Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa pagpapatuloy ng ating paglalakbay sa mundo ng teatro, ngayon ay makikita natin ang ating mga sarili sa mundo ng backstage at matutunan ang kahulugan ng mga salita tulad ng ramp, proscenium, tanawin, at makilala din ang kanilang papel sa dula.

Kaya naman, pagpasok sa bulwagan, ang bawat manonood ay agad na ibinaling ang tingin sa entablado.

Eksena– ito ay: 1) ang lugar kung saan ginaganap ang pagtatanghal ng teatro; 2) ang kasingkahulugan ng salitang "phenomenon" ay isang hiwalay na bahagi ng aksyon, ang kilos ng isang dula-dulaan, kapag ang komposisyon ng mga karakter sa entablado ay nananatiling hindi nagbabago.

Eksena- mula sa Griyego. skene – kubol, entablado. Sa mga unang araw ng teatro ng Greek, ang skene ay isang hawla o tolda na itinayo sa likod ng orkestra.

Ang Skene, orchectra, theatron ay bumubuo sa tatlong pangunahing elemento ng scenographic ng sinaunang pagganap ng Greek. Ang orchestra o playing area ay nag-uugnay sa entablado at sa mga manonood. Ang skene ay binuo sa taas upang isama ang theologeon, o palaruan ng mga diyos at bayani, at sa ibabaw kasama ang proscenium, ang architectural façade, isang pasimula sa wall decorum na sa kalaunan ay lilikha ng proscenium space. Sa buong kasaysayan, ang kahulugan ng terminong "yugto" ay patuloy na lumalawak: tanawin, palaruan, lugar ng pagkilos, tagal ng panahon sa isang kilos, at, sa wakas, sa isang metaporikal na kahulugan, isang biglaan at maliwanag na kamangha-manghang kaganapan ("upang gumawa ng isang eksena. para sa isang tao"). Ngunit hindi lahat sa atin ay alam na ang entablado ay nahahati sa ilang bahagi. Nakaugalian na makilala sa pagitan ng proscenium, likurang yugto, itaas at mas mababang yugto. Subukan nating unawain ang mga konseptong ito.

Proscenium– ang espasyo ng entablado sa pagitan ng kurtina at auditorium.

Ang proscenium ay malawakang ginagamit bilang isang playing area sa opera at ballet performances. Sa mga dramatikong teatro, ang proscenium ang nagsisilbing pangunahing tagpuan para sa maliliit na eksena sa harap ng saradong kurtina na nag-uugnay sa mga eksena ng dula. Ang ilang mga direktor ay dinadala ang pangunahing aksyon sa harapan, pagpapalawak ng lugar ng entablado.

Ang isang mababang harang na naghihiwalay sa proscenium mula sa auditorium ay tinatawag rampa. Sa karagdagan, ang ramp ay sumasaklaw sa mga stage lighting device mula sa gilid ng auditorium. Ang salitang ito ay kadalasang ginagamit upang ilarawan ang mismong sistema ng mga kagamitan sa pag-iilaw ng teatro, na inilalagay sa likod ng hadlang na ito at nagsisilbing liwanag sa espasyo ng entablado mula sa harap at ibaba. Upang maipaliwanag ang entablado mula sa harap at sa itaas, ginagamit ang mga spotlight - isang hilera ng mga lamp na matatagpuan sa mga gilid ng entablado.

backstage– ang espasyo sa likod ng pangunahing entablado na lugar. Ang likurang yugto ay isang pagpapatuloy ng pangunahing yugto, na ginamit upang lumikha ng ilusyon ng napakalalim na espasyo, at nagsisilbing isang backup na silid para sa pag-set up ng mga tanawin. Sa likod na entablado ay may mga furkas o isang umiikot na rolling circle na may pre-installed na mga dekorasyon. Ang tuktok ng likurang yugto ay nilagyan ng mga rehas na bar na may mga pandekorasyon na lift at kagamitan sa pag-iilaw. Sa ilalim ng sahig ng likurang yugto ay may mga bodega para sa mga nakabitin na dekorasyon.

Itaas na yugto- bahagi ng stage box na matatagpuan sa itaas ng stage mirror at limitado sa itaas ng rehas na bakal. Ito ay nilagyan ng mga gumaganang gallery at transition bridge, at ginagamit upang mapaunlakan ang mga nakabitin na dekorasyon, overhead lighting device, at iba't ibang mekanismo ng entablado.

Mababang yugto- bahagi ng stage box sa ibaba ng tablet, kung saan matatagpuan ang mga stage mechanism, prompter at light control booth, lifting at lowering device, at mga device para sa stage effect.

At may bulsa pala ang entablado! Side stage pocket– isang silid para sa isang dynamic na pagbabago ng tanawin gamit ang mga espesyal na rolling platform. Ang mga side pocket ay matatagpuan sa magkabilang gilid ng entablado. Ginagawang posible ng kanilang mga sukat na ganap na magkasya ang dekorasyon sa furka, na sumasakop sa buong lugar ng paglalaro ng entablado. Karaniwan, ang mga pandekorasyon na lugar ng imbakan ay katabi ng mga bulsa sa gilid.

Ang "furka" na tinatawag sa nakaraang kahulugan, kasama ang "grid bars" at "bars", ay kasama sa mga teknikal na kagamitan ng entablado. Furka– bahagi ng kagamitan sa entablado; isang mobile platform sa mga roller, na ginagamit upang ilipat ang mga bahagi ng dekorasyon sa entablado. Ang paggalaw ng pugon ay isinasagawa ng isang de-koryenteng motor, nang manu-mano o gamit ang isang cable, ang isang dulo nito ay matatagpuan sa likod ng mga eksena, at ang isa ay naka-attach sa gilid ng dingding ng furka.

– sala-sala (kahoy) na sahig na matatagpuan sa itaas ng lugar ng entablado. Ginagamit ito para sa pag-install ng mga bloke ng mga mekanismo ng entablado at ginagamit para sa trabaho na may kaugnayan sa pagsususpinde ng mga elemento ng disenyo ng entablado. Ang rehas na bakal ay konektado sa gumaganang mga gallery at ang entablado sa pamamagitan ng nakatigil na hagdan.

Barbell– isang metal na tubo sa mga kable kung saan nakakabit ang mga eksena at bahagi ng tanawin.

