Ang mga larawan ni Mussorgsky ay hindi madalas na ginawa. Hindi ito si Rembrandt, na taun-taon ay sumilip sa kanyang sarili at nanonood kung paano siya nagbabago. Ang mga larawan ni Mussorgsky, bilang panuntunan, ay sumasalamin lamang sa panlabas, ngunit kami ay interesado sa kanyang panloob na mundo, na nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng mahusay na mga gawa sa musika.

mga unang taon

Ang mahinhin na si Petrovich Mussorgsky ay anak ng hindi isang mayaman, ngunit mahusay na ipinanganak na may-ari ng lupa. Ipinanganak siya sa hilagang rehiyon ng Pskov noong 1839. Maagang namatay ang dalawang nakatatandang kapatid, at ibinigay ng ina na si Yulia Ivanovna ang lahat ng kanyang lambing at pagmamahal sa kanyang bunsong anak.

Ang mahinhin na si Petrovich ay nagpapanatili ng matalik na kaugnayan sa kanya sa buong buhay niya, at kalaunan ang kanyang pagkamatay ay isang mabigat na dagok para sa kanya. Si Maman ang unang nagturo sa kanya sa pagtugtog ng piano. Walang mga larawan ng Mussorgsky ang napanatili mula sa panahong ito. Ngunit ang kanyang hinaharap ay napagpasyahan nang matagal na ang nakalipas: ang bata ay magiging isang militar na tao.

Petersburg

Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng mga guards ensign, sinimulan ni Modest Mussorgsky ang kanyang serbisyo sa Preobrazhensky Guards Regiment. Sa larawan sa kaliwa ay isang opisyal ng Life Guards. Ito ay 1856. Siya ay 17. Bata at maayos ang ugali, mahinhin, halos isang bata, isang binata na hindi pa natutukoy ang kanyang buhay. Pakiramdam nito ay handa nang maglingkod, sumunod sa tungkulin, pagpipigil sa sarili at paghahangad.

Sa kanan ay isang larawan niya kasama ang kanyang kapatid noong 1858. Ang panloob na kalayaan, isang mahigpit na hitsura, na parang ang hinaharap na kompositor ay nagpapasya ng isang bagay para sa kanyang sarili. Ang katwiran, introspection ay naroroon sa bawat isa sa kanyang mga katangian.

Sa oras na ito, si Modest Mussorgsky ay isang matalinong musikero. Siya rin ay isang napaka-edukadong tao: siya ay nagsasalita at sumulat nang matatas sa Pranses at Aleman, nagbabasa ng Griyego at Latin. Pamilyar na siya sa A.S. Dargomyzhsky at M.A. Balakirev at sumulat ng dalawang scherzos. Ang isa sa kanila, isang musikero na hindi nag-aral sa konserbatoryo, ay matagumpay na nag-orkestrate.

Sa ilalim ng patnubay ni Balakirev, nagtrabaho si Mussorgsky sa mga marka ng orkestra, maingat na pinag-aralan ang mga ito, at sinuri din ang pagkakaisa, counterpoint at anyo ng mga gawa ng mga sikat na kompositor, natutong kritikal, napakalalim na suriin ang mga ito. Sa oras na ito, iniwan niya ang serbisyo sa hukbo, ngunit ipinataw sa kanyang sarili ang pinaka mahigpit na mga kinakailangan na hindi pinapayagan ang anumang kahalayan.

sosyalidad

Ang mahinhin na si Petrovich ay nag-aalaga sa kanyang hitsura.

Sinubukan ng musikero na gawin ang mga tao na makuha ang impresyon sa kanya bilang isang maunlad na tao. Sa katunayan, mula sa isang maayos na sinuklay na buhok hanggang sa buhok ng ulo hanggang sa mga dulo ng pinakintab na eleganteng sapatos, isang maayos na matikas na lalaki ang tumitingin sa amin na may kumpletong pagkakapantay-pantay sa kanyang mukha.

Sa buhay, siya ay isang tao ng gayong mga asal, kakisigan, mahusay na pananalita, talas ng isip at edukasyon na ang lahat ng kababaihan ay natutunaw sa kanyang alindog. Nagkaroon din siya ng lihim na pag-ibig sa isang babae na ang pangalan ay hindi niya ibinunyag kahit kanino. Malamang, ito ay N.P. Opochinina, na inilagay niya sa pinakamataas na pedestal at inilaan ang pinaka-lirikal na komposisyon sa kanya.

Maturity

Ito ang simula ng pinakamadilim na panahon sa buhay ng kompositor. Ang larawang ipinakita sa ibaba ay nagpapakita na si Modest Mussorgsky ay nananatili sa kabila ng mga suntok na idinulot sa kanya ng kapalaran: Ang Mighty Handful ay nalaglag, ang press ay marahas na inatake ang kanyang mga sinulat, ang dulang Boris Godunov ay halos natigil. Ang minamahal na babae ay namatay, at ang kompositor ay nagdusa nang husto. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, isinulat niya ang mapait na pagmamahalan na "Tombstone".

Nabuhay lamang siya sa pamamagitan ng pagkamalikhain, lumikha ng mga romansa batay sa mga taludtod ng isang bagong kaibigan, si Count A.A. Golenishchev-Kutuzov. Ngunit nagpakasal siya at nagdulot ng hindi maibabalik na dagok sa pagkakaibigan at pakikipagtulungan para kay Mussorgsky.

Creative takeoff

Maging sa paaralang militar, napukaw ang pananabik para sa libations. Sa ilalim ng mabibigat na emosyonal na karanasan, muli siyang nagising. Ang isang nabuong imahinasyon, kasama ng alak, ay naging posible upang maiwasan ang malungkot na katotohanan at lumikha. Ang pagiging impulsiveness na naging katangian niya ay nagpasimula sa kanya ng mga bagong gawa nang hindi tinatapos ang mga ito. Nag-sublimate ng panloob na lakas, ang indibidwalista na si Modest Petrovich ay bumulusok sa musika. Sa panahong ito isinulat ang "Pictures at an Exhibition", isang piano suite sa memorya ng kaibigang artista na si Hartmann. Siya mismo ang bumuo ng balangkas ng "Kovanshchina" at nagsimulang isulat ito, pati na rin ang "Sorochinsky Fair" batay sa Gogol. Nag-iisip na siya tungkol sa isang opera sa tema ng pag-aalsa ng Pugachev. Sa kabila ng lahat, nais niyang lumikha at magsaya sa buhay.

Ilya Repin "Portrait of Mussorgsky"

Hindi na nagsilbi si Modest Petrovich. Binuo at binayaran siya ng mga kaibigan ng maliit na pensiyon. Noong 1881, inatake siya ng delirium tremens. Na-admit siya sa ospital. Para sa apat na sesyon mula Marso 14 hanggang Marso 17, lumikha si I. Repin ng larawan ng M.P. Mussorgsky. At noong Marso 28, namatay ang kompositor. Nagbibigay ito sa portrait ng isang espesyal na lalim at drama.

Ang isang hospital gown, gusot na buhok at balbas ay hindi nakakaabala sa amin mula sa mukha ng isang taong may sakit. Nag-aapoy ang isang kislap sa kanyang mga mata at kumikinang ang isang masiglang isipan at ang pag-iisip ng mga hinaharap na gawa na hindi niya kayang likhain. Pagkatapos ng lahat, hindi niya iniisip ang tungkol sa kamatayan. Hindi pinaganda ni Repin ang kompositor, at samakatuwid siya ay naging isang buhay at totoong tao.

Ang artist ay pinawi ang pamamaga at mga wrinkles, gumawa ng pinaka-kumplikadong light nuances sa mukha at nag-iwan sa amin ng isang imahe na puno ng mga malikhaing kapangyarihan at panloob na maharlika. Ang kulay ay magaan at transparent. Laban sa isang maliwanag na background, ang mukha at pigura ay mukhang lalong makabuluhan.

Ang lahat ng mga larawan ng Mussorgsky ay nagpapakita ng kanyang pagbabago mula sa isang hindi nagkakamali na opisyal at isang sekular na tao tungo sa isang taong humina ang lakas.

Genre: suite para sa piano.

