Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation

Institusyon ng Pang-edukasyon na Pambadyet ng Pederal na Estado

mas mataas na propesyonal na edukasyon

Omsk State University na pinangalanan. F.M. Dostoevsky

Faculty of Culture and Arts

Shakespeare W. Hamlet

Nakumpleto ni: mag-aaral gr. KDS-010-O Khachatryan R.R.

Sinuri ni: Ph.D., Associate Professor N.I

Panimula.

Kabanata II. Pagsusuri ng trahedya "Hamlet, Prinsipe ng Denmark"

Mga paksa

Mga isyu

Batayan sa ideolohiya

Mga katangian ng pangunahing tauhan

Mga pangalawang tauhan

Ang pang-unawa ng mambabasa

Konklusyon

Bibliograpiya

komposisyon ng bayani ng shakespeare hamlet

Panimula

Ang pamana ni William Shakespeare ay hindi masusukat. Ang pilosopikal na trahedya na "Hamlet, Prince of Denmark" ay isa sa pinakamataas na tuktok ng pagkamalikhain ni Shakespeare, isa sa pinakamalalim na likha ng henyo ng tao. Ito marahil ang pinakasikat na likha ng mahusay na manunulat ng dula. Ang trahedya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging kumplikado at lalim ng nilalaman, puno ng pilosopikal na kahalagahan, na nagpapahirap sa pagbibigay kahulugan, dahil dito, ang pag-aaral na ito ay tila may kaugnayan sa atin.

Ang layunin ng pag-aaral na ito ay ang gawain ni William Shakespeare. Ang paksa ay ang trahedya ni W. Shakespeare na “Hamlet, Prinsipe ng Denmark.”

Ang layunin ng gawaing ito ay magsagawa ng masining na pagsusuri sa trahedya ni W. Shakespeare na "Hamlet, Prince of Denmark."

Tinutukoy ng nakasaad na layunin ang mga layunin ng pananaliksik:

Ilarawan ang mga katangian ng akda ni William Shakespeare;

Bumuo ng pangunahing tema ng trahedya na "Hamlet";

Ibunyag ang problema;

Isaalang-alang ang ideolohikal na batayan;

Ilarawan ang pangunahing tauhan;

Ilarawan ang mga menor de edad na karakter;

Ipakita ang mga tampok ng komposisyon ng trahedya na "Hamlet";

Ipahayag ang pananaw ng mambabasa.

Ang mga sumusunod na pamamaraan ng pananaliksik ay ginamit sa gawain: pagsusuri, paglalarawan, pagbabawas, paghahambing, pagpapangkat.

Ang gawaing kurso ay binubuo ng isang panimula, dalawang kabanata ng pangunahing bahagi, isang konklusyon, at isang bibliograpiya.

Ang panimula ay nagpapatunay sa kaugnayan ng pagpili ng paksa, tumutukoy sa paksa, bagay, layunin at kaukulang mga gawain, at nagpapakilala sa mga pamamaraan ng pananaliksik.

Sinusuri ng unang kabanata ang talambuhay ni William Shakespeare at ang mga tampok ng kanyang trabaho.

Sa ikalawang kabanata, ang isang masining na pagsusuri ng trahedya ni W. Shakespeare na "Hamlet, Prince of Denmark" ay isinasagawa.

Sa konklusyon, ang mga pangunahing konklusyon tungkol sa pag-aaral ay iginuhit.

Kabanata I. Mga Akda ni William Shakespeare

Ang gawain ni William Shakespeare (1564-1616) ay nakikilala sa pamamagitan ng napakalaking saklaw at kayamanan nito. Ang kanyang mga dula ay sumasalamin sa pambihirang pagkakaiba-iba ng mga uri, panahon, tao, at panlipunang kapaligiran. Ang kayamanan ng pantasya na ito, pati na rin ang bilis ng pagkilos, ang konsentrasyon at lakas ng inilalarawan na mga hilig at pag-iisip, ay tipikal ng Renaissance, ngunit sa Shakespeare ay nakakamit nila ang espesyal na pagkakumpleto at pagkakaisa.

Si Shakespeare ang pinakamalaking manunulat sa Kanlurang Europa ng huling Renaissance, na sa kanyang mga gawa ay napakatalino na sumasalamin sa panahong ito kasama ang lahat ng mga kontradiksyon nito. Ang Renaissance ay ang panahon ng pag-usbong ng pag-iisip, sining at agham ng tao, ang pag-unlad ng pagkatao ng tao sa pinaka-magkakaibang mga malikhaing pagpapakita nito, at ang paglitaw ng sekular na kultura. Ang mga kaganapan at pagbabago sa pulitika ng panahon ay nakaimpluwensya hindi lamang sa pananaw sa mundo ng manunulat ng dula, kundi pati na rin sa kanyang personal na kapalaran. Si Shakespeare ay pinahihirapan ng mga kaisipan tungkol sa kawalan ng hustisya sa lipunan, tungkol sa hindi pagkakapantay-pantay ng mga tao. Ang lahat ng mga trahedya ni Shakespeare ay puno ng sakit sa isip para sa isang tao. Tinawag ni V. G. Belinsky si Shakespeare na "ang hari ng mga dramatikong makata, na nakoronahan ng buong sangkatauhan," at ang patula na kahulugang ito ay naging napakatumpak (3, p. 148).

Si William Shakespeare ay ipinanganak noong Abril 23, 1564 sa bayan ng Stratford sa Ilog Avon, halos sa pinakasentro ng England. Ang kanyang ama na si John Shakespeare ay isang mayamang tao, isang glover sa pamamagitan ng propesyon.

Nag-aral si Shakespeare sa isang lokal na paaralan, kung saan ang pangunahing paksa ng komunikasyon ay ang wikang Latin at pangunahing impormasyon sa sinaunang kasaysayan at panitikan. Pagkatapos ng kanyang pag-aaral, siya ay naging katulong na guro sa parehong paaralan.

Ang legacy ni Shakespeare ay hindi masusukat na makabuluhan. Sa kabuuan, lumikha si Shakespeare ng 37 na dula. Ang pagkamalikhain ng lahat ng mga panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makatao na pananaw sa mundo: malalim na interes sa tao, sa kanyang mga damdamin, mga adhikain at mga hilig, kalungkutan sa pagdurusa at hindi maibabalik na mga pagkakamali ng mga tao, isang pangarap ng kaligayahan para sa tao at sa buong sangkatauhan.

Ang kanyang mga dula ay lubhang magkakaibang sa kanilang panloob na karakter. Nakikilala natin ang tatlong yugto ng gawa ni Shakespeare, at sa bawat isa sa mga panahong ito ay may nangingibabaw na ilang genre.

Ang unang panahon (1591-1601) ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na optimismo, ang pangingibabaw ng liwanag, masasayang tono. Ito, una sa lahat, ay kinabibilangan ng maraming nakakatawa at kaakit-akit na mga komedya, na kadalasang may kulay na may banayad na liriko: "The Comedy of Errors" (1592), "The Taming of the Shrew" (1593), "The Two Gentlemen of Verona" at “Love's Labour's Lost” (1594), “The Dream of Midsummer Night (1595), The Merchant of Venice (1596), Much Ado About Nothing (1598), As You Like It, at Twelfth Night or Whatever (1599).

Kasabay nito, isinulat ni Shakespeare ang isang serye ng kanyang mga salaysay (mga makasaysayang dula sa mga paksa mula sa kamakailang pambansang nakaraan): tatlong bahagi ng "Henry VI" (1590), "Richard III" (1592), "Richard II" (1595) , "King John" ( 1596), dalawang bahagi ng "Henry IV" (1597) at "Henry V" (1598). Tatlo sa mga unang trahedya ni Shakespeare ay nagmula sa parehong panahon: Titus Andronicus (1593), Romeo at Juliet (1594) at Julius Caesar (1599).

Sa ikalawang yugto (1601-1608) si Shakespeare ay nagdulot ng malalaking trahedya na problema. Sa oras na ito isinulat niya ang kanyang pinakatanyag na trahedya: "Hamlet" (1600), "Othello" (1604), "King Lear" at "Macbeth" (1605) at tatlo pang trahedya batay sa mga sinaunang tema - "Antony at Cleopatra" ( 1606 ), "Coriolanus" at "Timon of Athens" (1607). Sa oras na ito ay hindi siya tumitigil sa pagsusulat ng mga komedya. Ngunit lahat ng mga komedya na nilikha sa mga taong ito, maliban sa The Witches of Windsor (1600), ay naglalaman ng isang tunay na trahedya na elemento. Ito ang mga dula: "Troilus and Cressida" (1601), "All's well that ends well" (1602) at "Measure for Measure" (1604-1605).

Sa ikatlong yugto, nagsusulat si Shakespeare ng mga komedya, ngunit sa esensya ay lumalapit sa mga drama, dahil ang mga ito ay ganap na nakabatay sa mga talamak na dramatikong sitwasyon at, bagama't nagtatapos ang mga ito nang masaya, ay halos ganap na wala ng elemento ng kagalakan. Ang mga dulang ito ay: Pericles (1608), Cymbeline (1609), The Winter's Tale (1610) at The Tempest (1611).

Sa aming opinyon, ang mga trahedyang "Romeo at Juliet", "Hamlet", "Othello", "King Lear", at "Macbeth" ay ang tunay na rurok ng pagkamalikhain ni William Shakespeare. Humanga sila sa titanic na lakas ng mga hilig at mga karakter, ang lalim ng mga ideyang nakapaloob sa kanila, at ang kumbinasyon ng mga maliliwanag na tampok ng kanilang panahon at mga unibersal na problema ng tao.

Ang trahedya na "Romeo at Juliet" ay kaayon ng buong panahon ng trabaho ni Shakespeare kasama ang anti-pyudal na oryentasyon at pagluwalhati sa batang pag-ibig. Ngunit kung sa mga komedya ng panahong ito ay tinatangay ng pag-ibig ang lahat ng mga hadlang, kung gayon ang banggaan na ito ay humahantong sa isang trahedya na kinalabasan. Ang pangunahing hadlang sa masigasig at tapat na pagmamahalan nina Romeo at Juliet ay ang awayan ng pamilya ng kanilang mga pamilya. Ang trahedya ng Romeo at Juliet ay hindi pangkaraniwang patula at panloob na musikal.

Ang "Othello" ay isang trahedya ng paninibugho, na tinawag ni Shakespeare na "halimaw na may berdeng mata"; ngunit, kasabay nito, ito rin ay isang trahedya ng ipinagkanulo na tiwala. Si Othello ay maaaring ang pinaka-kahila-hilakbot sa mga trahedya ni Shakespeare, dahil dito ang isang marangal, dalisay na tao ay nagiging mamamatay-tao. Ngunit sa gawaing ito, ang pangunahing bagay ay pananampalataya sa tao. Si Desdemona ay tunay na "dalisay ng langit," at si Othello ay kumbinsido dito. Kasabay nito, matalas at kakaibang itinaas ni Othello ang tanong ng pagkakapantay-pantay ng mga tao, anuman ang kanilang nasyonalidad o kulay ng balat.

Ang nilalaman ng trahedya na "King Lear" ay multifaceted din. Nasa harapan ang masalimuot na ugnayan sa pagitan ng mga ama at mga anak, ang pilosopikal at moral na isyu ng pasasalamat ng anak at anak.

Ang Macbeth ay batay sa isang lumang alamat ng Scottish. Muli nitong ibinabangon ang tanong ng mapangwasak na impluwensya ng indibidwal na kapangyarihan, at lalo na ang pakikibaka para sa kapangyarihan.

Noong 1601, lumitaw ang pinakadakilang trahedya ni Shakespeare na "Hamlet", na tinawag ni Belinsky na "pinakamakinang na brilyante sa maningning na korona ng hari ng mga dramatikong makata" (3, p. 154). Ang trahedya ni Shakespeare na Hamlet, Prince of Denmark ang pinakasikat sa mga dula ng playwright. Ayon sa maraming art connoisseurs, isa ito sa pinakamalalim na likha ng henyo ng tao, isang mahusay na pilosopikal na trahedya. Ito ay may kinalaman sa pinakamahalagang isyu ng buhay at kamatayan, na hindi maaaring hindi pag-aalala sa bawat tao. Ang mga tanong na ibinibigay ng trahedya ay may tunay na kahalagahan sa pangkalahatan. Hindi walang dahilan na sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng pag-iisip ng tao, ang mga tao ay bumaling sa Hamlet, sinusubukang hanapin dito ang kumpirmasyon ng kanilang mga pananaw sa buhay at kaayusan ng mundo.

Gayunpaman, ang Hamlet ay umaakit hindi lamang sa mga may hilig na mag-isip tungkol sa kahulugan ng buhay sa pangkalahatan. Ang gawa ni Shakespeare ay nagdudulot ng matinding problema sa moral na hindi naman abstract sa kalikasan. Ang mga sitwasyon ng trahedya at lalo na ang mga saloobin at karanasan ng bayani nito ay malalim na nakaaantig sa kaluluwa ng mga mambabasa at manonood. Ang pinuno ng mga romantikong Pranses, si Victor Hugo (1802-1885), ay sumulat sa kanyang aklat na "William Shakespeare": "Sa aming opinyon, ang Hamlet ay ang pangunahing likha ni Shakespeare. Walang kahit isang imaheng nilikha ng makata ang nakakagambala o nagpapasigla sa atin sa ganoong lawak. May mga oras na nararamdaman natin ang lagnat niya sa ating dugo. Ang kakaibang mundo kung saan siya nakatira ay, pagkatapos ng lahat, ang ating mundo. Siya ang kakaibang tao na maaari nating maging lahat sa ilalim ng ilang mga pangyayari. Nilalaman niya ang kawalang-kasiyahan ng kaluluwa sa buhay, kung saan walang pagkakasundo na kailangan nito” (4, p.84).

Kabanata II. Pagsusuri ng trahedya "Hamlet, Prince of Denmark"

Mga paksa

Tema ng pagtataksil

Ang tema ng pagkakanulo sa trahedya ni William Shakespeare na "Hamlet" ay isa sa pinakamahalaga at kawili-wiling mga paksa, dahil pinapayagan nito hindi lamang na lapitan nang mas detalyado ang pagsisiwalat ng masining na ideya ng trahedya, kundi pati na rin upang tumagos sa misteryo. ng mga karakter at tadhana ng tao.

Sa pagsasalita tungkol sa pagkakanulo, sinubukan ni Shakespeare na ipakita ang kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito. Pinatay ni Haring Claudius ng Denmark ang kanyang kapatid, sa gayo'y ipinagkanulo ang isang mahal sa buhay, ang kanyang bansa, at ang kanyang sariling karangalan. Ang kanyang mga pagkakanulo ay pangunahing kasuklam-suklam at kriminal. Taglay ang marka ni Cain sa kanyang masining na imahe, pinarami ito ng hari ng Denmark sa pamamagitan ng pakikiapid sa asawa ng namatay. Gamit ang halimbawa ng bitag ng kamatayan na itinakda ng haring Danish para sa Hamlet, nakikita natin na ang mga aksyon ng una ay mahigpit na pinag-isipan at kakila-kilabot sa kanilang mga kriminal na pag-iingat.

Medyo mahirap talakayin ang mga dahilan na humantong sa pagkakanulo ng ina ni Hamlet, si Reyna Gertrude, sa alaala ng kanyang asawa ay maaari lamang bigyang-diin na sinasadya ni Gertrude; Malaki ang pagkadismaya ni Hamlet sa kanyang ina, na dati niyang huwarang babae. Hindi maintindihan ng prinsipe kung paano siya, na tila mahal na mahal ang kanyang ama, ay maaaring gumawa ng gayong karumal-dumal na pagmamadali - "ihulog ang kanyang sarili sa kama ng incest":

"Dalawang buwan mula nang mamatay siya! Mas mababa kahit.

Isang karapat-dapat na hari! Pagkumparahin sila

Si Phoebus at ang Satyr. Mahal na mahal niya ang aking ina,

Na hindi ko hahayaang hawakan ng hangin ang langit

Yung mga mukha niya. O langit at lupa!

Dapat ko bang tandaan? Naakit siya sa kanya

Para bang nadagdagan lang ang gutom

Mula sa saturation. At makalipas ang isang buwan -

Wag mo ng isipin yun! Mortalidad, ikaw

Tinatawag kang: babae! - at sapatos

Nang hindi nauubos ang kanyang suot pagkatapos ng kabaong,

Tulad ni Niobe, naluluha, siya -

Oh Diyos, isang hayop na walang dahilan,

Mas matagal na kitang nami-miss!" (5, p.8)

Ayon kay Hamlet, ginawa ni Gertrude:

"..yan ang bagay,

Na bahid sa mukha ng kahihiyan,

Tinatawag na sinungaling si inosente, sa noo

Pinapalitan ng banal na pag-ibig ang rosas ng salot;

Binabago ang mga panata ng kasal

Sa mga pangako ng manlalaro; ganyang bagay.

Na gawa sa mga kontrata ng laman

Inaalis ang kaluluwa, binabago ang pananampalataya

Sa isang kalituhan ng mga salita; ang mukha ng langit ay nagniningas;

At itong muog at siksik na bulk

Sa isang malungkot na tingin, na parang nasa harap ng korte,

Nagdalamhati para sa kanya” (5, p.64)

Ang pag-alis sa mga menor de edad na pagkakanulo ng mga tagapaglingkod ng trono ng Danish, na idinidikta ng isang banal na pagnanais na makakuha ng pabor, tatalakayin natin nang mas detalyado ang pagkakanulo kay Laertes. Ito ay sa bayani na ito, sa aming opinyon, na ang napaka hindi sinasadyang pagkakanulo, dahil sa isang hindi kanais-nais na kumbinasyon ng mga pangyayari para sa kanya, ay nagpakita mismo. Nalungkot sa pagkamatay ng kanyang ama at nagalit sa malinaw na di-Kristiyanong paglilibing ng huli, madaling nahulog si Laertes sa mga network ng panlilinlang na mahusay na itinakda ni Claudius, at pagkatapos, nagalit sa pagkamatay ng kanyang kapatid na babae, ay walang lakas na makinig sa ang kanyang dating kaibigan at alamin ang katotohanan.

Upang ibuod ang lahat ng nasa itaas, masasabi natin na ang tema ng pagkakanulo sa trahedya ni Shakespeare ay multifaceted at multifaceted. Ang may-akda ay hindi lamang ibinunyag sa mambabasa ang kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, ngunit sinusubukan din na maunawaan ang parehong mga tunay na sanhi at pilosopikal na pinagmulan. Ang pagkakanulo sa Shakespeare ay walang isang homogenous na istraktura: ang isang tao ay maaaring magkaroon ng kamalayan sa ito at gumawa ng pagtataksil nang hindi sinasadya sa isang bagay lamang ang pagkakanulo palagi - sa trahedya na dinadala nito sa buhay ng isang tao.

Tema ng paghihiganti

Ang tema ng paghihiganti sa trahedya ni Shakespeare na Hamlet ay nakapaloob sa mga karakter ng Hamlet, Laertes at Fortinbras. Sa komposisyon, nakatayo si Hamlet sa gitna, at hindi lamang dahil sa kanyang personal na kahalagahan. Pinatay ang ama ni Hamlet, ngunit pinatay ng ama ni Hamlet ang ama ni Fortinbras, at si Hamlet mismo ang pumatay sa ama ni Laertes.

Ang solusyon sa problema ng paghihiganti ng mga tauhan ng trahedya ay sumisira sa humanistic approach ni Shakespeare sa problemang moral na ito. Niresolba ni Laertes ang problema nang napakasimple. Nang malaman na pinatay ang kanyang ama, hindi siya interesado sa mga pangyayari sa pagkamatay ni Polonius, nagmamadaling bumalik sa Denmark, nagsimula ng kaguluhan, pumasok sa palasyo at sumugod sa hari, na itinuturing niyang salarin sa kamatayan. ng matandang courtier. Tinatanggihan niya ang lahat ng iba pang moral na tungkulin. Wala siyang pakialam na tumambad si Polonius sa suntok ng prinsipe. Nang malaman ang pagkamatay ng kanyang kapatid na babae, lalo siyang naging determinado sa kanyang mga intensyon na maghiganti sa Hamlet, at pumasok sa isang masamang pagsasabwatan sa hari upang patayin si Hamlet.

“Kaya, namatay ang aking marangal na ama;

Ang aking kapatid na babae ay itinapon sa walang pag-asa na kadiliman,

Kaninong kasakdalan - kung maaaring baligtarin

Pumunta papuri - defied ang edad

Mula sa kanilang taas. Ngunit darating ang aking paghihiganti" (5, p.81)

Kung naabot ni Laertes ang sukdulang limitasyon ng kahalayan sa kanyang pagnanais na maghiganti, kung gayon ang Fortinbras ay nagpapakita ng ganap na pagwawalang-bahala sa gawain ng paghihiganti. Hindi namin alam ang mga dahilan para dito, ngunit ang mga pangyayari na itinakda sa balangkas ay nagpapahiwatig na ang Fortinbras ay walang tunay na dahilan para sa paghihiganti. Ang kanyang ama mismo ay hinamon ang ama ni Hamlet sa isang tunggalian at natalo sa patas na labanan.

Nang malaman mula sa multo ng kanyang ama ang tunay na dahilan ng kanyang kamatayan, ipinangako ni Hamlet na ipaghihiganti ang kanyang kamatayan mula sa sandaling iyon, ang pagkauhaw sa paghihiganti ay nangunguna sa kanyang buhay, ngunit para dito siya, isang tagasunod ng makataong pananaw, ay dapat; gumawa ng masama sa sarili. Tinatanggap ng Hamlet ang gawain ng paghihiganti. Naudyukan siya dito sa pamamagitan ng kanyang pagmamahal sa kanyang ama at gayundin ng kanyang pagkamuhi kay Claudius, na hindi lamang isang mamamatay-tao, kundi manliligaw din ng ina ni Hamlet.

“Ako, na ang ama ay pinatay, na ang ina ay nasa kahihiyan,

Kaninong isip at dugo ang nagagalit...

Oh aking naisip, mula ngayon kailangan mo

Maging duguan, o alikabok ang iyong presyo! (5, p. 72)

Nang magkaroon ng pagkakataon si Hamlet na ipaghiganti ang pagkamatay ng kanyang ama, si Claudius ay nanalangin, at ang gayong kamatayan, ayon kay Hamlet, ay magiging gantimpala para sa mamamatay-tao. Nagpasya si Hamlet na maghintay, ngunit, ipinagpaliban ang paghihiganti, pinagalitan ng prinsipe ang kanyang sarili dahil sa hindi pagkilos at pagkahilo.

Nang matupad ang panunumpa na ibinigay sa multo ng kanyang ama, ipinagkanulo ni Hamlet ang kanyang sarili, ipinagkanulo ang kanyang mga prinsipyo at paniniwala. Ang Diyos lamang ang may kakayahang magbigay at kumuha ng buhay sa isang tao. Si Hamlet ay kumilos bilang isang tagapaghiganti para sa kanyang sarili na ginawa sa iba. Ginagantihan niya ng masama ang kasamaan.

Kaya, ang tema ng paghihiganti ay naroroon sa buong gawain, nagsisilbing motibo para sa masasamang gawa at pagtataksil at mismong nagbubunga ng kasamaan, na kumakatawan sa isang malaking problema sa moral.

Tema ng moralidad

Sa trahedya ni Shakespeare, dalawang prinsipyo, dalawang sistema ng pampublikong moralidad ang nagbanggaan: humanismo, na iginigiit ang karapatan ng bawat tao sa kanyang bahagi ng makalupang bagay, at mandarambong na indibidwalismo, na nagpapahintulot sa isa na yurakan ang iba at maging ang lahat. Natugunan ng huwarang makatao ang interes ng mga tao at ng buong sangkatauhan. Ang mapanirang egoismo ng Claudii ay tumutugma sa pinakamasamang aspeto ng pamumuhay, kapwa ng lumang naghaharing uri ng mga pyudal na panginoon at ng umuusbong na burgesya.

Ang Hamlet ay nagsasalita tungkol sa katiwalian ng moral:

"Ang hangal na pagsasaya sa kanluran at silangan

Pinahiya tayo sa iba pang mga bansa...” (5, p.16)

Napansin niya ang kawalang-katapatan, pambobola, at pag-iibigan ng mga tao, na nagpapababa sa dignidad ng tao. Ang ideya na ang kasamaan ay tumagos sa lahat ng mga butas ng lipunan ay hindi umaalis kay Hamlet kahit na nakikipag-usap siya sa kanyang ina tungkol sa kanyang pagkakasala sa harap ng alaala ng yumaong hari. Sabi niya:

“Kung tutuusin, birtud sa matabang edad na ito

Kailangan kong humingi ng tawad sa bisyo,

Yumuko upang manalangin na tulungan siya” (5, p. 54)

Ang lahat ng gayong mga talumpati ay nagpapalawak ng saklaw ng trahedya, na nagbibigay ng malaking kahulugan sa lipunan. Ang kasawian at kasamaan na tumama sa pamilya ni Hamlet ay isa lamang nakahiwalay na pangyayaring tipikal ng lipunan sa kabuuan.

