Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang nayon ng Polkhovsky Maidan, na matatagpuan sa rehiyon ng Nizhny Novgorod, ay naging unang sentro ng patuloy na pangingisda ng matryoshka sa Russia. Ang nayon ay pinaninirahan ng mga inapo ng mga tapon, at samakatuwid halos bawat residente dito ay may kaalaman sa pangangalakal at isang likas na talino para sa tugtog ng mga barya. Nang magsimula ang mga alingawngaw mula sa bayan ng Semenov, na matatagpuan sa malapit, tungkol sa isang bagong laruan na nagdadala ng mga carver at artist na walang uliran na kita, sinimulan nilang patalasin ang pugad na manika sa bawat patyo sa Maidan. Pinatalas nila ito sa ilalim ng tsar, at sa rebolusyonaryong apoy, at sa ilalim ng NEP, at sa panahon ng digmaan. Naghahasa pa rin sila hanggang ngayon. At pininturahan nila ito. At nagbebenta sila.

Ito ay isang gawaing pampamilya sa nayon: ang mga lalaki ay nagpuputol ng mga puno ng linden, nagpapatalas ng mga manika, ang mga babae at bata ay nagpinta ng mga pugad na manika. Halos ang buong populasyon ng nayon ay nakikibahagi sa matryoshka craft; mayroon ding mga hardin ng gulay at mga hayop sa ilang mga patyo lamang. Sa Polkhovsky Maidan, ang hindi pagkakasundo sa pamilya ay agad na nangangahulugan ng kabiguan sa negosyo, kaya ang mga pamilya ng mga taganayon ay totoo, malakas at marami. Hindi kataka-taka na ang pugad na manika ay iginagalang bilang isang diyos dito, dahil kung walang trabaho, walang nayon.

Ang presyo ng isang pugad na manika ay araw-araw na maingat na trabaho

Matryoshka Ito ay nagpapakain sa buong nayon nang higit sa isang daang taon; sa mga nagdaang taon, ang mga dayuhang sasakyan ay lumitaw pa sa mga bakuran. Ngunit ang tunay na presyo ng isang pugad na manika ay hindi ang halaga ng mga kasangkapan, pintura, brush at barnis, ngunit ang araw-araw na maingat na gawain kung saan ang bawat residente ng nayon, bata at matanda, ay nasasangkot.

Una, ang mga lalaki ay pumili ng isang puno ng linden, na dapat ay makinis, berde at walang mga voids. Ang kahoy ay pagkatapos ay pinutol, binabalatan at tinutuyo nang direkta sa mga bakuran sa loob ng dalawa at kung minsan ay tatlong taon. Pagkatapos ay pinutol nila ang pugad na manika gamit ang mga kasangkapang gawa sa bahay at mga lathe sa bahay. Ang mga nagresultang kahoy na manika ay tinatawag na "linen".

Pagkatapos ay naglalaro ang mga babae at bata. Ito ay tumatagal ng mas maraming oras upang ipinta ang mga manika ng Maidan kaysa sa pag-ukit ng mga manika. Una, ang isang layer ng pandikit ay inilapat sa linen, na pinakuluan gamit ang iyong sariling mga kamay mula sa almirol. Ang pandikit na ito ay ganap na nagpapauna sa ibabaw at nagtataglay ng mga pintura ng gouache. Pagkatapos, gamit ang isang manipis na brush, ang mga contour ng mukha at damit ay inilapat na may tinta.

Ang susunod na yugto, gamit ang mabilis na manipis na mga stroke at pokes gamit ang isang malaking brush, ang mga craftswomen ay nagpinta ng iba't ibang background ng scarf at sundress sa ilang mga layer. Matapos matuyo ang background, ang mga malalaking bulaklak o berry ay pininturahan sa apron at mga kulot sa scarf. Pagkatapos ang pagguhit ay may kulay. Ang layer-by-layer na aplikasyon ng pintura ay nagbibigay sa Maidan matryoshka ng isang walang uliran na lalim ng kulay.

Ang ilang mga layer ng barnis ay ang huling yugto ng pagpipinta. Ang barnis ay kadalasang inilalapat nang manu-mano, nang hindi gumagamit ng brush, sa pamamagitan ng paglubog ng iyong mga kamay sa isang balde ng barnis at takpan ang nesting doll sa isang galaw.

Ipinagmamalaki ang kagandahan: mga tampok ng pagpipinta ng Polkhov-Maidan

Si Matryoshka Maidan ay isang direktang tagapagmana sa mga tradisyon ng mga masters ng Semyonovsky, ngunit ang mga detalye ng pagpipinta ng manika mula sa Maidan ay mas malaki kaysa sa prototype nito, at ang mga kulay ay mas maliwanag at mas makulay. Ang magkakaibang mga kumbinasyon ng asul, dilaw at pulang-pula ay nagbibigay ng pagpipinta ng isang kahoy na pugad na aktibidad ng manika at sigla. Ang liwanag at lalim ng kulay ay nakakamit sa pamamagitan ng paglalagay ng ilang mga layer ng pintura, isa sa ibabaw ng isa, at pagkatapos ay barnisan.

Bilang isang resulta, mula sa mga kamay ng panginoon ay nagmumula ang isang mapagmataas na kagandahan na may isang pinait na pinahabang pigura, maliwanag na puno ng kilay at makapal na itim na kulot, na matagal nang naging palamuti ng mga lokal na kababaihan. Ang isang maliwanag na apron, ang pangunahing elemento ng pagpipinta kung saan ay isang apat na talulot na bulaklak - ang business card ng matryoshka na manika na orihinal na mula kay Polkhovsky Maidan.

Ang halaga ng isang matryoshka ay depende sa laki at bilang ng mga upuan

Sa mayamang assortment ng aming online na tindahan ng mga souvenir at regalo, ang Maidan matryoshka ay ipinakita sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Ang halaga ng isang nesting doll ay abot-kaya sa bawat mamimili, ngunit depende sa laki ng produkto at sa bilang ng mga doll na kasama. Ang isang maliit na pugad na manika ay mura, habang ang isang malaking produkto na may maraming puhunan ay nagkakahalaga ng higit pa, ngunit magmukhang isang mas solidong souvenir.

Ipinakita namin sa iyong pansin ang isang koleksyon ng mga nesting doll na nilikha ng mga kamay ng Polkhov-Maidan folk craftsmen, bawat isa ay isang obra maestra sa sarili nitong paraan!

Institusyong pang-edukasyon ng munisipyo "Gymnasium No. 2",

Fairytale painting ng Polkhov Maidan

Metodolohikal na pag-unlad ng mga klase

sa elementarya.

Programang “Fine Arts and Artistic Work” p/r. ipinapalagay ang prinsipyong "mula sa katutubong threshold hanggang sa mundo ng unibersal na kultura ng tao," samakatuwid, ang mga aralin sa sining ng sining ay dapat na nakatali sa pambansa, at mas mabuti pa, sa lokal na kultura at tradisyon.

Ang rehiyon ng Nizhny Novgorod ay napakayaman sa mga katutubong sining: Gorodets, Khokhloma, Polkhov-Maidan, Semenov, ang nayon ng Bornukovo (pag-ukit ng bato), mga sentro ng artistikong pagbuburda, paghabi, at paggawa ng puntas. Ang mga craftsmen ng Pavlov-on-Oka ay nakikibahagi sa artistikong pagproseso ng metal.

Ang aming lungsod ng Sarov ay matatagpuan sa timog ng rehiyon ng Nizhny Novgorod. Hindi kalayuan sa amin, sa distrito ng Voznesensky, mayroong nayon ng Polkhov Maidan, sikat sa mga laruang duyan nito. Maraming bata ang bumisita sa nayon na ito. Ang mga ekskursiyon mula sa mga paaralan ng lungsod at karagdagang mga club sa edukasyon ay madalas na nakaayos doon. Alam ng mga lalaki kung paano gumagana ang mga manggagawa ng nayon na ito, kung anong mga pattern ang inilalapat ng mga artista sa kanilang mga produkto.

Ang mga ekspedisyon, ekskursiyon, at pagbisita sa mga museo ay nakakatulong sa mga bata na magkaroon ng magalang na saloobin sa kasaysayan ng kanilang tinubuang lupain at pukawin sa kanila ang kakayahang magsuri ng aesthetically kung ano ang kanilang nakikita.

Kasama sa programa ng fine arts ang mga aralin kung saan natututo ang mga mag-aaral ng mga katangian ng pagpipinta ng mga laruan at kagamitan na gawa sa Polkhov-Maidan.

Ang mga araling ito, upang maging pamilyar sa palaisdaan na ito, ay kinakailangan sa alinmang rehiyon ng ating bansa. Mayroon kaming pagkakataon na ipakilala sa mga bata ang mga pattern ng pagpipinta nang mas detalyado, upang pag-aralan ang iba't ibang mga anyo ng pag-on ng mga produkto.

Ang mga motif ng pagpipinta ng Polkhov-Maidan ay naging paksa ng extracurricular creative work para sa mga mag-aaral. Sa panahon ng mga klase sa club, pinipili ng mga bata ang palamuting ito upang palamutihan ang mga gift card; sa panahon ng mga aralin sa teknolohiya, nagsasagawa sila ng pagbuburda at appliqué mula sa tela.

Ang mga paglalakbay sa nayon ng Polkhov Maidan ay madalas na hinihikayat ang mga bata na makisali sa mga malikhaing aktibidad. Kapag bumibisita sa mga workshop sa pagliko, ang mga bata ay bumili ng "linen" (naka-blangko) o, na may pahintulot ng master, kumuha ng mga may sira na produkto. Sa pagkakaroon ng mga kasanayang nakuha sa mga aralin sa sining, masaya silang nagpinta ng mga "cracker".

Napakahirap para sa mga mag-aaral, lalo na sa elementarya, na makabisado ang pagpipinta ng Khokhloma o Gorodets, dahil ang mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga likhang ito ay nangangailangan ng espesyal na kasanayan - paglalapat ng mga elemento ng pattern nang walang paunang pagguhit. Ang ilang mga lalaki ay nananatiling hindi nasisiyahan sa kanilang trabaho. Samakatuwid, ang pagpipinta ng Polkhov-Maidan, kung saan ang balangkas ng pattern ay unang inilapat, at pagkatapos ay ang gawain ay tapos na sa mga pintura, ay pinaka-maginhawa sa paunang yugto.

Kapag nagtatayo ng isang komposisyon ng pattern ng Polkhov-Maidan, maaaring baguhin ng bata ang imahe, burahin ang mga hindi matagumpay na linya, na makamit ang katumpakan ng nilalayon na disenyo.

Paggawa gamit ang mga pintura, pinupunan ng mga mag-aaral ang balangkas ng pattern gamit ang glaze method. Maliwanag na kulay: dilaw, pulang-pula, pula, lila, berde - bigyan ang gawain ng mga bata ng isang masayang kalooban.

Upang makabisado ang pagpipinta ng Polkhov-Maidan, isang serye ng mga aralin ang binuo - mga klase na may unti-unting komplikasyon ng mga gawaing pang-edukasyon.

1 aralin. Larawan ng Polkhov-Maidan fairytale branch.

Aralin 2. Dekorasyon ng "mga pinggan" sa papel na may pattern sa estilo ng pagpipinta ng Polkhov-Maidan.

Aralin 3. Matryoshka mula sa Polkhov Maidan.

Ang karagdagang gawain ay palalimin, unawain ang mga detalye ng wika ng pandekorasyon na sining, at subukang makibahagi sa gawaing ito gamit ang iyong puso, isip at mga kamay. Mula sa mga pagsasanay sa papel, maaari kang magpatuloy sa pagpipinta ng mga produktong gawa sa kahoy.

Gamit ang halimbawa ng pagpipinta ng Polkhov-Maidan, maraming mga batas at tuntunin ng pinong sining ang maaaring pagsama-samahin at higit pang mabuo.

Komposisyon.

Pagpili ng format.

Equilibrium (pag-aayos ng mga elemento sa isang sheet, sa tatlong-dimensional na anyo).

Sentro ng komposisyon.

Dynamics, statics.

Kapag nagsasagawa ng mga aralin sa pandekorasyon na pagguhit, natututo ang mga bata na i-istilo ang mga hugis ng mga natural na elemento at bumuo ng mga pattern at burloloy mula sa kanila. Narito ito ay kinakailangan upang bigyang-pansin ang mahusay, nagpapahayag na paggamit ng ritmo, magkatugma na mga relasyon sa kulay, visual na balanse ng mga hugis at mga kulay sa iyong trabaho.

Ang isa sa mga pangunahing paraan ng masining na pagpapahayag ay ang ritmo - ito ang prinsipyo ng pag-aayos sa komposisyon.

Bud" href="/text/category/buton/" rel="bookmark">buds, mansanas?

- Nangyayari ba na ang lahat ng ito ay lumalaki sa isang sanga?

Syempre hindi! Ngunit sa fairy tale na sinasabi ng mga masters mula sa Polkhov-Maidan, maaaring mangyari ito!

Ang mga lalaki sa nayong ito ay mga manggagawa, mga dalubhasa sa pagliko. Gumagawa sila ng mga laruan-cracker. At pinalamutian sila ng mga craftswomen. Mula pagkabata, ang mga batang babae at babae sa Polkhov-Maidan ay sumisipsip ng kagandahan na nakapaligid sa kanila, sinusubukang i-highlight ang pinakamaliwanag, pinakamaganda, pagkatapos ay inililipat ang maliliwanag na bulaklak, magagandang rosas, makatas na mansanas at berry sa kanilang mga produkto.

Hinahangaan namin ang mga produkto ng Polkhov-Maidan masters.

Larawan1. Mga produkto ng mga masters ng Polkhov Maidan

Sa pisara makikita mo ang isang poster na nagpapakita ng mga elemento ng mga pattern:

Cinquefoils (bulaklak ng rosehip)

Pagpapakita sa pisara:

Una, kami, bilang mga masters ng Polkhov-Maidan, ay magbabalangkas ng silweta ng pattern na may isang simpleng lapis.

Ang magic branch ay yumuko nang maganda.

Larawan 4. Twig.

Naglalagay kami ng mga mansanas, bulaklak, dahon, at berry sa mga liko.

Larawan 5. Mga elemento ng pattern.

Gumagawa ang mga bata sa mga album.

Scheme ng kulay ng pattern.

Naghahanap ng mga crafts kasama ang mga lalaki .

Anong mga kulay ang ginagamit ng mga master ng Polkhov-Maidan?

(dilaw, pula, berde, asul, itim, orange)

Tingnan ang pagkakasunud-sunod ng trabaho sa pattern sa kulay.

Figure 6. Punan ng dilaw na kulay

https://pandia.ru/text/78/364/images/image014_24.gif" width="336" height="200">

Figure 8. Ang huling yugto - binabalangkas namin ang balangkas sa itim.

Gumagawa ang mga bata sa mga sheet.

Larawan 2. Magtrabaho sa kulay.

Sa pagtatapos ng aralin, ikaw at ang mga bata ay dapat maghinuha na ang Master of Dekorasyon ay dapat maging mapagmasid, matuto mula sa kalikasan, at, siyempre, marunong magpantasya, makabuo ng hindi pangkaraniwang mga hugis.

Larawan 3. Eksibisyon ng mga gawa.

Larawan 4. Eksibisyon ng mga gawa.

Figure 10. Trabaho ni Lyuda V. 2nd grade.

"Pagpinta ng mga pinggan"

Pagsasanay: Dekorasyon ng "mga pinggan" na may pattern sa estilo ng pagpipinta ng Polkhov-Maidan.

Sa nakaraang aralin, ang mga mag-aaral ay binigyan ng gawain ng pagtiklop ng landscape sheet at paggupit ng blangko ng "ulam".

Pag-unlad ng aralin.

Ang bawat tahanan ay may iba't ibang uri ng pinggan: mga tasa ng tsaa, mga plorera ng bulaklak, mga mangkok ng salad at mga kaldero, mga platito at mga teapot.

