Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Childe Harold - isang binata na naudyukan sa walang hangganang pag-aalinlangan ng "caustic force of melancholy", na naging isang natatanging pag-aari ng isang buong henerasyon na nakita lamang ang paghina ng kabayanihan na panahon ng mga rebolusyonaryong kaguluhan at mga digmaan ng pagpapalaya. Ang kahulugan ni Pushkin - "napaaga na katandaan ng kaluluwa" - itinatampok ang pinakamahalagang kalidad ng pananaw sa mundo na nakapaloob sa G. Ang pagkulay sa isang buong panahon ng espirituwal na buhay ng Europa, tulad ng isang estado ng pag-iisip, ang pokus at exponent kung saan ay si G., ay nagbigay sa kuwento ng kanyang "paglalakbay" ng kahalagahan ng isang matingkad na dokumento ng panahon at isa sa mga pinakamalaking kaganapan sa kasaysayan ng romantikismo. Pakiramdam ang kanyang sarili ay ipinanganak sa ilalim ng isang "nakakahiya na bituin" at inabandona ang pag-asa na makahanap ng isang layunin na karapat-dapat sa mga puwersang natutulog sa loob niya, si G., na wala pang labing siyam na taong gulang, ay nangangarap lamang ng limot, na maaaring magdulot ng pagtakas "mula sa kanyang sarili, ” ngunit ang nakakapanghinang kawalang-paniwala ay bumabagabag sa kanya, “ at walang lugar para sa kapayapaan sa puso.” Ang posisyon ni G. ay naging ganap na kabalintunaan, na sa likod ng mga maskara ng maharlika ay nagpapakita ng maliit na interes sa sarili, at sa likod ng matataas na salita - ang kawalan ng kahulugan, na naging isang talamak na sakit ng panahon kung kailan ang kahulugan ng pagiging makabuluhan at layunin ng pagkakaroon ay nawala. Sa Espanya, na dumaraan sa mga larangan ng "malungkot na kaluwalhatian", na nanatili bilang isang alaala ng paglaban sa pagsalakay ng Napoleonic, kahit na sa Greece, kung saan "ang mga malaya sa nakaraan ay pinarangalan ng mga anak ng Kalayaan", at sa makulay, Ang malupit na Albania G., na naglalakbay na may tanging pagnanais na hindi makalanghap ng lason na hangin ng kanyang sariling lupain , ay nakakaranas lamang ng isang pakiramdam na masakit para sa kanyang sarili - kawalang-interes, ang "Pilgrimage" ay hindi lumilitaw bilang isang espirituwal na paglalakbay, hindi bilang isang gawa ng isang kabalyero hinihimok ng mga pangarap ng kaluwalhatian, ngunit bilang katuparan ng isang matagal nang plano na "tumakas sa impiyerno, ngunit umalis sa Albion." Ang backstory ni G. ay isinalaysay sa pinakaunang mga saknong, na pinag-uusapan ang nag-iisang pag-ibig na tinanggihan niya mismo, dahil pinili ng bayani na "tuksuhin ang marami sa pag-ibig" - na may pag-asang mapawi ang pakiramdam ng pagkabagot sa gitna ng "ingay ng masikip na bulwagan. ” na may ganitong panlabas na pagkakaiba-iba. Ang kanyang mahinang pagmamataas, na sinamahan ng mapanglaw at walang pag-asa na pagkabigo, ay kinikilala ni G. mismo bilang isang "nakamamatay na karamdaman ng isip at puso," ngunit ang "nakamamatay na kalungkutan" ay lumalabas na mas malakas kaysa sa lahat ng iba pang mga impulses. Pinipigilan ang "hindi sinasadyang damdamin at sigasig," siya ay walang pakialam na naghahanap ng proteksyon mula sa mga pinsala na dulot ng pakikipag-ugnay sa tunay na pagkakasunud-sunod ng mga bagay sa mundo gaya ng alam ni G. Ang kalungkutan na taglay ni G. ay organiko, tunay at hindi maipaliwanag alinman sa pamamagitan ng kanyang "malungkot na karakter", tulad ng pinaniniwalaan ng mga unang kritiko, o sa tila hindi pagkakaiba ng karakter mula sa may-akda, samantalang sa katunayan ang tula ay wala sa lahat sa kalikasan ng isang liriko na pagtatapat. Sa mas malaking lawak, ang layunin ni Byron ay isang larawan ng kanyang henerasyon, na ipinakita sa imahe ng isang batang may pag-aalinlangan na dayuhan sa lahat ng mga pang-aakit, nanlulupaypay sa kawalan ng layunin at kawalan ng laman ng kanyang pang-araw-araw na buhay at alam na alam ang halaga ng magagandang panlilinlang. ng pag-ibig, panaginip, di-makasarili, at pagsasakripisyo sa sarili. Ang konsepto ng isang "Byronic hero" ay bumangon at humawak sa paglalathala ng mga unang kanta ng tula. Bilang isang kinatawan ng panahon, nakakuha si G. ng higit na malawak at pangmatagalang katanyagan kaysa bilang isang bayaning pampanitikan na may sariling pagkatao.

Komposisyon

Si Childe Harold (J. Byron. "Childe Harold's Pilgrimage", 1818) ay ang unang romantikong bayani ng tula ni Byron. Ito ang sagisag ng romantikong kawalang-kasiyahan sa mundo at sa sarili. Nabigo sa pagkakaibigan at pag-ibig, kasiyahan at bisyo, si Childe Harold ay nagkasakit ng isang sakit na uso sa mga taong iyon - pagkabusog at nagpasya na iwanan ang kanyang tinubuang-bayan, na naging isang bilangguan para sa kanya, at ang bahay ng kanyang ama, na para sa kanya ay isang libingan: " isang tamad, na napinsala ng katamaran," "siya ay nakatuon lamang sa walang ginagawa na libangan," "at siya ay nag-iisa sa mundo." "Sa isang pagkauhaw para sa mga bagong lugar," ang bayani ay nagsimulang gumala sa buong mundo.

Ang tula ay may dalawang layer: ang epiko, na nauugnay sa paglalakbay ni Childe Harold, at ang liriko, na nauugnay sa mga kaisipan ng may-akda. Si Childe Harold kung minsan ay lumilihis mula sa liriko na bayani, kung minsan ay sumasama sa kanya. Sa simula, halos satirical ang ugali ng may-akda sa bayani.

Ang tula ay isinulat sa anyo ng isang uri ng liriko na talaarawan ng isang manlalakbay - isang genre na madaling tumanggap ng parehong prinsipyo ng liriko (mga kaisipan, karanasan ng bayani, mga digression at generalization ng may-akda, mga paglalarawan ng mga larawan ng kalikasan), at ang epikong lawak. dinidiktahan ng mismong kilusan sa panahon at espasyo. Hinahangaan niya ang kalikasan, sining, tao, kasaysayan, ngunit sa parehong oras, na parang hindi sinasadya, nahanap niya ang kanyang sarili sa pinakamainit na lugar ng Europa - sa Spain, Albania, Greece. Ang mga dayandang ng pampulitikang pakikibaka sa simula ng siglo ay sumabog sa mga pahina ng tula, at nakakuha ito ng isang pampulitika at satirical na tunog.

Sa simula ng tula, si Childe Harold, kasama ang kanyang kalungkutan at romantikong walang malay na kapanglawan, ay hiwalay sa mundo, at ang atensyon ng batang may-akda ay ganap na nakatuon sa pag-unawa sa panloob na mundo ng kanyang hindi mapakali na kaluluwa. Ngunit unti-unti, ang may-akda ay tila nahiwalay sa bayani, at bihirang maalala pa siya: siya ay ganap na nasisipsip sa pang-unawa ng mundo na nabuksan sa harap niya. Inilipat niya ang lahat ng simbuyo ng damdamin, sa una ay naglalayong sa kanyang sarili, sa mga personal na karanasan, sa pagdurusa, inaapi, struggling Europa, perceiving lahat ng bagay na nangyayari bilang kanyang personal na pagdurusa. Ang romantikong-personal na pananaw na ito sa mundo bilang isang mahalagang bahagi ng "Ako" ng isang tao ay nagiging isang pagpapahayag ng "pandaigdig na kalungkutan." Ang tula ay patuloy na naglalaman ng direktang panawagan sa mga mamamayan ng mga bansang nilalamon ng apoy ng pakikibaka: “Sa pakikipaglaban, mga anak ng Espanya! Sa laban!.. Talaga ba/Nakalimutan mo na ba na ang nauuhaw sa kalayaan/Siya mismo ang pumuputol ng mga tanikala, sa gayon ay matapang na nagtatakda ng layunin!”

Sa ikatlo at ikaapat na kanta, ang sigasig ng kabataan, pagpapahayag, paghihimagsik, at hindi pagpaparaan ay napalitan ng pilosopikong pag-iisip, isang mapang-akit na malungkot na pahayag ng hindi malulutas na kawalan ng pagkakaisa ng mundo.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mundo at ng mga mithiin ng makata ay ang sakit ng kaluluwa ni Byron, kung saan ang personal at publiko ay hindi maiiwasang magkakaugnay. "Ang pagtakas mula sa mga tao ay hindi nangangahulugan ng pagkapoot sa kanila."

Ang Byronism ay isang protesta laban sa kawalang-katauhan ng mundo, laban sa pang-aapi, kawalan ng kalayaan at isang pakiramdam ng pinakamataas na moral na responsibilidad ng tao para sa lahat ng nangyayari sa mundo, ang pananalig na ang isang tao ay obligadong pasanin ang pasanin ng sakit ng mundo bilang kanyang personal na karanasan sa tao.

Sumulat si V. G. Belinsky: "Si Byron ang Prometheus ng ating siglo... Dala ang pagdurusa ng milyun-milyon sa kanyang dibdib, minahal niya ang sangkatauhan, ngunit hinamak at kinasusuklaman ang mga tao, kung saan nakita niya ang kanyang sarili na nag-iisa at itinapon."

Ang moral pathos ng mga romantiko ay pangunahing nauugnay sa pagpapatunay ng halaga ng indibidwal. Isang espesyal na bayani ang nilikha, laban sa karamihan. Ito ay isang taong may matinding damdamin, tinatanggihan ang mga batas na sinusunod ng iba, malungkot, madamdamin. Minsan ito ay isang artista na umangat sa itaas ng karamihan, na binigyan ng karapatang hatulan ang mundo at mga tao. Ang subjectivism ng mga romantiko, ang kanilang emosyonal na saloobin sa kung ano ang itinatanghal ay tinutukoy hindi lamang ang pamumulaklak ng liriko, kundi pati na rin ang pagsalakay ng lyrical na prinsipyo sa lahat ng mga genre (ang nangungunang genre ay ang tula). Ang Romantics ay lubos na nakakaalam ng pagkakaiba sa pagitan ng ideal at realidad at nagnanais ng kanilang muling pagsasama. Ipinagtanggol nila ang karapatan ng tao sa kalayaan at kalayaan.

Ang mga romantikong bayani ay laging sumasalungat sa lipunan. Sila ay mga tapon, lagalag, palaboy. Malungkot, dismayado, hinahamon ang hindi makatarungang kaayusan sa lipunan. Isang pakiramdam ng kalunos-lunos na hindi pagkakatugma sa pagitan ng ideal at realidad, ang pagsalungat ng kalikasan (bilang ang sagisag ng isang maganda at dakilang kabuuan) sa tiwaling mundo ng mga tao, indibidwalismo (ang pagsalungat ng tao sa karamihan).

Ang "Byronic hero" ay maagang nagsawa sa buhay, siya ay dinaig ng mapanglaw, nawalan siya ng ugnayan sa mundo sa paligid niya, at isang kakila-kilabot na pakiramdam ng kalungkutan ay naging pamilyar sa kanya. Ang egocentrism na kinuha sa limitasyon ay humahantong sa katotohanan na ang bayani ay tumigil na makaranas ng pagsisisi, gumawa ng masasamang gawa, palagi niyang itinuturing ang kanyang sarili na tama. Ang isang bayaning malaya sa lipunan ay hindi masaya, ngunit ang kalayaan ay mas mahalaga sa kanya kaysa sa kapayapaan at kaligayahan. Ang pagkukunwari ay dayuhan sa kanya. Ang tanging pakiramdam na kinikilala niya ay isang pakiramdam ng dakilang pag-ibig, na lumalago sa isang labis na pagnanasa.

Iba pang mga gawa sa gawaing ito

"Malalang sakit ng isip at puso" (batay sa tulang "Pilgrimage ni Child Harold")

Si CHILDE HAROLD (eng. Childe Harold) ay ang bayani ng tula ni J. G. Byron na "Pilgrimage ni Child Harold" (1812-1818). Si C.-G, ang unang romantikong bayani ng tula ni Byron, ay hindi isang karakter sa tradisyonal na kahulugan ng salita. Ito ay isang balangkas ng karakter, ang sagisag ng isang malabo na atraksyon ng kaluluwa, romantikong kawalang-kasiyahan sa mundo at sa sarili. Talambuhay ni Ch.-G. tipikal ng lahat ng “mga anak ng ating siglo” at “mga bayani ng ating panahon.” Ayon kay Byron, "isang tamad, napinsala ng katamaran," "tulad ng isang gamu-gamo, nagsasaya siya sa pag-flutter," "inilaan niya ang kanyang buhay sa walang ginagawang libangan," "at nag-iisa siya sa mundo" (salin ni V. Levik) . Nabigo sa pagkakaibigan at pag-ibig, kasiyahan at bisyo, C.-G. nagkasakit ng isang sakit na uso sa mga taong iyon - kabusugan at nagpasya na umalis sa kanyang tinubuang-bayan, na naging isang bilangguan para sa kanya, at ang bahay ng kanyang ama, na tila sa kanya ay isang libingan. "Sa isang pagkauhaw para sa mga bagong lugar," ang bayani ay nagsimulang gumala sa buong mundo, sa panahon ng mga libot na ito, tulad ni Byron mismo, isang kosmopolitan o mamamayan ng mundo. Bukod dito, ang mga gala ng bayani ay kasabay ng ruta ng paglalakbay ni Byron mismo noong 1809-1811 at noong 1816-1817: Portugal, Spain, Greece, France, Switzerland, Italy. Ang pagbabago ng mga larawan ng iba't ibang bansa, pambansang buhay, at ang pinakamahahalagang kaganapan sa kasaysayan ng pulitika ay bumubuo sa tela ng tula, epiko at liriko ni Byron nang magkasabay. Luwalhati sa Kalikasan at Kasaysayan, niluluwalhati ng makata ang malayang kabayanihan ng mga kilusang pambansang pagpapalaya sa kanyang panahon. Ang tawag sa paglaban, pagkilos, at pakikibaka ay bumubuo sa mga pangunahing kalunos-lunos ng kanyang tula at paunang tinutukoy ang pagiging kumplikado ng saloobin ni Byron sa bayaning pampanitikan na kanyang nilikha. Ang mga hangganan ng imahe ng Ch.-G. - isang passive contemplator ng marilag na mga larawan ng pagbubukas ng kasaysayan ng mundo sa harap niya - fetter Byron. Ang liriko na kapangyarihan ng pakikipagsabwatan ng makata ay lumalabas na napakalakas na, simula sa ikatlong bahagi, nakalimutan niya ang tungkol sa kanyang bayani at nagsasalaysay sa kanyang sariling ngalan. "Sa huling kanta ang pilgrim ay lumilitaw nang mas madalas kaysa sa mga nauna, at samakatuwid siya ay hindi gaanong mahihiwalay sa may-akda, na nagsasalita dito sa kanyang sariling pagkatao," isinulat ni Byron sa paunang salita sa ika-apat na kanta ng tula. ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ako ay pagod sa patuloy na pagguhit ng isang linya, na tila nagpasya ang lahat na huwag pansinin,<...>Nakipagtalo ako nang walang kabuluhan, at naisip ko na nagtagumpay ako, na ang pilgrim ay hindi dapat malito sa may-akda. Ngunit ang takot na mawala ang pagkakaiba sa pagitan nila at ang patuloy na kawalang-kasiyahan na ang aking mga pagsisikap ay humantong sa wala nang labis na nalulumbay sa akin na nagpasya akong talikuran ang ideyang ito - at kaya ko ginawa. Kaya, sa pagtatapos ng tula, na kumukuha ng higit na pagtatapat, mga romantikong katangian na lamang ang natitira sa kanyang bayani: ang tauhan ng pilgrim at ang lira ng makata. Lit.: Dyakonova N.Ya. Byron sa panahon ng kanyang mga taon ng pagkatapon. L., 1974; Mahusay na romantiko. Byron at panitikan sa daigdig. M., 1991. E.G. Khaychensh

http://www.literapedia.com/43/215/1688767.html

Ang Pilgrimage ni Childe Harold

LITERATURANG INGLES

George Noel Gordon Byron 1788 - 1824

Tula (1809 - 1817)

