Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kahoy, langis. 131 x 107 cm. Alte Pinakothek, Munich

Ang "Ang Banal na Pamilya ng Kanijani" ay tumutukoy sa parehong panahon ng gawain ni Raphael bilang " Posisyon sa kabaong". Ang pangalan ng pagpipinta ay nagmula sa pamilyang Florentine Canigiani, na nagmamay-ari ng gawaing ito ni Raphael bago ito naipasa sa koleksyon ng Medici, at pagkatapos ay sa Alemanya pagkatapos ng kasal ni Anna Maria Lodovica Medici sa Elector of the Palatinate.

Raphael. Madonna ng Kanijani (Banal na Pamilya ng Kanijani). Luma, baluktot na bersyon bago ang pagpapanumbalik ni von Sonnenburg

Si Madonna at Righteous Elizabeth (ina ni Juan Bautista) ay nakaupo sa damuhan kasama ang kanilang mga anak. Si Joseph the Betrothed ay nakatayo sa itaas nila, na nagpapakita ng kahalagahan ng adoptive father ni Jesus at nagpapakita ng paglago ng pagsamba kay Jose pagkatapos ng 1500.

Raphael. Madonna Kanijani. Detalye. 1507

Sa Canigiani Madonna, pinagsama-sama ni Raphael ang mga elementong pinagtibay niya mula kay Leonardo da Vinci at Michelangelo at pinagsama ang mga ito sa isang malinaw na hilagang tanawin at pinong mga sipi ng kulay na pinangungunahan ng mga iridescent na tono.

Raphael. Madonna Kanijani. Landscape

Ang pyramid, kung saan ang mga figure ay ganap na magkasya, ay hiniram mula kay Leonardo, ngunit ang mutual na damdamin sa pagitan ng mga kalahok sa eksena, na ipinahayag ng mga hitsura na kanilang ipinagpapalit, at ang kanilang pangkalahatang matahimik na kalooban, ay nagbibigay sa komposisyon ng isang kalmado na naglalarawang karakter. Ang pangkalahatang tono ng Canigiani Madonna ay samakatuwid ay medyo iba sa tense at agitated art ni Leonardo. Lumilikha si Raphael dito ng isang balangkas na puno ng pakikilahok ng tao at malinaw na katahimikan.

Raphael. Madonna Kanijani. Bersyon pagkatapos ng pagpapanumbalik ni Hubert von Sonnenburg

Noong 1982, ang German restorer na si Hubert von Sonnenburg ay nagsagawa ng masusing pagpapanumbalik ng Canigiani Madonna at inalis ang distorting blue layer ng pintura na inilapat noong ika-18 siglo sa kalangitan. Makikita na muli ang orihinal na konsepto ni Raphael, na may putti (anghel) sa kaliwa at kanan sa itaas.

Ang pagpipinta na "The Holy Family" ay ipinakita sa mga taong Primorsky Marina Ageeva, direktor ng Nizhny Tagil Museum of Fine Arts. Mas tiyak, hindi ang pagpipinta mismo, ngunit isang uri ng ulat sa video kung paano naibalik ang gawain Rafael Santi.

"Ang larawan ay natagpuan sa Nizhny Tagil sa attic ng manor house, na pag-aari Demidov sabi niya. - Noong 1924, ang gusaling ito ay inilipat sa Tagilstroy trust, at, habang naglilinis, natuklasan ng mga bagong may-ari ang pagpipinta at hindi agad naunawaan kung ano ang hawak nila sa kanilang mga kamay. Siya ay nasa masamang kalagayan. Ang board ay nasira sa kalahati, ang layer ng pintura ay nawala at mayroong maraming mga chips dito. Igor Grabar, inilarawan ng restorer na kahit na ang mga bakas ng mga pekeng bota ay natagpuan dito. Marahil ay nahulog siya at dinaanan lang siya ng mga ito, hindi man lang naghinala na hindi ito isang simpleng tabla.

Isa pang bersyon ng "Holy Family (Madonna with a beardless Joseph)", na iniuugnay kay Raphael Santi. Larawan: commons.wikimedia.org

Lumipas ang maraming taon bago, pagkatapos ng pagpapanumbalik, bumalik siya sa gallery. Hindi ako makapaniwala na ang painting na ito ay mahigit 500 taong gulang na. May kwento siyang detective. Itinatag ng mga kritiko ng sining at istoryador na noong una ay nasa simbahan siya ng Santa Maria del Popolo, kaya mayroon din siyang pangalawang pangalan - Madonna del Popolo. Ito ay sikat, kaya noong 40s ng ika-16 na siglo ito ay ninakaw, ngunit sa lalong madaling panahon ang canvas ay naibalik. Noong ika-17 siglo, kinuha ito ng isang kardinalSfondrati. At pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang larawan ay hindi natagpuan. Nawala siya, at pagkatapos ay lumitaw sa simbahan ng Santa Casa (isinalin bilang isang banal na kubo) sa maliit na bayan ng Loreto (Italya). Ayon sa alamat, doon siya ipinanganakMaria- ina Panginoong Hesukristo. Sinabi ng mga master ng siglong iyon na sa halip na isang larawan ay mayroong isang kopya. Marahil ito ay inilabas o itinago.