Para kay Prince Hamlet, ang batayan ng kaayusan at hustisya ay moralidad. Iniiwan niya ang paghihiganti bilang isang hindi napapanahong paraan ng parusa. Siya ay nangangarap ng hustisya at sinusubukang igiit ito sa kanyang mga aksyon. Gayunpaman, ang prinsipe, tulad ng kanyang mga ninuno, ay inaagaw ang karapatang magpasya sa kapalaran ng isang tao. Ang layunin ng kanyang buhay ay ang pagtatatag ng mga batas moral sa bansa ng kanyang ama sa pamamagitan ng kahihiyan o pagkasira ng mga responsable, sa kanyang opinyon, sa katotohanang "may isang bagay na nabulok sa ating estado ng Denmark."

Ipinakita ni Shakespeare na hindi lamang trahedya ang katotohanan, kung saan napakalakas ng kasamaan, ngunit nakakalungkot din na ang katotohanang ito ay maaaring humantong sa isang magandang tao tulad ng Hamlet sa isang halos walang pag-asa na estado.

Tema ng buhay at kamatayan

Ang solusyon na hinahanap ng bayani ay hindi kung ano ang mas mabuti, mas maginhawa o mas epektibo, ngunit ang isa ay dapat kumilos alinsunod sa pinakamataas na konsepto ng sangkatauhan. Ang napiling mukha ng Hamlet ay:

"..ipasa

Paghaharap? (5, p. 43)

Ang tahimik na pagdurusa mula sa kasamaan o labanan ito ay isang bahagi lamang ng isyu. Ang pagpapasakop sa kapalaran ay maaaring magpakita mismo sa desisyon na kusang mamatay. Kasabay nito, ang aktibong pakikibaka ay maaaring sirain ang isang tao. Ang tanong na "maging o hindi na?" nagsasara sa iba - upang mabuhay o hindi upang mabuhay?

Ang tema ng kamatayan ay patuloy na bumangon sa pangangatwiran ni Hamlet: ito ay direktang nauugnay sa kamalayan ng kahinaan ng pag-iral.

Napakahirap ng buhay na para mawala ang mga kakila-kilabot nito ay hindi mahirap magpakamatay. Ang kamatayan ay parang panaginip. Ngunit hindi sigurado si Hamlet kung ang pagdurusa sa isip ng isang tao ay nagtatapos sa kamatayan. Ang patay na laman ay hindi maaaring magdusa. Ngunit ang kaluluwa ay walang kamatayan. Anong uri ng hinaharap ang inihanda para sa kanya “sa pagtulog ng kamatayan”? Hindi ito malalaman ng isang tao, dahil sa kabilang panig ng buhay ay “isang hindi kilalang lupain kung saan walang babalikan ang mga gumagala sa lupa.”

Ang pangangatwiran ni Hamlet ay hindi nangangahulugang abstract. Sa harap niya, isang taong may napakalaking imahinasyon at banayad na sensitivity, ang kamatayan ay lumilitaw sa lahat ng masakit na nadarama nito. Ang takot sa kamatayan na sinasabi niya ay lumitaw sa kanyang sarili. Napipilitang aminin ng Hamlet na ang mga pag-iisip at premonisyon ng kamatayan ay nag-aalis sa isang tao ng determinasyon. Minsan ang takot ay nag-uudyok sa iyo na sumuko sa pagkilos at lumaban. Ang sikat na monologo na ito ay nagpapakita sa amin na naabot na ni Hamlet ang pinakamataas na limitasyon sa kanyang mga pagdududa. Makatarungan na ang mga kahanga-hangang salita kung saan ibinabalangkas ni Shakespeare ang mga kaisipan ng kanyang bayani ay naaalala ng lahat bilang pinakamataas na pagpapahayag ng pagdududa at pag-aalinlangan.

Mga isyu

Ang problema ng moral na pagpili

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na problema ng trabaho ay ang problema sa pagpili, na maaaring ituring na salamin ng pangunahing salungatan ng trahedya. Para sa isang taong nag-iisip, ang problema sa pagpili, lalo na pagdating sa moral na pagpili, ay palaging mahirap at responsable. Walang alinlangan, ang pangwakas na resulta ay natutukoy ng maraming mga kadahilanan at, una sa lahat, ng sistema ng halaga ng bawat indibidwal na tao. Kung ang isang tao ay ginagabayan sa kanyang buhay ng mas mataas, marangal na mga salpok, malamang na hindi siya magpapasya na gumawa ng isang hindi makatao at kriminal na hakbang, hindi lalabag sa mga kilalang utos ng Kristiyano: huwag pumatay, huwag magnakaw, huwag mangangalunya. , atbp. Gayunpaman, sa trahedya ni Shakespeare na Hamlet naging saksi tayo sa isang bahagyang naiibang proseso. Ang pangunahing tauhan, sa isang angkop na paghihiganti, ay pumatay ng ilang tao, ang kanyang mga aksyon ay pumukaw ng hindi maliwanag na damdamin, ngunit ang pagkondena ay huling napupunta sa hanay na ito.

Nang malaman na ang kanyang ama ay nahulog sa mga kamay ng kontrabida na si Claudius, nahaharap si Hamlet sa pinakamahirap na problema ng pagpili. Ang sikat na monologo na "To be or not to be?" naglalaman ng mga espirituwal na pagdududa ng isang prinsipe na gumagawa ng isang mahirap na pagpili sa moral. Buhay o kamatayan? Lakas o kawalan ng kapangyarihan? Isang hindi pantay na pakikibaka o isang kahihiyan ng kaduwagan? Sinusubukan ni Hamlet na lutasin ang mga kumplikadong tanong.

Ang sikat na soliloquy ni Hamlet ay nagpapakita ng mapangwasak na pakikibaka ng isip sa pagitan ng mga ideyalistang ideya at malupit na katotohanan. Ang mapanlinlang na pagpatay sa kanyang ama, ang malaswang pag-aasawa ng kanyang ina, ang pagtataksil sa mga kaibigan, ang kahinaan at kawalang-interes ng kanyang minamahal, ang kahalayan ng mga courtier - lahat ng ito ay pumupuno sa kaluluwa ng prinsipe ng hindi masusukat na pagdurusa. Naiintindihan ni Hamlet na "Ang Denmark ay isang bilangguan" at "ang edad ay nayanig." Mula ngayon, ang pangunahing tauhan ay naiwang mag-isa sa isang banal na mundo na pinamumunuan ng pagnanasa, kalupitan at poot.

Patuloy na nakakaramdam ng kontradiksyon si Hamlet: malinaw na sinasabi ng kanyang kamalayan kung ano ang dapat niyang gawin, ngunit kulang siya sa kalooban at determinasyon. Sa kabilang banda, maaaring ipagpalagay na hindi ang kawalan ng kalooban ang nag-iiwan kay Hamlet na walang aksyon sa mahabang panahon. Ito ay hindi walang dahilan na ang tema ng kamatayan ay patuloy na bumangon sa kanyang mga talakayan: ito ay direktang nauugnay sa kamalayan ng kahinaan ng pag-iral.

Sa wakas gumawa ng desisyon si Hamlet. Siya ay tunay na malapit sa kabaliwan, dahil ang paningin ng kasamaan, na nagtatagumpay at nangingibabaw, ay hindi matiis. Inaako ni Hamlet ang responsibilidad para sa kasamaan ng mundo, lahat ng hindi pagkakaunawaan sa buhay, para sa lahat ng pagdurusa ng mga tao. Ang pangunahing tauhan ay lubos na nakadarama ng kanyang kalungkutan at, na napagtanto ang kanyang kawalan ng kapangyarihan, napupunta pa rin sa labanan at namatay tulad ng isang manlalaban.

Hanapin ang kahulugan ng buhay at kamatayan

Ang monologo na "To be or not to be" ay nagpapakita sa atin na isang malaking panloob na pakikibaka ang nagaganap sa kaluluwa ni Hamlet. Napakabigat sa kanya ng lahat ng nangyayari sa kanyang paligid kaya't siya ay magpapakamatay kung hindi ito maituturing na kasalanan. Ang bayani ay nag-aalala tungkol sa mismong misteryo ng kamatayan: ano ito - isang panaginip o isang pagpapatuloy ng parehong mga pagdurusa na puno ng buhay sa lupa?

“Yan ang hirap;

Anong mga panaginip ang magkakaroon ka sa iyong pagtulog sa kamatayan?

Kapag ibinagsak natin ang mortal na ingay na ito, -

Ito ay kung ano ang throws sa amin off; yun ang dahilan

Na ang mga sakuna ay napakatagal;

Sino ang magtitiis sa mga latigo at panunuya ng siglo,

Ang paniniil ng malakas, ang panunuya ng palalo,

Ang sakit ng hinamak na pag-ibig, ang bagal ng mga hukom,

Ang pagmamataas ng mga awtoridad at insulto,

Ginawa ng walang reklamong merito,

Kung maaari lamang niyang bigyan ang sarili ng pagtutuos

Gamit ang isang simpleng punyal? (5, p.44)

Ang takot sa hindi alam, sa bansang ito kung saan wala ni isang manlalakbay ang bumalik, ay kadalasang pinipilit ang mga tao na bumalik sa realidad at huwag isipin ang tungkol sa "hindi kilalang lupain kung saan walang pagbabalik."

Hindi masayang pag-ibig

Ang relasyon sa pagitan nina Ophelia at Hamlet ay bumubuo ng isang malayang drama sa loob ng balangkas ng isang malaking trahedya. Bakit hindi maging masaya ang mga taong nagmamahalan? Sa Hamlet, nasisira ang relasyon ng magkasintahan. Ang paghihiganti ay naging hadlang sa pagkakaisa ng prinsipe at ng babaeng mahal niya. Inilalarawan ng Hamlet ang trahedya ng pagsuko ng pag-ibig. Kasabay nito, ang kanilang mga ama ay gumaganap ng isang nakamamatay na papel para sa mga magkasintahan. Inutusan siya ng ama ni Ophelia na makipaghiwalay kay Hamlet, nakipaghiwalay si Hamlet kay Ophelia upang italaga ang sarili sa paghihiganti para sa kanyang ama. Nagdusa si Hamlet dahil napilitan siyang saktan si Ophelia at, pinipigilan ang awa, ay walang awa sa kanyang pagkondena sa kababaihan.

Batayan sa ideolohiya

"Magiging o hindi magiging"

Ang amlet ay puno ng pananampalataya at pagmamahal para sa mga tao, buhay at sa mundo sa pangkalahatan. Ang prinsipe ay napapaligiran ng mga tapat na kaibigan at pagmamahal ng kanyang mga magulang. Ngunit ang lahat ng kanyang mga ideya tungkol sa mundo ay naglalaho na parang usok kapag nahaharap sa katotohanan. Pagbalik sa Elsinore, nalaman ni Hamlet ang biglaang pagkamatay ng kanyang ama at pagkakanulo ng kanyang ina. Sa kaluluwa ni Hamlet, sa tabi ng pananampalataya, isang pag-aalinlangan ang lumitaw. At pareho sa mga puwersang ito - pananampalataya at katwiran - nagsasagawa ng patuloy na pakikibaka sa kanya. Si Hamlet ay nakaranas ng malalim na sakit, na nabigla sa pagkamatay ng kanyang minamahal na ama, na sa maraming paraan ay isang halimbawa para sa prinsipe. Si Hamlet ay naging disillusioned sa mundo sa paligid niya, ang tunay na kahulugan ng buhay ay naging malabo sa kanya:

"Gaano kapagod, mapurol at hindi kailangan

Para sa akin, lahat ng bagay sa mundo!" (5, p. 11)

Kinamumuhian ni Hamlet si Claudius, kung saan walang mga batas ng pagkakamag-anak, na, kasama ang kanyang ina, ay ipinagkanulo ang karangalan ng kanyang yumaong kapatid at kinuha ang korona. Malaki ang pagkadismaya ni Hamlet sa kanyang ina, na dati niyang huwarang babae. Ang kahulugan ng buhay para kay Hamlet ay naging paghihiganti sa pumatay sa kanyang ama at pagpapanumbalik ng hustisya. "Ngunit paano dapat hawakan ang bagay na ito upang hindi masira ang sarili." Nahaharap sa kontradiksyon sa pagitan ng mga pangarap ng buhay at buhay mismo, nahaharap si Hamlet sa isang mahirap na pagpipilian, "maging o hindi, magpasakop sa mga lambanog at mga palaso ng galit na galit na kapalaran, o, humawak ng mga armas sa dagat ng kaguluhan, upang talunin sila sa paghaharap, mamatay, matulog."

Upang maging - para kay Hamlet ang ibig sabihin nito ay mag-isip, maniwala sa isang tao at kumilos alinsunod sa paniniwala at pananampalataya ng isang tao. Ngunit sa mas malalim na pagkakakilala niya sa mga tao at buhay, mas malinaw na nakikita niya ang matagumpay na kasamaan at napagtanto na wala siyang kapangyarihan na durugin ito sa gayong malungkot na pakikibaka. Ang alitan sa mundo ay sinamahan ng panloob na alitan. Ang dating pananampalataya ni Hamlet sa tao, ang kanyang mga dating mithiin ay durog, nasira sa isang banggaan sa realidad, ngunit hindi niya ganap na talikuran ang mga ito, kung hindi, siya ay titigil sa kanyang sarili.

"Ang siglo ay nayanig - at ang pinakamasama ay ipinanganak ako upang ibalik ito!"

Bilang anak ng kanyang ama, dapat ipaghiganti ni Hamlet ang karangalan ng kanyang pamilya sa pamamagitan ng pagpatay kay Claudius, na lumason sa hari. Ang fratricide ay nagbubunga ng kasamaan sa paligid niya. Ang problema ni Hamlet ay ayaw niyang maging patuloy ng kasamaan - kung tutuusin, para mapuksa ang kasamaan, kailangang gamitin ni Hamlet ang parehong kasamaan. Mahirap para sa kanya na tahakin ang landas na ito. Ang bayani ay napunit sa pamamagitan ng duality: ang espiritu ng kanyang ama ay nanawagan para sa paghihiganti, ngunit ang kanyang panloob na boses ay huminto sa "aksyon ng kasamaan."

Ang trahedya para sa Hamlet ay namamalagi hindi lamang sa katotohanan na ang mundo ay kakila-kilabot, kundi pati na rin sa katotohanan na dapat siyang sumugod sa kailaliman ng kasamaan upang labanan ito. Napagtanto niya na siya mismo ay malayo sa perpekto, at, sa katunayan, ang kanyang pag-uugali ay nagpapakita na ang kasamaan na naghahari sa buhay sa ilang mga lawak ay nabahiran din siya. Ang kalunos-lunos na kabalintunaan ng mga pangyayari sa buhay ay humantong sa Hamlet sa katotohanan na siya, na kumikilos bilang isang tagapaghiganti para sa kanyang pinaslang na ama, ay pinatay din ang ama nina Laertes at Ophelia, at ang anak ni Polonius ay naghiganti sa kanya.

Sa pangkalahatan, ang mga pangyayari ay nabubuo sa paraang si Hamlet, na naghihiganti, ay napipilitang humampas sa kaliwa at kanan. Siya, kung kanino walang mas mahal kaysa sa buhay, ay kailangang maging eskudero ng kamatayan.

Ang Hamlet, na nakasuot ng maskara ng isang jester, ay nakipaglaban sa isang mundong puno ng kasamaan. Pinatay ng prinsipe ang courtier na si Polonius, na nanonood sa kanya, ay inihayag ang pagkakanulo ng kanyang mga kasama sa unibersidad, iniwan si Ophelia, na hindi makalaban sa masamang impluwensya, at nadala sa isang intriga laban sa Hamlet.

"Ang siglo ay nayanig at mas masahol pa sa anupaman,

Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito” (5, p.28)

Ang prinsipe ay nangangarap hindi lamang ng paghihiganti para sa kanyang pinaslang na ama. Ang kaluluwa ni Hamlet ay pinukaw ng mga kaisipan tungkol sa pangangailangang labanan ang kawalang-katarungan ng mundo. Ang pangunahing tauhan ay nagtatanong ng isang retorika na tanong: bakit dapat niyang itama ang isang mundo na ganap na nayanig? May karapatan ba siyang gawin ito? Ang kasamaan ay nabubuhay sa loob niya, at inamin niya sa kanyang sarili na siya ay magarbo, ambisyoso at mapaghiganti. Paano malalampasan ng isang tao ang kasamaan sa ganoong sitwasyon? Paano matutulungan ang isang tao na ipagtanggol ang katotohanan? Ang Hamlet ay napipilitang magdusa sa ilalim ng bigat ng hindi makataong pagpapahirap. Pagkatapos ay ibinibigay niya ang pangunahing tanong na "maging o hindi maging?" Ang paglutas ng tanong na ito ay namamalagi sa kakanyahan ng trahedya ni Hamlet - ang trahedya ng isang taong nag-iisip na napaaga sa isang magulo na mundo, ang unang nakakita sa kamangha-manghang di-kasakdalan ng mundo.

Napagpasyahan na ipaghiganti ang kanilang mga ama, upang tumugon sa kasamaan sa kasamaan, ang mga marangal na anak ay naghiganti, ngunit ano ang resulta - si Ophelia ay nabaliw at namatay nang malungkot, ang kanyang ina ay naging isang hindi sinasadyang biktima ng isang masamang pagsasabwatan, na umiinom ng "lason na tasa" , Laertes, Hamlet at Claudius ay patay na.

"..Kamatayan!

Oh, anong klaseng underground feast ang inihahanda mo?

Mayabang na napakaraming makapangyarihan sa mundo

Pinatay ng sabay? (5, p. 94)

"May bulok sa ating estadong Danish"

Nasa simula na ng trahedya, kaswal na sinabi ni Marcellus: "May isang bagay na bulok sa estado ng Denmark," at, habang umuunlad ang aksyon, lalo kaming kumbinsido na ang "bulok" ay talagang nagsimula sa Denmark. Ang pagkakanulo at kasamaan ay naghahari sa lahat ng dako. Ang pagtataksil ay pinapalitan ang katapatan, ang mapanlinlang na krimen ay pumapalit sa pag-ibig sa kapatid. Paghihiganti, intriga at pagsasabwatan, ganito ang pamumuhay ng mga tao sa estado ng Danish.

Ang Hamlet ay nagsasalita tungkol sa katiwalian ng moral. Napansin niya ang kawalang-katapatan ng mga tao, pambobola at pag-uukol, nagpapababa ng dignidad ng tao: "Narito ang aking tiyuhin - ang Hari ng Denmark, at ang mga humarap sa kanya habang nabubuhay ang aking ama ay nagbabayad ng dalawampu, apatnapu, limampu't isang daang ducat para sa kanyang portrait sa miniature. Damn it, there is something supernatural in this, if only philosophy could find out” (5, p. 32).

Nakikita ni Hamlet na ang sangkatauhan ay wala, at ang mga bastos ay nagtatagumpay sa lahat ng dako, sinisira ang lahat at lahat ng bagay sa kanilang paligid, na "naglalayo ng pag-iisip mula sa dila, at walang pag-iisip mula sa pagkilos."

Nang si Rosencrantz, bilang tugon sa tanong ni Hamlet: "Anong balita?" ay tumugon na walang balita, "maliban na marahil na ang mundo ay naging tapat," ang sabi ng prinsipe: "Kaya, nangangahulugan ito na ang araw ng paghuhukom ay malapit na, ngunit ang iyong balita ay mali."

"Ang mundo ay isang teatro"

Ang pigura ng jester at clown, sa isang banda, at ang pigura ng hari, sa kabilang banda, ay naglalaman ng ideya ng theatricality sa totoong buhay at ipahayag ang nakatagong metapora ng "world-theater". Ang pananalita ni Hamlet, na pinalamanan ng mga termino sa teatro sa konteksto ng entablado at ang buong trahedya, ay lumilitaw bilang isang matingkad ngunit mailap na halimbawa ng nakatagong metapora sa yugto ng mundo. Ang pagkakatulad na iginuhit sa gawain sa pagitan ng Hamlet at ng Unang Aktor ay ginagawang posible upang matukoy ang nakatagong metapora na "yugto ng mundo" sa antas ng malalim na subtext ng trahedya at upang masubaybayan kung gaano kahusay ang isang katotohanan sa Shakespeare na pumasa sa isa pa, na bumubuo ng parallel serye ng semantiko. "Ang dula sa loob ng dula" "ang pagpatay kay Gonzago" ay ang paradigma ng istruktura ng buong "Hamlet" at ang susi sa pag-unawa sa malalalim na ideya na nakatago sa subtext ng trahedya (6, p. 63). Ang "The Murder of Gonzago" ay isang malaking metapora "ang mundo ay isang entablado", na natanto sa anyo ng isang theatrical na aparato "isang eksena sa isang entablado".

Mga katangian ng pangunahing tauhan

Hamlet, Prinsipe ng Denmark, ang pangunahing tauhan ng trahedya ni William Shakespeare. Ang kanyang imahe ay sentro ng trahedya. Ang nagdadala ng pangunahing ideya at pilosopikal na konklusyon ng buong akda ay Hamlet. Ang mga talumpati ng bayani ay puno ng aphorisms, apt observation, wit and sarcasm. Nagawa ni Shakespeare ang pinakamahirap sa mga gawaing masining - nilikha niya ang imahe ng isang mahusay na palaisip.

Sa pagpasok sa mga kaganapan ng trahedya ni Shakespeare, napagmasdan namin ang lahat ng kagalingan ng karakter ng pangunahing tauhan. Ang Hamlet ay isang tao hindi lamang ng malakas na hilig, kundi pati na rin ng mataas na katalinuhan, isang tao na sumasalamin sa kahulugan ng buhay, sa mga paraan upang labanan ang kasamaan. Siya ay isang tao ng kanyang kapanahunan, na nagdadala sa kanyang sarili ng duality nito. Sa isang banda, naiintindihan ni Hamlet na “ang tao ang kagandahan ng sansinukob! Ang korona ng lahat ng may buhay!”; sa kabilang banda, “ang quintessence ng alikabok. Walang taong nagpapasaya sa akin."

Ang pangunahing layunin ng bayaning ito mula sa simula ng dula, ang paghihiganti sa pagpatay sa kanyang ama, ay salungat sa kanyang kalikasan, dahil... Si Hamlet ay isang tao sa modernong panahon, isang tagasunod ng makatao na pananaw at hindi niya kayang magdulot ng sakit at pagdurusa sa ibang tao. Ngunit, nang malaman ang pait ng pagkabigo, ang pagdurusa na kanyang pinagdaanan, napagtanto ni Hamlet na, sa pakikipaglaban para sa hustisya, kakailanganin niyang gumamit ng puwersa.

Tanging pagtataksil, kalokohan, pagtataksil ang nakikita niya sa kanyang paligid, “na mabubuhay ka ng may ngiti at sa isang ngiti ay maging isang hamak; at least sa Denmark." Siya ay nabigo sa kanyang "kasuklam-suklam na pag-ibig", sa kanyang ina, tiyuhin - "Oh, mapanirang babae! Maldita, nakangiting tanga, maldita na hamak! Ang kanyang mga iniisip tungkol sa layunin ng tao, tungkol sa kahulugan ng buhay ay nagkakaroon ng isang kalunos-lunos na anyo. Sa harap ng ating mga mata, ang bayani ay dumaranas ng isang mahirap na pakikibaka sa pagitan ng isang pakiramdam ng tungkulin at kanyang sariling mga paniniwala.

Ang Hamlet ay may kakayahan ng mahusay at tapat na pagkakaibigan. Sa kanyang mga relasyon, siya ay dayuhan sa mga pyudal na pagkiling: pinahahalagahan niya ang mga tao sa pamamagitan ng kanilang mga personal na katangian, at hindi sa posisyon na kanilang sinasakop.

Ang mga monologo ni Hamlet ay naghahayag ng panloob na pakikibaka na kanyang ginagawa sa kanyang sarili. Patuloy niyang sinisiraan ang kanyang sarili dahil sa kanyang kawalan ng aktibidad, sinusubukang unawain kung siya ay may kakayahang gumawa ng anumang aksyon. Iniisip pa niya ang tungkol sa pagpapakamatay:

“Maging o hindi maging - iyon ang tanong;

Ano ang mas marangal sa espiritu - ang magpasakop

Sa mga lambanog at palaso ng galit na galit na kapalaran

O, humawak ng mga armas sa dagat ng kaguluhan, talunin sila

Paghaharap? Mamatay, matulog -

Ngunit lamang; at sabihing matutulog ka na

Mapanglaw at isang libong natural na pagdurusa,

The legacy of the flesh - how is such a denouement

Hindi nauuhaw? Mamatay, matulog. - Nakatulog!

At panaginip, marahil? Iyan ang hirap” (5, p.44)

Ipinakita ni Shakespeare ang pare-parehong pag-unlad ng karakter ni Hamlet. Ang kapangyarihan ng imaheng ito ay wala sa kung anong mga aksyon ang ginagawa nito, ngunit sa kung ano ang nararamdaman at pinipilit na maranasan ng mga mambabasa.

Mga pangalawang tauhan

Imahe Hamlet ay ipinahayag sa kabuuan nito sa mga relasyon sa lahat ng mga karakter. Pagkatapos ng lahat, ang bawat menor de edad na karakter ay may kanya-kanyang gawain, sariling kapalaran at nagbibigay-liwanag sa ilang bahagi ng karakter ng pangunahing karakter. Isaalang-alang natin ang papel at kahalagahan ng mga pangalawang karakter ng trahedya para sa buong pang-unawa ng pangunahing karakter at artistikong pang-unawa gumagana pangkalahatan.

