Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang dayuhang artista at mahusay na guro sa paaralan ng sining na si Johannes Vloothuis ay nagtuturo sa libu-libong mga mag-aaral kung paano magpinta gamit ang mga langis (kabilang sa iba pang mga diskarte sa pagpipinta). Ibinigay sa amin ni Johannes ang 10 pinakamahusay na tip para sa mga oil painters. Sa tingin ko ay sasang-ayon ka na dapat malaman ng bawat artist ang mga pangunahing pamamaraan ng pagpipinta.
1. Gumamit ng puting underpainting o mabilis na pagkatuyo ng puti.
Ang isang karaniwang problema na sumasalot sa mga oil painters ay kapag nagdagdag ka ng isang layer ng pintura sa ibabaw ng isa pa, sila ay may posibilidad na maghalo. Halimbawa, mahirap magdagdag ng niyebe sa mga tuktok ng bundok kapag hindi pa natutuyo ang unang patong ng pintura.
Kapag ang isang artista ay nagalit at nahaharap sa ganoong problema, siya ay nagagalit at isinantabi ang pagpipinta, at bumalik sa trabaho pagkatapos ng ilang araw. May mga espesyal na bagong puti na maaaring malutas ang problemang ito, hindi tulad ng karaniwang mga puti ng titanium. Ang mga ito ay tinatawag na quick-drying white o white underpainting.
2. Mga pinong linya na may langis.

Karamihan, kung hindi man lahat, ang mga oil painters ay nadidismaya kapag sinubukan nilang magpinta ng mga pinong linya gamit ang oil paint, lalo na sa pintura na hindi pa natutuyo. Kahit na ang pagpirma sa isang pagpipinta ay hindi ganoon kadali kung ang pirma ay maliit. Narito ang ilang paraan upang makamit ito nang hindi naghihintay na matuyo ang langis:

• Gumamit ng plastic card sa halip na isang spatula
• Gumamit ng acrylic na pintura sa mga tuyong langis
• Ang isa pang makabagong paraan ay ang paggamit ng mga pastel. Karaniwang hindi ito natutuyo, ngunit maaari mo itong i-seal ng coat of varnish.

3. Underpainting sa canvas.

Kung bibisita ka sa isang art gallery at titingin sa mga oil painting nang malapitan, makikita mo na may mga void sa mga brush stroke sa painting na may kulay ng burnt sienna - ito ay underpainting. Nagbibigay ito ng mga sumusunod na benepisyo:

• Ito ay mas mahirap na suriin at pumili ng isang kulay sa isang puting background
• Sa plein air sa maaraw na panahon, ang puting canvas ay magiging masyadong maliwanag. Maaari mong, siyempre, magsuot ng baso, ngunit magkakaroon ng mga halatang problema sa pagpili ng kulay
• Halos imposibleng magpinta ng isang buong puting canvas sa isang mabilis, kusang plein air at ikaw ay maiiwan na may mga puting puwang sa pagitan ng mga stroke.
• Ang pintura ng langis ay hindi 100 porsiyentong malabo, kaya ang mga puwang sa underpainting sa pagitan ng mga stroke ay may mahalagang papel sa pang-unawa ng pagpipinta. Kung nagpinta ka ng isang larawan na may mainit na mga kulay, halimbawa taglagas, kung gayon mas mahusay na gawin ang underpainting sa isang cool na kulay

Sa larawan sa ibaba makikita mo na ginamit ang mainit na underpainting, pagkatapos ay nagdagdag kami ng mga anino, kalangitan at mga kulay ng mga dahon.

Underpainting ng Johannes Canyon Vista


Nakumpleto ang landscape ng Canyon Vista, Johannes Vloothuis
4. Maglagay ng langis sa isang makapal na layer

Ang isang malaking bentahe ng mga pintura ng acrylic at langis ay ang kakayahang maglapat ng makapal at makapal na mga layer na maaaring maghatid ng isang three-dimensional na hitsura. Ang iba pang mga pintura tulad ng mga watercolor at pastel ay walang ganitong kalidad. Ang payo ko ay magsimula sa isang makapal na layer ng pintura ng langis at bumaba sa isang manipis na layer. Magdagdag lamang ng mga patak ng pintura para sa maliliit na detalye - mga puno ng kahoy, bato, bulaklak, dahon.
Sa larawan sa ibaba makikita mo na ang mga bulaklak at dahon ay inilapat sa isang makapal na layer at samakatuwid ay lumikha ng isang epekto sa harapan.


Carmel Mission Johannes Vloothuis
5. Dry brush upang lumikha ng texture

Upang magpinta ng mga tambak ng mga dahon, isang damuhan, bula sa pagbagsak ng mga alon at mga talon, gamitin ang "Dry Brush" na pamamaraan. Ang dry brushing ay isang terminong ginamit upang ilarawan ang pamamaraan ng paglalagay ng pintura sa pamamagitan ng "paghahaplos" ng maliliit na halaga ng pintura. Ang pamamaraan ng dry brush ay maaaring gamitin upang gawing mukhang scuffed ang kahoy, magpinta ng maraming maliliit na dahon, magpinta ng foam malapit sa tubig, at magdagdag ng mga damo sa damo.
Para sa mas visual na representasyon, sa video sa ibaba makikita mo kung paano gumuhit ng puno gamit ang dry brush technique.

