Ang nobelang "Notre Dame de Paris," na nilikha sa bingit ng sentimentalismo at romantikismo, ay pinagsasama ang mga katangian ng isang makasaysayang epiko, isang romantikong drama at isang malalim na sikolohikal na nobela.

Ang kasaysayan ng nobela

Ang "Notre Dame de Paris" ay ang unang nobelang pangkasaysayan sa Pranses (ang aksyon, ayon sa may-akda, ay naganap mga 400 taon na ang nakalilipas, sa pagtatapos ng ika-15 siglo). Sinimulan ni Victor Hugo na hatch ang kanyang plano noong 1820s, at inilathala ito noong Marso 1831. Ang mga kinakailangan para sa paglikha ng nobela ay isang tumataas na interes sa makasaysayang panitikan at sa partikular sa Middle Ages.

Sa panitikan ng France noong panahong iyon, nagsimulang mahubog ang romantikismo, at kasama nito ang mga romantikong uso sa buhay kultural sa pangkalahatan. Kaya, personal na ipinagtanggol ni Victor Hugo ang pangangailangan na mapanatili ang mga sinaunang monumento ng arkitektura, na gusto ng marami na buwagin o muling itayo.

May isang opinyon na pagkatapos ng nobelang "Notre Dame Cathedral" na ang mga tagasuporta ng demolisyon ng katedral ay umatras, at isang hindi kapani-paniwalang interes sa mga monumento ng kultura at isang alon ng kamalayan ng sibiko ay lumitaw sa lipunan sa pagnanais na protektahan ang sinaunang arkitektura.

Mga katangian ng mga pangunahing tauhan

Ito mismo ang reaksyon ng lipunan sa libro na nagbibigay ng karapatang sabihin na ang katedral ang tunay na bida ng nobela, kasama ang mga tao. Ito ang pangunahing lugar ng mga kaganapan, isang tahimik na saksi sa mga drama, pag-ibig, buhay at kamatayan ng mga pangunahing tauhan; isang lugar na, laban sa backdrop ng transience ng buhay ng tao, ay nananatiling tulad ng hindi gumagalaw at hindi matitinag.

Ang mga pangunahing tauhan sa anyong tao ay ang gypsy na si Esmeralda, ang kuba na si Quasimodo, ang pari na si Claude Frollo, ang lalaking militar na si Phoebus de Chateaupert, at ang makata na si Pierre Gringoire.

Pinag-iisa ni Esmeralda ang natitirang mga pangunahing tauhan sa paligid niya: lahat ng lalaking nakalista ay umiibig sa kanya, ngunit ang ilan - walang interes, tulad ni Quasimodo, ang iba ay mabangis, tulad ni Frollo, Phoebus at Gringoire - nakakaranas ng karnal na atraksyon; Ang Hitano mismo ay nagmamahal kay Phoebus. Bilang karagdagan, ang lahat ng mga karakter ay konektado ng Katedral: Si Frollo ay naglilingkod dito, si Quasimodo ay nagtatrabaho bilang isang bell-ringer, si Gringoire ay naging isang estudyante ng pari. Karaniwang gumaganap si Esmeralda sa harap ng plaza ng katedral, at tumitingin si Phoebus sa mga bintana ng kanyang magiging asawa na si Fleur-de-Lys, na nakatira hindi kalayuan sa Cathedral.

Si Esmeralda ay isang matahimik na bata sa lansangan, hindi alam ang kanyang kaakit-akit. Sumasayaw siya at nagtatanghal sa harap ng Katedral kasama ang kanyang kambing, at lahat ng nakapaligid sa kanya, mula sa pari hanggang sa mga magnanakaw sa lansangan, ay nagbibigay sa kanya ng kanilang mga puso, sinasamba siya bilang isang diyos. Sa parehong pagka-isip-bata kung saan inaabot ng isang bata ang mga makintab na bagay, binibigyan ni Esmeralda ang kanyang kagustuhan kay Phoebus, ang marangal, makikinang na chevalier.

Ang panlabas na kagandahan ng Phoebus (kasabay ng pangalan ni Apollo) ay ang tanging positibong katangian ng panloob na pangit na lalaking militar. Isang mapanlinlang at maruming manliligaw, isang duwag, mahilig sa inumin at mabahong salita, siya ay isang bayani lamang sa harap ng mahihina, at isang maginoo lamang sa harap ng mga babae.

Si Pierre Gringoire, isang lokal na makata na pinilit ng mga pangyayari na bumagsak sa makapal na buhay sa kalye ng Pransya, ay medyo katulad ni Phoebus na ang kanyang damdamin para kay Esmeralda ay pisikal na pagkahumaling. Totoo, siya ay hindi kaya ng kalokohan, at nagmamahal sa gypsy kapwa isang kaibigan at isang tao, na isinasantabi ang kanyang pambabae na kagandahan.

Ang pinaka-tapat na pag-ibig para kay Esmeralda ay pinangangalagaan ng pinaka-kahila-hilakbot na nilalang - si Quasimodo, ang bell ringer sa Cathedral, na minsang kinuha ng archdeacon ng templo, si Claude Frollo. Para kay Esmeralda, handa si Quasimodo na gawin ang lahat, kahit na mahalin siya ng tahimik at palihim mula sa lahat, kahit na ibigay ang dalaga sa kanyang karibal.

Si Claude Frollo ay may pinakamasalimuot na damdamin para sa gipsi. Ang pag-ibig para sa isang gipsi ay isang espesyal na trahedya para sa kanya, dahil ito ay isang ipinagbabawal na pagnanasa para sa kanya bilang isang pari. Ang pagnanasa ay walang mahanap na paraan, kaya siya ay nag-apela sa kanyang pag-ibig, pagkatapos ay itinulak siya palayo, pagkatapos ay inaatake siya, pagkatapos ay iniligtas siya mula sa kamatayan, at sa wakas, siya mismo ang nag-abot ng gipsy sa berdugo. Ang trahedya ni Frollo ay natukoy hindi lamang sa pagbagsak ng kanyang pag-ibig. Siya ay naging isang kinatawan ng lumilipas na oras at nararamdaman na siya ay nagiging lipas na kasama ng panahon: ang isang tao ay tumatanggap ng higit at higit na kaalaman, lumalayo sa relihiyon, nagtatayo ng bago, sinisira ang luma. Hawak ni Frollo ang unang naka-print na libro sa kanyang mga kamay at naiintindihan niya kung paano siya nawala nang walang bakas sa mga siglo kasama ang mga volume na sulat-kamay.

Plot, komposisyon, mga problema ng trabaho

Ang nobela ay naganap noong 1480s. Ang lahat ng mga aksyon ng nobela ay nagaganap sa paligid ng Cathedral - sa "City", sa Cathedral at Grevskaya squares, sa "Court of Miracles".

Isang relihiyosong pagtatanghal ang ibinibigay sa harap ng Cathedral (ang may-akda ng misteryo ay si Gringoire), ngunit mas pinipili ng karamihan na panoorin ang sayaw ni Esmeralda sa Place de Greve. Sa pagtingin sa gypsy, si Gringoire, Quasimodo, at ang ama ni Frollo ay sabay na umibig sa kanya. Nakilala ni Phoebus si Esmeralda nang siya ay inanyayahan na aliwin ang isang grupo ng mga batang babae, kabilang ang nobya ni Phoebe na si Fleur de Lys. Nakipag-appointment si Phoebus kay Esmeralda, ngunit dumarating din ang pari sa petsa. Dahil sa selos, nasugatan ng pari si Phoebus, at si Esmeralda ang sinisisi dito. Sa ilalim ng pagpapahirap, ang batang babae ay umamin sa pangkukulam, prostitusyon at pagpatay kay Phoebus (na talagang nakaligtas) at nasentensiyahan ng pagbitay. Lumapit sa kanya si Claude Frollo sa bilangguan at hinikayat siyang tumakas kasama niya. Sa araw ng pagbitay, pinapanood ni Phoebus ang pagpapatupad ng hatol kasama ang kanyang nobya. Ngunit hindi pinapayagan ni Quasimodo na maganap ang pagpapatupad - kinuha niya ang babaeng gipsi at tumakbo upang itago sa Cathedral.

Ang buong "Court of Miracles" - isang kanlungan ng mga magnanakaw at pulubi - ay nagmamadali upang "palaya" ang kanilang minamahal na si Esmeralda. Nalaman ng hari ang tungkol sa kaguluhan at inutusan ang Hitano na patayin sa lahat ng paraan. Kapag siya ay pinatay, si Claude ay tumawa ng malademonyong tawa. Nang makita ito, ang kuba ay sumugod sa pari, at siya ay nasira, nahulog mula sa tore.

Sa komposisyon, ang nobela ay naka-loop: sa una ay nakikita ng mambabasa ang salitang "bato" na nakasulat sa dingding ng Katedral, at nakalubog sa nakalipas na 400 taon sa pagtatapos, nakita niya ang dalawang kalansay sa isang crypt sa labas ng lungsod, na magkakaugnay sa isang yakap. Ito ang mga bayani ng nobela - ang kuba at ang Hitano. Binura ng panahon ang kanilang kasaysayan sa alabok, at ang Katedral ay nakatayo pa rin bilang isang walang malasakit na tagamasid kaysa sa mga hilig ng tao.

Ang nobela ay naglalarawan ng parehong mga pribadong hilig ng tao (ang problema ng kadalisayan at kahalayan, awa at kalupitan) at mga sikat (kayamanan at kahirapan, paghihiwalay ng kapangyarihan mula sa mga tao). Sa kauna-unahang pagkakataon sa panitikang Europeo, nabuo ang personal na drama ng mga tauhan laban sa backdrop ng mga detalyadong makasaysayang kaganapan, at ang pribadong buhay at makasaysayang background ay napakainterpenetrating.

3. "Notre Dame Cathedral"

Ang "Notre-Dame de Paris" ay ang unang mahusay na nobela ni Hugo, na malapit na nauugnay sa mga makasaysayang salaysay ng panahon.

Ang konsepto ng nobela ay nagsimula noong 1828; Sa taong ito na ang plano ng trabaho ay napetsahan, kung saan ang mga imahe ng gipsy na si Esmeralda, ang makata na si Gringoire at Abbot Claude Frollo, na umiibig sa kanya, ay nakabalangkas na. Ayon sa paunang planong ito, iniligtas ni Gringoire si Esmeralda, itinapon sa isang hawla na bakal sa utos ng hari, at sa halip ay pumunta sa bitayan, habang si Frollo, nang matagpuan si Esmeralda sa isang kampo ng gipsi, ay ibinigay siya sa mga berdugo. Nang maglaon, medyo pinalawak ni Hugo ang plano ng nobela. Sa simula ng 1830, lumilitaw ang isang entry sa mga tala sa mga gilid ng plano - ang pangalan ni Captain Phoebus de Chateaupert.

Sinimulan ni Hugo ang direktang gawain sa aklat noong katapusan ng Hulyo 1830, ngunit naantala ng Rebolusyong Hulyo ang kanyang trabaho, na nagawa niyang ipagpatuloy lamang noong Setyembre. Nagsimulang magtrabaho si V. Hugo sa nobela sa ilalim ng isang kasunduan sa publisher na si Goslin. Nagbanta ang publisher na mangolekta mula sa may-akda ng isang libong francs para sa bawat overdue na linggo. Ang bawat araw ay binibilang, at pagkatapos ay sa abala ng isang hindi inaasahang paglipat sa isang bagong apartment, ang lahat ng mga tala at sketch ay nawala, ang lahat ng inihandang gawain ay nawala, at ni isang linya ay wala pang nakasulat.

Bagaman noong unang bahagi ng 30s ang may-akda ng Notre Dame ay tagasuporta pa rin ng monarkiya ng konstitusyon, mayroon na siyang negatibong saloobin sa royal absolutism at sa marangal na uri, na sumakop sa isang nangingibabaw na posisyon sa France noong ika-15 siglo, kung saan inilarawan ang mga kaganapan. sa nobela na nauugnay. Sa pagtatapos ng panahon ng pagpapanumbalik, kasama ang mga ideyang kontra-maharlika, natagpuan din ni Hugo ang matingkad na pagpapahayag ng kanyang bagong anti-klerikal na paniniwala. Salamat dito, ang nobela tungkol sa malayong makasaysayang nakaraan ay napaka-kaugnay sa mga kondisyon ng panahon, kapag ang paglaban sa marangal at reaksyon ng simbahan ay nasa agenda sa France.

Ang nobela ay natapos dalawang linggo nang mas maaga sa iskedyul. Noong Enero 14, 1831, idinagdag ang huling linya. Tumitingin si Hugo sa bundok ng mga nakasulat na papel. Ito ang maaaring laman ng isang bote ng tinta!

Ang unang nagbabasa ng manuskrito ay ang asawa ng tagapaglathala. Ang napaliwanagan na babaeng ito, na nagsasalin mula sa Ingles, ay natagpuan na ang nobela ay lubhang nakababagot. Mabilis na ipinarating ni Goslin ang tugon ng kanyang asawa sa malawak na publisidad: "Hindi na ako aasa sa mga sikat na pangalan, malapit na akong magdusa ng mga pagkalugi dahil sa mga kilalang tao na ito." Gayunpaman, ang pag-print ng libro ay hindi naantala. Inilathala ang Notre Dame noong Pebrero 13, 1831.

Ang "Notre Dame de Paris" ay isang akda na sumasalamin sa nakaraan sa pamamagitan ng prisma ng mga pananaw ng isang ika-19 na siglong humanist na manunulat na naghangad na ipaliwanag ang "moral na bahagi ng kasaysayan" at bigyang-diin ang mga tampok ng mga nakaraang kaganapan na nakapagtuturo para sa kasalukuyan .

Isinulat ni Hugo ang kanyang nobela sa panahon ng pagbangon at tagumpay ng demokratikong kilusan, na minarkahan ang huling pagbagsak ng dinastiyang Bourbon. Ito ay hindi nagkataon na ang may-akda ay nagbigay ng pambihirang kahalagahan sa pigura ng artisan na si Jacques Copenol, na kumakatawan sa mga interes ng malayang lungsod ng Ghent.

Ang aktwal na romantikong mga tampok ng nobela ay ipinakita sa binibigkas na kaibahan ng "The Cathedral," ang matalim na kaibahan ng positibo at negatibong mga karakter, at ang hindi inaasahang pagkakaiba sa pagitan ng panlabas at panloob na nilalaman ng kalikasan ng tao. Gayunpaman, ito ay isang "medieval", "archaeological" na nobela, kung saan inilalarawan ng may-akda nang may espesyal na pangangalaga ang kadiliman ni Frollo at ang kakaibang damit ni Esmeralda. Ang parehong layunin ay pinaglilingkuran ng isang masusing binuo na bokabularyo na sumasalamin sa wikang sinasalita ng lahat ng mga layer ng lipunan, dito mo rin mahahanap ang terminolohiya mula sa larangan ng arkitektura, Latin, archaisms, argotism ng karamihan ng tao ng Court of Miracles, isang halo ng Espanyol, Italyano at Latin. Gumagamit si Hugo ng malawak na paghahambing, antitheses, at nagpapakita ng kamangha-manghang katalinuhan sa paggamit ng mga pandiwa. Ang mga kamangha-manghang mga karakter sa pambihirang mga pangyayari ay tanda din ng romantikismo. Ang mga pangunahing tauhan - sina Esmeralda, Quasimodo at Claude Frollo - ay ang sagisag ng isa o ibang kalidad. Ang mananayaw sa kalye na si Esmeralda ay sumisimbolo sa kagandahang moral ng isang simpleng tao, ang guwapong Phoebus ay isang sekular na lipunan, panlabas na makinang, panloob na walang laman, makasarili at, bilang isang resulta, walang puso; ang focus ng dark forces ay si Claude Frollo, isang kinatawan ng Simbahang Katoliko. Isinama ni Quasimodo ang demokratikong ideya ni Hugo: pangit at itinakwil sa katayuan sa lipunan, ang cathedral bell-ringer ay lumalabas na ang pinaka mataas na moral na nilalang. Hindi ito masasabi tungkol sa mga taong may mataas na posisyon sa panlipunang hierarchy (si Louis XI mismo, mga kabalyero, gendarmes, riflemen - ang "chain dogs" ng hari. Ito ang mga moral values​​​na itinatag ng manunulat sa nobela at makikita sa romantikong salungatan ng mataas o mababa, kung saan mababa ang hari , hustisya, relihiyon, i.e. lahat ng bagay na kabilang sa "lumang sistema", at ang mataas - sa pagkukunwari ng mga karaniwang tao At sa Esmeralda, at sa Quasimodo, at sa mga itinakwil ng Korte ng mga Himala, nakikita ng may-akda ang mga bayaning bayan ng nobela, puno ng lakas at lakas ng moralidad, sa pagkakaintindi ng may-akda, ay hindi lamang isang walang laman na masa, sila ay isang mabigat na puwersa , sa bulag na aktibidad kung saan nakapaloob ang problema ng ideya ng katarungan Ang ideya ng paglusob sa Konseho ng masa ay naglalaman ng parunggit ni Hugo sa nalalapit na pag-atake sa Bastille noong 1789, sa "oras ng mga tao. ”, sa rebolusyon .

Napakahalagang malaman ang konteksto ng paglikha ng nobelang ito, na nagsimula noong bisperas ng 1830 revolution. Ang asawa ni Hugo, na nag-iwan ng kanyang mga alaala tungkol sa kanya, ay sumulat ng sumusunod: "Ang mga dakilang kaganapan sa pulitika ay hindi maaaring mag-iwan ng malalim na marka sa sensitibong kaluluwa ng makata, si Hugo, na nagbangon lamang ng isang pag-aalsa at nagtayo ng mga barikada sa teatro, ngayon ay higit na naunawaan malinaw kaysa kailanman na ang lahat ng mga pagpapakita ng pag-unlad ay malapit na nauugnay sa isa't isa at na, habang nananatiling pare-pareho, dapat niyang tanggapin sa pulitika ang kanyang nakamit sa panitikan." Ang kabayanihang ipinakita ng mga tao sa panahon ng "tatlong maluwalhating araw," habang tinawag ang mga araw ng mga labanan sa barikada na nagpasya sa kapalaran ng mga Bourbon, ay nakabihag kay Hugo kaya't kinailangan niyang ihinto ang gawaing sinimulan niya sa "Katedral. ..”. "Imposibleng hadlangan ang iyong sarili mula sa mga impresyon ng labas ng mundo," isinulat niya kay Lamartine "Sa ganoong sandali ay wala nang anumang sining, walang teatro, walang tula... Ang politika ay nagiging iyong hininga." Gayunpaman, hindi nagtagal ay ipinagpatuloy ni Hugo ang paggawa sa nobela, nagkulong sa kanyang sarili sa bahay gamit ang isang bote ng tinta at ni-lock pa ang kanyang mga damit upang hindi lumabas. Pagkalipas ng limang buwan, noong Enero 1831, gaya ng ipinangako sa tagapaglathala, inilagay niya ang natapos na manuskrito sa mesa. Hindi kataka-taka na ang nobelang ito, na nilikha sa tuktok ng rebolusyon, ay nakakuha ng paghanga ng may-akda para sa kabayanihan at malikhaing henyo ng mga Pranses, ang pagnanais na mahanap sa malayong kasaysayan ang mga simula ng mga dakilang gawa nito sa hinaharap.

Ang araw ng Enero 6, 1482, na pinili ni Hugo para sa mga unang kabanata ng kanyang makasaysayang nobela, ay nagbigay sa kanya ng pagkakataon na agad na isawsaw ang mambabasa sa kapaligiran ng makulay at dinamikong medieval na buhay tulad ng nakita ng mga romantiko, ang pagtanggap ng mga embahador ng Flemish noong ang okasyon ng kasal ng French Dauphin kasama si Margaret ng Flanders, mga folk festival, na itinanghal sa Paris, ang mga nakakatuwang ilaw sa Place de Greve, ang maypole planting ceremony sa Braque Chapel, ang pagganap ng misteryong dula ng medyebal na makata na si Gringoire , ang clownish procession na pinamumunuan ng Pope of Freaks, ang lungga ng mga magnanakaw ng Court of Miracles, na matatagpuan sa malalayong sulok ng kabisera ng Pransya...

Ito ay hindi walang dahilan na ang mga kontemporaryo ni Hugo ay siniraan siya sa katotohanan na sa kanyang "Katedral ..." ay walang sapat na Katolisismo. Ito ang sinabi ni Abbé Lamennais, halimbawa, bagama't pinuri niya si Hugo sa kanyang kayamanan ng imahinasyon; Si Lamartine, na tinawag si Hugo na "ang Shakespeare ng nobela", at ang kanyang "Katedral..." - "isang napakalaking gawain", "isang epiko ng Middle Ages", ay sumulat sa kanya na may ilang sorpresa na sa kanyang templo "naroon ang lahat ng bagay sa iyo. gusto, ngunit walang kaunting relihiyon."

Hinahangaan ni Hugo ang katedral hindi bilang isang muog ng pananampalataya, ngunit bilang isang "malaking batong symphony", bilang isang "malaking paglikha ng tao at mga tao"; para sa kanya, ito ay isang kahanga-hangang resulta ng kumbinasyon ng lahat ng mga puwersa ng panahon, kung saan sa bawat bato ay makikita ng isa ang "imahinasyon ng manggagawa, na kumukuha ng daan-daang anyo, na ginagabayan ng henyo ng artista." Ang mga dakilang gawa ng sining, ayon kay Hugo, ay lumabas mula sa kaibuturan ng henyo ng mga tao: "... Ang pinakamalaking monumento ng nakaraan ay hindi masyadong mga likha ng isang indibidwal, ngunit ng isang buong lipunan; ito ay malamang na isang kahihinatnan. ng mga malikhaing pagsisikap ng mga tao kaysa sa isang makinang na kislap ng henyo... Ang pintor, ang indibidwal, ang tao ay nawawala sa napakalaking masa na ito, nang hindi iniiwan ang pangalan ng lumikha sa kanila ay mayroong pagpapahayag at ang kabuuan nito; Ang resulta ay oras na ang arkitekto, at ang mga tao ang mason.