Ang espasyo ng trahedya ay isang multi-vector na istraktura, halos bawat vector nito ay nagpapakita ng umiiral na paghaharap sa pagitan ng pangunahing karakter at ilang mga karakter sa dula. Ang lahat ng mga karakter sa Hamlet ay direktang kalahok sa dramatikong aksyon at maaaring magkaisa ayon sa kanilang sariling mga katangian.

Conventionally, ang unang vector sa larangan ng dramatic conflict ay kinakatawan nina Claudius at Gertrude. Ang ina at tiyuhin ng pangunahing tauhan ng trahedya ay ang pinunong nang-agaw ng kapangyarihan.

Ang pangalawa ay sina Polonius at Osric. Ang Chancellor ng Danish Kingdom, na nasa tuktok ng pyudal na lipunan, ay isang mahinang kopya ng isang mahuhusay na intriguer, na nagkakaisa sa kanilang kahandaan na isagawa ang anumang utos mula sa mga awtoridad, nang hindi nakakalimutan ang kanilang sariling pakinabang.

Ang pangatlo ay sina Ophelia at Laertes, ang anak na babae at anak ni Polonius, na ang kapalaran ay direktang konektado sa mga aksyon ni Hamlet.

Ang ikaapat ay sina Horatio, Rosencrantz at Guildenstern, mga kapwa estudyante ni Hamlet sa Unibersidad ng Wittenberg.

Ang ikalima ay si Prinsipe Fortinbras. Hindi siya sasalubungin ni Hamlet sa entablado, ngunit hindi nawawala ang pakiramdam na ang Fortinbras ay isang uri ng doble ng bida. Ang ilang mga kaganapan sa buhay ng prinsipe ng Norwegian ay nag-tutugma sa kuwento ni Prince Hamlet (bilang, sa pamamagitan ng paraan, sa kuwento ni Laertes), gayunpaman, ang bawat isa ay tumutukoy sa mga priyoridad sa buhay sa kanilang sariling paraan. Sa totoong espasyo ng trahedya, si Fortinbras ay maaaring maging mag-asawa sa kanyang ama, na pinatay ni Haring Hamlet, kay Hamlet mismo at kay Laertes.

Sa labas ng sistema ng mga aktwal na bayani, nananatili ang isang tauhan na lumikha ng balangkas ng pangunahing linya ng kuwento - ito ang Ghost, ang anino ng ama ni Hamlet. Ang saklaw ng pagsasakatuparan ng karakter na ito ay limitado sa pakikipag-usap sa Hamlet; Ang mga kaganapan na naganap sa simula ng pagtatanghal ay isinalin sa eroplano ng moral na pagpili at hinihikayat ang bayani na matukoy ang mga priyoridad ng pag-iral, upang hanapin at pagtibayin, kahit na sa kabayaran ng kanyang buhay, ng isang bagong sistema ng mga halaga.

Ang isa pang posibleng schematization ng matalinghagang sistema ng trahedya ay maaaring ibigay: Hamlet at ang dalawang hari (Hamlet, Claudius); Hamlet at dalawang babae (Gertrude, Ophelia); Hamlet at ang mga batang vassal na itinuturing ng prinsipe na kaibigan (Horatio, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet at ang Avenging Sons (Fortinbras, Laertes).

Ang imahe ni Claudius ay nakukuha ang uri ng madugong usurper monarka.

“Mamamatay-tao at alipin;

Smerd, dalawampung beses isang ikasampung mas maliit

Yung naging asawa mo; jester sa trono;

Ang magnanakaw na nagnakaw ng kapangyarihan at estado,

Sino ang bumunot ng mahalagang korona

At nilagay sa bulsa niya! (5, p.59)

Habang pinapanatili ang maskara ng isang kagalang-galang na tao, isang nagmamalasakit na pinuno, isang magiliw na asawa, ang "ngumingiting hamak" na ito ay hindi nagbubuklod sa kanyang sarili sa anumang mga pamantayang moral: sinira niya ang kanyang panunumpa, inaakit ang reyna, pinatay ang kanyang kapatid, at nagsasagawa ng mapanlinlang na mga plano laban sa ang nararapat na tagapagmana. Sa korte, binuhay niya ang mga lumang pyudal na kaugalian, nagpapakasawa sa espiya at pagtuligsa. "Ang ligaw at ang kasamaan ay naghahari dito."

"Oo, ang alibughang hayop na ito, insesto,

Isang salamangkero ng isip, tuso na may itim na regalo -

O hamak na isip at hamak na regalo na makapangyarihan

Sobrang nakakaakit!" (5, p. 14)

Pinagkalooban ng "malamang ng isip, ang itim na regalo ng panlilinlang," si Claudius ay matalino at maingat: matalino niyang pinipigilan ang kampanya ng Fortinbras laban sa Denmark, mabilis na pinawi ang galit ni Laertes, ginawa siyang sandata para sa paghihiganti laban kay Hamlet, at nilikha ang hitsura ng collegiality sa gobyerno. Sa takot na ang mga tao ay manindigan para sa prinsipe, ang hari ay nagsasagawa ng mga intriga laban sa kanya nang maingat: hindi siya naniniwala sa tsismis tungkol sa kabaliwan ni Hamlet.

Ang salungatan sa pagitan ng humanist Hamlet at ng malupit na si Claudius ay isang salungatan sa pagitan ng luma at bagong panahon.

Gertrude

Ang reyna ay nagdudulot ng mahirap na pakiramdam. Si Gertrude ay "aking waring dalisay na asawa," isang mahina ang loob, bagaman hindi hangal, babae, "siya ay nagkaroon ng sapat na langit at mga tinik na nabubuhay sa kanyang dibdib, ulser at nakatutuya."

“Ikaw ay isang reyna, asawa ng tiyuhin;

At - oh, bakit nangyari ito! - ikaw ang aking ina” (5, p.71)

Sa likod ng kanyang kamahalan at panlabas na kagandahan, hindi mo agad matukoy na ang reyna ay walang katapatan sa pag-aasawa o pagiging sensitibo ng ina. Ang mga tao ng Denmark ay malayo at alien sa reyna. Nang ang mga taong hindi nasisiyahan sa hari ay sumabog sa palasyo kasama si Laertes, siya ay sumigaw sa kanila:

“Sila ay sumisigaw at masaya, na nawala sa landas!

Bumalik ka, mga kalokohang Danish na aso! (5, p. 79)

Ang pagkagat at prangka na paninisi ni Hamlet sa Inang Reyna ay patas. At kahit na sa pagtatapos ng trahedya ay uminit ang kanyang saloobin kay Hamlet, ang hindi sinasadyang pagkamatay ng reyna ay hindi nagpukaw ng pakikiramay, dahil siya ay isang hindi direktang kasabwat ni Claudius, na siya mismo ay naging isang hindi sinasadyang biktima ng kanyang masamang krimen. Ang pagsusumite kay Claudius, masunurin siyang tumulong sa pagsasagawa ng isang "eksperimento" sa diumano'y sira ang ulo na prinsipe, na labis na nasaktan ang kanyang damdamin at nagdudulot ng kawalang-galang sa kanyang sarili.

Si Polonius ay isang maparaan na courtier sa pagkukunwari ng isang pantas. Intriga, pagkukunwari, at katusuhan ang naging kaugalian niya sa palasyo at sa sariling tahanan. Lahat ng kasama niya ay napapailalim sa pagkalkula. Itinuro niya rin ito sa iba, halimbawa, na sinasabi sa kanyang anak na si Laertes:

At ang isang padalus-dalos na pag-iisip ay nagmumula sa pagkilos.

Maging simple sa iba, ngunit hindi bulgar.

Ang iyong mga kaibigan, na sinubukan ang kanilang pinili,

Ikabit ito sa iyong kaluluwa ng mga bakal,

Ngunit huwag kalyo ang iyong mga palad sa nepotismo

Sa anumang walang balahibo na pamilyar. Sa isang away

Mag-ingat sa pagpasok; ngunit pagpasok,

Kumilos sa paraang mag-iingat ang iyong kaaway.

Kolektahin ang lahat ng mga opinyon, ngunit panatilihin ang sa iyo.

Gawing mahal ang damit hangga't maaari,

Ngunit walang anumang kaguluhan - mayaman, ngunit hindi marangya:

Ang mga tao ay madalas na hinuhusgahan sa kanilang hitsura” (5, p. 24)

Ang kanyang kawalan ng tiwala sa mga tao ay umaabot pa sa kanyang sariling mga anak. Nagpadala siya ng isang alipin upang tiktikan ang kanyang anak, ginawang kasabwat ang kanyang anak na babae na si Ophelia sa pag-espiya sa Hamlet, nang hindi nababahala kung paano nito sinasaktan ang kanyang kaluluwa at kung paano nito pinapahiya ang kanyang dignidad. Hindi niya kailanman mauunawaan ang taos-pusong damdamin ni Hamlet para kay Ophelia, at sinisira niya ito sa kanyang mahalay na pakikialam. Namatay siya sa kamay ni Hamlet, bilang isang espiya, na nakikinig sa pakikipag-usap ng reyna sa kanyang anak.

Ang imahe ni Ophelia ay isa sa mga pinakakapansin-pansing halimbawa ng dramatikong kasanayan ni Shakespeare. Mahal ni Hamlet si Ophelia, ang maamo na anak ng courtier na si Polonius. Ang batang babae na ito ay naiiba sa iba pang mga heroine ng Shakespearean, na nailalarawan sa pamamagitan ng determinasyon at isang pagpayag na ipaglaban ang kanilang kaligayahan: ang pagsunod sa kanyang ama ay nananatiling pangunahing tampok ng kanyang karakter.

Mahal ni Hamlet si Ophelia, ngunit hindi nakatagpo ng kaligayahan sa kanya. Ang kapalaran ay hindi mabuti kay Ophelia: ang kanyang ama na si Polonius ay nasa panig ni Claudius, na nagkasala sa pagkamatay ng ama ni Hamlet at ang kanyang desperadong kaaway. Matapos patayin ni Hamlet ang kanyang ama, isang trahedya na pagkasira ang nangyari sa kaluluwa ng batang babae at siya ay nabaliw.

"Kalungkutan at kalungkutan, pagdurusa, impiyerno mismo

Ginagawa ka nitong kagandahan at kagandahan” (5, p.62)

Ang kabaliwan at pagkamatay ng marupok, hindi protektadong nilalang na ito ay pumupukaw ng pakikiramay. Naririnig namin ang isang patula na salaysay kung paano siya namatay; na bago ang kanyang kamatayan ay nagpatuloy siya sa pag-awit at pumanaw sa isang di-pangkaraniwang magandang paraan, "paghahabi ng mga kulitis, buttercup, irises, orchid sa mga garland," bumagsak sa isang "hikbi na batis." Ang panghuling patula na ito ay napakahalaga upang makumpleto ang mala-tula na imahe ni Ophelia.

"Ang damit niya,

Sila ay nag-unat at dinala siya tulad ng isang nymph;

Samantala kumanta siya ng mga snippet ng mga kanta,

As if hindi ako nakaamoy ng gulo

O ipinanganak ang isang nilalang

Sa elemento ng tubig; hindi ito maaaring tumagal

At ang mga damit, lasing na lasing,

Nadala ang kapus-palad na babae sa mga tunog

Sa kumunoy ng kamatayan" (5, p. 79)

Ang kanyang kamatayan ay umalingawngaw sa puso ni Hamlet bilang isang bagong libingan na pagkawala.

Sa wakas, sa kanyang libingan ay narinig namin si Hamlet na inamin na mahal niya siya "tulad ng apatnapung libong kapatid na hindi maaaring magmahal!" Kaya naman mahirap para sa kanya ang mga malupit na salita na sinasabi nito sa kanya, binibigkas niya ang mga ito nang may kawalan ng pag-asa, dahil, sa pag-ibig sa kanya, napagtanto niya na siya ay naging sandata ng kanyang kaaway laban sa kanya at upang maisagawa ang paghihiganti kailangan niyang talikuran. pag-ibig. Nagdusa si Hamlet dahil napilitan siyang saktan si Ophelia at, pinipigilan ang awa, ay walang awa sa kanyang pagkondena sa kababaihan.

Si Laertes ay anak ni Polonius. Siya ay prangka, masigla, matapang, mahal ang kanyang kapatid na babae sa kanyang sariling paraan, hilingin ang kanyang kabutihan at kaligayahan. Ngunit sa paghusga sa kung paano, nabibigatan sa pag-aalaga sa bahay, nagsusumikap si Laertes na iwan si Elsinore, mahirap paniwalaan na siya ay labis na nakadikit sa kanyang ama. Gayunpaman, nang marinig ang tungkol sa kanyang pagkamatay, handa si Laertes na patayin ang salarin, maging ang hari mismo, kung kanino siya nanumpa ng katapatan.

"Hindi ako takot sa kamatayan. Idinedeklara ko

Na ang dalawang mundo ay kasuklam-suklam para sa akin,

At kung ano man ang mangyari; para lang sa tatay ko

Maghiganti ayon sa nararapat" (5, p. 51)

Hindi siya interesado sa mga pangyayari kung saan namatay ang kanyang ama, at kung siya ay tama o mali. Ang pangunahing bagay para sa kanya ay ang "maghiganti gaya ng nararapat." Ang lakas ng kanyang intensyon na maghiganti sa anumang paraan ay napakalakas kaya naghimagsik siya laban sa hari:

"Ang karagatan mismo, na umapaw sa mga hangganan nito,

Hindi nilalamon ang lupa nang galit na galit

Tulad ng batang Laertes na may suwail na karamihan

Tinatangay ang mga bantay. Sinusundan siya ng mga mandurumog;

At, parang nagsimula ang mundo sa unang pagkakataon,

Ang sinaunang panahon ay nakalimutan at ang kaugalian ay hinahamak -

Ang suporta at pagsasama-sama ng lahat ng mga talumpati, -

Sumigaw sila: “Hari si Laertes! Siya ang napili!

Mga sumbrero, kamay, dila ay lumipad:

"Laertes, maging hari, si Laertes ay hari!" (5, p. 47)

Si Laertes, na pumasok sa isang kasunduan sa hari, at lumabas upang makipagkumpitensya sa prinsipe, na may lason na sandata, ay nagpapabaya sa karangalan ng kabalyero, dignidad at kabutihang-loob, dahil bago ang kompetisyon ay ipinaliwanag ni Hamlet ang kanyang sarili sa kanya at iniabot ni Laertes ang kanyang kamay sa kanya. Tanging ang kalapitan lamang ng kanyang sariling kamatayan, ang kamalayan na siya mismo ay biktima ng pagtataksil ni Claudius, ang pumipilit sa kanya na sabihin ang totoo at patawarin si Hamlet.

"Magbayad

Marapat; siya mismo ang naghanda ng lason. -

Patawarin natin ang isa't isa, mahal na Hamlet.

Nawa'y maging inosente ka sa aking pagkamatay

At ang aking ama, tulad ko sa iyo! (5, p. 97)

Si Horatio ay kaibigan ni Hamlet. Itinuturing ng bayani na si Horatio mismo ay ang kanyang matalik na kaibigan dahil nakikita niya sa kanya ang isang tunay na tao, hindi nagalaw ng unibersal na katiwalian sa moral, na hindi naging isang "alipin ng mga hilig," kung saan ang "dugo at isip" ay organikong pinagsama. Ito ay isang balanse, katamtaman at mahinahon na binata, kung saan pinupuri siya ni Hamlet:

"..Tao,

Sino ang hindi nagdurusa kahit sa pagdurusa

At tinatanggap nang may katumbas na pasasalamat

Poot at mga regalo ng kapalaran; pinagpala,

Kaninong dugo at isip ay lubos na masayang pinagsama,

Na hindi siya tubo sa mga daliri ni Fortune,

Naglalaro nito" (5, p. 33)

Sina Hamlet at Horatio ay kabaligtaran sa mapanlinlang at dalawang mukha na sina Rosencrantz at Guildenstern, "kanyang mga kapantay mula sa kanyang mga taon ng pag-aaral," na sumang-ayon na tiktikan si Hamlet pabor sa hari at alamin "kung anong sikreto ang nagpapahirap sa kanya at kung mayroon kaming isang gamutin ito."

Ganap na binibigyang-katwiran ni Horatio ang tiwala ni Hamlet, nang makita na si Hamlet ay namamatay, handa siyang mamatay kasama niya, ngunit siya ay napigilan ng kahilingan ng bayani, na nagtalaga sa kanyang kaibigan ng isang mahalagang papel - upang sabihin sa mga tao ang katotohanan tungkol sa kanya pagkatapos ng kamatayan. At marahil ang katotohanang ito ay magtuturo sa mga tao na pahalagahan ang buhay, upang mas maunawaan ang mga lilim ng mabuti at masama.

Komposisyon at artistikong katangian

Ang batayan ng dramatikong komposisyon ng Hamlet ni William Shakespeare ay ang kapalaran ng prinsipe ng Denmark. Ang pagsisiwalat nito ay nakabalangkas sa paraang ang bawat bagong yugto ng aksyon ay sinamahan ng ilang pagbabago sa posisyon ni Hamlet, ang kanyang mga konklusyon, at ang tensyon ay tumataas sa lahat ng oras, hanggang sa huling yugto ng tunggalian, na nagtatapos sa pagkamatay ni ang bayani. Ang pag-igting ng aksyon ay nilikha, sa isang banda, sa pamamagitan ng pag-asa kung ano ang susunod na hakbang ng bayani, at sa kabilang banda, sa pamamagitan ng mga komplikasyon na lumitaw sa kanyang kapalaran at mga relasyon sa iba pang mga karakter. Habang umuunlad ang aksyon, ang dramatikong buhol ay nagiging mas at mas pinalala sa lahat ng oras.

Sa gitna ng anumang dramatikong gawain ay isang salungatan; sa trahedya na "Hamlet" mayroon itong 2 antas. Level 1 - personal sa pagitan ni Prince Hamlet at King Claudius, na naging asawa ng ina ng prinsipe pagkatapos ng mapanlinlang na pagpatay sa ama ni Hamlet. Ang salungatan ay may moral na kalikasan: dalawang posisyon sa buhay ay nagbanggaan. Level 2 - salungatan sa pagitan ng tao at panahon. (“Ang Denmark ay isang bilangguan”, “ang buong mundo ay isang bilangguan, at isang napakahusay: na may maraming kandado, piitan at piitan...”

Mula sa pananaw ng aksyon, ang trahedya ay maaaring hatiin sa 5 bahagi.

Part 1 - ang simula, limang eksena ng unang act. Ang pagpupulong ni Hamlet sa Ghost, na ipinagkatiwala kay Hamlet ang gawain ng paghihiganti sa masamang pagpatay.

Ang trahedya ay batay sa dalawang motibo: ang pisikal at moral na pagkamatay ng isang tao. Ang una ay nakapaloob sa pagkamatay ng kanyang ama, ang pangalawa sa moral na pagbagsak ng ina ni Hamlet. Dahil sila ang pinakamalapit at pinakamamahal na tao sa Hamlet, sa kanilang pagkamatay ay naganap ang espirituwal na pagkasira nang para kay Hamlet ang kanyang buong buhay ay nawala ang kahulugan at halaga nito.

Ang ikalawang sandali ng balangkas ay ang pakikipagkita ni Hamlet sa multo. Mula sa kanya nalaman ng prinsipe na ang pagkamatay ng kanyang ama ay gawa ni Claudius, gaya ng sabi ng multo: “Ang pagpatay ay kasuklam-suklam sa kanyang sarili; ngunit ito ang pinakakasuklam-suklam at pinaka-hindi makatao sa lahat.”

Bahagi 2 - ang pagbuo ng aksyon na nagmula sa balangkas. Kailangang patahimikin ni Hamlet ang pagbabantay ng hari; Gumagawa si Claudius ng mga hakbang upang malaman ang mga dahilan ng pag-uugaling ito. Ang resulta ay ang pagkamatay ni Polonius, ang ama ni Ophelia, ang minamahal ng prinsipe.

Part 3 - ang kasukdulan, na tinatawag na "mousetrap": a) Ang Hamlet ay sa wakas ay kumbinsido sa pagkakasala ni Claudius; b) Si Claudius mismo ay napagtanto na ang kanyang lihim ay nahayag; c) Binuksan ni Hamlet ang mga mata ni Gertrude.

Ang pagtatapos ng bahaging ito ng trahedya at, marahil, ng buong drama sa kabuuan ay ang episode ng "eksena sa entablado." Ang random na hitsura ng mga aktor ay ginamit ni Hamlet upang magtanghal ng isang dula na naglalarawan ng isang pagpatay na katulad ng ginawa ni Claudius. Pabor sa Hamlet ang mga pangyayari. Nagkakaroon siya ng pagkakataong dalhin ang hari sa ganoong estado kung saan mapipilitan siyang ibigay ang sarili sa pamamagitan ng salita o pag-uugali, at mangyayari ito sa harapan ng buong hukuman. Dito ay isiniwalat ni Hamlet ang kanyang plano sa monologo na nagtatapos sa Act II, kasabay ng pagpapaliwanag kung bakit siya nag-alinlangan pa rin:

"Ang espiritu na nagpakita sa akin

Marahil ay may diyablo; makapangyarihan ang diyablo

Ilagay sa isang matamis na imahe; at, marahil,

Ano, dahil ako ay nakakarelaks at malungkot, -

At sa gayong kaluluwa ito ay napakalakas, -

Dinadala niya ako sa kapahamakan. kailangan ko

Higit pang suporta. Ang panoorin ay isang loop,

Upang lasso ang budhi ng hari” (5, p. 29)

Ngunit kahit na nakagawa na ng desisyon, hindi pa rin nararamdaman ni Hamlet ang matibay na lupa sa ilalim ng kanyang mga paa.

Bahagi 4: a) pagpapadala ng Hamlet sa England; b) ang pagdating ng Fortinbras sa Poland; c) kabaliwan ni Ophelia; d) pagkamatay ni Ophelia; d) ang kasunduan ng hari kay Laertes.

Bahagi 5 - denouement. Duel of Hamlet and Laertes, Death of Gertrude, Claudius, Laertes, Hamlet.

Ang pang-unawa ng mambabasa

Sa aming opinyon, ang trahedya na "Hamlet" ay isa sa pinakamataas na tuktok ng gawa ni Shakespeare. Ito marahil ang pinakasikat at pinakamalalim na likha ng mahusay na manunulat ng dula. Ang trahedya ay nailalarawan sa pagiging kumplikado at lalim ng nilalaman, puno ng pilosopikal na kahalagahan. Inilagay ni Shakespeare ang napakalaking sosyo-pilosopiko na nilalaman sa Hamlet.

Ang trahedya ng Hamlet, ang trahedya ng kaalaman ng tao sa kasamaan, ay nabubuo sa harap ng mga mata ng mambabasa, tayo ay nagiging hindi sinasadyang mga saksi sa mga kalunos-lunos na pangyayari, ang mahirap na pagpili na kinakaharap ng pangunahing tauhan. Ang Hamlet ay nagpapakita ng moral na pagdurusa ng isang taong tinawag upang kumilos, nauuhaw sa pagkilos, ngunit kumikilos nang pabigla-bigla, sa ilalim lamang ng presyon ng mga pangyayari; nakakaranas ng hindi pagkakasundo sa pagitan ng pag-iisip at kalooban. Nahuhumaling sa pag-iisip ng paghihiganti, sumasalungat si Hamlet sa kanyang mga paniniwala at prinsipyo sa moral. Ang layunin ng Hamlet ay hindi lamang upang patayin si Claudius, na kinasusuklaman niya; ang kanyang gawain ay parusahan ang pumatay sa kanyang ama ng buong hustisya.

Ang pagkakanulo ng mga pinakamalapit sa kanya, ang pagkabigla na naranasan ni Hamlet, ay yumanig sa kanyang pananampalataya sa tao at nagbunga ng duality ng kanyang kamalayan. Ang panloob na pakikibaka na nararanasan ni Hamlet ay humantong sa kanya sa isang estado ng pag-aalinlangan, pagkalito sa harap ng mga pangyayari: "Kaya ang pag-iisip ay gumagawa sa atin ng mga duwag." Siya ay nahaharap sa isang mahirap na pagpipilian: upang isuko o labanan ang kasamaan at ipaghiganti ang pagkamatay ng kanyang ama, o ang mamatay, makatulog, "bigyan ang kanyang sarili ng isang kasunduan sa isang simpleng punyal." Napagtanto ni Hamlet na ang takot sa kamatayan ay "isang hindi kilalang lupain kung saan walang babalikan para sa mga gumagala sa lupa," ang hindi kilalang "nakalilito sa kanyang kalooban," at nauunawaan niya na mas mabuti na "tiisin ang kahirapan at hindi magmadali sa iba na nakatago mula sa. tayo.” Ang Hamlet ay mapagpasyahan sa kanyang mga intensyon: "O aking iniisip, mula ngayon ay dapat na duguan ka, o alikabok ang iyong halaga!"

Ang Hamlet ay isang malungkot na manlalaban para sa hustisya. Siya ay lumalaban sa kanyang mga kaaway sa kanilang sariling paraan. Ang kontradiksyon sa pag-uugali ng bayani ay upang makamit ang kanyang layunin ay gumagamit siya ng parehong imoral na pamamaraan tulad ng kanyang mga kalaban.

