Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Chingiz Aitmatov (ipinanganak noong 1928) ay isa sa mga pinakakahanga-hangang pigura sa kontemporaryong panitikan ng Sobyet. Ang manunulat na ito ay malalim na pambansa, ngunit mula sa pinakaunang mga hakbang sa panitikan, nakilala siya sa buong Unyon. Bilang isa sa mga kilalang manunulat ng Sobyet, siya ay malawak na tanyag sa ibang bansa. Sa mga nakaraang taon, madalas siyang nagsasalita doon sa mga lecture, panayam, at sa iba't ibang mga forum.

Gayunpaman, bago dumating ang tagumpay kay Aitmatov, nagsumikap siya nang husto: hinahanap niya ang kanyang mga tema, ang kanyang mga karakter, ang kanyang sariling istilo ng pagsasalaysay. Sa simula pa lang, ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na drama, kumplikadong mga problema, at hindi maliwanag na mga solusyon sa mga problema. Ito ang mga unang kuwento: "Jamilya" (1957), "My Poplar in a Red Scarf" (1961), "The First Teacher" (1963). Tingnan natin ang huling kuwento. Ang may-akda mismo ay nagsabi: "... sa "Ang Unang Guro" nais kong pagtibayin ang ating pag-unawa sa positibong bayani sa panitikan... Sinubukan kong tingnan ang larawang ito gamit ang ating mga modernong mata, nais kong ipaalala sa mga kabataan ngayon. tungkol sa kanilang imortal na ama."

Masakit na moderno ang imahe ng isang guro na buong lakas na nagsisikap na ilayo sa kamangmangan ang mga anak ng kanyang mga kababayan. Hindi ba't ang buhay ng mga Kasamang Guro ay naglalayon sa ngayon? At hindi ba ang kritiko na si V. Pankin ay malalim na tama na "ang paggalang sa isang guro ay sa ilang kadahilanan ay mas mahirap kaysa sa iba?"

Unti-unti, lumalawak at lumalalim ang saklaw ng buhay, lalo pang nagsisikap ang manunulat na tumagos sa mga lihim nito, sa kakanyahan ng pinakamalalang isyu ng ating panahon. Kasabay nito, ang prosa ni Aitmatov ay nagiging mas pilosopiko; mga kontradiksyon, ang mga banggaan ay umabot sa isang napakalaking puwersa. Ang mga paraan ng pagsasalaysay ay nagiging mas kumplikado. Ang mga pagmumuni-muni, panloob na monologo ng bayani ay madalas na sumanib sa pagsasalita ng may-akda. Ang papel ng mga elemento ng alamat ay tumataas, ang mga liriko na kanta ay hinabi sa kuwento ("Paalam, Gulsary!"),

Mga tradisyon, mito, alamat ("White steamboat", "Piebald dog na tumatakbo sa gilid ng dagat"). Mula dito, ang mga imahe ay nakakakuha ng isang espesyal, simbolikong kahulugan, ang pilosopikal na oryentasyon ng mga gawa ay lumalalim.

Ang ilang mga kritiko ay nakikilala ang tatlong panahon sa malikhaing pag-unlad ng Ch. Aitmatov. "Jamilya", "Camel's eye", "Aking poplar sa isang pulang headscarf", "Unang guro" - mga gawa ng unang yugto. Ang ikalawa ay nabuo sa pamamagitan ng mga kuwentong "Larangan ng Ina" (1963) at

"Paalam, Gulsary!" (1966). Ang pangatlo ay nagsisimula sa The White Steamboat (1970). Ito rin ang mga "Early Cranes", "Piebald Dog Running at the Edge of the Sea" at ang nobelang "Stormy Stop". "Personalidad at Buhay, Tao at Kasaysayan, Konsensya at Pagiging - ito ang mga problemang pares ng tatlong ipinahiwatig na mga hakbang ng pag-akyat ni Aitmatov sa mas malalim at mas malalim na mga diwa," isinulat ng mananaliksik ng akda ng manunulat na si G. Grachev.

Hindi lamang ang mga indibidwal na tao sa kanilang mga damdamin at iniisip, ngunit ang Tao sa pangkalahatan ay nagiging pokus ng pansin ng manunulat. Hinahangad niyang maunawaan ang mga batas ng pagiging, ang kahulugan ng buhay. Kaya, walang mga tiyak na palatandaan ng oras, sariling katangian ng mga character sa isang pilosopikal na kuwento

"Batik-batik na aso na tumatakbo sa gilid ng dagat." Ang kahulugan nito ay nasa mga kaisipan ng matandang Organa: "... sa harap ng kawalang-hanggan ng kalawakan, ang isang tao sa isang bangka ay wala. Ngunit ang isang tao ay nag-iisip at sa gayon ay umakyat sa kadakilaan ng Dagat at Langit, at sa gayon ay iginiit ang kanyang sarili sa harap ng mga walang hanggang elemento, at sa ganitong paraan siya ay nasusukat sa lalim at taas ng mga mundo." Sa lahat ng nilalaman nito, ang kwentong ito ay isang diskarte sa nobelang "Stormy Station" (isa pang pangalan ay "And the day lasts longer than a century"). Ang pangunahing bagay sa nobela ay isang panimula na bagong pag-unawa sa oras at espasyo, ito ang ating buong mundo na may mga kontradiksyon na napunit ito, ang mundo ay nasa bingit ng sakuna. Ang gawain ay malalim na pilosopiko at masining. Ang isang tao ay hindi maaaring hindi tulad ng mga tao ng paggawa, ang mga manggagawang walang hanggan, na inilalarawan ng may-akda nang may gayong pag-ibig.

Hinati ng kritiko ang akda ng manunulat sa tatlong yugto noong 1982. Ngunit tila ang perestroika ay isang pagkakataon para sa mas mataas na pagtaas sa kasanayan ng manunulat. Sa simula nito, ang "Plakha" ay nai-publish. Ang aklat na ito ay tungkol sa ugnayan ng Tao at Kalikasan, tungkol sa paghahanap para sa kahulugan ng buhay, at tungkol sa layunin ng relihiyon sa mga pinakamahusay na pagpapakita nito para sa atin, at tungkol sa kasawian ng ating panahon - pagkalulong sa droga, at marami pang iba. Sa mga tuntunin ng saklaw ng mga paksa, pagkakaiba-iba, pilosopikal na diskarte at lalim ng simbolismo, ang gawaing ito ay nalampasan ang lahat ng naunang naisulat.

Ang sikat na manunulat sa mundo na si Chingiz Torekulovich Aitmatov ay hindi kailangang ipakilala sa mga mambabasa - milyon-milyong mga tagahanga niya ang nakatira sa buong mundo. Kung kailangan mo pa rin - sumangguni sa kanyang mga libro.

May mga manunulat, ang bawat akda ay nagiging kaganapan sa kultural na buhay ng bansa, paksa ng mainit na debate at malalim na pag-iisip. Ang gawain ni Chingiz Aitmatov ay nakakumbinsi na ebidensya nito.

Ang paglitaw noong 1958 sa magasin ng Novy Mir ng kuwentong Jammilya, maliit sa dami, ngunit makabuluhan sa nilalaman, matingkad sa kanyang mapanlikhang pag-iisip at kasanayan sa pagpapatupad, ay isang senyales na ang isang taong nakakagulat na orihinal na talento ay dumating sa panitikan mula sa Kyrgyz. steppes.

Sumulat si Chekhov: "Ang may talento ay bago." Ang mga salitang ito ay maaaring ganap na maiugnay sa mga kwento ni Ch. Aitmatov "Jamilya", "White steamboat", "Farewell, Gyulsary!", "Poplar in a red scarf" at iba pa. Tanging isang likas na likas na likas na matalino ang maaaring pagsamahin ang isang tunay na simula ng alamat at isang makabagong pananaw sa modernong buhay. Ang kuwentong "Jami-la", na inaawit ng manunulat nang malaya, sa isang malawak na paghinga, ay naging isang makabagong kababalaghan.

Si Jamila ay ang imahe ng isang babae, na walang sinuman bago si Ch. Aitmatov na nagsiwalat sa prosa ng mga panitikang oriental. Siya ay isang buhay na tao, ipinanganak mula sa mismong lupain ng Kyrgyzstan. Bago lumitaw si Daniyar, si Jamila ay nabuhay na parang batis, na nakatali ng yelo. Ni ang biyenan o ang asawa ni Jamila Sadyk, dahil sa mga lumang tradisyon ng "malalaki at maliliit na patyo," kahit na isipin na sa tagsibol ang araw ay maaaring gumising sa hindi nakikitang batis na ito. At maaari siyang bumubulusok, umuusok, kumulo at sumugod sa paghahanap ng isang paraan at, hindi mahanap ito, ay hihinto sa wala, magmadali pasulong sa isang libreng buhay.