Nang, sa ilalim ng panulat ni A. S. Pushkin, isang may pakpak na linya ang ipinanganak na lubos na tinukoy ang hitsura at katangian ng kanyang paboritong bayani: "Isang Muscovite sa balabal ni Harold," ang lumikha nito, tila, ay hindi nagsusumikap na humanga sa kanyang mga kababayan. kapansin-pansing pagka-orihinal. Ang layunin nito, angkop na ipagpalagay, ay hindi gaanong ambisyoso, bagaman walang gaanong pananagutan: upang isama sa isang salita ang umiiral na kaisipan ng panahon, upang magbigay ng isang malawak na sagisag ng ideolohikal na posisyon at sa parehong oras - ang pang-araw-araw, pag-uugali. "postura" ng isang medyo malawak na hanay ng mga marangal na kabataan (hindi lamang Ruso, ngunit at European), na ang kamalayan ng kanilang sariling paghiwalay sa kapaligiran ay nabuo sa mga anyo ng romantikong protesta. Ang pinaka-kapansin-pansing exponent ng kritikal na pananaw sa mundo na ito ay si Byron, at ang bayaning pampanitikan na pinaka-ganap at ganap na sumasalamin sa etikal-emosyonal na kumplikadong ito ay ang pamagat na karakter ng kanyang malawak na liriko na tula, na nilikha sa halos isang dekada, "Ang Pilgrimage ni Child Harold" - isang akda kung saan inutang ni Byron ay isang kahindik-hindik na international celebrity.

Naglalaman ng maraming magkakaibang mga kaganapan mula sa magulong talambuhay ng may-akda, ang tulang ito ng mga impression sa paglalakbay, na isinulat sa "Spencerian stanza" (ang pangalan ng form na ito ay bumalik sa pangalan ng English na makata ng Elizabethan era Edmund Spenser, may-akda ng kahindik-hindik na "The Faerie Queene" sa kanyang panahon), ay ipinanganak mula sa karanasan sa paglalakbay ng batang Byron sa mga bansa ng Timog at Timog-Silangang Europa noong 1809 - 1811. at ang kasunod na buhay ng makata sa Switzerland at Italy (ang ikatlo at ikaapat na kanta), ay ganap na nagpahayag ng liriko na kapangyarihan at walang uliran na ideolohikal at pampakay na lawak ng mala-tula na henyo ni Byron. Ang lumikha nito ay may lahat ng dahilan, sa isang liham sa kanyang kaibigan na si John Hobhouse, ang tumanggap ng pag-aalay nito, upang ilarawan ang Pilgrimage ni Childe Harold bilang "ang pinakamalaki, pinakamayaman sa pag-iisip, at ang pinakamalawak na saklaw ng aking mga gawa." Sa darating na mga dekada, na naging pamantayan ng romantikong poetics sa pan-European scale, pumasok ito sa kasaysayan ng panitikan bilang isang kapana-panabik, taos-pusong patotoo "tungkol sa panahon at tungkol sa sarili" na nabuhay sa may-akda nito.

Ang makabagong laban sa backdrop ng kontemporaryong Ingles (at hindi lamang Ingles) na tula ni Byron ay hindi lamang ang pananaw sa realidad na nakuha sa Pilgrimage ni Childe Harold; Ang karaniwang romantikong relasyon sa pagitan ng pangunahing tauhan at tagapagsalaysay ay bago rin sa panimula, katulad sa maraming mga tampok, ngunit, tulad ng idiniin ni Byron sa paunang salita sa unang dalawang kanta (1812) at sa karagdagan sa paunang salita (1813), sa anumang paraan magkapareho sa isa't isa.

Inaasahan ang maraming mga tagalikha ng romantikong at post-romantikong oryentasyon, lalo na sa Russia (sabihin, ang may-akda ng "Isang Bayani ng Ating Panahon" M. Yu. Lermontov, hindi banggitin si Pushkin at ang kanyang nobelang "Eugene Onegin"), tinukoy ni Byron ang sakit ng siglo sa bayani ng kanyang trabaho : "<...>Ang maagang pagkasira ng puso at pagpapabaya sa moralidad ay humantong sa pagkabusog sa mga nakaraang kasiyahan at pagkabigo sa mga bago, at ang kagandahan ng kalikasan, at ang kagalakan ng paglalakbay, at sa pangkalahatan ang lahat ng mga motibo, maliban sa ambisyon - ang pinakamakapangyarihan sa lahat. , ay nawala sa kaluluwa na nilikha, o sa halip, naliligaw." Gayunpaman, ito, sa maraming paraan, hindi perpekto, ang karakter na lumalabas na imbakan ng pinakaloob na mga mithiin at kaisipan ng isang makata na hindi pangkaraniwang matalino sa mga bisyo ng kanyang mga kontemporaryo at humahatol sa modernidad at nakaraan mula sa maximalist humanistic. ang mga posisyon ng isang makata, na bago ang pangalan ay mga mapagkunwari, mapagkunwari, mga tagasunod ng opisyal na moralidad at mga ordinaryong tao hindi lamang ng prim Albion ang nanginginig, kundi pati na rin sa buong Europa, na dumadaing sa ilalim ng pasanin ng "Banal na Alyansa" ng mga monarko at reaksyonaryo. Sa huling awit ng tula, ang pagsasanib na ito ng tagapagsalaysay at ng kanyang bayani ay umabot sa kasagsagan nito, na nakapaloob sa isang masining na kabuuan na bago sa mahusay na mga anyong patula noong ika-19 na siglo. Ang kabuuan na ito ay maaaring tukuyin bilang isang kamalayan sa pag-iisip na hindi karaniwang sensitibo sa mga salungatan ng nakapalibot na kapaligiran, na, tama, ang pangunahing karakter ng Pilgrimage ni Childe Harold.

Ang kamalayang ito ay hindi matatawag na anupaman maliban sa pinakamadaling seismograph ng realidad; at kung ano sa mata ng isang walang kinikilingan na mambabasa ang lumilitaw bilang ang walang pasubali na artistikong mga merito ng isang nasasabik na liriko na pag-amin ay natural na nagiging isang halos hindi malulutas na balakid kapag sinubukan mong "isalin" ang mga fluttering stanzas ni Byron sa rehistro ng isang walang kinikilingan na salaysay. Ang tula ay mahalagang walang plot; ang buong salaysay nito na "simula" ay nagmumula sa ilang, hindi sinasadyang nahulog, mga linya tungkol sa isang Ingles na binata mula sa isang marangal na pamilya, na, sa edad na labinsiyam, ay sawa na sa kanyang paboritong hanay ng mga sekular na kasiyahan, naging dislusioned sa intelektwal na kakayahan ng kanyang mga kababayan at ang mga alindog ng kanyang mga kababayan, at nagsimulang maglakbay. Sa unang kanta, binisita ni Childe ang Portugal, Spain; sa pangalawa - Greece, Albania, ang kabisera ng Ottoman Empire, Istanbul; sa ikatlo, pagkatapos bumalik at isang maikling pamamalagi sa bahay, pumunta siya sa Belgium, Germany at manatili sa Switzerland nang mahabang panahon; sa wakas, ang ikaapat ay nakatuon sa paglalakbay ng liriko na bayani ni Byron sa mga lungsod ng Italya na nagpapanatili ng mga bakas ng marilag na nakaraan. At sa pamamagitan lamang ng masusing pagtingin sa kung ano ang namumukod-tangi sa kapaligiran, kung ano ang naaagaw ng matiyaga, matalim, sa buong kahulugan ng salitang pag-iisip na titig mula sa kaleidoscopic na iba't ibang mga landscape, arkitektura at etnograpikong kagandahan, araw-araw na palatandaan, pang-araw-araw na sitwasyon, maaari ba nating makakuha ng ideya kung ano ang hitsura ng bayani na ito sa sibil, pilosopiko at purong mga termino ng tao - ito ang patula ni Byron na "I", na ang wika ay hindi nangahas na tawaging "pangalawa".

At pagkatapos ay bigla kang kumbinsido na ang mahaba, limang libong taludtod na liriko na salaysay ng "Childe Harold's Pilgrimage" ay, sa isang tiyak na kahulugan, walang iba kundi isang analogue ng kasalukuyang pagsusuri ng mga internasyonal na kaganapan na kilala sa ating mga kontemporaryo. Kahit na mas malakas at mas maikli: mga hot spot, kung hindi ka natatakot sa pagbubutas ng selyo ng pahayagan. Ngunit ang pagsusuri ay hindi maaaring maging mas kakaiba sa anumang uri, pambansa, partido, o kumpisal na bias. Ang Europa, gaya ngayon, sa pagpasok ng ikatlong milenyo, ay nilamon ng apoy ng malaki at maliliit na labanang militar; nagkalat ang mga bukirin nito ng mga tambak na armas at mga bangkay ng mga nahulog. At kung kumilos si Childe bilang isang bahagyang malayong nagmumuni-muni ng mga drama at trahedyang nagbubukas sa harap ng kanyang mga mata, kung gayon si Byron, na nakatayo sa likuran niya, sa kabaligtaran, ay hindi kailanman pinalampas ang pagkakataon na ipahayag ang kanyang saloobin sa kung ano ang nangyayari, upang silipin ang mga pinagmulan nito, upang unawain ang mga aral nito para sa hinaharap.

Kaya sa Portugal, ang mabagsik na kagandahan na ang mga tanawin ay nakakaakit sa estranghero (canto 1). Sa gilingan ng karne ng Napoleonic wars, ang bansang ito ay naging bargaining chip sa salungatan sa pagitan ng mga pangunahing kapangyarihan sa Europa;

At si Byron ay walang mga ilusyon tungkol sa tunay na intensyon ng kanilang mga naghaharing lupon, kabilang ang mga tumutukoy sa patakarang panlabas ng kanyang sariling isla na tinubuang-bayan. Gayon din sa Espanya, nakasisilaw sa ningning ng mga kulay at paputok ng pambansang ugali. Nagtalaga siya ng maraming magagandang linya sa maalamat na kagandahan ng mga babaeng Espanyol, na may kakayahang humipo sa puso ng kahit na si Childe, sawang sa lahat ng bagay sa mundo ("Ngunit walang dugo ng Amazon sa mga babaeng Espanyol, / Ang dalaga ay nilikha doon para sa spell. ng pag-ibig”). Ngunit mahalaga na makita at ilarawan ng tagapagsalaysay ang mga nagdadala ng mga anting-anting na ito sa isang sitwasyon ng mass social upsurge, sa isang kapaligiran ng pambansang pagtutol sa pagsalakay ni Napoleon: "Ang minamahal ay nasugatan - hindi siya lumuha, / Ang kapitan ay nahulog - pinamumunuan niya ang pangkat, / Ang kanyang sariling mga tao ay tumatakbo - siya ay sumisigaw: pasulong! / At ang isang bagong pagsalakay ay tinangay ang mga kaaway sa isang avalanche. / Sino ang magpapadali para sa mga napatay na mamatay? / Sino ang maghihiganti kung ang pinakamahusay na mandirigma ay bumagsak? / Sino ang magbibigay inspirasyon sa isang tao na may tapang? / Iyon lang, iyon lang! Kailan ang mapagmataas na Gaul / Bago ang mga kababaihan ay umatras nang napakahiyang?"

Kaya ito ay sa Greece, daing sa ilalim ng takong ng Ottoman despotism, na ang kabayanihan espiritu ang makata sinusubukang buhayin, recalling ang mga bayani ng Thermopylae at Salamis. Gayon din sa Albania, na matigas ang ulo na nagtatanggol sa kanyang pambansang pagkakakilanlan, kahit na sa halaga ng araw-araw na madugong paghihiganti sa mga mananakop, sa halaga ng kumpletong pagbabago ng buong populasyon ng lalaki sa walang takot, walang awa na mga infidels, na nagbabanta sa inaantok na kapayapaan ng Turk. mga alipin.

Iba't ibang intonasyon ang lumilitaw sa mga labi ni Byron-Harold, na bumagal sa magarang abo ng Europa - Waterloo: "Siya ay tumama, ang iyong oras - at nasaan ang Kadakilaan, ang Lakas? / Lahat - Lakas at Lakas - naging usok. / Sa huling pagkakataon, hindi pa rin magagapi, / Lumipad ang agila at nahulog mula sa langit, tinusok...”

Sa muling pagbubuod ng kabalintunaan ni Napoleon, ang makata ay kumbinsido: ang paghaharap ng militar, habang gumagawa ng hindi mabilang na mga sakripisyo sa mga tao, ay hindi nagdadala ng pagpapalaya ("Iyon ay hindi ang kamatayan ng paniniil, ngunit ang malupit"). Ang matino, sa kabila ng lahat ng halatang "hereticism" para sa kanyang panahon, ay ang kanyang mga pagmumuni-muni sa Lake Leman - ang kanlungan ni Jean-Jacques Rousseau, tulad ni Voltaire, na walang paltos na hinahangaan si Byron (canto 3).

Ang mga pilosopong Pranses, mga apostol ng Kalayaan, Pagkakapantay-pantay at Kapatiran, ay gumising sa mga tao sa isang hindi pa naganap na paghihimagsik. Ngunit ang mga landas ba ng paghihiganti ay palaging matuwid, at ang rebolusyon ay hindi nagdadala sa loob mismo ng nakamamatay na binhi ng sarili nitong pagkatalo sa hinaharap? "At ang bakas ng kanilang nakamamatay na kalooban ay kakila-kilabot. / Pinunit nila ang tabing mula sa Katotohanan, / Sinisira ang sistema ng mga maling ideya, / At ang nakatago ay nahayag sa mga mata. / Sila, na pinaghalo ang mga prinsipyo ng Mabuti at Masama, / ibinagsak ang buong nakaraan. Para saan? / Upang ang mga inapo ay makatagpo ng bagong trono. / Upang maitayo ang mga bilangguan para sa kanya, / At muling makita ng mundo ang tagumpay ng karahasan."

"Hindi dapat, hindi ito magtatagal!" - bulalas ng makata, na hindi nawalan ng pananampalataya sa primordial na ideya ng makasaysayang hustisya.

Ang espiritu ang tanging bagay na hindi pinagdududahan ni Byron; sa kawalang-kabuluhan at pagbabago ng mga tadhana ng mga kapangyarihan at sibilisasyon, siya ang tanging tanglaw na ang liwanag ay lubos na mapagkakatiwalaan: “Mag-isip tayo nang buong tapang! Ipagtatanggol natin / Ang huling kuta sa gitna ng pangkalahatang pagbagsak. /

Hayaang manatili kang akin, / Ang banal na karapatan ng pag-iisip at paghatol, / Ikaw, kaloob ng Diyos!”

