Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga paghahambing na katangian ng akda at adaptasyon ng pelikula ni E. Ryazanov "Cruel Romance"

Ang pagliko ng sinehan sa mga klasikal na dramatikong gawa ay naging hindi maiiwasan at natural kahit sa bukang-liwayway ng hitsura nito (sinema). Ang pagnanais na lumipat mula sa entablado patungo sa screen, upang i-subordinate ang ilang mga eksklusibong dramatikong tampok sa mga batas nito, ay ang pangarap ng maraming natitirang mga artista. Ang mga adaptasyon ng pelikula noong unang bahagi ng panahon, at kasunod nito, hanggang sa mga dekada otsenta, ay higit na hindi nalalabag kaugnay ng pinagmulang materyal.

Subukan nating magsagawa ng ilang comparative analysis ng orihinal na dula ni A.N. Ang "Dowry" ni Ostrovsky kasama ang kinukunan nitong bersyon - ang pelikula ni E. Ryazanov na "Cruel Romance".

Kanta mula sa dula: "Don't tempt me unnecessarily...". Kanta mula sa pelikula: "At sa wakas, sasabihin ko..."

Ang pangunahing ideya ng unang kanta ay pagkabigo. Ang tuksong bumalik sa dating damdamin ay hindi na umaantig sa pusong nalinlang. Ang kantang ito ay isang disillusionment. Ang pangalawang kanta ay may mas trahedya na emosyonal na tono. Ang buong kanta ay isang premonisyon ng isang napipintong trahedya na kinalabasan. Ito ay pinatunayan ng leksikal na nilalaman ng kanta: sa wakas, paalam, ako ay mababaliw, wasak, amoy at tunog ay nawala. Ang mga pag-uulit ay nakakatulong na bumuo ng tensyon at lumikha ng kapaligiran ng nalalapit na kamatayan."

Sa katunayan, ang mga kantang ito ay may ganap na magkakaibang kahulugan. Ang bawat isa ay nilulutas ang gawain ng may-akda, ngunit ang mga gawaing ito ay naiiba: upang ipakita ang lalim ng pagkabigo ng isang nalinlang na puso o maging isang tagapagbalita ng kamatayan. Anuman ang nilalaman ng mga kanta, ang kalunos-lunos na pagkamatay ni Larisa ay naging hindi maiiwasan.

Ang pagkamatay ni Larisa sa drama ay isang trahedya at kasabay ng pagpapalaya. Natagpuan na ni Larisa ang kanyang kalayaan, wala nang mga paghihigpit sa lipunan, wala nang dalamhati sa pag-iisip. Ang pagbaril ay nagpalaya sa kanya magpakailanman. Ang kanyang kamatayan ay sinamahan ng pag-awit ng mga gipsi. Ang mga gypsies, tulad ng alam mo, ay isang malayang tao. At tila lumilipad ang pinalaya na kaluluwa ni Larisa kasama ang gypsy song. Pinapatawad niya ang lahat at ipinamana sa kanila na mabuhay. Ayaw niyang makaistorbo ng kahit na sino, gusto lang niyang makalaya sa paghihirap.

Ang huling mga salita ni Larisa mula sa drama:

Larisa (sa unti-unting nanghihinang boses): hindi, hindi, bakit... hayaan mo silang magsaya, kung sino man ang nagsasaya... Ayokong makaistorbo ng kahit sino! mabuhay, mabuhay ang lahat! you need to live, but I need...to die...hindi ako nagrereklamo sa kahit kanino, hindi ako nagagalit kahit kanino...kayong lahat ay mabubuting tao...mahal ko kayong lahat... lahat kayo.

Sa pelikula, isang salita lang ang sinabi ni Larisa: “Salamat.” Ano ang kahulugan ng salitang ito? At anong pagtuklas ng direktoryo sa huling eksena ang dapat bigyang pansin?

Pagkatapos ng pagbaril, ang mga seagull ay pumailanglang sa kalangitan; Walang pugad ang seagull, nakaupo ito sa mga alon, na nagdadala nito saan man tumingin ang mga mata nito. Ang kawalan ng tirahan ng seagull ay makikita rin sa pangunahing tauhan. Sa pelikula, ang mga seagull ay pumailanglang sa langit nang higit sa isang beses bilang simbolo ng kapalaran ni Larisa. Ngunit ang kanyang huling salita ay hindi maaaring ituring bilang ang pagpapalaya ng pangunahing tauhang babae. Ang kanyang kamatayan ay sinamahan ng isang gipsy na kanta, ngunit ang kaluluwa ni Larisa ay hindi napalaya kasama niya, dahil ang barge ay lumulutang sa kumpletong hamog, kung saan ang abot-tanaw ay hindi nakikita, walang nakikita.

Ang pelikula ay nagpapalawak at nagpapalalim sa espirituwal na drama na pinalaki sa dula. Nakatuon ang direktor sa bahaging ito ng salungatan. Sa pagpapalawak ng nilalaman ng dula, ipinakilala ng direktor ang isang premonisyon ng isang kalunos-lunos na kinalabasan, na wala sa dula.

Sa palagay ko, isinasaalang-alang ni Ryazanov ang lahat ng maaaring isaalang-alang. Pinaliwanagan niya ang tuyong pagtatanghal ng orihinal sa pamamagitan ng pagpili ng pinakamahuhusay na aktor na nagawang tumagos sa espesyal na kapaligiran ng drama; binigyang-diin ang mga pahayag ni Ostrovsky na may mga detalyeng masining at matalim na kaibahan; itinuwid ang nilalaman ng ideolohikal at komposisyon, na-update at na-highlight ang mga pangunahing motibo, sa gayon ay itinaas ang drama na "Dowry" sa trahedya.

Subukan nating sagutin ang tanong: bakit hindi nanatiling magkapareho ang pamagat ng pelikula ni E. Ryazanov sa pamagat ng aklat? Tila sa akin dahil naramdaman ni Eldar Ryazanov ang trahedya na kuwento ng babaeng walang tirahan bilang isang malungkot, masakit na masakit na kanta, sa madaling salita, isang pag-iibigan tungkol sa walang awa at malupit na mundo ng panahong iyon. Sinasalamin niya ang kanyang damdamin hindi lamang sa pamagat, kundi pati na rin sa saliw ng musika - ang mga himig ng mga romansa batay sa mga tula nina Tsvetaeva at Akhmadulina, na kinanta ni Larisa, ay tumatakbo sa pelikula tulad ng isang leitmotif, na nagpapatibay sa kahulugan ng mga pangunahing sandali.

Sa dula, ang aksyon ay nagaganap halos sa parehong araw (na idinidikta ng mga kinakailangan ng genre). Ito ay humahantong sa masyadong mabilis na mga pagbabago sa mga kaganapan, ang mood ng mga character, ang kanilang mga damdamin at mga saloobin. Sa pelikula, medyo mahaba-habang panahon ang lumipas upang ang lahat ng mga kaganapang ipinakita sa dula ay talagang magkasya at ang bawat isa ay mapag-usapan nang mas detalyado. Bilang karagdagan, ipinapakita ng pelikula ang background ng mga pangunahing kaganapan. Nakakatulong ito upang mas maunawaan ang mga karakter ng mga karakter at ang kanilang mga sikolohikal na katangian.

