Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Talambuhay

Matapos makapagtapos mula sa sekondaryang paaralan ng Moscow No. 103 noong 1953, pumasok siya sa Moscow Printing Institute, kung saan nagtapos siya sa departamento ng sining noong 1958.

Noong 1952, habang nasa paaralan pa siya, nagsimula siyang magtrabaho para sa pahayagang "Housing Worker," kung saan inilathala niya ang kanyang mga unang cartoon.

Mula noong 1955 siya ay nagtatrabaho sa magazine na "Crocodile", mula noong 1956 - sa "Funny Pictures", mula noong 1958 - sa "Murzilka", mula noong 1959 - sa "Around the World".

Nagtrabaho din siya sa "Evening Moscow", "Pionerskaya Pravda", "Young Naturalist", "Young Guard", "Ogonyok", "Pioneer", "Week" at iba pang mga periodical.

Mula noong 1960, naglalarawan siya ng mga libro para sa mga publishing house na "Malysh", "Literatura ng mga Bata", "Fiction", atbp.

Miyembro ng Union of Journalists ng Russian Federation mula noong 1960.

Miyembro ng Union of Artists ng Russian Federation mula noong 1968.

Miyembro ng editorial board ng Murzilka magazine mula noong 1965.

Ang tatanggap ng Honorary Diploma na pinangalanang H. C. Andersen (1980), ang Order of the Badge of Honor, ang Honorary Badge ng Olympic Committee at ang Diploma ng USSR Academy of Arts para sa paglikha ng imahe ng maskot ng Moscow Olympic Games - ang bear cub Misha (1980) at ang Honorary Diploma ng Konseho para sa aklat ng mga bata sa Russia (1997).

Laureate ng All-Russian competition na "The Art of Books" (1989, 1990, 1993, 1996, 1997), ang napiling kumpetisyon ng mambabasa na "Golden Key" (1996), ang taunang propesyonal na parangal para sa pinakamataas na tagumpay sa genre ng satire at katatawanan - "Golden Ostap" (1997).

Tagapangulo ng hurado ng kumpetisyon sa pagguhit ng mga bata na "Tick-Tock", na hawak ng kumpanya ng telebisyon na "Mir" (Russian television channel) mula noong 1994.

People's Artist ng Russia.

_____________________________

Microautobiography

"Mula nang ako ay ipinanganak, ang mga tao ay nagtatanong sa akin: "Chizhik-fawn, saan ka nanggaling?" Sagot ko: - Ako ay nasa kindergarten, ako ay nasa paaralan, ako ay nasa Printing Institute, ako ay nasa "Krokodil", ako ay nasa "Murzilka", ako ay nasa "Around the World", ako ay nasa "Funny Pictures ”, nasa “Detgiz” ako, nasa “Baby” ako noon. Oo! Muntik ko ng makalimutan. Nasa Fontanka din ako. Minsan o dalawang beses."

V. Chizhikov

_____________________________

Nakilala ko si Viktor Chizhikov noong 1976 sa pagdiriwang ng ika-75 anibersaryo ng People's Artist ng USSR na si Ivan Maksimovich Semyonov. Hindi ko maalala kung ako mismo ang lumapit sa kanya na may kahilingang pumirma ng isang libro mula sa seryeng "Masters of Soviet Caricature", o kung pinigilan niya ako nang bumalik ako sa aking lugar pagkatapos ng "pagbati mula sa mga batang artista ng Krasnogorsk kay Ivan Semyonov, ” naganap ang pagkakakilala. Para sa akin noon, si Chizhikov ay hindi lamang isang birtuoso na draftsman, na ang trabaho ay tiningnan ko nang may kasiyahan sa parehong "Crocodile" at "Around the World," ngunit din ang may-akda ng isang magandang ideya kung paano makilala ang iyong paboritong artist at hindi. mukhang tangang clingy fan.

Sa isang pagkakataon, dinala ng pioneer na si Chizhikov sa Kukryniksy ang isang buong maleta ng kanyang mga guhit at tinanong ang tanong: "Magiging caricaturist ba ako?"... Sa isang salita, dinala ko ... hindi, hindi isang maleta, isang folder ng aking mga guhit at, na parang ipinapasa ang baton, ipinakita ang mga nilalaman kay Viktor Alexandrovich. Hindi ko alam kung ano ang nasa maleta ni Chizhikov, ngunit naiisip ko kung ano ang nasa folder ko. Hindi niya ako pinalo ng tsinelas, ngunit hinalikan ako at binigyan ako ng ilang praktikal na payo. Naaalala ko pa sila.

Sa simula, pinagbawalan niya akong gumuhit ng mga checkered pattern sa mga sheet ng paaralan. Sa pinaka-kategoryang paraan. "Dapat matuto kang rumespeto sa sarili mo!" - sabi ni Chizhikov. - "Iyong sarili at ang iyong trabaho." At mula noon ay hindi ko na ipinakita kahit kanino ang mga guhit na ginawa sa checkered na papel. Nang matuklasan ang mga drowing ng mga alkoholiko sa folder, sinabi ni Chizhikov: "Bigyang-pansin, kapag nag-drawing ka ng mga lasing, na walang sinuman ang nagsisinungaling nang nakataas ang kanilang tiyan. Kadalasan ang ulo o paa ay lumalabas sa kanal...”

Nang maglaon, nang bumisita ako sa kanyang studio sa bahay ng mga artista sa Nizhnyaya Maslovka, ibinahagi niya sa akin ang kanyang malikhaing pamamaraan. "Hindi ako umupo sa isang lugar sa isang subway na kotse na may notepad, umupo ako, pumili ng isang biktima at subukang tandaan nang tumpak hangga't maaari ang lahat ng mga detalye ng kanyang hitsura. Pagkatapos ay umuwi ako at agad na i-sketch ang nakita ko. Ito ay mahusay na pagsasanay sa memorya, na napakahalaga para sa isang artista! Hindi ako kumukuha ng sinuman sa buhay. Ngayon ay hiniling ako na gumuhit ng isang cartoon ng Gurov, bumisita ako sa kolehiyo ng sining, tiningnan ko si Evgeniy Aleksandrovich, at pagkatapos ay umuwi at iginuhit siya sa paraang naaalala ko...”

Hindi nagtagal, si Viktor Alexandrovich ay naging 70 taong gulang. Hindi pa rin ako makapaniwala! Anong pitumpu! Ito ay isang kahanga-hangang young master of the pen, gaya ng lagi kong kilala sa kanya! Ang kanyang mga guhit para sa mga aklat ng mga bata ay ilan sa mga pinakamahusay, ang kanyang mga karikatura ay hindi maihahambing, ang isang serye na "Mahusay sa kanilang mga mesa" ay nagkakahalaga ng maraming dami ng mga boring na makasaysayang gawa, at ang Olympic bear, ang may-akda kung saan si Viktor Alexandrovich ay naging 4 na taon pagkatapos naming makilala , ay itinuturing pa ring pinakamahusay na Olympic mascot para sa buong pagkakaroon ng Olympic Games sa modernong kasaysayan. Pero, ano bang pinagsasasabi ko? Mas mahusay na tingnan para sa iyong sarili!

Sergey Repov

____________________________

Mula sa bintana ng studio ng artist na si Viktor Aleksandrovich Chizhikov makikita mo ang kalahati ng Moscow. Si Vladimir Vysotsky ay nakatira sa bahay na ito - Malaya Gruzinskaya, 28. Dito naimbento at iginuhit ni Chizhikov ang Olympic Bear.

Ang goma Olympic bear ay nakatayo sa aking istante sa tabi ng aklat na "Aibolit" at mga isyu ng "Murzilka". Sa taong ito, para sa ika-80 anibersaryo ng magasin, ang Russian State Children's Library ay nag-organisa ng isang eksibisyon ng mga artista ng Murzilka: mga hayop ni Charushin, ang "Tsokotukha Fly" ni Konashevich, mga kotse sa mga tula ni Barto Molokanov. Hindi namin naaalala ang kanilang mga pangalan - ang mga sikat na guhit lamang, na nagbebenta ng anim na milyong kopya sa buong bansa. (Ang kasalukuyang sirkulasyon ng "Murzilka" ay 120 libong kopya - ito ay sapat na sa sarili.) Si Chizhikov ay nagtatrabaho sa magazine sa loob ng 46 na taon - at ang lahat ng mga kuwento niya at ni "Murzilka" ay pareho.

"Ang magasin ay tinukoy ng mga lalaki. Umupo kaming sampu sa isang malaking mesa at nagsimulang magsalita ng kung anu-anong kalokohan tungkol sa susunod na numero. Biglang ang tema ay "Maliliit na Ilog ng Russia" - naaalala ng lahat ang ilog ng kanilang pagkabata. Ang isang hindi pangkaraniwang mainit na isyu ay nai-publish, ito ay naimbento ni Yuri Molokanov - siya ang pangunahing artist sa magazine. Ipinakilala niya ang gayong tradisyon - lahat ng bumalik mula sa isang paglalakbay ay nagpakita ng kanilang mga sketch at nagbahagi ng mga kuwento.

Ang sariling paglalakbay ni Molokanov sa Pilipinas bilang bahagi ng unang tour group mula sa Union ay naging lubhang kawili-wili. Sumulat si Molokanov ng isang sketch habang nakaupo sa ilalim ng puno ng palma, at dumaan ang isang napakagandang babae na may kasamang makulay na damit. Nagustuhan niya ang sketch. Agad naman itong binigay ni Molokanov sa kanya. Hiniling niyang iguhit ang kanyang larawan. He caught the resemblance very well - well, binigyan din siya ng portrait. Kinabukasan, inimbitahan ni Pangulong Ferdinand Marcos ang delegasyon ng Sobyet sa isang pleasure barge para sa pagsasayaw at pag-inom. Doon napagtanto ni Molokanov na ang kagandahan kahapon ay ang asawa ng pangulo. At gusto niya talaga siya. Pero ang nakakakilabot ay nalasing ang lahat. At kung sino rin ang nasa timon. At nagsilbi si Molokanov sa Northern Fleet sa loob ng pitong taon bago ang Polygraph. Kinuha niya ang timon sa kanyang sariling mga kamay at dinala ang barge sa pampang. Totoo, natumba niya ang pier. Nawawala ang mga detalye. Inilarawan ni Molokanov ang lahat ng ito sa kanyang mga guhit sa talaarawan.

