Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong ikadalawampu siglo, ang Russia ay nasa isang medyo hindi maliwanag na estado: kaguluhan sa loob ng bansa at isang walang katiyakan na posisyon sa entablado ng mundo ang gumawa ng kanilang trabaho. Ngunit sa kabila ng lahat ng kalabuan ng panahon, ang mga artistang Ruso ang gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kultura ng Europa, lalo na salamat sa Russian Seasons ni Sergei Diaghilev.

Sergei Diaghilev, 1910

Si Sergei Diaghilev ay isang pangunahing theatrical at artistic figure, isa sa mga founder ng World of Art group, na kinabibilangan ni Benois, Bilibin, Vasnetsov, at iba pang sikat na artist. Ang isang legal na edukasyon at isang walang alinlangan na talento upang makita ang isang promising artist sa isang tao ay nakatulong sa kanya na "tuklasin" ang tunay na sining ng Russia sa Europa.

Matapos ang kanyang pagpapaalis mula sa Mariinsky Theatre, inorganisa ni Diaghilev noong 1906 ang eksibisyon na The World of Art, na pagkatapos ay unti-unting lumipat sa salon ng taglagas ng Paris. Ang kaganapang ito ang naglunsad ng pananakop ng Paris ng mga artistang Ruso.

Noong 1908, ang opera na si Boris Godunov ay ipinakita sa Paris. Ang scenography ay ginawa nina A. Benois at E. Lansere, na kilalang-kilala na mula sa Mundo ng Sining. I. Si Bilibin ang responsable sa mga kasuotan. Ngunit ang soloista ay gumawa ng isang kapansin-pansing impresyon sa mga maunawaing Parisian. Pinahahalagahan ng publikong Pranses ang kanyang talento noong 1907, nang dinala ni Diaghilev ang kanyang Historical Russian Concertos sa Paris, na tinanggap din ng mabuti. Kaya't si Fyodor Chaliapin ay naging paborito ng madla sa Europa, at nang maglaon ang kanyang katanyagan ay umabot sa Estados Unidos, kung saan ang kanyang trabaho ay may maraming espiritu. Kaya sa hinaharap, ipinahayag ni Fyodor Chaliapin ang kanyang pagmamahal sa sining sa kanyang sariling talambuhay na "Mga pahina mula sa aking buhay":

“Sa pag-alala nito, hindi ko maiwasang sabihin: mahirap ang buhay ko, pero maganda! Nakaranas ako ng mga sandali ng malaking kaligayahan salamat sa sining, na labis kong minahal. Ang pag-ibig ay palaging kaligayahan, anuman ang gusto natin, ngunit ang pag-ibig sa sining ang pinakadakilang kaligayahan sa ating buhay!"

Ang 1909 ay isang landmark na taon para sa Diaghilev at sa kanyang Russian Seasons. Sa taong ito ay ipinakita ang limang pagtatanghal ng ballet: "Pavilion of Armida", "Cleopatra", "Polovtsian Dances", "Sylphide" at "Feast". Ang produksyon ay pinamunuan ng isang bata, ngunit may promising na koreograpo, si Mikhail Fokin. Kasama sa tropa ang mga bituin ng Moscow at St. Petersburg ballet bilang Nijinsky (Si Diaghilev ang kanyang patron), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina, na, salamat sa mga panahon ng Russia, ay magsisimula sa isang maliwanag at magandang kinabukasan na puno ng katanyagan sa mundo .

Ang hindi maipaliliwanag na kaluwalhatian ng Russian ballet, lumalabas, ay may napaka-lohikal na katwiran - ang synthesis ng lahat ng uri ng sining ay maaaring masubaybayan sa ballet, mula sa musika hanggang sa pinong sining. Ito ay kung ano ang seduced ang aesthetic panlasa ng madla.

Nang sumunod na taon, ang Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade at The Firebird ay idinagdag sa repertoire. At, siyempre, ang galak at tagumpay ay ibinigay.

Ang Russian ballet ng Diaghilev ay naglalayong sirain ang mga umiiral na pundasyon, at ito ay nagawa nang may tagumpay lamang salamat sa talento ni Sergei Diaghilev. Hindi siya nakibahagi sa paggawa ng ballet, bagaman, tulad ng alam natin, hindi siya malayo sa mundo ng sining (sa bawat kahulugan ng salita). Sa sitwasyong ito, ang kanyang talento sa pagpili ng mga angkop at mahuhusay na tao, na maaaring hindi pa kilala ng sinuman, ay nagpakita mismo, ngunit gumagawa na sila ng isang seryosong bid para sa pagkilala sa hinaharap.

Ang papel ng isang tao ay naging isang rebolusyonaryong sangkap sa ballet. Mahuhulaan ng isang tao na ginawa ito dahil sa paborito ni Diaghilev - si Vaslav Nijinsky - ang nangungunang mananayaw at koreograpo ng tropa ng Diaghilev Russian Ballet. Dati, nasa likuran ang lalaki, ngunit ngayon ay nagkapantay na ng posisyon ang ballerina at ang ballerina.

Gayunpaman, hindi lahat ng mga pagbabago ay positibong natanggap. Halimbawa, ang one-act na ballet na "Afternoon of a Faun", na tumatagal lamang ng 8 minuto, noong 1912, sa entablado ng Parisian Theatre of Chatelet, ay nabigo dahil sa negatibong feedback mula sa madla. Itinuring nila itong bulgar at hindi katanggap-tanggap para sa malaking yugto. Sa entablado, hayagang lumitaw si Nijinsky na hubad: walang mga caftan, kamisol o pantalon. Ang mga pampitis ay kinumpleto lamang ng isang maliit na nakapusod, isang baging na nakabalot sa baywang, at isang wicker cap ng ginintuang buhok na may dalawang gintong sungay. Ang mga Parisian ay nag-boo sa produksyon, at isang iskandalo ang sumabog sa press.

Ngunit ito ay nagkakahalaga ng noting na sa London ang parehong produksyon ay hindi naging sanhi ng pagkagulo ng galit.