Ang tanging garantiya ng tunay na kalayaan, pinupuno nito ang pagkakaroon ng kahulugan; Ang susi sa imortalidad ng tao, ayon kay Byron, ay inspirasyon, espirituwal na pagkamalikhain. Samakatuwid, hindi nagkataon na ang apotheosis ng paggala ni Harold sa buong mundo ay naging Italya (canto 4) - ang duyan ng unibersal na kultura ng tao, isang bansa kung saan maging ang mga bato ng mga libingan ni Dante, Petrarch, Tasso, ang mga guho ng Roman Forum, at ang Colosseum ay mahusay na nagpahayag ng kanilang kadakilaan. Ang kahihiyang kapalaran ng mga Italyano sa panahon ng "Banal na Alyansa" ay naging isang pinagmumulan ng walang tigil na sakit sa pag-iisip para sa tagapagsalaysay at kasabay nito ay isang pampasigla sa pagkilos.

Ang mga kilalang yugto ng "panahon ng Italyano" ng talambuhay ni Byron ay isang uri ng voice-over commentary sa huling kanta ng tula. Ang tula mismo, kasama ang natatanging hitsura ng kanyang liriko na bayani, ay isang simbolo ng pananampalataya ng may-akda, na ipinamana sa kanyang mga kontemporaryo at mga inapo ng hindi matitinag na mga prinsipyo ng kanyang pilosopiya sa buhay: "Nag-aral ako ng iba pang mga diyalekto, / hindi ako pumasok sa mga estranghero. bilang isang estranghero. / Siya na nagsasarili ay nasa kanyang elemento, / Saan man siya mapunta, / At sa pagitan ng mga tao, at kung saan walang tirahan. / Ngunit isinilang ako sa isla ng Kalayaan / At Dahilan - nandoon ang aking tinubuang-bayan...”

N. M. Paltsev

http://culture.niv.ru/doc/literature/world-xix-vek/048.htm

Tungkol sa tula na "Pilgrimage ni Child Harold"

Ang tula na "Childe Harold's Pilgrimage" (1812-1817), ang huling dalawang bahagi nito ay nilikha pagkatapos ng mahabang pahinga, ay isang uri ng talaarawan sa paglalakbay ng makata, bagaman, tulad ng kaugalian para sa genre na ito, mayroon itong pangunahing karakter. at nagkukuwento tungkol sa mga pangyayaring nauugnay sa kanya .

Ang tradisyonal na pagsasalin ng pangalan ay medyo hindi tumpak: ang salitang Ingles na Pilgrimage ay isinalin bilang "pilgrimage," "journey," o "life's journey." Ang paglalakbay ay ginawa sa mga banal na lugar: wala ito sa Byron, maliban kung isasaalang-alang ng isang tao na posible na ang makata ay pamamalantsa sa kanyang bayani. Ang kanyang bayani at siya mismo ay naglalakbay. Mas tumpak kung isalin - "Mga Paglalakbay ni Child Harold."

Sa simula ng tula, ang mga tampok na epiko na tradisyonal na likas sa genre ay napanatili: ipinakilala sa atin ng makata ang pamilya ni Harold at ang simula ng kanyang buhay. Ang epiko (pangyayari) elemento sa lalong madaling panahon ay nagbibigay-daan sa liriko, na naghahatid ng mga saloobin at damdamin ng may-akda mismo. Gumagawa si Byron ng isang uri ng pagpapalit sa istruktura ng genre. Ang epiko ay kumukupas sa background at unti-unting naglaho nang tuluyan: sa huli, ikaapat, ang awit ay hindi man lang tinukoy ng may-akda ang pangalan ng pamagat na tauhan, hayagang nagiging pangunahing tauhan ng akda at ginagawang kuwento ang tula tungkol sa kanyang mga kaisipan at damdamin, sa isang uri ng pagsusuri ng mga kaganapan ng siglo, sa isang nakakarelaks na pakikipag-usap sa mambabasa.

Ang tula ay naisip sa diwa ng panitikan noong panahong iyon bilang isang kuwento tungkol sa mga pangyayari sa nakaraan. Samakatuwid, pinanatili ng pangalan ang salitang "childe" (childe, hindi bata), na noong Middle Ages ay ang pamagat ng isang batang maharlika na hindi pa kabalyero. Kaya naman, sa kanyang paalam na kanta, tinutugunan ni Childe Harold ang pahina at ang kanyang man-at-arm: ang isang kabataang lalaki ay maaari pa ring magkaroon ng isang pahina sa ika-19 na siglo, ngunit hindi na sinamahan ng mga lalaking may hawak ang mga young masters. Gayunpaman, ang plano ng makata sa lalong madaling panahon ay nagbago, at ang bayani ay naging kanyang kontemporaryo at isang saksi sa mga kaganapan sa simula ng siglo.

Ang mga saknong 2-11 ng unang kanta ay nagpapakilala ng bagong uri ng bayani sa panitikan, na tatawaging "Byronian". Ang listahan ng mga katangian ng isang binata na "pumasok sa kanyang ikalabinsiyam na siglo": idle entertainment, debauchery, kawalan ng karangalan at kahihiyan, maikling pag-iibigan, isang kawan ng mga kaibigan sa pag-inom - ay kumakatawan sa isang karakter na matalas na lumalabag sa mga pamantayang moral. Si Harold, gaya ng isinulat ni Byron, ay pinahiya ang kanyang sinaunang pamilya. Gayunpaman, ang may-akda ay agad na gumawa ng mga pagsasaayos sa imahe: Ang kabusugan sa kanya ay nagsimulang magsalita.

Ang romantikong "pagkabusog" ay napakahalaga: ang romantikong bayani ay hindi dumaan sa isang mahabang landas ng ebolusyon, sinimulan niyang makita ang liwanag, tulad ng ginawa ni Harold at nakita ang kanyang kapaligiran sa kanilang tunay na liwanag. Napagtanto niya ang pagkakaiba ng kanyang sarili at ng mundong iyon, ang pinakamasamang kaugalian na kanyang sinunod (canto 1, stanza IV): Pagkatapos ay kinasusuklaman niya ang kanyang sariling bansa At nadama na higit na nag-iisa kaysa sa isang ermitanyo sa kanyang selda.

Ang kamalayan na ito ay nagdadala sa kanya sa isang bagong antas - ang antas ng isang tao na may kakayahang tumingin, kumbaga, mula sa labas sa mundo kung saan siya dating kinabibilangan. Ang mga lumalabag sa mga pamantayang itinatag ng tradisyon ay laging may higit na kalayaan kaysa sa mga sumusunod sa kanila. Ang bayani ni Byron ay halos palaging isang kriminal sa kahulugan na siya ay lumalampas sa itinatag na mga hangganan. Ito ay kung paano lumitaw ang bayani ni Byron, na nakakuha ng pagkakataong makita ang mundo at suriin ito mula sa pananaw ng isang matapang na pag-iisip, na hindi nauugnay sa mga itinatag na dogma. Gayunpaman, ang presyo para sa bagong kaalaman ay kalungkutan at "mapanglaw, mapang-uyam na puwersa." Lumalabas din sa kaluluwa ni Harold ang alaala ng tinanggihang isa sa kanyang tanging tunay na pag-ibig. Ang makata ay nagpapatuloy sa kanyang paglalakbay kasama ang bayaning ito.

Sa unang kanta ng tula, unang lumitaw ang Portugal sa harap ng mambabasa. Ang makata ay nagbibigay pugay sa kakaiba: inilalarawan niya ang ligaw na kagandahan ng mga bundok at burol, Lisbon, na maraming nawawala sa malapit na kakilala. Lumilitaw ang Espanya hindi lamang sa kagandahan ng mga naninirahan dito, ngunit, higit sa lahat, sa pagtitiyak ng mga kaugalian nito: natagpuan ng makata ang kanyang sarili sa isang bullfight, na namangha sa kanya hindi lamang sa dinamika at trahedya ng mga kaganapan, kundi pati na rin sa ugali. ng madla. Gayunpaman, ang pinakamahalagang tema ay ang pakikibaka ng mga Kastila para sa kalayaan: isang simpleng magsasaka at isang batang babae mula sa Zaragoza ang nagbibigay-inspirasyon sa kanya nang may pinakamalalim na paggalang. Damang-dama ang civic pathos ng makata kapag bumaling siya sa tema ng digmaan. Lumilikha ang makata ng imahe ng isang madugong diyos ng digmaan, sinisira ang lahat at lahat. Para kay Byron, ang isang labanan ay palaging nangangahulugan ng pagkamatay ng mga tao. Sa ika-44 na saknong ay sasabihin niya: "Para ang isa ay maluwalhati, // Milyun-milyon ang dapat bumagsak, na nababad sa lupa ng dugo." Ang lahat ng ito ay mga paghatol hindi kay Childe Harold, ngunit kay Byron mismo at direktang nauugnay sa mga digmaang Napoleoniko. Ang liriko na bayani sa isang romantikong tula ay nagbibigay daan sa may-akda. Ang bayani ng tula ay nagiging aktibo sa isang yugto lamang at bumubuo ng mga saknong para sa Inese.

Ang ikalawang canto ay dinala muna si Harold at ang kanyang may-akda sa Albania, kung saan hinahangaan nila ang mga kaugalian ng mga taong mapagmahal sa kalayaan, ang kagandahan ng kanilang mga bundok at sinaunang kultura. Inaakay ng Greece ang makata sa malungkot na pagmumuni-muni tungkol sa dating kadakilaan ng bansa at sa kasalukuyang pagkawasak, lalo na't madalas na sisihin dito ang mga British, na nanloob sa mga kayamanan ng sinaunang Hellas. Muli, tulad ng sa unang kanta, lumitaw ang tema ng pakikibaka para sa kalayaan.

Sa pangalawang kanta nabuo ang pang-unawa ni Byron sa kalikasan, na inaakala niya bilang isang ina na nagbibigay buhay sa lahat, mahal niya ang kanyang kalmado, at ang galit nito ay mas malapit sa kanya. Sa ika-21 saknong ay umaawit siya ng isang himno sa isang gabing naliliwanagan ng buwan sa dagat. Panay ang tema ng kalikasan sa lahat ng apat na kanta ng tula. Nagtatapos ito sa ikaapat na kanta na may apela sa mga bundok at dagat. Inilaan niya ang ika-178 saknong nang buo sa kanyang kaugnayan sa kalikasan:

May kasiyahan
sa walang kalsadang kasukalan,
May kagalakan sa matarik na bundok,
Melody - sa surf ng kumukulong alon,
At mga boses - sa disyerto na katahimikan.
Mahal ko ang mga tao - ang kalikasan ay mas malapit sa akin.
At kung ano ako noon, at kung ano ang pupuntahan ko,
Nakakalimutan ko kapag ako lang ang kasama niya.
Ang buong mundo ay napakalaki sa iyong kaluluwa
nangangamoy
Hindi ko maipahayag o maitago ang nararamdaman ko.

Naririnig niya ang musika sa hugong ng mga alon; ang wika ng kalikasan ay mas malinaw sa kanya kaysa sa wika ng mga tao. Ang huling dalawang linya ay lalong makabuluhan: kasama nila ang romantikong ideya ng kaluluwa ng tao, ng makata higit sa lahat, na may kakayahang maglaman ng buong uniberso. Ang paggamit ng "Spencerian" stanza (9 na linya na may rhyme - abab-pcbcc) na may pagbabago sa huling dalawang linya sa isang uri ng buod, madalas na may aphoristic fullness, ay nagpapahintulot kay Byron na ipahayag ang kanyang mga saloobin sa isang puro na paraan.

Halos palaging ligaw ang ugali ni Byron at palagi niyang pinagmamasdan mula sa labas. Siya ay hindi kailanman naghahangad na sumanib sa kanya, ngunit nagnanais na makahanap ng isang karaniwang wika. Nakikita niya ang pantay na lakas sa kanya. Sa ikatlong kanta, na naglalarawan ng isang bagyo sa Alps (stanza 97), siya - isang romantikong makata - ay managinip ng isang kidlat na salita.

Ang ikaapat na canto ay nagtatapos sa paglalarawan ng malawak at malayang elemento ng dagat. Sa kasong ito, ang salitang "karagatan" ay ginamit sa unang linya, hindi "dagat", bagaman sa kalaunan ay lilitaw din ang "dagat": ang elementong ito ay itinuturing na napakahusay na ang kakanyahan nito ay maaari lamang maihatid ng walang hanggan na salitang "karagatan" . Si Byron mismo, isang mahusay na manlalangoy, ay nagsasaya sa kanyang kalapitan sa elementong ito, ngunit hindi inihahalintulad ang kanyang sarili dito, kahit na ang romantikong espirituwalidad ay malinaw na naroroon sa

Minahal kita, dagat! Sa oras ng kapayapaan
Tumulak palayo sa bukas na espasyo kung saan ang dibdib ay humihinga nang mas malaya,
Putulin ang maingay na alon ng surf gamit ang iyong mga kamay -
Ito ang aking kagalakan mula noong aking kabataan.
At ang masayang takot ay umawit sa aking kaluluwa,
Nang biglang dumating ang bagyo.
Ang iyong anak, ako ay nagalak sa kanya,
At, tulad ngayon sa hininga ng isang marahas na unos,
Hinaplos ng kamay ang mabula mong kiling.

Siya ay isang anak ng mga elemento, ngunit ang "mane" ng alon ay hindi kailanman ang kanyang sarili. Kasabay nito, ang metapora ng may-akda na "ang aking kamay ay nakapatong sa iyong mane" (tungkol sa tuktok ng alon na maaari lamang nating sabihin na "crest") ay nakikita natin sa alon ang isang buhay na nilalang na may isang mane - isang kabayo. At muli, ang huling dalawang linya ng saknong ni Spencer ay nagbubuod ng repleksyon sa pagiging malapit ng makapangyarihang elemento ng tubig sa diwa ng romantikong makata.

Si Byron sa kanyang tula ay nakikipag-usap sa mambabasa, dahil ang tula ni Byron ay isang kaswal na pag-uusap, kung saan ang kausap ay nakikita bilang isang kaibigan ng may-akda, na may kakayahang umunawa sa kanyang minamahal na kaisipan. Kung sa mga unang kanta ang liriko ay pinagsama ko sa may-akda, kung gayon sa ikaapat ay nananatili lamang ang isang may-akda na I, na napaka-typical para sa isang romantikong gawain.

Sa ikatlong canto (1816), isinulat ni Byron ang tungkol sa Switzerland at ang larangan ng Waterloo. Ang Gitnang Europa at ang kamakailang (1815) na huling tagumpay laban kay Napoleon ay ibinaling ang mga iniisip ng makata sa nauna sa mga pangyayaring ito: sa mga pilosopong Pranses na sina Voltaire at Rousseau, na gumising sa sangkatauhan sa kanilang mga talumpati. Ngunit ang mga iniisip ng makata ay puno ng kabalintunaan: ibinagsak ng mga pilosopo ang nakaraan upang lumikha ng mga bagong monarkiya at mga bagong hari (ang tinutukoy ng makata ay ang mga digmaang Napoleoniko na sumunod sa rebolusyon noong 1789).

Ang tema ng Napoleon ay hindi malinaw na nalutas, gaya ng lagi sa tula ni Byron. Ang kanyang pagkahulog ay sinira ang mga tanikala na gumagapos sa mga bansang kanyang nasakop. Ngunit sino ang mga nanalo nito? Pinuri ng lahat ng opisyal na Europa ang Duke ng Wellington, ngunit hindi binanggit ni Byron ang kanyang pangalan, dahil hindi siya maihahambing sa leon (Leon) - Napoleon, na dinaig ng isang grupo ng mga lobo (Wolf homage).

