Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pinakakaraniwang mga pagsusulit sa pasukan ay:

• wikang Ruso
• Matematika (basic level)
• Matematika (profile) - paksa ng profile, sa pagpili ng unibersidad
• Kasaysayan - sa pagpili ng unibersidad
• Malikhaing pagsusulit - sa pagpili ng unibersidad

Sa kasaysayan ng Russia, tulad ng, sa katunayan, sa kasaysayan ng mundo, lumabas na ang mga visual, pictorial na mga imahe ay nauna sa mga pandiwang. Sa loob ng maraming siglo at millennia, ipinasa ng ating mga ninuno ang kanilang karanasan, pang-unawa sa mundo, mga tradisyon at tampok ng buhay sa anyo ng mga pagpipinta. Ang nagpapahayag na simbolikong pictorial na "speech" ay nagpakita at nagsabi sa mga sumunod na henerasyon ng "mga tradisyon ng malalim na sinaunang panahon". Kahit na pagkatapos ng paglitaw ng pagsulat sa loob ng maraming siglo, ang mga larawang may larawan ay organikong dinagdagan ang mga pandiwang paglalarawan, na nagbibigay sa kanila ng pagpapahayag, nakikitang konkreto.

Siyempre, ang mga nakalarawang pagsingit sa mga sinaunang manuskrito at mga talaan ay hindi mga paglalarawan sa modernong kahulugan ng salita, sa halip, kumilos sila bilang mga independiyenteng visual na imahe na hindi maaaring umakma, ngunit maghatid ng impormasyon sa pamamagitan ng imahe. Ang sining ng ilustrasyon ay medyo bata pa, hindi masasabi na ang pagbuo nito ay tumutugma sa panahon ng pagbuo ng pag-imprenta ng libro, ang pagbuo nito ay tumutukoy sa panahon kung saan napagtanto ng mga artista na ang larawang larawan ay hindi dapat magsilbi bilang isang independiyenteng paraan ng pagpapadala ng impormasyon, ngunit bilang karagdagan sa pandiwang imahe, na nangyari sa isang lugar noong ika-18 siglo.

Mga kondisyon ng pagpasok

Mula sa panahon ng paglitaw ng sining ng ilustrasyon hanggang sa kasalukuyan, ang mga graphic na espesyalista ay iginagalang, na gumaganap ng makabuluhan sa lipunan, malikhaing gawain, kung saan ang mga kilalang artista, manggagawa, pintor, at graphic artist ay bumaling sa, gayunpaman, napakabihirang naging mga graphic ang kanilang pangunahing lugar ng propesyonal na aktibidad. Ang isang katulad na sitwasyon ay nagpatuloy sa mga unang taon ng pagkakaroon ng Unyong Sobyet. Masasabi nating bilang isang propesyon, ang espesyalidad ng graphic artist ay lumitaw lamang sa huling kalahating siglo. Sa ngayon, maraming mga domestic na unibersidad ang nakikibahagi sa pagsasanay ng mga hinaharap na espesyalista sa direksyon, para sa pagpasok kung saan kinakailangan upang maghanda para sa pagpasa sa mga sumusunod na pagsusulit sa pagpasok:

• wikang Ruso;
• kuwento;
• matematika (profile);
• malikhaing pagsusulit (sa pagguhit, pagpipinta, komposisyon).

Propesyon sa hinaharap

Sa ngayon, wala ni isang publishing house ang magagawa nang walang partisipasyon ng isang graphic artist, na nagpapatupad ng pangangailangan para sa mga espesyalista sa larangang ito. Kasabay nito, hindi lahat kahit na ang isang mahuhusay na artista ay magagawang magtrabaho sa mahirap na lugar na ito ng pinong sining: para sa matagumpay na trabaho, isang espesyal na predilection, isang espesyal na direksyon ng artistikong pag-iisip ay kinakailangan. Kasama sa mga gawain ng hinaharap na espesyalista ang pagtatrabaho sa mga font, pagdidisenyo, paglikha ng konsepto ng paglalarawan, at direktang pagtatrabaho sa paglikha ng visual na imahe. Ang isang espesyalista sa hinaharap ay dapat na makalikha ng mga ukit at lithograph, makabisado ang pamamaraan ng collage, photomontage, may mataas na antas ng mga kakayahan sa siyensya at impormasyon, at maaaring gumamit ng mga modernong kagamitan sa proseso ng paglikha ng mga guhit. Ang malikhaing propesyon na ito ay nagsasama-sama sa sarili nitong isang bilang ng mga direksyon sa sining: tulad ng isang artista sa teatro, dapat na maunawaan ng isang graphic artist ang kahulugan ng imaheng inilatag ng may-akda, ang patula, ideolohikal, makasagisag na istruktura ng diskursong pampanitikan.

Tulad ng isang arkitekto, ang isang espesyalista sa hinaharap ay dapat na makapag-synthesize ng isang masining na konsepto na may pinakamainam na teknikal na solusyon; tulad ng isang konduktor, ang isang ilustrador ay dapat na makapag-isip muli ng mga pamilyar na larawan at lumikha ng bago, sariling mga gawa.

