Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

May mga gawang sining na alam ng lahat. Para sa kapakanan ng mga kuwadro na ito, ang mga turista ay nakatayo sa mahabang linya sa anumang panahon, at pagkatapos, pagpasok sa loob, kumuha lang sila ng selfie sa harap nila. Gayunpaman, kung tatanungin mo ang isang turista na nawalay sa grupo kung bakit siya sabik na tumingin sa obra maestra, malamang na hindi niya maipaliwanag kung bakit siya nagdusa, nagdusa at nagdusa sa focal length. Kadalasan ang katotohanan ay dahil sa patuloy na ingay ng impormasyon sa paligid ng isang partikular na gawain, ang pinaka kakanyahan nito ay nakalimutan. Ang aming gawain sa rubric na "Mahusay at hindi maintindihan" ay alalahanin kung bakit dapat pumunta ang lahat sa Hermitage, Louvre at Uffizi.

Ang unang pagpipinta sa aming seksyon ay ang Black Square ni Kazimir Malevich. Marahil ito ang pinakatanyag at kontrobersyal na gawain ng sining ng Russia, at sa parehong oras ang pinakakilala sa Kanluran. Kaya, sa London mayroon na ngayong malakihang eksibisyon na nakatuon sa gawa ng artista. Ang pangunahing eksibit ay, siyempre, ang Black Square. Maaari pa ngang mapagtatalunan na ang mga kritiko ng Europa ay iniuugnay ang sining ng Russia hindi kina Karl Bryullov at Ilya Repin, ngunit kay Malevich. Kasabay nito, sa kasamaang-palad, kakaunti ang mga bisita sa Tretyakov Gallery o ang Hermitage ay malinaw na masasabi kung bakit sikat ang pagpipinta na ito. Ngayon ay susubukan naming ayusin ito.

Kazimir Malevich (1879 - 1935) "Self-portrait". 1933

1. Hindi"Itim na parisukat", a"Itim na parisukat sa isang puting background"

At ito ay mahalaga. Ang katotohanang ito ay nagkakahalaga ng pag-alala, tulad ng Pythagorean theorem: ito ay malamang na hindi kapaki-pakinabang sa buhay, ngunit ito ay kahit papaano ay hindi karapat-dapat na hindi malaman ito.

K.Malevich "Itim na parisukat sa isang puting background." 1915 Naka-imbak sa Tretyakov Gallery

2. Hindi ito parisukat

Sa una, tinawag ng artist ang kanyang pagpipinta na "Quadrangular", na kinumpirma ng linear geometry: walang mga tamang anggulo, ang mga gilid ay hindi magkatulad sa bawat isa, at ang mga linya mismo ay hindi pantay. Kaya, lumikha siya ng isang movable form. Bagaman, siyempre, alam niya kung paano gamitin ang pinuno.

3. Bakit si Malevich ay gumuhit ng isang parisukat?

Sa kanyang mga memoir, isinulat ng artista na ginawa niya ito nang hindi sinasadya. Gayunpaman, ang pag-unlad ng masining na pag-iisip ay maaaring masubaybayan sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Si Malevich ay nagtrabaho bilang isang draftsman. Hindi kataka-taka na sa una ay nabighani siya ng cubism sa mga regular na anyo nito. Halimbawa, ang larawan ng 1914 ay "Komposisyon kasama si Mona Lisa". Lumilitaw na rito ang mga itim at puting parihaba.

Kaliwa - Kazimir Malevich "Komposisyon kasama si Mona Lisa". Sa kanan - Leonardo da Vinci "Mona Lisa", siya ay "Gioconda"

Pagkatapos, kapag lumilikha ng tanawin para sa opera na "Victory over the Sun", lumitaw ang ideya ng isang parisukat bilang isang independiyenteng elemento. Gayunpaman, ang pagpipinta na "Black Square" ay lumitaw lamang makalipas ang dalawang taon.

4. Bakit parisukat?

Naniniwala si Malevich na ang parisukat ay ang batayan ng lahat ng mga anyo. Kung susundin mo ang lohika ng artist, ang bilog at ang krus ay pangalawang elemento na: ang pag-ikot ng parisukat ay bumubuo ng isang bilog, at ang paggalaw ng puti at itim na eroplano - isang krus.

Ang mga kuwadro na "Black Circle" at "Black Cross" ay pininturahan nang sabay-sabay sa "Black Square". Lahat ng sama-sama sila ay nabuo ang batayan ng isang bagong masining na sistema, ngunit ang pangingibabaw ay palaging nasa likod ng parisukat.

"Black Square" - "Black Circle" - "Black Cross"

5. Bakit itim ang parisukat?

Para kay Malevich, ang itim ay pinaghalong lahat ng umiiral na mga kulay, habang ang puti ay ang kawalan ng anumang kulay. Bagaman, ito ay ganap na salungat sa mga batas ng optika. Naaalala ng lahat kung paano nila sinabi sa paaralan na ang itim ay sumisipsip ng natitira, at ang puti ay nag-uugnay sa buong spectrum. At pagkatapos ay gumawa kami ng mga eksperimento sa mga lente, tinitingnan ang nagresultang bahaghari. Ngunit sa Malevich, ang kabaligtaran ay totoo.