Ang ikaapat na canto ay nagsasalaysay tungkol sa Italya, kung saan nanirahan ang makata mula noong 1816. Tatlong pangunahing tema ang taglay nito: ang dakilang nakaraan, na niyurakan sa kasalukuyan, ang hindi maiiwasang pagbangon ng bansa, lipunan at kalikasan, at ang kadakilaan ng pag-iisip. Sinabi ng makata tungkol sa kanyang sarili na siya ay "ipinanganak sa isla ng Kalayaan at Dahilan": ang pagdurusa ng pagkaitan ng pagkakataong bumalik sa kanyang tinubuang-bayan ay bumabalot sa isang romantikong ulap. Ang pinakamahalagang ideya ng buong akda ni Byron ay ipinahayag sa ika-127 saknong ng ikaapat na kanta:

Mag-isip tayo nang buong tapang! Magtatanggol tayo
Ang huling kuta sa gitna ng pangkalahatang pagbagsak.
Hayaan mong manatili kang akin,
Ang sagradong karapatan ng pag-iisip at paghatol,
Ikaw, regalo ng Diyos!

Ang karapatan sa malayang pag-iisip ay kung ano ang isinulat ng lahat ng mga gawa ni Byron sa pangalan, at dito ang kaisipang ito ay ibinibigay lalo na nang malinaw at malakas. Ang kalikasan at kalayaan ng pag-iisip lamang ang nagbibigay-daan sa pag-iral ng isang tao, ito ang konklusyon ng makata.

Ang ikatlo at ikaapat na kanta, sa mas malaking lawak kaysa sa unang dalawa, ay kumakatawan sa liriko na talaarawan ng may-akda. Pinagsasama nila ang kalunos-lunos na kabalintunaan at panunuya. Ang paghahambing ng mga entry sa talaarawan sa mga bahaging ito ng tula ay nagbibigay ng lahat ng dahilan upang isaalang-alang ito bilang isang pagpapahayag ng liriko, awtorisal na sarili ng makata.

http://www.bayron.ru/chayldgarold_3.htm

M. Nolman

LERMONTOV AT BYRON

Ang pangunahing dahilan ng pambihirang lalim at saklaw ng impluwensya ni Byron sa kanyang mga kontemporaryo, mga taong 20s at 30s, ay nag-ugat sa katotohanan na sa pangkalahatan at makapangyarihang ipinahayag niya ang kanyang protesta laban sa Pagpapanumbalik mula sa posisyon ng burges na rebolusyonismo na wala pa. naubos ang sarili. Ang kosmopolitanismo ng pagkabigo sa mga resulta ng rebolusyon, "pandaigdigang kalungkutan" tungkol sa "kalayaan sa mundo", na sinamahan ng napanatili pa ring mga ilusyon ng "humanismo ng rebolusyon", ay nagpasiya sa pagiging abstract ng protesta. Dahil dito, si Byron ay naging "master of thoughts" ng gising na kamalayan ng publiko at nanatili sa gayon hanggang sa maging mas konkreto ang protesta, hanggang sa mas maraming matitinding gawain ang dumating sa unahan.

Sa kasaysayan ng Russian Byronism ito ay nagpakita ng sarili nito lalo na nang husto. Ang Byronismo, na nabuo ng unang krisis ng burges na rebolusyonismo sa Kanluran, ay nagsilbing ideolohikal na bandila ng marangal na rebolusyonismo sa Russia.

Nakilala ng Russia si Byron nang medyo huli, ngunit may higit na sigasig. Kasunod ng mga pagsasalin ng Pranses at mga pagsasalin ng mga artikulo sa Pranses tungkol kay Byron (mula 1818-1819), mga pagsasalin sa Ruso ng mga tula ("The Giaour", "Mazeppa", "Corsair", "Lara", "The Bride of Abydos"), ang dramatikong tula na " Manfred", lyrics (lalo na "Darkness" at "Dream" ay madalas na isinalin). Ngunit iilan lamang ang masuwerteng (kung gaano sila kinainggitan ni Vyazemsky!) ang makakaalam ng lahat ng Byron, na hindi isinalin sa wika ng tsarist censorship ("Cain", mga indibidwal na kanta ng "Childe Harold" at "Don Juan"). Para sa mga obscurantist, ang pangalan ni Byron ay kasingkahulugan ng rebolusyon. Mayroong maraming mahusay na katibayan tungkol dito. Narito ang isa sa mga tipikal na ulat ng censorship noong panahong iyon: "Ang walang diyos na impluwensya ng isip ni Byron, na nasiraan ng anyo ng malayang pag-iisip, na nag-iiwan ng hindi maalis na marka sa isipan ng mga kabataan, ay hindi matitiis ng gobyerno." Bilang tugon sa unang tala sa journal, narinig ang nagbabantang sigaw ni Runich (1820): " ... tula ni Byron

manganganak ng mga Zands at mga Luvel. Ang pagluwalhati sa tula ni Byron ay kapareho ng pagpupuri at pagpupuri ... "Ang sumusunod ay isang florid metapora na sinadya upang tukuyin ang guillotine.

Kinasusuklaman ng reaksyon (pampulitika at pampanitikan), na ikinasindak kahit ni Zhukovsky, ang lumikha ng Childe Harold ay ang "pinuno ng mga kaisipan" ng "pagsalungat" ng 20s. Sa panahon ng panlipunang pagtaas, ito ay lalong malinaw na "ang mga kulay ng kanyang romantikismo ay madalas na sumanib sa mga kulay pampulitika," tulad ng isinulat ni Vyazemsky kay Alexander Turgenev noong 1821. Ang romantikong, abstract na bayani ni Byron ay puno ng tunay na nilalaman sa imahinasyon ng mga pigura ng unang yugto ng kilusang pagpapalaya, at sa kabilang banda, ay tumutugma sa isang rebolusyon na hindi pa ganap na nabubuo.

Byronism ng 20s, sa gitna kung saan, siyempre, ay Pushkin, pinagtibay pangunahin ang mga positibong sosyo-politikal na ideya ng "pinuno ng mga kaisipan" (pag-ibig sa kalayaan, kulto ng katwiran at malakas na hilig). Kasabay nito, sa parehong taon na may mga tula na "To the Sea", "Ode to Khvostov" ay isinulat, kung saan naibigay na ang characterization ni Byron, na binuo nang detalyado ni Pushkin mamaya:

Malaki ito pero uniporme.

Sa parehong taon, sa "The Gypsies," na kumukumpleto sa genre ng "southern poem" na nilikha sa ilalim ng impluwensya ni Byron, nagpaalam si Pushkin sa parehong bayani ng Byronic at sa pagpapatuloy ng mga ideyang Rousseauian. Ngunit kahit na sa bandang huli ay pinahahalagahan niya si Byron lalo na bilang ang lumikha ng liriko-epikong tula. "Ang liwanag ng araw ay nawala" ay marahil ang tanging "imitasyon ni Byron" sa mga liriko ni Pushkin. Kaugnay nito, si Pushkin ay walang pagbubukod sa buhay pampanitikan noong 20s. Maraming mga pagsasalin at mass literary production (ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang mga tula ni Ryleev at "Chernets" ni Kozlov) ay umiikot lalo na sa romantikong tula, na lubos na pinahahalagahan ng mga Decembrist na ang pinaka-masigasig sa kanila ay hindi kailanman pinatawad si Pushkin sa kanyang turn sa isang makatotohanang nobela. Ang kontrobersya sa pagitan ng Pushkin at ng Decembrist sa isyung ito ay hindi sinasadya. Ang bayani ni Byron, ang parehong Harold, halimbawa, kasama ang lahat ng kanyang "makamundong kalungkutan" at pagkabigo, ay buong pagmamalaki na hinamon ang "mga berdugo ng kalayaan" at nagpropesiya tungkol sa "mga bagong labanan." Si Byron ay isang saksi at kalahok sa "ikalawang bukang-liwayway ng kalayaan" (pambansang kilusan sa pagpapalaya). At nagbigay ito kina Corsair at Harold ng isang hindi maikakailang heroic na nilalaman. Bago pa man ang pagkatalo ng Disyembre 14, naramdaman ni Pushkin ang kahinaan ng kilusang ito at ang romantikong bayani na nabuo nito, pati na rin ang Byronic na indibidwal sa pangkalahatan. Sa taktika ng isang mahusay na artista, sinimulan na niyang "ibaba" siya, una sa Aleko (na napansin agad ni Ryleev), pagkatapos ay mas tiyak sa Onegin, dahil alam ni Pushkin na ang pagkakatawang-tao ng Russia ng bayani ng Byronic ay hindi maaaring maging. kilalang nagpapababa sa kanya,

ipinahayag sa "pagkamakasarili," kahit na "pagdurusa." Ang Russia noong panahong iyon ay hindi pa nakabuo ng isang malakas na ideyal sa lipunan. Nagsisimula na si Byron na magdalamhati sa mga sirang mithiin, nagsisimula pa lang hanapin ni Pushkin ang mga mithiing ito. At kung, sa lahat ng kanyang mga hangarin sa sibiko, si Byron ay madalas na dumating sa indibidwalismo, na dinala ng mga lakas nito, si Pushkin, sa kabaligtaran, ay lumayo sa indibidwalismo, na binibigyang diin ang mga kahinaan nito. Samakatuwid, para sa alinman sa kanila, ang problema ng mga kontradiksyon ng indibidwalismo ay naging sentral na tema ng lahat ng pagkamalikhain.

Lubos na pinahahalagahan ng mga Decembrist si Byron ang satirist. Humingi din sila ng pangungutya kay Pushkin. Sa anong pag-unawa sa pagkakaiba-iba ng mga kondisyon sinagot sila ni Pushkin, na minsan ay tumawag para sa "juvenile scourge": "Pinag-uusapan mo ang tungkol sa pangungutya ng Englishman na si Byron at ihambing ito sa akin, hinihiling mo ito sa akin. Hindi, kaluluwa ko, marami kang gusto. Nasaan ang satire ko? Walang binanggit sa kanya sa Eugene Onegin. Mabibiyak ang pilapil ko kapag nahawakan ko ang panunuya.”

Kaya, ang pinakamalapit sa mga Decembrist ay ang pag-ibig ni Byron sa kalayaan at protesta, na nakadamit sa mga anyo ng pampulitikang lyrics, romantikong tula o satire. Ang mas malungkot at mapanglaw na tunog ng lira ni Byron ay mas madaling nakarating sa kanila. Sa Pushkin lamang, at pagkatapos ay paminsan-minsan, lumitaw ang mga motif ng demonyo ("Demonyo") at may pag-aalinlangan ("Faust"); ngunit ang pangunahing nilalaman ng kanyang gawain, sa pamamagitan ng kamalayan sa mga kahinaan ng Russian Byronism, pansamantalang naubos ng paghina ng rebolusyonaryong alon, ay sumunod sa landas ng realismo. At bagaman totoo na si Pushkin ay hindi kailanman ganap na nakipaghiwalay sa idolo ng kanyang kabataan, ang susunod na yugto ng Russian Byronism, ang pinaka kumplikado at nagkakasalungatan, ay nauugnay na sa isa pang pangalan na naging magkasingkahulugan dito, tulad ng Pushkin noong nakaraang dekada.

Ang twenties ay ipinasa sa thirties ang kulto ni Byron, lalo na ipinahayag sa mga tula sa pagkamatay ni Byron, ang genre ng mga romantikong tula at ang simula ng mga may pag-aalinlangan na tula. Ang kanilang kahalagahan ay natutukoy sa pamamagitan ng paghahatid ng tradisyong Byronian at ang pagtagumpayan ng ilang aspeto ng Byronismo.

Upang magamit ang paboritong expression ni Lermontov, masasabi nating ang kanyang patula na kapanganakan, hindi katulad ni Pushkin, ay naganap sa ilalim ng bituin ni Byron. Totoo, maaaring tutulan na sa orihinal na Lermontov nakilala si Byron noong 1830 lamang, na ang 1829 ay lumipas sa ilalim ng tanda ng Schiller, atbp. Dito ay masasagot ng isang tao na natutunan din ni Pushkin ang Ingles noong 1828 at na ang lahat ng kanyang Byronismo ay dumating sa pamamagitan ng Pranses pinagmumulan. Tulad ng para kay Schiller, binasa din siya ng batang si Byron nang masigasig, at sa pangkalahatan ay walang mas natural kaysa sa paglipat mula sa Schiller hanggang Byron - ito ay dalawang magkakasunod na paggalaw ng panitikan. Pagkatapos ng lahat, ang Corsair, ayon sa may-akda, ay "isang modernong Karl Moor." Sa wakas, kung hindi direkta, pagkatapos ay hindi direktang impluwensya ni Byron,

na nagmula sa parehong mga mapagkukunan ng Kanluran at Ruso (mula sa Pushkin hanggang Marlinsky), ay naramdaman na ang sarili sa mga pinakaunang eksperimento ng batang makata, na kamakailan ay kinopya sa kanyang kuwaderno na "The Prisoner of Chillon" sa pagsasalin ni Zhukovsky at "Prisoner of the Caucasus" ni Pushkin. .” Kung "The Prisoner of the Caucasus" at "The Bakhchisarai Fountain," ayon kay Pushkin, "tugon sa pagbabasa ng Byron," kung saan si Pushkin sa isang pagkakataon ay "nabaliw," pagkatapos ay "The Prisoner of the Caucasus" at "Two Mga alipin" ni Lermontov "tugon" sa pagbabasa ng Pushkin. Ang "Circassians", "Prisoner of the Caucasus", "Corsair", "Criminal", "Two Brothers", na itinayo noong 1828-1829, ay sumali sa isang malawak na stream ng imitative romantikong tula (halimbawa, ang kinutya ni Pushkin sa tandaan " Tungkol kay Byron" Ang romantikong trahedya ni Olin na "Corser", at noong 1828 ang kahindik-hindik na "Vampire", na kalaunan ay kinutya ni Lermontov sa paunang salita sa kanyang nobela, ay isinalin mula sa Pranses). Ang mga unang eksperimento ni Lermontov ay malayo sa mga orihinal na tula ni Byron. Halimbawa, sa "Circassians" ang romantikong tema (isang Circassian na prinsipe na sinusubukang iligtas ang kanyang bihag na kapatid) ay halos hindi nakabalangkas. Ang "Two Brothers" ay nagbibigay lamang ng isang sketch ng tema, na kalaunan ay binuo sa "Aul Bastundzhi" at sa "Izmail-Bey". Kahit na sa pinakakagiliw-giliw na tula sa seryeng ito, "Ang Corsair," ang bayani ay na-sketch nang mahiyain at hindi maayos, at ang tema na nauugnay kay Byron ay parang isang pagpupugay sa tradisyon.

Sino ang nakakaalam kung gaano kahirap na ibahin ang anyo ng mga sketch na ito sa malalaking mga pintura kung ang batang Lermontov, sa ilalim ng gabay ng isang mahusay na guro ng Ingles, si Vindson, ay hindi nag-aral ng Ingles at naging pamilyar kay Byron sa orihinal. Ang "pagtuklas" na ito ay naganap noong 1830. Ayon kay A.P. Shan-Girey, "Si Michel ay nagsimulang matuto ng Ingles ayon kay Byron at pagkaraan ng ilang buwan ay nagsimulang maunawaan siya nang matatas," kaya't noong tag-araw ng 1830, ayon kay E.A. Sushkova , "ay hindi mapaghihiwalay mula sa malaking Byron." Mula sa mga memoir ng mga mag-aaral sa Moscow University, malinaw din kung paano mahilig si Lermontov na basahin ang Byron.