Kung saan mag-a-apply

Ang isang graphic artist ay dapat na makapaghatid ng isang ideya sa pamamagitan ng paggamit ng mga visual na imahe, mga simbolo. Ang pamamaraan ng pagsasalin ng isang ideya, isang disenyo sa anyo ng mga magagandang gawa ay nangangailangan ng pangunahing kaalaman sa teoretikal mula sa isang espesyalista sa hinaharap, na maaaring makuha habang nag-aaral sa isang unibersidad. Sa ngayon, ang mga mataas na kwalipikadong kawani ng pagtuturo ng mga sumusunod na lokal na unibersidad ay handang buksan ang kamangha-manghang mundo ng pagbabago ng mga pandiwang diskurso sa mga larawang may larawan:

• Humanitarian Institute of Television and Radio Broadcasting. M. A. Litovchina;
• All-Russian State University of Cinematography na pinangalanang S. A. Gerasimov;
• State Specialized Institute of Arts;
• Moscow State Academy of Art and Industry na pinangalanang V.I. S. G. Stroganov;
• Moscow State University of Printing Arts Ivan Fedorov.

Mga tuntunin ng pag-aaral

Ang termino ng pag-aaral ay 6 na taon.

Mga disiplina na kasama sa kurso ng pag-aaral

Upang lumikha ng isang natatanging disenyo para sa kanilang mga produkto, ang bawat modernong tagagawa ay napipilitang gumamit ng mga serbisyo ng isang graphic artist. Ang tagumpay ng pagbebenta ng mga produkto, at, nang naaayon, ang kita ng organisasyon, higit sa lahat ay nakasalalay sa pagpapahayag, pagiging makulay, at pagiging maalalahanin ng konsepto ng advertising. Ang mga espesyalista sa lugar na ito ay maaaring umasa sa disenteng suweldo para sa kanilang trabaho, ang kawalan ng mga problema sa proseso ng pagtatrabaho pagkatapos makumpleto ang kanilang pag-aaral sa unibersidad. Gayunpaman, upang maging in demand bilang isang espesyalista, ang isang magtapos sa hinaharap ay kailangang mag-aral ng ilang mga espesyal na disiplina, kabilang ang mga sumusunod:

• pagpipinta;
• kasaysayan ng pambansang sining;
• kasaysayan ng pambansang kultura;
• kasaysayan ng dayuhang sining;
• kasaysayan ng dayuhang kultura;
• larawan;
• pananaw;
• pangkalahatang kurso sa komposisyon;
• plastik na anatomya;
• naka-print na pamamaraan ng graphics;
• teknolohiya ng mga graphic na materyales.

Nakuhang Kasanayan

Ang tagumpay ng advertising, mga indibidwal na kasanayan sa graphic ay nakasalalay sa imahinasyon ng tagapalabas nito, na kailangang gumawa ng mga pagsisikap na bumuo ng mga layout, sketch, paglalagay ng lahat ng kanyang talento, ang kanyang pagkamalikhain sa kanila, na nagpapakita ng pinakamataas na pasensya, kawastuhan at tiyaga. Upang lumikha ng isang sketch ng mga guhit na masisiyahan hindi lamang ang lumikha ng visual na imahe, kundi pati na rin ang isang malawak na madla, ang hinaharap na espesyalista ay kailangang magkaroon ng isang mataas na antas ng pagbuo ng isang bilang ng mga pangunahing kakayahan:

Mga prospect ng trabaho ayon sa propesyon

Maaaring matagumpay na sakupin ng mga graphic artist ang mga posisyon:

• taga-disenyo ng web;
• multiplier;
• dekorador;
• artist ng animation;
• artista;
• graphic artist;
• Grapikong taga-disenyo;
• ilustrador;
• prop artist;
• poster artist.

Ang mga nagtapos ng profile na ito ay hinihiling sa mga workshop, sining at disenyo ng mga halaman, disenyo ng bureaus, pandekorasyon na disenyo ng mga negosyo. Ang average na suweldo ng mga espesyalista sa direksyon ay 50,000-60,000 rubles.

Ang suweldo ng mga natitirang multiplier ay higit pa sa ipinahiwatig na figure, depende sa pangangailangan para sa isang espesyalista.

Mga prospect para sa propesyonal na pag-unlad ng mga nagtapos

Ang patuloy na edukasyon sa mahistrado ay magpapaunlad ng propesyonal na kaalaman, kasanayan at kakayahan sa ilalim ng patnubay ng mga may karanasang guro. Kapag nag-aaral para sa isang master's degree, magkakaroon ka ng pagkakataon na magpatuloy sa paglikha ng mga guhit batay sa unibersidad sa pamamagitan ng paggamit ng mga modernong teknolohiya, pag-aaral ng mga teoretikal na pundasyon ng teknolohiya ng graphics, paglikha ng iyong sariling natatanging pamamaraan para sa paglikha ng mga larawang may larawan.

Ang isang master's degree ay hindi nangangailangan ng recertification sa labas ng ating bansa, na mahalaga para sa mga mahuhusay na graphic artist na gustong subukan ang kanilang sarili bilang isang animator at animator sa ibang bansa. Kung kinakailangan, ang pagsasanay ay maaaring ipagpatuloy sa graduate school, pag-aaral ng doktor.

