"A Million Torments" ni Sofia Famusova sa komedya ni A. S.

Kung saan siya mismo nakatira, ang kanyang buong bahay at ang kanyang buong bilog. Hindi pa nakakabawi mula sa kahihiyan at kakila-kilabot nang ang maskara ay nahulog mula sa Molchalin, una sa lahat ay nagagalak siya na "sa gabi ay natutunan niya ang lahat, na walang mga mapang-uyam na saksi sa kanyang mga mata!"

Ngunit walang mga saksi, samakatuwid, ang lahat ay natahi at natatakpan, maaari mong kalimutan, pakasalan, marahil, Skalozub, at tingnan ang nakaraan...

Aba mula sa isip. Pagtatanghal ng Maly Theatre, 1977

Walang paraan upang tumingin. Titiisin niya ang kanyang moral sense, si Liza ay hindi magpapatalo, si Molchalin ay hindi nangahas na magsalita. At asawa? Ngunit anong uri ng asawang lalaki sa Moscow, "isa sa mga pahina ng kanyang asawa," ang magbabalik-tanaw sa nakaraan!

Ito ang kanyang moralidad, at ang moralidad ng kanyang ama, at ang buong bilog. Samantala, si Sofya Pavlovna ay hindi indibidwal na imoral: nagkakasala siya kasama ng kasalanan ng kamangmangan, ang pagkabulag kung saan nabuhay ang lahat -

Ang liwanag ay hindi nagpaparusa sa mga maling akala,
Ngunit nangangailangan ito ng mga lihim para sa kanila!

Ang couplet na ito ni Pushkin ay nagpapahayag ng pangkalahatang kahulugan ng maginoo na moralidad. Hindi kailanman nakita ni Sophia ang liwanag mula sa kanya at hinding-hindi niya makikita kung wala si Chatsky, dahil sa kawalan ng pagkakataon. Matapos ang sakuna, mula sa sandaling lumitaw si Chatsky, hindi na posible na manatiling bulag. Ang kanyang mga barko ay hindi maaaring balewalain, o suhulan ng mga kasinungalingan, o patahimikin - ito ay imposible. Hindi niya maiwasang igalang siya, at siya ang magiging walang-hanggang "nanunuyang saksi," ang hukom ng kanyang nakaraan. Binuksan niya ang kanyang mga mata.

Bago sa kanya, hindi niya napagtanto ang pagkabulag ng kanyang damdamin para kay Molchalin at kahit na, pag-aralan ang huli, sa eksena kasama si Chatsky, thread sa thread, siya mismo ay hindi nakita ang liwanag sa kanya. Hindi niya napansin na siya mismo ang tumawag sa kanya sa pag-ibig na ito, na siya, nanginginig sa takot, ay hindi man lang nangahas na isipin. Hindi niya ikinahihiya ang mga pagpupulong nang mag-isa sa gabi, at pinabayaan pa niya ang kanyang pasasalamat sa kanya sa huling eksena dahil sa katotohanang "sa katahimikan ng gabi ay mas mahiyain siya sa kanyang disposisyon!" Dahil dito, ang katotohanan na hindi siya ganap at hindi na mababawi, hindi niya utang sa kanyang sarili, ngunit sa kanya!

Sa wakas, sa umpisa pa lang, mas walang muwang pa ang paglabas niya sa harap ng katulong.

Isipin mo na lang kung gaano pabagu-bago ang kaligayahan, -

sabi niya nang matagpuan ng kanyang ama si Molchalin sa kanyang silid sa umaga, "

Maaari itong maging mas masahol pa - maaari kang makatakas dito!

At si Molchalin ay nakaupo sa kanyang silid sa buong gabi. Ano ang ibig niyang sabihin sa "mas masahol pa"? Maaari mong isipin na alam ng Diyos kung ano: ngunit honny soit qui mal y pense! Si Sofya Pavlovna ay hindi lubos na nagkasala gaya ng sa tingin niya.

Ito ay pinaghalong magagandang instinct na may kasinungalingan, isang masiglang isip na walang anumang pahiwatig ng mga ideya at paniniwala, pagkalito ng mga konsepto, mental at moral na pagkabulag - lahat ng ito ay walang katangian ng mga personal na bisyo sa kanya, ngunit lumilitaw bilang pangkalahatan katangian ng kanyang bilog. Sa kanyang sariling, personal na mukha, ang isang bagay sa kanyang sarili ay nakatago sa mga anino, mainit, malambot, kahit panaginip. Ang natitira ay nabibilang sa edukasyon.

Mga librong Pranses, na inirereklamo ni Famusov, piano (kasama rin ang saliw ng plauta), tula, wikang Pranses at sayaw - ito ang itinuturing na klasikal na edukasyon ng isang binibini. At pagkatapos ay "Kuznetsky Most and Eternal Renewals", mga bola, tulad ng bola na ito sa kanyang ama, at ang lipunang ito - ito ang bilog kung saan natapos ang buhay ng "binibini". Ang mga babae ay natutong mag-imagine at pakiramdam lamang at hindi natutong mag-isip at malaman. Natahimik ang iniisip, instincts lang ang nagsasalita. Humugot sila ng makamundong karunungan mula sa mga nobela at kwento - at mula doon ang mga instinct ay nabuo sa mga pangit, kaawa-awa o hangal na mga katangian: daydreaming, sentimentality, ang paghahanap ng ideal sa pag-ibig, at kung minsan ay mas masahol pa.

Sa isang soporific na pagwawalang-kilos, sa isang walang pag-asa na dagat ng mga kasinungalingan, para sa karamihan ng mga kababaihan sa labas, ang tradisyonal na moralidad ay nangingibabaw - at tahimik, ang buhay ay puno, sa kawalan ng malusog at seryosong mga interes, o anumang nilalaman sa lahat, kasama ang mga nobela kung saan ang "agham ng malambot na pagnanasa" ay nilikha. Ang mga Onegin at Pechorin ay mga kinatawan ng isang buong klase, halos isang lahi ng mga magaling na ginoo, jeunes premiers. Ang mga advanced na personalidad sa mataas na buhay - tulad din sa mga gawa ng panitikan, kung saan sinakop nila ang isang marangal na lugar mula sa mga panahon ng chivalry hanggang sa ating panahon, hanggang sa Gogol. Si Pushkin mismo, hindi banggitin si Lermontov, ay pinahahalagahan ang panlabas na karangyaan, ang du bon ton personability na ito, ang mga asal ng mataas na lipunan, kung saan nakalagay ang "kapaitan", at "pagnanasang katamaran", at "kawili-wiling pagkabagot". Pinipigilan ni Pushkin si Onegin, bagama't hinawakan niya ng bahagyang kabalintunaan ang kanyang katamaran at kawalan ng laman, ngunit inilarawan niya sa pinakamaliit na detalye at kasiyahan ang naka-istilong suit, ang mga trinket ng banyo, ang dandyism - at na ipinapalagay ang kapabayaan at kawalan ng pansin sa anumang bagay, ang fatuité na ito, ang posing na ipinagmamalaki ng mga dandies. Inalis ng espiritu ng mga huling panahon ang mapang-akit na tela mula sa kanyang bayani at sa lahat ng "ginoo" na katulad niya at tinukoy ang tunay na kahulugan ng gayong mga ginoo, na pinaalis sila sa harapan.

Sila ang mga bayani at pinuno ng mga nobelang ito, at ang magkabilang panig ay sinanay bago ang kasal, na hinihigop ang lahat ng mga nobela halos walang bakas, maliban kung ang ilang uri ng mahina ang loob, sentimental - sa isang salita, isang tanga - ay nakatagpo at inihayag, o ang bayani ay naging isang taos-pusong "baliw" bilang Chatsky.

Ngunit sa Sofya Pavlovna, nagmamadali kaming gumawa ng reserbasyon, iyon ay, sa kanyang damdamin para kay Molchalin, mayroong maraming katapatan, na lubos na nakapagpapaalaala sa Tatyana ni Pushkin. Ang pagkakaiba sa pagitan nila ay inilatag ng "Moscow imprint," pagkatapos ay sa pamamagitan ng liksi, ang kakayahang kontrolin ang sarili, na lumitaw kay Tatyana nang makilala niya si Onegin pagkatapos ng kasal, at hanggang noon ay hindi niya nagawang magsinungaling tungkol sa pag-ibig kahit na sa yaya. . Ngunit si Tatyana ay isang batang babae sa bansa, at si Sofya Pavlovna ay isang batang babae sa Moscow, na binuo tulad noon.

Samantala, sa kanyang pag-ibig, handa siyang ibigay ang kanyang sarili bilang Tatyana: pareho, na parang sleepwalking, gumala-gala sa infatuation sa pagiging simple ng bata. At si Sophia, tulad ni Tatyana, ay nagsisimula sa nobela mismo, na hindi nakakahanap ng anumang bagay na masisisi dito, hindi niya alam ang tungkol dito. Nagulat si Sophia sa pagtawa ng dalaga nang sabihin niya kung paano siya at si Molchalin ay gumugol ng buong gabi: "Hindi isang libreng salita - at kaya lumipas ang buong gabi!" "Ang kalaban ng kabastusan, laging mahiyain, mahiyain!" Iyon ang hinahangaan niya sa kanya! Ito ay nakakatawa, ngunit mayroong ilang uri ng halos biyaya dito - at malayo sa imoralidad, hindi na niya kailangang pabayaan ang salita: mas masahol pa - ito ay walang muwang. Ang malaking pagkakaiba ay hindi sa pagitan niya at ni Tatyana, ngunit sa pagitan ng Onegin at Molchalin. Siyempre, ang pagpili ni Sophia ay hindi nagrerekomenda sa kanya, ngunit ang pagpili ni Tatyana ay random din, at halos wala siyang mapagpipilian.

Kung titingnan ng mas malalim ang karakter at kapaligiran ni Sophia, makikita mo na hindi imoralidad (ngunit hindi "Diyos," siyempre) ang "nagsama-sama sa kanya" kay Molchalin. Una sa lahat, ang pagnanais na patronize ang isang mahal sa buhay, mahirap, mahinhin, na hindi maglakas-loob na itaas ang kanyang mga mata sa kanya - upang itaas siya sa sarili, sa bilog ng isa, upang bigyan siya ng mga karapatan sa pamilya. Walang alinlangan, nasiyahan siya sa papel ng pamamahala sa isang masunuring nilalang, na nagpapasaya sa kanya at may walang hanggang alipin sa kanya. Hindi niya kasalanan na ito ay naging isang hinaharap na "husband-boy, husband-servant - ang ideal ng mga asawang Moscow!" Wala nang matitisod sa iba pang mga mithiin sa bahay ni Famusov.

Sa pangkalahatan, mahirap maging hindi nakikiramay kay Sofya Pavlovna: mayroon siyang malakas na hilig ng isang kahanga-hangang kalikasan, isang masiglang pag-iisip, simbuyo ng damdamin at lambot ng babae. Nasira ito sa kaba, kung saan wala ni isang sinag ng liwanag, ni isang batis ng sariwang hangin ang tumagos. No wonder minahal din siya ni Chatsky. Pagkatapos niya, siya, nag-iisa mula sa buong pulutong na ito, ay humihingi ng isang uri ng malungkot na pakiramdam, at sa kaluluwa ng mambabasa ay walang walang malasakit na pagtawa laban sa kanya kung saan nakipaghiwalay siya sa ibang mga tao.

Siya, siyempre, ay mas mahirap kaysa sa iba, mas mahirap kaysa kay Chatsky, at natanggap niya ang kanyang "milyong-milyong pagdurusa."

Sipi mula sa artikulo ni A. I. Goncharov "A Million Torments."

"Woe from Wit" ni Griboyedov. –

Ang pagganap ng benepisyo ni Monakhov, Nobyembre, 1871

Ang komedya na "Woe from Wit" ay namumukod-tangi kahit papaano sa panitikan at nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kabataan nito, pagiging bago at mas malakas na sigla mula sa iba pang mga gawa ng salita. Siya ay tulad ng isang daang taong gulang na lalaki, kung saan ang lahat, na nabuhay sa kanilang oras sa turn, ay namatay at nakahiga, at siya ay naglalakad, masigla at sariwa, sa pagitan ng mga libingan ng mga matatanda at ng mga duyan ng mga bagong tao. At hindi kailanman sumagi sa sinuman na balang araw ay darating ang kanyang pagkakataon.