6. Pagguhit sa tuyong canvas

Alla Prima o basa sa basa ay isang popular na pamamaraan ng pagpipinta sa oil painting. Gayunpaman, ang oras at sukat ng pagpipinta ay maaaring hindi nagpapahintulot sa iyo na kumpletuhin ang likhang sining sa isang upuan. Ang pagtatrabaho sa tuyong pagpipinta ay hindi nagbibigay ng nais na epekto ng paghahalo. Ito ay maaaring maging problema kapag gumagawa ng mga pagmumuni-muni sa tubig na nangangailangan ng paghahalo.
Upang magtrabaho sa tuyong pagpipinta, inirerekumenda ko muna ang pagdaragdag ng isang manipis na layer ng Liquin oil paint thinner. Ang bagong pintura ay matutunaw, ngunit hindi magsasama sa nakaraang layer. Sa ganitong paraan maaari mong palambutin ang mga gilid ng larawan!
7. Mamuhunan sa propesyonal na kalidad ng mga pintura at makatipid sa canvas.

Ang canvas ay mahal at kadalasan ay isang nahuling isip, gayunpaman, maraming propesyonal na artist ang pipiliing gamitin ang mataas na kalidad na canvas na ito sa kanilang mga painting.
Aaminin ko na may ilang benepisyo pagdating sa dry brushing sa canvas dahil maganda ang frame nito sa pagpipinta, ngunit sa palagay ko ay hindi sulit ang benepisyo sa mataas na halaga.
magagamit sa aming online na tindahan.
Maaari mong ihanda ang iyong mga painting sa pamamagitan lamang ng paglalagay ng super-heavy Liquitex gesso na may paint roller sa wood panel. Mag-iiwan ito ng random na itinaas na maliliit na bukol, na ginagaya ang telang lino. Gumamit ng masonite o birch para sa panel. At, sa halip na gumastos ng pera sa canvas, mamuhunan sa mga propesyonal na pintura kung saan aani ka ng mga benepisyo.
8. Gumamit ng iba't ibang kulay upang lumikha ng higit na interes sa pagpipinta.

Nakakainip ang mga solid na kulay ng monochrome, kaya pinalalaki ng mga nangungunang artist at nagdaragdag ng maraming variation ng magkatulad na shade sa isang lugar Subukan ito: Bahagyang paghaluin ang mga kulay sa iyong palette hanggang sa mapantayan mo ang saturation (mga 50 porsiyentong pinaghalo). Gumamit ng higit na puwersa kapag pinipiga ang pintura. Dapat mong makita ang banayad na mga pagkakaiba-iba ng kulay sa bawat stroke. Kailangan ng ilang pagsasanay, ngunit kapag nasanay ka na, mas magiging buhay ang iyong mga painting.
Maaari ka ring gumamit ng makulay na timpla upang ipinta ang mga dahon, damo at mga bato. Matututo ka pa sa maikling art video sa ibaba, na nagpapakita kung paano magpinta ng iba't ibang uri ng halaman na may makatotohanang mga dahon.

Panoorin din ang video upang matutunan kung paano paghaluin ang mga kulay at kung anong mga stroke ang maaari mong gamitin upang magpinta ng makapal na mga puno ng spruce.

9. Gumuhit ng fog para sa lalim ng atmospera

Sa tingin ko ang fog ay ganap na nasira sa landscape painting. Ang mga eksena kung saan ang fog ay ipininta nang maganda ay maaaring magdagdag ng malalim na kapaligiran sa iyong pagpipinta.
Sa isang art gallery minsan ay nakita ko ang isang magandang larawan ng Upper Yellowstone Falls na may maraming fog, kung saan ito ay nahulog sa ilalim. Gayunpaman, nakikita ko sa pamamagitan ng fog at mukhang napaka-realistic. Ito ay nakamit sa pamamagitan ng paggamit ng puting zinc, na may katangiang translucency. Maaari mo ring gamitin ito upang magdagdag ng manipis na ulap sa malalayong mga bundok at iba pang mga lugar kung saan ang fog ay maaaring magdagdag ng kapaligiran.


10. Gamitin ang iyong mga daliri

Mayroong walang batayan na takot sa paggamit ng pintura ng langis, lalo na kung ito ay dumarating sa balat. Pakitandaan na ang mga nangungunang tagagawa ay naglilista ng mga antas ng toxicity sa kanilang mga tubo ng pintura.
Gustung-gusto ko ang paghahalo ng mga pintura ng langis at gusto ko ng makinis na mga stroke. Gamit ang iyong mga daliri maaari mong maramdaman at ilapat ang tamang presyon sa canvas, paglalapat ng magandang stroke. Hindi mo magagawa iyon gamit ang isang brush.
Buweno, bumili ng mataas na kalidad na mga spatula at brush sa aming online na tindahan sa naaangkop na seksyon at seksyon

Ang sining ng pagpipinta ay isang malawak na layer ng kultura ng mundo, mula pa noong sinaunang panahon. Sa panahon ng Paleolithic, ang mga guhit na naglalarawan ng mga hayop at ibon ay nagsimulang lumitaw sa mga dingding ng mga kuweba kung saan nakatira ang mga primitive na tao. Ito ay katangian na ang mga primitive contour na iginuhit gamit ang abo, luad o chalk ay palaging naglalarawan ng mga hayop na maaaring maging object ng pangangaso. Kung ang mga tao ay inilalarawan, kung gayon sila ay kinakailangang mangangaso.