Taon ng paglikha: Hunyo 1874.

Unang edisyon: 1886, inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov.

Nakatuon sa: V. V. Stasov.

Kasaysayan ng paglikha at publikasyon

Ang dahilan para sa paglikha ng "Mga Larawan sa isang Exhibition" ay isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa at mga guhit ng sikat na Russian artist at arkitekto na si Viktor Hartman (1834 - 1873), na inayos sa Academy of Arts sa inisyatiba ng V.V. Stasov na may kaugnayan. sa biglaang pagkamatay ng artista. Ang mga painting ni Hartmann ay ibinenta sa eksibisyong ito. Sa mga gawa ng artista, kung saan isinulat ang Mga Larawan ni Mussorgsky, anim lamang ang nakaligtas sa ating panahon.

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834 - 1873) ay isang natatanging arkitekto at artista ng Russia. Nagtapos siya sa kurso sa Academy of Arts, pagkatapos pag-aralan ang praktikal na negosyo sa konstruksiyon, pangunahin sa ilalim ng patnubay ng kanyang tiyuhin na si P. Gemillen, gumugol ng ilang taon sa ibang bansa, na gumagawa ng mga sketch ng mga monumento ng arkitektura sa lahat ng dako, pag-aayos ng mga uri ng katutubong at mga eksena ng buhay sa kalye na may isang lapis at watercolor. Inanyayahan noon na lumahok sa organisasyon ng All-Russian Manufactory Exhibition ng 1870 sa St. Petersburg, gumawa siya ng mga 600 guhit, ayon sa kung saan itinayo ang iba't ibang mga pavilion ng eksibisyon. Ang mga guhit na ito ay nagpapakita ng hindi mauubos na imahinasyon, pinong lasa, mahusay na pagka-orihinal ng artist. Ito ay para sa gawaing ito na siya ay karapat-dapat sa pamagat ng akademiko noong 1872. Pagkatapos nito, lumikha siya ng ilang mga proyekto sa arkitektura (ang gate, na dapat na itayo sa Kyiv, bilang memorya ng mga kaganapan noong Abril 4, 1866, People's Theatre sa St. Petersburg at iba pa), na gumawa ng mga guhit ng tanawin at mga kasuotan para sa Ang opera ni M. Glinka na "Ruslan at Lyudmila", ay lumahok sa organisasyon ng Moscow Polytechnic Exhibition noong 1872. Ayon sa kanyang mga disenyo, isang bahay ang itinayo para sa printing house ng Mamontov and Co., isang country cottage para sa Mamontov at ilang pribadong bahay.

Si Mussorgsky, na kilalang-kilala ang artista, ay nagulat sa kanyang pagkamatay. Sumulat siya kay V. Stasov (Agosto 2, 1873): “Kami, mga mangmang, ay karaniwang naaaliw sa mga ganitong kaso ng matalino: "siya" ay hindi umiiral, ngunit kung ano ang kanyang pinamamahalaang gawin ay umiiral at iiral; at sabi nga nila, gaano karaming tao ang may ganoong masayang bahagi - hindi dapat kalimutan. Muli ang cue ball (na may malunggay para sa luha) mula sa isang vanity ng tao. Sa impiyerno sa iyong karunungan! Kung ang "siya" ay hindi nabuhay nang walang kabuluhan, ngunit nilikha, kaya't kung ano ang dapat na isang hamak na tao upang makipagkasundo sa kasiyahan ng "aliw" sa katotohanan na "siya" huminto sa paglikha. Wala at hindi maaaring maging kapayapaan, wala at hindi dapat maging aliw - ito ay malabo.

Pagkalipas ng ilang taon, noong 1887, nang sinubukan ang pangalawang edisyon ng "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon" (ang una, na-edit ni N. A. Rimsky-Korsakov, ay siniraan sa pag-alis sa intensyon ng may-akda; mapapansin natin ang ilan sa mga paglihis na ito. sa aming mga komento), V. Stasov sa paunang salita ay sumulat: ... matulin, eleganteng sketch ng isang pintor ng genre, maraming mga eksena, uri, mga pigura mula sa pang-araw-araw na buhay, nakuha mula sa globo ng kung ano ang nagmamadali at umikot sa paligid niya - sa mga lansangan. at sa mga simbahan, sa mga catacomb ng Paris at mga monasteryo ng Poland, sa mga eskinita ng Roma at mga nayon ng Limoges, mga uri ng karnabal à la Gavarni, mga manggagawang naka-blouse at pateri na nakasakay sa isang asno na may payong sa ilalim ng kanilang braso, mga matatandang Pranses na nagdarasal, mga Hudyo na nakangiti mula sa ilalim. isang yarmulke, mga tagapili ng basahan ng Paris, mga cute na asno na gumagapang sa isang puno, mga tanawin na may kaakit-akit na pagkasira, mga magagandang distansya kung saan matatanaw ang lungsod…”

Sa "Mga Larawan" nagtrabaho si Mussorgsky nang may pambihirang sigasig. Sa isa sa mga liham (katulad kay V. Stasov), isinulat niya: "Si Hartmann ay kumukulo, habang kumukulo si Boris," ang mga tunog at pag-iisip ay nakabitin sa hangin, lumulunok ako at kumain nang labis, halos wala akong oras na kumamot sa papel (. ..). Gusto kong gawin ito nang mas mabilis at mas maaasahan. Ang aking physiognomy ay nakikita sa mga interludes ... Kung gaano ito gumagana. Habang nagtatrabaho si Mussorgsky sa siklong ito, ang gawain ay tinukoy bilang "Hartmann"; ang pangalang "Mga Larawan sa isang Exhibition" ay lumitaw sa ibang pagkakataon.

Natuklasan ng maraming kontemporaryo na ang may-akda - piano - na bersyon ng "Mga Larawan" ay isang hindi piano na gawa, hindi maginhawa para sa pagganap. Mayroong ilang katotohanan dito. Sa "Encyclopedic Dictionary" ng Brockhaus at Efron mababasa natin: "Ituro natin ang isa pang serye musical sketches pinamagatang "Pictures at an Exhibition", na isinulat para sa piano noong 1874, sa anyo ng mga musical illustrations para sa watercolors ni V. A. Hartmann. Ito ay hindi nagkataon na mayroong maraming mga orkestrasyon ng gawaing ito. Ang orkestrasyon ni M. Ravel, na ginawa noong 1922, ay ang pinakasikat, bukod pa, sa orkestrang ito na ang Pictures at an Exhibition ay nakakuha ng pagkilala sa Kanluran. Bukod dito, kahit na sa mga pianista ay walang pagkakaisa ng opinyon: ang ilan ay gumaganap ng gawain sa bersyon ng may-akda, ang iba, lalo na, si V. Horowitz, ay gumagawa ng transkripsyon nito. Sa aming koleksyon "Mga Larawan sa isang Exhibition" ay ipinakita sa dalawang bersyon - ang orihinal na pianoforte (S. Richter) at inayos ni M. Ravel, na ginagawang posible na ihambing ang mga ito.

Mga plot at musika

Ang Pictures at an Exhibition ay isang suite ng sampung dula, bawat isa ay hango sa isa sa mga kwento ni Hartmann. Si Mussorgsky ay "nag-imbento" ng isang ganap na kahanga-hangang paraan upang pagsamahin ang kanyang mga musikal na larawan sa isang solong artistikong kabuuan: para sa layuning ito ginamit niya ang musikal na materyal ng pagpapakilala, at dahil ang mga tao ay karaniwang naglalakad sa paligid ng eksibisyon, tinawag niya ang pagpapakilala na ito na "The Walk" .

Kaya, kami ay iniimbitahan sa eksibisyon ...