6. Ano ang Suprematism at paano ito mauunawaan?

Itinatag ni Malevich ang isang bagong direksyon sa sining noong kalagitnaan ng 1910s. Tinawag niya itong Suprematism, na nangangahulugang "ang pinakamataas" sa Latin. Iyon ay, sa kanyang opinyon, ang kalakaran na ito ay dapat na naging tuktok ng lahat ng malikhaing paghahanap para sa mga artista.

Madaling makilala ang suprematism: ang iba't ibang mga geometric na hugis ay pinagsama sa isang dynamic, karaniwang walang simetriko na komposisyon.

K.Malevich "Suprematism". 1916
Isang halimbawa ng isa sa maraming Suprematist na komposisyon ng artist.

Ano ang ibig sabihin nito? Ang ganitong mga anyo ay karaniwang nakikita ng tumitingin bilang mga bata na maraming kulay na cube na nakakalat sa sahig. Sumang-ayon, hindi ka maaaring gumuhit ng parehong mga puno at bahay sa loob ng dalawang libong taon. Ang sining ay dapat makahanap ng mga bagong anyo ng pagpapahayag. At hindi sila palaging malinaw sa mga ordinaryong tao. Halimbawa, ang mga canvases ng Little Dutchmen ay dating rebolusyonaryo at malalim ang konsepto. Ang pilosopiya ng buhay ay ipinakita sa pamamagitan ng mga bagay sa mga still life. Gayunpaman, ngayon ang mga ito ay nakikita sa halip na mga magagandang larawan, ang modernong manonood ay hindi nag-iisip tungkol sa malalim na kahulugan ng mga gawa.

Jan Davidsz de Heem "Almusal na may prutas at ulang". Ikalawang quarter ng ika-17 siglo.
Ang bawat elemento sa Dutch still lifes ay may tiyak na simbolikong kahulugan. Halimbawa, ang lemon ay isang simbolo ng pag-moderate.

Ang magkakaugnay na sistemang ito ay bumagsak kapag nakilala ang mga kuwadro na gawa ng mga avant-garde artist. Ang sistemang "maganda - hindi maganda", "makatotohanan - hindi makatotohanan" ay hindi gumagana dito. Dapat isipin ng manonood kung ano ang maaaring ibig sabihin ng mga kakaibang linya at bilog na ito sa canvas. Bagaman, sa katunayan, walang mas kaunting kahulugan sa mga limon sa Dutch pa rin ang buhay, ang mga bisita sa museo lamang ay hindi pinipilit na lutasin ito. Sa mga pagpipinta ng ika-20 siglo, dapat agad na maunawaan ng isa ang ideya ng isang gawa ng sining, na mas mahirap.

7. Si Malevich lang ba ang napakatalino?

Hindi si Malevich ang unang pintor na lumikha ng gayong mga pagpipinta. Maraming mga masters ng France, England at Russia ay malapit sa pag-unawa sa hindi layunin na sining. Kaya, si Mondrian ay lumikha ng mga geometric na komposisyon noong 1913-1914, at ang Swedish artist na si Hilma af Klint ay nagpinta ng tinatawag na mga diagram ng kulay.

Hilma af Klint. Mula sa serye ng SUW (Stars and the Universe). 1914 - 1915 taon.

Gayunpaman, mula kay Malevich na nakuha ng geometry ang isang malinaw na pilosopikal na konotasyon. Ang kanyang ideya ay malinaw na sinundan mula sa nakaraang artistikong trend - cubism, kung saan ang mga bagay ay nahahati sa mga geometric na hugis, at ang bawat isa sa kanila ay pininturahan nang hiwalay. Sa Suprematism, tumigil sila sa paglalarawan ng orihinal na anyo, lumipat ang mga artista sa purong geometry.

Pablo Picasso "Tatlong Babae" 1908
halimbawa ng cubism. Dito hindi pa rin iniiwan ng artista ang prototype form - ang katawan ng tao. Ang mga pigura ay parang gawa ng isang iskultor-karpintero, na tila nilikha ang kanyang obra gamit ang palakol. Ang bawat "hiwa" ng iskultura ay pininturahan ng isang lilim ng pula at hindi lalampas sa mga hangganan.

8. Paano maaaring ilipat ang isang parisukat?

Sa kabila ng panlabas na static na karakter, ang larawang ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka-dynamic sa kasaysayan ng Russian avant-garde.

Bilang conceived ng artist, ang itim na parisukat ay sumasagisag sa purong anyo, habang ang puting background ay sumasagisag sa walang katapusang espasyo. Ginamit ni Malevich ang pang-uri na "dynamic" upang ipakita na ang form na ito ay nasa kalawakan. Parang planeta sa universe.

