Panimula

Konklusyon

Panimula

Ang pagkabata, bilang pinakamahalagang moral-pilosopiko at espirituwal-moral na tema, ay patuloy na nag-aalala sa mga manunulat na Ruso. Ang mga natitirang master tulad ng S.T. Aksakov, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov, D.N. Mamin-Sibiryak, V.G. Korolenko, N.G. Garin-Mikhailovsky, I.A. Bunin at iba pa.Ang mga kritiko sa panitikan ay nag-aaral ng kababalaghan ng pagkabata sa mga gawa ng iba't ibang manunulat: sa konteksto ng panitikan noong ika-18-19 na siglo mula sa N.M. Karamzin hanggang L.N. Tolstoy (E.Yu. Shestakova, 2007), M.Yu. Lermontov (T.M. Lobova, 2008), I.A. Bunina (E.L. Cherkashina, 2009), atbp.

Ang tema ng pagkabata ay sinakop hindi lamang ang mga manunulat ng Russia noong ika-19 na siglo, kundi pati na rin ang mga manunulat ng ika-20 at ika-21 na siglo. Sa simula ng ikadalawampu siglo. ang bata ay nagsimulang makita bilang isang iconic figure ng panahon. Siya ay nasa gitna ng malikhaing paghahanap ng maraming mga artista ng salita ng Panahon ng Pilak. Kahit na ang isang mababaw na sulyap sa panitikan noong panahong iyon ay sapat na upang mapansin ang kaseryosohan at may prinsipyong diskarte sa paksang ito. Ang mundo ng pagkabata ay umaakit sa I.A. Sina Bunin at L.N. Andreeva, B.K. Zaitsev at I.S. Shmeleva, A.I. Kuprin at A.M. Gorky, E.I. Chirikov at A.S. Serafimovich, A.M. Remizov at M.I. Tsvetaev.

Ang masining na konsepto ng pagkabata sa panitikang Ruso ay isa sa mga pangunahing problema ng modernong kritisismong pampanitikan. Ang mga unibersal na tampok at katangian ng konseptong ito ay makikita sa parehong mga gawa na espesyal na nilikha para sa mga bata at sa mga gawa ng pangkalahatang panitikan kung saan nabuo ang tema ng pagkabata. Tinutukoy ng mga probisyong ito kaugnayan mga paksa ng gawaing ito.

Ang usong pampanitikan sa panahon mula sa huling quarter ng ika-20 siglo hanggang sa simula ng ika-21 siglo ay ipinakita sa paglipat mula sa pagsakop sa mga paksang nakatuon sa gawain ng mga klasiko ng panitikan ng mga bata (halimbawa, A.P. Gaidar, A. Barto, K. Chukovsky, V. Kataev, A. Aleksin at iba pa) upang subukang ipakita ang panitikan tungkol sa pagkabata at para sa mga bata sa isang malawak na paraan, sa isang malawak na makasaysayang batayan, pati na rin ang pagnanais na pag-aralan ang sagisag ng tema ng pagkabata. sa gawain ng mga kontemporaryong manunulat (P. Sanaeva, L. Petrushevskaya, Yu. Voznesenskaya, atbp.).

Isang bagay pananaliksik - ang kuwento ni P. Sanaev "Ilibing mo ako sa likod ng plinth".

Paksa pananaliksik - mga ideya na bumubuo sa tema ng pagkabata sa gawaing ito at masining na paraan ng pagpapatupad ng mga ito.

Targettrabaho: upang galugarin ang pag-unlad ng tema ng pagkabata sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth".

Tinukoy ng layunin ng pag-aaral ang mga sumusunod mga gawaingumagana:

) upang pag-aralan ang pagbuo ng tema ng pagkabata sa klasikal na panitikan ng Russia;

) upang galugarin ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata sa kuwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth".

Praktikal na kahalagahanang pananaliksik ay nakasalalay sa katotohanan na maaari itong magamit sa kursong "Kasaysayan ng Panitikang Ruso", pagsusuri ng pilolohiko ng isang tekstong pampanitikan. Bilang karagdagan, ang gawaing kurso ay maaaring maging batayan para sa karagdagang pananaliksik sa direksyong ito.