Sa kuwentong "Jamilya" sa isang bagong paraan, banayad at may mahusay na panloob na taktika, nilutas ni Ch. Aitmatov ang problema ng banggaan ng bago sa luma, ang patriyarkal at sosyalistang paraan ng pamumuhay at pang-araw-araw na buhay. Ang problemang ito ay masalimuot, at nang sinubukan nilang lutasin ito nang direkta, ang mga karakter ay naging sketchy, walang sikolohikal na panghihikayat. Masayang iniiwasan ni Ch. Aitmatov ang pagkukulang na ito. Si Seit, sa ngalan kung saan isinasagawa ang pagsasalaysay, ay iginagalang ang kanyang ina - ang suporta ng pamilya. Kapag ang lahat ng mga lalaki ng "malalaki at maliliit na sambahayan" ay pumunta sa harapan, ang ina ay humihiling sa iba ng "pasensya kasama ang mga tao." Sa kanyang pag-unawa sa mga bagay, umaasa siya sa malawak na karanasan sa buhay at mga epikong tradisyon. Ang may-akda ay hindi naghagis ng isang panunumbat sa kanyang address. At ang mga patriyarkal na pundasyon, pagkawalang-kilos, makitid na pag-iisip, na natatakpan ng amag ng kagalingan, ay subtextually na itinatampok ng may-akda, at sa huli ay nagiging malinaw sa mambabasa na ang lahat ng ito ay naglalagay ng presyon sa isang tao, nag-aalis sa kanya ng kagandahan, kalayaan at lakas. . Ang pag-ibig nina Daniyar at Jamila ay hindi lamang naglantad sa moral at panlipunang mga ugat ng makitid na pag-iisip, ngunit ipinakita din ang mga paraan ng tagumpay laban dito.

Ang pag-ibig sa kwento ay nanalo sa labanan laban sa pagkawalang-galaw. Parehong sa gawaing ito at sa kasunod na mga gawa, pinatunayan ni Aitmatov ang kalayaan ng pagkatao at pag-ibig, dahil kung wala sila ay walang buhay.

Ang kapangyarihan ng impluwensya ng tunay na sining sa kaluluwa ng isang tao ay malinaw na inihayag sa kapalaran ng batang Seit. Ang isang ordinaryong tinedyer na Ailian, na naiiba sa kanyang mga kapantay, marahil sa pamamagitan ng kaunting obserbasyon at espirituwal na kahusayan, ay biglang nagsimulang makakita nang malinaw sa ilalim ng impluwensya ng mga kanta ni Daniyar. Ang pag-ibig nina Daniyar at Jamila ay nagbibigay inspirasyon kay Seit. Pagkatapos ng kanilang pag-alis, nananatili pa rin siya sa nayon ng Kurkureu, ngunit hindi na ito ang dating binatilyo. Si Jamylya at Daniyar ay naging para sa kanya ng moral na sagisag ng tula at pag-ibig, ang kanilang liwanag ay humantong sa kanya sa kalsada, buong tatag niyang sinabi sa kanyang ina: "Pupunta ako upang mag-aral ... Sabihin sa iyong ama. Gusto kong maging artista." Ganyan ang transformative power ng pag-ibig at sining. Ito ay iginiit at ipinagtanggol ni Ch. Aitmatov sa kwentong "Jamilya".

Sa pinakadulo simula ng 60s, maraming mga kuwento ni Aitmatov ang lumitaw nang sunud-sunod, kabilang ang Poplar sa isang Red Scarf, Camel's Eye. Sa paghusga sa artistikong pagganap, nabibilang sila sa panahon ng malikhaing paghahanap ng manunulat. Parehong sa ito at sa iba pang kuwento ay may mga matinding sitwasyon ng salungatan kapwa sa larangan ng produksyon at sa personal na buhay ng mga karakter.

Ang bayani ng kwentong "Poplar in a Red Scarf" na si Ilyas ay medyo patula na nakikita ang mundo sa paligid niya. Ngunit sa simula ng kwento, kung saan ang tula na ito ay mukhang isang natural na pagpapakita ng mga espirituwal na kakayahan ng isang tao na inspirasyon ng pag-ibig, tila hindi siya nakakumbinsi kaysa sa kalaunan, kapag siya ay nagdurusa, hinahanap ang kanyang nawawalang pag-ibig. Gayunpaman, si Ilyas ay isang malinaw na tinukoy na karakter ng lalaki sa mga taong nakapaligid sa kanya. Si Baitemir, na unang kumupkop kay Asel at saka nagpakasal sa kanya, ay isang mabait at nakikiramay na tao, ngunit mayroong isang tiyak na egoismo sa kanya. Marahil ito ay dahil siya ay nabuhay nang napakatagal sa pag-iisa at ngayon ay tahimik ngunit matigas ang ulo na kumapit sa kaligayahan, na sa hindi inaasahang pagkakataon, tulad ng isang regalo mula sa Diyos, ay tumawid sa threshold ng kanyang bachelor's home?

Sinisisi ng mga kritiko ang may-akda ng "Poplar in a Red Scarf" dahil sa kakulangan ng sikolohikal na katwiran para sa mga aksyon ng mga karakter. Tila pinag-uusapan ang unspoken love ng dalawang kabataan at ang kanilang madaliang kasal. Mayroong, siyempre, ilang katotohanan sa ito, ngunit dapat ding isaalang-alang ang katotohanan na ang malikhaing prinsipyo ng Ch. Aitmatov, pati na rin ang tradisyon ng pag-ibig ng kanyang mga tao, ay palaging alien sa verbosity ng mga taong nagmamahal sa bawat isa. iba pa. Ito ay sa pamamagitan ng mga aksyon, banayad na mga detalye na ipinakita ni Aitmatov ang pagkakaisa ng mga mapagmahal na puso. Ang pagpapahayag ng pag-ibig ay hindi pag-ibig mismo.

Pagkatapos ng lahat, napagtanto din nina Daniyar at Jamila na mahal nila ang isa't isa, nang walang verbose na paliwanag.

Sa "Topolka in a Red Scarf", kinilala ni Asel ang mga track ng trak ni Ilyas sa mga gulong ng isang dosenang iba pang mga sasakyan. Dito ginamit ni Aitmatov ang detalye ng alamat nang angkop at malikhain. Sa lupaing ito, kung saan nagaganap ang aksyon ng kuwento, ang isang batang babae, lalo na dalawang araw bago ang kasal, sa sikat ng araw, ay hindi lumabas sa kalsada upang maghintay para sa isang hindi minamahal na tao. Sina Ilyas at Asel ay pinangunahan sa kalsada ng pag-ibig, at dito ang mga salita ay kalabisan, dahil ang kanilang mga aksyon ay makatwiran sa sikolohikal. Gayunpaman, sa kuwento, nararamdaman ng isang tao ang ilang uri ng pagmamadali ng may-akda, ang pagnanais na mabilis na ikonekta ang mga mahilig, sa halip ay kailangan niyang lumipat sa isang bagay na mas mahalaga. At ngayon ay sinabi ni Ilyas: "Kami ay nanirahan nang magkasama, mahal ang isa't isa, at pagkatapos ay isang kasawian ang nangyari sa akin." At pagkatapos - salungatan sa industriya at, sa huli, ang pagkawasak ng pamilya. Bakit? Dahil si Ilyas ay "pinihit ang kabayo ng buhay sa maling direksyon." Oo, si Ilyas ay isang mainit at kontrobersyal na tao, ngunit naniniwala ang mambabasa na hindi siya lulubog, makakahanap ng lakas upang madaig ang kalituhan sa kanyang kaluluwa at makahanap ng kaligayahan. Upang kumbinsihin ang lohikal na pagbabagong ito ni Ilyas, sapat na para sa mga mambabasa na alalahanin ang panloob na monologo ng binatang ito, na lubos na natalo ng kapalaran, nang makita niya ang mga puting swans sa Issyk-Kul sa pangalawang pagkakataon: "Issyk- Kul, Issyk-Kul - ang aking unsung song! ... bakit ko naalala ang araw na, sa lugar na ito, sa ibabaw mismo ng tubig, sabay kaming tumigil ni Asel?

Hindi binabago ni Ch. Aitmatov ang kanyang ugali: upang mapatunayan ang lalim ng damdamin ni Ilyas at ang lawak ng kanyang kaluluwa, muli niyang iniwan siyang mag-isa sa lawa.

Sa kwentong ito, pinatunayan ng kahanga-hangang manunulat sa kanyang sarili at sa iba na para sa anumang balangkas, anumang paksa ay nahahanap niya ang orihinal na solusyon ni Aitmatov.

Noong 1958, ang nobelang "Jamilya" ay unang nai-publish sa journal na "New World", na nagdala kay Chingiz Aitmatov na katanyagan sa mundo. Sinabi ng makatang Pranses na si Louis Aragon: "Si Jamila" ang pinakamagandang kuwento ng pag-ibig sa mundo." Si Jamilla ay isang batang Kyrgyz na babae na, salungat sa lipas na patriarchal customs, matapang na pumunta sa pag-ibig.