Sa mga akademikong sinehan, ang lahat ng mga teknikal na elemento ng entablado ay nakatago mula sa madla ng isang pandekorasyon na frame, na kinabibilangan ng isang kurtina, mga pakpak, backdrop at kurtina.

Pagpasok sa bulwagan bago magsimula ang pagtatanghal, nakikita ng manonood isang kurtina– isang sheet ng tela na sinuspinde sa lugar ng portal ng entablado at sumasakop sa entablado mula sa auditorium. Tinatawag din itong "intermission-sliding" o "intermission" na kurtina.

Intermission-sliding (intermission) na kurtina ay isang permanenteng piraso ng kagamitan sa entablado na tumatakip sa salamin nito. Nagbubukas ito bago magsimula ang pagganap, nagsasara at nagbubukas sa pagitan ng mga kilos.

Ang mga kurtina ay gawa sa makapal, tinina na tela na may makapal na lining, pinalamutian ng emblem ng teatro o malawak na palawit na nakatabing sa ilalim ng kurtina. Pinapayagan ka ng kurtina na gawin ang proseso ng pagbabago ng kapaligiran na hindi nakikita, na lumilikha ng isang pakiramdam ng oras sa pagitan ng mga aksyon. Ang intermission sliding curtain ay maaaring may ilang uri. Ang pinakakaraniwang ginagamit ay Wagnerian at Italyano.

Binubuo ng dalawang halves na naayos sa itaas na may mga overlay. Nakabukas ang magkabilang pakpak ng kurtinang ito gamit ang isang mekanismo na humihila sa ibabang mga panloob na sulok patungo sa mga gilid ng entablado, na kadalasang iniiwan ang ilalim ng kurtina na nakikita ng madla.

Parehong bahagi Italyano na kurtina magkahiwalay na magkasabay sa tulong ng mga kable na nakakabit sa kanila sa taas na 2-3 metro at hinihila ang kurtina sa itaas na sulok ng proscenium. Sa itaas, sa itaas ng entablado, matatagpuan holly- isang pahalang na strip ng tela (kung minsan ay kumikilos bilang dekorasyon), na sinuspinde sa isang baras at nililimitahan ang taas ng entablado, itinatago ang mga mekanismo sa itaas na entablado, mga kagamitan sa pag-iilaw, mga rehas na rehas at itaas na mga span sa itaas ng tanawin.

Kapag bumukas ang kurtina, nakikita ng manonood ang gilid na frame ng entablado, na gawa sa mga piraso ng tela na nakaayos nang patayo - ito ay backstage.

Ang backstage ay sarado mula sa mga manonood backdrop– isang pininturahan o makinis na background na gawa sa malambot na tela, na sinuspinde sa likod ng entablado.

Ang tanawin ng pagtatanghal ay matatagpuan sa entablado.

Dekorasyon(Latin para sa "dekorasyon") - masining na dekorasyon ng isang aksyon sa isang entablado ng teatro. Lumilikha ng visual na imahe ng aksyon gamit ang pagpipinta at arkitektura.

Ang dekorasyon ay dapat na kapaki-pakinabang, epektibo, gumagana. Kabilang sa mga pangunahing tungkulin ng tanawin ay ang paglalarawan at representasyon ng mga elementong dapat na umiiral sa dramatikong uniberso, ang libreng pagbuo at pagbabago ng eksena, na itinuturing bilang mekanismo ng paglalaro.

Ang paglikha ng tanawin at pandekorasyon na disenyo ng isang pagtatanghal ay isang buong sining na tinatawag na scenography. Ang kahulugan ng salitang ito ay nagbago sa paglipas ng panahon.

Ang scenography sa mga sinaunang Griyego ay ang sining ng disenyo ng teatro at kaakit-akit na dekorasyon na nagmumula sa pamamaraang ito. Sa Renaissance, ang scenography ay ang pangalan na ibinigay sa pamamaraan ng pagpipinta ng isang backdrop sa isang canvas. Sa modernong sining ng teatro, ang salitang ito ay kumakatawan sa agham at sining ng pag-aayos ng entablado at espasyong pandulaan. Ang set mismo ay ang resulta ng gawain ng set designer.

Ang terminong ito ay lalong pinapalitan ang salitang "dekorasyon" kung may pangangailangan na lumampas sa konsepto ng dekorasyon. Ang scenography ay nagmamarka ng pagnanais na magsulat sa isang three-plane space (kung saan dapat din tayong magdagdag ng dimensyon ng oras), at hindi lamang ang sining ng dekorasyon ng isang canvas, kung saan ang teatro ay kontento hanggang sa naturalismo.

Sa kasagsagan ng modernong scenography, ang mga set designer ay nakapagbigay ng buhay sa kalawakan, nabuhay muli ang oras at ang paglalaro ng aktor sa kabuuang malikhaing kilos, kapag mahirap ihiwalay ang direktor, lighting designer, aktor o musikero.

Kasama sa scenography (set design ng performance). props- mga bagay ng mga kagamitan sa entablado na ginagamit o minamanipula ng mga aktor sa panahon ng dula, at props– espesyal na ginawang mga bagay (eskultura, muwebles, pinggan, alahas, sandata, atbp.) na ginagamit sa mga palabas sa teatro sa halip na mga tunay na bagay. Ang mga item ng prop ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mura, tibay, na binibigyang diin ng pagpapahayag ng kanilang panlabas na anyo. Kasabay nito, kadalasang tumatanggi ang mga gumagawa ng prop na magparami ng mga detalyeng hindi nakikita ng manonood.

Ang produksyon ng mga props ay isang malaking sangay ng teknolohiya sa teatro, kabilang ang trabaho sa mga pulp ng papel, karton, metal, sintetikong materyales at polimer, tela, barnis, pintura, mastics, atbp. Ang hanay ng mga produktong prop ay hindi gaanong magkakaibang, na nangangailangan ng espesyal na kaalaman sa larangan ng stucco, karton , pagtatapos at paggawa ng metal, pagpipinta ng tela, paghabol sa metal.

Sa susunod na matututunan natin ang higit pa tungkol sa ilang mga propesyon sa teatro, na ang mga kinatawan ay hindi lamang lumikha ng mismong pagtatanghal, ngunit nagbibigay din ng teknikal na suporta nito at nakikipagtulungan sa madla.

Ang mga kahulugan ng mga terminong ipinakita ay kinuha mula sa mga website.

