Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Para sa kapakinabangan ng Komunidad ng St. Eugenia. SPb., Lit. K. Kadushina, 1904. Isang serye ng pitong naka-chromolithographed na bukas na mga titik sa sobre ng artistikong dinisenyo ng isang publisher. Ang bawat isa sa mga card ay nakatuon sa isang partikular na araw ng linggo. 9.4x14.2 cm. Ang tinatawag na "Linggo".

Kasaysayan ng paglikha ng Komunidad ng Saint Eugenia

Ang organisasyong pangkawanggawa na Komunidad ng St. Eugenia ay itinatag noong 1893 upang tulungan ang mga nangangailangang kapatid ng awa - sa pamamagitan ng pagsisikap ng ilang mapagmalasakit at nakikiramay na mga tao. Noong 1880, nakilala ng artist na si Gavriil Pavlovich Kondratenko (1854–1924) sa Sevastopol ang isang mendicant sister of mercy, isang kalahok sa Russian-Turkish War (1877–1878) para sa pagpapalaya ng mga Slavic people mula sa Ottoman rule sa Balkans. Mula sa kanya natutunan niya ang tungkol sa kalagayan ng mga kapatid na babae ng awa. Sa pagbabalik sa St. Petersburg, humingi ng tulong ang pintor sa isang mayamang industriyalista, bise-presidente ng Imperial Society for the Encouragement of the Arts, si Ivan Petrovich Balashov. Siya ang nagpetisyon sa Main Directorate ng Red Cross Society at tumanggap ng pahintulot na lumikha ng isang Committee for the Care of Sisters of Mercy sa St. Petersburg. I.P. mismo Nag-ambag si Balashov ng 10,000 rubles sa pondo ng organisadong Komite. Artist G.P. Si Kondratenko ay ang tagapag-ayos ng unang eksibisyon ng kawanggawa na pabor sa Komite. Noong 1893, sa ilalim ng Committee for the Care of Sisters of Mercy sa St. Petersburg, nabuo ang Community of Sisters of Mercy.

Ang Komunidad na ito ay tinangkilik ng Kanyang Imperial Highness Princess Eugenia Maximilianovna ng Oldenburg (1845–1928). Ang pangalang Saint Eugenie ay ibinigay sa Komunidad - bilang parangal sa patroness na si Princess E.M. Oldenburgskaya. Ang pamilyang Oldenburgsky ay kilala sa Russia hindi lamang para sa pag-aari ng maharlikang pamilya, kundi pati na rin sa kawanggawa nito. Asawa ni Princess E.M Itinatag ng Oldenburgskaya, Alexander Petrovich, ang istasyon ng pagbabakuna ng Pasteur, ang Imperial Institute of Experimental Medicine sa St. Petersburg at iba pang mga institusyon. KUMAIN. Ang Oldenburgskaya ay ang patroness ng maraming organisasyon: ang St. Petersburg Committee para sa Pangangalaga ng Sisters of Charity ng Red Cross, ang Komunidad ng St. Eugenia, ang Maximilian Hospital, ang Imperial Society para sa Encouragement of the Arts, kung saan nagsilbi si N.K. mula noong 1898. Roerich (1874–1947). Ang Russian Red Cross Society mismo ay nilikha noong 1879 batay sa Society for the Care of the Wounded and Sick (OPRB), na itinatag noong 1867. Ito ay isang pribadong organisasyon ng kawanggawa, ang nagpasimula nito ay si Marfa Stefanovna Sabinina, isang dalaga ng karangalan ng korte ng hari. Ang Geneva Convention, na nilagdaan ng Russia sa pagitan ng dalawampu't walong bansa sa Europa (60s ng ika-19 na siglo), ay naglaan para sa organisasyon ng pangangalagang medikal para sa mga nasugatan sa panahon ng digmaan. Ito ay kung paano lumitaw ang Society for the Care of the Wounded and Sick sa Russia, na ang sagisag, ayon sa mga tuntunin ng Geneva Convention, ay isang pulang krus sa isang puting background, na nagmamarka ng mga institusyong medikal at kanilang mga tauhan. Ang komunidad ng St. Eugenia ay nangangailangan ng pondo upang mapanatili ang “isang tirahan para sa matatandang babae at mga kurso sa paghahanda para sa mga kabataan kung sakaling magkaroon ng digmaan.” Ang mga batang nars ay nagbigay ng bayad na pangangalagang medikal sa populasyon, at ang mga kita ay napunta upang mapanatili ang "kanlungan."

Ang Komunidad ay nagpatakbo ng isang klinika para sa outpatient, isang ospital, isang parmasya, at isang multidisciplinary na ospital ay itinayo. Ang karagdagang pag-unlad at kasaganaan ng Komunidad ng St. Eugenia ay nauugnay sa pangalan ni Ivan Mikhailovich Stepanov (1857–1941), siya ay naging tagapag-ayos ng pagbuo ng base ng materyal at ang tagapagtatag ng bahay-publish ng Komunidad ng St. Eugenia . SILA. Ipinanganak si Stepanov sa malayong maliit na bayan ng probinsya ng Demyansk, lalawigan ng Novgorod, sa isang burgis na pamilya. Nagawa niyang gumawa ng isang napakatalino na karera ng burukrasya: mula sa courier hanggang sa konsehal ng estado. V.P. Si Tretyakov sa kanyang monograp na "Open Letters of the Silver Age" ay sumulat: "Si Ivan Mikhailovich ay isang propesyonal na pilantropo, pinilit siya ng ilang panloob na motor na gumawa ng mabuti, at ganap na walang interes." At ang sikat na artista na si A.N. Si Benois (1870–1960), isa sa mga tagapagtatag ng magazine na "World of Art" at ang asosasyon ng mga artista ng parehong pangalan, ay sumulat sa isang liham kay I.M. Stepanov:

"Ikaw ay para sa akin sa maraming paraan isang uri ng personipikasyon kung ano ang dapat na isang tao. Ang iyong kumpletong dedikasyon sa gawain, ang iyong kasigasigan (mula sa salitang puso), handa para sa lahat ng sakripisyo, iyong pagtitiyaga, halos walang kamalayan sa mga sandali ng panghihina ng loob at laging handang hikayatin ang mga kulang sa kanilang sariling lakas ng loob, lahat ng ito ay bumubuo ng isang kahanga-hanga at matatag "figure" na nagbibigay-daan sa hindi gaanong pesimistikong pananaw sa sangkatauhan at isang mahalagang halimbawa kung paano paglingkuran ang "komunidad ng kapwa tao."

Noong 1896 I.M. Nagsimulang gumawa si Stepanov ng mga sobre ng kawanggawa kung saan ipinadala ang mga business card. Ang mga sobreng ito ay tinawag na “kapalit ng mga pagbisita.” Ang paglabas ng unang sobre (1896) ay na-time para sa Pasko ng Pagkabuhay at isang mahusay na tagumpay. Ang mga sobre ay dinisenyo ng mga artist L. Bakst, M. Dobuzhinsky, V. Zamirailo, B. Zvorykin, E. Lansere, G. Narbut, S. Chekhonin, S. Yaremich. Ang ideya ng kasunod na paglalathala ng mga bukas na liham ay kabilang din sa I.M. Stepanov. Sa kanyang kahilingan, ang noon ay sikat na manunulat na si N.N. Si Karazin, na mayroon ding artistikong regalo, ay nakumpleto ang apat na watercolors ("Plowman", "At the Chapel", "Spring", "Troika in Summer"), kung saan ang E.I. Institute of Graphic Arts. Ang unang apat na letra ni Marcus ay inilimbag gamit ang color lithography. Ang brochure ni I. M. Stepanov na "Para sa Tatlumpung Taon" ay nagpapahiwatig ng petsa ng paglalathala ng mga unang postkard: "Ang mga postkard ay nai-publish noong tagsibol ng 1897 ...". Sa mga anunsyo tungkol sa pagpapalabas ng unang apat na mga postkard sa press, ang taong 1898 ay ipinahiwatig ("St. Petersburg Gazette" ng Marso 31, 1898, "Bulletin ng Russian Red Cross Society" ng Abril 2, 1898). Sa parehong taon, ang unang serye ay inilabas - sampung bukas na mga titik na may mga watercolor ni K. Makovsky, I. Repin at iba pang mga artista na nag-donate ng kanilang mga gawa sa Komunidad ng St. Eugenia. Ang Community Publishing House ay nagsimulang mag-anunsyo ng mga kompetisyon para sa mga drawing para sa iba't ibang anibersaryo. Ang unang inihayag ay isang kumpetisyon para sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng makatang Ruso na si A.S. Pushkin (1799–1837). Ang pinakaunang gawa ni N.K. Si Roerich, na inilabas ng Komunidad ng St. Eugenia, ay isang espesyal na ginawang pagguhit ng pintor para sa isang tula ni A.S. Pushkin "Ang Pista ni Peter the Great" (1902). Ang pagguhit na ito ay lumahok sa isang kasunod na kumpetisyon na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng St. Petersburg (1902). Ang kaganapang ito ay naglalapit sa Community publishing house sa mga artist ng World of Art association. Kaya ang mga artista N.K. Roerich, A.N. Si Benoit at iba pa ay sumali sa Komisyon ng Art Publications ng Komunidad ng St. Eugenia. Ang mga artist ng World of Art association, salamat sa magandang relasyon na nabuo, ay nagsimulang ipatupad ang kanilang mga ideya at layunin sa pamamagitan ng mga publikasyon ng Komunidad ng St. Eugenia - ang pag-unlad ng artistikong panlasa sa pinakamalawak na publiko, ang pagpapasikat ng Russian. at dayuhang sining sa Russia. Isinulat ng pahayagang The Morning of Russia noong 1912 na ang publishing house ay gumawa ng "isang rebolusyon sa kasaysayan ng Russian open letters; nagawa nitong iangat ito sa sukdulan ng mga kinakailangan ng pinaka banayad na eksperto sa sining, upang gawin itong... isang pampublikong aklatan sa kasaysayan ng sining.” Ang publishing house ng Community of St. Eugenia ay gumawa ng mga kalendaryo, album, catalogue, poster at libro. Kaya naman, noong 1918, isang may larawang monograp ni S. Ernst “N.K. Roerich", seryeng "Russian Artists". Ang magazine na "Open Letter" ay nai-publish sa ilalim ng editorship ng F.G. Berenstam - direktor ng Aklatan ng Academy of Arts, graphic artist, arkitekto. Noong 1920, ang publishing house ng Community of St. Eugenia ay ginawang Committee for the Popularization of Art Publications (CPHI). Mula 1896 hanggang 1930, ang publishing house ng Community of St. Eugenia, at pagkatapos ay ang KPHI, ay naglathala ng higit sa 150 mga libro, album, polyeto, katalogo, prospektus at humigit-kumulang 7,000 mga postkard, na maaaring tawaging mga obra maestra ng sining sa pag-print ng Russia.

Zhuravleva E.V.

Mga tradisyon at pagbabago sa mga graphics ng libro ni Somov.

Masining na disenyo ng mga libro at magasin.

Mga vignette. Mga Screensaver. Mga pagtatapos. Mga bookplate. Mga Ilustrasyon

Greeting card mula kay K. Somov.

Ayon sa poster ng St

"Mga eksibisyon ng mga artistang Ruso at Finnish" 1898

(SPb.: Publishing House ng Komunidad ng St. Eugenia, simula ng ika-20 siglo).

Tatlong kulay na autotype.

Ang mga artista ng "World of Art" ay nagtakda sa kanilang sarili ng isang malaki at responsableng gawain - upang buhayin ang mga tradisyon ng disenyo ng libro at magazine, itaas ito sa isang mataas na antas ng artistikong kasanayan, at gawing isang bagay ng sining ang libro. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang masining na disenyo ng mga aklat sa Russia ay bumagsak. Ang libro bilang isang gawa ng sining ay tumigil sa pag-iral. Nagsimulang maglathala ng mga aklat nang walang mga ilustrasyon, vignette, o headpieces. Sa pamamagitan ng 90s ng ika-19 na siglo, ang mga matataas na tradisyon ng dekorasyon ng libro na itinatag at binuo sa Sinaunang Rus, noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, ay unti-unting nawala - ang kasagsagan ng disenyo ng libro, nang ang libro ay isang mahalagang artistikong organismo. . Ang "Miriskusniki" ay nagsimulang maingat na pag-aralan ang mga lumang edisyon, ilustrasyon, frontispiece, headpiece, ending, vignette, book binding, at font. Lalo silang interesado sa mga publikasyong sining noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, parehong Ruso at dayuhan, ang huli higit sa lahat ng Pranses. Ngunit hindi lamang mga lumang libro at magasin ang nakakuha ng kanilang pansin, kundi pati na rin ang bagong sining na dinala ng sining ng modernong Kanluran. Ang isang walang alinlangan na impluwensya sa mga graphics ng libro ng World of Art ay ginawa ng English at German draftsmen - Aubrey Beardsley, Charles Conder, ang mga artista ng Simplicissimus at Jugend Thomas Theodor Heine, Julius Dietz at iba pa, lalo na si Beardsley. Inilathala ng magazine na "World of Art" ang mga gawa ng mga artistang ito. Ang ilan sa mga guhit ni Beardsley ay nai-publish sa ikalawang isyu ng World of Art noong 1899. Noong 1906, animnapu sa mga guhit ni Beardsley, na pinili sa direksyon ni Somov, ay inilathala ng Rosehip publishing house. Si Beardsley ay isang innovator ng disenyo ng libro; "inihiwalay niya ang mga graphics ng libro mula sa sining ng pagguhit" (N. E. Radlov) bilang isang malayang larangan ng pagkamalikhain. Natagpuan ni Beardsley ang maraming visual na paraan at pamamaraan kung saan nakamit niya ang psychological acuity at graphic expressiveness sa kanyang mga gawa sa libro.