Kaya't ang background at anyo ay hindi mapaghihiwalay sa isa't isa: Isinulat ni Malevich na "ang pinakamahalagang bagay sa Suprematism ay dalawang pundasyon - ang enerhiya ng itim at puti, na nagsisilbing ihayag ang anyo ng pagkilos." (Malevich K. Mga nakolektang gawa sa 5 tomo. M., 1995. Tomo 1. P. 187)

9. Bakit may dalawang petsa ng paglikha ang Black Square?

Ang canvas ay nilikha noong 1915, bagaman ang may-akda mismo ay sumulat noong 1913 sa reverse side. Ito ay ginawa, tila, upang makalibot sa kanilang mga kakumpitensya at igiit ang pagiging primacy sa paglikha ng Suprematist na komposisyon. Sa katunayan, noong 1913 ang artista ay nakikibahagi sa disenyo ng opera na "Victory over the Sun", at sa kanyang mga sketch, sa katunayan, mayroong isang itim na parisukat bilang simbolo ng tagumpay na ito.

Ngunit sa pagpipinta, ang ideya ay isinama lamang noong 1915. Ang pagpipinta ay ipinakita sa eksibisyon ng avant-garde na "0, 10", at inilagay ito ng pintor sa pulang sulok, ang lugar kung saan karaniwang nakabitin ang mga icon sa isang bahay ng Orthodox. Sa hakbang na ito, ipinahayag ni Malevich ang kahalagahan ng canvas at naging tama: ang pagpipinta ay naging isang pagbabago sa pag-unlad ng avant-garde.

Kuha ang larawan sa eksibisyong "0, 10". "Black Square" ay nakasabit sa pulang sulok

10. Bakit mayroong "Black Square" sa parehong Hermitage at Tretyakov Gallery?

Ilang beses na binanggit ni Malevich ang tema ng parisukat, dahil para sa kanya ito ang pinakamahalagang anyo ng Suprematist, pagkatapos nito, sa pagkakasunud-sunod ng kahalagahan, dumating ang bilog at ang krus.

Mayroong apat na "Black Squares" sa mundo, ngunit hindi sila kumpletong kopya ng bawat isa. Nag-iiba sila sa laki, proporsyon at oras ng paglikha.

"Itim na parisukat". 1923 Naka-imbak sa Russian Museum

Ang pangalawang "Black Square" ay nilikha noong 1923 para sa Venice Biennale. Pagkatapos, noong 1929, lalo na para sa kanyang solong eksibisyon, lumikha ang artist ng ikatlong pagpipinta. Ito ay pinaniniwalaan na hiniling ito ng direktor ng museo, dahil ang orihinal ng 1915 ay natatakpan na ng isang network ng mga bitak, craquelure. Hindi nagustuhan ng artista ang ideya, tumanggi siya, ngunit pagkatapos ay nagbago ang kanyang isip. Kaya ang mundo ay naging isang parisukat pa.

"Itim na parisukat". 1929 Naka-imbak sa Tretyakov Gallery

Ang huling pag-uulit ay ginawa noong 1931. Walang nakakaalam tungkol sa pagkakaroon ng ika-apat na opsyon, hanggang noong 1993 isang mamamayan ang dumating sa sangay ng Samara ng Inkombank at iniwan ang larawang ito sa piyansa. Ang misteryosong mahilig sa pagpipinta ay hindi na muling nakita: hindi na siya bumalik para sa canvas. Ang pagpipinta ay naging pagmamay-ari ng bangko. Ngunit hindi nagtagal: nabangkarote siya noong 1998. Ang pagpipinta ay binili at inilipat sa Ermita para sa pag-iingat.

"Itim na parisukat". Maagang 1930s. Nakaimbak sa Ermita

Kaya, ang unang pagpipinta ng 1915 at ang ikatlong bersyon ng 1929 ay itinatago sa Tretyakov Gallery, ang pangalawang bersyon ay nasa Russian Museum, at ang huli ay nasa Hermitage.

11. Ano ang naging reaksiyon ng mga kontemporaryo sa "Black Square"?

Kung wala nang pag-asa para maunawaan ang gawa ni Malevich, huwag kang malungkot. Kahit na ang mga tagasunod ng Russian avant-garde artist ay hindi lubos na naiintindihan ang malalim na intensyon ng artist. Ang mga talaarawan ng isa sa mga kontemporaryo ng master, si Vera Pestel, ay nakaligtas hanggang sa ating panahon. Sumulat siya:

"Si Malevich ay nagpinta lamang ng isang parisukat at pininturahan ito ng kulay rosas na pintura, at ng isa pang itim na pintura, at pagkatapos ay marami pang mga parisukat at tatsulok na may iba't ibang kulay. Ang kanyang silid ay matalino, lahat ng motley, at ito ay mabuti para sa mata na lumipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa - lahat ng iba't ibang mga geometric na hugis. Kung gaano kalmado ang tumingin sa iba't ibang mga parisukat, walang iniisip, walang gusto. Ang kulay pink ay nakalulugod, at sa tabi nito, ang itim ay nakalulugod din. At nagustuhan namin. Naging Suprematist din kami.” (Malevich tungkol sa kanyang sarili. Mga kontemporaryo tungkol kay Malevich. Mga Sulat. Mga Dokumento. Mga Memoirs. Pagpuna. Sa 2 tomo. M., 2004. Volume 1. P. 144-145)

Ito ay tulad ng pagsasabi tungkol sa still lifes ng maliit na Dutch - bakit pag-isipan ito.