Mga mahahalagang tao sa buhay ni Sergei Diaghilev

Ano ang maaaring lumikha ng isang tao? Syempre love! Pag-ibig para sa pagkamalikhain, sining at kagandahan sa lahat ng mga pagpapakita. Ang pangunahing bagay ay upang matugunan ang mga nagbibigay inspirasyon sa iyong landas sa buhay. Si Diaghilev ay may dalawang paborito, na ginawa niyang tunay na mga bituin ng ballet.

Si Vaslav Nijinsky ay isang mananayaw at koreograpo, ang muse ni Diaghilev at ang bituin sa unang yugto ng Russian Seasons. Ang pambihirang talento, ang kamangha-manghang hitsura ay gumawa ng isang malakas na impression sa impresario. Si Nijinsky ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga mananayaw ng ballet at nauugnay sa mahiwagang mundo ng sayaw mula pagkabata. Ang Mariinsky Theatre ay naroroon din sa kanyang buhay, kung saan siya umalis na may isang iskandalo, tulad ni Diaghilev mismo. Ngunit napansin ng kanyang magiging patron, siya ay bumagsak sa isang ganap na naiibang buhay - karangyaan at kaluwalhatian.

Ang katanyagan sa Paris ay naging ulo ng batang talento, at si Diaghilev mismo ay nasira ang kanyang paboritong mananayaw. Iisipin ng isa na ang kahanga-hangang unyon na ito ay hindi maaaring magkaroon ng mga itim na guhitan: ang isa ay nagmamahal, ang isa ay nagpapahintulot. Ngunit, tulad ng inaasahan, nagkaroon sila ng krisis, na ang kasalanan ay si Nijinsky mismo. Habang naglalakbay sa South America, pinakasalan niya ang kanyang admirer at aristokrata, si Romola Pula. Nang malaman ito ni Diaghilev, kinuha niya ito nang personal at pinutol ang lahat ng relasyon kay Nijinsky.

Matapos mapatalsik sa isang sikat na tropa, nanlumo si Nijinsky at mahirap para sa kanya na makayanan ang mga katotohanan ng buhay, dahil dati ay wala siyang alam na anumang alalahanin, ngunit namuhay lamang at nasiyahan sa buhay. Ang lahat ng kanyang mga bayarin ay binayaran mula sa bulsa ng kanyang patron.

Sa mga nagdaang taon, ang Russian ballet star ay nagdusa mula sa schizophrenia, ngunit salamat sa pinahusay na paggamot, si Vaslav Nijinsky ay gumaling pa rin at ang kanyang mga huling taon ay ginugol sa isang kalmadong bilog ng pamilya.

Ang pangalawang mahalagang tao sa buhay ng dakilang impresario ay si Leonid Myasin, na nag-aral sa Imperial School ng Bolshoi Theatre. Pinamunuan ng binata ang ballet troupe, at noong 1917 nagkaroon ng isang magandang pagbabalik ng Russian Seasons. Si Pablo Picasso mismo ay gumagawa ng tanawin para sa mga ballet na "Parade" at "Cocked Hat". Si Myasin ay nakakuha ng katanyagan salamat sa phantasmagoria na "Parade", kung saan ginampanan niya ang pangunahing papel. Ngunit noong 1920, lumitaw din ang isang salungatan dito - ang koreograpo ay kailangang umalis sa tropa. Ang bagong koreograpo ay, hindi nakakagulat, ang kapatid ni Nijinsky, si Bronislava, na mayroon ding talento sa ballet.

Ang buhay ng isang taong may talento ay palaging kabaligtaran: ang mahusay na mga tagumpay ay hindi natanto nang walang pagkalugi at pagkabigo. Ganito nabuhay si Sergei Diaghilev, ang kanyang desperadong pagmamahal para sa kanyang trabaho at propesyonalismo ay nagsiwalat ng dose-dosenang mga tao na ang mga pangalan ay alam na ngayon ng lahat.

Noong 1929, namatay si Sergei Diaghilev, ang kanyang libing ay binayaran nina Coco Chanel at Misia Sert, na may pinakamalambing na damdamin para sa henyo.

Ang kanyang katawan ay dinala sa isla ng San Michele at inilibing sa Orthodox na bahagi ng sementeryo.

Sa marmol na lapida, ang pangalan ni Diaghilev ay nakaukit sa Ruso at sa Pranses (Serge de Diaghilew) at ang epitaph: "Ang Venice ay ang patuloy na inspirasyon ng aming muling pagtiyak" - isang parirala na isinulat niya bago siya mamatay sa isang inskripsyon ng pag-aalay sa Serge Lifar. Sa pedestal na katabi ng litrato ng impresario ay halos laging may mga sapatos na pang-ballet (para hindi tangayin ng hangin, nilalagyan ng buhangin) at iba pang mga kagamitan sa dula. Sa parehong sementeryo, sa tabi ng libingan ni Diaghilev, mayroong libingan ng kanyang katuwang, ang kompositor na si Igor Stravinsky, pati na rin ang makata na si Joseph Brodsky, na tinawag na "Citizen of Perm" si Diaghilev.

Ito ay salamat sa negosyanteng Ruso na nakita ng Europa ang isang bagong Russia, na kasunod na hinubog ang mga panlasa at kagustuhan ng mataas na lipunan ng Pransya. Ito ay salamat kay Sergei Diaghilev na ang ika-20 siglo sa sining ng mundo ay nagsimulang tawaging Golden Age ng Russian ballet!

Tulad ng sa anumang negosyo, ang "Russian Seasons" ni Sergei Diaghilev ay nagkaroon ng mga tagumpay at kabiguan, ngunit ang alaala lamang na nakaligtas pagkaraan ng isang siglo at nabubuhay sa walang kamatayang mga produksyon ay isang tunay na gantimpala para sa anumang pigura.