Cover ng magazine na "World of Art". 1900

Sketch para sa pabalat ng literary almanac na "Northern Flowers". 1901

Sa kanyang mga gawa, mahusay na ginamit ni Beardsley ang maliwanag na kaibahan ng itim at puti, isang patag na silweta, pati na rin ang isang linear na pattern, kung minsan ay magaan at mahangin, kung minsan ay malinaw at malinaw na tinukoy, depende sa kung anong nilalaman ang ipinahayag sa tulong nito. Ikinonekta ni Beardsley ang spatial na solusyon ng pagguhit na may pahayag ng eroplano ng isang puting sheet ng papel. Hindi dapat sirain ng drawing ang two-dimensionality ng page ng libro at hindi dapat lumikha ng ilusyon ng lalim o pictorial form. Ang gayong pangangailangan ay humantong sa pagiging palamuti, sa paglalaro ng kaibahan ng itim at puti, sa pagkahilig sa linear na palamuti. Kilalang-kilala si Beardsley na naiimpluwensyahan ng sining ng Hapon, isang interes na katangian ng mga artista noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Habang pinapanatili ang prinsipyo ng pagiging patag ng isang pahina ng libro, nagawa ni Beardsley na lumikha ng impresyon ng paggalaw, pagpapahayag, at pagbibigay ng kahulugan ng anyo, bagaman, bilang panuntunan, hindi siya gumamit ng chiaroscuro o volume ng modelo. Sa kanyang itim at puting mga guhit, hindi ganap na natatakpan ni Beardsley ang ibabaw ng sheet, kadalasang ginagamit ang puting margin ng pahina bilang isang spatial at elemento ng kulay. Nag-aral siya ng French engraving noong ika-18 siglo, sinusubukang mapalapit dito sa kanyang mga graphics ng disenyo.

Sketch ng frontispiece ng aklat ng mga tula ni V.I. Ivanov "Cor ardens". 1907

Sketch ng pahina ng pamagat ng aklat na "Theatre". 1907

T.-T. Sinundan ni Heine, sa pangkalahatan, ang parehong prinsipyo ng two-dimensionality ng book sheet at kadalasang binabawasan ang kulay sa isang kulay, kadalasan ay isang berdeng lugar. Sa kanyang mga graphic na gawa, ginagamit din niya ang contrast ng black and white, isang kumbinasyon ng isang light linear pattern na may malaking monochromatic spot ng solid fill. Ang mga hangganan ng isang komposisyon ay madalas na isinasara ng isang tuluy-tuloy na linya ng tabas. Gustung-gusto ni Heine na ilarawan ang mga ginoo at kababaihan sa mga banyo noong ika-18 siglo, at sa paraang ito ay malapit din siya sa mga artista ng "World of Art", at higit sa lahat Somov. Ang iba't ibang mga diskarte sa artistikong disenyo para sa mga libro at magasin sa Kanluran ay hindi maaaring makatulong ngunit maakit ang pansin ng "Mirs of Art", na sabik na i-update ang negosyo ng libro at magazine sa Russia. Sinimulan ng maraming artista ang gawaing ito nang may sigasig, at sa lalong madaling panahon ipinakita ng magasing World of Art ang pagiging mabunga ng kanilang paghahanap. Ang disenyo ng mga libro at magasin, pati na rin ang disenyo ng mga pagtatanghal, ay kinuha hindi ng menor de edad, ngunit ng mga nangungunang masters na nagawang masira ang nakagawian at magpakilala ng bago at mahalaga sa mga lugar na ito ng artistikong pagkamalikhain.

Vignette. 1902

Sketch para sa pabalat ng koleksyon ng mga tula ni K.D. Balmont

"Firebird. Tubo ni Slav." 1907

Si Somov ay aktibong bahagi sa paglalathala ng World of Art magazine, na literal na naging isang art magazine ng isang bagong uri. Totoo, ang mga unang isyu ng World of Art ay hindi pa nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng paglalagay ng textual at visual na materyal; ang mga guhit at pandekorasyon na elemento ay madalas na na-overload ang mga pahina. Mayroong maraming randomness sa pagpili ng mga guhit.

Larawan ng A.S. Pushkin. 1899

Natalya Pavlovna at Count Nulin.

Screensaver para sa tula ni A.S. Pushkin "Count Nulin". 1899

Ngunit isang panimula ang ginawa, at ang paghahanap sa lalong madaling panahon ay humantong sa ninanais na mga resulta.Si Somov ay isa sa mga unang nagpakilala ng mga bagong anyo at prinsipyo ng disenyo ng magasin. Bago ang kanyang mga kasama, nagsimula siyang lumikha ng mga pahina ng pamagat, vignette, headpieces, endings, at mga font, na binibigyang importansya ang gawaing ito at naglalaan ng maraming oras dito. Nasa mga unang eksperimento ng ganitong uri, ang kadalian at kagandahang katangian ng istilo ng draftsman ni Somov, kung saan inilapat niya ang pinakamahusay na pattern sa papel, kung saan ang interweaving ng mga dahon at bulaklak ay nasa ilalim ng isang makinis na linear na ritmo. Tamang tinawag ni Benois si Somov na "isang tunay na draftsman, isang tunay na makata ng mga anyo."

Babaeng may aso. Screensaver.

("Golden Fleece". 1906, No. 2)

Halik. Screensaver.

("Golden Fleece". 1906, No. 2)

"Siya ay isang master ng mga linya, siya ay isang magician ng mga linya." "Mukhang sa akin," isinulat ni Benois, "kaugnay ng pinong pag-unawa sa mga anyo ay ang napakalaking regalo ni Somov para sa pandekorasyon na sining. Ang isang artista na may kakayahang madala ng mga indibidwal na linya, ang isang artista ay dapat na may kamatayang nagtataglay ng kakayahang pagsamahin ang mga ito, upang lumikha mula sa kanila ng mga bagong nilikha na hindi matatagpuan sa kalikasan - sa madaling salita, mga palamuti, mga dekorasyon, sa isang salita, lahat. na karaniwang tinatawag na pandekorasyon na sining.” Ang isang tipikal na halimbawa ng graphic na kasanayan ni Somov ay ang pabalat ng magazine na "World of Art" (1900).

Pahina ng pamagat ng aklat na "Das Lesebuch der Marquise.

Ang foretitle ng aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Tila hindi pangkaraniwang magaan at eleganteng salamat sa manipis, magandang inilagay na disenyo sa pahina, na bumubuo ng isang garland ng inilarawan sa pangkinaugalian na mga dahon at rosas - ang mga paboritong bulaklak ni Somov. Ang komposisyon ay nakumpleto ng isang basket ng mga bulaklak at prutas, na nasa gilid ng dalawang cupid: ang isa ay may instrumentong pangmusika, ang isa ay may brush sa kamay, na sumisimbolo sa mundo ng sining at sa gayon ay nauugnay sa nilalaman ng magazine. Sa banayad na kalidad ng graphic nito, ang pagguhit na ito ni Somov ay naiiba sa mga gawa ng iba pang mga artista na nakibahagi sa disenyo ng World of Art magazine, lalo na mula sa pagguhit ni Lanceray (cover ng 1901), na minarkahan ng higit na higpit, kalinawan at pagiging simple, ngunit hindi kasing pino ng kay Somov. Ang mga font ay tumutugma din sa disenyo: Ang Somov ay calligraphic, inilapat sa pamamagitan ng kamay, ang Lansere ay naka-print, na naaayon sa likas na katangian ng disenyo mismo. Ang pabalat ni Dobuzhinsky (para sa magazine ng Apollo) ay nailalarawan din ng pagiging simple at laconicism; kung ihahambing dito, ang mga pabalat ni Somov ay tila gayak, kumplikado ng isang kasaganaan ng mga pandekorasyon na motif. Sa kanyang mga graphic na disenyo, si Somov ay nagpatuloy mula sa mga tradisyon ng sining ng libro noong ika-18 siglo, habang sina Lanceray at Dobuzhinsky ay mas malapit sa sining noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, nang ang disenyo ng libro ay naging mas mahigpit at mas arkitektura. Ang Somov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkahumaling sa pandekorasyon na karilagan ng Rococo, ang "kulot na kaakit-akit" nito (A. A. Sidorov).

Vignette mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Inisyal mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Ang mga graphics ng disenyo ng Somov ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng kapitaganan ng linear na disenyo, kundi pati na rin ng kayamanan ng kulay. Ang isang mahusay na halimbawa ay ang "Frame of Green Grapes with Gold" (1899, hindi alam ang lokasyon), na inilathala sa magazine na "World of Art", ang unang dalawang isyu kung saan noong 1903 ay nakatuon kay Somov at sa kanyang personal na eksibisyon sa "Modern Art ” salon. Ang pandekorasyon na kagandahan, ang kumbinasyon ng mga gintong dahon at siksik na berdeng ubas na bumubuo ng isang siksik na lace frame, ay nagpapaalala sa isang watercolor na "Sa Bosquet", na ipininta ni Somov sa parehong taon. Ang paglalagay ng malaking kahalagahan sa bawat detalye ng komposisyon, nakamit ni Somov ang impresyon ng integridad. Siya ay isang dalubhasa sa detalye. Kasama ang autograph sa libreng patlang ng frame, iginuhit ni Somov ang mga titik sa maliliit na singsing, na nagbigay sa kanila ng liwanag at airiness, na nagpapahintulot sa kanila na maayos na magkasya sa pangkalahatang pandekorasyon na istraktura ng trabaho. Si Somov ay nagtrabaho nang may partikular na sigasig sa mga vignette, headpieces, at mga pagtatapos, na nagbibigay sa kanila, tulad ng lahat ng mga artista ng "World of Art", isang malaking lugar sa masining na disenyo ng libro. Kadalasan ang kanyang mga vignette ay pinaandar sa panulat at tinta at nagpapakita ng maselan na iginuhit, magagandang maliliit na komposisyon na binubuo ng mga naka-istilong bulaklak, dahon at tangkay. Dito nananatiling mga rosas ang paborito niyang bulaklak. Mayroon ding mga eleganteng wicker basket na puno ng mga mansanas at mga bungkos ng ubas. Ang mga vignette, intro at pagtatapos ni Somov ay napaka-iba't iba sa mga motibo. Inilarawan ni Somov hindi lamang ang mga pattern ng bulaklak, kundi pati na rin ang mga pigura ng tao at maging ang buong mga eksena sa mga frontispiece at vignette. Ang kanyang pag-ibig para sa ika-18 siglo ay nakita rin dito. Tulad ng sa mga retrospective na genre, na-populate ni Somov ang mga graphic na komposisyon ng libro na may mga character noong ika-18 siglo. Sa mga pahina ng pamagat at headpiece nito ay may parehong mga kababaihan na may matataas na hairstyle at malambot na crinoline.

Masquerade. Ilustrasyon mula sa aklat na "Das Lesebuch der Marquise.

Ein Rokokobuch von Franz Biei at Constantin Somoff." 1907.

Sa teatro. Ilustrasyon mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Isa sa mga unang screensaver para sa "World of Art" ay isinagawa sa pink na papel na may mga watercolor, ginto at puti (1898, State Tretyakov Gallery). Dito, sa mga gilid ng isang hugis-itlog na salamin sa isang asul na frame, ay dalawang babae sa sinaunang kupas na berdeng banyo. Kadalasan ang mga pigura ng tao sa mga graphic ni Somov ay naka-frame sa pamamagitan ng isang pattern ng mga rosas at dahon, na ipinapakita laban sa backdrop ng mga kurtina na nahuhulog sa mabibigat na fold. Naipakita ito sa pagkahilig sa sining ng Rococo. Ang mga figure ng tao ay palaging nakikita bilang isang uri ng ornamental link sa pangkalahatang pandekorasyon na istraktura ng larawan - isang link na hindi lumalabag sa eroplano ng pahina. Ito ay, halimbawa, ang pagtatapos para sa magazine na "World of Art" (1899, No. 20), na naglalarawan ng dalawang babaeng figure at isang lalaki, na puno ng pinakamagandang linya ng contour at nakapaloob sa isang hugis-itlog ng inilarawan sa pangkinaugalian na mga bulaklak ng carnation. Ito ang vignette na "Girl" (sepia, 1898; reproduced: "World of Art", 1903, No. 2). Ang vignette na ito ay nagpapaalala sa atin ng watercolor ni Somov na "The Last Doll" (reproduced: "World of Art", 1903, No. 2). Ang parehong parang bata na pagod na mukha, ang parehong malandi na ugali ng isang tinedyer na babae sa isang malambot na damit, ang parehong kawalang-kilos at tigas sa mukha at pigura, at ang parehong "huling manika." Isang pattern ng mga naka-istilong rosas at tangkay, na hinahawakan ng sepia, na matatagpuan sa tuktok sa isang kalahating bilog, ay nagbibigay sa halos genre-based na disenyo ng isang pandekorasyon, vignette na karakter. Hindi pinalampas ni Somov ang isang publikasyon ng anumang kahalagahan nang hindi nakikibahagi dito.