Ang lahat ng mga kilalang tao sa unang magnitude, siyempre, ay hindi pinasok sa tinatawag na "templo ng imortalidad" nang walang bayad. Lahat sila ay marami, at ang iba, tulad ni Pushkin, halimbawa, ay may higit na karapatan sa mahabang buhay kaysa kay Griboyedov. Hindi sila maaaring malapit at mailagay sa isa't isa. Ang Pushkin ay malaki, mabunga, malakas, mayaman. Siya ay para sa Russian art kung ano ang Lomonosov para sa Russian enlightenment sa pangkalahatan. Kinuha ni Pushkin ang kanyang buong panahon, siya mismo ang lumikha ng isa pa, ipinanganak ang mga paaralan ng mga artista - kinuha niya ang lahat sa kanyang panahon, maliban sa kung ano ang pinamamahalaang kunin ni Griboyedov at kung ano ang hindi sinang-ayunan ni Pushkin.

Sa kabila ng katalinuhan ni Pushkin, ang kanyang mga nangungunang bayani, tulad ng mga bayani ng kanyang siglo, ay namumutla na at nagiging isang bagay ng nakaraan. Ang kanyang makikinang na mga likha, na patuloy na nagsisilbing mga modelo at pinagmumulan ng sining, mismo ay naging kasaysayan. Napag-aralan namin si Onegin, ang kanyang panahon at ang kanyang kapaligiran, tinimbang at tinukoy ang kahulugan ng ganitong uri, ngunit hindi na namin mahanap ang mga buhay na bakas ng personalidad na ito sa modernong siglo, bagaman ang paglikha ng ganitong uri ay mananatiling hindi maalis sa panitikan. Kahit na ang mga huling bayani ng siglo, halimbawa, ang Pechorin ni Lermontov, na kumakatawan, tulad ng Onegin, ang kanyang panahon, gayunpaman, ay naging bato sa kawalang-kilos, tulad ng mga estatwa sa mga libingan. Hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa kanilang higit pa o mas maliwanag na mga uri na lumitaw sa ibang pagkakataon, na pinamamahalaang pumunta sa libingan sa panahon ng buhay ng mga may-akda, na nag-iiwan ng ilang mga karapatan sa memorya ng panitikan.

Tinawag walang kamatayan ang komedya na "The Minor" ni Fonvizin - at lubusan - ang masigla, mainit na panahon nito ay tumagal ng halos kalahating siglo: ito ay napakalaki para sa isang gawa ng mga salita. Ngunit ngayon ay walang kahit isang pahiwatig sa "The Minor" ng buhay na buhay, at ang komedya, na nagsilbi sa layunin nito, ay naging isang makasaysayang monumento.

Ang "Woe from Wit" ay lumitaw bago ang Onegin, Pechorin, nabuhay sa kanila, hindi nasaktan sa panahon ng Gogol, nabuhay ng kalahating siglo mula sa oras ng paglitaw nito at nabubuhay pa rin sa hindi nasisira na buhay nito, makakaligtas sa maraming panahon at hindi mawawala ang sigla nito. .

Bakit ito, at ano pa rin ang "Woe from Wit" na ito?

Hindi nailipat ng kritisismo ang komedya sa lugar na dati nitong inookupahan, na para bang nalilito kung saan ito ilalagay. Nauna ang oral assessment kaysa sa nakalimbag, kung paanong ang dula mismo ay nauuna sa pag-imprenta. Ngunit talagang pinahahalagahan ito ng masa ng mga marunong bumasa at sumulat. Agad na napagtanto ang kagandahan nito at hindi nakahanap ng anumang mga kapintasan, pinunit niya ang manuskrito sa mga piraso, sa mga taludtod, kalahating mga taludtod, ikinalat ang lahat ng asin at karunungan ng dula sa kolokyal na pananalita, na para bang ginawa niya ang isang milyon sa sampung-kopeck na piraso, at napuno ang pag-uusap sa mga kasabihan ni Griboyedov na literal na naubos niya ang komedya hanggang sa kabusugan.

Ngunit ang dula ay pumasa din sa pagsusulit na ito - at hindi lamang ito naging bulgar, ngunit tila naging mas mahal sa mga mambabasa, natagpuan sa bawat isa sa kanila ang isang patron, isang kritiko at isang kaibigan, tulad ng mga pabula ni Krylov, na hindi nawala ang kanilang kapangyarihang pampanitikan, na lumipas mula sa aklat tungo sa buhay na pananalita.

Ang nakalimbag na kritisismo ay palaging tinatrato nang may higit o hindi gaanong kalubhaan lamang ang pagtatanghal sa entablado ng dula, hindi gaanong naaantig sa mismong komedya o pagpapahayag ng sarili sa mga pira-piraso, hindi kumpleto at magkasalungat na mga pagsusuri.

Napagdesisyunan minsan at para sa lahat na ang komedya ay isang huwarang gawain - at sa gayon ang lahat ay nakipagpayapaan.

Ano ang dapat gawin ng isang aktor kapag iniisip ang kanyang papel sa dulang ito? Ang umasa sa sariling paghuhusga lamang ay hindi sapat para sa anumang pagmamataas, at ang makinig sa usapan ng pampublikong opinyon pagkatapos ng apatnapung taon ay imposible nang hindi naliligaw sa maliit na pagsusuri. Ito ay nananatiling, mula sa hindi mabilang na koro ng mga opinyon na ipinahayag at ipinahayag, upang manatili sa ilang mga pangkalahatang konklusyon, madalas na paulit-ulit, at bumuo ng iyong sariling plano sa pagtatasa sa mga ito.

Pinahahalagahan ng ilan sa komedya ang isang larawan ng moral ng Moscow ng isang tiyak na panahon, ang paglikha ng mga uri ng pamumuhay at ang kanilang mahusay na pagpapangkat. Ang buong dula ay tila isang bilog ng mga mukha na pamilyar sa mambabasa, at, bukod dito, bilang tiyak at sarado bilang isang deck ng mga baraha. Ang mga mukha nina Famusov, Molchalin, Skalozub at iba pa ay nakaukit sa memorya na kasingtatag ng mga hari, jacks at reyna sa mga baraha, at lahat ay may higit o hindi gaanong pare-parehong konsepto ng lahat ng mga mukha, maliban sa isa - Chatsky. Kaya lahat sila ay iginuhit nang tama at mahigpit, at sa gayon sila ay naging pamilyar sa lahat. Tungkol lamang kay Chatsky marami ang nalilito: ano siya? Para siyang fifty-third mysterious card sa deck. Kung mayroong maliit na hindi pagkakasundo sa pag-unawa ng ibang mga tao, kung gayon tungkol sa Chatsky, sa kabaligtaran, ang mga pagkakaiba ay hindi pa nagtatapos at, marahil, ay hindi magtatapos sa mahabang panahon.

Ang iba, na nagbibigay ng katarungan sa larawan ng moral, ang katapatan ng mga uri, ay pinahahalagahan ang higit na epigrammatikong asin ng wika, buhay na pangungutya - moralidad, kung saan ang dula pa rin, tulad ng isang hindi mauubos na balon, ay nagbibigay sa lahat sa bawat araw-araw na hakbang ng buhay.

Ngunit ang parehong mga connoisseurs ay halos dumaan sa katahimikan ang "komedya" mismo, ang aksyon, at marami pa ang itinatanggi ito sa kumbensyonal na paggalaw sa entablado.

Sa kabila nito, gayunpaman, sa tuwing nagbabago ang mga tauhan sa mga tungkulin, ang parehong mga hukom ay pumupunta sa teatro, at muli ang buhay na buhay na pag-uusap ay lumitaw tungkol sa pagganap ng ito o ang papel na iyon at tungkol sa mga tungkulin mismo, na parang sa isang bagong dula.

Ang lahat ng iba't ibang mga impresyon na ito at ang sariling pananaw ng bawat isa batay sa mga ito ay nagsisilbing pinakamahusay na kahulugan ng dula, iyon ay, na ang komedya na "Woe from Wit" ay parehong larawan ng moral, at isang gallery ng mga uri ng buhay, at isang kailanman. -matalas, nakakapang-uyam na panunuya, at kasama nito ang dahilan kung bakit ito ay isang komedya at, sabihin natin sa ating sarili, higit sa lahat ay isang komedya - na halos hindi matagpuan sa ibang mga panitikan, kung tatanggapin natin ang kabuuan ng lahat ng iba pang mga nakasaad na kondisyon. Bilang isang pagpipinta, ito ay, walang duda, napakalaki. Ang kanyang canvas ay nakakuha ng mahabang panahon ng buhay ng Russia - mula kay Catherine hanggang Emperor Nicholas. Ang grupo ng dalawampung mukha ay sumasalamin, tulad ng isang sinag ng liwanag sa isang patak ng tubig, ang buong dating Moscow, ang disenyo nito, ang diwa nito noong panahong iyon, ang makasaysayang sandali at moral nito. At ito ay may tulad na masining, layunin na pagkakumpleto at katiyakan na tanging sina Pushkin at Gogol ang ibinigay sa ating bansa.

Sa isang larawan kung saan walang kahit isang maputlang lugar, ni isang extraneous stroke o tunog, ang manonood at mambabasa ay nararamdaman kahit ngayon, sa ating panahon, sa mga buhay na tao. Parehong ang pangkalahatan at ang mga detalye, ang lahat ng ito ay hindi binubuo, ngunit ganap na kinuha mula sa mga sala sa Moscow at inilipat sa libro at sa entablado, kasama ang lahat ng init at kasama ang lahat ng "espesyal na imprint" ng Moscow - mula sa Famusov hanggang sa pinakamaliit na pagpindot, kay Prince Tugoukhovsky at sa footman na si Parsley, kung wala ang larawan ay hindi magiging kumpleto.

Gayunpaman, para sa amin ito ay hindi pa isang ganap na kumpletong makasaysayang larawan: hindi pa kami lumayo sa panahon sa isang sapat na distansya para sa isang hindi madaanan na kailaliman na nasa pagitan nito at ng ating panahon. Ang pangkulay ay hindi pinakinis sa lahat; ang siglo ay hindi humiwalay sa atin, tulad ng isang cut-off na piraso: nagmana tayo ng isang bagay mula doon, kahit na ang mga Famusov, Molchalins, Zagoretskys at iba pa ay nagbago upang hindi na sila magkasya sa balat ng mga uri ni Griboyedov. Ang malupit na mga tampok ay naging lipas na, siyempre: walang Famusov na ngayon ang mag-imbita kay Maxim Petrovich na maging isang jester at gaganapin si Maxim Petrovich bilang isang halimbawa, hindi bababa sa hindi sa ganoong positibo at malinaw na paraan. Si Molchalin, kahit sa harap ng katulong, tahimik, ngayon ay hindi umamin sa mga utos na iyon na ipinamana sa kanya ng kanyang ama; tulad ng isang Skalozub, tulad ng isang Zagoretsky ay imposible kahit na sa isang malayong outback. Ngunit hangga't may pagnanais para sa mga karangalan bukod sa merito, hangga't may mga panginoon at mangangaso na magpapasaya at "kumuha ng mga gantimpala at mamuhay nang maligaya," habang ang tsismis, katamaran, at kawalan ng laman ay nangingibabaw hindi bilang mga bisyo, ngunit bilang mga elemento ng buhay panlipunan - napakatagal, siyempre, ang mga tampok ng Famusov, Molchalins at iba pa ay kumikislap sa modernong lipunan, hindi na kailangan na ang "espesyal na imprint" na ipinagmamalaki ni Famusov ay nabura mula sa Moscow mismo.

Ang mga unibersal na modelo ng tao, siyempre, ay palaging nananatili, kahit na sila ay nagiging mga uri din na hindi nakikilala dahil sa mga pansamantalang pagbabago, kaya na, upang palitan ang luma, minsan ay kailangang i-update ng mga artista, pagkatapos ng mahabang panahon, ang mga pangunahing katangian ng moral at kalikasan ng tao sa pangkalahatan na minsang lumitaw sa mga imahe, binibihisan sila ng bagong laman at dugo sa diwa ng kanilang panahon. Ang Tartuffe, siyempre, ay isang walang hanggang uri, ang Falstaff ay isang walang hanggang katangian, ngunit pareho sa kanila, at marami pa rin ang sikat na katulad na mga prototype ng mga hilig, bisyo, atbp., na nawawala sa fog ng unang panahon, halos nawala ang kanilang buhay na imahe at naging isang ideya, sa isang kumbensyonal na konsepto, isang karaniwang pangalan para sa bisyo, at para sa amin hindi na sila nagsisilbing isang buhay na aral, ngunit bilang isang larawan ng isang makasaysayang gallery.