Ang larawang ito ay inaangkin ng kanyang sarili Napoleon. Noong 1797, humingi siya ng bayad-pinsala - isang daang mga kuwadro na gawa at iba pang mga gawa ng sining. Ang Banal na Pamilya ay nakuha niya bilang isang pribadong deal. Pumunta ang convoy sa France. Naglakad siya ng tatlong buwan, at sa loob ng isang buwan ay nanatili siya sa kastilyo ng mga duke Orleans.

Ang mga kasamang tao ay pinakain, pinainom at binigyan ng lahat ng uri ng mga palatandaan ng atensyon. Iyon ay kung paano lumitaw ang isang maliit na palatandaan sa larawan - ang eskudo ng mga armas ng duke Orleans- may tatlong liryo. Nang dumating ang convoy sa France, at binuksan ang mga kahon, sa halip na orihinal, mayroong isang kahabag-habag na kopya, kung saan kahit na ang pintura ay hindi natuyo.

Ang pinakatanyag na "Banal na Pamilya ng Falconieri", Rafael Santi, 1507. Fragment. Larawan: Pampublikong Domain

Nabatid na nasa koleksyon ang "Holy Family".Nikolai Demidov. Nakuha niya ang painting na incognito. Ilang taon na ang nakalilipas, may nakitang tala sa archive ngNikolai Demidovkung saan sinabi niya iyonRaphaelhumingi ng 6,000 guineas. Marahil siya o ang kanyang mga anak ay nagdala ng pagpipinta sa Russia, sa Nizhny Tagil. Sinabi ng mga nakasaksi na ang ilang mga icon ng Italyano ay nasa crypt ng pamilyaDemidov.

Ang natatanging gawain sa lungsod ay binansagan na "Tagil Madonna". Isang taon at kalahati na ang nakalilipas, ang isang kasunduan ay natapos sa Yuzhno-Sakhalinsk sa pagpapakita ng pagpipinta sa Sakhalin Island. Nagpahayag din si Primorye ng pagnanais na ipakita ang canvas sa mga naninirahan sa rehiyon.

pampublikong domain

"Siya ay inilabas isang beses sa isang taon sa pamamagitan ng espesyal na imbitasyon, ngunit dahil nagmaneho kami nang napakalayo sa Silangan, napagkasunduan namin na bibisita siya sa Vladivostok, ngunit hindi para sa isang buwan, ngunit para sa dalawang buo, nagpatuloy.Marina Vladimirovna. - Nagtatrabaho ako noon sa museo bilang pangunahing tagapangasiwa. Para sa akin, lahat ng bagay ay katutubo. Nag-aalala kami para sa kanila, tulad ng para sa mga bata: anong uri ng kaligtasan ang naririto, kung ang klima ay nababagay sa kanila, kung paano sila maninirahan dito. Sa katunayan, sa museo mismo, ang Madonna ay matatagpuan sa isang hiwalay na silid, kung saan may mga upuan upang maaari kang umupo at mag-isip tungkol sa sining.

AT walang mga pagtatangka sa kanyang buhay sa museo mismo. Diyos iligtas! Binasa ko ang detective ng may-akda Markova. Dalawang maliit na sketch ang ninakaw mula sa aming exposition noong 1993 Levitan, ang resulta ay isang detective. Binasa ko, and suddenly I find the lines, sabi nila, “ano bang meron Levitan, meron sila diyan Raphael nakabitin." Kasama ang tiktik na ito, pumunta ako sa administrasyon ng lungsod. Hiniling niya na ayusin ang proteksyon ng pamana ng bansa. Kaya salamat Markov pinalitan namin ang lahat ng teknikal na kagamitan ng gallery.

"Ang Banal na Pamilya ng Falconieri", Raphael Santi, 1507. Fragment. Larawan: Pampublikong Domain

Ang Primorsky Art Gallery ay naghanda na ng isang bulwagan kung saan ipapakita ang isang eksibisyon ng isang pagpipinta. canvasRafael Santiay magiging regalo sa Taon ng Kultura para sa mga residente ng Primorye.

Ang Ermita ay nagtataglay ng dalawang gawa Raphael (Raffaello Santi, 1483-1520), isa sa mga ito - "Madonna Conestabile" - ay malamang na isinulat noong 1504, ang isa pa - "The Holy Family" - noong 1506.

"Madonna Conestabile" (ang pangalan ay may kondisyon at, tulad ng sa mga gawa ni Leonardo, ay nagmula sa pangalan ng dating may-ari) - isang maliit na format na pagpipinta (17.5 x 18 cm), bahagyang mas maliit kaysa sa isang sheet ng notebook ng mag-aaral. , nilulutas sa anyo ng isang tondo. Kapansin-pansin na nagsimula si Raphael sa halos maliliit na bagay ("Madonna Conestabile" ay walang pagbubukod; ang "Dream of the Knight" - London, National Gallery ay malapit sa kanya sa laki; "Three Graces" - Chantilly, Condé Museum, atbp .), ngunit si Raphael ang naging isa sa mga tagapagtatag ng monumental na istilo ng Romanong paaralan ng pagpipinta.