Screensaver mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Nang simulan ni A. N. Benois ang pag-publish ng magazine na "Artistic Treasures of Russia" noong 1901, si Somov ay hindi nanatiling walang malasakit sa negosyong ito. Ipininta niya ang pahina ng pamagat (Galerya ng State Tretyakov) at apat na vignette para sa artikulo ni A. Uspensky na "The Chinese Palace in Oranienbaum." Kung wala ang pakikilahok ng Somov, pati na rin ang iba pang "World of Arts", tulad ng isang kawili-wili at mahalagang gawain bilang aktibidad ng publishing house ng Komunidad ng St. Si Evgeniya, na gumawa ng mga postkard ng sining at, sa esensya, ay isang tagataguyod ng maliliit na anyo ng mga graphic. Gumawa si Somov para sa pag-publish na ito ng isang serye ng mga postkard na "Mga Araw ng Linggo", na mga ornamental vignette na pinong disenyo at kulay, na isinagawa nang may mahusay na panlasa at biyaya (halimbawa, "Linggo", 1904, State Tretyakov Gallery).

Screensaver mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Mga paputok. Ilustrasyon mula sa aklat na "Das Lesebuch der Marquise.

Ein Rokokobuch von Franz Biei at Constantin Somoff." 1907.

Gustung-gusto ni Somov ang mixed media at lubos itong pinagkadalubhasaan. Sa kanyang mga gawa ay nakamit niya ang impresyon ng pagiging sopistikado at kahalagahan. Ngunit, gamit ang watercolor, gouache, ginto, pilak, siya, sa esensya, ay palaging nanatiling isang graphic artist. Nakibahagi si Somov sa masining na disenyo ng magazine na "Golden Fleece" (1906, No. 2), na inilagay dito ang mga vignette na "The Young Lady with the Dog", "Sleeping and the Devil" at dalawang ornamental motif - isa para sa pagbuburda , ang isa ay para sa isang mag-aalahas. Pinong flexibility ng contour line, pandekorasyon na kulay, mga elemento ng stylization, flatness, ornamentation - lahat ng ito ay nagsasalita ng contact ng maliliit na anyo ng Somov graphics na may Western European Art Nouveau. Ang mga headpieces at vignette ng magazine ni Somov ay hindi palaging nauugnay sa teksto; kadalasan sila ay isang dekorasyon lamang ng pahina, na karaniwan para sa unang bahagi ng gawain ng mga artista ng "World of Art", na nagtalaga ng mga vignette at headband ng isang malaking papel sa disenyo. ng mga libro at magasin at masigasig sa pandekorasyon na bahagi ng negosyo ng libro. Nalalapat ito hindi lamang sa Somov, kundi pati na rin sa Benois, maagang Lancer at Dobuzhinsky. Ang artist ay nagtalaga ng maraming oras sa mga bookplate.

Marquise na may isang rosas at isang unggoy.

Screensaver mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Amur. Nagtatapos mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Ang ilan sa kanila - tulad ng, halimbawa, ang bookplate na "Mula sa Mga Aklat ni Alexandre Benois" (1902, State Tretyakov Gallery, State Russian Museum) - naglalarawan ng iba't ibang mga bagay na nagpapakilala sa artistikong lasa ng customer: isang mahalagang kahon, isang antigong salamin sa isang inukit na frame, isang nakabukang bentilador, porselana na pigurin. Sa iba pang mga bookplate, lumikha si Somov ng manipis na linear-contour rosette. Ganito, halimbawa, ang mga bookplate ng S. D. Mikhailov, A. I. Somov, O. O. Preobrazhensky (lahat sa State Tretyakov Gallery). Ang mga ito ay pinangungunahan ng isang linear na ritmo, na nagbibigay sa pagguhit ng pagkakaisa at pagkakumpleto. Gumawa si Somov ng maraming sketch para sa mga snuff box ("Sultana", 1899, State Tretyakov Gallery), para sa alahas, fan, burdado na bag, at ball gown. Tila hindi nakakahiya sa kanya na makisali sa gayong mga "walang kabuluhan," dahil dito rin niya maipapakita ang kanyang panlasa at husay, at makakatulong na maalis ang masamang lasa. Ang "Miriskusniki" ay nagbigay ng malaking pansin sa pandekorasyon at inilapat na sining. Ang kanilang layunin ay ipakilala ang tunay na masining na mga produktong pang-industriya sa pang-araw-araw na buhay. "Ang tinatawag na "industriya ng sining" at ang tinatawag na "purong sining" ay kambal na kapatid na babae ng parehong ina - kagandahan," isinulat ni Benoit sa aklat na "The History of Russian Painting in the 19th Century." Mula sa mismong publikasyon, ang magazine na "World of Art" ay nagsimulang mag-publish ng mga gawa ng inilapat na sining - mga guhit ni M. A. Vrubel, N. Ya. Davydova, V. M. Vasnetsov.

Screensaver mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Bookplate S.P. Zenger. 1902

Ang mga frontispiece, pabalat, at mga pahina ng pamagat ni Somov ay hindi lamang naiimpluwensyahan ng dekorasyon ng aklat, bagama't walang alinlangan na ginagawa nila ang function na ito. Iniuugnay sila ni Somov sa nilalaman ng teksto at sa gayon ay inilalapit sila sa paglalarawan. Ito ay, halimbawa, ang takip ng almanac na "Northern Flowers" ​​(1901, State Tretyakov Gallery). Sa loob nito, si Somov ay liriko. Siyempre, alam niya ang almanac na "Northern Flowers" ​​mula sa panahon ni Pushkin, at alam ang mga frontispiece ng artist na si V.P. Langer. Gumamit siya ng isang lumang font, at tungkol sa pagguhit mismo, hindi ginaya ni Somov si Langer, ngunit lumikha ng isang ganap na orihinal na takip. Ang mga frontispiece ni Langer ay volumetric at spatial, habang ang kay Somov ay ornamental, decoratively stylized, at ganap na subordinate sa plane ng sheet. Ang mga frontispiece ni Langer ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado ng komposisyon, na kinabibilangan ng hindi lamang mga plorera na may mga bouquet ng mga bulaklak, kundi pati na rin ang mga haligi, patterned grilles, mga instrumentong pangmusika at kahit na tanawin ng landscape (frontispiece, 1827). Si Somov ay naglalarawan lamang ng mga bulaklak, at partikular na mga hilagang bulaklak - maputlang lilac, nakakaantig na liriko na mga kampanilya. Ang mga pinong at kupas na tono ng mga bulaklak at dahon, na bumubuo ng manipis na frame, ay tila sumisimbolo sa hanay ng mga kulay ng Hilaga. Kaya, ang pagguhit mismo, nababaluktot at transparent, at ang pangkulay ay konektado lahat sa pangalan ng almanac. Pinahahalagahan ni Blok ang pabalat, pati na rin ang unang dalawang almanac na inilathala ng Scorpio publishing house. Nagustuhan niya ang lahat tungkol sa kanila: "ang higpit ng panlasa, pagpili, kagandahan ng frontispiece ng Somov, headpieces mula sa mga lumang publikasyon, papel, font." Ang pahina ng pamagat sa aklat ni A. N. Benois "Tsarskoe Selo sa panahon ng paghahari ni Empress Elizaveta Petrovna" (1902) ay nagdadala ng lahat ng imahe nito sa panahon ng ika-18 siglo. Ang komposisyon ay solemne: isang kurtina na may mga balahibo ng mga balahibo ng ostrich na magkakaugnay sa mga sinulid na perlas, dalawang babae na may magagandang damit, na sinamahan ng isang batang pahina na nagdadala ng tren ng isa sa kanila. Ang impresyon ng kasiyahan ay nilikha ng kulay - ang ginintuang-ocher na kulay ng kurtina, na malumanay na sinamahan ng mga opalo na tono ng mga perlas at ang mga pinong kulay ng mga damit ng mga kababaihan. Ang watercolor ay inilapat sa isang manipis, halos transparent na layer, na karaniwan para sa mga unang gawa ni Somov. Nang maglaon, sa kanyang mga frontispiece at pabalat, ang artist ay dumating sa isang mas puspos na scheme ng kulay. Kaya, ang pandekorasyon na ningning at maraming kulay ay katangian ng pabalat ng koleksyon ng mga tula ni K. D. Balmont "The Firebird. The Slavic Pipe" (State Tretyakov Gallery), na inilathala bilang isang hiwalay na edisyon noong 1907. Ang orihinal na takip ay pininturahan ng gouache at ginto. Sa asul na maliwanag na kalangitan na may puting kulot na ulap, na sumasakop sa halos lahat ng espasyo nito, ang kamangha-manghang Firebird, isang batang babae na may mala-manika at nagyelo na mukha, ay inilatag ang kanyang mga pakpak na manggas, sa isang naka-istilong damit - isang Russian kokoshnik na may multi- kulay fluttering ribbons, sa isang sundress sparkling na may lahat ng mga kulay ng mahalagang bato at ginto. Sa kanyang gouache, tama na naramdaman ni Somov ang stylization na katangian ng mga gawa ni Balmont. Ang frontispiece ng aklat ng mga tula ni Vyacheslav Ivanov "Cor ardens" (1907, State Tretyakov Gallery) kasama ang solemne na komposisyon nito ay kahawig ng pahina ng pamagat ng nabanggit na libro ni Benoit na "Tsarskoye Selo sa paghahari ni Empress Elizabeth Petrovna", ngunit naiiba sa ito sa mas maliwanag at mas siksik na mga kulay.

Bookplate A.N. Benoit. 1902

Sketch para sa pabalat ng fashion magazine na "Parisian". 1908.

Ang mga bagay na labis na minamahal ni Somov ay muling inilalarawan: isang makapal na kurtina na may kulay honey na nahuhulog sa mabibigat na fold, na pinagsama ng mga inilarawan sa pangkinaugalian na mga rosas na bumubuo ng kakaibang pattern. Sa isang puting marmol na pedestal ay may nagniningas na puso. Ang mga gintong tono ay maganda na pinagsama sa isang itim na background, kung saan ang mahigpit at solemne na inskripsiyon na "Cor ardens" ay nakatayo. Ang balangkas ng "Burning Heart" mismo ay humantong sa artist na maghanap para sa visual na paraan na kinakailangan upang maihatid ito sa pamamagitan ng kulay sa halip na isang pagguhit ng panloob na pagkasunog, na bumubuo ng ideolohikal na batayan ng koleksyon ng mga tula ni Vyacheslav Ivanov. Sa kaakit-akit at pagkakumpleto nito, ang sheet na ito ay tila isang easel na gawa. Gayunpaman, sa kabila ng volumetricity kung saan binibigyang kahulugan ang mabibigat na tela at isang marmol na pedestal, pinapanatili ng komposisyon ang prinsipyo ng isang may kulay na silweta, na nagpapakilala sa gawa ni Somov mula sa mga graphic ng Benoit at Lanseret kasama ang mas maraming volumetric-spatial na solusyon. Ang frontispiece ng "Cor ardens" ay isa sa mga tagumpay ng artist. Ang pahina ng pamagat ng aklat na "Theater" (1907, State Tretyakov Gallery) ay mas mayaman sa kulay. Ito ay itinuturing bilang isang simbolo. Sumulat si Alexander Blok sa kanyang ina noong Setyembre 20, 1907: "Ibinenta ko ang mga drama sa Rosehip... Ang pabalat ni Somov para sa mga drama ay kasiya-siyang makulay (pula, dilaw, itim)." Nakipagtulungan si Somov sa mga publishing house sa ibang bansa. Kaya, nilikha niya ang mga orihinal na pabalat para sa magasin na "Das Theater" (1903), na inilathala sa Berlin ni Bruno Cassirer, para sa aklat na "Das Lustwaldchen" na inilathala sa Munich noong 1907. Galante Gedichte aus der deutschen Barockzeit" (Museum ng Estado ng Russia), gayundin ang dalawang vignette para sa "Gothes Tagebuch der italienischen Reise" (edisyon ni Julius Bard, Berlin, 1906).