Ang iba't ibang mga tao sa iba't ibang oras ay gumawa ng mga pinggan mula sa mga materyales na maginhawa para sa kanila: luad, bato, kahoy, metal, bark ng birch, atbp.

Mula noong sinaunang panahon, ang lahat ng mga tao ay nagsikap na gawing komportable at maganda ang mga bagay na kinakailangan sa pang-araw-araw na buhay. Hindi kami tumitigil na humanga sa mga produkto ng mga katutubong manggagawa.

(Visual range: mga pagkain ng iba't ibang bansa)

Ang mga pinggan ay simple sa hugis, halos walang mga pattern, at mga bagay ng kumplikadong disenyo, pinalamutian ng mga kuwadro na gawa.

Ang mga sinaunang Greek amphoras, Tajik bowls, Ukrainian krynki, Russian tueskas ay may sariling natatanging katangian.

Pamilyar na kayo sa mga artistikong katutubong sining ng ating rehiyon. Alalahanin natin sila.

(Gorodets painting, Khokhloma, Semenov, Polkhov-Maidan).

Noong unang panahon, ang mga manggagawa mula sa nayon ng Polkhov-Maidan ay nagsimulang gumawa ng mga pinggan at mga laruan mula sa kahoy, at upang gawing kasiya-siya sa mata ang mga produkto, pininturahan sila ng isang tugtog, maliwanag na pattern.

Sa isang makinang panlalik, pinihit ng mga lalaki ang mga plato, plorera, mangkok, at mga kahon, at pininturahan ito ng mga babae ng maliliwanag na pattern.

Nakilala na namin ang pagkamalikhain ng mga craftsmen mula sa Polkhov-Maidan at nagpinta ng isang fairytale branch gamit ang mga elemento ng pattern ng bapor na ito.

Tingnan natin muli kung ano ang pinalamutian ng mga artista ng Polkhov-Maidan sa kanilang mga pinggan. Halos bawat pattern ay naglalaman ng limang-dahon na bulaklak, mansanas, dahon at maliliit na berry. Ang pinakamalaking elemento ay rosean. Ang mga rosas ay may iba't ibang hugis.

Mga poster sa pisaraako, II, III , IV

Ang direksyon ng fairy twig ay depende sa hugis ng mga pinggan.

Kung ang pattern ay tumatakbo nang pahalang sa ibabaw ng isang bagay sa isang guhit, kung gayon ito ay mukhang isang wreath na may paulit-ulit na mga elemento.

Ang komposisyon ng pattern sa isang bilog ay maaaring simetriko. Ang mga elemento ay nakaayos sa isang bilog, at sa gitna ay isang rosas. O ang isang sanga na sanga ay napupunta mula sa ibaba hanggang sa itaas, at ang libreng espasyo ay puno ng mga bulaklak, mansanas, at mga dahon.

Pagkakasunod-sunod ng pagsasagawa ng trabaho.

Larawan 11.

1. Gamit ang isang simpleng lapis, iguhit ang komposisyon ng pattern sa "mga pinggan".

2. Ang pagpipinta ay nagsisimula sa dilaw. Maaari mong ipinta ang mga kinakailangang elemento o takpan ang buong ibabaw.

3. Patuloy na punan ang mga contour ng mga elemento ng pattern na may iba pang mga kulay: pula, pulang-pula, lila, asul, berde.

4. Balangkasin ang buong balangkas ng pattern na may itim na pintura.

Pansariling gawain.

Ginagawa ng mga lalaki ang trabaho sa mga pre-prepared silhouettes ng mga pinggan, gupitin "sa fold".

IBA'T IBANG ANYO NG POLKHOV-MAIDANSKIY

MGA LAruan - “TARARUSHKA”

(PINGIN)

Larawan 12. Poster I.

MGA OPSYON PARA SA POLKHOV-MAIDANSKAYA

PAGPIPINTA NG BULAKLAK

Larawan 13. Poster II.

ELEMENTO NG MGA PATTERN

(CENTLEFOIL, BUDS, APPLES, BERRIES)

Larawan 14. Poster III

MGA OPSYON PARA SA IMPLEMENTASYON NG “ROZANOV”

Larawan 15. Poster IV

Larawan 17. Trabaho ni Tanya L. Ika-3 baitang.

https://pandia.ru/text/78/364/images/image028_6.jpg" width="425" height="433">

Larawan 19. Trabaho ni Gleb M. ika-3 baitang.

Pagpipinta ng Matryoshka

Pag-unlad ng aralin

Sa kasalukuyan, matagumpay na umuunlad ang mga katutubong sining sa iba't ibang rehiyon ng ating bansa.

I-highlight natin ang mga katangian ng bawat palaisdaan.

At ngayon ay babalik tayo sa imahe ng isang babae sa katutubong sining.

Ang magsasaka ng Russia ay nanirahan sa lupa mula noong sinaunang panahon. Iniugnay niya ang lupa at ang pagkamayabong nito sa imahe ng ina. Ang babaeng pigura ay isang diyos na nagpahayag ng mga ideya tungkol sa lupa na manganganak, at tungkol sa babaeng nagpapatuloy sa pamilya. Ang babaeng figure ay palaging nauugnay sa mga simbolo ng pagkamayabong: mga puno, ibon, hayop, mga palatandaan ng araw.

(Ilustratibong materyal na may mga larawan ng kababaihan sa katutubong sining: pagbuburda, mga laruan).

Ngayon ang Matryoshka ay kilala sa lahat ng sulok ng mundo bilang isang simbolo ng Russia, ngunit ito ay lumalabas na mayroon itong kamag-anak na Hapon.

Larawan 5. Larawan ng Fukurumu

Pagsasalita ng mag-aaral: Ang ninuno ng Hapon ng pugad na manika ay inukit mula sa kahoy at naglalaman ng isang buong pamilya ng limang figure na ipinasok sa isa't isa. Inilarawan niya si Fukorokaya (o simpleng Fukuruma) - ang diyos ng kaligayahan at kahabaan ng buhay. At ang limang pigura sa loob ay limang diyos na may mababang ranggo.

Isang araw nakita ng isang Russian artist ang tradisyonal na laruang Hapones na ito. Agad niyang kinuha ang papel at ini-sketch ang Russian version ng funny figure.

Larawan 6. Matryoshka na may tandang

Ang isang turner mula sa Moscow workshop na "Edukasyon ng mga Bata" ay naging isang form para dito, at pininturahan ito ni Malyutin ayon sa kanyang sariling mga guhit. "Ang tunay na Matryona!" – bulalas ng isang tao nang makita ang manika. Nakasuot siya ng isang Russian sundress at isang scarf, na may hawak na tandang sa kanyang kamay, at sa loob ay: ang mga nakatatandang katulong na anak na babae - sa isang apron, na may isang karit, na may isang mangkok, isang batang lalaki sa isang blusa, isang batang babae na may isang manika. , isang sanggol na naka-bib na may daliri sa kanyang bibig, at isang sanggol na naka-diaper.

Ngayon, ang nesting doll ay ang pangunahing karakter ng Maidan "crackers".

Larawan7. Mga manika ng Matryoshka mula sa Polkhov Maidan.

Mula noong 1920s, halos bawat kalahating pamilyang Maidan ay gumawa ng mga pugad na mga manika: inukit ng mga lalaki ang mga figure, pininturahan ng mga babae.

Sa pamamagitan ng mga ikaanimnapung taon ng huling siglo, ang Polkh-Maidan matryoshka ay nagsimulang magmukhang katulad nito ngayon - ang pinakamaliwanag at pinaka-maligaya sa lahat ng mga nesting na manika.

Larawan 9. Klasikong pugad na manika.

https://pandia.ru/text/78/364/images/image035_8.gif" width="373" height="279">

Figure 20. Paglilinaw ng mga detalye.

Praktikal na trabaho. Paggawa ng mukha ng isang pugad na manika gamit ang isang simpleng lapis.

Larawan ng mukha.

Ang mukha ay inilarawan sa isang bilog. May mga kulot ng buhok sa itaas, malalaking mata, ilong na may dalawang tuldok, maliit na pulang bibig at pink na pisngi.

Larawan 11. Ang mukha ng isang pugad na manika.

Paglilinaw ng gawain para sa araling ito

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagpipinta, kung gayon, sa prinsipyo, pareho ito para sa parehong mga pugad na mga manika at lahat ng iba pa - isang sangay ng engkanto kung saan ang mga mansanas, berry, at iba't ibang mga hindi pa nagagawang bulaklak ay lumalaki nang sabay-sabay.

Ang pangunahing elemento ng pagpipinta ay "rosan". Hindi tumutubo ang mga rosas sa aming lugar, kaya saan ito nanggaling sa ornament ng Polkh Maidan?

Pagsasalita ng mag-aaral:

Ito ay konektado sa alamat tungkol kay Alena Arzamasskaya, ang pinuno ng detatsment ng mga tao. Ayon sa alamat, si Alena Arzamasskaya ay bumulalas bago siya bitay: "Kung ang lahat ay lumaban tulad ko, ang mga boyars at gobernador ay hindi magiging masaya!" at siya stepped sa apoy. At sa umaga ay namumulaklak ang mga rosas sa lugar ng kanyang kamatayan. Kaya ang mga Polkh-Maidans ay nagpinta ng mga rosas sa kanilang mga produkto. Sa memorya ng mga rosas na namumulaklak sa lugar ng pagpatay kay Alena Arzamas.

Alalahanin natin ang mga pangunahing prinsipyo ng pagsasagawa ng mga rosas.

Watercolor" href="/text/category/akvarelmz/" rel="bookmark">watercolor paints, dahil ang kanilang transparency ay kahawig ng aniline dyes na ginamit ng mga master ng Polkhov Maidan.

Figure 22. Trabaho ni Sergei K. ika-4 na baitang.

https://pandia.ru/text/78/364/images/image044_5.jpg" width="260 height=269" height="269">

Larawan 25. Trabaho ni Masha K. ika-4 na baitang.

Pagpipinta ng mga produktong gawa sa kahoy.

Matapos ma-master ang mga elemento ng pattern sa papel, maaari kang magsimulang magtrabaho sa mga produktong gawa sa kahoy.

Kadalasan, ang mga craftsmen ng Polkhov Maidan ay nagpinta ng mga produkto.

Sa panahon ng iskursiyon sa mga workshop, ang mga bata ay bumili ng iba't ibang "tararushki": mushroom, kampanilya, mga plato.

Mas mainam na simulan ang pagpipinta sa isang patag na ibabaw - sa mga plato.

Sa nayon, ang mga bata ay sinabihan kung paano ang mga produkto ay primed.

Ang almirol ay natutunaw sa mga sukat: 1 kutsarita bawat baso ng tubig. Gumagawa sila ng jelly. Alisin mula sa init at hayaang lumamig nang bahagya. Habang ang lupa ay mainit, ngunit ang iyong mga kamay ay matiyaga na, ipinapahid nila ito sa kahoy gamit ang iyong mga daliri. Hayaang matuyo. Prime sa ilang mga layer.

Ang mga batang mag-aaral ay maaaring mag-prime ng kanilang mga produkto gamit ang PVA glue gamit ang isang brush. Ang mga matatanda ay maaaring maghanda ng mga primed na produkto.

Ginagamit ng mga artista ng Polkhov Maidan ang background para sa pagpipinta:

Larawan 12. Primed plates.

Ang mga tradisyonal na pagpipinta ng Polkhov Maidan ay: "Mga Bulaklak na may patnubay", "Mottling", "Mga Bahay".

Dahil ang lahat ng mga uri ng pagpipinta ay medyo karaniwan, maaaring subukan ng mga bata ang pagpipinta sa lahat ng mga istilong ito.

Ang mga "pangunahing tauhan" ng pagtanggap ng liham "mga bulaklak na may tip", ay "rosanas", cinquefoils, mansanas at berries. Ang itim na balangkas ng pattern ay nagdaragdag ng kalinawan at ningning.

"Batik-batik"– pagtanggap ng pagsulat nang walang paunang pagguhit na may itim na balangkas o may bahagyang guhit.

Ang mga artista ng Polkhov Maidan ay madalas na nagpinta ng mga motif ng landscape na may mga elemento ng arkitektura - "Mga Bahay".

Mabibili sa tindahan ang Batik kit para sa pagpipinta ng tela.

Ang unang yugto ay ang pagguhit ng outline gamit ang itim na tinta o isang felt-tip pen.

1 2

Larawan 13. Unang yugto ng trabaho.

pagpipinta - pinupunan ng kulay ang balangkas ng pattern. Unti-unting ipinta ang mga elemento ng pattern gamit ang mga aniline paint, simula sa dilaw at gamit ang glaze method (naka-overlay ng isang transparent na layer sa ibabaw ng isa pa).

Ang dilaw na kulay ay parang base - isang patlang; maaari nitong masakop ang buong produkto. Ang pag-overlay ng iba pang mga kulay sa buong field ay isang pangkaraniwang pamamaraan kung saan ginagawa ang pangkulay gamit ang hindi pantay, maluwag na mga stroke. Ang iskarlata na pintura na may hindi pantay na mga stroke ay lumilikha ng impresyon ng isang nagniningning na talutot ng mga talulot, na kumikinang mula sa iskarlata hanggang dilaw patungo sa gitna ng bulaklak. Halimbawa, ang isang mansanas o usbong ay maliwanag na pula sa mga dahon at dilaw sa tuktok.

https://pandia.ru/text/78/364/images/image048_6.jpg" width="478" height="358">

Larawan 15. Gawain ng mga bata.

Guro ng sining at teknolohiya.

Institusyong pang-edukasyon ng munisipyo "Gymnasium No. 2",

Sarov, rehiyon ng Nizhny Novgorod.

st. Dukhova, 16.

Numero ng telepono ng gymnasium (831

Mobile phone 902

Email ng Paaralan: impormasyon @sc2.do. *****

Personal na E-mail: ol. *****@***ru

Ang "Polkhov - Maidan painting" ay may kaugnayan dahil pedagogical analysis ng pananaliksik sa larangan ng artistikong pag-unlad ng mga junior schoolchildren kapag pamilyar ang kanilang sarili sa "Polkhov - Maidan painting" ay naging posible upang makilala ang isang matinding kontradiksyon sa pagitan ng mataas na potensyal na pedagogical

Ibahagi ang iyong trabaho sa mga social network

Kung ang gawaing ito ay hindi angkop sa iyo, sa ibaba ng pahina ay may isang listahan ng mga katulad na gawa. Maaari mo ring gamitin ang pindutan ng paghahanap

1. Pahina ng pamagat……………………………………………………………….1

2. Panimula…………………………………………………………………………………….5

Kabanata 1. Teoretikal na bahagi………………………………………………………………

1.1. Ang paglitaw ng palaisdaan…………………………………………………………………….7

1. 2. Mga uri ng pagpipinta…………………………………………………………………………..8

1.3. Pagpipinta sa kahoy……………………………………………………….10

Kabanata 2 Pagpipinta ng Polkhov School Maidan………………………………………….

2.1. Pamamaraan para sa pag-unlad ng pagpipinta ng Polkhov Maidan………………………………14

2.2. Hakbang-hakbang na pagpipinta ng Polkhov Maidan…………………………………………19

2.3. Pamamaraan ng pagtuturo Polkhov Maidan pagpipinta…………………….20

3. Konklusyon……………………………………………………………………………………23

1. Mga Sanggunian…………………………………………………………………………25

Apendise 1. (mga tala ng aralin)………………………………………….

Apendiks 2. (mga talahanayan)……………………………………………………….