Kung ang mga romantiko ng mas matandang henerasyon ay nakakita sa templo ng Gothic ng isang pagpapahayag ng mga mystical na mithiin ng Middle Ages at nauugnay dito ang pagnanais na makatakas mula sa pang-araw-araw na pagdurusa sa sinapupunan ng relihiyon at hindi makamundong mga pangarap, kung gayon para kay Hugo medieval Gothic ay, una. sa lahat, isang kahanga-hangang katutubong sining, isang pagpapahayag ng isang mahuhusay na katutubong kaluluwa kasama ang lahat ng mga hangarin, takot at paniniwala nito noong kanyang panahon. Iyon ang dahilan kung bakit ang katedral sa nobela ay isang arena hindi ng mystical, ngunit ng pinaka-araw-araw na mga hilig. Kaya naman ang kapus-palad na foundling, ang bell-ringer na si Quasimodo, ay hindi mapaghihiwalay sa katedral. Siya, at hindi ang madilim na klerigo na si Claude Frollo, ang kanyang tunay na kaluluwa. Mas naiintindihan niya ang musika ng mga kampana nito kaysa sa iba, at ang mga kamangha-manghang mga eskultura ng mga portal nito ay tila katulad sa kanya. Siya - si Quasimodo - ang "nagbuhos ng buhay sa napakalaking gusaling ito," sabi ng may-akda.

Ang pangunahing ideological at compositional core ng nobelang "Notre Dame Cathedral" ay ang pag-ibig ng gypsy Esmeralda ng dalawang bayani: ang cathedral archdeacon na si Claude Frollo at ang cathedral bell ringer na Quasimodo. Ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay lumilitaw mula sa napakakapal ng mga tao, na gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa buong konsepto ng nobela - ang mananayaw sa kalye na si Esmeralda at ang kuba na bell-ringer na si Quasimodo. Nakilala namin sila sa isang pampublikong pagdiriwang sa plaza sa harap ng katedral, kung saan sumasayaw si Esmeralda at nagsasagawa ng mga magic trick sa tulong ng kanyang kambing, at pinangunahan ni Quasimodo ang clownish procession bilang hari ng mga freak. Pareho silang malapit na konektado sa napakagandang pulutong na nakapaligid sa kanila na tila pansamantala lamang silang inalis ng artista mula dito upang itulak sila sa entablado at gawin silang mga pangunahing tauhan ng kanyang obra.

Tila kinakatawan nina Esmeralda at Quasimodo ang dalawang magkaibang mukha ng polyphonic crowd na ito.

a. Esmeralda

Ang magandang Esmeralda ay nagpapakilala sa lahat ng mabuti, may talento, natural at maganda na dinadala ng dakilang kaluluwa ng mga tao sa loob nito, at ang kabaligtaran ng madilim na medieval na asceticism na puwersahang itinanim sa mga tao ng mga panatiko ng simbahan. Ito ay hindi para sa wala na siya ay napakasaya at musikal, mahilig siya sa mga kanta, sayaw at buhay mismo, ang munting mananayaw sa kalye. Ito ay hindi para sa wala na siya ay napakalinis at sa parehong oras ay napaka natural at prangka sa kanyang pag-ibig, napaka walang pakialam at mabait sa lahat, kahit na kay Quasimodo, kahit na binibigyang-inspirasyon siya ng hindi malulutas na takot sa kanyang kapangitan. Si Esmeralda ay tunay na anak ng bayan, ang kanyang mga sayaw ay nagbibigay saya sa mga ordinaryong tao, siya ay iniidolo ng mga mahihirap, mag-aaral, pulubi at ragamuffin mula sa Hukuman ng mga Himala. Si Esmeralda ay lahat ng kagalakan at pagkakaisa, ang kanyang imahe ay nagmamakaawa lamang na maitanghal, at hindi nagkataon na muling ginawa ni Hugo ang kanyang nobela para sa ballet na "Esmeralda," na hindi pa rin umaalis sa yugto ng Europa.

“...Kung ang dalagang ito ay isang tao, isang diwata o isang anghel, itong Gringoire, itong pilosopo na may pag-aalinlangan, itong ironic na makata, ay hindi agad matukoy, siya ay nabighani sa nakasisilaw na pangitain.

Siya ay maikli sa tangkad, ngunit tila matangkad - ganoon ka balingkinitan ang kanyang pigura. Siya ay maitim ang balat, ngunit hindi mahirap hulaan na sa araw na ang kanyang balat ay may napakagandang ginintuang kulay na katangian ng mga babaeng Andalusian at Romano. Ang maliit na paa ay paa rin ng isang Andalusian - siya ay naglalakad nang napakagaan sa kanyang makitid at magandang sapatos. Ang batang babae ay sumayaw, pumapalakpak, umikot-ikot sa isang lumang Persian na karpet na walang ingat na inihagis sa kanyang paanan, at sa tuwing ang kanyang maningning na mukha ay lilitaw sa harap mo, ang titig ng kanyang malalaking itim na mga mata ay nagbubulag sa iyo na parang kidlat.

Ang mga mata ng buong karamihan ay nakadikit sa kanya, lahat ng bibig ay nakanganga. Sumayaw siya sa ugong ng tamburin, na itinaas ng kanyang bilugan, birhen na mga kamay sa itaas ng kanyang ulo. Payat, marupok, may hubad na mga balikat at balingkinitang mga binti na paminsan-minsan ay kumikislap mula sa ilalim ng kanyang palda, itim ang buhok, mabilis na parang putakti, sa isang ginintuang bodice na mahigpit na nakalapat sa kanyang baywang, sa isang makulay na kumikislap na damit, nagniningning sa kanyang mga mata, siya ay tunay na tila. parang hindi makalupa na nilalang..."

b. Quasimodo

Ang isa pang demokratikong bayani ng nobela, ang foundling Quasimodo, sa halip ay nagpapakilala sa kakila-kilabot na puwersa na nakatago sa mga tao, madilim pa rin, na nakagapos ng pagkaalipin at pagtatangi, ngunit dakila at walang pag-iimbot sa kanilang walang pag-iimbot na pakiramdam, mabigat at makapangyarihan sa kanilang galit. Na kung minsan ay umaangat na parang galit ng isang rebeldeng titan na nagtatanggal ng mga kadena sa loob ng maraming siglo.

Si Claude Frollo ay "binyagan ang kanyang ampon na anak at pinangalanan siyang "Quasimodo" - alinman sa alaala ng araw na natagpuan niya siya (para sa mga Katoliko sa unang Linggo pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay, Linggo ng Pasko; at sa Latin ay nangangahulugang "parang", "halos." ), kung gayon o gustong ipahayag sa pangalang ito kung gaano ka-perpekto ang kapus-palad na maliit na nilalang, kung gaano kamalupit ang ginawa, Sa katunayan, si Quasimodo, isang mata, kuba, ay halos isang tao lamang.

Ang imahe ng Quasimodo ay ang masining na sagisag ng teorya ng romantikong katawa-tawa. Ang hindi kapani-paniwala at napakapangit ay nangingibabaw dito kaysa sa tunay. Una sa lahat, ito ay tumutukoy sa pagmamalabis ng kapangitan at lahat ng uri ng kasawian na dumarating sa isang tao.

“...Mahirap ilarawan itong tetrahedral na ilong, hugis horseshoe na bibig, maliit na kaliwang mata, halos natatakpan ng matingkad na pulang kilay, habang ang kanan naman ay tuluyang nawala sa ilalim ng malaking kulugo, sirang baluktot na ngipin, na nag-aalaala sa mga kuta ng isang kuta na pader, itong bitak na labi, kung saan ito nakasabit, na para bang pangil ng elepante, isa sa mga ngipin, ang lamat na baba... Ngunit mas mahirap ilarawan ang pinaghalong galit, pagkamangha, at lungkot na naaninag. ang mukha ng lalaking ito ngayon subukang isipin ang lahat ng ito!

Ang pag-apruba ay lubos na nagkakaisa. Ang mga tao ay sumugod sa kapilya. Mula doon ang kagalang-galang na papa ng mga jesters ay pinangunahan sa pagtatagumpay. Ngunit ngayon ang pagkamangha at galak ng karamihan ay umabot sa pinakamataas na limitasyon nito. Ang pagngiwi ay ang tunay niyang mukha.

O sa halip, siya ay lahat ng isang ngiting. Isang malaking ulo na natatakpan ng pulang pinaggapasan; isang malaking umbok sa pagitan ng mga talim ng balikat at isa pa, binabalanse ito, sa dibdib; ang kanyang mga balakang ay na-dislocate na ang kanyang mga binti ay maaaring magkasalubong sa mga tuhod, kakaibang kahawig ng dalawang karit sa harap na may konektadong mga hawakan; malalawak na paa, napakapangit na mga kamay. At, sa kabila ng kapangitan na ito, sa kanyang buong pigura ay mayroong isang uri ng kakila-kilabot na pagpapahayag ng lakas, liksi at tapang - isang pambihirang pagbubukod sa pangkalahatang tuntunin na nangangailangan na ang lakas, tulad ng kagandahan, ay nagmumula sa pagkakaisa ... "

Quasimodo "ay ang lahat ng pagngiwi." Siya ay isinilang na “baluktot, kuba, pilay”; pagkatapos ay ang tugtog ng mga kampana ay pumutok sa kanyang eardrums - at siya ay naging bingi. Bilang karagdagan, ang pagkabingi ay ginawa siyang tila pipi ("Kapag pinilit siya ng pangangailangan na magsalita, ang kanyang dila ay pumipihit at mabigat, tulad ng isang pinto sa mga kalawang na bisagra"). Makasagisag na inaakala ng pintor ang kanyang kaluluwa, na nakadena sa isang pangit na katawan, bilang "baluktot at naagnas" tulad ng mga bilanggo ng mga kulungan ng Venetian na nabuhay hanggang sa katandaan, "nakayuko nang tatlong beses sa masyadong makitid at napakaikling mga kahon ng bato."

Kasabay nito, ang Quasimodo ay ang limitasyon ng hindi lamang kapangitan, kundi pati na rin ang pagtanggi: "Mula sa kanyang unang mga hakbang sa mga tao, naramdaman niya at pagkatapos ay malinaw na napagtanto ang kanyang sarili bilang isang tinanggihan, niluraan, may tatak sa kanya isang pangungutya o isang sumpa." Kaya, ang makatao na tema ng mga itinapon, nagkasala nang walang kasalanan, na sinumpa ng hindi makatarungang hukuman ng tao, ay nabuo na sa unang makabuluhang nobela ni Hugo.

Ang katawa-tawa ni Hugo ay isang "pamantayan ng paghahambing" at isang mabungang "paraan ng kaibahan." Ang kaibahan na ito ay maaaring panlabas o panloob o pareho. Ang kapangitan ni Quasimodo, una sa lahat, ay lubos na naiiba sa kagandahan ni Esmeralda. Sa tabi niya, siya ay tila lalo na nakakaantig at kaakit-akit, na kung saan ay pinaka-epektibong nahayag sa eksena sa pillory, nang si Esmeralda ay lumapit sa kakila-kilabot, nasusuklam at pinahihirapan ng isang hindi mabata na uhaw na si Quasimodo upang bigyan siya ng maiinom ("Sino ang hindi maaantig sa pamamagitan ng paningin ng kagandahan, kasariwaan, kawalang-kasalanan, kagandahan at kahinaan, na dumating sa isang akma ng awa sa tulong ng sagisag ng kasawian, kapangitan at malisya Sa pillory, ang palabas na ito ay marilag.

Ang kapangitan ni Quasimodo ay higit na naiiba sa kanyang panloob na kagandahan, na makikita sa kanyang walang pag-iimbot at tapat na pagmamahal kay Esmeralda. Ang sukdulang sandali sa paghahayag ng tunay na kadakilaan ng kanyang kaluluwa ay ang eksena ng pagkidnap kay Esmeralda, na nahatulan ng pagbitay - ang parehong eksena na ikinatuwa ng karamihang nakapaligid sa kanilang dalawa: “... sa mga sandaling ito ay tunay na maganda si Quasimodo Siya ay maganda, ito ulila, isang foundling, ... siya nadama marilag at malakas, siya ay tumingin sa mukha ng lipunan na ito, na kung saan ay pinatalsik sa kanya, ngunit sa kung saan siya ay kaya imperiously interfered , ang mga bailiffs, hukom at mga berdugo, ang lahat ng maharlikang kapangyarihang ito, na siya, hindi gaanong mahalaga, ay sinira sa tulong ng makapangyarihang Diyos."

Ang moral na kadakilaan, debosyon at espirituwal na kagandahan ng Quasimodo ay muling lilitaw sa lahat ng lakas nito sa pinakadulo ng nobela, kapag, na nabigo na protektahan si Esmeralda mula sa kanyang pangunahing kaaway - si Archdeacon Claude Frollo, na gayunpaman ay nakamit ang pagpatay sa mga kapus-palad. Hitano, si Quasimodo ay dumating upang mamatay malapit sa kanyang bangkay, natagpuan ang kanyang minamahal sa kamatayan lamang.

Mahalaga na ang moral na ideya ng nobela, na nauugnay pangunahin sa Quasimodo, ay lubos na naunawaan at lubos na pinahahalagahan ni F.M. Dostoevsky. Iminumungkahi na isalin ang "Notre Dame Cathedral" sa Russian, isinulat niya noong 1862 sa magazine na "Time" na ang ideya ng gawaing ito ay "ang pagpapanumbalik ng isang nawawalang tao, na dinudurog nang hindi patas ng pang-aapi ng mga pangyayari... Ang ideyang ito ay ang katwiran ng mga pinahiya at tinanggihan na mga pariah ng lipunan... Kung kanino Hindi ito mangyayari sa iyo, "isinulat pa ni Dostoevsky, "na si Quasimodo ay ang personipikasyon ng inaapi at hinahamak na mga medieval na mga Pranses, bingi at pumangit, likas na matalino. lamang sa kakila-kilabot na pisikal na lakas, ngunit kung saan ang pag-ibig at ang pagkauhaw sa katarungan ay sa wakas ay nagising, at kasama nila ang kamalayan ng kanilang katotohanan at ang kanyang walang katapusang kapangyarihan ay hindi pa rin nagalaw... Si Victor Hugo ay halos ang pangunahing tagapagbalita ng ideyang ito ng "pagpapanumbalik ” sa panitikan ng ating siglo, hindi bababa sa siya ang unang nagpahayag ng ideyang ito nang may gayong masining na puwersa sa sining.

Kaya, binibigyang-diin din ni Dostoevsky na ang imahe ni Quasimodo ay isang simbolo na nauugnay sa mga demokratikong kalunus-lunos ni Hugo, kasama ang kanyang pagtatasa sa mga tao bilang mga tagapagdala ng mataas na mga prinsipyo sa moral.

V. Claude Frollo

Ngunit kung tiyak na ang mga pinahiya at tinanggihang mga pariah ng lipunan, tulad ni Quasimodo o Esmeralda, ang pinagkalooban ni Hugo ng pinakamahusay na damdamin: kabaitan, katapatan, walang pag-iimbot na debosyon at pagmamahal, kung gayon ang kanilang mga antipode, na nakatayo sa timon ng espirituwal at temporal na kapangyarihan, tulad ng archdeacon ng Notre Dame Cathedral na si Claude Frollo o King Louis XI, sa kabaligtaran, siya ay nagpinta bilang malupit, makasarili, ganap na walang malasakit sa pagdurusa ng ibang tao.

Si Archdeacon Claude Frollo, tulad ni Quasimodo, ay isang kakatwang karakter sa nobela. Kung si Quasimodo ay natatakot sa kanyang panlabas na kapangitan, kung gayon si Claude Frollo ay nagdudulot ng kakila-kilabot sa mga lihim na pagnanasa na bumabalot sa kanyang kaluluwa. “Bakit nakalbo ang malapad niyang noo, bakit laging nakayuko ang ulo?.. Anong lihim na kaisipan ang pumipihit sa kanyang bibig na may mapait na ngiti, habang ang nakakunot niyang mga kilay ay nagsalubong na parang dalawang toro na handang sumugod sa labanan?.. Anong uri ng lihim na apoy. sumiklab kung minsan sa kanyang titig?..." - ipinakilala siya ng pintor ng mga kakila-kilabot at mahiwagang salita mula pa sa simula.

Sa katauhan ng isa sa mga pangunahing tauhan ng nobela, ang natutunang iskolartiko na si Claude Frollo, ipinakita niya ang pagbagsak ng dogmatismo at asetisismo. Ang pag-iisip ni Claude ay walang bunga, ang kanyang agham ay walang kapangyarihang malikhain ni Faust, hindi ito lumilikha ng anuman. Ang bakas ng kamatayan at pagkawasak ay nadarama sa kanyang selda, kung saan isinasagawa niya ang kanyang gawain: “... ang mga kumpas at pakli ay nakalatag sa mesa sa sahig, nang walang anumang awa sa pagkasira ng kanilang mga pahina ng pergamino, ang mga tambak ng malalaking bukas na volume ay nakatambak sa isang salita, ang lahat ng basura ng agham ay nakolekta dito, at sa lahat ng kaguluhang ito ay mayroong alikabok at mga sapot.

Isang Katolikong pari, na nakatali sa isang panata ng kalinisang-puri at napopoot sa mga babae, ngunit natupok ng makamundong pagnanasa para sa isang magandang gypsy, isang matalinong teologo na mas gusto ang pangkukulam at isang marubdob na paghahanap para sa sikreto ng pagmimina ng ginto kaysa sa tunay na pananampalataya at awa - ganito ang paraan ng ang madilim na imahe ng Parisian archdeacon ay inihayag, na gumaganap ng isang napakahalagang papel sa ideolohikal at masining na konsepto ng nobela.

Si Claude Frollo ay isang tunay na romantikong kontrabida, hinawakan ng isang nakakaubos at mapanirang pagnanasa. Ang kasamaan na ito, baluktot at, sa buong kahulugan ng salita, ang pagnanasa ng demonyo ay may kakayahan lamang ng kakila-kilabot na pagkapoot at galit na galit na pagnanasa. Ang pagsinta ng pari ay sumisira hindi lamang sa inosenteng si Esmeralda, kundi pati na rin sa sarili nitong madilim at nalilitong kaluluwa.

Sadyang pinagkalooban ng may-akda ang natutunang archdeacon, na siyang pinaka-intelektwal na bayani ng nobela, ng kakayahan para sa pagsisiyasat ng sarili at kritikal na pagtatasa ng kanyang mga aksyon. Sa kaibahan sa nakatali sa dila na si Quasimodo, siya ay may kakayahang magsalita ng kalunos-lunos, at ang mga panloob na monologo ay nagpapakita ng mga pagsabog ng mga damdamin at makasalanang pag-iisip na bumabalot sa kanya. Nakuha ng isang marahas na pagnanasa, dumating siya sa punto ng pagtanggi sa mga institusyon ng simbahan at sa Diyos mismo: "Nakita niya ang kanyang kaluluwa at nanginig... Inisip niya ang tungkol sa kabaliwan ng walang hanggang mga panata, tungkol sa kawalang-kabuluhan ng agham, pananampalataya, kabutihan, tungkol sa kawalang-silbi ng Diyos”; pagkatapos ay natuklasan niya na ang pag-ibig, na sa kaluluwa ng isang normal na tao ay bumubuo lamang ng kabutihan, ay nagiging "isang bagay na kakila-kilabot" sa kaluluwa ng isang pari, at ang pari mismo ay "naging isang demonyo"

(Ganito ang pagpasok ni Hugo sa kabanal-banalan ng Katolisismo, tinatanggihan ang moral na kahulugan ng asetikong pagsupil sa likas na hilig ng tao). "Siyentipiko - Nagalit ako sa agham; maharlika - pinahiya ko ang aking pangalan; clergyman - ginawa kong unan ang breviary para sa mga mahalay na panaginip; dumura ako sa mukha ng aking diyos! Para sa iyo ang lahat, engkantado!" - sigaw ni Claude Frollo kay Esmeralda sa sobrang galit. At kapag itinulak siya ng batang babae na may takot at pagkasuklam, ipinadala niya siya sa kanyang kamatayan.

Si Claude Frollo ay isa sa mga pinaka-masama at trahedya na mga karakter sa Notre Dame, at hindi para sa wala na siya ay nakalaan para sa isang kakila-kilabot at trahedya na wakas. Hindi lamang siya pinatay ng may-akda gamit ang kamay ng galit na galit na si Quasimodo, na, napagtanto na ang archdeacon ang sanhi ng pagkamatay ni Esmeralda, ay itinapon siya mula sa bubong ng katedral, ngunit pinipilit din siyang mamatay sa malupit na pagdurusa. Ang kakayahang makita ang pagdurusa na natamo ni Hugo sa pinangyarihan ng pagkamatay ng archdeacon, na nakabitin sa kailaliman na nakapikit ang kanyang mga talukap at ang kanyang buhok ay nakatayo sa dulo, ay kamangha-mangha!

Ang imahe ni Claude Frollo ay nabuo ng magulong sitwasyong pampulitika kung saan nilikha ang nobela ni Hugo. Ang klerikalismo, na siyang pangunahing suporta ng Bourbons at ng rehimeng Pagpapanumbalik, ay pumukaw ng matinding poot sa bisperas at sa mga unang taon pagkatapos ng Rebolusyong Hulyo sa pinakamalawak na layer ng France. Sa pagtatapos ng kanyang aklat noong 1831, napagmasdan ni Hugo kung paano sinira ng galit na mga tao ang monasteryo ng Saint-Germain-L-Auxerrois at ang palasyo ng arsobispo sa Paris at kung paano itinumba ng mga magsasaka ang mga krus mula sa mga kapilya sa mga pangunahing kalsada. Ang imahe ng archdeacon ay nagbubukas ng isang buong gallery ng mga panatiko, berdugo at panatiko ng Simbahang Katoliko, na ilalantad ni Hugo sa kanyang trabaho.