1. Ang masining na konsepto ng pagkabata sa panitikang Ruso

Ang masining na konsepto ng pagkabata ay nauunawaan bilang isang sistema ng mga imahe-ideya tungkol sa pagkabata at "pagkabata", na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kontekstong sosyo-historikal at pampanitikan-aesthetic sa gawain ng mga indibidwal na manunulat sa isang tiyak na makasaysayang panahon. Ang masining na konsepto ng pagkabata ay isang sistema, isang proseso at, sa parehong oras, ang resulta ng pagpapakita ng mga tampok at katangian ng konsepto ng "pagkabata" (tulad ng nabuo sa simula ng isang partikular na panahon) sa tiyak na pampanitikan. mga form.

Ayon sa I.S. Kohn, "na iniuugnay ang "pagtuklas ng pagkabata" sa isang mahigpit na tinukoy na makasaysayang panahon ay nagpapataas ng mga pagdududa at pagtutol ng maraming istoryador. Gayunpaman, lahat ng mga siyentipiko ay sumasang-ayon na ang mga modernong panahon, lalo na ang ika-17 at ika-18 na siglo, ay minarkahan ng paglitaw ng isang bagong imahe ng pagkabata, pagtaas ng interes sa bata sa lahat ng larangan ng kultura, isang mas malinaw na kronolohikal at makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng mundong pambata at pang-adulto, at, sa wakas, ang pagkilala sa pagkabata bilang isang autonomous, independiyenteng panlipunan at sikolohikal na halaga. Sa Middle Ages, ang panloob na mundo ng bata at ang psycho-emosyonal na pagtitiyak ng pagkabata ay hindi pa pinagkadalubhasaan ng panitikan.

Sa panitikan ng klasisismo, ang mga imahe ng mga bata ay hindi pa sumasakop sa anumang makabuluhang lugar, dahil ang klasiko ay "interesado sa pangkalahatan, huwaran sa mga tao, at ang pagkabata ay lumilitaw bilang isang paglihis na nauugnay sa edad mula sa pamantayan (immaturity), tulad ng pagkabaliw ay isang sikolohikal na paglihis mula sa pamantayan (hindi - katalinuhan).

Noong ika-17 siglo ang tema ng pagkabata ay nakararami sa patula, ngunit sa susunod na siglo ito ay umuurong mula sa patula na "sentro". Sa Edad ng Enlightenment, mapapansin ng isa ang paglitaw ng interes sa mga bata sa panitikan, ngunit ito ay higit sa lahat ng isang prosaic, pang-edukasyon na kalikasan. Ang mga may-akda "sa kanilang mga demokratikong hangarin ay nagsimulang magsulat hindi lamang para sa ikatlong estado, na nagdadala ng panitikan na lampas sa mga hangganan ng maharlika, napiling bilog, kundi pati na rin para sa mga bata (mas mababa sa hierarchy ng edad), na nakikita sa kanila ang matabang lupa kung saan ang karapat-dapat. ang mga bunga ng katwiran at mabuting moralidad ay maaaring umusbong" .

"Ang pagkabata at pagbibinata ay sumasakop ng higit at higit na espasyo sa mga autobiograpiyang pang-edukasyon at "mga nobela ng edukasyon", na inilalarawan bilang isang panahon ng pagbuo, pagbuo ng pagkatao ng bayani. Gayunpaman, ang pagkabata, kabataan at kabataan para sa mga tagapagturo ay hindi pa mahalaga sa sarili na mga yugto ng buhay , ngunit paghahanda lamang para dito, na may pangunahing paraan ng opisyal na kahalagahan".