Ito ay maaaring maiugnay lalo na sa komedya ni Griboyedov. Sa loob nito, ang lokal na pangkulay ay masyadong maliwanag at ang pagtatalaga ng mga karakter mismo ay mahigpit na binalangkas at nilagyan ng gayong katotohanan ng mga detalye na ang mga unibersal na ugali ng tao ay halos hindi mapansin sa ilalim ng mga posisyon sa lipunan, ranggo, kasuotan, atbp.

Bilang isang larawan ng modernong moral, ang komedya na "Woe from Wit" ay bahagyang isang anachronism kahit na ito ay lumitaw sa entablado ng Moscow noong thirties. Ang Shchepkin, Mochalov, Lvova-Sinetskaya, Lensky, Orlov at Saburov ay naglaro hindi mula sa buhay, ngunit ayon sa sariwang alamat. At pagkatapos ay nagsimulang maglaho ang matatalim na hampas. Si Chatsky mismo ay kumukulog laban sa "nakaraang siglo" nang isulat ang komedya, at ito ay isinulat sa pagitan ng 1815 at 1820.

Paano ihambing at makita (sabi niya)
Sa siglong ito at sa siglong ito nakaraan,
Ang alamat ay sariwa, ngunit mahirap paniwalaan,

at tungkol sa kanyang oras ipinahayag niya ang kanyang sarili tulad nito:

Ngayon lahat ay huminga nang mas maluwag,

Pinagalitan iyong magpakailanman ako ay walang awa, -

sabi niya kay Famusov.

Dahil dito, ngayon ay kaunti na lamang ng lokal na kulay ang natitira: pagkahilig sa ranggo, sycophancy, kawalan ng laman. Ngunit sa ilang mga reporma, ang mga ranggo ay maaaring lumayo, ang sycophancy sa lawak ng pagiging alipin ng Molchalinsky ay nagtatago na sa kadiliman, at ang tula ng frunt ay nagbigay daan sa isang mahigpit at nakapangangatwiran na direksyon sa mga gawaing militar.

Ngunit mayroon pa ring ilang mga nabubuhay na bakas, at pinipigilan pa rin nila ang pagpipinta na maging isang kumpletong makasaysayang bas-relief. Ang hinaharap na ito ay malayo pa rin sa kanya.

Ang asin, isang epigram, isang satire, ang kolokyal na taludtod na ito, tila, ay hindi kailanman mamamatay, tulad ng matalas at mapang-uyam, buhay na pag-iisip ng Russia na nakakalat sa kanila, na ikinulong ni Griboedov, tulad ng isang uri ng espiritung wizard, sa kanyang kastilyo, at siya. nagkalat doon ng kasamaan na may balahibo. Imposibleng isipin na ang isa pa, mas natural, mas simple, mas kinuha mula sa pagsasalita sa buhay ay maaaring lumitaw. Ang tuluyan at taludtod ay pinagsanib dito sa isang bagay na hindi mapaghihiwalay, kung gayon, tila, upang mas madaling mapanatili ang mga ito sa memorya at mailagay muli sa sirkulasyon ang lahat ng katalinuhan, katatawanan, biro at galit ng isipan at wikang Ruso na nakolekta ng may-akda. Ang wikang ito ay ibinigay sa may-akda sa parehong paraan tulad ng isang grupo ng mga indibidwal na ito ay ibinigay, bilang ang pangunahing kahulugan ng komedya ay ibinigay, dahil ang lahat ay ibinigay nang sama-sama, na para bang ito ay ibinuhos nang sabay-sabay, at ang lahat ay nabuo ng isang hindi pangkaraniwang komedya. - parehong sa makitid na kahulugan, tulad ng isang dula sa entablado, at sa malawak na kahulugan, tulad ng isang buhay komedya. Ito ay maaaring walang iba kundi isang komedya.

Isinasantabi ang dalawang pangunahing aspeto ng dula, na malinaw na nagsasalita para sa kanilang sarili at samakatuwid ay may karamihan ng mga humahanga - iyon ay, ang larawan ng panahon, na may isang grupo ng mga buhay na larawan, at ang asin ng wika - tayo muna. maging komedya bilang isang dulang entablado, pagkatapos bilang komedya sa pangkalahatan, sa pangkalahatang kahulugan nito, sa pangunahing dahilan nito sa kahalagahang panlipunan at pampanitikan, at sa wakas, pag-usapan natin ang pagganap nito sa entablado.

Matagal na nating nakasanayan na sabihin na walang galaw, ibig sabihin, walang aksyon sa isang dula. Paanong walang paggalaw? Mayroong - buhay, tuluy-tuloy, mula sa unang paglabas ni Chatsky sa entablado hanggang sa kanyang huling salita: "Karwahe para sa akin, karwahe!"

Ito ay isang banayad, matalino, matikas at madamdaming komedya, sa malapit, teknikal na kahulugan, totoo sa maliliit na sikolohikal na mga detalye, ngunit halos mailap para sa manonood, dahil ito ay disguised ng mga tipikal na mukha ng mga bayani, mapanlikhang pagguhit, ang kulay ng ang lugar, ang panahon, ang alindog ng wika, kasama ang lahat ng puwersang patula na ibinuhos nang sagana sa dula. Ang aksyon, iyon ay, ang aktwal na intriga sa loob nito, sa harap ng mga aspeto ng kapital na ito ay tila maputla, kalabisan, halos hindi kailangan.

Tanging kapag nagmamaneho sa entrada ay tila nagigising ang manonood sa hindi inaasahang sakuna na naganap sa pagitan ng mga pangunahing tauhan, at biglang naaalala ang komedya-intriga. Ngunit kahit na hindi nagtagal. Ang napakalaking, tunay na kahulugan ng komedya ay lumalaki na sa kanyang harapan.

Ang pangunahing papel, siyempre, ay ang papel ng Chatsky, kung wala ito ay walang komedya, ngunit, marahil, magkakaroon ng isang larawan ng moral.

Si Griboyedov mismo ay nag-uugnay sa kalungkutan ni Chatsky sa kanyang isip, ngunit tinanggihan siya ni Pushkin ng anumang isip.

Iisipin ng isang tao na si Griboyedov, dahil sa pagmamahal ng ama sa kanyang bayani, ay nambobola siya sa pamagat, na parang nagbabala sa mambabasa na ang kanyang bayani ay matalino, at lahat ng iba sa kanyang paligid ay hindi matalino.

Ngunit ang Chatsky ay hindi lamang mas matalino kaysa sa lahat ng iba pang mga tao, ngunit positibo ring matalino. Puno ng katalinuhan at talino ang kanyang pananalita.

Parehong Onegin at Pechorin ay naging walang kakayahang kumilos, ng isang aktibong papel, kahit na parehong malabo na naiintindihan na ang lahat sa kanilang paligid ay nabulok. Sila ay "napahiya", nagdala ng "kawalang-kasiyahan" sa loob ng kanilang sarili at gumala-gala na parang mga anino na may "nagnanasa na katamaran." Ngunit, hinahamak ang kahungkagan ng buhay, ang walang ginagawang panginoon, sumuko sila dito at hindi naisip na labanan ito o tuluyang tumakas. Ang kawalang-kasiyahan at kapaitan ay hindi pumigil sa Onegin na maging isang dandy, "shine" kapwa sa teatro, at sa isang bola, at sa isang naka-istilong restawran, nanliligaw sa mga batang babae at seryosong nililigawan sila sa kasal, at si Pechorin mula sa pagkinang na may kawili-wiling pagkabagot at pagbulusok. ang kanyang katamaran at kapaitan sa pagitan ni Prinsesa Mary at Beloy, at pagkatapos ay magkunwaring walang malasakit sa kanila sa harap ng hangal na si Maxim Maksimych: ang kawalang-interes na ito ay itinuturing na quintessence ng Don Juanismo. Parehong nanghihina, nasasakal sa kanilang kapaligiran at hindi alam kung ano ang gusto. Sinubukan ni Onegin na magbasa, ngunit humikab at sumuko, dahil siya at si Pechorin ay pamilyar lamang sa agham ng "malambot na pagnanasa," at para sa lahat ng iba pa ay natutunan nila ang "isang bagay at kahit papaano" - at wala silang magagawa.

Si Chatsky, tila, sa kabaligtaran, ay seryosong naghahanda para sa aktibidad. "Mahusay siyang sumulat at nagsasalin," sabi ni Famusov tungkol sa kanya, at lahat ay nagsasalita tungkol sa kanyang mataas na katalinuhan. Siya, siyempre, naglakbay nang may magandang dahilan, nag-aral, nagbasa, tila bumaba sa trabaho, nakipag-ugnayan sa mga ministro at naghiwalay - hindi mahirap hulaan kung bakit:

Natutuwa akong maglingkod, ngunit ang pagsilbihan ay nakakasuka, -

Samantala, kinailangan ni Chatsky na uminom ng mapait na tasa hanggang sa ibaba - hindi nakahanap ng "buhay na pakikiramay" sa sinuman, at umalis, na nagdadala lamang ng "isang milyong pagdurusa."

Ni Onegin o Pechorin ay hindi sana kumilos nang napakaloko sa pangkalahatan, lalo na sa usapin ng pag-ibig at paggawa ng mga posporo. Ngunit namutla na sila at naging mga estatwa ng bato para sa amin, at si Chatsky ay nananatili at palaging mananatiling buhay para sa kanyang "katangahan" na ito.

Naaalala ng mambabasa, siyempre, ang lahat ng ginawa ni Chatsky. Bahagyang subaybayan natin ang takbo ng dula at subukang i-highlight mula rito ang dramatikong interes ng komedya, ang kilusan na tumatakbo sa buong dula, tulad ng isang hindi nakikita ngunit buhay na sinulid na nag-uugnay sa lahat ng bahagi at mukha ng komedya sa isa't isa.

Tumakbo si Chatsky kay Sophia, diretso mula sa karwahe sa kalsada, nang hindi tumitigil sa kanyang lugar, mapusok na hinahalikan ang kanyang kamay, tumingin sa kanyang mga mata, nagagalak sa petsa, umaasa na makahanap ng sagot sa kanyang dating damdamin - at hindi ito mahanap. Siya ay tinamaan ng dalawang pagbabago: siya ay naging hindi pangkaraniwang mas maganda at lumamig sa kanya - hindi pangkaraniwan.

Ito ay naguluhan sa kanya, nagalit sa kanya, at medyo nairita siya. Sa walang kabuluhan ay sinubukan niyang iwiwisik ang asin ng katatawanan sa kanyang pag-uusap, na bahagyang nilalaro ang kanyang lakas, na, siyempre, ay kung ano ang nagustuhan ni Sophia noon nang mahal niya siya - bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ng inis at pagkabigo. Nakukuha ito ng lahat, napagdaanan niya ang lahat - mula sa ama ni Sophia hanggang sa Molchalin - at kung anong mga tampok ang iginuhit niya sa Moscow - at ilan sa mga tulang ito ang napunta sa buhay na pananalita! Ngunit ang lahat ay walang kabuluhan: malambot na mga alaala, mga witticism - walang makakatulong. Siya walang dinaranas kundi lamig mula sa kanya hanggang sa, masuyong hinawakan si Molchalin, hinawakan din siya nito. Tinanong na niya ito nang may lihim na galit kung nangyari ba na hindi niya sinasadyang "magsabi ng mabubuting bagay tungkol sa isang tao," at nawala sa pasukan ng kanyang ama, na ipinagkanulo si Chatsky sa huli nang halos nasa ulo, iyon ay, idineklara siyang bayani ng panaginip na sinabi sa kanya. tatay niya dati.

Mula sa sandaling iyon, isang mainit na tunggalian ang naganap sa pagitan nila ni Chatsky, ang pinakamasiglang aksyon, isang komedya sa malapitang kahulugan, kung saan dalawang tao, sina Molchalin at Liza, ang malapit na nakibahagi.

Bawat hakbang ni Chatsky, halos lahat ng salita sa dula ay malapit na konektado sa paglalaro ng kanyang damdamin para kay Sophia, na inis sa kung anong uri ng kasinungalingan sa kanyang mga kilos, na pilit niyang binubuklat hanggang sa huli. Ang kanyang buong isip at lahat ng kanyang lakas ay napupunta sa pakikibaka na ito: ito ay nagsilbing isang motibo, isang dahilan para sa pangangati, para sa "milyong-milyong pagdurusa", sa ilalim ng impluwensya kung saan maaari lamang niyang gampanan ang papel na ipinahiwatig sa kanya ni Griboedov, isang papel. ng mas malaki, mas mataas na kahalagahan kaysa sa hindi matagumpay na pag-ibig , sa madaling salita, ang papel kung saan ipinanganak ang buong komedya.