Ginoong Louis XI

"...Hawak ang isang mahabang balumbon sa kanyang mga kamay, tumayo siya na walang takip ang kanyang ulo sa likod ng isang upuan kung saan, nakayuko ang mga paa, nakakrus ang mga paa at nakasandal sa mesa, nakaupo ang isang napakasamang suot na pigura. Isipin mo sa napakagandang upuang ito na naka-upholster sa Cordovan balat ang mga angular na tuhod, mga payat na hita sa isang pagod na pampitis na gawa sa itim na lana, isang katawan na nakasuot ng flannel na caftan na pinutol ng mabahong balahibo, at bilang isang headdress - isang lumang mamantika na sumbrero na gawa sa pinakamasamang tela, na may mga figure ng tingga na nakakabit sa buong korona. Idagdag pa dito ang isang maduming bungo, na halos itago ang buhok - iyon lang ang makikita sa nakaupong pigurang ito Kitang-kita ang kanyang mahabang ilong, kung saan ang isang sinag ng liwanag ay bumagsak sa kanyang tuyo at kulubot na mga kamay, hulaan na siya ay isang matanda.

Siya, na hindi gaanong malupit na isang berdugo kaysa sa Parisian archdeacon, ay nagpasya sa kapalaran ng mahirap na gipsi sa nobela. Dahil naipakita sa malawak at iba't ibang paraan ang buong background ng medyebal na buhay panlipunan, hindi sana sinabi ni Hugo ang lahat ng dapat niyang taglayin kung hindi niya ipinakilala sa gawain ang mahalagang pigurang ito para sa French Middle Ages - Louis XI.

Gayunpaman, nilapitan niya ang paglalarawan ng talagang umiiral na Louis XI, na ipinakilala ni Hugo sa kanyang "gawa ng imahinasyon, kapritso at pantasya," na naiiba sa paglalarawan ng mga kathang-isip na karakter ng nobela. Ang napakalaking kababalaghan ni Quasimodo, ang tula ni Esmeralda, ang demonismo ni Claude Frollo ay nagbibigay daan sa katumpakan at pagpigil kapag, sa pagtatapos ng nobela, ang manunulat ay lumalapit sa muling pagtatayo ng kumplikadong pulitika, kapaligiran ng palasyo at panloob na bilog ni Haring Louis.

Ang may hawak ng korona sa pantalong flannel, na walang ngipin ang bibig at maingat na titig ng isang soro, ay maingat na binibilang ang bawat sou, tinitingnan ang mga gastos. Mas mahalaga sa kanya ang presyo ng mga rehas ng hawla na bakal kaysa sa buhay ng bilanggo na nakakulong sa kulungang ito. Sa malamig na kalupitan, inutusan niya ang kanyang alipores na barilin ang nagkakagulong mga tao, ibitin ang gypsy na si Esmeralda sa bitayan: “Sunggaban sila, Takbo, kaibigan kong si Tristan! mangkukulam.”

Kapansin-pansin na walang karangyaan sa palasyo at walang romantikong kapaligiran ang sumasama sa pigura ng hari sa nobela. Para kay Louis XI, na nagkumpleto ng pag-iisa ng kaharian ng Pransya, ay ipinahayag dito sa halip bilang isang tagapagtaguyod ng burgis sa halip na ang pyudal na diwa ng mga panahon. Umaasa sa burgesya at sa mga lungsod, ang tuso at matalinong politiko na ito ay nagsagawa ng patuloy na pakikibaka upang sugpuin ang pyudal na pag-aangkin upang palakasin ang kanyang walang limitasyong kapangyarihan.

Sa buong alinsunod sa kasaysayan, si Louis XI ay ipinakita sa nobela bilang isang malupit, mapagkunwari at mapagkuwenta na monarko na pinakamainam sa pakiramdam sa isang maliit na selda sa isa sa mga tore ng Bastille, nagsusuot ng isang malabo na doublet at lumang medyas, bagaman, nang walang pagtitipid, gumagastos siya ng pera sa kanyang paboritong imbensyon - mga kulungan para sa mga kriminal ng estado, na angkop na palayaw ng mga tao na "mga anak na babae ng hari."

Sa lahat ng pagiging totoo ng pigurang ito, hindi nakakalimutan ng may-akda ng Notre Dame na bigyang-diin ang matalim na kaibahan sa pagitan ng panlabas na kabanalan at ang labis na kalupitan at pagiging maramot ng hari. Ito ay ganap na ipinahayag sa karakterisasyon na ibinigay sa kanya ng makata na si Gringoire:

“Sa ilalim ng kapangyarihan nitong banal na tahimik na tao, ang bitayan ay pumuputok mula sa libu-libong binitay, plantsa mula sa dumanak na dugo, ang mga bilangguan ay sumasabog na parang nag-uumapaw na sinapupunan Sa isang kamay ay nagnanakaw, sa kabilang banda, ito ang tagausig ni Mr . Buwis at ang Empress Gallow.”

Nang maipakilala ka ng may-akda sa royal cell, ginawang saksi ng may-akda ang mambabasa kung paano nagalit ang hari sa galit na pang-aabuso, tinitingnan ang mga account para sa mga menor de edad na pangangailangan ng estado, ngunit kusang-loob na inaprubahan ang item ng paggasta na kinakailangan upang isagawa ang pagpapahirap at pagbitay. ("...Sinusira mo kami! Ano ang kailangan namin ng gayong kawani ng korte? Dalawang chaplain, sampung livres bawat buwan, at isang katulong sa kapilya, isang daang sous! Isang chamberlain, siyamnapung livres sa isang taon! Apat na katiwala , tig-iisang daan at dalawampung livres bawat taon, tagapangasiwa ng mga manggagawa, isang hardinero, isang katulong na kusinero, isang tagapag-ingat ng mga sandata, dalawang eskriba para sa pag-iingat, sampung livres bawat buwan! dalawampu't apat na livres sa isang buwan, ang matandang panday - isang daan at dalawampung livres hindi, ito ay kabaliwan!

Si Henri Cousin, ang punong berdugo ng lungsod ng Paris, ay binigyan ng animnapung Parisian sous para sa pagbili, ayon sa utos, ng isang malaking malawak na tabak para sa pagpugot at pagpatay sa mga taong sinentensiyahan dito ng hustisya para sa kanilang mga pagkakasala, gayundin ang para sa pagbili ng isang scabbard at lahat ng mga accessories na umaasa dito; at pantay para sa pagkumpuni at pag-renew ng lumang espada, na basag at tulis-tulis sa panahon ng pagbitay kay Messire Louis ng Luxembourg, kung saan ito ay malinaw na sumusunod...

Enough,” putol ng hari sa kanya. - Lubos akong nalulugod na aprubahan ang halagang ito. Hindi ako nagtipid sa ganitong uri ng gastos. "Hindi ako nagtipid para dito," sabi niya.)

Ngunit ang reaksyon ng monarko ng Pransya sa pag-aalsa ng Parisian mob, na bumangon upang iligtas ang isang mahirap na gipsi na maling inakusahan ng pangkukulam at pagpatay mula sa "hustisya" ng hari at simbahan.

Lumilikha, kumbaga, isang artistikong encyclopedia ng medyebal na buhay, hindi para sa wala na ipinakilala ni Hugo sa nobela ang isang buong hukbo ng Parisian gutom, na nakahanap ng kanlungan sa kakaibang patyo ng mga himala sa gitna ng lumang Paris. Sa buong Middle Ages, ang mga pulubi at palaboy ay ang pag-aalab ng galit at paghihimagsik laban sa matataas na pyudal na uri. Sa simula pa lamang ng pag-iral nito, ang maharlikang kapangyarihan ay nakipagbaka laban sa mapanghimagsik na masa na ito, na patuloy na umiiwas sa saklaw ng impluwensya nito. Ngunit sa kabila ng mga utos at maraming batas na kumundena sa mga nagkasala ng paglalaboy at pulubi sa pagpapatapon, pagpapahirap sa gulong o pagsunog, wala ni isa sa mga haring Pranses ang nakapagpaalis ng mga palaboy at pulubi. Nagkakaisa sa mga korporasyon, na may sariling mga batas at regulasyon, ang mga masuwaying palaboy kung minsan ay bumubuo ng isang estado sa loob ng isang estado. Kasama sa mga artisan o magsasaka na naghimagsik laban sa kanilang mga panginoon, ang rebeldeng misa na ito ay madalas na umaatake sa mga pyudal na kastilyo, monasteryo at abbey. Ang kasaysayan ay nagpapanatili ng maraming tunay at maalamat na mga pangalan ng mga pinuno ng mga hukbo ng mga ragamuffin na ito. Ang pinaka-talentadong makata noong ika-15 siglo, si François Villop, sa isang pagkakataon ay kabilang sa isa sa mga korporasyong ito, kung saan ang mga tula ay kapansin-pansin ang diwa ng kalayaan at rebelyon na katangian ng kakaibang bohemia ng Middle Ages.

Ang paglusob sa Notre Dame Cathedral ng isang pulutong ng libu-libong mga Parisian bastards, na inilalarawan ni Hugo sa kanyang nobela, ay simbolikong likas, na parang naglalarawan ng matagumpay na paglusob sa Bastille noong Hulyo 14, 1789.

Ang paglusob sa katedral ay nagpapakita rin ng tusong patakaran ng haring Pranses sa iba't ibang uri ng lipunan ng kanyang kaharian. Ang paghihimagsik ng mga mandurumog sa Paris, na una niyang napagkamalan na isang pag-aalsa na itinuro laban sa isang hukom na nagtamasa ng malawak na mga pribilehiyo at karapatan, ay nadama ng hari na halos walang kagalakan: tila sa kanya na ang kanyang "mabubuting tao" ay tumutulong sa kanya na labanan ang kanyang mga kaaway. Ngunit sa sandaling malaman ng hari na ang mga mandurumog ay hindi bumabagsak sa palasyo ng korte, ngunit ang katedral, na nasa kanyang sariling pag-aari, pagkatapos ay "ang fox ay nagiging isang hyena." Bagaman tinawag siya ng mananalaysay ni Louis XI na si Philippe de Commines na “hari ng karaniwang mga tao,” si Hugo, sa anumang paraan ay hindi hilig maniwala sa gayong mga paglalarawan, ay ganap na nagpapakita kung ano ang tunay na hangarin ng hari. Mahalaga lamang para sa hari na gamitin ang mga tao para sa kanyang sariling mga layunin; maaari niyang suportahan ang mga mandurumog sa Paris hangga't ito ay naglalaro sa kanyang mga kamay sa kanyang paglaban sa pyudalismo, ngunit malupit ang pakikitungo dito sa sandaling ito ay humadlang sa paraan ng kanyang mga interes. Sa gayong mga sandali, ang hari at mga pyudal na pinuno ay kasama ang mga klero sa isang tabi ng mga barikada, habang ang mga tao ay nananatili sa kabilang panig. Ang kalunos-lunos na pagtatapos ng nobela ay humahantong sa tamang konklusyong ito sa kasaysayan: ang pagkatalo ng mapanghimagsik na pulutong ng mga maharlikang tropa at ang pagpatay sa babaeng gypsy, gaya ng hinihingi ng simbahan.

Ang finale ng Notre Dame, kung saan ang lahat ng mga romantikong bayani nito ay namamatay sa isang kahila-hilakbot na kamatayan - sina Quasimodo, Claude Frollo, Esmeralda, at ang kanyang maraming tagapagtanggol mula sa Palace of Miracles - ay binibigyang-diin ang drama ng nobela at inihayag ang pilosopikal na konsepto ng may-akda. Ang mundo ay idinisenyo para sa kagalakan, kaligayahan, kabaitan at sikat ng araw, gaya ng naiintindihan ito ng munting mananayaw na si Esmeralda. Ngunit sinisira ng pyudal na lipunan ang mundong ito sa pamamagitan ng hindi patas na mga pagsubok, pagbabawal sa simbahan, at maharlikang paniniil. Ang mga matataas na uri ay may kasalanan nito sa harap ng mga tao. Ito ang dahilan kung bakit binibigyang-katwiran ng may-akda ng Notre Dame ang rebolusyon bilang paglilinis at pagpapanibago ng mundo.

Hindi lamang ang paglusob sa katedral ay nagpapaalala sa atin ng paglusob ng Bastille sa nobela, kundi pati na rin ang mga makahulang salita ni Master Copenol ay hinuhulaan ang isang mahusay na rebolusyon para kay Haring Louis XI. Inanunsyo ni Copenol na ang "oras ng mga tao" sa France "ay hindi pa tumatama," ngunit ito ay tatama "kapag ang tore ay gumuho sa isang mala-impiyernong dagundong." At ang madilim na hari, na inilagay ng pintor sa isa sa mga tore ng Bastille upang mas makita ang hulang ito, tinapik ang kanyang kamay sa makapal na dingding ng tore at nag-iisip na nagtanong: "Hindi ka madaling mahulog, aking kabutihan. Bastille.”

Ang pilosopikal na konsepto ni Hugo noong 30s - isang mundo na nilikha ayon sa antithesis ng maganda, maaraw, masaya at masama, pangit, hindi makatao, artipisyal na ipinataw sa kanya ng sekular at espirituwal na mga awtoridad - ay kapansin-pansing makikita sa romantikong artistikong paraan ng Notre Dame.

Lahat ng uri ng mga kakila-kilabot na pumupuno sa gawain, tulad ng "butas ng daga" kung saan ang mga nagsisisi na makasalanan ay nagkukulong magpakailanman, o ang silid ng pagpapahirap kung saan pinahihirapan ang kawawang Esmeralda, o ang kakila-kilabot na Moncofon, kung saan natuklasan ang magkakaugnay na mga kalansay nina Esmeralda at Quasimodo , kahalili ng mga kahanga-hangang larawan ng katutubong sining, na ang sagisag nito ay hindi lamang ang katedral, kundi ang kabuuan ng medieval na Paris, na inilarawan bilang isang "kronis ng bato" sa hindi malilimutang "Bird's Eye View of Paris".

Si Hugo ay tila nagpinta, alinman sa isang manipis na lapis o may mga pintura, isang larawan ng medieval na Paris na may taglay na kahulugan ng kulay, kaplastikan at dynamics na nagpakita ng sarili sa kanya simula sa "Mga Oriental na Motif." Ang artist ay nakikilala at nagbibigay sa mambabasa hindi lamang ang pangkalahatang pananaw ng lungsod, kundi pati na rin ang pinakamaliit na detalye, ang lahat ng mga detalye ng katangian ng arkitektura ng Gothic. Narito ang mga palasyo ni Saint-Paul at ng Tuiles (na hindi na pag-aari ng hari, ngunit sa mga tao, dahil "ang kanyang noo ay dalawang beses na minarkahan ... ng rebolusyon"), at mga mansyon at abbey, at mga tore, at ang mga kalye ng lumang Paris, nakunan sa maliwanag at magkakaibang romantikong paraan (ang mahangin at kaakit-akit na tanawin ng palasyo ng La Tournelle na may matataas na kagubatan ng mga arrow, turret at bell tower at ang napakalaking Bastille na may mga kanyon na nakalabas sa pagitan ng mga kuta na parang itim mga tuka). Ang panoorin na ipinakita sa amin ni Hugo ay parehong openwork (dahil pinatingin ng artista ang mambabasa sa Paris sa pamamagitan ng kagubatan ng mga spers at tower) at makulay (kaya't iginuhit niya ang kanyang pansin sa Seine sa berde at dilaw na tints nito, sa asul na abot-tanaw, sa paglalaro ng mga anino at liwanag sa isang madilim na labirint ng mga gusali, sa isang itim na silweta na nakausli sa tansong kalangitan ng paglubog ng araw), at plastik (sapagkat palagi nating nakikita ang mga silhouette ng mga tore o ang matutulis na mga balangkas ng mga spire at tagaytay), at pabago-bago. (ito ay kung paano inaanyayahan ang mambabasa na "ihagis" ang isang ilog sa malawak na lungsod, " punitin ito ng mga wedges ng mga isla, i-compress ito sa mga arko ng mga tulay, ukit ang Gothic profile ng lumang Paris sa abot-tanaw, at kahit na gawin ang mga contour nito na umindayog sa hamog na taglamig na kumapit sa hindi mabilang na mga tsimenea). Ang manunulat, kumbaga, ay pinihit ang nilikhang panorama sa harap ng kanyang mga mata at kinukumpleto ito, na umaakit sa imahinasyon ng mambabasa; Inilalagay ito mula sa iba't ibang mga anggulo, tumutukoy sa iba't ibang mga panahon o oras ng araw, inaasahan sa eksperimentong ito ang karanasan ng mga impresyonistang artista.

Ang visual na imahe ng lumang Paris ay kinukumpleto ng mga katangian ng tunog nito, kapag sa polyphonic choir ng Parisian bells "isang makapal na daloy ng tunog ng mga panginginig ng boses... lumulutang, umuugoy, tumatalbog, umiikot sa lungsod."

"...Ang unang suntok ng tansong dila sa panloob na mga dingding ng kampana ay yumanig sa mga beam kung saan ito nakasabit. Si Quasimodo ay tila nag-vibrate kasabay ng kampana. "Halika na!" pabilis ng pabilis ang pag-ugoy, at habang ang anggulo nito ay tumataas ang saklaw nito, ang mata ni Quasimodo, nagniningas at kumikinang na may phosphorescent na kinang, ay bumukas nang mas malawak at mas malawak.

Sa wakas, nagsimula ang malaking kampana, ang buong tore ay nanginig; ang sinag, ang mga kanal, ang mga slab ng bato, lahat ng bagay mula sa pile ng pundasyon hanggang sa mga trefoil na nagpaparangal sa tore ay sabay-sabay na humigong. Ang walang pigil, galit na galit na kampana ay salit-salit na nagbukas ng tansong bibig nito sa itaas ng isang siwang ng tore, pagkatapos ay sa itaas ng isa pa, kung saan bumuhos ang hininga ng isang bagyo, na kumalat sa apat na liga sa paligid. Ito ang tanging pananalita na naa-access sa tainga ni Quasimodo, ang tanging tunog na bumasag sa katahimikan ng sansinukob. At parang ibon siyang lumulubog sa araw. Biglang ang galit ng kampana ay ipinadala sa kanya; ang kanyang mata ay nagkaroon ng kakaibang ekspresyon; Si Quasimodo ay naghihintay sa kampana, tulad ng isang gagamba na naghihintay ng langaw, at nang ito ay lumalapit, sinugod niya ito nang marahan. Nakabitin sa kalaliman, sinusundan ang kampana sa kakila-kilabot na saklaw nito, hinawakan niya ang tansong halimaw sa pamamagitan ng mga tainga, pinisil ito ng mahigpit sa kanyang mga tuhod, pinasigla ito sa mga suntok ng kanyang mga takong at sa lahat ng kanyang pagsisikap, sa buong bigat ng kanyang katawan. , nadagdagan ang siklab ng tugtog...”

Hindi lamang ibinukod ni Hugo sa kabuuang symphony ang mga indibidwal na boses ng iba't ibang kampanaryo, ang ilan sa mga ito ay tumataas, "magaan, may pakpak, butas," ang iba ay "mabigat na bumagsak" pababa, lumilikha din siya ng isang uri ng roll call ng tunog at visual na mga pananaw , inihahalintulad ang ilang tunog na "nakasisilaw na zigzag" ng kidlat; Ang pag-ikot ng alarm bell ng Notre Dame Cathedral ay kumikinang sa kanyang paglalarawan, "tulad ng mga spark sa isang palihan sa ilalim ng mga suntok ng martilyo," at ang mabilis at matalim na chime mula sa bell tower ng Church of the Annunciation, "nagkakalat, kumikislap. parang diamond star beam."

Ang romantikong pang-unawa sa labas ng mundo, tulad ng malinaw mula sa paglalarawang ito, ay hindi pangkaraniwang kaakit-akit, tunog at kaakit-akit: "Mayroon bang anumang bagay sa buong mundo na mas kahanga-hanga, mas masaya, mas maganda at mas nakasisilaw kaysa sa kalituhan ng mga kampana at kampanilya. ”

Ang nobelang ito ay isang malaking tagumpay para sa isang mahusay na pintor, isang tagumpay na kahit ang mga kaaway ni Hugo ay hindi maitatanggi; ang mga masining na larawan ng nobela ay higit na hindi maikakaila at mas nakakumbinsi na mga argumento ng makabagong pintor.

Ang nobela ay humanga sa kayamanan at dinamismo ng pagkilos. Tila dinadala ni Hugo ang mambabasa mula sa isang mundo patungo sa isang ganap na naiibang mundo: ang umaalingawngaw na katahimikan ng katedral ay biglang napalitan ng ingay ng parisukat, na mataong sa mga tao, kung saan mayroong napakaraming buhay at paggalaw, kung saan ang trahedya at ang nakakatawa, kalupitan at saya ay sobrang kakaiba at kakaibang pinagsama. Ngunit ngayon ang mambabasa ay nasa ilalim na ng mapanglaw na mga arko ng Bastille, kung saan ang nakakatakot na katahimikan ay binasag ng mga daing ng mga biktimang nagluluksa sa mga supot na bato.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Na-post sa http://www.allbest.ru/

Panimula

Kabanata 1. Si Victor Hugo at ang kanyang romantikong mga prinsipyo

Kabanata 2. Nobela - drama “Notre Dame Cathedral”

Kabanata 3. Sistema ng mga larawan ng tauhan sa nobela

Kabanata 4. Tunggalian at suliranin ng nobela

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Si Victor Marie Hugo ay isang mahusay na makatang Pranses. Salamat sa kanyang walang uliran na talento, nag-iwan siya ng isang pamana ng isang malaking bilang ng mga gawa: liriko, satirical, epikong tula, drama sa taludtod at prosa, kritisismo sa panitikan, isang malaking bilang ng mga titik. Ang kanyang trabaho ay sumasaklaw sa tatlong quarter ng ika-19 na siglo. Inihambing siya ng ilang kritiko kay A.S. Pushkin sa panitikang Ruso. Si V. Hugo ang nagtatag at pinuno ng rebolusyonaryong romantikismong Pranses. Siya ay isang romantikong mula sa simula ng kanyang karera sa panitikan at nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Ang "Notre Dame de Paris" na isinulat ni V. Hugo noong 1831 ay naging pinakamahusay na halimbawa ng isang makasaysayang nobela, na nagsasama ng isang muling nilikha na magkakaibang larawan ng medieval na buhay ng Pranses.