Maglakad

Ang pagpapakilalang ito ay hindi bumubuo sa pangunahing - makabuluhan - bahagi ng eksibisyon, ngunit isang mahalagang elemento ng buong komposisyon ng musika. Sa unang pagkakataon, ang musikal na materyal ng pagpapakilalang ito ay ipinakita nang buo; sa kalaunan, ang motif ng "Lakad" sa iba't ibang bersyon - kung minsan ay kalmado, kung minsan ay mas nasasabik - ay ginagamit bilang interludes sa pagitan ng mga dula, na perpektong nagpapahayag ng sikolohikal na kalagayan ng manonood sa eksibisyon, kapag siya ay gumagalaw mula sa isang larawan patungo sa isa pa. Kasabay nito, nakamit ni Mussorgsky ang paglikha ng isang pakiramdam ng pagkakaisa ng buong gawain na may pinakamataas na kaibahan. musikal- at malinaw na nararamdaman namin iyon biswal gayundin (pinta ni W. Hartmann) - ang nilalaman ng mga dula. Tungkol sa kanyang pagtuklas kung paano ikonekta ang mga dula, nagsalita si Mussorgsky (sa liham kay V. Stasov na sinipi sa itaas): mamasyal]) (...) Ang aking physiognomy ay nakikita sa mga interludes.”

Ang pangkulay ng "Walks" ay agad na umaakit ng pansin - ang malinaw na nasasalat na karakter na Ruso. Ang kompositor sa kanyang pangungusap ay nagbibigay ng indikasyon: nelmodoRuso[ital. - sa istilong Ruso]. Ngunit ang pangungusap na ito lamang ay hindi magiging sapat upang lumikha ng gayong pakiramdam. Naabot ito ni Mussorgsky sa maraming paraan: una, sa pamamagitan ng isang musikal na mode: "Maglakad", hindi bababa sa una, ay isinulat sa tinatawag na pentatonic mode, iyon ay, gamit lamang ang limang tunog (samakatuwid ang termino, na batay sa salita "penta", pagkatapos ay mayroong "lima") - ang mga tunog na nabuo sa kalapit na tinatawag semitone. Nananatili at ginagamit sa paksa, sila ay ihihiwalay sa isa't isa ng buong tono. Ang mga tunog na hindi kasama sa kasong ito ay la at E-flat Dagdag pa, kapag binalangkas ang karakter, ginagamit na ng kompositor ang lahat ng tunog ng iskala. Ang pentatonic scale mismo ay nagbibigay sa musika ng isang natatanging katutubong karakter (dito ay hindi posible na pumunta sa isang paliwanag ng mga dahilan para sa naturang pakiramdam, ngunit ang mga ito ay umiiral at kilala). Pangalawa, ang ritmikong istraktura: sa una, kakaiba (5/4) at kahit (6/4) oras na pakikibaka (o kahalili?); ang ikalawang kalahati ng piraso ay nasa lahat na ito, kahit na, time signature. Ang tila indeterminacy ng ritmikong istraktura, o sa halip, ang kakulangan ng squareness dito, ay isa rin sa mga tampok ng bodega ng Russian folk music.

Ibinigay ni Mussorgsky ang gawa niyang ito ng medyo detalyadong mga pahayag tungkol sa likas na katangian ng pagtatanghal - tempo, mood, atbp. Para dito, ginamit nila, gaya ng nakaugalian sa musika, ang wikang Italyano. Ang pangungusap para sa unang "Lakad" ay ang mga sumusunod: Allegrogiusto,nelmodorussico,senzaallergezza,mapocosostenuto. Sa mga publikasyong nagbibigay ng mga salin ng gayong mga pahayag na Italyano, makikita ng isa ang gayong pagsasalin nito: “Di-nagtagal, sa istilong Ruso, nang walang pagmamadali, medyo pinigilan.” May kaunting kahulugan sa gayong hanay ng mga salita. Paano laruin ang: "sa lalong madaling panahon", "nang walang pagmamadali" o "medyo pinigilan"? Ang katotohanan ay, una, sa naturang pagsasalin, isang mahalagang salita ang naiwan nang walang pansin giusto, na literal na nangangahulugang "tama", "katimbang", "eksaktong"; may kaugnayan sa interpretasyon - "tempo na tumutugma sa likas na katangian ng dula". Ang katangian ng dulang ito ay tinutukoy ng unang salita ng pangungusap - Allegro, at sa kasong ito kinakailangan na maunawaan ito sa kahulugan ng "mabilis" (at hindi "mabilis"). Pagkatapos ang lahat ay nahuhulog sa lugar, at ang buong pangungusap ay isinalin: upang i-play "masaya sa isang tulin na naaangkop dito, sa espiritu ng Ruso, dahan-dahan, medyo pinigilan." Malamang na lahat ay sasang-ayon na ito ang estado ng pag-iisip na karaniwang nagtataglay sa atin kapag tayo ay unang pumasok sa eksibisyon. Ang isa pang bagay ay ang aming mga sensasyon mula sa mga bagong impression mula sa kung ano ang aming nakita ...

Sa ilang mga kaso, ang motibo ng "Paglalakad" ay lumalabas na panali para sa mga kalapit na piraso (ito ay nangyayari kapag lumipat mula sa No. 1 "Gnome" patungo sa No. 2 "Old Castle" o mula sa No. 2 hanggang No. 3 "Tuileries Garden"; ang seryeng ito ay madaling ipagpatuloy - sa kurso ng trabaho ang mga pagbabagong ito, sa literal at makasagisag na kahulugan, hindi mapag-aalinlanganan na makikilala), sa iba pa - sa kabaligtaran - nang matindi. naghihiwalay(sa ganitong mga kaso, ang "The Walk" ay itinalaga bilang isang mas marami o hindi gaanong independiyenteng seksyon, bilang, halimbawa, sa pagitan ng No. 6 "Dalawang Hudyo, mayaman at mahirap" at No. 7 "Limoges. Market"). Sa bawat oras, depende sa konteksto kung saan lumilitaw ang "Lakad" na motif, nakahanap si Mussorgsky ng mga espesyal na paraan ng pagpapahayag para dito: kung minsan ang motif ay malapit sa orihinal na bersyon nito, tulad ng naririnig natin pagkatapos ng No. 1 (hindi pa tayo nakakalayo sa ang aming paglalakad sa eksibisyon ), kung gayon hindi ito katamtaman at kahit na mabigat (pagkatapos ng "Starogozamok"; tandaan sa mga tala: pesante[sa Mussorgsky - pesamento- isang uri ng hybrid ng Pranses at Italyano] -Ital. mahirap).

Binubuo ni M. Mussorgsky ang buong cycle sa paraang ganap niyang iniiwasan ang anumang tono ng simetrya at predictability. Tinutukoy din nito ang interpretasyon ng materyal na pangmusika ng "Lakad": ang nakikinig (aka ang manonood) ay nananatili sa ilalim ng impresyon ng kanyang narinig (= nakita), pagkatapos, sa kabaligtaran, inaalis ang kanyang mga iniisip at sensasyon mula sa picture na nakikita niya. At wala kahit saan ay eksaktong paulit-ulit ang parehong mood. At lahat ng ito ay may pagkakaisa ng pampakay na materyal na "Naglalakad"! Mussorgsky sa cycle na ito ay lumilitaw bilang isang hindi karaniwang banayad na psychologist.

Ang pagguhit ni Hartmann ay naglalarawan ng isang laruang Pasko: mga nutcracker sa anyo ng isang maliit na gnome. Para kay Mussorgsky, ang dulang ito ay nagbibigay ng impresyon ng isang bagay na mas masama kaysa sa isang laruang Christmas tree lamang: ang pagkakatulad sa mga Nibelung (isang lahi ng mga duwende na naninirahan sa malalim na mga kuweba ng bundok - ang mga karakter ng R. Wagner's Ring of the Nibelung) ay tila hindi ganoon. katawa-tawa. Sa anumang kaso, ang gnome ni Mussorgsky ay mas mapait kaysa sa mga gnome ni Liszt o Grieg. Sa musika, may mga matalim na kaibahan: fortissimo[ital. – napakalakas] ay pinalitan ng piano [ital. - tahimik], masigla (ginawa ni S. Richter - mapusok) na mga parirala na kahalili ng mga paghinto sa paggalaw, ang mga melodies na magkakasabay ay laban sa mga yugto na itinakda sa mga chord. Kung hindi mo alam ang pamagat ng may-akda ng pirasong ito, kung gayon sa labis na mapag-imbento na orkestra ni M. Ravel, ito ay lilitaw na mas katulad ng isang larawan ng isang fairy-tale giant (at hindi isang dwarf) at, sa anumang kaso, hindi isang musikal. sagisag ng imahe ng isang dekorasyon ng Christmas tree (tulad ng kay Hartmann).