Maiiwasan sana ang lahat ng kasawiang-palad na nakikita natin sa pagtatapos ng gawain kung “hindi lumala ang siglo.” Marami ang naging biktima ng masamang sabwatan, kasama na ang mga mismong nagsabwatan. Ang kasamaan ay nagbunga ng kasamaan. Naganap ang paghihiganti, ngunit napakalungkot nito, dahil sa bandang huli, ang dalawang mapagmahal na puso ay hindi maaaring magkasama, ang anak na lalaki at anak na babae ay nawalan ng ama at kapwa namatay, at ang ina ni Hamlet, ang hari ay namatay, bagaman ang kanyang “kagantihan ay nararapat; siya mismo ang naghanda ng lason,” at si Hamlet mismo.

Konklusyon

Ang gawa ni W. Shakespeare ay mayaman at sari-sari. Sa kabuuan, lumikha si Shakespeare ng 37 na dula. Ang pagkamalikhain ng lahat ng mga panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang humanistic na pananaw sa mundo: malalim na interes sa tao, ang kanyang mga damdamin at mga hilig, kalungkutan sa pagdurusa at hindi maibabalik na mga pagkakamali ng mga tao.

Sa aming opinyon, ang trahedya na "Hamlet, Prince of Denmark" ay ang tunay na tugatog ng pagkamalikhain ni William Shakespeare. Ang tema ng pagtataksil sa trahedya na "Hamlet" ay isa sa pinakamahalaga at kawili-wiling mga paksa; Ang tema ng paghihiganti sa trahedya ay nakapaloob sa mga larawan ng Hamlet, Laertes, Fortinbras at nagsisilbing motibo para sa masasamang gawa at pagtataksil at mismong nagbubunga ng kasamaan, na kumakatawan sa isang malaking problema sa moral. Ipinakita ni Shakespeare na hindi lamang trahedya ang katotohanan, kung saan napakalakas ng kasamaan, ngunit nakakalungkot din na ang katotohanang ito ay maaaring humantong sa isang tao sa isang halos walang pag-asa na estado. Ang tema ng buhay at kamatayan ay patuloy na lumitaw sa pangangatwiran ni Hamlet: ito ay direktang nauugnay sa kamalayan ng kahinaan ng pag-iral. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na problema ng trabaho ay ang problema sa pagpili, na maaaring ituring na salamin ng pangunahing salungatan ng trahedya. Ang monologo na "To be or not to be" ay nagpapakita sa atin na isang malaking panloob na pakikibaka ang nagaganap sa kaluluwa ni Hamlet. Upang maging - para kay Hamlet ang ibig sabihin nito ay mag-isip, maniwala sa isang tao at kumilos alinsunod sa paniniwala at pananampalataya ng isang tao. Ngunit sa mas malalim na pagkakakilala niya sa mga tao at buhay, mas malinaw na nakikita niya ang matagumpay na kasamaan at napagtanto na wala siyang kapangyarihan na durugin ito sa gayong malungkot na pakikibaka. Ang Hamlet ay nagsasalita tungkol sa katiwalian ng moral. Napansin niya ang kawalang-katapatan, pambobola, at pag-iibigan ng mga tao, na nagpapababa sa dignidad ng tao.

Mga katulad na dokumento

Ang balangkas at kasaysayan ng paglikha ng trahedya ni William Shakespeare na "Hamlet". Ang trahedya na "Hamlet" bilang tinasa ng mga kritiko. Interpretasyon ng trahedya sa iba't ibang panahon ng kultura at kasaysayan. Mga pagsasalin sa Russian. Trahedya sa entablado at sa sinehan, sa mga banyagang at Ruso na yugto.

thesis, idinagdag noong 01/28/2009


Pagsusuri ng gawain ni A. Blok, ang dakilang makatang Ruso noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Paghahambing ng pananaw sa mundo sa mga ideya ni William Shakespeare gamit ang halimbawa ng akdang "Hamlet". Patunay ng pagkakaroon ng tinaguriang "Hamlet complex" na bayani sa akda ng makata.

course work, idinagdag noong 03/28/2011


Ang Hamlet ay isang exponent ng mga pananaw at ideya ng Renaissance. Kontrobersya sa panitikan sa paligid ng imahe ng Hamlet. Sumulat si Shakespeare tungkol sa kontemporaryong England. Lahat ng nasa kanyang dula - mga bayani, mga kaisipan, mga problema, mga karakter - ay nabibilang sa lipunan kung saan nabuhay si Shakespeare.

abstract, idinagdag 08/11/2002


Si William Shakespeare ay isang Ingles na makata, isa sa mga pinakasikat na manunulat ng dula sa mundo. Pagkabata at pagdadalaga. Kasal, pagiging miyembro sa London acting troupe ng Burbage. Ang pinakasikat na trahedya ni Shakespeare: "Romeo at Juliet", "The Merchant of Venice", "Hamlet".

pagtatanghal, idinagdag noong 12/20/2012


Ang kasaysayan ng dula. Pagbubunyag ng mga salungatan ng budhi, kalikasan ng tao at ang kanyang pag-uugali, kapangyarihan at kawalan ng kalooban, buhay at kamatayan sa trahedya. Ang panloob na drama ng Prince Hamlet. Ang kanyang mental na pakikibaka sa pagitan ng mga ideyalistang ideya at malupit na katotohanan.

course work, idinagdag 05/21/2016


Mga tampok ng pag-aaral ng mga problema ng relasyon sa pamilya, panlipunan at pampulitika sa trahedya ni W. Shakespeare "King Lear". Ang layunin, papel at kahalagahan ng antihero sa isang gawa ng fiction. Ang lugar ng antihero sa pinag-aralan na trahedya ng klasikong Ingles.

course work, idinagdag noong 10/03/2014


Mga tampok ng pagsusuri ng editoryal ng mga mono-edisyon ni W. Shakespeare. Pagsusuri ng kasaysayan ng mga publikasyon ng mga mono-edisyon ng mga trahedya sa Detgiz publishing house." Mga katangian ng trahedya na kuwento "Hamlet". B. Pasternak bilang isang hindi maunahang master ng patula na pagsasalin.

thesis, idinagdag noong 06/16/2015


Pagsusuri ng nobelang "Martin Eden", ang mga tema nito, mga problema at batayan ng ideolohiya. Mga katangian ng mga pangunahing tauhan. Mga menor at episodic na character. Ang komposisyon ng nobela at ang artistikong katangian nito. Mga tema ng pag-ibig, pamayanan, adhikain at edukasyon.

abstract, idinagdag noong 12/23/2013


Mga tanong tungkol sa kahulugan at layunin ng pag-iral ng tao, moral at civic na tungkulin, paghihiganti para sa mga krimen sa trahedya ni W. Shakespeare na "Hamlet"; isang pag-aaral ng mga pagsasaling Ruso noong ika-19 na siglo at mga paraan ng pag-angkop ng teksto ng dula sa kapaligirang pangkultura ng Russia.

sanaysay, idinagdag 05/02/2012


Talambuhay ni William Shakespeare - ang mahusay na English playwright at makata. Ang English drama at teatro ni William Shakespeare, ang kanyang mga tula at tula, ay gumagana sa iba pang mga anyo ng sining. Mga misteryo at sikretong talambuhay na may kaugnayan sa buhay at gawain ni Shakespeare.

Ang Hamlet ay isa sa mga pinakadakilang trahedya ni Shakespeare. Ang mga walang hanggang tanong na itinaas sa teksto ay may kinalaman sa sangkatauhan hanggang sa araw na ito. Mga salungatan sa pag-ibig, mga tema na may kaugnayan sa pulitika, mga pagmumuni-muni sa relihiyon: ang trahedyang ito ay naglalaman ng lahat ng mga pangunahing intensyon ng espiritu ng tao. Ang mga dula ni Shakespeare ay parehong trahedya at makatotohanan, at ang mga imahe ay matagal nang naging walang hanggan sa panitikan ng mundo. Marahil ay dito nakasalalay ang kanilang kadakilaan.

Ang sikat na English author ay hindi ang unang sumulat ng kwento ng Hamlet. Bago siya ay mayroong The Spanish Tragedy, na isinulat ni Thomas Kyd. Iminumungkahi ng mga mananaliksik at mga iskolar sa panitikan na hiniram ni Shakespeare ang balangkas mula sa kanya. Gayunpaman, si Thomas Kyd mismo ay malamang na kumunsulta sa mga naunang mapagkukunan. Malamang, ang mga ito ay mga maikling kwento mula sa unang bahagi ng Middle Ages.

Inilarawan ni Saxo Grammaticus, sa kanyang aklat na “The History of the Danes,” ang totoong kuwento ng pinuno ng Jutland, na may anak na lalaki na nagngangalang Amlet at asawang si Geruta. Ang pinuno ay may isang kapatid na naninibugho sa kanyang kayamanan at nagpasya na patayin siya, at pagkatapos ay pinakasalan ang kanyang asawa. Si Amlet ay hindi nagpasakop sa bagong pinuno, at, nang malaman ang tungkol sa madugong pagpatay sa kanyang ama, nagpasya na maghiganti. Ang mga kuwento ay nag-tutugma hanggang sa pinakamaliit na detalye, ngunit naiiba ang interpretasyon ni Shakespeare sa mga kaganapan at mas malalim ang pagpasok sa sikolohiya ng bawat karakter.

Ang kakanyahan

Bumalik si Hamlet sa kanyang katutubong kastilyo na si Elsinore para sa libing ng kanyang ama. Mula sa mga sundalong nagsilbi sa korte, nalaman niya ang tungkol sa isang multo na pumupunta sa kanila sa gabi at ang balangkas ay kahawig ng yumaong hari. Nagpasya si Hamlet na pumunta sa isang pulong na may hindi kilalang kababalaghan, isang karagdagang pagpupulong ang nakakatakot sa kanya. Ibinunyag sa kanya ng multo ang tunay na dahilan ng kanyang pagkamatay at hinikayat ang kanyang anak na maghiganti. Ang Danish na prinsipe ay nalilito at nasa bingit ng kabaliwan. Hindi niya maintindihan kung talagang nakita niya ang espiritu ng kanyang ama, o ang diyablo ba ang bumisita sa kanya mula sa kailaliman ng impiyerno?

Ang bayani ay sumasalamin sa kung ano ang nangyari sa loob ng mahabang panahon at sa huli ay nagpasya na alamin sa kanyang sarili kung si Claudius ay talagang nagkasala. Upang gawin ito, hiniling niya sa isang tropa ng mga aktor na gumanap ng dulang "The Murder of Gonzago" upang makita ang reaksyon ng hari. Sa isang mahalagang sandali sa dula, nagkasakit si Claudius at umalis, kung saan nabunyag ang isang masasamang katotohanan. Sa lahat ng oras na ito, si Hamlet ay nagpapanggap na baliw, at kahit na sina Rosencrantz at Guildenstern, na ipinadala sa kanya, ay hindi malaman mula sa kanya ang tunay na motibo ng kanyang pag-uugali. Balak ni Hamlet na kausapin ang reyna sa kanyang mga silid at aksidenteng napatay si Polonius, na nagtago sa likod ng kurtina upang makarinig. Nakikita niya sa aksidenteng ito ang isang pagpapakita ng kalooban ng langit. Nauunawaan ni Claudius ang pagiging kritikal ng sitwasyon at sinubukang ipadala si Hamlet sa England, kung saan siya papatayin. Ngunit hindi ito nangyari, at ang mapanganib na pamangkin ay bumalik sa kastilyo, kung saan pinatay niya ang kanyang tiyuhin at ang kanyang sarili ay namatay mula sa lason. Ang kaharian ay ipinapasa sa mga kamay ng tagapamahala ng Norway na si Fortinbras.

Genre at direksyon

Ang "Hamlet" ay nakasulat sa genre ng trahedya, ngunit ang "theatrical" na katangian ng trabaho ay dapat isaalang-alang. Pagkatapos ng lahat, sa pag-unawa ni Shakespeare, ang mundo ay isang entablado, at ang buhay ay isang teatro. Ito ay isang tiyak na pananaw sa mundo, isang malikhaing pagtingin sa mga phenomena na nakapalibot sa isang tao.

Ang mga drama ni Shakespeare ay tradisyonal na inuri bilang. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pessimism, gloom at aestheticization ng kamatayan. Ang mga tampok na ito ay matatagpuan din sa gawa ng mahusay na English playwright.

Salungatan

Ang pangunahing tunggalian sa dula ay nahahati sa panlabas at panloob. Ang panlabas na pagpapakita nito ay nakasalalay sa saloobin ni Hamlet sa mga naninirahan sa korte ng Denmark. Itinuturing niya silang lahat na kasuklam-suklam na nilalang, walang katwiran, pagmamataas at dignidad.

Ang panloob na salungatan ay napakahusay na ipinahayag sa emosyonal na mga karanasan ng bayani, ang kanyang pakikibaka sa kanyang sarili. Pumipili ang Hamlet sa pagitan ng dalawang uri ng pag-uugali: bago (Renaissance) at luma (pyudal). Siya ay nabuo bilang isang manlalaban, hindi gustong makita ang katotohanan kung ano ito. Nabigla sa kasamaang nakapaligid sa kanya sa lahat ng panig, lalabanan ito ng prinsipe, sa kabila ng lahat ng paghihirap.

Komposisyon

Ang pangunahing compositional outline ng trahedya ay binubuo ng isang kuwento tungkol sa kapalaran ng Hamlet. Ang bawat indibidwal na layer ng dula ay nagsisilbing ganap na ibunyag ang kanyang pagkatao at sinamahan ng patuloy na pagbabago sa mga kaisipan at pag-uugali ng bayani. Ang mga kaganapan ay unti-unting nagbubukas sa paraang ang mambabasa ay nagsisimulang makaramdam ng patuloy na pag-igting, na hindi tumitigil kahit na pagkamatay ni Hamlet.

Ang aksyon ay maaaring nahahati sa limang bahagi:

1. Unang parte - balangkas. Dito nakilala ni Hamlet ang multo ng kanyang namatay na ama, na nagpamana sa kanya upang maghiganti sa kanyang pagkamatay. Sa bahaging ito, ang prinsipe sa unang pagkakataon ay nakatagpo ng pagkakanulo at kahalayan ng tao. Dito nagsisimula ang kanyang pagdurusa sa isip, na hindi siya pinababayaan hanggang sa kanyang kamatayan. Ang buhay ay nagiging walang kabuluhan para sa kanya.
2. Ikalawang bahagi - pagbuo ng aksyon. Nagpasya ang prinsipe na magpanggap na baliw upang linlangin si Claudius at malaman ang katotohanan sa kanyang ginawa. Hindi rin niya sinasadyang napatay ang royal advisor, si Polonius. Sa sandaling ito, napagtanto sa kanya na siya ang tagapagpatupad ng pinakamataas na kalooban ng langit.
3. Ang ikatlong bahagi - kasukdulan. Dito, si Hamlet, gamit ang trick ng pagpapakita ng dula, ay sa wakas ay kumbinsido sa pagkakasala ng naghaharing hari. Napagtanto ni Claudius kung gaano kadelikado ang kanyang pamangkin at nagpasya na alisin siya.
4. Ikaapat na bahagi - Ang Prinsipe ay ipinadala sa Inglatera upang doon ipapatay. Kasabay nito, si Ophelia ay nabaliw at malungkot na namatay.
5. Ikalimang bahagi - denouement. Nakatakas si Hamlet sa pagbitay, ngunit napilitang labanan si Laertes. Sa bahaging ito, lahat ng pangunahing kalahok sa aksyon ay namamatay: sina Gertrude, Claudius, Laertes at Hamlet mismo.

Ang mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga katangian

• Hamlet– sa simula pa lamang ng dula, ang interes ng mambabasa ay nakatuon sa personalidad ng tauhang ito. Ang batang "bookish" na ito, tulad ng isinulat mismo ni Shakespeare tungkol sa kanya, ay nagdurusa sa sakit ng paparating na siglo - mapanglaw. Sa kanyang kaibuturan, siya ang unang mapanimdim na bayani ng panitikan sa daigdig. Maaaring isipin ng isang tao na siya ay isang mahinang tao, walang kakayahang kumilos. Ngunit sa katunayan, nakikita natin na siya ay malakas sa espiritu at hindi magpapasakop sa mga problemang dumating sa kanya. Ang kanyang pang-unawa sa mundo ay nagbabago, ang mga particle ng dating ilusyon ay nagiging alabok. Nagbunga ito ng parehong “Hamletism”—isang panloob na hindi pagkakasundo sa kaluluwa ng bayani. Sa likas na katangian siya ay isang mapangarapin, isang pilosopo, ngunit pinilit siya ng buhay na maging isang tagapaghiganti. Ang karakter ni Hamlet ay maaaring tawaging "Byronic", dahil siya ay lubos na nakatuon sa kanyang panloob na estado at medyo may pag-aalinlangan tungkol sa mundo sa paligid niya. Siya, tulad ng lahat ng mga romantiko, ay madaling kapitan ng patuloy na pagdududa sa sarili at paghahagis sa pagitan ng mabuti at masama.
• Gertrude- Ina ni Hamlet. Isang babae kung saan nakikita natin ang mga gawa ng katalinuhan, ngunit isang kumpletong kakulangan ng kalooban. Hindi siya nag-iisa sa kanyang pagkawala, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi niya sinisikap na mapalapit sa kanyang anak sa oras na naganap ang kalungkutan sa pamilya. Nang walang kaunting pagsisisi, ipinagkanulo ni Gertrude ang alaala ng kanyang yumaong asawa at pumayag na pakasalan ang kanyang kapatid. Sa buong aksyon, patuloy niyang sinusubukan na bigyang-katwiran ang kanyang sarili. Sa pagkamatay, naiintindihan ng reyna kung gaano mali ang kanyang pag-uugali, at kung gaano katalino at walang takot ang kanyang anak.
• Ophelia- anak ni Polonius at kasintahan ni Hamlet. Isang maamong babae na nagmamahal sa prinsipe hanggang sa kanyang kamatayan. Napaharap din siya sa mga pagsubok na hindi niya kayang tiisin. Ang kanyang kabaliwan ay hindi isang pekeng galaw na inimbento ng isang tao. Ito ang parehong kabaliwan na nangyayari sa sandali ng tunay na pagdurusa; Mayroong ilang mga nakatagong indikasyon sa trabaho na si Ophelia ay nagdadalang-tao sa anak ni Hamlet, at ito ay nagpapahirap sa pagsasakatuparan ng kanyang kapalaran.
• Claudius- isang tao na pumatay sa kanyang sariling kapatid upang makamit ang kanyang sariling mga layunin. Ipokrito at hamak, mabigat pa rin ang dinadala niya. Ang kirot ng budhi ay lumalamon sa kanya araw-araw at hindi nagpapahintulot sa kanya na ganap na tamasahin ang panuntunan kung saan siya napunta sa isang kakila-kilabot na paraan.
• Rosencrantz At Guildenstern- Ang tinatawag na "mga kaibigan" ni Hamlet na nagtaksil sa kanya sa unang pagkakataon upang kumita ng magandang pera. Walang pagkaantala, sumang-ayon silang maghatid ng mensahe na nagpapahayag ng pagkamatay ng prinsipe. Ngunit ang kapalaran ay naghanda ng isang karapat-dapat na parusa para sa kanila: bilang isang resulta, namatay sila sa halip na Hamlet.
• Horatio- isang halimbawa ng isang tunay at tapat na kaibigan. Ang tanging taong mapagkakatiwalaan ng prinsipe. Sabay silang dumaan sa lahat ng mga problema, at handa si Horatio na ibahagi kahit ang kamatayan sa kanyang kaibigan. Sa kanya pinagkakatiwalaan ni Hamlet na ikwento ang kanyang kuwento at hiniling sa kanya na "huminga pa sa mundong ito."

Mga tema

1. Paghihiganti ng Hamlet. Ang prinsipe ay nakatakdang pasanin ang mabigat na pasanin ng paghihiganti. Hindi niya magagawang malamig at mapagkuwenta na makitungo kay Claudius at mabawi ang trono. Pinipilit siya ng kanyang mga prinsipyong makatao na isipin ang kabutihang panlahat. Pakiramdam ng bayani ay may pananagutan ang mga nagdusa mula sa kasamaang laganap sa kanyang paligid. Nakikita niya na hindi lamang si Claudius ang may kasalanan sa pagkamatay ng kanyang ama, kundi ang buong Denmark, na buong pusong pumikit sa mga pangyayari sa pagkamatay ng matandang hari. Alam niyang para makapaghiganti kailangan niyang maging kaaway ng lahat ng nakapaligid sa kanya. Ang kanyang ideal ng realidad ay hindi tumutugma sa tunay na larawan ng mundo; Naiintindihan ng prinsipe na hindi niya maibabalik ang kapayapaan nang mag-isa. Ang gayong mga pag-iisip ay nagtutulak sa kanya sa mas malaking kawalan ng pag-asa.
2. Pag-ibig ni Hamlet. Bago ang lahat ng mga kakila-kilabot na kaganapan, mayroong pag-ibig sa buhay ng bayani. Ngunit, sa kasamaang palad, hindi siya masaya. Mahal na mahal niya si Ophelia, at walang duda sa katapatan ng kanyang nararamdaman. Ngunit napilitang talikuran ng binata ang kaligayahan. Kung tutuusin, masyadong makasarili ang panukalang magbahagi ng kalungkutan. Upang tuluyang maputol ang koneksyon, kailangan niyang magdulot ng sakit at maging walang awa. Sa pagsisikap na iligtas si Ophelia, hindi niya maisip kung gaano kalubha ang pagdurusa nito. Ang salpok na sinugod niya sa kanyang kabaong ay taos-puso.
3. Pagkakaibigan ni Hamlet. Lubos na pinahahalagahan ng bayani ang pagkakaibigan at hindi sanay na pumili ng kanyang mga kaibigan batay sa kanyang pagtatasa sa kanilang posisyon sa lipunan. Ang tanging tunay niyang kaibigan ay ang kawawang estudyanteng si Horatio. Kasabay nito, ang prinsipe ay humahamak sa pagtataksil, kaya naman malupit ang pakikitungo niya kina Rosencrantz at Guildenstern.

Mga problema

Ang mga isyu na sakop sa Hamlet ay napakalawak. Narito ang mga tema ng pag-ibig at poot, ang kahulugan ng buhay at ang layunin ng tao sa mundong ito, lakas at kahinaan, ang karapatang maghiganti at pumatay.

Isa sa mga pangunahing ay problema sa pagpili, na kinakaharap ng pangunahing tauhan. Napakaraming kawalan ng katiyakan sa kanyang kaluluwa; nag-iisa siyang nag-iisip nang mahabang panahon at sinusuri ang lahat ng nangyayari sa kanyang buhay. Walang sinuman sa tabi ni Hamlet na makakatulong sa kanya sa paggawa ng desisyon. Samakatuwid, ginagabayan lamang siya ng kanyang sariling mga prinsipyo sa moral at personal na karanasan. Ang kanyang kamalayan ay nahahati sa dalawang bahagi. Sa isa ay nabubuhay ang isang pilosopo at humanist, at sa isa pa, isang tao na nauunawaan ang kakanyahan ng isang bulok na mundo.

Ang kanyang pangunahing monologo na "To be or not to be" ay sumasalamin sa lahat ng sakit sa kaluluwa ng bayani, ang trahedya ng pag-iisip. Ang hindi kapani-paniwalang panloob na pakikibaka na ito ay nakakapagod kay Hamlet, na nagpapaisip sa kanya tungkol sa pagpapakamatay, ngunit siya ay napigilan ng kanyang pag-aatubili na gumawa ng isa pang kasalanan. Siya ay nagsimulang maging lalong nababahala tungkol sa paksa ng kamatayan at ang misteryo nito. Anong susunod? Walang hanggang kadiliman o isang pagpapatuloy ng pagdurusa na kanyang tinitiis sa kanyang buhay?

Ibig sabihin

Ang pangunahing ideya ng trahedya ay ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay. Ipinakita ni Shakespeare ang isang taong may edukasyon, walang hanggang naghahanap, na may malalim na pakiramdam ng empatiya para sa lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya. Ngunit pinipilit siya ng buhay na harapin ang tunay na kasamaan sa iba't ibang mga pagpapakita. Alam ito ni Hamlet, sinusubukang alamin kung paano eksaktong lumitaw ito at kung bakit. Siya ay nabigla sa katotohanan na ang isang lugar ay maaaring mabilis na maging impiyerno sa Earth. At ang kanyang paghihiganti ay upang sirain ang kasamaan na pumasok sa kanyang mundo.

Pundamental sa trahedya ay ang ideya na sa likod ng lahat ng mga royal squabble na ito ay may isang mahusay na punto ng pagbabago sa buong kultura ng Europa. At sa unahan ng pagbabagong ito, lumitaw si Hamlet - isang bagong uri ng bayani. Kasabay ng pagkamatay ng lahat ng pangunahing tauhan, gumuho ang daan-daang taon na sistema ng pag-unawa sa mundo.

Pagpuna

Noong 1837, isinulat ni Belinsky ang isang artikulo na nakatuon sa Hamlet, kung saan tinawag niya ang trahedya na isang "makikinang na brilyante" sa "nagliliwanag na korona ng hari ng mga dramatikong makata," "nakoronahan ng buong sangkatauhan at walang karibal bago o pagkatapos ng kanyang sarili."