Naniniwala ang mga kritiko ng Sobyet na ang pelikula ni Irina Poplavskaya ay malayo sa perpekto. Bagaman ang lahat ng mga pangunahing imahe - Jamila (Natalya Arinbasarova), sundalo sa harap na linya na si Daniyar (Suimenkul Chokmorov), ang kapatid ng asawa ng pangunahing tauhang babae na si Seit (Nasretdin Dubashev) - ay napakatalino. Ngayon, kapag nakita na natin ang higit sa isang pagtatanghal sa iba't ibang mga sinehan ng dating USSR, nang sinubukan ng mga direktor mula sa malayong ibang bansa na ipakita ang kanilang mga bersyon ng pelikula ng maalamat na kuwento ni Aitmatov sa ating paghuhusga, ligtas nating masasabi na ang hindi perpektong paglikha ng Muscovite Si Irina Poplavskaya ay nananatiling pinaka-sapat na screen embodiment ng pangunahing pinagmulan ng kulto.

Isinulat ng kritiko na si Elga Lyndina na sa pelikula ni Poplavskaya ang balangkas ng kuwento ay medyo tumpak na naihatid, ngunit ang madamdaming kaguluhan at tunay na kalungkutan ay nawala. Ang larawan ay nabawasan sa isang hanay ng mga indibidwal na yugto ng iba't ibang mga guhit ni Jamila.

At sa kadena na ito, ang Poplavskaya ay may ilang mga nagawa. Hinding-hindi ko makakalimutan ang eksenang may napakalaking seven-pood na sako ng butil, na itinapon kay Daniyar ng pilyong Seit at Jamylya. Ang bawat hakbang sa kahabaan ng hagdan ay ibinigay kay Daniyar nang may kahirapan, bukod pa, nagsimula siyang kapansin-pansing mahulog sa kanyang nasugatan na binti, habang mas mataas ang kanyang pag-akyat, lalo siyang umindayog mula sa magkabilang gilid: siya ay natumba ng isang bag. Si Jamila, nanlalaki ang mga mata sa takot, ay nagsimulang sumigaw sa kanya na ihulog ang sako. Ngunit nagmatigas na umakyat si Daniyar.

Napaglabanan niya ang pagsubok na ito, sa pangkalahatan ay hilig niyang tiisin ang lahat ng kawalang-katarungan sa mundo na ipinadala ng Diyos, marahil ay sinusubukan si Daniyar para sa lakas. At nang maging malinaw na ang bayani ay kayang tiisin ang lahat ng kahirapan, ang pag-ibig ay ipinadala sa kanya. At pagkatapos ay namulaklak ang madilim na Daniyar. Marunong pala siyang kumanta, ngumiti, gwapo! At kahanga-hangang nilalaro ni Suimenkul Chokmorov ang lahat ng mga pagbabagong ito.

Nagawa ng aktor na ibunyag ang mayamang panloob na mundo ng isa sa mga paboritong karakter sa panitikan ng manunulat. Kahit na si Chokmorov mismo ay napaka-kritikal sa kanyang trabaho sa Jamil at pinangarap na muling maglaro ng Daniyar. Higit sa isang beses siya ay nagkaroon ng isang nakatutuwang ideya na gumawa ng isang bagong bersyon ng kuwento ni Aitmatov mismo, bagaman sa pangkalahatan ay hindi niya naisip na maging isang direktor.

Ang direktor mula sa Germany, si Monica Taber, na nagtrabaho sa film adaptation noong 1994, ay nagawang maakit ang sikat na American theater at film actor na si Farid Murray Abraham, na kilala natin sa imahe ni Salieri sa pelikulang Amadeus, na nanalo sa kanya ng Oscar, upang makipagtulungan. Sa "Jamila" si Abraham ay lumitaw bilang isang may sapat na gulang na si Seit, na, sa kagustuhan ng direktor, ay tumanggap ng apelyido na Frolov. Ngunit, tulad ng nangyari sa set, hindi lamang ito ang kapritso ng direktor: pinili niya ang blond na si Jason Connery para sa papel ni Daniyar, na direktang napagtanto ang pagbanggit ng may-akda na si Daniyar ay isang estranghero, isang estranghero ...

Si Jamila ay ginampanan ng Pranses na artista ng Vietnamese na pinagmulan na si Lin Pham. Maaaring ipagpalagay na sa mas masusing paghahanda para sa trabaho, na nag-ambag sa isang mas malalim na pagsasawsaw sa imahe, maaari siyang maging huwarang Jamila.

Nabasa namin mula sa Aitmatov: "Maganda si Jammilya: payat, marangal, may tuwid, matigas na buhok na tinirintas sa dalawang masikip na tirintas." (isa)

Si Lin Pham ay talagang isang napakagandang babae, ngunit ang panlabas na data lamang ay malinaw na hindi sapat upang lumikha ng isang kumplikadong imahe ni Jamila. Malinaw na ang interpretasyon nina Irina Poplavskaya at Natalya Arinbasarova sa imahe ni Jamila ay mas malapit sa prototype ng panitikan kaysa sa representasyon nina Monica Teiber at Lin Pham. Bagama't si Arinbasarova ay hindi kasing ganda ni Lin Pham sa labas, gayunpaman ay mas naipahayag niya ang panloob na kalayaan at kalayaan ni Jamila.

Ang maikli, bahagyang siksik na Arinbasarova ay tumpak na inilagay ang lahat ng mga semantiko na accent at sa parehong oras siya ay napaka-natural, hindi pinipigilan, na parang ang damdamin ng pangunahing tauhang babae ay naging kanyang damdamin din.

Si Lin Pham, sa kabilang banda, ay nagdeklara lamang ng personal na kalayaan ni Jamila, sapat na upang maalala ang yugto kung saan binasa ni Seit ang sulat ni Sadyk mula sa harapan. Ang pangunahing tauhang babae ay nagagalit sa walang malasakit na saloobin ni Sadyk sa kanya at galit na galit na nagsasalita tungkol dito. Palihim na nararanasan ni Dzhamya Arinbasarova ang buong sitwasyon, unti-unting nangyayari ang pagbabago sa kanyang panloob na estado: mula sa ningning ng kanyang mga mata sa simula ng pagbabasa ng liham hanggang sa mapurol na tingin sa dulo.

Siyempre, hindi tinanggap ng Kyrgyz audience si Jamila ni Monica Taber.

Nagkaroon ng natatanging pagkakataon si Monica Taber na maakit ang atensyon ng lahat sa kanyang pagkatao: paggawa ng pelikula noong unang bahagi ng dekada 90 (sa panahon ng laganap na feminism) isang akdang pampanitikan noong huling bahagi ng dekada 50 tungkol sa isang babae kung saan idineklara ang potensyal para sa libreng paggamot sa lahat, siya ay obligadong ilagay ang lahat ng semantic accent ayon sa panlasa ng bagong panahon. Ito ay mula sa huling bahagi ng 80s - unang bahagi ng 90s na ang screen na walang harang na rebelde ng 50s ay nabago sa isang malayang imahe ng isang babaeng matatag na nakatayo sa kanyang mga paa, na may pangarap at alam kung paano ito tutuparin. Si Monica Taber, na sensitibong nauunawaan ang kaugnayan ng kuwento ng internally liberated na si Jamila, sa kasamaang-palad, ay hindi ito magawang moderno. Pagkalipas ng 14 na taon, sinubukan ng Frenchwoman na si Marie de Poncheville na gawin ito, na, alinsunod sa mga katotohanan ng huling bahagi ng ikadalawampu siglo, ay binago ang balangkas ng walang kamatayang kuwento ni Aitmatov, na pinanatili, gayunpaman, ang pangunahing konseptong bahagi ng gawaing pampanitikan ng kulto.

Nagsisimula ang pelikula ng French director sa isang maikling prologue.

France. Gabi. Coastal strip ng karagatan. Bagyo. Dalawang taong mukhang European ang kumukuha ng isang Asyano, itinapon siya sa lupa, sugpuin ang lahat ng mga impulses sa kanya, upang i-deport siya mula sa bansa pagkaraan ng ilang sandali. Blackout.

Lumilitaw ang isang inskripsiyon: "Tengri. Ang bughaw ng langit, na sinamahan ng isang malakas na tinig ng Asya na ipinanganak sa puso ng mang-aawit, ay dumaan sa kanyang lalamunan upang malayang pumailanglang sa makalangit na kaitaasan ng naliligaw na Asya. Ang boses na ito ay buong pagmamalaki sa mga katutubong kalawakan ng ipinatapon na Asyano. Isang matalas na paningin, walang pakundangan na agila ang nagbabantay sa takbo ng ating bayani, na humahampas sa ilang maulap na alon ng Tengri. Ang pagod na tao, gayunpaman, ay may kumpiyansa na naglalakad sa kalsada, madali at simpleng nakaupo sa isang malaking trak. Madaling ipinaliwanag sa kanya ng mga lokal na tao kung paano makarating sa Ak-Juz jailoo, kung saan nakatira ang isang Taras. Lukot sa buhay, maagang edad, ngunit ang kaakit-akit na bayani ay sumusubok na maingat na tumuntong sa lupa upang hindi matapakan ang damo, dahil alam niyang ito ay isang mahalagang pagkain para sa mga alagang hayop na nanginginain dito sa kulungan kapag tag-araw.

Ang pangalan ng bayani ay Temir. Namatay na pala ang kanyang ama na si Taras. Tahimik na nagtanong: "Malamang, anak ka ba ni Jamila?" "Oo," tahimik na sagot ng alien.