Ang "Russian Seasons in Paris" o bilang sila ay tinatawag ding "Diaghilev Seasons", na naganap sa Europa mula 1907 hanggang 1929, ay isang tagumpay ng Russian, at pagkatapos ay sining ng mundo. Salamat kay Sergei Pavlovich Diaghilev, nalaman ng mundo ang mga pangalan ng mga natitirang Russian artist, musikero, koreograpo at ballet performer. Ang "Russian Seasons" ay nagbigay ng lakas sa muling pagkabuhay ng ballet art, na namatay sa Europa noong panahong iyon, at sa hitsura nito sa USA.

Sa una, ang ideya na ipakita sa mundo ang mga gawa ng Russian masters of art ay kabilang sa mga miyembro ng bilog na "World of Art", at noong 1906 ay inayos ni Diaghilev ang isang eksibisyon ng kontemporaryong pagpipinta at iskultura sa Paris Autumn Salon, kung saan ang mga gawa. ng mga artist na sina Bakst, Benois, Vrubel, Roerich, Serov at iba pa ay ipinakita. Ang eksibisyon ay isang matunog na tagumpay! Ang mga makasaysayang konsiyerto ng Russia na may partisipasyon ng N. A. Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov at iba pa. Ang Arias mula sa mga opera ng mga kompositor ng Russia ay ipinakita sa publiko sa Europa. Dagdag pa, noong 108, naganap ang mga panahon ng opera, kung saan nabihag ang mga Pranses sa pagganap ni Fyodor Chaliapin sa opera ni MP Mussorgsky na si Boris Godunov.

Sa panahon ng 1909 ay kasama bilang karagdagan sa mga opera at ballet. Ang hilig ni Diaghilev para sa ganitong uri ng theatrical art ay napakahusay na itinulak nito ang opera sa background magpakailanman sa Russian Seasons. Mula sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg at sa Bolshoi Theater sa Moscow, inimbitahan ang Pavlova, Karsavia, Nijinsky, Kshesinskaya. Sa unang pagkakataon, binanggit ang pangalan ng novice choreographer na si M. Fokin, na naging innovator sa kanyang sining at pinalawak ang saklaw ng tradisyonal na pag-unawa sa ballet dance. Ang batang kompositor na si I. Stravinsky ay nagsimula sa kanyang karera.

Sa mga unang yugto ng pag-iral nito, ipinakita ng "Russian Seasons" sa mga dayuhang madla ang mga tagumpay ng sining ng Russia, gamit ang mga produksyon na nangyayari na sa domestic stage. Gayunpaman, ang mga paninisi ng ilang mga kritiko laban sa Diaghilev entreprise na ito ay gumagana "sa lahat ng handa" ay hindi patas. Ang pinakamahusay na mga produksyon ng mga imperyal na teatro ay kasama sa programa ng paglilibot sa isang binago at nabagong anyo. Marami ang binago, pino, nilikhang muli upang magtanghal ng mga tanawin at kasuotan sa ilang mga pagtatanghal, mga bagong artista ang kasangkot.

Sa paglipas ng panahon, nag-recruit si Diaghilev ng isang permanenteng tropa, dahil maraming mga artista sa unang panahon ng pagkakaroon ng entreprise ang napunta sa mga sinehan sa Europa. Ang pangunahing rehearsal base ay sa Monte Carlo.

Ang tagumpay ay sinamahan ng tropang Ruso hanggang 1912. Ang season na ito ay isang kabiguan. Nagsimulang lumipat si Diaghilev patungo sa mga makabagong eksperimento sa sining ng ballet. Bumaling siya sa mga dayuhang kompositor. Tatlo sa apat na bagong produksyon ng panahon, sa koreograpia ng Fokine, ay sinalubong ng madla ng Paris na cool at walang interes, at ang ikaapat sa koreograpia ng Nijinsky (ito ang kanyang unang paghinto) - "Afternoon of a Faun" - ay natanggap nang labis na hindi maliwanag. Ang pahayagan ng Paris na "Figaro" ay sumulat: ito ay hindi isang eleganteng eklogo at hindi isang malalim na gawain. Nagkaroon kami ng hindi angkop na faun na may mga kasuklam-suklam na galaw ng erotikong bestiality at may mga kilos ng matinding kawalanghiyaan. Iyon lang. At ang makatarungang mga balumbon ay sinalubong ng masyadong nagpapahayag na pantomime ng katawan na ito ng isang masamang katawan, kasuklam-suklam na mukha at mas kasuklam-suklam sa profile"

Gayunpaman, napansin ng mga artistikong lupon ng Paris ang ballet sa isang ganap na naiibang liwanag. Ang pahayagang Le Matin ay naglathala ng isang artikulo ni Auguste Rodin na pinupuri ang talento ni Nijinsky: "Wala nang mga sayaw, walang pagtalon, walang iba kundi ang mga posisyon at kilos ng isang semi-conscious na hayop: siya ay kumalat sa kanyang sarili, sumandal sa kanyang likod, lumalakad nang nakayuko, tumuwid. pataas, umuusad, umatras ng mabagal na paggalaw pagkatapos ay matalim, kinakabahan, angular, ang kanyang mga mata ay sumusunod, ang kanyang mga kamay ay naninigas, ang kanyang kamay ay nakabukas nang malawak, ang kanyang mga daliri ay nagkuyom sa isa't isa, ang kanyang ulo ay lumiliko, na may pagnanasa sa isang nasusukat na kalokohan na maaaring maituturing na isa lamang.Ang koordinasyon sa pagitan ng mga ekspresyon ng mukha at kaplastikan ay perpekto, ang buong katawan ay nagpapahayag kung ano ang kinakailangan ng dahilan: mayroon siyang kagandahan ng isang fresco at isang antigong estatwa; siya ay isang perpektong modelo kung saan nais na gumuhit at magpalilok.

(Ipagpapatuloy).

Ang mga panahon ng Russia ni Sergei Diaghilev at lalo na ang kanyang ballet entreprise ay hindi lamang niluwalhati ang sining ng Russia sa ibang bansa, ngunit nagkaroon din ng malaking impluwensya sa kultura ng mundo. "Culture.RF" recalls ang buhay at karera ng isang natitirang negosyante.