Si Hartmann, tulad ng alam mo, ay naglakbay sa buong Europa, at ang isa sa kanyang mga guhit ay naglalarawan ng isang sinaunang kastilyo. Upang maiparating ang sukat nito, inilarawan ng artist ang isang mang-aawit, isang trobador na may lute, laban sa background nito. Ito ay kung paano ipinaliwanag ni V. Stasov ang pagguhit na ito (walang ganoong pagguhit sa catalog ng posthumous exhibition ng artist). Hindi sumusunod sa larawan na ang trobador ay umaawit ng isang kantang puno ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa. Ngunit tiyak na ang mood na ito ang ipinahihiwatig ng musika ni Mussorgsky.

Ang komposisyon ng piraso ay kapansin-pansin: ang lahat ng 107 na sukat nito ay binuo isa hindi nagbabagong tunog ng bass - sol-sharp! Ang pamamaraang ito sa musika ay tinatawag na organ point, at ginagamit ito nang madalas; bilang panuntunan, nauuna ito sa simula ng isang muling pagbabalik, iyon ay, ang seksyong iyon ng trabaho kung saan, pagkatapos ng isang tiyak na pag-unlad, ang orihinal na materyal na musikal ay bumalik. Ngunit mahirap makahanap ng isa pang gawa ng klasikal na musikal na repertoire kung saan lahat trabaho mula simula hanggang matapos itatayo sana sa isang organ station. At ito ay hindi lamang teknikal na eksperimento ni Mussorgsky - ang kompositor ay lumikha ng isang tunay na obra maestra. Ang pamamaraan na ito ay lubos na angkop sa isang dula na may ganitong balangkas, iyon ay, para sa musikal na sagisag ng imahe ng isang medieval troubadour: ang mga instrumento kung saan sinamahan ng mga musikero noong panahong iyon ang kanilang mga sarili ay may isang bass string (kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang may kuwerdas. instrumento, halimbawa, isang fidel) o isang tubo (kung tungkol sa hangin - halimbawa, mga bagpipe), na gumawa lamang ng isang tunog - isang makapal na malalim na bass. Ang tunog nito sa mahabang panahon ay lumikha ng isang mood ng ilang uri ng paninigas. Ito ang kawalan ng pag-asa - ang kawalan ng pag-asa ng pakiusap ng troubadour - na ipininta ni Mussorgsky ng mga tunog.

Ang mga batas ng sikolohiya ay nangangailangan ng kaibahan upang maging matingkad ang masining at emosyonal na impresyon. At ang dulang ito ay nagdudulot ng kaibahan. Ang Tuileries Garden, o sa halip ang Tuileries Garden (nga pala, ganyan sa French version ng pangalan) ay isang lugar sa gitna ng Paris. Ito ay umaabot ng humigit-kumulang isang kilometro mula sa Place Carousel hanggang Place de la Concorde. Ang hardin na ito (ngayon ay dapat itong tawaging isang parisukat) ay isang paboritong lugar para sa paglalakad ng mga Parisian na may mga bata. Ang pagpipinta ni Hartmann ay naglalarawan sa hardin na ito na may maraming mga bata at yaya. Ang Tuileries Garden, na nakuha ni Hartmann-Mussorgsky, ay halos kapareho ng Nevsky Prospekt, na nakuha ni Gogol: "Sa alas-dose, sinalakay ng mga tutor ng lahat ng bansa ang Nevsky Prospekt kasama ang kanilang mga alagang hayop sa cambric collars. Ang English Joneses at ang French Koks ay sumasabay sa mga alagang hayop na ipinagkatiwala sa kanilang pangangalaga ng magulang at nang may disenteng solidong pagpapaliwanag sa kanila na ang mga signboard sa itaas ng mga tindahan ay ginawa upang malaman sa pamamagitan nila kung ano ang nasa mga tindahan mismo . Governesses, maputla misses at malarosas Slavs, majestically lumakad sa likod ng kanilang magaan, malikot na babae, pag-uutos sa kanila na itaas ang kanilang mga balikat ng kaunti mas mataas at panatilihing tuwid; sa madaling salita, sa oras na ito ang Nevsky Prospekt ay ang pedagogical na Nevsky Prospekt.

Ang dulang ito ay napakatumpak na naghahatid ng mood ng oras na iyon ng araw kung kailan ang hardin na ito ay inookupahan ng mga bata, at nakakapagtaka na ang "fidgetiness" (ng mga batang babae) na napansin ni Gogol ay makikita sa sinabi ni Mussorgsky: capriccioso (Italian - pabagu-bago).

Kapansin-pansin na ang dulang ito ay isinulat sa isang tatlong bahagi na anyo, at, tulad ng nararapat sa ganoong anyo, ang gitnang bahagi ay bumubuo ng isang tiyak na kaibahan sa mga sukdulan. Ang pagsasakatuparan ng karaniwang simpleng katotohanang ito ay mahalaga hindi sa sarili nito, ngunit ayon sa mga konklusyon na dumadaloy mula dito: ang paghahambing ng bersyon ng piano (ginawa ni S. Richter) sa bersyon ng orkestra (instrumentasyon ni M. Ravel) ay nagmumungkahi na si Richter , kung sino ang pinakinis ng contrast sa halip na bigyang-diin, ang mga kalahok sa eksena ay mga bata lamang, marahil mga lalaki (ang kanilang pinagsama-samang larawan ay iginuhit sa mga sukdulang bahagi) at mga babae (sa gitnang bahagi, mas maganda sa ritmo at melodic pattern). Tulad ng para sa orkestra na bersyon, sa gitnang bahagi ng piraso, ang imahe ng mga nannies ay lilitaw sa isip, iyon ay, isang tao ng isang may sapat na gulang na nagsisikap na malumanay na ayusin ang pag-aaway ng mga bata (nagpapaalala sa mga intonasyon ng mga string).

Si V. Stasov, na nagpapakita ng "Mga Larawan" sa publiko at nagbibigay ng mga paliwanag sa mga dula ng suite na ito, ay tinukoy na ang redneck ay isang Polish na cart sa malalaking gulong, na iginuhit ng mga baka. Ang mapurol na monotony ng gawain ng mga baka ay inihahatid ng ostinato, iyon ay, palaging paulit-ulit, elementarya na ritmo - apat na kahit na mga beats bawat beat. At kaya napupunta ito sa buong dula. Ang mga chord mismo ay inilalagay sa mas mababang rehistro, tunog sila fortissimo(Italyano - napakalakas). Kaya sa orihinal na manuskrito ni Mussorgsky; sa edisyon ng Rimsky-Korsakov - piano. Laban sa background ng mga chord, isang malungkot na himig na naglalarawan ng tunog ng driver. Medyo mabagal at mabigat ang paggalaw. Tala ng may-akda: sempermoderato,pesante(Italyano - sa lahat ng oras katamtaman, mahirap). Ang walang pagbabago na tunog ay naghahatid ng kawalan ng pag-asa. At ang mga baka ay isang "alegorikal na pigura" lamang - kami, ang mga tagapakinig, ay malinaw na nararamdaman ang mapangwasak na epekto sa kaluluwa ng anumang mapurol, nakakapagod, walang kahulugan (Sisyphean) na paggawa.

Ang driver ay umalis sa kanyang mga baka: ang tunog ay humupa (hanggang ppp), ang mga chord ay pinanipis, "natutuyo" sa mga pagitan (iyon ay, dalawang sabay-sabay na tunog) at, sa huli, sa isa - katulad ng sa simula ng piraso - tunog; bumagal din ang paggalaw - dalawa (sa halip na apat) ang tumama sa bar. Ang tala ng may-akda dito - perdendosi(Italyano - nagyeyelo).