Kalabaw at mammoth

Ang mas nakakamalay na pagpipinta, at sa isang kahulugan na makulay, ay lumitaw nang maglaon, sa 12-10 siglo BC. Halimbawa, ang isang kalabaw ay inilalarawan na may okre, na hindi sinasadyang natagpuan ng isang artista sa kuweba, at ang mga sungay at kuko nito - na may karbon, na ang mga deposito ay nasa lahat ng dako noong mga panahong iyon.

Ang mga pintura ng langis para sa pagpipinta sa isang napaka-primitive na anyo ay nagsimulang lumitaw noong ika-10-7 siglo BC. Tinukoy ng spectral at chemical analysis ang pagkakaroon ng natural na pigment sa mga pattern sa mga basalt na bato. Ilang larawan ang pininturahan ng mga pintura na naglalaman ng pula ng itlog at puti.

Paano at kung ano ang iguguhit?

Gayunpaman, ang tunay na artistikong mga gawa na may mga pintura ng langis ay lumitaw lamang noong ika-15 siglo AD. Ang sining ng pagpipinta ay nakakuha ng materyal na batayan. Ang mga pintura ng langis ay nagsimulang malawakang ginagamit ng mga artista salamat sa mga pagsisikap ng Dutchman na si Jan van Eyck, na aktibong nagpo-promote sa kanila at lumikha pa ng isang buong teorya sa paksang "Paano magpinta gamit ang mga pintura ng langis."

Insidente sa Museo

Ang Dutch o Flemish na paaralan ng pagpipinta ay isa sa mga pinaka banayad na artistikong pamamaraan. Ang bawat brush stroke ng mga masters ng ika-15 at ika-16 na siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng walang uliran na naturalismo. Nang ang mga Flemish painting, still lifes at landscape ay ipinakita sa Pushkin Museum sa Moscow noong 1984, isang dalubhasang grupo ng mga artista ang nagtipon upang suriin ang mga painting. Isa sa mga painting ang biglang nakakuha ng atensyon ng lahat. Ang pagpipinta ay nagpakita ng isang plorera na nakapatong sa mesa sa kusina na may isang palumpon ng mga bagong putol na bulaklak. Isang patak ng hamog ang nahulog mula sa isa sa mga bulaklak papunta sa ibabaw ng mesa. Ito ay ipinakita nang makatotohanan kaya tinanong ng pinuno ng grupo ang lahat ng mga artista na naroroon: "Ano ang iyong opinyon, paano mo nakikita ang antas ng teknolohiya?" Sumagot ang mga pintor: "Napakatotoo ng patak na gusto mo itong alisin gamit ang iyong kamay..."

Ang patak ng hamog na inilalarawan ng Flemish artist ay hindi natuyo sa loob ng anim na raang taon. Marahil, salamat sa gayong mga patak, ang sining ng pagpipinta ay walang hanggan.

Mga pintura ng langis para sa pagpipinta

Ang isang modernong hanay ng mga kulay sa artistikong palette ay naglalaman ng mga dalawampung pangalan:

• kadmyum pula;
• puti ng titan;
• asul na kobalt;
• ang fuchsin ay paulit-ulit;
• kadmyum dilaw;
• asul na ultramarine;
• lemon cadmium;
• kulay rosas na pintura;
• ang pintura ay maliwanag na pula;
• viridon gulay;
• iskarlata kadmyum;
• azure;
• mapusyaw na dilaw na okre;
• kadmium orange;
• mauve na pintura;
• mapusyaw na berdeng kadmyum;
• Indian dilaw;
• gas soot;
• lilang dioxin;

Paano magpinta gamit ang mga pintura ng langis upang ang imahe ay mayaman at nagpapahayag? Siyempre, kailangan ang karanasan, na hindi kaagad dumarating. Ngunit ang mga unang hakbang ay maaari nang gawin ngayon, at para dito kailangan mong bumili ng ilang mga supply.

Saan ako makakabili?

Nagbebenta ang mga espesyal na tindahan ng sining ng iba't ibang kit at kit para sa artistikong pagkamalikhain. Ang mga pintura ng langis para sa mga nagsisimula sa isang maliit na hanay ay maaaring mabili nang medyo mura; Pinakamainam na makabisado ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta sa pamamagitan ng pagpapakita ng anumang mga bagay. Ito ay maaaring isang mangkok ng prutas, isang dilaw na mansanas na may pulang gilid, isang hiwa na pakwan o isang bungkos ng mga ubas. Pinakamahusay na nagagawa ng mga baguhang artista ang mga tema ng prutas at gulay.