Artist ng computer graphics dalubhasa sa paglikha ng mga imahe nang tumpak sa tulong ng modernong teknolohiya, bagama't dapat din siyang gumuhit ng mahusay sa pamamagitan ng kamay. Ito ay isang napakahahangad na propesyon kung saan maaari kang magtrabaho para sa isang kilalang kumpanya, pumili ng landas ng isang freelancer o isang freelance na tagalikha na may mga donasyon mula sa mga tagahanga. Para sa matagumpay na pag-unlad nito, kinakailangan ang mga nabuong kakayahan sa sining. Ito ay kabilang sa kategorya ng "human-artistic image". Ang propesyon ay angkop para sa mga taong interesado sa pagguhit at kultura ng sining ng mundo (tingnan ang pagpili ng isang propesyon para sa interes sa mga paksa sa paaralan).

Maikling paglalarawan: ano ang computer graphics artist?

Marahil, sa modernong mundo, ang mga gallery ng sining at mga naka-print na publikasyon na may mga larawan ay hindi na napakapopular, ngunit ang mga computer graphics ay nagiging higit at higit na hinihiling bawat taon. Nakapalibot ito sa lahat ng dako: ito ay nilikha sa mga laro, ginagamit sa mga pelikula, ginagamit ito upang lumikha ng mga logo, disenyo ng mga mapagkukunan sa web at mga naka-print na produkto, ay gumaganap ng isang malaking papel sa paghubog ng tatak at pagkakakilanlan ng kumpanya. Ang bawat espesyalista sa larangang ito ay karaniwang pumipili ng isa o dalawang niches kung saan magtrabaho at pagbutihin ang kanilang mga kasanayan.

Mga tampok ng propesyon

Malinaw na ang mga bakante ng isang computer graphics artist ay nangangailangan ng katatasan sa mga modernong gadget (isang graphic na tablet ay kinakailangan) at iba't ibang software. Sa madaling salita, hindi lamang mahusay na artistikong kakayahan ang kinakailangan mula sa naturang espesyalista, kundi pati na rin ang isang pantay na binuo na kakayahang gumamit ng teknolohiya, dahil ang mga detalye ng pagguhit sa isang tablet ay naiiba nang malaki mula sa pagguhit sa pamamagitan ng kamay. Ang mga pangunahing responsibilidad sa trabaho ng isang computer graphics artist ay ang mga sumusunod:

• Pag-unlad ng ideya at konsepto ng graphic na materyal, ang paglikha ng mga paunang sketch at sketch.
• Pagtatanghal ng mga layout, sketch, ideya tungkol sa hinaharap na graphic na materyal, pagtalakay nito sa mga customer, paggawa ng mga pagsasaayos.
• Paglikha ng copyright na mga gawa ng sining sa elektronikong format.
• Ang paggamit ng mga modernong tool, device at program na nagbibigay-daan sa iyong lumikha ng mga graphics at disenyo para sa iba't ibang uri ng mga proyekto.
• Makipagtulungan sa mga espesyalista sa larangan ng animation, paggawa ng mga naka-print na materyales, disenyo ng mga poster at libro.
• Pagsusuri, pagsusuri at pagpuna sa sining ng mga gawa ng pinong sining, mga nakalimbag na produkto, pelikula, cartoon, patalastas.

Ang mga employer ay karaniwang hindi masyadong interesado sa pagtuturo sa mga CG artist ng mga pangunahing kaalaman sa klasikal na pagpipinta. Ngunit kinumpirma ng mga nakaranasang propesyonal na kung walang tradisyonal na edukasyon sa sining, magiging mas mahirap na magtagumpay sa industriyang ito (bagaman hindi ito sapat).

Mga kalamangan at kahinaan ng pagiging isang computer graphics artist

pros

1. Isang kawili-wiling malikhaing propesyon, ang pagkakataong ipahayag ang iyong sarili.
2. demand sa merkado ng paggawa.
3. Mga pagkakataong magtrabaho sa iba't ibang sektor ng ekonomiya.
4. Ang pagkakataong magtrabaho sa isang freelance na format, nang hindi nakatali sa isang partikular na employer.

Mga minus

1. Ang pangangailangan na umangkop sa paningin ng customer (kabilang ang mga kaso kung saan ang customer mismo ay hindi malinaw na nauunawaan kung ano ang kailangan niya).
2. Ang pangangailangan para sa talento at inspirasyon.
3. Ang patuloy na paglitaw ng mga bagong teknolohiya at software na kailangang ma-master.

Mahahalagang Personal na Katangian

Ito ay malinaw na ang isang computer graphics artist ay dapat na may ilang mga kakayahan para sa fine art at magagawang pangasiwaan ang modernong teknolohiya. Nangangailangan din ito ng tiyaga at pasensya, ang kakayahang magdala ng bahagi ng rasyonalismo sa mga malikhaing impulses at dalhin ang bawat proyekto sa isang matagumpay na pagtatapos nang hindi sinasakripisyo ang kalidad. Ang magandang paningin, ang kawalan ng mga malalang sakit na hindi nagpapahintulot sa iyo na mapanatili ang parehong posisyon sa loob ng mahabang panahon (ang isang graphic artist ay maaaring mag-pore sa isang tablet sa loob ng maraming oras) ay hindi makagambala. Kailangan mo rin ng mga kasanayan sa komunikasyon upang maunawaan ang mga pangangailangan ng customer at makahanap ng isang karaniwang wika sa kanya.