NB! Tatlong dula - "The Old Castle", "The Tuileries Garden", "Cattle" - ay isang maliit na triptych sa loob ng buong suite. Sa matinding bahagi nito, ang pangkalahatang susi ay G sharp minor; sa gitnang bahagi - parallel major (B major). Kasabay nito, ang mga susi na ito, na likas na nauugnay, ay nagpapahayag, salamat sa imahinasyon at talento ng kompositor, mga polar na emosyonal na estado: kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa sa mga sukdulang bahagi (sa globo ng tahimik at sa globo ng malakas na tunog) at nakataas. kaguluhan - sa gitnang piraso.

Lumipat kami sa isa pang larawan ... (Ang tema ng "Lakad" ay kalmado).

Ang pamagat ay may nakasulat na autograph sa lapis ni M. Mussorgsky.

Contrast muli: ang mga baka ay pinapalitan ng mga sisiw. Lahat ng iba pa: sa halip na moderato,pesante – vivoleggiero(Italyano - masigla at madali), sa halip na mga massive chords fortissimo sa lower register - mapaglarong grace notes (maliit na nota, na parang nagki-click kasama ang mga pangunahing chords) sa itaas na register sa piano(tahimik). Ang lahat ng ito ay inilaan upang magbigay ng ideya ng maliliit na maliksi na nilalang, bukod dito, hindi pa napipisa. Dapat nating bigyang pugay ang katalinuhan ni Hartmann, na nakahanap ng form para sa hindi napisa mga sisiw; ito ang kanyang guhit, na kumakatawan sa isang sketch ng mga kasuotan para sa mga karakter sa balete ni G. Gerber na "Trilby" na itinanghal ni Petipa sa Bolshoi Theater noong 1871.)

At muli, ang maximum na kaibahan sa nakaraang play.

Napag-alaman na sa panahon ng kanyang buhay, ipinakita ni Hartmann ang kompositor ng dalawa sa kanyang mga guhit, na ginawa noong ang artista ay nasa Poland - "Isang Hudyo sa isang fur na sumbrero" at "Mahinang Hudyo. Sandomierz. Naalala ni Stasov: "Lubos na hinangaan ni Mussorgsky ang pagpapahayag ng mga larawang ito." Kaya, ang dulang ito, sa mahigpit na pagsasalita, ay hindi isang larawan "mula sa eksibisyon" (kundi mula sa personal na koleksyon ni Mussorgsky). Ngunit, siyempre, ang sitwasyong ito ay hindi nakakaapekto sa aming pang-unawa sa musikal na nilalaman ng Mga Larawan. Sa dulang ito, si Mussorgsky ay halos mag-teeters sa bingit ng karikatura. At dito ang kanyang kakayahan - upang ihatid ang pinaka kakanyahan ng karakter - ipinahayag ang kanyang sarili nang hindi pangkaraniwang maliwanag, halos mas nakikita kaysa sa pinakamahusay na mga gawa ng mga pangunahing artist (Wanderers). Ang mga pahayag ng mga kontemporaryo ay kilala na siya ay may kakayahang ilarawan ang anumang bagay na may mga tunog.

Nag-ambag si Mussorgsky sa pagbuo ng isa sa mga pinakalumang tema sa sining at panitikan, bilang, sa katunayan, sa buhay, na nakatanggap ng ibang disenyo: alinman sa anyo ng isang balangkas ng "masuwerte at malas", o "mataba at payat", o "prinsipe at pulubi ", o" kusina ng mataba at kusina ng payat.

Para sa sound characterization ng isang mayamang Hudyo, ginagamit ni Mussorgsky ang baritone register, at ang melody ay tumutunog sa octave na pagdodoble. Ang pambansang lasa ay nakamit gamit ang isang espesyal na sukat. Mga tala para sa larawang ito: Andante.Libinganenergico(Italyano - maluwag; mahalaga, masigla). Ang pagsasalita ng karakter ay inihahatid ng mga indikasyon ng iba't ibang mga artikulasyon (ang mga indikasyon na ito ay napakahalaga para sa tagapalabas). Malakas ang tunog. Ang lahat ay nagbibigay ng impresyon ng kahanga-hanga: maxims mayaman huwag magparaya sa mga pagtutol.

Ang mahirap na Hudyo ay inilalarawan sa ikalawang bahagi ng dula. Siya ay kumikilos nang literal tulad ng Porfiry (Chekhov's manipis) kasama ang kanyang "hee-hee-s" (gaano kahanga-hanga ang pagpapangit na ito ay naihatid sa pamamagitan ng isang mabilis na paulit-ulit na tala na may mga grace notes na "nakakabit" dito), nang bigla niyang napagtanto kung anong "taas", ito pala, ang kanyang kaibigan mula sa gymnasium naabot sa nakaraan. Sa ikatlong bahagi ng dula, ang parehong mga musikal na imahe ay pinagsama - ang mga monologo ng mga karakter dito ay nagiging isang diyalogo, o, marahil, mas tiyak, ito ay ang parehong mga monologo na binibigkas nang sabay-sabay: bawat isa ay iginiit ang kanyang sarili. Biglang tumahimik ang dalawa, biglang napagtanto na hindi sila nakikinig sa isa't isa (general pause). At narito ang huling pangungusap. mahirap: isang motibong puno ng pananabik at kawalan ng pag-asa (puna: condolore[ital. - may pananabik; nakakalungkot]) - at ang sagot mayaman: malakas ( fortissimo), determinado at tiyak.

Ang dula ay nagbubunga ng matinding damdamin, marahil ay nakapanlulumo pa ngang impresyon, gaya ng lagi nitong ginagawa kapag nahaharap sa tahasang panlipunang kawalan ng katarungan.

Naabot na namin ang gitna ng cycle - hindi gaanong sa mga terminong aritmetika (sa mga tuntunin ng bilang ng mga numero na nakatunog at natitira pa), ngunit sa mga tuntunin ng artistikong impresyon na ibinibigay sa atin ng gawaing ito sa kabuuan. At si Mussorgsky, na malinaw na napagtanto ito, ay nagbibigay-daan sa tagapakinig ng mas mahabang pahinga: dito ang "Lakad" ay tunog halos eksakto sa bersyon kung saan ito tumunog sa simula ng trabaho (ang huling tunog ay pinalawak ng isang "dagdag" na sukat: isang uri ng theatrical gesture - isang nakataas na hintuturo: "May mangyayari pa!...").

Ang autograph ay naglalaman ng isang tala (sa Pranses, kalaunan ay na-cross out ni Mussorgsky): "Malaking balita: Si G. Pimpan mula sa Ponta-Pontaleon ay natagpuan na lamang ang kanyang baka: Runaway. “Yes madame, kahapon pa yan. - Hindi, ginang, pangatlong araw na. Well, yes, ma'am, isang baka ang gumagala sa paligid. "Well, hindi, madam, ang baka ay hindi gumagala. Atbp."".

Ang balangkas ng dula ay nakakatawang simple. Ang isang sulyap sa mga pahina ng musika ay hindi sinasadyang nagmumungkahi na ang "French" sa cycle na ito - ang merkado ng Tuileries Garden sa Limoges - nakita ni Hartmann-Mussorgsky sa parehong emosyonal na susi. Ang mga pagbabasa ng mga gumaganap ay nagtatampok sa mga dulang ito sa iba't ibang paraan. Ang dulang ito, na naglalarawan ng "mga babaeng bazaar" at ang kanilang pagtatalo, ay parang mas masigla kaysa sa away ng mga bata. Kasabay nito, dapat tandaan na ang mga gumaganap, na nagnanais na mapahusay ang epekto at patalasin ang mga kaibahan, sa isang tiyak na kahulugan ay binabalewala ang mga tagubilin ng kompositor: pareho sa S. Richter at sa pagganap ng State Orchestra na isinagawa ni E. Svetlanov , ang bilis ay napakabilis, sa esensya, ito Presto. May pakiramdam ng mabilis na paggalaw sa isang lugar. Inireseta ang Mussorgsky allegretto. Nagpinta siya gamit ang mga tunog ng isang masiglang eksenang nagaganap isa lugar na napapalibutan ng "Brownian motion" tolyp, gaya ng makikita sa anumang masikip at abalang pamilihan. Naririnig namin ang isang stream ng kolokyal na pananalita, isang matalim na pagtaas sa sonority ( crescendi), matinding accent ( sforzandi). Sa dulo, sa pagganap ng piyesang ito, ang paggalaw ay lalong bumibilis, at sa tuktok ng ipoipo na ito ay "nahuhulog" tayo sa ...

