Contrast bilang pangunahing motibo ng "Prose Poems" ni I. Turgenev

Nagsimulang lumikha ang Turgenev noong ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo. Ang kanyang pangunahing malaking dula, A Month in the Country, ay isinulat noong 1850. Siya ay may mga 10 plays at ang parehong bilang ay hindi natapos. Nahilig siya sa drama at natural para sa kanya ang ganitong paraan ng paghahatid ng mga saloobin. Matagal niyang hinanap ang kanyang direksyon. Noong una ay imitasyon ito ni Byron.

“imprudence” 1834 Parody of the Spanish comedies Cloak and Sword

Ang "kakulangan ng pera" ay kinopya ni Gogol. Si Zhazikov ay anak ng isang maharlika sa distrito, nagtatrabaho bilang isang opisyal sa St. Petersburg. Baon ako sa utang sa paligid. Si Absolute Khlestakov at ang kanyang lingkod na si Matvey ay kamukha din ni Osip. Ito ay napaka sa estilo ng Gogol, ngunit hindi kamangha-manghang pagiging totoo, ngunit naturalismo.

Ang "Almusal sa Pinuno" ay pagpapatuloy din ng tradisyon ng Gogol

Patuloy siyang naghahanap ng kanyang istilo

Siya ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga French playwright na si Marive O, Marim e.

"Kung saan ito ay manipis doon ito ay nasira." Ang buong dula ay binuo sa isang dula sa mga salita, tulad ng kay Marivaux. Ang dula ay mahusay na ginawa, ang teksto ay kamangha-manghang.

Ang "The Freeloader" ay isang dula na isinulat para sa Shchepkin. Ang sariling istilo ni Turgenev ay naipakita na dito. Itinataas nito ang suliraning panlipunan ng mga mahihirap na maharlika na nauuwi bilang mga parasito ng mas mayayamang bumibili ng mga ari-arian mula sa kanila. Ang mga parasito na ito ay nagiging jester sa mga bahay na ito. Si Kuzovkin, ang pangunahing karakter ng dulang ito, ay hindi naging isang jester, lahat ay naging maayos. Ito ay nangyari na sa loob ng 20 taon sa pangkalahatan ay nanirahan siya sa isang ari-arian na walang mga may-ari. At nagsimula ang dula sa pagdating ng isang binibini at ng kanyang asawa. At ang isang kapitbahay na bumisita ay nangahas sa mga bagong may-ari na pagtawanan si Kuzovkin. Gumawa ka ng tanga sa kanya. Siya ay hinihimok sa punto ng pagkasira at sa isang salpok ay inihayag niya ang isang kahila-hilakbot na lihim, na ang dalaga ay kanyang anak. Ganito nagtatapos ang Act 1. Ang Act 2 ay isang duet sa pagitan ng ama at anak na babae, mahalagang ang kanyang pag-amin. Ito ay hindi lamang isang kuwento. Nag-aalala siya kung paano niya tatanggapin ang kuwentong ito. Ano ang mangyayari. Paano sila patuloy na mabubuhay? Handa pa siyang sabihin na nagsisinungaling siya. Ang kuwentong ito ay isinulat sa paraang nauuna ang kalagayan ni Kuzovkin. At ito ay mga palatandaan na ng pagkakaroon ng isang sumusuportang plano sa drama. Kadalasan ang 2nd plan ay laging may access sa surface. Hindi ito nananatiling nakatago. At ito ay nagpapakita ng sarili sa alinman sa ilang uri ng parirala o sa pagkilos. Hindi tulad ng subtext, na nasa budhi ng artista, ang background ay dapat ilabas na pampanitikan.

Ang "Freeloader" ay napapailalim sa censorship ban. Walang mga parasito sa Russia! walang sumisira sa mga pugad ng mga maharlika.) Bilang resulta, naiwan si Shchepkin na walang laro ni Turgenev. Isinulat ni Turgenev ang "The Bachelor" para sa kanya. Meron din siyang "Provincial". Maganda ang mga dulang ito, ngunit maliit.

Nagho-host ang teatro ng 3 pagtatanghal bawat gabi. Ang one-act vaudevilles ay ginaganap sa pagpupulong ng auditorium at sa pag-alis ng auditorium. At ang sentral ay isang malaking dula. At ang Turgenev ay hindi isang format. Para sa center, maliit lang ang mga play niya, pero sa umpisa at dulo ay masyadong seryoso. Samakatuwid, madalas na ginagamit ng mga aktor ang kanyang mga dula sa mga konsyerto. Dumating si Turgenev sa konklusyon na nabigo siyang masakop ang teatro. At pinalaya ang sarili mula rito. Ngunit sa sandaling ito ay bigla niyang isinulat ang limang-aktong "Buwan". Tulad ng sinabi niya, isang dula para sa pagbabasa, hindi angkop para sa teatro. Ito ay isang nobela sa dramatikong anyo. Ang batas ng dramaturhiya ay ang batas ng alienation. Dapat iwanan ng manunulat ng dula ang dula at iwanan ang mga tauhan. At ang isang dula ay maaaring magkaroon ng maraming solusyon. Ito ay isang plus.

Mayroon ding lyrical drama, isang uri ng dramaturgy. Doon nananatili ang playwright (mga dula ni Block). Kung ang playwright ay mananatili sa dula, kung gayon ang dula ay mayroon lamang 1 desisyon, na dinidiktahan niya. Ang solusyon na ito ay kailangang hulaan. Ito ay matagumpay kung ang may-akda ay nakikipagtulungan sa direktor (Vishnevsky, Tairov "optimistic trahedya", Blok at Meyerhold "Balaganchik")

Sa kabila ng katotohanan na ang "The Month" ay isinulat ayon sa mga batas ng drama, parang nagbabasa ka ng isang nobela. Ramdam ang presensya ng may-akda. Mula sa mga diyalogo, kalikasan, kapaligiran, mga estado sa umaga, at mga estado ng mga karakter ay lumabas.

Ito ang unang gawain kung saan nakasulat ang pangalawang plano para sa buong dula. Nararamdaman mo ito halos pisikal.

Nagsisimula ang dula tulad nito. Gaano man nagsimula ang anumang dula sa world drama, nagsimula ito sa parallel action. Si Natalya Petrovna kasama si Rakitin at ang kumpanya (ina ni Islaev, kasama at Aleman) ay naglalaro ng mga baraha.

Hindi pa ito pangalawang plano. Mamaya, magbibigay si Chekhov ng 2nd plan na may parallel action.

Sa Turgenev, ang parallel na aksyon na ito ay nagpapakita ng maramihang mga kaganapan na nagaganap sa ari-arian. Ang kapaligiran ay ipinapakita dito. Ang estado ng katamaran sa tag-araw, isang marangal na bahay kung saan walang nagtatrabaho maliban kay Islaev. Sa pares ng N.P. at Rakitin, nararamdaman namin ang ilang uri ng lihim na buhay. Si Rakitin, na kararating lang, ay sinusubukang alamin kung ano ang nangyari sa kanyang pagkawala.

Nagbabasa sila ng libro ni Dumas na The Count of Monte Cristo. Hindi sila maaaring lumampas sa isang pangungusap. Bumagal sila sa lahat ng oras, lumilipat sa ibang paksa ng pag-uusap. Ipinakita ng may-akda sa pamamagitan nito na hindi lamang sila nagbabasa, ngunit inaalam ang kanilang saloobin. Na may tensyon sa relasyon. N.P. pinangunahan ang pag-uusap kay Belyaev bilang pangatlo sa kanilang halos pag-ibig na relasyon. Dito umusbong ang tensyon. Parang wala pa, pero pumasok na sa text at sa mga karakter ang pagkabalisa. Ang mga diyalogo ay mahusay na naisulat. Dialogue sa pagitan ni Verochka at N.P. Siya ay nag-aalala na ang mga kabataan ay umiibig at N.P. ayaw niyang ibahagi ito sa sinuman, bagama't hindi pa niya lubos na nauunawaan na siya ay umiibig. Tinawag niya si Verochka sa ilalim ng pagkukunwari upang pag-usapan ang panukala ng kanyang kapitbahay na si Bolshintsov, ngunit ang kanyang lihim na pagnanais ay maunawaan kung ano ang relasyon nina Verochka at Belyaev. Sa pamamagitan ng tusong N.P. nakuha ni Verochka na aminin na gusto niya si Belyaev. At siya? Hindi alam ni Verochka, sabi niya, marahil... At ang pariralang ito ay kapansin-pansing nagbabago sa sitwasyon. Ito ang sandali na biglang inilabas ng May-akda ang pangunahing interes ng N.P. na pangunahing ideya para sa kapakanan kung saan siya ay nagsasagawa ng pag-uusap. N.P. agad na naging iba at biglang itinaboy si Verochka. At sa pagbabagong ito ng mood, pagbabago ng diyalogo, ipinakita ni Turgenev ang plano 2, na umiral sa buong eksena. At sa isa pang eksena, halos sa finale, sinabi ni Verochka kay Belyaev na ang N.P. napaibig sa kaniya. Matapang at matapang siyang kumilos, wala siyang kawala. Nawala siya sa lahat. At tanging sina Belyaev at N.P. at ang eksena ay lalong umuunlad sa isang napakakawili-wiling paraan. Tila dapat aminin ni N.P. at sabihin na imposible ang kanilang relasyon sa maraming kadahilanan, ngunit nagsimula siyang "maglaro" kay Belyaev. Sinasabi niya ang mga tamang bagay. Na umalis na siya at maghiwalay na sila. Ngunit ang mga direksyon sa entablado ay nagpapakita na sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon ay gusto niyang pilitin itong ipagtapat ang kanyang pagmamahal sa kanya. At nang matanggap niya ang pagkilalang ito at sumigaw sa kawalan ng pag-asa - Belyaev, manatili, lumitaw si Rakitin. Dumating din siya sa kanyang pangalawang plano. Kung kanina ay pinahahalagahan niya ang opinyon ni Rakitin, ngayon, upang mailigtas ang mukha, sinabi niya na wala siyang naiintindihan. Pero sa totoo lang, naiintindihan niya ang lahat at mas naiintindihan niya pa kaysa sa sinasabi nito sa kanya. Sa N.P. ang kaluluwa ay unti-unting namamatay. Nagkaroon ng pag-alon, pag-asa, pagnanais para sa kaligayahan, at bigla niyang ipinagbawal ang kanyang sarili sa lahat, pinutol ang lahat... ngunit sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay hindi ito maaaring mangyari. Ang pag-alis ng bahay kasama si Belyaev, siya ay naging isang pampublikong babae. Hindi niya ito kayang bayaran dahil sa katayuan na mayroon siya.

Isinulat ni Turgenev ang dulang ito na parang naghahabi ng puntas. At sa likod ng harapan, na walang ibig sabihin, kung saan binibigkas ang mga pangkalahatang salita, upang maitago ang aktwal na nangyayari, malinaw na nadarama ang background.

Ang pangalawang plano ay isang pampanitikan na aparato na unang lumitaw sa Turgenev, na umiiral upang itago ang panloob na buhay, ang mga kaganapan na nangyayari sa sandaling ito. At dito nagmumula ang lalim at dami. Kung pag-uusapan natin kung ano ang iniisip nila, kung gayon ito ay medyo flat.

Naisip mismo ni Turgenev. Na nagsusulat siya ng isang dula tungkol sa N.P. pero kung tutuusin ay maraming linya, tulad ng sa nobela, at ipapakita ito sa kanya ng mga artista sa entablado.

Pagkatapos ay magsusulat siya ng isang parody play na "Evening in Sorrento" (nagbibigay-diin sa maling pagtatapos) tungkol sa mga Ruso sa ibang bansa. And with this matatapos siya sa drama.

Sa pamamagitan nito, isasara natin ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ngunit ito ay isang kombensiyon. Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak noong 1st quarter ng ika-19 na siglo noong 1823, at nang ang "Isang Buwan" ay nai-publish noong 1950, si Ostrovsky ay aktibong kasangkot sa dramaturgy. Sa taong ito ay inilabas niya ang kanyang unang nakakaantig na dula, "We Will Count Our People"

Wala sa mga may-akda ng ika-19 na siglo (Griboedov, Pushkin, Lermontov, Gogol) ang nalilito sa gayong konsepto bilang background. Mayroong subtext, ngunit walang pangalawang plano. Ang subtext ay negosyo ng aktor at direktor, at dapat itong naroroon sa anumang dula, kahit noong sinaunang panahon. 2 plano ay dapat isulat ng may-akda. Ito ay isang kagamitang pampanitikan. Kung magsisimula tayong lumikha ng pangalawang plano sa kanilang mga gawa, sa gayon ay sinisira natin ang gawain.

Ang interes sa pag-aaral ng dramatikong pamana ng I. S. Turgenev ay hindi agad umunlad. Ang kontemporaryong pagpuna sa manunulat ay isinantabi ang problemang ito, hindi nakikita ang mga dula ni Turgenev bilang isang karapat-dapat na paksa para sa pag-uusap. "Hindi komedya ang ginawang Turgenev ang unang manunulat ng fiction ng Russia, samakatuwid, ang sukat na nagsisilbi sa amin upang suriin ang "Rudin", "The Noble Nest" at "On the Eve" ay hindi mailalapat sa kanila," isinulat ni S. Vengerov sa sa huling bahagi ng 70s ng ika-19 na siglo, na bumubuo ng isang buod ng mga opinyon, na gumagana mula noong lumitaw ang mga unang dula ni Turgenev noong 1840s (48; II, 62), ang mga dramatikong eksperimento ng sikat na manunulat ay napagtanto bilang isang lumilipas na katotohanan, na hindi mag-iwan ng kapansin-pansing marka alinman sa malikhaing talambuhay ng klasiko, o sa kasaysayan ng pag-unlad ng ganitong uri ng panitikan.

Sa pag-echo ng maraming kritikal na pagsusuri, ang may-akda mismo ay tumanggi na kilalanin ang kanyang mga dramatikong kakayahan at, sumasang-ayon na isama ang mga dula sa Complete Works ng 1869, itinuturing na kinakailangang bigyang-diin na sila, "hindi kasiya-siya sa entablado, ay maaaring may ilang interes sa pagbabasa" ( 249; II, 481). Pinaalalahanan ni V. Burenin ang mambabasa tungkol dito sa kanyang akdang "Turgenev's Literary Activity": "Ang pangunahing disbentaha ng lahat ng kanyang mga gawa sa entablado ay ang mga ito ay isinulat para sa pagbabasa, at hindi para sa entablado: mayroon silang maliit na aksyon, paggalaw, iyon ay, mga elementong bumubuo sa mahahalagang bahagi ng mga dramatikong dula."

Ang Pranses na kritiko na si Melchior de Vogüe ay sumang-ayon sa kanya: "... ang tinig na ito, na puno ng banayad na lilim, napakahusay sa matalik na pagbabasa, ay hindi nilikha para sa malakas na mga epekto sa teatro."

Ang isang mas matulungin na diskarte sa mga dula ng I. S. Turgenev ay binalak sa pagliko ng siglo. Ang unang nagbigay ng pangkalahatang mataas na pagtatasa ng dramaturhiya ng klasiko ay ang kritiko at tagasalin ng Aleman na si E. Zabel (300). Halos sabay-sabay, ginawa ng Czech researcher na si P. Durdik ang parehong pagtatasa (297). Mula sa kanilang pananaw, tiyak na ang lalim ng sikolohikal na pag-unlad ng mga character na dapat maakit ang atensyon ng teatro sa mga dula ni Turgenev.

Si A. Volynsky, sa aklat na “The Struggle for Idealism,” ay naglalaan ng isang hiwalay na kabanata sa dulang “The Freeloader,” na tinatawag niyang “ang huwarang komedya ng Russia,” na nakikita rito ang “mayaman na materyal para sa pagpaparami ng entablado.”

Sa Yearbook of the Imperial Theaters para sa 1903 - 1904. Ang abstract ni P. Morozov na "The Comedies of I. S. Turgenev" ay nai-publish, kung saan muling ginawa ng may-akda ang mga pangunahing probisyon ng artikulo ni E. Zabel tungkol sa pangkalahatang pagtatasa ng dramatikong pagkamalikhain ng manunulat, at sinusuri ang kanyang mga dula sa ideolohikal at pampakay na pagkakamag-anak na may "Mga Tala ng isang Hunter".

Sa lalong madaling panahon, lumitaw ang gawa ni N. Kotlyarevsky na "Turgenev the Playwright" (122), na kinikilala ang kawalan ng katarungan ng nabuong opinyon tungkol sa mga dula ni Turgenev. Gayunpaman, nakikita ng may-akda ng akda ang kanilang pangunahing merito sa muling paggawa ng mga makasaysayang katotohanan ng kanyang panahon. Ang pagbibigay sa mga dula ng manunulat sa lugar ng mga eksibit sa museo, direktang tinawag ni Kotlyarevsky ang teatro ni Turgenev na isang "makasaysayang monumento" (122; 261) at hindi man lang igiit ang espesyal na pagiging kaakit-akit nito: "Tapat sa kanyang likas na ugali bilang isang artista, inilarawan ni Turgenev ang buhay ng may-ari ng lupa. ng apatnapu't sa kanyang pinaka-araw-araw na anyo, hindi naghahanap ng mga partikular na bihirang mga character at mga posisyon sa loob nito Ang larawan ay naging totoo, ngunit, siyempre, monotonous" (122; 269). Kaugnay nito, ang papel ni Turgenev na manunulat ng dula ay binibigyang diin bilang "isang hinalinhan, na sinusundan hindi ng mga disipulo, ngunit ng mga nagpapatuloy ng parehong gawain at, siyempre, mga talento ng higit na lakas at saklaw."

