Ang nilalaman ng nobela ni Ivan Aleksandrovich Goncharov na "Oblomov" ay pamilyar sa akin mula sa pagkabata, at nang lumitaw ang pangangailangan na basahin ito sa aking sarili, kinuha ko ang libro nang walang labis na pagnanais, dahil naisip ko na ito ay mayamot, dahil ang gawaing ito ay hindi mayaman. sa mga panlabas na kaganapan, walang mga hindi inaasahang pangyayari sa mga ito, mga kamangha-manghang pakikipagsapalaran. Ngunit sa lalong madaling panahon natanto ko na ang aking mga takot ay walang kabuluhan. Mula sa pinakaunang mga pahina, nahulog ako sa ilalim ng spell ng hindi nagmamadali, makinis at kasabay na estilo ng pagpapahayag ni Goncharov, habang ang mga bayani ng trabaho ay nakatayo sa harap ko na parang nabubuhay sila. Nang maglaon, habang pinag-aaralan ang nobela sa mga klase sa panitikan, sinubukan kong malaman kung paano nagagawa ng manunulat na makamit ang gayong pagiging tunay sa paglalarawan ng kanyang mga karakter, upang kahit na sa amin, na nabubuhay pagkaraan ng isang siglo at kalahati, sila ay tila malapit at naiintindihan.

Ang aksyon ng nobela ay talagang hindi kaganapan, ngunit, tila sa akin, ito ay dahil sa katotohanan na ang lahat ng pansin ng manunulat ay nakatuon sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang sikolohiya, ang pagiging natatangi ng kanyang karakter. Ang pangunahing paraan ni Goncharov sa pagpapakita ng karakter ay ang portrait. Ang larawan sa nobela ay lubos na detalyado at detalyado, kung minsan ay tumatagal ng ilang mga pahina, ngunit nagbibigay ito ng ideya hindi lamang sa hitsura, kundi pati na rin sa pamumuhay, karakter, at posisyon ng bayani sa buhay. Sa likod ng bawat detalye ng larawan ni Oblomov, kung saan nagsimula ang nobela, mayroong ilang uri ng sikolohikal na katangian. Ang mga detalye tulad ng "kawalan ng anumang tiyak na ideya", isang "walang malasakit" na kutis, isang balabal na mukhang isang masunuring alipin, mahaba, malambot, malawak na sapatos at ang pananalita na si Ilya Ilyich ay "mataba na lampas sa kanyang mga taon" ay nagpinta ng tamad at taong walang pakialam . Ang mga portrait stroke na ito ang nakakakuha ng mata sa unang pagbabasa. Ngunit kapag maingat mong binasa muli ang mga unang pahina ng nobela, napansin mo ang "kaaya-ayang hitsura", at ang "kahit na liwanag", at ang "lambot" at sinimulan mong maunawaan na ang karakter na ito ay hindi masyadong malinaw. Ang pansin sa detalye ay isang kinakailangan para sa pagbabasa ng nobela ni Goncharov. Minsan ito o ang detalye ng portrait ay inuulit nang maraming beses sa teksto, na nagbibigay-diin sa pinakamahalagang katangian ng karakter. Bilang karagdagan sa nabanggit na damit ni Oblomov, ang mga ito ay gumagalaw, nagsasalita ng mga kilay at isang maliit na fold sa itaas ng isa sa mga ito sa larawan ni Olga Ilyinskaya, isang hubad na siko na may dimple sa Agafya Matveevna, ang ilong ni Anisya, na parang nahuhuli sa likod ng kanyang mukha. , sa Mukhoyarov - isang katangian ng paggalaw ng daliri na may kuko pababa.

Ang interior ni Goncharov ay umaakma sa larawan. Ang paglalarawan ng opisina ni Oblomov ay lalong nagpapahayag: mayroon itong parehong duality tulad ng sa portrait. Mayroong magagandang kasangkapan, mga karpet, "maraming mga pintura, tanso, porselana," at sa pangkalahatan ang silid "sa unang tingin ay tila pinalamutian nang maganda." Gayunpaman, "ang hitsura ng opisina, kung susuriin mo ito nang mas malapit, ay kapansin-pansin sa kapabayaan at kapabayaan na namayani dito." Ang mga kuwadro ay natatakpan ng mga sapot ng gagamba, may alikabok sa mga salamin, at ang mga carpet ay nabahiran. Ang partikular na kahalagahan, sa palagay ko, ay ang mga sumusunod na detalye: natatakpan ng alikabok na mga pahina ng mga nakabuklat na libro, ang isyu noong nakaraang taon ng isang pahayagan at isang tinta, kung saan “kung isawsaw mo ang isang panulat, isang takot na langaw lamang ang makakatakas na may ugong. ” Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na sa bahay ni Oblomov hindi lamang pisikal, kundi pati na rin ang espirituwal na buhay ay nagyelo: hindi siya nagbasa ng anuman sa loob ng mahabang panahon, hindi nagsulat ng anuman (at gayon pa man ay natagpuan namin siya sa sandaling dapat siyang magsulat ng isang liham. sa pinuno at bumuo ng plano sa muling pagpapaunlad ng ari-arian).

Ito ay kagiliw-giliw na ang lahat ng mga pagbabago sa estado ng isip ng bayani ay makikita sa portrait at interior. Sa mga buwang iyon kung kailan ang buhay ni Oblomov ay puno ng pagmamahal para kay Olga, ang kanyang silid at ang kanyang hitsura ay magbabago: "Walang tulog, walang pagod, walang inip sa kanyang mukha. Kahit na ang mga kulay ay lumitaw sa kanya, mayroong isang kislap sa kanyang mga mata, isang bagay tulad ng lakas ng loob o, hindi bababa sa, tiwala sa sarili. Hindi mo makikita ang robe sa kanya: Dinala siya ni Tarantiev sa kanyang ninong kasama ang iba pang mga bagay." Ang pagkawala ng balabal, isang simbolo ng kawalang-interes ni Oblomov, ay kapansin-pansin, tulad ng kapansin-pansin na sa mga pahinang ito ng nobela ay lumilitaw ang isang bagong makabuluhang detalye - isang sangay ng lilac - isang simbolo ng pag-asa, pag-ibig, at muling pagkabuhay ng ang kaluluwa.

Ang mental na kalagayan ng mga karakter ay makikita sa tanawin, mga pagbabago kung saan kasama rin ang mga pagbabago sa kanilang buhay. Kapag nagmamahalan sina Olga at Oblomov, “summer is in full swing; Lumipas ang Hulyo; magandang panahon". Ngunit ang pag-ibig ay nananatili sa nakaraan, at "ang niyebe ay bumagsak sa mga natuklap at makapal na tumatakip sa lupa."