Eksena

Auditorium, loggias at entablado (gitna)

Tingnan din

• Turntable (teatro)
• Rotary ring

Mga link

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Scene" sa iba pang mga diksyunaryo:

eksena- y, w. lat. eksenang Aleman Szene, sahig eksena gr. skene tent, tolda. 1. Isang espesyal na lugar kung saan nagaganap ang pagtatanghal. BAS 1. Onegin Sa mga lalaki sa lahat ng panig Siya ay nanumpa, pagkatapos ay tumingin sa entablado sa sobrang kawalan ng pag-iisip, Tumalikod at... ... Makasaysayang Diksyunaryo ng Gallicisms ng Wikang Ruso

SCENE, eksena, babae. (Latin scena mula sa Greek skene, lit. tent). 1. Ang lugar kung saan ginaganap ang pagtatanghal sa dula. Mga kagamitan sa entablado. Nahihiwalay ang entablado sa auditorium ng kurtina. || units lang, transfer Teatro, mga aktibidad sa teatro. Kalahating siglo para sa ... ... Ushakov's Explanatory Dictionary

- (lat. eksena). 1) isang mataas na lugar sa isang teatro kung saan ipinakita ang isang dula. 2) katulad ng isang phenomenon, bahagi ng isang kilos sa isang opera o iba pang dramatikong kilos. representasyon. 3) isang pangyayari sa katotohanan o ang paglalarawan nito sa isang larawan. Diksyunaryo ng banyaga... ... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

Tingnan ang kaso, teatro upang gumawa ng isang entablado... Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng Ruso at mga katulad na expression. sa ilalim. ed. N. Abramova, M.: Russian Dictionaries, 1999. eksena, kaso, teatro; lugar ng entablado, sketch, pageant, entablado, larawan, paliwanag, panoorin,... ... diksyunaryo ng kasingkahulugan

- (banyagang) teatro. Ikasal. He has a phenomenal voice... may itsura din siya na bagay sa stage... Parang ano pa?... Magkamali at may lalabas na barko; kinuha ito, isinuot ang suit, at kumilos kahit man lang sa “Propeta.” P. Boborykin. Sa pinsala...... Michelson's Large Explanatory and Phraseological Dictionary (orihinal na spelling)

Babae, Pranses isang kababalaghan, isang insidente sa mga tao, o ang paglalarawan nito sa isang larawan; | bahagi ng isang dramatikong pagganap, paglabas, hitsura; | isang lugar kung saan may nangyayari, isang field, kasama ang lahat ng paligid, esp. plataporma sa teatro. Lumitaw sa entablado, lumabas,... ... Diksyunaryo ng Paliwanag ni Dahl

- (Latin scaena, mula sa Greek skene), 1) isang plataporma kung saan nagaganap ang isang pagtatanghal (theatrical, pop, concert, atbp.). Ang pinakalumang uri ng yugto sa Europa ay ang sinaunang orkestra ng Griyego. Uri ng theatrical stage area, malapit... ... Modernong encyclopedia

- (Latin scaena mula sa Greek skene), 1) ang plataporma kung saan nagaganap ang pagtatanghal (theatrical, pop, concert, atbp. 2) Sa isang dula, pagtatanghal, bahagi ng aksyon, 3) Sa isang malawak kahulugan, katulad ng teatro ... Malaking Encyclopedic Dictionary

SCENE, mga babae. 1. Isang espesyal na platform kung saan nagaganap ang pagganap (sa 3 numero). Umiikot s. Pag-iilaw ng entablado. 2. paglipat Teatro, mga aktibidad sa teatro. Stage na personalidad. Isang buhay na nakatuon sa entablado. Umalis sa entablado (isinalin din: umalis sa field... ... Ozhegov's Explanatory Dictionary

Tingnan ang: Act Appetite V.V. Kasaysayan ng mga salita, 2010 ... Kasaysayan ng mga salita

eksena- SCENE1, larawan, laos na. phenomenon SCENE2, platform, stage, stage... Dictionary-thesaurus ng mga kasingkahulugan ng pagsasalita ng Ruso

Mga libro

• Eksena, Doroshevich V.M.. "Sa aming bagong proyekto ay makikita mo ang parehong mga libro mula sa "gintong pondo" ng klasikal na panitikang Ruso at bihirang, halos nakalimutan, mga gawa ng mga may-akda na nanatili sa anino ng kanilang mga dakila...

Buksan ang aralin sa panitikan sa paksa: "Ang malikhain at kasaysayan ng entablado ng paglikha ng komedya ni N.V. Gogol na "The Inspector General." ika-8 baitang.

Mga layunin ng aralin:

 Pag-uulit ng kilalang impormasyon tungkol sa buhay at gawain ni N.V. Gogol

Pagkilala sa malikhain at yugto ng kasaysayan ng paglikha ng komedya, pag-unlad ng pang-unawa ng mga mag-aaral sa isang akdang pampanitikan.

 Pagpapaunlad ng pagmamahal sa gawa ng manunulat, mga katangiang moral ng mga mag-aaral, pagpapakilala sa sining at teatro.

Disenyo, kagamitan

 Computer, multimedia projector, presentasyon, sipi mula sa dulang "The Inspector General," sipi mula sa pelikula ni Leonid Parfenov na "Gogol Bird," mga guhit para sa komedya.

Uri ng aralin panimula

Uri ng aralin halo-halong (isang kumbinasyon ng iba't ibang uri ng mga aralin - aralin sa panayam, aralin sa pelikula, atbp.)

Paraan impormasyon, bahagyang paghahanap, paglalarawan at pagpapaliwanag, visual na pamamaraan ng pagtuturo.

Preliminary homework mga indibidwal na mensahe.

Sa panahon ng mga klase.

1. Salita ng guro

Sa nakaraang mga aralin pinag-aralan namin ang mga gawa nina Pushkin at Lermontov. At ngayon ay makikilala natin ang gawa ng isa pang manunulat. Iminumungkahi kong manood ka ng isang fragment ng pelikula at ikaw mismo ang susubukan na tukuyin ang paksa ng ating aralin.

(Video na “Gogol “The Inspector General” simula”)

Oo, tama ang nabasa mo. Pag-uusapan natin ang tungkol sa N.V. Gogol at ang kanyang sikat na komedya na "The Inspector General". Ang komedya na ito ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kasaysayan ng drama at teatro. Ang gawain ay isinulat halos dalawang siglo na ang nakalilipas, ngunit hindi pa rin umaalis sa entablado.(Slide 1)

2. Kuwento ng guro tungkol sa ilang talambuhay na datos ng N.V. Gogol.

Guro. Si Nikolai Vasilyevich Gogol ay madalas na tinawag ang kanyang sarili na isang manlalakbay at itinuturing ang kalsada na kanyang tahanan. Ngunit gayon pa man, may ilang mga lugar sa mundo na mahal sa kanya.