Ang mga makasaysayang gawa tungkol sa Turgenev ng panahong ito ay hindi na binabalewala ang dramatikong aktibidad ng manunulat. I. Itinuturing ni Ivanov ang mga dula ni Turgenev bilang isang natural na yugto sa malikhaing ebolusyon ng klasiko, ngunit hindi lumalampas sa itinatag na mga pagtatasa ng unstageability ng mga dramatikong gawa ni Turgenev (107). N. Gutyar, na bumaling sa mga katangian ng theatrical heritage ng manunulat, kasama sa konteksto ng kanyang pangangatwiran ang kanyang mga pagsusuri sa mga liham na nakatuon sa mga isyu sa teatro. Nakikita ni Gutjar ang isa sa mga dahilan ng kawalan ng pansin ng publiko sa mga dula ni Turgenev at ang pagliit ng papel ni Turgenev na manunulat ng dula sa mga pagsubok sa censorship ng mga dula, sa kanilang madalas na nahuhuli na hitsura sa print at sa entablado, at kahit na sa mga bersyon na hindi. tumutugma sa kalooban ng orihinal na may-akda. Hindi tumututol si Gutjar sa opinyon tungkol sa pagkakaiba-iba ng mga dramatikong gawa ni Turgenev at sa kanyang prosa, ngunit binibigyang-diin ang kahalagahan ng mga dula ng manunulat para sa pag-unlad ng teatro ng Russia: "Ang kanyang mga dramatikong gawa ay talagang mas mababa sa kanyang prosa, ngunit hindi natin dapat kalimutan na ang mga ito ay isang makabuluhang hakbang pasulong pagkatapos ng aming mga orihinal na dula ng mga nakaraang taon, na may lamang isang vaudeville o stilted-dramatic character na binuksan ng Turgenev ang isang bagong panahon sa lugar na ito medyo mas maaga kaysa sa Ostrovsky" (88; 105-106).

Sa pagtatalo tungkol sa halaga ng dramatikong pamana ni Turgenev sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. aktibong kasangkot ang mga manggagawa sa teatro. Apologist ng maliwanag na mga anyo ng entablado, Sun. Hindi tinatanggap ni Meyerhold ang teatro ni Turgenev, tinawag itong "masyadong kilalang-kilala," "ang liriko na epiko ng isang mahusay na manunulat ng fiction." Ngunit makabuluhan na ang mismong katotohanan ng pagkakaroon ng teatro ni Turgenev ay hindi tinatanggihan, at ang higit na nagpapahiwatig ay isang bilang ng mga pangalan na nauugnay sa direktor sa isang dramatikong tradisyon: "Ang Chekhov's Theatre ay lumago mula sa mga ugat ng Turgenev's Theatre, halos Kasabay ng Ostrovsky, sinimulan ang pangalawang kilusan ng Everyday Theater - na may elemento ng musicality." (151; 185).

Kung iiwan natin ang mga nihilistic na kalunos-lunos ng pangangatwiran ni Meyerhold, makikita natin sa kanila ang ilang mabungang ideya para sa pag-unawa sa mga tampok ng dramatikong pamana ni Turgenev: koneksyon sa teatro ni Chekhov (ang ideyang ito ay aktibong gagana sa mga pag-aaral ng Turgenev sa mga susunod na taon), hindi -angkop sa balangkas ng puro araw-araw na teatro, ang kahalagahan ng liriko na simula. Siyempre, naramdaman ni Meyerhold ang pagka-orihinal ng mga dramatikong prinsipyo sa mga karanasan sa teatro ng manunulat. Ang isa pang bagay ay ang mga prinsipyong ito ay hindi aesthetically malapit sa direktor.

Ang masiglang pag-akit ng teatro ni Turgenev ay napatunayan sa pagsisimula ng siglo sa pamamagitan ng pagsasama ng mga dramatikong gawa ng manunulat sa kasalukuyang repertoire ng mga nangungunang pangkat sa entablado sa Europa, at sa gayon ay pinabulaanan ang dismissive na pahayag ni Vogüe na "ang ilan sa mga dula ni Turgenev ay ginanap sa kanilang oras, ngunit walang nanatili sa repertoire "(180; 47).

Ang pattern ng turn-of-the-century na teatro na nagiging isang hindi nakikilalang pamana ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagbabago sa mga canon ng entablado at isang bagong diskarte sa mga isyu ng dramatikong kasanayan. Sa panahong ito, ang ideya ni Pushkin ay pinaka-nakikitang nakumpirma na "ang diwa ng panahon ay nangangailangan ng mahahalagang pagbabago sa dramatikong yugto" (198; 115).

Ang mga uso sa reporma sa sining ng pagtatanghal sa pagsisimula ng siglo ay nabuo sa isang pan-European na kilusang panteatro na tinatawag na "bagong drama." Ang isang mahalagang katangian ng kilusang ito ay ang hindi maihihiwalay na koneksyon sa pagitan ng drama at teatro. Ang mga pagsisikap ng mga manunulat ng dula at mga nagsasanay sa entablado ay masayang nagtutugma sa isang karaniwang pagnanais na makahanap ng isang bagong wika ng teatrical na pagpapahayag at ang entablado ay kumilos bilang mga taong katulad ng pag-iisip. Ang resulta ng kanilang magkasanib na paghahanap ay hindi lamang mga tagumpay sa larangan ng kontemporaryong artistikong kultura, kundi pati na rin ang pagtuklas ng mga dating hindi napapansing halaga. Ito mismo ang nangyari sa dramaturgy ng I. S. Turgenev.

Ang unang nakakita sa manunulat na Ruso ng isang kaalyado sa pakikibaka para sa isang bagong teatro ay si A. Antoine, ang sikat na tagalikha ng Free Theater sa Paris. Noong 1898, ang dula ni I. S. Turgenev na "The Freeloader" ay lumitaw sa repertoire ng creative group na ito. Ang mga pagsusuri sa pagganap ay nagkakaisa na nabanggit ang mataas na antas ng pagganap ng pag-arte, na nagpahiwatig ng pagkakaroon sa paggawa ng prinsipyo ng isang ensemble ng entablado, na napakahalaga para sa reporma sa teatro ng pagliko ng siglo. Ito ay ipinanganak mula sa gawain ng lahat ng mga tagalikha ng dula na naaayon sa isang solong malikhaing konsepto, na lumitaw sa batayan ng isang maingat na pag-aaral ng masining na mundo ng dula. Ang dramaturgy ni Turgenev ay hindi pa nakakaalam ng ganitong paraan. Sa lahat ng karilagan ng kanyang mga posibilidad, ihahayag siya sa mga pagtatanghal ng Moscow Art Theater na "Isang Buwan sa Bansa" (1909) at "Kung saan ito manipis, doon ito masira" (1912) sa direksyon ni K. Stanislavsky. Ang teatro na ito, sa yugto ng pagbuo nito, ay natuklasan ang dramaturhiya ng A.P. Chekhov, na nakikita ang epektibong simula nito hindi sa panlabas, ngunit sa panloob na pag-unlad ng salungatan. Pinatunayan ng Moscow Art Theater ang magandang kalidad ng mga dula ng ganitong uri, na nagpapakilala ng mga bagong konsepto sa mismong poetics ng drama: "subtext", "undercurrent", "atmosphere", "mood", "internal action", at sa gayon ay nagbibigay ng mga tool para sa pagsusuri ng dula na may panloob na salungatan bilang isang salik na tumutukoy sa nangingibabaw na yugto ng aksyon.

Sa bisperas ng mga paggawa ng mga dula ni Turgenev sa Moscow Art Theater, isa sa mga tagapagtatag ng teatro, si Vl. Sinabi ni Nemirovich-Danchenko: "... narito ang isang malaking talento - Turgenev ay hindi pa lubos na pinahahalagahan" (166; 249). Nang magsimulang magtrabaho sa Isang Buwan sa Bansa, naunawaan ni K. Stanislavsky na ang mga lumang paraan ng teatro ay hindi angkop para sa gawaing ito: "Kung ang Turgenev ay nilalaro gamit ang mga ordinaryong diskarte sa pag-arte, kung gayon ang kanyang mga pag-play ay hindi maituturing na ganoon sa luma teatro” ( 222; 393).

Ang mga masining na pagtuklas ng kilusang "bagong drama" ay nagtanong sa bisa ng mga panunumbat laban sa mga dula ni Turgenev tungkol sa kanilang kakulangan sa presensya sa entablado. Dumating na ang oras upang pag-usapan ang mga ito bilang ganap na mga gawa para sa teatro na walang apologetic division sa "high literary merits" at kawalan ng epektibong simula. Ito ay pinatunayan ng isang artikulo ni P. Gnedich, kung saan sinabi ng may-akda: "Nasa daan na tayo sa pag-unawa at pagpaparami ng mga dula na hanggang ngayon ay itinuturing na hindi yugto" (69; 795). Ginawa ni P. Gnedich ang kabiguan ng mga dula ni Turgenev sa kanyang panahon na direktang nakasalalay sa pangkalahatang estado ng sining sa teatro at panlasa ng publiko, sa gayon ay binibigyang-diin ang "advanced" na likas na katangian ng dramatikong pamana ng klasiko. Binanggit ng artikulo na nang "lumawak ang mga abot-tanaw ng mga aktor at publiko, ang mga dula ni Turgenev ay naging parang entablado" (69; 795).

Ang nakalimbag na talumpati ni P. Gnedich ay nagbubuod sa yugto ng paghahanda ng pag-aaral ng dramaturhiya ni Turgenev at binalangkas ang pangangailangan para sa mga bagong diskarte dito.

Ang pangangatwiran ng P. Sakulin ay lumilitaw na nagpapakilala sa bagay na ito. Nailalarawan ang mga ideolohikal na pundasyon ng akda ng manunulat, isinama niya ang mga dula ni Turgenev sa pangkalahatang konteksto ng pagkamalikhain, na nakikita sa mga ito ang mga gawa na ganap at malalim na naghahayag ng kaisipan ng klasiko: "Sa buhay mayroong ilang uri ng hindi nalutas na X, ang ilang mga puwersa ay hindi pa rin kilala. sa atin at hindi natin nasakop ang tao, tulad ng isang papet, nakita din ni Turgenev ang buhay mula sa isang katulad na pananaw.

Ang mga pundasyon ng siyentipikong pag-aaral ng dramaturhiya ni Turgenev ay inilatag noong 1920s sa mga gawa ni B. Warneke, Y. Oksman, L. Grossman.

Sinusuri ni B. Warnecke ang mga dula ni Turgenev sa pagkakaisa ng mga dramatikong pamamaraan, na nakikita sa kanila ang isang typological na relasyon sa mga masining na prinsipyo ng "bagong drama". Sumulat ang mananaliksik: "sa mga tuntunin ng kanilang pamamaraan, ang mga dula ni Turgenev ay hindi umaangkop sa balangkas ng kanyang kontemporaryong repertoire, ngunit naiiba sila sa lahat ng mga tampok na likas sa "bagong drama"" (44; 24).

Kasabay nito, gayunpaman, hindi isinasama ni Warnecke ang "Indiscretion" mula sa dramatikong sistema ng manunulat at hindi tumitigil sa pagtukoy sa kahalagahan ng bawat dula sa sistemang ito. Ngunit binanggit niya ang papel ni Turgenev sa Russian drama sa paglikha ng babaeng imahe bilang pangunahing karakter ng dula. B. Warneke, na nagsasalita tungkol sa mga kababaihan ni Turgenev sa mga dramatikong gawa, ay binibigyang diin na "lahat ng mga larawang ito ay dinala ni Turgenev sa yugto ng Russia bago ang 1851, samakatuwid walong taon bago ang paglitaw ng Katerina ni Ostrovsky noong 1859, at ang isang detalyeng ito ay nakakuha na ng espesyal na kahalagahan para sa na kung ano ang ibinigay ni Turgenev sa teatro ng Russia" (44; 3).

Ang pangunahing bentahe ng pananaliksik ni L. Grossman (82 at 83) ay namamalagi sa pagtukoy sa genetic na relasyon ng dramaturhiya ni Turgenev sa mga European theatrical na modelo. Gamit ang halimbawa ng mga tiyak na paghahambing ng mga linya ng balangkas, pampakay na mga motif, at sa ilang mga kaso kahit na ang mga pangalan ng mga karakter, ipinakita ni Grossman ang koneksyon ng mga dula ni Turgenev sa mga dramatikong genre ng kanyang panahon: pilosopiko na drama ng uri ng Byronic, vaudeville, comedy-proverb. sa diwa ni A. Musset, ang burges na trahedya ni O. Balzac, ay nakaimpluwensya sa paglikha ng sikolohikal na drama ni Turgenev, na inilagay ni Grossman sa gitna ng "diverse evolution" ni Turgenev na manunulat ng dula. Sinabi ng mananaliksik na "naipakita ng manunulat ang halos lahat ng nangingibabaw na uri ng teatro sa kanyang panahon." Ang "organic at stable na katangian ng dramatikong paraan" ng klasiko ay tinatawag na "ang Europeanism ng teatro ni Turgenev sa larangan ng artistikong anyo at pagkatapos ay ang eksperimento ng manunulat ng dula sa iba't ibang genre" (82; 52).

Si Yu. Oksman, na nakagawa ng maraming pagkolekta at gawaing teksto, ay nagbigay ng pangunahing pansin sa kanyang mga gawa sa dramaturhiya ni Turgenev sa makasaysayang at bibliograpikal na aspeto. Inilaan niya ang isa sa mga seksyon ng kanyang aklat na "I. S. Turgenev: Research and Materials" (171) sa pag-aaral ng panitikan sa dramaturhiya ng manunulat; ang lohikal na konklusyon ng mga pagsisikap na isinagawa ay ang kanyang Mga Tala sa mga dula ni Turgenev sa sampung tomo na Collected Works ng 1928-1930. (172). Sa kanila, si Yu Oksman ay nagbubuod ng mga umiiral na materyales at opinyon tungkol sa bawat dula, kung minsan ay pumapasok sa mga polemik na may mga iniharap na paghatol. Ang mga nakolektang data at paglalahat ay malawakang gagamitin sa lahat ng kasunod na panitikan tungkol sa dramatikong pamana ni Turgenev.

Ang pangunahing pananaliksik ni Y. Oksman, B. Warneke, L. Grossman ay suportado noong 20s ng ulat ni N. Fatov sa natagpuang manuskrito ng orihinal na bersyon ng "A Month in the Village" (264), N. Brodsky sa Turgenev's hindi natanto na mga dramatikong plano (37), artikulo ni A. Lavretsky na "Turgenev at Tyutchev", kung saan kawili-wiling tinalakay ng may-akda ang pagbuo ng motif ng "fatal duel" sa mga dula ni Turgenev, na naniniwala na sa kanila ang tema ng "pag-ibig-pakikibaka" ay ipinakita sa mga anyo ng komiks" (133; 281).

Ang isang bilang ng mga gawa sa dramaturgy ni Turgenev ay lumitaw noong 30s. Ang kritiko sa teatro na si A. Kugel, na sumasalamin sa paksang "Paano maglaro ng Turgenev," ay nagpapahayag ng ideya ng "espesyal na kagandahan ng mga dula ni Turgenev, na namamalagi sa kanilang kahinahunan at sangkatauhan" (126; 75). Sa isang nostalgic na tala na medyo naiintindihan para sa oras na ito, ang kritiko ay nagsusulat tungkol sa "kaakit-akit ng tula ni Turgenev," na dapat matutunan ng teatro na ihatid.

Ang isang ganap na naiibang diskarte sa mga dula ng klasiko ay ipinakita sa detalyadong artikulo nina O. Adamovich at G. Uvarov "Turgenev the Playwright" (1). Dito ang pangunahing criterion ay ang sosyolohikal na aspeto. Ang mga tema ng mga dula ng manunulat ay tinatawag na "limitado domestic, estate" (1; 273), at ang isa sa mga pangunahing pagkukulang ng dramaturgy ni Turgenev ay nakikita ng mga may-akda sa paglalarawan ng "mga prinsipyo ng psyche na hindi tinutukoy ng lipunan" (1; 304). Ang kabalintunaan ng artikulong ito ay nakasalalay sa katotohanan na naglalaman ito ng maraming banayad na mga obserbasyon at mga kagiliw-giliw na konklusyon (halimbawa, tungkol sa impresyonistikong kalikasan ng sikolohiya ni Turgenev). Ang bulgar na sosyolohikal na retorika ay hindi ganap na mapawi ang buhay na pag-iisip sa pananaliksik.

Ang parehong mga kontradiksyon, ngunit hindi sa isang malinaw na anyo tulad ng sa artikulo ni O. Adamovich at G. Uvarov, ay matatagpuan sa gawain ng I. Eiges tungkol sa "Isang Buwan sa Nayon" (287). Sa loob nito, ang may-akda ay pumasok sa isang debate kay L. Grossman tungkol sa antas ng impluwensya ng "Stepmother" ni Balzac sa "Isang Buwan sa Bansa" ni Turgenev. I. Eiges na nakakumbinsi na pinatunayan ang pagka-orihinal ng dula ng klasikong Ruso, ngunit sa parehong oras ay masigasig niyang binibigyang-diin ang pamamayani ng "panlipunan" na interes ng pangunahing karakter ng dulang Ruso sa batang guro ng kanyang anak, kumpara sa lantarang pag-ibig ng atraksyon ng babaeng Pranses mula sa trabaho ni Balzac.

Ngunit sa pangkalahatan, hindi nito napigilan ang may-akda ng artikulo na gumuhit ng mga kawili-wiling pagkakatulad sa pagitan ng "Isang Buwan sa Bansa" at "Mga Ama at Anak," kung isasaalang-alang ang dula at ang nobela na "mga gawaing nauugnay sa panloob." Ayon kay I. Eiges, "Isang Buwan sa Nayon" ay "isa sa pinakamahalagang likha ni Turgenev, na "sinasakop ang isa sa mga unang lugar sa kanyang gawain" (287; 78).

Ang interes sa pananaliksik sa dramatikong pamana ng Turgenev ay patuloy na nananatili sa mga susunod na dekada. Ang nangingibabaw na aspeto sa pagsusuri sa mga dula ng manunulat ay paghahambing sa mga dramatikong gawa ni A.P. Chekhov, na nagbibigay-daan sa isa na makita sa mga eksperimento sa entablado ni Turgenev ang isang pag-asa sa mga theatrical aesthetics ng may-akda ng "The Seagull." Ang pananaw na ito, na sa pangkalahatan ay nabuo sa simula ng siglo, ay nakatanggap ng isang mas makatwirang pag-unlad noong 40s sa mga gawa ni A. Roskin, na naglagay ng tanong ng subtext bilang pangunahing problema ng poetics ng Turgenev at Chekhov . "Sa unang pagkakataon, ang subtext bilang isang pakiramdam at pag-iisip na isinalin sa tula ay natanto hindi ni Chekhov, ngunit ni Turgenev" (201; 140), itinuro ng mananaliksik. Kasunod nito, si G. Berdnikov, G. Byaly, B. Zingerman, P. Pustovoit, ang Polish na siyentipiko na si R. Slivovsky at iba pa ay babalik sa pagtukoy sa pagkakapareho ng mga dramatikong prinsipyo ng Turgenev at Chekhov.