Ang nobela ay nakasulat sa kamangha-manghang wika, simple, madali at nagpapahayag. Naglalaman ito ng maraming nakakatawang paghahambing na nagbibigay ng lubos na tumpak at matingkad na paglalarawan ng bayani. Tandaan natin, halimbawa, na ang buhay ng mga Oblomovites ay inihambing sa daloy ng isang "huling ilog," at ang buhay ni Oblomov mismo sa bahay ni Pshenitsyna ay inihambing sa isang "simple at malawak na kabaong." Ngunit, tulad ng isang mesa sa isang tapyas na bato, ang buhay ng matandang Stolz ay nakasulat, bukas sa lahat." Ang mga epithet ni Goncharov ay kasing lalim at makabuluhan. Kunin natin, halimbawa, ang mga nauugnay kina Olga at Oblomov. Ang mga kilay ni Olga ay "nag-uusap", ang kanyang isip ay "hindi mapakali", ang kanyang puso ay "nababalisa", ang kanyang imahinasyon ay "naiirita", ang paggalaw ng kanyang mga iniisip ay "walang hanggan". Ang puso ni Ilya Ilyich ay "tapat", "tapat", ang kanyang kaluluwa ay "kristal", "transparent", "dalisay". Kadalasan ay ginagamit ng manunulat para ilarawan ang mga tauhan ng "angkop na salitang katutubong Ruso" na inspiradong tinalakay ni Gogol sa "Mga Patay na Kaluluwa." Ito ay kung paano Zakhar characterizes Alekseev; "At ang isang ito ay walang balat, walang mukha, walang kaalaman!" At tila mas tumpak at nagpapahayag ang pariralang ito kaysa sa dalawang pahina ng karakterisasyon ng bayaning ito na nauna rito. Ang isa pang pamamaraan para sa pagbubunyag ng karakter ni Goncharov ay ang pagsasalita ng karakter mismo. Kahit na sa mga menor de edad na karakter, ito ay mariin na indibidwal: ang pagsasalita ng madilim na Zakhar ay bastos at biglaan, ang madaldal na Anisya, sa kabilang banda, ay dumadaloy sa tuluy-tuloy na stream, ang bokabularyo ni Agafya Matveevna ay hindi mayaman, ang pagsasalita ni Tarantiev ay puno ng mga bastos na ekspresyon. at sumigaw, ang tusong Mukhoyarov ay nagdaragdag sa halos bawat salita sa kanyang pakikipag-usap kay Oblomov na "-s", ngunit sa isang pakikipag-usap sa negosyo kay Tarantiev ay ipinahayag niya ang kanyang mga saloobin nang maikli at tiyak. Ang mga karakter ay angkop na nailalarawan sa palakaibigan at pamilyar na wika ni Volkov, sa pagmamalasakit at nakikiramay na intonasyon ni Sudbinsky, at sa mapagmahal na paraan ng Penkin.

Sa kabila ng lahat ng indibidwal na natatangi ng mga bayani ni Goncharov, lahat sila ay karaniwang mga karakter. Ito ay binibigyang-diin ng detalyadong paglalarawan ng panlipunan at espirituwal na kapaligiran kung saan nabuo ang mga karakter na ito. Ito ay upang ipaliwanag kung paano lumitaw ito o ang ganitong uri na madalas na bumaling si Goncharov sa kasaysayan ng background ng kanyang mga karakter. Ganito ang *Oblomov's Dream," kung saan ang mga pinagmulan ng karakter ni Oblomov ay ibinibigay sa anyong patula. Siya ang nagbibigay sa atin ng sagot sa tanong kung saan nagmula ang duality ng bayani, bakit, sa pagkakaroon ng isang malinaw na kristal na kaluluwa, siya ay ganap na walang kakayahan sa anumang mapagpasyang aksyon. Ang mga larawan ng pagkabata ng bayani, na puno ng kabalintunaan at liriko ng may-akda, ay nagpinta sa mundo ng Blomovka, patula sa katahimikan nito. Ang talambuhay ni Stolz ay hindi gaanong patula, ngunit malinaw na ipinahihiwatig nito na ang pagpapalaki ng kanyang ama at lupang Ruso ang lumikha ng isang aktibo, masigla, ngunit makalkula at makatuwirang karakter.

Kaya, maaari nating sabihin na si Goncharov ay lilitaw sa harap natin sa nobela bilang isang napakatalino na artista at bilang isang banayad na psychologist. Gumagamit siya ng isang buong complex ng visual at expressive na paraan upang lumikha ng karakter ng bayani, maliwanag, madilaw at malalim na tipikal. Ang kakayahang gumuhit ng isang sikolohikal na larawan ng isang tao, upang tumingin sa mga recesses ng kanyang kaluluwa, nang hindi nawawala ang isang solong detalye, hindi isang solong detalye, at, tulad ng isinulat ni Dobrolyubov, "upang makuha ang kumpletong imahe ng isang bagay, mint ito, sculpture it” para sa akin ang pinakamahalaga sa gawain ng manunulat na ito at lubos na binabayaran ang kakulangan ng plot dynamics sa nobela.

Artistic mastery ng I. A. Goncharov sa nobelang "Oblomov"

Ang nobela ni I. A. Goncharov ay itinayo sa prinsipyo ng pagpapakita ng dalawang magkasalungat na tadhana ng buhay: Oblomov at Stolz. Ang mga bayaning ito ay pinagsama ng imahe ni Olga Ilyinskaya, na pareho nilang minamahal. Ang genre ng gawaing ito ay malapit sa artistikong talambuhay. Ang nilalaman nito ay naglalayong maunawaan ang buhay ng isang indibidwal, na naghahanap ng mga pinagmulan ng mga makabuluhang aktibidad sa lipunan sa indibidwal na karanasan sa talambuhay.

Ang komposisyon ng nobela: pagtulog - paggising - pagtulog. Ang istilo ng pagsasalaysay ng may-akda sa mga bahaging ito ay nakasalalay sa kung sino sa mga tauhan ang tinatalakay. Kung saan nagsusulat ang may-akda tungkol kay Oblomov, mayroong katatawanan na sinamahan ng isang liriko na elemento, kadalasang balintuna; kung saan ang tungkol kay Stolz ay may mahigpit na tono ng pagsasalaysay. Sa unang bahagi ng nobela ay may napakakaunting aksyon na si Oblomov ay nakahiga pa rin sa sofa, tumatanggap ng mga bisita. Ang bayani ay eksklusibong nakikibahagi sa mga aktibidad na "kaisipan". Ilang taon na siyang nag-iisip tungkol sa isang plano para sa pagbabago sa 06-lomovka ("Sa sandaling siya ay bumangon mula sa pagpapawis sa umaga, pagkatapos ng tsaa, agad siyang humiga sa sofa, isinandal ang kanyang ulo sa kanyang kamay at nag-iisip. , walang pagsisikap, hanggang, sa wakas, siya ay hubad -mapapagod ka sa pagsusumikap at sasabihin ng iyong konsensya: sapat na ang nagawa ngayon para sa kabutihang panlahat... Walang nakakaalam o nakakita sa panloob na buhay na ito ni Ilya Ilyich: inisip ng lahat na si Oblomov ay ganoon-ganoon, nakahiga lang doon at kumakain para sa kanyang kalusugan , at wala na siyang aasahan pa sa kanya;

Ang malaking kahalagahan sa komposisyon ng nobela ay ang kabanata na "Oblomov's Dream", kung saan ang may-akda, gamit ang pamamaraan ng pag-akit sa memorya ng bayani, ay nagpapakita ng pagkabata ni Ilya Ilyich. Ang mga pinagmulan ng "Oblomovism" ay nasa pagkabata ni Oblomov. Ang mga kondisyon ng buhay ng may-ari ng lupa at marangal na pagpapalaki ay sumira sa kanyang buhay na pag-iisip, ang pagnanais para sa anumang aktibidad at nagdulot ng kawalang-interes at kawalan ng kalooban.