Napaka-friendly namin. Ipinagdiriwang ang mga kaarawan. Halimbawa, papalapit na ang ika-50 anibersaryo ni Viktor Dragunsky. At isa sa amin - si Ivan Bruni - ay nagkaroon ng ideya ng pag-sculpting ng tumatawa na ulo ni Dragunsky. Hindi mo maiisip ang isang mas nakakatawang tanawin kaysa sa tumatawa si Dragunsky: tinawag niya ang kanyang mga ngipin na "walang ingat na itinapon na mga perlas." (Kung ano ang nakikita natin ngayon sa entablado - mga satirista sa kahulugan - pinunasan namin ang aming mga paa dito, dahil kasama namin si Dragunsky.) At kaya nililok namin ang isang karikatura mula sa papier-mâché, pininturahan ito - isang napakalaking katulad na ulo. Isang araw, ang kasambahay ng mga Dragunsky, nang umalis ang mga may-ari para sa dacha, binuksan ang aparador - nahulog ang ulo na ito. Sa isang sigaw: "Pinatay nila si Vitya!" - tumalon siya sa hagdanan at sumigaw hanggang sa tumakbo ang mga kapitbahay at ipinaliwanag sa kanya na ito ay isang iskultura.

Marami ring konektado sa Koval. Karaniwan akong nakatira sa tag-araw malapit sa Pereslavl Zalessky, sa nayon ng Troitskoye. Isang araw ay dumating si Koval, siya at ako ay naglakad sa nayon, at sinabi ko kung sino ang nakatira sa kung saang bahay. At ang araw ay taglagas, malamig ngunit maaraw. At malapit sa ilang kubo, tila, binubugbog nila ang mga feather bed. Walang natira, ngunit lumilipad ang himulmol. At bawat balahibo ay pinapasok ng araw. Sinabi ni Koval: "Chizh, alam ko kung sino ang nakatira sa bahay na ito - Fellini." At naalala ko ang footage mula sa "Amarcord" - isang araw ng taglagas sa Italya, at nagsisimula itong mag-snow. Ang araw ay tumusok sa mga snow flakes, at isang paboreal ang nakaupo sa bakod. At may isang tandang na nakaupo sa aming bakod. Anong associative power, sa tingin ko. Mula noon, nakatira na si Fellini sa aming nayon.”

Itinala ni Anna Epstein

______________________

Ang Olympic bear ay kamukha ni Viktor Chizhikov. Naiintindihan ito: Ipininta ito ni Chizhikov. Ang larawan ng oso ay naganap sa dingding ng studio ni Viktor Alexandrovich kasama ng mga magiliw na cartoon, mga larawan ng mga kaibigan at mga guhit ng mga pusa. Ang oso ay pag-aari ng mga tao, at ang mga pusa ang tunay na simbuyo ng damdamin ni Chizhikov. Bigyan mo siya ng kalayaan - gumuhit lang siya ng mga pusa.

Ang magazine na "Murzilka", kung saan nagtatrabaho si Chizhikov sa loob ng 51 taon, ay tinatrato ito nang may sigasig: mahirap tanggihan ang takip ni Chizhikov na may isang pusa. Tulad ng Charushin bear cub, gusto mong alagaan si Chizhikov ang pusa at pukawin siya.

"Ang isang artista ng mga bata ay dapat na makilala sa pamamagitan ng ganap na kabaitan," sabi ni Chizhikov. - Ang galit ay makapasok sa mga artistang pambata. Magaling siguro siyang gumuhit ng lana. Ang lahat ng tungkol sa kanya ay malambot. Ngunit hindi mo maaaring linlangin ang iyong kaluluwa."

Paano ginawa ang magazine na "Murzilka" noong bata pa si Chizhikov at ang kanyang mga kaibigang artista? Ang mga miyembro ng editorial board ay nagtipon para sa isang pulong at iminungkahi kung ano ang pumasok sa isip. Ang mga resulta ay kamangha-manghang. Ito ay kung paano lumitaw ang isa sa mga paboritong numero ni Chizhikov mula sa Murzilka, "Malalaki at Maliit na Ilog." Inanyayahan ng artist na si Yuri Molokanov ang lahat na magsulat tungkol sa mga ilog ng kanilang pagkabata. "Ang buhay sa larangan ng pagguhit ng mga bata, kapag mayroon kang magagandang kaibigan sa paligid mo, ay isang kasiyahan. Kahit na ang biyaya, hindi iyon sapat, ngunit isang nakalalasing na buhay.

Tulad ng lahat ng Murzilka artist, si Chizhikov ay nagpinta ng Murzilka. At palagi itong naiiba kahit na para kay Chizhikov mismo, dahil ganoon dapat ito - si Murzilka ay nabubuhay sa sarili nitong buhay, at iginuhit ito ng mga artista. Napangiti si Viktor Aleksandrovich nang tanungin kung bakit sa isang pahina ay may scarf ang Murzilka na kulay ng watawat ng Russia, at sa kabilang banda ay asul lamang. May sariling mood si Murzilka. Siya lamang, marahil, ay kayang bayaran ang gayong madalas na pagpapalit ng mga damit sa mga pahina ng isang magasing pambata.

"Kung inilagay mo ang bayani sa asul na bota, panatilihin ang asul na bota hanggang sa katapusan ng libro! Pagkatapos ng isang pangyayari, palagi kong sinusundan ito. Isang araw ay naatasan akong gumuhit ng larawan para sa tula ni Agnia Barto na “May 40 apo ang lola ko.” Iginuhit ko ang 15 sa nabanggit na 40 tao, na iniiwan ang natitira sa pahina. Ipinadala ang mga liham: "Bakit 15 apo lamang ang inilalarawan ng artist na si Chizhikov? Nasaan ang iba pang 25? Ang sirkulasyon ng "Murzilka" noon ay 6.5 milyong kopya. Sinabi ng editor-in-chief: “Vitya, naiintindihan mo ba kung paano ito gagawin? Kung sasabihin mong apatnapu, gumuhit ng apatnapu. Ayon sa gusto mo". Pagkatapos ay lumabas ang isang aklat, at gumuhit ako ng 40 apo at naglagay din ng aso.”

“Noon, lahat gustong magtrabaho nang mainit. Hindi ko alam kung ano ang nagpapaliwanag dito. Nakatira ako sa isang komunal na apartment na may 27 kapitbahay. Ang pagpunta sa banyo sa umaga ay imposible, hindi ko ito pinangarap. Ang pag-alis ko para sa paaralan ay kasabay ng pag-alis ng lahat para magtrabaho, at nagpunta ako sa pampublikong banyo sa Arbat Square. Kalahati ng aming klase ay nagkita doon, lahat ay nanirahan sa humigit-kumulang sa parehong mga kondisyon. Naghugas kami ng aming sarili, at pagkatapos ay muling isinulat ang mga aralin - Isinulat ko muli ang matematika, muling isinulat ko ang Aleman. Mahal kaming lahat ng pinuno ng banyo at pinunasan niya ang windowsill para komportable kaming magtrabaho. Nasa kanya pa rin ang aming sabon at tuwalya. Ang kabaitan ng tao ay ibinahagi nang sagana, at hindi ko maintindihan kung saan ito napunta.

Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa aming reserba ng pag-unawa sa isa't isa. Mayroon akong kaibigan, isang kahanga-hangang artista na si Nikolai Ustinov. Nakatira kami kasama niya sa parehong nayon malapit sa Pereslavl-Zalessky. Minsan ay nagpunta ako sa Paris para sa negosyo at patuloy na iniisip kung gaano kasaya na nasa nayon para sa aking kaarawan at makita si Kolya. At kaya dumating ako, bumili ng vodka, herring, patatas, sumakay sa isang bus mula Pereslavl hanggang sa nayon at tumingin sa bintana: mula sa isang tiyak na lugar ay nakikita ko ang bintana ni Kolin. Dumidilim na at kumikinang ang bintana. Nasa bahay siya! Tumakbo ako sa kanya: "Halika, maupo tayo!" Sinabi ni Kolya: "Mabuti iyan, dumating ka, at nagsulat ako ng tula para sa iyo."

Sinindihan ko ang kalan, nagluto ng patatas, kumaluskos ang kahoy na panggatong, bumubuhos ang mga bituin. ayos lang! At nagbasa si Kolya ng tula:

Nanginginig sa isang country bus,
Naalala ko ang Vendôme Column.
Nahulog sa dumi ng kalsada -
Louvre, Tuileries at iba't ibang Sorbonnes.
Ngunit sa malayo lamang ako makakakita ng isang imahe,
Pond dam, lumang balon,
At ang bibig ng isang tao, na nagsasabi ng mga kahalayan,
Nginitian niya ako ng matingkad at matalino.
Ngunit sa sandaling bumaba ako sa mainit na damo,
Makakakita ako ng tanawin na may baluktot na simbahan,
At ang kagubatan, at ang lambak, at ang bahay na aking tinitirhan,
Bigla kong hinawakan ang puso ko gamit ang kamay ko.
Kumusta sa iyo, oh bahay, o hayloft!
Kumusta, oh kasangkapan, oh pinggan!
Pagkatapos ng lahat, lahat ng iginuhit ko sa loob ng 20 taon
Ito ay lumalabas dito.
Ngayon magluluto ako ng sinigang na bakwit
At magsisindi ako ng sigarilyo at isusuot ang aking felt boots,
Titingnan ko ang isang blangkong papel,
Magtatapon ako ng spruce log sa oven.
Hahawakan ko ang mainit na tubo,
At nakita namin ang iyong Paris sa isang kabaong!

Well, maging malusog! - sabi ni Kolya at uminom.

Kaya ipaliwanag kung ano ang "Murzilka". Marahil ang estado ng pag-iisip ng ating henerasyon."

Ang iniisip ng mga kabataang artista tungkol sa "Murzilka" ay makikita sa eksibisyon na binuksan kahapon, Mayo 14, sa Lenin Library. Noong Mayo 16, ang magazine na "Murzilka" ay naging 85 taong gulang.

Ekaterina Vasenina

______________________

Ang pinarangalan na Artist ng Russia na si Viktor Chizhikov ay nagtalaga ng kanyang buong buhay sa mga aklat ng mga bata. Masasabing walang pagmamalabis na ang kanyang panulat at brush ay naglalarawan ng lahat ng ating panitikan para sa mga bata: Marshak at Barto, Chukovsky at Volkov, Zakhoder at Koval, Mikhalkov at Nosov... At gayundin si Rodari sa kanyang "Cipollino"! At gayundin - Uspensky na may mga klasikong karakter na sina Uncle Fyodor at Kot Matroskin! At gayundin ang Olympic Bear, na lumipad nang matagal sa kalangitan ng Luzhniki, na nagdulot ng mga luha at bukol sa lalamunan... At din ng isang serye ng dalawang dosenang mga libro mula sa Samovar publishing house na may kaakit-akit na pamagat na "Pagbisita kay Viktor Chizhikov .”