Mahalagang tandaan ang katotohanan na ang interes sa "Dowry" ni Ostrovsky sa mga nakaraang taon ay higit na sanhi ng orihinal na adaptasyon ng pelikula ng dula ni E. Ryazanov. Maaari nating pag-usapan ang tungkol sa pagka-orihinal dahil lamang ang pang-unawa ng batang madla sa mga karakter ng pelikula ay nagpapatunay sa ideya na ipinahayag nang higit sa isang beses na ang bawat henerasyon ay umaangkop sa mga mahusay na gawa sa sarili nitong karanasan V.V. Temptation ang leitmotif ng drama ni A.N. Ostrovsky "Dowry" // Panitikan sa paaralan. - 1998. - No. 3. - p. 86-90..

PAKSA: Paghahambing ng pagsusuri ng "Dowry" ni A.N. Ostrovsky at "Cruel Romance" ni E. Ryazanov Layunin: paghahambing ng mga gawa ng dalawang uri ng sining (sine at panitikan) sa loob ng balangkas ng isang kultural na diyalogo ng mga artistikong kaisipan. Pedagogical na layunin ng aralin: . paunlarin ang kakayahan ng mga mag-aaral na ihambing ang mga gawa ng dalawang uri ng sining (panitikan at sinehan); . bumuo ng pag-iisip at malikhaing kalayaan, ibigay ang iyong pagtatasa sa modernong interpretasyon ng dula sa isang pelikula; . upang turuan ang isang matulungin at maalalahanin na mambabasa. Mga kagamitan sa aralin: pisara, mga fragment ng pelikula ni E. Ryazanov na "Cruel Romance", teksto ng play ni A. N. Ostrovsky na "Dowry", poster para sa pelikula at isang listahan ng mga character sa dula. Epigraph sa aralin: Ang tukso ay hindi masama, ngunit mabuti. Ginagawa nitong mas mabuti ang kabutihan. Ito ay isang tunawan para sa paglilinis ng ginto. John Chrysostom PAG-UNLAD NG ARALIN Guro: Ang diyalogo ay palaging isang banggaan ng mga pananaw sa mundo ng may-akda at ng interpreter, dahil ang pag-unawa sa anumang likhang sining ay natutukoy ng isang kumplikadong mga kadahilanan ng isang sosyo-sikolohikal at kultural-linguistic na kalikasan, ang konteksto ng pagkakaroon ng tatanggap. Ang kababalaghan ng isang tekstong pampanitikan ay nakasalalay sa pangunahing hindi pagkaubos ng mga kahulugan at ideya na ipinahayag dito: ang bawat bagong pagbasa ay nagdaragdag ng espasyo ng pag-unawa. Tingnan mo ang pisara. Guro: Ang mga salita ng I. Chrysostom ay kinuha bilang isang epigraph para sa aralin. Sabihin mo sa akin, ano ang kinalaman ng mga salitang ito sa mga gawa na susuriin natin ngayon? Mag-aaral: Ang motibo ng tukso (nangunguna) ay tunog sa drama at sa mga pelikula. Guro: “Ang tukso ay ang salaan kung saan halos lahat ng mga tauhan ay sinasala ng dalawang artista. Ito ang pangunahing sukatan ng sangkatauhan." Ang "Dowry" ay isang walang hanggang kuwento tungkol sa nalinlang na pag-ibig, hindi natutupad na mga pag-asa, na wastong tinawag sa sinehan na "malupit na pag-iibigan", ganyan ang dula ni A.N. Ostrovsky, na isinulat noong ika-19 na siglo, hindi pa ito napapanahon. Guro: Anong problema ang sentro sa dalawang gawaing ito? Disipulo: Ang espirituwal na drama ng isang taong tinutukso. Guro: Kailangan nating malaman kung anong interpretasyon ang natatanggap nito mula sa mga artistang ito - sina Ryazanov at Ostrovsky, kung ang pinakamataas na tugatog ng tunog ng dramang ito ay kasabay ng parehong may-akda. At ngayon ay isang maikling iskursiyon sa kasaysayan ng adaptasyon ng pelikula ni Ryazanov sa dula. Mensahe ng Mag-aaral: Ginawa 20 taon na ang nakalilipas, ang pelikula ay nagdulot ng malawakang kontrobersya, na karamihan sa mga pagsusuri sa pelikula ay negatibo. Gayunpaman, ang "Cruel Romance" ay isang mahusay na tagumpay sa takilya (22 milyong manonood ang nanood ng pelikula sa mga sinehan). Ang pelikula ay nagtamasa ng malawakang popular na pag-ibig. Ayon sa isang survey ng magazine na "Soviet Screen", ang pelikula ay pinangalanang pinakamahusay na pelikula ng taon, Nikita Mikhalkov - ang pinakamahusay na aktor ng taon, Vadim Alisov - ang pinakamahusay na cameraman, Andrei Petrov - ang pinakamahusay na kompositor. Ang "Cruel Romance" ay mahusay na tinanggap sa ibang bansa at tumanggap ng kritikal na pagbubunyi doon. Sa XV Delhi International Film Festival, ang pelikula ay ginawaran ng pangunahing parangal - ang Golden Peacock. Ngayon, 20 taon na ang lumipas, maaari naming kumpiyansa na sabihin na ang pelikula ay tumayo sa pagsubok ng oras, na isa pa rin sa mga paboritong pelikula ng mga Ruso. Guro: Bakit iba ang mga pagsusuri ng mga kritikal na artikulo sa mga opinyon ng karaniwang tumitingin? Mag-aaral: Nagsimula ang mga kritiko mula sa perpektong modelo ng isang adaptasyon ng pelikula ng isang klasikong dula, na dapat na ganap na kopyahin ang intensyon ng may-akda sa screen. Ito ay humantong sa paraan ng pagsusuri ng pelikula. Ang mga eksena ng pelikula ay inihambing sa mga kaukulang eksena ng dula, at hindi sinubukan ng mga kritiko na ipaliwanag ang posisyon ng direktor na lumihis sa orihinal, ngunit itinuro ang bawat paglabag sa kanya. Kasabay nito, hindi isinasaalang-alang na ang sine at panitikan ay dalawang ganap na magkakaibang uri ng sining, nabubuhay sila ayon sa iba't ibang mga batas, at samakatuwid ang isang ganap na literal na pagpaparami ng mga klasiko sa screen ay halos hindi posible. Nagtakda kami ng isang layunin - upang pag-aralan ang pelikula ni E. Ryazanov na "Cruel Romance" nang tumpak bilang isang interpretasyon ng dula ni A. Ostrovsky na "Dowry". Tinutukoy ng layuning ito ang mga pangunahing layunin ng pag-aaral:  ihambing ang script ng direktor para sa pelikula sa teksto ng dula ni Ostrovsky, paghahanap ng mga paglihis ng direktor mula sa orihinal na pinagmulan;  ihambing ang script ng direktor para sa pelikula sa teksto ng dula ni Ostrovsky, paghahanap ng mga paglihis ng direktor mula sa orihinal na pinagmulan;  ipaliwanag ang mga paglihis na ito batay sa mga pagkakaiba sa pagitan ng sinehan at panitikan bilang mga anyo ng sining, gayundin batay sa mga kakaibang interpretasyon ni E. Ryazanov sa dula ni A. Ostrovsky.  