Ang ikalawang bahagi ng nobela ay nagpapakita ng malakas at maayos na personalidad ni Stolz at inilalarawan ang kanyang pagpapalaki sa Russian-German. Ang lahat ng mga pagtatangka ni Stolz na ibalik si Oblomov sa aktibong buhay ay nabigo ng kawalang-kilos, takot sa pagbabago at kawalang-interes sa sariling kapalaran ni Ilya Ilyich.

Inilalarawan ng ikaapat na bahagi ang "Vyborg Oblomovism". Dito si Oblomov, pagkatapos makipaghiwalay kay Olga, pinakasalan si Agafya Matveevna Pshenitsyna, muling pumasok sa hibernation, at pagkatapos ay namatay. Ang bahaging ito ay post-posisyon ng nobela.

Ang komposisyon ng gawain ay ganap na tumutugma sa ideya: upang ipakita ang mga kondisyon na nagdulot ng katamaran, upang masubaybayan kung paano ang isang tao ay nagiging patay.

Ang unang bahagi ng nobela at ang unang dalawang kabanata ng ikalawang bahagi ay kumakatawan sa isang paglalahad kung saan ipinakita ni I. A. Goncharov ang mga kondisyon kung saan nabuo ang personalidad ng pangunahing karakter, at sinusubaybayan din ang kanyang ebolusyon (o sa halip, pagkasira).

Ang balangkas ng aksyon ay ang kakilala ni Oblomov kay Olga Ilyinskaya, nascent love (III at V na mga kabanata ng ikalawang bahagi). Ang Kabanata XII ng ikatlong bahagi, kung saan ipinahayag ni Ilya Il-ich ang kanyang pag-ibig kay Olga, ay ang rurok. Ngunit ang kawalan ng kakayahan na isakripisyo ang kapayapaan ng isa para sa kapakanan ng pag-ibig ay humahantong sa isang breakup. Ang mga Kabanata XI-XII ng ikatlong bahagi ay nakatuon dito.

Ang "Oblomov" ay tumutukoy sa sikolohikal na direksyon sa panitikan. Ang karakter ng pangunahing tauhan ay may nangingibabaw na katangian (katamaran, kawalang-interes); Ang kabanata na "Oblomov's Dream" ay sumusubaybay sa impluwensya ng panlipunang kapaligiran sa bayani. Sa imahe ng Oblomov, pinagsama ni I. A. Goncharov ang panlipunang pangkalahatan sa imahe ng isang indibidwal na personalidad. Ang pangalang Oblomov ay naging isang pangalan ng sambahayan. Kinondena ng manunulat, inilantad ang kanyang bayani, nagpahayag ng hatol sa Oblomovism, ngunit sa parehong oras ay tinatrato ang bayani nang may simpatiya. Ang Oblomov ay hindi katulad ng mga may-ari ng lupa na dati nang inilalarawan ni N.V. Gogol at I.S. Walang despotismo o kalupitan sa kanya sa kabaligtaran, siya ay maamo, mabait, at mapagpasalamat.

Sa epilogue ng nobela, nalaman ng mambabasa ang tungkol sa pagkamatay ni Ilya Ilyich at sinusubaybayan ang karagdagang kapalaran nina Zakhar, Stolz, at Olga.

Walang iisang pananaw hinggil sa balangkas ng nobela. Ang ilang mga iskolar sa panitikan ay nagtaltalan na mayroong dalawang storyline sa nobela: Oblomov - Olga at Stolz - Olga. At naniniwala si Propesor A.G. Tsetlin na sa nobela mayroong higit sa isang storyline at lahat ng mga kaganapan ay napapailalim sa isang layunin - upang ipakita ang unti-unting pagbabago sa isang "patay na kaluluwa"; ang mga kabanata na naglalarawan ng relasyon sa pagitan nina Olga at Stolz ay inilaan upang i-highlight ang kapalaran ng Oblomov.

Ang wika ng nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng kadalian at kadalisayan. Ang may-akda ay hindi gumagamit ng mga pandekorasyon na epithets, metapora, ang bokabularyo ay walang mga archaism at dialectism, sa kabaligtaran, ito ay pinayaman ng mga pang-agham at pamamahayag na mga salita ng 40-50s. Ang wika ng bawat isa sa mga bayani ay natatangi. Bagaman ang bawat isa sa mga pangunahing karakter - Olga, Oblomov, Stolz - ay nagsasalita ng tamang wikang pampanitikan, para sa bawat wika ay nauugnay sa mga tampok ng panloob na hitsura.

Napakakaunting mga paglalarawan ng tanawin sa trabaho, ngunit kung saan inilalarawan ng may-akda ang tag-init na Oblomovka, ang parke kung saan nagkikita sina Olga at Ilya Ilyich, ang wika ay hindi pangkaraniwang malinaw at nagpapahayag.

Ipinakita ni I. A. Goncharov ang buhay ng mga bayani sa mga sandali ng pagtaas at pagbaba, inihayag ang pakikibaka ni Oblomov sa kanyang sarili - at lahat ng ito ay ibinibigay sa matingkad na mga larawan ng buhay, ang pangangatwiran ng may-akda ay nabawasan sa isang minimum.

Gumagamit si I. A. Goncharov ng maraming "sa pamamagitan" ng mga detalye ng artistikong nagsisilbing isang paraan ng karagdagang pagkilala sa bayani, na inilalantad ang estado ng kanyang panloob na mundo. Ang mga lila sa nobela ay sumisimbolo sa posibilidad ng pagbabago para sa mas mahusay. Ang isang sangay ng lilac, na itinapon ni Olga at pinulot ng 06-lomov, ay tumutulong sa kanilang dalawa na maunawaan ang damdamin ng isa't isa. Ngunit tulad ng lilac na kumukupas sa tagsibol, ang pag-ibig ng mga kabataan ay kumukupas sa nakaraan. Ang lahat sa buhay ay panandalian, at alam ito ni Oblomov: "Ang mga lilac ay nawala..., ang kahapon ay nawala, at ang gabi na may mga multo, na may inis ay nawala din... Oo! At ang sandaling ito ay maglalaho tulad ng mga lila!.. Ano ito?.. At - pag-ibig din... pag-ibig? At naisip ko na, tulad ng isang mainit na hapon, ito ay mabibitin sa mga nagmamahal at walang kikilos o humihinga sa kapaligiran nito: walang kapayapaan sa pag-ibig, at lahat ng bagay ay nagbabago, ang lahat ay gumagalaw sa isang lugar pasulong...” Lilac and on Ang libingan ni Oblomov: "Ang mga sanga ng lilac, na itinanim ng isang palakaibigang kamay, ay nakatulog sa libingan. Nawa'y mabaho ang amoy ng wormwood."

Ang nobela ay may sariling "musika". Ito ang opera na Casta diva, na ginanap ni Olga at hindi makalimutan ni Oblomov, kahit na makatulog sa pangalawang pagkakataon. Ang pakiramdam ng pag-ibig sa nobela ay nabuo ayon sa mga batas ng isang musikal na gawain. Sa kasaysayan ng relasyon sa pagitan nina Olga at Ilya Ilyich mayroong "mga unison", "dissonances", at "counterpoints". Ang balangkas ng opera na ito ay hinuhulaan ang kalunos-lunos na katapusan ng pag-ibig.