Apendiks 3. (mga pagpaparami ng larawan)………………………………………………………………

T Paksa ng pananaliksik:"Polkhov Maidan painting" aykaugnay, dahil Ang pagsusuri ng pedagogical ng pananaliksik sa larangan ng artistikong pag-unlad ng mga junior schoolchildren kapag pamilyar sa kanilang sarili sa "Polkhov Maidan painting" ay naging posible upang matukoy ang isang matinding kontradiksyon sa pagitan ng mataas na potensyal na pedagogical ng "Polkhov Maidan painting" at ang kawalan ng isang angkop na kultura na modelo ng pedagogical naglalayong ipakilala ang mga bata sa mga espirituwal na halaga sa pamamagitan ng pamilyar sa " Polkhov Maidan painting." Ang paghahanap ng mga sapat na paraan upang malutas ang kontradiksyon na ito ay isang problema sa pananaliksik.

Layunin ng pag-aaralay ang proseso ng artistikong pag-unlad ng mga bata sa edad ng elementarya kapag pamilyar sa kanilang sarili sa "Polkhov Maidan painting"

Paksa ng pag-aaral - mga tampok at pamamaraan ng pagpapakilala sa mga batang mag-aaral sa gawain ng mga landscape artist at landscape bilang isang genre ng landscape painting

Layunin ng pag-aaral - pag-aaral ng mga tampok ng pagpapakilala sa mga bata sa edad ng elementarya sa "Polkhov Maidan painting" at patunay ng mataas na antas ng impluwensya ng mga regular na klase upang maging pamilyar sa "Polkhov Maidan painting" sa artistikong pag-unlad ng mga bata.

Mga layunin ng pananaliksik:

• Isaalang-alang ang konsepto ng artistikong pag-unlad ng mga batang mag-aaral;
  • Upang galugarin ang mga tampok ng pagbuo ng mga kasanayan sa pang-unawa ng "Polkhov Maidan painting" sa mga bata sa edad ng elementarya, kinakailangan para sa direktang pamilyar sa "Polkhov Maidan painting";
    • Upang makilala ang pamamaraan para sa pagpapakilala ng "Polkhov Maidan painting" sa mga bata sa edad ng elementarya;
      • Ayusin ang eksperimentong praktikal na gawain upang matukoy ang antas ng impluwensya ng sistema ng mga klase sa pamilyar sa "Polkhov - Maidan painting" sa artistikong pag-unlad ng mga bata ng senior na edad ng preschool.

Ang teoretikal na bahagi ng gawaing kurso ay naglalaman ng isang panimula, dalawang kabanata, isang konklusyon, isang apendiks at isang listahan ng mga sanggunian.

Ang unang kabanata ay nagpapakita ng kasaysayan ng paglitaw ng "Polkhov Maidan painting", ang mga paboritong motif na ginagamit ng mga artist kapag nagpinta ng mga nesting doll. Ang ikalawang kabanata ay nagpapakita ng teknolohiya ng pagpapatupad: tradisyonal, na ginamit ng mga pinakalumang master, at moderno, na ginagamit ngayon. Ang ikatlong kabanata ay nagpapakita ng mga pangunahing tampok na pangkakanyahan ng "Polkhov Maidan painting"

Sa konklusyon, ang isang pagtatasa ng gawaing ginawa ay ibinigay at ang mga konklusyon ay iginuhit.

Panimula

Ang pagpipinta ng Polkhov-Maidan ay isang medyo batang bapor, na ang edad ay halos lumampas sa 90 taon. Gayunpaman, salamat sa maliwanag na disenyo at hindi pangkaraniwang pamamaraan ng paglalapat ng mga pintura, ang laruang Polkhov-Maidan ay naging malawak na kilala at tanyag sa mga residente ng Russia, pati na rin sa ibang bansa.

Ang pagpipinta ng Polkhov-Maidan ay may utang sa hitsura nito sa mga residente ng nayon ng Polkhovsky Maidan, na matatagpuan sa rehiyon ng Nizhny Novgorod. Doon ay nagkaroon ng ideya ang mga artisan na gawing isang tiyak na hugis ang kahoy sa mga makina, na tinatakpan ito ng patatas na almirol at pininturahan ito ng mga aniline na pintura sa isang tuyong "primer". Upang makamit ang higit na kaibahan at lalim ng disenyo, ang mga craftsmen ay gumamit ng mga purong kulay, na pinapatong ang mga ito nang paisa-isa ayon sa prinsipyo ng glaze.

Ang kasaysayan ng pagpipinta ng Polkhov-Maidan ay nagsisimula sa 20s ng ika-20 siglo. Noon ang mga residente ng malaking nayon ng Nizhny Novgorod ng Polkhovsky Maidan ay unang nagsimulang gumawa ng mga kahoy na blangko sa mga makina, at pagkatapos ay pininturahan ang mga ito sa istilong katutubong. Sa simula ng 1960s, ang pangisdaan ay kumalat sa mga kalapit na lupain, halimbawa, sa nayon ng Krutets mayroon ding mga manggagawa na pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng Polkhov-Maidan.

Hanggang ngayon, naaalala ng nayon ang alamat na noong sinaunang panahon, sa hukbo ni Stepan Razin ay may isang pinuno na nagngangalang Alena, isang dating babaeng magsasaka mula sa malapit sa Arzamas. Ang mga rebeldeng ninuno ng kalahating Maidan na artisan ay nakipaglaban din sa kanyang detatsment. Malapit sa nayon ng Temnikov, sa Mordovia, si Alena ay nakuha at, sa utos ni Prinsipe Dolgoruky, sinunog sa istaka. At sa lugar kung saan namatay ang punong magsasaka, isang iskarlata na rosas ang tumubo at namumukadkad. Kaya, parang, inilipat ng mga masters ng Polkhovsky Maidan ang parehong rosas sa kanilang mga pininturahan na mga laruan.

Ang mga blangko para sa pagpipinta ng Polkhov-Maidan ay maaaring nahahati sa dalawang kategorya: mga laruan at mga gamit sa bahay. Ang pagbubukod ay pininturahan ang mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay, na kasama bilang isang hiwalay na item.

Ang mga souvenir at nesting doll na ginawa dito ay naiiba sa lahat ng kilala sa kanilang pambihirang liwanag at pagka-orihinal. Ang mga manika ng Matryoshka ay mayroon ding mga tiyak na pangalan - tararushki. Sa pagpipinta ng tararushki at mga souvenir, ang mga master ng Polkhov-Maidan ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte: "mga bulaklak", "mga damo", "variegation", "mga bahay". Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng kakaiba hindi lamang sa mga sikat na lalagyan at souvenir, kundi pati na rin sa iba pang produkto ng mga manggagawa na gumagawa din ng mga pinggan at iba't ibang gamit sa bahay, halimbawa, mga plorera, suplay, bariles, istante at marami pang iba.

Kabanata 1. Teoretikal na bahagi.

1.1. Ang paglitaw ng pagpipinta.

Sa timog ng rehiyon ng Nizhny Novgorod, sa distrito ng Voznesensky, matatagpuan ang nayon ng Polkhov-Maidan, isa sa mga pinakatanyag na sentro ng pagpipinta ng kahoy. Ang laruang Polkhov-Maidan, o ang tawag mismo ng mga master ay "tararushka," ay lumitaw noong huling bahagi ng 1920s. Ayon sa lokal na alamat, ang unang lathe ay lumitaw sa mga kamay ng magsasaka na si Nikita Avdyukov, nang dumating ang oras ng mga pagkabigo sa pananim pagkatapos ng digmaan noong 1812. Mabilis na umunlad ang bapor, ngunit sa una ay nakabukas lamang sila ng mga pinggan na hindi pininturahan. Maya-maya, nagsimula silang magsunog ng mga dekorasyon sa mga produktong gawa sa kahoy, at kahit na sa paglaon, sa simula ng ikadalawampu siglo, lumitaw ang mga pintura ng aniline sa mga gawa ng Polkhovo-Maidan.

Produksyon ng mga pininturahan na mga produkto sa nayon ng Polkhovsky Maidan, nayon ng Krutets at nayon ng Voznesenskoye, rehiyon ng Nizhny Novgorod. Ang pagpipinta ng Polkhov-Maidan ay isang sentro ng katutubong sining. Kapag nag-aaral ng pagpipinta ng Polkhov-Maidan, nagbubukas ang isang natatanging mundo ng katutubong sining. Ang mga kahoy na inukit na kabute, mga pugad na manika, mga alkansya, mga sipol, mga shaker ng asin ay ganap na natatakpan ng maliwanag, malago, siksik na pagpipinta ng malalaking bulaklak at mga dahon na sinasalubong ng mga bungkos ng mga currant at ubas. Ang mga tanawin sa kanayunan, mga ibon at hayop ay matatagpuan din sa pagpipinta.Ang mga imahe ng Maidan ay hindi kinokopya ang mga tunay. Lumilikha sila ng kanilang sariling espesyal na mundo.

At hindi ito ang anyo, ngunit ang kaluluwa ng espesyal na mundong ito na sinusubukang ihatid ng mga panginoon. Halimbawa, ang mga mansanas ng Polkhov-Maidan ay hindi isang ordinaryong prutas at berry crop, ngunit isang simbolo ng kasaganaan.

1.2. Mga uri ng pagpipinta.

Ang lahat ng mga katutubong pagpipinta ay maaaring nahahati ayon sa pamamaraan ng pagpapatupad sa dalawang pangunahing uri:graphic at pictorial.

Ang graphic na istilo ng pagsulat ay nagmula sa mga isographer, tagakopya ng libro, at hiniram sa mga kaugnay na sining, tulad ng pag-ukit, paggawa ng alahas, at pagbuburda.

Kasama sa graphic painting ang Mezen, Pechora, Ustyug at Severodvinsk na mga painting.

Ang kakanyahan ng graphic na pagsulat ay tiyak na tinukoy ng pangalan ng pagpipinta ng Polkhov-Maidan: "mga bulaklak na may patnubay." Iyon ay, ang mga graphics ay nilikha na may malinaw na linya ng tabas. Sa pamamagitan ng paraan, isang manipis, matalim na brush na idinisenyo para sa "pagturo". Pagkatapos lamang mailagay ang guhit na may itim na linya ay pininturahan ito sa loob, "puno ng kulay." Ang pagbubukod, marahil, ay Mezen, kung saan unang ginawa ang pulang pagtatabing, at pagkatapos ay ang mga opisina ay iguguhit sa itim at ang mga karagdagang elemento ay itinalaga.

Ang mga diskarte sa pagpipinta ay mas karaniwan kaysa sa mga graphic. Ang pinaka-halata sa kanila ay ang Ural-Siberian, Petrozavodsk, at Gorodets paintings. Ang pamamaraan ng katutubong pagpipinta ay tinatawag ding hand, fly, o brushstroke. Sa pagsasabi ng mga salitang ito, madaling isipin ang paraan ng pagpipinta: iwinagayway mo ang isang brush at tumanggap ng isang stroke mula dito... Ito ay isang malambot na makulay na stroke na bumubuo sa batayan ng pictorial painting. Ito ay lalo na masigla at epektibo kung ginawa sa langis, na ginagawang madali upang makamit ang mga shade, paglipat mula sa kulay hanggang sa kulay.

Ang dibisyon na ito ay lehitimo, bagaman kung tayo ay masyadong mahigpit na humatol, mapapansin natin na ang painterly brushstroke ay madalas na kinukumpleto ng liwanag o madilim na animation, tulad ng, halimbawa, sa Gorodets. Tingnan natin na ang graphic na istraktura ng Polkh-Maidan ay maaaring makagulat...

Ang mga aktibidad sa sining at sining ng isang bata, na nagsisimula pa lamang niyang makabisado, ay nangangailangan ng kwalipikadong patnubay. Ngunit upang mabuo ang mga kakayahan ng bawat mag-aaral na likas sa kalikasan, ang guro ay dapat mismong maunawaan ang mga sining at sining, pagkamalikhain ng mga bata, at makabisado ang mga kinakailangang pamamaraan ng gawaing masining.

Ang isa sa mga pangunahing layunin ay upang ipakita ang mga isyu ng mga pamamaraan ng pakikipagtulungan sa mga bata upang makahanap ng mga epektibong paraan upang bumuo ng mga graphic na kasanayan sa mga bata sa edad ng elementarya sa pamamagitan ng iba't ibang uri ng katutubong pagpipinta.

Ang mga sumusunod ay maaaring ibigay bilang mga rekomendasyong metodolohikal para sa mga klase. Sa buong taon ng pag-aaral, itinataguyod ng guro ang aesthetic na edukasyon ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng katutubong sining gamit ang mga halimbawa ng mga gawa ng mga masters ng Gorodets, Polkhov-Maidan, at Mezen wood painting. Ang mga bata ay nakakakuha ng ideya ng mga prinsipyo ng paglikha ng mga masining na bagay, na isinasaalang-alang ang pinakamahalagang batas - ang koneksyon sa pagitan ng hugis ng isang bagay at layunin nito, palamuti na may hugis ng isang bagay at materyal.

Sa panahon ng mga klase sa paglikha ng mga independiyenteng pandekorasyon na komposisyon, ang mga kasanayan sa pagpipinta ng brush ay binuo. Para sa layuning ito, inirerekumenda na maging pamilyar sa mga unang baitang sa mga sumusunod na pamamaraan ng katutubong pagpipinta: mga kulay na bilog gamit ang madilim at puting animation (mga arko, tuldok, stroke) sa pagguhit ng mga rosas at tasa (Gorodets), mga larawan ng mga berry na ginawa gamit ang isang sundot. (Polkhov-Maidan), mga geometric na pattern - mga bilog, mesh, guhitan; mga geometric na guhitan; palamuti sa isang parisukat (Mezenskaya).

Kinakailangan na magbayad ng espesyal na pansin sa mga makabuluhang natatanging punto sa sistema ng mga gawain: ang mga kasanayan sa graphic ay ibinibigay na may kaugnayan sa disenyo ng isang masining na piraso.

Ang karaniwan sa lahat ng mga gawain ay ang paraan ng pagpapatupad: iba't ibang mga pamamaraan ng libreng pagpipinta ng brush. Tulad ng ipinakita ng isang inspeksyon sa paaralan, ang lahat ng mga nabanggit na tampok ng nilalaman ng mga pandekorasyon na gawain ay nakakatulong sa aktibidad ng pag-iisip ng mga mag-aaral at pinahusay ang kanilang pagiging sensitibo sa aesthetic.

1.3. Pagpipinta ng kahoy.

Ang pinakasikat na uri ng pagpipinta ay Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan.Sa loob ng mahabang panahon sa Rus' pininturahan nila ang mga produktong gawa sa kahoy: mga pinggan (ladles, mangkok, pinggan, mangkok ng salad, atbp.), Mga laruan, kasangkapan ng mga bata. Ang mga sentro para sa mga produkto ng pagpipinta ay naiiba sa teknolohiya ng pagpipinta. Ang pinakasikat na uri ng pagpipinta ay Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan.

Pagpipinta ng Khokhloma. Isa sa mga uri ng pagpipinta sa mga kagamitang gawa sa kahoy. Ang gintong background o gintong palamuti sa isang kulay na background ay dahil sa teknolohiya ng pagpipinta na ipinanganak sa lungsod ng Semenov at mga nayon ng distrito ng Koverninsky ng rehiyon ng Nizhny Novgorod sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang nayon ng Khokhloma, kung saan ginanap ang mga perya na nagbebenta ng mga naturang produkto, ay nagbigay ng pangalan sa bapor.

Kasama ng mga tradisyunal na sandok, kutsara, kutsarang may iba't ibang laki, gumagawa ang mga modernong manggagawa ng mga set para sa mga juice, ice cream, jam, salad, pandekorasyon na pinggan, candlestick, at muwebles ng mga bata. Ang lahat ng mga item ay nakakaakit ng pansin sa kanilang kagandahan at makulay. Upang makamit ang epektong ito, ang bawat produkto ay dumaan sa isang serye ng mga operasyon. Ang isang semi-tapos na produkto (ang hugis ng hinaharap na produkto), na pinutol mula sa linden o birch sa pamamagitan ng kamay o nakabukas sa isang makina, ay natatakpan ng isang layer ng likidong luad, na binabad sa langis ng linseed, nilagyan ng putti upang maalis ang mga bitak at iba pang mga depekto, pinahiran muli gamit ang mantika at tuyo hanggang sa hindi ganap na matuyo. Ang tack-free na ibabaw ay pinahiran ng aluminum powder, na ginagamit para sa pagpipinta. Ang huling proseso ay ang paglalagay ng drying oil sa produkto. Ang pangwakas na pagpapatayo (hardening) ay isinasagawa sa mga saradong hurno sa temperatura na 100 120 ° C. Ang drying oil layer ay nakakakuha ng ginintuang kulay, kung saan kumikinang ang metal na background.