tukuyin ang papel ng pag-arte at musikal na disenyo ng pelikula. Guro: Ang interpretasyon (mula sa Latin na interpretatio - paliwanag) ay hindi lamang interpretasyon ng isang akda. Ang interpretasyon, bilang panuntunan, ay nagsasangkot ng pagsasalin ng isang pahayag sa ibang wika at pag-recode nito. "Ang artistikong halaga ng isang adaptasyon ng pelikula ay hindi natutukoy sa pamamagitan ng sukatan ng direktang lapit sa orihinal," sabi ng kritiko ng sining na si Gromov. "Higit na mahalaga ay ang pagsunod nito sa diwa at kalunos-lunos ng literary source" at ang pagiging moderno ng pananaw nito ng direktor. Guro: Ano ang mga tampok ng interpretasyon ni Ryazanov ng "Dowry" at anong mga pamamaraan at pamamaraan ng pagsusuri ang tutulong sa atin na malaman ito? Mag-aaral: Ang pagkakaiba ay nasa mga pamagat ng dula at pelikula. Mga tampok ng istraktura ng plot-compositional at wika ng mga character. Mag-aaral: Nasa pamagat na ng pelikula, si Ryazanov sa kanyang trabaho ay lumayo sa tema ng isang dote o kawalan nito, binabago ito sa tema ng Kapalaran ng isang tao: "... sa ordinaryong kurso ng pang-araw-araw na buhay, isang chain of coincidences is discovered every now and then, a play of chance, the hand of Fate... Fate is hers every now and then heroes remember her, they rely on her in decisions and actions.” Ang mga karakter sa "Cruel Romance" ay madalas na inuulit ang salitang ito. "Buweno, ang aking kapalaran ay napagpasyahan na," sabi ni Larisa, na nakikita si Karandyshev na may isang palumpon ng mga rosas (May binanggit si Ostrovsky sa episode na ito, ngunit wala itong parirala!) "Malamang, hindi mo matatakasan ang kapalaran!" - sabi ni Larisa sa kanyang ina, umalis kasama si Paratov. Parehong sina Knurov at Vozhevatov, na nakikipaglaban para sa karapatang pagmamay-ari si Larisa, ay umaasa sa kapalaran. Guro: Tadhana lang ba, fatalist ba talaga si Ryazanov?! Hindi, iba ang pangunahing ideya ng pelikula. Narito ang isa sa mga unang yugto ng pelikula, na ganap na nilikha ng imahinasyon ng direktor, na mahalaga: Karandyshev: Larisa Dmitrievna, ipaliwanag sa akin kung bakit mas gusto ng mga babae ang mga taong masasama kaysa sa mga tapat? Larisa: May iniisip ka ba, Yuliy Kapitonovich? Karandyshev: Hindi, nagtanong lang ako. Sinusubukan ng direktor na sagutin ang tanong na ito mula kay Karandysheva, na nagpapakita kung paano nagiging talagang kaakit-akit ang bisyo at kahalayan, at katapatan - kulay abo, nasisiyahan sa sarili, maliit at mayamot. Ang mundo, sa kasamaang palad o sa kabutihang palad, ay hindi mahigpit na nahahati sa positibo at negatibong mga bayani. At ang mga imahe na nilikha ni Ryazanov ay kumplikado at hindi maliwanag. Isinulat ni Ostrovsky si Paratov na may matalim at masamang kabalintunaan. Sa harap natin ay isang malalim at espirituwal na sinayang na tao. Ito ay isang ginoo na matagal nang gumaganap sa papel ng isang payaso. Hindi ganoon si Paratov sa “Cruel Romance”. Sa pelikula ay nakikita natin siya na parang sa pamamagitan ng mga mata ni Larisa. Mahirap na hindi umibig sa gayong Paratov. Tingnan lamang ang kamangha-manghang pagpasok sa isang puting kabayo sa kahabaan ng gangplank papunta sa barko! (Ito ay talagang isang prinsipe sa isang puting kabayo). Siya ay matamis, mabait, kaakit-akit, palakaibigan sa lahat, maging isang barge hauler, isang gypsy o isang marino. Mahal nila siya para sa kanyang demokrasya. Ngunit siya ay ganap na imoral at, sa pangkalahatan, ay alam ito. Isang "mabait, mahal" na bastard na may malawak, tunay na kaluluwang Ruso, may kakayahang malakas na damdamin, ngunit walang kakayahang gumawa ng mga mapagpasyang aksyon, isang alipin ng parehong kapalaran at, sa pangkalahatan, isang napakahinang tao na walang suporta sa buhay at walang moral core. Sa pelikula, malinaw na tutol si Paratov kay Karandyshev. (Sa dula, kung saan ang papel ni Karandyshev ay hindi gaanong makabuluhan, ang pagsalungat na ito ay hindi gaanong naramdaman). Ang kaibahan ay nakasaad na sa simula pa lamang, sa paglalahad ng pelikula: Ogudalova (kay Larisa patungkol sa Paratov): "Huwag sirain ang iyong leeg, ang lalaking ikakasal ay hindi tungkol sa iyo, magsaya ka lang." .. Vozhevatov (kay Karandyshev tungkol kay Larisa): "Hindi ka dapat tumitig, Yuliy Kapitonovich, ang nobya ay hindi nagsasalita tungkol sa iyong karangalan." Kapansin-pansin na ang pagsalungat na ito ay naka-frame na puro sa pamamagitan ng cinematic na paraan, gamit ang pag-edit. Ang bawat isa sa dalawang replikang ito ay nagiging makabuluhan kung ihahambing sa isa pa. Ang pag-mirror na ito ay ipinakita sa pelikula sa dalawang iba pang mga eksena, wala din sa Ostrovsky. Sa unang yugto, mabisang itinaas ni Paratov, sa harap ng Karandyshev, ang karwahe at inilapit ito kay Larisa upang makaupo siya nang hindi nabasa ang kanyang mga paa. Sa pangalawang yugto, sinubukan ni Karandyshev na gawin ang parehong, ngunit ang kanyang lakas ay hindi sapat, at si Larisa, na tila ginagaya ang kanyang idolo, ay lumalakad sa isang puddle na hindi gaanong kahanga-hanga. Sa ganitong mga paghahambing, tiyak na natalo si Karandyshev kay Paratov. Hindi siya gaanong kahanga-hanga, hindi masyadong tiwala sa sarili, bilang karagdagan, siya ay napaka-proud, maliit at mapaghiganti. Totoo, sa parehong oras mayroon siyang "isang kalamangan": mahal niya si Larisa. At sa ilang mga eksena hindi lamang ang pagiging karaniwan, kundi pati na rin ang trahedya ng imaheng ito ay ipinakita, ang pakikiramay para sa bayani ay ipinahayag. Ang Paratov ay isang mas kumplikado at hindi maliwanag na pigura. "Upang ipakita kay Paratov, na nagmamahal kay Larisa, ngunit tumanggi sa kanya dahil sa pera, mga hakbang hindi lamang sa kanyang pag-ibig, kundi pati na rin sa kanyang damdamin, tila... mas malalim, mas kakila-kilabot, mas tumpak sa lipunan kaysa sa karaniwang pagbabasa ng karakter na ito bilang isang belo at manliligaw,” sabi ng direktor. Guro: Kaya, ang "Cruel Romance" ay nagiging hindi lamang trahedya ng Larisa, kundi pati na rin ang trahedya ng Paratov (at marahil higit pa sa trahedya ng Paratov) - isang maliwanag, malakas, kaakit-akit na tao, ngunit walang integridad, at samakatuwid ay may kakayahang imoral mga kilos na hindi lamang niya nasisiyahan sa mga nakapaligid sa kanya, kundi pati na rin sa kanyang sarili. Habang nanalo sa maliliit na bagay (oo, madali niyang ilipat ang isang karwahe o uminom ng isang baso ng cognac at pindutin ang isang mansanas), natatalo siya sa malalaking bagay: "Lunok," ang kanyang ari-arian, ang kanyang malayang buhay, ang kanyang pag-ibig, na nagiging isang alipin. ng isang milyonaryo. Guro: Anong iba pang mga screenwriting at directorial moments ang makakatulong sa amin na maunawaan ang ideya ng pelikula? Mag-aaral: Malaki rin ang tulong ng mga musical na imahe sa pag-unawa sa ideya ng pelikula. "Hindi pa ba sapat na magtalo tayo, hindi ba panahon na para magpakasawa sa pag-ibig," ang simula ng pelikula sa mga salitang ito, na nagdedeklara ng pangunahing halaga na iginiit nito at kung saan ipagkanulo at ibebenta ng bayani nito - tungkol sa pag-ibig, "lahat ng bagay. maaaring sayangin at sayangin, ngunit ang pag-ibig ay hindi maaalis sa kaluluwa." Nagtatampok ang pelikula ng mga pag-iibigan batay sa mga tula nina M. Tsvetaeva, B. Akhmadulina, R. Kipling at maging si E. Ryazanov mismo. Ang musika para sa mga tula ng mga may-akda na ito ay isinulat ni A. Petrov. Salamat sa mga kantang ito, ang pelikula ay tila isang