... Paano hindi matandaan ang mga linya ng A. Maykov!

dating tenebris lux

Bago ang numerong ito sa autograph ay mayroong tala ni Mussorgsky sa Russian: “NB: Latin text: with the dead in a dead language. Masarap magkaroon ng isang Latin na teksto: ang malikhaing espiritu ng namatay na si Hartmann ay humahantong sa akin sa mga bungo, tumawag sa kanila, ang mga bungo ay tahimik na nagyayabang.

Ang pagguhit ni Hartmann ay isa sa iilan na nabubuhay kung saan isinulat ni Mussorgsky ang kanyang "Mga Larawan". Inilalarawan nito ang mismong artista kasama ang kanyang kasama at isa pang taong kasama nila, na nagbibigay-ilaw sa daan gamit ang isang parol. Sa paligid ng mga rack na may mga bungo.

Inilarawan ni V. Stasov ang dulang ito sa isang liham kay N. Rimsky-Korsakov: "Sa parehong ikalawang bahagi [" Mga Larawan sa isang Eksibisyon ". - A. M.] may ilang linya ng hindi pangkaraniwang patula. Ito ang musika para sa larawan ni Hartmann na "Catacombs of Paris", lahat ay binubuo ng mga bungo. Sa Musoryanin (bilang Stasov na magiliw na tinatawag na Mussorgsky. - A. M.) ang isang madilim na piitan ay unang inilalarawan (sa mahaba, iginuhit na mga kuwerdas, kadalasang orkestra, na may malalaking fermata). Pagkatapos ang tema ng unang pasyalan ay napupunta sa tremolando sa isang menor de edad na susi - ang mga ilaw sa mga pagong ay lumiwanag, at pagkatapos ay biglang narinig ang mahiwagang, patula na tawag ni Hartmann kay Mussorgsky.

Ang pagguhit ni Hartmann ay naglalarawan ng isang orasan sa anyo ng kubo ni Baba Yaga sa mga binti ng manok, idinagdag ni Mussorgsky ang tren ni Baba Yaga sa isang mortar.

Kung isasaalang-alang natin ang "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" hindi lamang bilang isang hiwalay na gawain, ngunit sa konteksto ng buong gawain ni Mussorgsky, makikita natin na ang mga mapanirang at malikhaing pwersa sa kanyang musika ay umiiral sa pagpapatuloy, bagaman ang isa sa mga ito ay nananaig sa bawat sandali. . Kaya't sa dulang ito ay mahahanap natin ang kumbinasyon ng masasamang kulay, mystical na itim sa isang banda at mapusyaw na kulay sa kabilang banda. At ang mga intonasyon dito ay may dalawang uri: sa isang banda, marahas na pangahas, nakakatakot, matalas na matalas, sa kabilang banda, masigla, masayang nag-aanyaya. Ang isang grupo ng mga intonasyon, parang, ay nagpapahina, ang pangalawa, sa kabaligtaran, ay nagbibigay inspirasyon, nagpapagana. Ang imahe ng Baba Yaga, ayon sa mga tanyag na paniniwala, ay ang pokus ng lahat ng malupit, sumisira sa mabubuting motibo, nakakasagabal sa pagpapatupad ng mabuti, mabubuting gawa. Gayunpaman, ang kompositor, na nagpapakita ng Baba Yaga mula sa panig na ito (puna sa simula ng dula: bangis[ital. - mabangis]), pinangunahan ang kuwento sa ibang eroplano, na sinasalungat ang ideya ng pagkawasak sa ideya ng paglago at tagumpay ng mabubuting prinsipyo. Sa pagtatapos ng piyesa, ang musika ay nagiging mas mapusok, ang masayang tugtog ay lumalaki, at, sa huli, isang napakalaking sound wave ay ipinanganak mula sa kailaliman ng madilim na mga rehistro ng piano, sa wakas ay natunaw ang lahat ng uri ng madilim na mga salpok. at walang pag-iimbot na naghahanda sa pagdating ng pinakamatagumpay, pinaka-masayang imahe ng cycle - ang himno na "The Bogatyr Gates".

Ang dulang ito ay nagbubukas ng isang serye ng mga imahe at mga gawa na naglalarawan ng lahat ng uri ng diyablo, masasamang espiritu at pagkahumaling - "Night on Bald Mountain" ni M. Mussorgsky mismo, "Baba Yaga" at "Kikimora" ni A. Lyadov, Leshy sa "The Snow Maiden" ni N. Rimsky -Korsakov, "Delusion" ni S. Prokofiev ...

Ang dahilan ng pagsulat ng dulang ito ay ang sketch ni Hartmann para sa gate ng lungsod sa Kyiv, na ilalagay bilang paggunita sa katotohanan na si Emperor Alexander II ay nakaligtas sa kamatayan sa panahon ng pagtatangkang pagpatay sa kanya noong Abril 4, 1866.

Sa musika ni M. Mussorgsky, ang tradisyon ng gayong mga huling eksena sa pagdiriwang sa mga opera ng Russia ay nakakita ng isang matingkad na pagpapahayag. Ang dula ay tiyak na nakikita bilang isang opera finale. Maaari ka ring tumuro sa isang partikular na prototype - ang koro na "Glory", na nagtatapos sa "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") ni M. Glinka. Ang huling paglalaro ng ikot ni Mussorgsky ay ang intonasyon, pabago-bago, tekstong paghantong ng buong gawain. Ang kompositor mismo ay nagbalangkas ng likas na katangian ng musika sa mga salitang: Maestoso.Congrandezza(Italyano - mataimtim, maringal). Ang tema ng dula ay walang iba kundi isang masayang bersyon ng melody na "Lakad". Ang buong gawain ay nagtatapos sa isang maligaya at masaya, malakas na tunog ng mga kampana. Inilatag ni Mussorgsky ang pundasyon para sa tradisyon ng naturang bell-ringing, na muling nilikha sa pamamagitan ng non-bell na paraan - ang First Piano Concerto sa B flat minor ni P. Tchaikovsky, ang Second Piano Concerto, sa C minor ni S. Rachmaninov, ang kanyang unang Prelude sa C-maliit para sa piano...

Ang "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni M. Mussorgsky ay isang ganap na makabagong gawain. Ang lahat ay bago dito - musikal na wika, anyo, mga diskarte sa pag-record ng tunog. Kahanga-hanga bilang isang gawa piano repertoire (bagaman sa loob ng mahabang panahon ito ay itinuturing na "non-pianistic" ng mga pianista - muli, dahil sa pagiging bago ng maraming mga diskarte, halimbawa, tremolo sa ika-2 kalahati ng piraso na "With the Dead in a Dead Language") lumilitaw ito sa lahat ng karilagan nito sa mga kaayusan ng orkestra. Medyo marami sa kanila, bilang karagdagan sa ginawa ni M. Ravel, at kabilang sa mga ito ang pinakamadalas na gumanap ay S. P. Gorchakova (1954). Ang mga transkripsyon ng "Mga Larawan" ay ginawa para sa iba't ibang instrumento at para sa iba't ibang komposisyon ng mga performer. Ang isa sa pinakamatalino ay ang organ transcription ng kilalang French organist na si Jean Guillou. Ang mga indibidwal na piraso mula sa suite na ito ay malawak na kilala kahit sa labas ng konteksto ng paglikhang ito ni M. Mussorgsky. Kaya, ang tema mula sa "Bogatyr Gates" ay nagsisilbing call sign ng istasyon ng radyo na "Voice of Russia".