Nililimitahan ng partikular na teknolohiya ang palette ng mga oil paint na ginagamit para sa pagpipinta, na maaaring makatiis sa mataas na temperatura at makagawa ng mga nagpapahayag na kumbinasyon ng pula, itim, berde, kayumanggi, dilaw at ginto. Ang pagkakaiba-iba ng pagpipinta ay nakakamit sa pamamagitan ng mga kumbinasyon ng kulay, gamit ang isang kulay bilang nangingibabaw.

Ang mga makabuluhang pagkakaiba sa masining na disenyo ng mga produkto ay nakakamit gamit ang ilang mga diskarte sa pagpipinta. Ang klasikong pamamaraan para sa Khokhloma ay ang pagpipinta ng mga sanga, bulaklak, at berry sa isang metallized na background. Isang uri ng liham sa pagsakay ay damo - bushes, twigs, sinturon, rosette na nakasulat sa itim at pula. Ang isa pang pamamaraan ng pagpipinta ay upang tumugma sa background, kapag ang pangunahing motif ng disenyo ay nananatiling magaan na may maliit na pattern ng linya sa isang kulay na background. Ang isang variant ng pagpipinta sa ilalim ng background ay Kudrina ang pattern ay pinalaki sa laki, at ang lahat ng mga hugis nito ay kahawig ng mga bilugan na kulot ng halaman.

Pambihirang KayamananPagpipinta ng KhokhlomaIto ay nakakamit sa pamamagitan ng paglalapat ng isang improvised na disenyo sa ibabaw ng produkto sa bawat oras. Ang master ay tila binubuo ito sa mabilisang, ginagabayan lamang ng kanyang karanasan at ang mga batas na nagpapakilala sa mga pamamaraan at panuntunan ng pagpipinta ng Khokhloma. Bilang resulta, lumilitaw ang mga bagong motif batay sa pagbabago ng mga tiyak na anyo (mga halaman, ibon, isda) sa isang pandekorasyon na pattern ng kulay, na ginagawang isang simpleng bagay na gawa sa kahoy ang isang gawa ng katutubong sining.

Pagpipinta ng Gorodets.Ang pagpipinta ng mga produktong gawa sa kahoy sa lungsod ng Gorodets, rehiyon ng Nizhny Novgorod, ay isinasagawa gamit ang isang mas simpleng teknolohiya. Noong nakaraan, ang pagpipinta ay ginawa gamit ang mga pintura ng pandikit, ngayon ay mas madalas itong ginagawa sa mga pintura ng langis sa isang malinis na ibabaw ng kahoy o isang may kulay na background. Ang pandekorasyon na prinsipyo ng pagpipinta ay batay sa katotohanan na ang dekorasyon ng isang pigura ng isang tao, ibon o kabayo ay palaging ginagawa gamit ang pintura ng isang lokal na kulay. Ang resulta ay isang imahe na malinaw na nakasilweta laban sa isang maliwanag na background. Ang isang pandekorasyon na motif sa itim, asul, madilim na pula o kayumanggi ay ginawa gamit ang mga puting stroke. Ang mga stroke na may iba't ibang lapad ng mga stroke ng brush ay binabalangkas ang kondisyon na dami ng form, lumikha ng impresyon ng kaakit-akit, ikonekta ang palamuti sa background at lahat ng mga elemento ng komposisyon sa bawat isa.

Ang mga produkto ng maliit na sukat o utilitarian na layunin (salt shaker, dibdib para sa mga laruan ng mga bata), bilang isang panuntunan, ay pininturahan ng mga pattern ng bulaklak, kung saan ang mga bulaklak ng rosas, dahon ng sanga, at balahibo ng ibon ay pinalamutian ng mga puting stroke. Sa mga pandekorasyon na panel, ang balangkas ay madalas na nagbubukas alinman sa dalawa o tatlong tier, o sa ilang mga eksena, o sa isang solong pandekorasyon na larawan. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng impresyon ng kasiyahan, kagandahan mula sa mga kaibahan ng mga kulay at ang imahinasyon kung saan ang mga masters ay lumalapit sa pagpaparami ng mga makasaysayang at pampanitikan na paksa o mga eksena sa genre.

Pagpipinta ng Polkhov-Maidan at Krutets. Mga produktong gawa sa kahoy ng mga manggagawa mula sa nayon. Ang Polkhov-Maidan, distrito ng Voznesensky at ang bayan ng Krutets, distrito ng Buturlinsky, rehiyon ng Nizhny Novgorod, ay mga masasayang pininturahan na mga laruan. Karamihan sa mga produkto ay nakabukas sa lathe. Kabilang sa mga ito ang mga multi-seat detachable nesting doll, mga supply, bird-whistles na gawa sa ilang bahagi, mga ball box na mukhang mansanas, mga laruan sa anyo ng isang kabayo o tatlong harnessed sa isang cart at inilagay sa isang stand na may mga gulong.

Ang lahat ng mga produkto ay pininturahan ng mga maliliwanag na aniline na pintura, na ginagawang mas malinaw ang itim na balangkas ng pagguhit ng tinta. Ang parehong pagguhit at pagpipinta (pangkulay) ay ginagawa sa isang libreng paraan, na lumilikha ng impresyon ng pagiging simple at spontaneity na katangian ng pagkamalikhain ng mga bata. Ang mga larawan ng kalikasan sa mga takip o gilid ng mababang mga kahon ay mukhang kamangha-manghang mga dekorasyon: mga bahay, mga puno na may malalaking mansanas sa kanilang mga sanga, isang ilog at halos palaging isang kulay-rosas na bukang-liwayway ay inilalagay sa isang gintong background ng kahoy.

Pagpipinta na may pagkasunog. Ang mga produkto ng dekorasyon sa anyo ng pagpipinta at pagsunog ay binuo sa mga gawa ng mga masters mula sa lungsod ng Sergiev Posad sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang mga kahoy na kahon at kahon ay madalas na inilalarawan ang Trinity-Sergius Lavra - isang arkitektural na grupo na may sinaunang monasteryo at mga monumento ng arkitektura noong ika-15 at ika-18 siglo. Ang pader ng kuta, mga kampanilya at mga domes ng mga katedral kasama ang kanilang mga nagpapahayag na mga anyo ay naging posible upang lumikha ng pandekorasyon na pagpipinta sa anyo ng mga mosaic at mga color spot na may hangganan ng mga sinunog na linya ng disenyo.

Ang maliit na sukat ng mga landscape at ilang pagkamagaspang ng nasusunog na pamamaraan ay nagpapakita ng mga pangunahing balangkas sa imahe nang walang hindi kinakailangang detalye. Ang kulay ng larawan ay laconic din. Ang resulta ng diskarteng ito ay isang pandekorasyon na dekorasyon na organikong konektado sa produkto at sinusuportahan ng isang simpleng palamuti sa mga gilid ng kahon.

Mga manika ng Matryoshka at mga bagay na pininturahan. Si Sergiev Posad ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng Russian painted nesting doll - isang chiseled wooden doll at isang orihinal na pininturahan na multi-person na manika na naging isang tunay na Russian souvenir.

Sergiev Posad klasikong pugad na manika, ipininta sa gouache, medyo kalmado ang kulay. Ang matryoshka mula sa Semyonov (rehiyon ng Nizhny Novgorod) ay isang Russian na maliwanag na kulay na kagandahan na may isang palumpon ng mga bulaklak. Matryoshka craftsmen mula sa nayon. Ang Polkhov-Maidan ay nakikilala sa pamamagitan ng medyo pinahabang proporsyon at higit pang "ringing" na pagpipinta. Ang Kirov matryoshka doll, malapit sa uri sa Sergiev Posad doll, kasama ang pagpipinta, ay pinalamutian ng isang pattern ng dayami.

Kabanata 2 Pagpipinta ng Polkhov School Maidan.

2.1. Pamamaraan para sa mastering Polkhov Maidan painting.

Ang isang orihinal na sistema ng artistikong pagsulat na binuo sa Polkhovsky Maidan medyo kamakailan, mula sa simula ng 30s, nang ang mga dyers - bilang mga manggagawang babae na nagpinta ng lumiliko na hugis ng mga produkto ay tinawag dito - ay nagsimulang gumamit ng aniline paints. Matingkad ang mga kulay na napili - iskarlata, dilaw, asul, violet, at itim na tinta ay ginagamit din. Ang pagpipinta ay pinangungunahan ng mga dalisay, lokal na tono. Ang paghahalo ng dilaw sa asul ay nagbubunga ng isang mayaman na berdeng kulay, habang ang iskarlata at dilaw ay nagbubunga ng pula.

Ang mahusay na paggamit ng mga diskarte sa glazing (naka-overlay sa isang transparent na layer ng kulay sa ibabaw ng isa pa) ay nagbibigay sa pagpipinta ng isang espesyal na kagandahan at pagkakumpleto. Ang pamamaraan na ito ay lalong malinaw na nakikita sa pinakatanyag at orihinal na pagpipinta - mga bulaklak na may gabay. Ang produkto ay na-pre-primed nang maraming beses ng puting almirol upang ang pintura ay "hindi dumikit sa kahoy." Ang mga likidong diluted na pintura na inilapat sa puting ibabaw ng tunog ng primer ay lalong matindi: ang puting primer, na nagniningning sa layer ng pintura, ay tila nagpapailaw sa kanila. Kadalasan, ang mga residente ng Maidan ay gumagamit ng isang overlay sa kulay na dilaw. Ito ang kulay na ito, na sumasaklaw sa buong produkto, na nagsisilbing isang uri ng background-isang larangan, gaya ng sinasabi ng mga manggagawang babae. Ang mga komplementaryong kulay - asul at orange, dilaw at lila, pula at berde, na magkasalungat sa isa't isa sa kahabaan ng parang multo na bilog, ay lumikha ng pinakamalaking kaibahan ng kulay, na lubos na pinagsamantalahan ng mga dyers ng Maidan, na nakarating sa batas sa empirikong proseso ng kanilang masining na pagsasanay. Ang isang maliwanag na pula-dilaw o pula-rosas na bulaklak, na parang kumikinang mula sa loob, ay inilalagay sa mga dahon na kumikinang na may maliwanag na halaman. Ang mga baybayin ay nagiging maliwanag na dilaw mula sa berde o pula upang malapitan ang asul na ibabaw ng tubig.

Ang paglalapat ng iba pang mga kulay sa buong field ay isinasagawa sa hindi pantay, libreng mga stroke. Sa ilustrasyon, ang pamamaraang ito ay makikita na ginagawa ng isang bulaklak at isang ibon. Ang iskarlata na pintura, na inilapat sa hindi pantay na mga stroke, ay lumilikha ng impresyon ng isang nagniningning na talutot ng mga talulot na kumikinang mula sa iskarlata hanggang dilaw sa gitna ng bulaklak. Ang mansanas ay nakasulat sa maliwanag na pula malapit sa mga dahon at dilaw sa tuktok ng ulo.

Sa mga nagdaang taon, sa pagpipinta ng Polkhovsky Maidan, isang pagtaas ng lugar ang inookupahan ng mga pamamaraan ng mabilis na pagpipinta gamit ang isang brush, nang walang paunang pagguhit - ang tinatawag na variegation. Ang pangkulay ng mga produkto ng Maidan, ang espesyal na istilo ng katutubong pagsulat, na literal na nilikha sa harap ng ating mga mata sa nakalipas na mga dekada, ay umaakit sa maraming mga istoryador ng sining na naglalayong matukoy ang masining at makasaysayang halaga ng pinagmumulan ng katutubong sining.

Ang mga tao ay palaging nauugnay ang ideya ng isang holiday na may maliliwanag na kulay. Pagkatapos lamang ng maingat na pagtingin sa pagpipinta ng Maidan ay napagtanto mo nang may pagtataka na walang napakaraming mga kulay: pula, asul, dilaw at din inky purple, at ang iba pang mga kulay ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga orihinal na kulay. Kung sa pamamagitan ng pagkakataon o sa layunin, ang lahat ng mga kulay ay konektado; pinili sa paraang mapahusay nila ang liwanag ng bawat isa. Kung ang berde ay inilalagay sa tabi ng pula, ang bawat isa ay magiging mas maliwanag. Ang asul at dilaw ay kumikinang din sa malapit. Minsan parang kumikinang ang mga kulay mula sa loob, parang stained glass.

Ang mga maliliwanag na kulay ay nagpapakita ng saloobin ng mga pintor ng nayon, ang simpleng pag-iisip ng mga pintor ng nayon, ang simpleng paghanga sa buhay. Ang lahat ng nasa larawan ay simple at maganda - ang bahay ay dilaw, ang bubong ay pula, ang damo ay berde, ang ilog ay asul.

Ang modernong pagpipinta ng Polkhov-Maidan ay hindi pangkaraniwang maliwanag, malinis, kusang-loob, at sa ilang mga paraan ay malapit sa mga guhit ng mga bata at pang-unawa ng mga bata. Ang mga imahe ng Maidan ay hindi kinokopya ang mga tunay. Lumilikha sila ng kanilang sariling espesyal na mundo. At hindi ito ang anyo, ngunit ang kaluluwa ng espesyal na mundong ito na sinusubukang ihatid ng mga panginoon.

Malaki ang pagbabago sa buhay, lalo na sa ating magulong panahon. Ngunit sa kabila ng lahat, bumibili pa rin ang mga tao ng mga produkto mula sa mga manggagawa ng Maidan. Pinalamutian nila ang mga apartment at kusina; iba't ibang mga bulk na produkto ay nakaimbak sa mga istante at mga shaker ng asin; ang mga laruan at sipol ay nagdudulot pa rin ng tunay na kasiyahan hindi lamang sa mga bata, kundi pati na rin sa mga matatanda. Ang pagpipinta ng Polkhov-Maidan ay isang buhay na sangay sa makapangyarihang trunk ng Russian folk art, na patuloy na lumalaki at nagpapasaya sa amin.

Ang paggawa ng mga produkto ng mga masters ng craft na ito - mga nesting doll, Easter egg, mushroom, salt shaker, cups. Kabilang sa mga magagandang motif, ang pinakakaraniwan ay mga bulaklak, ibon, hayop, rural at city landscapes. Mga tampok ng pagpipinta mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Sa nayon ng Polkhovsky Maidan nagsimula silang gumawa ng hindi pininturahan na mga kagamitang gawa sa kahoy, na ibinebenta sa mga fairs. Di-nagtagal ang pagkasunog ay nagsimulang lagyan ng pintura ng langis, at noong kalagitnaan ng 1930s. aniline dyes diluted sa alkohol. Unti-unti, ang nasunog na balangkas ng disenyo ay napalitan ng mas matipid at madaling gawin na tinta.

Noong 1928-1930 Sa Polkhovsky Maidan, ang artel na "Red Dawn" ay nabuo mula sa mga indibidwal na manggagawa. Kasabay nito, nabuo ang isang orihinal na sistema ng masining at pandekorasyon at natukoy ang mga pangunahing partikular na pamamaraan ng lokal na pagpipinta. Ang mga diskarteng ito ay nakatanggap ng mga itinatag na lokal na pangalan: "mga bulaklak na may gabay" - ang pagpipinta ng bulaklak ay nakabalangkas na may malinaw na itim na balangkas; ""mga bulaklak na walang patnubay"" - ang pagguhit ay iginuhit sa background nang walang linear na balangkas; "Oil-like" technique - pagpipinta gamit ang oil o nitro paints sa isang mapurol na kulay na background, "mottled" - simpleng brush painting na may mga stroke o tuldok.