Ang direktang impluwensya ni Byron kay Lermontov ay agad na nagpalagay ng napakalaking sukat. Ito rin ay katangian na ito ay magkakaiba sa mga anyo ng pagpapakita. Kahit na mula sa ilang nakaligtas na mga tala mula 1830, malinaw kung paano sinubukan ng masigasig na binata ang lahat sa taas ni Byron. Ang pagkakaroon ng pamilyar sa talambuhay ni Moore ni Byron ["pagbabasa ng buhay ni Byron (Moore)"], mas tiyak, sa unang tomo, dahil ang ikalawang tomo ay nai-publish sa England lamang sa pinakadulo dulo ng 1830, ang batang makata ay partikular na interesado sa mga detalye ng talambuhay ni Byron na , para sa kanya, sila ay magkamag-anak. Sa semi-naive na "remarks" ng mahilig, una sa lahat, ang parehong mga makata ay may maagang premonisyon ng isang poetic na bokasyon: "Nang nagsimula akong magsulat ng mga tula noong 1828 (sa boarding school), ako, na parang sa pamamagitan ng likas na hilig, muling isinulat at inayos ang mga ito; mayroon pa rin ako. Ngayon nabasa ko sa buhay ni Byron,

na ginawa niya ang parehong bagay - ang pagkakatulad na ito ay tumama sa akin! (Tomo V, p. 348) 1.

Another remark: “Isa pang pagkakatulad ng buhay ko kay panginoon Byron. Ang kanyang ina sa Scotland ay sinabihan ng isang matandang babae na gagawin niya dakilang tao at mangyayari ito ng dalawang beses may asawa; hinulaan niya ang tungkol sa akin sa Caucasus pareho matandang babae sa aking Lola. - Ipagkaloob ng Diyos na ito ay magkatotoo din para sa akin; kahit na ako ay hindi masaya tulad ni Byron” (vol. V, p. 351).

Ang batang makata, na nagpasya na italaga ang kanyang sarili sa panitikan at, tulad ng iba, ay naghahanap ng mga modelo sa nakaraang materyal na pampanitikan kung saan siya umaasa, ay nagsabi: "Ang aming panitikan ay napakahirap na hindi ako makahiram ng anuman mula dito" (vol. V, pp. .350).

Nagsalita din si Pushkin tungkol sa "kawalang-halaga ng panitikang Ruso." Hindi lamang ang mababang pagtatasa ng "panitikan ng Pransya", kundi pati na rin ang mataas na pagtatasa ng "mga awiting Ruso" at "mga fairy tale" ay sumasalamin din sa mga pahayag ni Pushkin. Ngunit si Pushkin ay naging isang "discriminating artist" at kritiko pagkatapos sumailalim sa mahabang pag-aaral. Si Lermontov, sa kanyang sariling paraan na umaasa kay Pushkin, ay agad na nakipaghiwalay sa lahat ng mga kilusang pampanitikan, hindi kinikilala ang isang solong pangalan ng modernong panitikan, maliban kay Byron, na malapit sa kanya sa espirituwal (at ito ang pinag-uusapan natin!).

Ang espirituwal na pagkakalapit na ito ay ipinahayag nang may pambihirang puwersa sa sikat na tula na "K***":

Huwag mong isipin na karapat-dapat akong maawa
Bagama't ngayon ay malungkot ang aking mga salita; - Hindi!
Hindi! lahat ng aking malupit na pagdurusa: -
Isang premonisyon ng mas malalaking problema.

Ako ay bata; ngunit ang mga tunog ay kumukulo sa aking puso,
At gusto kong maabot si Byron:
Tayo ay may iisang kaluluwa, iisang pagdurusa; -
Naku, kung pareho lang sana ang tadhana!.......

Tulad niya, naghahanap ako ng limot at kalayaan,
Tulad niya, sa pagkabata ang aking kaluluwa ay nag-aalab,
Gustung-gusto ang paglubog ng araw sa mga bundok, bumubula ang tubig,
At ang mga unos ng lupa at ang mga unos ng langit ay umuungol. -

Tulad niya, naghahanap ako ng kapayapaan nang walang kabuluhan,
Nagmamaneho kami kahit saan nang may isang pag-iisip
Tumingin ako sa likod - ang nakaraan ay kakila-kilabot;
Tumingin ako sa unahan - walang mahal na kaluluwa doon!

(Tomo I, p. 124.)

Mula sa patula na "premonition" na ito, ang lahat ng produksyong pampanitikan ni Lermontov ay pinanggalingan ng mag-aaral.

Ito ay hindi sinasadya noong 1830 at 1831. Si Lermontov ay abala sa Byron, ang Rebolusyong Hulyo sa Pransya ay yumanig sa Russia at muling binuhay ang mga nakalimutang sentimyento ng Decembrist, lalo na sa mga advanced na bahagi ng student body. Naalala ng lahat si Byron (kahit si Tyutchev!), ang makata-manlalaban na natanto sa kanyang gawain ang "unyon ng tabak at lira."

Ang pangarap ng “destiny” ni Byron ay bumabagabag sa batang makata. Ang kanyang "mapagmataas na kaluluwa," na puno ng "uhaw sa pagkatao," ay naghahanap ng "pakikibaka," kung wala ito "nakababagot ang buhay":

Kailangan kong kumilos, araw-araw kong ginagawa
Gusto ko siyang gawing imortal, parang anino
dakilang bayani...

(Tomo I, p. 178.)

Hindi malinaw na "mga hula" ("madugong labanan", "madugong libingan", "libingan ng manlalaban"), "mga epitaph", na nakapagpapaalaala sa mga namamatay na tula ni Byron, ngunit tumindi ang pessimistically, kadalasang tumutukoy sa pagkamatay ng isang heroic loner. Gayunpaman, sa "The Prediction", isang romantikong pinuno ng isang tanyag na rebelyon - isang "makapangyarihang tao" na may "damask na kutsilyo" sa kanyang kamay - ay ipinasok sa marilag na madilim na larawan ng "itim na taon" ng Russia, na nakapagpapaalaala sa Byron's. "Kadiliman", ngunit nagbago sa politika. At handa nang ulitin si Lermontov pagkatapos ng Byron:

Kumusta sa iyo, O baka,
Grabe, solemne mute!
Sa katahimikan ng gabi ay gumawa ka ng landas,
Hindi takot - nagbibigay inspirasyon sa paggalang.

("Childe Harold", canto IV, stanza CXXXVIII,
lane V. Fischer.)

Sa lyrics nitong dalawang taon, puro political notes na may kaugnayan sa mga tradisyon ng Decembrism at pagkakaroon ng modelo sa katauhan ni Byron na malakas ang tunog. Kasunod ni Byron, itinaas ni Lermontov ang "banner ng kalayaan", nagsasalita bilang pagtatanggol sa kalayaan, laban sa mga tyrant ["Hulyo 10 (1830)", "Hulyo 30 (Paris) 1830"]. Sa pamamagitan ng pananampalatayang Byronic, sinabi niya sa Novgorod:

Mawawala ang iyong malupit,
Paano namatay ang lahat ng mga malupit!..

(Tomo I, p. 162.)

Ang “The Spaniards” ay nagpapahayag ng pagkasuklam sa relihiyosong hindi pagpaparaan, karahasan at paniniil. Gumagamit din ng pangungutya ang binata na si Lermontov. Mula sa The Turk's Complaints (1829) lumipat siya sa Asmodeus's Feast, na, tulad ng Vision of Judgment ni Byron, ay nakasulat sa octaves. Kabilang sa mga umiiral

ang mga mukha ng satire ni Byron ay Asmodeus; Ang mga sumusunod na linya ay lilitaw din doon:

Sa tanghalian ng diyablo
Nagkakilala kayo marahil bilang kapitbahay.

Ang sitwasyong ito ay ginamit ni Lermontov.

Ang "The Feast of Asmodeus" ay marahil ang tanging karanasan ni Lermontov ng purong pampulitikang panunuya. Ngunit ang mismong katotohanan ng interes sa pangungutya sa mga taong ito ay mahalaga. Ang "Dedikasyon" ay naglalarawan ng "ang mapagmataas, hangal na liwanag na may magandang kahungkagan!", na pinahahalagahan lamang ang "ginto" at hindi nauunawaan ang "mapagmataas na kaisipan" na, tulad ng makikita mula sa draft, "naintindihan ni Byron" (vol. I, p. 452). At si Lermontov ay nagpapatuloy sa isang satirical castigation ng "boulevard masquerade," ang "boulevard family." Para bang naramdaman ang kakulangan ng panunuya na ito, gumawa siya ng isang tala: "(itutuloy mula ngayon)" at isang nagpapahayag na tala: "Sa susunod na pangungutya, pagalitan ang lahat, at isang malungkot na saknong. Sa huli, para sabihing walang kabuluhan ang isinulat ko, at kung ang panulat na ito ay naging isang patpat, at hinampas sila ng ilang diyos ng modernong panahon, ito ay mas mabuti” (vol. I, p. 457).

Ang isang tala tungkol sa "mahusay na satirical na tula na "The Adventures of the Demon" ay nagsimula noong parehong panahon. Gayunpaman, ang mga planong ito ay nanatiling hindi natupad.

Ang mga tula tungkol kay Napoleon ay malapit na nauugnay sa mga motibong pampulitika, ang patula na interpretasyon kung saan ay isang partikular na kapansin-pansin na halimbawa ng hindi maihihiwalay na koneksyon at sa parehong oras ang pagkakaiba sa pagitan ng Lermontov at Byron. Para sa mga kontemporaryo ni Lermontov, sina Byron at Napoleon ang pinakakumpletong exponents ng kanilang siglo. Hindi lamang naramdaman ni Lermontov ang koneksyon na ito, ngunit ipinahayag din ito nang patula sa katotohanan na para sa kanya sina Byron at Napoleon - at sila lamang - ay "mga dakilang bagay sa lupa," mga tunay na larawan ng isang dakila at trahedya na romantikong bayani.

Hindi sa banggitin ang mga tula ng 1829-1831, kahit na sa ibang pagkakataon - ang isinalin na "Airship" (1840) at ang orihinal na "The Last Housewarming" (1841) - ipagpatuloy ang romantikong interpretasyon ni Napoleon. Ang "espiritu ng pinuno" sa kanila ay sumasalamin sa tema ng pinuno sa "The Prediction", na isinulat higit sa sampung taon na ang nakalilipas, na nagpapatunay sa romantikong pang-unawa ni Napoleon (walang katapusang "Siya", "Nag-iisa", na sumasalungat sa "crowd" ), malapit sa pang-unawa ni Pushkin kay Byron:

Gaano Siya ka-invincible
Napakaganda ng Karagatan!

(Tomo II, p. 105.)

Kapag inihambing ang liriko na siklo na ito sa kaukulang Byronic, malinaw na mas diretsong lumapit si Lermontov kay Napoleon. Kung ang Napoleon ni Byron ay hindi pinagkaitan ng real-historical

mga katangian (kabilang ang mga negatibo, napansin ng "European soul") ni Byron, kung gayon para kay Lermontov sa siklo na ito siya ay isang masining na imahe, ang pinakamalinaw na pagpapahayag ng isang romantikong bayani. Totoo, kasama ang siklo na ito ay may isa pa, kung saan ang "kaluluwang Ruso" ay hindi napansin ng hindi patas na pag-angkin ni Napoleon laban sa Russia. Ito ay katangian na sa Borodin at maging sa Borodin's Field ay walang Napoleon. Ang romantikong imahe na naisip ni Lermontov tungkol kay Napoleon ay sasalungat sa ideya ng isang digmaang bayan. Totoo, sa "Two Giants" (1832) (ang susi sa tulang ito ay ibinigay sa tula na "Sashka", Kabanata I, stanza VII) isang pinababang Napoleon ("mapangahas", na may "matapang na kamay") ay lilitaw, ngunit ang romantikong pagtatapos ay hindi sinasadya, tunog na may halatang disonance.

Sa simula pa lang, nakita ni Lermontov kay Napoleon hindi lamang isang romantikong bayani, kundi pati na rin ang isang progresibong makasaysayang pigura. Naunawaan ni Lermontov "kung ano ang Napoleon para sa uniberso: sa sampung taon ay pinasulong niya tayo sa isang buong siglo" ("Vadim", vol. V, p. 6). Ngunit naunawaan din ni Lermontov ang pagiging agresibo ng mga digmaang Napoleoniko at ang hustisya ng paglaban ng mga tao sa "Pranses". Sa madaling salita, alam ni Lermontov, tulad ni Byron, ang dalawahang papel ni Napoleon. Ngunit, hindi katulad ni Byron, ang pagpuna ni Lermontov ay hindi sumunod sa linya ng mga panunumbat para sa pagtataksil sa mga ideya ng rebolusyon. Gayunpaman, niluwalhati din ni Byron ang pambansang paglaban sa pagpapalaya kay Napoleon, bagaman hindi sa bahagi ng Russia.

Ang saloobin kay Napoleon ay sumasalamin sa lahat ng mga pagkakaiba sa pagitan ng Lermontov at Byron. Hindi mula sa punto ng pananaw ng mga sibil na mithiin ng "humanismo ng rebolusyon," ngunit mula sa mga posisyon ng romantikong-indibidwalistiko (sa una) at papalapit na demokratiko (kalaunan) napagtanto ni Lermontov ang lahat ng mga katotohanan ng pampublikong buhay. Pareho sa mga yugtong ito ay may kanilang mga punto ng pakikipag-ugnayan sa tula ni Byron at pinalusog nito, ngunit palaging may sariling nilalamang pinaghirapan. Walang tigil, isang masalimuot na prosesong panloob ang nagaganap, hindi mayaman, kung minsan, na may halatang tagumpay, ngunit puno ng napakalaking potensyal na mga pagkakataon na naghihintay lamang ng pagkakataong masira, paghaluin muli at bigla ang lahat, na parang nasa proseso ng pagkikristal, i-highlight ang mga mahalagang samsam na pag-aari ng palaisip at artista .

Sa isang palawit sa isang tula na isinulat sa mga unang araw ng kanyang pagkakakilala kay Byron, tinukoy ni Lermontov noong 1832 ang kanyang kredo:

Hindi, hindi ako si Byron, iba ako
Isang hindi pa kilalang napili,
Tulad niya, isang gumagala na hinihimok ng mundo,
Ngunit may kaluluwang Ruso lamang.
Nagsimula ako ng mas maaga, tatapusin ko nang mas maaga,
Ang aking isip ay makakamit ng kaunti;
Ang aking kaluluwa ay parang karagatan

Ang pag-asa ng sirang kargamento ay nakasalalay.
Sino ang magagawa, ang madilim na karagatan,
Tuklasin ko ba ang iyong mga sikreto? WHO
Sasabihin ba niya sa karamihan ang aking iniisip?
Ako ay Diyos o wala!

(Tomo I, p. 350.)

Ito ay magiging isang mahusay na pagpapasimple upang makita sa mga malungkot na tula ang isang simpleng pagnanais na "palayain", na tinawag ni Mickiewicz Baratynsky noong 1835; Ito ay isang mas higit na pagpapasimple kaysa kung makikita natin sa unang tula ang isang simpleng pagnanais na "gayahin." Ginagawa lamang ni Lermontov ang kinakailangan, mula sa kanyang pananaw, mga pagsasaayos sa espirituwal na "pagkakamag-anak" na itinatag at hindi kailanman tinanggihan niya. Parang siya ... ngunit" ay ang unang sulyap ng kamalayan sa magkaibang mga kondisyon kung saan ang dalawang "magkatulad" na makata ay nakatakdang kumilos.