Ang pahayag tungkol sa pag-asa ni Turgenev sa theatrical aesthetics ni Chekhov ay magiging isang axiom sa mga pag-aaral ng Turgenev; Ang impluwensya ng mga tradisyon ng Gogol at ang "natural na paaralan" sa dramaturhiya ng manunulat ay maiuugnay din sa parehong hindi mapag-aalinlanganang mga katotohanan. Mula noong dekada 40, wala ni isang gawa sa mga dula ng klasiko ang magagawa nang walang mga pahayag na ito, kung minsan ay inililihis ang interes ng pananaliksik mula sa paglutas ng tanong kung ano nga ba ang orihinalidad at pagka-orihinal ng dramaturgical system ni Turgenev. Hindi sinasadya na, sa pagbubuod ng mga resulta ng pag-aaral ng paksang "Turgenev at Chekhov," nabanggit ni E. Tyukhova ang pangangailangan na maunawaan ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga dula ng Turgenev at Chekhov bilang isang mahalagang gawain ng mga pag-aaral ng Turgenev noong 1990s ( 260).

Ang isang mahalagang milestone sa pag-aaral ng dramatikong pamana ni Turgenev ay ang publikasyon noong 1953 ng koleksyon na "Turgenev and the Theatre," na ipinakita ang mga dramatikong gawa ng manunulat, ang kanyang mga pagsusuri sa teatro, mga liham tungkol sa mga isyu ng pagganap ng sining, at mga ulat sa mga theatrical productions. Ang koleksyon ay pinangungunahan ng isang detalyadong artikulo ni G. Berdnikov, "Turgenev the Playwright," na nagbubuod ng pananaliksik sa isyung ito. Isinasaalang-alang ng artikulo ang mga dula ni Turgenev bilang isang natural na resulta ng pag-unlad ng drama ng Russia sa konteksto ng mga prosesong pampanitikan at panlipunan ay idineklara ang kanilang mga pangunahing isyu. Ang konklusyon ni G. Berdnikov ay ganito: "Ang isang pagsusuri sa dramatikong pamana ng manunulat ay nagpapakita na ang teatro ni Turgenev ay sumasalamin sa pinakamahalagang isyung panlipunan sa kanyang panahon, na ang mga tampok ng dramaturhiya ni Turgenev ay idinidikta at ipinaliwanag ng buhay ng Russia, ang pakikibaka sa lipunan at pampanitikan ng ang 40s” (32; 65) . Ang mga susunod na publikasyon ni G. Berdnikov tungkol sa dramaturgy ni Turgenev ay ibabatay din sa pahayag na ito (29, 31 at 33).

Ang punto ng pananaw, na maaaring kumbensyonal na tinatawag na "konsepto ng panlipunang pangingibabaw," sa pangkalahatan ay magiging pangunahing para sa maraming taon kapwa sa mga pag-aaral ng Turgen sa pangkalahatan at sa pag-aaral ng kanyang mga dula sa partikular. Sa loob ng balangkas ng konseptong ito, ang mga disertasyon ng N. Kucherovsky "The Social-Psychological Drama of I. S. Turgenev" (1951) (132), G. Vodneva "Dramaturgy of I. S. Turgenev of the Forties" (1952) (56), L . isang Seminar sa mga gawa ng Turgenev ay pinagsama-sama sa pagsasama ng mga paksa sa dramaturgy (98), ang mga artikulo ay isinulat ni E. Aksenova "Dramaturgy of Turgenev" (3), G. Vinnikova "Teatro ng Turgenev" (50), Mga Tala ni E .

Bilang karagdagan sa pag-generalize ng mga gawa tungkol sa teatro ni Turgenev, ang mga artikulo ay nai-publish na nakatuon sa mga partikular na aspeto ng dramatikong pamana ng klasiko. Bumaling si L. Grossman sa pagsusuri ng mga dramatikong plano ni Turgenev, na pinagsasama ang konsepto ng "Two Sisters", ang hindi natapos na dula na "The Temptation of St. Anthony" at ang unang nai-publish na gawain para sa yugtong "Indiscretion" sa "Turgenev's trilogy of short plays tungkol sa pagsinta, paninibugho at kamatayan, na pinananatili sa isang katangian sa paraan ng sikat na panlilinlang sa panitikan" (81; 552). Sinusubaybayan ni N. Kucherovsky ang kasaysayan ng paglikha ng dulang "Isang Buwan sa Bansa" batay sa tatlong edisyon ng akda (131), T. Golovanov - ang likas na katangian ng mga pagbabago sa teksto sa "Babaeng Panlalawigan" (73). Ang kritiko sa panitikan ng Aleman na si K. Schulze ay nag-ulat sa unang publikasyon ng "Evenings in Sorrente" sa Aleman (286), kung saan lumalabas na salamat sa mga pagsisikap ni E. Zabel, na lubos na pinahahalagahan ang dramatikong talento ng klasikong Ruso, Ang maliit na dula ni Turgenev sa Germany ay nakilala ng mga mambabasa nang mas maaga kaysa sa Russia.

Ang isang bilang ng mga gawa ay nai-publish din sa magkaparehong impluwensya ng mga dula ni Turgenev at mga gawa ng panitikang Ruso at dayuhan, bilang karagdagan sa tradisyonal na binanggit na Gogol at Chekhov.

Pagbuo ng ideya ni A. Grigoriev tungkol sa impluwensya ng paaralan ni Dostoevsky sa paglikha ng mga dula ni Turgenev na "The Freeloader" at "The Bachelor," ginamit ni V. Vinogradov ang kanilang halimbawa upang partikular na tukuyin sa akda ni Turgenev ang "isang bagong sistema ng pandiwang at masining na persepsyon ng mundo ng "mahihirap na tao," unang natanto at ipinakita sa mga unang gawa ni F. M. Dostoevsky" (51; 49). Tinatalakay ni I. Serman ang baligtad na impluwensya ng mga dula ni Turgenev sa mga gawa ni Dostoevsky, na inihambing ang "Babaeng Panlalawigan" ni Turgenev sa "The Eternal Husband" (214), at "The Freeloader" sa "The Village of Stepanchikov and its Inhabitants" (213).

Natagpuan ni L. Pavlov ang mga bakas ng impluwensya ng dramaturhiya ni Lermontov sa "Kawalang-ingat" ni Turgenev (182). Sa turn, sinusuri ni M. Polyakov ang dula bilang isang parody, "na tumatalakay sa isang suntok sa romantikong teatro mula sa punto ng view ng makatotohanang drama" (187; 123). Nagpatuloy si M. Lazaria, kasunod nina L. Grossman at Yu Oksman, upang pagnilayan ang impluwensya ng akda ni Merimee sa paglikha ng “Indiscretion,” sa paniniwalang ito ay “isang buong paaralan ng dramatikong kasanayan, na sa anumang kaso ay hindi dapat balewalain kapag. pinag-uusapan ang pagbuo ni Turgenev na manunulat ng dula" (134; 39).

Lumilitaw ang isang buong panitikan na sumusuri sa mga dula ni Turgenev na may kaugnayan sa malakihang dramatikong sistema ng A. N. Ostrovsky, na bumubuo ng isa pang matatag na tradisyon sa mga pag-aaral ng Turgenev. Ang mga gawa ni A. Stein (285), L. Nazarova (162), L. Lotman (137 at 142), V. Osnovin (177), Y. Babicheva (16) ay nakatuon sa mga isyu ng pagkahumaling at pagtanggi ng mga dramatikong prinsipyo ng Turgenev at Ostrovsky. Kahit na sa pag-highlight ng mga teoretikal na pananaw ni Turgenev sa dramaturgy, si A. Anikst ay magpapatuloy mula sa paghahambing na ito bilang isang pagtukoy na kadahilanan sa pagkilala sa theatrical aesthetics ng manunulat (6).

Sa mga gawa sa kasaysayan ng panitikan at teatro ng Russia, ang mga dula ni Turgenev ay ipagmamalaki ang lugar bilang ang pinaka makabuluhang kababalaghan sa dramaturgy noong 40s ng ika-19 na siglo bago ang paglitaw ng teatro ni Ostrovsky, na may obligadong pagbanggit ng pamana ni Turgenev ng mga tradisyon ng "natural na paaralan" at ang pag-asa sa teatro ni Chekhov.

Sa mga pag-aaral ng Turgen noong 50-70s, lumilitaw ang mga gawa na hindi direktang nauugnay sa mga isyu ng theatrical heritage ng manunulat, ngunit binibigyang pansin nila ang pagpapakita ng dramatikong prinsipyo sa kanyang prosa. Itinuturing ni V. Baevsky ang nobelang "Rudin" bilang isang malaking diyalogo, at mga paglalarawan at maliliit na piraso ng pagsasalaysay sa tela nito - bilang interspersed sa pagsasalita ng may-akda sa direktang pagsasalita ng mga karakter, o, kung gusto mo, bilang pinalawig ng playwright. pangungusap” (19; 136). Ang opinyon ng mananaliksik ay nag-tutugma sa obserbasyon ni V. Nabokov, na nabanggit na ang mga kuwento ni Turgenev ay "halos ganap na binubuo ng mga diyalogo laban sa backdrop ng iba't ibang tanawin" (161; 146). Si G. Kurlyandskaya sa kanyang artikulong "Sa mga eksena ng dramatikong aksyon sa mga nobela ng I. S. Turgenev" ay nagsasaad ng kayamanan ng mga katangian ng pagsasalita ng mga character at binibigyang pansin ang katotohanan na ang bawat isa sa kanila "ay itinalaga hindi lamang isang tiyak na bokabularyo, ilang mga phraseological form. , ngunit din ng isang indibidwal na sistema ng ekspresyon ng mukha, pagguhit ng mga katangiang kilos" (129; 229). O. Osmolovsky, nang makita ang mga eksena ng dramatikong aksyon sa "Mga Ama at Anak," ay dumating sa konklusyon: "Ang mga karakter ni Turgenev ay nagbubukas sa isang dramatikong paraan, sa pamamagitan ng isang sistema ng mga dramatikong eksena-dialogue, na nagbibigay ng espesyal na lalim at konsentrasyon sa paglalarawan ng mga sitwasyon ng krisis at kalunus-lunos na salungatan” (175; 153).

Ang Ingles na mananaliksik na si R. Freeborn sa kanyang aklat na "Turgenev, nobelista ng mga nobelista" (298) ay karaniwang nagha-highlight sa dramatikong prinsipyo bilang pangunahing sa gawain ng klasikong Ruso.

Noong dekada 80, ang mga pag-aaral ng Turgen sa dramatikong pamana ng manunulat ay minarkahan ng paglitaw ng dalawang pangunahing pag-aaral: "The Drama of I. S. Turgenev" ni A. Muratov (159) at "Turgenev's Theater" ni I. Vishnevskaya (52). Ang mga kritiko sa panitikan at mga istoryador sa teatro ay bumaling sa pag-aaral ng mga dula ng manunulat bilang isang mahalagang yugto sa pagbuo ng drama at yugto ng Russia. Ang pagkakaisa ng pang-agham na interes sa bahagi ng mga pag-aaral sa panitikan at pag-aaral sa teatro ay lubhang kapansin-pansin - ito ay nagpapatotoo sa hindi pagkakahiwalay ng panitikan at entablado na mga merito ng mga dula ni Turgenev, at sa katotohanan na ang kanyang mga drama ay pumukaw ng matinding interes sa teatro noong ikadalawampu siglo. .

A. Muratov sa kanyang trabaho ay nagpapatuloy mula sa paniniwala na si Turgenev ay lumikha ng isang orihinal na dramatikong sistema, na binuo sa isang bagong uri ng aksyon para sa oras na iyon, na nag-aakala ng isang interes sa paglalarawan ng hindi masyadong matingkad na panlabas na mga kaganapan, ngunit sa sikolohikal na reaksyon sa mga pangyayaring ito. Ang pananaliksik ni Muratov ay nagpapakita ng interes sa pagsusuri sa dramatikong istruktura ng mga gawa ni Turgenev, na naging posible upang mas matukoy ang antas ng pagka-orihinal ng dramatikong pamamaraan ng klasiko kaysa sa mga nakaraang gawa sa mga dula ng manunulat. Kinilala ni Muratov ang dalawang linya sa pagbuo ng dramaturgy ni Turgenev: ang isa na natagpuan ang pag-unlad nito sa sosyo-sikolohikal na teatro ni Ostrovsky ("The Freeloader" at "The Bachelor") at ang "Sikolohikal na sikolohikal" na dula ni Turgenev, na naging tagapagbalita ng dramaturhiya ni Chekhov. Ang tuktok ng linyang ito ay "Isang Buwan sa Bansa." Ang mga pamamaraan ng dramatikong pagsulat ng mga dula sa unang linya, naniniwala ang mananaliksik, ay higit na malapit sa theatrical aesthetics ng panahon ni Turgenev at samakatuwid ay nasiyahan sa pagiging popular sa entablado. Ang mga dulang isinulat batay sa iba pang mga prinsipyo ay tinanggihan hanggang sa pagdating ng teatro ng direktor noong ikadalawampu siglo, "na natuklasan ang mga paraan para muling likhain ang mga kumplikadong proseso ng pag-iisip sa entablado" (159; 38).

Ang isang mas detalyadong pag-unlad ng problemang ito (ang pagkakaiba sa pagitan ng mga dramatikong tula ni Turgenev at ang mga canon ng entablado ng kanyang panahon) ay ipapakita sa unang bahagi ng 90s sa artikulo ni L. M. Arinina "The Dramaturgy of I. S. Turgenev sa Russian Literary Process of the Second Half ng ika-19 na Siglo” (12).

Kung paano pinagkadalubhasaan ng yugto ng Russia ang dramaturgy ng manunulat ay ipinapakita sa aklat na "Turgenev's Theater" ni I. L. Vishnevskaya. I. Vishnevskaya higit sa isang beses na lumitaw sa print na may mga artikulo sa mga dula ni Turgenev, na sumasalamin sa kanila hindi lamang sa entablado na sagisag ng mga gawa ng klasiko, kundi pati na rin sa dramatikong materyal mismo. Ang aklat ay ang resulta ng gayong mga pagsasaalang-alang. Sa katiyakang sinabi na "walang matibay na tradisyon sa pagsusuri ng dramaturhiya ni Turgenev" (52; 46), binabalangkas ni I. Vishnevskaya ang isa sa mga gawain ng kanyang pananaliksik sa higit sa tradisyonal na paraan: "mula sa aklat na ito ay dapat lumabas ang isang larawan ng political playwright na si Turgenev, na ang mga dula ay paunang natukoy, aktibong nagsimula ng marami, maraming problemang panlipunan ng kanyang prosa na gawa" (52; 47). Batay dito, ang mga dula ng manunulat ay isinasaalang-alang sa akda bilang isang uri ng laboratoryo ng prosa ni Turgenev. "Narito," isinulat ni Vishnevskaya, "na ang pinakamahahalagang tema ni Turgenev ay tumanda, ang mga pangunahing tipikal na katangian ng kanyang mga paboritong karakter ay lumilitaw, at ang pinakamahalagang mga kontradiksyon sa lipunan ng panahon ay binalangkas, na napakalakas na sinasalamin ni Turgenev na nobelista" (52). ; 44). Maaaring sumang-ayon ang isang tao kay Vishnevskaya na sa mga pag-aaral ng Turgenev ay hindi sapat na pansin ang binayaran sa dramaturhiya ng manunulat bilang isang nagtitipon ng mga tema at masining na ideya ng pagkamalikhain sa hinaharap, ngunit ang pagkilala sa mga problemang panlipunan bilang nangingibabaw sa mga dula ni Turgenev ay halos hindi maituturing na isang kagyat na gawain ng pag-aaral sa kanila. .

Ang isa pang diskarte sa pananaliksik ay tila mas produktibo: upang patunayan ang pagka-orihinal ng talento ni Turgenev na manunulat ng dula, "na lumikha ng ganap na kanyang sarili, mga bagong batas ng teatro" (52; 47).

Sinusuri ang pinakakapansin-pansing mga produksyon ng mga dula ni Turgenev mula sa simula ng siglo hanggang sa katapusan ng 70s, naiintindihan ni Vishnevskaya ang pagbabago ng mga dula ni Turgenev sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga tampok ng kanilang dramatikong istraktura. At sa direksyong ito, ang mga pagsisikap ng mga pag-aaral sa panitikan at teatro ay nagkakasabay, malinaw na kinikilala ang problemang ito bilang napaka-kaugnay para sa pag-aaral ng dramatikong pamana ni Turgenev.

Ang pagkakaroon ng gayong kalakaran ay kinumpirma ng paglalathala ng artikulo ni L. Lotman na "Turgenev's Dramaturgy and Its Place in the History of Russian Dramatic Classics" sa koleksyon na "I. S. Turgenev in the Modern World" (141). Ang isang kilalang mananaliksik ng Russian dramaturgy ay higit sa isang beses na sumaklaw sa theatrical heritage ng manunulat sa historiographical works (138, 140 at 142): siya ang may-akda ng isang artikulo sa Turgenev's dramaturgy sa akademikong edisyon ng Complete Works and Letters sa 30 volume. (139), kung saan sinabi niya na "Gumawa si Turgenev ng kanyang sariling dramaturgical system," at ang mga pagtatalo tungkol sa kalidad ng entablado ng kanyang mga dula ay nabuo sa pamamagitan ng "malalim na pagka-orihinal ng artistikong mga prinsipyo ng kanyang dramaturgy" (139; 529).

Muling bumaling sa mga kaisipan tungkol sa teatro ni Turgenev noong huling bahagi ng dekada 1980, ang mananaliksik sa pagkakataong ito ay nakatuon sa pagtukoy sa mga cross-cutting na "ideya at diskarte" ng dramaturgy ni Turgenev, ang katangiang katangian kung saan pinagsasama ni L. Lotman ang isang pang-araw-araw na setting sa tensyon ng " malalim na sikolohikal na salungatan” (141; 182).