Pagsasanay para sa isang computer graphics artist

Ang pinaka-angkop na espesyalidad para sa mastering ang propesyon na ito ay "Graphics" (code 54.05.03). Upang makapasok sa isang unibersidad sa profile na ito, dapat mong matagumpay na maipasa ang pagsusulit sa wikang Ruso, matematika at kasaysayan. Karamihan sa mga institusyong pang-edukasyon ay nagsasagawa rin ng mga pagsusulit sa malikhaing pasukan (sa pagpipinta, pagguhit o komposisyon). Ang pagsasanay ay tumatagal ng 6 na taon at kadalasang isinasagawa lamang sa full-time.

Kurso

Paaralan ng Computer Graphics

Isa ito sa mga institusyong pang-edukasyon na maaaring maging sagot sa tanong kung saan kukunin ang propesyon ng isang computer graphics artist kung walang oras para sa isang unibersidad, o kung ang edukasyon sa unibersidad ay hindi sapat. Ang iba't ibang mga kurso ay gaganapin dito (sa pagtatrabaho sa Photoshop, 3D Studio Max, V-Ray, atbp.), kung saan maaari kang makakuha ng mga kapaki-pakinabang na praktikal na kasanayan.

mga unibersidad

Pinakamahusay na Unibersidad para sa Mga Artist ng CG

1. Moscow Polytechnic
2. MGHPA sila. S.G. Stroganov
3. RGSAI
4. SPbGUPTiD
5. SPbGHPA im. A.L. Stieglitz

Lugar ng trabaho

Ang isang computer graphics artist ay maaaring magtrabaho sa anumang kumpanya na, sa isang paraan o iba pa, ay nangangailangan ng graphic na disenyo. Maaari itong maging isang publishing house, mass media, isang advertising agency, isang website development studio, isang advertising department ng isang organisasyon. Bilang karagdagan, ang naturang espesyalista ay maaaring maging isang freelancer at makipagtulungan sa mga customer nang malayuan, pati na rin ibenta ang kanilang mga guhit o template sa pamamagitan ng mga stock.

Sahod ng computer graphics artist

Ang antas ng kita sa lugar na ito ay direktang nakasalalay sa lugar ng trabaho. Kung ninanais, ang gayong mga artista ay maaaring makakuha ng medyo mataas na antas ng sahod, bilang karagdagan, palagi silang may pagkakataon na kumita ng karagdagang pera sa pamamagitan ng Internet.

Sahod mula 03/23/2020

Russia 25000—85000 ₽

Moscow 35000—40000 ₽

Karera

Sa paglipas ng panahon, ang isang computer graphics artist ay maaaring kumuha ng posisyon ng isang art manager, pamunuan ang advertising o art department ng isang kumpanya.

Propesyonal na kaalaman

1. Kasaysayan ng lokal at dayuhang sining at kultura.
2. Pagpipinta.
3. Komposisyon.
4. Pananaw.
5. Plastic anatomy.
6. Larawan.
7. Teknolohiya ng mga graphic na materyales.
8. Pag-ukit, pag-ukit, lithography, silk screen printing at iba pang mga diskarte sa pag-print.
9. Makipagtulungan sa mga modernong application na idinisenyo upang lumikha ng mga graphic na materyales.

Mga kilalang CG artist

1. Leo Hao, na dalubhasa sa pagguhit ng mga cover ng album para sa mga rock band (kabilang ang German "Blind Guardian" at ang domestic "Aria").
2. Vladimir Bondar, may-akda ng mga guhit para sa mga pantasyang aklat (kabilang ang pagiging may-akda ni Nick Perumov, Sergey Lukyanenko, Henry Lion Oldie).

Mga tuntunin at kinakailangan sa pagpasok para sa mga aplikantepara sa isang espesyalidad

54.05.03 "Graphics"
(antas ng espesyalista)

Full-time na pag-aaral, panahon ng pag-aaral - 6 na taon

Pagtanggap ng mga dokumento Hunyo 08 hanggang Hulyo 07, 2020
Mga pagsusulit sa pagpasok - mula sa 08 hanggang 26 Hulyo 2020

Sa mga araw ng pagtanggap ng mga dokumento, ang mga aplikante ay may pagkakataon na masuri ang antas ng kahandaan para sa mga pagsusulit ng isang malikhain at propesyonal na oryentasyon.

Upang gawin ito, dapat mong isumite ang sumusunod na independiyenteng gawain sa komite ng pagpili:
1. Sa pamamagitan ng pagpipinta at pagguhit - isinagawa mula sa kalikasan (ulo, kalahating haba na larawan gamit ang mga kamay, hubad na modelo, sketch, sketch).
2. Sa pamamagitan ng komposisyon – mga graphic at pictorial na gawa (sa iba't ibang paksa)

PANSIN SA MGA APLIKANTE pagpasok sa espesyalidad" Artist ng animation at computer graphics"

MANDATORY VIEW NG MGA GAWA SA PAMAMAGITAN NG DRAWING, MGA PINTA at KOMPOSISYON

TUWING MARTES MULA SA 11 HUNYO 2020 mula 13:00 hanggang 17:00

TUWING HUWEBES MULA SA 13 Hunyo 2020 mula 13:00 hanggang 17:00

Sa huling linggo bago ang mga pagsusulit sa pasukan, ang panonood ng mga gawa sa pagguhit, pagpipinta at komposisyon ay magaganap araw-araw, maliban sa Sabado at Linggo

8 Hulyo 2019 (Lunes) mula 10:00 hanggang 14:00

Ang komite ng pagpasok ay gagana sa madla № 1004 Faculty ng Animation at Multimedia

Ang mga may-akda ng mga naaprubahang papel ay tumatanggap ng rekomendasyon para sa pagpasa sa mga pagsusulit sa pasukan at isumite ang mga sumusunod na dokumento sa komite ng pagpili:

1. Isang kopya ng isang dokumento na nagpapatunay ng pagkakakilanlan at pagkamamamayan (ang orihinal ay ipinakita nang personal).
2. Isang kopya ng dokumento sa edukasyon (ang orihinal ay ipinakita nang personal).
3. 2 larawan, laki 3x4.