Paano magpinta gamit ang mga pintura ng langis kung wala kang ibang nasa kamay? Siyempre, kailangan mo ng isang canvas o karton na sheet ng isang angkop na sukat para sa trabaho. Mabibili ang mga ito sa parehong tindahan ng sining, kasama ang thinner at ilang mga art brush. Ang canvas para sa mga pintura ng langis ay maaaring ibenta na handa nang gamitin, pinahiran ng isang espesyal na panimulang aklat, o sa anyo ng isang piraso ng magaspang na tela na kakailanganin mong i-prime ang iyong sarili. Kung wala kang karanasan sa pagtatrabaho sa ground coating, mas mahusay na bumili ng isang yari na canvas na nakaunat sa isang stretcher.

May ilang uri ang mga paint brush depende sa laki, kalidad ng buhok at tigas. Ang bawat uri ay idinisenyo para sa isang partikular na trabaho. Ang mga malalapad at matitigas na brush ay angkop para sa paglalagay ng mga background na mas malambot na mga brush na gumaganap ng mas mahalagang gawain sa pagguhit ng mga detalye ng larawan. At ang mga manipis ay kailangan para sa pangwakas na pagtatapos, paglalapat ng pinakamaliit na pagpindot.

Magkano ang bibilhin?

Ang mga art kit na may kasamang mga paint brush ay maaaring medyo mahal, ngunit hindi mo dapat bilhin ang mga ito dahil isang maliit na bahagi lamang ng kit ang gagamitin at ang iba ay uupo nang walang ginagawa. Para sa isang nagsisimulang artist, kailangan mo ng 3-5 brush ng iba't ibang estilo. Ito ay isang malawak na plauta, dalawang medium-sized na brush (mga numero 2 at 3) at isang pares ng mga brush na may numerong 1 at 0. Sa set na ito maaari kang magpinta ng anuman: mula sa isang still life o landscape hanggang sa isang larawan ng iyong paboritong aso. Bagaman ang isang larawan na may mga pintura ng langis ay isang napaka-pinong gawain, at magagawa mo lamang itong makayanan pagkatapos magkaroon ng karanasan.

Mayroong ilang mga diskarte sa pagpipinta na maaari mong sundin upang makamit ang tagumpay. Ang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga pintura ng langis ay kumplikado at iba-iba. Upang ilarawan ang anumang bagay, kinakailangan upang lumikha ng maraming mga kakulay sa pamamagitan ng paghahalo ng mga kulay. Bukod dito, kahit na ang isang may karanasan na artist ay hindi maaaring hulaan ang tamang kumbinasyon sa unang pagkakataon. Ang gawain ng paglikha ng isang pagpipinta ay batay sa patuloy na pagwawasto ng unang nakuha na tono. Ito ay isang kamangha-manghang, ngunit medyo hindi mahuhulaan na proseso.

Ano ang kinakailangan mula sa isang artista?

Paano magpinta gamit ang mga pintura ng langis upang makamit ang isang magandang resulta sa unang pagkakataon? Una sa lahat, kailangan ng tiyaga mula sa artista. Bilang karagdagan, kailangan mo ng hindi bababa sa mga pangunahing kasanayan, ang tinatawag na mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta. Ang mga oil paint, isang master class ng pagpipinta na magtuturo sa iyo kung paano gamitin ang mga ito, ay nagiging malinaw at madaling gamitin habang pinag-aaralan mo ang mga ito.

Edukasyon

Ano ang pinakamahusay na paraan ng paggamit ng mga pintura ng langis? Nag-aalok kami ng unang yugto ng master class para sa mga nagsisimula.

Matapos maiunat ang canvas sa isang stretcher, dapat itong i-primed. Ito ay kinakailangan upang ang mga pintura ay hindi nasisipsip sa istraktura ng tela, ngunit inilatag sa isang pantay na layer sa buong ibabaw ng canvas.

Ang pinakasimpleng, ngunit medyo maaasahang panimulang aklat ay isang halo ng PVA glue (polyvinyl acetate dispersion) na may water-based na pintura para sa pagtatapos ng trabaho. Ang proporsyon ay dapat na nasa pantay na mga bahagi, 1: 1, ang halo ay dapat na hinalo ng mabuti at bago ilapat sa canvas, diluted na may isang maliit na halaga ng tubig sa pagkakapare-pareho ng makapal na cream. Pagkatapos nito, maaari mong takpan ang ibabaw ng hinaharap na pagpipinta gamit ang panimulang aklat. Sa sandaling matuyo ang panimulang aklat, suriin ito sa isang bahagyang pagpindot ng iyong mga daliri para sa pagdirikit. Kung hindi ito dumikit, kung gayon ang canvas ay handa nang gamitin.