Ang tradisyonal na tema ay tinatrato nang napakasimple. Hawak ng isang batang ina ang isang sanggol sa kanyang mga bisig. Ang mga pananaw nina Maria at Kristo ay nakatuon sa aklat. Inilapit ng artist ang grupo sa foreground, at binigyan ang landscape bilang isang malawak na panorama. Ang mga impresyon ni Raphael sa kanyang mga katutubong lugar ay malinaw na nakakaapekto sa tanawin - ito ay Umbria na may malambot na linya ng mga burol, isang kalmadong lawak ng mga lawa at malayong mga taluktok na natatakpan ng niyebe. Ang mga manipis na payat na puno ay umaabot paitaas, ang kanilang mga sanga na hindi natatakpan ng mga dahon ay namumukod-tangi sa isang masalimuot na pattern laban sa asul na kalangitan. Ang kalikasan ng paggising sa tagsibol ay nakikita bilang isang saliw sa imahe ng Madonna, bata at dalisay, tulad ng mundo sa paligid niya.

Sa larawang ito, sinusundan pa rin ni Raphael ang mga sinaunang artista ng Renaissance, isinulat ang mga detalye - isang bangka na naglalayag sa lawa, mga taong naglalakad sa baybayin, ilang mga gusali sa di kalayuan.

Ang larawan ay naka-frame sa pamamagitan ng isang eleganteng ginintuan na frame. Ang makatas na katawa-tawa na palamuti nito ay perpektong umakma sa miniature-careful painting. Sa una, ang frame ay integral sa kahoy na board ng larawan at, malinaw naman, ay ginawa ayon sa pagguhit mismo ni Raphael.

Ayon sa alamat, ang artist ay nagpinta sa Perugia "Madonna na may isang libro" para kay Alfaio di Diamante, na ipinamana ang gawain sa kanyang mga tagapagmana. Noong ika-18 siglo, natanggap ng pamilyang Alfano ang titulong Counts of della Staffa. Sa parehong siglo, ang "Madonna with a Book" ay ipinasa sa mga kamay ng mga kamag-anak ni della Staffa, na naging kilala bilang Counts of Conestabile della Staffa. Nabili mula sa pamilyang ito noong 1871, ang "Madonna with a Book" ay dumating sa St. Petersburg. Ngunit sa paglalakbay mula sa Italya hanggang Russia, tumaas ang mga bitak sa kahoy na base. Nagtipon sila ng isang espesyal na komisyon upang magpasya kung paano i-save ang "bagong" Raphael, at nagpasya na palitan ang base tree ng canvas. Para sa layuning ito, ang larawan ay nakita sa labas ng frame, ang mga bitak ay pinagsama upang sila ay halos hindi nakikita. Sa harap na bahagi, isang tela ang nakadikit sa painting at ikinakabit sa isang marble board. Sa likurang bahagi, sinimulan nilang tanggalin ang puno, at nang maalis ang patong-patong nito, pagkatapos ay natagpuan ang orihinal na guhit ni Raphael mula sa likuran: ang sanggol ay may hawak na granada sa kanyang kamay. Pagkatapos ang layer ng pintura ay pinalakas sa isang bagong canvas, at ang sticker ay hugasan mula sa harap na bahagi. Kaya ang pagpipinta ay inilipat sa canvas.

Bakit, sa proseso ng trabaho, tinanggihan ni Rafael ang fetus, pinalitan ito ng isang libro, ay hindi alam. Ngunit ang kahulugan ng gawain ay hindi nagbago. Ang paksa ay gumaganap ng mas pormal na papel sa Raphael kaysa, halimbawa, sa Madonna Benois ni Leonardo da Vinci. Sa kabila ng pagkakalapit ng komposisyon ng "Madonna Conestabile" sa mga imahe ng Umbrian, si Raphael ay may mapanlikhang "bahagyang" na nagpapahintulot sa kanya na makamit ang malinaw na kristal na imahe at komposisyon. Sa paghahanap ng pagsusulatan sa pagitan ng bilog at ng komposisyong nakapaloob dito, malumanay niyang inulit ang balangkas ng tondo sa pagtagilid ng ulo ni Maria, sa linya ng balabal na tumatakip sa kaliwang balikat niya. Ngunit, hindi tulad ng mga huling gawa ng master, ang eroplano ng foreground ay nananatiling mapagpasyahan.

Noong 1504, lumipat si Raphael mula sa kanyang katutubong mga lugar sa Florence, kung saan gumugol siya ng apat na taon. Ang panahong ito ay naging napakahalaga sa kanyang buhay, dahil sa Florence ang batang artista ay nakilala ang pinaka-advanced na sining ng kanyang panahon at, una sa lahat, sa sining ni Leonardo, na may kapansin-pansing impluwensya sa kanya.

Sa kanyang pananatili sa pampang ng Arno, ipininta ni Raphael ang "The Holy Family" o, kung tawagin din ang larawang ito, "Madonna with a beardless Joseph."

Ang palagay na si Raphael ay gumawa ng isang larawan para kay Guidobaldo de Montefeltro ay batay sa mga salita ni Giorgio Vasari: "... ginawa para kay Guidobaldo Montefeltro, pagkatapos ay kapitan ng Florentines, dalawang kuwadro na naglalarawan sa Madonna, maliit, at mahusay, sa kanyang pangalawang paraan " (Sa pagsasalita ng pangalawang paraan, tinutukoy ni Vasari ang panahon ng Florentine).