Ang imahe ng Hamlet ay naglalaman ng lahat ng mga pangkalahatang katangian ng tao "<…>ito ako, ito ang bawat isa sa atin, higit pa o mas kaunti...”, isinulat ni Belinsky tungkol sa kanya.

Si S. T. Coleridge, sa kaniyang Shakespeare Lectures (1811-12), ay sumulat: “Ang Hamlet ay nag-aatubiling dahil sa likas na pagkasensitibo at pag-aatubili, na pinipigilan ng katwiran, na nagtutulak sa kaniya na ibaling ang kaniyang mabisang puwersa sa paghahanap ng isang haka-haka na solusyon.”

Sikologo L.S. Nakatuon si Vygotsky sa koneksyon ni Hamlet sa kabilang mundo: "Ang Hamlet ay isang mistiko, tinutukoy nito hindi lamang ang kanyang estado ng pag-iisip sa threshold ng dobleng pag-iral, dalawang mundo, kundi pati na rin ang kanyang kalooban sa lahat ng mga pagpapakita nito."

At ang kritikong pampanitikan na si V.K. Tinitingnan ni Kantor ang trahedya mula sa ibang anggulo at sa kanyang artikulong “Hamlet bilang isang “Christian Warrior”” ay itinuro: “Ang trahedya na “Hamlet” ay isang sistema ng mga tukso. Siya ay tinutukso ng isang multo (ito ang pangunahing tukso), at ang gawain ng prinsipe ay suriin kung ang diyablo ang nagsisikap na akayin siya sa kasalanan. Kaya ang bitag na teatro. Ngunit kasabay nito ay tinutukso siya ng kanyang pagmamahal kay Ophelia. Ang tukso ay isang palaging problemang Kristiyano.”

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Gorokhov P.A.

Orenburg State University

ANG ATING KONTEMPORARYONG PRINSIPE NG DANISH (mga problemang pilosopikal ng trahedya "Hamlet")

Sinusuri ng artikulo ang mga pangunahing problema sa pilosopikal na ibinangon ng mahusay na manunulat ng dulang at palaisip sa walang kamatayang trahedya na "Hamlet". Ang may-akda ay dumating sa konklusyon na si Shakespeare sa Hamlet ay gumaganap bilang ang pinakadakilang pilosopo-antropologo. Sinasalamin niya ang kakanyahan ng kalikasan, espasyo at oras lamang sa malapit na koneksyon sa mga kaisipan tungkol sa buhay ng tao.

Ipinagdiriwang naming mga Ruso ang alaala ni Shakespeare, at may karapatan kaming ipagdiwang ito. Para sa amin, si Shakespeare ay hindi lamang isang malaking, maliwanag na pangalan: siya ay naging pag-aari namin, siya ay naging bahagi ng aming laman at dugo.

I.S. TURGENEV

Apat na siglo na ang lumipas mula nang isulat ni Shakespeare (1564-1614) ang trahedya na Hamlet. Tila sinuri ng mga maselan na siyentipiko ang lahat sa dulang ito. Ang oras kung kailan isinulat ang trahedya ay natukoy nang may mas malaki o mas kaunting katumpakan. Ito ay 1600-1601. - ang pinakasimula ng ika-17 siglo, na magdadala sa England ng matinding kaguluhan. Tinatayang may 4,042 na linya ang dula at may bokabularyo na 29,551 salita. Kaya, ang Hamlet ay ang pinaka-voluminous na dula ng playwright, tumatakbo sa entablado nang higit sa apat na oras nang walang mga hiwa.

Ang gawain ni Shakespeare sa pangkalahatan at ang Hamlet sa partikular ay isa sa mga paksang masisiyahang bumaling ng sinumang mananaliksik. Sa kabilang banda, ang gayong apela ay makatwiran lamang sa mga kaso ng matinding pangangailangan, dahil ang pagkakataon na magsabi ng isang bagay na tunay na bago ay napakaliit. Ang dula ay tila tuklasin ang lahat. Napakaganda ng trabaho ng mga philologist at literary historian. Ang trahedyang ito ay matagal nang tinawag na pilosopiko, salamat sa magaan na kamay ng dakilang Goethe. Ngunit kakaunti ang mga pag-aaral na partikular na nakatuon sa pilosopikal na nilalaman ng obra maestra ni Shakespeare, hindi lamang sa domestic kundi pati na rin sa pandaigdigang pilosopikal na panitikan. Bukod dito, sa mga kagalang-galang na encyclopedia at mga diksyunaryo sa pilosopiya ay walang mga artikulo na sumasaklaw sa Shakespeare partikular na bilang isang palaisip na lumikha ng isang orihinal at pangmatagalang pilosopikal na konsepto, ang mga misteryo nito ay hindi pa nalulutas hanggang sa araw na ito. Maganda itong sinabi ni Goethe: “Ang lahat ng kanyang mga dula ay umiikot sa isang nakatagong punto (na wala pang pilosopo ang nakakita o natukoy) kung saan ang lahat ng orihinalidad ng ating “Ako” at ang mapangahas na kalayaan ng ating kalooban ay sumasalungat sa hindi maiiwasang takbo ng kabuuan. .”.

Ito ay sa pamamagitan ng paghahanap ng "nakatagong punto" na maaaring subukan ng isa na lutasin ang bugtong ng henyo. Pero sa atin

ang gawain ay mas katamtaman: upang malutas ang ilan sa mga pilosopikal na misteryo ng mahusay na trahedya, at higit sa lahat, upang maunawaan kung paano ang pangunahing karakter ng dula ay maaaring maging malapit at kawili-wili sa isang tao ng umuusbong na ika-21 siglo.

Para sa amin, ang mga modernong Ruso, ang gawa ni Shakespeare ay partikular na nauugnay. Maaari nating sabihin, tulad ng Hamlet, nang buong katarungan: "May isang uri ng kabulukan sa estado ng Denmark," dahil ang ating bansa ay nabubulok nang buhay. Sa panahong ating nararanasan, para sa Russia ang koneksyon ng mga panahon ay muling nasira. Nabuhay at nagtrabaho si Shakespeare sa isang panahon na bumaba sa kasaysayan ng Russia sa ilalim ng epithet na "problema." Ang mga pagliko ng makasaysayang spiral ay may sariling mystical tendency na ulitin ang kanilang mga sarili, at ang Time of Troubles ay dumating muli sa Russia. Ang Bagong False Dmitrys ay pumasok sa Kremlin at nagbukas ng daan patungo sa pinakapuso ng Russia para sa mga bagong

Ngayon sa maharlikang Amerikano. Si Shakespeare ay malapit sa atin dahil ang panahon kung saan siya nabuhay ay katulad ng ating kakila-kilabot na panahon at sa maraming paraan ay kahawig ng mga kakila-kilabot ng kamakailang kasaysayan ng ating bansa. Ang takot, sibil na alitan, isang walang awa na pakikibaka para sa kapangyarihan, pagsira sa sarili, ang "fencing" ng England noong ika-17 siglo ay katulad ng "great turning point" ng Russia, "perestroika," at ang kamakailang paglipat ng Gaidar-Chubais sa panahon. ng primitive na akumulasyon. Si Shakespeare ay isang makata na sumulat tungkol sa walang hanggang mga hilig ng tao. Si Shakespeare ay walang tiyak na oras at ahistorical: ang kanyang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ay iisa. Para sa kadahilanang ito, ito ay hindi at hindi maaaring maging lipas na.

Nilikha ni Shakespeare ang Hamlet sa isang pagbabago sa kanyang trabaho. Matagal nang napansin ng mga mananaliksik na pagkatapos ng 1600, ang dating optimismo ni Shakespeare ay napalitan ng malupit na pagpuna at isang malalim na pagsusuri sa mga trahedya na kontradiksyon sa kaluluwa at buhay ng tao. Sa agos

Sa paglipas ng sampung taon, ang manunulat ng dula ay lumilikha ng mga pinakadakilang trahedya, kung saan nilulutas niya ang mga pinakamaalab na tanong ng pagkakaroon ng tao at nagbibigay ng malalim at kakila-kilabot na mga sagot sa kanila. Ang trahedya ng Prinsipe ng Denmark ay lalong mahalaga sa bagay na ito.

Sa loob ng apat na siglo na ngayon, ang Hamlet ay nakakaakit ng pansin nang labis na hindi mo maiiwasang makalimutan na ang prinsipe ng Denmark ay isang karakter sa panitikan, at hindi isang dating nabubuhay na tao na may laman at dugo. Totoo, mayroon siyang prototype - si Prince Amleth, na nabuhay noong ika-9 na siglo, na naghiganti sa pagpatay sa kanyang ama at kalaunan ay naghari sa trono. Ang ika-12 siglong Danish na chronicler na si Saxo Grammaticus, na ang akdang “History of Denmark” ay inilathala sa Paris noong 1514, ay nagsalita tungkol dito. Ang kuwentong ito ay lumitaw nang ilang beses sa iba't ibang mga adaptasyon, at 15 taon bago lumitaw ang trahedya ni Shakespeare, ang sikat na playwright na Kid ay nagsulat ng isang dula tungkol sa Hamlet. Matagal nang nabanggit na ang pangalang Hamlet ay isa sa mga variant ng spelling ng pangalang Ham-net, at ito ang pangalan ng anak ni Shakespeare na namatay sa edad na 11.

Sa kanyang dula, sadyang tinalikuran ni Shakespeare ang maraming paulit-ulit na stereotype sa pagtatanghal ng lumang kuwento. Sinabi tungkol kay Amleth na sa kanyang pisikal na mga katangian at hitsura siya ay "nasa itaas ni Hercules." Ang Hamlet ni Shakespeare ay tiyak na binibigyang-diin ang kanyang hindi pagkakatulad kay Hercules (Hercules) kapag inihambing niya ang kanyang ama, ang yumaong hari, at ang kanyang kapatid na si Claudius ("Kapatid ng aking ama, ngunit hindi na katulad ng aking ama kaysa sa akin kay Hercules"). Kaya, ipinapahiwatig niya ang pagiging ordinaryo ng kanyang hitsura at ang kakulangan ng pagka-orihinal dito. Dahil pinag-uusapan natin ito, sabihin natin ang ilang salita tungkol sa hitsura ng prinsipe ng Denmark.

Ayon sa kaugalian, sa entablado at sa mga pelikula, si Hamlet ay inilalarawan bilang isang guwapong lalaki, kung hindi masyadong bata, pagkatapos ay hindi bababa sa nasa katanghaliang-gulang. Ngunit ang paggawa kay Hamlet na isang apatnapung taong gulang na lalaki ay hindi palaging makatwiran, dahil pagkatapos ay lumitaw ang tanong: ilang taon na ang kanyang ina, si Gertrude, at paano si Haring Claudius ay masusuklam ng matandang babae? Ang Hamlet ay ginampanan ng magagaling na aktor. Ginampanan siya ng aming Innokenty Smoktunovsky sa isang pelikula nang siya mismo ay higit sa kwarenta na. Si Vladimir Vysotsky ay naglaro ng Hamlet mula sa edad na tatlumpu hanggang sa kanyang kamatayan. Si Sir Laurence Olivier ay unang gumanap ng Hamlet noong 1937 sa edad na 30, at sa edad na apatnapu't siya ang nagdirekta ng pelikula, kung saan ginampanan niya ang pangunahing papel. Si Sir John Gielgud, marahil ang pinakadakilang Hamlet XX

siglo, unang ginampanan ang papel na ito noong 1930 sa edad na 26. Kabilang sa mga modernong natitirang aktor, nararapat na tandaan si Mel Gibson, na gumanap ng papel na ito sa pelikula ng mahusay na Franco Zeffirelli, at Kenneth Branagh, na gumanap sa Hamlet sa unang pagkakataon sa edad na 32 sa entablado, at pagkatapos ay itinanghal ang buong bersyon ng pelikula ng dula.

Ang lahat ng nabanggit na gumaganap ng papel na ito ay kumakatawan kay Hamlet bilang isang payat na tao sa kalakasan ng kanyang buhay. Ngunit siya mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang sarili: "Oh kung ang masyadong sallied na laman ay matunaw, Matunaw, at matunaw ang sarili sa isang hamog!" (Sa literal: “Naku, kung ang sobrang inasnan na karneng ito ay matunaw at matutunaw sa hamog!”). Oo, at si Gertrude, sa panahon ng isang mortal na tunggalian, ay nagbigay sa kanyang anak ng isang panyo at sinabi tungkol sa kanya: "Siya ay mataba, at kulang sa hininga." Dahil dito, si Hamlet ay isang lalaki na medyo mabigat ang pangangatawan, kung ang ina mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang sariling anak na lalaki: "Siya ay mataba at nakakasawa."

Oo, malamang, hindi naisip ni Shakespeare na maganda ang hitsura ng kanyang bayani. Ngunit ang Hamlet, habang hindi isang bayani sa medieval na kahulugan, iyon ay, maganda sa labas, ay maganda sa loob. Ito ay isang dakilang tao ng Bagong Panahon. Ang kanyang lakas at kahinaan ay nagmula sa mundo ng moralidad, ang kanyang sandata ay iniisip, ngunit ito rin ang pinagmulan ng kanyang mga kasawian.

Ang trahedya na "Hamlet" ay ang pagtatangka ni Shakespeare na makuha sa isang sulyap ang buong larawan ng buhay ng tao, upang sagutin ang sakramental na tanong tungkol sa kahulugan nito, upang lapitan ang tao mula sa posisyon ng Diyos. Hindi nakakagulat na ang G.V.F. Naniniwala si Hegel na si Shakespeare, sa pamamagitan ng artistikong pagkamalikhain, ay nagbigay ng hindi maunahang mga halimbawa ng pagsusuri ng mga pangunahing problemang pilosopikal: ang malayang pagpili ng mga aksyon at layunin ng isang tao sa buhay, ang kanyang kalayaan sa paggawa ng mga desisyon.

Si Shakespeare sa kanyang mga dula ay mahusay na inilantad ang mga kaluluwa ng tao, na pinilit ang kanyang mga bayani na magtapat sa madla. Ang napakatalino na mambabasa ni Shakespeare at isa sa mga unang mananaliksik ng pigura ng Hamlet - Goethe - ay minsang nagsabi nito: "Walang kasiyahang higit na dakila at dalisay kaysa, pagpikit ng iyong mga mata, pakikinig sa isang natural at totoong boses na hindi binibigkas, ngunit basahin. Shakespeare. Kaya ito ay pinakamahusay na sundin ang mga malupit na mga thread mula sa kung saan siya weaves mga kaganapan. Lahat ng umiihip sa hangin kapag naganap ang mga dakilang kaganapan sa mundo, lahat ng nakakatakot na umatras at nagtatago sa kaluluwa, narito nang malaya at natural na lumiliwanag; nalaman natin ang katotohanan ng buhay nang hindi alam kung paano."

Sundin natin ang halimbawa ng dakilang Aleman at basahin ang teksto ng walang kamatayang trahedya, para sa pinakatumpak na paghatol tungkol sa karakter ni Hamlet at ng iba pang mga bayani ng dula ay mahihinuha lamang sa kanilang sinasabi, at sa sinasabi ng iba tungkol sa sila. Minsan ay nananatiling tahimik si Shakespeare tungkol sa ilang mga pangyayari, ngunit sa kasong ito ay hindi natin papayagan ang ating sarili na hulaan, ngunit aasa sa teksto. Tila sinabi ni Shakespeare, sa isang paraan o iba pa, ang lahat ng kailangan ng kanyang mga kapanahon at mga susunod na henerasyon ng mga mananaliksik.

Paano binigyang-kahulugan ng mga mananaliksik ng makikinang na dula ang imahe ng Danish na Prinsipe! Sinabi ni Gilbert Keith Chesterton, na walang kabalintunaan, ang sumusunod tungkol sa mga pagsisikap ng iba't ibang mga siyentipiko: "Si Shakespeare, walang alinlangan, ay naniniwala sa pakikibaka sa pagitan ng tungkulin at damdamin. Ngunit kung mayroon kang isang siyentipiko, kung gayon sa ilang kadahilanan ay naiiba ang mga bagay dito. Ayaw aminin ng siyentipiko na ang pakikibaka na ito ay nagpahirap sa Hamlet, at pinapalitan ito ng pakikibaka ng kamalayan sa hindi malay. Binibigyan niya ng mga Hamlet complex para hindi siya mabigyan ng konsensya. At lahat dahil siya, isang siyentipiko, ay tumangging seryosohin ang simple, kung gusto mo, primitive moralidad kung saan nakatayo ang trahedya ni Shakespeare. Kasama sa moralidad na ito ang tatlong lugar kung saan ang modernong masakit na hindi malay ay tumatakbo palayo bilang mula sa isang multo. Una, dapat tayong kumilos nang makatarungan, kahit na talagang ayaw natin; pangalawa, maaaring kailanganin ng hustisya na parusahan natin ang isang tao, kadalasan ay isang malakas; pangatlo, ang parusa mismo ay maaaring magresulta sa away at maging ng pagpatay.”

Ang trahedya ay nagsisimula sa pagpatay at nagtatapos sa pagpatay. Pinatay ni Claudius ang kanyang kapatid sa kanyang pagtulog sa pamamagitan ng pagbuhos ng nakakalason na pagbubuhos ng henbane sa kanyang tainga. Iniisip ni Hamlet ang kakila-kilabot na larawan ng pagkamatay ng kanyang ama sa ganitong paraan:

Namatay ang ama na namamaga ang tiyan,

Ang lahat ay namamaga, tulad ng Mayo, mula sa makasalanang katas. Alam ng Diyos kung ano ang iba pang kahilingan para dito,

Ngunit sa pangkalahatan, marahil ay marami.

(Pagsasalin ni B. Pasternak) Ang multo ng ama ni Hamlet ay nagpakita kina Marcello at Bernardo, at tinawag nila si Horatio bilang isang edukadong tao, na may kakayahang, kung hindi man ipaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, at hindi bababa sa pakikipag-usap sa multo. Si Horatio ay isang kaibigan at malapit na kasama ni Prinsipe Hamlet, kaya naman ang tagapagmana ng trono ng Denmark, at hindi si Haring Claudius, ay natututo mula sa kanya tungkol sa mga pagbisita ng multo.

Ang unang monologo ni Hamlet ay nagpapakita ng kanyang hilig na gumawa ng pinakamalawak na paglalahat batay sa isang katotohanan. Ang kahiya-hiyang pag-uugali ng ina, na itinapon ang sarili sa "kama ng incest," ay humahantong kay Hamlet sa isang hindi kanais-nais na pagtatasa ng buong patas na kalahati ng sangkatauhan. Hindi nakakagulat na sinabi niya: "Kahinaan, ikaw ay tinatawag na: babae!" Sa orihinal: kahinaan - kahinaan, kahinaan, kawalang-tatag. Ang kalidad na ito para sa Hamlet na ngayon ay mapagpasyahan para sa buong lahi ng babae. Ang ina ni Hamlet ay ang huwarang babae, at mas nakakatakot para sa kanya na masaksihan ang kanyang pagkahulog. Ang pagkamatay ng kanyang ama at ang pagtataksil ng kanyang ina sa alaala ng kanyang yumaong asawa at monarko ay nangangahulugan para kay Hamlet ng kumpletong pagbagsak ng mundo kung saan siya ay maligayang umiral hanggang noon. Ang bahay ng ama, na naalala niya sa pananabik sa Wittenberg, ay gumuho. Pinipilit ng drama ng pamilya na ito ang kanyang maimpluwensyahan at sensitibong kaluluwa na magkaroon ng ganitong pessimistic na konklusyon: Paano, lipas na, patag, at hindi kumikita Tila sa akin ang lahat ng gamit ng mundong ito!

Wag na, ah fie! 'ito ay isang unweeded garden

Lumalaki iyon sa binhi, ang mga bagay ay may ranggo at mahalay sa kalikasan

Angkinin mo lang.

Perpektong naihatid ni Boris Pasternak ang kahulugan ng mga linyang ito:

Gaano kawalang-halaga, patag at hangal ang buong mundo sa tingin ko sa mga adhikain nito!

O kasuklamsuklam! Tulad ng isang unweeded garden

Bigyan ng kalayaan ang damo at ito ay tututuban ng mga damo.

Sa parehong pagkakumpleto, ang buong mundo ay napuno ng magaspang na mga prinsipyo.

Ang Hamlet ay hindi isang malamig na rasyonalista at analyst. Siya ay isang tao na may malaking puso na may kakayahang malakas na damdamin. Ang kanyang dugo ay mainit, at ang kanyang mga pandama ay tumaas at hindi mapurol. Mula sa mga pagmumuni-muni sa kanyang sariling mga salungatan sa buhay, kinuha niya ang tunay na pilosopikal na paglalahat tungkol sa kalikasan ng tao sa kabuuan. Ang masakit na reaksyon niya sa kanyang paligid ay hindi nakakagulat. Ilagay ang iyong sarili sa kanyang lugar: namatay ang kanyang ama, nagmamadaling pinakasalan ng kanyang ina ang kanyang tiyuhin, at ang tiyuhin na ito, na minsan niyang minahal at iginagalang, ay naging mamamatay-tao sa kanyang ama! Pinatay ni kuya si kuya! Ang kasalanan ni Cain ay kakila-kilabot at nagpapatotoo sa hindi maibabalik na mga pagbabago sa kalikasan ng tao mismo. Ang multo ay ganap na tama:

Ang pagpatay ay kasuklam-suklam sa sarili; ngunit ito ang pinakakasuklam-suklam at pinaka hindi makatao sa lahat.

(Salin ni M. Lozinsky)

Ang fratricide ay nagpapahiwatig na ang pinakapundasyon ng sangkatauhan ay nabulok na. Kahit saan - pagtataksil at poot, pagnanasa at kahalayan. Hindi mo mapagkakatiwalaan ang sinuman, kahit na ang pinakamalapit na tao. Pinahihirapan nito si Hamlet higit sa lahat, na pinilit na huminto sa pagtingin sa mundo sa kanyang paligid sa pamamagitan ng mga salamin na kulay rosas. Ang kakila-kilabot na krimen ni Claudius at ang mapang-akit na pag-uugali ng kanyang ina (karaniwan, gayunpaman, ng maraming matatandang kababaihan) ay tumingin lamang sa kanyang mga mata bilang mga pagpapakita ng pangkalahatang katiwalian, katibayan ng pagkakaroon at tagumpay ng kasamaan sa mundo.

Maraming mananaliksik ang tumutol kay Hamlet dahil sa kawalan ng katiyakan at maging sa duwag. Sa kanilang opinyon, dapat ay pinatay na niya ito kaagad nang malaman niya ang tungkol sa krimen ng kanyang tiyuhin. Kahit na ang terminong "Hamletism" ay lumitaw, na nagsimulang magpahiwatig ng kahinaan ng kalooban na madaling magmuni-muni. Ngunit gustong tiyakin ni Hamlet na ang espiritung nagmula sa impiyerno ay nagsabi ng totoo, na ang multo ng kanyang ama ay talagang isang "tapat na espiritu." Pagkatapos ng lahat, kung si Claudius ay walang kasalanan, kung gayon si Hamlet mismo ay magiging isang kriminal at mapapahamak sa impiyerno. Kaya naman nag-isip ang prinsipe ng isang “bibigap ng daga” para kay Claudius. Pagkatapos lamang ng pagtatanghal, na nakita ang reaksyon ng kanyang tiyuhin sa krimen na ginawa sa entablado, natatanggap ni Hamlet ang tunay na makalupang patunay ng pagbubunyag ng balita mula sa kabilang mundo. Muntik nang mapatay ni Hamlet si Claudius, ngunit siya ay nailigtas lamang sa pamamagitan ng kanyang estado ng paglulubog sa panalangin. Hindi nais ng prinsipe na ipadala sa langit ang kaluluwa ng kanyang tiyuhin, na nalinis ng mga kasalanan. Iyon ang dahilan kung bakit si Claudius ay naligtas hanggang sa isang mas kanais-nais na sandali.

Hinahangad ni Hamlet na hindi lamang ipaghiganti ang kanyang pinaslang na ama. Ang mga krimen ng tiyuhin at ina ay nagpapatotoo lamang sa pangkalahatang pagkasira ng moral, ang pagkasira ng kalikasan ng tao. Hindi nakakagulat na binibigkas niya ang mga sikat na salita:

Ang oras ay wala sa magkasanib na - o sinumpa sa kabila.

Na kailanman ako ay ipinanganak upang itama ito!

Narito ang isang medyo tumpak na pagsasalin ni M. Lozinsky:

Ang siglo ay nayanig - at ang pinakamasama sa lahat,

Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito!