Hindi maiisip si Gogol nang walang Vasilievka, walang Dikanka, walang Sorochinets, kung saan siya ipinanganak, walang St. Petersburg, kung saan siya ay naging isang manunulat...

Maglakbay tayo sa mga pahina ng buhay ng mahusay na manunulat, tingnang mabuti ang mga buhay na katangian ng mga lugar na iyon na nakakaalala sa kanya.(Slide 2)

Si N.V. Gogol ay ipinanganak sa bayan ng Velikiye Sorochintsy, distrito ng Mirgorod, lalawigan ng Poltava

Si Maria Ivanovna, ang ina ni Nikolai Vasilyevich, ay dumating dito upang iligtas ang kanyang anak, dahil ang kanyang dalawang naunang anak ay ipinanganak na patay. Ang batang lalaki ay hindi pangkaraniwang mahina at payat, ngunit nakaligtas. Sa takot sa kanyang buhay, inobserbahan ng doktor ang maliit na Nikolai sa loob ng 6 na linggo, at pagkaraan ng dalawang buwan ang ina at anak ay pumunta sa kanilang katutubong Vasilyevka. Sinabi ng doktor tungkol sa bagong panganak: "Siya ay magiging isang maluwalhating anak!" Siya, siyempre, ay nangangahulugang buhay at kalusugan, ngunit ang mga salita ay nagkaroon ng ibang kahulugan, at ang anak nina Maria Ivanovna at Vasily Afanasyevich ay naging isang maluwalhating anak ng Russia.(Slide 3.4)

Ginugol ni Gogol ang kanyang mga taon ng pagkabata sa ari-arian ng kanyang mga magulang na si Vasilievka.(Slide 5)

Ang sentro ng kultura ng rehiyon ay ang Kibintsy, ang ari-arian ng D. P. Troshchinsky (1754-1829), isang malayong kamag-anak ng mga Gogol; Ang ama ni Gogol ay kumilos bilang kanyang sekretarya. Sa Kibintsy mayroong isang malaking silid-aklatan, mayroong isang home theater, kung saan si Padre Gogol ay sumulat ng mga komedya, na siya ring aktor at konduktor.(Slide 6)

Noong Mayo 1821 pumasok siya sa gymnasium ng mas mataas na agham sa Nizhyn. Dito siya ay nakikibahagi sa pagpipinta, nakikilahok sa mga pagtatanghal - bilang isang set na taga-disenyo at bilang isang aktor, at sa partikular na tagumpay ay gumaganap siya ng mga papel na komiks.(Slide 7, 8)

Matapos makapagtapos ng hayskul, pinangarap ni Gogol ang serbisyo publiko, pangarap na maging abogado upang mapuksa ang kawalang-katarungang naghahari sa buong paligid. Noong 1828 nagpunta siya sa St. Petersburg. Sa St. Petersburg, sinubukan ni Gogol na maghanap ng lugar para sa serbisyo, ngunit hindi ito nagtagumpay. Kasabay nito ay nagsisimula siyang magsulat. Sinusubukan niya ang kanyang sarili sa parehong poetic at prose genre.(Slide 9, 10)

Anong mga gawa ng Gogol ang alam mo?

Dito, sa St. Petersburg noong 1835, binalak ni Gogol na isulat ang sikat na komedya na "The Inspector General". Ito ay isang dramatikong gawain.(Slide 11)

Ano ang layunin ng isang dramatikong akda? (Pagtatanghal sa entablado ng teatro)

Bakit nagpasya si Gogol na lumiko sa teatro?

Anong mga katotohanan mula sa talambuhay ni Gogol ang nagpapahiwatig ng kanyang interes sa teatro?

( Si Tatay, V.A. Gogol-Yanovsky, ay nagsulat ng mga komedya para sa home theater ng mayamang maharlika na si Troitsky, kung saan naglaro si Gogol kasama ang kanyang mga magulang.

Nagtanghal din si Gogol sa entablado sa gymnasium sa Nizhyn. Sa maliit na entablado, ang mga mag-aaral sa lyceum ay mahilig maglaro ng komiks at mga dramatikong dula tuwing bakasyon. Naglaro sila ng parehong handa at independiyenteng nakasulat na mga dula. Sina Gogol at Prokopovich ang mga unang may-akda at performer.)

Guro. Mayroon kaming mga bibliographer na nagtatrabaho sa aming mga silid-aralan.. Ang mga lalaki ay nakatanggap ng isang proactive na gawain: upang makahanap ng kawili-wiling impormasyon tungkol sa saloobin ni Gogol sa teatro.

Bibliograpo 1 Kaya isang araw ay gumawa sila ng isang dula tungkol sa Little Russian na buhay, kung saan si Gogol ay nagsagawa ng tahimik na papel ng isang mahinang matandang Little Russian. Natutunan namin ang papel at nagsagawa ng ilang pag-eensayo. Dumating ang gabi ng pagtatanghal, kung saan maraming mga kamag-anak ng mga estudyante ng lyceum at mga estranghero ang nagtipon. Ang dula ay binubuo ng dalawang gawa; ang unang pagkilos ay naging maayos, ngunit hindi lumitaw si Gogol dito, ngunit dapat na lumitaw sa pangalawa. Hindi pa kilala ng publiko si Gogol. Sa ikalawang yugto ay mayroong isang maliit na kubo ng Ruso sa entablado. May isang bangko malapit sa kubo; walang tao sa stage.

Narito ang isang matanda sa isang simpleng casing, isang takip ng balat ng tupa at mga bota na may mantika. Nakasandal sa isang stick, halos hindi siya makagalaw, umungol, humagikgik, umuubo. Oo, sa wakas ay napahagikgik siya at umubo sa napakasakit at namamaos na ubo ng matanda, na may hindi inaasahang karagdagan, na ang buong madla ay umungal at humagalpak sa hindi mapigilang tawa. At ang matanda ay mahinahong bumangon mula sa bench at humakbang pababa ng stage, na ikinatawa ng lahat.