Binago ng pagpipinta ang maraming may-ari sa buong buhay nito hanggang sa napunta ito sa sikat na koleksyon ng Crozat. Bilang bahagi ng koleksyong ito, binili ito para sa Hermitage noong 1772. Noong 1827 siya ay inilipat sa canvas.

Ang mga teksto para sa mga ukit mula sa pinakamahusay na mga bagay ng koleksyon ng Crozat tungkol sa "Banal na Pamilya" ay nagbigay ng sumusunod na impormasyon: "Mr. Barrois ay napaka murang binili ang larawang ito, na pag-aari ng bahay ng Angouleme. Ito ay itinago sa loob nito nang walang gaanong pansin. Ang ilan hindi sanay na pintor, na gustong i-renew ito at hindi alam kung paano pagsamahin ang kanyang gawa sa gawa ng lumikha nito, muli niyang isinulat ang lahat ng ito, upang hindi na makita rito ang brush ni Raphael. Ngunit nang binili ito ni G. Barrois, si Vandin, pagkakaroon ng nilinis ito ng mga kakaibang gawain, ibinalik sa liwanag ang orihinal niyang sulat, na, sa halip na masira ay naging mas sariwa; ang mga pintura ng isang hindi marunong na pintor na nakapatong sa kanya ay nagsilbing gulong at napreserba siya mula sa mga nakakapinsalang epekto ng hangin.

Ang kwentong ito ang dahilan ng paglikha ng tula na "Revival" ni A. S. Pushkin:

Ang barbarian na pintor na may tulog na brush Pinaitim ang larawan ng isang henyo At iginuhit ang kanyang walang batas na guhit Sa itaas nito nang walang katuturan. Ngunit ang mga pintura ng dayuhan na may mga taon ay nahuhulog na may mga sira na kaliskis; Ang paglikha ng isang henyo bago sa amin ay lumabas na may parehong kagandahan.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na mga resulta ay nakuha sa panahon ng pag-aaral ng "Banal na Pamilya" sa pisikal na X-ray laboratoryo ng Hermitage. Ang imahe, na kinuha sa infrared na ilaw, ay nagpakita ng orihinal na pagguhit, na ginawa ng pamamaraan, na sa Russia ay tinatawag na pulbura. Tinusok ng artista ang mga contour ng pagguhit ng paghahanda sa sheet na may isang karayom, pagkatapos ay inilapat ito sa primed na batayan ng hinaharap na trabaho - canvas o kahoy - at kuskusin ng uling o pintura. Ang sangkap, na pumapasok sa mga butas, ay iniwan ang mga contour ng pattern sa lupa.

Hindi nakikita ng mata, ang pagguhit ng "Banal na Pamilya" ay banayad at nagpapahayag. Bilang karagdagan, ang mga pagwawasto ng may-akda ay malinaw na nakikita - halimbawa, ang mga balangkas ng mga daliri ng St. Si Joseph, sa una mas pahaba, mas individualized ang mukha, halos kalbo na, nabago ang hugis ng tenga, etc.

Ang mahusay na pagguhit na natagpuan sa infrared ray ay nagsisilbing hindi mapag-aalinlanganang patunay na ang "Banal na Pamilya" ay ipininta ni Raphael, na kung minsan ay pinagdududahan, dahil sa hindi masyadong matagumpay na mga lumang pagpapanumbalik.

Kung ikukumpara sa Conestabile Madonna, ang Madonna kasama ang walang balbas na si Joseph ay napakahusay na nalutas. Ang komposisyon ay mukhang simple hanggang elementarya, ngunit ang pagiging simple ay mapanlinlang, sa likod nito ay ang mahigpit na pag-iisip at katumpakan ng bawat bahagi ng trabaho.

Ang hairstyle ni Madonna - ang kanyang buhok ay tinirintas, - isang maberde na scarf at iba pang pang-araw-araw na mga detalye ay hindi nakakabawas sa impresyon ng kamahalan at solemnidad ng eksena.

Ang Madonna ay karaniwang imahe ni Raphael. Kasunod nito, ang artista ay magsusulat sa isang liham sa sikat na humanist na si Count Castiglione: "... para makapagsulat ako ng isang kagandahan, kailangan kong makakita ng maraming kagandahan ... Ngunit dahil sa kakulangan ng magagandang babae, gumagamit ako ng ilan idea." Malinaw na tinukoy ng mga salitang ito ang isa sa mga katangian ng sining ng mga master ng High Renaissance - hindi lamang isang bulag na pagkopya ng kalikasan, ngunit isang generalization at typification ng kanilang nakita.