malaking pag-iibigan. (Mga tampok ng genre ng malupit na romansa) Guro: Ano ang pinakamataas na tugatog ng tunog ng espirituwal na drama ni Larisa sa dula at pelikula? Mag-aaral: Sa huling kanta ni Larisa. Guro: Pero iba ang mga kantang ito. Bakit?" Awit mula sa dula: Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kinakailangan sa pagbabalik ng iyong lambing! Ang lahat ng mga pang-aakit ng mga nakaraang araw ay dayuhan sa mga nabigo. Hindi ako naniniwala sa mga kasiguruhan, hindi ako naniniwala sa pag-ibig, At hindi ko na muling mapapasaiyo ang minsang nalinlang na mga panaginip. Kanta mula sa pelikulang "At sa wakas, sasabihin ko..." At sa wakas, sasabihin ko: "Paalam, Huwag obligadong magmahal. Nababaliw na ako, o aakyat sa mataas na antas ng kabaliwan. Kung paano mo minahal - natikman mo ang Pagkasira - hindi iyon ang punto. Kung gaano mo kamahal - sinira mo, Ngunit sinira mo nang napaka-clumsily!" Ang templo ay gumagawa pa rin ng isang maliit na trabaho, Ngunit ang mga kamay ay bumagsak, at sa isang kawan pahilis ang mga amoy at tunog ay umaalis. "Kung gaano mo kamahal - natikman mo ang Pagkasira - hindi iyon ang punto! Kung paano mo minahal - sinira mo, Ngunit nawasak mo nang napaka-clumsily ..." Estudyante: "Ang pangunahing ideya ng unang kanta ay pagkabigo. Ang tuksong bumalik sa dating damdamin ay hindi na umaantig sa pusong nalinlang. Ang kantang ito ay isang disillusionment. Ang pangalawang kanta ay may mas trahedya na emosyonal na tono. Ang buong kanta ay isang premonisyon ng isang napipintong trahedya na kinalabasan. Ito ay pinatunayan ng leksikal na nilalaman ng kanta: sa wakas, paalam, ako ay nababaliw, ako ay wasak, ang mga amoy at tunog ay umaalis (namamatay ay nasa proseso). Ang mga pag-uulit ay nakakatulong na bumuo ng tensyon at lumikha ng isang kapaligiran ng nalalapit na kamatayan." Guro: Sa katunayan, ang mga awit na ito ay may ganap na magkakaibang kahulugan. Ang bawat may-akda ay nalulutas ang isang problema, ngunit ang mga gawaing ito ay naiiba: upang ipakita ang lalim ng pagkabigo ng isang nalinlang na puso (sa isang dula) o maging isang tagapagbalita ng kamatayan, pagtanggi na mabuhay nang walang pag-ibig (sa isang pelikula). mga kanta, ang malagim na pagkamatay ni Larisa ay naging hindi maiiwasan. Ano ang kanyang mga salita sa drama at sa pelikula? (viewing the final scene of the film - Larisa's death) Then Larisa's last words from the drama are read out: Larisa (sa unti-unting humihinang boses): hindi, hindi, bakit... hayaan mo silang magsaya, kung sino man ang nagsasaya. .. Ayokong istorbohin ang sinuman! mabuhay, mabuhay ang lahat! you need to live, but I need...to die...hindi ako nagrereklamo sa kahit kanino, hindi ako nagagalit kahit kanino...kayong lahat ay mabubuting tao...mahal ko kayong lahat... lahat kayo. Mag-aaral: Ang pagkamatay ni Larisa sa drama ay isang trahedya at kasabay nito ang pagpapalaya. Nahanap na ni Larisa ang kanyang kalayaan, wala nang mga paghihigpit sa lipunan, wala nang dalamhati sa pag-iisip. Ang pagbaril ay nagpalaya sa kanya magpakailanman. Ang kanyang kamatayan ay sinamahan ng pag-awit ng mga gypsies. Ang mga gypsies, tulad ng alam mo, ay isang malayang tao. At tila lumilipad ang pinalaya na kaluluwa ni Larisa kasama ang gypsy song. Pinapatawad niya ang lahat at ipinamana niya sa kanila na mabuhay. Ayaw niyang istorbohin ang sinuman, gusto lang niyang malaya sa paghihirap” (sa dula) Guro: At sa pelikula? Mag-aaral: Sa pelikula, isang salita lang ang sinabi ni Larisa: “Salamat.” Guro: Ano ang kahulugan ng salitang ito? At anong directorial discovery sa huling eksena ang dapat bigyang pansin? Mag-aaral: Pagkatapos ng pagbaril, ang mga seagull ay pumailanglang sa langit. Walang pugad ang seagull, nakaupo ito sa mga alon, na nagdadala nito saan man tumingin ang mga mata nito. Ang kawalan ng tirahan ng seagull ay makikita rin sa pangunahing tauhan. Sa pelikula, ang mga seagull ay pumailanglang sa langit nang higit sa isang beses bilang simbolo ng kapalaran ni Larisa. Ngunit ang kanyang huling salita ay hindi maaaring ituring bilang ang pagpapalaya ng pangunahing tauhang babae. Ang kanyang kamatayan ay sinasabayan ng isang gypsy song, ngunit ang kaluluwa ni Larisa ay hindi nakalaya sa kanya, dahil ang barge ay lumulutang sa ganap na hamog, kung saan hindi mo makita ang abot-tanaw, wala kang makikita kahit ano." Guro: Tama . At ngayon ay bumaling tayo sa gypsy song na tumutunog sa buong pelikula - "The Shaggy Bumblebee". Sabihin mo, matatawag bang leitmotif ng pelikula ang kantang ito? Estudyante: Oo, kaya mo. Alinman sa mismong kanta o sa musika mula rito ay maririnig sa bawat episode at sa huling eksena, na nagpapatibay sa motibo ng walang tirahan na mapanglaw ng pangunahing karakter. Guro: Sabihin mo sa akin, maaari bang ituring na isang malupit na romansa ang isang gypsy romance? Mag-aaral: Hindi. Ang buhay ni Larisa Ogudalova ay dapat tawaging isang malupit na pag-iibigan. Ito ay isang tunay na malupit na romansa. Guro: Kaya, salamat sa aming pananaliksik ngayon, nalaman namin na si Ryazanov, kusang-loob o hindi sinasadya, ay binago ang likas na katangian ng trabaho, inilagay ang diin na medyo naiiba: ang script ng pelikula ay dinadala sa unahan ang pag-iibigan ng dula, itinutulak ang paksa ng pera at kakulangan ng pera, dote o kakulangan nito, ang trahedya ng "dalisay na kaluluwa" sa mundo ng kadalisayan." Guro: Ano ang mga katangian ng interpretasyon ng mga tauhan sa pelikula na taliwas sa dula? Mag-aaral: Sa interpretasyon ni Ryazanov, si Larisa ay inilalarawan hindi bilang isang maliwanag, mayaman, hindi pangkaraniwang tao, na tradisyonal para sa papel na ito sa teatro, ngunit bilang isang walang muwang na batang babae na nakakaakit sa kagandahan ng kabataan, pagiging bago, at spontaneity. Si Mikhalkov, sa papel na Paratov, ay hindi sinasadyang kinuha ang pangunahing papel, na ipinapakita sa pelikula hindi lamang ang trahedya ni Larisa, kundi pati na rin ang trahedya ng Paratov - isang taong nasayang sa pananalapi at espirituwal. Guro: Ano ang papel ng tanawin sa pelikula? Mag-aaral: Ang mga landscape ng Volga ay nakakatulong upang maunawaan ang katangian ng mga karakter: ang lawak ng kaluluwa at simbuyo ng damdamin ng Paratov (tandaan ang kanyang unang paglalakad sa "Swallow" kasama si Larisa), ang panloob na kalungkutan at kaguluhan ng Larisa, ipinakilala ng matataas na bangko ang tema ng taas, nakakaakit at nakakatakot, at ang tunog na kapaligiran (steamboat whistles, bird's edge) ay nakakatulong na lumikha ng patula, panahunan, minsan masakit, minsan mapang-api na kapaligiran ng larawan. Takdang-Aralin: pagsusuri ng pelikula.