Tinanggap ng katutubong lupain ang alibughang anak nito. Ang mga kababayan ay hindi. Tanging ang magandang si Amira (A. Imasheva) at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Uulzhan (T. Abazova) kasama ang kanilang nakababatang kapatid na si Taib ang nagpakita ng interes kay Temir (I. Kalmuratov).

Ang imahe ni Amira ay malapit sa Jamila ni Aitmatov. Ang direktor ng pelikulang "Tengri" ay paulit-ulit na binigyang-diin na ang balangkas ng pelikula ay inspirasyon ng kuwento ng pag-ibig nina Daniyar at Jamila.

Sa kanyang trabaho, si Marie de Poncheville ay laging nagtatanong tungkol sa kahinaan ng kababaihan sa patriyarkal na istruktura ng mundo. Hindi gaanong mahalaga kung saan nagaganap ang pagkilos ng kanyang mga pagpipinta: sa Europa o Asya. Samakatuwid, sa France, ayon sa direktor, ang mundo ng lalaki ay naghahari din, at hindi ganoon kadali para sa isang babae na masira.

Alalahanin natin na si Jamylya, ang iconic heroine ng Aitmatov, ay agad na nakakuha ng atensyon ni Louis Aragon at nakakuha ng katanyagan sa France, dahil iniugnay niya ang bagong imahe ng babae na itinatag noong 1950s sa Kanluran. Tulad ng alam mo, sa oras na iyon sa sinehan ng Pransya ay lumitaw at ilang sandali ay naitatag ang isang uri ng kabataang babae, na inilagay sa itaas ang lahat ng pagiging natural ng mga damdamin, ang pagiging tunay ng mga impulses. Hindi niya nais na umasa sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan ng pag-uugali, na nagpapahayag ng tema ng isang agwat sa pagitan ng mga henerasyon, isang malabo at hindi nabuong pag-aalsa ng kabataan laban sa mga halagang burgis. (3)

Noong unang bahagi ng 1960s, nagsimulang basahin ng kritikong pampanitikan na si Georgy Gachev ang kuwentong Jamila sa unang pagkakataon, alam niyang naisalin na ito sa Pranses ni Aragon. Mula sa katotohanang ito, nabuo ni Gachev ang isang ideya para sa kanyang sarili - nangangahulugan ito na ang "Jamila" ay "nakatayo sa antas ng modernong pag-iisip sa panitikan at pinayaman ito ng isang bagay." Matapos basahin ang kuwento, dumating si Gachev sa konklusyon: "... ang mga relasyon sa pamilya at angkan ng Kyrgyz, na umunlad sa panahon ng nomadic, ay tila maayos na dumaloy sa mga sosyalista. Ngunit ang immutability ng patriyarkal na estado ay maliwanag, sa isang lugar sa kalaliman ito ay nasira na. Ang pagsira sa mga lumang kaugalian at ideya tungkol sa kung ano ang nararapat ay makikita sa karakter ni Jamila. Halata naman na kakaiba ang ugali niya, sa sarili niyang paraan, pinahihintulutan niya ang sarili ng sobra sa hindi tinatanggap, habang walang dahilan para kondenahin siya. (apat)

Kinondena din ng mga tao si Amira, ang pangunahing tauhang babae sa panahon ng pagbabago. Si Amira ay isang babaeng malaya sa pagtatangi, ang tanging hangad niya ay malaman kung ano ang pag-ibig. Hinahatulan siya ng mga mahihina, walang kwentang magsasaka, na nagiging matapang, na nakapasa ng isa o dalawang baso ng vodka, na nagsimulang manggulo sa kanya nang walang kahihiyan. Napakatapang nila na kaya nilang talunin ang isang tao hanggang sa mamatay, gaya ng ginawa ng lasing na si Askar sa kanyang asawang si Uulzhan. Ang "mga bayani" sa screen ay nakahanap ng isa pang paraan upang madaig ang kakulangan ng pagkalalaki sa kanilang mga mahal sa buhay. Kaya, ang sariling asawa ni Amira - si Shamshi - ay isang Mujahideen, na parang isang tunay na orthodox na Moldoka, regular na umaalis sa southern hot spot para kumita ng pera. Nagagawa lamang ni Shamshi na lumaban, hindi lumikha. Sa ngayon, nananatili siyang elementary dunduk kaugnay ni Amira. Wala siyang pakialam sa nararamdaman, karanasan, kalungkutan ng kanyang magandang asawa. Karaniwang umuuwi si Shamshi para sa isang maikling bakasyon upang makapagpahinga, hindi sa kama ng mag-asawa, kundi para makipag-inuman kasama ang kanyang mga kaibigan.

At pagkatapos ay lumitaw si Temir sa kulungan, isang tao mula sa kung saan, walang isang sentimo sa kanyang bulsa, na nanirahan sa isang kubo sa labas ng kampo. Ang tanging tao kung kanino siya nakakahanap ng isang karaniwang wika ay isang dayuhan - isang dating mandirigmang Afghan, isang bastos na lalaking Ruso na may mabait na puso, na walang hanggan na natigil sa isang magandang bansa sa Asya at nagbebenta ng mga labi ng metal ng dating kapangyarihan ng estado ng Sobyet. sa mga Intsik.

Walang pakialam si Amir na si Temir ay isang talunan sa buhay. Nararamdaman niya: kahit na ang kanyang napili ay mahirap sa materyal, siya ay puno ng panloob, espirituwal na mayaman, at kasama niya na maaari niyang madama ang kumpletong kaligayahan mula sa lahat ng pag-ibig.

Nakatakas si Amira kasama niya. Sa daan, lumalabas na hindi nagawang patumbahin ni Temir ang isang kuneho mula sa isang tirador, manghuli ng isda, bumaril ng isang ibon upang mapakain ang kanyang nagugutom na kasintahan. Hindi alam ni Temir kung saan siya dadalhin at kung ano ang mangyayari sa kanila bukas. Hindi niya pinaplano ang kanyang buhay, ngunit pumunta lamang sa isang lugar pasulong, tulad ng lumalabas, muli sa Kanluran, na minsan ay pinatalsik siya. Hindi natagpuan ni Temir ang kanyang sarili sa kanyang katutubong pastulan. Ang isang hindi planadong buhay ay nagpipilit kay Temir na magpasakop sa mga pangyayari: muli na umalis sa kanyang tinubuang-bayan. Hindi niya kayang panindigan ang asawa ni Amira na may kasamang mga gunmen. Si Temir, sa prinsipyo, ay hindi inangkop sa buhay, siya ay isang mapangarapin, at isang malakas na babae lamang sa tabi niya ang kayang suportahan siya at maging isang suporta.

Sa simula, nagsalita ako tungkol sa agila sa mataas na kalangitan ng Asia, na nagbabantay sa paglalakad ni Temir sa kanyang sariling lupain. Dalawang beses pa siyang lilitaw sa paningin: kapag binisita ni Amira ang libingan ni Uulzhan at sinubukang lagyan ito ng bato. Lumitaw si Temir at tinulungan siya. Dito nagsimula ang kanilang relasyon. Sa ikatlong pagkakataon, nasa finale na, ipinaalam ng agila sa mga bayani na, nang mapagtagumpayan ang lahat ng naiisip at hindi maiisip na mga hadlang, naabot nila ang isang dayuhang lupain. Sa isang bagong pag-asa para sa hinaharap na kaligayahan, ang pelikula ay nagtatapos.

Nais ipakita ni Marie de Poncheville ang kalikasan ng Kyrgyzstan: "Hayaan ang lahat sa mundo na makita kung gaano kagandang bansa ang tinitirhan nina Amira at Temir." Oo, ang aming mga tanawin ay kahanga-hanga, kaakit-akit, ngunit sa gitna ng kagandahang ito, ang mga bayani ng de Pontcheville ay hindi makahanap ng kaligayahan, umalis sila upang hanapin ito sa isang banyagang lupain.

Ang "Tengri" ay isang larawan ng manonood, at sa pangkalahatan, mainit itong tinanggap ng mga residente ng Bishkek. Totoo, binanggit ng ilan (sa kanilang opinyon) ang isang malinaw na kakulangan ng saliw ng musika: "Ang pag-awit ng lalamunan ay hindi katangian ng mga Kyrgyz!"

Sa pangkalahatan, sa kurso ng pagbuo ng balangkas, maraming iba't ibang mga kanta ang tunog na hindi naging sanhi ng anumang mga reklamo. Ang mga artistang sina Albina Imasheva at Taalaikan Abazova ay umaawit ng liriko at taimtim na mga awiting Kyrgyz mula sa puso. Ang sikat na aktor at bard na si Nikolai Marusich ay gumaganap ng kanyang sariling mga gawa. Ang artist na si Tabaldy Aktanov ay nagsasabi sa isang maliit na fragment mula sa Manas epic, ang kanyang batang kasosyo na si Aibek Midin uulu ay nagtatangkang gumanap ng parehong fragment sa estilo ng rap. Tandaan na ang lahat ng ito ay tumutunog sa tape na "live": ang tunog ay isinulat sa set.