Ang "The Holy Family" ay isang taos-puso at napakalungkot na larawan. Ang mga figure ay inilalarawan sa background ng steppe, ngunit sa kanan, sa pagbubukas ng kalahating bilog na arko, ang isang kalmado na tanawin ay makikita, na lumilikha ng isang kamangha-manghang impression ng lalim ng espasyo. Kung sa iba, katulad sa istilo at oras ng paglikha, mga kuwadro na gawa ni Raphael, ang sanggol ay ibinibigay sa masigla at masiglang paggalaw ("Madonna of Orleans" - Chantilly, Condé Museum; "Bridgewater Madonna" at "Madonna with a Palm Tree", pareho - Edinburgh, National Gallery of Scotland ), pagkatapos ay sa gawaing Hermitage ay malumanay siyang kumapit sa dibdib ng kanyang ina, maingat na idiniin siya sa kanya, itinaas ang kanyang mga mata sa St. Si Joseph, sinagot siya ng mahinahon at mabait na tingin. Ang kamay ni Mary ay maaaring hawakan ang bata, o hinawakan lamang siya. Gayunpaman, malamang na hindi naisip ng artist ang mahusay na emosyonal na pagpapahayag ng kilos. Ang malambot na balangkas ng kamay ay nagpapatuloy sa mga bilugan na linya ng katawan ng sanggol, sa mga nakakrus na braso ni Joseph. Iniiwasan ni Raphael ang matalim na sulok, isang matalim na intersection ng mga linya: "bilang isang resulta ng makinis na mga contour, ang echo ng mga spot ng kulay, ang pag-aayos ng mga figure laban sa background ng isang steppe, bahagyang pinasigla ng mga pilasters, isang impresyon ng pagkakaisa, kadakilaan, pagiging simple na likas. sa mga gawa ni Raphael ay ipinanganak. Sa mga ito, tila siya ay tumutok sa pinakamahusay na kalidad ng tao, lumilikha ng isang bagong konsepto ng kagandahan, isang tipikal na ideal ng Renaissance, nililinis ng master ang kanyang mga imahe ng lahat ng bagay araw-araw, prosaic, itinaas ang mga ito sa isang pedestal ng pagiging perpekto.

Si Raphael ay isang kumplikadong artista. Sa loob ng maraming siglo, ang kanyang awtoridad ay hindi mapag-aalinlanganan, ang kanyang pagpipinta ay itinuturing na halos pinakamataas na tagumpay ng sining ng Europa. Noong ika-20 siglo, na nakaligtas sa dalawang digmaang pandaigdig, sa tingin ng marami, si Raphael ay masyadong malamig at mahinahon. Ngunit ang pagnanais para sa pagkakaisa, na walang sinuman ang nagpahayag na may tulad na kasanayan tulad ng Raphael, para sa sangkatauhan at pagiging perpekto, ay gumising sa isang walang humpay na interes sa gawain ng artista kahit ngayon.

Sa Hermitage walang mga orihinal ng panahon ng Romano ng trabaho ni Raphael - ang pinakamataas na yugto ng aktibidad ng master, na nagsimula noong 1508, nang lumipat siya mula sa Florence patungong Roma, at nagpatuloy hanggang sa kanyang kamatayan.

Sa Roma, nilikha ng master ang mga programmatic na gawa bilang mga mural sa mga ceremonial hall ng Vatican Palace, ang Sistine Madonna at iba pa.

Sa bahagi, ang ideya ng mga aktibidad ni Raphael sa Eternal City ay maaaring ibigay sa pamamagitan ng isang kopya mula sa Vatican gallery, ang tinatawag na Loggias of Raphael *, na ipininta ayon sa plano ng dakilang Urbino ng kanyang mga estudyante noong 1518. -1519.

* (Ang loggias - isang gallery na bukas sa isang gilid na may mga arched openings - ay muling ginawa noong 80s ng ika-18 siglo ng arkitekto na si Quarenghi, na nagtayo ng Hermitage Theater. Isang grupo ng mga artista na pinamumunuan ni X. Unterberger ang kinopya ang mga fresco sa canvas sa Roma sa gallery ng Vatican Palace, pagkatapos ay inilagay sila sa mga dingding sa St. Petersburg. Ang mga relief na makukuha sa Vatican ay isinasalin sa pamamagitan ng pagpipinta.)

Ang kopya sa anumang paraan ay hindi pinapalitan ang orihinal, ngunit ito ay may malaking kahalagahan bilang ang tanging pagpaparami ng interior ng Renaissance sa loob ng mga dingding ng Hermitage.

Ang solusyon ng gallery, na itinayo ng arkitekto na si Bramante sa Roma, ay tumutukoy sa maindayog na paghahalili ng mga arko na naghahati sa gallery sa labintatlong bahagi; ang bawat isa sa kanila ay nagtatapos sa isang cross-domed vault, kung saan, sa turn, mayroong apat na komposisyon ng balangkas. Ang mga ito ay kasama sa isang ornamental frame. Ang mga painting sa kisame ay tinatawag na "Raphael's Bibles". Huminto ang pintor sa limampu't dalawang pinakamahahalagang eksena sa Bibliya, simula sa sandaling ihiwalay ng Diyos ang liwanag sa kadiliman, na nagtatapos sa Huling Hapunan.

Ang pangunahing impression na natanggap ng manonood mula sa loggias ay ang harmonic na kalinawan ng buong istraktura; ang disenyo ng gallery ay maaaring masubaybayan sa ratio ng tindig at dinala na mga bahagi. Ang pagpipinta ay mahigpit na pinag-ugnay sa disenyo ng arkitektura.