Susunod na yugto

Susunod na kailangan mong ilapat ang background sa canvas. Ito ay maaaring isang larawan sa background o isang monochromatic na pagpipinta ng isang partikular na bahagi ng larawan. Para sa gawaing ito, maaari kang gumamit ng flat, hard brush o isang palette na kutsilyo - isang hugis-peras na metal spatula. Ang tool na ito ay maginhawa para sa paglalagay ng pintura sa isang manipis, kahit na layer, at pagkatapos ay gawin ang coating bilang manipis hangga't maaari upang hindi mo na kailangang maghintay ng masyadong mahaba para sa tuyo. Tulad ng alam mo, ang mga pintura ng langis ay natuyo nang napakabagal; Samakatuwid, kailangan mong maging handa para sa isang mahabang pahinga mula sa trabaho.

Ang patong ng background ay natuyo, maaari kang magpatuloy sa susunod na hakbang.

Ang susunod sa linya ay ang pagguhit ng mga contour ng sketch. Ginagawa ito gamit ang pencil lead kung ang background ng larawan ay magaan ang kulay. Sa isang madilim na background, ang mga contour ay maaaring markahan ng sharpened white chalk. Sa anumang kaso, kinakailangan na balangkasin ang lahat ng mga contour bago magsimula ang proseso ng pagpipinta na may mga pintura ng langis.

Kung ang larawan ay dapat maglarawan ng ilang mga bagay, pagkatapos ay kailangan mong magsimula sa pinakamalaki. Halimbawa, ito ay isang ceramic pitsel na may hawakan, at apat na tasa ang nakalagay sa paligid nito. Sa tabi nila ay isang maliit na plorera na may mga plum, at sa likod nito ay ilang matatamis na nakakalat sa tablecloth. Ang balangkas na ito ay nagsasangkot ng paggamit ng ilang mga kulay ng mga pintura ng langis: kayumanggi, madilim na asul, itim, dilaw, pula at puti.

Mga anino bilang bahagi ng pagguhit

Dahil ang pagguhit ay nagsisimula sa isang ceramic jug, ang isang maliit na kayumanggi na pintura ay pinipiga sa palette, na dapat na diluted sa nais na pagkakapare-pareho. Maaari mong ilagay ang natapos na pintura sa isang brush at gawin ang mga unang stroke. Pagkatapos iguhit ang pitsel, dapat itong liliman. Mangangailangan ito ng parehong kayumanggi na pintura, ngunit mas madidilim. Magdagdag ng kaunting itim sa umiiral na isa at pukawin. Pagkatapos ay inilalapat namin ang mga anino, hindi ito mahirap, ang pininturahan na pitsel mismo ay magsasabi sa iyo kung saan dapat ang mga madilim na guhitan.

Ang pitsel ay handa na, magpatuloy tayo sa susunod na bahagi ng pagguhit, ang mga tasa. Ang mga ito ay ceramic din, at sa gayon ang gawain ay pinasimple. Matapos mailarawan ang lahat ng mga tasa, ang mga ito ay lilim din. Kinakailangang subaybayan ang direksyon ng mga anino, dahil ang maginoo na ilaw sa larawan ay nahuhulog sa parehong pitsel at mga tasa sa parehong anggulo. Ang pagsunod sa mga patakaran ng angular lighting ay isa sa mga pundasyon ng pagpipinta.

Salamin o faience

Ang susunod na yugto ay isang plorera na may mga plum. Maaaring may ilang mga paghihirap sa larawan dito. Ang plorera ay hindi dapat gawa sa salamin, dahil ang salamin ay nagbibigay ng maraming mga kakulay, sa ilang mga lugar ito ay transparent, sa iba ay madilim. Ang paglalarawan ng mga nuances na ito ay magiging medyo may problema. Mas mainam na gumuhit ng isang plorera na gawa sa earthenware, na mangangailangan ng elementarya na mga anino at wala nang iba pa.

Sa mga plum, ang lahat ay simple din, ang pangunahing bagay ay upang ilarawan ang mga ito mula sa gayong pananaw, na parang bahagyang tinatakpan nila ang bawat isa. Kung ang pagguhit ay ginawa mula sa buhay, kung gayon hindi ito isang mahirap na gawain.

Finishing touches

Ang madilim na asul na pintura ay pinakaangkop para sa paglalarawan ng mga plum. Sa mga lugar kung saan sila hinawakan, ito ay kinakailangan upang ipahiwatig ito sa manipis na mga hubog na linya. Tiyak na kailangan mong gumuhit ng mga pinagputulan ng plum; Ngunit natural, hindi lahat ng plum ay dapat magkaroon ng mga pinagputulan sa kabuuan, lima o anim sa kanila ang dapat ilarawan, hindi na.

At ang huling "mga character" ay mga kendi. Ang pangunahing bagay dito ay upang balangkasin ang mga kapani-paniwalang mga contour, at maaari mong kulayan ang mga wrapper gayunpaman gusto mo. Pagkatapos ng pagpipinta, dapat itong matuyo. Mas mainam na ilagay ang canvas sa isang lugar sa isang sulok, nakaharap sa dingding at suriin ito paminsan-minsan.