Noong 1960, ang artel ay binago sa Polkhov-Maidan Toy Factory. Kasabay nito, nagsimula ang paggawa ng mga katulad na nakapinta na bagay sa nayon ng Krutets, na matatagpuan ilang kilometro mula sa Polkhovsky Maidan. Gamit ang karanasan, pagpapalit ng mga anyo at mga diskarte sa pagpipinta mula sa kanilang mga kapitbahay, ang mga master ng Krutets ay gumagawa ng maliliit na pagbabago. Halimbawa, ang kanilang mga pugad na mga manika ay mas bilugan sa hugis, at sa pagpipinta ng tableware, ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga motif ng plot.

Noong 1972, sa sentro ng rehiyon ng Voznesenskoye, batay sa isang pabrika ng laruan, nilikha ang produksyon at artistikong asosasyon na "Polkhov-Maidan Painting", kung saan nagtatrabaho ang mga propesyonal na sinanay na artista. Ang mga lalaki ay nakikibahagi sa paggawa ng paggawa ng "linen", at ang mga babae ay nagpinta. Ang mga produkto na ginawa ng asosasyon ay higit na souvenir sa kalikasan, ang kanilang pagpipinta ay mas monotonous, at ang disenyo ay hindi gaanong libre kaysa sa mga gawa ng mga artisan. Ang oryentasyon ng Polkhov-Maidan at Krutets craftsmen sa merkado ay nangangailangan ng patuloy na pag-update ng mga form at diskarte para sa dekorasyon ng mga produkto. Mula noong unang bahagi ng 1980s. Nagsisimula nang malawakang gamitin ang floral painting sa background na sinunog gamit ang blowtorch. Ang mga kontemporaryong kaganapan ay nakakahanap ng masiglang tugon sa mga paksa at tema ng pagpipinta. Ngayon, ang kakaibang gawaing ito ay patuloy na umuunlad ayon sa mga likas na batas ng katutubong sining.

Sa kasalukuyan, iba't ibang mga programa ang nalikha.

Programa ni Shpikalova T.Ya. ika-2 baitang. "Folk ornament ng Russia".

Laruang Polkhov Maidan: pag-uulit ng mga pangunahing natatanging elemento malaking "rosas" na bulaklak, dahon, berry at mansanas sa isang sanga (linear ornament border); mga pagkakaiba-iba ng mga pangunahing elemento ng pagpipinta: "palamutihan natin ang isang laruang pigurin ng isang kabayo"; improvisasyon batay sa pagpipinta ng Polkhov Maidan: “fairytale branch.

Programa ng pinsan 2nd grade.

Pagkilala sa mga uri ng katutubong pandekorasyon at inilapat na sining: artistikong pagpipinta sa kahoy na "Polkhov Maidan", "Gorodets" at sa porselana na "Gzhel", katutubong pagbuburda. Panimula sa mga laruang luad ng Russia. Upang bumuo ng pagkamalikhain ng mga bata sa mga sketch at upang palamutihan ang mga simpleng bagay, ginagamit ang mga pattern sa mga guhitan, mga parisukat, mga parihaba, at mga elemento ng pandekorasyon na komposisyon ng balangkas. Pagbubuo ng pinakasimpleng kasanayan sa paggamit ng linya ng simetrya at ritmo sa pandekorasyon na gawain. Mga tutorial sa elementarya sa pagpipinta ng kamay.

Ang paggawa ng mga produkto ng mga masters ng craft na ito - mga nesting doll, Easter egg, mushroom, salt shaker, cups, supplies - ay mapagbigay na pinalamutian ng masaganang ornamental at plot painting. Kabilang sa mga pictorial motif, ang pinakakaraniwan ay mga bulaklak, ibon, hayop, rural at urban landscape.

Polkhov - Ang pagpipinta ng Maidan ay mas bata kaysa sa Khokhloma at Gorodets - ang mga tampok nito ay binuo noong 20s ng ikadalawampu siglo. Ang mga pangunahing paksa ng mga pattern ay mga larawan ng mga ibon, hayop, rural landscape, at architectural monuments.

Bago ang pagpipinta, ang ibabaw ng produkto ay kadalasang binabaha at pinupunan ng starch paste. Pagkatapos, gamit ang itim na tinta na may panulat ng mag-aaral at isang nib N 11-13, na gumagawa ng isang linya na may iba't ibang kapal depende sa presyon, ang isang malinaw na balangkas ng pagguhit ay iguguhit. Maaari mong ipinta ang produkto nang direkta gamit ang mga brush, nang malaya, nang hindi muna nag-aaplay ng disenyo.

Ang pagpipinta ng Polkhov - Maidan ay isinasagawa lamang sa mga aniline na pintura na natunaw ng mainit na tubig sa temperatura na 70 80 * C (6 - 8 g ng pintura bawat 1 litro ng tubig). Upang mapahusay ang ningning ng mga kulay, maaari kang magdagdag ng ilang patak ng alkohol sa solusyon. Ang mga pintura ay inilapat sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod: una, halimbawa, dilaw, ito ay natatakpan ng iskarlata at nakakakuha ka ng isang maliwanag na pulang kulay, ngunit kung tinakpan mo ito ng asul, makakakuha ka ng isang maliwanag na berdeng kulay. Ang mga ipininta na produkto ay tuyo sa loob ng 8-12 oras sa temperatura ng silid, pagkatapos ay barnisan ng dalawang beses na may PA - 231 o PA - 283 na barnis na may intermediate at huling pagpapatayo sa loob ng 10-12 oras.

2.2. Ang pagpipinta ng Polkhov Maidan sa mga yugto.

Ang pagkakasunud-sunod ng trabaho ng mga craftsmen ng Polkhov-Maidan sa mga produkto ng dekorasyon.

Stage 1 - Kahoy na "linen" - isang blangko na gawa sa kahoy (linden), na nakabukas sa isang lathe.

Stage 2 - Primer - ang produkto ay pinahiran ng starch primer sa itaas, at ito ay nagiging puti.

Stage 3 - Paglalapat ng outline - gamit ang isang manipis na brush o feather, ilapat ang outline ng pattern sa buong ibabaw ng produkto.

Stage 4 - Pagpinta - pagpuno sa balangkas ng pattern na may kulay.

Mga yugto ng proseso mula sa paghahanda ng linen hanggang sa huling pagtatapos ng produkto

1. Mga produktong gawa sa kahoy na pininturahan

2. Paghahanda ng mga produktong gawa sa kahoy para sa pagpipinta (linen)

3. Pagpili ng linen para sa pagpipinta sa isang patag na ibabaw

4. Paggiling (paglilinis) sa ibabaw ng workpiece

5. Nilinis ang cutting board

6. Priming

7. Pagguhit ng lapis

8. Pagpipinta ng produkto

9. Pagsasagawa ng animation

10. Varnishing

11. Uri ng tapos na produkto

12. Pagpili ng linen para sa pagpipinta sa isang bilog na ibabaw

13. Sanding ang ibabaw ng kahon

14. Pinakintab na kahon

15. Priming ang kahon

16. Paglalagay ng lapis na guhit sa kahon

17. Pagpinta ng kahon

18. Gumaganap ng animation

19. Pagvarnish ng kahon

20. Uri ng tapos na produkto

2.3. Pamamaraan ng pagtuturo ng Polkhov Maidan painting.

Ang ibabaw ng produkto ay maingat na inihanda, nilagyan ng buhangin, na-primed at sa wakas ay na-sand. Ang mga pintura ng gouache ay diluted na may 3 - 5% na solusyon ng wood glue. Ang mga ito ay inilapat sa malambot na ardilya o kolinsky brush, ang background ay pininturahan ng isang malawak na bristle brush. Pagkatapos ng pagpipinta, ang produkto ay tuyo sa loob ng 2 - 3 oras sa temperatura ng silid at barnisan ng nitro varnishes NTs-221, NTs-316.

Sa mga nayon ng Polkhov-Maidan at Krutets ng rehiyon ng Nizhny Novgorod (Gorky), ang iba't ibang mga souvenir na gawa sa kahoy ay pininturahan ng mga pattern ng maligaya - mga nesting doll, troika horse, pati na rin ang mga kahon, Easter egg, vase, salt shaker, tasa, at crusher. para sa kusina. Ang lahat ng mga item na ito ay mapagbigay na pinalamutian ng masaganang ornamental at narrative painting.

Ang mga souvenir ay pangunahing ginawa mula sa malambot na kahoy - linden. Pagkatapos ng pagpapatayo, ang mga nakabukas na produkto ay "na-starch"; sila ay manu-manong pinupunasan ng dalawa o tatlong beses na may starch paste. Pagkatapos ang master ay gumuhit ng isang pattern na may isang metal na panulat (gumawa ng isang itim na balangkas) at pininturahan ang produkto na may maliliwanag na kulay. Sinusubukan ng artist na gawing mas elegante at "kulot" ang mga contour; gumuhit siya ng mga karagdagang linya sa mga bulaklak at dahon, na ginagawang mas mayaman ang pagpipinta.

Ang floral ornament ng Polkhov-Maidan painting ay matatag, ito ang tinatawag na rosas, na kung saan ay pinasimple sa isang hugis-bituin na rosette, o nagiging luntiang, multi-petaled, na may binibigyang diin na lalim ng tasa at maraming kulay na mga sentro. . Tila ang tangkay ay lumalaki, namimilipit, at ang mga bulaklak at mga usbong ay tumutubo mula rito.

Ang mga kulay ng pagpipinta ng Polkhov-Maidan ay maliwanag, aniline. Una, ang isang mapusyaw na dilaw na tono ay inilalapat sa mga lugar na ipininta ng pula at berdeng mga kulay. Sa pamamagitan ng pagtakip ng dilaw na may pula o iskarlata, ang kulay ay nagiging mas maliwanag; Sa pamamagitan ng pagsubaybay sa dilaw na kulay na may asul, makakakuha ka ng berde. Ang apat hanggang limang pangunahing kulay ay ginagawang elegante at masayahin ang pagpipinta: dilaw, iskarlata, asul, lila at itim. Ang maitim at magagaan na tono ay nagpapalit-palit ng ritmo. Ang background ng produkto ay maaaring maging maliwanag o itim, pula, asul.

Gumagawa ng laruan ang buong pamilya. Ang mga lalaki ay nakikibahagi sa paggawa ng "linen" (paglalabas ng laruan), at ang mga babae at babae (mula sa edad na siyam) ay nagpinta, nagpinta, at nagbarnis nito.

Ang mga laruang Polkhov-Maidan ay hindi maaaring malito sa anumang iba pa sa merkado. Ang mga ito ay ginawa at ibinebenta sa pamamagitan ng mga biro at kasabihan: "Hindi ito masira, hindi ito masira, ngunit kung sino ang bumili nito ay nagulat," "Ang kahoy na bloke ay umiikot tulad ng isang tuktok," "Ang mga shavings ay dumadaloy mula sa ilalim ng iyong mga kamay, ikaw Kumuha ng mga laruan."

Ang mga tina ng aniline ay hindi lamang nagbigay ng batayan para sa pagbuo at pag-unlad ng grupong ito ng mga likha, nag-ambag sila sa paglikha ng kanilang sariling istilo sa bawat isa sa kanila. Ang manika ng Semyonovskaya matryoshka ay nanalo ng katanyagan sa buong mundo at naging isang tunay na simbolo ng Russian folk art. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malakas, matatag na hugis na may malambot na paglipat mula sa ulo hanggang sa sloping na balikat at isang malaking katawan. Ang mga craftsmen ng Semenovsky ay lumikha ng isang cute na imahe ng isang laruan-souvenir, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bilog na mukha na may mga itim na hibla ng buhok na maayos na sinuklay sa gitna at bukas na mga mata. Laban sa background ng isang magaan na apron, hawak ng isang matryoshka sa kanyang kamay ang isang kumakalat na maliwanag na palumpon, na pininturahan gamit ang pamamaraan ng libreng pagpipinta ng brush na may maliliit na graphic na disenyo. Ang palumpon ay binubuo ng malalagong bulaklak, mabalahibong dahon at komplementaryong maliliit na bulaklak at talim ng damo.

Sa mga unang taon ng pag-iral ng bapor, pininturahan ng mga manggagawa ng Semyonov ang kanilang mga produkto gamit ang "bulaklak na may pagturo" na pamamaraan, na, ayon sa isang alamat na namamayani sa bapor, ay dinala ng turner na si Arseny Fedorovich Mayorov mula sa Nizhny Novgorod fair noong 1922. Ang pagpipinta ay nagustuhan ng mga kapwa taganayon at pinagtibay bilang batayan para sa dekorasyon ng paggawa ng mga produkto. Unti-unti itong bumuti at naging kumplikado. Ang pamamaraan ng pagpipinta at teknolohiya ng pagtatapos ay pinagtibay ng mga artisan ng Polkhov-Maidan mula sa mga pintor ng Merinov at Semenov. Noong 40s, nagsimulang magpinta ang mga Semenovites ng mga bulaklak sa kanilang mga produkto na may libreng brush stroke, at sa Polkhov-Maidan, ang pagpipinta ng "mga bulaklak na may gabay" ay nanatiling paborito sa mahabang panahon.

Ngayon, ang Polkhov-Maidan craft ay ang pinaka-magkakaibang sa mga tuntunin ng mga uri ng mga diskarte, genre at motif ng pagpipinta, kaya gamit ang halimbawa nito ay ipapakita namin ang mga tampok ng pagpipinta na may analine paints.

Ang sentro ng Polkhov-Mandan para sa pagpipinta ng "Tatars" ay may maikli ngunit kawili-wiling kasaysayan ng pag-unlad. Ito ay lumitaw kamakailan lamang, sa simula XX siglo, sa batayan ng lumiliko na industriya, na umiral dito, ayon sa alamat, mula sa simula XIX V. Sa hitsura at pag-unlad nito, pinabulaanan nito ang umiiral pa ring ideya ng katutubong sining ng magsasaka bilang isang kababalaghan na nagiging isang bagay ng nakaraan.

Ang batayan ng saklaw ng palaisdaan na ito noong 1914-1916. ay binubuo ng maliliit na pagliko at mga produkto ng karpinterya, pinalamutian ng pagsunog at pagpipinta ayon sa pamamaraan ng mga artisan ng Sergiev. Mula noong 1926, lumipat ang mga manggagawa sa pagpipinta gamit ang mga pintura ng langis, kasunod ng halimbawa ng mga masters ng Zagorsk, na naglalarawan ng mga landscape sa pag-on ng mga produkto. At noong 1933, tulad ng nabanggit na, isang hindi gaanong labor-intensive na pamamaraan ng pagpipinta na may mga aniline paint ay ipinakilala sa palaisdaan.

Ang palaisdaan na ito ay matatagpuan sa malayong timog-silangang bahagi ng rehiyon ng Gorky, sa mga nayon ng distrito ng Voznesensky, nayon ng Voznesenskoye at Polkhov-Maidan. Sa tabi ng samahan ng produksiyon na "Polkhov-Maidan Painting" mayroong isang bapor ng magsasaka sa mga nayon ng Krutets, Vilki at iba pa. Ang mga pakikipag-ugnayan sa pagitan nila ay iba-iba: ang negosyo ay pinagmumulan ng mga masining na ideya para sa mga handicraftsmen, at ang handicraft ay isang uri ng baterya at tagabantay ng tradisyon ng Pagpipinta sa Polkhov-Maidan pangingisda ay isinasagawa ng eksklusibobabae, lahat ng lalaki ay turners

Konklusyon

Ang halaga ng sining at edukasyon para sa mga bata ay pinalalakas nito ang variable na bahagi ng pangkalahatang edukasyon, itinataguyod ang praktikal na aplikasyon ng kaalaman at kasanayan na nakuha sa paaralan, at pinasisigla ang nagbibigay-malay na pagganyak ng mga mag-aaral. At ang pinakamahalaga, sa isang kapaligirang pang-edukasyon, ang mga bata ay maaaring bumuo ng kanilang malikhaing potensyal, mga kasanayan sa pagbagay sa modernong lipunan at makakuha ng pagkakataon na ganap na ayusin ang kanilang libreng oras.