Sa palamuti, lumikha si Raphael ng isang libreng pagkakaiba-iba sa tema ng mga antigong pagpipinta, ang tinatawag na mga grotesque. Ang isang katulad na palamuti ay naging laganap pagkatapos ng mga guho ng Golden House, isang gusali mula sa panahon ni Emperor Nero, na nasunog noong 64, ay natagpuan sa Roma sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ang natuklasang mga guho ng "Golden House" ay nagsimulang tawagin dahil sa pagkakatulad sa mga kuweba - mga grotto at, nang naaayon, ang dekorasyon na pinalamutian sa kanila - mga grotesque.

Ibinigay ni Vasari ang sumusunod na kahulugan sa mga grotesque: "Ang mga grotesk ay isang uri ng pagpipinta, libre at nakakaaliw, kung saan pinalamutian ng mga sinaunang tao ang mga dingding, kung saan sa ilang mga lugar ay walang ibang angkop, maliban sa mga bagay na lumulutang sa hangin, at samakatuwid ay inilalarawan nila ang lahat. uri ng mga nakakatawang halimaw na nabuo ng mga kapritso ng kalikasan at pantasya at mga kapritso ng mga artista na hindi sumusunod sa anumang mga patakaran sa mga bagay na ito: nagsabit sila ng kargada sa pinakamanipis na sinulid na hindi nito makayanan, nakakabit ang mga binti sa kabayo sa anyo ng mga dahon. , at mga crane legs sa isang lalaki, at walang katapusang lahat ng uri ng iba pang mga nakakatawang ideya, at ang nag-imbento ng isang bagay na mas kahanga-hanga, iyon ay itinuturing na karapat-dapat. Nang maglaon, sila ay nasa ayos, at sila ay nagsimulang maging napakaganda na ipinapakita sa mga friezes at mga panel, na may stucco na nagpapalit-palit ng kaakit-akit."

Napakalawak na palamuti sa Italya, lalo na pagkatapos ng gawain ni Raphael sa Vatican.

Sa pambihirang biyaya, na may tunay na kalayaan ng Renaissance, na may pinakamayamang imahinasyon, pinagsama ni Raphael ang mga sinaunang diyos, satyr, nymph na may mga motif na kinuha mula sa wildlife, nagpapakilala sa buong landscape, lumilikha ng mga garland ng mga gulay, prutas, bulaklak, instrumentong pangmusika. Ang mga mural ay umaabot sa kahabaan ng eroplano ng mga pilaster, masunurin na umaalingawngaw sa madaling bilugan na kisame, kung minsan ay bumubukas tulad ng isang balustrade sa asul (picturesque) na kalangitan, kung minsan ay kahawig ng isang eleganteng mosaic.

Dito sa mga dahon - kamangha-mangha at totoo - tumalon ang mga squirrel, dumudulas ang mga butiki, dumaan ang mga daga, gumagapang ang mga salagubang, at sa tuwing iniiwasan ng artista ang simetrya, binibigyan ang mga hayop ng ibang paggalaw, naglalagay ng ibang bilang ng mga dahon sa mga sanga, pinapalitan ang isa. form sa iba. Wala sa mga motif ang eksaktong paulit-ulit, maaari mong walang pagod na tumingin sa sunud-sunod na detalye, habang nakatuklas ng bago.

Sa mga pagpipinta ng Loggias, ang mundo ay pilosopikal na nauunawaan sa sarili nitong paraan, ang kagandahan at pagkakaiba-iba nito ay naihatid sa isang maigsi at puro anyo. Ang mga sukat ng gallery ay perpektong nauugnay sa pigura ng tao. Elegante, maluwag, puno ng hangin at liwanag, ang gallery ay isang tunay na ideya ng arkitektura at pagpipinta ng Renaissance. Ang isang tao, ayon sa artist, ay dapat magkaroon ng kamalayan sa kanyang sarili bilang ang sentro ng mundo, maliwanag at malinaw, at ang kanyang isip ay dapat na madaling maunawaan ang mga batas ng uniberso.

Ang mga aktibidad ni Raphael at ng kanyang mga mag-aaral sa Roma ay maaari ding hatulan mula sa siyam na fresco sa Hermitage.

Karamihan sa kanila ay nagmula sa Villa Palatina, na, ayon sa alamat, ay pag-aari mismo ni Raphael. Pagkatapos ang villa ay nasa kamay ng iba't ibang mga may-ari, hanggang sa ito ay naging pag-aari ng mga kapatid na Salesian, na inangkop ito sa isang monasteryo. Gayunpaman, ang sekular na kalikasan ng mga mural - ang mga ito ay nakatuon sa kasaysayan ng diyosa ng Pag-ibig, Venus - ay ganap na hindi angkop para sa bagong layunin ng gusali, at ang mga madre, ayon sa direktor noon ng Hermitage Gedeonov, "nagalit. sa pamamagitan ng kalayaan ng mga plot, noong 1856 sa halip na iniharap kaysa ibenta ang mga fresco sa Marquis ng Campana, na nagmadali upang ilipat ang pagpipinta sa canvas.

Ang paglipat sa canvas at kasunod, hindi masyadong matagumpay na mga pagpapanumbalik, ay humantong sa katotohanan na nang sila ay pumasok sa Hermitage noong 1861, ang mga fresco ay nasa napakahirap na kondisyon.

Bilang resulta ng pagpapanumbalik na isinagawa sa museo sa mga nakaraang taon, ang pagpipinta ay pinalakas, ngunit hindi na posible na ibalik ang orihinal na pagiging bago nito.