Tinatalakay ni A. Scholp ang bagong uri ng salungatan na ipinakita ni Turgenev sa "A Month in the Country" sa aklat na "Tchaikovsky's Eugene Onegin" (282). Kung ihahambing ang opera ni P. I. Tchaikovsky at ang dula ni I. S. Turgenev, marami ang nahanap ni Scholp sa mga patula ng mga akdang ito, lalo na sa pagtanggi sa kamangha-manghang intriga at interes sa pang-araw-araw na katotohanan, "ang walang bahid na buhay ng mga ordinaryong tao, na nagtatago ng malalim na mga kontradiksyon" (282; 43). Tinutugunan ni A. Muratov ang pagkakakilanlan ng mga kakaibang katangian ng tunggalian sa mga dulang "Kung saan ito manipis, doon ito masira" at "Kawalang-ingat" (157 at 158). A. Efros, ang direktor ng kahindik-hindik na dula na "Isang Buwan sa Bansa" noong dekada 70, sa kanyang aklat ay nagbahagi ng kanyang mga saloobin sa mga detalye ng salungatan sa dulang ito ni Turgenev (290), at ang kritiko sa teatro na si A. Smelyansky ay nagsasalita tungkol sa ang parehong bagay, ang pagsusuri sa dula ni Efros (217). Itinuro ni Yu. Rybakova ang kakayahan ni Turgenev na ipakita sa kanyang mga dula ang "walang hanggang mga salungatan sa kalungkutan ng mga araw at aksyon ngayon" (206; 260).

Sa isang pagkakataon, si A. Skaftymov, na bumaling sa tanong ng mga prinsipyo ng pagbuo ng mga dula ni A. P. Chekhov, ay nagbigay ng pangunahing pansin sa pagsasaalang-alang sa mga tampok ng salungatan sa kanila at hinamon ang tradisyonal na opinyon tungkol sa pagkakamag-anak ng mga dramatikong sistema ng Turgenev at Chekhov sa batayan na "iba ang likas na katangian ng dramatikong salungatan sa Turgenev" (215; 419), ngunit hindi ipinakita ang mga katangian ng mga salungatan sa mga dula ng may-akda ng "Isang Buwan sa Bansa". Ang paksang ito ay magsisimulang aktibong tuklasin noong 1980s.

Masasabing sa pagtatapos ng dekada, kapwa sa mga pag-aaral sa panitikan at teatro, isang malinaw na hilig ang mabubuo tungo sa pagtukoy sa mga istrukturang katangian ng dramatikong pagsulat ni Turgenev, at ang problema ng tunggalian sa mga dula ng klasiko ay lalabas bilang isang pangunahing isa.

Kasabay nito, ang isa pang lugar ng interes sa pananaliksik sa mga dramatikong gawa ni Turgenev, hanggang ngayon sa paligid ng pansing pang-agham, ay magkakaroon ng hugis: maraming mga gawa ang lilitaw tungkol sa mga karanasan sa teatro ng manunulat noong 1860s, na isinulat sa Pranses.

Sa unang pagkakataon sa Russian sila ay nai-publish sa seryeng "Literary Heritage" na may isang paliwanag na artikulo ng Pranses na mananaliksik na si R. Olivier (173). Sa domestic Turgenian literature, naalala ni L. Grossman ang mga gawang ito bilang "mapaglaro, ngunit takas na mga spark ng dramatikong aktibidad" (82; 62), at sinabi ni Yu Oksman na ang mga ito ay "sa anumang paraan ay hindi nauugnay sa Turgenev Theater" (172; 231). ).

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga karanasan sa huling yugto ng manunulat ay kasama sa kanyang Collected Works noong 1986 lamang na may mga komento at isang kasamang artikulo ni A. Gozenpud, kung saan binanggit ng may-akda "ang makabuluhang pampanitikan at teatro na merito ng mga huling gawa ni Turgenev para sa entablado" (72; 632). Si Gozenpud ay maglalaan ng isang hiwalay na kabanata sa parehong paksa sa kanyang aklat tungkol sa musika sa buhay ni Turgenev, na nagpapakilala sa manunulat bilang "isang dalubhasa sa musikal na dramaturhiya" (71; 152).

Ang propesor sa Canadian University of Calgary N. Zhekulin ay maglalathala ng isang espesyal na pag-aaral na nakatuon sa kasaysayan ng operetta na "The Last Sorcerer" (tingnan ang: 257; 69-70). Mapapansin na ang paggawa sa libretto noong 1860s ay para sa Turgenev na bumalik sa dramatikong aktibidad sa isang bagong yugto at pinatunayan ang patuloy na interes ng manunulat sa teatro.

Gayunpaman, wala sa mga gawa sa isyung ito ang nagtakda ng gawain ng paghahanap ng pagkakaisa ng mga dramatikong gawa ni Turgenev noong 1840s at 1860s. Patuloy silang itinuturing na hiwalay sa isa't isa. Ang kaugnayan ng pananaliksik.

Noong 1990s, nagsimulang maglaho ang siyentipikong interes sa dramatikong pamana ni Turgenev. Ito ay lalo na kapansin-pansin laban sa background ng tumaas na atensyon ng teatro sa mga dula ng manunulat at ang paglitaw ng maraming mga pagsusuri ng kanilang mga produksyon.

Sa International Scientific Conference na nakatuon sa ika-175 anibersaryo ng kapanganakan ng manunulat, kung saan ang gawain ay nakatakdang tingnan ang gawa ni Turgenev nang may malinis at tapat na mga mata, ang kanyang drama ay hindi kasama sa hanay ng mga paksang tinalakay.

Sa huling dekada, dalawang lugar ng pang-agham na interes sa Turgenev ang nakilala: ang sikolohiya ng personalidad ng artist mismo at ang mga ideolohikal na pundasyon ng kanyang trabaho, na nauugnay kapwa sa mga kakaibang katangian ng kanyang pagkatao ng tao at sa mga pananaw sa pilosopikal.

Sa ilang lawak, sa mga pag-aaral ng Turgen sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo, ang sitwasyon na katangian ng saloobin sa manunulat sa simula ng ikadalawampu siglo ay muling ginawa, nang ang D. Ovsyaniko-Kulikovsky, A. Evlakhov, Aikhenvald, A . ng kanyang pag-iisip. Bukod dito, mula noong simula ng siglo, sa pangkalahatang pagtatasa ng pananaw sa mundo ni Turgenev, ang mga polar na pananaw ay magkakasamang umiral: para sa ilan, ang akda ng manunulat ay naglalaman ng prinsipyo ng kultura ng Apollonian, ay isang simbolo ng pagkakaisa, kalinawan at integridad. Ang pananaw na ito ay pinaka-malinaw na binalangkas ni E. Renan: “Ang kanyang misyon ay lubos na nagpapatahimik sa aklat ni Job, na “lumikha ng kapayapaan sa kaitaasan, para sa kanya ang naging batayan ng pagkakaisa . Sa kanyang malawak na dibdib ang mga kontradiksyon ay pinagkasundo; Iginiit ni K. Mochulsky ang pamamaraang ito, na naniniwala na ang Turgenev, tulad nina Goncharov at L. Tolstoy, ay naglalarawan ng "hindi matitinag na istraktura ng "kosmos" ng Russia, kabaligtaran ni Dostoevsky, na "sumisigaw na ang kosmos na ito" ay hindi walang hanggan, na kung ano ang gumagalaw sa ilalim nito ng kaguluhan" (156; 219).

Ngunit para sa isang bilang ng mga mananaliksik, ang pamamayani ng isang hindi pagkakatugma na prinsipyo sa pananaw sa mundo ni Turgenev ay walang alinlangan. A. Gruzinsky, na nagpapakilala sa pagtatasa ng pag-iral ng manunulat, ang mga pangalan bilang pangunahing mekanismo ng buhay, ayon kay Turgenev, "ang bulag at walang katotohanan na puwersa ng pangkalahatang pagkawasak" (84; 224). Si A. Lavretsky, na nagtataas ng tanong tungkol sa konsepto ng pag-ibig sa gawa ng klasiko, ay nagsasaad: "Sa "I" ni Turgenev ay nagiging sagisag ng masasamang kaguluhan kapag siya ay ipoipo ng isang "ipoipo" ng pagnanasa" (133; 261) .

Ang parehong pakikibaka ng mga opinyon sa pagtatasa ng mga pundasyon ng pananaw sa mundo ni Turgenev ay umiiral hanggang sa araw na ito. Ang isang Iraqi na mananaliksik ng gawain ng manunulat na Ruso na si A. Salim ay iginigiit sa paniniwala ni Turgenev na "sa lahat ng kadaliang kumilos, pagkalikido, pagkakaiba-iba, ang karakter ng isang tao ay panloob na magkakasuwato" (208; 185). Si Zh. Askerova sa kanyang disertasyon na "Turgenev bilang isang Thinker" ay nagsasaad: "Ang pananaw sa mundo ni Turgenev ay tiyak na maituturing na optimistiko at makatao" (14; 15).

Ang V. Toporov ay tumitingin sa problema na ganap na naiiba. Bilang isang cross-cutting na tema, mababasa ng isa sa kanyang gawa na "Kakaibang Turgenev" ang intensyon na i-debunk ang "pagkalat ng mga kaisipan tungkol sa "Apollonian" Turgenev" (236; 8). Ang paghihiwalay ng "likas at kultural" sa personalidad at gawain ng manunulat (236; 32), si Toporov ay bumuo ng isang sistema ng mga archetype na nag-aayos ng artistikong mundo ni Turgenev, at binibigyang-diin na "sa kabuuan ng kanyang buong gawain, ang manunulat ay nagpapanatili ng isang buhay na koneksyon sa "walang kondisyon. ”, na may lalim, na may tunay" (236; 102). Ang ulat ni V. Golovko na "Mythopoetic archetypes sa artistikong sistema ng huli na Turgenev", na ipinakita sa kumperensyang pang-agham na "Mga Problema ng pananaw sa mundo at pamamaraan" (1993), ay pinatunayan ang pagkakaroon ng isang typological na relasyon sa pagitan ng maraming mga ideya ng natural na pilosopiya ni Turgenev at ang pilosopikal at mga aesthetic na saloobin ng modernismo (74; 32-33 ).

A. Faustov, na nag-alay ng isang hiwalay na kabanata kay Turgenev sa aklat na "Pag-uugali ng May-akda sa Panitikang Ruso," ay nakikita ang mga kakaibang paraan ng malikhaing paraan ng manunulat na may kaugnayan sa kanyang pang-araw-araw na pag-uugali sa takot sa puwersa, "na walang pagtutol, na kung saan ay walang pangitain, walang larawan, walang kahulugan.” (265; 98).

Matagal nang binibigyang pansin nina Yu. Lotman, V. Markovich, at A. Batyuto ang trahedya na saloobin ni Turgenev na nobelista. Gayunpaman, ang dramaturgy ay hindi kailanman isinasaalang-alang sa pagtatalo sa sulat na ito tungkol sa mga kakaibang pang-unawa ni Turgenev sa pagkakaroon. Ito ay alinman sa simpleng hindi isinasaalang-alang o sadyang iniwan sa talakayan, dahil ito ay itinuturing na "mula sa punto ng pananaw ng pilosopikal na nilalaman upang hindi kumakatawan sa anumang panimula na bago kung ihahambing sa mga nobela at kwento" (232; 13).

Ang pamamaraang ito ay tila hindi namumunga at nagpapahirap sa pang-unawa sa akda ng manunulat. Ang layunin ng iminungkahing pag-aaral ay upang ipakita ang papel ng dramaturhiya ni Turgenev sa pagbuo ng ontological na mga problema ng akda ng manunulat, na nagpapakita ng mga gawa sa teatro ng klasiko bilang isang solong pilosopiko at masining na sistema na inaasahan ang mga dramatikong paghahanap at pagtuklas ng ikadalawampu. siglo. Upang makamit ang layuning ito, ang mga sumusunod na gawain ay itinakda:

isaalang-alang ang likas na katangian ng salungatan sa mga dula ni Turgenev bilang batayan ng dramatikong sistema ng manunulat, at samakatuwid ay matukoy ang mga hangganan ng teoretikal na konsepto na "kalikasan ng salungatan";

ipakita ang pagtitiyak ng tunggalian sa bawat isa sa mga dula ni Turgenev at ihayag ang pagkakaisa ng kanilang mga salik na bumubuo ng salungatan;

upang isama sa saklaw ng pananaliksik hindi lamang ang mga dramatikong gawa ni Turgenev noong 1840s, kundi pati na rin ang mga karanasan sa teatro noong 1860s, sa gayon ay pinalawak ang bilang ng mga gawa na kasama sa dramatikong sistema ng manunulat.

Upang malutas ang mga itinalagang problema, ginamit ang mga structural-typological at historical-genetic approach upang pag-aralan ang mga dula, ginamit ang pamamaraan ng "close reading" ni I. Annensky), na ginagawang posible upang matukoy ang mga tampok ng dramatikong pagsulat ni Turgenev; isang mas substantive at conclusive na paraan.

Ang mga sumusunod na probisyon ay isinumite para sa pagtatanggol:

ang konsepto ng "kalikasan ng salungatan" ay isang pangunahing kategorya ng drama poetics, na inilalantad ang sanhi ng mga kontradiksyon na ipinakita sa isang gawa ng sining sa konteksto ng mga ideya ng may-akda tungkol sa kaayusan ng mundo; ang pagpapakilala ng kategoryang ito ay nagpapahintulot sa amin na mas malinaw na masubaybayan kung paano naiimpluwensyahan ng ontological na pananaw ng manunulat ang mga detalye ng kanyang mga dramatikong prinsipyo;

ang mga eksperimento sa teatro ni I. S. Turgenev noong 1840s - unang bahagi ng 50s at 1860s ay bumubuo ng isang pinag-isang dramatikong sistema batay sa malaking katangian ng salungatan;

Inaasahan ng mga dula ni I. S. Turgenev hindi lamang ang paglitaw ng teatro ni Chekhov, ngunit nagpapakita rin sila ng genetic na kaugnayan sa gawain ng iba pang mga kinatawan ng "bagong drama" (A. Blok, M. Maeterlinck, A. Strindberg, ang mga may-akda ng "krivozerkal plays" ”), at din sa kanila ang mga tampok ng absurdist na drama ay ipinahayag at ang mga prinsipyo ng cinematic aesthetics ay nahulaan.

Ang pang-agham at praktikal na kahalagahan ng disertasyon ay tinutukoy ng posibilidad ng paggamit ng mga resulta ng pananaliksik sa mga kurso sa unibersidad sa kasaysayan ng panitikang Ruso, teorya ng drama, sa mga espesyal na kurso sa drama ng Russia, sa mga gawa ng mga iskolar sa teatro at mga tagalikha ng mga pagtatanghal.

****************************

Paksa ng aralin: Ivan Sergeevich Turgenev.

Buhay at gawain ng isang manunulat (grade 10)

Ang bawat isa ay lumago sa kanyang sariling lupain! I. S. Turgenev

Layunin ng aralin:

Pagbutihin ang mga kasanayan sa analytical na pag-uusap;

Isulong ang pag-unlad ng pagsasalita ng mga mag-aaral;

Maimpluwensyahan ang pagpili ng mga alituntuning moral

SA PANAHON NG MGA KLASE

1. ANG TULA AY IN PROSE NI J.S. TURGENEV "WIKANG RUSSIAN"

2. PAMBUNGAD NA TALATA NG GURO. PAGGANYAK NG ARALIN.

Ang panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo ay kinakatawan ng mga pangalan ng mga sikat na manunulat tulad ng A. S. Pushkin, M. Yu. Si Ivan Sergeevich Turgenev ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa kanila. Nagsimula ang aralin sa kanyang pinakatanyag na mga linya tungkol sa wikang Ruso, kung saan pag-uusapan natin ang tungkol kay Turgenev hindi lamang bilang isang manunulat, kundi pati na rin bilang isang anak ng kanyang panahon. Ang mga salitang kinuha sa epigraph ay nagpapatotoo sa malalim na debosyon ng manunulat sa kanyang tinubuang lupa.

3. GAWAIN ANG LARAWAN NG MANUNULAT.

Bumaling tayo sa portrait. Ito ay isinulat ng sikat na Russian artist na si V. G. Perov.

(Sa pisara ay may larawan ng manunulat)

Mensahe ng mag-aaral.

Ang interes sa tao, na palaging nabubuhay sa gawain ni Perov, ay natagpuan ang pinakakumpleto at malalim na pagpapahayag nito sa mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo na nilikha niya. Siya ay naaakit sa mga taong may maliwanag na personalidad at mayamang panloob na mundo. Ang mga larawan ng mga natitirang figure na nilikha ni Perov noong unang bahagi ng 1870s ay maaaring mailagay sa isang par sa pinakamahusay na mga gawa ng Kramskoy at Repin. Ang larawan ng Turgenev ay ipininta noong 1872 na may kamangha-manghang subtlety at espesyal na pananaw.

Anong mga katangian ang maaaring mapansin kapag tinitingnan ang larawan? Ang karaniwang pose, nakabukas na mataas na noo, pagod na mga mata, isang mabait na tingin, isang kulay-abo na ulo (siya ay kulay abo na sa edad na 35), isang balbas.

Isang matanda at kulay-abo na lalaki ang nakatingin sa larawan. Ang kanyang mabait na tingin ay nakadirekta sa harap. Ang hitsura ay nagbibigay ng isang malakas, tiwala sa sarili na kalikasan.

4. PAG-UUSAP SA MGA KILALA NA IMPORMASYON NG MAG-AARAL.

a) Tandaan natin kung ano ang mga akdang iyong pinag-aralan. Paano nauugnay ang mga sumusunod na salita sa akda ng manunulat?

Baril, libro, espada, lubid, tala, kapote, ladrilyo. b) Sagutin ang mga tanong sa pagsusulit.