M. Epstein at E. Yukina, na naglalarawan sa mga larawan ng pagkabata, ay nagsabi na "ang romantikismo lamang ang nakadama ng pagkabata hindi bilang isang yugto ng paghahanda sa serbisyo ng pag-unlad ng edad, ngunit bilang isang mahalagang mundo sa sarili nito, ang lalim at kagandahan nito ay umaakit sa mga nasa hustong gulang. Ang mga relasyon sa pagitan ng mga edad, tulad nito, ay binaliktad sa romantikong sikolohiya at aesthetics: kung ang naunang pagkabata ay itinuturing na isang hindi sapat na antas ng pag-unlad, ngayon, sa kabaligtaran, ang pagiging adulto ay lumitaw bilang isang depektong oras na nawala ang kamadalian at kadalisayan ng pagkabata. I.S. ay nagsusulat tungkol sa pareho. Kohn: "Sa mga romantikong gawa, ito ay hindi isang tunay, buhay na bata na lumilitaw, ngunit isang abstract na simbolo ng kawalang-kasalanan, pagiging malapit sa kalikasan at pagiging sensitibo, kulang sa mga matatanda." Para sa mga sentimentalist at romantiko, ang pagkabata ay mukhang isang tahimik na panahon ng kaligayahan. Ngunit sinabi rin ng mananaliksik: "Ang kulto ng idealized na pagkabata ay hindi naglalaman ng isang butil ng interes sa sikolohiya ng isang tunay na bata.<…>Ang pagkakaroon ng postulated ang pag-iral at likas na halaga ng mundo ng pagkabata, romanticism idealized ito, paggawa ng bata sa isang gawa-gawa na kasunod na henerasyon ay upang galugarin at sa gayon ay debunk.

Ang radikal na rebolusyon na dulot ng Romantics ay hindi lamang nagtatakda ng mga bagong anyo ng panitikan para sa mga bata, ngunit ipinakilala din ang tema ng pagkabata sa panitikan para sa mga matatanda. Sa panitikang Ruso, ang tema ng pagkabata ay pumasok "bilang isang tanda ng matinding kamalayan sa sarili ng indibidwal at ng bansa, na lumalayo sa kanilang kusang-loob, walang malay na mga mapagkukunan - at bumalik sa kanila."

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, "isang imahe ng pagkabata na may malinaw na pambansang tampok ay nilikha, ang mga palatandaan ng ari-arian ng bata ay natunaw." Ang mga canon ng imahe ng pagkabata ng Russia ay nabuo - ang imahe ng taglamig, buhay sa nayon at mga libangan ng katutubong, isang sensitibo at mabait na bata.

Kapansin-pansin ang kwentong "The Black Hen, or Underground Inhabitants" (1828) ni A. Pogorelsky, kung saan ipinakita ng may-akda ang likas na halaga ng pagkabata, ang kayamanan ng espirituwal na mundo ng bata, ang kanyang kalayaan sa pagtukoy ng mabuti at kasamaan, ang oryentasyon ng mga malikhaing kakayahan. Ang imahe ni Alyosha - ang pangunahing karakter ng kuwento - nagbubukas ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga bata - sa mga autobiographical na kwento ng S.T. Aksakova, L.N. Tolstoy, N.M. Garin-Mikhailovsky, noong XX siglo - A.N. Tolstoy, M. Gorky at marami pang ibang manunulat. "Mula nang mailathala ang The Black Hen. Isa sa mga nangungunang ideya ng panitikang Ruso ay naging pangunahing pag-iisip ni A. Pogorelsky: ang bata ay madaling pumasa mula sa mundo ng mga pangarap at walang muwang na mga pantasya sa mundo ng kumplikadong damdamin at responsibilidad para sa kanyang mga gawa. at mga aksyon."