Ang kulto ng purong sining

Valentin Serov. Larawan ni Sergei Diaghilev (detalye). 1904. Museo ng Estado ng Russia

Ang mga pagsusuri sa pagpuna sa sining ay naging higit pa sa pabor, at para sa karamihan ng mga Parisian, ang pagpipinta ng Russia ay naging isang tunay na pagtuklas. Ang may-akda ng talambuhay ng impresario, ang manunulat na si Natalia Chernyshova-Melnik, sa kanyang aklat na Diaghilev ay sinipi ang mga pagsusuri ng Paris press: "Ngunit maaari ba nating maghinala ang pagkakaroon ng isang marangal na makata - ang kapus-palad na si Vrubel? .. Narito ang Korovin, Petrovichev, Roerich, Yuon - mga pintor ng landscape na naghahanap ng mga kilig at nagpapahayag ng mga ito nang may pambihirang pagkakasundo Serov at Kustodiev - malalim at makabuluhang mga pintor ng portrait; narito ang Anisfeld at Rylov - ang mga pintor ng landscape ay napakahalaga ... "

Igor Stravinsky, Sergei Diaghilev, Leon Bakst at Coco Chanel. Switzerland. 1915. Larawan: persons-info.com

"Russian Seasons" sa Seville. 1916. Larawan: diletant.media

Sa likod ng entablado sa Russian Ballets. 1916. Larawan: diletant.media

Ang unang tagumpay sa Europa ng Diaghilev ay pinukaw lamang siya, at kinuha niya ang musika. Noong 1907, inayos niya ang isang serye ng limang Historical Russian Concerts, na naganap sa entablado ng Paris Grand Opera. Maingat na nilapitan ni Diaghilev ang pagpili ng repertoire: ang mga gawa ni Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Alexander Scriabin ay tumunog mula sa entablado. Tulad ng kaso ng eksibisyon noong 1906, si Diaghilev ay nilapitan nang responsable ang mga kasamang materyales: ang mga naka-print na programa ng mga konsyerto ay nagsabi ng mga maikling talambuhay ng mga kompositor ng Russia. Ang mga konsiyerto ay kasing matagumpay ng unang eksibisyon ng Russia, at ito ay ang pagtatanghal kasama ang bahagi ni Prince Igor sa "Historical Russian Concerts" na niluwalhati si Fyodor Chaliapin. Sa mga kompositor, ang publiko ng Paris ay lalo na mainit na tinanggap si Mussorgsky, na mula noon ay naging isang malaking fashion sa France.

Kumbinsido na ang musikang Ruso ay pumukaw ng pinakamatinding interes sa mga Europeo, para sa ikatlong panahon ng Russia noong 1908, pinili ni Diaghilev ang opera na Boris Godunov ni Mussorgsky. Bilang paghahanda para sa paggawa, personal na pinag-aralan ng impresario ang clavier ng may-akda, na binabanggit na sa paggawa ng opera na na-edit ni Rimsky-Korsakov, dalawang eksena ang tinanggal, na itinuturing niyang mahalaga para sa pangkalahatang dramaturhiya. Sa Paris, ipinakita ni Diaghilev ang opera sa isang bagong bersyon, na mula noon ay ginamit ng maraming mga kontemporaryong direktor. Si Diaghilev ay hindi nag-atubiling ibagay ang pinagmulang materyal, na umaangkop sa madla, na ang mga gawi sa panonood ay alam na alam niya. Samakatuwid, halimbawa, sa kanyang "Godunov" ang huling eksena ay ang pagkamatay ni Boris - upang mapahusay ang dramatikong epekto. Ang parehong inilapat sa tiyempo ng mga pagtatanghal: Naniniwala si Diaghilev na hindi sila dapat tumagal ng higit sa tatlo at kalahating oras, at kinakalkula niya ang pagbabago ng tanawin at ang pagkakasunud-sunod ng mise-en-scenes hanggang sa mga segundo. Ang tagumpay ng bersyon ng Paris ng Boris Godunov ay kinumpirma lamang ang awtoridad ni Diaghilev bilang isang direktor din.

Russian Ballet Diaghilev

Si Pablo Picasso ay nagtatrabaho sa disenyo ng ballet ni Sergei Diaghilev na "Parade". 1917. Larawan: commons.wikimedia.org

Workshop Covent Garden. Sergei Diaghilev, Vladimir Polunin at Pablo Picasso, ang may-akda ng mga sketch para sa ballet na The Three-Cornered Hat. London. 1919. Larawan: stil-gizni.com

Sa eroplano Ludmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergei Grigoriev, Lyubov Chernysheva, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo at Pablo Picasso. 1920s Larawan: commons.wikimedia.org

Ang ideya na dalhin ang balete sa ibang bansa ay dumating sa impresario noong 1907. Pagkatapos sa Mariinsky Theater nakita niya ang paggawa ni Mikhail Fokine ng The Pavilion of Armida, isang ballet sa musika ni Nikolai Tcherepnin na may tanawin ni Alexandre Benois. Sa oras na iyon, sa mga batang mananayaw at koreograpo, mayroong isang tiyak na pagsalungat sa mga klasikal na tradisyon, na, tulad ng sinabi ni Diaghilev, "nanginggit na binantayan" si Marius Petipa. "Tapos naisip ko ang tungkol sa mga bagong short ballet, - Sumulat si Diaghilev mamaya sa kanyang mga memoir, - Na kung saan ay self-contained phenomena ng sining at kung saan ang tatlong mga kadahilanan ng ballet - musika, pagguhit at koreograpia - ay pinagsasama-sama nang mas malapit kaysa sa naobserbahan sa ngayon.. Sa mga kaisipang ito, sinimulan niyang ihanda ang ika-apat na panahon ng Russia, ang paglilibot kung saan naka-iskedyul para sa 1909.