Tukuyin ang genre ng "Notes of a Hunter"
Ilista ang mga gawa ng manunulat na pamilyar sa iyo
Ano ang mga katangian ng mga tulang tuluyan?
Ilista ang mga pangunahing tema ng pagkamalikhain

Isa sa mga pangunahing tema sa akda ng manunulat ay ang tema ng kalikasan. Sa panitikan ay hindi pa ito nailarawan sa ganoong detalye at detalye tulad ng sa Turgenev. Ang kanyang kalikasan ay maraming kulay, polyphonic at kumikilos bilang isang nagbibigay-buhay, malusog sa moral, maliwanag at nakapagpapagaling na puwersa. Nakikita ng manunulat ang mga amoy ng nayon, ang lalim ng langit, ang lagaslas ng tubig. Ang isang natatanging tampok ay ang taong manggagawa at kalikasan ay pinagsama."Dalawa o tatlong tampok - at ito ay amoy... Wala nang mas mahusay sa anumang panitikan,"- ito ang sinabi ni L. N. Tolstoy tungkol sa mga kasanayan sa landscape ng manunulat

5. BUHAY AT MALIKHAING DAAN NG ISANG MANUNULAT.

(Sa pisara ay may chronological table na may mga pangunahing petsa at kaganapan)

Si Ivan Sergeevich Turgenev ay ipinanganak sa lungsod ng Orel noong Oktubre 28, 1818. Ang kanyang mga taon ng pagkabata ay ginugol sa ari-arian ng kanyang ina, Spasskoye-Lutovinovo. Ang ina, isang autocratic serf-owner, ay ginawa ang buhay sa ari-arian sa isang kumpletong impiyerno hindi lamang para sa mga tagapaglingkod, kundi pati na rin para sa kanyang anak. At si Ivan ay natakot at iginagalang ang kanyang ama. Ang malungkot na impresyon ng pagkabata ay nag-iwan ng mabigat na imprint sa hinaharap na mga aktibidad ng manunulat - sa buong buhay niya ay kinasusuklaman niya ang pagkaalipin. "Ang pagkapoot sa serfdom ay nabuhay na sa akin noon; ito ang dahilan na ako, na lumaki sa gitna ng mga pambubugbog at pagpapahirap, ay hindi nilapastangan ang aking kamay ng isang suntok," paggunita ni Ivan Sergeevich. Ngunit nagsalita si Varvara Petrovna ng isang buhay, matalinghagang wika. Si Padre Sergei Nikolaevich ay walang hilig sa panitikan, ngunit isang matalino, edukadong tao. Ang unang nagpakilala sa kanya sa sonoridad ng taludtod ng Ruso, na nagtanim sa kanya ng isang kislap ng pag-ibig sa tula, at nagturo sa kanya na pahalagahan ang kagandahan at lakas dito, ay ang lingkod ng kanyang ina. Marahil siya rin ang unang kritiko ng mga tulang pambata. Ganito umusbong ang pagmamahal sa panitikan sa pamilya.

(Mga larawan ng ama at ina)

Noong 1827, lumipat ang mga Turgenev sa Moscow, at ang kanilang mga anak, sina Nikolai at Ivan, ay nagsimulang mag-aral sa isang boarding school. Pagkatapos ay ipinagpatuloy ni Ivan ang kanyang pag-aaral sa Moscow University, at noong 1834, sa kahilingan ng kanyang ama, inilipat siya sa St. Petersburg University. Kilalang-kilala niya ang panitikang Ruso, nagsasalita ng mga wikang European at naging isang mahusay na connoisseur ng panitikang Pranses, Ingles at Espanyol. Ang kanyang paboritong manunulat at guro ay si A.S. Ang paggalang sa kanya bilang isang hindi matamo na halimbawa, si Turgenev ay nagsumikap na maging isang karapat-dapat na mag-aaral ng napakatalino na makata.

Nagsimula siyang makisali sa aktibidad na pampanitikan habang nag-aaral sa unibersidad. Sa taon ng pagtatapos nito, humigit-kumulang isang daang tula ang naisulat. Ngunit binatikos sila ng manunulat at hindi pinahintulutang maisama sila sa mga nakolektang akda. Isa na rito ang tulang “Foggy Morning”, na naging romansa

(Makinig sa romance na "Foggy Morning")

Sa pagnanais na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral, noong 1838 umalis si Turgenev patungong Berlin. Nakinig sa mga lektura sa pilosopiya, pilosopiya, kasaysayan. Ang pilosopiya ay labis na nabighani sa kanya, at nais niyang italaga ang kanyang buhay dito. Ngunit sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1841, nalaman niya na ang departamento ng pilosopiya sa Moscow University ay sarado.

Hindi inaprubahan ni Varvara Petrovna ang isinusulat ng kanyang anak; Ang pagtugon sa kanyang mga kagyat na kahilingan, pumasok si Ivan Sergeevich sa serbisyo sa opisina ng Ministry of Internal Affairs noong 1843, ngunit sa lalong madaling panahon umalis, napagtanto na hindi siya magdadala ng anumang benepisyo.

Ang tula na "Parasha", na inilathala noong 1843, ay itinuturing na kanyang panitikan na pasinaya. Yan ang pangalan ng pangunahing tauhan. Wala siyang kaligayahan sa buhay niya. Wala rin namang magandang naidudulot ang kasal. Ang tula ay lubos na pinahahalagahan ng kritiko na si V. G. Belinsky:"Nagbasa kami ng isang tula na hindi lamang isinulat sa magandang taludtod, ngunit puno rin ng malalim na ideya.". Ang ganitong pagkilala ay katumbas ng pangkalahatang pagkilala.

Ang taong 1843 ay makabuluhan hindi lamang sa gawain ng manunulat, kundi pati na rin sa kanyang personal na buhay. Nakilala niya si Pauline Viardot at minahal niya ito sa buong buhay niya. Dumating siya sa St. Petersburg sa paglilibot. Siya ay gumanap ng marami at matagumpay, at si Turgenev ay dumalo sa lahat ng kanyang mga konsyerto. Ang pag-ibig na ito ay parehong kaligayahan at paghihirap. Si Viardot ay may asawa at walang balak na makipagdiborsiyo. May isang pahayag si Turgenev tungkol sa pag-ibig: "Ang pag-ibig ay mas malakas kaysa sa kamatayan, ang takot sa kamatayan. Sa pamamagitan lamang nito, sa pamamagitan lamang ng pag-ibig ang buhay ay humahawak at kumikilos." Marahil ay tumutukoy ito sa kanyang sarili.

(Larawan ni Pauline Viardot)

Mensahe ng mag-aaral. Sino si Pauline Viardot? Siya ay anak ng sikat na Spanish tenor na si Manuel Garcia. Mula pagkabata alam ko na ang teatro at nakinig ako ng mga opera. Nagsimula siyang gumanap sa edad na 16 at sa edad na 20 siya ay naging isang European celebrity. Di-nagtagal, nasakop niya ang London, Madrid, Vienna, Berlin. Siya ay may kahanga-hangang boses, flexible at malakas. Habang kumakanta, siya ay naging kaakit-akit na ang teatro ay yumanig sa palakpakan. Gustung-gusto ni Turgenev ang musika; Ang kanyang tainga para sa musika ay kamangha-manghang.

Noong 1844 - 1847 nagtrabaho siya sa iba't ibang mga genre: isinulat niya ang kwentong "Andrei Kolosov", ang tula na "The Landdowner", ang dula na "Kung saan ito nasira nang manipis". Ang mga gawang ito ay nagpapakita ng buhay ng mga advanced na maharlika. Ang pagkabigo ay naging sanhi ng kawalan ng tiwala sa sarili ng manunulat, at maging siya ay handa nang talikuran ang sining.

Si Turgenev ay gumugol tuwing tag-araw sa Spassky, naglalakbay sa mga lalawigan kasama ang kanyang patuloy na kasama sa pangangaso na si Afanasy Alifanov. Alam na alam niya kung anong uri ng buhay ang pinamumunuan ng mga magsasaka, at sa kanyang kwentong "Khor at Kalinich" ay inihambing niya ang mahirap na magsasaka na si Kalinich sa magsasaka na si Khor, na pinakawalan ng amo sa paghinto. Tiwala si Khor sa kanyang lakas at lakas. Siya ay may malaki at masunuring pamilya. Si Kalinich ay walang mga anak o isang sambahayan. Ipinapakita ng Turgenev na ang panloob na mundo ng mga magsasaka ay mayaman, kailangan mo lamang itong tingnan. Ayon sa manunulat, kung mas malayo ang magsasaka sa may-ari ng lupa, mas matalino at mas mapanlikha siya sa pagsasaka. Ang kuwento ay nai-publish noong 1847 sa magasing Sovremennik, na pinamumunuan ni Belinsky. Ang magasin ay sinakop ang isang nangungunang posisyon sa panitikan. Natanggap ng mga mambabasa ang kuwento nang may kagalakan. Dahil sa inspirasyon ng tagumpay, naramdaman ang suporta nina Belinsky at Nekrasov, nagpasya si Turgenev na ipagpatuloy ang mga kuwento, na pinagsama ang mga ito sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Mga Tala ng isang Mangangaso." Inilathala sila bilang isang hiwalay na aklat noong 1852. Sa kanyang mga kwento tungkol sa mga magsasaka, nais ni Turgenev na patunayan na dumating na ang oras upang bigyan ng kalayaan ang mga magsasaka at tanggalin ang serfdom. Ang husay ng manunulat ay nasa kalinawan ng pagmamasid, katumpakan, pagtitiyak at katapatan ng imahe. Ang mga kwento ay sumasalamin sa isang malalim na kaalaman sa buhay ng mga mamamayang Ruso at isang pag-unawa sa mga pangunahing pangangailangan ng kanilang panahon. Iginiit nila ang pagiging totoo sa panitikang Ruso. Bilang karagdagan, sinasalamin nila ang pagmamahal ni Turgenev sa Inang-bayan. Siya ang nagbigay sa akin ng lakas para magtrabaho. Palaging binibigyang pansin ni Turgenev ang Russia, at ang kalikasan ay nagbigay inspirasyon sa kanyang pagkamalikhain.

(Panonood ng sipi mula sa isang pelikula tungkol sa tinubuang-bayan ng manunulat)

Ang paglalathala ng "Notes of a Hunter" ang naging dahilan ng pag-aresto at pagkatapos ay pagpapatapon sa manunulat sa kanyang tinubuang-bayan. Ang makata na si Kuchelbecker, na nakaligtas sa mapait na kapalaran ng pagkatapon, ay nag-iwan ng mga sumusunod na linya para sa mga inapo:

Well? sila ay itinapon sa isang itim na bilangguan.

Ang pag-aresto at oras na ginugol sa bilangguan ay nagbukas ng mga mata ng manunulat sa nakapaligid na katotohanan. Naunawaan niya ang pangangailangang lutasin ang nag-aalab na mga isyung panlipunan sa ating panahon at naging mas hinihingi ang kanyang pagkamalikhain.

1853 - ang simula ng bukang-liwayway ng artistikong pagkamalikhain ni Turgenev. Ang manunulat ay mayroon nang sariling istilo ng pagsulat, at ang oras ay nagbigay sa kanya ng matingkad na mga impresyon at materyal para sa trabaho.

Mensahe ng mag-aaral. Ang mga mahihirap na pagsubok ay dumating sa mga mamamayang Ruso. Ang mga magsasaka ay naghihintay ng kalayaan. Ang mga kabiguan ng Digmaang Crimean noong 1853–1856 ay nagpakita ng kabulukan ng sistemang autocratic-serf. Ang bansa ay nasa pagkawasak. Ang mainit na mga debate ay lumitaw sa lahat ng dako tungkol sa kung paano magaganap ang pagpapalaya ng mga magsasaka: may lupa o walang lupa. Ang mahinang organisasyon ng mga suplay ng hukbo ay humantong sa walang kabuluhang pagkawala ng buhay. May daing mula sa mga panaghoy ng mga babae. Ito ang panahon ng rebolusyonaryong populismo. Ganyan ang panahon. Nabasa namin ang tungkol sa lugar ni Turgenev mula sa proklamasyon ng mga populist: "Siya ay nagsilbi sa rebolusyon na may taos-pusong kahulugan ng kanyang mga gawa."

Sa ganitong kapaligiran, ipinagpatuloy ng manunulat ang kanyang malikhaing gawain. "Rudin" ang pamagat ng kanyang unang nobela tungkol sa isang tagapagturo mula sa maharlika. Siya ang buhay na mukha ng panahon. Ang problema niya ay hindi niya alam kung paano gamitin ang kanyang lakas, kakayahan at kaalaman, at malayo siya sa mga tao. May kilala ka bang mga bayani na hindi nakahanap ng kanilang lugar sa buhay? Oo, Onegin, Pechorin. Inilagay din ng mga kritiko si Rudin sa tabi niya. Ang kaakit-akit na kwentong "Asya" ay isinulat noong 1857 sa Alemanya. Na-miss ni Turgenev ang kanyang katutubong expanses. Isinulat niya ang kuwento na halos may luha sa kanyang mga mata. Natuwa si Nekrasov:"Siya ay nagpapakita ng espirituwal na kabataan, lahat siya ay purong ginto.". Ang nobelang "The Noble Nest" ay isang walang kundisyong tagumpay. Ang bayani ng nobela, si Lavretsky, ay malapit sa may-akda sa kanyang mga pananaw, mood, at, sa ilang mga paraan, sa kanyang kapalaran: ang mga pagkabigo sa kanyang personal na buhay ay napahamak sa kanya sa kalungkutan. Nagtapos si Roian sa isang apela sa mga kabataan: "Maglaro, magsaya, lumago, mga kabataang pwersa... mayroon kang buhay sa unahan mo...". Sa kanyang ikatlong nobela na "On the Eve" ipinakita niya na sa Russia ay may mga umuusbong na tao na matapang, nag-iisip, may kakayahang lumaban at manalo. At noong 1862, ang nobelang "Mga Ama at Anak" ay lumitaw sa magazine na "Russian at Vestnik".

Si Turgenev, sa pamamagitan ng kanyang mga paniniwala, ay isang tagasuporta ng unti-unti, repormistang pagbabago ng Russia. Ngunit bilang isang artista, banayad niyang naramdaman na mula sa isang demokratikong kapaligiran kung saan dapat lumitaw ang isang bagong bayani. Bilang resulta ng mga kaisipan at obserbasyon na ito, lumitaw ang nobelang "Mga Ama at Anak".

Dalawang higit pang mga nobela ang nai-publish - "Smoke" at "Nov", kung saan ipinagpatuloy niya ang paghahanap para sa isang bayani na makakahanap ng paraan sa kasalukuyang sitwasyon sa Russia. "Ang lahat ay usok at singaw," sa palagay ng bayani ng nobelang "Smoke" na si Litvinov. At ang bayani ng nobelang "Nov" na si Nezhdanov ay nagpakamatay.

Ginugol ni Turgenev ang huling 20 taon ng kanyang buhay sa ibang bansa, sa France, sa mga taong ito ay sumulat siya ng mga tula ng tuluyan. Sila ay isang uri ng paalam sa buhay para sa manunulat, ang resulta ng kanyang mga saloobin tungkol sa buhay, kamatayan, kabataan at pag-ibig. Ganito ang buhay ng dakilang manunulat na Ruso. Tama siyang tinawag na mang-aawit ng kalikasang Ruso, babaeng Ruso, ang anak ng kanyang panahon. Alam niya kung paano tumugon sa pinaka-pinipilit na mga isyu sa ating panahon at lutasin ang mga ito nang may malalim na pilosopikal at sikolohikal. Mahusay na sinabi ni N. A. Dobrolyubov tungkol sa pangunahing tampok ng Turgenev:"Mabilis niyang nakilala ang mga bagong pangangailangan, ang mga bagong ideya ay ipinakilala sa kamalayan ng publiko".

Naaalala si I. S. Turgenev sa kanyang tinubuang-bayan. Isang estate museum ang nilikha sa Spassky-Lutovinovo. Tinuturing siya ng maraming kabataang manunulat bilang kanilang guro.

6. PAG-UUSAP.

Sino ang unang nagtanim sa Turgenev ng pagmamahal sa salitang Ruso?
Bakit niya kinasusuklaman ang pang-aalipin sa buong buhay niya?
Anong lugar ang sinakop ni Turgenev sa buhay ng Russia?
Pangalanan ang mga pangunahing tema ng pagkamalikhain
Anong mga genre ang ginawa ng manunulat?

7. PAGNINILAY.

Turgenev Ivan Sergeevich - Ruso na manunulat, kaukulang miyembro ng St. Petersburg Academy of Sciences. Sa serye ng mga kwento na "Mga Tala ng isang Mangangaso" ipinakita niya ang mataas na espirituwal na katangian at talento ng magsasaka ng Russia, ang tula ng kalikasan. Ang kanyang mga nobela at kwento ay lumikha ng mga larawan ng lumilipas na kultura ng maharlika at mga bagong bayani ng panahon ng mga karaniwang tao at mga demokrata, mga larawan ng hindi makasarili na kababaihang Ruso. Sa mga nobelang "Smoke" at "Nov" ay inilalarawan niya ang buhay ng mga Ruso sa ibang bansa at ang kilusang populist sa Russia. Sa kanyang mga huling taon, nilikha niya ang liriko at pilosopiko na "Mga Tula sa Prose." Ang isang master ng wika at sikolohikal na pagsusuri, si Turgenev ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng panitikan ng Russia at mundo.

8. GAWAING-BAHAY.

Batay sa mga materyales sa aralin at pagpili ng karagdagang impormasyon, isulat kung paano mo ipinakita ang I.S. Turgenev bilang isang manunulat at tao.

Panimula

Ang personalidad ng manunulat, ang kanyang pang-unawa sa mundo at saloobin sa katotohanan, emosyonal at karanasan sa buhay ay nagbubunga ng pagiging natatangi ng pagkamalikhain. Ang pagiging malikhain ay ipinahayag sa pamamagitan ng likas na katangian ng kanyang matalinghagang pananaw, malikhaing layunin, masining na pamamaraan at istilo. Ang pagka-orihinal ng isang manunulat ay maihahayag sa pamamagitan ng paghahambing ng kanyang mga akda sa mga likha ng kanyang mga kontemporaryo at nauna, sa pamamagitan ng mga patula ng kanyang mga akda at mga tampok ng kanyang masining na pamamaraan. Ang pag-aaral na ito ay isang pagtatangka upang maunawaan ang kasanayang masining I.S. Turgenev, tumagos sa kakaibang mundo ng kanyang mga imahe, ang sariling katangian ng kanyang istilo.

I.S. Si Turgenev ay isang pangunahing artista na nakatuklas ng napakaraming pambihirang bagay sa karaniwan, pang-araw-araw na mundo. Ito ay isa sa mga manunulat na nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang banayad at organikong pagsasanib ng mga makatotohanang kongkretong epikong larawan na may liriko.