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagkabata bilang isang liriko na tema, na natuklasan sa mga gawa ni Shishkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, ay nakatanggap ng pangwakas na pag-apruba nito. "Kasabay nito, ang banal, mala-anghel na mga katangian sa imahe ng bata ay pinalitan ng mga makatotohanang katangian, bagaman ang imahe ng bata ay hindi nawawala ang pagiging perpekto nito. Kung ang mga makata ng unang kalahati ng siglo ay nakita sa bata ang ideal ng kanilang kontemporaryong panahon, na kumukupas habang sila ay tumatanda, kung gayon sa pang-unawa ng kanilang mga yumaong kahalili ang bata ay perpekto sa kahulugan ng kanyang hinaharap na mga gawain para sa kapakinabangan ng lipunan.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang mga kuwento tungkol sa mga ulila, mahihirap, at maliliit na manggagawa ay lumitaw bilang isang hiwalay na lugar ng paksa. Sinisikap ng mga manunulat na maakit ang pansin sa kapahamakan na sitwasyon ng mga bata na namamatay sa espirituwal at pisikal sa pagkakahawak ng burges-kapitalistang siglo. Ang temang ito ay naririnig sa mga gawa ng naturang mga manunulat tulad ng Mamin-Sibiryak, Chekhov, Kuprin, Korolenko, Serafimovich, M. Gorky, L. Andreev. Ang tema ng isang mahirap na pagkabata ay tumagos din sa mga sikat na kwento ng Pasko, alinman sa pagsunod sa sentimental na ideya ng kawanggawa, o pabulaanan ito (halimbawa, kwento ni M. Gorky "Tungkol sa isang batang babae at isang batang lalaki na hindi nag-freeze" (1894)). Natuon din ang atensyon ng mga manunulat sa mga sikolohikal na problema ng mga batang lumalaki sa tinatawag na "disenteng" pamilya. Leo Tolstoy, Chekhov, Dostoevsky, Kuprin, Korolenko sa kanilang mga gawa ay nagsasagawa ng isang detalyadong pagsusuri ng sikolohiya ng pag-unlad ng mga bata, ang mga kadahilanan ng impluwensyang pang-edukasyon, ang kapaligiran na nakapalibot sa bata.

Ang panahon sa pagitan ng 1892 at 1917 ay karaniwang tinutukoy bilang Panahon ng Pilak.

Ang pagkabata sa panahong ito ay naging isa sa mga nangungunang tema ng panitikan. Ang realista na si M. Gorky at ang neo-realist na si L. Andreev ay "naghanap ng sagot sa bugtong ng hinaharap, batay sa mga kalagayang panlipunan ng pagkabata; ipinakita nila kung paano ang" humantong sa mga kasuklam-suklam "ng isang buhay na kumukupas sa nakaraan ay nagpapatigas ng isang karakter ng bata (ang kwentong "Childhood" (1913-1914) ni M. Gorky ) o sumira sa kaluluwa ng isang bata sa hindi pagkamit ng pangarap ng isang mas magandang buhay (ang mga kwentong "Angel" (1899), "Petka sa Bansa" ( 1899) ni L. Andreev)". Ang mga tema ng pambansang pagdurusa at moral na pagpapasya sa sarili ng bata ay nakatuon sa kanilang mga gawa ng iba pang mga manunulat ng isang makatotohanang direksyon: P.V. Zasodimsky, A.I. Svirsky, A.S. Serafimovich, A.I. Kuprin.

Noong 1920s, ang problema ng mga batang walang tirahan, na lumitaw sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, ay tumaas sa sukdulan. Isa si Yesenin sa mga unang sumulat tungkol sa kanila (ang mga tula na Cigarettes (1923) at Homeless Russia (1924)).

Noong 1930s, "ang pagkakaiba-iba ng mga artistikong uso ay pinalitan ng isang solong" sosyalistang realismo "- isang malikhaing pamamaraan na ipinapalagay na ang manunulat ay kusang-loob na sumusunod sa ideolohikal na canon ng paglalarawan ng katotohanan. Ang maagang sosyalistang realismo ay hindi kasama ang tema ng pre-rebolusyonaryong pagkabata."

"Ang higit na awtoritaryan na kultura ng Russia ay naging, mas kaunting puwang ang naiwan sa espasyo ng imahe ng bayani para sa artistikong sikolohiya at, bilang isang resulta, ang bata ay inilalarawan bilang isang maliit na may sapat na gulang. Ang imahe ay nabawasan sa isang impersonal na tanda, ang balangkas - sa anyo ng pagkilos.Ang bata ay katulad ng isang matanda sa lahat ng bagay, ang buhay ay mahigpit na kahanay sa mahahalagang mithiin ng isang matanda.