1. 1. Una, kailangan mong agad na mag-stock sa mga kinakailangang materyales: panimulang aklat, mga brush, pandikit, canvas, mga pintura. Mas malaki ang gagastusin mo sa mga oil paint. Ngunit kailangan mo ring makapili ng mas murang mga bagay nang tama. Ang partikular na pansin ay dapat bayaran sa pagpili ng canvas. Ang materyal na ginawa mula sa direktang nakakaapekto sa iyong mga kuwadro na gawa. Samakatuwid, dapat mong bigyan ng kagustuhan ang canvas na gawa sa abaka o flax.
2. 2. Huwag simulan ang pagguhit kaagad; I-pre-glue ang binili na canvas upang ang pintura ay hindi tumagos sa maling bahagi at hindi ito mabasa. Ito ay medyo madaling gawin; Kapag nakumpleto mo na ang pamamaraang ito, kunin ang canvas upang matuyo sa isang silid na may bentilasyon hangga't maaari. Sa pamamagitan ng paraan, suriin kung ginawa mo ang lahat ng tama. Ang isang tagapagpahiwatig nito ay ang lakas ng malagkit na fold (hindi ito dapat pumutok).
3. 3. Ang susunod na hakbang ay dapat na i-prime ang canvas. Kung wala ito hindi ka makakapagsimula sa pagguhit. Ang paglalapat ng panimulang aklat ay nangangailangan ng pangangalaga at malapit na atensyon. Kung gagawin mo ito nang walang ingat at walang ingat, ang materyal ay hindi maipapamahagi nang pantay-pantay at masisira lamang ang larawan.
4. 4. Ngayon ay maaari kang magpatuloy nang direkta sa pagguhit mismo. Kumuha ng mga pintura at brush, simulan nang dahan-dahan at maingat na ilapat ang mga stroke. Hindi kailangang matakot na ang mga smudges ay maaaring mabuo sa canvas (kung gumagamit ka ng mga pintura ng langis, hindi ito kasama, dahil mayroon silang medyo makapal na pagkakapare-pareho). Kapag nakapagpinta ka na, hayaang matuyo ang pagpipinta.

Halos lahat ng magagaling na artista ay nilikha sa mga langis. Ang kanilang mga kuwadro ay mukhang kahanga-hangang daan-daang taon na ang lumipas. Upang makamit ang parehong mga landscape at pagpipinta ng langis, kailangan mong malaman ang maraming mga nuances ng pagtatrabaho sa materyal na ito. Ang artikulong ito ay magbibigay lamang ng ilang ideya ng pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga pintura ng langis. Ang pangunahing pag-unawa at paglikha ng iyong sariling istilo ay darating nang intuitive habang isinusulat ang iyong obra maestra.

Ano ang mga pintura ng langis

Bago ka magsimulang magtrabaho sa mga pintura ng langis, magandang ideya na malaman na ang lahat ng ito ay pinaghalong dry pigment at linseed oil, na natutuyo sa pamamagitan ng pag-oxidize sa hangin. Ang oksihenasyong ito ay nagiging sanhi ng pagkikristal ng bagay na pangkulay, upang sa sandaling ganap na matuyo ang langis ay hindi maalis.

Ang mga pintura ay nakabalot sa mga tubo ng metal, kung saan dapat silang mahuli sa isang palette at halo-halong kasama ng kutsilyo ng palette. Ang langis ay isang medyo makapal na materyal. Maaaring maging mahirap para sa isang hindi handa na tao na makayanan ito sa unang pagkakataon.

Anong mga tool ang kailangan para sa pagpipinta ng langis?

Kailangan mong pumili ng mga espesyal na brush para sa pagpipinta ng langis. Dapat silang medyo matigas at nababanat. Ang mga ito ay perpekto para sa paglalapat ng iba't ibang mga stroke at pagdaragdag ng lakas ng tunog sa isang pagpipinta na may pintura, ngunit ang mga ito ay medyo hindi maginhawa para sa paghahalo ng langis. Para sa mga layuning ito, mas mahusay na bumili ng isang palette na kutsilyo: isang maliit na metal spatula na may isang kahoy na hawakan.

Kakailanganin mo rin ang isang tool kung saan mo ayusin ang pagguhit habang ito ay basa pa. Ito ay maaaring ang parehong palette kutsilyo, isang basang tela o isang rubber scraper.

Upang gawing maginhawa ang pagpinta, mas mahusay na bumili o gumawa ng iyong sariling easel kung saan maaari mong ilagay ang canvas. Ang tela mismo ay nakaunat sa isang frame, na kailangan ding alagaan nang maaga. Upang panatilihing maliwanag ang mga kulay sa pagpipinta hangga't maaari, kailangan nilang maayos na may barnisan.

Teknik ng pagpipinta ng langis

Upang lumikha ng isang oil painting, kailangan mo munang ihanda ang canvas sa pamamagitan ng pag-mount nito sa isang piket na bakod at pag-priming nito. Ang susunod na hakbang ay paghahalo ng pintura ng iba't ibang kulay sa palette upang makuha ang ninanais na lilim. Pagkatapos ay inilapat ito gamit ang isang brush sa isang patayong nakatayo na canvas. Ang bawat layer ay dapat iwanang ganap na tuyo. Kung hindi, ang mga kulay ay maghahalo sa isa't isa at ang imahe ay magiging "marumi". Ang proseso ng pagpapatayo ay nangyayari sa medyo mabagal: minsan hindi bababa sa tatlong araw ay dapat na lumipas bago mailapat ang isang bagong layer. Sa kabuuan, maaari kang magtrabaho kasama ang langis nang hanggang 12 oras nang sunud-sunod. Pagkatapos ay kailangang itabi ang trabaho upang ito ay matuyo.