Bibliograpo 2. Mula noong gabing iyon, nalaman ng publiko at naging interesado si Gogol bilang isang kahanga-hangang komedyante. Sa ibang pagkakataon, sinubukan ni Gogol na gampanan ang papel ng isang matandang lalaki - isang kuripot. Si Gogol ay nagsanay sa papel na ito nang higit sa isang buwan, at ang kanyang pangunahing gawain ay upang matugunan ang kanyang ilong sa kanyang baba. Ilang oras siyang nakaupo sa harap ng salamin at idinikit ang ilong sa baba. Hanggang sa, sa wakas, naabot ko ang gusto ko. Napakahusay niyang ginampanan ang satirical na papel ng kuripot na tiyuhin, napuno ng tawa ang mga manonood at binigyan sila ng malaking kasiyahan. Akala ng lahat noon na si Gogol ay pupunta sa entablado, dahil mayroon siyang napakalaking talento sa entablado.

Guro . Anong mga kagiliw-giliw na kwento mula sa buhay ni N.V. Gogol!

Oo, akala ng lahat noon ay magiging artista si Gogol. Ngunit nagkaroon siya ng malaking pagnanais na magsulat para sa entablado.Bukod sa,Ayon kay Gogol, ang teatro ay may malaking halaga sa edukasyon. Ito ay isang pulpito kung saan ang isang buhay na aralin ay binabasa sa isang buong pulutong nang sabay-sabay.Nanaginip siya ng comedy.

Komedya - isa sa mga uri ng dula na naglalarawan ng mga sitwasyon sa buhay at mga tauhan na nagdudulot ng tawanan.

Tingnan ang slide, mayroong 2 mask na ipinapakita dito,alin sa kanila ang maaring i-classify bilang comedy, bakit? (tumawa).

Bakit nagpasya si Gogol na maging partikular sa komedya?

(Ang pagtawa ay nakakatulong upang ilantad ang mga bisyo ng lipunan (bulgarity, servility, servility, bribery, lies, adventurism, indifference to official duty), ang isang tao ay pinaka-takot sa pagtawa).(Slide 12)

3. Ang malikhaing kasaysayan ng komedya na "The Inspector General". Fragment mula sa pelikula ni Leonid Parfenov na "Bird - Gogol".

Ano ang naging batayan para sa paglikha ng komedya ni N.V. Gogol?

4. Yugto ng kasaysayan ng komedya.

Guro. Mayroong isang balangkas, ang komedya ay handa sa isang nakakagulat na maikling panahon, tumagal si Gogol ng dalawang buwan upang lumikha ng dula. Ang "The Inspector General" ay tinanggap para sa produksyon sa Alexandrinsky Theater sa St. Petersburg.

Talambuhay 3. Nagsimulang magtrabaho nang malapit si Gogol bilang isang direktor. Bago magsimula ang mga pag-eensayo, si Gogol mismo ang nagbasa ng teksto sa mga aktor, nag-ingat sa mga kasuotan, tanawin, at paraan ng pag-arte. Ang kanyang mga komento ay tiyak, ang kanyang mga kinakailangan ay tiyak. Ayaw ni Gogol na magmukhang masayahin ang komedya. Hindi upang aliwin ang madla, ngunit upang abalahin ito ng mapang-akit at matalim na pagtawa, na inilalantad ang mga kahangalan at kapangitan ng katotohanan - ito ang layunin ni Gogol.(Slide 13)

Ang premiere ay naka-iskedyul para sa Abril 19, 1836. Labis na nag-aalala si Gogol. Ang mga tagahanga ng balita sa teatro ay nagtipon sa mga poster at takilya. "Ang St. Petersburg ay isang mahusay na mahilig sa teatro. Kung naglalakad ka sa kahabaan ng Nevsky Prospekt sa isang sariwang nagyelo na umaga... pumunta sa vestibule ng Alexandrinsky Theater sa oras na ito: ikaw ay magugulat sa matigas na pasensya kung saan kinubkob ng mga nagtitipon ang tagapamahagi ng tiket," isinulat ni Gogol.

At sa wakas, ang unang pagganap. Puno ang napakagandang bulwagan ng pinakamagandang teatro sa St. Petersburg. Ang mga kahon at ang mga unang hanay ng mga kuwadra ay kumikinang sa mga bituin ng mga dignitaryo at mga hiyas ng mga kababaihan. Sa royal box ay si Nicholas 1 kasama ang kanyang tagapagmana, ang hinaharap na Alexander 2. Ang mga kinatawan ng demokratikong bilog ay masikip sa gallery. Maraming mga kakilala ni Gogol sa teatro: Zhukovsky, Krylov, Glinka.(Slide 14)

Nagsalita si Annenkov tungkol sa unang pagtatanghal: "Pagkatapos ng unang pagkilos, ang pagkalito ay isinulat sa lahat ng mga mukha, na parang walang nakakaalam kung paano mag-isip tungkol sa larawan na ipinakita lamang. Ang pagkalito na ito ay nadagdagan sa bawat kilos. Halos walang palakpakan, ngunit matinding atensyon, nanginginig na matinding pagsunod sa lahat ng lilim ng liwanag, at kung minsan ay patay na katahimikan ay nagpakita na ang nangyayari sa entablado ay lubhang nakabihag sa puso ng mga manonood.

Ang hari ay tumawa at nagpalakpakan nang husto sa pagtatanghal, nais na bigyang-diin na ang komedya ay hindi nakakapinsala at hindi dapat seryosohin. Naunawaan niyang mabuti na ang kanyang galit ay isa pang kumpirmasyon ng katotohanan ng pangungutya ni Gogol. Iniwan ang kahon, Nikolaiakoay nagsabi: "Buweno, isang dula! Nakuha ito ng lahat, at nakuha ko ito nang higit sa lahat!"

5. Parada ng mga tauhan.

Guro: Pumunta tayo sa premiere ng komedya ni Gogol na "The Inspector General." Nagsisimula ang teatro sa isang poster. Sa slide nakita namin ang isang poster para sa unang pagganap ng "The Inspector General" sa Alexandrinsky Theater.Panahon na upang makilala ang mga karakter ng komedya.