Maraming mga tao ang nag-iisip na ang pelikula ay malinaw na iginuhit, at ang pangalawang kalahati nito ay nagkakasala sa mahabang plano para sa mga landscape ng bundok, at ang walang katapusang pagtugis ng mga bayani ay hindi makatwiran, at kailangan itong putulin.

Hindi tinanggap ng Kyrgyzstanis ang larawan sa prinsipyo.

Kami, mga kababayan at tagapag-alaga ng pamanang pampanitikan ng namumukod-tanging manunulat, ay hindi mapipigilan ang malikhaing salpok, ang intensyon nito o ng direktor na iyon, domestic man o dayuhan, na magtanghal ng mga produksyon batay sa mga gawa ni Chingiz Aitmatov. Ngunit mayroon kaming karapatan na ipahayag ang aming opinyon, upang mabuhay sa pag-asa na ang mga bagong adaptasyon ay magiging mas sapat, na ang direktor ay hindi papayagan ang hindi makatwirang kalayaan sa interpretasyon ng ilang mga imahe, ay magiging mas maingat.

Gulbara Tolomusheva, kritiko ng pelikula

Filmography:

1. "Jamilya" - ang unang bersyon

Screen na bersyon ng kuwento ng parehong pangalan ni Chingiz Aitmatov

Ginawa ng Mosfilm studio, 1969, b/w, color, 35 mm, 78 min.

Direktor ng entablado - Irina Poplavskaya

Direktor ng litrato - Kadyrzhan Kydyraliev

Set Designer - Anatoly Kuznetsov

Cast: Natalia Arinbasarova, Suimenkul Chokmorov, Nasretdin Dubashev

2."Jamilya"- adaptasyon ng kuwento ng parehong pangalan ni Chingiz Aitmatov

Produksyon: Trianglfilm (Germany), Gemlin Media International at Corey Film Distributors (USA), 1994, kulay, 35 mm, 85 min.

Sa direksyon ni Monica Taber

Direktor ng litrato - Manasbek Musaev

Kompositor - Eugene Doga

Cast: Lin Pham, Jason Connery, Nicholas Kinski, Farid Murray Abraham

3. Tengri. asul na langit"

Ang pelikula ay nakatuon sa pinagpalang alaala ng mahusay na manunulat na si Chingiz Aitmatov

Germany - France - Kyrgyzstan, 2008, 35 mm, 110 min.

Produksyon: L.Films – Cine Dok GmbH & Arte France Cinema

: Marie-Jaoule Poncheville Jean-Francois Goyet na nagtatampok kay Charles Castella

Sa direksyon ni: Marie-Jaoul de Poncheville

Sylvie CarcedoFrank Muller

Mga Producer: Frank Muller, Emmanuel Schlumberger, Taalaibek Bapanov

Producer-manager: Ernest Abdyzhaparov

Sa Kyrgyz (95%) at Russian (5%) na may mga English subtitle

Starring: Albina Imasheva, Ilimbek Kalmuratov, Nikolai Marusich, Taalaikan Abazova, Tabaldy Aktanov, Busurman Odurakaev, Askhat Sulaimanov, Aibek Midin uulu.

Ang kwento ni Ch. Aitmatov na "Jamilya" ay nai-publish 55 taon na ang nakalilipas

Ang mga panahon ng kasaysayan na pareho sa mga tuntunin ng haba ng kalendaryo ay malayo sa pantay sa mga tuntunin ng dramatikong kayamanan ng mga kaganapan, ang singil ng socio-psychological novelty. Kaya't ang mga pagkakaiba sa antas ng talas, bilis kung saan ang isa o ibang panahon ay nag-iiwan ng marka sa hitsura ng mga artista na nabuo nito, sa likas na katangian ng kanilang mga malikhaing interes at adhikain. Si Chingiz Aitmatov ay ipinanganak noong 1928 sa isang mundong walang katatagan at kawalang-kilos. Sa panahon ng kanyang maagang pagkabata, napagmamasdan pa rin niya ang mga nomad na kampo sa bulubunduking rehiyon ng Kyrgyzstan: Nahuli ko ang mga matingkad na salamin na ito sa pinakadulo, pagkatapos ay nawala sila sa paglipat sa isang maayos na paraan ng pamumuhay". Ang sinaunang paraan ng pamumuhay ay nagbabago, ang kapalaran ng mga tao ay nagbabago. Ginawa ni Aitmatov ang kanyang mga unang hakbang sa larangan ng pagsulat noong ikalimampu, nang ang bansa ay nasa proseso ng pagtagumpayan ng mga kahihinatnan ng kulto ng personalidad. Ang mataas na pagtaas ng lipunan ay nagdulot ng isang mahusay na muling pagbabangon sa panitikan at sining. Sa sining ng Sobyet, ang pansin ay tumaas sa mga tunay na salungatan ng katotohanan, sa mga kumplikadong problema ng buhay ng mga tao, sa personalidad ng isang kontemporaryo, ang kanyang moral na karakter. Nasa mga unang kuwento ng Aitmatov, ito ay tungkol sa isang bagong bagay sa buhay ng Kyrgyz village; tungkol sa pagsilang ng isang kapaligiran ng kompetisyon sa paggawa sa mga kolektibong larangan ng sakahan; tungkol sa mga tagumpay at kabiguan ng mga batang bayani sa landas ng kanilang buhay na pagpapatibay sa sarili, at doon lumitaw ang imahe ng isang modernong Kyrgyz na babae na may mas mataas na pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili, na may pagnanais para sa pantay na pakikilahok sa mga gawaing pampubliko at pang-industriya. Kuwento " Jamila"Nagdala ng Aitmatov all-Union, at pagkatapos nito, ang katanyagan sa Europa. Ang tema ng digmaan sa gawaing ito ay lumilitaw sa hindi direktang epekto sa buhay ng nayon ng Kyrgyz, pampubliko at personal na relasyon ng mga tao, ang kanilang mga damdamin at kapalaran. Nasa mismong pagpili ng mga banggaan sa buhay, ang likas na katangian ng kanilang saklaw, madarama ng isang tao ang pagnanais ng may-akda na sumalungat sa mga pakana at mga kanon na umiiral sa panitikan, na pinipilit siyang "hindi mapansin" ang iba pang negatibong mga katotohanan at mga phenomena ng katotohanan, sa hindi malabo. , sa isang patag na diwa ng moralizing, suriin ang mga masalimuot na isyu ng mga relasyon sa loob ng pamilya, ang kaloob-loobang mga galaw ng puso ng tao. SA " Jamila"Ang isang kabataang babae ay nakakaranas ng drama ng isang pahinga sa nakaraan, ngunit ang pangunahing bagay ay wala dito, hindi sa pagharap sa kanyang kapaligiran, ngunit sa proseso ng pagsilang at pagtatagumpay ng pag-ibig para kay Daniyar, sa pagtuklas ng bawat isa. ng mga taong ito. Sa simula pa lang, lumilitaw si Jamila sa mambabasa bilang isang matapang, malaya, walang pakundangan. Ito ay isang babae na lumaki sa mga kondisyon ng bagong sistema, para sa kanya ang pakiramdam ng pagkakaroon ng espirituwal na kayamanan ay mas mahalaga kaysa sa panloob na pakikibaka sa mga dikta ng tungkulin sa pamilya, ang mga utos ng adat. Lahat ng nangyayari sa pagitan niya at ni Daniyar ay nakikita at sinusuri ng mambabasa sa pamamagitan ng mga mata ng batang si Seit. Ang talento ng paggising ng artist sa kanya ay nagbibigay ng kagalakan ng empatiya sa kagandahan at kabutihang-loob ng damdamin ng mga taong may kakayahang " kumanta kasama ang kaluluwa - hindi lamang sa boses, pinapaangat ng bagets ang sarili niyang crush kay Jamila. Ang may-akda ng isa sa mga monograp tungkol sa Kyrgyz prose writer na si Vl. Sinabi ni Voronov na ang kakaiba ng pang-unawa ng manunulat at repraksyon ng tradisyon ay nakasalalay sa katotohanan na siya " pinagsama ang tema ng pag-ibig at ang tema ng sining, sa gayon ay binibigyang-diin ang pagiging malikhain, malikhain ng pag-ibig. Samakatuwid, upang maunawaan ang holistic na konsepto ng pag-ibig ni Aitmat bilang pagkamalikhain, mahalaga din na suriin ang espirituwal na pagbabago ng parehong Jamila at Seit. Sa ganitong diwa, ang imahe ng tagapagsalaysay, si Seit, ay nagdadala, marahil, ang pangunahing ideolohikal at masining na karga sa proseso ng pagsasalin ng intensyon ng manunulat.».

Maaari kang maging pamilyar sa mga gawa ni Ch. Aitmatov sa departamento ng fiction, silid. 311, k. A.