Ang kritikal na pagtatasa ni W. Scott, na sanhi ng hindi pagkakasundo ng Pranses na manunulat sa malikhaing pamamaraan ng "ama ng makasaysayang nobela," ay nagpahiwatig na hinahangad ni Hugo na lumikha ng isang espesyal na uri ng makasaysayang nobela at hinahangad na magbukas ng isang bagong globo ng naka-istilong genre.

Sa nobelang ito, umaasa ako na ang lahat ay magiging malinaw sa kasaysayan: ang tagpuan, ang mga tao, ang wika, at hindi ito ang mahalaga sa aklat. Kung mayroong merito, ito ay dahil lamang sa ito ay kathang-isip lamang.

Ang "Notre Dame Cathedral" ay isang mahalagang link para sa lahat ng mga karakter, lahat ng mga kaganapan sa nobela, bilang isang pagpapahayag ng kaluluwa ng mga tao at ang pilosopiya ng panahon.

Abbot Lamennais, bagama't pinuri niya si Hugo para sa kanyang kayamanan ng imahinasyon, sinisiraan siya dahil sa kanyang kawalan ng Katolisismo.

Sa aming trabaho ay isasaalang-alang namin ang mga tampok ng nobelang "Notre Dame Cathedral". Bumaling tayo sa mga gawa ng mga siyentipiko tulad ng Solovyova, Treskunov, Petrash.

Kabanata 1. Victor Gyugo at ang mga romantikong prinsipyo nito

Si Victor Hugo (1802-1885) ay bumaba sa kasaysayang pampanitikan bilang pinuno at teoretiko ng demokratikong romantikong Pranses. Sa paunang salita sa drama na "Cromwell," nagbigay siya ng isang matingkad na pahayag ng mga prinsipyo ng romantikismo bilang isang bagong kilusang pampanitikan, sa gayon ay nagdedeklara ng digmaan sa klasisismo, na mayroon pa ring malakas na impluwensya sa lahat ng panitikang Pranses. Ang paunang salita na ito ay tinawag na "Manifesto" ng Romantics.

Hinihingi ni Hugo ang ganap na kalayaan para sa drama at tula sa pangkalahatan. “Down with all kinds of rules and patterns! "- bulalas niya sa "Manifesto". Ang mga tagapayo ng makata, aniya, ay dapat na kalikasan, katotohanan at kanyang sariling inspirasyon; bukod sa kanila, ang tanging batas na obligado para sa makata ay yaong sa bawat akda ay sumusunod sa balangkas nito.

Sa "Preface to Cromwell," tinukoy ni Hugo ang pangunahing tema ng lahat ng modernong panitikan - ang paglalarawan ng mga salungatan sa lipunan sa lipunan, ang paglalarawan ng matinding pakikibaka ng iba't ibang pwersang panlipunan na nagrerebelde sa isa't isa.

Sinubukan ni Hugo na patunayan ang pangunahing prinsipyo ng kanyang romantikong poetics - ang paglalarawan ng buhay sa mga kaibahan nito - bago pa man ang "Preface" sa kanyang artikulo tungkol sa nobela ni W. Scott na "Quentin Durward". “Hindi ba ang buhay,” ang isinulat niya, “isang kakaibang drama kung saan ang mabuti at masama, maganda at pangit, mataas at mababa ay pinaghalong—isang batas na kumikilos sa buong sangnilikha?”

Ang prinsipyo ng magkasalungat na mga pagsalungat sa mga tula ni Hugo ay batay sa kanyang metapisiko na mga ideya tungkol sa buhay ng modernong lipunan, kung saan ang pagtukoy sa kadahilanan sa pag-unlad ay diumano'y ang pakikibaka ng salungat na mga prinsipyong moral - mabuti at masama - na umiral mula sa kawalang-hanggan.

Si Hugo ay naglalaan ng isang makabuluhang lugar sa "Paunang Salita" sa kahulugan ng aesthetic na konsepto ng katawa-tawa, isinasaalang-alang ito na isang natatanging elemento ng medyebal at modernong romantikong tula. Ano ang ibig niyang sabihin sa konseptong ito? "Ang kataka-taka, bilang kabaligtaran ng kahanga-hanga, bilang isang paraan ng kaibahan, ay, sa aming palagay, ang pinakamayamang mapagkukunan na ipinapakita ng kalikasan sa sining."

Inihambing ni Hugo ang mga kakaibang larawan ng kanyang mga gawa sa mga kumbensiyonal na magagandang larawan ng epigone classicism, na naniniwala na nang hindi ipinakilala ang mga phenomena sa panitikan parehong kahanga-hanga at base, parehong maganda at pangit, imposibleng ihatid ang kabuuan at katotohanan ng buhay sa lahat ng metapisiko pag-unawa sa kategoryang "kataka-taka" Ang pagpapatunay ni Hugo sa elementong ito ng sining ay gayunpaman ay isang hakbang pasulong sa landas ng pagdadala ng sining na mas malapit sa katotohanan ng buhay.

Itinuring ni Hugo na ang akda ni Shakespeare ang tugatog ng mga tula ng modernong panahon, dahil sa akda ni Shakespeare, sa kanyang opinyon, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng trahedya at komedya, horror at tawa, ang kahanga-hanga at ang kataka-taka ay natanto - at ang pagsasanib. sa mga elementong ito ay bumubuo ng drama, na “isang likhang tipikal para sa ikatlong edad ng tula, para sa modernong panitikan.”

Ipinahayag ni Hugo ang romantikong libre, walang limitasyong imahinasyon sa pagkamalikhain ng patula. Naniniwala siya na ang manunulat ng dula ay may karapatang umasa sa mga alamat, at sa tunay na makasaysayang mga katotohanan, upang pabayaan ang katumpakan ng kasaysayan. Ayon sa kanya, “hindi dapat humanap ng purong kasaysayan sa drama, kahit na ito ay “historical.” Nagpapakita siya ng mga alamat, hindi mga katotohanan. Ito ay isang salaysay, hindi isang kronolohiya.”

Ang "Preface to Cromwell" ay mariing binibigyang-diin ang prinsipyo ng isang makatotohanan at maraming aspeto na paglalarawan ng buhay. Binanggit ni Hugo ang "katotohanan" ("le vrai") bilang pangunahing tampok ng romantikong tula. Sinabi ni Hugo na ang drama ay hindi dapat isang ordinaryong salamin na nagbibigay ng isang patag na imahe, ngunit isang nakatutok na salamin, na "hindi lamang nagpapahina ng mga kulay na sinag, ngunit, sa kabaligtaran, ay kinokolekta at pinalamutian ang mga ito, nagiging liwanag ang kisap, at ang liwanag sa apoy. .” Sa likod ng metaporikal na kahulugan na ito ay namamalagi ang pagnanais ng may-akda na aktibong piliin ang pinaka-katangian na maliwanag na phenomena ng buhay, at hindi lamang kopyahin ang lahat ng nakita niya. Ang prinsipyo ng romantikong typification, na nagmumula sa pagnanais na pumili mula sa buhay ng pinakakapansin-pansin, natatanging mga tampok, larawan, at phenomena sa kanilang orihinalidad, ay nagbigay-daan sa mga romantikong manunulat na epektibong lumapit sa repleksyon ng buhay, na nagpaiba sa kanilang mga tula mula sa dogmatic poetics. ng klasisismo.

Ang mga tampok ng isang makatotohanang pag-unawa sa katotohanan ay nakapaloob sa pagtalakay ni Hugo ng "lokal na kulay," kung saan ang ibig niyang sabihin ay ang pagpaparami ng tunay na tagpuan ng aksyon, makasaysayang at pang-araw-araw na mga tampok ng panahon na pinili ng may-akda. Kinondena niya ang laganap na paraan ng pagmamadali ng paglalapat ng "lokal na kulay" sa natapos na gawain. Ang drama, sa kanyang opinyon, ay dapat na puspos mula sa loob ng kulay ng kapanahunan; Ito ay makakamit lamang sa pamamagitan ng maingat at patuloy na pag-aaral ng panahong inilalarawan.

Pinapayuhan ni Hugo ang mga makata ng bago, romantikong paaralan na ilarawan ang isang tao sa hindi maihihiwalay na koneksyon ng kanyang panlabas na buhay at panloob na mundo, na hinihiling ang isang kumbinasyon sa isang larawan ng "ang drama ng buhay na may drama ng kamalayan."

Ang romantikong kahulugan ng historicism at ang kontradiksyon sa pagitan ng ideal at realidad ay kakaibang na-refract sa pananaw at trabaho ni Hugo. Ang buhay ay tila sa kanya ay puno ng mga salungatan at disonance, dahil mayroong isang patuloy na pakikibaka sa pagitan ng dalawang walang hanggang moral na mga prinsipyo - Mabuti at Masama. At ang sumisigaw na "antitheses" (contrasts) ay tinawag upang ihatid ang pakikibaka na ito - ang pangunahing masining na prinsipyo ng manunulat, na ipinahayag sa "Preface to Cromwell" - kung saan ang mga imahe ng maganda at pangit ay pinaghahambing, kung siya ay gumuhit . siya ay isang larawan ng kalikasan, ang kaluluwa ng tao o ang buhay ng sangkatauhan. Ang elemento ng Evil, ang "kataka-taka," ay nagngangalit sa kasaysayan; Gayunpaman, sa paglipas ng mga taon, lalong lumakas si Hugo sa kanyang pag-unawa sa kasaysayan bilang isang mahigpit na paggalaw mula sa Kasamaan tungo sa Kabutihan, mula sa kadiliman tungo sa liwanag, mula sa pagkaalipin at karahasan tungo sa katarungan at kalayaan. Si Hugo, hindi tulad ng karamihan sa mga romantiko, ay minana ang makasaysayang optimismo na ito mula sa mga nagpapaliwanag noong ika-18 siglo.

Sa pag-atake sa mga tula ng klasiko na trahedya, tinatanggihan ni Hugo ang prinsipyo ng pagkakaisa ng lugar at oras, na hindi tugma sa artistikong katotohanan. Ang scholasticism at dogmatism ng mga "tuntuning ito," ang argumento ni Hugo, ay humahadlang sa pag-unlad ng sining. Gayunpaman, pinapanatili nito ang pagkakaisa ng aksyon, iyon ay, ang pagkakaisa ng balangkas, bilang naaayon sa "mga batas ng kalikasan" at tumutulong na bigyan ang pagbuo ng balangkas ng kinakailangang dinamika.

Ang pagprotesta laban sa epekto at pagpapanggap ng istilo ng mga epigones ng klasisismo, si Hugo ay nagtataguyod para sa pagiging simple, pagpapahayag, katapatan ng patula na pananalita, para sa pagpapayaman ng bokabularyo nito sa pamamagitan ng pagsasama ng mga katutubong kasabihan at matagumpay na neologism, dahil "ang wika ay hindi tumitigil sa pag-unlad nito. . Ang isip ng tao ay palaging sumusulong, o, kung gusto mo, nagbabago, at nagbabago ang wika kasama nito." Sa pagbuo ng posisyon tungkol sa wika bilang isang paraan ng pagpapahayag ng kaisipan, binanggit ni Hugo na kung ang bawat panahon ay nagdudulot ng bago sa wika, kung gayon "ang bawat panahon ay dapat ding magkaroon ng mga salita na nagpapahayag ng mga konseptong ito."

Ang istilo ni Hugo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga detalyadong paglalarawan; Ang mga mahabang digression ay hindi karaniwan sa kanyang mga nobela. Minsan hindi sila direktang nauugnay sa linya ng balangkas ng nobela, ngunit halos palaging nakikilala sila sa pamamagitan ng tula o halagang pang-edukasyon. Masigla, dynamic, makulay ang dialogue ni Hugo. Puno ng paghahambing at talinghaga ang kanyang wika, mga terminong nauugnay sa propesyon ng mga bayani at kapaligirang kanilang ginagalawan.

Ang makasaysayang kahalagahan ng "Paunang Salita sa Cromwell" ay nakasalalay sa katotohanan na si Hugo ay nagbigay ng matinding dagok sa paaralan ng klasisismo sa pamamagitan ng kanyang panitikan na manipesto, kung saan hindi na ito makakabawi. Hiniling ni Hugo ang paglalarawan ng buhay sa mga kontradiksyon nito, mga kaibahan, sa pag-aaway ng mga magkasalungat na pwersa, at sa gayon ay nagdala ng sining, sa esensya, na mas malapit sa isang makatotohanang pagpapakita ng katotohanan.

Kabanata 2 . Roman - drama na "Cathedral"Notre Dame ng Paris"

Ang Rebolusyong Hulyo ng 1830, na nagpabagsak sa monarkiya ng Bourbon, ay nakahanap ng isang masigasig na tagasuporta sa Hugo. Walang alinlangan na ang unang makabuluhang nobela ni Hugo, ang Notre Dame de Paris, na nagsimula noong Hulyo 1830 at natapos noong Pebrero 1831, ay sumasalamin din sa kapaligiran ng panlipunang pagsulong na dulot ng rebolusyon. Sa isang mas malaking lawak kaysa sa mga drama ni Hugo, ang mga prinsipyo ng advanced na panitikan na nabuo sa paunang salita sa Cromwell ay nakapaloob sa Notre Dame. Ang mga aesthetic na prinsipyo na binalangkas ng may-akda ay hindi lamang manipesto ng isang teorista, ngunit ang mga batayan ng pagkamalikhain na malalim na pinag-isipan at nararamdaman ng manunulat.

Ang nobela ay ipinaglihi noong huling bahagi ng 1820s. Posible na ang impetus para sa ideya ay ang nobela ni Walter Scott na "Quentin Durward," kung saan ang aksyon ay nagaganap sa France sa parehong panahon ng hinaharap na "Cathedral." Gayunpaman, ang batang may-akda ay lumapit sa kanyang gawain nang iba kaysa sa kanyang sikat na kontemporaryo. Bumalik sa isang artikulo noong 1823, isinulat ni Hugo na "pagkatapos ng kaakit-akit ngunit prosaic na nobela ni Walter Scott, isa pang nobela ang kailangang gawin, na parehong drama at epiko. , kaakit-akit, ngunit patula din, puno ng katotohanan, ngunit sa parehong oras ay perpekto, totoo." Ito mismo ang sinubukang gawin ng may-akda ng "Notre Dame de Paris".

Tulad ng sa mga drama, si Hugo ay bumaling sa kasaysayan sa Notre Dame; sa pagkakataong ito ang kanyang atensyon ay naakit sa huling bahagi ng French Middle Ages, Paris sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ang interes ng Romantics sa Middle Ages ay umusbong sa kalakhan bilang isang reaksyon sa classicist focus sa antiquity. Ang pagnanais na madaig ang mapanghamak na saloobin patungo sa Middle Ages, na lumaganap salamat sa mga manunulat ng kaliwanagan noong ika-18 siglo, kung saan ang oras na ito ay isang kaharian ng kadiliman at kamangmangan, na walang silbi sa kasaysayan ng progresibong pag-unlad ng sangkatauhan, ay naglaro din ng isang papel dito. At sa wakas, halos pangunahin, ang Middle Ages ay nakakaakit ng mga romantiko sa kanilang hindi pangkaraniwan, bilang kabaligtaran ng prosa ng burges na buhay, ang mapurol na pang-araw-araw na pag-iral. Dito makikilala ng isa, naniniwala ang mga romantiko, na may buo, mahusay na mga karakter, malakas na hilig, pagsasamantala at pagkamartir sa ngalan ng mga paniniwala. Ang lahat ng ito ay nakita pa rin sa isang aura ng isang tiyak na misteryo na nauugnay sa hindi sapat na kaalaman sa Middle Ages, na nabayaran sa pamamagitan ng pag-on sa mga kwentong bayan at mga alamat na may espesyal na kahalagahan para sa mga romantikong manunulat. Kasunod nito, sa paunang salita sa koleksyon ng kanyang mga makasaysayang tula na "Alamat ng mga Panahon," kabalintunaang sinabi ni Hugo na ang alamat ay dapat bigyan ng pantay na karapatan sa kasaysayan: "Ang sangkatauhan ay maaaring isaalang-alang mula sa dalawang punto ng pananaw: mula sa kasaysayan at maalamat. Ang pangalawa ay hindi gaanong totoo kaysa sa una. Ang una ay hindi bababa sa panghuhula kaysa sa pangalawa." Lumilitaw ang Middle Ages sa nobela ni Hugo sa anyo ng isang alamat ng kasaysayan laban sa backdrop ng isang mahusay na muling nilikhang makasaysayang lasa.

Ang batayan, ang ubod ng alamat na ito ay, sa pangkalahatan, ay hindi nagbabago sa buong malikhaing karera ng mature na Hugo, ang pananaw sa makasaysayang proseso bilang isang walang hanggang paghaharap sa pagitan ng dalawang prinsipyo ng mundo - mabuti at masama, awa at kalupitan, pakikiramay at hindi pagpaparaan. , damdamin at dahilan. Ang larangan ng labanang ito at iba't ibang panahon ay umaakit sa atensyon ni Hugo sa isang di-masusukat na lawak kaysa sa pagsusuri ng isang tiyak na makasaysayang sitwasyon. Kaya naman ang kilalang supra-historicism, ang simbolismo ng mga bayani ni Hugo, ang walang hanggang kalikasan ng kanyang sikolohiya. Si Hugo mismo ay tapat na inamin na ang kasaysayan bilang tulad ay hindi interesado sa kanya sa nobela: "Ang libro ay walang mga pag-angkin sa kasaysayan, maliban marahil upang ilarawan nang may isang tiyak na kaalaman at isang tiyak na pangangalaga, ngunit sa madaling sabi at sa mga akma at simula, ang estado ng moral, paniniwala, batas, sining, sa wakas, sibilisasyon noong ikalabinlimang siglo. Gayunpaman, hindi ito ang pangunahing bagay sa aklat. Kung mayroon itong isang birtud, ito ay isang gawa ng imahinasyon, kapritso, at magarbong."

Ito ay kilala na para sa mga paglalarawan ng katedral at Paris noong ika-15 siglo, ang mga paglalarawan ng mga moral ng panahon, pinag-aralan ni Hugo ang malaking makasaysayang materyal at pinahintulutan ang kanyang sarili na ipakita ang kanyang kaalaman, tulad ng ginawa niya sa kanyang iba pang mga nobela. Ang mga mananaliksik ng Middle Ages ay maingat na sinuri ang "dokumentasyon" ni Hugo at hindi makahanap ng anumang malubhang pagkakamali dito, sa kabila ng katotohanan na ang manunulat ay hindi palaging kumukuha ng kanyang impormasyon mula sa mga pangunahing mapagkukunan.

At, gayunpaman, ang pangunahing bagay sa libro, kung gagamitin natin ang terminolohiya ni Hugo, ay "kapritso at pantasya," iyon ay, isang bagay na ganap na nilikha ng kanyang imahinasyon at napakakaunting maiugnay sa kasaysayan. Ang pinakamalawak na katanyagan ng nobela ay tinitiyak ng walang hanggang etikal na mga problema na ibinabanta nito at ang mga kathang-isip na mga tauhan ng foreground, na matagal nang pumasa (pangunahin ang Quasimodo) sa kategorya ng mga uri ng panitikan.

Ang nobela ay binuo sa isang dramatikong prinsipyo: tatlong lalaki ang naghahanap ng pagmamahal ng isang babae; Ang gypsy na si Esmeralda ay minamahal ng archdeacon ng Notre Dame Cathedral na si Claude Frollo, ang cathedral bell ringer ng kuba na si Quasimodo at ang makata na si Pierre Gringoire, bagaman ang pangunahing tunggalian ay lumitaw sa pagitan ng Frollo at Quasimodo. Kasabay nito, ibinibigay ng gypsy ang kanyang damdamin sa guwapo ngunit walang laman na nobleman na si Phoebus de Chateaupert.

Ang nobela-drama ni Hugo ay maaaring hatiin sa limang akto. Sa unang yugto, sina Quasimodo at Esmeralda, na hindi pa nagkikita, ay lumabas sa parehong entablado. Ang eksenang ito ay Place de Greve. Dito sumasayaw at kumakanta si Esmeralda, at dito dumaan ang isang prusisyon, dala ang papa ng mga jesters, si Quasimodo, sa isang stretcher na may kataimtimang komiks. Ang pangkalahatang kasayahan ay nababagabag sa mapanglaw na banta ng kalbong lalaki: “Kalapastanganan! kalapastanganan! Ang kaakit-akit na boses ni Esmeralda ay naputol ng nakakatakot na sigaw ng nakaligpit sa Roland Tower: "Aalis ka ba rito, balang Egyptian?" Ang laro ng antitheses ay nagsasara kay Esmeralda, lahat ng mga plot thread ay iginuhit patungo sa kanya. At ito ay hindi nagkataon na ang maligaya na apoy, na nag-iilaw sa kanyang magandang mukha, ay nagpapailaw din sa bitayan. Ito ay hindi lamang isang kamangha-manghang paghahambing - ito ay simula ng isang trahedya. Ang aksyon ng trahedya, na nagsimula sa sayaw ni Esmeralda sa Grevsky Square, ay magtatapos dito - sa kanyang pagbitay.

Ang bawat salitang binigkas sa yugtong ito ay puno ng kalunos-lunos na kabalintunaan. Ang mga banta ng kalbong lalaki, ang archdeacon ng Notre Dame Cathedral sa Paris, si Claude Frollo, ay dinidiktahan hindi ng poot, kundi ng pag-ibig, ngunit ang gayong pag-ibig ay mas masahol pa sa poot. Ang pagnanasa ay ginagawang isang kontrabida ang isang tuyong tagasulat, handang gawin ang lahat upang angkinin ang kanyang biktima. Sa sigaw: "Kulam!" - isang tagapagbalita ng mga problema sa hinaharap ni Esmeralda: tinanggihan niya, walang tigil na hahabulin siya ni Claude Frollo, dadalhin siya sa paglilitis ng Inkisisyon, at hahatulan siya ng kamatayan.