Ang limang fresco ay inuulit sa isang pinalaking sukat ang magagandang mural na nilikha ni Raphael at ng kanyang mga estudyante noong 1516 sa stuffet (banyo) ng Cardinal Bibiena sa Vatican.

Para sa isang panahon na naghangad na ipagkasundo ang paganismo sa Kristiyanismo, mahalaga na inutusan ng klero ang pintor na magpinta ng mga kuwadro na naglalarawan sa mga diyos ng Olympus.

Sa Villa Palatina, ang mga pag-uulit ng mga komposisyon ng mga stuffets ay nagkaroon ng bagong kahulugan, hindi lamang dahil sa kanilang malaking sukat, kundi pati na rin dahil sa villa ay pinalamutian nila ang portico, at hindi ang nakapaloob na espasyo, at sa gayon ay nauugnay sa bukas. nakapalibot na espasyo.

Ang antiquity ay itinuturing ng artist bilang ang ginintuang edad ng sangkatauhan. Ang mundo na lumilitaw sa mga kuwadro na gawa ay napakaganda at magkakasuwato, at ang mga naninirahan dito, mapagmahal at nagdurusa, ay hindi nawawala ang kanilang pisikal at espirituwal na pagiging perpekto.

Ang mga plot ng ilang mga eksena ay hango sa napakatanyag na "Metamorphoses" noon ng Romanong makata noong ika-1 siglo na si Ovid. Ang isa sa mga yugto ay muling ginawa ang sandali nang si Cupid, na humalik sa kanyang ina na si Venus, ay hindi sinasadyang nasugatan siya sa dibdib gamit ang isang arrowhead, na pumukaw sa kanyang pagmamahal para kay Adonis.

Ang ina ay minsang hinalikan ng isang maliit na batang lalaki na binigkisan ng katawan, At sa nakausli na palaso ay hindi niya sinasadyang nakalmot ang kanyang dibdib. Nasugatan, inalis ng diyosa ang kanyang anak gamit ang kanyang kamay ...

Ang hubad na diyosa ay nakaupo sa ilalim ng isang puno, hinawakan ang kanyang nasugatan na dibdib, si Cupid ay nakatayo sa tabi niya. Ang kagandahan ng katawan ng tao para kay Raphael, at para sa mga sinaunang tao, ay ganap na naaayon sa kagandahan ng panloob. Ang bawat oras ay may sariling ideal. Kung sa bagay na ito ihahambing natin ang mga representasyon ng Quattrocento at Cinquecento, maaari nating gamitin ang paghahambing ng isang usbong na may namumulaklak na bulaklak. Si Raphael, na ganap na nagpahayag ng mga aesthetic na pamantayan ng panahon sa sining, ay ginusto ang mga anyo ng katawan na umabot sa kanilang buong pamumulaklak at walang kinalaman sa angular, kung minsan ay marupok na kahubaran ng mga pigura sa pagpipinta noong ika-15 siglo.

Sa "Venus Putting on a Sandal", ang pangunahing tema ng fresco ay ang makinis na kilos ng diyosa, maganda at malakas sa parehong oras. Ang kilusan ay hindi nawawala ang lambot nito kahit na ito ay nilayon na maging matulin, halimbawa, sa eksenang "Venus kasama si Cupid sa mga dolphin", kung saan ang diyosa at ang kanyang anak ay naghahabulan sa dagat sa mga dolphin. Pagkatapos ay dumating muli ang kalmado: sa isa pang fresco, "Venus at Adonis", ang diyosa, na pagod sa pangangaso, ay nagpapahinga sa kanyang kasintahan, "nakasandal sa kanya, nakapatong ang kanyang ulo sa kanyang dibdib."

Hindi nagkataon na ang isa sa mga sinulat noong ika-19 na siglo ay nagsabi tungkol sa mga fresco ng Palatine: "Maganda, tulad ng pagpipinta ng Pompeian."

Sa katunayan, sa mga mural na ipinaglihi ni Raphael at isinagawa ng kanyang mga mag-aaral, ang pagkalasing sa buhay at paghanga sa kagandahan ng tao, na katangian ng unang panahon, ay nakuha.

Sa kabila ng hindi magandang pangangalaga, pinalawak ng mga fresco ang ating pang-unawa sa monumental at pandekorasyon na sining ng High Renaissance.

Unang panahon ng Florentine ni Raphael (1504-1508)

Pagpinta ni Raphael "Ang Banal na Pamilya, o ang Madonna kasama ang walang balbas na si Joseph"(1506), na itinatago sa Hermitage, ay kabilang sa unang bahagi ng panahon ng Florentine ng trabaho ng artista. Sina Jose, Maria, at ang Bata ay bumubuo ng isang napakasimple at natural na grupo.

Religious tinge of mood, hindi pa alien "Madonna Conestabile"(1504), ay nagbibigay daan sa isang purong damdaming pantao.