Tatlong pigura. Ang katapusan. 1898

babae. Screensaver. 1898

Kilala rin si Somov bilang may-akda ng ilang mga guhit. Ang mga ilustrasyon ay hindi gumanap ng papel sa kanyang trabaho na ginampanan nila, halimbawa, sa gawain ni Benoit, na likas na ilustrador kaysa sa isang taga-disenyo at dekorador ng libro. Itinuring ng mga kontemporaryo si Somov na isang "vignette graphic artist" (N. E. Radlov), isang dekorador ng libro, at hindi isang interpreter ng teksto. Ang punto ng pananaw ay itinatag na si Somov ay "hindi naglalarawan ng isang teksto, ngunit isang panahon, ay gumagamit ng isang akdang pampanitikan bilang isang" springboard. Ang ganitong pananaw kay Somov, sa isang banda, ay dahil sa kanyang pambihirang pagkahilig para sa masining na disenyo ng libro, sa kabilang banda, sa likas na katangian ng kanyang mga guhit para sa "The Book of the Marquise," kung saan ang mismong mga tema at larawan. , puspos ng diwa ng kanyang minamahal na panahon ng ika-18 siglo, ay malapit sa kanyang mga retrospective na genre . Ang mga guhit para sa "The Book of the Marquise" kung minsan ay hindi mukhang mga guhit, ngunit tulad ng mga independiyenteng gawa, na hindi nauugnay sa isang partikular na tekstong pampanitikan. Ang simula ng trabaho ni Somov bilang isang ilustrador ay nagsimula noong 1899 - sa pagdiriwang ng ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni A. S. Pushkin. Maraming mga artistang Ruso ang nakibahagi sa paglalarawan ng mga gawa ng dakilang makata. Hindi rin tumabi si Somov at nag-alay ng ilang mga gawa kay Pushkin. Kabilang sa mga ito, una sa lahat, dapat isa pangalanan ang isang maliit na watercolor na "Portrait of A. S. Pushkin" (1899, All-Union Museum ng A. S. Pushkin, Pushkin, Leningrad Region) sa estilo ng unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ito ay marahil ang isa sa mga pinaka-maliwanag na stylization sa gawain ni Somov, na nais na magsalita tungkol sa makata sa wika ng sining ng kanyang panahon. Ang pinong, detalyadong pagsulat at ang komposisyon sa hugis ng isang bilog na medalyon ay nagsasalita tungkol sa pagnanais ng artist na ilapit ang kanyang trabaho sa mga miniature ng portrait noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Si Somov ay hindi lamang nagpinta ng isang larawan ng batang Pushkin na may kulot na buhok at isang natatanging matambok na bibig, na minarkahan ng mga pagkakatulad, lumikha siya ng isang larawan ng makata. Isang puro hitsura, manipis na kinakabahan na mga kamay na nakahiga sa papel, isang inkwell, isang quill pen... At sa harap namin ay ang imahe ni Pushkin na estudyante ng lyceum at ang kapaligiran kung saan siya nagtrabaho. Ang larawan ay hindi direktang gumagamit ng iconography ni Pushkin; ang artist ay lumikha ng isang ganap na independiyenteng imahe.

Gumawa si Somov ng maraming mga guhit at isang screensaver para sa tula ni Pushkin na "Count Nulin" (All-Union Museum ng A.S. Pushkin, Pushkin, Leningrad Region). Ang splash screen ay lalong kawili-wili. Ito ay isang ipinares na "portrait" nina Natalya Pavlovna at Count Nulin sa mga bilog na medalyon na konektado sa tuktok ng isang kadena. Ang screensaver na ito ay naiiba sa karaniwang mga screensaver ng Somov, na pangunahing isang dekorasyon ng pahina. Gumaganap din ito ng isa pang tungkulin - ipinakikilala nito ang mambabasa sa bilog ng mga pangunahing tauhan ng tula at nauuna sa teksto nito. Sa intro ng "Count Nulin" ay nagbibigay si Somov ng isang paglalarawan ng larawan ng mga bayani ng tula. Si Natalya Pavlovna ay "matamis," "masyado," malandi, manamit at nagsuklay "napakalapit sa fashion." Ang kanyang mga tusong mata ay nagpapahiwatig na siya ay hindi nangangahulugang simple, hindi walang muwang, kahit na siya ay naninirahan sa ilang, na sa kanyang banayad na kamay (hindi nagkataon na inilarawan ni Somov ang kamay na ito), hindi lamang niya maaaring bigyan ng babala ang hindi mahinhin at malikot na bilang, pero sampalin din siya sa mukha . Kapag tinitingnan ang walang laman at hangal na mukha ni Count Nulin, isang sosyal na dandy, sa kanyang hairstyle, naaalala ng isa ang mga salita ng makata na siya ay "mula sa mga banyagang lupain", na siya ay "ipapakita ang kanyang sarili bilang isang kahanga-hangang hayop." Napanatili ni Somov ang ironic na tono na likas sa tula ni Pushkin, ngunit iba ang kanyang kabalintunaan, hindi kay Pushkin. Ang mga imahe na nilikha ni Somov ay inilarawan sa pangkinaugalian, tulad ng papet, ang mga katangian ay binibigyang diin, dinala sa bingit ng kakatwa. Sa kanyang diskarte sa paglalarawan ng isang akdang pampanitikan, ibinahagi ni Somov ang kinakailangang katangian ng unang bahagi ng "World of Art" upang "ilawan ang gawa ng makata sa matalas na indibidwal, eksklusibong tingin ng artist." Ang iba pang mga guhit ay mga ilustrasyon ng easel. Ang isa sa kanila - "Sa silid-tulugan ni Natalya Pavlovna" - inilalarawan ang sandali nang maingat na binuksan ni Count Nulin ang kurtina sa ibabaw ng kama at nakita: "ang lampara ay bahagyang nasusunog at maputlang nag-iilaw sa silid-tulugan; Ang babaing punong-abala ay nagpapahinga nang mapayapa...” Nagawa ni Somov na ihatid ang estado ng kalmado, mapayapang pagtulog, pati na rin ang kagandahan at kagandahan ng isang natutulog na kabataang babae. Sa paglalarawang ito, si Natalya Pavlovna ang pangunahing karakter at una sa lahat ay nakakaakit ng pansin. (Gumawa si Somov ng isa pang watercolor batay sa mga salita ng tula - "O nagkukunwaring natutulog." Isang matalim na ngiti ang gumagala sa mukha ni Natalya Pavlovna, ang kanyang mga mata ay bahagyang nakabukas. Hindi lamang ang kanyang dibdib ang nakalantad, kundi pati na rin ang kanyang tuhod, nagiging kulay-rosas sa gitna ng mga asul-at-puting kumot at unan.) Ilustrasyon "Ang Pag-alis ni Count Nulin" ay isang eksena sa genre, na dinisenyo nang graphical at medyo tuyo. Inilalarawan nito ang bilang at ang kanyang lingkod na Pranses na si Picard, ang amo at maybahay, ang mga tagapaglingkod, at isang karwahe na puno ng mga maleta. Ang mga ilustrasyon na nabanggit ay hindi nangangahulugang mga dekorasyon; hindi lamang nila sinasamahan ang teksto, ngunit binibigyang-kahulugan din ito, pinapanatili ang pagiging malapit dito, na bahagyang pinabulaanan ang opinyon ng mga kritikong iyon na nakita lamang si Somov bilang isang "vignettist" at tiyak na tinanggihan siya bilang isang ilustrador. Inilaan ni Somov ang isa pang watercolor kay Pushkin - isang ilustrasyon para sa "The Queen of Spades" (1903). Ang paglalarawang ito ay kawili-wili dahil sa mga katangian ng mga karakter, at higit sa lahat ang matandang kondesa. Noong 1901, gumawa si Somov ng maraming mga guhit para sa "Petersburg Tales" ni N.V. Gogol - "Nevsky Prospect" (State Tretyakov Gallery), "Portrait".

Mga guhit mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Sa una sa kanila, nilimitahan niya ang kanyang sarili sa isang sketch ng karamihan ng tao sa kalye, na itinatampok dito ang pigura ng isang kabataang babae - ang pangunahing tauhang babae ng kuwento. Ang lahat ng mga figure ng lalaki ay iginuhit sa lapis ng grapayt, habang ang mga pigura ng babae ay pininturahan ng likidong tinta. Ang imahe sa dibdib ay nakumpleto, lalo na ang mukha, ang puro pagpapahayag ng malungkot na mga mata ay mahusay na naihatid. Mas nagtrabaho si Somov sa mga guhit para sa "Portrait". Ang isa sa kanila, "Sa isang junk shop" (State Tretyakov Gallery), ay naglalarawan ng sandali nang si Chartkov ay "tumayo nang hindi gumagalaw sa harap ng isa sa mga larawan." Ang isa pa (State Literary Museum, Moscow) ay tumutukoy sa bahagi ng kuwento kung saan sinasabi kung paano ang matandang lalaki na inilalarawan sa larawan ay "biglang sumandal sa frame gamit ang parehong mga kamay" at si Chartkov ay "nakikita nang malinaw: ang larawan ay tumingin nang diretso sa kanya, tumingin lamang sa loob patungo sa kanya Ang gawain ay hindi madali, at kung ang paglalarawang ito ay hindi maituturing na isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Somov, kung gayon ang isang tao ay hindi maaaring hindi makita ang kabigatan kung saan siya nagtrabaho sa imahe, na nakamit ang pagpapahayag nito. Ang kuwento ni Gogol ay umaakit kay Somov sa kanyang kamangha-manghang kalikasan at mga elemento ng mistisismo, at pinili niya ang partikular na piraso ng teksto para sa paglalarawan. Mas malaya si Somov nang simulan niyang ilarawan at palamutihan ang aklat ni Franz von Blei na "The Book of the Marquise," na inilathala sa German noong 1908 ng Weber's publishing house sa Munich.

Mga guhit mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Ayon kay Ernst, gumawa siya ng 31 mga guhit, ngunit hindi lahat ng mga ito ay nai-publish, dahil, dahil sa mga kondisyon ng censorship, ang mga sheet ng isang erotikong kalikasan ay kinuha. Noong 1918, ang "The Book of the Marquise" ay nai-publish sa French ng publishing house nina R. Golike at A. Vilborg sa Petrograd. Kung tungkol sa teksto, hindi inuulit ng bagong aklat ang nauna. Ito ay mas kumpleto sa mga tuntunin ng materyal na pampanitikan at ang bilang ng mga guhit, bagaman marami sa kanila, ang pinaka-kawili-wili, ay kasama sa unang edisyon. Ang pagkakaroon ng malawak na karanasan sa disenyo ng mga libro at magasin, na pinagkadalubhasaan ang mga kasanayan sa pagguhit at watercolor, nagpasya ngayon si Somov na idisenyo ang libro sa kabuuan bilang isang gawa ng sining. Dito ay nabigyan siya ng ganap na kalayaan. Alam na alam ang panitikang Pranses noong ika-18 siglo, aktibong bahagi si Somov sa pag-iipon ng isang erotikong antolohiya mula sa mga gawa ni Voltaire, Parney, Casanova, Choderlos de Laclos at iba pang mga may-akda. Ang parehong mga libro, lalo na ang pangalawa, ay hindi lamang magarbong inilarawan, ngunit pinalamutian din ng maraming mga vignette, mga dulo, ornamental pattern ng mga rosas at tangkay, mga dahon at gamu-gamo, mga frame na may ulo ng marquise sa gitna o may pigura ng isang nakaupo. Intsik na lalaki. Si Somov ang una sa mga artista ng "World of Art" na nagtakda sa kanyang sarili ng gawain ng pagdidisenyo ng libro bilang isang mahalagang organismo, at ito ang kanyang merito. Ilang taon bago nito, nilikha ni Benoit ang kanyang unang ikot ng mga guhit para sa "The Bronze Horseman" ni Pushkin, ngunit hindi niya nai-publish ang mga ito bilang isang hiwalay na libro.

Mga guhit mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Ang mga guhit ay nai-publish sa World of Art magazine. Ngunit hindi binitawan ni Benoit ang ideya ng pag-publish ng kanyang minamahal na tula bilang isang hiwalay na edisyon. Paulit-ulit na nagsimulang gumawa ng mga guhit para sa The Bronze Horseman, natanto niya ang kanyang pangarap noong panahon ng Sobyet, noong 1921 - 1922. Matagal nang iniisip ni Benoit ang problema ng libro bilang isang mahalagang organismo. Sa artikulong "Problems of Graphics," na inilathala noong 1910 sa Kiev magazine na "Art and Printing," nagpahayag siya ng maraming kawili-wili at malalim na mga kaisipan. Naniniwala si Benoit na "hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa arkitektura nito kapag nagdekorasyon ng isang libro." "Sa maliit na gusaling iyon," isinulat niya, "na kinakatawan ng bawat aklat, hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol sa "mga pader," tungkol sa pangunahing layunin, tungkol sa mga espesyal na batas ng lugar na ito. Ang mga salitang ito ay naghahatid ng isang bagong saloobin sa usapin ng disenyo ng libro, isang bagong saloobin patungo sa aklat bilang isang maayos na pagkakaisa ng lahat ng mga bahagi nito. "...Ang mga kalayaan," isinulat ni Benoit, "ay hindi katanggap-tanggap sa paglalarawan at sa buong dekorasyon ng aklat," dapat tandaan ng artist "ang pangangailangan para sa isang maayos na kumbinasyon ng kanyang trabaho sa isa kung saan siya tinawag na pumasok. ” Ang mga katulad na problema ay nalutas kapwa sa gawain mismo ni Benois, sa nabanggit na cycle ng mga guhit para sa "The Bronze Horseman", at sa mga guhit at disenyo ng kwento ni L. Tolstoy na "Hadji Murad" (1916) Lanseray, sa cycle. ng mga guhit ni Dobuzhinsky para sa "White Nights" » Dostoevsky (1922). Ang gawain ni Somov ay kumplikado sa katotohanan na, hindi tulad ng nabanggit na mga artista, hindi siya nagtrabaho sa isang serye ng mga guhit para sa isang akdang pampanitikan, ngunit sa mga guhit para sa isang antolohiya, isang koleksyon ng mga napiling gawa ng panitikan ng Pransya noong ika-18 siglo.