Halos hindi napapansin ni Chatsky si Famusov, malamig at walang pag-iisip na sinasagot ang kanyang tanong, nasaan ka na? "May pakialam ba ako ngayon?" - sabi niya at, nangako na babalik, umalis, na nagsasabi mula sa kung ano ang sumisipsip sa kanya:

Paano naging mas maganda si Sofya Pavlovna para sa iyo!

Sa kanyang pangalawang pagbisita, nagsimula siyang magsalita muli tungkol kay Sofya Pavlovna. “Wala ba siyang sakit? nakaranas ba siya ng kalungkutan? - at sa ganoong sukat siya ay nalulula at nabuhayan ng pakiramdam ng kanyang namumulaklak na kagandahan at ang kanyang panlalamig sa kanya na nang tanungin ng kanyang ama kung gusto niya itong pakasalan, siya ay walang isip na nagtanong: "Ano ang gusto mo?" At pagkatapos ay walang malasakit, dahil lamang sa pagiging disente, idinagdag niya:

Hayaan mong ligawan kita, ano sasabihin mo sa akin?

At halos hindi nakikinig sa sagot, matamlay niyang binanggit ang payo na "maglingkod":

Natutuwa akong maglingkod, ngunit ang pagsilbihan ay nakakasuka!

Dumating siya sa Moscow at sa Famusov, maliwanag na para kay Sophia at kay Sophia lamang. Wala siyang pakialam sa iba; Kahit ngayon ay naiinis siya na, sa halip na siya, si Famusov lang ang nahanap niya. "Paanong wala siya dito?" - tinanong niya ang kanyang sarili, na naaalala ang kanyang dating pag-ibig sa kabataan, na "ni ang distansya, o libangan, o pagbabago ng mga lugar" ay lumamig sa kanya - at siya ay pinahihirapan ng lamig nito.

Siya ay naiinip at nakikipag-usap kay Famusov - at tanging ang positibong hamon ni Famusov sa isang argumento ang nag-aalis kay Chatsky sa kanyang konsentrasyon.

Ayan, proud kayong lahat:
Kung makikita lang natin ang ginawa ng ating mga ama

Ngunit ang kanyang pangangati ay napigilan pa rin: siya ay tila nahihiya sa kanyang sarili na siya ay nagpasya na matino si Famusov mula sa kanyang mga konsepto; nagmamadali siyang isingit na "hindi niya sinasabi ang tungkol sa kanyang tiyuhin," na binanggit ni Famusov bilang isang halimbawa, at kahit na inanyayahan ang huli na pagalitan ang kanyang edad, sa wakas, sinubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang patahimikin ang pag-uusap, nakikita kung paano tinakpan ni Famusov; ang kanyang tenga, pinapakalma siya, halos humingi ng tawad.

Hindi ko nais na pahabain ang mga argumento, -

sabi niya. Handa na siyang ipasok muli ang sarili. Ngunit nagising siya sa hindi inaasahang pahiwatig ni Famusov tungkol sa isang bulung-bulungan tungkol sa paggawa ng posporo ni Skalozub.

Para bang pinakasalan niya si Sofyushka... etc.

Napapikit si Chatsky.

Ang gulo niya, anong liksi!

"At si Sophia? Wala ba talagang groom dito?" - sabi niya, at bagaman idinagdag niya:

Ah - sabihin sa pag-ibig ang wakas,
Sino ang aalis ng tatlong taon! -

ngunit siya mismo ay hindi pa rin naniniwala dito, na sumusunod sa halimbawa ng lahat ng mga manliligaw, hanggang sa ang axiom ng pag-ibig na ito ay nilalaro sa kanya hanggang sa wakas.

Kinumpirma ni Famusov ang kanyang pahiwatig tungkol sa kasal ni Skalozub, na nagpapataw sa huli ng pag-iisip ng "asawa ng heneral," at halos malinaw na nag-aanyaya sa kanya sa paggawa ng mga posporo.

Ang mga pahiwatig na ito tungkol sa kasal ay pumukaw sa mga hinala ni Chatsky tungkol sa mga dahilan ng pagbabago ni Sophia sa kanya. Sumang-ayon pa siya sa kahilingan ni Famusov na isuko ang "mga maling ideya" at manatiling tahimik sa harap ng panauhin. Pero crescendo na ang iritasyon 1
Tumataas ( italian.).

At nakialam siya sa pag-uusap, kaswal sa ngayon, at pagkatapos, inis sa hindi magandang papuri ni Famusov sa kanyang katalinuhan at iba pa, itinaas niya ang kanyang tono at nalutas ang kanyang sarili sa isang matalim na monologo:

"Sino ang mga judges?" atbp. Dito nagsisimula ang isa pang pakikibaka, isang mahalaga at seryoso, isang buong labanan. Dito, sa ilang salita, ang pangunahing motibo ay naririnig, tulad ng sa isang opera overture, at ang tunay na kahulugan at layunin ng komedya ay ipinapahiwatig. Parehong hinagis nina Famusov at Chatsky ang gauntlet sa isa't isa:

Kung makikita lang natin ang ginawa ng ating mga ama
Dapat kang matuto sa pamamagitan ng pagtingin sa iyong mga nakatatanda! -

Narinig ang sigaw ng militar ni Famusov. Sino ang mga matatanda at “hukom”?

Sa tingin ko ito ay tama
At si I. A. Goncharov sa kanyang artikulong "A Million Torments" ay sumulat: "Woe from Wit" ay parehong larawan ng moral at isang gallery ng mga buhay na uri, isang palaging matalas, nasusunog na pangungutya, at sa parehong oras ay isang komedya. . At, tila, ito ang dahilan kung bakit ang komedya ni Griboyedov ay kawili-wili pa rin sa mga mambabasa; Ito ay tunay na isang walang kamatayang gawain.
Kahit na si Goncharov, sa kanyang artikulong "A Million Torments," ay tama na nabanggit na "Chatsky, bilang isang tao, ay hindi maihahambing na mas mataas at mas matalino kaysa sa Onegin at Lermontov's Pechorin... Ang kanilang oras ay nagtatapos sa kanila, at ang Chatsky ay nagsisimula ng isang bagong siglo - at ito ay ang lahat ng kanyang kahalagahan at ang buong "isip".
Ang komedya na "Woe from Wit" ni A. S. G. Riboyedov, na natapos noong 1824, ay isang makabagong gawain sa mga isyu, istilo, at komposisyon. Sa kauna-unahang pagkakataon sa drama ng Russia, ang gawain ay itinakda upang ipakita hindi lamang isang komedya na aksyon batay sa isang tatsulok na pag-ibig, hindi mga imahe ng maskara na naaayon sa mga tradisyunal na tungkulin ng mga klasikong komedya, ngunit nabubuhay, mga tunay na uri ng mga tao - ang mga kontemporaryo ni Griboedov, kasama ang kanilang tunay na mga problema, hindi lamang personal, kundi pati na rin ang mga salungatan sa lipunan.

Nagsalita siya nang tumpak tungkol sa mga kakaibang katangian ng pagtatayo ng komedya na "Woe from Wit" sa kanyang kritikal na sketch na "A Million Torments". I.A. Goncharov: "Dalawang komedya ang tila nakapugad sa isa't isa: isa, kumbaga, pribado, maliit, domestic, sa pagitan ng Chatsky, Sofia, Molchalin at Liza: ito ang intriga ng pag-ibig, ang pang-araw-araw na motibo ng lahat ng komedya. Kapag ang una ay naantala, ang isa pang hindi inaasahang lumitaw sa pagitan, at ang aksyon ay magsisimula muli, isang pribadong komedya ang gumaganap sa isang pangkalahatang labanan at natali sa isang buhol."

Ang pangunahing posisyon na ito ay nagbibigay-daan sa amin upang tama na suriin at maunawaan ang parehong mga problema at ang mga bayani ng komedya, at samakatuwid, maunawaan ang kahulugan ng pagtatapos nito. Ngunit una sa lahat, kailangan nating matukoy kung anong uri ng pagtatapos ang pinag-uusapan natin. Pagkatapos ng lahat, kung, tulad ng kapani-paniwalang sinabi ni Goncharov, mayroong dalawang intriga, dalawang salungatan sa isang komedya, kung gayon dapat mayroong dalawang pagtatapos. Magsimula tayo sa isang mas tradisyonal - personal - salungatan.

Sa mga komedya ng klasisismo, ang aksyon ay karaniwang batay sa isang "love triangle", na binubuo ng mga character na may malinaw na tinukoy na function sa balangkas at karakter. Kasama sa "sistema ng papel" na ito: isang pangunahing tauhang babae at dalawang magkasintahan - isang masuwerteng isa at isang malas, isang ama na walang ideya tungkol sa pag-ibig ng kanyang anak na babae, at isang katulong na nag-aayos ng mga petsa para sa mga magkasintahan - ang tinatawag na soubrette. Mayroong ilang pagkakahawig ng naturang "mga tungkulin" sa komedya ni Griboyedov.

Kailangang gampanan ni Chatsky ang papel ng una, matagumpay na magkasintahan, na sa pagtatapos, matagumpay na nalampasan ang lahat ng mga paghihirap, matagumpay na nagpakasal sa kanyang minamahal. Ngunit ang pag-unlad ng komedya at lalo na ang pagtatapos nito ay pinabulaanan ang posibilidad ng gayong interpretasyon: Malinaw na mas pinipili ni Sophia si Molchalin, pinasimulan niya ang tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky, na pinipilit si Chatsky na umalis hindi lamang sa bahay ni Famusov, kundi pati na rin sa Moscow at, sa parehong paraan oras, magbigay ng pag-asa para sa kapalit ni Sophia. Bilang karagdagan, si Chatsky ay mayroon ding mga katangian ng isang bayani-reasoner, na sa mga gawa ng classicism ay nagsilbing exponent ng mga ideya ng may-akda.

Si Molchalin ay magkasya sa papel ng isang pangalawang magkasintahan, lalo na dahil ang pagkakaroon ng pangalawang - komiks - "love triangle" (Molchalin - Liza) ay nauugnay din sa kanya. Pero kung tutuusin, siya pala ang maswerte sa pag-ibig, may espesyal na pagmamahal si Sophia sa kanya, na mas bagay sa role ng unang magkasintahan. Ngunit narito rin, umalis si Griboyedov mula sa tradisyon: Si Molchalin ay malinaw na hindi isang positibong bayani, na sapilitan para sa papel ng unang magkasintahan, at inilalarawan na may negatibong pagtatasa ng may-akda.

Medyo umalis si Griboedov sa tradisyon sa kanyang paglalarawan ng pangunahing tauhang babae. Sa klasikal na "sistema ng papel", si Sophia ay dapat na maging isang perpektong pangunahing tauhang babae, ngunit sa "Woe from Wit" ang imaheng ito ay binibigyang kahulugan nang hindi maliwanag, at sa pagtatapos ay hindi siya magkakaroon ng isang masayang kasal, ngunit malalim na pagkabigo.