Walang tiyak na sistema sa pagpipinta ng mga oil painting at landscape. Ang lahat ng mga panuntunang ito tungkol sa pagsusulat mula sa itaas hanggang sa ibaba o sa kabaligtaran mula sa ibaba hanggang sa itaas ay talagang walang batayan. Sinasabi ng mga nakaranasang artista na mas mahusay na magpinta ng isang larawan na may hiwalay na mga spot ng kulay upang agad na masuri ang kanilang pagiging tugma sa bawat isa. Mainam na agad na tukuyin ang pinakamadilim na lugar sa larawan at ang pinakamaliwanag at ikumpara ang iba pang mga accent ng kulay sa kanila: mas madilim ba ito kaysa sa pinakamadilim na lugar at hindi ba mas magaan kaysa sa pinakamaliwanag.

Mga tampok na mahalagang malaman

1. Ang bawat bagong layer ay dapat na parehong kapal o mas makapal kaysa sa naunang isa, kung hindi man ay maaaring lumitaw ang mga bitak sa oil painting.
2. Tatlo hanggang anim na buwan matapos ang pagpipinta ay ganap na matuyo, ang imahe ay dapat na secure na may Damara varnish.
3. Habang basa ang mga pintura, napakadaling gumawa ng gradient. Upang gawin ito, kailangan mong ilapat sa mga guhitan ang mga shade na nais mong ibahin ang anyo sa isa't isa, at pagkatapos ay sa isang tuyong brush simulan ang paghahalo ng mga ito nang sama-sama, gumagalaw sa isang pahalang o patayong direksyon, alinsunod sa natitirang mga stroke. Kailangan mong magtrabaho gamit ang isang medium na brush at lumipat mula sa pinakamadilim na kulay hanggang sa pinakamaliwanag, at pagkatapos ay bumalik na may malinis na brush mula sa liwanag na lugar hanggang sa gitna. Magdagdag ng ilang parallel na guhitan ng mga nais na kulay upang ma-secure ang resulta.
4. Kapag nagtatrabaho sa mga pintura ng langis, ang layer ng pag-aayos ay hindi dapat maging malagkit sa anumang pagkakataon.
5. Hindi na kailangang gumamit nang labis ng mga thinner ng pintura. Sa kabila ng katotohanan na ang paglikha ng isang oil painting ay mas madali kung ang pintura ay medyo mas likido kaysa sa isang tubo.

Kung saan magsisimula

Bago mo gawin ang iyong unang paglikha, kailangan mong maunawaan kung ano ang iyong iguguhit at balangkasin ang sketch gamit ang isang lapis. Mas mainam na pumili ng isang guhit na may malalaking detalye. Ang lahat ng maliliit na bahagi ay maaaring "mawala" kahit na sa pinakamaingat na mga stroke ng langis. Kung gusto mong ulitin ang ilang larawan o motif na gusto mo, maaari mo itong ilipat sa canvas nang maaga gamit ang carbon paper. Upang gawin ito, kakailanganin itong ilipat sa manipis na tracing paper, at pagkatapos ay ilipat sa canvas mismo. Ang iyong sketch ay dapat na na-secure gamit ang isang panimulang aklat sa tela o isang manipis na layer ng fixing liquid, na ibinebenta sa anumang tindahan ng suplay ng sining.

Paano gumawa ng sketch nang tama

Pinapayuhan ng mga eksperto na i-sketch ang hinaharap na komposisyon gamit ang isang lapis ng uling, dahil ito ay pinakamadaling alisin ito mula sa isang primed na ibabaw sa pamamagitan lamang ng pagpahid nito ng isang basang tela. Totoo, ang charcoal sketch ay tiyak na kailangang ayusin sa canvas na may fixing compound. Kung hindi, ito ay hahalo sa pintura at bibigyan ito ng maruming tint. Bilang karagdagan, ang alikabok ng karbon ay pipigilan ang pintura mula sa pag-aayos sa tela. Gayundin, upang lumikha ng sketch para sa oil painting sa canvas, maaari mong balangkasin ang charcoal sketch gamit ang isang simpleng lapis, sanguine o pintura na pinanipis ng turpentine, at pagkatapos ay alisin ang alikabok ng karbon.