Ang unang film adaptation ng "The Dowry" ay inilabas 26 taon lamang pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda nito. Noong 1886, namatay si Alexander Ostrovsky, at noong 1912, ang direktor ng Russia na si Kai Ganzen ay gumawa ng isang pelikula ng parehong pangalan, kung saan ang teatro at artista ng pelikula na si Vera Pashennaya ay gumanap ng pangunahing papel. Si Larisa Ogudalova ay naging isang debut ng pelikula para sa naghahangad na artista.

Ang unang "Dowry" ng USSR, 1936

Ang susunod na Larisa Ogudalova (na) ay si Nina Alisova, kung kanino, kung ano ang isang pagkakataon, ang papel na ito ay naging kanyang debut din. Ngunit ang direktor ay ang sikat na Yakov Protazanov, na sa oras na ito ay nakadirekta na ng higit sa isang daang pelikula. Nang makita ang labing walong taong gulang na si Nina, si Protazanov ay bumulalas: "Ito ang tunay na Larisa!" At hindi siya nahiya na si Alisova ay hindi pa nakapagtapos sa VGIK. "Nagsimula akong magtrabaho sa imahe ni Larisa mula sa unang araw ng pag-apruba para sa papel," paggunita ng aktres. "Si Yakov Aleksandrovich Protazanov, na napagtanto na ang mag-aaral ay wala pang karanasan at kaalaman upang ipatupad ang kumplikadong imaheng ito, obligado ako araw-araw na "mabuhay ang buhay ni Larisa," na pumasok sa kapaligiran ng oras na iyon at sa kapaligirang iyon, upang mapuno. sa damdamin ni Larisa.” Ang pelikula ay inilabas noong Disyembre 31, 1936, at isang araw pagkatapos ng premiere, nagising si Nina na sikat: "Ang pelikulang "Dowry" ay ipinakita sa buong bansa na may tumataas na tagumpay. Ipinakita rin ito sa ibang bansa. Sa Paris siya ay ginawaran ng Gold Medal. Ito ay isang malaking tagumpay para sa batang Sobyet na sinehan. Sa kabila ng katotohanan na ang filmography ni Alisova ay may kasamang halos 30 mga pelikula, ang papel ni Larisa Ogudalova ay nananatiling pinakamamahal para sa aktres. Pinangalanan pa niya ang kanyang anak na babae pagkatapos ng pangunahing tauhang ito ng Ostrovsky. Sa set ng pelikula, nakilala ni Nina ang assistant director na si Valentin Kadochnikov, pinakasalan siya at nagsilang ng dalawang anak: anak na babae na si Larisa at anak na si Vadim. Sa hinaharap, si Larisa ay naging isang artista, at si Vadim ay naging isang cameraman, na nag-shoot ng maraming mga pelikula, kabilang ang "Cruel Romance" sa papel ng bagong "dowry". Sa pangkalahatan, kinunan ni Ryazanov ang kanyang pelikula sa ilalim ng impluwensya ng pelikula ni Protazanov, at bago magsimula ang paggawa ng pelikula ay tinawag niya si Alisina at humingi ng basbas sa kanya. Sinabi ng aktres na aabangan niya ang pagpapalabas ng pelikula.