50 taon Ang mga kaganapan ng Great Patriotic War at ang post-war reconstruction ng bansa ang nagpasiya sa buong sistema ng buhay at sa buong kultura ng panahong ito. Maraming makata ang lumikha sa kanilang mga tula ng mga larawan ng mga batang binawian ng pagkabata ng digmaan, pagdurusa, pagkamatay sa gutom at paghihimay. Ang mga larawang ito ng mga bata "ay naging mga simbolo ng buhay mismo, na nawasak ng digmaan (halimbawa, "In Memory of Vali" ni A. Akhmatova, 1942). Sa tula at tuluyan ng mga huling taon ng digmaan, madalas na lumilitaw ang imahe ng isang tagapaghiganti ng bata (Z. Aleksandrova "Partizan", 1944). Ang isang binatilyo - isang home front worker ay lumitaw sa mga taon ng digmaan, lalo na sa mga tula (S. Mikhalkov, A. Barto) Sa prosa, ang gayong imahe ay unang nilikha ni L. Panteleev. Ang pakikilahok ng mga bata sa pagpapanumbalik ng ekonomiyang nawasak ng digmaan ay makikita rin sa gawain ng maraming manunulat. "Ang trabaho, pamilya at paaralan ang naging nangungunang mga tema sa panahon pagkatapos ng digmaan."

Sa wakas ay nabuo niya ang isang tradisyong pampanitikan, na naaayon sa kung aling mga ideya tungkol sa mga bata - mga kalahok, mga bayani at mga biktima ng mga proseso ng pandaigdigang sibilisasyon ay binuo A. Pristavkin sa kanyang kuwento na "Isang ginintuang ulap na nagpalipas ng gabi" (1987).

2. Ang tema ng pagkabata sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth"

2.1 Autobiographical na batayan ng kuwento

Si Pavel Sanaev ay isang sikat na manunulat na Ruso, ang anak ng aktres na si Elena Sanaeva, ang kanyang ama ay ang pinakasikat na artista at direktor ng Sobyet na si Rolan Bykov. Gayunpaman, sa pagkabata, hanggang sa edad na 12, si Pavel Sanaev ay nanirahan kasama ang kanyang mga lolo't lola.

Noong 1992, nagtapos si Pavel Sanaev mula sa VGIK, departamento ng scriptwriting. Hindi sinasadya na ang kapalaran ni Pavel ay konektado sa sinehan - noong 1982 ginampanan niya ang papel ng bespectacled Vasilyev sa kahanga-hangang pelikula ni Rolan Bykov na Scarecrow. Pagkatapos ay nagkaroon ng pelikulang "The First Loss", na naging panalo sa San Remo Film Festival.

Ang direktor na si Pavel Sanaev ay nagmamay-ari ng mga pelikulang "Last Weekend", "Kaunas Blues" at "Zero Kilometer". Noong 2007, inilathala ang isang nobela na may parehong pangalan batay sa pelikulang Kilometer Zero. Noong 2010, ang aklat na "Chronicles of Gouging" ay nai-publish, at "Bury Me Behind the Plinth" ay kinukunan ng direktor na si Sergei Snezhkin. Si P. Sanaev ang opisyal na tagasalin ng mga pelikulang tulad ng "Jay and Silent Bob Strike Back", "Austin Powers", "Lord of the Rings", "Scary Movie".

Si P. Sanaev ay ipinanganak noong 1969 sa Moscow. Hanggang sa edad na labindalawa, nakatira siya kasama ang kanyang lola, ito ay isang napakahirap na oras, at pinag-uusapan niya ang tungkol sa kanya sa aklat na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth."

Sa oras na ito, nanirahan sa ilalim ng mahigpit na pangangasiwa ng isang awtoritaryan, walang ingat na pagsamba sa apo na lola, ayon sa may-akda, ang presyo para sa aklat. Ang "Bury me behind the plinth" ay isang napakapersonal na libro, mayroon itong autobiographical na batayan, bagama't karamihan sa mga ito ay inimbento at pinalaki ng may-akda: "Ang aking kwento ay hindi isang ganap na autobiography. Ito ay isang akdang pampanitikan batay sa mga tunay na pangyayari ng aking kabataan." Halimbawa, ang huling monologo ng lola sa harap ng saradong pinto ng apartment ni Chumochka ay kathang-isip, i.e. ito ay isang pagtatangka ng matured Sanaev upang maunawaan at patawarin ang kanyang lola para sa lahat. Gayunpaman, ang tema ng domestic tyranny ay naging malapit sa mga modernong mambabasa, at marami ang nakakita sa kanilang malapit na kamag-anak sa imahe ng isang despot na lola.