Gayunpaman, mayroong higit pang mga insightful remarks. Sa kabila ng katotohanan na hindi naiintindihan ng lahat ang pilosopikal na subtext ng canvas, gayunpaman ay pinahahalagahan ang kahalagahan nito. Sinabi ito ni Andrei Bely tungkol sa Suprematism:

"Ang kasaysayan ng pagpipinta at lahat ng mga Vrubel na ito sa harap ng gayong mga parisukat ay zero!" (Malevich tungkol sa kanyang sarili. Mga kontemporaryo tungkol kay Malevich. Mga Sulat. Mga Dokumento. Mga Memoir. Pagpuna. Sa 2 tomo. M., 2004. Volume 1. P. 108).

Si Alexander Benois, ang tagapagtatag ng kilusang World of Art, ay labis na nagalit sa mga kalokohan ni Malevich, ngunit naunawaan pa rin niya ang kahalagahan na nakuha ng pagpipinta:

"Ang itim na parisukat sa isang puting frame ay ang "icon" na inaalok ng mga futurist sa halip na Madonnas at walang kahihiyang Venus. Ito ay hindi isang simpleng biro, hindi isang simpleng hamon, ngunit ito ay isa sa mga gawa ng pagpapatibay sa sarili ng simulang iyon, na may pangalan nito sa kasuklam-suklam na paninira ... ". (Benoit A. Ang huling futuristic na eksibisyon. Mula sa "Malevich tungkol sa kanyang sarili ...". V.2. P.524)

Sa pangkalahatan, ang larawan ay gumawa ng double impression sa mga kontemporaryo ng artist.

12. Bakit hindi ako makapag-drawing ng Black Square at sumikat?

Maaari kang gumuhit, ngunit hindi ka maaaring sumikat. Ang kahulugan ng kontemporaryong sining ay hindi lamang upang lumikha ng isang bagay na ganap na bago, ngunit din upang ipakita ito ng tama.

Halimbawa, ang mga itim na parisukat ay pininturahan bago pa man ang Malevich. Noong 1882, lumikha si Paul Bielhold ng isang pagpipinta na may hindi tamang pamagat na "The Night Fight of the Negroes in the Basement." Mas maaga pa, noong ika-17 siglo, ipininta ng English artist na Flood ang The Great Darkness. Ngunit ito ay ang Russian avant-garde artist na minarkahan ang bagong pilosopiya ng isang larawan at pinagsamantalahan ito para sa ilang mga dekada. Kaya mo ba yan? Tapos sige.

Robert Flood "Ang Dakilang Kadiliman" 1617.

Paul Bielhold "Negro Night Fight sa Basement". 1882

Noong 1972, sumulat ang kritiko ng Ingles na si Henry Veits:
"Mukhang mas simple ito: isang itim na parisukat sa isang puting background. Kahit sino ay maaaring gumuhit nito. Ngunit narito ang isang bugtong: isang itim na parisukat sa isang puting background - isang pagpipinta ng Russian artist na si Kazimir Malevich, na nilikha sa simula ng siglo, ay umaakit pa rin sa parehong mga mananaliksik at mga mahilig sa sining bilang isang bagay na sagrado, bilang isang uri ng alamat, bilang isang simbolo ng Russian avant-garde. Ano ang nagpapaliwanag sa misteryong ito?
At nagpapatuloy:
"Sinabi nila na si Malevich, na nagpinta ng Black Square, ay nagsabi sa lahat sa loob ng mahabang panahon na hindi siya makakain o makatulog. At hindi niya maintindihan ang ginawa niya. Sa katunayan, ang larawang ito ay ang resulta, tila, ng ilang kumplikadong gawain. Kung titingnan natin ang itim na parisukat, sa ilalim ng mga bitak ay nakikita natin ang mas mababang makulay na mga layer - rosas, lila, okre - tila, mayroong ilang uri ng komposisyon ng kulay, na kinikilala sa ilang mga punto bilang nabigo at naitala sa isang itim na parisukat.