Ang aming pag-uusap ay kasama ang kahanga-hangang Russian book artist na si Viktor Chizhikov.

"Gustung-gusto ko ang mga artistang Belarusian," sabi ni Viktor Chizhikov. - Mayroon akong isang kahanga-hangang kaibigan sa Minsk, Georgy Poplavsky, artist ng mga tao, akademiko. Siya ang pinuno ng isang pamilya ng mga artista: ang kanyang asawang si Natasha ay isang kahanga-hangang ilustrador ng mga aklat ng mga bata, at ang kanyang anak na babae na si Katya ay isang napakahusay na artista. Nagkita kami sa House of Creativity sa Palanga noong 1967. Kapag nasa Moscow siya, lagi niya akong pinupuntahan. Siya ay isang napaka sikat na master, inilarawan niya si Yakub Kolas at iba pang mga manunulat na Belarusian. Para sa isang serye ng mga gawa ng India natanggap niya ang Jawaharlal Nehru Prize.

Nararamdaman mo ba ang hininga ng isang bagong henerasyon sa mga graphics ng libro? Kanino mo ibibigay ang lira, Viktor Alexandrovich?

Kasama ko si Vika Fomina bilang miyembro ng bagong henerasyon, na nanalo ng parangal na premyo na "Golden Apple" sa Biennale sa Bratislava. May mga karapat-dapat na artista sa mga napakabata. Sa isang pagkakataon, sa mga pahina ng magazine na "Panitikan ng mga Bata" ay isinulat nila ang tungkol sa ilang uri ng krisis sa "genre ng ilustrador". Hindi pa ako nakaramdam ng ganito. Noon pa man ay maraming mahuhusay na artistang nagtatrabaho. Siyempre, kailangan natin silang suportahan, lalo na ang mga matatanda. Halimbawa, si Gennady Kalinovsky ay gumawa ng maraming para sa mga graphic ng librong Ruso. Siya ngayon ay mga 75 taong gulang, siya ay may sakit, at kakaunti ang naaalala tungkol sa kanya. Kami, ang kanyang mga kaibigan at kasamahan, ay naaalala siya, ngunit hindi namin matiyak ang pagbili ng kanyang mga gawa. At mayroon siyang napaka-kagiliw-giliw na mga gawa para sa "The Master and Margarita" at "Gulliver's Travels". Lalo siyang naging tanyag sa kanyang mga ilustrasyon para sa Alice in Wonderland. Hindi pa ako nakakita ng mas magagandang ilustrasyon para sa aklat na ito! Ang isa pang kahanga-hangang kaibigan ko ay si Evgeniy Grigorievich Monin, na namatay kamakailan. Isang artist ng napakataas na antas, isang pinagmumulan ng pagmamalaki para sa aming mga graphics. At walang kahit isang programa sa telebisyon tungkol sa kanya. Kapag ang lahat ng oras sa TV ay nakatuon sa pop music, at ang mga ilustrador ay hindi binibigyang pansin, ito ay nagpapahirap sa pangkalahatang kultura. Pagkatapos ng lahat, ang mga ilustrador, lalo na ang mga aklat na pambata, ay nagtataglay ng isang malaking layer ng kultura: ang mga unang hakbang ng isang bata ay hindi konektado sa teksto kundi sa mga larawan. Ang katatawanan ay lubhang kailangan sa mga ilustrasyon ng mga bata. Totoo, kapag pinag-uusapan natin ang seryoso o kalunos-lunos na mga bagay, ang ilustrasyon ay dapat na trahedya. Ngunit hindi para sa maliliit na bata! Naaalala ko minsan, noong nilikha ang Pondo ng mga Bata, nakipag-usap kami kay Sergei Vladimirovich Obraztsov tungkol sa kung anong edad maaari mong takutin ang mga bata, gumawa para sa kanila ng iba't ibang mga nakakatakot na kwento na ngayon ay naka-istilong. Sinabi sa akin ni Obraztsov na ayaw niyang payagan ang anumang nakakatakot sa kanyang mga theatrical productions para sa mga maliliit. Hayaang manatiling "walang takot" ang mga bata hangga't maaari. At pagkatapos, kapag sila ay lumaki, maaari mong unti-unting ipakilala si Baba Yaga at ang Lobo, na nakakatugon sa Little Red Riding Hood, sa mga kwentong engkanto... Ipinaliwanag niya ito sa pamamagitan ng pagsasabing ang mga bata sa hinaharap ay magkakaroon ng maraming dahilan upang matakot. Ang pag-iisip ng bata ay dapat munang maging mature at lumakas, at pagkatapos ay maaari itong ma-load ng iba't ibang mga horror story.

Sinasabi ng mga kagubatan na ang pinaamo na mga anak ng oso o fawn ay nakadarama ng kawalan ng kakayahan kapag sila ay pinakawalan sa ligaw bilang matatanda. At ngayon ang aming malalaking anak ay pumapasok sa parehong mandaragit na kagubatan...

Oo, ngayon ang lahat ay hindi nangyayari tulad ng sinabi ni Obraztsov. Ngunit sinusubukan kong gawing nakakatawa ang aking mga nakakatakot na karakter. Ang parehong Lobo, halimbawa, na kakain ng Little Red Riding Hood.

- Kakainin ba niya ito ng nakangiti?

Sa aking "Doctor Aibolit" ay natutulog si Barmaley sa kama, at mula sa ilalim ng unan ay lumabas ang magazine na "Murzilka" - ang paboritong pagbabasa ni Barmaley! Narito ang aking pamamaraan.

Hindi ka ba natatakot na mamaya ay makatagpo ang mga matatandang bata ng ilang Chikatilo at hahanapin kung saan siya nakatambay ng kanyang "Murzilka" magazine?

At gayon pa man sinusubukan kong palambutin kahit na ang kahila-hilakbot na teksto na may mga guhit. Bagama't ilalagay pa rin ng buhay ang lahat sa lugar nito. Madalas akong makatagpo ng mga taong nagsasabi sa akin: lumaki kaming nagbabasa ng iyong mga libro, salamat sa pagpapatawa sa amin! Parang reward ito sa akin. Gusto ko at gusto ko na ang mga bata ay magkaroon ng mas kaunting takot. Ang pagkabata ay dapat na walang pakialam. Sa pangkalahatan, tila sa akin na ito ay likas sa mga taong Ruso. Napansin mo ba na sa mga nayon, ang mga mummer ay pumupunta sa mga pista opisyal: ang mga lalaki ay umiinom at nagbibihis ng mga damit na pambabae...

Upang gawin ito, hindi mo kailangang pumunta sa nayon: i-on ang TV na may ilang satirical na programa - lahat ng lalaki sa mga pambabae na damit!

Nakakatakot sa akin ang kasaganaan ng mga ganyang lalaki sa TV. Hindi na nakakatuwa. At sa mga tao, ang mga mummer ay isang pangkaraniwang bagay; sila ay organikong umaangkop sa holiday sa kanilang kawalang-ingat at pagiging bastos. Ito ay palaging nagpapasaya sa akin bilang isang bata. Pagkatapos ay lumaki ka - at ang mga layer ng kultura ay unti-unting napapatong sa iyo. Magsisimula kang maunawaan nang kaunti pa. Medyo! Ngunit ang pangunahing binhi ay inilatag sa pagkabata. Kung pinalaki mo ang isang bata sa takot, balaan siya sa lahat ng oras: huwag pumunta doon, at huwag din pumunta doon, nakakatakot doon! - ang bata ay uupo na manhid sa gitna ng silid at matatakot sa lahat. At sa buhay kailangan natin ng mga taong kayang tumayo para sa kanilang sarili at tumawa mula sa puso. Dapat nating turuan ang mga ganyang tao.

Well, walang magugulat sa iyong masayahing Barmaley - sa huli, pinalipad ni Viktor Chizhikov ang Osong Olimpiko palayo sa kanyang fairy-tale forest. Hanggang ngayon, patuloy na lumilipad at lumilipad si Mishka sa ibabaw ng aming mga ulo, at ang mga tao ay umiiyak at umiiyak, nagpaalam sa kanya...

At umiiyak sila para sa isang ganap na natural na dahilan: nagawa nilang umibig sa Teddy Bear. Ang eksena ay nasa istasyon: ang isa ay aalis, ang iba ay nakikita siya. Palagi kaming nakakakita ng mga taong umiiyak sa mga istasyon ng tren. Bakit sila umiiyak? Dahil may aalis na mahal.

Ang aming Oso, na naging Olympic mascot, ay tumingin sa mga mata ng madla sa unang pagkakataon: "Ito ako! Hospitable, strong, unenvious and independent, I look into your eyes...” Napamahal ako sa maliit na oso dahil sa titig niya. Bago sa kanya, walang Olympic mascot - walang sinuman ang nagbigay pansin dito! - Hindi ako tumingin sa mga mata: ni ang Munich dachshund, o ang Canadian beaver... Hindi ko na matandaan ang kanilang mga mata. Ngunit pagkatapos ng Olympic Bear, lumitaw ang Seoul tiger cub Hodori at ang Sarajevo wolf cub Vuchko - nakatingin na sila sa mga mata ng madla.

- Naaalala ko na masigasig ka sa ideya ng pagguhit ng isang serye ng "Cats of Great People". Anong kalagayan niya?

Iguguhit ko ito o buwagin. Mayroon na akong "Savrasov's Cat", "Chaliapin's Cat", "Herostratus's Cat". Mayroong kahit na "Luzhkov's Cat" - siya mismo ay hindi nakasuot ng takip, ngunit ang takip ay kasangkot sa prosesong ito.

- Mayroon ka bang "Pushkin's Cat"?

Hindi. Ngunit mayroong "Malevich's Cat", mayroong "Yesenin's Cat": isipin - ang pusa ay nalulunod. Isang aso ang nakaupo sa baybayin malapit. Pinahaba ng pusa ang kanyang paa: "Ibigay mo sa akin ang iyong paa, Jim, para sa suwerte"... May "Gogol's Cat"...

- "Gogol's cat", malamang na may mahabang ilong?

Hindi, nakatayo siya sa isang bangka sa mga tambo, na may larong nakasuksok sa kanyang sinturon. Tinutukan niya ang isang tirador at sinabi: "Ang isang pambihirang ibon ay lilipad sa gitna ng Dnieper."