Ang pangunahing ideya ng tula ay hindi ang makata, na kamakailan lamang ay pinangarap ang "destiny" ni Byron, na gustong "makamit si Byron," ngayon ay nagpahayag: "Hindi, hindi ako si Byron," "ang aking isip ay makakamit ng isang maliit.” Ito ay isang hindi makatwirang takot, o sa halip, kalahati lamang ang nabibigyang-katwiran ("Nagsimula ako nang maaga, tatapusin ko nang maaga," ihambing ang huling ekspresyon: "Ang aking immature na henyo"). Ang pinakamalalim na kahulugan ng tulang ito ay nakasalalay sa pahayag ng makata na "na may kaluluwang Ruso" na siya lamang ang maaaring "magsasabi" ng kanyang "mga iniisip." Totoo, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga "kaisipan" na ito at ni Byron ay hindi nabuo, maliban sa "pag-asa ng sirang kargamento." Ang buhay ay nagwasak ng higit sa isa sa mga pag-asa ni Byron, ngunit kung gaano kalayo ang mga dekada na ito at sakop ng apoy ng Great French burges na rebolusyon ay mula sa "pag-asa sa isang madilim na piitan" ni Byron, bilang, medyo binabanggit ang mga salita ni Pushkin mula sa liham sa mga Decembrist. , matatawag ng isa ang pag-asa ng Russia!

Ang protesta ni Byron ay pinalakas ng burges na rebolusyonismo na hindi pa nauubos ang sarili nito. Sa kabila ng kanyang pagkabigo sa mga ideya noong ika-18 siglo, si Byron ay lubusang makasibiko, na naramdaman ng mga Decembrist. Ang pagkamamamayan na ito ay pinalaki hindi lamang ng teoretikal na pagpapatuloy, kundi pati na rin ng pagsasanay ng pambansang kilusan sa pagpapalaya, kung saan siya ay aktibong kalahok.

Ang Byronism ng 20s sa Russia ay lumago sa batayan ng Decembrism. Ang dekada 30, gayunpaman, ay muling ibinalik ang pagpapatuloy ng mga rebolusyonaryong ideya, ngunit ang mga nagdadala ng mga ito ay naging mga mapag-isa, na may kakayahan lamang sa mga pagsabog ng walang kapangyarihang protesta. Ang marangal na rebolusyonismo bilang isang kilusang pampulitika ay naubos na ang sarili nito, at ang rebolusyonaryo-demokratikong kaisipan ay nasa isang embryonic na estado pa rin. Anumang protesta sa ganitong mga kundisyon ay hindi maiiwasang magkaroon ng indibidwalistikong anyo, kung saan ang mga socio-political at satirical na motibo ay maaaring lumitaw nang paminsan-minsan.

at hindi matatag, samantalang kasama si Byron hindi sila tumigil.

Ang trahedya ng sitwasyon ni Lermontov ay pinalubha ng katotohanan na hindi lamang nasira ang "tapat na kapatid ng kasawian, pag-asa," ngunit wala ring layunin sa buhay. Nag-aalinlangan si Byron sa pagitan ng pagkilala sa walang limitasyong mga indibidwal na karapatan at sa panlipunang ideya ng burges na rebolusyon. Hindi lang siya kilala ni Lermontov, hindi pa niya kilala, dahil ang Russia ay hindi pa nakabuo ng isang panlipunang ideyal, tungkol sa kung saan ang mga Kanluranin at Slavophile ay malapit nang magtaltalan. Ang ideyal ng personal na kaligayahan ni Lermontov ay walang katapusan na malayo sa sekular na "mga ideyal," ngunit hindi rin ito isang programang panlipunan, na nangangahulugang ito ay kalunus-lunos na kontradiksyon, makasarili (tulad ng ipinakita na ni Pushkin), at walang kapangyarihan sa pakikibaka para sa pagsasakatuparan nito (tulad ng ipinakita ni Lermontov. ). Malalim na tama si Belinsky sa pagtingin sa mga kalunos-lunos ng tula ni Byron sa pagtanggi, habang ang mga kalunos-lunos ng tula ni Lermontov ay "nasa moral na mga katanungan tungkol sa kapalaran at karapatan ng tao." Iyon ang dahilan kung bakit kahit na ang mga tema ng kalayaan at paghihiganti ay nakikilala ng malalim na personal na karakter ni Lermontov. Totoo, ang personal na ito ang una, embryonic na anyo ng panlipunan. Ngunit ang magkasalungat na anyo ay hindi kaagad namulat sa sarili nito. Tanging sa kurso ng pagkamalikhain ay napagtanto ni Lermontov ang indibidwal bilang bahagi ng kabuuan, salamat sa kung saan ang trahedya ng indibidwal para sa kanya ay nagiging salamin ng isang tiyak na trahedya sa lipunan. Ito ay naging malinaw kay Byron nang napakabilis, ngunit si Lermontov ay nagtungo dito nang may malaking paghihirap, ngunit may mahusay na tagumpay. Ang mga paghihirap ay nauugnay lalo na sa kamalayan ng kalungkutan, na sumasalamin sa aktwal na sitwasyon ni Lermontov, kabaligtaran nina Byron at ang batang Pushkin, at lalo na masakit na naranasan ng binata, na nag-iisa kahit na biographically, lalo na sa panahon ng paaralan ng kadete.

Ang lahat ng nasa itaas ay nagpapaliwanag kung bakit ang leitmotif ng maagang gawain ni Lermontov ay nilikha ng mga pessimistic, trahedya na tala. Samakatuwid ang pangunahing pokus sa "mapanglaw" na Byron na may mas higit na pagpapalakas ng subjective na romantikong elemento. Ang mga sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa produksyon ng 1830-1831 ay gumagalaw sa direksyon na ito. mga pagsasaling "mula kay Byron", parehong prosaic ("The Dream" (natupad ba ito?), "Darkness", isang sipi mula sa "The Giaour", "Napoleon's Farewell"), at patula ("To the Album", "Farewell" , bahagi ng mga ballad mula sa XVI na kanta ng "Don Juan", ang V na kanta ng "Mazepa", atbp.), Ang mga pagsasalin ay minsan napaka-tumpak, kung minsan ay libre, nagiging "imitasyon ni Byron". Ang ilang mga tula ay direktang pinangalanan ng ganyan ("K L.", "Huwag tumawa, kaibigan, sa biktima ng mga hilig", atbp.). Kapag inihambing mo sa kanila ang iba na hindi pinangalanan, kumbinsido ka na karamihan sa kanila ay maaari ding mauri bilang "mga imitasyon."

Lalo na nabighani si Lermontov sa pessimistic na pananaw na ipinahayag sa kanila, ang pilosopiko na kayamanan at dramatikong trahedya ng "Dream" at "Darkness", "Manfred" at "Cain". Para sa Ruso

Byronism ng 30s, ang mga ito ay ang parehong programmatic na mga gawa bilang "Childe Harold" sa 20s. Sinundan sila ng parehong kinikilalang bard na Baratynsky ("Ang Huling Kamatayan") at ang naghahangad na makata na si Turgenev ("Stenio"). Ang isang direktang sanggunian sa kanila ay ang siklo ni Lermontov ng "Mga Gabi," na nakasulat sa blangkong taludtod. Ang pangunahing tema nito, tulad ng lahat ng lyrics ng mga taong ito, ay "makalupang pagdurusa", "sakit ng mga sugat sa isip". Sa tulang “Night I” ito ang pagdurusa ng pagkawala ng “the last, only friend.”

Ang kawalan ng kapangyarihan ng isang indibidwal na natanto ang "kanyang sariling kawalang-halaga" ay humahantong sa paghihimagsik:

Pagkatapos ay naghagis ako ng mga ligaw na sumpa
Para sa aking ama at ina, para sa lahat ng tao... -
- At nais kong lapastanganin ang langit -
Nais na sabihin...

(Tomo I, p. 74.)

Ang "Night II", na pinakamalapit sa "Darkness" ni Byron, ay mas malalim pa sa trahedya. Bilang tugon sa tawag ng isang "mortal", pagod na "sa hindi mabata na pagdurusa," lumilitaw ang isang "balangkas" - "ang imahe ng kamatayan" at inaanyayahan siya, bilang karagdagan sa kanyang sariling "pahirap," na "matukoy ang hindi maiiwasang kapalaran" : sino sa dalawang minamahal na kaibigan ang dapat mamatay. Kasunod ng sagot: “pareho! pareho!" isang mabagsik na sigaw ang sumunod, sinusumpa ang buhay at, tulad ni Cain, nagluluksa lamang, "bakit hindi sila mga bata" (vol. I, p. 78).

Ang "Night III" ay nagbibigay, wika nga, ang paksa ng buong cycle - ang romantikong imahe ng "nagdurusa":

Oh, kung maaari lamang ng isang mahirap na kaibigan
Bagama't ang kanyang karamdaman ay palambutin ang kaluluwa!

(Tomo I, p. 110.)

Ang mga huling linyang ito, pati na rin ang pambungad na couplet ng tula na "Loneliness":

Gaano kahirap ang buhay sa kadena na ito
Kailangan nating lumabas mag-isa...

(Tomo I, p. 84.)

ipakita ang totoong dahilan, ang pinagmulan ng pesimismo. Siya ay hindi lamang nasa "gapos ng buhay," kundi pati na rin sa kakila-kilabot na "kalungkutan."

Malapit na nauugnay sa "Mga Gabi" ang mga tula ng siklo ng "cholera" na "Salot sa Saratov", "Salot" (sipi) at ang buong siklo ng "Mga Kamatayan". Hindi ito ang "Feast in the Time of Plague" ni Pushkin, na nilikha sa parehong oras, na hiniram, sa pamamagitan ng paraan, mula sa gawain ng English na makata na si Wilson, kontemporaryo kay Byron, at hindi bababa sa malabo na nakapagpapaalaala sa background ng Bokacce. maikling kwento. Sa mga tula ni Lermontov, hindi katulad ni Pushkin, ang tema ng kamatayan ay nagiging tema ng kalungkutan. Lalo itong binuo sa sipi na "The Plague", na binuo sa pinaka-dramatikong sandali ng "The Prisoner of Chillon",

ginamit ni Pushkin sa "The Robber Brothers" (ang mga kapatid lamang ang pinalitan ng mga kaibigan). Si Lermontov, kasunod ni Byron, ay hindi nakilala ang alinman sa "Pista sa panahon ng Salot", na may tagumpay ng buhay, o ang tagumpay ng pagkakasundo, pagpapatahimik ng "Kamatayan" ng mga romantiko (tulad ng, halimbawa, sa Baratynsky). Para sa kanya, ang kamatayan ay isang kalunos-lunos na kontradiksyon, mas higit pa sa nakita ni Cain dito. Ang isang tagapagpahiwatig ng kawalang-gulang dito ay ang protesta ay napaka-abstract, nakadirekta laban sa Diyos, kamatayan, magkasalungat na mga hilig at samakatuwid ay hindi maaaring magkaroon ng mga prospect para sa paglutas, habang kalaunan ay lumipat ang diin sa "monastic law" at isang kislap ng liwanag ang lumilitaw mula sa isang tila. walang pag-asa na dead end. Ang Byronic na pinagmulan ng imahe ng isang romantikong bayani ay perpektong naunawaan ni Lermontov at hubad na ipinakita sa tula na "Sa isang pagpipinta ni Rembrandt." Ang "dakilang lihim" ng "kalahating bukas na mukha", "ipinahiwatig ng isang matalim na linya", ay kilala lamang ng "malungkot na henyo" na "naiintindihan"

Ang malungkot, hindi maipaliwanag na panaginip,
Isang pagsabog ng pagnanasa at inspirasyon,
Lahat ng ikinagulat ni Byron.

Hindi ba siya sikat na takas?
Isang santo sa damit ng isang monghe?
Marahil ay isang lihim na krimen
Ang kanyang matayog na pag-iisip ay pinatay;
Ang lahat ay madilim sa paligid: mapanglaw, pagdududa
Nag-aapoy ang kanyang mayabang na tingin.
Marahil ay sumulat ka mula sa kalikasan,
At ang mukha na ito ay hindi perpekto!
O sa masasakit na taon
Ginaya mo ba ang iyong sarili?

(Tomo I, p. 273.)

Karamihan sa mga tula ay nagtataglay pa rin ng selyo ng pagiging malikhain. Ang pamumutla, isang nakataas na kilay, mga kamay na nakatiklop sa isang krus, isang balabal ang palaging katangian ng bayani. Madalas itong ipinakita ng may-akda mismo at palaging malalim na subjective.

Ang katangiang "Sipi" ay naglalaman ng mga tampok ng imaheng ito bilang mga motibo ng kalungkutan at napaaga na katandaan - bunga ng "lihim na pag-iisip", ang kapangyarihan ng isang "mabigat na espiritu". Mayroon ding pilosopikal na pag-unawa na malapit kay Byron na lumalampas sa mga limitasyon ng indibidwal na kapalaran: ang ninanais na ideal ng "iba, pinakadalisay na nilalang" na nabubuhay nang walang "ginto at "karangalan." Ngunit “ang paraisong ito ng lupa” ay “hindi para sa mga tao.” Ang huli ay haharap sa "pagbitay sa loob ng maraming siglo ng mga kalupitan: sila ay "babaluktot" at, "nakakulong sa kailaliman ng kadiliman," magpakailanman lamang ang mararanasan.

"mga paninisi ng inggit" at "pananabik." Si Byron ay hindi nag-imbento ng isang sopistikadong paghihiganti, na pinagsama, gayunpaman, na may sakit para sa mga tao at mga impulses patungo sa perpekto.

Ang sentral na tula ng lahat ng kabataang lyrics ni Lermontov ay "Hunyo 1831, ika-11 araw." Narito ang liriko-romantikong bayani ay ibinigay sa buong paglaki, "mahusay," ngunit hindi naiintindihan, na may isang kaluluwa na naghahanap ng mahimalang mula pagkabata, na may tatak ng maagang kalungkutan, na may labis na mga hilig:

minahal ko
Sa lahat ng pag-igting ng lakas ng kaisipan.
................
Kaya lamang sa isang wasak na puso ay maaaring pag-iibigan
Magkaroon ng walang limitasyong kapangyarihan.

(Tomo I, p. 176.)

Ang nakamamatay na pag-ibig, na gumaganap ng gayong papel sa kapalaran ng romantikong bayani, "pag-ibig ... tulad ng isang lugar ng salot,” ay tumatagos sa halos lahat ng liriko ng mga taong ito, lalo na ang “Agosto 7,” “Pangitain,” “Pangarap,” “Imitasyon ni Byron,” atbp. Ang impluwensya ng “Pangarap” ni Byron ay literal na nararamdaman sa bawat linya. . Nakilala ito mismo ni Lermontov. Nang mailagay ang "Vision" sa drama na "Strange Man" (1831) bilang gawa ng bayani nito, si Arbenin, inamin ni Lermontov sa pamamagitan ng bibig ng isa sa mga karakter: "Sila ay, sa isang kahulugan, isang imitasyon ng The Dream ni Byronov ” (vol. IV, p. 203). Sa pamamagitan ng paraan, ang epigraph sa drama ay eksaktong kinuha mula sa dulang ito ni Byron.

Ang tula na "Hunyo 11, 1831" ay nagbibigay ng pangkalahatang paglalarawan ng romantikong bayani. Noong unang panahon, sa paghahanap ng "kahanga-hangang", nakakakita ng "misteryosong panaginip", ang imahinasyon ng mga bata ay pinakain sa mga mirage:

Ngunit ang lahat ng mga imahe ay akin,
Mga bagay ng haka-haka na masamang hangarin o pag-ibig,
Hindi sila katulad ng mga nilalang sa lupa.
Oh hindi! lahat ay impiyerno o langit sa kanila.