© Alexander MAYKAPAR

Cover ng unang edisyon ng "Pictures at an Exhibition" ni M. P. Mussorgsky (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov) 1886

Ang cycle na "Pictures at an Exhibition", na binubuo ng 10 musical sketch at interlude na "Walk", ay nilikha ng Russian composer na si Modest Petrovich Mussorgsky sa panahon mula Hunyo 2 hanggang 22, 1874, ngunit ang ideya ng paglikha bumangon ito nang mas maaga - sa tagsibol ng taong iyon. Sa panahong ito, binisita ng kompositor ang isang eksibisyon ng mga gawa na nakatuon sa gawain ng mahuhusay na arkitekto at taga-disenyo na si Viktor Aleksandrovich Hartman. Itinampok nito ang higit sa 400 mga gawa, kabilang dito ang parehong mga sikat na likha ng may-akda at maliliit na sketch, na ang ilan ay nagbigay inspirasyon sa kompositor na lumikha ng cycle.

Sa pagsasalita tungkol sa kasaysayan ng pagsulat ng "Mga Larawan sa isang Eksibisyon", imposibleng hindi banggitin ang katotohanan na sa buhay ni V.A. Si Hartmann ay palakaibigan sa M.P. Mussorgsky, at ang pagkamatay ng isang kasama at tagalikha na malapit sa mga ideya ng The Mighty Handful ay isang matinding dagok sa kompositor.

Paglalarawan ng mga gawa

Ang "Mga Larawan sa isang Exhibition" ay bubukas na may interlude na " Maglakad”, tulad ng naisip ng may-akda, ang dulang ito ay naglalarawan ng isang kompositor na naglalakad sa isang eksibisyon ng mga pagpipinta; ito ay paulit-ulit nang maraming beses sa panahon ng pag-ikot.

Sketch" Dwarf” ay ginaganap sa susi ng E-flat minor, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng dynamics, sirang mga linya, mga pagbabago sa mga sandali ng pag-igting at kalmado. Ang sketch ni Hartmann, na nagsilbing batayan para sa himig na ito, ay hindi nakaligtas, ngunit ito ay kilala na ito ay naglalarawan ng isang Christmas tree nutcracker toy.

Ang mabagal, patula, malalim na himig ng dula " lumang lock” sa susi ng G-sharp minor, na nakapagpapaalaala sa live na pag-awit sa saliw ng isang lumang instrumento, ay nag-aanyaya sa amin na maglakad-lakad sa paligid ng Italian castle na inilalarawan sa watercolor ng artist. Ang pagpipinta na ito ni Hartmann ay hindi nakalista sa katalogo ng eksibisyon.

Ang "Old Castle" ay pinapalitan ng isang liwanag, maaraw, gumagalaw, magaan na melody " hardin ng tuileries» sa susi ng B major. Sa gitna, siya ay nagiging mas kalmado, na parang ang mga nannies ay lumilitaw sa mga naglalaro na lalaki. Nagtatapos ang komposisyon sa paghahalo ng dalawang tema. Ayon sa mga memoir ng mga kasama ng artista, ang pagguhit ay naglalarawan sa Tuillieries Palace, na puno ng mga naglalakad na bata.

« hayop"- ito ay isang madilim, mabigat na himig na naghahatid ng mabagal na pag-unlad ng isang ox-cart, ang Slavic folk melodies ay hinabi sa balangkas ng musikal nito. Ang sketch ay malinaw na naglalarawan ng walang saya na buhay ng mga karaniwang tao na may musikal na paraan, at ginanap sa susi ng G-sharp minor.

Sa puso ng dula Ballet ng hindi pa napipisa na mga sisiw» ay mga sketch para sa mga costume na idinisenyo ni Hartmann para sa produksyon sa Bolshoi Theater. Ang piyesa ay nakasulat sa susi ng F major, ito ay isang magaan, sobrang dynamic na melody, na naglalarawan ng isang nakakatawa, magulong sayaw, na nagiging mas maayos sa pagtatapos ng piyesa.

Etude ng musika" Dalawang Hudyo, mayaman at mahirap ay batay sa mga guhit na naibigay sa kompositor ni Hartmann. Ang komposisyon ay namamalagi sa susi ng B flat minor, ito ay kahawig ng isang buhay na buhay na pag-uusap sa pagitan ng dalawang character, ang isa ay inilalarawan sa tulong ng mabibigat, tiwala na mga tunog, na kinumpleto ng isang gipsy scale, at ang isa ay manipis, malungkot na melodies.

Ang susunod na maingay at dynamic, maselan at magaan na piraso " Limoges. Merkado” ay ginampanan sa susi ng E-flat major, malinaw nitong inihahatid ang kapaligiran ng isang merkado na puno ng tsismis at kaba, na ang buhay, na nagyelo sa isang segundo, ay nagpapatuloy muli. Halos walang alam tungkol sa pagguhit na nagbigay inspirasyon sa kompositor.

« Mga Catacomb. Kasama ang mga patay sa isang patay na wika"- isang mabagal, madilim na gawain, ang lamig at misteryo na kung saan ay nakikita nang mas matindi pagkatapos ng liwanag ng nakaraang komposisyon. Walang buhay, minsan malupit, minsan tahimik na monotones na nakasabit sa katahimikan ng piitan. Ang dulang ito ay nakatuon sa pagpipinta na "Paris Catacombs".

Komposisyon " Baba Yaga"- ito ay isang dinamiko, nagpapahayag na paglalaro, ganap na nagbibigay-katwiran sa pangalan nito. Minsan ito ay napuno ng siklab ng galit ng buong chord, kung minsan ito ay nagiging nakakagambala at hindi matatag, ang piraso ay nakikilala sa pamamagitan ng mga dissonance at hindi pantay na mga accent. Ito ay batay sa isang sketch na naglalarawan ng isang orasan sa hugis ng tirahan ng isang mythical character.

Ang cycle ay nagtatapos sa isang malakas, mabagal na ritmo na may malalaking tagal ng piyesa " Gate ng Bogatyrsky. Sa kabisera ng lungsod sa Kyiv". Ito ay malakas na solemne na musika batay sa mga Russian folk motif, na sinusundan ng isang tahimik na melody. Nagtatapos ito sa isang mahusay na muling nilikha sa tulong ng piano bell at coda. Ang dula ay nakatuon sa sketch ng mga pintuan ng arkitektura sa Kyiv, na binuo ni Hartmann.

Mahinhin na Petrovich Mussorgsky ipinanganak noong Marso 9, 1839. Ang kanyang ina ang unang nagturo sa kanya ng musika. Sa edad na pito, mahusay na tumugtog ng piano si Modest Petrovich. Sa edad na sampu, kasunod ng tradisyon ng pamilya, ipinadala ng kanyang ama ang bata sa St. Petersburg sa School of Guards Ensigns.

Kaayon ng pag-aaral sa paaralan, nagpatuloy ang mga aralin sa musika, mahusay at marami ang komposisyon ni M. Mussorgsky. A. Tinuruan ni Gerke ang kompositor sa panahong ito.

Pagkatapos ng paaralan, siya, bilang isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral, ay ipinadala upang maglingkod sa Preobrazhensky Regiment. Ngunit ang serbisyo ay tila walang laman at boring sa Modest Petrovich, talagang nakita niya ang kanyang bokasyon sa musika, lalo na sa musikang Ruso. Salamat sa kanyang interes, nakilala niya si A.S. Dargomyzhsky, kung saan nagtipon ang mga kagiliw-giliw na musikero sa bahay. Dito natagpuan niya ang kanyang sarili bilang isang tagapagturo sa hinaharap na si Balakiyev.

Nakuha ng pagkamalikhain, huminto si Mussorgsky sa serbisyo sa rehimyento at nagretiro. Pinipigilan ng mga kaibigan at kakilala si Modest Petrovich mula sa naturang desisyon, dahil ang pagiging opisyal ng guwardiya ay nangangako ng simple at matagumpay na buhay. Ngunit sa wakas ay nagpasya siya kung ano ang kanyang napagpasyahan, ipinaliwanag ito bilang pangangailangan na paglingkuran ang kanyang mga tao. Siya ay naging isang gala (ang tinatawag na "komunidad" na binuo ng mga batang pintor), isa sa mga humahamak sa buhay ng karamihan sa mga kabataan, puno ng kawalan, sybarismo, walang ginagawa.

Mula Agosto 15, 1868 hanggang Agosto 15, 1869, ang kompositor ay nagtrabaho nang may malaking sigasig sa isang opera libretto na tinatawag na "Boris Godunov". Nais niyang hindi lamang "i-musika" ang teksto ni Pushkin, ngunit lumikha ng kanyang sariling interpretasyon, na naaayon sa sukat ng trabaho.