Ang may-akda ay higit na lumihis sa mga pamantayan ng klasisismo sa kanyang paglalarawan ng soubrette, si Lisa. Bilang isang soubrette, siya ay tuso, mabilis, maparaan at medyo matapang sa kanyang pakikipag-ugnayan sa mga ginoo. Siya ay masayahin at nakakarelaks, na, gayunpaman, ay hindi pumipigil sa kanya, bilang angkop sa kanyang tungkulin, mula sa aktibong bahagi

Ang komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit" ay sumasalamin sa mapanghimagsik na panahon na ang mga progresibong mamamayan ng Russia ay nagsimulang ipalaganap ang kanilang mga ideyang mapagmahal sa kalayaan. Ang pangunahing karakter ng komedya ay si Alexander Andreevich Chatsky, isang taong naglalaman ng pinakamahusay na mga tampok ng progresibong marangal na kabataan noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing storyline ng "Woe from Wit" ay naglalarawan ng salungatan sa pagitan ng "kasalukuyang siglo" at "nakaraang siglo," iyon ay, ang paghaharap sa pagitan ng Chatsky at Famus na lipunan. Isa pang linya ng comedy suite ang nagpapakita ng personal na drama ng bayani. Chatsky - Sophia - ito ay ang parehong "iba pang" plot line.
Sumulat si Pushkin tungkol sa pangunahing tauhang babae ni Griboyedov: "Hindi malinaw na iginuhit si Sophia ..." Ito ay isang patas na pagtatasa - talagang nakikita natin ang mga kontradiksyon sa pagitan ng matino na pag-iisip ni Sophia at ng kanyang mga romantikong karanasan. Sa isang banda, malinaw na nauunawaan ng batang babae ang kakanyahan ng karakter ng kanyang ama, binibigyan siya ng patas na rating ng 1 ("Grumpy, hindi mapakali, mabilis ..."), nakikita ang espirituwal na kahungkagan ng Skalozub. Sa kabilang banda, hindi niya napapansin ang anumang mga pagkukulang sa Molchalin, hindi pa banggitin ang katotohanan na hindi pa niya naiintindihan ang kababalaghan ng karakter ng kanyang kasintahan.
Sa kabila ng lahat ng hindi pagkakapare-pareho sa pagpapakita ng imahe ng pangunahing karakter, tinawag ni A. S. Griboyedov ang mambabasa na si Sophia sa isang mas mataas na antas ng pag-unlad kaysa sa ipinakita ng kanyang kapantay sa trabaho.
Kaya, halimbawa, ang anim na prinsesa ng Tugoukhovsky ay inilalarawan ng may-akda bilang aktibo sa espirituwal, kung saan isang bagay lamang ang mahalaga sa buhay - upang makahanap ng hindi kahit isang asawa, ngunit isang "asawa-lingkod". Nais ni Sophia ang tunay na pag-ibig, at ang pangunahing tauhang babae ay nabubuhay lamang para dito. Sa Molchalin, ang batang babae ay naaakit pa sa kanyang umaasa na posisyon at ang katotohanan na siya ay mas mababa kaysa sa kanya sa panlipunang hagdan. Ang pag-ibig ni Sophia ay napakalakas kaya natatakot siya sa mga opinyon ng "mas mataas" na lipunan.
"Hindi sila magsasabi ng isang salita sa pagiging simple, ang lahat ay may pagngiwi" - ang mga salitang ito ni Famusov tungkol sa mga kabataang babae sa Moscow ay hindi naaangkop kay Sophia. Siya ay palaging taos-puso, at ang pangunahing tauhang babae ay walang pakialam sa mga opinyon ng ibang tao tungkol sa kanya: "Ano ang naririnig ko? gusto niya, kaya siya ang humusga.” Ang batang babae ay hindi interesado sa panlipunang vanity. Mayroon siyang, ayon kay Famusov, isang "pri-g" - nagbabasa ng mga libro. At ang gayong aktibidad para sa isang mataas na lipunan na babae noong panahong iyon ay hindi pangkaraniwan. Si Sophia, bilang isang matalinong babae, ay natakot sa katotohanan na ang kanyang ama ay tumatahol upang makita si Skalozub sa kanyang mga manugang, na, gaya ng sabi ng pangunahing tauhang babae, "ay hindi kailanman nagsalita ng isang matalinong salita."
Gayunpaman, si Sophia, para sa lahat ng kanyang pagiging kakaiba, ay hindi sapat na pahalagahan ang Chatsky. Ipinaunawa sa amin ni Griboedov na ang anak na babae ni Famusov ay hindi pa sapat na sapat upang maunawaan ang pangunahing karakter ng trabaho. Siya ay tinanggihan ng mga unang paghatol ni Chatsky, ang kanyang walang awa na pagpuna sa "nakaraang siglo." Sa palagay ko kamakailan lamang ay nasaktan siya sa biglaang pag-alis at sa loob ng tatlong taon ay wala siyang narinig mula sa kanya. Si Sophia ay dinala ni Chatsky, at tila sa kanya ay pinabayaan siya:<ота странствовать напала на него... Ах! Если любит кто кого, зачем ума искать и ить так далеко?» Героиня считает, что Чацкий способен только «прикинуться)бленным». Теперь же колкие насмешки Чацкого в адрес Молчалина раздража-Софью: «Не человек, змея!»
Ang pagmamahal ni Sophia kay Molchalin ay isang uri ng protesta, isang hamon sa mundo, isang reaksyon sa alindog ni Chatsky. Tila sa kanya na si Molchalin, bagaman mahirap, ay may mga katangian ng tao at maaasahan. Sa panauhin ni Molallin ang pangunahing tauhang babae ay nakakita ng maharlika, kalinisang-puri, at kahinhinan. Taos-puso siyang naniniwala na malinis ang iniisip ni Molchalin sa kanya. Si Shchalin mismo ay nabibigatan ng pag-ibig ni Sophia, na nagsimula nang kalimutan ang tungkol sa pag-iingat sa mga lihim na pagpupulong sa kanyang kasintahan. Tinanggihan ito ni Molchalin dahil natatakot siyang magkaroon ng galit ni Famusov. Malamang, hindi niya pinukaw ang isang pakiramdam ng pagmamahal kay Sophia, ngunit kumilos nang magalang sa kanya at sinubukang pasayahin lamang dahil ipinamana siya ng kanyang ama na kumilos nang ganito sa lahat na may kaugnayan sa may-ari o mas mataas sa hagdan ng lipunan. Hindi pinapayagan ng kaduwagan na aminin ni Molchalin na hindi siya makatugon sa damdamin ng dalaga, dahil siya ay madamdamin sa kaakit-akit at mabilis na dila ng dalaga na si Liza.
Si Sophia ay hindi nakilala ang tunay na katangian ni Molchalin, at hindi niya nagawang pahalagahan si Chatsky. Ang pagtatapos ng komedya ay kalunos-lunos para sa kanya - ang kanyang dating kasintahan na si Chatsky, na inabandona niya, ay pinilit si Sophia na dumalo sa isang hindi kasiya-siyang eksena upang maunawaan niya ang buong diwa ng kanyang kasalukuyang kasintahan. Ang mapait na pagkabigo ay nananatili para sa kanya, at maging ang pagpapatapon "sa nayon, sa kanyang tiyahin, sa ilang, sa Saratov."
Sa artikulong "Isang Milyong Pagdurusa," isinulat ni Goncharov ang tungkol sa karakter ni Sophia: "Ito ay pinaghalong magagandang instinct na may kasinungalingan, isang masiglang isip na walang anumang pahiwatig ng mga ideya at paniniwala, pagkalito ng mga konsepto, mental at moral na pagkabulag - lahat wala itong katangian ng mga personal na bisyo sa kanya, ngunit lumilitaw bilang mga pangkalahatang katangian ng kanyang lupon... Si Sophia... nagtatago sa mga anino ng sarili niyang bagay, mainit, malambot, kahit panaginip. Ang iba ay para sa edukasyon."

/Ivan Alexandrovich Goncharov (1812-1891).
"Woe from Wit" ni Griboedov - Pagganap ng Benepisyo Monakhova, Nobyembre 1871/

Ang komedya na "Woe from Wit" ay namumukod-tangi sa anumang paraan sa panitikan at nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kabataan nito, pagiging bago at mas malakas na sigla mula sa iba pang mga gawa ng salita. Siya ay tulad ng isang daang taong gulang na lalaki, kung saan ang lahat, na nabuhay sa kanilang oras sa turn, ay namatay at nakahiga, at siya ay naglalakad, masigla at sariwa, sa pagitan ng mga libingan ng mga matatanda at ng mga duyan ng mga bagong tao. At hindi kailanman sumagi sa sinuman na balang araw ay darating ang kanyang pagkakataon.

Ang lahat ng mga kilalang tao sa unang magnitude, siyempre, hindi nang walang dahilan, ay pumasok sa tinatawag na "templo ng imortalidad." Lahat sila ay marami, at ang iba, tulad ni Pushkin, halimbawa, ay may higit na karapatan sa mahabang buhay kaysa kay Griboyedov. Hindi sila maaaring malapit at mailagay sa isa't isa. Ang Pushkin ay malaki, mabunga, malakas, mayaman. Siya ay para sa Russian art kung ano ang Lomonosov para sa Russian enlightenment sa pangkalahatan. Kinuha ni Pushkin ang isang buong panahon, siya mismo ang lumikha ng isa pa, ipinanganak ang mga paaralan ng mga artista - kinuha niya para sa kanyang sarili ang lahat sa panahon maliban sa kung ano ang pinamamahalaang kunin ni Griboyedov at kung ano ang hindi sinang-ayunan ni Pushkin.

Bakit ito, at ano pa rin ang "Woe from Wit"?<...>

Ngunit ang parehong mga connoisseurs ay halos ipasa sa katahimikan ang "komedya" mismo, ang aksyon, at marami pa nga ang itinatanggi ito sa maginoo na paggalaw sa entablado.<...>

Ang komedya na "Woe from Wit" ay parehong larawan ng moral, at isang gallery ng mga buhay na uri, at isang palaging matalas, nagniningas na pangungutya, at sa parehong oras ay isang komedya, at sabihin natin para sa ating sarili - higit sa lahat isang komedya - na halos hindi makikita sa ibang mga panitikan.<...>Bilang isang pagpipinta, ito ay, walang duda, napakalaki. Ang kanyang canvas ay nakakuha ng mahabang panahon ng buhay ng Russia - mula kay Catherine hanggang Emperor Nicholas. Ang grupo ng dalawampung mukha ay sumasalamin, tulad ng isang sinag ng liwanag sa isang patak ng tubig, ang buong dating Moscow, ang disenyo nito, ang diwa nito noong panahong iyon, ang makasaysayang sandali at moral nito. At ito ay may tulad na masining, layunin na pagkakumpleto at katiyakan na tanging sina Pushkin at Gogol ang ibinigay sa ating bansa.<...>

Parehong pangkalahatan at mga detalye, ang lahat ng ito ay hindi binubuo, ngunit ganap na kinuha mula sa mga sala sa Moscow at inilipat sa libro at sa entablado, kasama ang lahat ng init at kasama ang lahat ng "espesyal na imprint" ng Moscow - mula sa Famusov hanggang sa pinakamaliit. touches, kay Prince Tugoukhovsky at sa footman na si Parsley, kung wala ang larawan ay hindi kumpleto.

Gayunpaman, para sa amin ito ay hindi pa isang ganap na kumpletong makasaysayang larawan: hindi pa kami lumayo sa panahon sa isang sapat na distansya para sa isang hindi madaanan na kailaliman na nasa pagitan nito at ng ating panahon. Ang pangkulay ay hindi pinakinis sa lahat; ang siglo ay hindi humiwalay sa atin, tulad ng isang cut-off na piraso: nagmana tayo ng isang bagay mula doon, kahit na ang mga Famusov, Molchalins, Zagoretskys at iba pa ay nagbago upang hindi na sila magkasya sa balat ng mga uri ni Griboyedov. Ang malupit na mga tampok ay naging lipas na, siyempre: walang Famusov na ngayon ang mag-imbita kay Maxim Petrovich na maging isang jester at gaganapin si Maxim Petrovich bilang isang halimbawa, hindi bababa sa hindi sa ganoong positibo at malinaw na paraan. Si Molchalin, kahit sa harap ng katulong, tahimik, ngayon ay hindi umamin sa mga utos na iyon na ipinamana sa kanya ng kanyang ama; tulad ng isang Skalozub, tulad ng isang Zagoretsky ay imposible kahit na sa isang malayong outback. Ngunit hangga't may pagnanais para sa mga karangalan bukod sa merito, hangga't may mga panginoon at mangangaso na magpapasaya at "kumuha ng mga gantimpala at mamuhay nang maligaya," habang ang tsismis, katamaran, at kawalan ng laman ay nangingibabaw hindi bilang mga bisyo, ngunit bilang mga elemento ng buhay panlipunan—hanggang noon, siyempre, ang mga tampok ng Famusov, Molchalins at iba pa ay kumikislap sa modernong lipunan.<...>

Ang asin, isang epigram, isang satire, ang kolokyal na taludtod na ito, tila, ay hindi mamamatay, tulad ng matalas at mapang-uyam, buhay na pag-iisip ng Russia na nakakalat sa kanila, na ikinulong ni Griboyedov, tulad ng isang uri ng espiritung wizard, sa kanyang kastilyo, at ito. nagkakalat doon ang kasamaan sa pamamagitan ng balahibo. Imposibleng isipin na ang isa pa, mas natural, mas simple, mas kinuha mula sa pagsasalita sa buhay ay maaaring lumitaw. Ang prosa at taludtod ay pinagsama dito sa isang bagay na hindi mapaghihiwalay, kung gayon, tila, upang mas madaling mapanatili ang mga ito sa memorya at muling ilagay sa sirkulasyon ang lahat ng nakolektang katalinuhan, katatawanan, biro at galit ng isipan at wikang Ruso ng may-akda. Ang wikang ito ay ibinigay din sa may-akda, tulad ng ibinigay sa isang grupo ng mga indibidwal na ito, tulad ng ibinigay sa pangunahing kahulugan ng komedya, dahil ang lahat ng ito ay ibinigay nang sama-sama, na para bang ito ay ibinuhos nang sabay-sabay, at ang lahat ay nabuo ng isang hindi pangkaraniwang bagay. komedya - kapwa sa makitid na kahulugan bilang isang dula sa entablado, at sa malawak na kahulugan bilang isang komedya ng buhay. Ito ay maaaring walang iba kundi isang komedya.<...>

Ito ay isang banayad, matalino, matikas at madamdaming komedya sa malapit, teknikal na kahulugan, totoo sa maliliit na sikolohikal na mga detalye, ngunit halos mailap para sa manonood, dahil ito ay disguised ng mga tipikal na mukha ng mga bayani, mapanlikhang pagguhit, ang kulay ng lugar, ang panahon, ang alindog ng wika, ang lahat ng mga puwersang patula na napakaraming nagkakalat sa dula.<...>

Ang pangunahing papel, siyempre, ay ang papel ng Chatsky, kung wala ito ay walang komedya, ngunit, marahil, magkakaroon ng isang larawan ng moral.