Ang isang portrait na paglalarawan ng bayani sa isang nobela ay isang mahalagang elemento sa paglikha ng kanyang imahe. Halimbawa, sina Oblomov at Stolz ay mga taong may parehong edad, ngunit kapansin-pansing magkaiba sa mga interes at pamumuhay. At ang ganitong kakaibang ugali sa buhay ay nakaimpluwensya rin sa hitsura ng mga bayani. Ang "nangingibabaw at pangunahing ekspresyon" ni Oblomov sa kanyang mukha ay lambot, na "hindi maitaboy kahit isang minuto ang pagkapagod o pagkabagot," "Ang kutis ni Ilya Ilyich ay hindi mamula-mula, o madilim, o positibong maputla, ngunit walang malasakit." .", at siya mismo ay "kahit papaano'y malabo na lampas sa kanyang mga taon." Ang kanyang katawan, "paghusga sa pamamagitan ng matte, masyadong puti ang kulay ng kanyang leeg, maliit na mabilog na braso, malambot na balikat, tila masyadong layaw para sa isang lalaki"; "Ang kanyang mga galaw, kahit na siya ay nababahala, ay pinipigilan din ng kahinahunan at katamaran, hindi walang isang uri ng biyaya."

Ang Stolz ay ganap na kabaligtaran. "Lahat siya ay binubuo ng mga buto, kalamnan at nerbiyos, tulad ng isang kabayong Ingles na may dugo. Siya ay payat; halos wala siyang pisngi, iyon ay, may buto at kalamnan, ngunit walang tanda ng mataba na bilog; ang kutis ay pantay, maitim at walang pamumula; Ang mga mata, bagaman medyo maberde, ay nagpapahayag.

Wala siyang hindi kinakailangang paggalaw. Kung nakaupo siya, tahimik siyang nakaupo, ngunit kung kumilos siya, gumamit siya ng maraming ekspresyon sa mukha kung kinakailangan.

Ang mga larawan ng parehong mga bayani ay sumasalamin sa kanilang mga karakter. Si Oblomov ay isang banayad, mapagbigay, mabait na tao, ngunit sa parehong oras ay walang malasakit, tamad, walang malasakit sa kanyang sarili at sa kanyang kalusugan. Wala siyang layunin sa buhay at walang interes, pinahahalagahan lamang ang kanyang kapayapaan ng isip, ganap na hindi handa at hindi nababagay sa buhay.

Hindi nakikita ni Stolz ang kahulugan ng buhay na walang trabaho, siya ay masigla at hindi pangkaraniwang mahusay: "Palagi siyang gumagalaw: kung ang lipunan ay kailangang magpadala ng isang ahente sa Belgium o England, ipinapadala nila siya; kailangan mong magsulat ng ilang proyekto o iakma ang isang bagong ideya sa iyong negosyo - pipiliin nila ito. Samantala, lumalabas siya sa mundo at nagbabasa...” Kahit sa mukha niya ay may lakas, sigla at kalmado. Ngunit si Andrei ay walang pangarap, sa tula, siya ay isang burges na negosyante, nagsusumikap lamang para sa personal na kalayaan.

Kapag inilalarawan ang buhay ng mga bayani, gumagamit din si I. A. Goncharov ng maliliit na detalye. Sa imahe ni Ilya Ilyich Oblomov, ang "detalye ng pakikipag-usap" ay ang kanyang damit. Nagiging mahalagang bahagi ito ng buhay ng may-ari nito, dahil mayroon itong napakaraming “mahalagang birtud: ito ay malambot, nababaluktot; hindi mo ito nararamdaman sa iyong sarili; siya ay tulad ng isang masunuring alipin, na nagpapasakop sa kaunting galaw ng kanyang katawan.” Ang balabal ay maaaring mawala o lumitaw muli - depende sa mga pangyayari sa buhay ni Oblomov. Matapos makilala si Olga Ilyinskaya at, bilang isang resulta, nagising sa buhay, nawala ang balabal: "Dinala ito ni Tarantiev sa kanyang ninong kasama ang iba pang mga bagay." Walang mahaba, malambot at malapad na sapatos na tatapakan mo kaagad. Ngayon si Oblomov ay "nakaupo... sa kanyang amerikana sa bahay; ang isang magaan na scarf ay isinusuot sa leeg; Ang mga kwelyo ng kamiseta ay umaabot sa kurbata at kumikinang na parang niyebe. Lumalabas siya sa isang perpektong pinasadyang frock coat, sa isang matalinong sumbrero ..." At si Oblomov mismo ay hindi na nakahiga sa sofa buong araw, ngunit "masayahin, humuhuni ...". Ngunit pagkatapos ng pahinga kasama si Olga at ang paglipat sa gilid ng Vyborg, muling lumitaw ang robe salamat sa pangangalaga ni Agafya Matveevna. Sa panahon ng krisis sa pananalapi sa buhay ni Oblomov, ang isa sa mga palatandaan ng pangangailangan ay isang damit din. Ito ay "luma na, at gaano man nila kaingat na tahiin ang mga butas dito, ito ay gumagapang kung saan-saan at hindi sa mga tahi: isang bago ay kailangan na noon pa."

Ang mga paglalarawan ng mga interior ay napaka detalyado; Halimbawa, ang opisina ni Oblomov ay "natamaan ng kapabayaan at kapabayaan na namayani dito." “Ang kwarto... sa unang tingin ay parang pinalamutian nang maganda. May isang mahogany bureau, dalawang sofa na naka-upholster sa seda, magagandang screen na may burda na mga ibon at prutas na hindi pa nakikita sa kalikasan. May mga kurtinang sutla, mga karpet, ilang mga pintura, tanso, porselana at maraming magagandang maliliit na bagay.

Ngunit ang karanasang mata ng isang taong may dalisay na lasa, sa isang mabilis na sulyap sa lahat ng bagay na narito, ay mababasa lamang ang pagnanais na kahit papaano ay obserbahan ang kagandahang-asal ng hindi maiiwasang kagandahang-asal, para lamang maalis ang mga ito... Ang pinong lasa ay hindi masisiyahan. na may mga mabibigat, walang kabuluhang mga upuan ng mahogany, rickety etha-churns. Bumagsak ang likod ng sofa, kumalas ang nakadikit na kahoy sa mga lugar...

Sa mga dingding, malapit sa mga kuwadro na gawa, ang mga pakana, puspos ng alikabok, ay hinulma sa anyo ng mga festoons; ang mga salamin, sa halip na sumasalamin sa mga bagay, ay maaaring magsilbi bilang mga tablet para sa pagsulat sa mga ito, sa alikabok, ilang mga tala para sa memorya. May mantsa ang mga carpet. May nakalimutang tuwalya sa sofa; Sa mga bihirang umaga ay walang isang plato na may salt shaker at isang ngangat na buto sa mesa na hindi pa naalis sa hapunan kahapon, at walang mga mumo ng tinapay na nakalatag sa paligid.