Ang kaibahan sa mga gawa ng mahusay na pintor ng mga salita ay isang sikolohikal na detalye: ang kaibahan ay ang mga motif at imahe na walang malasakit sa lahat o maraming tao: kabataan at katandaan, pag-ibig at poot, pananampalataya at kawalan ng pag-asa, pakikibaka at kababaang-loob, trahedya. at masaya, liwanag at dilim, buhay at kamatayan, sandali at kawalang-hanggan. Ang gawaing ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng aesthetic at pilosopikal na aspeto pag-aaral sa suliraning nakasaad sa pamagat.

Bilang bagay pananaliksik na inihain "Mga Tula sa tuluyan" ni I.S. Turgenev. Ang isang apela sa trabaho ng manunulat ay hindi lamang personal na makabuluhan para sa may-akda ng trabaho, ngunit may kaugnayan din para sa ilang mga kadahilanan. Ang mga tula mula sa siklong ito ay hindi gaanong pinag-aralan sa paaralan, bagaman nakakaakit sila ng mga mambabasa sa lalim ng kanilang nilalaman at sa kanilang pilosopikal na kapunuan. Ang mga akda ay napapansin nang iba ng mga mambabasa at may iba't ibang epekto sa kanila: emosyonal, aesthetic, sikolohikal, moral Sa mga huling taon ng buhay ng manunulat, ang manunulat ay nag-aalala tungkol sa mga pangunahing katanungan ng pag-iral, ang "walang hanggan" na mga tanong ng buhay, na kung saan. nag-pose siya at sinusubukang unawain sa kanyang mga tula sa tuluyan. Sinasalamin nila ang halos lahat ng mga tema at motibo ng trabaho ng I.S. Turgenev, muling naintindihan at naramdaman ng manunulat sa kanyang mga bumababang taon. Mayroong maraming kalungkutan sa kanila, ngunit isang magaan na kalungkutan; ang pinaka matingkad at masining na perpektong mga miniature ay puno ng mga tala na nagpapatibay sa buhay, puno ng pananampalataya sa tao. Mula rito target ng pag-aaral na ito: upang maitatag na ang cross-cutting motive ng Turgenev cycle ay kaibahan, na ipinakita kapwa sa antas ng buong ikot at sa antas ng isang gawain. Tinukoy ng tunay na layunin ang pagbabalangkas susunod na mga gawain:

pag-aralan ang teoretikal na materyal na may kaugnayan sa pag-aaral ng "Mga Tula sa Tuluyan" ni I.S. Turgenev;
tukuyin ang mga detalye at tampok ng genre ng "tulang tuluyan";
pag-aralan ang mga indibidwal na gawa at tukuyin sa mga ito ang pangunahing magkakaibang mga motif at imahe na likas sa siklo na ito;
isaalang-alang ang impluwensya ng pilosopikal na pag-unawa sa mga katotohanan ng buhay sa espirituwal na buhay ng isang tao.

Sa paglutas ng mga problema sa itaas, ginamit ang mga sumusunod pamamaraan at mga pamamaraan:

kontekstwal;
paraan ng paglalarawan;
pagsusuri ng bahagi;
paraan ng panloob na interpretasyon (paraan ng taxonomy at pag-uuri).

1. Paksa ng “Mga Tula sa Tuluyan” ni I.S. Turgenev

Ang mga tema ng mga tula ay lubhang magkakaibang. Maingat na binasa ng mga mananaliksik ang 77 tula na tuluyan ni I.S. Turgenev at na-systematize ang mga ito ayon sa prinsipyo ng kaibahan, lalo na: napansin na kabilang sa mga pangunahing magkakaibang motif ng mga gawa ang mga sumusunod ay maaaring makilala:

Pag-ibig at pagkakaibigan– “Rose”, “Azure Kingdom”, “Two Brothers”, “Gaano kaganda, kung gaano kasariwa ang mga rosas”, “The Path to Love”, “Love”, “Sparrow”.
Habag, sakripisyo- "In Memory of Yu.
Transience ng buhay, buhay at kamatayan, ang kahulugan ng buhay, kalungkutan- "Pag-uusap", "Masha", "Sa Memorya ni Yu Vrevskaya", "Insekto", "Shchi", "Mga Nimfa", "Bukas! Bukas!”, “Ano ang iisipin ko?”, “N.N.”, “Stop!”, “Meeting”, “Kapag wala ako”, “Kapag mag-isa ako”, “Phrase”, “Monk”, “ Muli tayong lalaban”, “Drozd 1”, “Drozd 2”, “Hourglass”, “U – A...U – A!” – “Aso”, “Mga Kalapati”, “Walang pugad”, “U – A...U - Ah!”, “Matandang Babae”, “Dalawang Quatrains”, “Kailangan, Lakas, Kalayaan”, “Doble”.
Ang lahat ng nabubuhay na nilalang ay pareho bago ang inang kalikasan– “Aso”, “Karibal”, “Drozd 1”, “Paglangoy sa dagat”.
Moralidad, etika; dignidad ng tao ng magsasaka ng Russia- “A Contented Man”, “Everyday Rule”, “Fool”, “Eastern Legend”, “Gad”, “Writer and Critic”, “Beggar”, “Huling Petsa”, “Shchi”, “Bitin Siya”.
Mga kontradiksyon ng mundo: katotohanan at kasinungalingan; Sa bahagi at luha nakaraang buhay, pag-ibig; pag-ibig at kamatayan; kabataan, kagandahan; matandang edad- “Limos”, “Makasarili”, “Pista sa Kataas-taasang Nilalang”, “Kaaway at kaibigan”, “Panalangin”, “Pasensya na”, “Sumpa”, “Panuntunan ng buhay”, “Sino ang dapat makipagtalo”, “Brahmin”, “Truth and Truth”, “Partridges”, “My Trees”, “Karibal”, “Skulls”, “Prayer”, “Cup”, “Rose”, “Alms”, “Visit”, “Thrush” , "Bumangon Ako" sa gabi", "Maya", "Bisitahin", "Azure Kingdom", "Kaninong kasalanan?", "Oh aking kabataan", "Bato", "Bukas! Bukas!”, “Kanino ang may kasalanan?”, “Oh aking kabataan”, “Kapag wala na ako”, “Nagising ako sa gabi”, “Kapag nag-iisa ako”, “Nahuli sa ilalim ng gulong”, “Matanda. ”.
Paghanga sa wikang Ruso -"Wikang Ruso".

Napansin ng mga mananaliksik ang madalas na paggamit ng I.S. Turgenev sa mga miniature magkasalungat na paglalarawan ng kalikasan: langit, bukang-liwayway, dagat, araw, ulap, ulap; Pinagtutuunan ng pansin ng may-akda paglalarawan ng mga mata(sa 12 tula); hitsura ng isang tao;sa tatlong tula ang artist, gamit ang antithesis, ay naglalarawan mga pangarap; larawan mga tunog. N Tumutulong din ang mga halaman na ihatid ang mood sa isang partikular na gawain: mga amoy, hitsura, mga ideya ng mambabasa kung saan lumalaki ang mga bulaklak at punong ito: wormwood, lily ng lambak, rosas, mignonette, linden, poplar, rye.

2. 1. Contrast bilang pangunahing motibo ng mga liriko na miniature

Lahat ng gawa ng I.S. Ang Turgenev ay nagkakaisa sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa mga walang hanggang problema na palaging nag-aalala, nag-aalala at patuloy na nag-aalala sa lipunan. Ayon kay L.A. Ozerova, "Ang koleksyon ay naglalaman ng maraming tinatawag na walang hanggang mga tema at motif na nakatayo sa harap ng lahat ng henerasyon at nagkakaisa ang mga tao ng iba't ibang panahon ..." (Ozerov L.A. "Turgenev I.S. Poems in prose", M., 1967, p. .11) Tingnan natin ang ilang tema at tula.

I.S. Palaging hinahangaan ni Turgenev ang kagandahan at "walang katapusang pagkakaisa" ng kalikasan. Siya ay kumbinsido na ang isang tao ay malakas lamang kapag siya ay "nakasandal" dito. Sa buong buhay niya, ang manunulat ay nag-aalala sa mga tanong tungkol sa lugar ng tao sa kalikasan. Natakot siya sa kapangyarihan at awtoridad nito, ang pangangailangan na sundin ang malupit na mga batas nito, kung saan ang lahat ay pantay na pantay, natakot siya sa "batas" ayon sa kung saan, sa pagsilang, ang isang tao ay nahatulan na ng kamatayan. Sa isang tula "Kalikasan" Mababasa natin na ang kalikasan ay “hindi nakakaalam ng mabuti o masama.” Bilang tugon sa daldal ng isang tao tungkol sa katarungan, siya ay tumugon: “Ang katwiran ay hindi ko batas - ano ang katarungan? Binigyan kita ng buhay - aalisin ko ito at ibibigay sa iba, mga uod at mga tao... Wala akong pakialam... Pansamantala, ipagtanggol mo ang iyong sarili - at huwag mo akong abalahin!" Wala siyang pakialam kung ang isang tao o isang uod ay iisang nilalang. Ang bawat tao'y may isang buhay - ang pinakamalaking halaga.

2.1.1. Ang lahat ng nabubuhay na nilalang ay pareho bago ang inang kalikasan

Sa mga tula "aso", “Drozd 1”, "Pandagat lumangoy" ay isinasaalang-alang isang bagay ng buhay at kamatayan, ang panandaliang kalikasan ng buhay ng tao, ang kawalang-halaga ng bawat indibidwal na buhay sa harap ng kamatayan. Inihambing ng may-akda ang buhay sa isang kumikislap na apoy na lalabas sa unang "pagsalakay" ng isang bagyo. Ito ay isang mahiyain, hiwalay na nilalang na nakadarama ng paglapit ng kamatayan, at "Ang isang buhay ay nakakatakot na nagpupumilit laban sa isa pa." Ang mga tulang ito ay muling nagpapakita ang ideya ng pagkakapantay-pantay at kawalang-halaga ng lahat ng nabubuhay na nilalang bago ang "batas" ng kalikasan: "two pairs of identical eyes", "Hinawakan ko ang kamay niya - tumigil siya sa pag-imik at pagmamadali." Ang may-akda ay naglagay ng isang tao at isang hayop na magkatabi upang bigyang-diin ang pagkakaiba, ngunit sa parehong oras ang pagkakaugnay ng bayani at hayop. Ito ay para sa layuning ito na siya ay nagpapakilala pleonasms: "walang pagkakaiba" at "magkapareho tayo", "Lahat tayo ay mga anak ng iisang ina" ay malapit sa kahulugan at binibigyang diin ang pagkakapantay-pantay ng tao at hayop sa harap ng kamatayan at mga pagsubok sa buhay. Para sa parehong layunin, ginagamit ng teksto pag-uulit ng parehong mga parirala: ang parehong pakiramdam, ang parehong liwanag, ang parehong buhay, ang parehong walang malay na pag-iisip. Sa tulong ng mga trope, binuhay ni Turgenev ang kamatayan, binibigyan ito ng "buhay": "isang kakila-kilabot, galit na galit na bagyo na umuungol," "mga tunog ng kawalang-hanggan" ay naririnig.

At ang pangunahing bagay sa buhay, ang kailangan mong alagaan, hulihin at huwag bitawan, ay kabataan at pag-ibig. Kung tutuusin ang buhay ng tao ay napakaganda at napakaliit, napakadali kung ihahambing sa buhay ng kalikasan. Ang kontradiksyon na ito, ang salungatan sa pagitan ng buhay ng tao at ng buhay ng kalikasan ay nananatiling hindi malulutas para sa Turgenev. "Huwag hayaang madulas ang buhay sa pagitan ng iyong mga daliri." Ito ang pangunahing pilosopikal na pag-iisip at pagtuturo ng manunulat, na ipinahayag sa maraming "Mga Tula...".

2.1.2. Mga kontradiksyon ng mundo: katotohanan at kasinungalingan; kaligayahan at luha nakaraang buhay, pag-ibig; pag-ibig at kamatayan; kabataan, kagandahan; matandang edad

Sa wika ng “Prose Poems” ni I.S. Nagsumikap si Turgenev para sa pagkakaisa ng buhay at mga salita, para sa pagiging natural, para sa katotohanan ng mga damdaming nakapaloob sa wika. Sa pangkat na pampakay na ito, malawakang ginamit ng may-akda anaphora: "Ang katapatan ang kanyang kabisera", "Ang katapatan ay nagbigay sa kanya ng karapatan"; mga retorika na tanong: “Ano ang ibig sabihin ng magpatawad?”; mga retorikang tandang: "Oo, ako ay karapat-dapat, ako ay isang moral na tao!"; paralelismo: “I’m sorry...I’m sorry...”.

Ang tula na "I'm Sorry", kapansin-pansin sa nilalaman, ay binuo sa paggamit ng may-akda ng parallelism at antithesis ("kapangitan at kagandahan", "mga bata at matatanda"). Ang magkasalungat na tono sa mga tula ng pangkat na ito na pampakay ay napaka banayad na nagpapalit sa isa't isa, nag-uudyok sa mambabasa na mag-isip, at pinipilit siyang muling basahin ang mga akda nang paulit-ulit upang maunawaan ang mga ito nang mas malalim. Parang alam ni author at the same time nagdududa sa kinukwento niya sa amin.

Sa mga tula "Pagbisita", “Azure Kingdom”, "Kanino kasalanan?", "Oh aking kabataan" Ang "kabataan, pambabae, birhen na kagandahan", "ang kaharian ng azure, liwanag, kabataan at kaligayahan", "oh aking kabataan!, ang aking pagiging bago" ay ikinukumpara sa mga pagkalugi na ngumunguya ng isang "pipi ngangat", "Ako ay katandaan", "ang azure na kaharian na nakita kita sa isang panaginip", "maaari ka lamang magningning sa harap ko saglit - sa maagang umaga ng unang bahagi ng tagsibol." Malaking bilang ng epithets: "ang banayad na iskarlata ng isang namumulaklak na rosas", "ang walang hanggan na azure na kalangitan", "ang magiliw na araw", "matinding kabastusan"; mga personipikasyon: "Ang hamog ay hindi tumaas, ang simoy ng hangin ay hindi gumala," metapora: "maliit na alon ng ginintuang kaliskis", "sumisid sa malambot na alon", "hindi nauunawaan ng isang purong kaluluwa" - sa sukdulan ng bawat tula, tinutulungan nila ang manunulat na magtatag ng isang malalim na matalik na pakikipag-ugnayan sa mambabasa, nagpapakita ng pagiging sensitibo at sangkatauhan kapag nilulutas ang iba't ibang isyung iniharap sa ito o sa tula na iyon.

Mga liriko na miniature : "Bato", "Bukas! Bukas!", "Kanino kasalanan?", "Oh aking kabataan", "Kapag wala na ako", "Nagising ako sa gabi", "Kapag ako ay nagiisa", “Nahuli sa ilalim gulong", "Matandang lalaki"- puno ng madilim, madilim na kulay. Inihambing ni Turgenev ang mga tula na ito sa maliwanag, mala-rosas na mga tula na puno ng optimistikong kalooban ("Azure Kingdom", "Village"). Karaniwan silang lahat ay tungkol sa parehong pag-ibig, kagandahan, kapangyarihan nito. Sa mga tulang ito, nararamdaman ng isang tao na naniniwala pa rin ang may-akda sa kapangyarihan ng kagandahan, sa isang masayang buhay, na sa kasamaang palad, ay wala ("Sparrow"). Mga alaala ng isang nakaraang buhay ("kamakailan lamang ay bumuhos ang mga kabataang babaeng kaluluwa sa aking lumang puso mula sa lahat ng panig... kumikinang ito ng mga bakas ng isang lumang apoy", "halos araw-araw na nabubuhay ako ay walang laman at mahina - pinahahalagahan niya (ang tao) buhay, umaasa para dito", "ikaw - kabataan, ako ay matanda na"), ang maliwanag, mayaman na mga kulay ay nagbibigay-daan sa iyo upang pansamantalang madama ang isang pag-akyat ng sigla, upang maranasan ang mga damdamin ng kaligayahan na minsan ay nasasabik sa bayani.

2.1.3. Moralidad, etika; dignidad ng tao ng magsasaka ng Russia

Nakuha ni Turgenev ang pinakamahusay na mga tampok ng mga taong Ruso, ang kanilang pagkamagiliw, pagtugon sa pagdurusa ng kanilang mga kapitbahay sa mga tula "Dalawang Mayayamang Lalaki", "Masha", “Sopas na sopas”, “Ibitin siya!”. Dito, tulad ng sa "Mga Tala ng Isang Mangangaso," ipinakita ang moral na superyoridad ng simpleng magsasaka na Ruso sa mga kinatawan ng mga naghaharing uri.

Ang mga satirical pathos ay tumatagos sa bahaging iyon ng mga tula sa tuluyan kung saan ang pangungutya, paninirang-puri, at pansariling interes ay tinatanggihan. Ang mga bisyo ng tao tulad ng pagkamakasarili, kasakiman, galit ay malinaw na nakalantad sa mga tula: "Isang Kuntento na Tao", "Manunulat at Kritiko", "Tanga", "Egoist", "Kaaway at Kaibigan", "Verget", "Correspondent", "Araw-araw na tuntunin." Ang ilan sa mga tulang ito ay batay sa mga katotohanan ng buhay. Halimbawa, inilalarawan ng tulang “Gad” ang tiwaling reaksyonaryong mamamahayag na si B.M. Markevich. Ang isang bilang ng mga tula sa tuluyan ay puno ng malungkot na kaisipan at pessimistic na mood na inspirasyon ng matagal na karamdaman ng manunulat.

Gayunpaman, gaano man kalungkot at masakit ang mga impresyon ng personal na buhay ng manunulat, hindi nila ikinubli ang mundo bago siya.

2.1.4. Pag-ibig at pagkakaibigan

Kadalasan, upang maipakita ang panandaliang kalikasan ng buhay, I.S. Inihahambing ni Turgenev ang kasalukuyan at nakaraan. Pagkatapos ng lahat, sa mga ganoong sandali, naaalala ang kanyang nakaraan, nagsisimulang pahalagahan ng isang tao ang kanyang buhay...( "Doble"). Sa katunayan, gaano kahusay na nilikha ni Turgenev ang imahe ng masayang kabataan - "ang kaharian ng azure, liwanag, kabataan at kaligayahan" - sa tula “Azure Kingdom” inihambing niya ang maliwanag na kaharian na ito sa "madilim, mahihirap na araw, ang lamig at dilim ng katandaan"... At sa lahat ng dako, saanman ang pilosopiko na ideyang ito, na nabanggit na nang kaunti pa: upang ipakita ang lahat ng mga kontradiksyon at mapagtagumpayan ang mga ito. At ito ay ganap na naipakita sa "Panalangin":"Dakilang Diyos, siguraduhin na ang dalawa at dalawa ay hindi apat!" “Oh ang pangit...ng murang nakuhang kabutihan.”