Ang Tomographic scanning sa infrared radiation ay nagpakita ng mga sumusunod na resulta:

Si Kazemir Severinovich Malevich ay ipinanganak sa Kyiv Pebrero 23 18 79 taong gulang. Lumaki siya bilang isang may kakayahang bata, at sa isang sanaysay sa paaralan ay isinulat niya: "Ang aking ama ay nagtatrabaho bilang isang manager sa isang pabrika ng asukal. Pero hindi matamis ang buhay niya. Maghapon siyang nakikinig sa mga manggagawang nagmumura kapag nalalasing sila sa sugar mash. Samakatuwid, pag-uwi, madalas na minumura ni tatay si nanay. Kaya paglaki ko, magiging artista na ako. Magandang gawain ito. Hindi na kailangang manumpa sa mga manggagawa, hindi na kailangang magdala ng mabibigat na bagay, at ang hangin ay amoy ng mga pintura, hindi asukal sa alikabok, na lubhang nakakapinsala sa kalusugan. Ang isang magandang larawan ay nagkakahalaga ng maraming pera, at maaari mo itong ipinta sa loob lamang ng isang araw.”.
Matapos basahin ang sanaysay na ito, ang ina ni Kozi na si Ludwiga Aleksandrovna (nee Galinovskaya) ay nagbigay sa kanya ng isang hanay ng mga pintura para sa kanyang ika-15 kaarawan. At sa edad na 17, pumasok si Malevich sa Kyiv drawing school ng N.I. Murashko.

Noong Agosto 1905, dumating siya sa Moscow mula sa Kursk at nag-aplay para sa pagpasok sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Gayunpaman, hindi siya tinanggap ng paaralan. Hindi nais ni Malevich na bumalik sa Kursk, nanirahan siya sa isang artistikong komunidad sa Lefortovo. Dito, sa malaking bahay ng artist na si Kurdyumov, mga tatlumpung "communards" ang nanirahan. Kailangan kong magbayad ng pitong rubles sa isang buwan para sa isang silid, na napakamura sa mga pamantayan ng Moscow. Ngunit madalas ding hiniram ni Malevich ang perang ito. Noong tag-araw ng 1906, muli siyang nag-aplay sa Moscow School, ngunit hindi siya tinanggap sa pangalawang pagkakataon.
Mula 1906 hanggang 1910, dumalo si Kazimir sa mga klase sa studio ng F.I. Rerberg sa Moscow. Para sa panahong ito ng kanyang buhay, ang mga liham ng artist na si A.A. Exter sa musikero M.V. Matyushin. Ang isa sa kanila ay naglalarawan ng mga sumusunod.
Upang mapabuti ang kanyang pananalapi, nagsimulang magtrabaho si Kazimir Malevich sa isang serye ng mga pagpipinta tungkol sa paliguan ng kababaihan. Ang mga kuwadro na gawa ay hindi nabili nang mahal at nangangailangan ng karagdagang gastos para sa mga modelo, ngunit ito ay hindi bababa sa pera.
Isang araw, pagkatapos magtrabaho kasama ang mga modelo sa buong gabi, nakatulog si Malevich sa sopa sa kanyang studio. Kinaumagahan ay pumasok ang kanyang asawa upang kumuha ng pera mula sa kanya para bayaran ang mga bill ng groser. Nang makita ang susunod na canvas ng dakilang master, kumulo siya sa galit at paninibugho, kumuha ng malaking brush at pininturahan ang canvas na may itim na pintura.
Pagkagising, sinubukan ni Malevich na i-save ang pagpipinta, ngunit walang epekto - ang itim na pintura ay natuyo na.
Naniniwala ang mga kritiko ng sining na sa sandaling ito ay nagkaroon ng ideya si Malevich ng "Black Square".

Ang katotohanan ay maraming mga artista bago pa man sinubukan ni Malevich na lumikha ng isang katulad na bagay. Ang mga kuwadro na ito ay hindi malawak na kilala, ngunit si Malevich, na nag-aral ng kasaysayan ng pagpipinta, ay walang alinlangan na alam ang tungkol sa kanila. Narito ang ilang mga halimbawa lamang.

Robert Fludd, "Great Darkness" 1617

Bertal, View of La Hogue (night effect), Jean-Louis Petit, 1843

Paul Bilhod, Night Fight of the Negroes in the Basement, 1882

Alphonse Allais, Mga Pilosopo na Nanghuhuli ng Itim na Pusa sa Isang Madilim na Kwarto, 1893

Si Alphonse Allais, isang Pranses na mamamahayag, manunulat at sira-sira na humorist, may-akda ng sikat na aphorism na "Huwag ipagpaliban hanggang bukas kung ano ang magagawa mo kinabukasan" ang pinakanagtagumpay sa gayong pagkamalikhain.
Mula 1882 hanggang 1893, nagpinta siya ng isang buong serye ng mga katulad na pagpipinta, hindi man lang itinatago ang kanyang nakakatawang saloobin sa mga "malikhaing pag-aaral ng mga extra-materyal na katotohanan."
Halimbawa, ang matingkad na puting canvas sa isang frame ay pinamagatang "Anemic Girls Walking to First Communion in a Snowstorm." Ang pulang canvas ay tinawag na "Apoplectic cardinals na namimitas ng mga kamatis sa baybayin ng Pulang Dagat", atbp.

Walang alinlangan na naunawaan ni Malevich na ang lihim ng tagumpay ng naturang mga pagpipinta ay hindi nakasalalay sa imahe mismo, ngunit sa teoretikal na pagbibigay-katwiran nito. Samakatuwid, hindi niya ipinakita ang Black Suprematist Square hanggang sa isinulat niya ang kanyang sikat na manifesto, Mula sa Kubismo hanggang Suprematismo, noong 1915. Bagong pictorial realism".