Sa pagtatapos ng 1908, ang impresario ay pumirma ng mga kontrata sa mga nangungunang mananayaw ng ballet mula sa St. Petersburg at Moscow: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokine, Vaslav Nijinsky, Ida Rubinstein, Vera Karalli at iba pa. Bilang karagdagan sa ballet, ang mga palabas sa opera ay lumitaw sa programa ng ika-apat na panahon ng Russia: Inanyayahan ni Diaghilev sina Fyodor Chaliapin, Lydia Lipkovskaya, Elizaveta Petrenko at Dmitry Smirnov na gumanap. Sa pinansiyal na suporta ng kanyang kasintahan, ang kilalang babae sa lipunan na si Misi Sert, inupahan ni Diaghilev ang lumang teatro ng Parisian Châtelet. Ang interior ng teatro ay muling idinisenyo lalo na para sa pangunahin ng mga pagtatanghal ng Russia upang madagdagan ang lugar ng entablado.

Ang tropa ng Diaghilev ay dumating sa Paris noong katapusan ng Abril 1909. Kasama sa repertoire ng bagong Season ang ballets Pavilion of Armida, Cleopatra at Sylphides, pati na rin ang Polovtsian Dances mula sa opera Prince Igor ni Alexander Borodin. Ang mga pag-eensayo ay ginanap sa isang tense na kapaligiran: sa tunog ng mga martilyo at tili, uminom sila sa panahon ng muling pagtatayo ng Chatelet. Si Mikhail Fokin, ang punong koreograpo ng mga produksyon, ay gumawa ng mga iskandalo tungkol dito nang higit sa isang beses. Ang ika-apat na season ng Russia ay pinalabas noong Mayo 19, 1909. Karamihan sa mga manonood at kritiko ay hindi pinahahalagahan ang makabagong koreograpia ng mga ballet, ngunit ang lahat ay natuwa sa mga tanawin at kasuotan nina Lev Bakst, Alexander Benois at Nicholas Roerich, pati na rin ang mga mananayaw, lalo na sina Anna Pavlova at Tamara Karsavina.

Pagkatapos nito, ganap na nakatuon ang Diaghilev sa ballet entreprise at makabuluhang na-update ang repertoire, kasama si Scheherazade sa musika ni Nikolai Rimsky-Korsakov at ang ballet batay sa mga kwentong katutubong Ruso na The Firebird in the Seasons na programa. Hiniling ng negosyante kay Anatoly Lyadov na isulat ang musika para sa huli, ngunit hindi niya nakayanan - at ang order ay ipinasa sa batang kompositor na si Igor Stravinsky. Mula sa sandaling iyon nagsimula ang kanyang maraming taon ng mabungang pakikipagtulungan sa Diaghilev.

Russian ballet sa Cologne sa panahon ng European tour ni Sergei Diaghilev. 1924. Larawan: diletant.media

Jean Cocteau at Sergei Diaghilev sa Paris sa premiere ng The Blue Express. 1924. Larawan: diletant.media

Ang nakaraang tagumpay ng mga ballet ay nagpapahintulot sa impresario na ipakita ang mga pagtatanghal ng bagong season na sa Grand Opera; ang premiere ng ikalimang panahon ng Russia ay naganap noong Mayo 1910. Naalala ni Lev Bakst, na tradisyonal na lumahok sa paglikha ng mga costume at tanawin: "Ang nakatutuwang tagumpay ng Scheherazade (lahat ng Paris nakadamit Oriental!)".

Nag-premiere ang Firebird noong Hunyo 25. Sa masikip na bulwagan ng Grand Opera, nagtipon ang artistikong elite ng Paris, kasama si Marcel Proust (Ang mga panahon ng Russia ay binanggit nang higit sa isang beses sa mga pahina ng kanyang pitong tomo na epiko na In Search of Lost Time). Ang pagka-orihinal ng pangitain ni Diaghilev ay ipinakita mismo sa sikat na episode na may mga live na kabayo, na dapat na lumitaw sa entablado sa panahon ng pagtatanghal. Naalala ni Igor Stravinsky ang pangyayaring ito: “... Ang mga kawawang hayop ay lumabas, tulad ng inaasahan, sa turn, ngunit nagsimulang tumango-tango at sumayaw, at ang isa sa kanila ay napatunayang higit na isang kritiko kaysa sa isang artista, na nag-iwan ng isang mabahong business card ... Ngunit ito Ang episode ay kalaunan ay nakalimutan sa init ng pangkalahatang palakpakan na hinarap sa bagong balete ». Pinagsama ni Mikhail Fokin ang pantomime, katawa-tawa at klasikal na sayaw sa produksyon. Ang lahat ng ito ay magkakasuwato na pinagsama sa tanawin ni Alexander Golovin at ang musika ng Stravinsky. Ang Firebird, gaya ng binanggit ng kritiko ng Paris na si Henri Géon, ay "isang himala ng pinakakasiya-siyang balanse sa pagitan ng mga paggalaw, tunog at anyo ..."

Noong 1911, nakakuha si Sergei Diaghilev ng permanenteng lugar para sa kanyang Ballets Russes ("Russian Ballet") - sa Monte Carlo. Noong Abril ng taong iyon, nagbukas ang bagong Russian Seasons sa Monte-Carlo Theater na may premiere ng ballet na The Phantom of the Rose na idinirehe ni Mikhail Fokin. Sa loob nito, ang madla ay tinamaan ng mga pagtalon ni Vaslav Nijinsky. Nang maglaon sa Paris, ipinakita ni Diaghilev ang "Petrushka" sa musika ng Stravinsky, na naging pangunahing hit ng panahong iyon.