Kung saan may mga tradisyon, kung saan sila ay buhay at malakas, mayroong matabang lupa para sa pag-unlad ng mga propesyonal na sining at sining.

Sa loob ng maraming siglo, ang mga tao sa kanilang sining - sa mga kanta, engkanto, epiko, katutubong pagdiriwang, sayaw at gamit sa bahay - ay naghangad na ipahayag ang kanilang pag-unawa sa buhay, kalikasan, at mundo sa masining na anyo. Ito ay nagpapakita ng pagka-orihinal ng kanyang kultura. Ang katutubong sining ng Russia ay bahagi ng multifaceted na espirituwal na buhay ng mga tao; matatag din itong namamalagi sa pundasyon kung saan nakabatay ang buong pambansang kultura ng Russia. Ang isang tampok na katangian ng pambansang kultura ng Russia ay ang mga proseso ng magkaparehong impluwensya at kapwa pagpapayaman ng sining ng iba't ibang mga bansa at nasyonalidad. Parehong sa katutubong sining ng ibang mga bansa, at sa mga larawan ng pagkamalikhain ng ating sariling mga tao, ang buhay na tinig ng kasaysayan, ang tinig ng kultura ng mga nakaraang henerasyon ay umaabot sa atin sa katawanin na anyo. Sa pamamagitan ng mga bagay na ito naiintindihan natin ang mga pinagmulan, ang mayamang kasaysayan ng ating pambansang kultura, nakikita natin ang kaluluwa ng mga tao. Mula sa puntong ito, ang pagmamalasakit sa pag-unlad ng katutubong sining ay pagmamalasakit sa pag-unlad ng pambansang kamalayan sa sarili, makasaysayang pagpapatibay sa sarili at pagmamalasakit sa higit pang pag-unlad ng modernong pambansang kultura.

Ipinapakita ng pagsasanay na sa bawat yugto ng aralin sa sining ng sining ay posible at kinakailangan na gumamit ng mga pamamaraan at pamamaraan ng pagkita ng kaibhan at indibidwalisasyon, mga gawain na may iba't ibang kahirapan at lakas. Papayagan nito ang guro na higit na ganap na isaalang-alang ang mga indibidwal na kakayahan at personal na katangian ng bata, at makamit ang mas mahusay na mga resulta sa pagtuturo at pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga batang mag-aaral.

Ang trabaho sa pandekorasyon na pagguhit ay makakamit lamang ang nais na layunin kung ito ay konektado sa gawain sa pagbuo ng artistikong panlasa ng mga bata, ang kanilang pagmamasid, ang kakayahang makakita ng magagandang bagay sa buhay sa kanilang paligid, mga eleganteng pattern, dekorasyon ng mga gusali, kumbinasyon ng mga kulay. kapwa sa mga bagay ng sining at sa kalikasan. Upang gawin ito, kinakailangan upang maakit ang atensyon ng mga bata sa mga bagay tulad ng pininturahan na mga pinggan, tela, karpet, katutubong pagbuburda, atbp.

Ang bawat lugar ay may kanya-kanyang katangian, sarili nitong kakaibang natural na kagandahan, sarili nitong artistikong likha. Ang pagpapakilala sa mga bata sa yaman ng kanilang sariling lupain, na sinamahan ng pag-aaral ng ornamental drawing, ay makakatulong upang linangin ang isang pakiramdam ng kagandahan at pagmamahal sa katutubong sining at sining at sa kanilang katutubong kalikasan.

"Salamat sa pang-unawa sa kalikasan at sining, natuklasan ng tao ang kagandahan sa kanyang sarili"

V.A. Sukhomlinsky.

Bibliograpiya.

1. N. Bednik. Khokhloma., L. - 1980.

2. V. Vishnevskaya. Mga sining ng Russian. - M., 1981.

3. Volkov I.P. V67 Pagpapakilala sa mga mag-aaral sa pagkamalikhain: Mula sa karanasan sa trabaho. - M.: Edukasyon, 1982. - 144 p.

4. N.P. Kosterin. Pang-edukasyon na pagguhit. - 2nd ed. - M., 1984. - P. 101, 103.

5. V.S.Kuzin. Mga paraan ng pagtuturo ng sining sa mga baitang 1-3: Isang manwal para sa mga guro. - 2nd ed. - M., 1983. - P. 11, 141.

6. Loginov V.M., Skalsky Yu.P. Ang nagri-ring na fairy tale na ito ay si Gzhel. - M., 1994. - 191 p.

7. Folk art ng Russia sa modernong kultura / Author-compiler M.A. Nekrasova. - M., 2003. - 256 p.

8. Nekrasova M.A. katutubong sining ng Russia. Ang katutubong sining bilang isang mundo ng integridad. - M.: Soviet Russia, 1983.

9. B.M. Nelinsky, N.N. Fomina, atbp. Fine arts at artistic work: Isang libro para sa mga guro. - M., 1991. - P.82.

10. E. Sturgeon. Hindi kapani-paniwalang kagandahan. - M., 1985. - P.15.

11. Popova O.S., Kaplan N.I. Mga sining ng Russian. - M.: Kaalaman, 1984.

12. Mga suliranin sa katutubong sining: Sab. mga artikulo - M.: Fine Art, 1982.

13. E.N. Stepanov, I.F. Gorelik at iba pa. Paglikha ng isang sistema ng pagkakaiba-iba ng pagsasanay at edukasyon ng mga mag-aaral: Scientific at methodological manual. - Pskov, 1998. - P.30.

14. L.V.Shevchuk. Mga bata at katutubong sining: Isang aklat para sa mga guro. - M., 1985. - P.3, 13, 126.

15. Shpikalova T. Ya.

Ш83 Folk art sa mga aralin sa pagguhit ng dekorasyon: Isang manwal para sa mga guro. -- 2nd ed., idagdag. at naproseso --M.: Edukasyon, 1979. -- 192 p., may sakit.

Iba pang katulad na mga gawa na maaaring interesante sa iyo.vshm>
18069.		Masining na pagpipinta ng tela	513.97 KB
	Kilalanin at pag-aralan ang literatura sa isyung ito; ihayag ang kasaysayan ng pagbuo at mga uri ng artistikong pagpipinta sa tela; mag-organisa ng isang eksperimento upang pag-aralan ang pagiging epektibo ng pagtuturo ng pagpipinta ng tela sa mga aralin sa teknolohiya.
1680.		Ang komposisyon at pagpipinta ng may-akda ng isang kahoy na dibdib sa istilong Gorodets	2.98 MB
	Teknolohiya para sa pagpapatupad ng dinisenyo na produkto ng dibdib. Pang-ekonomiyang pagbibigay-katwiran para sa masining na produkto ng isang kahoy na dibdib sa estilo ng Gorodets. Pagkalkula ng indibidwal na halaga ng isang kahoy na dibdib sa estilo ng Gorodets. Pang-ekonomiyang pagbibigay-katwiran para sa dinisenyo na produkto ng isang kahoy na dibdib sa estilo ng Gorodets.

Mga preschooler tungkol sa Russian nesting doll

Russian matryoshka para sa mga bata

Kasaysayan ng matryoshka
Kahit na ang pugad na manika ay matagal nang nakakuha ng isang reputasyon bilang isang simbolo ng ating bansa, ang mga ugat nito ay hindi nangangahulugang Ruso. Ayon sa pinakakaraniwang bersyon, ang kasaysayan ng nesting doll ay nagmula sa Japan.
Noong dekada nobenta ng ika-19 na siglo, dinala ni A. Mamontova mula sa Japan ang isang pigurin ng isang mabait na kalbo na matandang lalaki, ang sage Fukuruma, sa Moscow toy workshop na "Childhood Education". Ang wood turner na si Vasily Zvezdochkin, na noon ay nagtrabaho sa workshop na ito, ay inukit ang mga katulad na figure mula sa kahoy, na nakapugad din sa loob ng isa't isa, at pininturahan sila ng artist na si Sergei Malyutin upang magmukhang mga babae at lalaki. Ang unang matryoshka ay naglalarawan ng isang batang babae sa isang simpleng costume ng lungsod: isang sundress, isang apron, at isang scarf na may isang tandang. Ang laruan ay binubuo ng walong figure. Ang imahe ng batang babae ay humalili sa imahe ng batang lalaki, na naiiba sa bawat isa. Ang huli ay naglarawan ng isang nakabalot na sanggol.
Sa isa pang bersyon, ang laruan ay binubuo ng: walong manika na naglalarawan sa mga batang babae na may iba't ibang edad, mula sa pinakamatandang (malaking) batang babae na may tandang hanggang sa isang sanggol na nakabalot sa mga lampin. Sa ngayon, tanging ang mga nakabukas at pininturahan na mga laruang souvenir na gawa sa kahoy na binubuo ng ilang nested sa loob ng isa't isa ay tinatawag na matryoshka dolls.
Ang unang Russian nesting dolls ay nilikha sa Sergiev Posad bilang masaya para sa mga bata, na nakatulong sa kanila na makabisado ang mga konsepto ng hugis, kulay, dami at sukat. Ang ganitong mga laruan ay medyo mahal. Ngunit agad na lumitaw ang demand para sa kanila. Ilang taon pagkatapos ng paglitaw ng unang pugad na manika, halos ang buong Sergiev Posad ay gumagawa ng mga kaakit-akit na manika. Ang orihinal na plot ng Russian nesting doll ay mga batang babae at babae na Ruso, kulay-rosas ang pisngi at mabilog, nakasuot ng mga sundresses at scarves, na may mga aso, pusa, basket, at bulaklak.
Noong 1900, ipinakita ni Maria Mamontova, ang asawa ng kapatid ni S.I. Mamontov, ang mga manika sa World Exhibition sa Paris, kung saan nakakuha sila ng tansong medalya. Sa lalong madaling panahon ang mga matryoshka na manika ay nagsimulang gawin sa maraming lugar sa Russia. Gayundin sa Semyonov, sa pabrika ng sining ng Semyonovskaya Painting, noong 1922 ay ipinanganak ang tradisyonal na Russian Semyonovskaya matryoshka na manika, na alam ng buong mundo ngayon.
Matapos lumitaw ang unang nesting doll ng mga bata sa iba't ibang rehiyon ng Russia, nagsimulang magpinta ang mga artist ng mga nesting doll, nagustuhan nila ang manika na ito! At lahat sila ay nag-iba. Sergiev Posad, Polkhov Maidan, Vyatka, lungsod
Semenov - sinaunang mga sentro ng katutubong sining, na
Nakatulong si Matryoshka na maging sikat, at mula rito
mga pangalan ng mga uri ng nesting doll - Sergiev Posad
(Zagorskaya), Semenovskaya (Khokhloma) at Polkhov-Maidanskaya.