Naiintindihan ni Hamlet ang kasamaan hindi ng mga indibidwal na tao, ngunit ng lahat ng sangkatauhan, ng buong panahon kung saan siya ay kontemporaryo. Sa pagsisikap na maghiganti sa pumatay sa kanyang ama, nais ni Hamlet na ibalik ang natural na takbo ng mga bagay at buhayin ang nawasak na kaayusan ng uniberso. Si Hamlet ay nasaktan sa krimen ni Claudius hindi lamang bilang anak ng kanyang ama, kundi bilang isang lalaki. Sa mata ni Hamlet

ang hari at ang lahat ng mga kapatid sa korte ay hindi nangangahulugang nakahiwalay na mga butil ng buhangin sa baybayin ng tao. Sila ay mga kinatawan ng sangkatauhan. Sa paghamak sa kanila, ang prinsipe ay may hilig na isipin na ang buong sangkatauhan ay karapat-dapat sa paghamak, na nagpapawalang-bisa sa mga partikular na kaso. Sina Reyna Gertrude at Ophelia, sa buong pagmamahal nila sa prinsipe, ay hindi siya maintindihan. Samakatuwid, sinusumpa ni Hamlet ang pag-ibig mismo. Si Horatio, bilang isang siyentipiko, ay hindi maintindihan ang mga misteryo ng kabilang mundo, at si Hamlet ay nagpahayag ng hatol sa pag-aaral sa pangkalahatan. Marahil, kahit na sa katahimikan ng kanyang pag-iral sa Wittenberg, naranasan ni Hamlet ang walang pag-asa na pagdududa, ang drama ng abstract na kritikal na pag-iisip. Pagkatapos bumalik sa Denmark, lumala ang mga bagay. Siya ay mapait tungkol sa kamalayan ng kanyang kawalan ng kapangyarihan, napagtanto niya ang lahat ng mapanlinlang na kawalang-tatag ng idealization ng isip ng tao at ang hindi mapagkakatiwalaan ng mga pagtatangka ng tao na isipin ang mundo ayon sa abstract formula.

Hinarap ni Hamlet ang realidad. Naranasan niya ang lahat ng pait ng pagkabigo sa mga tao, at ito ay nagtutulak sa kanyang kaluluwa sa isang punto ng pagbabago. Hindi lahat ng tao sa pag-unawa sa katotohanan ay sinamahan ng mga pagkabigla gaya ng naranasan ng bayaning Shakespearean. Ngunit tiyak na kapag nahaharap sa mga kontradiksyon ng katotohanan na ang mga tao ay nag-aalis ng mga ilusyon at nagsisimulang makita ang totoong buhay. Pinili ni Shakespeare ang isang hindi tipikal na sitwasyon para sa kanyang bayani, isang matinding kaso. Ang dating maayos na panloob na mundo ng bayani ay gumuho, at pagkatapos ay muling nilikha sa harap ng ating mga mata. Ito ay sa dynamism ng imahe ng pangunahing karakter, sa kawalan ng statics sa kanyang karakter, na namamalagi ang dahilan para sa pagkakaiba-iba ng naturang kontradiksyon na mga pagtatasa ng Danish na prinsipe.

Ang espirituwal na pag-unlad ng Hamlet ay maaaring bawasan sa tatlong dialectical na yugto: pagkakaisa, pagbagsak nito at pagpapanumbalik sa isang bagong kalidad. Isinulat ni V. Belinsky ang tungkol dito nang magtalo siya na ang tinatawag na pag-aalinlangan ng prinsipe ay "pagkawatak-watak, isang paglipat mula sa pagkabata, walang malay na pagkakaisa at kasiyahan sa sarili ng espiritu tungo sa kawalan ng pagkakaisa at pakikibaka, na isang kinakailangang kondisyon para sa paglipat sa matapang at may kamalayan na pagkakasundo at kasiyahan sa sarili ng espiritu."

Ang sikat na monologo na "To be or not to be" ay binibigkas sa rurok ng mga pagdududa ni Hamlet, sa pagbabago ng kanyang mental at espirituwal na pag-unlad. Walang mahigpit na lohika sa monologo, sapagkat ito ay binibigkas sa sandali ng pinakamataas na alitan sa kanyang

kamalayan. Ngunit ang 33 mga linyang ito ng Shakespeare ay isa sa mga tuktok ng hindi lamang panitikan sa mundo, kundi pati na rin ng pilosopiya. Lumaban sa mga puwersa ng kasamaan o iwasan ang labanang ito? - ito ang pangunahing tanong ng monologo. Siya ang nagsasangkot ng lahat ng iba pang mga iniisip ni Hamlet, kabilang ang tungkol sa walang hanggang kahirapan ng sangkatauhan:

Sino ang magtitiis sa mga latigo at panunuya ng siglo,

Ang paniniil ng malakas, ang panunuya ng palalo,

Ang sakit ng hinamak na pag-ibig, ang kabagalan ng mga hukom, ang pagmamataas ng mga awtoridad at mga insulto,

Ginawa ng walang reklamong merito,

Kung kaya lang niyang pagtutuos ang sarili sa isang simpleng punyal....

(Salin ni M. Lozinsky) Ang lahat ng mga problemang ito ay hindi naaangkop sa Hamlet, ngunit dito muli siyang nagsasalita sa ngalan ng sangkatauhan, dahil ang mga problemang ito ay sasamahan ng sangkatauhan hanggang sa katapusan ng panahon, dahil ang ginintuang panahon ay hindi darating. Ang lahat ng ito ay "tao, masyadong tao," gaya ng sasabihin ni Friedrich Nietzsche sa kalaunan.

Ang Hamlet ay sumasalamin sa likas na katangian ng hilig ng tao na mag-isip. Sinusuri ng bayani hindi lamang ang umiiral na pag-iral at ang kanyang posisyon dito, kundi pati na rin ang likas na katangian ng kanyang sariling mga saloobin. Sa panitikan ng Late Renaissance, ang mga bayani ay madalas na bumaling sa pagsusuri ng pag-iisip ng tao. Isinasagawa din ni Hamlet ang kanyang sariling pagpuna sa "kapangyarihan ng paghatol" ng tao at dumating sa konklusyon: ang labis na pag-iisip ay nagpaparalisa sa kalooban. Kaya ang pag-iisip ay nagiging duwag sa atin,

At kaya ang natural na kulay ng pagpapasiya ay kumukupas sa ilalim ng maputlang patina ng pag-iisip,

At mga simula na bumangon nang malakas,

Pagtalikod sa iyong galaw,

Mawalan ng pangalan ng aksyon.

(Pagsasalin ni M. Lozinsky) Ang buong monologo na "To be or not to be" ay nababalot ng matinding kamalayan sa kahirapan ng pag-iral. Si Arthur Schopenhauer, sa kanyang lubos na pessimistic na "Aphorisms of Worldly Wisdom," ay madalas na sinusundan ang mga milestone na iniwan ni Shakespeare sa taos-pusong monologo na ito ng prinsipe. Ayokong mabuhay sa mundong lumilitaw sa talumpati ng bayani. Ngunit ito ay kinakailangan upang mabuhay, dahil ito ay hindi alam kung ano ang naghihintay sa isang tao pagkatapos ng kamatayan - marahil kahit na mas masahol pa horrors. "Ang takot sa isang bansa kung saan walang sinuman ang nakabalik" ay nagpipilit sa isang tao na mabuhay sa mortal na lupang ito - kung minsan ang pinaka nakakaawa. Pansinin na si Hamlet ay kumbinsido sa pagkakaroon ng kabilang buhay, dahil ang multo ng kanyang kapus-palad na ama ay dumating sa kanya mula sa impiyerno.

Ang kamatayan ay isa sa mga pangunahing tauhan hindi lamang sa monologong “To be or not to be,” kundi maging sa buong dula. Siya ay umani ng masaganang ani sa Hamlet: siyam na tao ang pumanaw sa parehong misteryosong bansa na iniisip ng prinsipe ng Denmark. Tungkol sa sikat na monologong ito ng Hamlet, sinabi ng ating dakilang makata at tagasalin na si B. Pasternak: "Ito ang mga pinaka nanginginig at nakakabaliw na mga linyang isinulat tungkol sa mapanglaw ng hindi alam sa bisperas ng kamatayan, na tumataas sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pakiramdam sa kapaitan ng ang tala ng Getsemani.”

Si Shakespeare ay isa sa mga unang pilosopiya sa mundo ng modernong panahon na nag-isip tungkol sa pagpapakamatay. Pagkatapos niya, ang paksang ito ay binuo ng pinakadakilang mga isip: I.V. Goethe, F.M. Dostoevsky, N.A. Berdyaev, E. Durkheim. Sinasalamin ni Hamlet ang problema ng pagpapakamatay sa isang pagbabago sa kanyang buhay, kapag ang "koneksyon ng mga oras" ay nasira para sa kanya. Para sa kanya, ang pakikibaka ay nagsimulang mangahulugan ng buhay, pagiging, at pag-alis sa buhay ay naging simbolo ng pagkatalo, pisikal at moral na kamatayan.

Ang instinct ni Hamlet para sa buhay ay mas malakas kaysa sa mahiyain na mga pag-iisip tungkol sa pagpapakamatay, kahit na ang kanyang galit laban sa mga kawalang-katarungan at kahirapan ng buhay ay madalas na bumabalik sa kanyang sarili. Tingnan natin kung anong pagpipilian ang isumpa niya sa kanyang sarili! "Pipi at duwag na tanga", "walang bibig", "duwag", "asno", "babae", "scullery maid". Ang panloob na enerhiya na sumasaklaw sa Hamlet, ang lahat ng kanyang galit, pansamantala, ay nahuhulog sa kanyang sariling personalidad. Habang pinupuna ang lahi ng tao, hindi nakakalimutan ni Hamlet ang kanyang sarili. Ngunit, sinisisi ang kanyang sarili dahil sa kabagalan, hindi niya nalilimutan kahit isang sandali ang tungkol sa pagdurusa ng kanyang ama, na dumanas ng isang kakila-kilabot na kamatayan sa kamay ng kanyang kapatid.

Ang Hamlet ay hindi nangangahulugang mabagal sa paghihiganti. Gusto niyang malaman ni Claudius, na naghihingalo, kung bakit siya namatay. Sa kwarto ng kanyang ina, pinatay niya ang nakakubli na si Polonius nang buong kumpiyansa na naghiganti siya at patay na si Claudius. Ang mas kakila-kilabot ay ang kanyang pagkabigo:

Sa kanya naman,

(tinuro ang bangkay ni Polonius)

Pagkatapos ako ay nagdadalamhati; ngunit iniutos ng langit

Pinarusahan nila ako at ako siya,

Upang ako ay maging salot at lingkod nila.

(Salin ni M. Lozinsky) Nakikita ng Hamlet sa pagkakataon ang isang pagpapakita ng pinakamataas na kalooban ng langit. Ang langit ang nagtiwala sa kanya ng misyon ng pagiging “scorge and minister” - paglilingkod

goy at tagapagpatupad ng kanilang kalooban. Ganito mismo ang pananaw ni Hamlet sa usapin ng paghihiganti.

Galit na galit si Claudius sa "bloody trick" ni Hamlet, dahil naiintindihan niya kung sino talaga ang pinuntirya ng espada ng kanyang pamangkin. Nagkataon lang na namatay ang "fidgety, stupid busybody" na si Polonius. Mahirap sabihin kung ano ang mga plano ni Claudius kaugnay ng Hamlet. Plano man niya ang kanyang pagkawasak mula pa sa simula o napilitang gumawa ng mga bagong kalupitan ng mismong pag-uugali ni Hamlet, na nagpapahiwatig sa hari tungkol sa kanyang kamalayan sa kanyang mga lihim, hindi sinasagot ni Shakespeare ang mga tanong na ito. Matagal nang nabanggit na ang mga kontrabida ni Shakespeare, hindi tulad ng mga kontrabida ng sinaunang drama, ay hindi nangangahulugang mga pakana lamang, ngunit mga buhay na tao, hindi walang mga mikrobyo ng kabutihan. Ngunit ang mga usbong na ito ay nalalanta sa bawat bagong krimen, at sa mga kaluluwa ng mga taong ito ang kasamaan ay namumulaklak nang napakaganda. Ganyan si Claudius, nawawala ang mga labi ng sangkatauhan sa harap ng ating mga mata. Sa eksena ng tunggalian, hindi niya talaga pinipigilan ang pagkamatay ng reyna na umiinom ng lason na alak, bagama't sinabi niya sa kanya: "Huwag uminom ng alak, Gertrude." Ngunit nauuna ang kanyang sariling mga interes, at isinasakripisyo niya ang kanyang bagong nakuhang asawa. Ngunit tiyak na ang pagsinta kay Gertrude ang naging isa sa mga dahilan ng kasalanan ni Cain kay Claudius!

Nais kong tandaan na sa trahedya ay hinarap ni Shakespeare ang dalawang pag-unawa sa kamatayan: relihiyoso at makatotohanan. Ang mga eksena sa sementeryo ay nagpapahiwatig sa bagay na ito. Habang inihahanda ang libingan para kay Ophelia, inilalahad ng mga sepulturero ang buong pilosopiya ng buhay sa harap ng manonood.

Ang tunay, at hindi patula, ang hitsura ng kamatayan ay kakila-kilabot at kasuklam-suklam. Hindi kataka-taka na si Hamlet, na hawak sa kanyang mga kamay ang bungo ng kanyang dating minamahal na jester na si Yorick, ay sumasalamin: "Nasaan ang iyong mga biro? Ang kalokohan mo? Ang iyong pagkanta? Wala nang natitira para pagtawanan ang sarili mong mga kalokohan? Nalaglag na ba ang iyong panga? Ngayon pumunta ka sa kwarto ng ilang babae at sabihin sa kanya na kahit maglagay siya ng isang buong pulgada ng makeup, mapupunta pa rin siya sa ganoong mukha...” (translation by M. Lozinsky). Bago ang kamatayan, lahat ay pantay-pantay: “Namatay si Alexander, inilibing si Alexander, naging alabok si Alexander; ang alikabok ay lupa; luwad ay ginawa mula sa lupa; at bakit hindi nila maisaksak ang isang bariles ng serbesa gamit ang luwad na ito kung saan siya nakabukas?"

Oo, ang Hamlet ay isang trahedya tungkol sa kamatayan. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay lubos na nauugnay para sa amin, mga mamamayan ng isang namamatay na Russia, mga modernong Ruso.

Mga Intsik na hindi pa ganap na mapurol ang utak sa panonood ng walang katapusang mga serye sa TV na nagpapatulog sa kanilang isipan. Nasira ang dating dakilang bansa, gaya ng dating maluwalhating estado ni Alexander the Great at ng Imperyong Romano. Tayo, sa sandaling mga mamamayan nito, ay naiwan upang i-drag ang isang kahabag-habag na pag-iral sa labas ng sibilisasyon ng mundo at tiisin ang pambu-bully ng lahat ng uri ng shylocks.

Ang makasaysayang tagumpay ng Hamlet ay natural - pagkatapos ng lahat, ito ay ang quintessence ng Shakespearean drama. Dito, na parang nasa isang gene, ang bundle ay naglalaman na ng “Troilus and Cressida,” “King Lear,” “Othello,” at “Timon of Athens.” Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng mga bagay na ito ay nagpapakita ng kaibahan sa pagitan ng mundo at ng tao, ang pag-aaway sa pagitan ng buhay ng tao at ang prinsipyo ng negasyon.

Parami nang parami ang mga bersyon ng entablado at pelikula ng mahusay na trahedya na lumilitaw, kung minsan ay lubhang moderno. Malamang, ang "Hamlet" ay napakadaling na-moderno dahil ito ay lahat-ng-tao. At kahit na ang modernisasyon ng Hamlet ay isang paglabag sa makasaysayang pananaw, walang pagtakas mula dito. Bilang karagdagan, ang makasaysayang pananaw, tulad ng abot-tanaw, ay hindi makakamit at samakatuwid sa panimula ay hindi maaaring labagin: ilang panahon

Napakaraming prospect.

Ang Hamlet, para sa karamihan, ay si Shakespeare mismo, ito ay sumasalamin sa kaluluwa ng makata mismo. Sa pamamagitan ng kanyang mga labi, isinulat ni Ivan Franko, ang makata ay nagpahayag ng maraming bagay na sumunog sa kanyang sariling kaluluwa. Matagal nang nabanggit na ang ika-66 na sonnet ni Shakespeare ay kapansin-pansing kasabay ng mga iniisip ng prinsipe ng Denmark. Marahil, sa lahat ng mga bayani ni Shakespeare, si Hamlet lamang ang maaaring sumulat ng mga gawa ni Shakespeare. Ito ay hindi para sa wala na Bernard Shaw's kaibigan at biographer Frank Garrick itinuturing Hamlet bilang isang espirituwal na larawan ng Shakespeare. Nakita natin ang parehong kay Joyce: "At marahil si Hamlet ay ang espirituwal na anak ni Shakespeare, na nawala ang kanyang Hamnet." Sinabi niya: "Kung gusto mong sirain ang aking paniniwala na si Shakespeare ay Hamlet, mayroon kang isang mahirap na gawain sa hinaharap."

Hindi maaaring magkaroon ng anumang bagay sa paglikha na wala sa mismong lumikha. Maaaring nakilala ni Shakespeare sina Rosencrantz at Guildenstern sa mga lansangan ng London, ngunit si Hamlet ay ipinanganak mula sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, at si Romeo ay lumago mula sa kanyang pagkahilig. Ang isang tao ay malamang na maging ang kanyang sarili kapag siya ay nagsasalita para sa kanyang sarili. Bigyan mo siya ng maskara at siya ay magiging tapat. Alam na alam ito ng aktor na si William Shakespeare.

Ang kakanyahan ng Hamlet ay namamalagi sa kawalang-hanggan ng sariling espirituwal na paghahanap ni Shakespeare, ang lahat ng kanyang "maging o hindi maging?", ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay kasama ng

di nito impurities, kamalayan ng kahangalan ng pag-iral at ang pagkauhaw para sa overcoming ito sa kadakilaan ng espiritu. Sa Hamlet, ipinahayag ni Shakespeare ang kanyang sariling saloobin sa mundo, at, sa paghusga ni Hamlet, ang saloobing ito ay hindi nangangahulugang malabo. Sa Hamlet, sa unang pagkakataon, maririnig ang isang motif na katangian ni Shakespeare "pagkatapos ng 1601": "Wala ni isa sa mga tao ang nakalulugod sa akin; wala, kahit isa."

Ang pagiging malapit ng Hamlet kay Shakespeare ay kinumpirma ng maraming mga pagkakaiba-iba sa tema ng Prinsipe ng Denmark: Romeo, Macbeth, Vincent ("Sukatan para sa Pagsukat"), Jacques ("Paano Mo Nagustuhan?"), Posthumus ("Cymbeline" ) ay mga kakaibang doble ng Hamlet.

Ang kapangyarihan ng inspirasyon at ang kapangyarihan ng brushstroke ay nagpapahiwatig na ang "Hamlet" ay naging isang pagpapahayag ng ilang personal na trahedya ni Shakespeare, ang ilan sa mga karanasan ng makata sa oras ng pagsulat ng dula. Bilang karagdagan, ipinahayag ni Hamlet ang trahedya ng isang aktor na nagtanong sa kanyang sarili: kung aling papel ang mas mahalaga - ang ginagampanan niya sa entablado, o ang ginagampanan niya sa buhay. Tila, sa ilalim ng impluwensya ng kanyang sariling likha, nagsimulang isipin ng makata kung aling bahagi ng kanyang buhay ang mas totoo at kumpleto - ang makata o ang tao.

Lumilitaw si Shakespeare sa Hamlet bilang ang pinakadakilang pilosopo-antropologo. Ang tao ay palaging nasa gitna ng kanyang mga iniisip. Sinasalamin niya ang kakanyahan ng kalikasan, espasyo at oras lamang sa malapit na koneksyon sa mga kaisipan tungkol sa buhay ng tao.

Kadalasan, sinubukan ng mga nakakaawa at mangmang na mga tao na subukan ang trahedya ni Hamlet. Malamang na walang sibilisadong bansa ang nakatakas dito. Sa Russia, maraming tao ang nagmahal at gustong-gusto pa ring magsuot ng balabal ni Hamlet. Ito ay totoo lalo na sa iba't ibang pulitiko at ilang kinatawan ng malakas ang bibig at hangal na tribo, na tinawag noong panahon ng Sobyet na "creative intelligentsia."

Ligence". Ito ay hindi para sa wala na nilikha nina Ilf at Petrov sa "The Golden Calf" ang kanilang Vasisual Lokhankin - isang kakila-kilabot at kakila-kilabot sa pagiging totoo nito na parody ng mga intelihente ng Russia, na naglalagay ng tunay na mga katanungang tulad ng Hamlet, ngunit nakakalimutang patayin ang ilaw sa komunal. banyo, kung saan siya ay tumatanggap ng isang tungkod mula sa mga nagngangalit na masa ng mga tao. Ito ay tiyak na ang mga intelektuwal na ito A.I. Tatawagin ito ni Solzhenitsyn na "educationism," at N.K. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, angkop na tinawag sila ni Mikhailovsky na "Hamletized piglets." Ang "Hamletized na baboy" ay isang pseudo-Hamlet, isang mapagmataas na nonentity, hilig sa "poeticize at Hamletize ang kanyang sarili." Sumulat si Mikhailovsky: "Ang Hamletized na baboy ay dapat... kumbinsihin ang kanyang sarili at ang iba sa napakalaking mga birtud na nagbibigay sa kanya ng karapatan sa isang sumbrero na may balahibo at itim na pelus na damit." Ngunit hindi binibigyan siya ni Mikhailovsky ng karapatang ito, pati na rin ang karapatan sa trahedya: "Ang tanging trahedya na tampok na maaaring, nang hindi ipinagkanulo ang artistikong katotohanan, ay nagpapalubha sa kanilang kamatayan ay ang dehamletization, ang kamalayan sa solemne na sandali ng kamatayan na ang Hamlet ay sa kanyang sarili, at ang baboy din sa kanyang sarili."

Ngunit ang tunay na Hamlet ay ang buhay na sagisag ng walang hanggang mundo na drama ng Thinking Man. Ang dramang ito ay malapit sa puso ng lahat na nakaranas ng ascetic passion ng pag-iisip at pagsusumikap para sa matataas na layunin. Ang pagsinta na ito ay ang tunay na layunin ng tao, na naglalaman ng parehong pinakamataas na kapangyarihan ng kalikasan ng tao at ang pinagmulan ng hindi matatakasan na pagdurusa. At hangga't ang tao ay nabubuhay bilang isang nag-iisip na nilalang, ang hilig na ito ay pupunuin ang kaluluwa ng tao ng enerhiya para sa mga bagong tagumpay ng espiritu. Ito ang tiyak na garantiya ng kawalang-kamatayan ng malaking trahedya ni Shakespeare at ang pangunahing karakter nito, kung saan ang korona ay hindi kailanman kukupas ang pinaka-marangyang mga bulaklak ng pag-iisip at sining sa entablado.

Listahan ng ginamit na panitikan:

1. Goethe I.V. Mga nakolektang gawa sa 10 tomo.

3. Ibid. P. 1184.

4. Hegel G. V. F. Aesthetics: Sa 4 na tomo M., 1968 - 1973. T. 1. P. 239.

5. Goethe I.V. Mga nakolektang gawa sa 10 volume.

6. Shakespeare V. Mga Trahedya na isinalin ni B. Pasternak. M., 1993. P. 441.

8. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume.

9. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume.

10. Belinsky V. G. Kumpletuhin ang mga gawa. T. II. M., 1953. S. 285-286.

11. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume.

12. Pasternak B. L. Mga Paborito. Sa 2 tomo T.11. M., 1985. P. 309.

13. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume.

14. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga akda sa 8 tomo.

15. N. K. Mikhailovsky. Works, vol. 5. St. Petersburg, 1897. pp. 688, 703-704.

IIsemestre

ANG PAG-USBONG NG ESPIRITU NG TAO SA PANITIKANG RENAISSANCE

ARALIN Blg. 65

Paksa. Mga problemang pilosopikal ng trahedya ni Shakespeare"Hamlet"

Layunin: upang matukoy ang mga problemang pilosopikal na ibinangon sa trahedya na "Hamlet"; pag-aralan ang mga isinadulang sipi; magtatag ng mga interdisciplinary na koneksyon; bumuo ng mga malikhaing kakayahan; linangin ang matataas na katangiang moral.

Kagamitan: props para sa pagtatanghal; mga teksto ng trahedya na "Hamlet"; pagpaparami mga painting ni E. Delacroix “Hamlet” at Horatio sa sementeryo."

Naku, kawawang Yorick!

W. Shakespeare

SA PANAHON NG MGA KLASE

I. Franco ay sumulat tungkol sa trahedya ni Shakespeare: “Ang Hamlet ay hindi lamang ang pinakapersonal, kundi pati na rin ang pinakapilosopiko na drama ni Shakespeare. Ang bayani ng trahedya ay isang palaisip, at ang mga kaganapan ng trahedya ay nag-uudyok sa kanyang opinyon upang suriin ang pinakamahalaga, pinakamahirap na tanong tungkol sa layunin ng pag-iral, tungkol sa halaga ng buhay, tungkol sa likas na katangian ng mga konseptong moral at sistemang panlipunan. ”

Samakatuwid, ngayon, kasunod ng Hamlet, susubukan naming malaman ang mga tanong na ibinibigay ni Shakespeare, at, marahil, makakahanap kami ng mga sagot sa kanila.

II. Paglalahat at sistematisasyon ng mga napag-aralan

Sipi ng isa

Hindi pilit ang kamay, laging mas sensitive...”

Pangalawang sepulturero (maghukay at makata)

Sa mga araw ng batang pag-ibig, pag-ibig,

Akala ko - ang pinakamatamis na bagay

Habang wala ang mga oras - oh! - may apoy - wow! - sa dugo,

Akala ko - wala naman.

Hamlet

O ang taong ito ay hindi alam kung ano ang kanyang ginagawa,

Ano ang kinakanta niya habang naghuhukay ng libingan?

Horatio

Napalitan ito ng ugali sa kanya

sa pinakasimpleng bagay.