At ang "Lenin's Cat," maaari mong isipin, ay nakaupo sa Shushenskoye, sa tabi ng Nadezhda Konstantinovna... At gayon pa man, ang "Putin's Cat" ay hindi iginuhit? Sa tabi ng presidential Labrador na pinalabas sa TV?

Hindi, wala pa akong ganoong pusa. Upang gawin ito, kailangan mong umupo at mag-isip - seryosohin ang paksang ito. Baka marami pang lalabas. Hindi mo alam kung ano ang mangyayari dito. Sa ngayon ay kinukuha ko kung ano ang nasa ibabaw. Mahusay ang sinabi ng pilosopo na si Lichtenstein: “Masamang maging tama sa mga bagay na kung saan mali ang mga kapangyarihan.” Ang paksang ito ay dapat lapitan nang may pag-iingat.

- Siya ay malamang na isang matalinong pilosopo, dahil ang prinsipal ay ipinangalan sa kanya...

Sigurado, doc. At sa ngayon mayroon akong 25 na pusa. Hindi ito sapat para sa isang libro.

Sa totoo lang, may mga pusa ako sa buong buhay ko. Ang pusang si Chunka ay tumira sa amin sa nayon sa loob ng 14 na taon. Nagsilbi itong impetus para sa paglikha ng isang buong serye ng mga guhit tungkol sa mga pusa. At pagkatapos ay umalis siya at hindi na bumalik. Sinasabi nila na ang mga pusa ay mamamatay. Ang aming Chunka ay parang Tolstoy. Sa pamamagitan ng paraan, ang pag-alis ni Tolstoy ay makikita rin sa aking serye tungkol sa mga pusa. Nahanap ko na ang imahe.

Nagtataka ako kung pag-aralan mo muna ang kalikasan at pumasok sa imahe ng isang pusa? Totoo, wala kang bigote na magagalaw, o buntot...

Tama, nagiging character na ako.

- Ano ang gusto mo para sa mga mambabasa ng iyong mga libro?

Magandang prospect. Ang mga artista sa institute ay palaging nag-aaral ng gayong paksa - "Perspektibo". Nais kong makita ng mga mambabasa ng Russia at Belarus ang isang malinaw na pananaw sa kanilang buhay.

- Ano ang nais mo sa artist na si Viktor Chizhikov sa kanyang ikapitong kaarawan?

Ang parehong mga prospect! Siyempre, wala na akong magagandang prospect. Ngunit nais ko ang aking sarili ng isang malinaw na hinaharap sa loob ng limang taon!

- Buweno, sa ngalan ng mga mambabasa, i-multiply natin ang figure na ito sa lima at isa pang lima...

Alexander Shchupolv

Genus. noong 1935. People's Artist ng Russia. Nagtapos mula sa Moscow Printing Institute. "Living classic" ng Russian book graphics. Isa sa mga paboritong ilustrador ng mga bata. Ang may-akda ng "Olympic" Mishka, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga guhit para sa mga gawa ni K. Chukovsky, A. Barto, N. Nosov, Y. Druzhkov, E. Uspensky at iba pa.

Matapos makapagtapos mula sa sekondaryang paaralan ng Moscow No. 103 noong 1953, pumasok siya sa Moscow Printing Institute, kung saan nagtapos siya sa departamento ng sining noong 1958.

Noong 1952, bilang isang mag-aaral sa high school, nagsimula siyang magtrabaho para sa pahayagan na "Housing Worker", kung saan nakuha niya ang kanyang unang karanasan bilang isang cartoonist.

Mula noong 1955 siya ay nagtatrabaho sa magazine na "Crocodile", mula noong 1956 - sa "Funny Pictures", mula noong 1958 - sa "Murzilka", mula noong 1959 - sa "Around the World".

Nagtrabaho din siya sa "Evening Moscow", "Pionerskaya Pravda", "Young Naturalist", "Young Guard", "Ogonyok", "Pioneer", "Week" at iba pang mga periodical.

Mula noong 1960, naglalarawan siya ng mga libro para sa mga publishing house na "Malysh", "Literatura ng mga Bata", "Fiction", atbp.

Miyembro ng Union of Journalists ng Russian Federation mula noong 1960.

Miyembro ng Union of Artists ng Russian Federation mula noong 1968.

Miyembro ng editorial board ng magazine na "Murzilka" mula noong 1965.

Ang tatanggap ng Honorary Diploma na pinangalanang H.C. Andersen (1980), ang Order of the Badge of Honor, ang Honorary Badge ng Olympic Committee at ang Diploma ng USSR Academy of Arts para sa paglikha ng imahe ng maskot ng Moscow Olympic Games - ang bear cub Misha (1980) at ang Honorary Diploma ng Konseho para sa aklat ng mga bata sa Russia (1997).

Laureate ng All-Russian competition na "The Art of Books" (1989, 1990, 1993, 1996, 1997), ang napiling kumpetisyon ng mambabasa na "Golden Key" (1996), ang taunang propesyonal na parangal para sa pinakamataas na tagumpay sa genre ng satire at katatawanan - "Golden Ostap" (1997).

Tagapangulo ng hurado ng kumpetisyon sa pagguhit ng mga bata na "Tick-tock", na hawak ng kumpanya ng telebisyon na "Mir" (Russian television channel) mula noong 1994.

Mga diploma at parangal
artist V.A. Chizhikov

Diploma ng 3rd degree ng All-Union competition na "The Art of Books" para sa mga guhit sa libro ni L. Geraskina "In the Land of Unlearned Lessons", publishing house "Soviet Russia", 1966.

Diploma ng 1st degree ng All-Russian at 2nd degree ng All-Union competitions na "The Art of Books" para sa mga guhit sa libro ni G. Tsyferov "Fairy Tales", publishing house "Malysh", 1969.

Diploma ng 2nd degree ng All-Union competition na "The Art of Books" para sa mga guhit sa libro ni L. Yakhnin "The Square of Cardboard Clocks", publishing house na "Malysh", 1971.

Premyo mula sa magazine na "Crocodile" para sa pinakamahusay na pagguhit ng taon, 1970.

Diploma ng 1st All-Russian Exhibition of Children's Books at Book Graphics, 1965.

Diploma ng II All-Russian Exhibition of Children's Books at Book Graphics, 1971.

Diploma ng International Caricature Exhibition sa Skopje (Yugoslavia).

Diploma at commemorative medal ng International Caricature Exhibition sa Gabrovo, 1975.

Diploma at commemorative medal ng International Caricature Exhibition sa Gabrovo, 1977.

Diploma ng 1st degree ng All-Russian at II All-Union competitions "The Art of Books" para sa mga guhit sa libro ni K. Chukovsky "Doctor Aibolit", publishing house "Malysh", 1977.

Diploma ng USSR Academy of Arts, silver medal, premyo mula sa Czechoslovak magazine na "Rohac" para sa drawing na "To be or not to be?" sa International Exhibition "Satire in the Struggle for Peace", Moscow, 1977.

Unang premyo sa eksibisyon ng libro ng Joint Committee of Graphic Artists, Moscow, 1977.

Diploma ng 2nd degree ng All-Russian at All-Union competitions "The Art of Books" para sa mga guhit sa libro ni D. Bisset "Forgotten Birthday", publishing house "Children's Literature", 1978.

Order "Golden Children's Sun" mula sa German magazine na "Bummi", 1979.

Honorary diploma na pinangalanan. G. H. Andersen para sa mga guhit sa aklat ni K. Chukovsky na "Aibolit", 1980.

Award ng gobyerno - Order of the Badge of Honor, honorary badge ng Olympic Committee, Diploma ng USSR Academy of Arts para sa paglikha ng imahe ng maskot ng Moscow Olympic Games - ang bear cub na "Misha", 1980.

Paggawad ng titulong "Pinarangalan na Artist ng Russian Federation", 1981.

Pangalawang premyo at medalya sa International Cartoon Competition "Hurray! Culture.", Moscow, 1990.

First degree diploma ng All-Russian competition na "The Art of Books" para sa mga guhit sa aklat ni V. Chizhikov na "Petya and Potap", Angstrem publishing house, 1993.

Diploma ng 2nd degree ng All-Russian competition na "The Art of Books" para sa mga guhit sa libro ni E. Uspensky "Uncle Fyodor, the Dog and the Cat", publishing house na "Zebra", 1993.

Laureate ng All-Russian Reader's Choice Competition na "Golden Key", 1996.

Taunang propesyonal na parangal para sa pinakamataas na tagumpay sa genre ng satire at katatawanan - "Golden Ostap", St. Petersburg, 1997.

Ang lahat ng mga guhit ay kinuha mula sa mga libro ng seryeng "Pagbisita sa Viktor Chizhikov", na inilathala ng Samovar publishing house.

Viktor Chizhikov Viktor Aleksandrovich Chizhikov (b. Setyembre 26, 1935 sa Moscow) People's Artist ng Russia, may-akda ng Olympic bear cub Mishka, maskot ng XXII Summer Olympic Games. Matagal nang ilustrador para sa Around the World magazine. Talambuhay ... Wikipedia

Viktor Chizhikov Viktor Aleksandrovich Chizhikov (b. Setyembre 26, 1935 sa Moscow) People's Artist ng Russia, may-akda ng Olympic bear cub Mishka, maskot ng XXII Summer Olympic Games. Matagal nang ilustrador para sa Around the World magazine. Talambuhay ... Wikipedia

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (b. Setyembre 26, 1935 sa Moscow) People's Artist ng Russia, may-akda ng Olympic bear cub Mishka, maskot ng XXII Summer Olympic Games. Matagal nang ilustrador para sa Around the World magazine. Talambuhay ... Wikipedia

Ang Chizhikov ay isang apelyido na Ruso. Mga sikat na tagapagsalita: Chizhikov, Anatoly Georgievich (1958) Russian producer, screenwriter at aktor. Chizhikov, Viktor Alexandrovich (1935) People's Artist ng Russia, may-akda ng Olympic bear cub na si Mishka. Chizhikov ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Isang listahan ng serbisyo ng mga artikulo na nilikha upang i-coordinate ang gawain sa pagbuo ng paksa. Ang babalang ito ay hindi nakatakda... Wikipedia

- ... Wikipedia

Pinangalanan pagkatapos ng Ivan Fedorov (MSUP) International name Moscow State University of Printing Arts ... Wikipedia

Coordinates ... Wikipedia

Mga libro

• , Chizhikov Viktor Alexandrovich. Kung ang apelyido ay Chizhikov, ano ang maaari mong asahan mula sa gayong tao? Guguhit siya habang sumipol. Mayroon siyang mga linya, tulad ng mga singsing sa musika, at panloob na pagkakaisa. Siya ay may isang masayang kamay. na…
• Victor Chizhikov. Lahat ng sama-sama, at ang kaluluwa ay nasa lugar. Mga materyales para sa talambuhay ng artist, Chizhikov Viktor Aleksandrovich. Ang mga guhit ni Viktor Chizhikov ay pinalamutian ang mga libro ng halos lahat ng mga klasiko ng panitikang pambata ng Sobyet na sina Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Samuil Marshak, Nikolai Nosov, Eduard...