Bakit tinawag na "matryoshka" ang manika?
Matryoshka (maliit ng pangalang "Matryona". Halos nagkakaisa, ang lahat ng mga mananaliksik ay tumutukoy sa katotohanan na ang pangalang ito ay nagmula sa babaeng pangalan na Matryona, karaniwan sa Russia: "Ang pangalang Matryona ay nagmula sa Latin na Matrona, na nangangahulugang "marangal na babae", sa simbahan ito ay nakasulat Matrona , kabilang sa mga maliliit na pangalan: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya.
Bakit ang pinait na manika na ito ay nagsimulang tawaging isang matryoshka na manika, walang nakakaalam ng sigurado. Marahil iyon ang tinawag ng nagbebenta na nag-aanunsyo ng kanyang produkto, o marahil iyon ang pangalang ibinigay sa kanya ng mga mamimili: ang pangalang Matryona ay karaniwan sa mga ordinaryong tao, kaya't sinimulan nilang magiliw na tawagan ang laruang Matryosha, Matryonushka; Kaya, ang pangalang Matryoshka ay natigil.
Gawa saan ang mga nesting doll? Teknik sa paggawa
Sa loob ng maraming taon ng pagkakaroon ng nesting doll, ang mga prinsipyo ng paggawa nito ay hindi nagbago. Ang mga manika ng Matryoshka ay ginawa mula sa larch, birch, linden at aspen, palaging pinuputol sa unang bahagi ng tagsibol. Alam ng bawat master ang kanyang sariling lihim sa kahoy at inihahanda ito para sa pagproseso. Matagal siyang pumipili ng mga punong tuwid at hindi buhol-buhol. Kapag nililinis ang isang puno ng balat, palaging iniiwan ng master na hindi nagalaw sa maraming lugar. Ginagawa ito upang ang kahoy ay hindi pumutok kapag natuyo. Pagkatapos ang mga inihandang log ay nakasalansan upang ang hangin ay malayang makapasa sa pagitan nila. Sa paglipas ng ilang taon, ang mga putot ay nalatag at pinatuyo sa bukas na hangin hanggang sa nais na kahalumigmigan. Narito ito ay napakahalaga na huwag mag-over-dry o over-dry ang log - alam ng mga katutubong manggagawa ang lihim na ito. Tulad ng sinasabi nila, ang puno ay dapat tumunog at kumanta. Ang mga tuyong troso ay pinaglagari sa mga troso at mga blangko. Ang isang pekeng manika ay sumasailalim sa hanggang 15 operasyon bago maging isang maganda at eleganteng manika. Gamit ang mahusay na kasanayang likas sa mga iskultor, iniikot ng turner ang ulo at katawan ng nesting doll mula sa labas at loob, gamit ang mga simpleng tool - isang kutsilyo at pait. Una, ang pinakamaliit na nesting doll ay nakabukas mula sa birch - isang hindi nagbubukas na figurine. Pagkatapos - ang mas mababang bahagi ng susunod - ang ibaba. Ang master ay gumagawa ng mga pang-ibaba para sa mga pugad ng mga manika para sa isang libong piraso sa isang pagkakataon. Ginagawa ito upang ang ibabang bahagi ay matuyo. Kapag natapos ng turner ang ikasampung daan, ang unang daan ay natuyo na at ang itaas na bahagi ng laruan ay maaaring ihanda para dito. Hindi na kailangang patuyuin ang itaas na bahagi ng pugad na manika; ito ay inilalagay sa ilalim, kung saan ito ay natutuyo at mahigpit na nakakapit sa tinik at samakatuwid ay humahawak ng mahigpit. Ang mga figure ay maingat na nilagyan ng buhangin, primed na may patatas paste at tuyo. Ngayon ay handa na ito para sa pagpipinta, at pagkatapos ng pagpipinta ito ay barnisado. Una, ang base ng pagguhit ay inilapat gamit ang isang lapis. Pagkatapos ay nagpaplano sila
contours ng bibig, mata, pisngi. At pagkatapos ay gumuhit sila ng mga damit para sa matryoshka. Karaniwan, kapag nagpinta, gumagamit sila ng gouache, watercolor o acrylic. Ang bawat lokalidad ay may sariling mga canon ng pagpipinta, sarili nitong mga kulay at hugis. Ang gouache ay ginamit dati para sa pagpipinta. Sa ngayon, ang kanilang mga natatanging larawan ay nilikha gamit ang watercolors, tempera, at aniline paints. Gayunpaman, ang gouache ay nananatiling pinakapaboritong pintura ng mga artista na nagpinta ng mga nesting doll. Bilang isang patakaran, ang mukha at apron ay pininturahan muna, at pagkatapos ay ang scarf at sundress.
Ang isang mahusay na pugad na manika ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na: ang lahat ng mga figure nito ay madaling magkasya sa bawat isa; dalawang bahagi ng isang pugad na manika ay magkasya nang mahigpit at hindi nakalawit; tama at malinaw ang pagguhit; Well, at, siyempre, ang isang magandang pugad na manika ay dapat na maganda.
Ang mga orihinal na paksa ng mga kahoy na pugad na mga manika ay eksklusibong babae: ang mga mapula-pula at mabilog na pulang dalaga ay nakasuot ng mga sundresses at scarves, na inilalarawan sa mga pusa, aso, basket, atbp.
Sergiev Posad (Zagorsk) matryoshka na manika
Ang laruang ito ay mukhang ang unang matryoshka doll na may tandang sa mga kamay nito. Ang Zagorsk nesting doll ay may magandang kalidad, matarik na gilid, at matatag ang hugis. Kulayan ito sa puting kahoy na may mga pintura ng gouache, gamit ang mga purong (lokal) na kulay. Ang hugis-itlog ng mukha at mga kamay ay pininturahan ng isang "laman" na kulay. Ang dalawang hibla ng buhok ay nakatago sa ilalim ng isang bandana, ang ilong ay kinakatawan ng dalawang tuldok, at ang mga labi ay ginawa na may tatlong tuldok: dalawa sa itaas, isa sa ibaba, at ang mga labi ay handa na sa isang busog. Ang scarf ng Zagorsk matryoshka ay nakatali sa isang buhol. Susunod, iginuhit ng master ang mga manggas ng jacket at sundress. Ang scarf at apron ay pinalamutian ng isang simpleng pattern ng bulaklak, na madaling makuha kung mag-apply ka ng isang brush na may pintura, na nag-iiwan ng bakas ng isang talulot o dahon. Ang isang bilog na sentro ng isang bulaklak o isang "pea" ay maaaring makuha sa pamamagitan ng paggamit ng poking technique. Ang pagkakaroon ng tapos na pagpipinta, ang master ay nag-varnish ng matryoshka na manika. Ginagawa nitong mas maliwanag at mas eleganteng. Ang Laconicism at pagiging simple ng disenyo ay lumikha ng isang malinaw at masayang imahe ng isang manika ng nayon ng Russia. Iyon ang dahilan kung bakit ang lahat, bata at matanda, ay gustung-gusto ang pugad na manika.
Semenovskaya matryoshka
Semenovskaya (ang bayan ng Semenov, sa rehiyon ng Nizhny Novgorod) ang laruan ay nakabukas din sa isang lathe. Para sa trabaho, gumamit ng well-dried linden, aspen, at birch wood. Hindi maaaring gamitin ang hindi pa natuyong kahoy, kung hindi, ang isang produktong gawa sa hilaw na kahoy ay maaaring mag-crack, mahati, at ito ay nakakalungkot para sa paggawa na ginugol dito. Ang nakabukas na produkto - linen - ay katulad ng hugis sa Zagorsk, ngunit medyo makitid sa ibaba. Ngunit iba ang pintura nila, at iba't ibang kulay ang ginagamit nila. Una, ang puting pugad na manika ay nilagyan ng patatas na paste, na ipinahid ito sa mga pores ng kahoy. Ito ay kinakailangan upang ang mga pintura ay hindi kumalat sa mga kahoy na hibla at upang ang pugad na manika ay lumiwanag kaagad pagkatapos ng unang patong ng barnisan. Sa tuyo, primed na ibabaw, ang mga manggagawang babae ay gumawa ng isang "tip" na may itim na tinta: gumuhit sila ng isang hugis-itlog ng mukha, mata, ilong, labi, binabalangkas ang isang scarf na nakatali sa isang buhol, at paghiwalayin ang hangganan sa scarf (ito ay mahalaga, dahil ang hangganan na may mga flower buds ay isang natatanging tampok ng Semyonovskaya nesting doll). Pagkatapos ay gumuhit sila ng isang hugis-itlog kung saan ang mga kamay at bulaklak ay inilalarawan: malago na mga rosas, mga kampanilya, mga spikelet.
Kaya, handa na ang tip. Ngayon ang pagpipinta ay ginagawa gamit ang aniline na transparent na mga pintura ng dilaw, pula, pulang-pula, berde, at kulay-lila. At sa wakas, ang nesting doll ay barnisado. At dito sa harap namin ay isang maliwanag na matryoshka na manika.
Polkhov-Maidan Matryoshka manika
Ito ang kapitbahay ng nesting doll ni Semenov. At giniling nila ito sa nayon ng Polkhovsky Maidan, rehiyon ng Nizhny Novgorod. Ang unang dalawang yugto - priming na may paste at brushing - ay isinasagawa sa parehong paraan tulad ng sa Semenovskaya, ngunit ang pagpipinta ay mas laconic: isang hugis-itlog na mukha na may mga kulot ng buhok, isang scarf na dumadaloy mula sa ulo, isang rose trefoil sa ulo. , ang isang hugis-itlog na pinapalitan ang apron ay puno ng floral painting. Pinalamutian ng malalagong rosas, dahlia, kampanilya, rose hips, at berry ang nesting doll na ito. At siya ay magiging slimmer kaysa sa kanyang mga kaibigan: ang hugis ng mga pugad na mga manika ay mas pinahaba, ang ulo ay maliit at pipi. Polkhovsky Maidan ang pangalan ng nayon. Ang “Maidan” ay isang napakatandang nayon, at nangangahulugang “pagtitipon ng mga tao.” At ang Polkhovka ay ang ilog kung saan nakatayo ang nayon.
Vyatka (Kirov) pugad na manika
Ang mga residente ng Vyatka at mga nakapaligid na nayon ay matagal nang nakikibahagi sa paggawa ng mga laruan. Ang espesyal na kakaiba ng Vyatka na pininturahan na kahoy na manika ay sinimulan nilang hindi lamang ipinta ang pugad na manika na may mga aniline dyes, ngunit inlay din ito ng mga dayami. Ang Vyatka nesting doll ay madaling makilala sa pamamagitan ng kanyang palakaibigan, nakangiting mukha na may malalaking asul na mata, pula-blond na buhok, at tradisyonal na damit na pininturahan ng mga matitingkad na aniline dyes. Sa kanyang apron ay mga bouquet ng mga bulaklak mula sa malalaking iskarlata na poppies o mga rosas na naka-frame ng mga dahon. Ang mga manika ng Matryoshka ay madalas na pinalamutian ng mga pattern na ginawa gamit ang straw appliqué technique. Para sa inlay, ginagamit ang rye straw, na lumaki sa mga espesyal na lugar at maingat na pinutol ng kamay gamit ang isang karit. Upang makakuha ng pandekorasyon na epekto, ang isang bahagi ng dayami ay pinakuluan sa isang solusyon sa soda hanggang sa ginintuang kayumanggi, ang isa ay nananatiling puti. Pagkatapos ang dayami ay pinutol, pinakinis, at ang mga detalye ng nais na pattern ay pinatumba gamit ang isang selyo. Idikit ang mga straw sa basang nitrocellulose varnish.
Ang ginintuang kulay, depende sa pagbabago sa anggulo ng pagtingin, ay maaaring maging pearlescent; natutunan nilang ipinta ito sa iba't ibang kulay, na nakapagpapaalaala sa mga mahalagang bato sa ilalim ng barnisan na patong. Ang isang matryoshka na manika ay pininturahan ng aniline dyes at nakatanim na may straw ay natatakpan
langis barnisan.
Tver matryoshka
Sa mga manika ng Tver matryoshka, ang mga makasaysayang at fairy-tale na mga character ay madalas na nahulaan: ang Snow Maiden, Princess Nesmeyana, Vasilisa the Beautiful. Ang mga damit at sumbrero ay maaaring maging ganap na naiiba, na ginagawang kawili-wili ang manika para sa mga bata.

Mga minuto ng pisikal na edukasyon
Kami ay nakakatawa Matryoshkas -
(mga kamay sa harap ng dibdib, ang hintuturo ng kanang kamay ay nakapatong sa pisngi)
Okay, okay-
(palakpak ng kamay)
Mayroon kaming bota sa aming mga paa -
(halili na ilagay ang kanan at kaliwang binti pasulong)
Okay, okay-
(palakpak ng kamay)
Sa aming makulay na sundresses -
(panggagaya ng paghawak sa laylayan ng sundress)
Okay, okay-
(palakpak ng kamay)
Magkamukha kami, parang magkapatid -
(hawakan ang mga haka-haka na dulo ng panyo at maglupasay)
Okay, okay-
(palakpak ng kamay)
***

(baha sa lugar)
Kami ay pugad ng mga manika, ang mga maliliit na ito -
(Nakahawak sa isang haka-haka na sundress)
At kami, at mayroon kaming malinis na mga palad -
(palakpak ng kamay)
Kami ay pugad ng mga manika, ang mga maliliit na ito -
(Nakahawak sa isang haka-haka na sundress)
At kami, at mayroon kaming mga bagong bota -
(halili na ilagay ang kanan at kaliwang binti pasulong
Kami ay pugad ng mga manika, ang mga maliliit na ito -
(Nakahawak sa isang haka-haka na sundress)
Lumabas kami para sumayaw, sumayaw ng kaunti -
(lumingon na may padyak sa paligid mo)
***
Nagpalakpakan sila.
Friendly nesting dolls.
(pumalakpak)
Mga bota sa aking paa,
(mga kamay sa baywang, salit-salit na inilalagay ang kanang binti pasulong sa sakong, pagkatapos ay ang kaliwa)
Ang mga manika ng Matryoshka ay tumatapak.
(pagtapak ng mga paa)
Sumandal sa kaliwa, kanan,
(tumilid ang katawan sa kaliwa-kanan)
Bow sa lahat ng kilala mo.
(ikiniling ang ulo sa kaliwa at kanan)
Ang mga babae ay makulit
Pinintahang mga manika.
Sa iyong makukulay na sundresses
(kamay sa balikat, katawan ay lumiliko pakanan - kaliwa)
Para kayong magkapatid.
Okay, okay,
Nakakatawang pugad na mga manika.
(pumalakpak)
***

Mga bugtong tungkol sa matryoshka

Magkakaibigan ng iba't ibang taas
Hindi sila magkamukha
Umupo silang lahat sa tabi ng isa't isa,
Sa dalagang ito
Nagtatago ang magkapatid.
Bawat kapatid na babae
Para sa mas maliit - isang piitan.
Matryoshka
***
Ang mga maliliwanag na kapatid na ito
Sabay nilang itinago ang kanilang mga pigtails
At namumuhay silang mag-isa bilang isang pamilya.
Buksan mo na lang yung mas matanda
Ang isa pang kapatid na babae ay nakaupo sa loob nito,
May mas maliit na kapatid din ang isang iyon.
Makakarating ka sa mga mumo
Ang mga babaeng ito ay... Matryoshka
***
Mukha siyang nag-iisa, malaki,
Ngunit ang pangalawang kapatid na babae ay nakaupo dito,
At makikita mo ang pangatlo sa pangalawa.
Paghiwalayin sila isa-isa,
Makakarating ka sa pinakamaliit.
Sa loob nilang lahat ay isang sanggol, isang sanggol.
Lahat ng sama-sama - isang souvenir.. Matryoshka
***
Mayroong iba't ibang mga kasintahan sa malapit,
Pero magkamukha sila.
Umupo silang lahat sa tabi ng isa't isa,
At isang laruan lang.

Matryoshka
***
Scarlet na sutla na panyo,
Maliwanag na sundress na may mga bulaklak,
Nagpapahinga ang kamay
Sa mga kahoy na gilid.
At may mga lihim sa loob:
Siguro tatlo, baka anim.
Medyo namula ako.
Ito ay isang Ruso... Matryoshka.
***
Tahimik na nakaupo ang mga bata dito,
Ayaw nilang magpakita ng sarili nila.
Paano kung mawala sila ng kanilang ina?
Paano kung may nagkalat sa kanila?!
Matryoshka
***
Nagtago mula sa iyo at sa akin
Isang manika sa isa pa.
May mga polka dots sa scarves.
Anong uri ng mga manika?
Matryoshka
***
Parang singkamas, ito ay matarik,
At sa ilalim ng scarlet scarf sa amin
Mukhang masaya, matalino, malawak
Isang pares ng itim na mata ng currant.
Scarlet na sutla na panyo,
Maliwanag na sundress na may mga bulaklak.
Ang kamay ay nakapatong sa mga kahoy na gilid.
At may mga lihim sa loob:
Siguro tatlo, marahil anim:
Medyo namula
Ang aming Ruso... Matryoshka

Mga tula tungkol sa matryoshka

Tingnan mo sandali-
Ang mga pisngi ay nagiging kulay rosas,
Isang makulay na panyo
Mabulaklak na damit
Chubby babes -
Russian nesting doll.
Medyo takot lang
Ang lahat ay tumatakbo sa isang bilog,
Nagtatago sa isa't isa
Mga matatalinong kasintahan.
T. Lisenkova
***
makulay na damit,
Rosy cheeks!
Binuksan namin ito -
Ang anak na babae ay nagtatago sa loob nito.
Matryoshkas ay sumasayaw
Tumawa ang mga manika ng Matryoshka
At masaya silang nagtatanong
Pangitiin mo!
Tumalon sila papunta sa iyo
Sa iyong mga palad -
Nakakatuwa
Ang mga nesting doll na ito!
Wooden girlfriends
Mahilig silang magtago sa isa't isa,
Nakasuot sila ng matingkad na damit
Tinatawag silang nesting dolls.
A. Grishin
***
Mayroong maraming mga manika sa isang manika,
Ganito sila nakatira - sa buhay ng isa't isa,
Ang kanilang sukat ay mahigpit na kinakalkula -
Wooden girlfriends.
E. Krysin
***
Tulad ng sa isang malaki, malaking pugad na manika,
Mayroong mas kaunti, kaunti,
Well, may kaunti pa dito,
Well, mayroong isang maliit na pugad na manika sa loob nito,
Well, walang tao sa mga mumo.
Apat sila sa kabuuan.
R. Karapetyan
***
Ibinigay ito kay Masha
Matryoshka - wala nang mas maganda!
Napakaganda ng lahat:
Maliwanag, matikas!

Nakakatuwang makipaglaro sa kanya
Maaari mo ring buksan ito.
Buksan ito ng kaunti
May isa pang nesting doll sa loob!
Maliit lang ng kaunti,
Kung hindi, kambal lang sila!

Sinimulan naming hanapin ang pangatlo,
Lima pala!
Limang pugad na mga manika - lahat sa isa
Nakakapagtago sila minsan.
L. Gromova

***
May isang manika sa istante,
Siya ay naiinip at malungkot.
Ngunit dadalhin mo ito sa iyong mga kamay
At makakahanap ka ng isa pa dito.
At sa isang iyon... At ngayon sa isang hilera
Nakatayo ang limang cute na manika.
Kahit na iba ang taas, pero ganun pa rin
Lahat sila ay nakakagulat na magkatulad.
Sa eleganteng makulay na mga sundresses
Namumula mga manika na pugad.
May isa, ngunit mayroong lima,
Wala na silang oras para mainip!
At ang mga kasintahan ay maglalaro ng sapat,
At muli ay magtatago sila sa isa't isa.
N. Radchenko
***
Ang mga Russian nesting doll na ito
Mga damit na maraming kulay,
Sa mga lihim ng craftswoman,
Ang mga kapatid na babae ay nagtatago sa mas matanda.
Hindi mo maiintindihan kung ilan sila,
Kung hindi mo mahanap ang mas bata.
Kwarto ni Julia
***
-Oh, ikaw matryoshka binibini,
Kukunin kita sa aking mga kamay
Ipakita mo sa akin ang mga babaeng iyon
Ano ang nakaupo sa loob mo!