Nakapagtataka, ang mga sumpa ng recluse ay inspirasyon din ng dakilang pag-ibig. Siya ay naging isang boluntaryong bilanggo, nagdadalamhati para sa kanyang nag-iisang anak na babae, na ninakaw ng mga gypsies maraming taon na ang nakalilipas. Tinatawag ang makalangit at makalupang mga parusa sa ulo ni Esmeralda, ang kapus-palad na ina ay hindi pinaghihinalaan na ang magandang gipsi ay ang anak na babae na kanyang ipinagluluksa. Magkakatotoo ang mga sumpa. Sa mapagpasyang sandali, ang mahigpit na mga daliri ng recluse ay hindi papayag na magtago si Esmeralda, ikukulong nila siya sa paghihiganti sa buong tribo ng gipsi, na nag-alis sa ina ng kanyang minamahal na anak na babae. Upang madagdagan ang kalunus-lunos na intensity, pipilitin ng may-akda ang tumalikod na kilalanin ang kanyang anak sa Esmeralda - sa pamamagitan ng mga tanda ng pang-alaala. Ngunit ang pagkilala ay hindi magliligtas sa batang babae: ang mga guwardiya ay malapit na, isang trahedya na kinalabasan ay hindi maiiwasan.

Sa pangalawang gawa, ang kahapon ay isang "nagtagumpay" - ang ama ng mga jesters, ay naging "condemned" (contrast again). Matapos parusahan ng mga latigo si Quasimodo at iniwan sa pillory upang lapastanganin ng karamihan, lumitaw ang dalawang tao sa entablado ng Place de Greve, na ang kapalaran ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kapalaran ng kuba. Una, lumalapit si Claude Frollo sa pillory. Siya ang minsang nakapulot ng isang pangit na bata na itinapon sa templo, pinalaki at ginawa siyang bell ringer ng Notre Dame Cathedral. Mula pagkabata, nakasanayan na ni Quasimodo ang paggalang sa kanyang tagapagligtas at ngayon ay umaasa na siyang muling magliligtas. Ngunit hindi, dumaan si Claude Frollo, ang kanyang mga mata ay mapanlinlang. At pagkatapos ay lumitaw si Esmeralda sa pillory. Mayroong isang paunang koneksyon sa pagitan ng mga tadhana ng kuba at ang kagandahan. Pagkatapos ng lahat, siya, ang freak, na inilagay ng mga gypsies sa sabsaban kung saan nila siya ninakaw, ang kaibig-ibig na maliit. At ngayon ay umaakyat siya sa hagdan patungo sa naghihirap na si Quasimodo at, ang nag-iisa sa buong karamihan, na naawa sa kanya, ay nagbigay sa kanya ng tubig. Mula sa sandaling ito, ang pag-ibig ay gumising sa dibdib ni Quasimodo, na puno ng tula at magiting na pagsasakripisyo sa sarili.

Kung sa unang pagkilos ang mga tinig ay partikular na kahalagahan, at sa pangalawa - mga kilos, pagkatapos ay sa pangatlo - hitsura. Ang punto ng intersection ng mga tanawin ay ang sumasayaw na Esmeralda. Ang makata na si Gringoire, na nasa tabi niya sa plaza, ay tumitingin sa batang babae nang may simpatiya: iniligtas niya ang kanyang buhay kamakailan. Ang kapitan ng mga maharlikang riflemen, si Phoebus de Chateaupert, kung saan nahulog ang loob ni Esmeralda sa kanilang unang pagkikita, ay tumingin sa kanya mula sa balkonahe ng isang Gothic na bahay - ito ay isang hitsura ng pagiging masigla. Kasabay nito, mula sa itaas, mula sa hilagang tore ng katedral, tinitingnan ni Claude Frollo ang gypsy - ito ang hitsura ng madilim, despotikong pagnanasa. At kahit na mas mataas, sa bell tower ng katedral, si Quasimodo ay natigilan, tinitingnan ang batang babae na may labis na pagmamahal.

Sa ika-apat na yugto, ang nakakahilo na pag-indayog ng mga antitheses ay umabot sa limitasyon: Quasimodo at Esmeralda ay dapat na ngayong lumipat ng mga tungkulin. Muling nagtipon ang mga tao sa Place de Greve - at muli ang lahat ng mga mata ay nakatuon sa Hitano. Ngunit ngayon siya, na inakusahan ng tangkang pagpatay at pangkukulam, ay nakaharap sa bitayan. Ang batang babae ay idineklara na pumatay kay Phoebus de Chateaupert - ang taong mahal niya nang higit pa sa buhay mismo. At ito ay inamin ng isa na talagang nasugatan ang kapitan - ang tunay na kriminal na si Claude Frollo. Upang makumpleto ang epekto, ginawa ng may-akda si Phoebus mismo, na nakaligtas sa sugat, na makita ang gipsy na nakatali at pupunta sa pagpapatupad. "Phoebus! Ang Phoebus ko!" - Si Esmeralda ay sumigaw sa kanya "sa pag-ibig at kasiyahan." Inaasahan niya na ang kapitan ng mga bumaril, alinsunod sa kanyang pangalan (Phoebus - "araw", "magandang tagabaril na isang diyos"), ay magiging kanyang tagapagligtas, ngunit siya ay duwag na tumalikod sa kanya. Si Esmeralda ay maliligtas hindi ng isang magandang mandirigma, ngunit ng isang pangit, tinanggihan na bell-ringer. Ang kuba ay bababa sa matarik na pader, aagawin ang Hitano mula sa mga kamay ng mga berdugo at itataas siya - sa bell tower ng Notre Dame Cathedral. Kaya, bago umakyat sa scaffold, si Esmeralda, isang batang babae na may pakpak na kaluluwa, ay makakahanap ng pansamantalang kanlungan sa kalangitan - sa mga kumakanta na mga ibon at kampana.

Sa ikalimang aksyon, ang oras para sa trahedya denouement ay nalalapit - ang mapagpasyang labanan at pagpapatupad sa Greve Square. Ang mga magnanakaw at manloloko, mga naninirahan sa Parisian Court of Miracles, ay kinubkob ang Notre Dame Cathedral, at tanging si Quasimodo lamang ang bayaning nagtatanggol dito. Ang kalunos-lunos na kabalintunaan ng episode ay ang magkabilang panig ay nakikipaglaban sa isa't isa upang iligtas si Esmeralda: Hindi alam ni Quasimodo na ang hukbo ng mga magnanakaw ay dumating upang palayain ang batang babae, hindi alam ng mga kinubkob na ang kuba, na nagtatanggol sa katedral, ay nagpoprotekta sa Hitano.

"Ananke" - rock - ang nobela ay nagsisimula sa salitang ito, basahin sa dingding ng isa sa mga tore ng katedral. Sa utos ng tadhana, ibibigay ni Esmeralda ang sarili sa pamamagitan ng muling pagsigaw sa pangalan ng kanyang minamahal: “Phoebus! Halika sa akin, aking Phoebus!" - at sa gayon ay sinisira ang kanyang sarili. Si Claude Frollo mismo ay hindi maiiwasang mahulog sa "fatal knot" kung saan niya "hinatak ang gypsy." Pipilitin ng Rock ang mag-aaral na patayin ang kanyang benefactor: Itatapon ni Quasimodo si Claude Frollo mula sa balustrade ng Notre Dame Cathedral. Tanging ang mga karakter na masyadong mababaw para sa trahedya ang makakatakas sa trahedya na kapalaran. Tungkol sa makata na si Gringoire at ang opisyal na si Phoebus de Chateaupere, sasabihin ng may-akda na may kabalintunaan: sila ay "natapos nang trahedya" - ang una ay babalik lamang sa drama, ang pangalawa ay ikakasal. Ang nobela ay nagtatapos sa antithesis ng maliit at trahedya. Ang ordinaryong kasal ni Phoebus ay kaibahan sa isang nakamamatay na kasal, isang kasal sa kamatayan. Makalipas ang maraming taon, ang mga sira-sirang labi ay makikita sa crypt - ang balangkas ni Quasimodo na nakayakap sa balangkas ni Esmeralda. Kapag gusto nilang mahiwalay sa isa't isa, magiging alikabok ang kalansay ni Quasimodo.

Ang mga romantikong kalunos-lunos ay lumitaw kay Hugo sa mismong organisasyon ng balangkas. Ang kwento ng gipsy na si Esmeralda, ang archdeacon ng Notre Dame Cathedral na si Claude Frollo, ang bell ringer na si Quasimodo, ang kapitan ng royal riflemen na si Phoebus de Chateaupert at iba pang mga character na nauugnay sa kanila ay puno ng mga lihim, hindi inaasahang mga pagliko ng aksyon, nakamamatay na mga pagkakataon at aksidente . Ang mga kapalaran ng mga bayani ay masalimuot na nagsalubong. Sinubukan ni Quasimodo na nakawin si Esmeralda sa utos ni Claude Frollo, ngunit ang babae ay aksidenteng nailigtas ng mga guwardiya na pinamumunuan ni Phoebus. Si Quasimodo ay pinarusahan para sa pagtatangka sa buhay ni Esmeralda. Ngunit siya ang nagbibigay sa kapus-palad na kuba ng isang higop ng tubig kapag siya ay nakatayo sa pillory, at sa kanyang mabait na gawa ay nagbabago siya.

Mayroong isang puro romantiko, madalian na pagbabago sa karakter: Si Quasimodo ay naging isang lalaki mula sa isang malupit na hayop at, nang umibig kay Esmeralda, talagang nahahanap ang kanyang sarili sa paghaharap kay Frollo, na gumaganap ng isang nakamamatay na papel sa buhay ng batang babae.

Ang mga tadhana nina Quasimodo at Esmeralda ay lumalabas na malapit na magkakaugnay sa malayong nakaraan. Si Esmeralda ay dinukot noong bata pa ng mga gypsies at kabilang sa kanila ay natanggap ang kanyang kakaibang pangalan (Esmeralda sa Espanyol ay nangangahulugang "emerald"), at iniwan nila ang isang pangit na sanggol sa Paris, na noon ay kinuha ni Claude Frollo, tinawag siya sa Latin (isinalin ng Qusimodo bilang "hindi natapos"), ngunit din sa France Quasimodo ang pangalan ng holiday ng Red Hill, kung saan kinuha ni Frollo ang sanggol.

Dinadala ni Hugo ang emosyonal na intensity ng aksyon sa limitasyon, na naglalarawan sa hindi inaasahang pagkikita ni Esmeralda sa kanyang ina, ang nakatabi ng Roland's Tower Gudula, na palaging napopoot sa batang babae, na isinasaalang-alang siyang isang gypsy Si Esmeralda, na walang kabuluhang sinusubukang iligtas ng ina. Ngunit kung ano ang nakamamatay sa sandaling ito ay ang hitsura ni Phoebus, na mahal na mahal ng batang babae at na, sa kanyang pagkabulag, siya ay nagtitiwala nang walang kabuluhan. Imposibleng hindi mapansin, samakatuwid, na ang dahilan ng tensiyonado na pag-unlad ng mga kaganapan sa nobela ay hindi lamang pagkakataon, isang hindi inaasahang kumbinasyon ng mga pangyayari, kundi pati na rin ang mga espirituwal na impulses ng mga karakter, mga hilig ng tao: ang pagnanasa ay nagpipilit kay Frollo na ituloy si Esmeralda. , na nagiging impetus para sa pagbuo ng sentral na intriga ng nobela; Ang pag-ibig at pakikiramay para sa kapus-palad na batang babae ay tumutukoy sa mga aksyon ni Quasimodo, na pansamantalang namamahala sa pagnanakaw sa kanya mula sa mga kamay ng mga berdugo, at isang biglaang pananaw, galit sa kalupitan ni Frollo, na sumalubong sa pagpatay kay Esmeralda na may masayang pagtawa, ay lumingon sa pangit na kampana. -ringer sa isang instrumento ng makatarungang paghihiganti.

Kabanata3. Sistema ng mga larawan ng karakter sa nobela

Ang aksyon sa nobelang "Notre Dame Cathedral" ay nagaganap sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ang nobela ay nagbukas sa isang larawan ng isang maingay na folk festival sa Paris. Mayroong isang motley crowd ng mga townsmen at townswomen dito; at mga Flemish na mangangalakal at artisan na dumating bilang mga ambassador sa France; at ang Cardinal of Bourbon, mga mag-aaral din sa unibersidad, pulubi, maharlikang mamamana, mananayaw sa kalye na si Esmeralda at ang hindi kapani-paniwalang pangit na cathedral bell-ringer na si Quasimodo. Ganyan ang malawak na hanay ng mga imahe na lumalabas sa harap ng mambabasa.

Tulad ng iba pang mga gawa ni Hugo, ang mga karakter ay nahahati sa dalawang kampo. Ang mga demokratikong pananaw ng manunulat ay kinumpirma rin ng katotohanan na nakakahanap siya ng matataas na katangiang moral sa mas mababang mga klase ng lipunang medieval - sa mananayaw sa kalye na si Esmeralda at sa bell-ringer na si Quasimodo. Habang ang walang kabuluhang aristokrata na si Phoebus de Chateaupert, ang relihiyosong panatiko na si Claude Frollo, ang marangal na hukom, ang maharlikang tagausig at ang hari mismo ay naglalaman ng imoralidad at kalupitan ng mga naghaharing uri.

Ang "Notre Dame Cathedral" ay isang romantikong gawa sa istilo at pamamaraan. Dito makikita mo ang lahat ng katangian ng dramaturhiya ni Hugo. Naglalaman ito ng pagmamalabis at paglalaro ng mga kaibahan, patula ng katawa-tawa, at isang kasaganaan ng mga pambihirang sitwasyon sa balangkas. Ang kakanyahan ng imahe ay ipinahayag sa Hugo hindi gaanong batay sa pag-unlad ng karakter, ngunit sa kaibahan sa isa pang imahe.

Ang sistema ng mga imahe sa nobela ay batay sa teorya ng kababalaghan na binuo ni Hugo at ang prinsipyo ng kaibahan. Ang mga karakter ay nakaayos sa malinaw na tinukoy na magkakaibang mga pares: ang pambihira na si Quasimodo at ang magandang Esmeralda, gayundin si Quasimodo at ang panlabas na hindi mapaglabanan na si Phoebus; ang ignorante na bell-ringer ay isang natutunang monghe na natutunan ang lahat ng medieval sciences; Sinasalungat din ni Claude Frollo si Phoebus: ang isa ay asetiko, ang isa naman ay nalubog sa paghahangad ng libangan at kasiyahan. Ang gypsy na si Esmeralda ay naiiba sa blond na si Fleur-de-Lys - ang kasintahang babae ni Phoebe, isang mayaman, edukadong babae na kabilang sa mataas na lipunan. Ang ugnayan sa pagitan nina Esmeralda at Phoebus ay nakabatay sa kaibahan: ang lalim ng pagmamahal, lambing at kahinahunan ng pakiramdam kay Esmeralda - at ang kawalang-halaga, kabastusan ng foppish nobleman na si Phoebus.

Ang panloob na lohika ng romantikong sining ni Hugo ay humahantong sa katotohanan na ang mga ugnayan sa pagitan ng mga magkakaibang mga bayani ay nakakakuha ng isang pambihirang, labis na karakter.

Sina Quasimodo, Frollo at Phoebus ang tatlo ay nagmamahal kay Esmeralda, ngunit sa kanilang pag-iibigan ay lumilitaw ang bawat isa bilang antagonist ng isa pa, kailangan ni Phoebus ng isang pag-iibigan nang ilang sandali, si Frollo ay nag-aapoy sa pagnanasa, na napopoot kay Esmeralda para dito bilang layunin ng kanyang mga hangarin. Mahal ni Quasimodo ang babae nang walang pag-iimbot at hindi makasarili; siya confronts Phoebus at Frollo bilang isang tao na walang kahit isang patak ng pagkamakasarili sa kanyang mga damdamin at, sa gayon, rises sa itaas ng mga ito. Naiinis sa buong mundo, ang ebittered freak na si Quasimodo ay binago ng pag-ibig, na gumising sa kanya ng mabuti, prinsipyo ng tao. Sa Claude Frollo, sa kabaligtaran, ang pag-ibig ay gumising sa hayop. Ang kaibahan sa pagitan ng dalawang karakter na ito ay tumutukoy sa ideolohikal na tunog ng nobela. Ayon kay Hugo, kinakatawan nila ang dalawang pangunahing uri ng tao.

Ito ay kung paano lumitaw ang isang bagong antas ng kaibahan: ang panlabas na anyo at panloob na nilalaman ng karakter: Si Phoebus ay maganda, ngunit mapurol sa loob, mahirap sa pag-iisip; Si Quasimodo ay pangit sa hitsura, ngunit maganda sa kaluluwa.

Kaya, ang nobela ay itinayo bilang isang sistema ng mga polar opposition. Ang mga kaibahan na ito ay hindi lamang isang masining na aparato para sa may-akda, ngunit isang salamin ng kanyang mga ideolohikal na posisyon at konsepto ng buhay. Ang paghaharap sa pagitan ng mga polar na prinsipyo ay tila ang pag-iibigan ni Hugo ay walang hanggan sa buhay, ngunit sa parehong oras, tulad ng nabanggit na, nais niyang ipakita ang paggalaw ng kasaysayan. Ayon sa mananaliksik ng panitikang Pranses na si Boris Revizov, tinitingnan ni Hugo ang pagbabago ng mga panahon - ang paglipat mula sa unang bahagi ng Middle Ages hanggang sa huli, iyon ay, sa panahon ng Renaissance - bilang isang unti-unting akumulasyon ng kabutihan, espirituwalidad, isang bagong saloobin patungo sa mundo at sa ating sarili.

Sa gitna ng nobela, inilagay ng manunulat ang imahe ni Esmeralda at ginawa siyang sagisag ng espirituwal na kagandahan at sangkatauhan. Ang paglikha ng isang romantikong imahe ay pinadali ng mga matingkad na katangian na ibinibigay ng may-akda sa hitsura ng kanyang mga karakter kahit na sa kanilang unang hitsura. Bilang isang romantikong, siya ay gumagamit ng maliliwanag na kulay, magkakaibang mga tono, emosyonal na mayaman epithets, at hindi inaasahang pagmamalabis. Narito ang isang larawan ni Esmeralda: “Maikli siya sa tangkad, ngunit parang matangkad - ganoon ka balingkinitan ang kanyang pigura. Siya ay maitim ang balat, ngunit hindi mahirap hulaan na sa araw na ang kanyang balat ay may napakagandang ginintuang kulay na katangian ng mga babaeng Andalusian at Romano. Ang batang babae ay sumayaw, pumapalakpak, umikot-ikot... at sa tuwing kumikislap ang kanyang nagniningning na mukha, ang titig ng kanyang itim na mga mata ay bumubulag sa iyo na parang kidlat... Manipis, marupok, na walang mga balikat at paminsan-minsang mga payat na binti ay kumikislap mula sa ilalim ng kanyang palda, itim- buhok, mabilis, parang putakti ", sa isang ginintuang bodice na akma nang mahigpit sa baywang, sa isang makulay na kumakalam na damit, na may nagniningning na mga mata, siya ay tunay na tila isang hindi makalupa na nilalang."

Isang babaeng gypsy na kumakanta at sumasayaw sa mga parisukat ay nagpapakita ng napakagandang antas ng kagandahan. Gayunpaman, ang kaibig-ibig na batang babae na ito ay puno rin ng mga kontradiksyon. Maaari siyang malito sa isang anghel o diwata, at nakatira siya sa mga manloloko, magnanakaw at mamamatay-tao. Ang ningning sa kanyang mukha ay nagbibigay daan sa isang "grimask", napakahusay na pag-awit - sa mga comic trick na may isang kambing. Kapag kumakanta ang babae, "parang baliw o parang reyna."

Ayon kay Hugo, ang pormula ng drama at panitikan ng Bagong Panahon ay "lahat ng bagay sa kabaligtaran" . Ito ay hindi walang dahilan na ang may-akda ng "The Cathedral" ay pinupuri si Shakespeare dahil "siya ay umaabot mula sa isang poste patungo sa isa pa", dahil sa kanya "ang komedya ay lumuluha, ang pagtawa ay ipinanganak mula sa mga hikbi." Ang mga prinsipyo ni Hugo na nobelista ay pareho - isang magkakaibang halo ng mga estilo, isang kumbinasyon ng "ang imahe ng katawa-tawa at ang imahe ng kahanga-hanga," "ang kakila-kilabot at ang clownish, trahedya at komedya."

Ang pag-ibig ni Victor Hugo sa kalayaan at demokrasya ay ipinahayag sa imahe ng bell-ringer na si Quasimodo - ang pinakamababa sa klase, pyudal hierarchy, isang outcast, at pangit din, pangit. At muli itong "mas mababa" na nilalang ay lumalabas na isang paraan ng pagtatasa sa buong hierarchy ng lipunan, lahat ng "mas mataas," para sa kapangyarihan ng pag-ibig at pagsasakripisyo sa sarili na nagbabago kay Quasimodo, ginagawa siyang Tao, isang Bayani. Bilang tagapagdala ng tunay na moralidad, si Quasimodo ay umaangat sa itaas ng opisyal na kinatawan ng simbahan, si Archdeacon Claude Frollo, na ang kaluluwa ay nasiraan ng anyo ng relihiyosong panatisismo. Ang pangit na anyo ni Quasimodo ay isang pangkaraniwang nakakatakot na pamamaraan para sa romantikong Hugo, isang kamangha-manghang, kaakit-akit na pagpapahayag ng paninindigan ng manunulat na hindi ang kanyang hitsura ang nagpapaganda sa isang tao, kundi ang kanyang kaluluwa. Ang kabalintunaan na kumbinasyon ng isang magandang kaluluwa at isang pangit na hitsura ay nagiging isang romantikong bayani si Quasimodo - sa isang natatanging bayani.

Ang hitsura ni Quasimodo, ang bell ringer ng Notre Dame Cathedral, ay tila nakapaloob kakatwa - hindi para sa wala na siya ay nagkakaisa na nahalal na papa ng mga jesters. “Napaka demonyo! - sabi ng isa sa mga estudyante tungkol sa kanya. - Tingnan mo siya - isang kuba. Kung pupunta siya, makikita mo na siya ay pilay. Titingnan ka niya - baluktot. Kung kakausapin mo siya, mabibingi ka." Gayunpaman, ang kababalaghan na ito ay hindi lamang isang superlatibong antas ng panlabas na kapangitan. Ang ekspresyon ng mukha at pigura ng kuba ay hindi lamang nakakatakot, ngunit nakakagulat din sa kanilang hindi pagkakapare-pareho. “...Mas mahirap ilarawan ang pinaghalong galit, pagkamangha at lungkot na makikita sa mukha ng lalaking ito.” Ang kalungkutan ang sumasalungat sa kakila-kilabot na anyo; sa kalungkutan na ito ay namamalagi ang sikreto ng mga dakilang espirituwal na posibilidad. At sa pigura ni Quasimodo, sa kabila ng mga kasuklam-suklam na tampok - isang umbok sa likod at dibdib, na-dislocate na mga balakang - mayroong isang bagay na kahanga-hanga at kabayanihan: "... ilang uri ng kakila-kilabot na pagpapahayag ng lakas, liksi at tapang."