Ang mga susunod na panahon ng Russia, noong 1912-1917, kabilang ang dahil sa digmaan sa Europa, ay hindi masyadong matagumpay para sa Diaghilev. Kabilang sa mga pinaka-nakakasakit na pagkabigo ay ang pangunahin ng makabagong ballet sa musika ni Igor Stravinsky The Rite of Spring, na hindi tinanggap ng publiko. Hindi pinahahalagahan ng madla ang mga "barbarian dances" sa hindi pangkaraniwang paganong mabagyo na musika. Kasabay nito, nakipaghiwalay si Diaghilev kina Nijinsky at Fokine at inanyayahan ang batang mananayaw at koreograpo na si Leonid Myasin na sumali sa tropa.

Pablo Picasso. Nang maglaon, ginawa ng mga artista na sina Juan Miro at Max Ernst ang tanawin para sa balete na "Romeo and Juliet".

Ang mga taong 1918-1919 ay minarkahan ng matagumpay na mga paglilibot sa London - ang tropa ay gumugol ng isang buong taon doon. Noong unang bahagi ng 1920s, si Diaghilev ay nagkaroon ng mga bagong mananayaw na inimbitahan nina Bronislava Nijinska, Serge Lifar at George Balanchine. Kasunod nito, pagkamatay ni Diaghilev, pareho silang naging tagapagtatag ng mga pambansang paaralan ng ballet: Balanchine - American, at Lifar - French.

Simula noong 1927, hindi gaanong nasisiyahan si Diaghilev sa ballet, bukod pa, naging interesado siya sa mga libro at naging masugid na kolektor. Ang huling matunog na tagumpay ng tropa ng Diaghilev ay ang produksyon ni Leonid Myasin noong 1928 ng "Apollo Musagete" na may musika ni Igor Stravinsky at mga costume ni Coco Chanel.

Ang Russian Ballet ay matagumpay na nagtrabaho hanggang sa pagkamatay ni Diaghilev noong 1929. Sa kanyang mga memoir, si Igor Stravinsky, na nagsasalita tungkol sa mga bagong uso sa ballet ng ika-20 siglo, ay nabanggit: “...maaari bang lumitaw ang mga uso na ito nang walang Diaghilev? hindi ko akalain".

Nakumpleto:

Mag-aaral ng pangkat №342-e

Dyakov Yaroslav

Plano.

Panimula.

Musika ng "mga panahon ng Russia"

Mga pagtatanghal ng koreograpiko ng "mga panahon ng Russia".

Konklusyon. Ang talento ng organisasyon ni Diaghilev.

1. Panimula.

Isang pambihirang pigura sa Ruso at kultura, isang napakatalino na tagapag-ayos, isang taong may bihirang panlasa, mahusay na artistikong kultura, si Sergei Pavlovich Diaghilev ay ipinanganak noong Marso 31, 1872 sa lalawigan ng Novgorod sa pamilya ng isang lalaking militar na marunong pahalagahan ang sining ng Russia. . Ang bahay ng mga Diaghilev ay napuno ng musika at pag-awit, dahil halos lahat ay umaawit at tumutugtog ng piano at iba pang mga instrumento. Ang mga matatanda at tinedyer na may kasiyahan ay nag-ayos ng mga pagtatanghal sa musika, na napakapopular sa kanilang mga kakilala. Ang pagkabata at pagbibinata ni Diaghilev ay ginugol sa St. Petersburg, kung saan nagsilbi ang kanyang ama sa isang pagkakataon, at sa Perm, kung saan, pagkatapos ng pagbibitiw ni P. P. Diaghilev, lumipat ang buong pamilya. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Perm gymnasium, dumating si Diaghilev sa St. Petersburg noong 1890 at pumasok sa law faculty ng unibersidad, habang sabay na nag-aaral sa St. Petersburg Conservatory. Noong 1896, pagkatapos ng pagtatapos sa unibersidad, naging interesado siya sa pagpipinta, teatro, at kasaysayan ng mga istilong masining. Noong 1898, itinatag ni Diaghilev at nang higit sa limang taon ay pinamunuan ang periodical na "World of Art" - isa sa mga unang art magazine sa Russia. Hindi tulad ng mga nakaraang publikasyon na nag-ulat sa buhay ng artistikong, ang magazine ay nagsimulang sistematikong mag-publish ng mga monographic na artikulo tungkol sa mga master ng Ruso at European. Si Diaghilev, ang editor, ay umakit ng mga mahuhusay na batang artista at mga kritiko sa kanyang oras upang magtrabaho sa magazine. Binuksan niya ang talento sa kasaysayan ng sining ni A. N. Benoi sa pangkalahatang mambabasa at noong tagsibol ng 1899 inanyayahan si I. E. Grabar, noon ay isang baguhang kritiko, na makipagtulungan. Si Diaghilev ay lumitaw sa magazine at bilang isa sa mga may-akda. Si Diaghilev ang kritiko ay nagbigay ng pangunahing pansin hindi sa nakaraan, ngunit sa kontemporaryong sining. Sabi niya: "Mas interesado ako sa sasabihin sa akin ng apo ko kaysa sa sasabihin ng lolo ko, bagama't mas matalino siya." Ang oryentasyon patungo sa hinaharap ay napaka katangian ng Diaghilev, ito ay tumatagos sa kanyang mga sanaysay at artikulo tungkol sa mga kontemporaryong masters at mga kaganapan sa artistikong buhay. Si Diaghilev ang unang kritiko na nagbigay-pansin sa ilustrasyon ng libro. Noong 1899, sa artikulong "Mga Ilustrasyon kay Pushkin", nagpahayag siya ng maraming mga paghatol tungkol sa kalikasan at mga tampok ng mahirap na sining na ito, na nagpapanatili ng kanilang kahalagahan hanggang sa araw na ito. Sa simula ng ika-20 siglo, si Diaghilev ay interesado sa halos lahat ng mga lugar. Sumulat siya ng isang monograpiya tungkol sa ika-18 siglong Russian artist na si Dmitry Levitsky, nag-organisa ng isang eksibisyon ng mga artistang Ruso sa Paris, limang konsiyerto sa Paris ng musikang Ruso at isang engrande na produksyon ng Boris Godunov sa entablado ng Opera de Paris kasama si Fyodor Chaliapin sa pamagat. papel.