Ang libro ay nai-publish noong 1996. Mabuti ang pakikitungo sa kanya ng mga kritiko, ngunit halos hindi siya napansin ng masa ng mga mambabasa. At noong 2003 ay dumating ang isang tunay na boom sa mga gawa ni Pavel Sanaev. Ang kanyang libro ay nai-publish sa malalaking edisyon nang higit sa labinlimang beses. Noong 2005, ang may-akda ay iginawad sa "Triumph-2005" award.

Ang kuwentong "Ilibing Mo Ako sa Likod ng Plinth" ay nagsisimula nang ganito: "Ako ay nasa ikalawang baitang at nakatira kasama ang aking mga lolo't lola. Ipinagpalit ako ng aking ina sa isang dwarf na duguan at nagsabit ng isang mabigat na magsasaka sa leeg ng aking lola. Kaya ako ay nabitin. mula noong apat na taong gulang ako ... ".

Ang bloodsucker dwarf ay tumutukoy kay Rolan Bykov, na ipinakita sa libro sa pamamagitan ng mga mata ng kanyang biyenan. Gayunpaman, siya ang unang nagbasa ng mga sipi mula sa manuskrito (si Sanaev ay nagsimulang isulat ang kuwento sa kanyang kabataan) at, sa pag-apruba, binigyang inspirasyon si Pavel na magpatuloy. Nakita ni Rolan Antonovich ang halaga ng pampanitikan, pagkamalikhain, at hindi lamang mga tala ng autobiograpikal sa kuwento, at inialay ni P. Sanaev ang kanyang aklat sa kanya.

Si Elena Sanaeva ay ganap na nakatuon sa kanyang asawa (R. Bykov). Sumama siya sa kanya upang mag-shoot sa iba't ibang lungsod, inalagaan ang kanyang kalusugan. Para sa kanyang kapakanan, nakipaghiwalay pa si Elena sa kanyang anak na si Pavel, iniwan itong tumira sa kanyang mga lolo't lola. Ayon sa opisyal na bersyon: "Si Bykov ay naninigarilyo ng maraming, at ang bata ay may hika ...". Naniniwala din ang biyenan na walang lugar para sa anak ng ibang tao sa kanyang apartment (si Sanaeva at ang kanyang asawa ay nanirahan nang mahabang panahon sa apartment ng ina ni R. Bykov). Ang batang lalaki ay lubhang nagdusa mula sa paghihiwalay sa kanyang ina, si E. Sanaeva ay hindi nakahanap ng lugar para sa kanyang sarili. May mga sandali na bumalik siya pagkatapos ng mga pagpupulong sa kanyang anak at isa pang iskandalo sa kanyang ina (at ang mga iskandalo na ito ay naging mahalagang bahagi na ng pakikipag-date) at handa nang itapon ang sarili sa ilalim ng tren sa subway. Hindi niya mapigilan.

Minsan ninakaw ni E. Sanaeva ang kanyang sariling anak. Palihim, matapos maghintay ng sandali nang pumunta ang ina sa tindahan, mabilis niyang dinala ang bata. Ngunit ang anak ay nagkasakit nang husto, kailangan niya ng mga espesyal na gamot at pangangalaga, at kinailangan niyang umalis kasama si Rolan Bykov upang bumaril. Muling bumalik si Pavel sa kanyang lola.

Naibalik lamang ng aktres ang kanyang anak noong ito ay 11 taong gulang. Ang relasyon ni Paul kay R.A. Sa una ay hindi nagdagdag si Bykov. Si Pasha ay naninibugho sa kanyang ina para kay Bykov, nakipaglaban para sa kanyang atensyon, na kulang sa kanya sa murang edad, nakakagalit sa bata at madalas na sinusubukan ang pasensya ng kanyang ama. Gayunpaman, kalaunan ay bumuti ang kanilang relasyon, labis na iginagalang ni P. Sanaev si R. Bykov.