Ch. ngiz Aitmatov
Ang mga kapalaran ng mga manunulat ay nabuo sa lahat ng paraan. Kadalasan ang tagumpay ay kasama ng mga may-akda ng "maingay" na mga likha, o, nakikita mo, ang isang mahangin na kapalaran ay pinapaboran ang isang walanghiyang manggagaya. Nangyayari na ang katanyagan ay lumalampas sa isang mahusay na artista sa loob ng maraming taon, na lumilitaw sa threshold na may hindi maipaliwanag na pagkaantala - sa loob ng napakaraming taon, sabihin natin, ang pagpuna ay "hindi napansin" ang malalim na tula ni Vasily Fedorov.
Maswerte si Aitmatov. "Ang kapalaran ng batang manunulat ng prosa ay masuwerte," "sinimulan niya ang kanyang landas sa panitikan nang may pambihirang tagumpay," "hindi pa nagkaroon ng ganitong "kosmiko" na katanyagan bilang Chingiz Aitmatov," sabay-sabay na bulalas ng mga kritiko. At sa katunayan: sa edad na tatlumpu upang mag-publish ng isang gawa na sumakop sa komunidad ng mundo, at magkaroon ng Louis Aragon bilang isang propagandist ng kanyang talento, at sa edad na tatlumpu't limang upang maging isang laureate ng Lenin Prize ay hindi ibinigay sa marami.
Kaagad pagkatapos ng paglalathala ng magasin, isinalin si Jamila sa dose-dosenang mga wika, at sa mga tuntunin ng bilang ng mga edisyon, nakatayo ito sa tabi ng mga obra maestra ng Hemingway at Sholokhov.
Nakita ni Louis Aragon sa akda ng Kyrgyz prosa writer ang isang orihinal na pagpapahayag ng mga pagpapahalagang moral. Sa pagpapaliwanag sa kanyang mga kababayan kung bakit siya nagsagawa ng pagsasalin ng Jamila, isinulat ni Aragon: “Kinakailangan na ang isang maliit na aklat ng kabataang ito, isinilang noong 1928 ... sa hangganan ng Kyrgyzstan at Kazakhstan, sa pagitan ng mga bundok at steppe, sa lupain na katabi ng Tsina at India - kinailangan na ang maliit na aklat ni Aitmatov sa lalong madaling panahon ay maging katibayan na ang pagiging totoo lamang ang makapagsasabi ng kwento ng pag-ibig.
Malaki ang kontribusyon ng batang prosa writer sa multinational literature ng ating bansa. Kasunod ni Jamila, ang mga nobelang My Poplar in a Red Headscarf, Camel's Eye, The First Teacher, Mother's Field, Farewell, Gulsary!
Positibong bayani sa panitikang Ruso
Ang problema ng positibong bayani ay isa sa pinakamahalaga sa aesthetics ng sosyalistang realismo, dahil ang pangkalahatang konsepto ng realidad ay masining na ipinahayag sa imahe ng positibong bayani. Kaya naman katawa-tawa ang debate tungkol sa positive character. Sa pagkukunwari ng isang positibong bayani, ang mga mithiin ng may-akda ay ipinahayag, at alam natin kung gaano kalaki ang papel ng subjective na prinsipyo sa sining: hindi lamang ang inilalarawang bagay ay mahalaga, kundi pati na rin ang imahe ng artist dito.
Si Aitmatov, na nagsasalita noong 1964 sa isang gala evening sa Bolshoi Theater sa Moscow, na nakatuon sa ika-400 anibersaryo ng kapanganakan ni Shakespeare, ay nagpahayag ng pananalig na ang English playwright ay "isang mahusay na artista ng isang positibong bayani." "Anuman ang kanyang mga nilikha," patuloy ni Aitmatov, "saanman ang maliwanag, solid, madamdamin na kalikasan ay nauuna. Binibigyang-diin ko na ito ay mga positibong bayani, iyon ay, tulad ng mga bayani, sa likod ng mga larawan kung saan nakatayo ang "I" ng may-akda ni Shakespeare, ang kanyang ideal at pagmamahal.
Hindi sinasadya na sa anibersaryo ni Shakespeare Aitmatov ay nagsalita tungkol sa ugnayan sa pagitan ng bayani at ng may-akda, tungkol sa buo at madamdamin na kalikasan bilang sagisag ng mga mithiin ng humanismo. Sa huling bahagi ng ikalimampu at unang bahagi ng ikaanimnapung taon, isang bahagi ng mga manunulat ng Sobyet, karamihan sa mga kabataan, ay nagtayo ng "ordinaryong tao" sa isang pedestal, na nagbibigay sa kanya ng lahat ng kanilang pakikiramay. Sa sarili nito, ang gayong pagnanais ay hindi makapukaw ng mga pagtutol. Ang problema ay ang konsepto ng "ordinaryo" ay madalas na nalilito sa konsepto ng "ordinaryo" at kahit na "primitive". Sa proseso ng pagluwalhati sa "ordinaryong manggagawa", unti-unting naging malinaw ang isang tiyak na deheroisasyon ng panitikan. Nauso ang mga akda, kung saan ang atensyon ng may-akda ay nakatuon sa kahabag-habag na abala ng isang maliit na personalidad. Ang isang integral na tao na may mga nakapirming pananaw, kumbinsido, may sapat na gulang, nag-iisip, ay itinulak sa paligid ng salaysay, pinatalsik nang buo, o ipinakitang balintuna. Ang isang tiyak na pakikiramay para sa "hindi bayani" ay lumitaw sa panitikan.
Ang pagtaas ng interes sa pang-araw-araw na gawain ay nakaapekto rin sa posisyon sa lipunan ng batang karakter. Sa mga kwento ng dekada ikaanimnapung taon, sa unahan, mayroon kaming isang ulilang batang lalaki, isang katulong sa isang kolektibong brigada ng sakahan, isang hindi matagumpay na batang lalaki-turner, hindi maayos, nababalisa na mga lalaki at babae. At ito ay hindi isang pagkakataon, ngunit isang trend. Hindi nakapagtataka na ipinakita ang isang bigong estudyante, na pinagbantaan ng pagpapatalsik, ang nag-aaral kahapon na naputol sa entrance exams sa unibersidad, isang "simpleng" manggagawa sa kagubatan, isang mangingisda, isang manggagawa sa pandayan, ngunit lahat sila ay nagdusa. mga sakuna dahil sa ilang “predestinasyon mula sa itaas” dahil sa nakamamatay na mga pangyayari. Hindi sila maamo, sa kabaligtaran, ang mapanghimagsik na dugo ay dumaloy sa kanilang mga ugat. Ngunit dahil imposibleng makahanap ng taong masisisi sa mga kaguluhan at sakuna, sila ay “bun-. nakipaglaban sila sa pangkalahatan”: bumulung-bulong sila, umungol, winawagayway ang kanilang mga kamao. Ang paghahanap para sa tunay na positibong mga karakter kung minsan ay nagdulot ng mapanuksong pagkondena, ay itinuturing na "konserbatibo".
Kabilang sa mga "konserbatibo" ay si Aitmatov. Kaya naman ang talas ng kanyang mga talumpati sa mga teoretikal na tanong.
"Jamilya"
Ang kapalaran ng mga bayani ng Aitmatov mula sa kuwentong "Jamilya" ay ang kapalaran ng mga paborito ng madla. Ang kanilang mga pangalan ay kabilang sa mga pinakatanyag na karakter sa panitikan.
Ang mga lumang tradisyon ay umatras bago ang pagnanasa ng mga tao na pinalaki sa mga bagong kalagayang panlipunan, mapagmataas, malaya, tunay na malaya. Ang "Jamila" ay naging isang mahusay na gawa ng sining, dahil ang pag-ibig na ipininta dito ay sumasalamin sa drama ng mga malalaking salungatan sa lipunan noong panahon. Nahanap ni Aitmatov ang ugnayan sa pagitan ng mga salungatan sa moral at mahahalagang pagbabago sa kasaysayan sa buhay ng mga tao, ang koneksyon sa pagitan ng mga character at ang panloob na mundo ng mga bayani - na may mga prosesong panlipunan.
Upang maunawaan nang tama ang kuwento, upang pahalagahan ang katapangan ng pangunahing karakter, dapat tandaan na sa oras ng mga kaganapan na inilarawan ni Aitmatov, ang mga labi ng pyudal na pamilya at tradisyon ng sambahayan at ang mga batas ng adat ay hindi pa nawala sa Ang mga nayon ng Kyrgyz (adat - kaugalian na batas sa mga taong nag-aangking Islam, ay sumasalungat sa Sharia - relihiyosong Islamikong batas Ang Adat ay lubhang magkakaibang, minsan kahit sa mga kalapit na nayon ay may iba't ibang anyo ng adat) ay hindi nawala ang kanilang puwersa. Kasabay nito, sa simula ng apatnapu't, ang mga radikal na pagbabago ay naganap na sa paraan ng pamumuhay ng Kirghiz. Ang drama ng mga pagbabagong ito para sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanilang repraksyon sa mga indibidwal na tadhana at nakakakuha ng panitikan. Kasabay nito, ang papel na pang-edukasyon ng mga gawaing tulad ng "Jamila" ay napakalaki, dahil ang proseso ng pagpapalaya ng indibidwal ay mahaba at kumplikado.
Ang "Jamilya" ay nagsisimula sa mga larawan ng maunlad na buhay ng pangunahing tauhang babae: siya ay masaya sa pag-aasawa, minamahal ng kanyang asawa, na nakatuon sa kanya.
Ni ang tagapagsalaysay, o ang manunulat, o si Jamila ay hindi kinondena ang biyenan, ang tagapag-alaga ng itinatag na paraan ng pamumuhay, isang matalino at malakas na babae sa kanyang sariling paraan. Ang mambabasa ay nakikiramay sa walang limitasyong pagiging awtoritatibo ng "nakatatandang ina", ang kanyang kahusayan, mabuting kalooban. Ito ay sa kanya na maraming mga kamag-anak ang may utang na pahintulot at kasaganaan sa bahay. “Napakabata pa, pumasok siya sa pamilya ... ng mga nomadic na lolo at pagkatapos ay sagradong pinarangalan ang kanilang alaala, pinamunuan ang mga pamilya sa lahat ng patas. Sa nayon, siya ay itinuturing na pinaka-kagalang-galang, matapat at may karanasan na hostess.
Ang mga katutubong etika ay umiiral at napanatili nang tumpak dahil para sa mga taong tulad ng baibich ni Aitmatov - isang masigasig ng apuyan ng pamilya, ito ay ganap na natural. Hinihigop nila ito mula sa duyan - tulad ng hangin, araw, katutubong kalikasan at katutubong pananalita, minana nila ito, tulad ng kulay ng buhok at mga tampok ng mukha.
Kung si Daniyar ay hindi nagpakita sa kanyang buhay, si Jamila ay maaaring maging isang karapat-dapat na kahalili ng Baibiche. Nakita ng matalinong "nakatatandang ina" sa kanyang manugang na babae ang mga hilig para dito, nakita "sa kanyang pagiging tapat at katarungan ng isang pantay na tao at lihim na nangarap na balang-araw ay ilagay siya sa kanyang lugar."