4. Mga dokumentong nagpapatunay ng isang espesyal na karapatan (kung mayroon man).

Sa oras ng pagpapatala, ibigay ang mga sumusunod na dokumento:

5. Orihinal na dokumento ng edukasyon

6. 4 na larawan, laki 3x4

7. Orihinal na sertipiko ng medikal sa form No. 086-y

8. Isang kopya ng patakarang medikal.
9. Isang kopya ng ID ng militar o sertipiko ng pagpaparehistro.
10. Kopya ng TIN.
11. Kopya ng SNILS.

Ang mga sumusunod na kategorya ng mga mamamayan ay may karapatang kumuha ng mga pagsusulit sa pangkalahatang edukasyon sa pagpasok sa form na itinatag ng Institute:

• mga taong may kapansanan, mga batang may kapansanan, mga taong may kapansanan;
• Mga dayuhang mamamayan;
• mga taong nakatanggap ng pangalawang bokasyonal na edukasyon;
• mga taong nakatanggap ng mas mataas na propesyonal na edukasyon;
• mga taong nakatanggap ng isang dokumento sa pangalawang pangkalahatang edukasyon sa loob ng isang taon bago ang petsa ng pagkumpleto ng pagtanggap ng mga dokumento at mga pagsusulit sa pagpasok, kasama, kung ang lahat ng mga pagsubok sa pagpapatunay ng pangwakas na sertipikasyon ng estado para sa mga programang pang-edukasyon ng pangalawang pangkalahatang edukasyon ay ipinasa nila sa panahon ng ang tinukoy na panahon ay hindi naipasa sa anyo ng Pinag-isang Estado na Pagsusuri (o naipasa nila ang mga panghuling pamamaraan ng pagpapatunay sa mga dayuhang organisasyong pang-edukasyon at hindi nakapasa sa USE sa loob ng tinukoy na panahon)

I-round - creative na pagsubok:
Komposisyon
Ang aplikante ay nagsasagawa ng dalawang gawain (2 araw para sa 6 na oras) sa isang workshop.
materyal- papel, lapis, tinta, panulat, brush.
Ang sukat- isang sheet ng whatman paper.
Sa pagsusulit, ang aplikante ay kailangang pumili ng isa sa 3-4 na iminungkahing paksa para sa papel ng pagsusulit alinsunod sa hanay ng kanyang mga interes at ang stock ng mga obserbasyon sa buhay.
Kapag nakumpleto ang gawain, dapat malutas ng aplikante ang paksa sa isang makasagisag na anyo, ibunyag ang nilalaman ng kaganapan.
Ang lahat ng trabaho mula sa pagsulat ng tema, ang mga unang sketch at ang kanilang pag-unlad hanggang sa huling serye ng mga guhit ay ginagawa sa isang karaniwang sheet ng papel sa lapis, tinta, watercolor, panulat sa itim at puti na mga graphics (monochrome).

II round - propesyonal na pagsubok:
Stage 1: Pagpipinta
Nakumpleto ng aplikante ang dalawang takdang-aralin sa pagpipinta sa isang workshop.
Unang gawain- buhay pa rin - 10 oras (2 araw para sa 5 oras).
Pangalawang gawain- kalahating haba na portrait na may mga kamay - 12 oras (2 araw para sa 6 na oras).
materyal- sa pagpili ng aplikante: langis, watercolor, gouache, tempera.
Ang sukat- 70 cm sa mas malaking bahagi.
Kapag sinusuri ang mga gawa sa pagpipinta, isinasaalang-alang ng komisyon ng kumpetisyon ang kakayahan ng mga aplikante na gamitin ang mga tradisyon ng makatotohanang paaralan: ang kakayahang ihatid ang likas na katangian ng produksyon sa pamamagitan ng mga solusyon sa pagpipinta ng tonal, nagpapahayag na komposisyon, karampatang pagguhit at kagamitang teknikal.

Stage 2: Larawan
Ang aplikante ay nagsasagawa ng dalawang gawain sa pagguhit sa workshop.
Unang gawain- ulo ng sitter - 6 na oras (isang araw).
Pangalawang gawain– hubad na modelo – 10 oras (dalawang araw para sa 5 oras).
materyal- papel, lapis
Ang sukat- 0.5 sheet ng drawing paper.
Sa trabaho sa pagguhit, ang aplikante ay dapat patunayan ang kanyang sarili na isang karampatang draftsman, mahusay na bumuo, master ang form, maunawaan ang mga batas ng pananaw at alam ang mga pangunahing kaalaman ng plastic anatomy, dapat na maihatid ang mga proporsyon, mga tampok ng disenyo at mga panlabas na katangian. ng modelo, pati na rin ang likas na katangian ng pag-iilaw at ang tonal na orihinalidad ng setting.