Paris National Opera. Palais Garnier

kasalukuyan:

Ballets "Petrushka", "Cocked Hat", "Vision of the Rose", "Afternoon of a Faun".

Ilang salita tungkol sa bawat isa sa mga ballet na ito.

*********************

Petrushka (Mga nakakatawang eksena sa Russia sa apat na eksena)- ballet ng kompositor ng Russia na si Igor Stravinsky, na pinalabas noong Hunyo 13, 1911 sa Chatelet Theater sa Paris, na isinagawa ni Pierre Monteux. Unang edisyon 1910-1911, pangalawang edisyon 1948. Libretto ni Alexandre Benois.

Ang "Petrushka" ay kwento ng isa sa mga tradisyunal na karakter ng Russian folk puppet show, Petrushka, na gawa sa dayami at sup, na gayunpaman ay gumising sa buhay at nagpapaunlad ng mga damdamin.

Igor Stravinsky at Vaslav Nijinsky bilang Petrushka, 1911

13.6.1911 - Premiere. Russian Seasons, Theater "Catelet", Paris, artist A.N. Benois, konduktor P. Monteux, koreograpo M. M. Fokin; Petrushka - V. F. Nizhinsky, Ballerina - T. P. Karsavina, Arap - A. A. Orlov, Magician - E. Cecchetti.

*********************

Naka-cocked na sumbrero- one-act ballet Leonid Myasina sa musika Manuel de Falla may palamuti Pablo Picasso na nag-premiere sa Teatro ng Alhambra sa London. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ni Leonid Myasin, Tamara Karsavina at Leon Wuytsikovsky.

Noong Unang Digmaang Pandaigdig, isinulat ni Manuel de Falla ang balete sa dalawang yugto, Ang Gobernador at ang Asawa ng Miller (El corregidor y la molinera). Ang piraso ay unang ginanap noong 1917. Si Sergei Diaghilev, na dumalo sa premiere, ay humiling kay de Falla na muling isulat ang ballet, na tumanggap ng pangalang "Cocked Hat" bilang isang resulta. Sumulat si Libretto Gregorio Martinez Sierra batay sa nobelang "El sombrero de tres picos" ni Pedro Antonio de Alarcón (The Three-Cornered Hat). Ang koreograpo ay si Leonid Myasin, at ang mga kasuotan at tanawin ay idinisenyo ni Pablo Picasso. Ang ballet na "Cocked Hat" ay binubuo ng pagbabago ng mga numero, na magkakaugnay ng mga eksena sa pantomime. Ang pagtatanghal ay batay sa flamenco, pati na rin ang fandango at jota. Ang balete ay nagtatanghal ng kuwento ng isang miller at ang kanyang asawa na namumuhay sa perpektong pagkakaisa, at isang gobernador na sumusubok na akitin ang asawa ng miller, na humantong sa kanyang pampublikong panlilibak.

Upang magtrabaho sa ballet Massine, inimbitahan si de Falla at isang mananayaw na Espanyol sa pangunahing bahagi Felix Fernandez tatlong buwang nagtagal sa Espanya. Nais ni Massine na lumikha ng isang Spanish ballet "na pagsasama-samahin ang mga pambansang sayaw ng alamat at mga klasikal na pamamaraan ng ballet." Sa panahon na ng rehearsals, naging malinaw na si Felix Fernandez, na maganda ang pagsasayaw ng mga improvisasyon, ay nahihirapang matutunan ang kumplikadong papel ng miller. Nagpasya si Diaghilev na si Myasin, na napabuti sa pamamaraan ng mga sayaw ng Espanyol sa panahon ng paggawa ng ballet, ay maaaring gumanap ng pangunahing papel.

Larawan ni Leonid Myasin sa ballet na "Cocked Hat"

Ang kanyang kapareha ay dapat na si Lidia Sokolova, ngunit pagkatapos ay ang pagpili ay nahulog sa isang mas sikat na mananayaw na halos hindi umalis sa Russia Tamara Karsavina . Siya ay sumulat pagkatapos:

*********************

"Phantom of the Rose" o "Pangitain ng Rosas"(fr. Le Spectre de la Rose ) ay isang one-act ballet na itinanghal ni Mikhail Fokin, sa musika Carl Maria von Weber batay sa tula Theophile Gauthier "Vision of the Rose".

Isang kwento tungkol sa isang debutante na nakatulog pagkatapos ng kanyang unang bola sa kanyang buhay. Siya ay nangangarap na ang isang multo ng isang rosas ay lilitaw sa bintana, na, na dumaan sa kalahating walang laman na silid, ay nag-aanyaya sa kanya na sumayaw. Nagtatapos ang kanilang sayaw sa unang sinag ng araw. Nagsisimulang matunaw ang multo ng rosas at nagising ang dalaga.

Ang balete ay unang itinanghal ng Ballets Russes ni Sergei Dyagelev noong Abril 19, 1911 sa Salle Garnier Opera House sa Monte Carlo. Ginampanan ang mga pangunahing tungkulin Vaslav Nijinsky(Phantom of the Rose) at Tamara Karsavina(Kabataang babae). Ang mga set at costume para sa ballet ay nilikha ni Leon Bakst. Ang batayan ng musika ay ang dula ni Carl Maria von Weber na "Invitation to the Dance", na isinulat noong 1819.

Ang mananayaw na si Vaslav Nijinsky sa ballet Le specter de la rose gaya ng ginawa sa Royal Opera House noong 1911.

*********************

"Hapon ng isang Faun"- isang one-act ballet, na pinalabas noong Mayo 29, 1912 noong teatro Chatelet sa Paris bilang bahagi ng mga palabas Russian Ballets Diaghilev. Choreographer at pangunahing performer Vaslav Nijinsky , nalikhang tanawin at mga kasuotan Leon Bakst. Ginamit ang isang symphonic poem bilang saliw ng musika. Claude Debussy « Prelude to the Afternoon of a Faun". Ang eclogue ang naging batayan ng musika at ballet Stephen Mallarmé « Hapon ng isang Faun».