Ang talento ni Jamila, ang pagka-orihinal ng kanyang likas na katangian ay agad na nakakaakit ng mata, na nagiging sanhi ng pag-apruba ng iba. Ang ulo ng bahay at ang "nakababatang ina" ay hindi pinakitunguhan ang kabataang babae "nang may ganoong kalubhaan at pagkabihag, gaya ng nararapat sa biyenan at biyenan. They treated her kindly, loved her...” Ipinagtanggol ni Baibiche ang kanyang manugang mula sa mga pag-atake ng kanyang mga kapitbahay, sinasang-ayunan ang kanyang kawalang-kilos sa kasinungalingan.
Si Jamila, sa kabila ng kanyang subordinate na posisyon sa bahay, ay hindi natatakot na ipahayag ang kanyang sariling mga opinyon, at ang baibiche ay "sinusuportahan siya, sumasang-ayon sa kanya," bagaman, siyempre, inilaan niya ang huling salita.
Malaya, ang dalaga ay matapang na nakikisama sa kanyang mga kababayan, kasama ang kanyang maraming manliligaw at tagahanga.
At, siyempre, ang kritiko na si Viktor Chalmaev ay tama, na sumalungat sa punto ng pananaw na si Jamila ay nalulula sa mga hulma na kaugalian at isang hindi makatao, nakakainsultong pamumuhay, na parang para sa kanya, na may pananaw na ang relasyon nina Jamila at Daniyar ay kumplikado lamang. sa pamamagitan ng personal na emosyonal na kaguluhan.
Ang pag-ibig nina Daniyar at Jamila ay ipinanganak hindi sa pagtagumpayan ng mga espesyal na hadlang na wala doon, ngunit sa pakikibaka sa kanilang sariling panloob na pagkawalang-kilos, sa proseso ng espirituwal na pag-unlad at paggising ng personalidad ng kanilang mga bayani, lalo na si Jamila.
Sa katunayan, sinuman sa mga kababaihan ay nangangailangan ng pambihirang tapang at likas na madamdamin upang makapagpasya sa isang hakbang na katulad ng ginawa ni Jamila. At ang karamihan sa mga nasa paligid ay wastong kondenahin ang pagkakanulo ng kanyang asawa-front-line na sundalo. At paanong hindi makokondena ng biyenan ang paglikas ng manugang sa kanyang kasintahan?
Ang karakter ni Jamila, kumplikado ang mga dahilan ng kanyang mga aksyon. Mayroon ding "rebelyon" laban sa mahihinang kaugalian. Ngunit mahalagang malaman kung ano ang kahalagahan ng mga elemento ng naturang rebelyon sa pagbuo ng tunggalian ng kuwento.
Tulad ng maraming mga tao, ang Kyrgyz ay may tradisyonal na anyo ng pakikipagtalastasan sa mga kamag-anak. Sa pamilya kung saan nakatira si Jamila, siya ay kumplikado ng isang espesyal na orihinal na ritwal. Ang mga kapatid ay nagsulat ng mga liham na naka-address sa ulo ng pamilya - ang ama. Gayunpaman, ang tunay na maybahay ng bahay ay ang ina, at ang postman lamang ang nagbigay ng mga mensahe ng kanyang mga anak. Ngunit ang ina ay hindi marunong bumasa at sumulat, kaya binasa ng nakababatang anak na lalaki na si Seit ang mga liham at sinagot ang mga ito, kung kanino sinasabi ang kuwento. “Bago pa man ako nagsimulang magbasa, alam ko nang maaga kung ano ang isinulat ni Sadyk. Lahat ng kaniyang mga sulat ay parang isa't isa, parang mga tupa sa isang kawan. Sa simula ng liham, yumuko si Sadyk sa isang mahigpit na itinatag na pagkakasunud-sunod - "ayon sa ranggo ng pagkakamag-anak." Mayroon bang katigasan, kawalang-interes, pag-iinsulto sa kawalan ng pansin ng isang asawa sa kanyang asawa dito? Hindi. “Siyempre, kapag ang ama at ina ay buhay, kapag ang mga aksakal at malalapit na kamag-anak ay maayos sa nayon, ito ay simpleng abala, kahit na malaswa, na pangalanan muna ang asawa, at higit pa sa pagsulat ng mga liham na para sa kanya. Hindi lang si Sadyk ang nag-iisip, kundi ang bawat taong may paggalang sa sarili. Oo, walang dapat bigyang kahulugan dito, ito ay ganoon lamang sa nayon, at hindi lamang ito napapailalim sa talakayan, ngunit hindi lang namin inisip ito ... ”Si Jammilya ay nagsimulang mag-isip tungkol dito, siya nangahas
upang isaalang-alang ang umiiral na kaayusan bilang hindi gumagalaw, nakakagapos sa mga relasyon ng tao. Si Jamila mismo ay pinarangalan ang mga kaugalian ng sinaunang panahon, samakatuwid hindi siya nanganganib na ipahayag nang malakas ang kanyang galit. Gayunpaman, nahuli ng sensitibong baibiche ang kanyang kalagayan at mahigpit ngunit patas na pinagsabihan ang kanyang manugang: “Ano ka ba? .. O iisa lang ang asawa mo sa mga sundalo? Hindi ka nag-iisa sa problema - kalungkutan ng mga tao, magtiis kasama ang mga tao. Sa palagay mo ba ay may mga hindi nakakaligtaan, na hindi nila hinahangad ang kanilang mga asawa ... "
Ang protesta ni Jamila laban sa mga tradisyunal na pagbati sa mga liham ng kanyang asawa ay isa sa mga ekspresyon ng kanyang hindi pangkaraniwan, tanda ng isang personalidad na "lumabas" mula sa kapaligiran. Tandaan natin: "Mula sa mga unang araw, nang siya ay dumating sa atin, si Jamila ay naging hindi tulad ng isang manugang na babae"; "Si Jammilya ay isang katugma para sa kanyang ina ... ang kanyang karakter lamang ay medyo naiiba"; “something in Jamil... confused the mothers-in-law...”; "Anong klaseng manugang ito?" Sa pare-pareho, sa bawat eksena, ang paglalahad ay nagbibigay ng larawan ng isang babae, medyo misteryoso, hindi katulad ng iba, pambihirang katangian, saloobin sa buhay, paraan ng tindig.
Sa totoo lang, ito lang ang "rebelyon" ni Jamila laban sa mga lumang institusyon bago makilala si Daniyar. Ang kanyang iba pang "paghihimagsik" - ang pag-alis sa pamilya, mula sa kanyang asawa, mula sa nayon kasama ang kanyang kasintahan - ay hindi nauugnay sa isang kritikal na saloobin sa mga tradisyon ng sinaunang panahon o pambansang kaugalian.
Ang unang awkward figure ni Daniyar ay mas romantiko kaysa kay Jamila, na pinaypayan ng isang nakakaintriga na misteryo. Walang sinuman mula sa mga taganayon ang nakakaunawa sa kanya, "isang bagay na hindi naa-access ay nakatago sa kanyang tahimik, madilim na pag-iisip"; siya ay "isang tao na hindi sa mundong ito", "isang kakaibang karakter". “Mukhang oras na para makipagkaibigan si Daniyar sa nayon. Ngunit nanatili pa rin siyang nag-iisa, na para bang kakaiba sa kanya ang konsepto ng pagkakaibigan o awayan, pakikiramay o inggit.
Pambihira at medyo kakaiba sa kanyang sarili, hindi maiwasan ni Daniyar na bigyang pansin si Jamila. "Ang determinasyon at maging ang mapanghamong tiwala sa sarili ni Jamila, tila, ay tumama kay Daniyar. Hindi palakaibigan, ngunit sa parehong oras na may nakatagong paghanga, tumingin siya sa kanya ... ”Hindi rin napigilan ni Jamila ang mga alindog ni Daniyar nang matagal.
Dalawang maliwanag na karakter ang nagbanggaan, magkaiba, ngunit parang nilikha para sa isa't isa. Ang pagpupulong na ito ay hindi maaaring hindi mapansin. At hindi nagkataon na lumilitaw ang imahe ng baha. "Sa gabi, nagsimulang dumating ang tubig, maputik, mabula. Sa hatinggabi ay nagising ako... mula sa matinding panginginig ng ilog... Ang umaalingawngaw na ilog ay tila banta na papalapit sa amin... Pinuno ng hindi maawat na ilog ang gabi ng isang marahas, nagbabantang ingay. Horror tumatagal. Nakakatakot". Ito ay isang simbolo ng isang overdue na pagsabog ng mga damdamin. Hindi walang dahilan ang sumusunod sa yugto: "Sa gayong mga gabi, lagi kong iniisip ang tungkol kay Daniyar."
Ang mga madamdaming kanta ni Daniyar ay tumunog, at ngayon ang lahat ay nagbabago - ang ritmo ng pagsasalaysay, mga larawan ng kalikasan, ang hitsura ng mga bayani. “Mula sa araw na iyon, parang may nagbago sa buhay namin. Ako ngayon ay patuloy na naghihintay para sa isang bagay na mabuti, ninanais. Ang pagiging kakaiba ni Daniyar, na naging sanhi ng pagkalito, ay naging malinaw. "At biglang nagbago si Jamila!" At naramdaman ni Seit na may bagong gumising sa kanyang kaluluwa. Kailangan niyang ipahayag ang kanyang sarili, upang ihatid ang hindi pangkaraniwang mga kaisipan sa iba, "upang sabihin sa mga tao ang tungkol sa kagandahan ng mundo."
Pagdiriwang ng kabaitan at pagmamahal
Kaya ang tema ng renewal, ang moral awakening ng indibidwal ang nagiging pangunahing pilosopikal na tema ng kuwento. Ito ay sumasanib sa tema ng maunlad na buhay ng mga dating nawalan ng karapatan na mga tao sa labas ng isang malawak na bansa. Damang-dama ng mambabasa ang pagiging moderno ng mga karakter ng pangunahing tauhan - Seit, Jamila, Daniyar. Ito ang mga taong hinubog ng katotohanan ng Sobyet. Gayunpaman, ito ang mga Kyrgyz. Pinagtibay at pinanatili nila ang pinakamahusay na mga katangian ng kanilang pambansang katangian, binibigkas ang mga pambansang tradisyon. Ang pagkakaisang ito ay nagbibigay kina Jamila, Seit at Daniyar ng moral na kataasan. Ang magagandang damdamin, ang pag-ibig ay nasa kanilang panig, sila mismo ang mga tagadala ng magagandang damdamin at pag-ibig na ito. Hindi sila maaaring magkamali, at iyon ang dahilan kung bakit sila nagtagumpay. Ang punto, siyempre, ay hindi na ang pagtatapos ng kuwento ay masaya: Ang mga bayani ni Aitmatov ay nanalo ng isang mas mahalagang tagumpay - sa puso ng kanilang mga kapitbahay, mga taganayon, mga kababayan. Sa wakas, nanalo sila sa pinakamahalagang labanan - sa puso ng mga mambabasa.