III round - panayam:
Isinasagawa ito upang matukoy ang pangkalahatang antas ng kultura ng aplikante.
Ang mga aplikante ay inaalok ng isang listahan ng mga katanungan sa mga tiket:
- tungkol sa mga motibo sa pagpili ng propesyon ng isang artista;
- sa kasaysayan ng pagpipinta, arkitektura, iskultura, teatro, musika, inilapat na sining;
- sa teorya ng sining: pananaw, proporsyon, liwanag, pag-iilaw, kumbensyonal, tradisyon at pagbabago;
- tungkol sa mga uri, genre, istilo, uso sa sining;
- tungkol sa gawain ng mga magagaling na artista;
- tungkol sa mga natitirang pelikula at mga tagalikha ng mga ito, tungkol sa modernong animation at saklaw ng paggamit nito, tungkol sa mga klasikong animated na pelikula;
- tungkol sa papel ng artista sa sinehan, sa telebisyon, sa buhay;
- tungkol sa koneksyon ng sining, sinehan, telebisyon at panitikan.

Mga aplikante na may mas mataas na edukasyon maaari lamang mag-aplay para sa isang extrabudgetary (bayad) na paraan ng edukasyon at pumasa lahat

Mga dayuhang mamamayan, ang pagkakaroon ng karapatang pumasok sa larangan sa gastos ng pederal na badyet, ay lahat mga pagsusulit sa pagpasok alinsunod sa mga tuntunin sa pagpasok at mga kinakailangan para sa mga aplikante para sa espesyalidad na ito.
Mga dayuhang mamamayan, mga aplikante sa mga lugar na may bayad sa matrikula, ipasa ang mga sumusunod na pagsusulit sa pagpasok:
1. Pagsusumite ng mga gawa sa komite ng pagpili batay sa pagpipinta at pagguhit, na isinagawa mula sa kalikasan (ulo, kalahating haba na larawan gamit ang mga kamay, hubad na modelo, sketch, sketch); komposisyon sa iba't ibang paksa. Ang pagsusuri ng mga gawa ay isinasagawa nang walang paglahok ng aplikante, ayon sa "pass" / "fail" system.
2. Panayam.
Isinasagawa sa bawat aplikante nang paisa-isa upang matukoy ang antas ng kultura ng aplikante, ang motibo sa pagpili ng propesyon ng isang artista, kaalaman sa mga teoretikal na pundasyon ng pagguhit, pagpipinta at komposisyon (pananaw, proporsyon, liwanag, pag-iilaw, pagkakapareho, tradisyon, pagbabago).
3. wikang Ruso.
Isinasagawa ito sa anyo ng pagsusuri ng estado, o sa anyo ng Pinag-isang Pagsusuri ng Estado, o sa pormang itinatag ng Institute. Sinuri ayon sa "pass" / "fail" system.

Hindi available ang dormitoryo sa panahon ng pagsusulit..

3D animator— isang propesyonal sa larangan ng three-dimensional na graphics, na nagse-set up ng mga character sa computer para sa animation ng laro, tinitiyak ang paggalaw ng mga iginuhit na modelo at bagay. Ang propesyon ay angkop para sa mga interesado sa pagguhit at computer science (tingnan ang pagpili ng isang propesyon para sa interes sa mga paksa sa paaralan).

3D animator - lumilikha ng buhay sa screen, tulad ng Diyos sa lupa

Ang propesyon ng isang direktor ng animation ay walang mga analogue sa iba pang mga sining, bagama't isinasama nito ang halos lahat ng uri ng artistikong pagkamalikhain. Sa ilang aspeto, ito ay katulad ng propesyon ng isang artista, artista, musikero, iskultor, kung gusto mo, kahit isang ilusyonista. Kung susuriin sa kabuuan, ito ay hindi maihahambing sa anumang bagay.

Fedor Khitruk, direktor-animator

Hindi nakakagulat na ang pangalan ng propesyon ay nagmula sa salitang Latin na "anima", na isinalin bilang "kaluluwa". Ang prefix na 3D ay nangangahulugan na ang animator ay gumagana sa pamamagitan ng computer graphics sa tatlong-dimensional na espasyo (na may tatlong dimensyon: haba, lapad, taas). Sa Ingles, ang salitang "pagsukat" ay isinalin bilang " mga sukat", samakatuwid, ang pinaikling bersyon 3 ay pinagtibayD.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga modernong teknolohiya ay ginagamit, ang mga klasikong prinsipyo ng animation ay kadalasang ginagamit sa trabaho. Samakatuwid, sa mga modernong institusyong pang-edukasyon, ang mga prinsipyo ng Disney animation ay ipinag-uutos para sa pag-aaral - isang hanay ng mga teknolohikal na pamamaraan na lumikha ng isang tunay na imahe na may mapagkakatiwalaang dinamika.

Noong 2009, ang unang 3D cartoon na "Our Masha and the Magic Nut" ay inilabas sa Russia. Pagkatapos ay lumitaw sina Belka at Strelka. Star Dogs" at 3D series na "Masha and the Bear" at "Fixies", sikat sa buong mundo at medyo mapagkumpitensya sa mga dayuhang cartoon. Ang industriya ng 3D animation sa buong mundo ay umuunlad sa mabilis na bilis at naghihintay ng mga bagong mahusay na pangalan at pagtuklas, kaya ang propesyon ng isang 3D animator ay lubhang in demand.