Kahit na ang nakakatakot na figure na ito ay may isang tiyak na apela. Kung si Esmeralda ay ang sagisag ng kagaanan at biyaya, kung gayon ang Quasimodo ay ang sagisag ng monumentalidad, na nag-uutos ng paggalang sa kapangyarihan: "mayroong ilang kakila-kilabot na pagpapahayag ng lakas, liksi at tapang sa kanyang buong pigura - isang pambihirang pagbubukod sa pangkalahatang tuntunin na nangangailangan na Ang lakas, tulad ng kagandahan, ay dumaloy mula sa pagkakaisa... Tila ito ay isang sirang at hindi matagumpay na hinang na higante.” Ngunit sa isang pangit na katawan ay may pusong tumutugon. Sa kanyang espirituwal na mga katangian, ang simple at mahirap na taong ito ay sinasalungat kapwa sina Phoebus at Claude Frollo.

Ang clergyman na si Claude, isang ascetic at alchemical scientist, ay nagpapakilala sa isang malamig na rasyonalistikong pag-iisip, na nagtatagumpay sa lahat ng damdamin, kagalakan, at pagmamahal ng tao. Ang pag-iisip na ito, na nangunguna sa puso, na hindi naaabot ng awa at pakikiramay, ay isang masamang puwersa para kay Hugo. Ang pokus ng magandang prinsipyong sumasalungat dito sa nobela ay ang puso ni Quasimodo, na nangangailangan ng pagmamahal. Parehong sina Quasimodo at Esmeralda, na nagpakita ng pakikiramay sa kanya, ay ganap na antipodes ni Claude Frollo, dahil ang kanilang mga aksyon ay ginagabayan ng tawag ng puso, isang walang malay na pagnanais para sa pag-ibig at kabutihan. Kahit na ang kusang udyok na ito ay gumagawa sa kanila ng hindi masusukat na mas mataas kaysa kay Claude Frollo, na tinukso ang kanyang isip sa lahat ng mga tukso ng medieval na pag-aaral. Kung kay Claude ang pagkahumaling kay Esmeralda ay gumising lamang sa senswal na prinsipyo, na humahantong sa kanya sa krimen at kamatayan, na itinuturing na kabayaran para sa kasamaan na kanyang ginawa, kung gayon ang pag-ibig ni Quasimodo ay nagiging mapagpasyahan para sa kanyang espirituwal na paggising at pag-unlad; ang pagkamatay ni Quasimodo sa dulo ng nobela, sa kaibahan sa pagkamatay ni Claude, ay itinuturing bilang isang uri ng apotheosis: ito ay ang pagtagumpayan ng pisikal na kapangitan at ang tagumpay ng kagandahan ng espiritu.

Sa mga karakter, salungatan, balangkas, tanawin ng "Notre Dame Cathedral" ang romantikong prinsipyo ng pagsasalamin sa buhay ay nagtagumpay - mga natatanging karakter sa pambihirang mga pangyayari. Ang mga pangyayari ay napakatindi na ang hitsura nila ay isang hindi mapaglabanan na kapalaran. Kaya, namatay si Esmeralda bilang isang resulta ng mga aksyon ng maraming tao na nais lamang ang pinakamahusay para sa kanya: isang buong hukbo ng mga palaboy na umaatake sa Cathedral, ipinagtanggol ni Quasimodo ang Katedral, dinala ni Pierre Gringoire si Esmeralda sa labas ng Katedral, at maging ang kanyang sariling ina, na pinigil. ang kanyang anak na babae hanggang sa lumitaw ang mga sundalo. Ngunit sa likod ng pabagu-bagong paglalaro ng kapalaran, sa likod ng maliwanag na pagiging random nito, nakikita ng isang tao ang pattern ng mga tipikal na kalagayan ng panahong iyon, na namamatay sa anumang pagpapakita ng malayang pag-iisip, anumang pagtatangka ng isang tao na ipagtanggol ang kanyang karapatan. Si Quasimodo ay nanatiling hindi lamang isang visual na pagpapahayag ng romantikong aesthetics ng katawa-tawa - ang bayani, na inagaw si Esmeralda mula sa mga mandaragit na hawak ng "hustisya", na itinaas ang kanyang kamay laban sa isang kinatawan ng simbahan, ay naging isang simbolo ng paghihimagsik, isang harbinger ng rebolusyon.

Sa nobela ay may isang "character" na pinag-iisa ang lahat ng mga tauhan sa paligid niya at binabalot ang halos lahat ng pangunahing linya ng plot ng nobela sa isang bola. Ang pangalan ng karakter na ito ay kasama sa pamagat ng gawa ni Hugo - Notre Dame Cathedral.

Sa ikatlong aklat ng nobela, na ganap na nakatuon sa katedral, ang may-akda ay literal na umaawit ng isang himno sa kamangha-manghang paglikha ng henyo ng tao. Para kay Hugo, ang katedral ay “parang isang malaking simponya ng bato, isang napakalaking paglikha ng tao at mga tao... isang kahanga-hangang resulta ng pagsasama-sama ng lahat ng pwersa ng panahon, kung saan mula sa bawat bato ay nagsaboy ang imahinasyon ng isang manggagawa, na kumukuha ng daan-daang ng mga anyo, na dinidisiplina ng henyo ng artista... Ang paglikha ng mga kamay ng tao ay makapangyarihan at sagana, tulad ng isang nilikhang Diyos, kung saan tila humiram ng dalawahang katangian: pagkakaiba-iba at kawalang-hanggan ... "

Ang katedral ay naging pangunahing eksena ng pagkilos; ang mga kapalaran ni Archdeacon Claude, Frollo, Quasimodo, at Esmeralda ay konektado dito. Ang mga eskultura ng bato ng katedral ay sumasaksi sa pagdurusa ng tao, maharlika at pagkakanulo, at makatarungang paghihiganti. Sa pamamagitan ng pagsasabi sa kasaysayan ng katedral, na nagpapahintulot sa amin na isipin kung paano sila tumingin sa malayong ika-15 siglo, ang may-akda ay nakakamit ng isang espesyal na epekto. Ang realidad ng mga istrukturang bato na matutunghayan sa Paris hanggang ngayon ay nagpapatunay sa mga mata ng mambabasa sa realidad ng mga tauhan, sa kanilang mga kapalaran, at sa katotohanan ng mga trahedya ng tao.

Ang mga kapalaran ng lahat ng mga pangunahing tauhan ng nobela ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Konseho, kapwa sa panlabas na balangkas ng mga kaganapan at sa pamamagitan ng mga thread ng panloob na kaisipan at motibasyon. Ito ay totoo lalo na sa mga naninirahan sa templo: Archdeacon Claude Frollo at ang bell ringer na si Quasimodo. Sa ikalimang kabanata ng apat na aklat ay mababasa natin: “...Isang kakaibang kapalaran ang nangyari sa Katedral ng Our Lady noong mga araw na iyon - ang kapalaran ng mahalin nang may paggalang, ngunit sa ganap na magkakaibang paraan, ng dalawang magkaibang nilalang gaya nina Claude at Quasimodo. . Ang isa sa kanila - isang pagkakahawig ng isang kalahating tao, ligaw, sunud-sunuran lamang sa likas na ugali, mahal ang katedral para sa kagandahan nito, para sa pagkakaisa nito, para sa pagkakasundo na ang kahanga-hangang buong radiated. Ang isa pa, may likas na matalinong imahinasyon na pinayaman ng kaalaman, minahal ang panloob na kahulugan nito, ang kahulugan na nakatago dito, minahal ang alamat na nauugnay dito, ang simbolismo nito na nakatago sa likod ng mga sculptural na dekorasyon ng harapan - sa isang salita, mahal ang misteryo na nanatili para sa isipan ng tao mula pa noong unang panahon Notre Dame Cathedral."

Para kay Archdeacon Claude Frollo, ang Cathedral ay isang lugar ng paninirahan, serbisyo at semi-siyentipiko, semi-mystical na pananaliksik, isang lalagyan para sa lahat ng kanyang mga hilig, bisyo, pagsisisi, pagtatapon, at, sa huli, kamatayan. Ang clergyman na si Claude Frollo, isang ascetic at alchemical scientist ay nagpapakilala sa isang malamig na rasyonalistikong pag-iisip, na nagtatagumpay sa lahat ng magagandang damdamin, kagalakan, at pagmamahal ng tao. Ang pag-iisip na ito, na nangunguna sa puso, na hindi naaabot ng awa at pakikiramay, ay isang masamang puwersa para kay Hugo. Ang mga pangunahing pagnanasa na sumiklab sa malamig na kaluluwa ni Frollo ay hindi lamang humantong sa kanyang sariling kamatayan, ngunit ang dahilan ng pagkamatay ng lahat ng mga taong may kahulugan sa kanyang buhay: ang nakababatang kapatid ng archdeacon na si Jehan ay namatay sa kamay ni Quasimodo, ang dalisay. at ang magandang Esmeralda ay namatay sa bitayan, na ibinigay ni Claude sa mga awtoridad, ang mag-aaral ng pari na si Quasimodo, na unang pinaamo niya at pagkatapos, sa katunayan, pinagtaksilan, ay kusang-loob na nagpakamatay. Ang katedral, bilang, bilang ito ay, isang mahalagang bahagi ng buhay ni Claude Frollo, kahit dito ay gumaganap bilang isang ganap na kalahok sa aksyon ng nobela: mula sa mga gallery nito ay pinapanood ng archdeacon si Esmeralda na sumasayaw sa plaza; sa selda ng katedral, nilagyan niya ng alchemy, gumugugol siya ng mga oras at araw sa pag-aaral at siyentipikong pananaliksik, dito siya nakikiusap kay Esmeralda na maawa at bigyan siya ng pagmamahal. Ang katedral sa huli ay naging lugar ng kanyang kakila-kilabot na kamatayan, na inilarawan ni Hugo na may nakamamanghang kapangyarihan at sikolohikal na pagiging tunay.

Sa eksenang iyon, ang Katedral ay tila halos isang animated na nilalang: dalawang linya lamang ang nakatuon sa kung paano itulak ni Quasimodo ang kanyang tagapagturo mula sa balustrade, ang susunod na dalawang pahina ay naglalarawan sa "paghaharap" ni Claude Frollo sa Katedral: "Ang bell-ringer ay umatras ng ilang hakbang sa likod ng archdeacon at biglang, sumugod sa kanya sa galit, itinulak niya siya sa bangin, kung saan yumuko si Claude... Natumba ang pari... Ang drainpipe na kinatatayuan niya ay tumigil sa kanyang pagbagsak. Sa kawalan ng pag-asa, kumapit siya dito gamit ang dalawang kamay... Isang kalaliman ang humikab sa ilalim niya... Sa kakila-kilabot na sitwasyong ito, ang archdeacon ay hindi umimik, hindi umimik kahit isang daing. Umikot-ikot lang siya, gumawa ng higit sa tao na pagsisikap na umakyat sa chute patungo sa balustrade. Ngunit ang kanyang mga kamay ay dumausdos sa granite, ang kanyang mga binti, na kumamot sa itim na pader, ay walang kabuluhang naghanap ng suporta... Ang Arkdeacon ay naubos. Tumutulo ang pawis sa kanyang kalbo na noo, umagos ang dugo mula sa ilalim ng kanyang mga kuko papunta sa mga bato, at ang kanyang mga tuhod ay nabugbog. Narinig niya kung paano sa bawat pagsusumikap niya, ang kanyang sutana, sumabit sa kanal, nabasag at napunit. Upang mapunan ang kamalasan, ang kanal ay nauwi sa tingga na tubo na nakayuko sa ilalim ng bigat ng kanyang katawan... Unti-unting nawala ang lupa sa ilalim niya, dumausdos ang kanyang mga daliri sa kanal, humina ang kanyang mga braso, bumigat ang kanyang katawan... Tiningnan niya ang walang kibo na mga eskultura ng tore, na nakabitin tulad niya, sa ibabaw ng kailaliman, ngunit walang takot para sa kanyang sarili, nang walang panghihinayang para sa kanya. Ang lahat sa paligid ay bato: sa harap niya mismo ay ang mga nakabukang bibig ng mga halimaw, sa ibaba niya, sa kailaliman ng parisukat, ay ang simento, sa itaas ng kanyang ulo ay isang umiiyak na Quasimodo.

Ang isang tao na may malamig na kaluluwa at pusong bato sa mga huling minuto ng kanyang buhay ay natagpuan ang kanyang sarili na nag-iisa na may malamig na bato - at hindi umasa ng anumang awa, habag, o awa mula sa kanya, dahil siya mismo ay hindi nagbigay ng awa, awa. , o awa.

Ang koneksyon sa Cathedral of Quasimodo - ang pangit na kuba na ito na may kaluluwa ng isang malungkot na bata - ay mas mahiwaga at hindi maintindihan. Narito ang isinulat ni Hugo tungkol dito: "Sa paglipas ng panahon, ang matibay na ugnayan ay nag-uugnay sa bell-ringer sa katedral. Tuluyan nang nahiwalay sa mundo ng dobleng kasawiang nagpabigat sa kanya - ang kanyang madilim na pinanggalingan at pisikal na kapinsalaan, na sarado mula pagkabata sa dobleng hindi malulutas na bilog na ito, ang kaawa-awang kapwa ay nasanay na hindi mapansin ang anumang bagay na nasa kabilang panig ng mga sagradong pader na kumupkop sa kanya sa ilalim ng kanilang canopy. Habang siya ay lumaki at umunlad, ang Cathedral of Our Lady ay nagsilbi para sa kanya bilang isang itlog, pagkatapos ay isang pugad, pagkatapos ay isang tahanan, pagkatapos ay isang tinubuang-bayan, pagkatapos, sa wakas, ang uniberso.

Walang alinlangan na may ilang uri ng misteryosong itinalagang pagkakaisa sa pagitan ng nilalang na ito at ng gusali. Noong, medyo sanggol pa lang, si Quasimodo, na may masakit na pagsisikap, ay tumakbo nang mabilis sa ilalim ng madilim na mga arko, siya, kasama ang kanyang ulo ng tao at katawan ng hayop, ay tila isang reptilya, natural na umusbong sa gitna ng mamasa-masa at madilim na mga slab. .

Kaya, ang pagbuo sa ilalim ng anino ng katedral, naninirahan at natutulog sa loob nito, halos hindi na umaalis dito at patuloy na nararanasan ang mahiwagang impluwensya nito, si Quasimodo ay naging katulad niya; ito ay tila lumaki sa gusali, naging isa sa mga bahagi nito... Halos walang pagmamalabis na sabihin na ito ay naging anyong katedral, tulad ng mga kuhol na anyong shell. Ito ang kanyang tahanan, ang kanyang pugad, ang kanyang shell. Sa pagitan niya at ng sinaunang templo ay may malalim na likas na kalakip, isang pisikal na pagkakaugnay...”

Sa pagbabasa ng nobela, nakita natin na para sa Quasimodo ang katedral ay lahat - isang kanlungan, isang tahanan, isang kaibigan, pinoprotektahan siya mula sa lamig, mula sa masamang hangarin at kalupitan ng tao, nasiyahan ang pangangailangan ng isang freak na tinanggihan ng mga tao para sa komunikasyon: " Sa sobrang pag-aatubili lamang ay ibinaling niya ang tingin sa mga tao. Ang isang katedral na pinaninirahan ng mga estatwa ng marmol ng mga hari, mga santo, mga obispo, na hindi bababa sa hindi tumawa sa kanyang mukha at tumingin sa kanya nang may kalmado at mabait na tingin, ay sapat na para sa kanya. Ang mga estatwa ng mga halimaw at mga demonyo ay hindi rin napopoot sa kanya - siya ay masyadong katulad sa kanila... Ang mga santo ay kanyang mga kaibigan at pinrotektahan siya; kaibigan din niya ang mga halimaw at pinrotektahan siya. Matagal niyang ibinuhos ang kanyang kaluluwa sa kanila. Naka-squat sa harap ng isang estatwa, nakipag-usap siya dito nang maraming oras. Kung sa oras na ito ay may pumasok sa templo, si Quasimodo ay tatakas, tulad ng isang magkasintahang nahuli sa isang harana."

Tanging isang bago, mas malakas, hanggang ngayon ay hindi pamilyar na pakiramdam ang makakapag-alog sa hindi maihihiwalay, hindi kapani-paniwalang koneksyon sa pagitan ng isang tao at isang gusali. Nangyari ito nang ang isang himala, na nakapaloob sa isang inosente at magandang imahe, ay pumasok sa buhay ng isang itinapon. Ang pangalan ng himala ay Esmeralda. Pinagkalooban ni Hugo ang pangunahing tauhang ito ng lahat ng pinakamahusay na katangiang likas sa mga kinatawan ng mga tao: kagandahan, lambing, kabaitan, awa, pagiging simple at kawalang-muwang, kawalan ng pagkasira at katapatan. Sa kasamaang palad, sa malupit na mga panahon, sa mga malupit na tao, ang lahat ng mga katangiang ito ay higit na kawalan kaysa sa mga pakinabang: ang kabaitan, kawalang-muwang at pagiging simple ay hindi nakakatulong upang mabuhay sa mundo ng galit at pansariling interes. Namatay si Esmeralda, siniraan ng kanyang kasintahan, si Claude, na ipinagkanulo ng kanyang mga mahal sa buhay, si Phoebus, at hindi iniligtas ni Quasimodo, na sumamba at umiidolo sa kanya.

Si Quasimodo, na pinamamahalaang, parang, na gawing "killer" ng archdeacon ang Cathedral, mas maaga, sa tulong ng parehong katedral - ang kanyang mahalagang "bahagi" - sinusubukang iligtas ang gypsy sa pamamagitan ng pagnanakaw sa kanya mula sa lugar ng pagbitay at paggamit ng selda ng Katedral bilang isang kanlungan, ibig sabihin, isang lugar, kung saan ang mga kriminal na inuusig ng batas at awtoridad ay hindi naa-access ng mga humahabol sa kanila, sa likod ng mga sagradong pader ng kanlungan ay hindi nalalabag ang mga hinatulan. Gayunpaman, ang masamang kalooban ng mga tao ay naging mas malakas, at ang mga bato ng Katedral ng Our Lady ay hindi nagligtas sa buhay ni Esmeralda.

Kabanata4. Tunggalian at suliranin ng nobela

Notre Dame Cathedral ng Paris

Sa anumang makasaysayang panahon, sa pamamagitan ng lahat ng iba't ibang kontradiksyon nito, nakikilala ni Hugo ang pakikibaka sa pagitan ng dalawang pangunahing prinsipyong moral. Ang kanyang mga bayani - kapwa sa Notre-Dame de Paris at higit pa sa kanyang mga huling nobela - ay hindi lamang matingkad, masiglang mga tauhan, may kulay sa lipunan at kasaysayan; ang kanilang mga imahe ay nagiging mga romantikong simbolo, nagiging tagapagdala ng mga kategoryang panlipunan, abstract na mga konsepto, at sa huli ang mga ideya ng Mabuti at Masama.

Sa "Notre Dame de Paris," na ganap na binuo sa mga nakamamanghang "antitheses" na sumasalamin sa mga salungatan ng transisyonal na panahon, ang pangunahing antithesis ay ang mundo ng mabuti at ang mundo ng kasamaan. Ang "Evil" sa nobela ay konkreto - ito ang pyudal na kaayusan at Katolisismo. Ang mundo ng mga inaapi at ang mundo ng mga mapang-api: sa isang banda, ang maharlikang kastilyo ng Bastille ay ang kanlungan ng isang duguan at taksil na malupit, ang marangal na bahay ng Gondelaurier ay ang tirahan ng "maganda at hindi makatao" mga kababaihan at mga ginoo, sa kabilang banda, ang Parisian squares at slums ng "Court of Miracles"; kung saan nakatira ang mga mahihirap. Ang dramatikong salungatan ay itinayo hindi sa pakikibaka sa pagitan ng mga maharlika at pyudal na panginoon, ngunit sa relasyon sa pagitan ng mga bayani ng bayan at kanilang mga nang-aapi.

Ang maharlikang kapangyarihan at ang suporta nito, ang Simbahang Katoliko, ay ipinakita sa nobela bilang isang puwersang palaban sa mga tao. Tinukoy nito ang imahe ng kalkuladong malupit na Haring Louis XI at ang imahe ng mapanglaw na panatiko na si Archdeacon Claude Frollo.

Ang panlabas na makinang, ngunit sa katunayan ay walang laman at walang pusong marangal na lipunan ay nakapaloob sa imahe ni Kapitan Phoebus de Chateaupert, isang hindi gaanong mahalaga at isang bastos na martine, na tanging sa mapagmahal na tingin ni Esmeralda ay tila isang kabalyero at isang bayani; tulad ng archdeacon, si Phoebus ay walang kakayahan sa hindi makasarili at walang pag-iimbot na pakiramdam.

Ang kapalaran ng Quasimodo ay katangi-tangi sa kanyang akumulasyon ng kakila-kilabot at malupit na mga bagay, ngunit ito (kakila-kilabot at malupit) ay tinutukoy ng panahon at posisyon ni Quasimodo. Si Claude Frollo ay ang sagisag ng Middle Ages na may madilim na panatisismo at asetisismo, ngunit ang kanyang mga kalupitan ay nabuo sa pamamagitan ng pagbaluktot ng kalikasan ng tao kung saan ang relihiyosong obscurantism ng medieval na Katolisismo ay may pananagutan. Si Esmeralda ay ang patula na "kaluluwa ng mga tao," ang kanyang imahe ay halos simboliko, ngunit ang personal na trahedya na kapalaran ng isang mananayaw sa kalye ay ang posibleng kapalaran ng sinumang tunay na batang babae mula sa mga tao sa ilalim ng mga kondisyong ito.