Kung hindi dahil sa plato, at ang bagong usok na tubo na nakasandal sa kama, o ang may-ari mismo ay nakahiga dito, kung gayon ay maiisip ng isa na walang nakatira dito - lahat ay napakaalikabok, kupas at sa pangkalahatan ay walang mga bakas ng buhay. ng presensya ng tao. Sa mga istante, gayunpaman, mayroong dalawa o tatlong bukas na aklat, isang pahayagan, at isang tinta na may mga balahibo sa bureau; ngunit ang mga pahina kung saan nabuksan ang mga aklat ay natatakpan ng alikabok at naging dilaw; malinaw na matagal na silang inabandona; Ang isyu ng pahayagan ay noong nakaraang taon, at mula sa tinta, kung ang isang panulat ay isinawsaw dito, isang takot na langaw lamang ang makakatakas na may ugong.” Ang lahat ng ito ay nakapagpapaalaala sa Plyushkin ni Gogol, na naging "isang butas sa sangkatauhan." Marahil, si Oblomov ay magiging parehong "pro-rekha", kung hindi para sa pakikilahok ni Stolz sa kanyang kapalaran at ang kanyang pag-ibig kay Olga, na nagising (kahit pansamantala!) Ilya Ilyich sa buhay.

Ang motif ng pagkain ay isa sa mga pangunahing sa nobela. Sa Oblomovka, "ang pangunahing alalahanin ay ang kusina at tanghalian. Napag-usapan ng buong bahay ang hapunan... Nag-alay ang lahat ng kanilang ulam: ilang sopas na may giblets, ilang noodles o tiyan, ilang tripe, ilang pula, ilang puting gravy para sa sarsa... Ang pag-aalaga sa pagkain ang una at pangunahing alalahanin sa buhay sa Oblomovka . Anong mga guya ang tumaba doon para sa taunang pista opisyal! Anong ibon ang pinalaki!.. Anong dami ng jam, atsara, at cookies ang naroon! Anong mga pulot, anong kvass ang niluto, anong mga pie ang inihurnong sa Oblomovka!" Ang pangunahing gawain ng mga ina sa Olomovka ay "palakihin ang isang malusog na bata, protektahan siya mula sa mga sipon, mata at iba pang mga pagalit na kalagayan ...", at din "upang ang bata ay laging masaya at kumain ng marami." Ang pagkain sa Oblomovka ay nagdudulot hindi lamang pisikal, kundi pati na rin, sa ilang mga lawak, espirituwal na saturation. Ang pagluluto ng hapunan ay isang buong ritwal, isang paboritong libangan ng buong pamilya at mga patyo. Sa panahon ng mga gawain sa hapunan sa Oblomovka, "lahat ay nagkakagulo at nag-aalala, ang lahat ay nabuhay nang buo, tulad ng langgam, tulad ng isang kapansin-pansin na buhay."

Ang mga pundasyon ng buhay, na inilatag sa kamalayan ni Ilya Ilyich mula pagkabata, ay nakaimpluwensya sa kanyang buong buhay sa hinaharap. Nagsusumikap siya para sa isang tahimik, kalmadong buhay ng pamilya nang walang abala at pagkabigla. Sa mga panaginip ni Oblomov, kasama ang magandang panahon, lumalangoy sa ilog, nag-aayos ng isang palumpon para sa kanyang asawa, isang masarap na almusal: "Handa na ang tsaa... Anong halik! Anong tsaa! Napakapayapa ng upuan! Umupo ako malapit sa mesa; meron itong crackers, cream, fresh butter..."

Kapag inihambing ang buhay sa Oblomovka at sa dapat na hinaharap ni Ilya Ilyich, isang malinaw na pagkakapareho ang makikita. Sa Oblomovka "sa Linggo at pista opisyal... ang pagkatok ng mga kutsilyo sa kusina ay naririnig nang mas madalas at mas malakas; ang babae ay naglakbay mula sa kamalig hanggang sa kusina ng ilang beses na may dobleng dami ng harina at itlog; dumami ang daing at pagdanak ng dugo sa bakuran ng manok. Nagluto sila ng napakalaking pie...”

At natagpuan ni Oblomov ang kanyang ideal sa buhay - sa bahay ni Agafya Matveevna Pshenitsyna. Salamat sa kanyang pag-aalaga, si Ilya Ilyich ay may "katulad ng masarap na kape sa umaga, makapal na cream, mayaman, malutong na mga rolyo." Bilang karagdagan, ang babaing punong-abala ay patuloy na tinatrato siya ng lutong bahay na vodka na may alkohol, o pie na may mga sibuyas at karot (muli, "hindi mas masahol pa kaysa sa aming mga Oblomov," bilang mga tala ni Zakhar).

Ang nobela ni I. A. Goncharov ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo, na nagdulot ng maraming kritikal na tugon. Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa pagtatasa ni I. S. Turgenev, na nagsabi pagkatapos basahin ito: "Hangga't may hindi bababa sa isang Ruso na natitira, si Oblomov ay maaalala." Gamit ang masining na paraan, mahusay na naihatid ni Goncharov ang mga karakter at pamumuhay ng mga bayani ng nobela. At ang karakter at kapalaran ng pangunahing tauhan ay nagpipilit sa mga mambabasa na isipin ang tungkol sa mga pinaka-kumplikadong isyu ng buhay, tungkol sa kanilang layunin dito.

Gumamit si Ivan Aleksandrovich Goncharov ng iba't ibang mga masining na pamamaraan at paraan upang ipakita ang mga karakter ng kanyang mga karakter at malikhaing ipahayag ang kanyang mga ideya. Gayunpaman, ang mga pangunahing tampok ng malikhaing istilo ng manunulat ay:

"Isinulat ko lamang ang naranasan ko, kung ano ang naisip at naramdaman ko, kung ano ang mahal ko, kung ano ang nakita at alam kong malapit - sa isang salita, isinulat ko ang aking buhay at kung ano ang lumaki dito" (I.A. Goncharov)

Masining na paraan ng paglalahad ng mga tauhan sa isang nobela

Ginagamit ni Goncharov ang mga sumusunod na nagpapahayag na artistikong paraan sa kanyang sariling natatanging paraan, na inilalantad ang mga karakter ng mga karakter sa Oblomov:

• Portrait - pag-highlight sa pangunahing tampok

“Siya ay isang lalaki na humigit-kumulang tatlumpu't dalawa o tatlong taong gulang, ... may kaaya-ayang hitsura, na may mga mata na walang ingat na gumagala sa mga dingding, sa kahabaan ng kisame, na may malabong pag-iisip na nagpapakita na walang sumasakop sa kanya, walang nag-aalala sa kanya. Minsan ay nagdidilim ang kanyang tingin na may ekspresyon na parang pagod o inip. Ngunit kahit isang sandali ay hindi maitaboy ng pagod o pagkabagot ang lambot sa mukha, na siyang nangingibabaw at pangunahing ekspresyon, hindi lamang ng mukha, kundi ng buong kaluluwa.”

• Direktang paglalarawan ng isang bayani ng ibang karakter

Olga tungkol sa pangunahing karakter:

“Ito ay isang kristal, malinaw na kaluluwa; kakaunti ang gayong mga tao; bihira sila; ito ay mga perlas sa karamihan!