Mayroong maraming mga 3D na pakete (mga programa) para sa pagtatrabaho sa tatlong-dimensional na graphics:

3ds Max(3d Studio Max) at ilang katulad nito:

• Maya;
• Sinehan 4D;
• LightWave;
• Softimage XSI;
• blender;
• Modo.

Mga programa, maliban sa 3ds Max:

• Houdini, pinatalas para sa mga espesyal na epekto - VFX;
• ZBrush at Mudbox, pinatalas para sa high-poly modeling (sculpting);
• 3D-Coat - pinatalas para sa voxel modeling;
• Rhinoceros - pinatalas para sa pagmomodelo gamit ang mga ibabaw ng NURBS.
• At pati na rin ang Adobe After Effects / NUKE.

Ang mga nagsisimula ay dapat magsimula sa 3ds max, bilang pinakamadaling matutunan . Ito rin ay medyo madaling matutunan Blender at Modo. Ang Maya 3D package ay mas kumplikado upang matutunan at nangangailangan ng mga kasanayan sa programming, ngunit ang paketeng ito ay ginagamit sa lahat ng dako sa lahat ng animation film studio at alam na ito ay lubos na mapadali ang trabaho.

Mga tampok ng propesyon

3D animator- isa sa mga pangunahing tauhan sa paglikha ng mga animated na pelikula o laro, ngunit hindi ang isa lamang. Ang isang buong pangkat ng mga espesyalista ay nagtatrabaho sa mga pelikula. Ang isang 3D animator sa isa sa mga yugto ng paglikha ng isang pelikula ay gumagawa ng mga three-dimensional na bagay na gumagalaw sa espasyo at oras, na lumilikha ng isang tiyak na karakter at mood sa tulong ng mga dinamika at poses. Bilang karagdagan sa pagmamay-ari ng mga espesyal na programa, ang isang tunay na propesyonal ay dapat na maunawaan ang sikolohiya at anatomya ng tao, alam ang mga pangunahing kaalaman sa pag-arte, magkaroon ng pakiramdam ng oras (para sa tamang paglalagay ng mga animation key). Ang lahat ng ito ay nakakatulong upang maunawaan ang mga proseso ng paglikha ng mga tunay na imahe at alisin ang mga error sa mga paggalaw: sa loob ng mahabang panahon, ang mga baguhan na animator ay hindi makayanan ang "lumulutang" na paggalaw ng mga character. Nangangailangan ng maraming kasanayan at kasanayan upang lumikha ng mapagkakatiwalaan at kawili-wiling animation.

Kapag nag-aaplay para sa isang trabaho, ang isang espesyalista ay nangangailangan ng karanasan:

• animation ng mga character (mga paksa - tao, hayop; bagay - likido, natural na elemento);
• gumana sa mga espesyal na epekto;
• mag-export ng mga animation sa makina;
• paglikha ng konsepto ng sining;
• paglikha ng mataas na kalidad na UV-scan;
• mga setting para sa balangkas, materyales at balat ng modelo;
• post-processing sa mga graphic editor.

Upang lumikha ng isang 3D na cartoon o laro, ang pinag-ugnay na gawain ng isang buong pangkat ng mga espesyalista ay kinakailangan:

• taga-disenyo ng produksyon, na tumutukoy sa pangkalahatang konsepto at ideya ng pelikula, nag-sketch ng mga karakter at kapaligiran.
• 3D-modler, paglikha ng mga partikular na 3D na modelo ng mga character at bagay.
• texture artist, na kumukuha ng mga texture.
• Setaper, paglikha ng isang balangkas ng mga character at bagay (rigging, skinning) - (baluktot ang mga daliri at kamay, pagbubukas ng pinto, paglipat ng mga sanga, pag-flip sa isang libro, atbp.).
• Matapos magkabisa ang setter 3D animator.
• Iluminador paglalantad ng liwanag.
• Operator pagtatakda ng camera.
• Visualizer na lumilikha ng isang proyekto ng disenyo ayon sa mga guhit at sketch - ang nakapalibot na tanawin, mga istruktura ng arkitektura, mga damit ng mga character.
• Espesyalista sa VFX- espesyalista sa mga espesyal na epekto
• Compuser, isang espesyalista sa huling yugto ng paggawa ng pelikula, na kayang itama ang maraming pagkakamali ng mga nakaraang espesyalista. Ito ay bumubuo ng isang napakalaking huling larawan mula sa mga layer, binabago ang ginawang pagkakasunud-sunod ng video, na nagbibigay sa pelikula ng isang tapos na hitsura at gloss.

Mga kalamangan at kahinaan ng propesyon

pros

• Mataas na demand para sa propesyon
• Kawili-wiling malikhaing gawa, kung saan maaari mong ganap na ipakita ang iyong talento
• Mataas na antas ng sahod

Mga minus

• Sa kabila ng pagkamalikhain, may mga sandali ng monotony at routine sa gawaing ito, na maaaring harapin sa pamamagitan ng pana-panahong pagbabago ng uri ng aktibidad (pagpapalit sa pagitan ng mga software package, pagpapalit ng mga character o bagay).
• Sa proseso ng trabaho, ang pakiramdam ng animation ng karakter ay mabilis na nawala, at ang lahat ng trabaho ay bumaba sa mga simpleng aksyon tulad ng "lumipat ng kaunti sa lugar na ito", "twist dito".
• Ito ay tumatagal ng maraming oras upang makabisado ang propesyon na ito at dalhin ang mga resulta ng trabaho sa pagiging perpekto.