Gayunpaman, hindi ito sapat. Ang eksibisyon ay medyo tamad, dahil sa oras na iyon ay marami nang iba't ibang "Suprematists", "Cubists", "Futurists", "Dadaists", "Conceptualists" at "Minimalists" sa Moscow, at ang publiko ay medyo pagod na. sa kanila.
Ang tunay na tagumpay ay dumating kay Malevich pagkatapos lamang siyang italaga ni Lunacharsky "Komissar ng Bayan ng IZO Narkompros". Sa loob ng posisyong ito Kinuha ni Malevich ang kanyang "itim na parisukat" at iba pang mga gawa sa eksibisyon na "Abstract and Surrealistic Painting and Plastic" sa Zurich. Pagkatapos ay nagkaroon ng kanyang mga personal na eksibisyon sa Warsaw, Berlin at Munich, kung saan nai-publish din ang kanyang bagong aklat na "The World as Non-Objectivity". Ang katanyagan ng Malevich's Black Square ay kumalat sa buong Europa.

Ang katotohanan na ginamit ni Malevich ang kanyang posisyon hindi gaanong para sa internasyonal na propaganda ng sining ng Sobyet kundi para sa pagsulong ng kanyang sariling gawain ay hindi itinago mula sa kanyang mga kasamahan sa Moscow. At sa pagbabalik mula sa ibang bansa noong taglagas ng 1930 Si Malevich ay inaresto ng NKVD sa isang pagtuligsa bilang isang "Espiya ng Aleman".
Gayunpaman, salamat sa pamamagitan ng Lunacharsky, gumugol lamang siya ng 4 na buwan sa bilangguan, kahit na humiwalay siya sa post ng "People's Commissar of Fine Arts" magpakailanman.

Kaya ang unaAng "Black Suprematist Square", na tinalakay dito, ay may petsang 1915, ngayon ito ay nasa Tretyakov Gallery.
Ang pangalawang Black Square ay ipininta ni Malevich noong 1923 lalo na para sa Russian Museum.
Ang pangatlo - noong 1929. Siya rin ay nasa Tretyakov Gallery.
At ang ikaapat - noong 1930, lalo na para sa Hermitage.

Ang mga museong ito ay nag-iimbak din ng iba pang mga gawa ni Malevich.

Kazemir Malevich, " Red Suprematist Square, 1915

Kazemir Malevich, "Black Suprematist Circle", 1923

Kazemir Malevich, "Suprematist Cross", 1923

Kazemir Malevich, "Itim at Puti", 1915

Kazemir Malevich, self-portrait, 1933,
Museo ng Estado ng Russia

Ang ilusyon ng kulay at kaibahan

Tumingin sa gitna ng larawan.
Sa intersection ng lahat ng puting guhit, makikita ang maliliit na itim na bilog. Kasabay nito, kung tumuon ka sa alinman sa mga interseksyon na ito, mawawala ang bilog. Ang ilusyon ay kilala bilang Hering Grid.

Tingnan ang chessboard na may puti at itim na mga parisukat?
Mga kulay abong kalahati ng itim at puting mga selula ng parehong lilim. Ang kulay abo ay itinuturing na itim o puti.

Bigyang-pansin ang mga kakulay ng mga bilog.
Napapaligiran ng berde, ang kulay abo ay lumilitaw na lilac-pink, at napapalibutan ng pula, asul-berde.

Ilang kulay ang ginagamit para sa pagguhit na ito?
Tatlo: puti, berde at rosas. Ang pagkakaroon ng iba't ibang kulay ng berde at pula sa larawan ay isang ilusyon lamang. Ang paglitaw nito ay depende sa kung ang berde at kulay-rosas na mga parisukat ay magkatabi, o mayroon ding puti sa pagitan nila.

Aling bilog ang mas magaan?
Narito ang mga bilog ay may eksaktong parehong lilim ng kulay abo. Ngunit kung ihahambing sa saturation ng background, lumilitaw ang mga ito na mas magaan o mas madilim.

Tingnan ang dalawang parisukat na ito. Aling parisukat ang mas maliwanag?
Ang kulay ng mga figure ay lumilitaw na mas maliwanag at mas puspos kapag ang mga figure ay may talim ng mga itim na hangganan. Sa katunayan, pareho sa isa at sa kabilang parisukat, ang mga kulay ay eksaktong pareho.

Ituon ang iyong mga mata sa gitna ng larawan.
Goering sala-sala. Sa mga intersection ng lahat ng mga puting guhitan, maliban sa intersection kung saan mo inaayos ang iyong mga mata sa sandaling ito, makikita ang maliliit na kulay abong mga spot. As you can imagine, wala talaga sila.