Higit pa tungkol sa

Lumikha ng Olympic Bear
Noong Setyembre 26, ang kahanga-hangang artista na si Viktor Chizhikov ay naging 80 taong gulang

Inilaan niya ang kanyang buong buhay sa paglalarawan ng mga librong pambata. Ang malikhaing tadhana ni V. Chizhikov ay masaya. Salamat sa kanyang regalo at hindi mauubos na optimismo, palagi siyang minamahal at hinihiling. Sa paksang ito:

Hindi kailanman nag-aalinlangan na ang kanyang bokasyon ay ilustrasyon ng mga bata, siya na may kasiyahan at ang kanyang likas na mabuting kalikasan ay nagbigay ng hitsura ng mga bayani ng maraming mga libro - Korney Chukovsky, Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Yuri Koval, Eduard Uspensky, Nikolai Nosov, Andrei Usachev, Alan Alexander Milne at iba pa."Ang buhay sa larangan ng pagguhit ng mga bata, kapag mayroon kang magagandang kaibigan sa paligid mo, ay isang kasiyahan. Not even grace, that’s not enough, but an intoxicating life,” sabi mismo ng artista.

Mula noong 1960, naglalarawan siya ng mga libro mula sa mga publishing house na "Malysh", "Literatura ng mga Bata", "Samovar", "Fiction" at iba pa.

Ang mga gawa ng artist ay nasa koleksyon ng State Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin. Ngayon si V. Chizhikov ay ang chairman ng Russian Children's Book Council.

Ang kritiko ng sining na si L. Kudryavtseva ay sumulat: "Lahat ng bagay sa kanyang mga guhit ay humihinga ng nakakatawang saya at pagmamahal sa buhay. Ito ang nangyayari sa pagkabata, kapag ang buong mundo ay ngumiti sa iyo. Sa mga guhit ni Chizhikov, ang lahat at ang lahat ay parang bata na walang pakialam: isang bahay, isang tsimenea sa isang bahay, isang mailbox, isang slide, isang ilaw sa bintana, isang kilos, isang pose ng isang karakter, isang ekspresyon ng mukha, maging ito Doctor Aibolit, ang pusa Matroskin, o ang dilaw na guhit na tigre mula sa "The Forgotten." birthday". At paano sila marunong tumawa! Mga leon at daga, pusa at aso, mga hari at dragon, mga ginoo ng kapalaran at mga talunan, mga nightingale at mga tulisan at maging si Barmaley ay tumatawa. Maliban na lang kung ngumiti ang ilan sa mga kilalang-kilalang manloloko."

Ang pinakamagagandang pusa ay mga pusang iginuhit ng kanyang kamay

Noong 1960s, ang mga batang artista ay sumali sa hanay ng mga ilustrador ng mga bata: Viktor Chizhikov, Evgeny Monin, Veniamin Losin, Vladimir Pertsov. Magkaibigan sila, nagtrabaho sa parehong workshop at, kahit na hindi sila isang malikhaing asosasyon, tinawag ang kanilang palakaibigang grupo na "TsDL" - "mga connoisseurs ng panitikan ng mga bata."

Ang kasamahan ni V. Chizhikov sa Central House of Writers, V. Pertsov, ang nagdala ng "gawain" sa workshop - upang lumikha ng isang sketch ng maskot ng 1980 Olympics.

"Nakilala ni Pertsov ang isa sa mga pinuno ng Union of Artists sa kalye, at sinabi niya sa kanya: "Makinig, mayroong isang kumpetisyon para sa Olympic mascot, isinasaalang-alang na namin ang apatnapung libong mga panukala at hindi namin mahanap ang tama. Nais kong makilahok kayo, mga artista ng mga bata, dito!" Nagtipon kami sa aking studio, apat na kaibigan, at bawat isa ay nagsimulang gumuhit ng aming sariling mga oso gamit ang isang lapis. Ito ay mga sketch ng lapis na may layuning makahanap ng isang imahe. Iginuhit namin ang halos isang daan sa kanila. Ang pininturahan na tumpok na ito ay nanatiling nakahiga sa mesa. At pagkatapos ay tinawag nila si Pertsov at sinabing: "Buweno, may nagawa ka ba? Pagkatapos ay dalhin ito sa Olympic Committee ngayon!" Binuhat niya ito. At nang lumitaw siyang muli kasama ang folder na ito sa bakuran, tinanong siya ni Zina, ang aking asawa: "Buweno, Vovka! Kumusta ang mga nangyayari doon?" - "Ay!.. Kinuha nila ang Vitkin..." Pagkatapos ay lumipas ang higit sa isang buwan, at sa pagtatapos ng Setyembre 1977 tinawag nila ako at sinabing: "Viktor Alexandrovich! Binabati kita - ang iyong oso ay nakapasa sa Komite Sentral ng partido!"

Ilang tao ang naaalala na ang imahe ng oso ay pinili ng mga manonood sa telebisyon sa proseso ng pagboto sa programang "Sa Animal World." Inamin ni V. Chizhikov: “Doon ay mahigpit siyang tinutulak ng elk, ngunit natutuwa akong nanalo ang oso, dahil ang mga tuhod ng elk ay nakayuko sa maling direksyon. At ang oso ay nasa harapan ang kanyang mga tuhod, tulad ng sa isang lalaki, siya ay naglalakad tulad ng ikaw at ako..."

Sa kasamaang palad, ang kapalaran ng sikat na Olympic Bear ay naging, marahil, ang pangunahing malikhaing "dissonance" sa malikhaing buhay ni Chizhikov: ang imahe ng oso ay malawakang pinagsamantalahan hangga't maaari, nang hindi tinatanong ang artist tungkol dito. Mayroong isang hindi kasiya-siyang kwento nang ang isang artista, sa inisyatiba ng isang pangkat ng mga abogado, ay nagdemanda sa NTV para sa paggamit ng imahe ni Mishka at nawala - hindi kinilala ng korte ang kanyang pagiging may-akda. Dapat pansinin na ang oso ay ginamit ng mga tao sa telebisyon sa isang napakawalang kabuluhan na paraan: sa panahon ng 33 mga programa ay "lumipad" ito sa iba't ibang mga lugar - alinman ito ay lumitaw bilang isang tattoo sa dibdib ng ilang kahina-hinalang uri, o natapos ito sa mga naghuhubad.

Inamin ni V. Chizhikov na itinuring niya ang kanyang Mishka bilang isang taong nagbahagi ng lahat ng mga problema sa kanya: "Hindi ito isang pagguhit lamang! Isang imahe ang nalikha. At sa ganitong paraan maaari ka nang makapag-operate.

Kapag ang imahe ay hindi pa nilikha, maaari kang gumawa ng anumang oso, tulad ng "United Russia" - tulad ng isang madilim na oso. Marami sila, lahat sila ay gumagala kung saan-saan... At itong oso - napakabuti pa rin. Madalas niyang sabihin sa akin: “Vitya, huwag kang malungkot! Maayos ang lahat".

Minsang nagbenta si Picasso ng drawing na ginawa niya sa loob ng limang minuto para sa napakagandang pera. At sa paninisi ng pansariling interes, sumagot siya: "Oo, limang minuto iyon at kasama ang buong buhay ko!"

Ang mga librong pambata ay palaging may malaking papel sa paghubog ng panlasa, pakiramdam ng kagandahan, mga prinsipyo sa moral, at pagbuo ng imahinasyon ng nakababatang henerasyon. Naaalala nating lahat ang ating una, matagal nang minamahal at minamahal na mga libro, na maraming beses nating binitawan at natutunan sa puso. Ang mga ito ay inilarawan ng mga tunay na masters - G. Kalinovsky, E. Charushin, Yu. Vasnetsov, ang mga kapatid na Traugot, G. Spirin at iba pa.

Sa maagang pagkabata, si V. Chizhikov ay sinaktan ng aklat ni Ershov na "The Little Humpbacked Horse" na may mga autolithograph ni Yu. Vasnetsov. Hanggang ngayon, naaalala ng artist ang isang tiyak na "kakaibang kapaligiran" na nilikha ni Vasnetsov na may kamangha-manghang mga detalye.

At ang isa sa pinakamalakas na impresyon sa panitikan ng kanyang pagkabata ay ang tula ni Sergei Mikhalkov tungkol sa walang tiwala na si Thomas. Narinig ng hinaharap na artista ang mga tulang ito sa kindergarten noong 1938, bilang isang 3 taong gulang na bata. At doon, nang ang luwad ay ibinigay sa mga bata, nililok niya ang kanyang unang komposisyon ng eskultura, na naglalarawan sa pagkamatay ng walang ingat na si Thomas sa bibig ng isang buwaya. "Ang mga tula na binasa at isinaulo sa pagkabata ay sumasalamin sa konsepto ng "Inang Bayan" nang walang pasubali," tiniyak ni V. Chizhikov.

Ang isa pang memorya ng pagkabata ng artist ay mukhang simboliko at nakamamatay: "Isang mainit na araw ng tag-araw sa pre-war forties. Ang aking ama at ako ay nakasakay sa isang bangka sa Cultural Park, at bigla nilang ibinalita sa radyo na si Chukovsky ay gaganap na ngayon sa teatro ng tag-init. Dumating kami sa tamang oras at umupo sa unang bench sa harap ng stage. Ang lahat ay nagpalakpakan nang mahabang panahon nang lumabas si Korney Ivanovich. Nagbasa siya ng mga tula sa mahabang panahon, kilala ng lahat, mga paboritong tula ng mga bata. Ang kanyang hitsura, ang kanyang paraan ng pagbabasa ng tula, pakikipag-usap sa mga bata, ang kanyang boses ay nakakabighani. Ang mga bata ay nakinig na parang nabigla, Ngunit ngayon ang pagpupulong ay magtatapos, si Chukovsky ay binibigyan ng mga bulaklak, isang dagat ng mga bulaklak, siya ay natatakpan ng mga bulaklak, ang kanyang mga kamay ay nawawala. At bigla silang nagdala sa kanya ng isang palumpon ng kamangha-manghang kagandahan - asul, pula, dilaw.