Ang espirituwal na kadakilaan at mataas na sangkatauhan ay likas lamang sa mga itinakwil na tao mula sa ilalim ng lipunan, sila ang mga tunay na bayani ng nobela. Ang street dancer na si Esmeralda ay sumisimbolo sa kagandahang moral ng mga tao, ang bingi at pangit na bell-ringer na si Quasimodo ay sumisimbolo sa kapangitan ng panlipunang kapalaran ng mga inaapi.

Paulit-ulit na binanggit ng kritisismo na ang parehong mga karakter, sina Esmeralda at Quasimodo, ay inuusig sa nobela, walang kapangyarihang mga biktima ng isang hindi patas na paglilitis at malupit na mga batas: Si Esmeralda ay pinahirapan at hinatulan ng kamatayan, si Quasimodo ay madaling ipinadala sa pillory. Sa lipunan siya ay isang outcast, isang outcast. Ngunit halos hindi na binalangkas ang motibo para sa panlipunang pagtatasa ng realidad (bilang, sa pamamagitan ng paraan, sa paglalarawan ng hari at mga tao), ang romantikong Hugo ay nakatuon sa kanyang pansin sa ibang bagay. Interesado siya sa salungatan ng mga prinsipyong moral, walang hanggang polar na puwersa: mabuti at masama, hindi makasarili at pagkamakasarili, maganda at pangit.

Ang pagpapahayag ng pakikiramay para sa "pagdurusa at disadvantaged," si Hugo ay napuno ng malalim na pananampalataya sa pag-unlad ng sangkatauhan, sa huling tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan, sa pagtatagumpay ng prinsipyong makatao, na magtatagumpay sa kasamaan sa mundo at magtatatag ng pagkakaisa at katarungan sa ang mundo.

Konklusyon

Ang "Notre Dame" ay ang pinakamalaking tagumpay na napanalunan sa larangan ng prosa ng batang pinuno ng mga progresibong romantikong Pranses. Ang mga prinsipyong ipinahayag niya sa paunang salita sa Cromwell ay matagumpay na inilapat ni Hugo sa nobela. Ang katotohanan ng larawan ng buhay sa isang medyebal na lungsod ay pinagsama dito sa libreng paglipad ng imahinasyon. Ang katumpakan ng kasaysayan ay sumasabay sa patula na kathang-isip. Ang nakaraan ay sumasalamin sa kasalukuyan.

Ang mga ekskursiyon sa kasaysayan ay tumutulong kay Hugo na ipaliwanag ang pagpapalaya ng kanyang kamalayan mula sa pang-aapi ng mga relihiyosong dogma. Ito ay partikular na ipinakita sa halimbawa ng Quasimodo. Ang kakanyahan nitong “halos” na lalaking ito (Quasimodo ay nangangahulugang “parang,” “halos”) ay binago ng pag-ibig, at hindi lamang niya naunawaan ang hidwaan ni Esmeralda kay Claude Frollo, hindi lamang upang agawin ang magandang mananayaw mula sa mga kamay ng "hustisya," ngunit magpasya din na patayin ang humahabol sa kanya na si Frollo, ang kanyang adoptive father. Kaya, ang tema ng prosesong pangkasaysayan ay nakapaloob sa nobela. Ang prosesong ito ay humahantong sa paggising ng isang mas makataong moralidad, at sa pangkalahatang kahulugan - sa isang pagbabago sa simbolikong "libro ng bato ng Middle Ages." Matatalo ng Enlightenment ang kamalayan sa relihiyon: ang ideyang ito ang nakuha sa isa sa mga kabanata ng nobela, na tinatawag na "This Will Kill That."

Ang estilo ng nobela at ang komposisyon mismo ay magkasalungat: ang kabalintunaang pagkalalaki ng mga pagdinig sa korte ay napalitan ng Rabelaisian humor ng karamihan sa pagdiriwang ng binyag at sa pagdiriwang ng mga jesters; Ang romantikong pagmamahal ni Esmeralda kay Quasimodo ay kabaligtaran sa napakalaking pagmamahal ni Claude Frollo kay Esmeralda. Ang buong balangkas ng nobela ay magkasalungat, at ito ang pangunahing tampok ng romantikong pamamaraan ni Hugo. Narito ang isang polyphonic crowd kung saan sumasayaw si Beauty Esmeralda, na nagpapakilala sa mabuti at maliwanag, talentado at natural, at ang kubadong bell-ringer na si Quasimodo, pangit, ngunit may likas na kagandahang panloob na nagpapalusog sa walang pag-iimbot na pag-ibig, ay kumakatawan sa dalawang magkaibang mukha. Si Quasimodo ay natakot sa kanyang kapangitan, at ang kanyang guro, si Archdeacon Claude Frollo, ay natakot sa kanyang labis na pagnanasa, na sumisira sa nalilitong kaluluwa nina Quasimodo at Esmeralda; o isa pang hindi gaanong malupit na hari ng France, para sa lahat ng kanyang panlabas na kabanalan. Mayroon ding maraming kontradiksyon sa mga relasyon sa pagitan ng lahat ng mga karakter sa nobela, na nilikha ni Hugo sa isang malapit na pagsasama-sama ng dakila at base, ang trahedya at komiks. Ang madamdaming kaibahan ng nobela, ang matalim na kaibahan ng positibo at negatibong mga karakter, ang hindi inaasahang pagkakaiba sa pagitan ng panlabas at panloob na nilalaman ng mga kalikasan ng tao ay mauunawaan bilang pagnanais ng manunulat na ipakita ang kontradiksyon ng kontemporaryong katotohanan gamit ang materyal ng ika-15 siglong France .

Bibliograpiya:

1. Mahusay na literary encyclopedia. / Krasovsky V.E. - M.: Philol. Lipunan "Slovo": OLMA - PRESS. 2004. - 845 p.

2. Hugo V. Notre Dame Cathedral: Isang Nobela. - Mn.: Belarus, 1978. - 446 p.

3. Evnina E.M. Victor Hugo. Ang agham. M., 1976. - 215 p.

4. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-19 na siglo: aklat-aralin. para sa mga unibersidad. M.: Uchpedgiz, 1961. - 616 p.

5. Maurois A. Olympio, o ang buhay ni Victor Hugo. - Mn.: Belarus, 1980. - 476 p.

6. Muravyova N.I. V. Hugo publishing house ng Central Committee ng Komsomol "Young Guard" M. 1961. - 383 p.

7. Petrash E. G.V. Hugo. Kasaysayan ng dayuhang panitikan noong ika-19 na siglo: Textbook. para sa mga unibersidad / A.S. Dmitriev, N.A. Solovyova, E.A. Petrova at iba pa; Ed. SA. Solovyova. - 2nd ed., rev. at karagdagang - M.: Mas Mataas na Paaralan; Publishing center "Academy", 1999. - 559 p.

8. Treskunov M. Victor Hugo. - 2nd ed., idagdag. - M. 1961. - 447 p.

Na-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Buhay at gawain ni V.M. Hugo. Makasaysayan at kathang-isip sa nobelang "Notre Dame Cathedral". Contrast sa pagitan ng Middle Ages at Renaissance; pangunahing ideya ng nobela. Mga pagpapahalagang moral at makasagisag at nagpapahayag na paraan sa akda.

course work, idinagdag 04/25/2014


Ang pag-unlad ng burges na historiography sa France noong 20s ng ika-19 na siglo. Mga makasaysayang tema sa mga gawa ng mga manunulat na Pranses noong ika-19 na siglo. Ang pinakamahalagang larawan sa nobelang Notre Dame ni Victor Hugo. Ang ugnayan ng tunay at kathang-isip sa nobela.

abstract, idinagdag 07/25/2012


"Notre Dame de Paris" ni V. Hugo bilang pinakamahusay na halimbawa ng isang makasaysayang nobela, na nagsasama ng isang kaakit-akit na muling nilikha na magkakaibang larawan ng medieval na buhay ng Pranses. Mga posisyong anti-klerikal ng manunulat. Ang pangunahing ideological at compositional core ng nobela.

course work, idinagdag noong 11/23/2010


Pagkabata, pagbibinata, kabataan, landas ng buhay at gawain ng mahusay na manunulat, makata, manunulat ng prosa at manunulat ng dula, pinuno at teorista ng French romanticism na si Victor Maria Hugo. Isang malaking kontribusyon sa panitikan sa daigdig ang kanyang obra na "Notre Dame Cathedral".

pagtatanghal, idinagdag noong 05/07/2011


Ang kasaysayan ng pagsulat ng nobelang "The Cathedral of Our Lady of Paris" ni V. Hugo, pagsusuri ng karnabal sa balangkas nito at ang mga kakaibang pag-uugali ng mga pangunahing tauhan. Ang "The Cathedral of Our Lady of Paris" ay tulad ng isang puwit ng vikriity ng pagkondena ng pyudal-middle-era supremacy.

ulat, idinagdag noong 10/07/2010


Ang nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita". Ang problema ng relasyon sa pagitan ng mabuti at masama at ang lugar nito sa pilosopiya at panitikan ng Russia. Exposure ng kwento ni Woland at ang tema ng mistisismo sa nobela. Ang kabalintunaan at magkasalungat na katangian ng nobela. Pagkakaisa at pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama.

abstract, idinagdag noong 09.29.2011


Isang pag-aaral ng romanticism bilang isang kilusan sa sining noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Isang maikling talambuhay at pangkalahatang katangian ng akda ng Pranses na manunulat na si Victor Hugo bilang pinuno at teorista ng romantikismong Pranses. Ang pangkalahatang nilalaman ng manifesto ng romanticism.

abstract, idinagdag noong 09.25.2011


Ang kasaysayan ng paglikha ng nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon". Mga katangian ng mga tauhan sa nobela. Ang Pechorin at Maxim Maksimych ay dalawang pangunahing karakter - dalawang spheres ng buhay ng Russia. Ang pilosopiko na pananaw ni Lermontov sa espirituwal na trahedya ng bayani ng modernong panahon. Belinsky tungkol sa mga bayani ng nobela.

abstract, idinagdag 07/05/2011


Ang problema ng relasyon sa pagitan ng mabuti at masama bilang isa sa mga pangunahing pilosopikal na problema ng nobela ni M.A. Bulgakov "Ang Guro at Margarita". Ang kasaysayan ng paglikha ng nobela. Doble ang komposisyon at sistema ng plot. Sistema ng panloob na mga sulat. Ang papel ng mga kabanata sa Bibliya sa nobela.

pagtatanghal, idinagdag noong 12/05/2013


Pag-aaral sa problema ng mabuti at masama - isang walang hanggang paksa ng katalinuhan ng tao na walang malinaw na mga sagot. Ang tema ng mabuti at masama sa M. Bulgakov, bilang problema ng pagpili ng mga tao sa prinsipyo ng buhay. Ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama sa mga bayani ng nobela: Pontius Pilato, Woland, at ang Guro.

Ang pinakamalaking gawa ni Victor Hugo mula sa panahong ito ng kanyang aktibidad ay "Notre Dame Cathedral".

Madalas nilang isulat na ang mga tao sa nobelang ito ni Hugo ay isang nakalimutang pangangailangan, hindi kahit isang tao, ngunit deklase na mga elemento ng medyebal na lipunan, isang puwersang mapangwasak lamang. Sa paggigiit nito, kadalasan ay nakakalimutan nila ang pinakamahalagang katangian ng mga tao sa "Notre Dame de Paris" - na sila ay inilalarawan bilang isang mabigat na puwersa, na nagtataglay sa parehong oras ng isang malaking kahulugan ng katarungan, sangkatauhan, maharlika, na hindi si Phoebus de Chateaupert o ang pari na si Frollo, lalo na si Louis XI, na galit na galit na itinapon ang kanyang mga riflemen, kabalyero, at mga gendarmes upang sugpuin ang sumisikat na "Korte ng mga Himala." Hindi masasabi na ang panahon ni Louis XI - ang lumikha ng isang pinag-isang monarkiya ng Pransya - ay makikita sa nobelang ito na may sapat na pagkakumpleto. Ngunit ang tama na ipinakita ni Hugo sa marami sa mga hindi makatao na paraan kung saan ang pinag-isang monarkiya ng Pransya ay pinagsama-sama ay walang pag-aalinlangan.

Ang panahon mula sa kalagitnaan ng 20s hanggang kalagitnaan ng 30s. ay maaaring ituring na unang makabuluhang panahon ng malikhaing pag-unlad ni Hugo, kung saan ang malalim na orihinal na mga gawa ng sining ay nalikha na, na nararapat na nakakuha ng atensyon ng buong Europa kay Hugo.

Ang susunod na ilang taon, mula sa kalagitnaan ng 30s, ay lalong mahirap sa pag-unlad ng trabaho ni Hugo. bago ang rebolusyon ng 1848. Ang panahong ito ay kung minsan ay itinuturing na panahon ng krisis ni Hugo, na pinatutunayan sa pamamagitan ng pagtukoy sa kawalan ng makabuluhang mga bagong akda na magiging katumbas ng lakas sa mga nauna o magpahiwatig ng ilang uri ng pagbabago sa manunulat, isang paglipat sa mga bagong tema. Sa katunayan, maraming mahihinang mga gawa ang isinulat sa mga taong ito, kung saan ang drama na "Burggraf" ay lalo na nagpapahiwatig, na nararapat na malupit na tinasa ni Belinsky sa isang espesyal na pagsusuri na nakatuon sa paggawa ng dramang ito sa isa sa mga sinehan sa St. Maraming mga halimbawa ng pagkamalikhain ni Hugo sa mga taong ito ay hindi rin partikular na interes at malayo sa matataas na tagumpay ni Hugo ang makata na darating pa.

Ngunit isa sa mga katotohanang nagpapatunay sa katotohanang hindi huminto ang pag-unlad ng manunulat, na ang kanyang kritikal na saloobin sa paghahari ng burgesya ay dahan-dahan ngunit tiyak na lumalakas, hindi sa monarkiya nitong anyo, kundi sa esensya nito, ay ang lumalagong protesta laban sa pang-aapi. at pagsasamantala, laban sa kapangyarihan ng pure-play , - isa sa mga katotohanang ito ay ang gawain sa unang bersyon ng nobelang "Les Miserables".

Malaki ang pagkakaiba ng unang bersyon na ito sa nobelang Les Misérables, na isinulat noong 60s. at tinatamasa ang gayong karapat-dapat na tagumpay kasama ng mambabasa. Ngunit naglalaman din ito ng kritika sa sistemang burgis, isang matinding kaibahan sa pagitan ng posisyon ng mga uri ng pag-aari at ng inaapi, pinagsamantalahan na masa, isang direktang repleksyon ng mga kontradiksyon sa pagitan ng paggawa at kapital, tungo sa paglilinaw kung saan kumikilos si Hugo. Dahil ang akda ng manunulat ay natural na maaring tingnan hindi bilang isang uri ng akumulasyon ng mga materyales, ngunit bilang isang proseso kung saan umuunlad ang ilang partikular na uso, may karapatan kaming maniwala na ang gawain sa unang bersyon ng Les Misérables ay ang pinakamahalagang sandali nito. ikalawang yugto ng pag-unlad ni Hugo, paghahanda ng sining ni Hugo ang nobelista 60 's

Mahalagang lutasin ang isyu ng simula ng ikatlong yugto sa gawain ng artist. Dapat ba nating i-date ito sa 1851, ang taon ng pagkatapon ni Hugo, ang taon ng pagsisimula ng kanyang pakikibaka laban sa Ikalawang Imperyo, o, nang pag-aralan ang kanyang mga aktibidad sa mga taon ng republika, itala ang paglipat sa yugtong ito na nasa konteksto ng ang mga pangyayari noong 1848?

Bagama't hilig ni Hugo na gawing ideyal ang Ikalawang Republika, bago pa man ang mga kaganapan sa Disyembre ay nakipagpunyagi siya sa burgis na reaksyong nagaganap. isang sistematikong pag-atake sa mga pangkalahatang demokratikong kalayaan na napanalunan noong 1848. Si Herzen sa "Past and Thoughts" ang unang nakapansin sa simula ng paglago ng kanyang mga demokratikong sentimyento, na naganap mismo sa mga taon ng Ikalawang Republika, nang mas malalim na nag-aral si Hugo. ang sitwasyon ng masa ng France at, sa pagtaas ng pagnanasa, hinahangad na labanan ang presyon ng reaksyon - sa oras na ito ay burges na reaksyon. na lumago pagkatapos ng masaker sa mga manggagawa at naging isang bastos at agresibong puwersang pampulitika. Ang paglipat ni Hugo sa isang posisyon ng aktibong demokratikong aktibidad na naglalayong protektahan ang mga interes ng malawak na masa ng France, kabilang ang mga interes ng uring manggagawa, kahit man lang sa loob ng balangkas ng isang burges na republika, ay eksaktong pinlano sa mga taong ito.

Sa mga taong ito, nagsimula rin ang pakikibaka ni Hugo para sa kapayapaan: noong 1849 ay nagprotesta siya laban sa digmaan, na nakumbinsi ang mga mamamayan ng Europa sa posibilidad ng isang matagumpay na resulta sa pakikibaka laban sa militarismo. Dumating si Hugo sa mga kaganapan noong Disyembre na may ilang karanasan sa pampulitikang pakikibaka laban sa reaksyong burges, kasama ang ilan sa mga pagtigas na natanggap niya sa mga pangyayari noong 1850; Ito ay lalong mahalaga upang bigyang-diin ang katotohanan na 1849-1850. sa buhay ni Hugo ay may panahong nagsimula ang kanyang tuwiran, malawakang pakikipag-usap sa masa.

Ito lamang ang makapagpapaliwanag sa matapang na pag-uugali ni Hugo noong mga araw ng kudeta at pagkatapos nito: ang manunulat ay nagsimula na sa landas ng aktibong pagsalungat sa Bonapartism at lumakad nang higit pa, walang alinlangan na naramdaman ang suporta at pagmamahal ng mga masa ng France na pinahahalagahan ang kanyang saloobin patungo sa kudeta Noong Disyembre 2, "Tumayo si Hugo sa kanyang buong taas sa ilalim ng mga bala," isinulat ni Herzen tungkol dito. Samakatuwid, angkop na iugnay ang simula ng ikatlong yugto ng malikhaing pag-unlad ni Hugo sa 1849 - 1850, at hindi sa mga taon na sumunod sa rebolusyong Disyembre.

Sa kanyang mga talumpati noong 1849 - 1850. laban sa reaksyong burges, si Hugo sa bisperas ng kudeta ay sumasalamin na sa demokratikong protesta laban sa diktadura ng burgesya, na lumalago sa malawak na masa ng France at, higit sa lahat, sa hanay ng uring manggagawa.

Ang mga ballad ni Hugo, tulad ng “The Tournament of King John,” “The Hunt of the Burgrave,” “The Legend of the Nun,” “The Fairy,” at iba pa ay mayaman sa mga palatandaan ng pambansa at makasaysayang lasa Sa panahon ng kanyang trabaho, tinugunan ni Hugo ang isa sa mga pinakamabigat na problema ng romantikismo, kung ano ang naging pagbabago ng dramaturhiya, ang paglikha ng isang romantikong drama. Bilang isang kabaligtaran sa klasiko na prinsipyo ng "mapagmahal na kalikasan," binuo ni Hugo ang teorya ng katawa-tawa: ito ay isang paraan ng paglalahad ng nakakatawa, ang pangit sa isang "puro" na anyo. Ang mga ito at maraming iba pang mga aesthetic na alituntunin ay hindi lamang nauukol sa drama, ngunit, mahalagang, romantikong sining sa pangkalahatan, kaya naman ang paunang salita sa drama na "Cromwell" ay naging isa sa pinakamahalagang romantikong manifesto. Ang mga ideya ng manifesto na ito ay ipinatupad sa mga drama ni Hugo, na lahat ay nakasulat sa makasaysayang mga paksa, at sa nobelang "Notre Dame Cathedral."

Ang ideya ng nobela ay lumitaw sa isang kapaligiran ng pagkahumaling sa mga makasaysayang genre, na nagsimula sa mga nobela ni Walter Scott. Nagbibigay pugay si Hugo sa hilig na ito kapwa sa drama at sa nobela. Sa pagtatapos ng 1820s. Plano ni Hugo na magsulat ng isang makasaysayang nobela, at noong 1828 ay pumasok pa siya sa isang kasunduan sa publisher na Gosselin. Gayunpaman, ang gawain ay kumplikado ng maraming mga pangyayari, at ang pangunahing isa ay ang kanyang pansin ay lalong naaakit ng modernong buhay.

Nagsimulang magtrabaho si Hugo sa nobela noong 1830, literal ilang araw bago ang Rebolusyong Hulyo. Ang kanyang mga iniisip tungkol sa kanyang panahon ay malapit na magkakaugnay sa pangkalahatang konsepto ng kasaysayan ng tao at sa mga ideya tungkol sa ikalabinlimang siglo, kung saan isinulat niya ang kanyang nobela. Ang nobelang ito ay tinatawag na Notre-Dame de Paris at inilathala noong 1831. Ang panitikan, maging ito man ay nobela, tula o drama, ay naglalarawan ng kasaysayan, ngunit hindi sa paraang katulad ng ginagawa ng agham sa kasaysayan. Ang kronolohiya, ang eksaktong pagkakasunud-sunod ng mga pangyayari, labanan, pananakop at pagbagsak ng mga kaharian ay panlabas na bahagi lamang ng kasaysayan, katwiran ni Hugo. Sa nobela, ang pansin ay nakatuon sa kung ano ang nakalimutan o binabalewala ng mananalaysay - sa "maling panig" ng mga makasaysayang kaganapan, iyon ay, sa panloob na bahagi ng buhay.