Mga guhit mula sa aklat na "Le livre de la marquise". 1918

Ang kanyang mga ilustrasyon ay itinuturing bilang mga independiyenteng komposisyon, hindi balangkas na nauugnay sa isa't isa. Gayunpaman, lahat sila ay puspos ng diwa ng ika-18 siglo, at ito ay nagpapatulad sa kanila at nagbubuklod sa kanila. "Sino sa lahat niya at sa aming mga kontemporaryo ang kumilos nang napakaliwanag para sa pag-unawa sa panahon at istilo ng isang nakalipas na panahon," wastong isinulat ni A. A. Sidorov tungkol sa mga ilustrasyon ni Somov para sa "The Book of the Marquise." Tulad ng pinatutunayan ni Sergei Ernst, hindi nasisiyahan si Somov sa kalidad ng publikasyon, dahil, dahil sa isang pangangasiwa ng mga publisher, ang teksto sa ilang mga lugar ay lumihis mula sa mga guhit, ang parehong vignette ay paulit-ulit nang maraming beses, at ang pagpaparami ng kulay ay din. hindi kasiya-siya. Sa katunayan, ang mga pahina ay madalas na napuno ng mga frame na paulit-ulit at kung minsan ay nakakasagabal sa mga guhit na nakalagay dito. Nalalapat ito pangunahin sa 1907 na edisyon. Sa 1918 na edisyon, ang gayong mga pagkukulang ay karaniwang inalis. Ang isa sa pinakamanipis at pinaka-katangi-tanging silhouette, "Marquise with a Rose and a Monkey," ay mas mahusay na walang frame, ngunit hindi maaaring hindi mapansin ng isang tao kung gaano kasarap ginawa ang pandekorasyon na frame na ito, kung gaano kahusay ito nakahiga sa eroplano ng pahina, kung gaano kaganda ang kumbinasyon ng isang itim na silweta na may isang transparent na pilak na pattern at puting background, bilang, sa wakas, ang frame na ito ay nakakatulong upang lumikha ng isang nakakagulat na holistic at maayos na pagkalat sa aklat. Tamang isinulat ng mga kontemporaryo na si Somov ay "mga master, tulad ng walang iba, ang mahusay na sining ng pagbibigay sa isang silweta ng lahat ng katangiang anyo." Ang paglikha ng impresyon ng plasticity ng figure ay pinadali hindi lamang sa pamamagitan ng banayad na nadama na dinamika ng contour, kundi pati na rin ng diskarte ng artist ng pag-juxtaposing ng mga spot ng solid fill at translucent na mga lugar na naiwan dito. Sa nabanggit na "Marquise" sa itaas ay may lace headpiece sa buhok at isang transparent na pattern sa laylayan ng damit. Ang maliliit na "gaps" na ito ay nagbibigay-buhay sa mapurol na silweta at binibigyan ito ng liwanag at hangin. Ang "Marquise with a Rose and a Monkey" ay isa sa mga pinaka-katangi-tanging miniature ni Somov. Sa The Book of the Marquise, ang silweta na ito ay inilagay sa tabi ng tula na "Rose" ng isang hindi kilalang may-akda. Itinuro ng mga kontemporaryo ang kumpiyansa kung saan pinagkadalubhasaan ng artista ang miniature na pamamaraan, kung saan "pinutol niya ang pinakamagandang profile gamit ang isang panulat, tulad ng isang medalist." Kabilang sa mga tagumpay ay ang itim na silweta na "Kiss" (1918 na edisyon). Sinasabayan nito ang tulang "The Kiss" ni Billardon de Sauvigny. Sa The Book of the Marquise, ang mga guhit sa temang "Halik" ay lumilitaw nang higit sa isang beses. Maaaring umiral ang gayong mga guhit anuman ang akdang pampanitikan, dahil ang mga larawan ng mga tauhan sa kanila ay karaniwang "Somov", na katulad ng mga "bayani" ng kanyang mga retrospective na genre, sa parehong oras ay lubos nilang nailalarawan ang oras at ang isinalarawan. mga gawa ng mga makatang Pranses at manunulat. Ang drawing na "Kiss" ay naglalarawan ng isang ginoo at isang ginang na nakaupo sa isang mababang bangko. Ang may kulay na background - isang maputlang kulay-rosas na kalangitan na may mapusyaw na kulay-abo na ulap - ay lumilikha ng isang tiyak na pakiramdam ng airiness. Ang mga figure ay naka-frame sa pamamagitan ng isang frame - isang gazebo, entwined na may mga dahon ng ubas. Ang mas matagumpay, gayunpaman, ay isang komposisyon na malapit sa isa na inilarawan sa parehong tema, kung saan ang itim na silweta ng dalawang figure ay lumilitaw sa background ng isang maulap na kalangitan ng paglubog ng araw. Ang komposisyong ito, na isinagawa noong 1906, ay tila inilaan para sa unang edisyon ng The Book of the Marquise, ngunit hindi isinama doon. Na-reproduce sa kulay sa magazine na "Golden Fleece" (1906, No. 2). At dito, tulad ng sa 1918 na bersyon, ang itim na silweta ay makikinabang nang malaki kung ito ay ibinigay sa isang purong puting background. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang mga compiler ng aklat na "Modern Russian Graphics" (Pg 1917) N. Radlov at S. Makovsky ay muling ginawa ang komposisyon na ito nang walang kulay na background. Ang mga balangkas ng mga figure, lalo na ang babae sa isang malambot na damit, ay nakakagulat na nababaluktot at kakaiba, na ginagawang ang form ay tila napuno ng paggalaw. Ang mga transparent na busog sa buhok, manggas at laylayan ay nagpapaganda ng impression na ito. Gayunpaman, upang hindi makagambala sa eroplano ng sheet, inilalagay ni Somov ang mga figure nang mahigpit na pahalang, na isinasara ang puwang sa mga gilid na may mga itim na silhouette ng mga puno.

Ang elemento ng katawa-tawa sa interpretasyon ng pigura ng lalaki ay nagpapaalala sa iskultura na "Lovers" o ang watercolor na "Winter" na nilikha ng artist noong 1905. Inilalarawan ni Somov sa kanyang mga ilustrasyon hindi lamang ang mga indibidwal na pigura at maliliit na grupo, tulad ng nakikita natin sa "The Marquise with a Monkey" at sa "The Kiss," kundi pati na rin sa buong mga eksena. Ito ay "Masquerade", sa isang maagang edisyon ito ay pininturahan ng tinta, sa isang mas huling edisyon ito ay may kulay na may mga light watercolor. Ang huling pagguhit ay isang paglalarawan ng kwento ni Casanova na "Isang Bola sa Monasteryo", na nagsasabi kung paano ginanap ang isang nakamaskara na bola sa silid ng pagtanggap ng monasteryo at kung paano nagbihis ang bayani sa kasuutan ni Pierrot, na naniniwala na sa ganitong paraan siya pinakamahusay na maitago ang kanyang tunay na mukha. Gayunpaman, ang pinakainteresante ay hindi ang watercolor, kundi ang pagguhit ng tinta at panulat (1907 edisyon) na kasama ng kuwento ni Vivant Denon na "One Night and Nothing More." Ito ay mas mahusay na nagpapakita ng mga graphic na kasanayan ni Somov, ang kanyang pagnanais na lumikha ng isang ukit na epekto, katangian ng mga graphics ng libro ng World of Art. Sa pagguhit na ito, ang mismong ritmo ng mga linya ay naghahatid ng dinamika ng sayaw, ang gaan at biyaya ng mga galaw ng unang mag-asawa - isang payat na binata sa isang Pierrot na costume at ang kanyang ginang sa isang kahanga-hangang oriental na damit. Sa paglalarawang ito, si Somov ay tapat sa isa sa mga pangunahing prinsipyo ng artistikong "World of Art" - ang pagpapatunay ng kagandahan ng pagguhit mismo. Ang mga kumikislap na itim na maskara ay nagpapahiwatig ng maraming mga mag-asawang sumasayaw, ngunit sa parehong oras sila ay mga pandekorasyon na mga spot na nagpapayaman sa linear na disenyo. Kabilang sa mga pinakaperpektong guhit ay ang "Mga Paputok", pati na rin ang "Masquerade", sa 1907 na edisyon - tinta at panulat, sa 1918 na edisyon - watercolor. Isang maagang pagguhit ang inilagay bilang isang paglalarawan sa kwento ni Popeliniere na "Seduction". Ito ang isa sa pinakamagagandang guhit ni Somov. Dito naipamalas ng artista ang kanyang kakayahang ipakita ang kaibahan ng itim at puti, ang kahusayan sa pagguhit ng linya, na isinagawa nang may malinaw na parallel na linya.

Ilustrasyon para sa nobelang "Daphnis and Chloe" ni Long. 1930

Sa kumplikadong pag-unlad ng itim at puti na pagguhit, sa matapang na pandekorasyon na solusyon, mayroong isang malapit sa Beardsley at Heine, na masigasig sa mga katulad na gawain. Ngunit hindi sila ginaya ni Somov, ngunit nakapag-iisa na nalutas ang mga problema na kinakaharap ng sining ng mga libro sa kanyang panahon. Nakamit niya ang isang espesyal na epekto sa paglipat mismo ng mga paputok. Sa makapal na itim na kalangitan, ang buong bigkis ng mga puting dynamic na linya, o mga indibidwal na guhit o maliliit na spark, na nakakalat sa itaas na bahagi ng sheet, nasusunog at kumikislap. Ang itim na inukit na sala-sala, magandang iginuhit laban sa isang maliwanag na background, at sa likod nito ay kahanga-hangang ipinakita ang mga madilim na silhouette ng mga tao. Sa pagsilip namin, napansin namin sa kanila ang isang babae na naka-maskara, na nakadikit sa mga bar ng kanyang kamay na may sulat. Pinatunayan ni Somov ang kanyang sarili na isang master ng maikling kuwento, na binawasan ito sa nagpapahayag na kilos ng mga kamay ng dalawang magkasintahan na lihim na nagpapalitan ng mga tala. Tulad ng kadalasang nangyayari kay Somov, ang balangkas ay isang maganda, bahagyang nakakaintriga na motif sa pangkalahatang salaysay ng kahanga-hangang karilagan ng pagdiriwang, nang ang kalikasan, mga tao at sining ay pinagsama sa isang magkatugmang kabuuan. Alam ni Somov kung paano ihatid ang kagandahan ng kahanga-hangang palabas na ito gamit ang itim at puting mga guhit. Kung ihahambing kina Beardsley at Heine, ang kanyang mga epekto ng pagsasama-sama ng itim at puti ay mas banayad, mas malambot, na lumilikha ng impresyon ng isang maayos na balanse ng lahat ng visual na bahagi ng kulay, disenyo, at komposisyon. Sa "The Book of the Marquise," na inilathala noong 1918, ang parehong "Fireworks" ay inilagay sa tabi ng tula ni Parni na "Note" at nagtatanghal din ng isang libreng interpretasyon ng teksto. Ito ay ginawa gamit ang mga watercolor sa kulay rosas na tono. Sa mga taong ito, ang pangkulay ng mga gawa ni Somov ay naging mas siksik, mas maliwanag, ngunit mas magaspang din, tulad ng makikita sa pamamagitan ng paghahambing ng ilustrasyon sa itaas sa watercolor na "Fireworks" noong 1908, na napakalapit dito sa balangkas at komposisyon.

Ilustrasyon para sa nobelang "Daphnis and Chloe" ni Long. 1930

Sa loob nito, ang isang kaskad ng kumikislap na nagniningas na mga guhitan at isang pagkakalat ng mga gintong spark sa madilim na kalangitan sa gabi, ang liwanag na nakasisilaw sa mga dahon ng mga puno at mga palumpong ay lumikha ng isang kahanga-hangang panoorin. At muli ang "cast iron pattern" ng mataas na ihawan ay magandang iginuhit, sa likod kung saan ang mga silhouette ng mga ginoo at kababaihan ay nakikita. Ang watercolor na ito ay itinuturing na isang easel work, mayroon itong higit na spatiality, bagaman narito mayroon din tayong "stage area" na katangian ng "Mir Iskusstiki", na sarado sa mga gilid ng mga kurtina ng mga puno at bushes, mahigpit na balanse at simetriko. Ang diwa ng pagkakaisa at ritmo ay naghahari sa kabuuan, katangian ng sining ng ika-18 siglo, kung saan malikhaing bumaling si Somov sa kanyang mga retrospective. Lalo na naramdaman ang rationalistic na kalinawan at kalmado kapag inihambing ang watercolor na ito sa gouache noong 1904, na may parehong pangalan (koleksyon ng E. A. Gunst), kung saan ang lahat ay natatakpan ng pagmamahalan, kaguluhan, kung saan sa madilim na asul na kalangitan ay may maliwanag na mga haligi ng apoy at maliliit na scatterings ng mga paputok, kung saan makapal na anino ang bumabalot sa mga puno at mga palumpong at dalawang pigura sa harapan. Ang ilan sa mga nai-publish na mga guhit ng "The Book of the Marquise" ay nagtataglay ng imprint ng erotismo. Sa aming pagsusuri, nakatuon kami sa mga sheet na pinakaperpekto sa mga tuntunin ng pagkakayari at isang tunay na dekorasyon ng aklat. Bilang isa sa mga kontemporaryong kritiko ng artista, si N.E. Radlov, wastong nabanggit, si Somov ay "hindi nawawala ang kanyang mga natatanging katangian bilang isang vignetteist kahit na siya ay kumuha ng ilustrasyon." Sa "The Book of the Marquise," gumagamit siya ng ilustrasyon hindi lamang upang ihayag ang nilalaman ng isang akdang pampanitikan, ngunit gayundin sa mga layuning pandekorasyon, na nakakamit ng pagkakaisa sa paglutas ng parehong mga problema. Alam niya kung paano pagsamahin ang isang ilustrasyon sa isang kard ng pamagat at isang pagtatapos, at alam niya kung paano isama ang isang vignette sa katawan ng aklat. Si Somov ay gumanap ng isang natitirang papel sa pagbuo ng sining ng dekorasyon ng libro. Isa siya sa mga unang gumawa ng rebolusyon sa usaping ito. Ang disenyo ng libro ay nangangailangan, una sa lahat, graphic na kasanayan. Perpektong pinagkadalubhasaan ni Somov ang sining ng pagguhit at itim na silweta, ngunit siya rin ay isang banayad na watercolorist, alam niya kung paano pagsamahin ang pagguhit sa watercolor at lumikha ng bago sa kanilang synthesis. Ang kanyang impluwensya sa kasunod na henerasyon ng mga graphic artist ng libro ay mahusay. "Sa mga unang taon ng ika-20 siglo," isinulat ni A. A. Sidorov tungkol kay Somov, "marahil siya ang nagmamay-ari ng pinaka-graphic na kawili-wiling mga pabalat at pandekorasyon na mga detalye sa mga libro sa sining, almanac, at mga koleksyon ng tula. Imposibleng gawin nang wala ang pangalan ng Somov sa kasaysayan ng mga graphic na Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