Ngunit ang opera na "Boris Godunov" sa orihinal na bersyon nito ay hindi tinanggap ng direktor ng mga imperyal na sinehan at tinanggihan si Mussorgsky. Di-nagtagal pagkatapos ng pag-edit, at salamat lamang sa interbensyon ng mga kaibigan ng artista, ang libretto ay itinanghal noong 1974 sa Mariinsky Theatre sa ilalim ng direksyon ni E.F. Napravnik. Ang premiere ay matagumpay, ngunit hindi tinanggap ng maharlikang pamilya. Kaya naman, hindi nagtagal ay inalis siya sa entablado.
Sa pangkalahatan, marami sa mga gawa ng Modest Petrovich ang hindi tinanggap ng publiko, nag-compose siya dahil hindi ito tinanggap noong panahong iyon, kaya hindi siya maaaring maging tanyag.

Modest Petrovich Mussorgsky - "Mga Larawan sa isang Exhibition"

Ang suite na "" ay isinulat ni Mussorgsky noong 1874 bilang pagkilala sa kanyang pakikipagkaibigan sa artist at arkitekto na si Viktor Hartmann (namatay siya bago siya apatnapu't taong gulang). Ang posthumous exhibition ng mga painting ng isang kaibigan ang nagbigay kay Mussorgsky ng ideya na lumikha ng isang komposisyon.

Nagsisimula ang cycle sa dulang "Walk", na nagpapakilala sa paglalakad ng kompositor sa gallery mula sa larawan hanggang sa larawan, kaya inuulit ang temang ito sa pagitan ng mga paglalarawan ng mga painting. Ang akda ay binubuo ng sampung bahagi, ang bawat isa ay naghahatid ng larawan ng isang larawan.

Ang unang imahe - "Gnome" ay lilitaw sa tagapakinig bilang isang nakakatawang nilalang na pinagkalooban ng damdamin ng tao.

Ang pangalawang sketch ay idinisenyo upang ihatid ang kapaligiran ng isang medieval na kastilyo at ang tanging bagay na nagbibigay-buhay dito ay ang imahe ng isang troubadour na kumakanta sa malapit.

Sketch three - "Tuile garden. Pag-aaway ng mga bata pagkatapos ng laro. Inilalarawan ang mga bata sa backdrop ng parke ng lungsod ng Paris.

"Cattle" - sa musika ni Mussorgsky ay nararamdaman hindi lamang ang bigat ng isang malaking cart-two-wheeler na iginuhit ng mga baka, na inilalarawan sa larawan, kundi pati na rin ang bigat ng buhay na alipin ng mga magsasaka, ang monotony nito.

Ang "The Ballet of Unhatched Chicks" ay isang semi-joking scherzo, ang prototype nito ay ang canvas ni Hartmann para sa ballet na "Trilibi" (ang ballet ay batay sa motif ng fairy tale ni Charles Nodier). Ang canvas ay naglalarawan ng mga kasuotan sa anyo ng mga kabibi.

"Dalawang Hudyo, mayaman at mahirap" ang pamagat ng ikaanim na bahagi ng seryeng "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon". Ang artist ay nagpakita ng dalawang portrait sketch mula sa kalikasan. Gamit ang contrast bilang isang device, ipinakita ni Mussorgsky ang dalawang ganap na magkasalungat na karakter sa musika.

"Limoges. Market" - Sketch number seven - inilalarawan ang pang-araw-araw na pagmamadalian ng isa sa mga probinsyal na lungsod ng France, sa partikular na mga lokal na tsismis.

Work number eight - "Catacombs. Roman tomb" Naghahatid ng mga pilosopiko na pagmuni-muni ng kompositor, na pinalakas ng pakiramdam ng pagkawala ng isang kaibigan, sa halip na isang pagtatangka na ihatid ang mystical na kapaligiran na naramdaman ng isang taong sumusuri sa isang sinaunang Romanong libingan na may parol sa kanyang mga kamay. Sa gawaing ito, maiintindihan ng isang tao ang isang pagtatangka na makipag-usap sa isang patay na sa tulong ng musika, ang kalungkutan ay nadarama sa tunog.

"Kubo sa mga binti ng manok" - ang gawaing ito ay nagpapakilala sa paglipad ni Baba Yaga sa isang walis, na nananakot na pag-tap gamit ang isang stick.

Ang huling komposisyon ay "Bogatyr Gates. Sa kabisera ng lungsod ng Kyiv." Ang dulang ito ay naghahatid ng epikong kapangyarihan ng sinaunang lungsod at ang kadakilaan nito, ang huni ng mga kampana at ang kahanga-hangang chorale ay maririnig dito. Ang dula ay karapat-dapat na humahantong sa huling suite na "".

Listahan ng mga gawa

Mga Opera:
"Kasal" (1868).
"Boris Godunov" (1874).
"Kovanshchina" (nakumpleto ni Rimsky-Korsakov 1886).
"Midsummer Night on Bald Mountain" Musical na larawan (1867).
Mga piraso at suite para sa piano na "Mga Larawan sa isang Exhibition" (1874).

"Mga Ibon sa Musika" - A.A. Alyabiev - "Dalawang uwak". Mikhail Ivanovich Glinka. M.I. Glinka - "Lark". Mga magulang. Alexander Alexandrovich Alyabiev. Peter Ilyich Tchaikovsky. Russian folk song - "Ducks are flying". Marso. Mga panahon. Isang simbolo ng kapayapaan. Russian folk song - "Black Raven". Mga taon ng pagkabata at kabataan ng kompositor. Paghahanda ng mga unang dula para sa publikasyon.

"Musika batay sa mga engkanto ni Pushkin" - Opera. Mga larawan ng mga engkanto ni Pushkin. Mga ilustrasyon ng fairy tale. M.I. Glinka. Pipe. plauta. Ruslan. Lumalaki ang spruce sa harap ng palasyo. byolin. Mga gamit. Magandang kanta. Mga bituin. Magandang kwento. Prinsesa. Celesta. Trombone. dagat. Mga fairy tale. buwan.

"Musika at Panitikan" - - Ibunyag ang mga pinagmulan ng pagkakamag-anak sa pagitan ng mga sining; Ang sining ay ipinanganak mula sa buhay. 5. Sa anong mga genre ng musika ay "magkaibigan" ang musika at panitikan? Ang Opera ay ..., ..., musika, sayaw, teatro. Mga layunin ng aralin: -matutong makita ang kagandahan ng bawat anyo ng sining; III round. Kaibigan o karibal? Pagsusulit. Ang panitikan at musika ay hindi naglalarawan sa isa't isa.

""Musika" Grade 5" - Sa pagitan ng liwanag at dilim. Anong mga konsepto mula sa larangan ng pinong sining ang naipasa sa musika? Major menor de edad. Concerto No. 1 para sa piano at orkestra. M.P. MUSSORGSKY. BUHAY AT KAMATAYAN. Pablo Picasso. Aralin sa musika sa ika-5 baitang. C. Monet. E. Drobitsky. Boris Mikhailovich Kustodiev. Relief at background. Haystack sa Giverny.

"Means of musical expression" - 4. Marupok, konektado, naiiba. 1. Isa sa mga mode. Mga paraan ng pagpapahayag ng musikal. 7. Ito ay maaaring ang bilis. 6. Isa sa mga anyo ng gawain. 3. Ano ang tawag sa dami ng tunog? Tungkol saan ito?

"Panitikang Musika" - Isang huwarang pagtatanghal ng mga gawang musikal at pampanitikan na ginamit sa aralin. E. Hoffman Fairy tale "The Nutcracker and the Mouse King". M.I. Glinka Opera Ruslan at Lyudmila. P.I. Tchaikovsky Opera "Eugene Onegin". P.I. Tchaikovsky Ballet "Ang Nutcracker". A.S. Dargomyzhsky Opera "Sirena". A.S. Pushkin Ruslan at Lyudmila.

Mayroong kabuuang 37 presentasyon sa paksa