Pagkatapos ay may puwersang sumugod sa akin, tumakbo ako papunta sa mismong entablado:
- Lolo Korney, bigyan mo ako ng bouquet na ito!
Si Chukovsky, hindi nagulat, ay nagbigay sa akin ng isang magandang palumpon.
- Kunin mo, baby! Hawakan mo!
Ang aking ama, na namangha sa aking kawalang-galang, ay hiniling sa akin na ibalik ang palumpon kay Korney Ivanovich. Si Chukovsky, nang makita ang aking pagkalito, ay nagsabi:
- Ano ang sinasabi mo, ano ang sinasabi mo, hayaan ang bata na dalhin ang palumpon sa kanyang ina!
Nagmamalaki at masaya, naglakad ako pauwi, niyakap ng dalawang kamay ang regalo ng mahusay na mananalaysay na si Korney Ivanovich Chukovsky!

Noong 1980, para sa mga ilustrasyon para sa “Doctor Aibolit” ay ginawaran ako ng Diploma na pinangalanang G.Kh. Andersen. Sa seremonya, ginawaran sila ng isang diploma at isang carnation - ganyan dapat. Tiningnan ko ang carnation na ito at naalala ko ang aking pagkabata bago ang digmaan, ang aking pakikipagkita kay Chukovsky at ang asul, pula, dilaw na iyon - ang pinakamagandang palumpon sa aking buhay.

Si Chizhikov ay palaging matulungin sa kagandahan ng mga detalye, sa mga trifle, sa mga asosasyon; Ito ay hindi para sa wala na sinasabi nila na ang artist ay nakikita ang mundo na naiiba mula sa "mere mortals." Ayon sa kanya, ang artista ay isang agitated mass.

Ang kasamahan at kaibigan ni V. Chizhikov na si V. Losin, sa mga kasong iyon nang ang artist ay iginuhit ang kanyang pansin sa isang bagay na artistikong kaakit-akit - maging buntot ng tandang o ulap, ay sumagot: "Oo, bilang mga ilustrador ito ay napakahalaga sa amin."

Ginugol ni V. Chizhikov at ng kanyang ina ang mga taon ng Great Patriotic War sa paglisan, sa nayon ng Krestovo-Gorodishche, rehiyon ng Ulyanovsk, sa Volga; namatay ang ama ng artista sa harapan. Sa kubo na kanilang tinitirhan, nakaugalian nang takpan ang mga dingding ng mga sariwang diyaryo tuwing Pasko ng Pagkabuhay. Sa paglipas ng panahon, ang mga dingding ng kubo ay pinalamutian ng mga guhit ng batang lalaki. Isa sa mga pangunahing impresyon ng paglikas ay ang pakikipag-usap kay Uncle Leva, isang malungkot na lalaking may kapansanan na bumalik mula sa harapan nang walang dalawang braso. Gayunpaman, nagawa ni Uncle Leva na gumuhit, magpatakbo ng isang pahayagan sa dingding at magtrabaho bilang pinuno ng post office. Bilang karagdagan, nag-organisa siya ng isang "club club" - nagtipon siya ng mga bata, parehong lokal at lumikas, sa kanyang bahay, at nagbasa ng mga libro sa kanila. At ang kakilala ng hinaharap na artista kay Uncle Leva ay naganap sa ilalim ng napaka-dramatikong mga pangyayari - isang lalaking walang armas ang nagligtas sa maliit na si Vitya Chizhikov, na nalulunod sa Volga.

Isang kamangha-manghang kuwento, muling nagpapaalala sa atin kung gaano karaming mga tunay na bayani ng bansa ang hindi nakikilala, kung gaano karaming mga kahanga-hanga, mahinhin na mga tao sa isang lugar sa mga nayon, sa mga maliliit na bayan, ang lumikha ng mga tunay na himala, na, marahil, ay hindi malalaman tungkol sa mga kabisera. ..

Nakipagtulungan si V. Chizhikov sa lahat ng nangungunang magasin ng Sobyet para sa mga bata at kabataan - "Evening Moscow", "Pionerskaya Pravda", "Young Naturalist", "Young Guard", "Ogonyok", "Funny Pictures", ngunit higit sa lahat ang kanyang kaluluwa lay sa "Murzilka". Tinawag ng artista ang tanggapan ng editoryal ng "Murzilka" na isang "reserba ng pag-unawa sa isa't isa." Doon niya nakilala ang mga taong naging matalik niyang kaibigan habang buhay.

Ang kredo ng artist na si Chizhikov ay tila mahuhulaan, ngunit hindi maikakaila: "Ang isang artista ng mga bata ay dapat na makilala sa pamamagitan ng ganap na kabaitan. Ang galit ay makapasok sa mga artistang pambata. Magaling siguro siyang gumuhit ng lana. Ang lahat ng tungkol sa kanya ay malambot. Ngunit hindi mo maaaring linlangin ang iyong kaluluwa."

Narito ang isa pang mahalagang recipe mula sa master para sa pagsisimula ng mga ilustrador ng mga bata: "Kung nilagyan mo ng asul na sapatos ang bayani, panatilihin ang asul na sapatos hanggang sa katapusan ng libro! Isang araw ay naatasan akong gumuhit ng larawan para sa tula ni Agnia Barto na “May 40 apo ang lola ko.” Iginuhit ko ang 15 sa nabanggit na 40 tao, na iniiwan ang natitira sa pahina. Ipinadala ang mga liham: "Bakit 15 apo lamang ang inilalarawan ng artist na si Chizhikov? Nasaan ang iba pang 25?" Ang sirkulasyon ng "Murzilka" noon ay 6.5 milyong kopya. Sinabi ng editor-in-chief: “Vitya, naiintindihan mo ba kung paano ito gagawin? Kung sasabihin mong apatnapu, gumuhit ng apatnapu. Ayon sa gusto mo". Pagkatapos ay lumabas ang isang aklat, at gumuhit ako ng 40 apo at naglagay din ng aso.”

Si Victor Chizhikov ay isang mahusay na mananalaysay. Mahal na mahal niya ang mga tao at hindi nagsasawang aminin ito; mahilig siyang pag-usapan ang tungkol sa kanyang mga natatanging kaibigan. Kabilang sa mga miyembro ng Central House of Writers ay ang manunulat na si Yuri Koval. "Siya ay kamangha-mangha na may talento sa lahat ng bagay!.. - Mainit na naalaala ni V. Chizhikov, kahit na masigasig. - At sa pagguhit din. Kung paanong ang kanyang mga kwento ay namumulaklak sa mga salita, gayon din ang kanyang pagpipinta ay nagngangalit sa kanyang mga hagod!.. Siya ay may napakatapang na mga haplos na papunta sa iba't ibang direksyon. Sa kanyang pagpipinta, ang isang malakas na kakilala ay itinatag sa pagitan ng isang stroke at isa pa - isang kaakit-akit, magandang ligature ang lumitaw. Pagdating niya, naintindihan agad ng lahat na siya nga ang kulang! Siya ay palaging kailangan. Kaya niyang ibaling ang daloy ng pulong sa ibang direksyon! Ang kanyang malikhaing hilig ay napakalakas na hindi siya limitado sa pagpipinta at panitikan, siya rin ay isang henyo sa komunikasyon. Sa prosa, nakagawa si Koval ng isang malaking larawan na may isang stroke. Ang lahat ng ito ay lubos na naramdaman ni Kalinovsky at ginawa ang steppe na endpaper sa "Undersand": isang maliit na undersand ang tumatakbo sa steppe na ito, at higit sa lahat ito ang konstelasyon na Orion. At naramdaman mo kaagad na tinatanggap ni Koval ang espasyo sa kanyang pagkamalikhain. At sa espasyong ito, humihinga ang konstelasyon sa itaas ng lupa, at agad na gumagalaw ang isang "microorganism" na nakatakas mula sa fur farm. Napakalaking sukat!

Si V. Chizhikov ay nagkaroon din ng karanasan sa animation - kumilos siya bilang isang production designer sa cartoon ni Harry Bardin na "The Good Inspector Mommochkin".

May isang opinyon na noong panahon ng Sobyet, ang mga kinatawan ng mga malikhaing propesyon ay literal na "tumikas" sa panitikan ng mga bata, ilustrasyon, at animation - upang itago mula sa ideolohiya ng sosyalistang realismo at ang censorship nito.

Narito ang iniisip ni V. Chizhikov tungkol dito: “Ito ang sinasabi ng mga taong nakikinabang dito. Ngunit hindi ganoon ang iniisip ng mga likas na nahulog sa panitikang pambata. Ang aking mga kaibigan ay hindi kailanman tutol o ideologist. Napakagandang ideolohiya, kapag si Losin, halimbawa, ay may magagandang mga guhit para sa "General Toptygin" ni Nekrasov, kapag mayroon siyang Pushkin's Balda - maaari kang masindak, napakagandang tao! Walang sinuman ang nagpilit sa kanya sa panitikang pambata - pinili niya ito. Maaari siyang maging isang kahanga-hangang pintor - siya ay isang top-class na draftsman! Ang panitikan ng mga bata ay isang kanlungan para sa mga hack, nang ang kaluluwa ay hindi tumawag para sa panitikan ng mga bata, ngunit napilitang lumiko sa isang lugar - ngunit hindi ito tungkol sa aking mga kaibigan at hindi tungkol sa akin.

Mahal na mahal ni V. Chizhikov ang mga pusa. Noong 2005, isang libro kasama ang kanyang mga guhit at tula ni Andrei Usachev na "333 pusa" ay nai-publish. Ito ay isang libro kung saan hindi na malinaw kung ang mga ilustrasyon ay ginawa para sa mga tula, o ang mga tula ay isinulat para sa mga larawan, o sila ay ganap na nagsasarili at simpleng nakikipag-ugnayan sa isang palakaibigang paraan sa mga pahina ng isang libro.

Si Chizhikov mismo ay nagsusulat din ng mga nakakatawang tula. Halimbawa:

Sa counter ng tindahan
Tatlong pusa ang lumitaw:
"Kailangan namin ng tatlong metro ng tricotine
Tatlong buntot ang lapad."
Ang ikaapat na pusa ay tumakbo:
"May ibinebenta bang carpet cat?"