• Mga dobleng larawan at antagonist (tingnan ang seksyon:);
• Saloobin sa ibang tao (Kwento ng pag-ibig para kay Olga Ilyinskaya).
• Pananalita ng Tauhan

"Huwag kang lumapit, huwag kang lumapit: nanggaling ka sa lamig!", "Ano ang ginagawa mo? Sumainyo ang Diyos! Sobrang lamig..."

• Ang komentaryo ng may-akda sa mga aksyon ng bayani, kasama ang panloob na pananalita

"Madali ba? Kinailangan kong mag-isip tungkol sa mga paraan upang gumawa ng anumang mga hakbang", "Ano ba talaga ako? Kailangan mong malaman gamit ang iyong konsensya: oras na para mag-negosyo!...", "... ngunit, pagkatapos mag-isip nang kaunti, na may nagmamalasakit na mukha at buntong-hininga, dahan-dahan siyang nahiga sa kanyang pwesto."

• Mga Detalye-mga simbolo:

Ang robe bilang simbolo ng Oblomovism

"Ang balabal ay may kadiliman sa mga mata ni Oblomov ng napakahalagang mga merito: ito ay malambot, nababaluktot; hindi mo ito nararamdaman sa iyong mga balikat; siya, tulad ng isang masunuring alipin, ay nagpapasakop sa kaunting galaw ng katawan,”

Ang sanga ng lila ay isang simbolo ng namumuong pag-ibig, ang motto na "Now or never" bilang isang insentibo upang gisingin ang karakter.

• Mga kilos ng bida. Tungkol sa mga puwersang moral na likas sa Oblomov - isang sampal sa mukha kay Tarantiev kapag nagsasalita siya ng masama tungkol kay Stoltz; isang karapat-dapat na sagot kay Stoltz nang tawagin niya si Agafya Tikhonovna na "babaeng ito" ay "Asawa."

Mga Seksyon: wikang Ruso, Panitikan

1. Ang pag-uulit at paglalahat ng paksang "Bokabularyo", na kasabay ng gawain sa nobelang "Oblomov" ni I.A.
2. Upang pagsamahin ang kaalaman tungkol sa masining at nagpapahayag na paraan ng wika gamit ang isang halimbawa ng sipi mula sa isang akda.
3. Paunlarin ang linguistic sense ng mga mag-aaral.
4. Turuan ang mga bata na lumikha ng mga proyekto (paggamit ng mga bagong teknolohiya ng impormasyon)

Kagamitan: larawan ng isang manunulat, teksto, memo na may lexical na pagsusuri ng teksto, mga keyword, computer, projection system.

1. Pagpapahayag ng paksa at layunin ng aralin.

Ngayon sa klase ay uulitin at ibubuod natin ang paksang "Bokabularyo", na kasabay ng oras sa trabaho sa nobela ni I.A. Goncharov "Oblomov", babalik tayo sa artistikong visual at nagpapahayag na paraan ng wika gamit ang halimbawa ng isang sipi mula sa trabaho, ipapakita at ipagtanggol natin ang ating mga proyekto.

Kabilang sa kanyang (Goncharov) na mga espesyal na merito... ang kanyang wika ay malinis, tama, magaan, malaya, umaagos...

V.G. Belinsky.

3.

Si Goncharov ay kabilang sa mga masters ng mga salita na may malaking impluwensya sa pagbuo ng wika ng Russian fiction. Ang istilo ng manunulat ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na plasticity ng imahe at matinding katumpakan ng paggamit ng salita, na sinamahan ng isang kayamanan ng matalinghagang paraan. Itinuring mismo ni Goncharov ang kanyang sarili na isa sa mga "pictorial" na manunulat na may "kakayahang magpinta gamit ang mga salita"

4. Tandaan kung ano ang alam mo tungkol sa may-akda?

(Pagtatanghal ng proyekto "I.A. Goncharov) Appendix 1.

– Basahin ang teksto nang nagpapahayag, na nagbibigay-diin sa mga kinakailangang salita at semantiko na mga segment na may intonasyon, paghinto at pagtaas o pagbaba ng tono.

– Patunayan na ito ay isang teksto.

- Tukuyin ang paksa ng teksto.

(Ang walang pigil na elemento ng ligaw na kalikasan, lampas sa kontrol ng tao, ang kawalan ng kakayahan ng tao bago ang elementong ito)

– Hatiin ang teksto sa mga semantikong bahagi, micro-topics.(3 bahagi)

– Tukuyin ang pangunahing ideya ng 1 micro-topic(Kamangha-manghang sulok) pangalawa(Pagpipinta ng Wildlife) pangatlo(Payapang Sulok).

– Paano nauugnay ang simula at wakas ng teksto?(ang simula at dulo ng sipi ay tila nagsasara ng bilog, na binabalangkas ang gitnang bahagi nito)

– Ano ang ideya ng teksto?

(Ang isang tao ay naliligaw laban sa backdrop ng ligaw na kalikasan, ang impresyon ng kalungkutan, kawalang-halaga at kawalan ng kakayahan ng isang tao ay tumitindi.)

– Bigyang-pansin natin ang leksikal na paraan ng komunikasyon sa pagitan ng mga pangungusap.

(Sa text meron leksikal na pag-uulit: sulok (2,18), dagat (4,6,13,14), bundok (4,15), bato (4,17), kalaliman (4,15, 17), engrande (4,5), ligaw ( 4,5), mga tao (8,12,15).

– Bakit inulit ng 4 na beses ang salitang dagat sa teksto?

– Anong mga pariralang naglalarawan ang ginamit upang palitan ang salitang dagat sa teksto? Ano ang tawag sa mga figure of speech na ito?(paraphrase)

– Sumulat ng mga paraphrase sa iyong kuwaderno

(Isang napakalawak na tabing ng tubig, isang walang katapusang larawan, mabaliw na dagundong ng mga alon, isang malawak na larawan)

Idagdag:

– Maaaring karaniwang gamitin ang mga periphrase, na nauugnay lamang sa isang partikular na bagay, at kontekstwal, iyon ay, nauugnay sa isang partikular na tao o bagay lamang sa isang partikular na konteksto.

– Alin sa mga ito ang ginamit sa tekstong ito, patunayan ang iyong opinyon.

– Hanapin sa teksto ang isang kontekstwal na evaluative na kasingkahulugan para sa salita dagat.

(Ang dagat ay isang halimaw, iyon ay, isang bagay na kakila-kilabot, pagalit sa tao. Si Goncharov ay lumilikha ng isang imahe ng dagat - isang napakalaking, umuungal at dumadaing, walang hanggang umiiral na halimaw: isang engrande, ligaw, walang hangganang tabing ng tubig, isang walang katapusang larawan, isang dagundong, mabaliw na dagundong ng mga alon, madilim at hindi nalulutas, isang daing, nakakatakot na mga tinig)

– Bigyang-pansin ang tunog na imahe ng dagat sa teksto. Sa pamamagitan ng anong phonetic na paraan ito nalikha?

(Ang tunog ng imahe ng dagat ay masalimuot: ito ay alinman sa isang umuungal o isang daing na halimaw.)

Halimbawa, sa pangungusap 10, ang tunog na imahe ng dagat ay nilikha sa pamamagitan ng salit-salit na pag-uulit ng mga tunog ng katinig (r-v-b), naghahatid ng dagundong at dagundong, at ang alliteration (s-n-zh) O at U ay lumilikha ng impresyon ng isang daing, alulong.