Iniuugnay mismo ni Griboedov ang kalungkutan ni Chatsky sa kanyang katalinuhan, ngunit tinanggihan siya ni Pushkin ng anumang katalinuhan sa lahat 2 .

Si Chatsky, tila, sa kabaligtaran, ay seryosong naghahanda para sa aktibidad. Siya ay "mahusay na sumulat at nagsasalin," sabi ni Famusov tungkol sa kanya, at lahat ay nagsasalita tungkol sa kanyang mataas na katalinuhan. Siya, siyempre, naglakbay nang may magandang dahilan, nag-aral, nagbasa, tila bumaba sa trabaho, nakipag-ugnayan sa mga ministro at naghiwalay - hindi mahirap hulaan kung bakit.

Natutuwa akong maglingkod, ngunit nakakasakit akong maglingkod,

pahiwatig niya sa sarili niya. Walang binanggit na "pagnanasa sa katamaran, walang ginagawa na pagkabagot," at kahit na mas mababa sa "magiliw na pagnanasa," bilang isang agham at isang trabaho. Seryoso siyang nagmamahal, nakikita si Sophia bilang kanyang magiging asawa. Samantala, kinailangan ni Chatsky na uminom ng mapait na tasa hanggang sa ibaba - hindi nakahanap ng "buhay na pakikiramay" sa sinuman, at umalis, na nagdadala lamang ng "isang milyong pagdurusa."<...>Bahagyang subaybayan natin ang takbo ng dula at subukang i-highlight mula rito ang dramatikong interes ng komedya, ang kilusan na tumatakbo sa buong dula, tulad ng isang hindi nakikita ngunit buhay na sinulid na nag-uugnay sa lahat ng bahagi at mukha ng komedya sa isa't isa.

Ito ay naguluhan sa kanya, nagalit sa kanya, at medyo nairita siya. Sa walang kabuluhan ay sinubukan niyang iwiwisik ang asin ng katatawanan sa kanyang pag-uusap, na bahagyang nilalaro ang kanyang lakas, na, siyempre, ay kung ano ang nagustuhan ni Sophia noon nang mahal niya siya - bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ng inis at pagkabigo. Nakukuha ito ng lahat, napagdaanan niya ang lahat - mula sa ama ni Sophia hanggang sa Molchalin - at kung anong mga tampok ang iginuhit niya sa Moscow - at ilan sa mga tulang ito ang napunta sa buhay na pananalita! Ngunit ang lahat ay walang kabuluhan: malambot na mga alaala, mga witticism - walang makakatulong. Wala siyang tinitiis kundi ang lamig mula sa kanya, hanggang sa, mapang-uyam na hinawakan si Molchalin, naantig din siya sa loob nito. Tinanong na niya ito nang may lihim na galit kung nangyari ba na hindi niya sinasadyang "magsabi ng mabubuting bagay tungkol sa isang tao," at nawala sa pasukan ng kanyang ama, na ipinagkanulo si Chatsky sa huli halos sa kanyang ulo, iyon ay, idineklara siyang bayani ng kanyang panaginip. nauna nang sinabi sa kanyang ama.

Paano naging mas maganda si Sofya Pavlovna para sa iyo!

Sa kanyang pangalawang pagbisita, sinimulan niya muli ang pag-uusap tungkol kay Sofya Pavlovna: "Hindi ba siya may sakit? - at sa ganoong sukat siya ay nalulula at nabuhayan ng pakiramdam ng kanyang namumulaklak na kagandahan at ang kanyang panlalamig sa kanya na nang tanungin ng kanyang ama kung gusto niya itong pakasalan, siya ay walang isip na nagtanong: "Ano ang gusto mo?" At pagkatapos ay walang malasakit, dahil lamang sa pagiging disente, idinagdag niya:

Hayaan mong ligawan kita, ano sasabihin mo sa akin?

At halos hindi nakikinig sa sagot, matamlay niyang binanggit ang payo na "maglingkod":

Natutuwa akong maglingkod, ngunit ang pagsilbihan ay nakakasuka!

Dumating siya sa Moscow at sa Famusov, maliwanag na para kay Sophia at para kay Sophia lamang. Wala siyang pakialam sa iba; Kahit ngayon ay naiinis siya na sa halip na siya ay si Famusov lang ang nahanap niya. "Paanong wala siya dito?" - tinanong niya ang kanyang sarili, na naaalala ang kanyang dating pag-ibig ng kabataan, na "ni distansya, o libangan, o pagbabago ng mga lugar" ay lumamig sa kanya, at siya ay pinahihirapan ng lamig nito.

Siya ay naiinip at nakikipag-usap kay Famusov - at tanging ang positibong hamon ni Famusov sa isang argumento ang nag-aalis kay Chatsky sa kanyang konsentrasyon.

Iyon lang, lahat kayo ay ipinagmamalaki: Dapat ninyong bantayan ang ginawa ng inyong mga ama, 3 Dapat kayong matuto sa pagtingin sa inyong mga nakatatanda! —

sabi ni Famusov at pagkatapos ay gumuhit ng isang karumal-dumal at pangit na larawan ng pagiging alipin na hindi kinaya ni Chatsky at, sa turn, ay gumawa ng parallel sa pagitan ng "nakaraang" siglo at ng "kasalukuyan" na siglo. Ngunit ang kanyang pangangati ay napigilan pa rin: siya ay tila nahihiya sa kanyang sarili na siya ay nagpasya na matino si Famusov mula sa kanyang mga konsepto; nagmamadali siyang isingit na "hindi niya sinasabi ang tungkol sa kanyang tiyuhin," na binanggit ni Famusov bilang isang halimbawa, at kahit na inanyayahan ang huli na pagalitan ang kanyang edad, sa wakas, sinubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang patahimikin ang pag-uusap, nakikita kung paano tinakpan ni Famusov; ang kanyang tenga, pinapakalma siya, halos humingi ng tawad.

Hindi ko nais na ipagpatuloy ang debate,

sabi niya. Handa na siyang ipasok muli ang sarili. Ngunit nagising siya sa hindi inaasahang pahiwatig ni Famusov tungkol sa isang bulung-bulungan tungkol sa paggawa ng posporo ni Skalozub.<...>

Ang mga pahiwatig na ito tungkol sa kasal ay pumukaw sa mga hinala ni Chatsky tungkol sa mga dahilan ng pagbabago ni Sophia sa kanya. Pumayag pa siya sa kahilingan ni Famusov na isuko ang "mga maling ideya" at manatiling tahimik sa harap ng panauhin. Ngunit ang iritasyon ay namumuo na ng crescendo 4, at nakialam siya sa pag-uusap, kaswal sa ngayon, at pagkatapos, inis sa nakakainis na papuri ni Famusov sa kanyang katalinuhan at iba pa, itinaas niya ang kanyang tono at nalutas ang kanyang sarili sa isang matalim na monologo: "Sino ang ang mga hukom?" atbp. Dito nagsisimula ang isa pang pakikibaka, isang mahalaga at seryoso, isang buong labanan. Dito, sa ilang salita, ang pangunahing motibo ay naririnig, tulad ng sa isang opera overture, at ang tunay na kahulugan at layunin ng komedya ay ipinapahiwatig. Parehong hinagis nina Famusov at Chatsky ang gauntlet sa isa't isa:

Kung maaari lang nating panoorin ang ginawa ng ating mga ama, maaari tayong matuto sa pamamagitan ng pagmamasid sa ating mga nakatatanda! -

Narinig ang sigaw ng militar ni Famusov. Sino ang mga matatanda at “hukom”?

Para sa kawalan ng 5 taon sa isang libreng buhay, ang kanilang poot ay hindi mapagkakasundo, -

Sumagot at nag-execute si Chatsky -

Ang pinakamasamang katangian ng nakaraang buhay.

Dalawang kampo ang nabuo, o, sa isang banda, isang buong kampo ng mga Famusov at ang buong mga kapatid ng "mga ama at matatanda," sa kabilang banda, isang masigasig at matapang na mandirigma, "ang kaaway ng paghahanap."<...>Nais ni Famusov na maging isang "ace" - "kumain sa pilak at ginto, sumakay sa isang tren, sakop sa mga order, maging mayaman at makita ang mga bata na mayaman, sa mga ranggo, sa mga order at may isang susi" - at iba pa nang walang katapusan, at lahat para lang diyan , na pumirma siya ng mga papel nang hindi nagbabasa at natatakot sa isang bagay, "para hindi maipon ang marami sa kanila."

Nagsusumikap si Chatsky para sa isang "malayang buhay", "upang ituloy" ang agham at sining at humihiling ng "serbisyo sa layunin, hindi sa mga indibidwal," atbp. Kaninong panig ang tagumpay? Ang komedya ay nagbibigay lamang sa Chatsky " isang milyong pagdurusa" at umalis, tila, si Famusov at ang kanyang mga kapatid sa parehong posisyon kung saan sila naroroon, nang walang sinasabi tungkol sa mga kahihinatnan ng pakikibaka.

Alam na natin ngayon ang mga kahihinatnan na ito. Ang mga ito ay nahayag sa pagdating ng komedya, nasa manuskrito pa rin, sa liwanag - at tulad ng isang epidemya na dumaan sa buong Russia.

Samantala, ang intriga ng pag-ibig ay tumatakbo nang tama, na may banayad na sikolohikal na katapatan, na sa anumang iba pang dula, na wala ng iba pang napakalaking Griboyedov beauties, ay maaaring gumawa ng isang pangalan para sa may-akda.

Nanghihina si Sophia nang mahulog si Molchalin mula sa kanyang kabayo, ang kanyang pakikiramay para sa kanya, kaya walang ingat na ipinahayag, ang mga bagong panunuya ni Chatsky kay Molchalin - lahat ng ito ay naging kumplikado sa aksyon at nabuo ang pangunahing punto na iyon, na tinawag na balangkas sa mga tula. Dito natuon ang dramatikong interes. Halos mahulaan ni Chatsky ang katotohanan.<...>

Sa ikatlong yugto, nauna siya sa bola bago ang lahat, na may layunin na "pagpilitan ang isang pag-amin" mula kay Sophia - at nang may nanginginig na pagkainip, direktang bumaba siya sa negosyo sa tanong na: "Sino ang mahal niya?"

Pagkatapos ng isang umiiwas na sagot, inamin niya na mas gusto niya ang kanyang "iba." Mukhang malinaw. Nakikita niya ito sa kanyang sarili at sinabi pa niya:

At ano ang gusto ko kapag napagdesisyunan na ang lahat? Ito ay isang silong para sa akin, ngunit ito ay nakakatawa para sa kanya!

Gayunpaman, umaakyat siya, tulad ng lahat ng mga mahilig, sa kabila ng kanyang "katalinuhan," at humihina na sa harap ng kanyang kawalang-interes.<...>

Ang kanyang susunod na eksena kasama si Molchalin, na ganap na naglalarawan sa karakter ng huli, ay nagpapatunay kay Chatsky na hindi mahal ni Sophia ang karibal na ito.

Pinagtawanan ako ng sinungaling! —

napansin niya at nakipagkilala siya sa mga bagong mukha.