Kasunod ng mga bagong ideyang ito para sa kanyang panahon, lumikha si Hugo ng "Notre Dame Cathedral." Itinuturing ng manunulat na ang pagpapahayag ng diwa ng panahon ang pangunahing pamantayan sa pagiging totoo ng isang nobelang pangkasaysayan. Sa ganitong paraan, ang isang likhang sining ay sa panimula ay naiiba sa isang salaysay, na naglalahad ng mga katotohanan ng kasaysayan. Sa isang nobela, ang aktwal na "balangkas" ay dapat magsilbing pangkalahatang batayan lamang para sa balangkas, kung saan ang mga kathang-isip na tauhan ay maaaring kumilos at ang mga pangyayaring hinabi ng imahinasyon ng may-akda ay maaaring umunlad. Ang katotohanan ng isang makasaysayang nobela ay wala sa katumpakan ng mga katotohanan, ngunit sa katapatan sa diwa ng panahon. Kumbinsido si Hugo na sa pedantic retelling ng makasaysayang mga talaan ay hindi mahahanap ng isang tao ang mas maraming kahulugan tulad ng nakatago sa pag-uugali ng walang pangalan na karamihan o "Argotines" (sa kanyang nobela ito ay isang uri ng korporasyon ng mga palaboy, pulubi, magnanakaw at manloloko) , sa damdamin ng mananayaw sa kalye na si Esmeralda, o ng kampanilya na si Quasimodo, o sa isang natutunang monghe, kung saan ang mga eksperimento sa alchemical ay nagpapakita rin ng interes ang hari.

Ang tanging hindi nababago na kinakailangan para sa kathang-isip ng may-akda ay ang pagtugon sa diwa ng panahon: ang mga tauhan, ang sikolohiya ng mga tauhan, ang kanilang mga relasyon, mga aksyon, ang pangkalahatang takbo ng mga pangyayari, ang mga detalye ng pang-araw-araw na buhay - lahat ng aspeto ng itinatanghal na kasaysayan. ang katotohanan ay dapat na iharap sa aktuwal na maaaring mangyari. Upang magkaroon ng ideya ng isang mahabang panahon, kailangan mong maghanap ng impormasyon hindi lamang tungkol sa mga opisyal na katotohanan, kundi pati na rin tungkol sa moral at paraan ng pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao, kailangan mong pag-aralan ang lahat ng ito at pagkatapos ay muling likhain ito sa isang nobela. Makakatulong sa manunulat ang mga tradisyon, alamat at mga katulad na mapagkukunan ng alamat na umiiral sa mga tao, at maaari at dapat punan ng manunulat ang mga nawawalang detalye sa mga ito gamit ang kapangyarihan ng kanyang imahinasyon, iyon ay, gumamit ng kathang-isip, palaging naaalala na dapat niyang iugnay ang bunga ng kanyang imahinasyon na may diwa ng kapanahunan.

Itinuring ng Romantics ang imahinasyon ang pinakamataas na kakayahang malikhain, at ang fiction ay isang kailangang-kailangan na katangian ng isang akdang pampanitikan. Ang fiction, kung saan posible na muling likhain ang tunay na makasaysayang diwa ng panahon, ayon sa kanilang mga aesthetics, ay maaaring maging mas totoo kaysa sa katotohanan mismo.

Ang masining na katotohanan ay mas mataas kaysa sa katotohanan. Kasunod ng mga prinsipyong ito ng makasaysayang nobela ng Romantikong panahon, hindi lamang pinagsasama ni Hugo ang mga tunay na kaganapan sa mga kathang-isip, at ang mga tunay na makasaysayang karakter na may mga hindi kilalang, ngunit malinaw na binibigyang kagustuhan ang huli. Ang lahat ng mga pangunahing tauhan ng nobela - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - ay kathang-isip niya. Tanging si Pierre Gringoire ay isang pagbubukod: mayroon siyang isang tunay na makasaysayang prototype - siya ay nanirahan sa Paris noong ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo. makata at manunulat ng dula. Tampok din sa nobela si Haring Louis XI at ang Cardinal ng Bourbon (paminsan-minsan lang lumalabas ang huli). Ang balangkas ng nobela ay hindi batay sa anumang pangunahing makasaysayang kaganapan, at tanging ang mga detalyadong paglalarawan ng Notre Dame Cathedral at medieval Paris ang maaaring maiugnay sa mga totoong katotohanan.

Hindi tulad ng mga bayani ng panitikan noong ika-17 - ika-18 siglo, pinagsasama ng mga bayani ni Hugo ang mga magkasalungat na katangian. Malawakang ginagamit ang romantikong pamamaraan ng magkakaibang mga imahe, kung minsan ay sadyang nagpapalaki, lumiliko sa katawa-tawa, ang manunulat ay lumilikha ng kumplikado, hindi maliwanag na mga character. Siya ay naaakit ng mga dambuhalang hilig at kabayanihan. Ipinagmamalaki niya ang lakas ng kanyang karakter bilang isang bayani, ang kanyang mapaghimagsik, mapaghimagsik na espiritu, at ang kanyang kakayahang lumaban sa mga pangyayari. Sa mga tauhan, salungatan, balangkas, at tanawin ng “Notre Dame Cathedral,” ang romantikong prinsipyo ng pagsasalamin sa buhay—mga pambihirang tauhan sa pambihirang mga pangyayari—ay nagtagumpay. Ang mundo ng walang pigil na mga hilig, romantikong mga karakter, sorpresa at aksidente, ang imahe ng isang matapang na tao na hindi sumuko sa anumang mga panganib, ito ang niluluwalhati ni Hugo sa mga gawang ito.

Nangangatuwiran si Hugo na mayroong patuloy na pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama sa mundo. Sa nobela, kahit na mas malinaw kaysa sa tula ni Hugo, ang paghahanap para sa mga bagong moral na halaga ay binalangkas, na natagpuan ng manunulat, bilang panuntunan, hindi sa kampo ng mayaman at makapangyarihan, ngunit sa kampo ng mga inalisan at hinahamak ang mahirap. Ang lahat ng pinakamahusay na damdamin - kabaitan, katapatan, walang pag-iimbot na debosyon - ay ibinibigay sa kanila ng foundling Quasimodo at ang gypsy na si Esmeralda, na siyang mga tunay na bayani ng nobela, habang ang mga antipodes, na nakatayo sa timon ng sekular o espirituwal na kapangyarihan, tulad ng Hari. Louis XI o ang parehong archdeacon Frollo, ay iba't ibang kalupitan, panatisismo, kawalang-interes sa pagdurusa ng mga tao.

Sinubukan ni Hugo na patunayan ang pangunahing prinsipyo ng kanyang romantikong poetics—ang paglalarawan ng buhay sa mga kaibahan nito—kahit bago ang "Preface" sa kanyang artikulo tungkol sa nobela ni W. Scott na "Quentin Dorward." “Hindi ba ang buhay,” ang isinulat niya, “isang kakaibang drama kung saan ang mabuti at masama, maganda at pangit, mataas at mababa ay pinaghalong—isang batas na kumikilos sa buong sangnilikha?”

Ang prinsipyo ng magkasalungat na mga pagsalungat sa mga tula ni Hugo ay batay sa kanyang metapisiko na mga ideya tungkol sa buhay ng modernong lipunan, kung saan ang pagtukoy sa kadahilanan sa pag-unlad ay diumano'y ang pakikibaka ng salungat na mga prinsipyong moral - mabuti at masama - na umiral mula sa kawalang-hanggan.

Si Hugo ay naglalaan ng isang makabuluhang lugar sa "Paunang Salita" sa kahulugan ng aesthetic na konsepto ng katawa-tawa, isinasaalang-alang ito na isang natatanging elemento ng medyebal at modernong romantikong tula. Ano ang ibig niyang sabihin sa konseptong ito? "Ang kataka-taka, bilang kabaligtaran ng kahanga-hanga, bilang isang paraan ng kaibahan, ay, sa aming palagay, ang pinakamayamang mapagkukunan na ipinapakita ng kalikasan sa sining."

Inihambing ni Hugo ang mga kakaibang larawan ng kanyang mga gawa sa mga kumbensiyonal na magagandang larawan ng epigone classicism, na naniniwala na nang hindi ipinakilala ang mga phenomena sa panitikan parehong kahanga-hanga at base, parehong maganda at pangit, imposibleng ihatid ang kabuuan at katotohanan ng buhay sa lahat ng metapisiko pag-unawa sa kategoryang "kataka-taka" Ang pagpapatunay ni Hugo sa elementong ito ng sining ay gayunpaman ay isang hakbang pasulong sa landas ng pagdadala ng sining na mas malapit sa katotohanan ng buhay.

Sa nobela ay may isang "character" na pinag-iisa ang lahat ng mga tauhan sa paligid niya at binabalot ang halos lahat ng pangunahing linya ng plot ng nobela sa isang bola. Ang pangalan ng karakter na ito ay kasama sa pamagat ng gawa ni Hugo - Notre Dame Cathedral.

Sa ikatlong aklat ng nobela, na ganap na nakatuon sa katedral, ang may-akda ay literal na umaawit ng isang himno sa kamangha-manghang paglikha ng henyo ng tao. Para kay Hugo, ang katedral ay “parang isang malaking simponya ng bato, isang napakalaking paglikha ng tao at mga tao... isang kahanga-hangang resulta ng pagsasama-sama ng lahat ng pwersa ng panahon, kung saan mula sa bawat bato ay nagsaboy ang imahinasyon ng isang manggagawa, na kumukuha ng daan-daang ng mga anyo, na dinidisiplina ng henyo ng artista... Ang paglikha ng mga kamay ng tao ay makapangyarihan at sagana, tulad ng isang nilikhang Diyos, kung saan tila humiram ng dalawahang katangian: pagkakaiba-iba at kawalang-hanggan ... "

Ang katedral ay naging pangunahing eksena ng pagkilos; ang mga kapalaran ni Archdeacon Claude, Frollo, Quasimodo, at Esmeralda ay konektado dito. Ang mga eskultura ng bato ng katedral ay sumasaksi sa pagdurusa ng tao, maharlika at pagkakanulo, at makatarungang paghihiganti. Sa pamamagitan ng pagsasabi sa kasaysayan ng katedral, na nagpapahintulot sa amin na isipin kung paano sila tumingin sa malayong ika-15 siglo, ang may-akda ay nakakamit ng isang espesyal na epekto. Ang realidad ng mga istrukturang bato na matutunghayan sa Paris hanggang ngayon ay nagpapatunay sa mga mata ng mambabasa sa realidad ng mga tauhan, sa kanilang mga kapalaran, at sa katotohanan ng mga trahedya ng tao.

Ang mga kapalaran ng lahat ng mga pangunahing tauhan ng nobela ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Konseho, kapwa sa panlabas na balangkas ng mga kaganapan at sa pamamagitan ng mga thread ng panloob na kaisipan at motibasyon. Ito ay totoo lalo na sa mga naninirahan sa templo: Archdeacon Claude Frollo at ang bell ringer na si Quasimodo. Sa ikalimang kabanata ng apat na aklat ay mababasa natin: “...Isang kakaibang kapalaran ang nangyari sa Katedral ng Our Lady noong mga araw na iyon - ang kapalaran ng mahalin nang may paggalang, ngunit sa ganap na magkakaibang paraan, ng dalawang magkaibang nilalang gaya nina Claude at Quasimodo. . Ang isa sa kanila - isang pagkakahawig ng isang kalahating tao, ligaw, sunud-sunuran lamang sa likas na ugali, mahal ang katedral para sa kagandahan nito, para sa pagkakaisa nito, para sa pagkakasundo na ang kahanga-hangang buong radiated. Ang isa pa, may likas na matalinong imahinasyon na pinayaman ng kaalaman, minahal ang panloob na kahulugan nito, ang kahulugan na nakatago dito, minahal ang alamat na nauugnay dito, ang simbolismo nito na nakatago sa likod ng mga sculptural na dekorasyon ng harapan - sa isang salita, mahal ang misteryo na nanatili para sa isipan ng tao mula pa noong unang panahon Notre Dame Cathedral."

Para kay Archdeacon Claude Frollo, ang Cathedral ay isang lugar ng paninirahan, serbisyo at semi-siyentipiko, semi-mystical na pananaliksik, isang lalagyan para sa lahat ng kanyang mga hilig, bisyo, pagsisisi, pagtatapon, at, sa huli, kamatayan. Ang clergyman na si Claude Frollo, isang ascetic at alchemical scientist ay nagpapakilala sa isang malamig na rasyonalistikong pag-iisip, na nagtatagumpay sa lahat ng magagandang damdamin, kagalakan, at pagmamahal ng tao. Ang pag-iisip na ito, na nangunguna sa puso, na hindi naaabot ng awa at pakikiramay, ay isang masamang puwersa para kay Hugo. Ang mga pangunahing pagnanasa na sumiklab sa malamig na kaluluwa ni Frollo ay hindi lamang humantong sa kanyang sariling kamatayan, ngunit ang dahilan ng pagkamatay ng lahat ng mga taong may kahulugan sa kanyang buhay: ang nakababatang kapatid ng archdeacon na si Jehan ay namatay sa kamay ni Quasimodo, ang dalisay. at ang magandang Esmeralda ay namatay sa bitayan, na ibinigay ni Claude sa mga awtoridad, ang mag-aaral ng pari na si Quasimodo, na unang pinaamo niya at pagkatapos, sa katunayan, pinagtaksilan, ay kusang-loob na nagpakamatay. Ang katedral, bilang, bilang ito ay, isang mahalagang bahagi ng buhay ni Claude Frollo, kahit dito ay gumaganap bilang isang ganap na kalahok sa aksyon ng nobela: mula sa mga gallery nito ay pinapanood ng archdeacon si Esmeralda na sumasayaw sa plaza; sa selda ng katedral, nilagyan niya ng alchemy, gumugugol siya ng mga oras at araw sa pag-aaral at siyentipikong pananaliksik, dito siya nakikiusap kay Esmeralda na maawa at bigyan siya ng pagmamahal. Ang katedral sa huli ay naging lugar ng kanyang kakila-kilabot na kamatayan, na inilarawan ni Hugo na may nakamamanghang kapangyarihan at sikolohikal na pagiging tunay.

Sa eksenang iyon, ang Katedral ay tila halos isang animated na nilalang: dalawang linya lamang ang nakatuon sa kung paano itulak ni Quasimodo ang kanyang tagapagturo mula sa balustrade, ang susunod na dalawang pahina ay naglalarawan sa "paghaharap" ni Claude Frollo sa Katedral: "Ang bell-ringer ay umatras ng ilang hakbang sa likod ng archdeacon at biglang, sumugod sa kanya sa galit, itinulak niya siya sa bangin, kung saan yumuko si Claude... Natumba ang pari... Ang drainpipe na kinatatayuan niya ay tumigil sa kanyang pagbagsak. Sa kawalan ng pag-asa, kumapit siya dito gamit ang dalawang kamay... Isang kalaliman ang humikab sa ilalim niya... Sa kakila-kilabot na sitwasyong ito, ang archdeacon ay hindi umimik, hindi umimik kahit isang daing. Umikot-ikot lang siya, gumawa ng higit sa tao na pagsisikap na umakyat sa chute patungo sa balustrade. Ngunit ang kanyang mga kamay ay dumausdos sa granite, ang kanyang mga binti, na kumamot sa itim na pader, ay walang kabuluhang naghanap ng suporta... Ang Arkdeacon ay naubos. Tumutulo ang pawis sa kanyang kalbo na noo, umagos ang dugo mula sa ilalim ng kanyang mga kuko papunta sa mga bato, at ang kanyang mga tuhod ay nabugbog. Narinig niya kung paano sa bawat pagsusumikap niya, ang kanyang sutana, sumabit sa kanal, nabasag at napunit. Upang mapunan ang kamalasan, ang kanal ay nauwi sa tingga na tubo na nakayuko sa ilalim ng bigat ng kanyang katawan... Unti-unting nawala ang lupa sa ilalim niya, dumausdos ang kanyang mga daliri sa kanal, humina ang kanyang mga braso, bumigat ang kanyang katawan... Tiningnan niya ang walang kibo na mga eskultura ng tore, na nakabitin tulad niya, sa ibabaw ng kailaliman, ngunit walang takot para sa kanyang sarili, nang walang panghihinayang para sa kanya. Ang lahat sa paligid ay bato: sa harap niya mismo ay ang mga nakabukang bibig ng mga halimaw, sa ibaba niya, sa kailaliman ng parisukat, ay ang simento, sa itaas ng kanyang ulo ay isang umiiyak na Quasimodo.

Ang isang tao na may malamig na kaluluwa at pusong bato sa mga huling minuto ng kanyang buhay ay natagpuan ang kanyang sarili na nag-iisa na may malamig na bato - at hindi umasa ng anumang awa, habag, o awa mula sa kanya, dahil siya mismo ay hindi nagbigay ng awa, awa. , o awa.

Ang koneksyon sa Cathedral of Quasimodo - ang pangit na kuba na ito na may kaluluwa ng isang malungkot na bata - ay mas mahiwaga at hindi maintindihan. Narito ang isinulat ni Hugo tungkol dito: "Sa paglipas ng panahon, ang matibay na ugnayan ay nag-uugnay sa bell-ringer sa katedral. Tuluyan nang nahiwalay sa mundo ng dobleng kasawiang nagpabigat sa kanya - ang kanyang madilim na pinanggalingan at pisikal na kapinsalaan, na sarado mula pagkabata sa dobleng hindi malulutas na bilog na ito, ang kaawa-awang kapwa ay nasanay na hindi mapansin ang anumang bagay na nasa kabilang panig ng mga sagradong pader. na kumupkop sa kanya sa ilalim ng kanilang canopy. Habang siya ay lumaki at umunlad, ang Cathedral of Our Lady ay nagsilbi para sa kanya bilang isang itlog, pagkatapos ay isang pugad, pagkatapos ay isang tahanan, pagkatapos ay isang tinubuang-bayan, pagkatapos, sa wakas, ang uniberso.

Walang alinlangan na may ilang uri ng misteryosong itinalagang pagkakaisa sa pagitan ng nilalang na ito at ng gusali. Noong, medyo sanggol pa lang, si Quasimodo, na may masakit na pagsisikap, ay tumakbo nang mabilis sa ilalim ng madilim na mga arko, siya, kasama ang kanyang ulo ng tao at katawan ng hayop, ay tila isang reptilya, natural na umusbong sa gitna ng mamasa-masa at madilim na mga slab. .

Kaya, ang pagbuo sa ilalim ng anino ng katedral, naninirahan at natutulog sa loob nito, halos hindi na umaalis dito at patuloy na nararanasan ang mahiwagang impluwensya nito, si Quasimodo ay naging katulad niya; ito ay tila lumaki sa gusali, naging isa sa mga bahagi nito... Halos walang pagmamalabis na sabihin na ito ay naging anyong katedral, tulad ng mga kuhol na anyong shell. Ito ang kanyang tahanan, ang kanyang pugad, ang kanyang shell. Sa pagitan niya at ng sinaunang templo ay may malalim na likas na kalakip, isang pisikal na pagkakaugnay...”

Sa pagbabasa ng nobela, nakita natin na para sa Quasimodo ang katedral ay lahat - isang kanlungan, isang tahanan, isang kaibigan, pinoprotektahan siya mula sa lamig, mula sa masamang hangarin at kalupitan ng tao, nasiyahan ang pangangailangan ng isang freak na tinanggihan ng mga tao para sa komunikasyon: " Sa sobrang pag-aatubili lamang ay ibinaling niya ang tingin sa mga tao. Ang isang katedral na pinaninirahan ng mga estatwa ng marmol ng mga hari, mga santo, mga obispo, na hindi bababa sa hindi tumawa sa kanyang mukha at tumingin sa kanya nang may kalmado at mabait na tingin, ay sapat na para sa kanya. Ang mga estatwa ng mga halimaw at mga demonyo ay hindi rin napopoot sa kanya - siya ay masyadong katulad sa kanila... Ang mga santo ay kanyang mga kaibigan at pinrotektahan siya; kaibigan din niya ang mga halimaw at pinrotektahan siya. Matagal niyang ibinuhos ang kanyang kaluluwa sa kanila. Naka-squat sa harap ng isang estatwa, nakipag-usap siya dito nang maraming oras. Kung sa oras na ito ay may pumasok sa templo, si Quasimodo ay tatakas, tulad ng isang magkasintahang nahuli sa isang harana."

Tanging isang bago, mas malakas, hanggang ngayon ay hindi pamilyar na pakiramdam ang makakapag-alog sa hindi maihihiwalay, hindi kapani-paniwalang koneksyon sa pagitan ng isang tao at isang gusali. Nangyari ito nang ang isang himala, na nakapaloob sa isang inosente at magandang imahe, ay pumasok sa buhay ng isang itinapon. Ang pangalan ng himala ay Esmeralda. Pinagkalooban ni Hugo ang pangunahing tauhang ito ng lahat ng pinakamahusay na katangiang likas sa mga kinatawan ng mga tao: kagandahan, lambing, kabaitan, awa, pagiging simple at kawalang-muwang, kawalan ng pagkasira at katapatan. Sa kasamaang palad, sa malupit na mga panahon, sa mga malupit na tao, ang lahat ng mga katangiang ito ay higit na kawalan kaysa sa mga pakinabang: ang kabaitan, kawalang-muwang at pagiging simple ay hindi nakakatulong upang mabuhay sa mundo ng galit at pansariling interes. Namatay si Esmeralda, siniraan ng kanyang kasintahan, si Claude, na ipinagkanulo ng kanyang mga mahal sa buhay, si Phoebus, at hindi iniligtas ni Quasimodo, na sumamba at umiidolo sa kanya.

Si Quasimodo, na pinamamahalaang, parang, na gawing "killer" ng archdeacon ang Cathedral, mas maaga, sa tulong ng parehong katedral - ang kanyang mahalagang "bahagi" - sinusubukang iligtas ang gypsy sa pamamagitan ng pagnanakaw sa kanya mula sa lugar ng pagbitay at paggamit ng selda ng Katedral bilang isang kanlungan, ibig sabihin, isang lugar, kung saan ang mga kriminal na inuusig ng batas at awtoridad ay hindi naa-access ng mga humahabol sa kanila, sa likod ng mga sagradong pader ng kanlungan ay hindi nalalabag ang mga hinatulan. Gayunpaman, ang masamang kalooban ng mga tao ay naging mas malakas, at ang mga bato ng Katedral ng Our Lady ay hindi nagligtas sa buhay ni Esmeralda.