– Maghanap ng mga kasingkahulugan sa konteksto para sa mga salitang bundok at kalaliman sa teksto. Anong semantiko at evaluative na papel ang ginagampanan ng ganoong kasingkahulugan?

(Ang mga kasingkahulugan sa konteksto para sa mga salitang kabundukan at kalaliman ay ang mga kuko at ngipin ng isang mabangis na hayop. Ang ganitong kasingkahulugan ay lumilikha ng isang imahe ng isang ligaw, madilim na kalikasan na pagalit sa mga tao)

– Pansinin ang aliterasyon sa mga pangungusap 15 at 16. Ano ang papel na ginagampanan ng mga phonetic device na ito dito?

(Mga bundok, kalaliman, banta, kakila-kilabot, naghahangad, hayop - ang pag-uulit ng mga tunog p, ry ay sabay-sabay na naghahatid ng ungol ng hayop at pinahuhusay ang impresyon ng takot, mga banta na nagmumula sa ligaw na kalikasan)

– Anong mga pampanitikang tropes ang ginagamit ni Goncharov upang lumikha ng gayong larawan ng kalikasan?

– Alin sa mga ito ang batay sa matalinghagang kahulugan ng mga salita?

Pagtatanggol sa pagtatanghal na "Visual at nagpapahayag na paraan ng wika"

Epithets - isang malawak na tabing ng tubig, isang walang katapusang larawan, nagliliyab na lagaslas ng mga alon, madilim at hindi nalutas na nilalaman, nakakatakot na mga tinig, mabangis na hayop)

Ang mga paghahambing (mga tahimik na seagull, tulad ng mga nahatulang lalaki, ay nagmamadaling malungkot... Sila (mga bundok at kalaliman) ay kakila-kilabot, kakila-kilabot, tulad ng mga kuko at ngipin ng isang mabangis na hayop na inilabas at itinuro sa kanya...)

Mga Personipikasyon (ang dagundong ng mga baras, ang mga baras ay inuulit ang kanilang kanta, kung saan maririnig ang mga daing at mga reklamo ng isang halimaw na tiyak na pahirapan, at ang mga nakakatusok, nakakatakot na mga boses ng isang tao, ang mga sigaw ng kalikasan, ang langit... ay umatras mula sa tao)

– Maghanap ng mga halimbawa ng paggamit ng gradasyon sa tekstong ito?

(Ang dagat ay nagpapalungkot sa iyo - gusto mong umiyak - ang iyong puso ay napahiya sa pamamagitan ng pagkamahiyain; ang boses ng isang tao ay hindi gaanong mahalaga, at ang tao mismo ay napakaliit, mahina, kaya hindi mahahalata na nawawala sa maliliit na detalye ng malaking larawan)

Guro:

Ang prinsipyo ng gradasyon ay maaari ding gamitin kapag gumagawa ng isang teksto, iyon ay, maaari itong maging isang komposisyon na aparato. Masasabi ba natin na ang komposisyon ng tekstong ito ay batay sa pamamaraan ng gradasyon?

Upang masagot ang tanong na ito, hanapin natin ang mga keyword ng episode.

Pagtatanggol sa pagtatanghal na "Paksa at layunin na mga keyword ng episode" Appendix 2.

– Bakit pinili ni Goncharov ang dagat, bundok, kalaliman upang ihambing ang mapayapang sulok (Oblomovka)?

(Ang dagat, kabundukan, kalaliman ay mga paboritong larawan ng romantikong panitikan, na nauugnay sa romantikismo na may mga konsepto tulad ng walang hanggang pagkabalisa, pakikibaka, pagnanais para sa kalayaan, upang madaig ang pang-araw-araw na buhay, kalungkutan. Sa pamamagitan ng paghahambing ng mga larawang ito sa isang mapayapang sulok, pinalalakas ni Goncharov ang impresyon ng Oblomovka bilang isang sarado, isang tahimik, pinagpalang mundo kung saan naghahari ang kapayapaan)

Depensa ng pagtatanghal-pagsusulit batay sa nobelang "Oblomov" ni I.A. Goncharov Appendix 3.

Malikhaing gawain: Ang aking impresyon sa simula ng kabanata na "Oblomov's Dream"

Paglalahat: Balikan natin ang epigraph ng ating aralin. Napatunayan namin sa iyo na tama ang mga salita ni Belinsky...

Mayroong iba pang mga patas na pahayag tungkol sa wika ni Goncharov. Sipiin ko ang mga salita ni Bulakhovsky: "Ang wika ng nobela ay simple nang hindi pinasimple o binabawasan, buo at maganda nang walang paghangad ng dekorasyon, tumpak sa paghahatid ng kaisipan ng may-akda"