Frame mula sa pelikulang "Jamilya" (1968)

Iyon ang ikatlong taon ng digmaan. Walang may sapat na gulang na malusog na lalaki sa nayon, at samakatuwid ang asawa ng aking nakatatandang kapatid na si Sadyk (nasa unahan din siya), si Jamila, ay ipinadala ng brigadier sa isang purong lalaki na trabaho - upang magdala ng butil sa istasyon. At upang hindi mag-alala ang mga matatanda tungkol sa nobya, ipinadala niya ako, isang binatilyo, kasama niya. Sinabi rin niya: Ipapadala ko si Daniyar sa kanila.

Si Jamila ay maganda - balingkinitan, marangal, may asul-itim na mga mata na hugis almond, walang kapaguran, magaling. Alam niya kung paano makisama sa kanyang mga kapitbahay, ngunit kung siya ay nasaktan, hindi siya susuko sa sinuman sa pagmumura. Mahal na mahal ko si Jamila. At minahal niya ako. Sa palagay ko, lihim din na pinangarap ng aking ina na balang-araw ay gawin siyang makapangyarihang babaing punong-guro ng aming pamilya, na namuhay sa pagkakasundo at kasaganaan.

Sa kasalukuyang nakilala ko si Daniyar. Sinabi na sa pagkabata ay nanatili siyang ulila, sa loob ng tatlong taon ay gumala siya sa mga bakuran, at pagkatapos ay nagpunta sa mga Kazakh sa Chakmak steppe. Hindi yumuko ang sugatang binti ni Daniyar (kababalik lang niya mula sa harapan), kaya naman pinapunta siya sa amin. Siya ay nakalaan, at sa nayon siya ay itinuturing na isang kakaibang tao. Ngunit may isang bagay na nakatago sa kanyang tahimik, madilim na pag-iisip na hindi namin pinangahasang tratuhin siya na parang pamilyar.

At si Jamila, sa nangyari, ay pinagtawanan siya, o hindi man lang siya pinansin. Hindi lahat ay magtitiis sa kanyang mga kalokohan, ngunit tiningnan ni Daniyar ang tumatawa na si Jamila na may pagtatampo na paghanga.

Gayunpaman, ang aming mga pakulo ni Jamila ay natapos isang araw na malungkot. Kabilang sa mga sako ay isang napakalaking isa, pitong libra ang halaga, at sabay naming hinahawakan ito. At kahit papaano, sa agos, itinapon namin ang bag na ito sa britzka ng partner. Sa istasyon, tiningnan ni Daniyar ang napakalaking kargada nang may pag-aalala, ngunit, napansin kung paano ngumisi si Jamila, inilagay niya ang bag sa kanyang likod at umalis. Naabutan siya ni Jamila: "Ihulog mo ang bag, nagbibiro ako!" - "Umalis ka!" - matigas na sabi niya at bumaba sa hagdan, lalo pang bumagsak sa nasugatan niyang binti... Natahimik ang paligid. "Isuko mo na!" sigaw ng mga tao. "Hindi, hindi siya titigil!" - may bumulong na may pananalig.

Sa buong sumunod na araw, nanatiling kalmado at tahimik si Daniyar. Late nang nakabalik mula sa istasyon. Bigla siyang nagsimulang kumanta. Ako ay tinamaan ng kung anong simbuyo ng damdamin, kung ano ang nasusunog na himig ay puspos. At biglang naging malinaw sa akin ang kanyang pagiging kakaiba: daydreaming, love of solitude, silence. Ang mga kanta ni Daniyar ay pumukaw sa aking kaluluwa. Paano nagbago si Jamila?

Sa tuwing uuwi kami sa nayon sa gabi, napapansin ko kung paanong gulat na gulat at nadadala si Jamilla sa pagkanta na ito, palapit ng palapit sa britzka at dahan-dahang hinila ang kanyang kamay kay Daniyar ... at pagkatapos ay ibinaba ito. Nakita ko kung paanong may naipon at nag-mature sa kanyang kaluluwa, na humihingi ng exit. At natakot siya dito.

Isang araw kami, gaya ng dati, ay nagmamaneho mula sa istasyon. At nang magsimulang tumaas muli ang boses ni Daniyar, umupo si Jamila sa tabi niya at bahagyang sinandal ang ulo sa balikat nito. Tahimik, mahiyain... Biglang naputol ang kanta. Si Jamila ang nagmamadaling yumakap sa kanya, ngunit agad na tumalon mula sa britzka at, halos hindi pinipigilan ang kanyang mga luha, sinabi nang mariin: "Huwag mo akong tingnan, umalis ka!"

At gabi na sa agos, nang makita ko sa isang panaginip kung paano nanggaling si Jamila sa ilog, umupo sa tabi ni Daniyar at kumapit sa kanya. "Jamilyam, Jamaltai!" - bulong ni Daniyar, tinawag siyang pinakamalambing na mga pangalan ng Kazakh at Kyrgyz.

Sa lalong madaling panahon ang steppe ay humihip, ang kalangitan ay naging maulap, ang malamig na pag-ulan ay nagsimulang bumagsak - ang mga harbinger ng niyebe. At nakita ko si Daniyar na naglalakad na may dalang duffel bag, at si Jamila naman ay naglalakad sa tabi niya, hawak ang strap ng bag niya gamit ang isang kamay.

Ang daming usapan at tsismis sa nayon! Ang mga babaeng nag-aagawan sa isa't isa ay kinondena si Jamila: ang umalis sa gayong pamilya! kasama ang gutom! Siguro ako lang ang hindi sinisisi sa kanya.

muling ikinuwento