Sa pampakay na grupong ito ay may mga kaibahan: rosas at luha, ang azure na kaharian at pagtulog, pag-ibig at poot, ang pag-ibig ay maaaring pumatay sa tao na "Ako".

Ang paggamit ng mga participial na parirala, na ginagamit pangunahin sa nakasulat na pagsasalita, ay tila kawili-wili sa mga gawa na may maharlika at lambing: "bumalik sa sala, biglang huminto."

Tula "Maya"- ang pinaka matingkad at kahanga-hangang "pag-aaral mula sa buhay" - nagpapatibay sa buhay at masaya, niluluwalhati ang walang hanggang buhay at pagsasakripisyo sa sarili. Sa kabila ng maliit na dami nito, ang gawain ni Turgenev ay naglalaman ng malaking pilosopikal na pangkalahatan. Ang isang maliit na eksena ay nagpapaisip sa may-akda tungkol sa walang hanggang motion machine ng mundo - Pag-ibig. Ang mapagmahal, walang pag-iimbot na salpok ng isang maliit na ibon, na hindi sinasadyang nakita ng isang manunulat na Ruso, ay nagpapahintulot sa iyo na mag-isip tungkol sa karunungan at pag-ibig.

Ang pag-ibig ay sumakop sa isang pambihirang lugar sa akda ng manunulat. Para kay Turgenev, ang pag-ibig ay palaging isang malakas na pagnanasa, isang malakas na puwersa. Kaya niyang tiisin ang lahat, maging ang kamatayan: "Sa kanya lamang, sa pamamagitan lamang ng pag-ibig ang buhay ay humahawak at gumagalaw." Nagagawa nitong maging malakas at malakas ang loob ng isang tao, may kakayahang gumawa ng mga kabayanihan. Para kay Turgenev, mayroon lamang pag-ibig - sakripisyo. Natitiyak niyang ang gayong pag-ibig lamang ang makapagbibigay ng tunay na kaligayahan. Sa lahat ng kanyang mga gawa, ipinakita ni I.S. Turgenev ang pag-ibig bilang isang mahusay na pagsubok sa buhay, bilang isang pagsubok ng lakas ng tao. Bawat tao, bawat buhay na nilalang ay obligadong gawin ang sakripisyong ito. Kahit na ang isang ibon na nawalan ng pugad, kung saan ang kamatayan ay tila hindi maiiwasan, ay maaaring mailigtas sa pamamagitan ng pag-ibig, na mas malakas kaysa sa kalooban. Siya lang, mahal, ang makapagbibigay ng lakas para ipaglaban at isakripisyo ang sarili.

Sa tulang ito makikita ang isang alegorya. Ang aso dito ay "tadhana", isang masamang kapalaran na nagpapabigat sa bawat isa sa atin, ang makapangyarihan at tila walang talo na puwersa. Siya ay lumalapit sa sisiw nang dahan-dahan, tulad ng lugar na iyon mula sa tula na "Ang Matandang Babae", at sa madaling salita, ang kamatayan ay dahan-dahang gumagapang, "gumagapang" patungo sa amin. At narito ang parirala ng matandang babae na "Hindi ka aalis!" Aalis ka, kahit sa iyong pag-alis, ang pag-ibig ay mas malakas kaysa sa iyo, ito ay "isasara" ang "may ngipin na nakabuka ang bibig" at maging ang kapalaran, kahit na ang malaking halimaw na ito ay maaaring mapatahimik. Kahit na ito ay maaaring huminto, umatras...kilalanin ang kapangyarihan, ang kapangyarihan ng pag-ibig...

Gamit ang halimbawa ng tulang ito, mapapatunayan natin ang mga salitang isinulat kanina: "Mga Tula sa tuluyan" ay isang ikot ng mga pagsalungat. Sa kasong ito, ang kapangyarihan ng pag-ibig ay sumasalungat sa kapangyarihan ng kasamaan, kamatayan.

2.1.5. Habag, sakripisyo

Ang isa sa mga pinakamahusay na tula sa pulitika ay nararapat na isaalang-alang "Threshold". Ang "The Threshold" ay nai-publish sa unang pagkakataon noong Setyembre 1883. Isinulat ito sa ilalim ng impresyon ng paglilitis kay Vera Zasulich, isang tapat at walang pag-iimbot na babaeng Ruso na bumaril sa mayor ng St. Petersburg na si F.F Trepov. Siya ay nasa threshold ng isang bagong buhay. Lumilikha ang manunulat ng marangal na imahe ng isang rebolusyonaryong babae, handang tiisin ang anumang paghihirap at paghihirap sa ngalan ng kaligayahan at kalayaan ng bayan. At lumampas siya sa simbolikong threshold na ito.

“... at nahulog sa likod niya ang makapal na kurtina.

Bobo! - may kumatok sa likod.

banal! - nagflash back mula sa kung saan."

Sa anong kaibahan ang ipinahihiwatig ng saloobin sa parehong katotohanan, kababalaghan, kaganapan sa bahagi ng dalawang ganap na magkaibang tao!

Ang "Threshold" ay nagpapaisip sa bawat mambabasa tungkol sa kanyang buhay, maunawaan at, kung kinakailangan, muling isipin ito.

2.1.6. Transience ng buhay, buhay at kamatayan, ang kahulugan ng buhay, kalungkutan, kapalaran

Ang "Mga Tula sa Prose" ay isang cycle - isang kaibahan, isang kaibahan sa pagitan ng buhay at kamatayan, kabataan at katandaan, mabuti at masama, nakaraan at kasalukuyan. Ang mga motibong ito ay "nagkakasundo" sa isa't isa. I.S. Madalas silang binabangga ni Turgenev, pinag-uugnay ang mga ito, at sa huli ay nagsusumikap ang may-akda na pagsamahin ang lahat ng magkasalungat ("Doble").

SA. Isinulat ni Dobrolyubov ang tungkol sa prosa ni Turgenev: "...ang pakiramdam na ito ay parehong malungkot at masaya: may mga maliliwanag na alaala ng pagkabata, hindi mababawi na kumikislap, mayroong mapagmataas at masayang pag-asa ng kabataan. Lumipas na ang lahat at hindi na mauulit; ngunit ang taong, kahit na sa alaala, ay maaaring bumalik sa mga maliliwanag na panaginip na ito ay hindi pa nawawala... At mabuti para sa kanya na marunong magmulat ng gayong mga alaala, upang pukawin ang gayong kalooban ng kaluluwa.” (Dobrolyubov N.A. Collected works in three volumes, vol. 3, M., 1952, p. 48.) Sa katunayan, mapapansin na maraming tula sa tuluyan, na sa unang tingin ay pessimistic at gloomy, ay talagang gumising sa isang tao “a estado ng espirituwal na taas at kaliwanagan.” Ang tinatawag na Turgenev lyricism ay nagbibigay sa mga gawa ng manunulat ng isang pambihirang katapatan. Isinulat namin ang lahat ng ito sa katotohanan na sa gayong mga tula, kung saan ang nakaraan at kasalukuyan ay nagbanggaan, na ang liriko na ito ay ganap na nahayag.

Ang mga tula ng grupong ito ay napakayaman sa nilalaman na inilagay ng mga mananaliksik sa iba't ibang grupo.

2.1.7. Paghanga sa wikang Ruso

Sa mga tulang tuluyan, ang mga makabayang miniature ay sumasakop sa isang kilalang lugar "Wikang Ruso". Ang mahusay na artista ng mga salita ay tinatrato ang wikang Ruso na may pambihirang kahinahunan at lambing. I.S. Ang Turgenev ay may kahanga-hangang pormula: wika = tao. Sa paggugol ng halos buong buhay niya sa ibang bansa, isang dalubhasa sa maraming wikang banyaga, si I.S. Si Turgenev ay hindi tumitigil sa paghanga sa wikang Ruso, na tinatawag itong "dakila at makapangyarihan," na umaasa dito para sa isang magandang kinabukasan para sa Russia: "ngunit hindi makapaniwala na ang gayong wika ay hindi ibinigay sa isang dakilang tao." Nanawagan ang manunulat na protektahan ang ating magandang wika. Naniniwala siya na ang hinaharap ay pag-aari ng wikang Ruso, na sa tulong ng gayong wika ay maaaring lumikha ng mahusay na mga gawa.

2. 2. Contrast bilang paraan ng pagtagos sa mga larawan ng mga bayani ng “Mga Tula sa Tuluyan”

Sa kasaysayan ng panitikang Ruso, marahil, walang iba pang pangunahing manunulat tulad ni Ivan Sergeevich Turgenev, na magmahal sa kalikasan ng kanyang sariling lupain nang taos-puso at magiliw at sumasalamin dito nang buo at pabagu-bago sa kanyang gawain. Ang paggugol ng maraming taon sa ibang bansa, na hiwalay sa Russia, ang manunulat ay nagdusa hindi lamang dahil sa sakit, kundi pati na rin dahil hindi niya mabisita ang kanyang Spassky-Lutovinovo. Na may napakalaking artistikong kapangyarihan na masasalamin sa I.S. Ang malabo at maingat na kagandahan ni Turgenev sa kalikasan ng gitnang sona sa "Mga Tula sa Prose."

Paglalarawan ng mata:

"Limos" - "ang mga mata ay hindi nagniningning, ngunit liwanag; ang titig ay nakakatusok, ngunit hindi masama."

"Bisitahin" - "malaki, itim, mapupungay na mga mata ay tumawa."

"Shchi" - "ang mga mata ay pula at namamaga."

"Dalawang magkakapatid" - "kayumanggi ang mga mata, nanlilisik, na may makapal na pilikmata; mapanuksong tingin”; malaki, bilog, maputlang kulay abong mata."

"Sphinx" - "iyong mga mata - ang walang kulay, ngunit malalim na mga mata ay nagsasalita din... At ang kanilang mga pananalita ay kasing tahimik at misteryoso."

"Gaano kaganda, kung gaano kasariwa ang mga rosas..." - "gaano kasimple ang puso at inspirasyon ang maalalahanin na mga mata," "mabilis silang tumingin sa akin gamit ang kanilang matingkad na mga mata."

“Tumigil ka!” "Ang lalim ng titig mo."

"Thrush" - "iridescent sounds... breathed eternity."

"Nagising ako sa gabi" - "isang malungkot na tunog ang lumitaw sa malayo."

"Kapag nag-iisa ako" - "hindi isang tunog...".

"Nahuli sa ilalim ng gulong" - "itong tilamsik at halinghing mo ay pareho ang tunog, at wala nang iba pa."

“U-ah... U-ah!” - "kakaiba, hindi ko agad naiintindihan, ngunit buhay... tunog ng tao..."

"Kalikasan" - "ang lupa sa paligid ko ay dumaing at nanginginig."

"Wala nang hihigit pang kalungkutan" - "matamis na tunog ng isang batang boses."

"Nayon" - "ang buong kalangitan ay napuno ng pantay na asul."

"Pag-uusap" - "isang maputlang berde, maliwanag, tahimik na kalangitan sa itaas ng mga bundok."

"Ang katapusan ng mundo" - "ang kulay abo, monochromatic na kalangitan ay nakasabit sa kanya na parang canopy."

"Bisitahin" - "tahimik na naging pula ang parang gatas na puting langit."

"Azure Kingdom" - "sa itaas ng iyong ulo ay may walang hanggan, parehong azure na kalangitan."

"Mga Nymph" - "ang katimugang kalangitan ay malinaw na asul sa itaas niya."

"Mga kalapati" - "pula, mababa, mga ulap na nagmamadali, tulad ng mga ulap na napunit."

Paglalarawan ng hitsura ng tao:

"Nayon" - "mga lalaking maputi ang buhok, nakasuot ng malinis at mababang sinturon na kamiseta...", "mga kulot na ulo ng mga bata."

"Masha" - "matangkad, marangal, magaling."

"Pulubi" - "kaawa-awang matandang lalaki."

"Huling petsa" - "dilaw, tuyo na..."

"Pagbisita" - "may pakpak na maliit na babae; isang korona ng mga liryo sa lambak ang nakatakip sa mga nakakalat na kulot ng bilog na ulo.”

Ang pagkakaisa at lambing ng mga tono, isang mahusay at banayad na kumbinasyon ng liwanag at anino ay nagpapakilala sa istilo ni Turgenev kapwa sa paglalarawan ng mga tao at mga pagpipinta ng kalikasan. Iniuugnay niya ang kanyang mga tanawin sa mood ng isang tao, sa kanyang espirituwal na anyo. Sa mga miniature, maaaring i-highlight ng landscape ang estado ng pag-iisip ng bayani, o ang landscape sketch ay natatakpan ng mga pilosopikal na pagmuni-muni. Mayroong mas maliwanag, masaya, umaasa na mga kulay kaysa sa malungkot, mapanglaw.

Komposisyon

Bumaba si Turgenev sa kasaysayan ng hindi lamang Ruso, kundi pati na rin ang panitikan sa mundo bilang isang hindi maunahang psychologist at artist ng mga salita. Ang manunulat ay pangunahing kilala bilang may-akda ng mga walang kamatayang nobelang "Fathers and Sons", "The Noble Nest", "Rudin" at iba pa. Iilan lang ang nakakaalam ng kanyang mga tula sa tuluyan, puno ng liriko at malalim na pagninilay sa buhay, at iba pang akdang tuluyan.

Sa pagtukoy sa pangunahing katangian ng kanyang malikhaing landas, sinabi ni Turgenev: "Nagsumikap ako, hangga't mayroon akong lakas at kasanayan, na matapat at walang kinikilingan na ilarawan at isama ang tinatawag ni Shakespeare na mismong imahe at presyon ng panahon." Ang klasiko ay pinamamahalaang upang ipakita sa kanyang trabaho ang kadalisayan ng pag-ibig, ang kapangyarihan ng pagkakaibigan, madamdamin na pananampalataya sa hinaharap ng kanyang Inang-bayan, tiwala sa lakas at tapang ng mga mamamayang Ruso. Ang gawain ng isang tunay na pintor ng mga salita ay nagsasangkot ng maraming pagtuklas, at ang Turgenev ay patunay nito.

Ang mga kwentong "The Steppe King Lear", "Klara Milich", ang kwentong "The End of Tchertopkhanov" ay nabibilang sa huli na panahon ng trabaho ng klasiko at partikular na interes, kapwa sa mga tuntunin ng estilo at mga plot. Ito ay isa pang pagtatangka ng manunulat na mahanap ang kanyang bayani. Ang kapansin-pansin sa mga gawang ito ay ang lalim ng paghahayag ng panloob na mundo ng taong Ruso. Sinisikap ni Turgenev na alisan ng takip ang misteryo ng kaluluwang Ruso. Inilalagay niya ang mga bayani sa hindi pangkaraniwang mga sitwasyon at sa gayon ay pinipilit silang kumilos ayon sa dikta ng kanilang mga puso. Isinalin ni Turgenev ang utos ng Bibliya na "Huwag ipagmalaki" sa kanyang sariling paraan. Ang pagmamataas ay isang mortal na kasalanan, kaya naman sa lahat ng kwentong ito namamatay ang mga pangunahing tauhan.

Sa unang sulyap, walang mystical sa kwentong "King of the Steppes Lear", kahit na ang mga pagtaas at pagbaba ng buhay ng pangunahing karakter na si Kharlov ay hindi walang misteryo. Ang may-akda, una sa lahat, ay interesado sa mga motibasyon ng mga aksyon ng pangunahing karakter - si Martyn Petrovich Kharlov, isang maharlikang haligi.

Nang maramdaman ang paglapit ng kamatayan, nagpasya siyang hatiin ang ari-arian sa pagitan ng kanyang mga anak na babae. Bilang resulta, wala itong naidulot na mabuti. Pinalayas ng mga minamahal na anak na babae ang kanilang ama sa bahay, malungkot siyang namatay na sinusubukang maghiganti sa kanila.

Ang kuwento ni Haring Lear at ng kanyang mga anak na babae ay kilala sa maraming bersyong pampanitikan. Ang pinakatanyag ay ang makasaysayang drama ni W. Shakespeare na "King Lear". Hindi rin maaaring balewalain ni Turgenev ang balangkas na ito. Tulad ng mahusay na English playwright, sinusubukan ni Turgenev na ipakita kung ano ang nag-uudyok sa mga bayani kapag nagsagawa sila ng ilang mga aksyon. Ang tema ng kasamaan ng pagmamataas ay inilalarawan ng halimbawa ng kapalaran ni Kharlov. Ang parehong mga klasikong gawa ay pinagsama ng motif ng kawalan ng utang na loob ng mga anak na babae, pagkauhaw sa tubo, at ang masamang kapangyarihan ng pera.

Ang kwentong "Klara Milich" ay naglalahad ng isang mystical plot, na ganap na hindi katangi-tangi ni Turgenev sa kanyang reputasyon bilang isang matalim na social exposer at realist. Ang kwento ay may pangalawang pamagat - "Pagkatapos ng Kamatayan". Ito ay hango sa isang kwento ng buhay, na paulit-ulit na binibigyang-diin ng may-akda. Ang gawaing ito ay nauugnay sa isang bilang ng mga naunang likha ng klasiko.

Ang kwentong ito ay sumasalamin sa kanyang ideya tungkol sa impluwensya ng mystical forces sa mga tao na hindi nakadepende sa kagustuhan ng mga tao. Ito ay hindi mistisismo sa karaniwang kahulugan, ngunit isang uri ng "dalawang mundo" na nagmula sa mga romantiko. Ang gawaing ito ay nagsasabi kung paano nakilala ni Yakov Aratov ang isang tiyak na artista, na pagkatapos ay nagpakamatay. Ngunit may gumagapang sa bayani at nagpasya siyang alamin ang dahilan ng pagkilos na ito ni Klara Milich. Bilang resulta, ang isang larawan ni Clara ay nahulog sa mga kamay ng bayani. At mula sa sandaling iyon, si Jacob ay nagkaroon ng mga pangitain. Naiintindihan niya na marami siyang pagkakatulad sa babaeng ito, na pareho silang malinis sa kaluluwa at katawan, na sila ay ginawa para sa isa't isa. At upang makasama ay kailangan niyang mamatay, ngunit hindi na siya tinatakot ng kamatayan.