"Dowry" ng unang kagandahan, 1974

Ngunit bago pa man ang napakatalino na pelikula ni Eldar Ryazanov, ang "The Dowry" ni Konstantin Khudyakov ay pinakawalan, kung saan ang pangunahing papel ay ginampanan ng magandang Tatyana Doronina, na sa oras na ito ay naging isang tunay na bituin. Hindi nakakagulat na ang parehong mga kasosyo sa bituin ay napili para sa kanya. Ginampanan niya ang ginoo na si Sergei Paratov, at ang mahinang opisyal na si Yuli Karandyshev. Kasama sina Vera Kapustina, Ivan Voronov, Evgeny Lazarev, at iba pang mga artista, sinabi nila sa manonood ang trahedya na kuwento ng isang mahirap na batang babae na umibig sa isang kahanga-hangang may-ari ng lupa, na tumingin sa kanya bilang isang biro at ipinagpalit ang kanyang taos-pusong damdamin para sa pera.

"Cruel Romance": ang klasikong "Dowry", 1984

"Isang shaggy bumblebee, para sa mabangong hops, isang kulay-abo na tagak sa mga tambo, at isang gypsy na anak na babae para sa kanyang minamahal sa gabi ..." ay kumanta ni Sergei Paratov, sa pagkakataong ito ay ginampanan ng makinang. At si Larisa Ogudalova ay nagmamadali sa pag-ibig na parang pool, hindi natatakot sa mga alingawngaw ng mga tao. Ngunit hindi pinahahalagahan ni Paratov ang sakripisyong ito - sa isang mundo kung saan ang lahat ay nagsisilbi sa "gintong guya", ang pera ay naging mas mahalaga kaysa sa pag-ibig. Nadurog ang puso ni Larisa. muli. Matapos tapusin ang paggawa ng pelikula na "Station for Two," hindi man lang naisip ni Eldar Ryazanov ang tungkol sa paggawa ng pelikula, na ginampanan niya sa paaralan. Ngunit sa payo ng aking asawa, binasa ko pa rin ang "The Dowry" at napagtanto na kukunan ko ito ng pelikula. “Kahit habang nagbabasa, nai-imagine ko agad ang mga gumanap ng dalawang pangunahing role. Nakita ko si Nikita Mikhalkov sa Paratov, at Andrei Myagkov sa Karandyshev at nakuha ko ang paunang pahintulot ng dalawang aktor na ito," ang paggunita ni Eldar Ryazanov sa aklat na "Unsummed Results." Ang papel ni Larisa Ogudalova ay muling ginampanan ng isang debutant - Larisa Guzeeva, na kilala na ngayon ng mga manonood ng Russia bilang nagtatanghal. Ang "Cruel Romance", nang walang pag-aalinlangan, ay nagbigay sa akin ng simula sa buhay, at kung hindi dahil sa "Romance" na ito, malamang na hindi ako mabubuhay bilang isang artista, nagbigay ito sa akin ng isang napakalakas na impetus, - Larisa Guzeeva inamin sa isang pakikipanayam sa pahayagan na "Evening" Murmansk". Hindi rin nag-isip ng matagal ang direktor sa pamagat ng pelikula. "Ang pamagat ng pelikulang "Cruel Romance" ay lumitaw sa sandaling gumawa ako ng desisyon tungkol sa adaptasyon ng pelikula," sabi ni Ryazanov. - Bilang isang tagahanga ng mga sinaunang romansa, noong una ay nagpasya akong gamitin lamang ang mga ito. Sa Ostrovsky, kumanta si Larisa ng "Huwag mo akong tuksuhin nang hindi kinakailangan." Sa pelikula ni Protazanov - "Hindi, hindi ko mahal ...". Noong una gusto ko ring gamitin ang "I was driving home", "I dream of a garden..." at iba pa. Nagkaroon ng pakiramdam ng pagiging pangalawa. Pagkatapos ng . At napagtanto ko na ito ang kailangan ko. Hindi masyadong archaic. Isang tula - "Ako ay parang paru-paro sa apoy" - Isinulat ko ang aking sarili dahil sa kawalan ng pag-asa. Kaagad, si Kipling kasama ang "furry bumblebee" ay nasa lugar na. Kasunod nito, ang musika at mga kanta mula sa pelikula ay naging napakapopular na ang Melodiya recording studio ay naglabas ng isang hiwalay na album. Sa pamamagitan ng paraan, karamihan sa mga kanta mula sa pelikula ay ginanap ng Russian jazz vocalist na si Valentina Ponomareva. Matapos ang pagpapalabas ng pelikula, si Eldar Ryazanov ay tinamaan ng isang barrage ng pagpuna: ang direktor ay inakusahan ng pag-alis mula sa interpretasyon ng may-akda ng dula at hindi tama ang paglalagay ng diin. Ngunit ang madla ay may ibang opinyon - ayon sa mga botohan ng magazine na "Soviet Screen", ang "Cruel Romance" ay naging pinakamahusay na pelikula ng taon.

"Dowry" ng mga bagong panahon", 2011

Isinulat noong siglo bago ang huling, ang dula ni Ostrovsky na "Dowry" ay hindi nawala, at malamang na hindi mawawala, ang kaugnayan nito. Ang isang halimbawa nito ay ang serial film na "Dowry", broadcast noong 2011 sa. Ang direktor ng pelikula ay ang direktor ng mga pelikulang "18-14" at "Red Pearl of Love" na si Andres Puustusmaa. Binigyang-diin ng mga gumagawa ng pelikula na ang pelikula ay kinunan "batay sa", at ang dula mismo ay nagsilbing mapagkukunan lamang ng inspirasyon. Ang pagkilos ng larawan ay inilipat mula ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan. Ang balangkas, sa unang sulyap, ay nanatiling hindi nagbabago: ang pangunahing karakter ay ipinagkanulo ng isang lalaki na nagpaplanong magpakasal para sa kaginhawahan. At ngayon ay napipilitan siyang magpakasal sa isang mahirap na sundalo. Sinusubukang i-film ang isang modernong bersyon ng "The Dowry," iniwan ng direktor ang mga nakaraang apelyido ng mga character at bahagyang binago ang kanilang mga pangalan, na ginawa, halimbawa, si Yuli sa Yuri, at Mokiya sa Mikhail, na nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa mga manonood, na nagtaka. bakit hindi makabuo ng mas orihinal ang direktor . Ang pangunahing sorpresa, gayunpaman, ay naghihintay sa kanila sa dulo - ang mga nagbasa ng dula at nanood ng lahat ng nakaraang mga adaptasyon ng pelikula ay nagulat sa kung paano natapos ang lahat. Para sa papel ng pangunahing karakter, inimbitahan siya ni Puustusmaa, na mayroon nang isang dosenang mga tungkulin sa ilalim ng kanyang sinturon. Ang kanyang Larisa Ogudalova ay naging marahil ang pinaka hindi pamantayan sa lahat.