Naglalarawan kay Maria, ang Christ Child at St. Joseph, nililinis ni Raphael ang kanyang mga imahe ng lahat ng bagay araw-araw, itinatapon ang mga random na tampok at pang-araw-araw na mga detalye, itinataas ang mga ito sa isang pedestal ng pagiging perpekto. Ang tuluy-tuloy at makinis na mga linya ng mga contour, mga patch ng kulay, maalalahanin na pag-aayos ng mga numero ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng pagkakaisa, kadakilaan at pagiging simple sa larawan, na likas sa mga gawa ni Raphael. Ang artist ay lumihis mula sa tradisyonal na iconograpia ni Joseph, na naglalarawan sa kanya na walang balbas - samakatuwid ang pangalawang pangalan ng pagpipinta.

Sa harap natin ay isang magandang tanawin ng buhay pamilya. Isang sandali ng tahimik na katahimikan, hindi maipaliwanag na mga panloob na karanasan. Ang mga damdaming ito ay napakadalisay, kaya patula na nagpapahayag ng banal na init ng pagiging ina, na kung ang Madonna ni Raphael ay hindi na maipagdasal, gayunpaman, sa mga maliliwanag na larawang ito ay humihinga ka sa mood ng banal na kadalisayan at isang maliwanag na mundo.

Sa The Madonna with the Beardless Joseph, ang mga figure ay pumupuno sa halos buong ibabaw ng larawan at, kumbaga, ay naka-deploy sa eroplano ng relief. Ang ulo ng sanggol ay nasa gitna ng komposisyon. Ang scheme ng tatsulok sa mga imahe ng Madonna at ang sanggol ay malinaw na namumukod-tangi. Ang kaplastikan ng mga anyo, ang mga kaibahan ng mga linya, ang kanilang mga hilig ay malinaw na nadarama sa tabi ng mga patayo ng mga pilaster at mga tauhan ni Joseph.

Ang kanyang figure ay ganap na nakumpleto ang grupo, dinadala ito sa pagkakatugma sa hugis-parihaba na hugis ng larawan at nagdadala ng mga pangunahing larawan nito. Ang mga bilog na linya ng mga ulo, balikat at halos ay nahahanap ang kanilang huling harmonic echo sa maindayog na kurba ng arko sa itaas ng maliwanag na tanawin. Kaya, ang kumbinasyon ng lahat ng mga anyo at linya at ang liwanag na airiness ng landscape ay tumutugon sa panloob na pagpapahayag ng mundo, malinaw na kapayapaan. Gaano katindi ang pag-iisip at pagtimbang sa malikhaing gawa ang bawat tampok ng maliwanag na hitsura na ito!

Nasa mga pinakaunang gawa ni Raphael, kitang-kita ang mga natatanging indibidwal na katangian. Ang batang artista ay nagsusumikap para sa konkreto sa buhay. Nalalapat ito sa pinakamalaking lawak sa imahe ng matandang Joseph, na tradisyonal na inilalarawan na may malaking balbas, na nagbibigay-diin sa kanyang edad. Inilarawan ni Raphael ang matanda bilang walang balbas. Ang detalyeng ito ay naging napaka katangian na ang pagpipinta ni Raphael ay tinawag na "Madonna na may walang balbas na si Joseph." Hindi gaanong malinaw, ngunit tiyak, si Maria at ang Sanggol na Hesus ay indibidwal.

Ibinigay ng artista ang pigura ng Bata sa isang kumplikadong pagliko, na walang alinlangan na nagpapakita ng impluwensya ni Leonardo. Ngunit sa parehong oras, nagsusumikap si Raphael para sa pinakadakilang pagiging simple at pagkakaisa ng imahe. Pinagsasama ng artist ang tatlong mga pigura sa isang nakakarelaks, ngunit hindi mapaghihiwalay na magkakaugnay na grupo. Ang komposisyon ng pagpipinta ay binuo sa paulit-ulit at umaalingawngaw na mga motif ng isang bilog at isang kalahating bilog na arko.

Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay sa komposisyon ng isang kamangha-manghang musika, integridad at katatagan. Ang hindi nababagabag na kalmado, bagama't pinaypayan ng bahagyang kalungkutan, ay nangingibabaw sa larawan. Ang isang halos hindi nakikitang selyo ay natutunaw sa magaan, pinong mga pagkakatugma ng kulay. Nakamit ni Raphael dito ang isang coloristic na subtlety na hindi siya palaging nagtagumpay sa kanyang mga huling gawa.

Isinulat ni Alexander Sergeevich Pushkin ang elehiya na "Renaissance" na inspirasyon ng "Madonna with the beardless Joseph" na ipinakita sa Hermitage pagkatapos ng pagpapanumbalik, na nagbalik ng orihinal na liham ni Raphael.

muling pagsilang

A.S. Pushkin

Artist-barbarian na may nakakaantok na brush
Pinaitim ang larawan ng isang henyo
At ang iyong pagguhit ay labag sa batas
Ito ay walang kahulugan na pagguhit sa ibabaw nito.

Ngunit ang mga kulay ay dayuhan, kasama ang mga taon,
Bumagsak na may hugong mga kaliskis;
Ang paglikha ng henyo bago sa amin
Lumalabas na may parehong kagandahan.

Ganito nawawala ang mga maling akala.
Mula sa aking pinahirapang kaluluwa
At lumitaw sa kanya ang mga pangitain
Ang orihinal, puro araw.

Raphael Madonnas

Madonna dnl Popolo (Madonna na may belo)