Ang gawaing ito ni Turgenev ay parehong thematically at stylistically malapit sa "Portrait" ni Gogol. Sa kanila, ang mga elemento ng mistisismo ay may mahalagang papel sa kapalaran ng mga bayani. Ang kwento ni Gogol ay nagsasabi kung paano ang isang lumang larawan ay nahulog sa mga kamay ng isang bata, mahirap na artista, sa tulong kung saan siya ay naging mayaman, habang sinisira ang kanyang talento. Sa gayon. Sa parehong mga gawa, ang mystical element ay ang portrait. Gayunpaman, hindi pinagkaitan ng pagkakataon ang mga bayani na kontrolin ang kanilang kapalaran. Ang mga kamangha-manghang sitwasyon ay kinakailangan para sa mga manunulat upang mas malalim na ilantad ang mga sikolohikal na motibo ng ilang mga aksyon. Sinasalamin din dito ang paniniwala na ang imahe ng isang tao ay nagdadala ng bahagi ng kanyang kaluluwa. Bilang karagdagan, ang mga gawa na ito ay konektado sa pamamagitan ng motif ng mga napalampas na pagkakataon. Gayunpaman, hindi sila ganap na matukoy. Inihayag ni Turgenev ang isang balangkas ng pag-ibig, kahit na sa isang hindi pangkaraniwang paraan, at si Gogol ay bumaling sa tema ng kapangyarihan ng pera.

Ang pangunahing karakter ng kwento ni Turgenev ay sumasailalim sa tradisyonal na pagsubok ng pag-ibig. Batay sa balangkas, medyo mahirap sabihin kung kayang panindigan ni Yakov. Kinakatawan ni Clara ang tradisyonal na imahe ng batang babae ni Turgenev. Sa buhay ng gayong mga kababaihan, ang pakiramdam ay gumaganap ng isang malaking papel, ngunit ito ay puno rin ng pag-iisip. At kahit na ang kanyang pangalan ay nasa pamagat, ang pangunahing tauhang babae ay hindi gaanong interesado sa parehong may-akda at mambabasa.

Ang "The End of Chertopkhanov" ay ang pagtatangka ni Turgenev na ipagpatuloy ang "Notes of a Hunter," kung saan ang manunulat, mula sa pananaw ng isang liberal na maharlika, ay sinusuri ang mga problema ng nayon ng Russia sa panahon ng post-reform. Ito ang kwento ng may-ari ng lupa na si Tchertopkhanov, na, nagligtas sa isang Hudyo, ay tumatanggap bilang isang regalo ng isang kahanga-hangang kabayo, na naging sanhi ng kanyang kamatayan.

Ang isang makabuluhang lugar sa trabaho ay inookupahan ng paglalarawan ng kabayo. Mahalaga para kay Turgenev na ipakita nang may sikolohikal na pagiging tunay kung paano unti-unting pinapalitan ng kabayo sa isip ng bayani ang kanyang mahal sa buhay. Kaya, inihayag ng manunulat ang katangian ng bayani, na ang pangunahing tampok ay ang pagnanais na malampasan ang iba, upang angkinin ang inggit ng iba.

Ang kabayo ay inilarawan sa isang makatotohanang paraan. Sa tulong ng emosyonal at evaluative epithets at paghahambing, binibigyang-diin ng may-akda hindi lamang ang thoroughbred, kagandahan, tibay ng kabayo, kundi pati na rin ang espesyal na disposisyon at katahimikan. Siya ay may “lana na may kulay pilak, hindi luma, kundi bago, na may maitim na kinang.” Siya ay may ambisyon: "Ang apoy, dahil may apoy, ay pulbura lamang - at ang dignidad ay tulad ng sa isang master." At ang gayong kabayo ay binibigyan ng isang hindi pangkaraniwang pangalan - Malek-Adem. Ang ganitong detalyadong pagdedetalye ay nagpapahintulot sa manunulat na ipakita ang dahilan ng espesyal na pagmamahal ni Tchertop-hanov sa kanyang paborito, para sa kanyang "huling kataasan."

Turgenev sa marami sa kanyang mga gawa ay nagbibigay ng isang paglalarawan ng kalikasan. Ang mga sketch ng landscape ay gumaganap ng iba't ibang mga function: binabalangkas nila ang salaysay, tumutulong na ipakita ang katangian ng mga karakter, gumaganap bilang isang moral na komentaryo, at itinatampok ang mga karanasan. Kadalasan, ang manunulat ay nagbibigay ng isang paglalarawan ng likas na katangian ng gitnang Russian strip ng Russia, na kilala niya mula pagkabata. Ang mga tanawin ng Turgenev ay nakikilala sa pamamagitan ng katumpakan ng pagguhit, malalim na liriko, at mahalagang espirituwalidad. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple at pagiging natural, isang espesyal na seleksyon ng mga epithets at paghahambing, emosyonal na kayamanan at sikolohiya.

Ang pagkamalikhain ng I. S. Turgenev ay nailalarawan sa pamamagitan ng lakas at talas ng pag-iisip, ang taas ng mga mithiin, ang mataas na moralidad at espirituwal na kadalisayan ng mga bayani. Ang mga espesyal na paraan na natagpuan ni Turgenev upang pagsamahin ang prosa at tula ay nagturo ng maraming manunulat sa ibang pagkakataon at nananatiling may kaugnayan sa ngayon at para sa mga manunulat ng hinaharap. At sa kabila ng katotohanan na ang mga gawa ng manunulat na ito ay pamilyar mula pagkabata at "napuno" ng maraming mga siyentipikong komento, ang gawa ng manunulat ay nananatiling misteryoso at hindi maintindihan.

Kasama ang koleksyon 51 tula. Pagkalipas ng maraming taon, noong 1927, isa pang 31 tula ang natagpuan sa archive ng Turgenev sa Paris. Inilathala ang mga ito sa France noong 1930, at sa Russia noong 1931. Ngayon ang lahat ng mga tula na tuluyan ay kasama sa lahat ng mga edisyon ng mga gawa ng manunulat.

Pamagat ng koleksyon Ang "mga tula sa tuluyan" ay hindi agad lumabas. Sa una ito ay "Postuma" ("Posthumous"), "Senilia" ("Senile"), pagkatapos ay tinawag ni Turgenev ang mga "sketch" na ito na "Mga Tula sa prosa."

Sa una, isinasaalang-alang ng may-akda ang mga tula ng prosa bilang "mga sketch" para sa mga tula sa hinaharap, pagkatapos ay ang kritiko at manunulat na si M.M. Hinikayat ni Stasyulevich si Turgenev na i-publish ang mga tulang ito sa kanilang orihinal na anyo. Noong unang nailathala ang mga tulang ito, isinulat ng may-akda ang sumusunod na paunang salita: “Magaling kong mambabasa, huwag mong ubusin ang mga tulang ito nang sunud-sunod: baka magsawa ka at mahuhulog ang libro sa iyong mga kamay. Ngunit basahin ang mga ito nang paunti-unti: ngayon ay isang bagay, bukas ay isa pa; at isa sa kanila, marahil, ay magtatanim ng isang bagay sa iyong kaluluwa.”

Upang maunawaan ang mga detalye ng genre ng "tulang tuluyan", ihambing natin ang tula ni I.A. Bunin "The Word" at isang prosa tula ni I.S. Turgenev "Wikang Ruso".

Ang parehong mga may-akda ay hinawakan ang problema ng pagpapanatili ng wika sa mahihirap na panahon para sa bansa. Para sa kanila, ang salita, pananalita, wika ay isang magandang regalo na ibinibigay sa isang dakilang tao. Ngunit bigyang-pansin natin ang anyo kung saan ipinakita ng mga may-akda ang kanilang mga saloobin.

Mga palatandaan ng genre	Tula	Tula ng tuluyan
		_
Sukat ng patula
Paraan ng paglalagay sa isang sheet	Mga Stanza (lahat ng linya ay pula)	Dibisyon sa maliliit na talata, katulad ng mga saknong.
	Maliit	Maliit
Pagpapahayag ng kaisipan	Pagkaikli	Pagkaikli
Ang pagkakaroon ng isang balangkas	Walang plot	walang plot na komposisyon o Ang balangkas ay napapailalim sa pagpapahayag ng isang pag-iisip, isang karanasan.
Ang pagkakaroon ng isang liriko na bayani	Ang liriko na bayani (“ako”) ay	Ang liriko na bayani (“ako”) ay
Problema sa salita		Maghatid ng mga saloobin, damdamin, karanasan

Ang tula ng tuluyan ay isang akdang prosa na nailalarawan sa pagkakaroon ng isang liriko na bayani, isang maliit na volume, ang pantulong na papel ng balangkas o ang kumpletong kawalan nito, ang pagpapailalim ng buong akda sa pagpapahayag ng isang kaisipan, isang karanasan, isang imahe. .

Ang pagpili ng orihinal na anyo ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais ng may-akda na dalhin ang prosa speech na mas malapit hangga't maaari sa patula na pananalita, upang lumikha ng isang espesyal na genre ng liriko na talaarawan, kung saan ang mga sketch ng kanyang nakita, mga alaala ng nakaraan, panandaliang mga impression, at ang mga pagmumuni-muni sa hinaharap ay kumikislap. Sa mga "sketch" na ito para sa iba't ibang uri ng Mga paksa- pilosopiko, panlipunan, sikolohikal - Sinasalamin ni Turgenev ang mga batas ng Uniberso, tungkol sa kalikasan, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa kamatayan, tungkol sa Inang-bayan, tungkol sa kagandahan, tungkol sa pagkakaibigan, tungkol sa tao at, siyempre, tungkol sa kanyang sarili.

Tulang tuluyan na "Sparrow"

Pauwi na ako galing sa pangangaso at paglalakad sa eskinita ng hardin. Tumakbo ang aso sa unahan ko.

Bigla niyang binagalan ang kanyang mga hakbang at nagsimulang pumuslit, na para bang may nararamdamang laro sa kanyang harapan.

Tumingin ako sa kahabaan ng eskinita at nakita ko ang isang batang maya na may dilaw sa paligid ng kanyang tuka at pababa sa kanyang ulo. Siya ay nahulog mula sa pugad (ang hangin ay malakas na yumanig sa mga puno ng birch ng eskinita) at umupo nang hindi gumagalaw, walang magawa na ikinakalat ang kanyang halos hindi umusbong na mga pakpak.

Ang aking aso ay dahan-dahang lumalapit sa kanya, nang biglang, nahulog mula sa isang kalapit na puno, isang matandang maya na may itim na dibdib ay nahulog na parang bato sa harap ng kanyang nguso - at ang lahat ay magulo, baluktot, na may isang desperado at nakakaawa na tili, siya ay tumalon ng isang ilang beses sa direksyon ng nakabukang bibig na may ngipin.

Nagmadali siyang magligtas, pinagtanggol niya ang kanyang utak... ngunit ang buong maliit niyang katawan ay nanginig sa takot, ang kanyang boses ay naging mailap at namamaos, siya ay nanlamig, siya ay nagsakripisyo ng kanyang sarili!

Tila isang malaking halimaw ang aso para sa kanya! Gayunpaman, hindi siya makaupo sa kanyang mataas at ligtas na sanga... Isang puwersang mas malakas kaysa sa kanyang kalooban ang nagtulak sa kanya palabas doon.

Tumigil ang Trezor ko, napaatras... Tila, nakilala niya ang kapangyarihang ito.

Binilisan kong tawagin ang nahihiyang aso - at umalis na may pagkamangha.

Oo; Huwag tumawa. Hanga ako sa munting bayaning ibong iyon, sa kanyang mapagmahal na simbuyo.

Ang pag-ibig, naisip ko, ay mas malakas kaysa sa kamatayan at sa takot sa kamatayan. Tanging sa kanya, sa pamamagitan lamang ng pag-ibig ang buhay ay humahawak at gumagalaw.

Abril, 1878

Tulang tuluyan na "Dalawang Mayaman"

Kapag sa aking harapan ay pinupuri nila ang mayamang Rothschild, na naglalaan ng libu-libo ng kanyang napakalaking kita sa pagpapalaki ng mga anak, pagpapagamot sa mga maysakit, at pag-aalaga sa mga matatanda - pinupuri ko at naantig ako.

Ngunit, habang pinupuri at inaantig, hindi ko maiwasang maalala ang isang kaawa-awang pamilya ng magsasaka na tumanggap ng ulilang pamangkin sa kanilang nasirang maliit na bahay.

"Kukunin namin si Katka," sabi ng babae, "mapupunta sa kanya ang aming huling mga sentimos, walang sapat na asin upang makakuha ng asin para sa nilagang...

And we have it... and not salted,” sagot ng lalaki, ang kanyang asawa.

Wala si Rothschild sa taong ito!

Tunay na mayaman si Rothschild. Ang mahirap na tao ay tinatawag ding mayaman, ngunit sa espirituwal at moral na kahulugan. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang pagpayag na ibigay ang kanyang huling mga sentimos upang mailigtas ang kanyang mahirap na ulilang pamangkin ay higit na nagkakahalaga kaysa sa milyon-milyong ginugol ni Rothschild sa kawanggawa. Ginagawang posible ng tula na maipakita ang halaga ng tunay na awa at pangangalaga sa kapwa.

Tulang tuluyan na "Pulubi"

Naglalakad ako sa kalye... napahinto ako ng isang pulubi, isang huwarang matanda.

Namumula, lumuluha ang mga mata, asul na labi, magaspang na basahan, maruruming sugat... Oh, napakalaking kahirapan ang lumapat sa kapus-palad na nilalang na ito!

Iniabot niya sa akin ang namumula, namamaga, maruming kamay niya... He moaned, he bellowed for help.

Sinimulan kong halukayin ang lahat ng aking bulsa... Hindi wallet, hindi relo, kahit panyo... Wala akong dala.

At naghintay ang pulubi... at ang nakalahad niyang kamay ay mahinang umindayog at nanginginig.

Nawala, napahiya, mahigpit kong kinamayan itong marumi, nanginginig na kamay...

Huwag mo akong sisihin, kapatid; Wala ako, kuya.

Tinitigan ako ng pulubi sa kanyang mga mata na duguan; ngumisi ang kanyang asul na labi - at siya naman ay pinisil ang malamig kong mga daliri.

Buweno, kapatid," bulong niya, "salamat kung ganoon." Limos din ito kuya.

Napagtanto ko na nakatanggap din pala ako ng limos mula sa aking kapatid.

Pebrero, 1878

Ang tula ay nagbubunsod sa mambabasa ng damdamin ng kapaitan, kawalan ng pag-asa, at mapanglaw. Nakamit ito ng may-akda paraan ng masining na pagpapahayag.

Ang paglalarawan ng matanda ay pinangungunahan ng epithets: pulubi, hupong matandang lalaki; masakit, matubig na mga mata; asul na labi; magaspang na basahan; maruming sugat.

Naililipat ang matinding kahirapan ng matanda metapora: Kasuklam-suklam na nilalang ng kahirapan ang kapus-palad na nilalang na ito!

Ang mga damdamin at karanasan ng liriko na bayani ay naghahatid emosyonal na pandiwa:

napaungol, kinilig, bumulong, pinisil .

Maaari nating tapusin na ang halaga ng bawat tula sa prosa ni Turgenev ay tinutulungan nila tayong tingnan ang kaluluwa ng may-akda at humanga sa lalim ng kanyang panloob na mundo. Hindi nagkataon na ang mananaliksik ng gawain ni Turgenev na L.P. Sinabi ito ni Grossman tungkol sa koleksyon na "Mga Tula sa Prosa": "... ang pinakintab at natapos na paglikha na ito ay kumakatawan, sa kabuuan nito, ng isang tula tungkol sa paglalakbay ng buhay...".

Bibliograpiya

Korovina V.Ya. Didactic na materyales sa panitikan. ika-7 baitang. — 2008.
Tishchenko O.A. Takdang-aralin sa panitikan para sa ika-7 baitang (para sa aklat-aralin ni V.Ya. Korovina). — 2012.
Kuteinikova N.E. Mga aralin sa panitikan sa ika-7 baitang. — 2009.
Korovina V.Ya. Teksbuk sa panitikan. ika-7 baitang. Bahagi 1. - 2012.
Korovina V.Ya. Teksbuk sa panitikan. ika-7 baitang. Bahagi 2. - 2009.
FEB: Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan ().
Mga diksyunaryo. Mga termino at konseptong pampanitikan ().
Ivan Turgenev - Mga Tula sa Prose (Audiobook) ().

Takdang aralin

Alamin ang kahulugan ng genre na "tulang tuluyan."
Basahin ang tula na tuluyan ni I.S. Turgenev (opsyonal). Tukuyin ang tema at ideya ng akda. Maghanap ng mga paraan ng masining na pagpapahayag. Ano ang papel nila sa trabaho?

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

Mga kagamitang elektrikal 2024-04-08 02:01:24

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Contrast bilang pangunahing motibo ng "Prose Poems" ni I. Turgenev

Sikat

Ang pananaw ng Orthodox sa kasalanan ng pagmumura

Transactional analysis byrne transactional analysis eric byrne download nang buo

Alamin kung anong pressure ang normal para sa isang tao ayon sa kasarian, timbang, edad

Fortune telling gamit ang Osho Zen tarot online na mga layout

Zen Osho Tarot deck - isang tool para sa kaalaman sa sarili

Pambansang Unibersidad ng Bioresources at Pamamahala ng Kalikasan ng Ukraine (nubip)

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

PAGPILI NG EDITOR

Credit account sa bangko - pamamaraan para sa pag-kredito ng mga pautang

Creamy spaghetti sauce: mga lihim ng pagluluto

Paano magluto ng mais nang tama at kung gaano katagal - mahalagang mga tip

MGA POPULAR NA POST

Bakit hindi bumabagsak ang Buwan sa Earth?

Ang mga unang hakbang sa pag-streamline ng wikang pampanitikan ng Russia sa isang bagong batayan (A

Ang kahulugan ng pangalang Raisa - karakter at kapalaran

KATEGORYA NG SIKAT