Mga Kategorya / Charity sa St. Petersburg/History/Communities of Sisters of Mercy
Ang kasaysayan ng komunidad ay bumalik sa paglikha, sa pamamagitan ng desisyon ng Main Directorate ng Russian Red Cross Society (na may petsang Abril 8, 1882), ng St. Petersburg Trustee Committee para sa Sisters of the Red Cross. Ang isang mahalagang papel sa paglikha ng katawan na ito ay ginampanan ng mga taong namuno sa ROKK: Adjutant General M. P. von Kaufman, Jägermeister I. P. Balashev at Assistant Head ng Main Military Medical Directorate na si Dr. A. I. Belyaev. Ang gawain ng Komite, na matatagpuan sa gusali ng Pangunahing Direktor ng ROKK (Inzhenernaya St., 9), ay magbigay ng tulong sa mga kapatid na babae ng awa na bumisita sa mga sinehan ng mga operasyong militar, ngunit sa panahon ng kapayapaan ay naiwan nang walang paraan ng kabuhayan.
Sa ilalim ng pamumuno ng Komite, isang komunidad ang itinatag, na sa una ay kinabibilangan ng 12 kapatid na babae na may karanasang magtrabaho noong panahon ng digmaan. Sila ay itinalaga upang pangalagaan ang mga pasyente sa mga pribadong tahanan (ito ay ginawa sa unang pagkakataon) at ipinadala upang magsanay sa departamento ng kirurhiko ng Nikolaev Military Hospital. Isang malaking apartment ang inupahan para sa mga kapatid sa Sergievskaya Street. (ngayon ay Tchaikovsky Street).
Noong 1887, si Prinsesa Eugenia Maximilianovna ng Oldenburg ay naging patroness ng Komite. Noong panahong iyon, mayroong 36 na kapatid na babae at 9 na paksa sa komunidad. Noong Nobyembre ng parehong taon, sa bahay sa Kalashnikovskaya (ngayon Sinopskaya) embankment, 30, kung saan lumipat ang dormitoryo ng mga kapatid na babae, binuksan ang isang parmasya at klinika ng outpatient, na ang pamamahala ay kinuha ni A.I. Belyaev. Sa unang taon ng pag-iral ng klinika ng outpatient, 17 nagtatrabahong doktor ang gumamot ng higit sa 600 papasok na mga pasyente, pangunahin mula sa mga residente ng kalapit na nagtatrabaho sa labas. Walang bayad para sa mga pasyenteng mababa ang kita. Noong Pebrero 21, 1889, ang unang Shelter sa St. Petersburg para sa mga matatanda at pinarangalan na mga kapatid na babae ng Red Cross na ipinangalan kay Emperor Alexander III, na unang dinisenyo para sa 20 lugar, ay binuksan sa inuupahang lugar sa dalawang itaas na palapag sa itaas ng klinika ng outpatient.
Noong Enero 7, 1893, sa ika-25 anibersaryo ng kasal nina Alexander Petrovich at Evgenia Maximilianovna ng Oldenburg, ang komunidad ng Komite ay pinalitan ng pangalan na Komunidad ng St. Evgenia. Ang kanyang nakatatandang kapatid na babae, tulad ng dati, ay si N.N. Lyzhina, isang kalahok sa Digmaang Ruso-Turkish noong 1877–1878. Noong 1897, pagkatapos ng pagkamatay ni Lyzhina, ang post ng nakatatandang kapatid na babae ay sinakop ni A. A. Andreevskaya, at mula 1908 - ni V. S. Terpigorova, na dati nang naging abbess ng komunidad ng Moscow Iverskaya.
Noong 1896–1898, ayon sa disenyo ng arkitekto na si D.K. Prussak, isang bagong complex ng mga gusali ang itinayo para sa komunidad sa site ng dating Mytny Dvor na inilalaan ng City Duma sa address: Novgorodskaya St., 2 - Starorusskaya St. ., 3. Kabilang dito ang tirahan para sa mga kapatid na babae na may simbahan sa bahay, mga silid-aralan para sa mga kurso, isang bagong gusali para sa Alexander III Shelter, isang klinika para sa outpatient na may isang parmasya at isang ospital. Ang huli ay binubuo ng tatlong pavilion: dalawang therapeutic pavilion - pinangalanang Alexander III (itinayo sa gastos ni Chamberlain Yu. S. Nechaev-Maltsov, na nag-donate ng 250,000 rubles para dito) at pinangalanan pagkatapos ng Empress Alexandra Feodorovna, at kirurhiko "sa memorya ng ang Dakilang Martir na si Dmitry ng Thessaloniki at ang martir na si Sofia." Ang isang gynecological department ay inayos din.
Silungan sa kanila. Si Alexander III, na dinisenyo ngayon para sa 50 upuan, ay lumipat sa isang bagong gusali noong 1898, at noong Pebrero 21, 1899, isang simbahan sa pangalan ng St. mabuti aklat Alexander Nevsky. Noong 1914, 123 kapatid na babae mula sa 20 komunidad ang nasa kanlungan, kabilang ang 12 kalahok sa "Sevastopol, Turkish na mga kampanya at kampanya sa Akhal-Teke." Ang taunang gastos para dito ay halos 20,000 rubles. at bahagyang sakop ng mga pensiyon ng mga kapatid na babae mismo.
Noong 1905–1908, ang mga gusali ng ospital ay makabuluhang muling itinayo at pinalawak sa ilalim ng pamumuno ng inhinyero ng sibil na si F. A. Sitnikov. Pavilion na pinangalanan Si Alexander III ay itinayo sa dalawang palapag. Sa ika-2 libreng therapeutic ward ay inayos. Princess E.M. ng Oldenburg, at ang bilang ng mga lugar sa therapeutic department ay tumaas mula 50 hanggang 80. Sa ika-3 palapag ay mayroong operating room, mga laboratoryo, isang hydrotherapy at "electrification" room. Ang gusali ay nilagyan ng mga elevator para sa transportasyon ng mga kama sa mga pasyente. Noong 1911–1912, isang kapilya ang itinayo sa 2 Novgorodskaya Street upang magdaos ng mga serbisyo sa libing.
Sa pangangalaga ng komunidad mayroong isang bansang dacha-sanatorium para sa mga bata na sumailalim sa kurso sa ospital nito (pangunahin na nagdurusa sa bone tuberculosis), na binuksan noong Hunyo 1, 1906 sa lugar ng istasyon ng tren ng Duny malapit sa Sestroretsk. Ang proyekto ng gusali ay isinagawa ni D.K. Prussak, ang konstruksiyon ay pinamumunuan at bahagyang pinondohan ni E.V. Kolachevskaya, ang asawa ng siruhano na si S.N. Kolachevsky, na, sa turn, ay kinuha ang karamihan sa mga gastos sa pagpapanatili ng institusyon at ipinamana sa kanya ang isang kapital. ng 200,000 kuskusin. Natanggap ng sanatorium ang pangalan ng Kolachevsky, na hindi nabuhay ng ilang buwan bago ang pagbubukas nito, at noong 1911, pagkamatay ni Kolachevsky, ang kanyang pangalan ay idinagdag sa pangalan ng pagtatatag. Noong 1907, muling itinayo ang isa pang kahoy na bahay para sa mga pangangailangan ng sanatorium. Ang institusyon ay maaaring sabay-sabay na tumanggap ng 56 na mga bata (sa pamamagitan ng 1914 ang bilang ng mga lugar ay nadagdagan sa 70); mayroon itong mga treatment room, isang recreational room at lugar para sa mga nurse, na responsable sa pag-aalaga ng mga bata at housekeeping. Mula noong 1909, ang doktor na si S. Yu. Malevsky-Malevich ay patuloy na nanirahan sa sanatorium. Ang mga aktibidad ng institusyon ay pinangangasiwaan ng direktor ng Orthopedic Institute, siruhano R.R. Vreden, na ang anak na babae na si Alisa Romanovna, na naging kapatid ng komunidad, ay nagtrabaho din sa sanatorium.
Ang pinakamahalagang aktibidad ng komunidad ay ang organisasyon ng dalawang taong kurso sa paghahanda para sa mga kapatid na babae ng awa, na naging tanyag sa buong Russia, na nagbigay ng kaalaman sa saklaw ng isang paramedic na paaralan. Kasama sa kanilang programa ang Batas ng Diyos, kalinisan, anatomya, pisyolohiya, operasyon at desmurgy (ang pag-aaral ng pagbibihis), mga lektura ay ibinigay sa mga bata, kababaihan at mga sakit sa balat. Nakumpleto ng mga mag-aaral ang internship sa isang parmasya, klinika ng outpatient at ospital ng komunidad (at bago ang pagbubukas ng kanilang sariling ospital, sa mga ospital ng Obukhovskaya at Kalinkinskaya, sa ospital ng komunidad ng Holy Trinity at sa klinika para sa mga sakit sa pag-iisip). Ang bayad sa pagtuturo ay 10 rubles. bawat taon, ngunit ang pinakamahihirap ay nag-aral nang libre. Ang lahat ng mga nakatapos ng kurso (kabilang ang mga kinatawan ng iba't ibang klase at kundisyon) ay nakatala sa reserba ng ROKK, kung saan ang komposisyon ng mga komunidad ay natapos sa panahon ng mga digmaan at iba pang mga sakuna, at maaaring isama sa bilang ng mga paksa ng Komunidad ng St. Evgenia nang walang pagsusulit.
Ang isa pang lugar ng aktibidad ng komunidad na nagdala ng katanyagan sa lahat ng Ruso ay ang paggawa ng mga artistikong publikasyon, pangunahin ang mga postkard ("bukas na mga titik"), mga sobre at business card, na nagsimula noong 1896 upang madagdagan ang mga mapagkukunang pinansyal. Noong 1898, ang chairman ng Committee of the Maid of Honor of Empress Alexandra Feodorovna, E. F. Dzhunkovskaya, ay bumaling sa isang bilang ng mga sikat na artista (E. M. Bem, N. N. Karazin, K. E. Makovsky, I. E. Repin, E. P. Samokish-Sudkovskaya , S.S. .) na may kahilingang ibigay ang kanilang mga gawa para sa pagpaparami sa mga postkard. Ang unang 4 na postkard na may mga watercolor ni Karazin ay nai-publish noong Easter 1898, na minarkahan ang simula ng maraming trabaho sa direksyon na ito. Noong Marso 7, 1899, inihayag ng Komite ang isang kumpetisyon para sa mga guhit para sa mga postkard na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng A. S. Pushkin. Salamat dito, ang mga artista na nakipagtulungan sa magazine na "World of Art" ay kasangkot sa paglalathala ng mga postkard, na kalaunan ay lumikha ng isang bilang ng mga kahanga-hangang halimbawa sa lugar na ito (kabilang ang L. S. Bakst, A. N. Benois, I. Ya. Bilibin, M V . Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, atbp.).
Noong 1903, upang bumuo ng programa sa pag-publish ng komunidad, na sa una ay pinamunuan ni I.M. Stepanov, isang komisyon ang nabuo sa ilalim ng chairmanship ng Count. V.P. Kankrina, na kinabibilangan ng A.N. Benois, V.Ya. Kurbatov, N.K. Roerich, S.P. Yaremich at iba pa. Isa sa mga tampok ng programa na binuo ng komisyon ay ang kalikasang pang-edukasyon nito. Sa mga sumunod na taon, naglabas ang komunidad ng higit sa 6,400 uri ng mga postkard na may kabuuang sirkulasyon na humigit-kumulang 30 milyong kopya, kabilang ang mga pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga luma at modernong artista, mga larawan ng arkitektura at antigong mga monumento, mga guhit para sa mga akdang pampanitikan, mga larawan ng mga miyembro ng pamilya ng imperyal at mga natatanging estadista noong nakaraan, isang serye ng mga postkard na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng Digmaan noong 1812, hanggang sa ika-300 anibersaryo ng House of Romanov, atbp. Maraming mga larawang aklat ang nai-publish din, kabilang ang mga gabay sa mga suburb ng palasyo ng St. Petersburg, Hermitage, Russian Museum, at mga lalawigan ng lungsod ng Russia na pinagsama-sama ni V. Ya. Kurbatov, A. N. Benois, N. N. Wrangel, G. K. Lukomsky at iba pa. Nai-publish din ang mga aklat sa medisina - "Paunang tulong sa mga aksidente bago dumating ang doktor ,” na isinulat ng punong manggagamot ng komunidad na K. A. Walter, at “First Aid Supply Tables” na binuo ni prof. G. I. Turner na may mga guhit ni N. S. Samokish.
Noong 1904, binuksan ang isang dalubhasang tindahan ng komunidad sa gusali ng Society for the Encouragement of Arts sa 38 Bolshaya Morskaya Street, na naging tanyag sa mga art connoisseurs. Kasama ng mga benta, nagho-host ito ng maliliit na eksibisyon ng mga orihinal kung saan naka-print ang mga postkard, pati na rin ang mga lumang ukit, watercolor at mga guhit. Noong 1914–1918, ang tindahan ay nagsagawa ng mga charity auction na pabor sa mga nasugatang sundalo, at noong Nobyembre 1914, sa inisyatiba ni N.K. Roerich, isang exhibition-auction na "The Art of the Allied Peoples" ang ginanap dito, ang mga nalikom mula sa kung saan ay itinuro. sa kapakinabangan ng populasyon ng France na apektado ng digmaan, Belgium at Poland.
Sa pagsisimula ng Unang Digmaang Pandaigdig, nagsimulang magtrabaho ang isang espesyal na komisyon sa pagpapakilos ng Komite ng Tagapagtiwala para sa mga Sister of the Red Cross, na, kasama ang pakikilahok ng komunidad, ay bumuo ng mga institusyong medikal na pumunta sa harapan noong Agosto-Oktubre 1914; kabilang sa mga ito - isang 200-bed na ospital at isang mobile infirmary na pinangalanan sa mga prinsipe ng Volkonsky na may 50 kama (Great Prince Olga Alexandrovna ay nagtrabaho sa ospital bilang isang kapatid na babae ng awa), mga stage infirmaries na may 50 kama na pinangalanang V. L. Golubev at pinangalanan sa Greek kolonya, 200 -lokal na ospital na pinangalanan sa gr. E.V. Shuvalova, pinangalanan sa Grozny Oil Industrial Society at pinangalanan sa Society para sa pagbebenta ng mga produkto ng Russian metalurgical plants (Great Prince Maria Pavlovna ay nagtrabaho sa huli). Sa Petrograd, ang mga sugatan at may sakit na sundalo ay tinanggap ng ospital ng komunidad, para sa layuning ito ay mayroong isang departamento na may 214 na kama para sa mas mababang mga ranggo at mga opisyal, at isang departamento ng infirmary ng komunidad sa Kalashnikovsky Prospect (ngayon ay Bakunin Prospect), 17.
Noong 1920 ang komunidad ay na-liquidate, ngunit ang ospital nito ay patuloy na gumagana. Noong Oktubre 1918 ito ay pinangalanang Friedrich Adler, at noong Abril 1921 pinalitan ito ng pangalan na Ya. M. Sverdlov Hospital. Ang bahay ng pag-publish ng komunidad ay inilipat sa Russian Academy of the History of Material Culture at binago sa Committee for the Popularization of Art Publications (na-liquidate ito noong 1929).
Noong 1990s, ang dating community hospital ay binigyan ng pangalang City Hospital No. 46 St. Evgenia.