2.2 Ang sistema ng mga tauhan sa kwento

Ang pangunahing tema ng kwento ay ang tema ng pagkabata. Ang libro ay isinalaysay sa unang tao, sa ngalan ni Sasha Savelyev, isang maliit na batang lalaki na nagsasalita tungkol sa kanyang sariling mga aksyon, personal na pang-unawa sa buhay.

"Ang pangalan ko ay Savelyev Sasha. Ako ay nasa ikalawang baitang at nakatira sa aking mga lolo't lola. Ipinagpalit ako ng aking ina sa isang dwarf na nakakasuso ng dugo at nagsabit ng isang mabigat na magsasaka sa leeg ng aking lola. Kaya ako ay nagbigti mula noong ako ay apat na taong gulang. ."

"Bihirang-bihira akong pumasok sa paaralan. Pitong beses sa isang buwan, minsan sampu. Ang pinakamadalas - tatlong linggo akong magkakasunod at naalala ang oras na ito bilang isang serye ng magkapareho, hindi malilimutang mga araw. natapos ang programang "Oras", at ito ay kinakailangan upang matulog".

Iniwan ni Nanay si Sasha upang manirahan sa kanyang mga lolo't lola. Ang batang lalaki ay nakikita lamang siya sa mga maikling petsa, at ang ina at lola ay patuloy na nag-aaway. Ang mga iskandalo ay paulit-ulit, naging mahalagang bahagi sila ng buhay ni Sasha:

"Ang pag-uusap na sinimulan ng aking lola ay dahan-dahan at palakaibigan, dahan-dahan at hindi mahahalata na naging isang iskandalo. Hindi ako nagkaroon ng oras upang mapansin kung paano nagsimula ang lahat. Ngayon lang, hindi pinapansin ang aking mga kahilingan na makipag-usap sa aking ina, ang aking lola ay nagsasalita tungkol sa aktres na si Gurchenko, at ngayon ay ibinato niya ang isang bote ng "Borjomi" sa kanyang ina. Ang bote ay nabasag sa dingding, nabasag ang mga binti ng kanyang ina ng mainit na berdeng mga piraso, at ang lola ay sumigaw na ang maysakit na matandang lalaki ay nagpunta para kay "Borjomi" kay Eliseevsky. Narito sila ay mahinahon tinatalakay si Berdichevsky, na umalis patungong Amerika, at narito ang lola, nanginginig ang isang mabigat na kahoy na fox terrier mula sa sideboard ni lolo, tumakbo pagkatapos ng ina sa paligid ng mesa at sumigaw na siya ay masira ang kanyang ulo, at ako ay umiyak sa ilalim ng mesa at sinubukang simutin ang lalaking plastic mula sa sahig, na aking binulag sa parokya ng aking ina at dinurog nila sa pagtakbo."

Ang bawat pagbisita ng aking ina ay nagtatapos sa katulad na mga iskandalo. Ang bata sa gayong mga araw ay umaasa na ang lahat ay magtatapos nang maayos, ngunit hindi ito nangyari. Ang mga inaasahan ng mga bata ay hindi makatwiran:

"... every time, hanggang sa huling sandali, umaasa ako na magiging maayos ang lahat. Hindi natuloy."

Mahirap isipin kung ano ang patuloy na pag-igting ni Sasha, naghihintay ng isang iskandalo, sumisigaw at pagagalitan.

Kapag may mga sigalot at away sa pamilya, siyempre, ang bata ang higit na nagdurusa. Si Sasha ay dumaan sa isang mahirap na paghihiwalay mula sa kanyang ina, ang kanilang mga bihirang pagpupulong ay isang holiday para sa kanya:

"Ang mga bihirang pagpupulong kasama ang aking ina ay ang pinakamasayang pangyayari sa aking buhay. Tanging sa aking ina lamang ito naging masaya at maganda. Siya lamang ang nagsabi kung ano ang talagang kawili-wiling pakinggan, at siya lamang ang nagbigay sa akin ng kung ano ang talagang gusto kong magkaroon. Bumili ang mga lolo't lola. kinasusuklaman ang pantyhose at flannel shirts. Lahat ng laruan na mayroon ako ay binigay ng nanay ko. Pinagalitan siya ni Lola dahil dito at sinabing itatapon niya ang lahat."