(Tomo I, p. 173.)

Ang imahinasyon, tulad ng sa bayani ng "Isang Sipi mula sa Simula ng Isang Kuwento," "ay napuno ng mga himala ng ligaw na katapangan at mapanglaw na mga larawan at antisosyal na mga konsepto" (vol. V, p. 175). Ngayon napagtanto ng makata na ang mga "bagay" na ito, na idinisenyo ayon sa prinsipyo: "sa isa ang lahat ay dalisay, sa isa pa ang lahat ay masama," ay hindi tumutugma sa katotohanan. Ito ay isang katotohanan, kahit na isang malungkot, iyon

Ito ay maaaring mangyari sa isang tao
Ang sagrado sa may bisyo. Lahat sa kanya
Dito nanggagaling ang pahirap.

(Tomo I, p. 179.)

Ang mga bayani ni Lermontov ay hindi isang pagbubukod sa panuntunang ito, ngunit, sa kabaligtaran, ang pinaka matinding pagpapahayag nito.

Sa Lermontov, ang duality ng romantikong bayani ay ipinahayag nang matalas at mariin, sa pamamagitan ng moral at sikolohikal na mga kaibahan (diyos at kontrabida, anghel at demonyo, pinili ng isa at nonentity, buhay bilang isang panaginip at "buhay ay hindi isang panaginip", mga reklamo tungkol sa kalungkutan. at "higit pa, higit pa mula sa mga tao" , pagkauhaw sa buhay at paglamig patungo dito, layunin at walang layunin, paghihimagsik at pagkakasundo, nakamamatay na hindi pagkakaunawaan at ang pagnanais na sabihin ang mga iniisip ng isang tao, "banyagang kaluluwa" at "may kaluluwang Ruso"). Ang pamamaraan ng mga kaibahan, na labis na katangian ni Byron, ay pinagtibay at binuo ng romantikong paaralan sa paglaban sa mga poetika ng klasisismo at kumakatawan sa isang makabuluhang tagumpay sa sining, dahil, kahit na abstract pa rin, ang lakas at kahinaan ng bayani ay ipinahayag, ang protesta at kawalan ng kapangyarihan ng protestang ito dahil sa limitadong anyo ng mga pagpapakita nito. Ito ay maipapakita lamang sa mga lyrics sa mga pangkalahatang tuntunin; Ang duality ng romantikong bayani ay ipinahayag nang mas detalyado sa mga tula, na, kasama ang mga lyrics, ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa maagang pagkamalikhain.

Ang pag-asa ng maraming romantikong tula ni Lermontov kay Byron ay halata. Sa partikular, ipinakita nito ang sarili sa parehong mga direktang paghiram at sa isang buong maingat na pinag-isipang sistema ng mga epigraph mula kay Byron, na nagpahayag at kung minsan ay nagbigay inspirasyon (mahirap gumuhit ng linya dito) ang pangunahing ideya ng tula at ang indibidwal nito. kabanata, saknong, at larawan. Gamit ang ekspresyon ni Lermontov, masasabi natin na kapag binabasa si Byron, ang kanyang "pakinig" ay "nahuli" "mga epigraph ng hindi kilalang mga likha." Ang epigraph sa "kwento ng Circassian" na "Callies", na kinuha mula sa "The Bride of Abydos", ay maaaring magsilbing isang epigraph sa lahat ng tinatawag na "Mga tula ng Caucasian", o, bilang madalas na tawag ni Lermontov sa kanila, "mga kwentong oriental" , at ipinapahiwatig ang kanilang pag-asa sa "Mga Tula ng Silanganan" ni Byron:

Ito ang katangian ng Silangan; ito ang bansa ng Araw -
Matatanggap kaya nito ang mga gawaing ginawa ng mga anak nito?
TUNGKOL SA! galit na galit, tulad ng mga tinig ng magkasintahan na nagpaalam,
Ang mga puso sa kanilang mga dibdib at ang mga kwentong kanilang inihahatid.

Ang linya mula sa "The Giaour": "Kailan muling isisilang ang isang bayani?", kinuha bilang isang epigraph sa "The Last Son of Liberty," ay lubusang naghahatid ng pangunahing ideya ng tula. Sa "The Sailor" ang epigraph mula sa "The Corsair" ay pinalawak. Ang mga katulad na halimbawa ay maaaring paramihin.

Ang Caucasus, ito, tulad ng sinabi ni Belinsky, ang "tulang tinubuang-bayan" ng mga makatang Ruso, ang memorya ng paulit-ulit na pagbisita kung saan nabuhay sa binata na si Lermontov, ay para sa kanya kung ano ang Scotland, East, Switzerland at Italy para kay Byron nang sunud-sunod.

Ang aking henyo ay hinabi ang kanyang sarili ng isang korona
Sa bangin ng Caucasian rocks, -

(Tomo I, p. 117.)

sabi ni Lermontov. Kung nang maglaon, sa pagpapatapon, siya ay balintuna na nagsabi: "Ako ay tinitiyak ng mga salita ni Napoleon: Les grands noms se fondent à l'Orient," pagkatapos sa kanyang kabataan ay handa siyang paniwalaan ito.

Ngunit, kasunod ni Byron sa Silangan, natagpuan ni Lermontov ang kanyang sarili sa mas kanais-nais na mga kondisyon. Ang Caucasus, na sa lalong madaling panahon ay ganap na pumalit sa Espanya at Scotland, Italya at Lithuania, ay isang uri ng romantikong konkreto, na nagkokonekta ng higit pa kaysa sa mga "magnanakaw ng Volga" na kahanga-hangang mga hilig na may konkretong tanawin at paraan ng pamumuhay. Ang nagligtas sa amin mula sa exoticism ay hindi mga personal na impresyon (si Byron ay mas mayaman sa kanila), ngunit ang materyal ng Caucasus mismo, na naging posible na kumuha ng mga katanungan ng kalayaan at digmaan na may kaugnayan sa Russia, kaya hindi ganap na humiwalay sa tinubuang-bayan. ngunit, sa kabaligtaran, papalapit ng papalapit dito .

Sa tatlong salita: "kalayaan, paghihiganti at pag-ibig" isang kumpletong paglalarawan ng nilalaman ng lahat ng mga tula, pati na rin ang lahat ng maagang gawain ni Lermontov. Ang pagkakapareho ng mga temang ito sa Byron ay kitang-kita. Sa silangang mga tula ni Byron, nabuo ang isang romantikong bayani, na nag-uugnay kay Childe Harold ng unang dalawang kanta kasama si Manfred. Sa Byronic na bayaning ito, "isang tao ng kalungkutan at misteryo," ang isang maliwanag at malakas na personalidad ay ipinakita sa mga positibo at negatibong katangian nito, ang mga hilig ay namumula, na idinisenyo upang malunod ang pagkabigo at pagdurusa, ang isang walang katiyakang humanismo at pagkamuhi sa paniniil ay tumatanda. Ang sunud-sunod na mga yugto ng pag-unlad ng bayani ng mga tula ay nagpapatibay sa kanyang koneksyon sa lipunan. Ang giaur ay hinihimok din ng personal na paghihiganti at kumikilos nang mag-isa. Si Selim (“The Bride of Abydos”) ay pinuno na ng mga tulisan at umaasa sa kanilang tulong. Ang buhay ni Conrad mula sa The Corsair ay hindi na maihihiwalay sa buhay ng kanyang mga kasama. Sa wakas, si Lara, "nag-uugnay sa personal sa karaniwang layunin," ay kumikilos bilang "pinuno" ng rebelyon ng magsasaka. Ngunit narito ang makabuluhan: salungat sa mga pansariling hangarin ng may-akda, ang kumbinasyon ng personal at panlipunan sa bayani ni Byron ay hindi na isinagawa nang organiko at sa isang lubhang abstract na paraan.

Ang "kalayaan, paghihiganti at pag-ibig" ay hindi mapaghihiwalay kay Byron. Ang kalayaan ay inalis na kay Lermontov, ang pag-ibig ay nagdudulot lamang ng pagdurusa, ang paghihiganti lamang ang natitira, na siyang pangunahing tema ng mga romantikong tula, paghihiganti para sa inalis na pag-ibig o inalis ang kalayaan, at hindi sa lahat ng paraan ng paggawa ng mga bagay, tulad ng "corsairship ” sa Byron, paghihiganti, puno ng mga kontradiksyon na nagmumula hindi lamang sa pagnanasa mismo, kundi pati na rin sa posisyon ng isang tagapaghiganti.

"Menschen und Leidenschaften" - ito ang pananaw ni Lermontov. Ito ang tula ng mga hilig, at sa halip ay hindi ang "nagniningas na paglalarawan ng mga hilig" na pinahahalagahan ni Pushkin kay Byron, ngunit "rabies"

passions," gaya ng isinulat ni Polevoy tungkol sa "The Ball" ni Baratynsky (review 1828). Lalo pang tumindi ang "outburst of passions" ni Byron sa mga tula ni Lermontov at lumalala ang mga sitwasyon. Nakita mismo ni Byron na ang "katatakutan" ni "Lara" ay sobra-sobra at maputla kumpara sa mga kakila-kilabot ng "Calla." Ang "Corsair" ay pinalitan ng "kriminal", "mamamatay-tao"; Pinagsasama-sama ni Lermontov, tulad ng bihirang gawin ni Byron, ang mga malapit na tao (mga kapatid sa "Aul Bastundzhi", sa "Izmail-Bey", sa drama na "Two Brothers"; magkasintahan at ama sa "Boyar Orsha", magkasintahan at kapatid sa "Vadim" ). Ang "kawalan ng laman" ng mundo, kung saan ang lahat ay ganap na "mga bating na may malamig na puso" (Pushkin), ay kaibahan sa "kabuuan ng puso." Ngunit ang "kapunuan" na ito ay nangangahulugan lamang na mas lubos na nararamdaman ng bayani ang kanyang "kawalan ng laman". Sa kanya, higit pa sa mga bayani ng silangang tula ni Byron, ang anino nina Manfred at Cain ay nahulog na.

Isang bayani na may "puso ng apoy", nakakaranas ng "takip-silim ng kaluluwa" - ito ang kakaiba, pinahusay kumpara sa mga bayani ni Byron, kontradiksyon ng taong

Maligayang siglo
Nahigitan ng isang kaluluwang hindi naniniwala...

(Tomo III, p. 101.)

Saan nagmula ang pagpapalakas na ito ng subjective na romantikong elemento? Ang pinagmulan nito ay isang indibidwalistikong anyo ng protesta, na, bukod dito, ay nagtataglay pa rin ng selyo ng ideolohikal at artistikong kawalang-gulang, ang pagiging abstract ng mga nakapirming kaibahan. Ang bayani ni Byron ay aktibo, ang kanyang aktibidad ay may layunin. Ang pag-ibig ay kadalasang sinasamahan ng isang pakikibaka sa isang hindi gaanong karapat-dapat na kalaban, at ang pakikibaka na ito ay hindi tulad ng isang "walang laman na aksyon." Sa Lermontov, kahit na mas madalas kaysa sa Byron, ang "paglalaban" ay bumubuo ng dramatikong batayan ng tula. Ngunit ang mga layunin ng pakikibaka ay hindi malinaw. Ang mga hilig na gumagabay sa kanilang mga kalaban ay nakakubli sa mga prinsipyong naghahati sa kanila. Nakukuha ng isang tao ang impresyon na hindi partikular na personalidad at hindi tungkol sa isang partikular na dahilan ang nag-aaway, ngunit sa halip ay "nakamamatay na mga hilig." Siyempre, ang salungatan ay na-abstract, ang mga protagonista ay lumalaki at bumaba nang sama-sama, ang personal sa kanila ay sumasakop sa panlipunan. Totoo, sa kabilang banda, ang "equation" na ito ng mga bayani ay nakasanayan ng manunulat sa isang mas layunin na paglalarawan ng mga tao, anuman ang mga personal na simpatiya. At ang pinakamahalaga, sa pamamagitan ng mga "mga hilig" na ito, na mas matiyaga kaysa sa mga romantikong tula ni Byron, ang pag-iisip ng "mga laban, tinubuang-bayan at kalayaan," "kalayaan" at "digmaan" ay nakikita na. Hindi pa niya ibinubunyag ang "mga dakilang hilig", nalilito siya sa mga ito, ngunit ang personal at panlipunan ay nagkakaisa sa mas konkretong batayan. Sa pamamagitan ng mga kaibahan, ang mga tunay na kontradiksyon ay nagsisimulang lumitaw. Ang "Izmail-Bey" at "Vadim" ay partikular na katangian sa bagay na ito.

Sa "Izmail-Bey" (1832) madarama ng isang tao ang pag-asa sa "Lara" at "Gyaur" (sinulat pa ni Lermontov sa transkripsyon ng Ingles: "dzhyaur"). Ang episode kasama ang babaeng nakabalatkayo ay inilipat mula kay Lara,

sinasamahan ang bayani at inihahayag ang kanyang sarili sa kanya lamang sa isang kritikal na sandali. Gayunpaman, inihayag ni Lermontov ang mga kalagayan ng pag-ibig na ito, na nanatiling lihim kay Lara, ngunit sa pangkalahatan, ang "anak na babae ng Circassia," dahil sa patula na kombensyon nito, ay hindi naiiba sa mga pangunahing tauhang babae ni Byron. Sa kabaligtaran, sa paglalarawan ng pangunahing karakter, ipinakita ni Lermontov ang kalayaan. Pinapalakas ang karaniwang mga Byronic na katangian ni Ishmael ("patay na puso", "pagsisisi" - "tortorter ng matapang"), sabay-sabay na kinokonkreto ng makata ang sitwasyon na tumutukoy sa kalungkutan ng bayani, na nabubuhay "bilang kakaiba sa mga tao." Ang "bilanggo ng Caucasus," natural, ay isang estranghero sa mga estranghero, at ang "pagpatapon" na si Ismael ay isa nang estranghero sa kanyang sarili, isang estranghero kahit na sa kanyang kapatid, habang sa "Circassians" sinubukan ni Lermontov na bumuo ng tema ng kapatiran . Noong una, nang makita ni Ismael ang nawasak na “mapyapang mga nayon,” pinangarap ni Ismael kung paano

Mamarkahan ka para sa kahihiyan
Mahal na tinubuang-bayan... -

(Tomo III, p. 201.)

Nawala na ang panandaliang init! pagod sa puso,
Ayaw niyang buhayin siya;
At hindi ang iyong katutubong nayon, ngunit ang iyong katutubong mga bato
Nagpasya siyang protektahan siya mula sa mga Ruso!

(Tomo III, p. 236.)

"Hindi siya naghiganti para sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit para sa kanyang mga kaibigan" - ganito ang kapalaran ng isang taong nahiwalay sa kanyang tinubuang-bayan. Pinatay ng kanyang kapatid at isinumpa ng mga Circassian, "wawakasan niya ang kanyang buhay tulad ng kanyang simula - nag-iisa."