Natapos ang komedya nila ni Sophia; Ang nag-aalab na pangangati ng paninibugho ay humupa, at ang lamig ng kawalan ng pag-asa ay pumasok sa kanyang kaluluwa.

Ang kailangan lang niyang gawin ay umalis; ngunit ang isa pang, masigla, masiglang komedya ay sumalakay sa entablado, maraming mga bagong pananaw ng buhay sa Moscow ang bumukas nang sabay-sabay, na hindi lamang inalis ang intriga ni Chatsky mula sa memorya ng manonood, ngunit si Chatsky mismo ay tila nakakalimutan ang tungkol dito at nakaharang sa daan ng karamihan. Ang mga bagong mukha ay naggrupo sa paligid niya at naglalaro, bawat isa ay may kanya-kanyang papel. Ito ay isang bola, kasama ang lahat ng kapaligiran sa Moscow, na may isang serye ng mga live na sketch sa entablado, kung saan ang bawat grupo ay bumubuo ng sarili nitong hiwalay na komedya, na may kumpletong balangkas ng mga karakter, na pinamamahalaang maglaro sa ilang salita sa isang kumpletong aksyon. .

Hindi ba isang kumpletong komedya ang gumaganap ng mga Gorichev? 6 Ang asawang ito, kamakailan ay isang masayahin at masiglang lalaki, ngayon ay hinamak, nakadamit, tulad ng isang balabal, sa buhay ng Moscow, isang maginoo, "isang lalaki-asawa, isang alipin-asawa, ang huwarang asawa ng Moscow," ayon sa Ang angkop na kahulugan ni Chatsky, - sa ilalim ng isang nakakalokong sapatos, isang cutesy, sosyal na asawa, isang ginang sa Moscow?

At ang anim na prinsesa na ito at ang apo ng kondesa - ang buong contingent ng mga nobya, "na, ayon kay Famusov, ay marunong magbihis ng taffeta, marigold at haze," "kumanta ng mga nangungunang nota at kumapit sa mga taong militar"?

Ang Khlestova na ito, isang labi ng siglo ni Catherine, na may isang sarat, na may isang blackamoor na batang babae - ang prinsesa at prinsipe na ito na si Peter Ilyich - nang walang salita, ngunit tulad ng isang pagsasalita ng pagkasira ng nakaraan; Si Zagoretsky, isang halatang manloloko, na tumatakas mula sa bilangguan sa pinakamagagandang sala at nagbabayad nang may pagka-obsequious, tulad ng pagtatae ng aso - at itong mga N.N., at lahat ng kanilang mga usapan, at lahat ng nilalaman na sumasakop sa kanila!

Ang pag-agos ng mga mukha na ito ay napakarami, ang kanilang mga larawan ay napakatingkad na ang manonood ay nagiging malamig sa intriga, na walang oras upang mahuli ang mabilis na mga sketch ng mga bagong mukha at makinig sa kanilang orihinal na pag-uusap.

Wala na sa stage si Chatsky. Ngunit bago umalis, binigyan niya ng masaganang pagkain ang pangunahing komedya na nagsimula kay Famusov, sa unang pagkilos, pagkatapos ay sa Molchalin - ang labanan sa buong Moscow, kung saan, ayon sa mga layunin ng may-akda, pagkatapos ay dumating siya.

Sa madaling sabi, kahit na ang mga instant na pagpupulong sa mga lumang kakilala, nagawa niyang armasan ang lahat laban sa kanya ng mga mapang-uyam na pananalita at panunuya. Siya ay lubos na naapektuhan ng lahat ng uri ng mga bagay na walang kabuluhan - at binibigyan niya ng kalayaan ang kanyang dila. Pinagalitan niya ang matandang babae na si Khlestova, nagbigay ng hindi naaangkop na payo kay Gorichev, biglang pinutol ang apo ng kondesa at muling nasaktan si Molchalin.

Ngunit umapaw ang tasa. Siya ay umalis sa likod na mga silid, ganap na nabalisa, at sa labas ng lumang pagkakaibigan, sa karamihan ng tao ay muli niyang pinuntahan si Sophia, umaasa ng hindi bababa sa simpleng pakikiramay. Ipinagtapat niya ang kanyang estado ng pag-iisip sa kanya... hindi pinaghihinalaan kung anong pagsasabwatan ang nag-mature laban sa kanya sa kampo ng kaaway.

“Isang milyong pahirap” at “kawawa!” - ito ang kanyang inani sa lahat ng kanyang naihasik. Hanggang ngayon siya ay hindi magagapi: ang kanyang isip ay walang awa na sinaktan ang mga masakit na bahagi ng kanyang mga kaaway. Walang nakita si Famusov kundi ang takpan ang kanyang mga tainga laban sa kanyang lohika, at bumaril pabalik sa mga karaniwang lugar ng lumang moralidad. Tumahimik si Molchalin, ang mga prinsesa at mga kondesa ay tumalikod sa kanya, nasunog sa mga kulitis ng kanyang pagtawa, at ang kanyang dating kaibigan, si Sophia, na kanyang iniligtas mag-isa, dissembles, slips at deal sa kanya ang pangunahing suntok sa palihim, deklarasyon sa kanya, sa kamay, kaswal, baliw.

Naramdaman niya ang kanyang lakas at kumpiyansa siyang nagsalita. Ngunit napagod siya sa pakikibaka. Malinaw na nanghina siya dahil sa “milyong-milyong pagdurusa” na ito, at ang kaguluhan ay kapansin-pansin sa kanya anupat ang lahat ng mga panauhin ay nagpangkat-pangkat sa kanya, tulad ng isang pulutong na nagtitipon sa paligid ng anumang kababalaghan na nagmumula sa karaniwang pagkakasunud-sunod ng mga bagay.

Siya ay hindi lamang malungkot, ngunit din bilious at picky. Siya, tulad ng isang taong sugatan, ay iniipon ang lahat ng kanyang lakas, hinahamon ang karamihan - at sinaktan ang lahat - ngunit wala siyang sapat na kapangyarihan laban sa nagkakaisang kaaway.<...>

Tumigil na siya sa pagpipigil sa sarili at hindi man lang napansin na siya na mismo ang naglalagay ng performance sa bola. Nahuhulog din siya sa patriotikong kalunos-lunos, hanggang sa sabihin na nakita niya ang tailcoat na salungat sa "dahilan at mga elemento," at nagalit dahil hindi naisalin sa Russian sina Madame at Mademoiselle.<...>

Tiyak na hindi siya ang kanyang sarili, simula sa monologo "tungkol sa isang Pranses mula sa Bordeaux" - at nananatili hanggang sa katapusan ng dula. Mayroon lamang "milyong pagdurusa" sa hinaharap.<...>

Hindi lamang para kay Sophia, kundi para kay Famusov at sa lahat ng kanyang mga panauhin, ang "isip" ni Chatsky, na kumikinang na parang sinag ng liwanag sa buong dula, ay sumambulat sa dulo sa kulog na iyon, kung saan, tulad ng sinasabi ng salawikain, binibinyagan ang mga lalaki. .

Si Sophia ang unang tumawid mula sa kulog.<...>

Si Sofya Pavlovna ay hindi indibidwal na imoral: nagkasala siya kasama ng kasalanan ng kamangmangan, ang pagkabulag kung saan nabuhay ang lahat -

Ang liwanag ay hindi nagpaparusa sa mga pagkakamali, Ngunit nangangailangan ito ng lihim para sa kanila!

Si Sofya Pavlovna ay hindi lubos na nagkasala gaya ng sa tingin niya.

Mga librong Pranses, na inirereklamo ni Famusov, piano (na may saliw ng plauta), tula, wikang Pranses at sayaw - ito ang itinuturing na klasikal na edukasyon ng isang binibini. At pagkatapos ay "Kuznetsky Most and Eternal Renewals", mga bola, tulad ng bola na ito sa kanyang ama, at ang lipunang ito - ito ang bilog kung saan natapos ang buhay ng "binibini". Ang mga babae ay natutong mag-imagine at pakiramdam lamang at hindi natutong mag-isip at malaman.<...>Ngunit sa Sofya Pavlovna, nagmamadali kaming gumawa ng reserbasyon, iyon ay, sa kanyang damdamin para kay Molchalin, mayroong maraming katapatan, na lubos na nakapagpapaalaala sa Tatyana ni Pushkin. Ang pagkakaiba sa pagitan nila ay inilatag ng "Moscow imprint," pagkatapos ay sa pamamagitan ng liksi, ang kakayahang kontrolin ang sarili, na lumitaw kay Tatyana nang makilala niya si Onegin pagkatapos ng kasal, at hanggang noon ay hindi niya nagawang magsinungaling tungkol sa pag-ibig kahit na sa yaya. . Ngunit si Tatyana ay isang batang babae sa bansa, at si Sofya Pavlovna ay isang batang babae sa Moscow, na binuo tulad noon.<...>

Ang malaking pagkakaiba ay hindi sa pagitan niya at ni Tatyana, ngunit sa pagitan ng Onegin at Molchalin.<...>

Siya, siyempre, ay mas mahirap kaysa sa iba, mas mahirap kaysa kay Chatsky, at natanggap niya ang kanyang "milyong-milyong pagdurusa."

Ang papel ni Chatsky ay isang passive role: hindi ito maaaring iba. Ito ang tungkulin ng lahat ng Chatsky, bagama't sa parehong oras ito ay laging nagtatagumpay. Ngunit hindi nila alam ang tungkol sa kanilang tagumpay, naghahasik lamang sila, at ang iba ay umaani - at ito ang kanilang pangunahing pagdurusa, iyon ay, sa kawalan ng pag-asa ng tagumpay.

Siyempre, hindi niya dinala si Pavel Afanasyevich Famusov sa kanyang katinuan, pinahintulutan siya, o itinuwid siya. Kung si Famusov ay walang "nanunuyang mga saksi" sa kanyang pag-alis, iyon ay, isang pulutong ng mga alipores at isang doorman, madali niyang haharapin ang kanyang kalungkutan: pinahugasan sana niya ang kanyang anak na babae, punitin niya ang tainga ni Liza at pinabilis ang kasal ni Sophia kay Skalozub. Ngunit ngayon imposible: sa susunod na umaga, salamat sa eksena kasama si Chatsky, malalaman ng lahat ng Moscow - at higit sa lahat "Prinsesa Marya Alekseevna." Ang kanyang kapayapaan ay magugulo mula sa lahat ng panig - at hindi maiiwasang mag-isip sa kanya tungkol sa isang bagay na hindi kailanman nangyari sa kanya. Malabong wakasan niya ang kanyang buhay bilang isang "alas" tulad ng mga nauna. Ang mga tsismis na nabuo ni Chatsky ay hindi maiwasang pukawin ang buong bilog ng kanyang mga kamag-anak at kaibigan. Siya mismo ay hindi na makahanap ng sandata laban sa maiinit na monologo ni Chatsky. Ang lahat ng mga salita ni Chatsky ay kakalat, uulitin sa lahat ng dako at lilikha ng sarili nilang bagyo.

Ang Molchalin, pagkatapos ng eksena sa pasukan, ay hindi maaaring manatili sa parehong Molchalin. Hinubad ang maskara, nakilala siya, at tulad ng isang nahuling magnanakaw, kailangan niyang magtago sa isang sulok. Ang mga Gorichev, Zagoretsky, ang mga prinsesa - lahat ay nahulog sa ilalim ng palakpakan ng kanyang mga kuha, at ang mga kuha na ito ay hindi mananatili nang walang bakas. Sa katinig na koro na ito, ang ibang mga tinig, na matapang pa rin kahapon, ay tatahimik o ang iba ay maririnig, kapwa pabor at laban. Umiinit lang ang laban. Ang awtoridad ni Chatsky ay kilala noon bilang awtoridad ng katalinuhan, katalinuhan, siyempre, kaalaman at iba pang mga bagay. Mayroon na siyang mga kaparehong pag-iisip. Nagreklamo si Skalozub na umalis ang kanyang kapatid sa serbisyo nang hindi natatanggap ang kanyang ranggo at nagsimulang magbasa ng mga libro. Ang isa sa mga matandang babae ay nagreklamo na ang kanyang pamangkin, si Prinsipe Fyodor, ay nag-aaral ng kimika at botany. Ang kailangan lang ay isang pagsabog, isang labanan, at nagsimula ito, matigas ang ulo at mainit - sa isang araw sa isang bahay, ngunit ang mga kahihinatnan nito, tulad ng sinabi namin sa itaas, ay makikita sa buong Moscow at Russia. Si Chatsky ay lumikha ng isang split, at kung siya ay nalinlang sa kanyang mga personal na layunin, ay hindi nakatagpo ng "kaakit-akit ng mga pagpupulong, buhay na pakikilahok," pagkatapos ay siya mismo ang nagwiwisik ng buhay na tubig sa patay na lupa - kasama niya ang "isang milyong pagdurusa," ang Chatsky na ito. korona ng mga tinik - mga pagdurusa mula sa lahat: mula sa "isip," at higit pa mula sa "nasakit na damdamin."<...>

Ang sigla ng papel ni Chatsky ay hindi nakasalalay sa pagiging bago ng hindi kilalang mga ideya, makikinang na hypotheses, mainit at matapang na utopia.<...>Ang mga tagapagbalita ng isang bagong bukang-liwayway, o mga panatiko, o simpleng mga mensahero - ang lahat ng mga advanced na courier na ito ng hindi kilalang hinaharap ay at - ayon sa natural na kurso ng panlipunang pag-unlad - ay dapat lumitaw, ngunit ang kanilang mga tungkulin at physiognomy ay walang katapusan na magkakaibang.