Lit.: Kurbatov V. O. Pagsusuri ng mga publikasyong sining ng Komunidad ng St. Evgenia. St. Petersburg, 1909; St. Petersburg Trustee Committee sa Sisters of Mercy of the Red Cross: Directory-index ng mga artistikong publikasyon. ika-6 na ed. Pg., 1915; Tretyakov V.P. Buksan ang mga titik ng Panahon ng Pilak. St. Petersburg, 2000; Snegurova M. Komunidad ng St. Evgenia // Ang aming pamana. 1991. Blg. 3. p. 27-33; Sisters of Mercy sa Russia. St. Petersburg, 2005. pp. 118-130.

Ang organisasyong pangkawanggawa na Community of St. Eugenia ay itinatag sa pamamagitan ng pagsisikap ng ilang mapagmalasakit at nakikiramay na mga tao upang tulungan ang mga nangangailangang kapatid ng awa noong 1893. Ang kaganapang ito ay nauna sa isang pagkakataong pagpupulong sa Sevastopol sa pagitan ng artist na si Gabriel Pavlovich Kondratenko (1854–1924) at isang mendicant sister of mercy, isang kalahok sa Russian-Turkish War (1877–1878) para sa pagpapalaya ng mga Slavic people mula sa Ottoman namumuno sa Balkans. Mula sa kanya natutunan niya ang tungkol sa kalagayan ng mga kapatid na babae ng awa. Sa pagbabalik sa St. Petersburg, humingi ng tulong ang pintor sa isang mayamang industriyalista, bise-presidente ng Imperial Society for the Encouragement of the Arts, si Ivan Petrovich Balashov. Siya ang nagpetisyon sa Main Directorate ng Red Cross Society at tumanggap ng pahintulot na lumikha ng isang Committee for the Care of Sisters of Mercy sa St. Petersburg. I.P. mismo Nag-ambag si Balashov ng 10,000 rubles sa pondo ng organisadong Komite. Artist G.P. Si Kondratenko ay ang tagapag-ayos ng unang eksibisyon ng kawanggawa na pabor sa Komite. Noong 1893, sa ilalim ng Committee for the Care of Sisters of Mercy

Sa St. Petersburg, nabuo ang Community of Sisters of Mercy, na tinangkilik ng Her Imperial Highness Princess Eugenia Maximilianovna ng Oldenburg (1845–1928). Ang pangalang Saint Eugenie ay ibinigay sa Komunidad bilang parangal sa makalangit na patron ng prinsesa. KUMAIN. Ang Oldenburgskaya ay kilala sa kanyang mga gawaing pangkawanggawa at tumangkilik sa maraming organisasyon: ang St. Petersburg Committee para sa Pangangalaga ng Sisters of Charity of the Red Cross, ang Komunidad ng St. Eugenia, ang Maximilian Hospital, ang Imperial Society para sa Encouragement of the Arts.

Ang komunidad ng St. Eugenia ay nangangailangan ng pondo upang mapanatili ang “isang tirahan para sa matatandang babae at mga kurso sa paghahanda para sa mga kabataan kung sakaling magkaroon ng digmaan.” Ang mga batang nars ay nagbigay ng bayad na pangangalagang medikal sa populasyon, at ang mga kita ay napunta upang mapanatili ang "kanlungan." Ang Komunidad ay nagpatakbo ng isang klinika para sa outpatient, isang ospital, isang parmasya, at isang multidisciplinary na ospital ay itinayo. Ang karagdagang pag-unlad at kasaganaan ng Komunidad ng St. Eugenia ay nauugnay sa pangalan ni Ivan Mikhailovich Stepanov (1857–1941), siya ay naging tagapag-ayos ng pagbuo ng base ng materyal at ang tagapagtatag ng bahay-publish ng Komunidad ng St. Eugenia . Noong 1896 I.M. Si Stepanov ay nagsimulang gumawa ng mga sobre ng kawanggawa kung saan

nagpadala ng mga business card. Ang mga sobreng ito ay tinawag na “kapalit ng mga pagbisita.” Ang paglabas ng unang sobre (1896) ay na-time para sa Pasko ng Pagkabuhay at isang mahusay na tagumpay. Ang mga sobre ay dinisenyo ng mga artist L. Bakst, M. Dobuzhinsky, V. Zamirailo, B. Zvorykin, E. Lansere, G. Narbut, S. Chekhonin, S. Yaremich. Ang ideya ng kasunod na paglalathala ng mga bukas na liham ay kabilang din sa I.M. Stepanov. Sa kanyang kahilingan, ang noon ay sikat na manunulat na si N.N. Si Karazin, na mayroon ding artistikong regalo, ay nakumpleto ang apat na watercolors ("Plowman", "At the Chapel", "Spring", "Troika in Summer"), kung saan ang E.I. Institute of Graphic Arts. Ang unang apat na bukas na titik ni Marcus ay inilimbag gamit ang color lithography, na inilathala noong tagsibol ng 1897. Noong 1898, inilabas ang unang serye - sampung bukas na titik na may mga watercolor ni K. Makovsky, I. Repin at iba pang mga artista na nag-donate ng kanilang mga gawa sa Komunidad ng St. Eugenia. Ang Community Publishing House ay nagsimulang mag-anunsyo ng mga kompetisyon para sa mga drawing para sa iba't ibang anibersaryo. Ang unang inihayag ay isang kompetisyon para sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni A.S. Pushkin. Ang pinakaunang gawa ni N.K. Roerich, na inilabas ng Komunidad

St. Eugenia, may drawing na espesyal na ginawa ng artist para sa tula ni A.S. Pushkin "Ang Pista ni Peter the Great". Ang pagguhit na ito ay lumahok sa isang kasunod na kumpetisyon na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng St. Petersburg. Ang kaganapang ito ay naglalapit sa Community publishing house sa mga artist ng World of Art association. Kaya ang mga artista N.K. Roerich, A.N. Si Benoit at iba pa ay sumali sa Commission of Art Publications of the Holy Community

Evgenia. Ang mga artist ng World of Art association, salamat sa magandang relasyon na nabuo, ay nagsimulang ipatupad ang kanilang mga ideya at layunin sa pamamagitan ng mga publikasyon ng Komunidad ng St. Eugenia - ang pag-unlad ng artistikong panlasa sa pinakamalawak na publiko, ang pagpapasikat ng Russian. at dayuhang sining sa Russia. Bilang karagdagan, ang Komunidad ay naglathala ng isang malaking bilang ng mga natatanging bukas na liham na may mga pananaw sa mga lokalidad at lungsod ng Russia,

larawan ng mga ordinaryong tao: napanatili nila ang isang natatanging kasaysayan ng pag-unlad ng bansa sa loob ng ilang dekada.

Sa una, ang sirkulasyon ng mga postkard ay ilang daang kopya lamang, ngunit sila ay naging napakapopular sa mga mamimili na ang bilang ng kanilang mga isyu ay patuloy na tumataas, at karamihan sa mga postkard ay muling na-print nang maraming beses

Isinulat ng pahayagang The Morning of Russia noong 1912 na ang publishing house ay gumawa ng "isang rebolusyon sa kasaysayan ng Russian open letters; nagawa nitong iangat ito sa sukdulan ng mga kinakailangan ng pinaka banayad na eksperto sa sining, upang gawin itong... isang pampublikong aklatan sa kasaysayan ng sining.”

Ang publishing house ng Community of St. Eugenia ay gumawa ng mga kalendaryo, album, catalogue, poster at libro. Kaya naman, noong 1918, isang may larawang monograp ni S. Ernst “N.K. Roerich", seryeng "Russian Artists". Ang magazine na "Open Letter" ay nai-publish sa ilalim ng editorship ng F.G. Berenstam - direktor ng Aklatan ng Academy of Arts, graphic artist, arkitekto. Noong 1920, ang publishing house ng Community of St. Eugenia ay ginawang Committee for the Popularization of Art Publications (CPHI). Mula 1896 hanggang 1930, ang publishing house ng Community of St. Eugenia, at pagkatapos ay ang KPHI, ay naglathala ng higit sa 150 mga libro, album, polyeto, katalogo, prospektus at humigit-kumulang 7,000 mga postkard, na maaaring tawaging mga obra maestra ng sining sa pag-print ng Russia.

Ang mga lumang album ni Lola ay isang mahusay na kayamanan para sa mga mahilig sa retro at lahat ng bagay mula sa nakaraan. Tiyak na maraming tao ang nagbigay pansin sa hindi pangkaraniwang mga postkard ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo sa mga album na ito - lahat sila ay artistikong idinisenyo at may sa likod na bahagi ng isang palatandaan sa anyo ng isang Red Cross at ang inskripsiyon " Para sa kapakinabangan ng komunidad ng St. Eugenia"Ayon sa mga alaala ng mga taong nabuhay noong panahong iyon, ang Russia ay literal na nabahaan ng mga postkard na ito, na sabay-sabay na gumanap ng dalawang function - isang kultural at pang-edukasyon na function at isang charitable function. At ang lahat ng ito ay muling konektado sa House of Romanov at sa partikular sa pamilya ng mga Prinsipe ng Oldenburg.

Prinsesa Eugenia Maximilianovna ng Oldenburg

Ang pedigree ng pamilyang Oldenburg ay lubos na malawak at, sa lumalabas, ang kanilang mga relasyon sa pamilya ay umaabot sa buong Europa at Russia. Ngunit ngayon kami ay interesado sa dalawang pangalan - ang pangalan ng Prinsesa Eugenia Maximilianovna ng Oldenburg at ang kanyang asawa, ang Kanyang Imperial Highness Alexander Petrovich ng Oldenburg. Ang dalawang ito ay nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa kasaysayan ng Russia sa larangan ng pagtangkilik, awa at kawanggawa.

Prinsesa Romanovskaya bago ang kasal 1863-1868

Si Prinsesa Romanovskaya Evgenia Maximilianovna, née Duchess of Leuchtenberg, ay ang ikatlong anak na babae ni Duke Maximilian ng Leuchtenberg at Grand Duchess Maria Nikolaevna, anak ni Emperor Nicholas I. Bilang karagdagan, siya rin ang apo ni Eugene Beauharnais, stepson ni Napoleon Bonaparte. Lugar at petsa ng kapanganakan - St. Petersburg, Marso 20, 1845. Hindi gaanong nalalaman tungkol sa kanyang pagkabata at kabataan; sa prinsipyo, ito ay pamantayan: ang batang babae ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon, alam ang mga wika, at alam kung paano kumilos sa lipunan.