Ang antithesis ay isang masining na paraan na binubuo ng magkakaibang mga imahe at bagay. Sa gitna ng maraming mga gawa, kabilang ang nobela ni I.A. Goncharov "Oblomov", ang pamamaraan na ito ay namamalagi. Ang mga imahe nina Olga Ilyinskaya at Agafya Pshenitsyna ay sa maraming paraan kabaligtaran ang pagkakaroon ng mga tao sa lungsod at sa kanayunan, ang paraan ng pamumuhay sa Oblomovka at sa bahay ni Stoltz ay inilarawan sa kaibahan, at ang mga karakter ng mga pangunahing karakter - Ilya Sina Ilyich Oblomov at Andrei Ivanovich Stoltz - ay kabaligtaran din.
Nakikita natin ang mga pagkakaiba sa kuwento tungkol sa pagkabata ng dalawang taong ito. Bagaman si Oblomov ay isang masayahin, aktibong bata (halimbawa, sinasamantala ang isang oras ng pagtulog sa hapon, "tumakbo siya sa gallery, tumakbo sa paligid sa mga creaky board, umakyat sa dovecote, umakyat sa ilang ng hardin"), ngunit unti-unting nalalanta sa kapaligiran ng katamaran na nakapaligid sa kanya. Pagkatapos lamang ng sampung minuto ng pagkawala ng maliit na panginoon, maraming mga lingkod ang naghanap sa kanya, habang si Stolz mula pagkabata ay nakasanayan na sa independiyenteng aktibidad at hindi maaaring magpakita sa bahay sa loob ng tatlo o apat na araw. Nasanay na siyang tuparin ang mga tagubilin ng kanyang ama, kung saan madalas niyang kailangang maglakbay sa kanyang sarili, at patuloy na umaasa si Oblomov sa kanyang tatlong daang Zakharovs ("tatlong daang Zakharov").
Dahil si Goncharov ay isa sa mga kinatawan ng natural na paaralan at sumang-ayon sa slogan ng mga realista na "natigil ang kapaligiran," naniniwala siya na ang karakter ng isang tao ay higit na nakasalalay sa kapaligiran kung saan lumaki ang taong ito. Samakatuwid, nagiging malinaw kung bakit napakaraming pansin ng may-akda ang binabayaran sa paglalarawan ng kapaligiran na naghari sa Oblomovka at Verheevo. Sa unang estate, ang buhay ay dumaloy nang mabagal, hindi nagbabago sa loob ng maraming siglo, malayo sa ingay ng mga lungsod at sa kanilang pagmamadali. Dito lahat ay sumunod sa mga lumang kaugalian at tradisyon na umiiral noong panahon ng kanilang mga ama at lolo. Sa bahay ni Stolz ay may nakatirang mga tao na nakasanayan na sa trabaho, paggawa at pagsasarili. Kaya naman, hindi kataka-taka na iba-iba ang mga karakter ng mga bayaning lumaki sa magkaibang lugar. Ang pagkakaibang ito ay makikita kahit sa kanilang mga larawan. Si Oblomov ay "isang binata... na walang anumang tiyak na ideya, anumang konsentrasyon sa kanyang mga tampok ng mukha," at sa lahat ng kanyang mga paggalaw ay may lambot, "na siyang nangingibabaw at pangunahing ekspresyon hindi lamang ng mukha, kundi ng buong kaluluwa.” Ang kanyang palaging kasama ay isang balabal - isang simbolo ng katamaran at hindi aktibo na nakahiga sa sofa.
Si Stolz, sa kabilang banda, ay "lahat ay binubuo ng mga buto, kalamnan at nerbiyos," wala siyang isang hindi kinakailangang paggalaw, at madalas siyang may kasamang balabal - isang simbolo ng patuloy na paglalakbay at aktibong gawain ng may-ari nito. . Ang mga larawang ito ay sumasalamin sa mga pangunahing katangian ng mga bayani. Ang Oblomov ay nailalarawan sa pamamagitan ng kahinahunan, kabaitan, kawalan ng kakayahang gumawa ng anumang aksyon, at pangangarap ng gising. Wala siyang layunin sa buhay, ngunit siya mismo ang nagpasya kung anong uri ng tao siya. Ito ay maliwanag sa kanyang mga iniisip tungkol sa mga bisita. Ang opinyon ni Oblomov tungkol sa kanilang lahat ay halos pareho: "Nasaan ang lalaki dito? Ano ang gumuho at nagkapira-piraso?" Si Ilya Ilyich ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa sekular na buhay kasama ang walang kabuluhan at mekanismo nito na nakikita niya ang mga tunay na katangian ng isang tao, naiintindihan ang kanyang mga damdamin, na nagpapakilala sa kanya bilang isang malalim, nag-iisip na tao.
Si Stolz ay palaging abala sa ilang uri ng negosyo, ay gumagalaw: ngayon siya ay nasa ibang bansa, bukas - sa Oblomovka, kinabukasan - sa ibang lugar. Ngunit wala saanman sa nobela na nakikita natin ang isang detalyadong kuwento tungkol sa mga aktibidad ni Stolz, ang mga resulta nito, ipinaalam lamang sa atin ng may-akda ang tungkol dito, kaya naman ang mga aksyon ni Andrei Ivanovich ay naging walang silbi para sa mambabasa, iyon ay, tulad ng walang kabuluhan. At ang walang katapusang pagmamadali ng Stolz na ito ay hindi mas mahusay kaysa sa buhay ni Oblomov ayon sa luma, hindi nagbabagong mga tradisyon. Ang mga tampok na ito, ayon sa may-akda, ay nangingibabaw sa dalawang pambansang karakter: Russian at Western, iyon ay, Aleman. Mayroon ding kaibahan sa katotohanan na si Oblomov ay lumaki sa Russia, na sumisipsip ng lahat ng mga tampok ng lupaing ito, at ang ama ni Stolz ay isang Aleman na ipinasa ang ilan sa kanyang mga katangian sa kanyang anak.
Sa magkaibang karakter, magkaiba ang pananaw ng dalawang bayaning ito sa maraming aspeto ng buhay, kasama na ang problema sa kaligayahan ng pamilya. Para kay Stolz, ang pag-aasawa ay dapat maging tulad na ang mga magkasintahan ay "nagising ng walang hanggang paggalaw ng pag-iisip, ang walang hanggang pangangati ng kaluluwa at ang pangangailangang mag-isip nang sama-sama, pakiramdam, magsalita!" Si Oblomov, kapag naglalarawan ng isang masayang buhay ng pamilya, pangunahing binanggit ang mga pang-araw-araw na detalye, tulad ng iba't ibang tanghalian, hapunan, piknik, at pagbisita sa mga biyahe. Sa kalaunan ay sasabihin ni Stolz na ang gayong “pag-aasawa ay magiging isang anyo lamang, hindi isang nilalaman, isang paraan, hindi isang layunin; ay magsisilbing isang malawak at hindi nagbabagong frame para sa mga pagbisita, pagtanggap, hapunan at gabi, walang laman na satsat." At ang bawat isa sa mga bayani ay nahahanap ang kanyang ideal. Para kay Oblomov ito ay Agafya Pshenitsyna, at para sa Stolz ito ay Olga Ilyinskaya.
Contrasted din ang mga larawan ng dalawang babaeng ito. Si Olga ay, una sa lahat, isang taong nag-iisip, na binibigyang diin ng kanyang larawan: "ang kanyang mga labi ay kadalasang naka-compress: isang tanda ng isang pag-iisip na patuloy na nakadirekta sa isang bagay." Siya ay isang kawili-wiling pakikipag-usap at ang personipikasyon ng espirituwal na aktibidad, habang ang Pshenitsyna ay pangunahing pisikal na aktibidad. Siya ay palaging inilalarawan sa paggalaw, sa trabaho. Ngunit walang espirituwal na pagkakalapit sa pagitan niya at ni Oblomov, ginagawa niya ang tungkulin ng maybahay ng bahay, inaalagaan si Ilya Ilyich, inaalagaan siya. Si Olga ay isang kaibigan para kay Stolz (ang kanilang pakiramdam ay lumago sa pagkakaibigan), isang kasama na maaari niyang pag-usapan ang anumang mga isyu mula sa iba't ibang larangan ng buhay: mula sa politika at sining hanggang sa pang-araw-araw na buhay at pagpapalaki ng mga anak.
Ngunit hindi matalo ni Olga ang Oblomovism sa kaluluwa ni Ilya Ilyich, kahit na mayroong isang panahon ng buhay sa dacha nang ang pag-asa para sa kanyang muling pagkabuhay ay nagising sa kanya. Ang pang-araw-araw na gawain ni Oblomov sa dacha ay kaibahan sa kanyang oras na ginugol sa lungsod. Kung sa dacha siya ay madalas na lumakad, nagbabasa, nag-aral, at kahit na nakalimutan ang tungkol sa kanyang balabal nang ilang sandali, pagkatapos ay sa St. Petersburg siya ay muling nakahiga sa sofa, o natulog, na nakabalot sa balabal na ito.
Ano ang mga tungkulin ng antithesis sa isang nobela? Ang isa sa mga ito ay isang paglalarawan ng dalawang panig ng buhay, magkaibang mga karakter. Ang pangalawang function ay ang paghahanap para sa ideal. Ayon sa may-akda, ang isang taong pinagsasama ang pinakamahusay na mga katangian ng Oblomov at Stolz ay may kakayahang maging isang perpekto. Ang pagsunod sa ilang mga tradisyon, kabaitan, pansin sa mga tao at pagkauhaw sa pagkilos, ang pag-ibig sa trabaho ay ang mga katangian na dapat magkaroon ng isang maayos na tao sa hinaharap.