Mga pagkakaiba sa pagitan ng dulang "Dowry" at ng pelikulang "Cruel Romance" at nakatanggap ng pinakamahusay na sagot

Sagot mula kay Ella Kuznetsova[guru]
Para sa akin, ang dula ni Ostrovsky ay isang melodrama. Masyadong nadala si Ryazanov dito at oversaturated ang pelikula na may mga romansa, na maganda sa kanilang sarili, ngunit hindi masyadong nababagay kay Larisa. Ang mga tula nina Tsvetaeva at Akhmadulina sa kanyang bibig ay hindi lamang literal na isang anachronism, kundi pati na rin ang labis na kumplikado sa kanyang pagkatao. Sa dula, siya ay medyo mas simple: nasira ng pagkakanulo, ang pagkawala ni Paratov, siya ay nagbitiw sa kanyang sarili at nais at humingi ng kapayapaan. Sa poot, pumayag siyang maging asawa ni Karandyshev sa pag-asa ng isang tahimik na buhay.
Kapag ang lahat ng ito ay bumagsak, ipinahayag niya kay Karandyshev sa kawalan ng pag-asa: "Hindi ako nakatagpo ng pag-ibig, kaya't maghahanap ako ng ginto, hindi ako maaaring maging iyo ... Maging sinuman, ngunit hindi sa iyo." Iyon ay, handa siyang pumunta sa Knurov bilang isang pinananatiling babae, kahit na may pagkasuklam; Dito mali si Olesya Efimova: gayon din si Ostrovsky. Tungkol sa gypsyism, sumasang-ayon ako: napakarami nito.

Sagot mula sa Olesya Efimova[guru]
Sinubukan ni E. Ryazanov na ilipat ang hindi pangkaraniwang paglalaro na ito sa screen. Sa kanyang aklat na "Unsummarized Results," isinulat niya ang tungkol sa pagtatrabaho sa pelikulang "Cruel Romance", pinag-uusapan ang "trahedya ng sitwasyon" ng dula, tungkol sa pagpapakilala ng fog sa larawan, na nagpalala sa "trahedya ng kung ano ang nangyari. nangyayari," tungkol sa "walang awa na kwento" sa drama. Ngunit itinanghal ng direktor ang kanyang pelikula bilang isang melodrama at, tila sa akin, binaluktot ang kahulugan ng dula. Ang maling pagkalkula, sa aking palagay, ay nakatago sa intensyon na bigyan ang script ng isang "novel form". Ito lamang ang nagpahamak sa larawan sa pagkawala ng trahedya mula dito. At pagkatapos ay mayroong isang halatang overkill sa mga romansa. Bilang karagdagan, ang mga character ay melodramatikong monochromatic: ang "snow-white" na Paratov ay labis na mapang-akit at ang "grey" na Karandyshev ay masyadong kasuklam-suklam.
Ito ay hindi malinaw kung paano ang tulad ng isang walang kulay, unpoetic Larisa ay maaaring maakit ang lahat ng mga bayani? At bakit si Paratov mismo ay kumanta ng maraming kanta? Gusto kong itanong kung bakit ang pangunahing tauhang babae ng pelikula ay napupunta para sa ginto ni Knurov at bakit siya binaril ni Karandyshev sa likod? Pagkatapos ng lahat, inaalis nito ang tema ng beneficence at ang pagtanggi ni Larisa na pumili sa diwa ng Knurov. At panghuli, bakit ang mga gypsies ay sumasayaw nang napakasaya at magara sa sandaling namatay ang pangunahing tauhang babae? Ito ay hindi na isang koro, hindi isang popular na opinyon, ngunit ligaw na kalapastanganan para sa kapakanan ng panlabas na kagandahan. Ang pagtanggi sa trahedya na inihayag sa dula, sa aking palagay, ay hindi makatwiran.