Lugar ng trabaho

Mga studio ng pelikula, mga studio ng cartoon, telebisyon, mga kumpanya ng laro sa kompyuter, mga ahensya ng advertising.

Mga mahahalagang katangian

• spatial na imahinasyon at pag-iisip;
• pag-unawa sa mga prinsipyo ng dinamika at paggalaw;
• malalim na pagmamasid;
• masining na lasa;
• pakiramdam ng istilo;
• isang responsibilidad;
• positibong saloobin sa buhay;
• purposefulness, obsession;
• kakayahang makahanap ng isang karaniwang wika sa mga teknikal na kawani;
• ang kaalaman sa Ingles ay lubos na nagpapadali sa pagsasanay at trabaho;
• edukasyon sa sining.

Ang isang propesyonal ay dapat patuloy na magkaroon ng kamalayan sa pinakabagong mga uso sa disenyo at mga bagong bagay ng mga programa sa computer para sa 3D animation.

Pagsasanay para sa isang 3D animator

Nagsasanay at nagbibigay ng mga internship. Isang internasyonal na institusyong pang-edukasyon na nagdadalubhasa sa edukasyon sa kompyuter. Nagtatrabaho mula noong 1999. 42 na sangay sa 16 na bansa sa mundo. Ang pinakamalaking awtorisadong sentro ng pagsasanay para sa Microsoft, Cisco, Autodesk. Ang mga mag-aaral ay tumatanggap ng mga internasyonal na sertipiko at isang internasyonal na diploma. Ang pangunahing layunin ay ang trabaho ng bawat nagtapos.

mga unibersidad

suweldo

Sahod mula 03/19/2020

Russia 100000—180000 ₽

Moscow 65000—180000 ₽

Ang propesyon ng isang 3D animator ay may malaking pangangailangan sa modernong mundo at, nang naaayon, ay mataas ang binabayaran. Ang kita ng isang espesyalista ay nakasalalay sa rehiyon ng trabaho, ang mga detalye at laki ng kumpanya.

Mga hakbang sa karera at mga prospect

Sa larangan ng 3D graphics, ang mga 3D animator ay ang pinaka hinahangad na mga espesyalista, kung saan higit na nakasalalay ang tagumpay ng isang pelikula. Ang isang karera bilang isang 3D animator ay maaaring umunlad sa direksyon ng mastering kaugnay na mga specialty (production designer, texture artist, modeler, setter, visualizer, composer). Sa patayong direksyon ng paglago ng karera, ang isang 3D animator ay maaaring maging isang lead animator o animation lead na nagpapatupad ng pangkalahatang istilo ng animation ng buong proyekto, nangangasiwa sa gawain ng buong pangkat ng mga espesyalista, at nagsasanay sa kanila. Sa hinaharap, ang paglago sa may-ari o direktor ng animation studio ay posible.

Paano ito nagawa?

3D animation propesyonal na ginanap sa dalawang paraan:

1. "Keyframe" o "Keyframe Animation". Sa kasong ito, ang mga intermediate na frame sa pagitan ng dalawang keyframe ay awtomatikong nabuo gamit ang interpolation. Ang prosesong ito ay tinatawag na keyframing. Sa kaibuturan nito, ito ang klasiko, pinakaluma, at pinakakilalang anyo ng animation mula noong Walt Disney at Windsor McKay—"storyboarding," gaya ng tawag dito sa animation, na ginagawa lamang sa isang computer program. Ginagawang mas madali at mabilis ng mga 3D package ang proseso ng paggawa ng mga key at intermediate frame, na nagbibigay-daan sa mas malawak na hanay ng mga tao na makisali sa kapana-panabik na propesyon na ito.

2. "Motion capture" o "Motion capture". Ang pamamaraang ito ay ang proseso ng pagtatala ng mga paggalaw ng anumang bagay upang magamit sa ibang pagkakataon ang recording na ito sa panahon ng animation. Para magawa ito, may mga espesyal na mockup camera na nag-aayos ng mga marker na inilapat sa masikip na suit ng character. Ang isang espesyal na mock-up system ay bumubuo ng isang file na may posisyon ng mga marker sa panahon ng paggalaw.

Maraming naghahangad na 3D animator ang gumagamit ng napakaepektibong paraan ng "Reference".

Itinatala ng animator ang kanyang sarili sa isang video camera, habang nire-reproduce ang kinakailangang aksyon o dialogue ayon sa senaryo, at pagkatapos ay inililipat ang lahat ng ito sa cartoon character.

Ano ang dapat basahin?

Mark Giambruno, "3D Graphics at Animation"

Steve Roberts, CHARACTER ANIMATION SA 3D

Sergey Tsyptsyn, UNAWAIN MAUA

Richard Williams, THE ANIMATOR'S SURVIVAL KIT

THINKING ANIMATION: BRIDGING THE GAP BETWEEN 2D AT CG

Ken Prib, "ANG ADVANCED ART NG STOP-MOTION ANIMATION"

Si Richard Williams, The Animator's Survival Kit ay isang libro tungkol sa hand-drawn animation na magiging lubhang kapaki-pakinabang para sa mga nagnanais na 3D animator.