Pansin: "parada" ng mga bayani. (Slide 15-22)

(sa mga slide ay mga larawan ng mga sikat na aktor sa mga tungkulin mula sa "The Inspector General" o mga guhit mula sa antolohiya). Teksbuk p.19-21

"Ang alkalde ay si Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhonovsky. Matanda na sa serbisyo at isang napakatalino na tao sa kanyang sariling paraan. Bagama't siya ay isang suhol, siya ay kumikilos nang napakagalang; medyo seryoso; ang iilan ay matunog pa nga; hindi nagsasalita ng malakas o tahimik, ni higit o mas kaunti. Ang bawat salita niya ay makabuluhan. Ang kanyang mga tampok sa mukha ay magaspang at matigas, tulad ng sinumang nagsimula ng mahirap na serbisyo mula sa mas mababang hanay. Ang paglipat mula sa takot tungo sa kagalakan, mula sa kawalang-hanggan hanggang sa pagmamataas ay medyo mabilis, tulad ng sa isang tao na may malupit na binuo na mga hilig ng kaluluwa. Siya ay bihis, gaya ng dati, sa kanyang uniporme na may mga butones at bota na may spurs. Ang kanyang buhok ay pinutol at may bahid ng kulay abo.”

"Si Anna Andreevna, ang kanyang asawa, isang provincial coquette, hindi pa masyadong matanda, ang naglabas ng kalahati sa mga nobela at album, kalahati sa mga gawain sa kanyang pantry at silid ng dalaga. Sobrang curious atsa kaso nagpapakita ng vanity. Kung minsan ay kinukuha niya ang kapangyarihan sa kanyang asawa dahil lamang sa hindi nito kayang sagutin siya; ngunit ang kapangyarihang ito ay umaabot lamang sa mga bagay na walang kabuluhan at binubuo ng mga pagsaway at pangungutya. Apat na beses siyang nagpapalit ng iba't ibang damit sa buong play."Marya Antonovna - anak na babae ni Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky (Gorodnichy)

« Khlestakov, isang binata na halos dalawampu't tatlo, payat at payat; medyo hangal at, gaya ng sinasabi nila, walang hari sa kanyang ulo - isa sa mga taong nasa mga opisina ay tinatawag na walang laman. Siya ay nagsasalita at kumikilos nang walang anumang pagsasaalang-alang. Hindi niya mapigilan ang patuloy na atensyon sa anumang iniisip. Ang kanyang pagsasalita ay biglang, at ang mga salita ay biglang lumabas sa kanyang bibig nang hindi inaasahan. Nakasuot ng fashion."

« Osip, utusan , tulad ng mga tagapaglingkod na ilang taong gulang ay karaniwang. Seryoso siyang nagsasalita, medyo nakayuko, nangangatuwiranAt mahilig magbasa ng mga moral na lektura sa kanyang sarili para sa kanyang master. Ang kanyang boses ay palaging halos pantay, at sa pakikipag-usap sa master ito ay tumatagal ng isang mahigpit, biglaan at kahit medyo bastos na ekspresyon. Siya ay mas matalino kaysa sa kanyang panginoon at samakatuwid ay mas mabilis na manghula, ngunit hindi siya mahilig magsalita ng marami at tahimik na isang buhong. Ang kanyang costume ay kulay abo o asul na shabby frock coat."

« Bobchinsky At Dobchinsky, pareho ay maikli, maikli, masyadong mausisa; lubhang katulad sa bawat isa; parehong may maliliit na tiyan; mabilis magsalita ang dalawaAt Malaking tulong ang mga kilos at kamay. Si Dobchinsky ay mas matangkad at mas seryoso kaysa kay Bobchinsky, ngunit si Bobchinsky ay mas bastos at masigla kaysa kay Dobchinsky."

« Lyapkin-Tyapkin, hukom, isang tao na nakabasa ng lima o anim na libro at samakatuwid ay medyo malayang pag-iisip. Ang mangangaso ay malaki sa mga hula, at samakatuwid ay binibigyan niya ng bigat ang bawat salita. Palaging may makabuluhang ekspresyon sa mukha. Nagsasalita siya sa malalim na boses ng bass na may pinahabang drawl, humihingal at lumulunok - tulad ng isang sinaunang orasan na unang sumisitsit at pagkatapos ay tumatama."

« Strawberry, trustee ng charitable institutions , isang napakataba, clumsy at clumsy na lalaki, ngunit sa lahat ng iyon ay isang tuso at buhong. Napaka matulungin at maselan."

Guro:

Ito ang mga pangunahing tauhan natin sa komedya na “The Inspector General”.

Pagsasanay:

 Balikan ang dulang "The Inspector General", tukuyin kung gaano karaming mga kilos (aksyon) ang mayroon dito at kung gaano karaming mga phenomena ang binubuo ng bawat kilos? (5 aksyon, bawat isa mula 6 hanggang 16 na phenomena)

 Ilang characters? Sinong hindi namin pinangalanan? (25 partikular na aksyon. Mga taong may iba't ibang ranggo at posisyon, maraming bisita, mangangalakalAng pagbabasa ng mga poster ay ginagawang posible na ipagpalagay na ang komedya ay nagpapakita ng isang malawak na larawan ng buhay, ang kakaibang anatomya ng isang bayan ng county: narito ang pinuno ng administrasyon - ang alkalde, at mga opisyal: ang superintendente ng mga paaralan, isang hukom, isang katiwala ng mga institusyong pangkawanggawa, isang hepe ng pulisya; doktor ng distrito, mga opisyal ng pulisya, mga may-ari ng lupain ng lungsod at kababaihan ng lungsod, at mga mangangalakal, at mga taong-bayan, at mga tagapaglingkod.)

Pagkatapos ng produksyon ng "The Inspector General" sa entablado, si Gogol ay puno ng malungkot na pag-iisip. Hindi siya lubos na nasisiyahan sa pag-arte. Siya ay nalulumbay sa pangkalahatang hindi pagkakaunawaan. Sa mga sitwasyong ito ay nahihirapan siyang magsulat, mahirap para sa kanya ang mabuhay. Nagpasya siyang mag-abroad, sa Italy. Iniulat ito kay Pogodin, sumulat siya nang may sakit: "Ang isang modernong manunulat, isang manunulat ng komiks, isang manunulat ng moral ay dapat na mas malayo sa kanyang tinubuang-bayan. Ang propeta ay walang kaluwalhatian sa kanyang sariling bayan.” Ngunit sa sandaling umalis siya sa mga hangganan ng kanyang tinubuang-bayan, ang pag-iisip tungkol sa kanya, ang dakilang pag-ibig para sa kanya na may bagong lakas at kabagsikan ay lumitaw sa kanya: "Ngayon ay may isang dayuhang lupain sa harap ko, isang banyagang lupain sa paligid ko, ngunit sa puso ko ay Rus', hindi bastos na Rus', ngunit maganda lang Rus' "