Hamlet

Kaya't palagi, ang kamay na hindi gaanong gumagawa,

pinaka-sensitive.

Unang sepulturero(kumanta)

Ngunit ang katandaan, palihim na parang magnanakaw,

Kinuha ko ito gamit ang sarili kong kamay

At dinala niya ako sa bansa

As if naman hindi ako ganun.

(Itinapon ang bungo.)

Hamlet

Ang bungo na ito ay may mayroong isang wika, at maaari itong kumanta minsan; at itinapon siya ng lalaking ito sa lupa, na para bang iyon ang panga ni Cain, ang gumawa ng unang pagpatay!

Marahil ito ay ilang ulo ng pulitiko na ngayon ay nalinlang ng asno na ito; isang taong handang linlangin ang Panginoong Diyos mismo - hindi ba?

Horatio

Marahil ay isang prinsipe.

Hamlet

O isang courtier na nagsabi: “Magandang umaga, mahal kong ginoo! Ano ang pakiramdam mo, aking pinaka-mapagbigay na ginoo?" Posible na ang aking soberanong si So-and-so, na pinuri ang kabayo ng aking soberanong So-and-so, na umaasang magmakaawa para dito - hindi ba?

Horatio

Oo, aking prinsipe.

Hamlet

Ayan yun; at ngayon ito ang aking ginang na Bulok, na walang panga, at siya ay tinamaan sa talukap ng mga pala ng sepulturero; Ito ay isang kahanga-hangang pagbabago, kung mayroon lamang tayong kakayahang makita ito. Napakamura ba na pakainin ang mga buto na ito na ang natitira ay maglaro ng ryuhi? Sumakit ang buto ko sa kaiisip.

The First Grave Digger (kumanta)

Pala at piko, piko,

At ang saplot ay maputi na parang niyebe;

Ah, medyo malalim ang hukay,

Para magkaroon ng overnight stay ang bisita.

(Nagtapon ng isa pang bungo.)

Hamlet

Eto pa isa. Bakit hindi dapat ito ang bungo ng ilang abogado? Nasaan na ngayon ang kanyang mga kabit at pandaraya, mga insidente ng ego, paninirang-puri at mga subtleties? Bakit Ngayon ay hinahayaan niyang hampasin siya ng bastos na lalaking ito sa likod ng ulo gamit ang FUCKING shovel at hindi niya pinagbantaan na kasuhan siya ng assault? Hm! Marahil sa Sa isang pagkakataon, ang taong ito ay isang malaking mamimili ng lupa, na may lahat ng uri ng mga pagkakasangla, mga obligasyon, mga bill ng pagbebenta, dobleng mga garantiya at mga foreclosure; ang lahat ba ng ego deeds at foreclosures ay humantong lamang sa katotohanan na ang ulo ng kanyang may-ari ng lupa ay puno ng maruming lupa? Ang lahat ba ng kanyang mga garantiya, kahit na dobleng garantiya, ay nagbigay lamang sa kanya ng lahat ng kanyang mga nakuha na may haba at lapad ng dalawang sulat-kamay na kuta? Kahit na ang mga land act na ito ay halos hindi magkasya sa kahon na ito; at ito lang ang natanggap ng may-ari?

Horatio

Ganyan talaga, aking prinsipe.

Dalawang sipi

"Naku, kawawa naman si Yorick!"

Hamlet

Hanggang kailan hihiga ang isang tao sa lupa?

hanggang sa mabulok?

Unang sepulturero

Buweno, kung hindi siya nabulok bago ang kamatayan - pagkatapos ng lahat, ngayon ay maraming mga bulok na patay na mga tao na halos hindi makatayo sa isang libing - pagkatapos ay tatagal ka niya ng walong, o kahit siyam na taon; isang tanner, tatagal ka niya ng siyam na taon.

Hamlet

Bakit mas mahaba siya sa iba?

Unang sepulturero

Oo, ginoo, ang kanyang balat ay sobrang tanned na hindi pumapasok sa tubig sa mahabang panahon; at tubig, ginoo, ay isang mahusay na maninira para sa isang patay na aso. Narito ang isa pang bungo; ang bungo na ito ay nakahandusay sa lupa sa loob ng dalawampung taon at tatlong taon.

Hamlet

kanino ito?

Unang sepulturero

Isang baliw na baliw; Sa tingin mo kanino ito?

Hamlet

Talaga, hindi ko alam.

Unang sepulturero

Ikalat mo ang salot, baliw ka! Sabay buhos ng bote ng Rensky sa ulo ko. Itong mismong bungo, sir, ay bungo ni Yorick, ang royal jester.

Hamlet

Ito?

Unang sepulturero

Ito ang isa.

Hamlet

Ipakita mo saakin. (Kunin ang bungo.) Aba, kawawang Yorick! Kilala ko siya, Horatio; isang walang katapusang nakakatawang tao, isang kahanga-hangang imbentor; binuhat niya ako ng isang libo sa kanyang likod; at ngayon - kung gaano kadiri para sa akin na isipin ito! Parang nabara ang lalamunan ko sa iniisip ko. There were these lips that I kissed I don't know how many times. Nasaan na ang mga biro mo? Ang kalokohan mo? Mga kanta mo? Ang iyong mga pagsabog ng kasiyahan na nagpatawa sa buong mesa sa bawat oras? Wala nang natitira para pagtawanan ang sarili mong mga kalokohan? Nalaglag na ba ang iyong panga? Ngayon pumunta sa silid ng ilang babae at sabihin sa kanya na kahit na maglagay siya ng isang buong pulgada ng makeup, mapupunta pa rin siya sa mukha na iyon; patawanin mo siya dito - Pakiusap, Horatio, sabihin mo sa akin ang isang bagay.

Horatio

Alin, aking prinsipe?

Hamlet

Sa tingin mo ba ay may ganito si Alexander?

tanawin sa lupa?

Horatio

Eksaktong ganito.

Hamlet

At pareho ba siya ng amoy? Ugh! (Inilagay ang bungo sa lupa.)

Horatio

Eksaktong pareho, aking prinsipe.

Hamlet

Anong batayang pangangailangan ang maaari nating pagbigyan, Horatio! Bakit hindi dapat matunton ng imahinasyon ang marangal na abo ni Alexander hanggang sa matagpuan siya nitong sinasaksak ang butas ng bariles?

Horatio

Upang isaalang-alang ito sa ganitong paraan ay magiging masyadong malapitan.

Hamlet

Hindi, talaga, hindi sa lahat; ito ay nangangahulugan ng pagsunod sa kanya nang may angkop na kahinhinan at, higit pa rito, ginagabayan ng posibilidad; halimbawa, tulad nito: namatay si Alexander, Si Alexander ay inilibing, si Alexander ay naging alabok; ang alikabok ay lupa; Gumagawa sila ng luwad mula sa lupa, at bakit hindi nila maisaksak ang isang bariles ng beer gamit ang luwad na ito kung saan siya nakabukas?

Estado Caesar, naging kabulukan,

Baka pumunta siya para sa patong ng mga dingding.

Ang alikabok na nakakatakot sa buong mundo,

Mga patches ng mga bitak laban sa winter blizzard!

Pero manahimik ka! Lumayo tayo! Darating ang hari.

2. Pag-uusap sa nilalaman ng mga saknong na isinadula

Sipi ng isa

Hinahampas ang Hamlet sa sementeryo? (Ang kinakanta ng grave digger habang siya ay nagtatrabaho.)

Paano naisip ng prinsipe na dapat siyang kumilos? (Sa paggalang sa mga patay, na may pagpigil, walang mga kanta.)

Bakit napawalang-sala si Hamlet sa grave digger? (Ipinaliwanag niya ang pag-uugali na ito sa kanyang sarili sa pamamagitan ng pagsasabi na ang digger ay sanay na sa mga kakaibang katangian ng kanyang trabaho.)

Ano ang iniisip ni Hamlet kapag nakita niya ang bungo na hinukay sa lupa? (Tungkol sa kung sino kaya ang taong ito sa buhay; nagpahayag ng panghihinayang na pagkatapos ng kamatayan ang isang tao ay mawawala ang lahat.)

Ipaliwanag ang pamagat ng isinadula na talata. (Ang Hamlet ay nagbibigay-katwiran sa naghuhukay sa mga salitang: "Ang kamay na hindi pilit ay palaging mas sensitibo," na nagpapaliwanag na ang pangungutya ng sepulturero ay nauugnay sa maraming taon ng trabaho sa gayong mga kondisyon. At ang mga kalyo ay maaaring lumitaw hindi lamang sa mga kamay, kundi pati na rin sa kaluluwa kung ang isang tao ay nabubuhay sa kasamaan o kalungkutan Si Hamlet ay sensitibo sa kalungkutan ng tao at namangha sa kung ano ang nagiging sanhi ng isang tao pagkatapos ng kamatayan.)

Dalawang sipi

Ipaliwanag kung ano ang sinasabi ng mga naghuhukay ng libingan tungkol sa mga patay na nabulok bago mamatay.” (Hindi ito ang unang pagkakataon sa isang trahedya na nakatagpo tayo ng mga salita na nagsasaad ng kabulukan - ito ay isang pagpapakita ng pinakamataas na antas ng kasamaan, ang kawalan ng kakayahang mamuhay sa isang larangan at masayang buhay.)

Paano nailalarawan ni Hamlet si Yorick, ang biro ng hari? (Naaalala ng prinsipe ang oras na kasama si Yorick nang may kalungkutan, naaalala siya bilang isang masayahin, palabiro, malikhaing tao. Namangha si Hamlet na hawak niya ang kanyang bungo sa kanyang mga kamay - lahat ng natitira kay Yorick.)

Si Yorick ay biro lamang ng hari. Sinasalamin ni Hamlet ang kapalaran ng "makapangyarihan sa mundong ito." Anong mga konklusyon ang kanyang narating? (Ang Hamlet ay dumating sa konklusyon na ang parehong dakila at ordinaryong mga tao ay may isang dulo: pagkatapos ng kamatayan sila ay nagiging alabok, lupa. At kahit na si Alexander the Great ay walang pagbubukod, at ngayon ang bahagi niya ay maaaring nasa isang bariles ng alak.)

3. Mga problemang pilosopikal sa trahedya ni Shakespeare

Ang trahedya na "Hamlet" ay tinatawag na pilosopiko dahil ito ay humipo sa mga problema na may kaugnayan sa mga pundasyon ng pag-iral ng tao.

Ang hanay ng mga problema sa isang gawain ay tinatawag na problematics.

Alamin natin kung anong mga isyu (problema) ang nilalabag ng may-akda ng trahedya.

Ang problema ng buhay at kamatayan ay ang leitmotif ng buong dula. Karamihan sa mga bayani ng trabaho ay namamatay, halos lahat sila ay nagsasalita tungkol sa kamatayan at buhay. Isang mahalagang sandali para matanto ang transience ng buhay ng tao ay ang eksena sa sementeryo.

Ang problema ng pakikibaka at kawalan ng pagkilos

Ano ang mas mabuti: makipagkasundo o labanan ang kasamaan? Maganda ba ang nangyayari sa mga kamao? Hindi ba ito nagiging kasamaan sa panahong ito? Mas maraming tanong kaysa sagot.

Ang problema ng pag-ibig at pagtataksil

Ang pagtataksil ay isang konsepto na halos palaging naroroon sa dula. Maging ang mga taong malapit sa Hamlet ay nagiging mga traydor at espiya. Bakit ipinagkanulo ng reyna ang alaala ng ama ni Hamlet, si Ophelia - Hamlet, Claudius - ang kanyang kapatid, si Rosencrantz at Guildenstern - kanilang kaibigan?

Isang bagay ang malinaw: ang tunay na pag-ibig at pagtataksil ay hindi magkatugma.

Hood. Eugene Delacroix. Hamlet at Horatio sa sementeryo

III. Buod ng aralin

Gumawa ng senkan sa temang "Ang Trahedya "Hamlet"" (I option) o "Hamlet" (II option).

matalino, marangal,

nag-iisip, nag-aaway, namamatay,

isang malungkot na manlalaban laban sa kasamaan,

palaisip-bayani.

IV. Takdang aralin

Sumulat ng isang sanaysay sa paksang "Ano ang trahedya ng Hamlet?"

Materyal para sa pagsulat ng isang sanaysay

Ang isang sanaysay-pagninilay ay naiiba sa iba pang akda sa istruktura at nilalaman nito.

Sa pagpapakilala, kailangan mong ipahayag ang iyong pananaw sa isyu (paksa) - karaniwang tinatanggap o isa na kabilang sa isang sikat na tao.

Sa pangunahing bahagi, kailangan mong ipahayag ang iyong opinyon sa isyung ito (sumasang-ayon ka man o hindi sumasang-ayon) at magbigay ng ebidensya at mga argumento na nagpapatunay sa bisa ng iyong posisyon. Sa konklusyon, ibuod ang pagtatanggol ng iyong opinyon tungkol sa pagsisiwalat ng tanong na "Ano ang trahedya ng Hamlet?"

Mga quote para sa paggamit sa trabaho (sa kahilingan ng mga mag-aaral)

“Ang Hamlet ay isang gawa ng sining, hindi isang treatise; hindi isang kwentong nakapagtuturo, ngunit isang drama tungkol sa kung paano inihayag ang buhay sa isang tao sa mga pinakakalunos-lunos na pagpapakita nito.” (A. Anikst)

"Ang trahedya ng Hamlet ay ang trahedya ng kaalaman ng tao sa kasamaan." (A. Anikst) “Hindi malutas ni Hamlet ang isyu. Ang kanyang kadakilaan ay nakasalalay sa katotohanan na itinanong niya ang tanong na ito." (M. Morozov)

"Ang kadakilaan at trahedya ng Hamlet ay nabuo ng agwat sa pagitan ng tungkulin ng isang palaisip at isang mandirigma." (S. Nels)

“Sigurado si Hamlet na kailangan ng mga tao ang malungkot na kuwento ng kanyang buhay - bilang aral, babala at panawagan... Sa kanyang kapalaran, pinatototohanan niya ang mga kalunos-lunos na kontradiksyon ng kasaysayan, ang mahirap ngunit lalong patuloy na gawain ng pagpapakatao ng tao. At pinatutunayan nito ang espesyal na kahalagahan ng matapang na indibidwal na pagsasakripisyo ng mga kalunos-lunos na kalagayan.” (M. Urnov)

"Sa pamamagitan ng likas na katangian, si Hamlet ay isang malakas na tao: ang kanyang mapanlinlang na kabalintunaan, ang kanyang agarang pagsabog, ang kanyang madamdamin na kalokohan sa pakikipag-usap sa kanyang ina, mapagmataas na paghamak at hindi nakikilalang poot sa kanyang tiyuhin - lahat ng ito ay nagpapatotoo sa lakas at kadakilaan ng kaluluwa." (V. G. Belinsky)

"Hamlet - isang sintetikong larawan ng mga humanista noong panahon ni Shakespeare." (M. Morozov)

Ang aming pagsusuri ay tumagal ng dalawang beses na mas maraming espasyo kaysa sa trahedya mismo, ngunit hindi pa namin naubos ang lahat ng masasabi tungkol dito. Ang "Hamlet" ay isa sa mga gawaing hindi mauubos. Kaunti lang ang alam natin tungkol sa kung paano ito natanggap sa unang dalawang siglo pagkatapos itong isulat. Ngunit mula sa sandaling si Goethe, sa kanyang nobelang "The Teaching Years of Wilhelm Meister" (1795-1796), ay inilarawan si Hamlet bilang isang tao na ang espiritu ay salungat sa gawain ng paghihiganti na ipinagkatiwala sa kanya, ang ideya ng isang bayani ng Shakespearean. bumangon, na matatag na itinatag sa isipan ng mga tao sa mahabang panahon. Maraming interpretasyon sa trahedya ang nakatuon sa personalidad ng bayani. Lumitaw ang isang alamat tungkol kay Hamlet na hindi naaayon sa kung ano siya sa dula. Ang mga manunulat at palaisip ay naghanap ng mga katangian sa bayani ni Shakespeare na malapit sa kanila, at ginamit ang Hamlet upang ipahayag ang kanilang pananaw sa mundo at kaisipang likas sa kanilang panahon, at hindi sa Renaissance.

Ang kasaysayan ng pagpuna sa Hamlet ay sumasalamin sa pag-unlad ng espirituwal na buhay ng modernong panahon. Sa mga akdang inilaan sa Hamlet, malinaw na makikita ang iba't ibang pilosopiko, panlipunan, at aesthetic na mga turo noong ika-19-20 siglo. Sa kabila ng katotohanan na ang mga iminungkahing interpretasyon ay kung minsan ay napaka-subjective, at kung minsan kahit na arbitrary, sila ay nagkakaisa ng kamalayan ng napakalaking lalim ng pag-iisip na nakatago sa trahedya. Ang "Hamlet" ay nagpalusog sa espirituwal na buhay ng maraming henerasyon, na lubos na nadama ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng katotohanan at mga mithiin, naghanap ng paraan mula sa mga kontradiksyon, at nawalan ng pag-asa nang ang sitwasyong panlipunan ay naging walang pag-asa. Ang imahe ng bayani ay naging sagisag ng mataas na sangkatauhan, ang pagnanais para sa katotohanan, at pagkapoot sa lahat ng bagay na nakakasira sa buhay. Dahil marami ang nadama ang kanilang pagkakamag-anak kay Hamlet sa mga panahon ng krisis at walang oras, ang pamamayani ng pag-iisip sa pagkilos, kahinaan ng kalooban, na pinigilan ng labis na pagkahilig sa pag-iisip, ay binigyang diin sa kanyang pagkatao. Ang Hamlet ay naging isang simbolo ng isang taong laging nag-aalangan, mahina ang kalooban at pasibo.

Ang mga pagtatangka ng mga indibidwal na kritiko na sirain ang alamat na ito ay hindi matagumpay, dahil ang mga kalaban ng "mahina" na Hamlet ay napunta sa iba pang sukdulan. Ito ay hindi para sa wala na isinulat ni K. Marx na may kabalintunaan tungkol sa naturang adaptasyon ng "Shakespeare's Hamlet, na kulang hindi lamang sa mapanglaw ng prinsipe ng Denmark, kundi pati na rin sa prinsipe ng Denmark mismo." Ang positibong panig ng mga tagasunod ng "malakas" na Hamlet ay pinilit nila kaming bumalik sa teksto ng trahedya at naalala ang mga aspeto ng aksyon nito na pinabulaanan ang opinyon na ang Hamlet ay ganap na hindi aktibo.

Karamihan sa mga kritisismo ni Hamlet ay nagdusa mula sa isang panig. Ang karakter ng bayani ay itinuturing na walang hanggan na ibinigay at pare-pareho sa hindi pagkakapare-pareho nito mula sa simula hanggang sa katapusan ng trahedya. Kinilala na ang buhay ni Hamlet ay nahahati sa dalawang bahagi: bago ang kamatayan ng kanyang ama at pagkatapos nito, ngunit, nang tanggapin ang gawain ng paghihiganti, si Hamlet ay di-umano'y walang ginawa kundi mag-alinlangan hanggang sa siya ay namatay dahil sa kanyang sariling pag-aalinlangan.

Ang mahusay na merito ni Belinsky bilang isang kritiko ng Hamlet ay nakita niya ang karakter ng bayani sa pag-unlad, tulad ng nabanggit na sa itaas. Kasabay nito, sa paglipas ng panahon, ang mga kritiko ay lalong naghangad na maingat na pag-aralan ang buong pag-uugali ni Hamlet, na naghahanap ng paliwanag para sa bawat sandali ng kanyang buhay sa trahedya. Ang diskarte na ito ay nakatulong upang madaig ang mga primitive na one-sided na interpretasyon at kasabay nito ay inihayag ang pagiging kumplikado ng pamamaraan ni Shakespeare sa paglalarawan ng isang tao. Iba't ibang reaksyon ni Hamlet sa realidad sa paligid niya, iba't ibang ugali sa mga taong nakakaharap niya, magkasalungat na kaisipan at pagtatasa sa kanyang sarili - lahat ng ito, na unang hinatulan ng mga kritiko bilang hindi pagkakapare-pareho ni Shakespeare mismo, sa paglipas ng panahon ay nakakuha ng pagkilala at idineklara ang pinakamataas. birtud sa kanyang paraan ng pagpapakita ng tao. Ang "Hamlet" ay naging isang gawain kung saan ang pamamaraang ito ay lubos na ganap na nakapaloob.

Ang kakayahang umangkop na ito ay nagbigay sa imahe ng Hamlet ng gayong sigla na hindi na siya nakikita bilang isang karakter sa panitikan, ngunit bilang isang buhay na tao. Samakatuwid ang patuloy na pagnanais na pag-aralan ang kanyang pag-uugali mula sa isang sikolohikal na pananaw. Tulad ng nasabi na, narito ang panganib ng pagkalimot na tinitingnan natin ang paglikha ng isang artista, at ang isa na gumamit ng mga paraan na naiiba sa mga pamamaraan ng modernong realismo. Hindi maitatanggi na ang mga karanasan, pag-uugali, at pag-iisip ni Hamlet ay sumasalamin sa tunay na kalikasan ng tao, ngunit marami sa Hamlet ay hindi naiintindihan kapag ang kanyang imahe ay na-moderno, at ito ay patuloy na nangyayari mula noong Goethe.

Ang "Hamlet" ay isang tipikal na halimbawa ng pagiging kumplikado na nauugnay sa pag-unawa sa mga dakilang gawa ng sining noong sinaunang panahon. Ang mga likhang ito ay hindi magiging mahusay kung ang istraktura ng mga kaisipan at damdamin ng mga bayani ay magiging hindi maunawaan sa atin, kung ang nilalaman ng tao ng mga imahe ay hindi naa-access ng mga tao sa ibang mga panahon. Ngunit posible lamang na lubos na maunawaan ang mga gawa ni Shakespeare sa pamamagitan lamang ng pag-alam sa kasaysayan, kultura, relihiyon, pilosopiya, buhay at teatro ng kanyang panahon. Sinisikap ng scientific criticism na tulungan ang mga mambabasa na gawin ito.

Siyempre, hindi namin maaaring hilingin sa lahat na magbasa ng ganitong uri. Ang magandang bagay ay ang unibersal na kahulugan ng Hamlet at iba pang mahusay na mga gawa ay naa-access sa lahat. Ngunit para sa mga taong sapat na ang isang pangkalahatang impresyon, ang mga obra maestra ni Shakespeare ay mas mahirap kaysa sa mga taong, puspos ng kamalayan ng kahalagahan ng kahulugan ng trahedya, ay armado ng kaalaman na nakakatulong na tumagos sa kaibuturan ng pag-iisip na naka-embed ng may-akda. nasa trabaho. Sa maalalahanin at may gamit na pagbabasa, ang mga layer ng kahulugan ay ipinahayag na hindi natin alam.

Ang pagiging pamilyar sa panahon kung saan lumitaw ang gawain, ang kaalaman sa mga batas at tuntunin ng sining na sinunod ng master, ay humahantong sa isang komprehensibo at malalim na pag-unawa sa obra maestra. Sa kasamaang palad, ito ay madalas na nananatili at nananatiling naa-access sa isang medyo makitid na bilog. Ang karamihan sa mga karaniwang paghuhusga tungkol sa Hamlet ay batay sa mga impression, sa kung ano ang tumutugma sa estado ng pag-iisip ng mambabasa o manonood, o sa kung ano ang pinakanatamaan sa kanilang imahinasyon. Pagkatapos ay magsisimulang gumana ang sariling pag-iisip, na kumikilos sa pamamagitan ng isang hiwalay na motibo o tema ng gawain. Ito ay kung paano isinilang ang isang panig na paghatol tungkol sa trahedya. Nangyayari ito hindi lamang sa mga ordinaryong mambabasa o manonood, kundi pati na rin sa mga propesyonal na kritiko at siyentipiko.

Kahit na ang limitadong pag-unawa sa trahedya ay nagpapakita ng kapangyarihan ng epekto nito. Ang "Hamlet" ay isang kamangha-manghang gawain sa mga tuntunin ng pagiging produktibo ng epekto nito. Ang trahedya ay pumukaw ng pagnanais na magmuni-muni, upang matukoy ang saloobin sa kanyang bayani, mag-isip tungkol sa mga isyu na may kinalaman sa kanya at hindi sinasadyang humipo din sa atin. Ito ay karaniwang ang kakaiba ng mga obra maestra ng panitikan at sining. Ang “Hamlet” ay namumukod-tangi sa bagay na ito;

Dapat ba itong ituring na isang kawalan? Ang pagkakaiba-iba ng mga opinyon na nabuo ng trahedya ay dahil, sa isang banda, sa mga espirituwal na kakayahan ng mga mambabasa, pati na rin ng mga kritiko. Ang kanilang mga paghatol ay nagpapakita ng kayamanan o, sa kabaligtaran, ang mga limitasyon ng indibidwal. Ngunit hindi dapat sisihin si Shakespeare para dito;

Sa kabilang banda, hindi maiiwasang magtaka: hindi ba si Shakespeare ang dapat sisihin sa hindi pagkakasundo at, mas masahol pa, ang kalituhan ng opinyon tungkol sa trahedya? Oo, lumikha siya ng isang akda, ang mismong kalikasan nito ay paunang natukoy ang posibilidad ng magkaiba at magkasalungat na mga pagtatasa.