Paggawa gamit ang kulay

Kung alam mo ang anumang bagay tungkol sa kaugnayan sa pagitan ng mga kulay at kanilang mga shade, malamang na magagawa mo ito nang walang color wheel. Makakatulong ito sa lahat na kumuha ng mas karampatang diskarte sa pagpili ng color palette para sa kanilang pagpipinta. Ang lahat ng mga kulay ay nahahati sa mainit at malamig depende sa undertone na naroroon sa kanila. Kasama sa maiinit na kulay ang mga kulay na may dilaw na kulay, at mga cool na kulay na may kulay abong kulay. Ang lahat ng mga kulay na matatagpuan sa tapat ng bawat isa sa color wheel ay tinatawag na pantulong, halimbawa, ang dilaw at lila ay mga pantulong na kulay sa bawat isa. Kung ang gayong mga kulay ay malapit sa larawan, mapapahusay nila ang liwanag ng kanilang sarili at ang kalapit na lilim. Kung ang mga ito ay inilapat sa isa sa ibabaw ng isa, sila ay neutralisahin ang bawat isa. Upang makuha ang ninanais na lilim, kailangan mong magdagdag ng kaunting karagdagang kulay sa orihinal na kulay at mag-eksperimento sa mga proporsyon. Halimbawa, upang lumikha ng naka-mute na dilaw-orange na kulay, hindi sapat na magdagdag lamang ng orange na pigment sa dilaw na pintura. Kakailanganin mong bawasan ang intensity ng parehong mga shade na may isang patak ng purple na pintura, na pantulong sa kanila. Upang hindi malito sa mga subtleties sa simula, bumili ng color wheel. Pagkatapos magpinta ng ilang larawan, awtomatiko ka nang gagana, nakalimutan ang tungkol sa bilog. Upang turuan ang iyong mga mata na makilala ang isang mas malaking bilang ng iba't ibang mga kulay, pati na rin malaman upang mahanap ang pinakamahusay na mga solusyon sa kulay, mas mahusay na kumuha ng kurso sa pagpipinta ng langis. Sasabihin sa iyo ng isang bihasang guro kung ano ang dapat mong bigyang-pansin, kung paano "sugpuin" ang pag-render ng kulay at kung anong mga ehersisyo ang makakatulong sa iyong maging isang mas sensitibong pintor.

Oil painting ng mga sikat na artista

Narito ang ilang oil painting para matulungan kang magkaroon ng inspirasyon at makapagsimula sa pagpinta.

Ang Russian artist na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky, tulad ng walang iba, ay naghatid ng lahat ng lalim at kagandahan ng dagat. Ang kanyang mga ipinta ay humanga sa kanilang pagiging totoo. Gumamit siya ng halos maliliit at maayos na mga stroke para sa mas tumpak na pagdedetalye.

Gumagamit din si Isaac Ilyich Levitan ng maliliit na stroke sa kanyang mga gawa. Sa tulong nila, nagawa niyang ipakita ang mga dahon sa mga puno at sa isang lawa, sariwang berdeng damo. Ang kanyang mga pagpipinta ay napakasigla at sa parehong oras ay ganap na kalmado.

Hindi tulad ng nabanggit na mga artistang Ruso, si Van Gogh ay mahilig sa malalawak na mga hagod at mga linya ng pagwawalis. Hindi niya gaanong binigyang pansin ang detalye;

Kontemporaryong pagpipinta

Sa mga buhay na artista, ang mga pintura ng langis ay nananatiling paboritong materyal para sa pagkamalikhain. Narito ang ilang mga painting upang bigyan ka ng ideya ng modernong pagpipinta ng langis.

Ang pagpipinta na ito ay nilikha ng pintor na si Laurent Parselier. Sa malambot at maayos na mga stroke, siya ay nagpinta ng liwanag, maraming halaman, sikat ng araw at tulad ng isang banayad na hininga ng hangin.

Ang isa pang kontemporaryong artista ay si Joseph Lorasso. Lumilikha siya ng mga oil painting, na naglalarawan ng mahahalagang sandali sa buhay ng mga ordinaryong tao - mga yakap, mga halik. Sa kanyang mga canvases ang mga tao ay naiinip, naghahalikan, nahihiya, nagpapakita ng lambing at pagsinta. Pinipili niya ang karamihan sa madilim at naka-mute na mga kulay upang walang makagambala sa mga eksenang ipinakita.

Ang Polish artist na si Justyna Kopanya ay kamangha-mangha ring natutong ilarawan ang nakapalibot na katotohanan sa langis. Nagagawa niyang ihatid ang texture ng tela, ang gaan ng layag, ang kinis ng tubig. Nagdagdag siya ng dimensyon sa kanyang trabaho hindi lamang sa kulay, kundi pati na rin sa pamamagitan ng layering na pintura, na lumilikha ng isang napaka hindi pangkaraniwang epekto. Imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanyang mga ipininta.

Narito ang isang maliit na bahagi lamang ng kung ano ang kailangan mong malaman tungkol sa mga pintura ng langis at ang mga nuances ng pagtatrabaho sa kanila. Ang pagpipinta ng langis sa mga kuwadro ay palaging isang bagay na kahanga-hanga at maganda. Kahit na sa una ay hindi gumagana ang lahat para sa iyo, huwag sumuko! Lumikha at, marahil, ang iyong pagpipinta ay hahangaan hindi lamang ng mga kamag-anak, kundi pati na rin ng mga bisita sa sikat sa mundo na mga gallery ng sining.