Bakit sa tingin mo ay puno ng madilim na pag-iisip si Gogol? (Si Gogol ay hindi naintindihan ng publiko, hindi nasisiyahan sa paggawa ng dula: "Nagalit ako sa madla sa hindi pag-unawa sa akin, at sa aking sarili, na may kasalanan sa hindi pag-unawa sa akin." Ang komedya ay hindi nababagay sa balangkas ng ordinaryong vaudeville, kaya hiniling ni Gogol mula sa mga aktor ang pagiging natural at verisimilitude sa entablado)

Ang pagtawa ay ang tanging "tapat, marangal na mukha sa komedya" (kung mayroon tayong oras)

Guro: Ngayon si N.V. Gogol ay isa sa mga pinakasikat na manunulat. Ang kanyang gawain ay nasa ikatlong lugar sa mundo pagkatapos ng Bibliya at ang mga gawa ni F. M. Dostoevsky. Una sa lahat, kilala siya sa pangkalahatang publiko bilang may-akda ng komedya na "The Inspector General." Daan-daang beses na itong itinanghal sa entablado ng iba't ibang mga sinehan. At ngayon, kung titingnan natin ang mga poster ng iba't ibang mga sinehan sa buong bansa at mundo, tiyak na makikita natin ang "The Inspector General". Isa ito sa pinakamatagumpay at tanyag na pagtatanghal ngayon.

Ano ang sikreto ng kanyang imortalidad? Bakit may kaugnayan pa rin hanggang ngayon ang mga problemang ibinangon ng may-akda? Hindi ba natin makikilala ang mga bayani ng siglo ngayon sa mga tauhan? Ano ang itinuturo sa atin ng dakilang satirista? Kailangan nating sagutin ang mga ito at ang iba pang mga katanungan sa kurso ng pag-aaral ng komedya.

6. Anunsyo ng takdang-aralin. (Slide 23)

1. Maghanda ng mensahe: "Larawan ng Alkalde", "Larawan ni Khlestakov" (ayon sa talahanayan).

Talahanayan "Mga Katangian ng Larawan"

Hitsura

karakter

talumpati

Mga aksyon

Ano ang kasaysayan ng entablado ng komedya ni N. V. Gogol na "The Inspector General"? Paano ito tinanggap ng publiko at mga kritiko?

Sagot

N.V. Isinulat ni Gogol ang dula sa loob lamang ng dalawang buwan.

Ang unang pagtatanghal ng The Inspector General ay naganap sa St. Petersburg sa entablado ng Alexandrinsky Theater noong Abril 19, 1836; ang hari mismo at ang kanyang tagapagmana ay nasa ibabaw nito. Noong Mayo 25, 1836, ang "The Inspector General" ay itinanghal sa Moscow sa entablado ng Maly Theatre. Ang may-akda ay nagpatuloy na pinuhin ang dula sa loob ng ilang taon, at ang huling teksto ay handa na noong 1842.

Ang publiko at mga kritiko ng komedya N.V. Ang "The Inspector General" ni Gogol ay natanggap sa iba't ibang paraan. Ang reaksyonaryong kritisismo, sa suporta ng mga naghaharing uri, ay nagsimulang usigin ang dula, na tinawag itong nakalimbag na isang hangal na komedya na hindi karapat-dapat sa sining at walang kinalaman sa katotohanan. Ang pangkalahatang publiko at demokratikong kritisismo (V.V. Stasov, V.G. Belinsky), sa kabaligtaran, ay masigasig na bumati sa dula.

N.V. Ganap na naunawaan ni Gogol na ang tagumpay ng isang yugto ng trabaho ay nakasalalay hindi lamang sa teksto, kundi pati na rin sa pagganap ng mga aktor, at madalas na personal na ipinaliwanag sa acting troupe kung paano maglaro ng ilang mga karakter, kahit na sumulat ng "Mga Tala para sa mga Gentlemen Actors."

Pag-setup ng entablado.

Source: “Ano ba? Sanggunian-diksyonaryo para sa isang binata" Peter Monastyrsky

Sa likod ng entablado. Ang likod ng entablado, na nagsisilbing isang backup na silid para sa pag-iimbak ng mga tanawin.

Grate ang mga bar. Ang itaas na bahagi ay matatagpuan sa itaas ng stage board. Ang pangunahing elemento ng rehas na bakal ay ang sahig ng mga beam na naka-mount sa isang naaangkop na distansya mula sa bawat isa. Ang posisyon na ito ay nagbibigay-daan sa kanila na itaas o ibaba ang tanawin at iba pang mga elemento ng patuloy na pagganap. Ang mga bloke para sa paglipat ng mga cable, lighting fixtures at lahat ng bagay na kailangang itago mula sa mga mata ng mga manonood ay naka-install sa itaas at sa ibaba ng rehas na bakal.

Tableta. Floor sa stage box. Ito ay inilalagay sa paraang walang mga bitak dito. Ito ay may kaugnayan sa pangangalaga sa kalusugan at kaligtasan ng paa. Sa mga sinehan ng drama, ang tablet ay ginawa gamit ang mga mortise turntable at concentric ring. Ang "maliit na mekanisasyon" na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang malutas ang mga karagdagang problema sa creative.

Pabilog na singsing. Ang isa sa pinakamahalagang elemento ng makinarya sa entablado ay isang bilog na naka-embed sa tablet at umiikot na flush sa nakatigil na bahagi ng tablet. Sa huling tatlo o apat na dekada, lumitaw din ang isang singsing sa makinarya sa entablado. Maaari itong paikutin kasama ang bilog kung ito ay sinigurado ng naaangkop na mga fastener. Kung kinakailangan, maaari itong paikutin nang nakapag-iisa sa bilog. Ang masalimuot na mekaniko na ito ay tumutulong sa paglutas ng maraming scenographic na ideya ng artist at direktor. Lalo na kapag ang bilog, sabihin nating, ay gumagalaw nang pakanan, at ang singsing ay gumagalaw nang pakaliwa. Kung ginamit nang tama ang mga tool na ito, maaaring mangyari ang mga karagdagang epekto ng video.

Proscenium. Bahagi ng entablado, bahagyang pinahaba sa auditorium. Sa mga teatro ng drama ito ay nagsisilbing tagpuan para sa maliliit na eksena sa harap ng isang saradong kurtina, na siyang nag-uugnay sa pagitan ng mga pangunahing eksena ng dula.