Komposisyon

Kadalasan, ibinabatay ng mga gumagawa ng pelikula ang kanilang mga pelikula sa mga klasikong gawa, dahil dito matatagpuan ang mga pangunahing aral at pagpapahalaga. Halimbawa, ang pelikula ni Eldar Ryazanov na "Cruel Romance" ay batay sa balangkas ng drama ni Ostrovsky na "Dowry". Nabatid na nagpasya ang direktor na kunin ang adaptasyon ng pelikula pagkatapos unang basahin ang drama. Ang ganitong kusang desisyon ay hindi sinasadya - marahil ang gawain ay gumawa ng napakalakas na impresyon kay Ryazanov na nakakita siya ng ibang pagpapahayag para sa kaskad ng kanyang mga damdamin kaysa sa isang simpleng pagsusuri.
Ngunit bakit hindi nanatiling pareho ang pamagat ng pelikula sa pamagat ng libro? Tila sa akin dahil naramdaman ni Eldar Ryazanov ang trahedya na kuwento ng babaeng walang tirahan bilang isang malungkot, masakit na masakit na kanta, sa madaling salita, isang pag-iibigan tungkol sa walang awa at malupit na mundo ng panahong iyon. Sinasalamin niya ang kanyang damdamin hindi lamang sa pamagat, kundi pati na rin sa saliw ng musika - ang mga himig ng mga romansa batay sa mga tula nina Tsvetaeva at Akhmadulina, na kinanta ni Larisa, ay tumatakbo sa pelikula tulad ng isang leitmotif, na nagpapatibay sa kahulugan ng mga pangunahing sandali.
Ang pelikula ay tila sa akin na mas masigla at masigla kaysa sa aklat, parehong komposisyon at semantiko. Sa palagay ko, isinasaalang-alang ni Ryazanov ang lahat ng maaaring isaalang-alang. Pinaliwanagan niya ang tuyong pagtatanghal ng orihinal sa pamamagitan ng pagpili ng pinakamahuhusay na aktor na nagawang tumagos sa espesyal na kapaligiran ng drama; binigyang-diin ang mga pahayag ni Ostrovsky na may mga detalyeng masining at matalim na kaibahan; itinuwid ang nilalaman ng ideolohikal at komposisyon, na-update at na-highlight ang mga pangunahing motibo, sa gayon ay itinaas ang drama na "Dowry" sa trahedya.
Marahil ito ay tiyak na dahil sa parehong pangalan na si Larisa Guzeeva ay gumanap ng papel ng kanyang pangalan na Ogudalova nang napakatalino, dahil ang pangalan ay nagdadala ng isang layunin. Ang "Larissa" na isinalin mula sa Greek ay nangangahulugang "seagull". Gaano katumpak na napansin ni Ryazanov ang subtlety na ito sa pamamagitan ng pagpasok ng ibon na ito sa dalawang yugto! Nang pumunta si Larisa sa "Swallow" sa unang pagkakataon kasama si Paratov, hinayaan niya itong kunin ang gulong; ito ay isang mahalagang sandali; sa unang pagkakataon sa kanyang buhay, ang batang babae, kahit na sa maikling panahon, ay nakakuha ng karapatang kontrolin ang kanyang kapalaran. Pagkatapos, nakatayo sa kubyerta, nakita niya ang isang puting seagull sa kalangitan - isang simbolo ng kalayaan. Sa tingin ko ito ang isa sa pinakamasayang sandali ng buhay niya. Sa pamamagitan ng paraan, nasaan man si Paratov, palaging mayroong isang pulutong ng mga gypsies sa paligid niya - isa pang tanda ng kalayaan. Ang ikalawang yugto kasama ang seagull ay nagaganap sa huling paglalakbay sa Swallow. Ang seagull, na sumisigaw ng malalim, ay nagtatago sa makapal na ulap, na mula pa noong unang panahon ay isang simbolo ng kalabuan at panlilinlang. Ang huling pag-asa para sa kalayaan ay nawawala kasama ng ibon. Dumating ang punto ng pagbabago ng "malayang" motibo.
Ang motibo ng pag-ibig ay banayad na nauugnay sa mga trahedya na mga thread. Inilarawan ni Nikita Mikhalkov, na gumaganap bilang Paratov, ang kanyang bayani bilang isang makulay, malawak, charismatic, malakas ang loob na tao - sa isang salita, isang perpektong nakikita ni Larisa. Ang kanyang palaging puting suit ay iniuugnay siya sa isang anghel. Para sa mga tao, siya ay tunay na tulad ng isang sinugo mula sa itaas - hindi siya magtitipid ng isang sentimo para sa isang pulubi, hindi inilalagay ang kanyang sarili sa itaas ng mga karaniwang tao, palaging masayahin, mabait, nakangiti. Para kay Larisa, isa siyang nagniningning na anghel
pag-ibig, hinihikayat siya sa maliwanag, malinaw na kalangitan na humihinga ng kalayaan. Si Karandyshev ay ganap na kabaligtaran ng Paratov, at ito ang dahilan kung bakit siya ay kasuklam-suklam sa batang babae. Ang dalawang bayaning ito ay magkatulad lamang sa kanilang pagmamahal sa pangunahing tauhan. Ang kanilang kaibahan ay pinaka-malinaw na naihatid sa mga sandali sa karwahe - Paratov, hindi natatakot na marumi ang kanyang snow-white suit, lumalakad sa putik at sa isang haltak ay inilalagay ang cart sa kalsada; Si Karandyshev, sa isang kulay-abo na balabal, ay nag-alinlangan ng kaunti, sumugod din sa putik at, umuungol, sinubukang ulitin ang gawa ni Paratov, ngunit - sayang. Mula sa parehong episode na ito ang sukatan ng kapangyarihan ng pag-ibig ay makikita - tulad ng sinasabi nila, ang pag-ibig ay humahantong sa apoy at tubig. Ngunit si Karandyshev, sa palagay ko, ay nagseselos lamang at sinusubukan lamang na patunayan na hindi siya mas masahol kaysa sa pagnanasa ni Larisa. Ang kanyang damdamin ng pag-ibig ay hindi gaanong malakas kaysa kay Paratov, ngunit dahil ang kanyang puso ay nababalutan ng manipis na ulap ng paghihiganti, sama ng loob at kapaitan, ang tunay na maliwanag na pakiramdam ay hindi makikita sa likod ng mga negatibo. Siya ay isang "maliit na tao", kung saan marami sa oras na iyon - nakakatawa, hindi masaya, nawala, naghihirap na mga opisyal.
Sa adaptasyon ng pelikula, ang kaibahan sa lahat ng iba ay lumilikha ng nakakabulag na nagniningning na halo sa paligid ng Paratov, kaya't hindi na magawang tingnan siya ni Larisa nang kritikal. Samantala, si Sergei Sergeich ay hindi talaga perpekto na iniisip ng babaeng umiibig sa kanya. Gayunpaman, ang episode kasama ang opisyal ng Caucasian na sinaktan si Larisa, nang si Paratov, upang maipakita ang kanyang katatagan at katumpakan, ay binaril ang barya na hawak niya sa kanyang kamay, ay nagsasalita tungkol sa elementarya na pagmamayabang, para sa kapakanan ng kung saan ang master ay hindi. mag-atubiling ipagsapalaran ang kanyang sarili at ang buhay ng iba. At tinutulungan ni Paratov ang mahihirap hindi dahil sa tawag ng kanyang kaluluwa, ngunit dahil sa pagnanais na magtrabaho para sa publiko, upang ipakita sa parehong Larisa ang kanyang pagiging hindi makasarili at lawak ng kalikasan. Ang sandali ng pagpapakita ng puso ng makina ng "Swallow" ay may mahalagang papel din - ito ang puso ni Paratov mismo, makapangyarihan, malawak, ngunit gaano man ito kainit, ito ay palaging mananatiling bakal...
"Pagkatapos ng lahat, Mokiy Parmenych, wala akong anumang pinahahalagahan, para lamang makahanap ng kita," kung gaano katumpak ang sariling parirala ni Paratov na nagpapakilala sa kanya! Talagang nahulog siya kay Larisa, ngunit, tulad ng inilagay niya sa dulo ng pelikula, "hindi siya nawala sa kanyang isip" - nanalo ang mga minahan ng ginto sa pag-ibig. Siya ay isang batikang mangangalakal, isang tao ng publiko at mahusay na mga koneksyon, at samakatuwid ay alam kung paano pigilan ang kanyang damdamin.
Ang mundo ng gintong guya ay walang awa at malupit, kung saan ang pera ang namamahala sa palabas, kung saan ang lahat ay binili at ibinebenta, kabilang ang budhi, kagandahan, pag-ibig, kung saan ang kapalaran ng isang tao ay napagpasyahan sa pamamagitan ng paghagis ng isang barya. Sa isang banggaan sa mundong ito, dahil hindi niya ito kayang labanan, namatay ang pangunahing tauhang babae ng pelikula. Ang motibo ng pera ay lumalabas na pinakamahalaga, ang mga motibo ng pag-ibig at kalayaan ay ang kanyang mga alipin at biktima noong panahong iyon. Malakas pa rin sila, pero pera ang may huling say. Ang pag-ibig ay dapat sumuko sa materyal na mga bagay, o ito mismo ay magiging pagkawasak; at ang kalayaan ay hindi makukuha ng mga naghahangad nito sa hindi makatao na mundong ito. At ang masayang kanta ng mga gypsies pagkatapos ng pagkamatay ni Larisa ay ganap na kalapastanganan - ito ang huling pinakamalupit na pag-iibigan, isang panunuya ng pangunahing karakter, na nagpapakita na ang mundo kung ano ito, ay mananatiling gayon. Bagaman, sa kabilang banda, ito ay isang masayang himno - gayunpaman, natagpuan ng kaawa-awang babae ang inaasam-asam na kalayaan pagkatapos ng matinding paghihirap. Iba kaya ito?

Iba pang mga gawa sa gawaing ito