Ang motibo ng paghihiganti, at "personal na paghihiganti" sa gayon, ay gumaganap ng isang mahalagang papel, at ito ay pinaka matalas at kumplikadong ipinahayag sa "Vadim" (1832-1834). Tulad ni Byron, ito ay kaakibat ng mas malawak na mga isyu. Ngunit kung saan halos walang pag-aalinlangan at paghihirap si Byron, kahit na naghiganti ang bayani sa kanyang tinubuang-bayan (Alp in the Siege of Corinth), lumilitaw sila sa Lermontov. Tumayo si Lara sa pangunguna ng pag-aalsa ng mga magsasaka. Sa trahedya na "Marino Faliero," ang doge, na ininsulto ng mga patrician, ay sumama sa republican conspiracy. Ang tema ng personal na paghihiganti ay organikong pinagsama, kahit na natunaw, sa gawain ng isang panlipunang rebolusyon. Hindi ganoon kay Lermontov. Ang mga landas ng Vadim at ng Pugachevites ay maaaring magtagpo, ngunit mayroong isang kailaliman sa pagitan nila. Sa pagitan ng dalawang nakikipagpunyagi na pwersang pangkasaysayan ay lumitaw ang isang "ikatlo", isang indibidwalistiko. Ang pagtitiyak ng posisyon ni Lermontov ay lumilitaw lalo na nang husto laban sa background ng sikat na kwento ni Pushkin, na isinulat nang ilang sandali. Sa artistikong paraan, mas perpekto si Shvabrin kaysa kay Vadim. Gayunpaman, ang mga dahilan na nagtulak sa bayani sa mga Pugachevites ay mas nakakumbinsi ni Lermontov. Ang "personal na paghihiganti" ni Vadim, taliwas sa makasariling motibo ni Shvabrin, na dulot ng parehong bagay na nagtulak kay Dubrovsky na mag-alsa,

Malayo ito sa personal na kahalagahan at hindi nagkataon na ito ay kaakibat ng popular na paghihiganti at akma sa pangkalahatang “aklat ng paghihiganti.” Ngunit ang Lermontov ay nailalarawan sa pamamagitan ng personal na accent na ito, ang sipi

BATA-HAROLD

Si CHILDE HAROLD (eng. Childe Harold) ay ang bayani ng tula ni J. G. Byron na "Pilgrimage ni Child Harold" (1812-1818). Si C.-G, ang unang romantikong bayani ng tula ni Byron, ay hindi isang karakter sa tradisyonal na kahulugan ng salita. Ito ay isang balangkas ng karakter, ang sagisag ng isang malabo na atraksyon ng kaluluwa, romantikong kawalang-kasiyahan sa mundo at sa sarili. Talambuhay ni Ch.-G. tipikal ng lahat ng “mga anak ng ating siglo” at “mga bayani ng ating panahon.” Ayon kay Byron, "isang tamad, napinsala ng katamaran," "tulad ng isang gamu-gamo, nagsasaya siya sa pag-flutter," "inilaan niya ang kanyang buhay sa walang ginagawang libangan," "at nag-iisa siya sa mundo" (salin ni V. Levik) . Nabigo sa pagkakaibigan at pag-ibig, kasiyahan at bisyo, C.-G. nagkasakit ng isang sakit na uso sa mga taong iyon - kabusugan at nagpasya na umalis sa kanyang tinubuang-bayan, na naging isang bilangguan para sa kanya, at ang bahay ng kanyang ama, na tila sa kanya ay isang libingan. "Sa isang pagkauhaw para sa mga bagong lugar," ang bayani ay nagsimulang gumala sa buong mundo, sa panahon ng mga libot na ito, tulad ni Byron mismo, isang kosmopolitan o mamamayan ng mundo. Bukod dito, ang mga gala ng bayani ay kasabay ng ruta ng paglalakbay ni Byron mismo noong 1809-1811 at noong 1816-1817: Portugal, Spain, Greece, France, Switzerland, Italy.

Ang pagbabago ng mga larawan ng iba't ibang bansa, pambansang buhay, at ang pinakamahahalagang kaganapan sa kasaysayan ng pulitika ay bumubuo sa tela ng tula, epiko at liriko ni Byron nang magkasabay. Luwalhati sa Kalikasan at Kasaysayan, niluluwalhati ng makata ang malayang kabayanihan ng mga kilusang pambansang pagpapalaya sa kanyang panahon. Ang tawag sa paglaban, pagkilos, at pakikibaka ay bumubuo sa mga pangunahing kalunos-lunos ng kanyang tula at paunang tinutukoy ang pagiging kumplikado ng saloobin ni Byron sa bayaning pampanitikan na kanyang nilikha. Ang mga hangganan ng imahe ng Ch.-G. - isang passive contemplator ng marilag na mga larawan ng pagbubukas ng kasaysayan ng mundo sa harap niya - fetter Byron. Ang liriko na kapangyarihan ng pakikipagsabwatan ng makata ay lumalabas na napakalakas na, simula sa ikatlong bahagi, nakalimutan niya ang tungkol sa kanyang bayani at nagsasalaysay sa kanyang sariling ngalan.

"Sa huling kanta ang pilgrim ay lumilitaw nang mas madalas kaysa sa mga nauna, at samakatuwid siya ay hindi gaanong mahihiwalay sa may-akda, na nagsasalita dito sa kanyang sariling pagkatao," isinulat ni Byron sa paunang salita sa ika-apat na kanta ng tula. ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ako ay pagod sa patuloy na pagguhit ng isang linya, na tila nagpasya ang lahat na huwag pansinin,<...>Nakipagtalo ako nang walang kabuluhan, at naisip ko na nagtagumpay ako, na ang pilgrim ay hindi dapat malito sa may-akda. Ngunit ang takot na mawala ang pagkakaiba sa pagitan nila at ang patuloy na kawalang-kasiyahan na ang aking mga pagsisikap ay humantong sa wala nang labis na nalulumbay sa akin na nagpasya akong talikuran ang ideyang ito - at kaya ko ginawa. Kaya, sa pagtatapos ng tula, na kumukuha ng higit na pagtatapat, mga romantikong katangian na lamang ang natitira sa kanyang bayani: ang tauhan ng pilgrim at ang lira ng makata.

Lit.: Dyakonova N.Ya. Byron sa panahon ng kanyang mga taon ng pagkatapon. L., 1974; Mahusay na romantiko. Byron at panitikan sa daigdig. M., 1991.

E.G. Khaychensh

Mga bayaning pampanitikan. - Academician. 2009 .

Tingnan kung ano ang "CHILDE-HAROLD" sa iba pang mga diksyunaryo:

Ang bayani ng tula ng makatang Ingles na si George Gordon Byron (1788 1824) "Childe Harold's Pilgrimage" (1812 1818). Ang kawalan ng kakayahang mapagtanto ang sarili sa loob ng karaniwang balangkas ng pagkakaroon, kawalang-kasiyahan sa buhay, hindi pagkakaunawaan sa bahagi ng iba ay nagtutulak... ... Diksyunaryo ng mga tanyag na salita at ekspresyon

Pangngalan, bilang ng mga kasingkahulugan: 1 nabigo (4) ASIS Dictionary of Synonyms. V.N. Trishin. 2013… diksyunaryo ng kasingkahulugan

Tingnan ang nabigo na Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng Ruso. Praktikal na gabay. M.: wikang Ruso. Z. E. Alexandrova. 2011… diksyunaryo ng kasingkahulugan

- (dayuhan) isang bigong tao (isang parunggit kay Childe Harold, ang pamagat ng opus ni Byron) Wed. Siguradong madismaya si Childe Harold; kung hindi, hindi siya si Childe Harold... Ganito siya nagkunwaring nasa harap ng prinsesa. Sinabi niya sa kanya ... lahat ng kilala ... ...

Si Childe Harold (dayuhan) ay isang bigong tao (isang parunggit kay Childe Harold, ang pamagat ng gawa ni Byron). Ikasal. Si Childe Harold ay dapat na mabigo; gayon pa man, hindi siya si Childe Harold... Ganyan siya nagkunwaring nasa harap ng prinsesa. Sinabi niya... ... Michelson's Large Explanatory and Phraseological Dictionary (orihinal na spelling)

Childe Harold- pakpak. sl. Ang bayani ng tula ni Byron na "Childe Harold's Pilgrimage" (1812-1818), isang extreme individualist, sawang-sawa na sa isang walang pag-iisip na buhay na puno ng kasiyahan. Ang kawalan ng aktibidad, kalungkutan at paghihiwalay ni Childe Harold sa kanyang kapaligiran ay nagtulak sa kanya papunta sa landas... ... Pangkalahatang karagdagang praktikal na paliwanag na diksyunaryo ni I. Mostitsky

Childe Harold- Tingnan din ang bayani ng tula ni Byron na may parehong pangalan. Tulad ni Child Harold, madilim, matamlay, nagpakita siya sa mga sala (Eug. On., I, 38). Ang Direct Onegin Childe Harold ay nahulog sa pag-iisip na katamaran (IV, 44). Ito ba ay talagang (Eugene) imitasyon, isang hamak na multo, o... ... Diksyunaryo ng mga uri ng pampanitikan

Childe Harold- Childe Garold, at... Diksyonaryo ng spelling ng Ruso

Childe Harold- R. Cha/ild Garo/ice (lit. character) ... Diksyunaryo ng pagbabaybay ng wikang Ruso

- (dayuhan) busog sa buhay Wed. Ngunit tuluyan na siyang nawalan ng interes sa buhay. Tulad ng Batang Harold, madilim, matamlay, Siya ay nagpakita sa mga sala... A.S. Pushkin. Evg. Onegin. 1, 38. Wed. Ano na kaya siya ngayon?.. Harold, isang Quaker, isang ipokrito?.. Ibid. 8, 8. Miy. Byron. Batang Harold (... Malaking Explanatory at Phraseological Dictionary ni Michelson

Mga libro

• Ang Pilgrimage ni Don Juan Childe Harold, Byron J.. "Don Juan" at "Childe Harold's Pilgrimage" ay mga obra maestra ng English poet ng Romantic na panahon na si George Gordon Byron - isang henyo at "master of thoughts", isang hindi maunahang master ng mga romantikong tula. …

At ang kanyang mga tampok ay huminga ng isang mapanglaw na lamig ng kalungkutan sa buhay.

D. Byron

Ang tulang "Pilgrimage ni Child Harold" ay isinulat sa anyo ng isang liriko na talaarawan ng isang manlalakbay.

Ang paglalakbay ng bayani at ng may-akda ay hindi lamang kahalagahang pang-edukasyon - bawat bansa ay inilalarawan ng makata sa kanyang personal na pang-unawa. Hinahangaan niya ang kalikasan, tao, sining, ngunit kasabay nito, na parang hindi sinasadya, nasumpungan niya ang kanyang sarili sa pinakamainit na lugar ng Europa, sa mga bansang iyon kung saan ipinaglaban ang rebolusyonaryo at digmang pagpapalaya ng bayan - sa Espanya, Albania, Greece. Ang mga bagyo ng pampulitikang pakikibaka sa simula ng siglo ay sumabog sa mga pahina ng tula, at ang tula ay nakakuha ng isang matalim na pampulitika at satirikal na tunog. Kaya, ang hindi pangkaraniwang romantikismo ni Byron ay malapit na konektado sa modernidad at puno ng mga problema nito.

Si Childe Harold ay isang binata ng marangal na kapanganakan. Ngunit tinawag ni Byron ang bayani sa pangalan lamang, sa gayon ay binibigyang-diin ang kanyang sigla at ang tipikal ng bagong panlipunang karakter.

Isinasagawa ni Childe Harold ang paglalakbay para sa mga personal na kadahilanan: "wala siyang kaaway" sa lipunan. Ang paglalakbay ay dapat, ayon sa bayani, protektahan siya mula sa pakikipag-usap sa pamilyar, nakakainip at nakakainis na mundo, kung saan walang kapayapaan, kagalakan, o kasiyahan sa sarili.

Ang mga motibo para sa mga pag-gala ni Harold ay pagkapagod, pagkabusog, pagkapagod sa mundo, kawalang-kasiyahan sa kanyang sarili. Sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong impresyon mula sa makasaysayang makabuluhang mga kaganapan, ang budhi ng bayani ay nagising: "sinusumpa niya ang mga bisyo ng kanyang mga ligaw na taon, ikinahihiya niya ang kanyang nasayang na kabataan." Ngunit ang pamilyar sa mga tunay na alalahanin ng mundo, kahit na sa moral lamang, ay hindi nagpapasaya sa buhay ni Harold, dahil ang napakapait na katotohanan ay ipinahayag sa kanya, na nauugnay sa buhay ng maraming mga tao: "At ang titig na nakakakita ng liwanag ng ang katotohanan ay lalong dumidilim.”

Ang kalungkutan, kalungkutan, pagkalito sa isip ay lumitaw na parang mula sa loob. Ang taos-pusong kawalang-kasiyahan ni Harold ay hindi sanhi ng anumang tunay na dahilan: ito ay lumitaw bago ang mga impresyon ng malawak na mundo ay nagbibigay sa bayani ng tunay na mga dahilan para sa kalungkutan.

Ang kalunos-lunos na kapahamakan ng mga pagsisikap na naglalayong mabuti ang ugat ng kalungkutan ni Byron. Hindi tulad ng kanyang bayani na si Childe Harold, si Byron ay hindi nangangahulugang isang passive contemplator ng trahedya sa mundo. Nakikita natin ang mundo sa pamamagitan ng mata ng isang bayani at isang makata.

Ang pangkalahatang tema ng tula ay ang trahedya ng post-rebolusyonaryong Europa, na ang udyok ng pagpapalaya ay natapos sa paghahari ng paniniil. Nakuha ng tula ni Byron ang proseso ng pang-aalipin sa mga tao. Gayunpaman, ang diwa ng kalayaan na kamakailan lamang ay nagbigay inspirasyon sa sangkatauhan ay hindi ganap na nawala. Nabubuhay pa rin ito sa magiting na pakikibaka ng mga Espanyol laban sa mga dayuhang mananakop ng kanilang sariling bayan o sa mga birtud ng mamamayan ng mahigpit at mapaghimagsik na mga Albaniano. Gayunpaman, ang pinag-uusig na kalayaan ay lalong itinutulak sa larangan ng mga alamat, alaala, at alamat. Sa Greece, kung saan umusbong ang demokrasya, ang kanlungan ng kalayaan ay tradisyon lamang sa kasaysayan, at ang modernong Griyego, isang natatakot at masunuring alipin, ay hindi na katulad ng isang malayang mamamayan ng Sinaunang Hellas ("At sa ilalim ng mga latigo ng Turko, nagbitiw, nagpatirapa ang Greece. , tinapakan sa putik”). Sa mundong nakagapos sa mga tanikala, ang kalikasan lamang ang malaya, at ang malago at masayang pamumulaklak nito ay nagbibigay ng kaibahan sa kalupitan at masamang hangarin na naghahari sa lipunan ng tao ("Let genius die, freedom die, eternal nature is beautiful and bright"). Gayunpaman, ang makata, na pinag-iisipan ang malungkot na palabas na ito ng pagkatalo ng kalayaan, ay hindi nawawalan ng pananalig sa posibilidad ng muling pagkabuhay nito. Ang lahat ng makapangyarihang enerhiya ay naglalayong gisingin ang kumukupas na rebolusyonaryong diwa. Sa buong tula, may panawagan para sa paghihimagsik, para sa paglaban sa paniniil (“O Greece, bumangon ka upang lumaban!”).

Ang mahahabang talakayan ay nagiging monologo ng may-akda, kung saan ang kapalaran at paggalaw ng kaluluwa ni Childe Harold ay ipinakita lamang sa mga yugto, makabuluhan, ngunit hindi sinasadya.

Ang bayani ni Byron ay nasa labas ng lipunan, hindi siya maaaring makipagkasundo sa lipunan at hindi nais na hanapin ang paggamit ng kanyang mga lakas at kakayahan sa muling pagtatayo at pagpapabuti nito: kahit na sa yugtong ito ay iniwan ng may-akda si Childe Harold.

Tinanggap ng makata ang romantikong kalungkutan ng bayani bilang isang protesta laban sa mga pamantayan at alituntunin ng buhay sa kanyang bilog, kung saan si Byron mismo ay pinilit na sirain, ngunit sa parehong oras, ang pagiging makasarili at paghihiwalay ni Childe Harold sa buhay sa huli ay naging ang layon ng pamumuna ng makata.