"Bulsa". Ang maginhawang mga puwang ng serbisyo sa magkabilang panig ng kahon ng entablado, kung saan, una, ang mga elemento ng disenyo ng entablado ng mga pagtatanghal ng kasalukuyang repertoire ay maaaring maimbak, at pangalawa, ang mga gumagalaw na trak ay maaaring mai-mount kung saan ang mga kinakailangang tanawin ay binuo para sa paghahatid sa entablado , upang ang susunod ay mai-play laban sa kanilang background na episode. Kaya, habang ang kaliwang furka ay kasangkot sa pagganap, ang kanan ay na-load para sa susunod na episode. Tinitiyak ng teknolohiyang ito ang dinamika ng pagbabago ng "eksena ng aksyon".

Sa likod ng entablado. Sa teatro, bahagi ng hanging scenery, bahagi ng “stage clothing”. Matatagpuan sa mga gilid ng stage box, parallel o sa isang anggulo sa portal, nililimitahan nila ang play space, tinatakpan ang mga tanawin na nakatayo sa mga gilid ng stage, tinatakpan ang mga side space ng stage, nagtatago ng mga teknikal na kagamitan, kagamitan sa pag-iilaw at mga artistang handang magtanghal. Ginagawa ng mga kurtina kung ano ang nasa likod nila na hindi nakikita.

Portal ng entablado. Ang mga ginupit sa harap na dingding ng entablado na naghihiwalay dito sa auditorium, ang kaliwa at kanang mga portal ay bumubuo ng tinatawag na salamin sa entablado. Bilang karagdagan sa mga permanenteng bato sa entablado, mayroong dalawang palipat-lipat, sa kanilang tulong ang entablado ay maaaring mabawasan ang laki.

salamin sa entablado. Reception sa architectural portal na naghihiwalay sa stage box mula sa auditorium.

Dekorasyon. Sa panahon ngayon, kapag nagpapasya sa masining na disenyo ng isang dula, mas mainam na pag-usapan ang tungkol sa senograpiya kaysa sa tanawin. Habang umiiral ang teatro, ang tanawin para sa mga pagtatanghal ay isang obligadong bahagi lamang bilang isang katangian ng eksena. Ito ay kinakailangan, una, sa pamamagitan ng layunin ng pagtatanghal, kung saan sinabi ng mga aktor ang balangkas. Pangalawa, ang mga komento ng may-akda ay obligadong i-format ang mga ito ayon sa prompt ng lokasyon ng aksyon. Ngunit mula nang lumitaw ang pigura ng direktor sa teatro, nagsimulang magbago ang lahat tungo sa paglikha ng imahe ng pagtatanghal, ang emosyonal na interpretasyon nito... Ang teatro ay tumigil na maging isang prangka na panoorin, nagsimula itong magsalita sa mga alegorya at alusyon. Sa kasong ito, hindi na maaaring maging kapaki-pakinabang ang dekorasyong elementarya: hindi ito makapagbibigay ng anumang kawili-wiling pagsasama sa pagitan ng entablado at ng madla. Sa mga bagong kundisyon, naging kinakailangan ang scenography, na sa paglipas ng panahon ay nagsimulang lalong makuha ang mga puso ng parehong madla at ang pinakadakilang mga artista at tagalikha ng pagtatanghal.

Mga damit sa entablado. Pag-frame ng stage box, na binubuo ng mga pakpak, arko, at backdrop. Ang mga pad ay naayos sa itaas ng tablet sa mga pahalang na pamalo. "Itinago" nila ang buong sambahayan na matatagpuan sa tuktok; Ang mga alpombra ay sumasakop sa isang tabla na sahig na gawa sa kahoy na hindi masyadong kaakit-akit sa hitsura sa bawat seryosong teatro mayroong ilang mga hanay, depende sa mga pangyayari. Bilang isang patakaran, ang damit sa entablado ay medyo mahal.

Paduga. Ang isang strip ng tela na kapareho ng kulay ng stage box ay nakasuspinde nang pahalang mula sa itaas ng stage box. Hinaharangan din nito ang pagtingin ng mga manonood sa "teknikal na dumi na matatagpuan sa ilalim ng mga rehas na bakal (soffit, ilaw, iba pang mga elemento ng disenyo).

Valance. Ang frill ay isang lace border na tumatakbo sa gilid ng isang bagay. Naayos sa isang pamalo.

Barbell. Ang isang bahagi ng mekanismo ng entablado ay isang bar mula sa kaliwa hanggang sa kanang tulay, na nagpapababa at nagtataas ng mga elemento ng tanawin na nakakabit dito, na hinihimok ng mga kamay o isang motor.

Backdrop. Isang malaking pagpipinta na maaaring magsilbing backdrop para sa isang pagtatanghal. Dapat alalahanin na ang backdrop ay hindi kailangang maging kaakit-akit. Minsan ito ay maaaring maging bahagi lamang ng pananamit ng eksena. Nangangahulugan ito na maaari itong maging neutral sa parehong kulay ng mga pakpak at pad.

Soffit. Isang baterya ng mga ilaw, na binuo sa isang tiyak na naka-program na pagkakasunud-sunod, na nakatutok sa tablet o sa backdrop o sa auditorium, o sa iba't ibang bahagi ng stage box.

Rampa. Isang mahaba at mababang barrier sa kahabaan ng proscenium na nagtatago ng mga lighting fixture na nakatutok sa entablado mula sa audience.

Proscenium. Stage space sa harap ng kurtina. Ang proscenium ay isa ring karagdagang lugar na maaaring gamitin para sa mga interlude, screensaver sa pagitan ng mga painting, at para sa pakikipag-usap sa audience.

Isang kurtina. Ang kurtina na naghihiwalay sa entablado mula sa auditorium, pagkatapos ng bawat aksyon ang kurtina, upang pagkatapos ng intermission ay tumaas muli. Bilang karagdagan sa pangunahing kurtina, ang mga malalaking sinehan ay mayroon ding super-curtain na nakasabit sa unang baras at isang fire curtain, na ibinababa pagkatapos ng bawat pagtatanghal upang ihiwalay ang entablado mula sa auditorium. Araw-araw bago magsimula ang pagtatanghal, ang kurtina ng apoy ay tumataas at nakasabit doon, sa alerto, kung sakaling may sunog.