Aling kalahati ang mas puspos?
Ang tono ng mas mababang kalahati ay tila mas puspos, sa kabila ng ganap na pagkakakilanlan ng mga kulay ng parehong halves. Ang ilusyon ay lumitaw mula sa pagkakaroon ng isang puting balangkas sa tuktok ng pagguhit.

Isang kilalang epekto sa mga pisiko at manggagamot.
Mach bands. Ang isang makinis na paglipat ng kulay ay nakikita bilang mga guhitan. Sa hangganan ng puti, ang isang mas puting guhit ay makikita, at sa hangganan ng itim, isang mas itim. Ang dahilan para sa paglitaw ng ilusyon na ito ay lateral inhibition sa retina, sa madaling salita, ang mga tampok ng mga proseso at istraktura ng ating mga mata.

Tingnan ang larawan at bigyang pansin ang mga pulang spot na lumilitaw sa intersection ng mga itim na linya.
Ang dahilan para sa paglitaw ng ilusyon na ito ay, bukod sa iba pang mga bagay, mga tampok na istruktura ng retina.

Aling bahagi ng singsing ang mas maitim?
Lumilitaw na mas madilim ang bahagi ng singsing sa puting background. Kung aalisin mo ang lapis, mawawala ang ilusyon. Subukang mag-eksperimento gamit ang totoong papel at lapis.

Bigyang-pansin ang board.
Mahirap paniwalaan, ngunit ang mga puting selula sa lilim at itim sa liwanag ay pareho ang kulay. Kasabay nito, hindi ito nakikita ng ating utak. Ang ating pang-unawa, ayon sa isang nakagawiang daan-daang taon, ay nagbibigay-daan sa anino na diumano'y nililikha ng sinag, at awtomatikong nagpapadala ng mga senyales sa utak upang "magaan" ang mga parisukat sa anino sa ating isipan upang ihambing ang mga ito sa mga kulay sa iba. ng espasyo.

Tingnan mo mula sa malayo sa larawan at sabihin: ilang itim na bilog ang maaaring magkasya sa libreng espasyo sa pagitan ng ilalim na bilog at isa sa mga nangungunang bilog - apat o lima? Malamang na sasagutin mo na ang apat na bilog ay malayang magkasya, ngunit para sa ikalima, marahil, walang sapat na espasyo. Kapag sinabi nila sa iyo na eksaktong tatlong bilog ang magkasya sa puwang, hindi na, hindi ka maniniwala. Kumuha ng isang piraso ng papel o isang compass at tingnan na ikaw ay mali.

Ang kakaibang ilusyon na ito, dahil sa kung saan ang mga itim na bahagi ay lumilitaw sa ating mga mata na mas maliit kaysa sa mga puting bahagi ng parehong laki, ay tinatawag na "irradiation". Depende ito sa di-kasakdalan ng ating mata, na, bilang isang optical apparatus, ay hindi ganap na nakakatugon sa mga mahigpit na pangangailangan ng optika. Ang repraktibo na media nito ay hindi nagbibigay sa retina ng mga matutulis na contour na nakuha sa nagyelo na salamin ng isang mahusay na sinanay na photographic apparatus: dahil sa tinatawag na spherical aberration ang bawat liwanag na tabas ay napapalibutan ng isang liwanag na hangganan, na nagpapataas ng laki nito sa retina ng mata. Bilang isang resulta, ang mga magagaan na lugar ay palaging mukhang mas malaki kaysa sa mga itim na katumbas ng mga ito.

Sa kanyang Teachings on Colors, ang dakilang makata na si Goethe, na isang matalas na tagamasid ng kalikasan (bagaman hindi palaging isang sapat na maingat na teoretikal na pisiko), ay sumulat tungkol sa hindi pangkaraniwang bagay na ito tulad ng sumusunod:

"Ang isang madilim na bagay ay lumilitaw na mas maliit kaysa sa isang maliwanag na bagay na may parehong laki. Kung sabay-sabay nating isasaalang-alang ang isang puting bilog sa isang itim na background at isang itim na bilog na may parehong diameter sa isang puting background, kung gayon ang huli ay tila sa amin ng halos 1/5 na mas mababa kaysa sa una. Kung ang itim na bilog ay ginawang mas malaki, lilitaw silang pantay. Ang batang gasuklay ng Buwan ay tila nabibilang sa isang bilog na may mas malaking diameter kaysa sa natitirang bahagi ng madilim na bahagi ng Buwan, na kung minsan ay nakikilala nang sabay-sabay (“ashy light” ng Buwan. - I.P.). Sa isang madilim na damit, ang mga tao ay tila mas payat kaysa sa isang magaan. Ang mga ilaw na pinagmumulan na nakikita mula sa likod ng gilid ay gumagawa ng maliwanag na bingaw dito. Ang pinuno, kung saan lumilitaw ang apoy ng kandila, ay kinakatawan ng isang bingaw sa lugar na ito. Ang pagsikat at paglubog ng araw ay gumagawa ng isang bingaw sa abot-tanaw.”