Ang tagasalin at dalubhasa sa panitikang pambata na si O. Mäeots ay nagsalita nang angkop at nakakaantig tungkol sa mga gawa ng artista: "Ang mga guhit ni Chizhikov ay agad na nakikilala. At, kamangha-mangha, kahit na ang mga character na nilikha ng artist ay magkatulad, tulad ng mga anak ng parehong ama, napanatili nila ang kanilang sariling katangian, at walang serial monotony sa mga guhit, ngunit palaging may laro, isang banayad na ngiti at isang dagat ng ​kaligayahan at pagmamahal. At ang isa pang mahalagang kalidad, lalo na mahalaga sa ating panahon, ay malinaw na napuno ng karahasan at lahat ng uri ng kakila-kilabot: Ang mga ilustrasyon ni Chizhikov ay hindi nakakatakot. Sa mundong nilikha niya, naghahari ang kabutihan at pagkakasundo, at mabubuhay ka rito nang hindi lumilingon o natatakot.”

Victor Chizhikov noong 2011

Nakatutuwa na ang "Connoisseurs of Children's Literature" ay may karapat-dapat na kapalit sa bilog ng mga ilustrador ng mga bata. Lumilitaw ang mga bagong publisher ng panitikang pambata - halimbawa, "Pink Giraffe" o "Scooter". Sa tulong ng mga batang mahuhusay na artista - M. Pokalev, Z. Surova, I. Oleinikov, V. Semykina at iba pa - sila ay bumubuo ng isang na-update at sariwa, modernong mukha ng aklat ng mga bata. Nagsimula na ring lumitaw ang mga interactive na libro para sa mga tablet, kung saan maaaring gumalaw ang mga larawan - kahit sampung taon na ang nakalipas ay tila kamangha-mangha ito. Ang mga kahanga-hangang artista ay kasangkot din sa pagbuo ng artistikong bahagi. Totoo, ang mga bagong aklat ay hindi nakaimprenta sa gayong mga sirkulasyon gaya ng nangyari noong panahon ng Sobyet, nang ang milyun-milyong kopya ay ipinamahagi sa buong bansa.

Naniniwala si V. Chizhikov: upang makahanap ng isang paraan sa puso ng isang modernong bata, na pinalayaw ng lahat ng uri ng mga gadget, kailangan mo lamang na maging taos-puso.

Nais kong umasa na ito ay totoo, na ang katapatan ay patuloy na umaalingawngaw sa mga bagong henerasyon. At na ang bagong panahon ay magsilang ng mga bagong taos-pusong artista ng mga bata, na ang mga gawa ay hindi nakakatakot sa lahat at magiging napakabait.

Ngayon ang mga hindi nakakaalam ay makikilala ang isang kahanga-hangang tagalikha ng mga visual na imahe, si Viktor Chizhikov, isang artist ng mga bata. People's Artist ng Russian Federation, may-akda ng imahe ng bear cub na si Misha, ang maskot ng 1980 Summer Olympic Games sa Moscow. At din ang taga-disenyo ng maraming di malilimutang mga libro ng mga bata. Siya rin ang artista ng "Crocodile" At "Nakakatawang mga larawan" .

Victor Chizhikov. Ang aking buhay ay ginugol sa karikatura at pagguhit para sa mga bata

Olga Vikhrova

At para sa koponan ng "Evening Moscow", si Viktor Aleksandrovich ay hindi lamang isang kapwa cartoonist, ngunit isang mahalagang bahagi din ng 95-taong kasaysayan ng publikasyon.

Sa loob ng 62 taon na ngayon, ang unang ilustrasyon na inilathala sa "Evening" ay itinago sa album ng artist, bilang isang alaala. Ang muling pagdaragdag sa mga pahina ng makasaysayang album nito, ang "Evening Moscow" ay nagpasya din na panatilihin sa mga pahina nito ang isang portrait sketch ni Viktor Alexandrovich, na iginagalang at minamahal ng mga henerasyon ng mga editor at mambabasa.

Naaalala mo ba ang iyong unang cartoon na na-print?

Nai-publish ito noong 1952 sa pahayagang "Housing Worker" (ZHR) sa Araw ng Hukbong Sobyet. Sa harap na pahina ay mayroong isang malaking larawan ni Stalin, at sa likod ay may iba pang mga materyales, kabilang ang aking pagguhit ng isang traktor na dumadaan sa mga gusaling nababalutan ng niyebe. Ang taglamig sa taong iyon ay sagana sa pag-ulan, at inilarawan ko ang Moszhilsnab base sa Nagatino. "Lahat ng mga landas patungo sa base ay natatakpan ng niyebe. Napakahirap na mapuntahan siya kaagad," isinulat ng makata na si Titov sa caption.

Paano nakaimpluwensya ang pakikipagtulungan sa ZHR sa propesyonal na pag-unlad ng isang ilustrador ng mga bata?

Kakatwa, sa makapal na papel na ito nagtrabaho ang taong nagturo sa akin na mag-isip nang mas malawak sa karikatura. Nang magtrabaho ako sa ZHR sa ikasiyam na baitang, ang punong editor doon ay si Matvey Prokhorovich Tobinsky.

“Subukan mong lutasin ang problema hindi lamang sa tulong ng mga tao. May mga pusa, aso at lahat ng uri ng iba pang nilalang na naninirahan sa mundo. Subukan mo silang isali sa trabaho mo ng mas madalas, tapos tataas ang range mo bilang caricaturist,” paliwanag niya sa akin.

At pinayuhan din ni Tobinsky na tingnang mabuti ang mga detalye ng pang-araw-araw na buhay na nakakaakit ng iyong mata: halimbawa, kung aling mga de-koryenteng bombilya ang kumikinang sa mga platform ng tren, at kung alin ang kumikinang sa loob ng lungsod. Para bang kinuha niya ako at “kinuyugyog.” Siya ay isang napaka-interesante na tao. Kahit na noong nagtrabaho ako sa Krokodil pagkatapos ng 1955, tiningnan ko pa rin siya nang may labis na kasiyahan. Sa pangkalahatan, ang unang lugar ng trabaho para sa isang mamamahayag, cartoonist o artist magpakailanman ay nananatiling isang bagay na espesyal at kahit na sagrado, dahil ito ay, sa isang paraan, " isang paraan sa buhay."

Mula noong 1956 nakipagtulungan ka sa Vecherka. Alin sa mga gawa para sa aming publikasyon ang pinaka hindi malilimutan?

Palagi akong nakikipagtulungan sa ilang mga publikasyon nang sabay-sabay, ngunit mayroon pa rin akong unang cartoon na nai-publish sa Evening Moscow. Kapag nag-publish ako sa isang lugar sa unang pagkakataon, palagi kong pinuputol ang isang ilustrasyon bilang isang alaala at idinidikit ito sa isang espesyal na album. At ito ay nakatuon sa mga kinatawan ng parliyamento ng Pransya, na, sa kahilingan ng mga Amerikano, ay gumawa ng ilang desisyon. Ganito ang tunog ng teksto: “Noong una ay pinayapa sila, pagkatapos ay inaprubahan nila, ngunit hindi ito sinang-ayunan ng mga tao.”

Pagkatapos noon, kailangan mo pa bang magtrabaho sa mga political cartoon?

Hindi kadalasan. At ito sa kabila ng katotohanan na ang Kukryniksy ang aking mga tagapayo. Ang aking mga magulang ay mga arkitekto, at isa sa mga kaibigan ng aking ama, na nag-aral sa VKHUTEMAS, ay sumang-ayon na titingnan nila ang aking trabaho. At kaya ako, isang ikasiyam na baitang, ay dumating sa mga Kukrynik! May maleta ng mga cartoons. At mabigat ang maleta, isang trophy. Upholstered sa camouflage at ginawa mula sa tunay na mga board. Bumalik ang kanyang ama mula sa harapan kasama niya. Halos imposibleng i-drag ang colossus na ito, ngunit ang buong dami ng mga guhit na gusto kong ipakita ay kasya lang dito.

Ang workshop ay nasa ikawalong palapag ng isang gusali sa Gorky Street. Sa tapat ng Mossovet, kung saan matatagpuan ang Moscow bookstore. At kaya, ipinakita ko sa kanila, nang may lumulubog na puso, ang aking mga guhit... At nakita nila na ginagaya ko si Boris Efimov, at agad akong hinatulan. Ngunit masuwerte pa rin ako - sa ilalim ng maleta ay nakalatag ang mga nakalimutang cartoon ng aking mga kaklase. Ang Kukryniksy ay nagsimulang tumingin sa kanila nang may interes, kahit na ipinasa sila sa isa't isa. Pagkatapos ay itinanong nila: “Sino ang nagpinta nito? Ikaw?". Tumango ako, hindi ko alam kung ano ang aasahan. At sinabi nila sa akin: "Ganyan ka gumuhit! Nakikita namin na ito ay ganap na iyong indibidwal na kamay. At tandaan na ikaw ay isang indibidwal. Hindi mo kailangang gayahin ang sinuman."

Tulad ng naaalala ko ngayon, tumingin sa akin si Kupriyanov at nagsabi: "Halika, sabihin sa akin: "Ako ay isang tao!" Ako ay napahiya, siyempre, at bumulong: "Alam mo, hindi ko masasabi iyan sa iyong presensya," kung saan siya, tumatawa, sumagot: "Okay, ikaw at ako ay gagawa sa pariralang ito," pagpapaalam sa akin, isang binatilyo, unawain mo na hindi ito ang huli nating pagkikita. Bilang resulta, napagkasunduan namin na pupunta ako sa kanila isang beses bawat anim na buwan at ipakita sa kanila "kung paano ang mga bagay sa pagguhit."

Bago ito nagkaroon ako ng problema: pumunta sa Institute of Foreign Languages ​​​​upang mag-aral ng Aleman, o, pagkatapos ng lahat, mag-aral ng pagguhit sa isang lugar. Matapos ang kanilang pag-apruba, hindi ako nagdalawang-isip tungkol dito - pinili ko kaagad ang departamento ng sining ng Printing Institute.

Sa anong edad nagsimulang magkaroon ng hugis ang iyong karera?

Habang nag-aaral sa institute, gumuhit na ako ng mga cartoon nang buong lakas sa Moscow News, Izvestia, Nedelya at Pionerskaya Pravda, at noong 1956 pumunta ako sa Veselye Kartinki kay Ivan Maksimovich Semenov. Ang tanggapan ng editoryal ay matatagpuan sa ikaapat na palapag, at sa ikaanim ay mayroong "Murzilka". Syempre pumunta din ako dun. At mula noong 1958, nagsimula na rin siyang makipagtulungan sa kanila. Sa kabilang panig ng koridor ay naroon ang magazine na "Around the World", kung saan agad akong inanyayahan na isulat ang column na "Motley World" tungkol sa mga interesanteng katotohanan mula sa iba't ibang bahagi ng planeta. Bilang resulta, nanatili ako sa Around the World mula 1959 hanggang 2002, at kasama si Murzilka ay mayroon kaming ika-60 anibersaryo sa taong ito.