Leon Bakst. Disenyo ng costume para sa ballet na "Afternoon of a Faun"

Ang paglikha ng ballet sa antigong tema ng Nijinsky ay malamang na inspirasyon ni Diaghilev. Sa isang paglalakbay sa Greece noong 1910, humanga siya sa mga larawan sa mga antigong amphoras at nahawa si Nijinsky sa kanyang sigasig. Ang pagpili ng musika ay naayos sa pasimula ng The Afternoon of a Faun ni Claude Debussy. Sa una ay nakita ni Nijinsky na ang musika ay masyadong malambot at hindi sapat na matalas para sa koreograpia na kanyang ipinakita, ngunit pumayag sa paghimok ni Diaghilev. Habang bumibisita sa Louvre kasama si Leon Bakst, naging inspirasyon si Nijinsky Greek pottery ginawa sa pamamaraan ng red-figure vase painting. Sa partikular, siya ay tinamaan ng mga crater ng Attic na naglalarawan sa mga satyr na humahabol sa mga nymph at mga plot mula sa Iliad. Gumawa siya ng ilang sketch na maaaring magbigay ng mga ideya para sa choreography. Sa pagtatapos ng 1910 sa St. Petersburg, si Nijinsky at ang kanyang kapatid na babae ay nag-eksperimento sa mga sketch. Nagpatuloy ang gawaing paghahanda sa Paris hanggang 1911. Ang unang pag-eensayo ay naganap sa Berlin noong Enero 1912.

Ang balangkas ng balete ay hindi isang adaptasyon ng eklogo ni Mallarme, ngunit isang eksena bago ang mga kaganapang inilarawan dito. Ang faun ay nagising, hinahangaan ang mga ubas, tumutugtog ng plauta ... Biglang lumitaw ang isang grupo ng mga nymph, pagkatapos ay ang pangalawa ay kasama ang pangunahing nymph. Sumasayaw siya na may hawak na mahabang scarf sa kanyang mga kamay. Ang faun, na naaakit ng mga sayaw ng mga nimpa, ay sumugod sa kanila, ngunit sila ay nagkalat sa takot. Tanging ang pangunahing nimpa ay nag-aalangan, pagkatapos ng duet ay tumakas siya, na ibinaba ang kanyang scarf sa paanan ng faun. Pinulot niya ito, dinadala sa kanyang pugad sa isang bato, at, nakaupo sa isang magaan na tela, nagpakasawa sa pag-ibig.

Georges Barbier, Nijinsky bilang isang Faun, 1913

Ang isang tampok ng koreograpia ni Nijinsky ay isang pahinga sa klasikal na tradisyon. Iminungkahi niya ang isang bagong pangitain ng sayaw, na binuo sa pangharap at profile poses, na hiniram mula sa mga pigura ng sinaunang pagpipinta ng plorera ng Griyego. Isang pagtalon lamang ang ginawa ni Nijinsky sa balete, na sumisimbolo sa pagtawid sa batis kung saan naliligo ang mga nimpa. Ang mga karakter sa kasuotan ni Bakst ay pumila sa entablado sa paraang nagbigay ito ng impresyon na ito ay isang sinaunang Griyego na frieze. Ang mga nimpa, na nakasuot ng mahabang tunika ng puting muslin, ay sumayaw na walang sapin, ang kanilang mga daliri sa paa ay tininang pula. Ang bahagi ng pangunahing nymph ay sinayaw ni Lidia Nelidova. Tulad ng para kay Nijinsky, ang costume at make-up ay ganap na nagpabago sa mananayaw. Binigyang-diin ng pintor ang pahilig ng kanyang mga mata, pinabigat ang kanyang bibig upang ipakita ang likas na hayop ng faun. Nakasuot siya ng kulay cream na pampitis na may mga nakakalat na dark brown spot. Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang isang lalaki sa entablado nang hayagang hubad: walang mga caftan, kamiso o pantalon. Ang mga pampitis ay kinumpleto lamang ng isang maliit na nakapusod, isang baging na nakabalot sa baywang, at isang wicker cap ng ginintuang buhok na may dalawang gintong sungay.

Vaslav Nijinsky

Ang unang gawain ni Nijinsky ay humanga sa publiko, na hindi sanay sa koreograpia batay sa mga poses ng profile at mga paggalaw ng angular. Marami ang tumutol sa balete dahil sa kahalayan. Kaya't si Gaston Calmette, editor at may-ari ng pahayagan na Le Figaro, ay inalis ang isang artikulo mula sa isang kritiko na nakiramay sa Russian Ballet at pinalitan ito ng kanyang sariling teksto, kung saan mahigpit niyang kinondena ang Faun:

Gayunpaman, napansin ng mga artistikong lupon ng Paris ang ballet sa isang ganap na naiibang liwanag. Isang artikulo ang nai-publish sa pahayagan na "Le matin" Auguste Rodin, na bumisita sa dress rehearsal at premiere, na pinupuri ang talento ni Nijinsky:

Wala nang mga sayaw, walang talon, walang iba kundi ang mga postura at kilos ng mala-malayong hayop: ibinuka niya ang kanyang sarili, nakasandal sa kanyang likod, lumalakad nang nakayuko, umayos, umuusad, umatras na ngayon ay mabagal, ngayon ay matalim, kinakabahan, angular; ang kanyang mga mata ay sumusunod, ang kanyang mga bisig, ang kamay ay lumalawak, ang mga daliri ay magkadikit, ang ulo ay umiikot, na may pagnanasa sa isang nasusukat na kalokohan na maaaring ituring na isa lamang. Ang koordinasyon sa pagitan ng mga ekspresyon ng mukha at kaplastikan ay perpekto, ang buong katawan ay nagpapahayag kung ano ang kailangan ng isip: ito ay may kagandahan ng isang fresco at isang antigong estatwa; siya ang perpektong modelo upang ipinta at i-sculpt.

At ngayon, panoorin ang magagandang ballet na ito