Sa mga obserbasyon na ito, tama ang lahat, maliban sa pagsasabing ang puting bilog ay palaging tila mas malaki kaysa sa pantay na itim at ang parehong bahagi. Ang pagtaas ay depende sa distansya kung saan tinitingnan ang mga bilog. Magiging malinaw na ngayon kung bakit ganito.

Ilipat ang pagguhit na may mga itim na bilog palayo sa mga mata - ang ilusyon ay magiging mas malakas, mas kapansin-pansin. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang lapad ng karagdagang hangganan ay palaging nananatiling pareho; kung, samakatuwid, sa isang malapit na distansya, ito ay tumaas ang lapad ng liwanag na lugar ng 10% lamang, pagkatapos ay sa isang malayong distansya, kapag ang imahe mismo ay bumababa, ang parehong karagdagan ay hindi na magiging 10%, ngunit, sabihin nating, 30% o kahit 50% ng lapad nito. Ang ipinahiwatig na katangian ng ating mata ay karaniwang ipinaliwanag din ng kakaibang katangian ng sumusunod na pigura. Kung titingnan mo itong mabuti, makikita mo ang maraming puting bilog sa isang itim na field. Ngunit ilipat ang libro at tingnan ang pagguhit mula sa layo na 2-3 hakbang, at kung mayroon kang napakahusay na paningin, pagkatapos ay mula sa layo na 6-8 na hakbang; kapansin-pansing mababago ng pigura ang hitsura nito: sa halip na mga bilog, makikita mo ang mga puting heksagono sa loob nito, tulad ng mga bee cell.

Hindi ako lubos na nasisiyahan sa paliwanag ng ilusyong ito sa pamamagitan ng pag-iilaw, dahil napansin ko iyon itim ang mga bilog sa isang puting background ay tila heksagonal din mula sa isang distansya (tingnan ang figure sa ibaba), kahit na ang pag-iilaw dito ay hindi tumataas, ngunit binabawasan mga tarong. Dapat sabihin na sa pangkalahatan ang mga umiiral na paliwanag ng mga visual na ilusyon ay hindi maaaring ituring na pangwakas; ang karamihan sa mga ilusyon ay walang paliwanag.

Napakadaling linlangin ng ating paningin ang ating utak gamit ang mga simpleng ilusyon ng kulay na nakapaligid sa atin sa lahat ng dako. Ang ilan sa mga ilusyong ito ay naghihintay pa sa iyo.

Ilang bulaklak ang nasa larawan?

Ang asul at berdeng mga spiral ay talagang pareho ang kulay - berde. Wala dito si Blue.

Ang kayumangging parisukat sa gitna ng tuktok na mukha at ang "orange" na parisukat sa gitna ng harap na mukha ay magkaparehong kulay.

Tumingin ng mabuti sa board. Anong kulay ang mga cell na "A" at "B"? Parang ang "A" ay itim, at ang "B" ay puti? Nasa ibaba ang tamang sagot.

Ang mga cell na "B" at "A" ay magkaparehong kulay. Kulay-abo.

Ang ilalim ba ng pigura ay tila mas magaan? Gamitin ang iyong daliri upang takpan ang pahalang na hangganan sa pagitan ng itaas at ibaba ng hugis.

Tingnan ang chessboard na may mga itim at puting selula? Ang mga kulay abong kalahati ng itim at puting mga selula ay magkaparehong lilim. Ang kulay abo ay itinuturing na itim o puti.

Ang mga pigura ng mga kabayo ay may parehong kulay.

Ilang kulay ang mayroon bukod sa puti? 3? apat? Sa katunayan, dalawa lamang - rosas at berde.

Anong kulay ang mga parisukat dito? Green at pink lang.

Optical illusion

Tinitingnan namin ang tuldok, at ang kulay abong strip sa orange na background ay nagiging ... asul.

Sa lugar ng nawawalang mga lilang spot, lumilitaw ang isang berdeng lugar, gumagalaw sa isang bilog. Ngunit hindi ito umiiral sa katotohanan! At kung tumutok ka sa krus, mawawala ang mga lilang spot.

Kung tititigan mo ang isang tuldok sa gitna ng isang itim at puting imahe sa loob ng 15 segundo, ang larawan ay magkakaroon ng mga kulay.

Tumitig sa gitna ng itim na tuldok sa loob ng 15 segundo. Magiging kulay ang imahe.

Tingnan ang 4 na tuldok sa gitna ng larawan sa loob ng 30 segundo, pagkatapos ay ilipat ang iyong tingin sa kisame at kumurap. Anong nakita mo?

Sa mga intersection ng lahat ng mga puting guhitan, maliban sa intersection kung saan nakatutok ang iyong mga mata sa sandaling ito, ang mga maliliit na itim na spot ay makikita, na wala talaga doon.

pagkawala

Kung titingnan mong mabuti ang tuldok sa gitna sa loob ng ilang segundo, mawawala ang kulay abong background.

Tumutok sa gitna ng larawan. Pagkaraan ng ilang sandali, mawawala ang malabong kulay na mga imahe at magiging solidong puting background.