Ang papel at physiognomy ng mga Chatsky ay nananatiling hindi nagbabago. Ang Chatsky ay higit sa lahat ang naglalantad ng mga kasinungalingan at lahat ng bagay na naging lipas na, na lumulunod sa bagong buhay, "malayang buhay." Alam niya kung ano ang kanyang ipinaglalaban at kung ano ang dapat dalhin sa kanya ng buhay na ito. Hindi siya nawawalan ng lupa mula sa ilalim ng kanyang mga paa at hindi naniniwala sa isang multo hangga't hindi siya nalalagay sa laman at dugo, ay hindi nauunawaan ng katwiran at katotohanan.<...>

Siya ay napaka-positibo sa kanyang mga hinihingi at sinabi ang mga ito sa isang handa na programa, na binuo hindi niya, ngunit sa siglo na nagsimula na. Sa pamamagitan ng sigasig ng kabataan, hindi niya itinataboy mula sa entablado ang lahat ng nakaligtas, na, ayon sa mga batas ng katwiran at katarungan, gaya ng ayon sa mga likas na batas sa pisikal na kalikasan, ay nananatiling nabubuhay sa termino nito, na maaari at dapat na matitiis. Humihingi siya ng espasyo at kalayaan para sa kanyang edad: humihingi siya ng trabaho, ngunit ayaw niyang maglingkod at sinisiraan ang pagiging alipin at buffoonery. Siya ay humihingi ng "paglilingkod sa layunin, hindi sa mga tao," hindi inihahalo ang "katuwaan o kalokohan sa negosyo," tulad ni Molchalin, siya ay nanlulupaypay sa gitna ng walang laman, walang ginagawang pulutong ng "mga pahirap, mga taksil, makasalanang matandang babae, palaaway na matatandang lalaki," tumangging yumuko sa kanilang awtoridad ng kawalang-kabuhayan, pagmamahal sa ranggo at iba pa. Siya ay nagagalit sa mga pangit na pagpapakita ng serfdom, nakakabaliw na karangyaan at kasuklam-suklam na moral ng "paglalaglag sa mga kapistahan at pagmamalabis" - mga phenomena ng mental at moral na pagkabulag at katiwalian.

Ang kanyang mithiin ng isang "malayang buhay" ay tiyak: ito ay kalayaan mula sa lahat ng hindi mabilang na mga tanikala ng pang-aalipin na humahadlang sa lipunan, at pagkatapos ay kalayaan - "upang tumuon sa mga agham ang isip na nagugutom sa kaalaman", o walang hadlang na magpakasawa sa "malikhain. , mataas at magagandang sining" - kalayaan "na maglingkod o hindi maglingkod", "manirahan sa isang nayon o maglakbay", nang hindi itinuturing na isang magnanakaw o isang incendiary, at - isang serye ng mga sunud-sunod na katulad na mga hakbang sa kalayaan - mula sa kawalan ng kalayaan.<...>

Ang Chatsky ay nasira ng dami ng lumang kapangyarihan, sa pagharap nito, sa turn, isang nakamamatay na suntok na may kalidad ng sariwang kapangyarihan.

Siya ang walang hanggang tumutuligsa sa mga kasinungalingan na nakatago sa salawikain: "nag-iisa sa parang ay hindi mandirigma." Hindi, isang mandirigma, kung siya ay Chatsky, at isang nagwagi doon, ngunit isang advanced na mandirigma, isang skirmisher at palaging biktima.

Ang Chatsky ay hindi maiiwasan sa bawat pagbabago mula sa isang siglo patungo sa isa pa. Ang posisyon ng mga Chatsky sa hagdang panlipunan ay iba-iba, ngunit ang papel at kapalaran ay pareho, mula sa mga pangunahing estado at pampulitikang figure na kumokontrol sa mga tadhana ng masa, hanggang sa isang maliit na bahagi sa isang malapit na bilog.<...>

Ang mga Chatsky ay nabubuhay at hindi inilipat sa lipunan, na inuulit ang kanilang mga sarili sa bawat hakbang, sa bawat bahay, kung saan ang matanda at ang kabataan ay magkakasamang nabubuhay sa iisang bubong, kung saan ang dalawang siglo ay magkaharap sa masikip na pamilya - ang pakikibaka sa pagitan ng sariwa at hindi na ginagamit. , patuloy ang maysakit at malusog.<...>

Ang bawat negosyo na nangangailangan ng pag-update ay nagbubunga ng anino ng Chatsky - at kahit na sino ang mga numero, anuman ang dahilan ng tao - ito man ay isang bagong ideya, isang hakbang sa agham, sa pulitika, sa digmaan - gaano man sila naggrupo, sila hindi makakatakas saanman mula sa dalawang pangunahing motibo para sa pakikibaka: mula sa payo na "matuto sa pamamagitan ng pagtingin sa iyong mga nakatatanda," sa isang banda, at mula sa uhaw na magsikap mula sa karaniwang gawain tungo sa isang "malayang buhay" pasulong at pasulong, sa Yung isa.

Iyon ang dahilan kung bakit ang Chatsky ni Griboyedov, at kasama niya ang buong komedya, ay hindi pa tumatanda at malamang na hindi tumanda. At ang panitikan ay hindi makatakas sa mahiwagang bilog na iginuhit ni Griboedov sa sandaling mahawakan ng pintor ang pakikibaka ng mga konsepto at pagbabago ng mga henerasyon.<...>

Maraming mga Chatsky ang maaaring banggitin - na lumitaw sa susunod na pagbabago ng mga panahon at henerasyon - sa pakikibaka para sa isang ideya, para sa isang layunin, para sa katotohanan, para sa tagumpay, para sa isang bagong kaayusan, sa lahat ng antas, sa lahat ng mga layer ng buhay Russian at trabaho - maingay, magagandang bagay at katamtamang pananamantala sa armchair. Mayroong isang sariwang alamat tungkol sa marami sa kanila, ang iba ay nakita at alam natin, at ang iba ay patuloy pa rin sa pakikipaglaban. Bumaling tayo sa panitikan. Alalahanin natin na hindi isang kuwento, hindi isang komedya, hindi isang artistikong kababalaghan, ngunit kunin natin ang isa sa mga huling lumalaban sa lumang siglo, halimbawa, Belinsky. Marami sa atin ang personal na nakakakilala sa kanya, at ngayon ay kilala na siya ng lahat. Makinig sa kanyang madamdamin na mga improvisasyon - at ang mga ito ay tunog ng parehong motibo - at ang parehong tono bilang Griboyedov's Chatsky. At tulad ng namatay, nawasak ng "isang milyong pahirap," pinatay ng lagnat ng pag-asa at hindi naghihintay sa katuparan ng kanyang mga pangarap.<...>

Panghuli, isang huling tala tungkol sa Chatsky. Sinisiraan nila si Griboyedov dahil sa katotohanan na si Chatsky ay hindi kasing sining ng pananamit ng ibang mga mukha ng komedya, sa laman at dugo, na siya ay may kaunting sigla. Sinasabi ng ilan na hindi ito isang buhay na tao, ngunit isang abstract, isang ideya, isang paglalakad na moral ng isang komedya, at hindi isang kumpleto at kumpletong paglikha tulad ng, halimbawa, ang pigura ng Onegin at iba pang mga uri na inagaw mula sa buhay.

Hindi ito patas. Imposibleng ilagay ang Chatsky sa tabi ng Onegin: ang mahigpit na objectivity ng dramatikong anyo ay hindi nagpapahintulot para sa lawak at kapunuan ng brush bilang epiko. Kung ang iba pang mga mukha ng komedya ay mas mahigpit at mas malinaw na tinukoy, kung gayon ay utang nila ito sa kabastusan at mga bagay na walang kabuluhan ng kanilang mga kalikasan, na madaling maubos ng artista sa mga magaan na sanaysay. Samantalang sa personalidad ni Chatsky, mayaman at maraming nalalaman, ang isang nangingibabaw na panig ay maaaring mailabas sa komedya - at nagawa ni Griboyedov na magpahiwatig ng marami pang iba.

Pagkatapos - kung titingnan mo nang mabuti ang mga uri ng tao sa karamihan - kung gayon halos mas madalas kaysa sa iba ay mayroong mga tapat, masigasig, kung minsan ay mga bilib na indibidwal na hindi maamo na nagtatago mula sa paparating na kapangitan, ngunit matapang na pumunta dito at pumasok. sa isang pakikibaka, madalas na hindi pantay, palaging sa kapinsalaan ng sarili at walang nakikitang benepisyo sa layunin. Sino ang hindi nakakaalam o hindi nakakaalam, bawat isa sa kanyang sariling lupon, tulad ng matalino, masigasig, marangal na mga baliw na lumikha ng isang uri ng kaguluhan sa mga lupon kung saan dadalhin sila ng kapalaran, para sa katotohanan, para sa isang matapat na paniniwala?!

Hindi, si Chatsky, sa aming opinyon, ay ang pinaka-buhay na personalidad sa lahat, kapwa bilang isang tao at bilang isang tagapalabas ng tungkulin na itinalaga sa kanya ni Griboedov. Ngunit, inuulit namin, ang kanyang kalikasan ay mas malakas at mas malalim kaysa sa ibang mga tao at samakatuwid ay hindi mauubos sa komedya.<...>

Kung ang mambabasa ay sumang-ayon na sa isang komedya, tulad ng sinabi namin, ang kilusan ay madamdamin at patuloy na pinananatili mula simula hanggang wakas, kung gayon natural na dapat itong sundin na ang dula ay napakaganda. Ganyan siya. Dalawang komedya ang tila nakapugad sa isa't isa: ang isa, kumbaga, ay pribado, maliit, domestic, sa pagitan ng Chatsky, Sofia, Molchalin at Liza: ito ang intriga ng pag-ibig, ang pang-araw-araw na motibo ng lahat ng komedya. Kapag ang una ay naantala, ang isa pang hindi inaasahang lumitaw sa pagitan, at ang aksyon ay magsisimula muli, isang pribadong komedya ang gumaganap sa isang pangkalahatang labanan at natali sa isang buhol.<...>

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

Mga kagamitang elektrikal 2024-04-08 02:01:24

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"A Million Torments" ni Sofia Famusova sa komedya ni A. S.

Sikat

Ang pananaw ng Orthodox sa kasalanan ng pagmumura

Transactional analysis byrne transactional analysis eric byrne download nang buo

Alamin kung anong pressure ang normal para sa isang tao ayon sa kasarian, timbang, edad

Fortune telling gamit ang Osho Zen tarot online na mga layout

Zen Osho Tarot deck - isang tool para sa kaalaman sa sarili

Pambansang Unibersidad ng Bioresources at Pamamahala ng Kalikasan ng Ukraine (nubip)

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

PAGPILI NG EDITOR

Credit account sa bangko - pamamaraan para sa pag-kredito ng mga pautang

Creamy spaghetti sauce: mga lihim ng pagluluto

Paano magluto ng mais nang tama at kung gaano katagal - mahalagang mga tip

MGA POPULAR NA POST

Bakit hindi bumabagsak ang Buwan sa Earth?

Ang mga unang hakbang sa pag-streamline ng wikang pampanitikan ng Russia sa isang bagong batayan (A

Ang kahulugan ng pangalang Raisa - karakter at kapalaran

SIKAT NA KATEGORYA