Paano mo nakayanan ang ganoong dami ng mga order sa parehong oras?

Hindi mo alam kung gaano ako naghirap. Kasabay nito, nang walang tigil na makipagtulungan sa lahat ng nabanggit na publikasyon, mula noong 1960 nagsimula akong magdisenyo ng panitikan ng mga bata. Nang mapagod ako sa pagbabasa, pumunta ako sa Krokodil para gumuhit ng mga cartoons. Napagod ako sa magazine at bumalik sa libro. Kasabay nito, nagpinta rin ako sa "Kalusugan". In short, kung sino man ang nag-order, iginuhit ko ito para sa kanya. Samakatuwid, ang aking saklaw ay naging mas malawak at mas malawak. Ngunit ngayon ay tiyak na masasabi natin na ang aking buhay ay ginugol sa mga karikatura at pagguhit para sa mga bata.

Aling edisyon ang paborito mo?

Sa kabila ng napakalaking malikhaing spectrum, napansin kong pinaka komportable ako sa paglalarawan ng libro. Ang format na ito ay nagpapahintulot sa akin na magkasya sa lahat ng gusto ko. Ang mga karikatura at nakakatawang guhit sa mga pahayagan at magasin ay kadalasang ginagamit upang punan ang mga bakanteng espasyo. Halimbawa, noong nagtrabaho ako sa magazine na "Soviet Union", madalas may mga masalimuot na maliliit na lugar na natitira - hindi mga parisukat o parihaba, ngunit namimilipit na parang ahas. Kaya makabuo ng ilang uri ng tema ng karikatura, gumuhit ng isang bagay sa isang "tuso" na espasyo. Sa isang banda, mahal na mahal ko ang mga ganitong problema, at sa kabilang banda, ang espasyo ng paglalarawan ng libro ay nagbibigay ng kalayaan para sa pagkamalikhain.

Nakarating ka ba sa mga temang pambata salamat sa "Mga Nakakatawang Larawan"?

Oo, bago iyon ay gumuhit lang ako ng mga cartoon para sa mga matatanda. Kahit na kung minsan ay nagtrabaho ako sa magazine na "Physical Education and Sports", kung saan naging mga bayani ko ang mga bata. Halimbawa, ang mga bata na nanonood ng mga kumpetisyon sa mataas na pagtalon, kung saan ang isang mag-aaral ay nililimas ang bar na itinakda sa taas ng mga tuktok ng kanilang mga ulo - hindi hihigit sa isang metro, at ang mga maliliit ay nalulugod: "Narito, tumalon siya nang mas mataas kaysa sa taas ng tao. ” Paano nagkakaroon ng mga ideya para sa mga ilustrasyon para sa mga publikasyong pambata? Ang pagkakaroon ng isang bagay na idaragdag sa teksto ng isang may-akda ay mahirap, masakit na trabaho o, pagkatapos ng lahat, inspirasyon?

Ang lahat ng gawain ng isang ilustrador ay lumalaki sa mga impresyon mula sa buhay sa paligid niya. Kailangan mong tingnang mabuti kung paano manamit ang mga tao, kung anong mga bagong detalye ang lumitaw... Ngayon ay tila karaniwan na para sa mga matatandang tao na magdala ng mga trolley bag kasama nila, ngunit mga 30 taon na ang nakakaraan ay hindi ito nangyari... Mukhang ang sangkatauhan ay nag-imbento ng gulong sa loob ng dalawang libong taon na ang nakalilipas, ngunit sa ilang kadahilanan ay ngayon ko lang naisip na ilagay ang hanbag na ito sa mga gulong.

Paano nauugnay sa pagmamasid ang mundo ng mga kamangha-manghang pantasyang hayop na iyong inilalarawan?

Dahil ang ilustrador ay ang direktor ng hinaharap na larawan o aklat, nagsasagawa siya ng isang uri ng pangangalap ng mga karakter o, kung tawagin nila ngayon, paghahagis. Ibinigay sa akin ng Kukryniksy ang payo na ito: "Vitya, kapag pumunta ka sa kolehiyo sa umaga at bumaba sa escalator, at ang mga tao ay darating upang salubungin ka, huwag tumingin nang walang kabuluhan, ngunit subukang tandaan. Ang hitsura ng mga babae, ang paraan ng paghawak nila ng kanilang pitaka. Pagdating mo sa bahay, subukan agad na iguhit ang lahat ng iyong naaalala: ang uri at ang paraan ng pagtayo." At kung maaari kang magparami ng hindi bababa sa tatlo o apat na mukha na nakita mo sa escalator, isaalang-alang na ang araw ay hindi walang kabuluhan. Simula noon, nakaugalian ko nang alalahanin ang mga tipong dumarating sa akin.

At pagkatapos, kapag, sabihin nating, sa "Chippolino" kailangan mong iguhit si Propesor Grusha, Signor Tomato, o ang mga sundalong Limonchikov, magsisimula kang pumili ng mga aktor para sa "hinaharap na pagganap" mula sa "nakikita" na mga totoong larawan.

Sa pangkalahatan, si Aminadav Kanevsky mula sa "Crocodile" ay isang mahusay na master ng humanizing hayop. Tinanong ko siya: "Aminadav Moiseevich, paano mo ito ginagawa nang maayos? Mayroon kang mga hayop na nagtatalo sa iyong mga guhit at bumahing sa isang panyo...” At sinabi niya: "Vitya, kapag gumuhit ka, huwag mag-isip tungkol sa mga hayop, at mag-isip nang higit pa tungkol sa mga tao. Tapos magagawa mo rin."

Mayroon ka bang mga paboritong karakter?

Mahilig talaga akong magdrawing ng pusa. Nag-publish pa kami ni Andrei Usachev ng ganoong libro - "333 pusa". Kapag nilikha ito, siyempre, naobserbahan ko rin ang mga tao, gumawa ng mga sketch ng mga ito, at pagkatapos ay inilipat ang bawat bayani mula sa ranggo ng isang tao sa ranggo ng isang pusa. Ngunit, alam mo, madalas itong nangyayari sa kabaligtaran: ang isang tao ay naglalakad - mabuti, maliwanag na isang pusa! Kahanga-hanga lang!

Gaano kalalim ang kailangan mong maramdaman ang teksto ng may-akda? Nangyayari ba na ang isang manunulat ay nakabuo na ng kanyang sariling pananaw ng mga ilustrasyon sa kanyang ulo at nangangailangan ng trabaho sa isang partikular na istilo, o siya ba ay "over-the-top" lamang?

Napakadalang. Kadalasan ang mga may-akda ay bumabaling sa artist na sila mismo ang nagmamahal. Nagkaroon ng ganap na tiwala mula kay Uspensky at Mikhalkov. Hiniling din ni Barto na ibigay sa akin ang libro. Sa madaling salita, ang tiwala ay dapat na buo, kung hindi, ang mga kamay ng ilustrador ay nakatali.

At kapag alam ng artista na magagawa niya ang anumang gusto niya at naniniwala siya sa kanyang sarili, ang ilustrasyon ay nagiging mas nagpapahayag at nakakumbinsi. Kung mas maraming responsibilidad ang mayroon ka para sa resulta, mas maganda ang mga larawan. Sa huli, kami ang may pananagutan sa pagbebenta ng mga librong pambata.

Sa palagay mo, may hinaharap ba ang mga librong papel ng mga bata? O mananalo ba ang digital publishing?

Una, pinalala ng screen ang iyong paningin. Walang magulang ang magnanais na lumiit ang mga mata ng kanilang anak mula sa duyan. Pangalawa, ang mga bata ay dapat matutong tumugon sa isang larawan na matatagpuan sa eroplano ng isang sheet. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay lalong maginhawa upang maingat na pag-aralan ang maliliit na detalye sa karton. At upang pukawin ang interes ng isang bata sa imahe sa karton na ito ay ang pangunahing gawain ng ilustrador.

Mayroon bang anumang mga propesyonal na lihim para sa pag-akit ng atensyon ng mga bata?

Ang mga bata ay palaging nag-aalala tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama: kung ang isang masamang karakter ay humahabol sa isang mabuti, gusto ng bata na ang huli ay mabilis na tumakas at magtago. O, sa kabaligtaran, kapag ang isang positibong bayani ay hinabol ang isang kontrabida upang parusahan siya, ang bata ay nagsisimulang aktibong mag-ugat para sa una. Ang pagkakasangkot ng mabuti at masama ay ang batayan ng anumang aklat ng mga bata. Ngunit ang "Kolobok", sa pamamagitan ng paraan, ay isang pagbubukod. Kapag ang Fox, pagkatapos ng lahat, ay kumakain ng bayani, ito ay kakila-kilabot para sa isang bata. Siya ay may sakit, siya ay may sakit para sa Kolobok: siya, tila, "iniwan ang kanyang lolo at iniwan ang kanyang lola," ngunit biglang hindi ito gumana.

Siyempre, may isa pang pagpipilian: walang salungatan na mga engkanto, tulad ng "Mga Turnip." Siya, sa aking opinyon, ay napakatalino. Ang lahat ay umuungol at nag-ungol, hinila at hinila, at walang gumana. At pagkatapos ay tumakbo ang isang maliit na maliit na mouse at tumulong sa paglabas ng napakalaking singkamas. Tulad ng sinabi ni Platonov: "Kung wala ako, ang mga tao ay hindi kumpleto" (laughs).

Upang maramdaman ang lahat sa paraang inilalarawan mo, mahalagang manatiling isang bata sa puso? Paano ito mangyayari kung hindi? Anumang fairy tale na iyong ilarawan ay dapat paniwalaan. Mahalagang gawin ang lahat nang nakakumbinsi, at posible lamang ito kapag sineseryoso mo kahit ang pinakakatawa-tawa na paksa. Ang mga bata, tulad ng walang iba, ay nakadarama ng kasinungalingan. Sa totoo lang, ang isang ilustrasyon ay isang pakikipag-usap sa isang bata. Kapag ito ay mabuti, ang pag-uusap ay nagtagumpay; kung ito ay masama, walang mangyayari. Sa pangkalahatan, ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng buhay at mga engkanto ay isang napaka banayad na bagay. Mahalagang itugma ang iyong mga obserbasyon sa iyong kathang-isip, nang hindi pinahihintulutan ang isa na mauna sa isa pa.

• Mga bata mula sa sosyalismo. Pelikula.


• Ang ating mga bayani sa ating panahon ay wala nang tuluyan? Korchagin.


• Tungkol sa mga Indian. Video.