Prinsipe Alexander Friedrich Constantine o Alexander Petrovich ng Oldenburg

Noong Enero 7, 1868, pinakasalan ni Evgenia Maximilianovna si Prinsipe Alexander Friedrich Constantine o Alexander Petrovich ng Oldenburg, na malayong nauugnay sa kanya. Sapat na banggitin ang katotohanan na si Alexander Petrovich ay, sa panig ng kanyang ama, ang apo sa tuhod ni Emperor Paul I. Lugar at petsa ng kapanganakan - St. Petersburg, Mayo 21, 1844. Ayon sa mga memoir ng mga kontemporaryo, ang mag-asawang ito ay nakakagulat na magkakasuwato: ang mga karaniwang interes at karaniwang pananaw sa buhay ay naging masaya at mahaba ang kanilang pagsasama. Napansin din nila ang kanilang pagkaromantiko at ilang pagmamalabis sa kanilang mga kilos at gawa, na iniuugnay ito sa kanilang relasyon kay Paul I. Gayunpaman, ang paggawa ng gawaing kawanggawa sa Russia ay palaging itinuturing na karamihan ng mga mapag-aksaya na tao, medyo wala sa mundong ito. Hindi ba't dahil matagal na silang naaalala kaya sa pangkalahatang misa ay para silang sinag ng liwanag sa abot-tanaw ng isang kulay abo at malupit na buhay?

Prinsesa Eugenia Maximilianovna ng Oldenburg na pagbabasa

Inialay ni Prinsesa Eugenia Maximilianovna Oldenburskaya ang kanyang buong buhay sa tiyak na ito - mabubuting gawa para sa kapakinabangan ng mga tao. Ang listahan ng kanyang mga gawa ay medyo malawak at samakatuwid ay isang maliit na fragment lamang tungkol sa kanya mula sa sangguniang aklat na "Encyclopedia of Charity St. Petersburg": " Siya ang patroness at trustee ng Shelter sa memorya nina Maria at Catherine (binuksan noong 1867 sa gastos ni Prince P. G. Oldenburg bilang memorya ng kanyang mga namatay na anak na babae at bilang karangalan sa kasal ng kanyang anak na babae na si Eugenia; mula 1871 - Shelter sa memorya ng Maria at Catherine at George), St. St. Petersburg House of Mercy (1868), Rozhdestvenskaya Gymnasium (itinatag noong 1868 bilang isang pro-gymnasium; mula noong 1899 - isang gymnasium na ipinangalan sa kanya; ngayon - paaralan No. 157, Proletarskaya Diktatury St ., 1; isang memorial plaque ang inilagay sa paaralan bilang parangal sa kanya), St. Petersburg Imperial Women's School Patriotic Society (1874), Charitable Society sa St. Petersburg City Kalinkin Hospital, Society for the Fight against Contagious Diseases, Society para sa Proteksyon ng Kalusugan ng Kababaihan sa St. Petersburg, Maximilian Hospital (1894), Pangangalaga sa Mahina ng Bahagi ng Rozhdestvenskaya, St. Bilang chairman ng Ladies' Committee of the Society for the Guardianship of Prisons (mula noong 1869), pinangangalagaan niya ang Shelter para sa mga naarestong bata-babae (Evgenievsky Shelter) at ang Shelter para sa mga babaeng umaalis sa bilangguan, na tumanggap ng kanyang pangalan."

Prinsipe Alexander Petrovich ng Oldenburg

Ang pangalan ng kanyang asawa ay nasa encyclopedia din na ito at ito ang nakasulat tungkol sa kanya doon: " Sa pagsunod sa mga yapak ng kanyang ama at ina, naglaan siya ng malaking lakas sa mga aktibidad sa lipunan. Bawat taon ay naglalaan siya ng 3,000 rubles mula sa kanyang personal na pondo. para sa pagpapanatili ng Shelter sa memorya ng Mary, Catherine at George, na binuksan noong 1868 sa araw ng kanyang kasal. Siya ay isang tagapangasiwa ng House of Charity for the Mentally Ill of Emperor Alexander III (1870), ang Imperial School of Law (1881), ang Shelter ni Prince Peter ng Oldenburg (1881), ang Tsarskoye Selo Sanatorium for Children (1901) , at ang patron ng Society of Music Teachers and Other Musical Figures (1900). Honorary member ng Free Economic Society (1873), ang St. Petersburg Mineralogical Society at ang Academy of Sciences sa St. Petersburg (1890), ang Society for Relief to Victims of a Fire Disaster in St. Petersburg (1898), ang Military Medical Academy, ang Imperial Russian Technical Society, ang Assistance Society moral, mental at pisikal na pag-unlad ng mga kabataan "Mayak", ang XI Congress of Russian Naturalists at Doctors sa St. Petersburg (1901), isang bilang ng iba pang pampubliko at kawanggawa na mga organisasyon sa St. Petersburg at ang lalawigan. Noong 1881, pagkamatay ng kanyang ama, pinalitan niya siya bilang tagapangasiwa ng Holy Trinity Community of Sisters of Mercy. Noong 1886 nilikha niya ang istasyon ng Pasteur para sa pagbabakuna ng rabies, at noong 1890 nag-ambag siya sa paglikha ng Institute of Experimental Medicine batay sa komunidad - ang unang institusyong pananaliksik sa Russia sa larangan ng medisina at biology (ngayon ay I. P. Pavlov. Institute), at naging patron nito. . Para sa pananaliksik na isinagawa sa mga laboratoryo ng institusyong ito, natanggap ni I. P. Pavlov ang Nobel Prize noong 1904."

Reverse side ng postcard at monogram kasama ang Red Cross mula sa publishing house ng Community of St. Eugenia

Ngunit bumalik tayo sa ating mga postkard kasama ang Red Cross. Ito rin ang kaso ng Oldenburgskys. Ang kasaysayan ng paglitaw ng mga postkard na ito ay medyo kawili-wili: habang nagbabakasyon sa timog isang araw, ang sikat na artista na si Gabriel Pavlovich Kondrashenko ay nakilala sa kanyang daan ang isang dating kapatid na babae ng awa, isang kalahok sa Russian-Turkish War. Ang kawawang babae ay talagang pulubi at sinabi sa artista na ganito karami ang nabuhay sa mga babaeng nasa digmaan at nagligtas sa mga sugatan. Kinalimutan na lang sila ng Russia. Pagbalik sa St. Petersburg, sinabi ni Kondrashenko sa kanyang mga kasamahan ang tungkol sa pulong na ito at iminungkahi ang pag-aayos ng isang eksibisyon at pagbebenta ng mga kuwadro na gawa. Noong 1881, ang gayong eksibisyon ay ginanap sa St. At makalipas ang isang taon, itinatag ang Community of Sisters of Charity of St. Eugenia - ang "Eugene Community". Anumang pamayanan noong panahong iyon ay may sariling patron o tagapangasiwa, at ito ay si Prinsesa Eugenia Maximilianovna ng Oldenburg.

Mga selyo na pabor sa Komunidad ng St. Evgenia

Ang komunidad ng St. Eugenia ay bahagi ng "St. Petersburg Trustee Committee para sa Sisters of the Red Cross" sa ilalim ng Main Directorate ng ROKK (Russian Red Cross Society) at binubuo ng mga kapatid na babae ng awa na hindi lamang tumulong sa mga kapus-palad, ngunit inihanda din ang kanilang sarili ng isang karapat-dapat na kapalit. At para makapagpatayo ng mga ospital, tirahan at makatulong sa mga nangangailangan, kailangan ng pera, kaya napagpasyahan na maglathala ng mga postkard at gamitin ang mga nalikom mula sa kanilang pagbebenta para sa mga layuning pangkawanggawa. Ang mga may-akda ng mga kuwento ay mga sikat na artista - I. Bilibin, N. Benois, L. Bakst, G. Narbut, K. Somov, Z. Serebryakova, pati na rin ang mga sikat na photographer - K. Gann, A. Pavlovich, K. Bulla , P. Radetsky , S. Proskudin-Gorsky at marami pang iba. Ang paglalathala ng mga kard ay nagsimula noong 1898 at nagpatuloy kahit sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet.

Isa sa mga postkard na may larawan ni Empress Alexandra Feodorovna na inilathala ng Komunidad ng St. Eugenia

Noong 1900, sa personal na kahilingan ni Prinsesa Eugenia Maximilianovna ng Oldenburg, ang pinakamataas na pahintulot ay ibinigay sa Eugene Community na mag-publish at ipamahagi sa Russia, bilang isang monopolyo, bukas na mga titik na may mga larawan ng sinumang miyembro ng pamilya ng imperyal. Kasabay nito, kailangan nilang dalhin ang tanda ng Red Cross at ang inskripsiyon na "Pabor sa komunidad ng St. Eugenia." Ang monopolyong ito ay tumagal hanggang Mayo 1910 at inalis ni Emperador Nicholas II.

Isang maliit na seleksyon ng mga postkard mula sa publishing house ng Community of St. Eugenia

Ang mga postkard ng isa pang sikat na Stockholm publisher ay dinisenyo sa isang ganap na naiibang paraan - E. Svanström, kung saan nakipagtulungan ang artist sa pangalan Nikolaev. Ito ang mga eksena mula sa buhay sa kanayunan, na nilalaro malapit sa mga gusaling nababalutan ng niyebe.

Ang pagguhit ay ginawa sa mga tradisyon ng makatotohanang graphics ng Russia Ivan Vasilievich Simakov (1877-1925) para sa postcard na "Praisers", na naglalarawan sa mga batang magsasaka na sumama sa isang bituin sa Pasko upang purihin si Kristo at batiin ang lahat sa holiday. Si Simakov, na nakatanggap ng edukasyon sa arkitektura, ay pangunahing nakikibahagi sa paglalarawan ng libro.

Para sa pinakamalaking domestic postcard publishing house - Mga komunidad ng Saint Eugenie- gumawa siya ng kabuuang tatlong mga postkard, at ang mga paksa ng lahat ng tatlo at ang oras ng kanilang paglalathala ay malinaw na nag-time na nag-tutugma sa holiday: "Sa likod ng mga Christmas tree" - noong Nobyembre 1909, "The Slavers" - noong Disyembre 1910, “Anong pangalan mo ? "Tumingin siya at sumagot: Agathon" (eksena mula sa pagkukuwento ng Pasko ni Tatyana sa "Eugene Onegin") ni Pushkin) - noong Disyembre 1911.

Ang panghuhula ng dalaga, isang paganong ritwal na naganap noong Christian Christmastide (mga pista opisyal sa pagitan ng Nativity of Christ at Epiphany of the Lord), ay umaakit sa mga artista sa romantikong kagandahan nito at paulit-ulit na lumitaw sa mga postkard.

Parehong publishing house Mga komunidad ng Saint Eugenie noong Disyembre 1907, inilabas nito ang "Fortune-Telling" ni Fyodor Fedorovich Buchholz (1857-1942), at sa isang larawang walang kapantay sa katanyagan Nikolai Kornilievich Pimonenko (1862-1912) Ang "Yuletide Fortune Telling" ay ipinakalat nang dalawang beses, noong 1901 at 1905 (ang una, chromolithographed na bersyon ay dumaan sa hindi bababa sa 12 edisyon). Ang canvas, na nagdala ng tagumpay sa batang pintor, ay ipininta noong 1888 at mula noong 1898 ay itinago sa Russian Museum sa St. Petersburg. Bilang karagdagan sa Komunidad, nai-publish din ito sa mga postkard sa simula ng ika-20 siglo. Museo ng Russia, at Swedish Granberg Joint Stock Company.

Ang imahe ng isang "urban" at sa parehong oras "mga bata" Christmas holiday ay nilikha para sa Mga komunidad ng Saint Eugenie artista Viktor Alekseevich Bobrov (1842-1918). Ang prolific master na ito - isang portrait painter na nagtrabaho din sa technique ng engraving, watercolor at drawing - nakipagtulungan sa Community mula 1901 hanggang 1917. Nag-iwan siya ng isang buong gallery ng salon-style na babaeng "heads" at maliwanag na "boyars", laban sa background kung saan ang 1905 drawing na "At the Christmas Tree" ay nakatayo para sa katapatan ng mga character at pagiging simple ng pagpapatupad. Isang taon bago nito, isang serye ng Pasko ng 10 card na may mga tema ng mga bata ang inilabas Komunidad ng Saint Eugenia ayon sa mga orihinal Agnes Eduardovna Lindeman (1878-?)- pintor ng watercolor, ilustrador at tagapagburda.

Pimonenko, Nikolai Kornilievich (1862-1912). Yuletide fortune telling = La bonne aventure pendant les fêtes de Noël: [postcard] / N.K. Pimonenko. - Stockholm: Granbergs Aktiebolag, [sa pagitan ng 1904 at 1917]. - Autotype ng kulay; 13.8x8.9 cm.
Buong paglalarawan

Simakov, Ivan Vasilievich (1877-1925).
Miners: isang bukas na liham / I. Simakov. - [St. Petersburg: Komunidad ng St. Evgeniya, 1910]. - Autotype ng kulay; 13.9x9.1 cm.
Buong paglalarawan

Nikolaev.
[Mga batang magsasaka na nagpapalamuti sa Christmas tree]: isang bukas na liham. - : E.G.S.i. S., [sa pagitan ng 1904 at 1917]. - Autotype ng kulay; 8.9x13.9 cm.
Buong paglalarawan

Nikolaev.
Maligayang Pasko: postcard. - : E.G.S.i. S., [sa pagitan ng 1904 at 1912]. - Autotype ng kulay; 8.9x13.9 cm.