Oh, ikaw matryoshka binibini,
Mga damit na maraming kulay,
Alam ng buong mundo
Ang souvenir na ito ng Russia!
S. Ivanov
***
Magandang manika - matryoshka,
Nasaan ang mga panulat?
Nasaan ang mga binti?
Oh, anong mga pisngi
pula, mapula,
Mga bulaklak sa apron
At sa isang sundress.
Narito ang isang matryoshka na ina,
Narito ang mga pugad na manika - mga anak na babae,
Ang bibig ay parang berry,
Ang mga mata ay parang tuldok!
Kumakanta ng kanta si nanay
Ang mga anak na babae ay sumasayaw sa isang bilog na sayaw,
Nais ng nanay ng kapayapaan,
Nagtago sila sa isa't isa!
A. Kuleshova
***
Polkhov-Maidan Matryoshka manika
Mula sa Polkhov-Maidan matryoshka
mas slim at medyo mahigpit.
Mahilig sa kulay na pulang-pula at iskarlata.
Lahat sa poppies ng walang uliran kagandahan!
Olga Kiseleva
***
Polkhov – Maidan Matryoshka
Ako ay isang matryoshka mula sa Maidan.
Ang aking damit ay pinalamutian ng mga bulaklak.
Na may nagniningning na mga talulot.
At iba't ibang mga berry,
Hinog at pula.
***
Mga manika ng Matryoshka mula kay Sergiev Pasad
Ako ay mula sa Sergiev Pasad
Ikinagagalak kong makilala ka.
Binigay sa akin ng mga artista
Maliwanag na Russian sundress.
matagal na ako
May pattern sa apron.
Sikat ang panyo ko
Multi-kulay na hangganan.

***
Semenovskaya matryoshka
Mula sa pugad na manika ni Semenov,
at sa loob ay may mga mumo ng matryoshka.
mabibilang ko sila-
isa dalawa tatlo apat lima!
Upang mabilang hanggang sampu,
Kailangan kong lumaki ng kaunti.
Pula sa ibaba at dilaw na tuktok
lahat ng mga nesting doll na ito.
Hawak ang mga rosas sa kamay
at mga spiral sa isang scarf.
Olga Kiseleva
***
Semenovskaya matryoshka
Ako ay mula sa tahimik na berde
Ang bayan ng Semenov.
Dumating ako para bisitahin ka
Bouquet ng mga bulaklak sa hardin
Rosas, burgundy
Dinala ko ito bilang regalo.
***
Vyatka matryoshka
Ang aming mga labi ay parang busog,
Oo, ang pisngi ay parang mansanas,
Matagal na kaming magkakilala
Ang lahat ng mga tao ay nasa perya.
Kami ay Vyatka nesting dolls
Mas maganda kaysa sa sinuman sa mundo.
Pininturahan, maliwanag
Ang aming mga sundresses.
***
makukulay na damit,
Rosy cheeks!
Binuksan namin ito -
Ang mga anak na babae ay nagtatago sa loob nito.
***
Matryoshka sa bintana
Sa ilalim ng maliwanag na sundress,
At ang buong pamilya ay nasa isang nesting doll.
Parang sa isang kahoy na bahay.
Gustung-gusto ng lahat ang mga nesting dolls
Mga damit na maraming kulay:
Palaging kamangha-manghang pininturahan
Napakaliwanag at maganda.
Sila ay marangal na laruan,
Natitiklop at mabuti.
Ang mga manika ng Matryoshka ay sikat sa lahat ng dako.
Talagang gusto namin sila!

Polkhov-Maidan Matryoshka manika

Ito ang kapitbahay ng nesting doll ni Semenov. At giniling nila ito sa nayon ng Polkhovsky Maidan, rehiyon ng Nizhny Novgorod. Ang unang dalawang yugto - priming na may paste at pagpipinta - ay isinasagawa sa parehong paraan tulad ng sa Semyonovskaya, ngunit ang pagpipinta ay mas laconic: isang hugis-itlog na mukha na may mga kulot ng buhok, isang scarf ay nahulog mula sa ulo, isang rosas na trefoil sa ulo. , isang hugis-itlog na pinapalitan ang apron ay puno ng pagpipinta ng bulaklak. Pinalamutian ng malalagong rosas, dahlias, kampanilya, rose hips, berry at mansanas ang nesting doll na ito. At siya ay magiging slimmer kaysa sa kanyang mga kaibigan: ang hugis ng mga pugad na mga manika ay mas pinahaba, ang ulo ay maliit at pipi.

Ngayon halos lahat ng rehiyon at republika ay gumagawa ng sarili nitong mga pugad na manika. May mga kilalang Belarusian nesting doll, na ginawa sa mga lungsod ng Zhlobin at Brest, Mari matryoshkas mula sa Yoshkar-Ola, nesting doll mula sa Vyatka, na ang outfit, bilang karagdagan sa pagpipinta, ay pinalamutian ng mga dayami, mayroong mga musical nesting doll at marami. , marami pang iba. Halos sabay-sabay sa Merinovo, isa pang nesting doll ang lumitaw sa rehiyon ng Volga - sa malaking nayon ng Polkhovsky Maidan, o Polkhov Maidan, tulad ng tawag sa karaniwang parlance.

Sa hugis nito, ang Polkhovskaya nesting doll ay kapansin-pansing naiiba sa Sergiev at Semenovskaya nesting doll nito. Bilang karagdagan, ang pambihirang pagkakaiba-iba nito ay nakakagulat, mula sa mga multi-place nesting doll, mariin na pinahaba nang patayo na may maliit, rigidly outline na ulo, hanggang sa primitive na single-place na matryoshka na mga manika - mga haligi at mabilog, mga manika na parang kabute. Ang pagpipinta ng mga nesting doll ni Polkhov ay batay sa isang kumbinasyon ng raspberry-red, green at black na mga kulay kasama ang dati nang iginuhit na outline na may tinta. Ang "mga bulaklak na may tip" ay ang pinakakaraniwang at paboritong pagpipinta ng isang matryoshka na manika sa Polkhovsky Maidan, mas malapit at ang "variegation" ay dekorasyon gamit ang mga indibidwal na stroke, "pokes" at mga tuldok.

Ang mga masters ng Polkhovsky Maidan, tulad ng kanilang mga kapitbahay na Merinovsky at Semenovsky, ay nagpinta ng mga nesting na manika na may mga aniline na pintura sa isang dating primed surface. Ang mga tina ay natunaw ng isang solusyon sa alkohol. Ang pagpipinta ng manika ng Sergievskaya matryoshka ay ginagawa nang walang paunang pagguhit na may gouache at paminsan-minsan lamang na may watercolor at tempera, at ang intensity ng kulay ay nakamit sa tulong ng varnishing.

Sergievskaya matryoshka

Ang palaisdaan ay diumano'y bumangon noong ika-17 siglo at umabot sa tugatog nito sa pagliko ng ika-18 - ika-19 na siglo. Walang eksaktong impormasyon tungkol sa oras ng paglikha ng unang laruan sa bayang ito, ngunit alam na noong ika-15 siglo, sa Trinity-Sergius Monastery, mayroong mga espesyal na workshop kung saan ang mga monghe ay nakikibahagi sa tatlong-dimensional at relief wood carving.

Ang paksa ng Sergievskaya na gawa sa kamay na mga laruang kahoy ay medyo magkakaibang, na ipinaliwanag, una sa lahat, sa pamamagitan ng kanais-nais na lokasyon ng heograpiya ng bapor. Ang kalapitan ng Moscow at ang agarang paligid ng Trinity-Sergius Lavra, na umaakit ng malaking bilang ng mga peregrino, ay may malaking impluwensya sa pagpili ng mga paksa. Ang laruan ay sumasalamin sa maraming aspeto ng buhay ng Russia, ang mga kaganapan sa oras na iyon, at ang mga kakaibang uri ng buhay ng iba't ibang bahagi ng populasyon.

Ang mga pang-araw-araw na tema ay sinakop ang isang malakas na lugar sa mga plot ng mga artisan ng Sergiev. Unti-unti, nabuo ang mga pangunahing tema ng mga manika, na naging isang uri ng Sergius canon.

Mula noong unang bahagi ng 80s ng huling siglo, bilang isang resulta ng pagtaas ng kumpetisyon mula sa mga pribadong pabrika ng laruan, nagsimula ang isang panahon ng pagtanggi sa industriya. Ang Moscow provincial zemstvo ay nakakuha ng pansin dito. Noong 1890s, tumulong ang zemstvo sa pagpapanatili ng matatag na pag-unlad ng produksyon ng handicraft, kabilang ang paggawa ng laruan. Ang mga propesyonal na artista, guro, at ekonomista ay inanyayahan sa palaisdaan, na sa unang pagkakataon ay sinubukang i-disassemble ang mga bagong uri ng mga laruan sa isang seryosong siyentipikong batayan. Upang mapabuti ang estado ng pangisdaan sa Sergiev Posad, isang pagsasanay at demonstrasyon workshop ang binuksan noong 1891 sa ilalim ng pamumuno ni V.I. Borutsky.

Ang mga master ay malinaw na tumugon sa mga kaganapang nagaganap sa mundo at madaling nakakuha ng mga orihinal na ideya at mga bagong teknolohiya. Samakatuwid, ang pigurin ng isang batang babae sa isang headscarf, na nakapagpapaalaala sa maraming kalapit na Mashas, ​​​​Parashas at Matryoshkas, ay napukaw ang interes ng mga gumagawa ng laruan ni Sergiev dahil sa pagka-orihinal ng disenyo at katutubong karakter nito.

Ang hitsura ng nesting doll sa Russia sa pinakadulo ng huling siglo ay hindi sinasadya. Sa panahong ito na kabilang sa mga artistikong intelihente ng Russia ay hindi lamang sila nagsimulang seryosong makisali sa pagkolekta ng mga gawa ng katutubong sining, ngunit sinubukan din na malikhaing maunawaan ang mayamang karanasan ng mga pambansang artistikong tradisyon. Bilang karagdagan sa mga institusyon ng zemstvo, ang mga pribadong lupon ng sining at mga workshop ay inayos sa gastos ng mga parokyano, kung saan ang mga manggagawa ay sinanay sa ilalim ng patnubay ng mga propesyonal na artista at ang iba't ibang mga gamit sa bahay at mga laruan ay nilikha sa istilong Ruso. Bilang halimbawa, maaari nating pangalanan ang mga workshop ng N.D. Bartram malapit sa Kursk, Countess N.D. Tenisheva sa Talashkino.

Malamang, ang mass production ng mga nesting doll nang direkta sa Sergiev Posad ay nagsimula pagkatapos ng world exhibition sa Paris noong 1900 pagkatapos ng matagumpay na debut sa Europe ng isang bagong Russian na laruan.

Noong 1904, ang workshop - ang tindahan ng Edukasyon ng mga Bata - ay nagsara, at ang buong assortment nito ay inilipat sa zemstvo educational and demonstration workshop sa Sergiev Posad. Sa parehong taon, ang workshop ay nakatanggap ng isang opisyal na order mula sa Paris upang makagawa ng isang malaking batch ng mga nesting doll. Ang interes sa pugad na manika ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng hugis nito at ang dekorasyon ng pagpipinta, kundi pati na rin, marahil, sa pamamagitan ng isang uri ng pagkilala sa fashion para sa lahat ng Ruso, na kumalat sa simula ng ika-20 siglo, higit sa lahat salamat sa "mga panahon ng Russia" ng S.P. Diaghilev sa Paris.

Ang taunang mga fairs sa Leipzig ay nag-ambag din sa napakalaking pag-export ng Sergievskaya matryoshka doll. Noong 1911, isang Japanese fake ang dinala pa mula sa Leipzig fair, na isang eksaktong kopya ng Sergievskaya nesting doll, na naiiba lamang dito sa mga tampok ng mukha at ang kakulangan ng barnisan. Ang katotohanang ito sa kanyang sarili ay hindi nagsasalita pabor sa bersyon ng pinagmulan ng Hapon ng pugad na manika.

Ang silweta at estilo ng pagpipinta ng mga nesting doll sa Sergiev Posad ay nagbago sa paglipas ng panahon. Sa simula ng ika-20 siglo, ang pangkalahatang pagnanasa para sa kasaysayan ng Russia, na hinimok ng Moscow provincial zemstvo, ay may malaking impluwensya sa paksa. Sa panahon mula 1900 hanggang 1910, lumitaw ang isang serye ng mga nesting doll na naglalarawan ng mga sinaunang kabalyero at boyar ng Russia, na kung minsan ay inukit sa hugis ng helmet. Sa karangalan ng sentenaryo ng Digmaang Patriotiko, ang "Kutuzov" at "Napoleon" na may punong tanggapan ay ginawa noong 1912.

Ang minamahal na pambansang bayani na si Stepan Razin kasama ang kanyang pinakamalapit na mga kasama at ang prinsesa ng Persia ay hindi pinansin ng mga pugad na manika.

Ang mga akdang pampanitikan ng mga klasikong Ruso ay ginamit din bilang mga paksa para sa pagpipinta ng mga pugad na manika - "The Tale of Tsar Sultan", "The Tale of the Fisherman and the Fish" ni A.S. Pushkin, "The Little Humpbacked Horse" ni P.P. Ershov, pabula na "Quartet" ni I.A. Krylova at marami pang iba...

Ika-100 anibersaryo ng N.V. Ang Gogol noong 1909 ay minarkahan din ng hitsura ng isang serye ng mga nesting doll na naglalarawan sa mga bayani ng kanyang mga gawa. Ang parehong plot ay maaaring gamitin upang magpinta ng solid, one-piece na mga manika at nababakas, guwang sa loob na mga manika; ang pag-aayos ay maaaring maglaman ng sunud-sunod na pagbabawas ng mga nababakas na liner o ilang magkakaparehong one-piece na figure.

Minsan ay ipinapasok ang isang metal na core sa ibaba, mas malaking bahagi ng gayong mga manika at istruktura, na ginagawang "mga baso." Ang ilang mga laruan ay nilagyan ng mga karagdagang bahagi sa labas, nakabukas at nakadikit sa kamay, mga inukit na tray na may pagkain, atbp.

Ang mga halimbawang ito ay nagsasalita tungkol sa hindi mauubos na imahinasyon ng mga artisan ng Sergiev at ang masinsinang paghahanap para sa pinakamainam na anyo ng isang makasagisag na laruan.

Unti-unti, ang hugis ng pugad na manika, na pinakamalapit sa orihinal, at ang katulad na "tumbler", na ginawa sa Sergiev Posad mula sa papier-mâché noong ika-19 na siglo, ay naitatag. At sa lahat ng iba't ibang mga tema at paksa ng pagpipinta, ang pinaka-binuo ay ang pang-araw-araw na buhay, dahil sinasalamin nila ang mga pista opisyal at pang-araw-araw na buhay ng bawat handicraftsman, at samakatuwid ay magagamit sa publiko at minamahal ng parehong mga manggagawa at mga mamimili. Ito ay mga nobya at lalaking ikakasal na may maraming kamag-anak at panauhin, gypsies, Old Believers, constables, mangangalakal kasama ang kanilang mga anak at miyembro ng sambahayan, mga kumpanya sa likod ng isang samovar at isang walang katapusang hanay ng mga batang babae at lalaki, mga babaeng may sapat na gulang at lalaki na may mga basket, mga bundle, mga pinggan, hayop, kasangkapan o treat sa kanilang mga kamay .

Sa kabila ng pinagmulan nito sa Moscow, ang tunay na lugar ng kapanganakan ng nesting doll ay si Sergiev Posad malapit sa Moscow - ang pinakamalaking sentro ng paggawa ng laruan ng handicraft sa Russia, isang uri ng "kabisera ng laruan".

Sa loob lamang ng higit sa sampung taon, ang paggawa ng mga nesting doll sa Sergiev Posad ay binuo bilang isa sa mga uri ng orihinal na artistikong pagkamalikhain. Noong 1913, karamihan sa mga manggagawa na gumawa ng mga pugad na manika ay nagkaisa sa isang artel. Sa wakas, ang estilo ng "Zagorsk" ng pagpipinta ng mga nesting doll (tulad ng sinimulan itong tawagin pagkatapos ng pagpapalit ng pangalan ni Sergiev Posad sa lungsod ng Zagorsk noong 1930) ay nabuo noong 1920s, nang mapalitan ito ng mariin na kaakit-akit na istilong "Zemstvo". sa kasaganaan nito ng maingat na pininturahan na maliliit na detalye at pag-gilding ay dumating ang isang istilo na mas matipid at mas malapit sa orihinal na ideya ni S.V. Mayutina.