Ang pinagmulan ng trahedya ay kamatayan. Kamatayan ang paksa ng madalas na iniisip ng bayani. Ang anino ng yumaong hari ay patuloy na umiikot sa buong korte ng hari. Sa ikatlong yugto, namatay si Polonius, sa ikaapat, si Ophelia. Ang kamatayan ay nagbabanta kay Hamlet kapag siya ay ipinadala sa England... Ang tema ng kamatayan ay naroroon kahit na hindi ito direktang nakakaapekto sa kapalaran ng mga bayani. Sa ikalawang yugto, ang Aktor ay gumaganap ng isang monologo tungkol sa pagpatay sa matandang Priam ni Pyrrhus sa ikatlo, ang mga aktor ay gumanap ng dulang "The Murder of Gonzago." Sa isang salita, sa lahat ng paraan ng pagpapahayag: mga kaganapan, talumpati, pagkilos - ang trahedya ay nagpapanatili sa isipan ng mga nanonood o nagbabasa nito ng pag-iisip ng kamatayan. Maging ang katatawanan sa dula ay may lasa sa sementeryo.

Isang tao sa harap ng kamatayan. Ang karaniwang pananaw ay ipinahahayag sa mga talumpati ng hari at reyna sa simula pa lamang. "Ito ang kapalaran ng lahat," sabi ni Gertrude (I, 2, 72). "Ganito dapat," sabi ng hari sa kanya (I, 2, 106). Iniisip ng karamihan. Hindi nila iniisip ang tungkol sa kamatayan, nabubuhay sila na parang may kawalang-hanggan bago sila at walang katapusan na naghihintay para sa kanila. Si Hamlet ay nag-iisa sa lahat, na nalaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama at pangalawang kasal ng kanyang ina, iniisip niya ang tungkol sa kamatayan sa lahat ng oras at, tulad ng alam natin, higit sa isang beses iniisip ang tungkol sa pagpapakamatay.

Ang trahedya ay tuloy-tuloy at patuloy na nagdudulot ng problema ng kamatayan. Nang walang mas kaunting puwersa, inilalagay niya ang tanong kung paano mabuhay. Muli nating nakikita na karamihan sa mga nakapaligid sa Hamlet ay umiiral dala ng agos ng buhay. Si Horatio ay nakatayong malayo sa lahat bilang isang tagamasid.

Dalawang karakter ang naiiba sa iba. Ito ay si Claudius, na naghimagsik laban sa umiiral na kaayusan ng mga bagay at gumawa ng isang krimen upang masiyahan ang kanyang ambisyon at pagnanasa sa kapangyarihan. At ito si Hamlet, galit na galit sa paraan ng buhay. Hindi maaaring tagamasid lamang si Hamlet, ngunit hindi rin siya kikilos para sa kanyang sarili. Siya ay ginagabayan ng isang kamalayan ng tungkulin, kung saan walang makasarili.

Ang pangunahing bagay sa pagkatao ni Hamlet ay isang mataas na konsepto ng tao at ang kanyang layunin sa buhay, at hindi mapanglaw, hindi kakulangan ng kalooban, hindi isang ugali sa pagdududa at pag-aatubili. Ang mga ito ay hindi likas na pag-aari ng kanyang pagkatao, ngunit mga estado na tinutukoy ng sitwasyon kung saan siya nahanap ang kanyang sarili. Isang lalaking may mayamang espirituwal na potensyal, malalim na nararanasan ni Hamlet ang lahat ng nangyayari. Nagsisimula ang trahedya sa kanyang kamalayan sa pagkakaiba ng kanyang mga mithiin at buhay. Kaya naman iba't ibang mood ang nagtataglay sa kanya.

Dito, gayunpaman, tayo ay nahaharap sa isang kombensiyon na likas sa mga trahedya ni Shakespeare. Bumangon ba ang katiwalian sa moral na sumisira sa mundong tinitirhan ni Hamlet sa maikling panahon na lumipas mula nang mamatay ang matandang hari? Mula sa punto ng view ng simpleng plausibility ito ay imposible. Dapat ay ganito ang mundo sa huling paghahari.

Sa kasong ito, si Hamlet ay isang ganap na bulag, walang alam sa buhay. Mula sa punto ng view ng parehong plausibility, ito ay imposible.

Paano ipaliwanag ang kontradiksyon na ito?

Ang anumang trahedya ni Shakespeare ay dapat tingnan bilang isang kumpletong larawan ng buhay. Bagama't karaniwang ipinapahayag o nililinaw ni Shakespeare sa isang paraan o iba pa kung ano ang naging bayani ng trahedya bago magsimula ang mga pangyayari, hindi dapat gumawa ng malalayong konklusyon mula rito at magpakasawa sa mga detalyadong talakayan tungkol sa nakaraan ng bayani. Ang buhay ng bawat karakter ay nagsisimula kasabay ng pagkilos ng trahedya. Sa paglitaw ng tunggalian at isang kalunos-lunos na sitwasyon, nahayag ang katangian ng bayani.

Pag-ibig sa katotohanan, isang pakiramdam ng katarungan, pagkapoot sa kasamaan, sa lahat ng uri ng pagiging alipin - ito ang mga orihinal na katangian ng Hamlet. Ito, na sinamahan ng isang pakiramdam ng tungkulin, na humahantong sa kanya sa mga trahedya na karanasan. Ito ay hindi likas na mapanglaw, ngunit isang banggaan sa mga kakila-kilabot sa buhay na humaharap sa Hamlet ng mga nakamamatay na katanungan: sulit ba ang buhay, sulit bang labanan, hindi ba mas mabuting umalis sa mundo, at kung lalaban ka, kung gayon paano?

Grabe ang lalim ng paghihirap ni Hamlet. Nawala ang kanyang ama at ina, at isinasaalang-alang ang kanyang sarili na obligadong makipaghiwalay sa kanyang minamahal, at, bukod dito, insulto siya sa pinaka malupit na paraan. Sa pakikipagkaibigan lang siya nakakahanap ng kaaliwan.

Ang halaga ng buhay ng tao ay gumuguho sa harap ng mga mata ni Hamlet. Isang kahanga-hangang tao, namatay ang kanyang ama, at ang hamak at kriminal ay nagtagumpay. Natuklasan ng babae ang kanyang kahinaan at naging taksil. Ang mga pangyayari ay nabuo sa paraang siya, isang kampeon ng sangkatauhan, ay naging sanhi ng pagkamatay ng ilang tao.

Ang mga kontradiksyon sa ideyal sa labas ng mundo ay kinukumpleto ng pakikibaka ng magkasalungat na damdamin sa kaluluwa ni Hamlet. Ang mabuti at masama, katotohanan at kasinungalingan, sangkatauhan at kalupitan ay nahayag sa kanyang sariling pag-uugali.

Nakakalungkot na mamatay si Hamlet sa wakas, ngunit ang esensya ng trahedya ay hindi ang bayani ay naabutan ng kamatayan, ngunit sa paraan ng buhay at lalo na sa kawalan ng kapangyarihan ng pinakamahusay na mga intensyon na iwasto ang mundo. Ang tinatawag na kahinaan, ang hilig ni Hamlet na mag-isip, marahil ang pangunahing bentahe ni Hamlet. Siya ay isang palaisip. Nagsusumikap siyang maunawaan ang bawat makabuluhang kababalaghan sa buhay, ngunit, marahil, ang partikular na mahalagang tampok ni Hamlet ay ang pagnanais na maunawaan ang kanyang sarili.

Walang ganoong bayani sa sining ng mundo bago si Shakespeare, at bihirang magkaroon ng sinuman dahil nagawa ni Shakespeare na lumikha ng imahe ng isang palaisip na may parehong artistikong kapangyarihan at pananaw.

Ang Hamlet ay isang pilosopikal na trahedya. Hindi sa diwa na ang dula ay naglalaman ng isang sistema ng mga pananaw sa mundo na ipinahayag sa dramatikong anyo. Gumawa si Shakespeare ng hindi isang treatise na nagbibigay ng teoretikal na paglalahad ng kanyang pananaw sa mundo, ngunit isang gawa ng sining. Ito ay hindi walang dahilan na siya ironically portrays Polonius pagtuturo sa kanyang anak kung paano kumilos. Ito ay hindi para sa wala na si Ophelia ay tumatawa sa kanyang kapatid, na nagbabasa ng moral sa kanya, ngunit malayo sa pagsunod sa kanila. Hindi tayo magkakamali sa pag-aakalang kinikilala ni Shakespeare ang kawalang-saysay ng moralisasyon. Ang layunin ng sining ay hindi magturo, ngunit, tulad ng sinabi ni Hamlet, "upang hawakan, na para bang, isang salamin sa harap ng kalikasan: upang ipakita ang kabutihan sa sarili nitong mga katangian, pagmamataas sa sarili nitong hitsura, at sa bawat edad at klase ang pagkakahawig nito at imprint” (III, 2, 23-27 ). Upang ilarawan ang mga tao kung ano sila - ito ay kung paano naunawaan ni Shakespeare ang gawain ng sining. Kung ano ang hindi niya sinasabi, maaari nating idagdag: ang masining na paglalarawan ay dapat na ang mambabasa at manonood mismo ay maaaring magbigay ng moral na pagtatasa sa bawat karakter. Ganito talaga ang mga nakikita natin sa trahedya. Ngunit ang Shakespeare ay hindi limitado sa dalawang kulay - itim at puti. Gaya ng nakita natin, wala sa mga pangunahing tauhan ang simple. Ang bawat isa sa kanila ay kumplikado sa sarili nitong paraan, ay hindi isa, ngunit maraming mga tampok, na ang dahilan kung bakit sila ay napapansin hindi bilang mga diagram, ngunit bilang mga buhay na character.

Na walang direktang aral na maaaring makuha mula sa trahedya ay pinakamahusay na ipinapakita sa pamamagitan ng pagkakaiba ng opinyon tungkol sa kahulugan nito. Ang larawan ng buhay na nilikha ni Shakespeare, na itinuturing bilang isang "kahalintulad at imprint" ng katotohanan, ay naghihikayat sa lahat na nag-iisip tungkol sa trahedya na suriin ang mga tao at mga kaganapan sa parehong paraan kung paano sila sinusuri sa buhay. Gayunpaman, hindi katulad ng katotohanan, sa larawang nilikha ng manunulat ng dula, lahat ay pinalaki. Sa buhay, hindi mo agad malalaman kung ano ang isang tao. Sa drama, ang kanyang mga salita at aksyon ay mabilis na nagpapaalam sa mga manonood tungkol sa karakter na ito. Nakakatulong din ang mga opinyon ng iba tungkol sa karakter na ito.

Ang pananaw sa mundo ni Shakespeare ay natunaw sa mga imahe at sitwasyon ng kanyang mga dula. Sa kanyang mga trahedya, hinangad niyang pukawin ang atensyon ng mga manonood, iharap sa kanila ang pinakakakila-kilabot na mga pangyayari sa buhay, guluhin ang mga kampante, at tumugon sa mga damdamin ng mga taong, tulad niya, ay nakaranas ng pagkabalisa at sakit dahil sa imperfections ng buhay.

Ang layunin ng trahedya ay hindi upang takutin, ngunit upang pukawin ang aktibidad ng pag-iisip, upang isipin ang tungkol sa mga kontradiksyon at problema ng buhay, at nakamit ni Shakespeare ang layuning ito. Nakakamit lalo na sa pamamagitan ng imahe ng isang bayani. Sa pamamagitan ng pagtatanong sa kanyang sarili, hinihikayat niya tayong pag-isipan ang mga ito at hanapin ang mga sagot. Ngunit ang Hamlet ay hindi lamang nagtatanong sa buhay, nagpapahayag siya ng maraming mga saloobin tungkol dito. Ang kanyang mga talumpati ay puno ng mga kasabihan, at ang kapansin-pansin ay naglalaman ang mga ito ng mga kaisipan ng maraming henerasyon. Ipinakita ng pananaliksik na halos bawat kasabihan ay may mahabang tradisyon sa likod nito. Hindi binasa ni Shakespeare si Plato, Aristotle, o mga nag-iisip sa medieval na dumating sa kanya ang kanilang mga ideya sa pamamagitan ng iba't ibang aklat na tumatalakay sa mga problemang pilosopikal. Ito ay itinatag na hindi lamang maingat na binasa ni Shakespeare ang "Mga Sanaysay" ng Pranses na palaisip na si Michel Montaigne (1533-1592), ngunit humiram pa ng isang bagay mula sa kanila. Muli nating buksan ang monologo na "To be or not to be." Alalahanin natin kung paano inihambing ni Hamlet ang kamatayan at pagtulog:

       Ang mamatay, makatulog, -
Ngunit lamang; h para sabihing matutulog ka na
Mapanglaw at isang libong natural na pagdurusa,
The legacy of the flesh - how is such a denouement
Huwag mauhaw.
        III, 1, 64-68

Ito ang sinabi ni Plato sa "The Apology of Socrates" tungkol sa namamatay na mga kaisipan ng sage ng Atenas: "Ang kamatayan ay isa sa dalawang bagay: ang ibig sabihin ng mamatay ay maging wala, upang ang namatay ay wala nang nararamdaman, o, kung ikaw maniwala sa mga alamat, ito ay isang uri ng pagbabago para sa mga kaluluwa, paglilipat sa kanila mula sa mga lugar na ito patungo sa ibang lugar. Kung wala kang nararamdaman, kung gayon ito ay katulad ng kapag natutulog ka upang wala kang makita kahit ano sa iyong pagtulog; kung gayon ang kamatayan ay isang kamangha-manghang pakinabang."

Ang pagkakatulad ng mga kaisipan ay kamangha-manghang!

       Nakatulog!
At panaginip, marahil? Narito ang kahirapan:
Anong mga panaginip ang magkakaroon ka sa iyong pagtulog sa kamatayan?
Kapag ibinagsak natin ang mortal na ingay na ito, -
Ito ay kung ano ang throws sa amin off; yun ang dahilan
Na ang mga sakuna ay napakatagal...
        III, 1, 64-69

Nag-aalinlangan si Hamlet kung ano ang naghihintay sa isang tao sa kabilang mundo: kung ito ay kapareho ng nangyari sa buhay, kung gayon ang kamatayan ay hindi mapawi ang pagdurusa. Dito, tiyak na hindi sumasang-ayon si Socrates kay Hamlet. Sinabi niya: "Sa palagay ko, kung pipiliin ng isang tao ang gabing iyon kung saan siya natutulog nang mahimbing na hindi man lang siya nanaginip, at ihambing ang gabing ito sa natitirang mga gabi at araw ng kanyang buhay at, nang naisip, sabihin kung paano maraming araw at nabuhay siya ng mas mabuti at mas kaaya-ayang mga gabi sa kanyang buhay kaysa sa gabing iyon - pagkatapos ay iniisip ko na hindi lamang ang pinakasimpleng tao, ngunit kahit na ang dakilang hari ay masusumpungan na siya ay may higit na gayong mga gabi kaysa sa ibang mga araw at gabi. Samakatuwid, kung ang kamatayan ay gayon, ako, sa ganang akin, ay tatawagin itong pakinabang.”

Ang tren ng pag-iisip ay halos pareho sa Hamlet at Socrates: kamatayan - pagtulog - buhay - pagtulog - kamatayan. Ngunit mayroong dalawang makabuluhang pagkakaiba. Ang pilosopo ng Atenas ay nagpapahiwatig lamang, nagsasalita ng medyo tahimik tungkol sa kung gaano kasakit ang buhay. Ang Hamlet, tulad ng naaalala natin, ay naglilista ng mga kaguluhan na nagdudulot ng pagdurusa: "ang pang-aapi sa mga malalakas," "ang kabagalan ng mga hukom," atbp. Walang alinlangan si Socrates na ang kamatayan ay mas pinipili kaysa sa isang mahirap na buhay, ngunit hindi lubos na sigurado si Hamlet sa ito. Hindi niya alam "kung anong mga panaginip ang mapapanaginipan sa mortal na pagtulog na ito," dahil wala ni isang manlalakbay ang nakabalik mula sa bansang ito. Ganito rin ang sinabi ni Socrates: “Masasabi kong hindi ako pamilyar sa kamatayan, na wala akong alam tungkol dito at wala pa akong nakitang isang tao na nakaalam nito mula sa kanyang sariling karanasan at makapagbibigay-liwanag sa akin sa bagay na ito.”

Paano nakarating kay Shakespeare ang namamatay na mga talumpati ni Socrates, gaya ng isinalaysay ni Plato? Noong ika-15 siglo, isinalin sila sa Latin ng Italian humanist na si Marsilio Fcino. Isinalin sila ni Montaigne sa Pranses noong ika-16 na siglo. Sa wakas, ilang sandali bago lumitaw ang Hamlet, isinalin ng Italyano na si Giovanni Florio, na nakatira sa London, ang Montaigne sa Ingles.

Ang mga dayandang ng pagbabasa ni Montaigne ay matatagpuan sa iba't ibang mga gawa ni Shakespeare, ngunit lalo na madalas sa Hamlet. Sa simula pa lang ng Mga Sanaysay, maaaring nalaman ni Shakespeare ang kasabihang: "Ang isang kamangha-manghang walang kabuluhan, tunay na pabagu-bago at pabagu-bagong nilalang ay ang tao." Sa ikalawang kabanata ng aklat ay sinabi: "... Ang labis na matinding kalungkutan ay ganap na pinipigilan ang ating kaluluwa, na pinipigilan ang kalayaan ng mga pagpapakita nito...". Sabihin natin kaagad: ang ideya ng trahedya ay hindi iminungkahi kay Shakespeare sa pamamagitan ng pagbabasa ng Montaigne, ngunit ang ilan sa mga iniisip ng pilosopo ay nakakagulat na nag-tutugma sa ipinakita ni Shakespeare sa Hamlet.

Kapansin-pansin din na minsan iniisip ng bayani ni Shakespeare ang parehong bagay na isinulat ni Montaigne. Montaigne: "... Ang tinatawag nating kasamaan at pagdurusa ay sa sarili nito ay hindi kasamaan o paghihirap, at tanging ang ating imahinasyon ang nagbibigay dito ng gayong mga katangian...". Hamlet: “...walang mabuti o masama; ginagawa ng pagmumuni-muni na ito ang lahat...” (II, 2, 255-256).

Montaigne: "Ang kahandaang mamatay ay nagpapalaya sa amin mula sa lahat ng subordination at pamimilit... Kailangan mong palaging nakasuot ang iyong mga bota, kailangan mo, dahil ito ay nakasalalay sa amin, upang maging patuloy na handa para sa isang paglalakad...". Hamlet, cast aside his misgivings and accepting Laertes’ challenge, says: “...readiness is everything” 2, 235).

Si Socrates, nabasa natin mula sa Montaigne, ay inakusahan ng pagpapakita ng kanyang sarili bilang "isang tao na higit na nakakaalam kaysa sa lahat ng iba, alam kung ano ang nakatago sa atin sa langit at sa impiyerno." Paano hindi matandaan ang mga salitang sinabi ng prinsipe sa kanyang kaibigan: "At sa langit at sa lupa ay may higit na nakatago // Kaysa sa iyong mga pangarap na karunungan, Horatio" (I, 5, 165-166). Idagdag pa natin na sa orihinal ang salitang "karunungan" ay tumutugma sa "pilosopiya".

Kung ang mga ito ay mga paghiram o mga pagkakataon ay hindi mahalaga. Ito ay hindi isang kawalan, ngunit isang birtud ni Shakespeare na hinihigop niya sa kanyang kamalayan ang karunungan na naipon sa mga siglo. Para sa isang malayang pag-iisip, ang pag-iisip ng ibang tao ay nakakatulong na patalasin ang sarili nito. Ang mga kaisipang inilalagay ni Shakespeare sa bibig ng mga tauhan ay hindi mahalaga, at hindi rin ito isang pagpapakita ng magagandang parirala. Ang mga ito ay organikong konektado sa pangkalahatang konsepto ng trahedya, sa mga karakter ng mga karakter, sa ibinigay na sitwasyon.

Mga talakayan tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa layunin ng tao, tungkol sa tungkulin, lakas ng loob sa harap ng kahirapan, tungkol sa karangalan, katapatan, pagtataksil, ugnayan ng katwiran at damdamin, tungkol sa pagkasira ng mga hilig at marami pang iba na tinalakay sa trahedya. ay hindi na bago. Ang mga tao ay nag-isip at may mga opinyon tungkol dito mula pa noong unang panahon ng sibilisasyon. At hindi ba't ang parehong mga problema ay sumasakop sa isipan ng mga susunod na henerasyon hanggang sa atin? Ang paggamit ni Shakespeare ng mga kaisipan na may mga sinaunang pinagmulan ay nagpapatunay hindi sa kakulangan ng pagka-orihinal, ngunit sa karunungan ni Shakespeare na pintor, na mahusay at angkop na gumamit ng kaban ng kaisipan ng tao.

Si Bernard Shaw, na napakakritikal kay Shakespeare, ay nagpahayag ng sumusunod na paghatol: "Tinatrato ni Shakespeare ang lahat ng mga kahindik-hindik na kakila-kilabot na hiniram niya bilang mga panlabas na accessories, bilang isang okasyon para sa pagsasadula ng karakter habang siya ay lumilitaw sa normal na mundo. Habang tinatangkilik at tinatalakay namin ang kanyang mga dula, hindi namin namamalayan ang lahat ng mga labanan at pagpatay na inilalarawan doon." Maging tapat tayo, para sa mga nakakakilala sa Hamlet, lahat ng panlabas na kaganapan ay hindi gaanong interes kaysa sa mga tauhan sa dula, at una sa lahat ang bayani nito. May iba pang nakakaakit ng mga tao sa "Hamlet" - ang mga kaisipang narinig sa mga talumpati ng mga karakter. Totoo, sa isang teatro na pagtatanghal tayo ay higit na nabighani sa mga tauhan, ang mga larawan ng mga taong nahaharap sa kanilang mga sarili sa gusot ng mga kalunus-lunos na pangyayari. Sa pagbabasa, dahil hindi natin gaanong nakikita kung ano ang ibinigay sa teksto, ang ating atensyon ay nasasakop ng mga ideyang pumupuno sa trahedya.

Sunod-sunod na umusbong ang iba't ibang tema sa mga talumpati ng mga tauhan. Nang hindi na mauulit ang sinabi kanina, alalahanin lamang natin na ang saklaw ng mga isyung itinaas sa Hamlet ay sumasaklaw sa halos lahat ng bagay na mahalaga sa buhay - kalikasan ng tao, pamilya, lipunan, estado. Gaya ng nasabi na, ang trahedya ay hindi nagbibigay ng kasagutan sa lahat ng mga katanungang iniharap dito. Walang ganoong intensyon si Shakespeare. Ang mga tiwala na sagot sa mga problema ay madaling ibigay sa normal na estado ng panlipunan at personal na buhay. Ngunit kapag lumitaw ang isang kritikal na sitwasyon, lumilitaw ang mga posibilidad ng iba't ibang mga solusyon at ang kumpiyansa ay nagbibigay daan sa mga pagdududa kung alin ang dapat piliin. Ang "Hamlet" ay ang masining na sagisag ng tiyak na mga kritikal na sandali sa buhay. Samakatuwid, walang silbi na magtanong: "Ano ang gustong sabihin ni Shakespeare sa kanyang gawa?" Ang "Hamlet" ay hindi maaaring gawing isang all-encompassing formula. Gumawa si Shakespeare ng isang kumplikadong larawan ng buhay, na nagdulot ng iba't ibang konklusyon. Ang nilalaman ng Hamlet ay mas malawak kaysa sa mga kaganapang nagaganap dito. Bilang karagdagan, kami mismo ang nagpapalawak ng kahulugan ng gawain, na inililipat ang sinabi dito sa mga sitwasyon sa buhay na mas malapit at mas nauunawaan sa amin, hindi na katulad ng mga inilalarawan ni Shakespeare.

Ang trahedya ay hindi lamang mayaman sa mga kaisipan sa kanyang sarili, ngunit ito ay naghihikayat ng mga kaisipan na hindi direktang ipinahayag dito. Ito ay isa sa mga gawa na kamangha-manghang nagpapasigla sa pag-iisip at gumising sa pagkamalikhain sa atin. Ilang tao ang nananatiling hindi apektado ng trahedya. Para sa karamihan, ito ay nagiging personal na pag-aari na sa tingin ng lahat ay may karapatang hatulan. Mabuti ito. Ang pagkakaroon ng naunawaan ang Hamlet, na puspos ng diwa ng dakilang trahedya, hindi lamang natin naiintindihan ang mga iniisip ng isa sa pinakamahuhusay na isipan; Ang "Hamlet" ay isa sa mga gawa kung saan ipinahayag ang kamalayan sa sarili ng sangkatauhan, ang kamalayan nito sa mga kontradiksyon, ang pagnanais na mapagtagumpayan ang mga ito, ang pagnanais para sa pagpapabuti, at hindi pagkakasundo sa lahat ng bagay na laban sa sangkatauhan.

Mga Tala

Montaigne Michel. Mga eksperimento. 2nd ed. - M., 1979. - T. II. - P. 253.

Doon. - T. I. - P. 13.

Doon. - T. I. - P. 15.

Doon. - T. I. - P. 48.

Doon. - T. I. - pp. 82-83.

Doon. - T. II. - P. 253.

Shaw Bernard. Tungkol sa drama at teatro. - M., 1963. - P. 72.