Nagiging bargaining chip ang bata sa relasyon ng ina at lola. Hindi ito maalis ng ina, at hindi ito ibibigay ng lola.

Siyempre, mahal ni Sasha ang kanyang ina. Magiliw niyang tinawag siyang "aking Salot" at direktang sinabi:

"Minahal ko si Plague, minahal ko siya mag-isa at walang iba kundi siya. Kung wala siya, hinding-hindi ko mababawi ang pakiramdam na ito, at kung wala siya, hindi ko malalaman kung ano ito, at iisipin , na ang buhay ay kailangan lamang upang gumawa ng takdang-aralin, pumunta sa mga doktor at itik sa mga iyak ng lola. Gaano ito kakila-kilabot at kung gaano ito kahusay. Kinailangan ang buhay upang maghintay sa mga doktor, maghintay sa mga aralin at sumigaw at maghintay para sa Salot" .

Kaya, ang mga pagpupulong sa kanyang ina, maikling sandali ng kaligayahan, ay naging kahulugan ng buhay para kay Sasha. Ang pagkawala ng kanyang ina para sa kanya ay nagiging pagkawala ng kanyang sariling buhay:

"Nang sa wakas ay dumating ang aking ina, ibinagsak ko ang aking sarili sa kanyang leeg at niyakap siya na parang isang buhay na bumalik sa akin."

"... Ibang-iba nang hinalikan ako ng nanay ko. Ibinalik ng dampi ng kanyang mga labi ang lahat na inalis at idinagdag sa bargain. At napakarami nito kaya naliligaw ako, hindi ko alam kung paano magbigay ng kahit ano. Bumalik. Niyakap ko ang aking ina sa leeg at, mukha sa kanyang pisngi, nakaramdam ako ng init, kung saan ang libu-libong di-nakikitang mga kamay ay tila umabot mula sa aking dibdib. sa kanyang sarili at nais ang isang bagay - upang ito ay palaging ganoon.

Ang mga linyang ito ay kahanga-hanga lamang. Inihahatid ng bata ang kanyang damdamin sa ina. Napakahalaga na ginagawa niya ito hindi sa mga salita, ngunit sa antas ng emosyon: ang pag-ibig ay umaapaw sa puso ni Sasha nang labis na walang sapat na mga salita.

Ang takot sa pagkawala ng isang ina ay nagiging pinakamahalagang takot para sa isang bata:

"Lagi akong natatakot na may masamang mangyari sa aking ina. Tutal naglalakad siya sa isang lugar na mag-isa, at hindi ko siya masundan at babalaan mula sa panganib. Si nanay ay maaaring mabangga ng kotse, sa ilalim ng tren sa subway, maaari niyang aatakehin ng isang mamamatay-tao na may matalas na karayom ​​sa pagniniting sa aking manggas, na binanggit ng aking lola.Nakatingin sa labas ng bintana sa gabi sa isang madilim na kalye kung saan ang mga puting lampara ay kumikislap nang masama, naisip ko ang aking ina na pauwi, at hindi nakikitang mga kamay mula sa aking dibdib desperadong pinalawak sa kadiliman upang takpan siya, protektahan, hawakan siya ng malapitan, nasaan man siya.

Hiniling ko sa aking ina na huwag lumabas nang hating gabi, hiniling ko sa kanya na maingat na tumawid sa kalye, hiniling ko sa kanya na huwag kumain sa bahay, dahil tiniyak sa akin ng aking lola na ang dwarf ng dugo ay naglagay ng lason sa kanyang hapunan, at kinasusuklaman ko ang aking kawalan ng lakas. , dahil sa kung saan hindi ako makalapit at masuri, Paano siya nakikinig sa akin?

Ang imahe ng "hindi nakikitang mga kamay", na lumilitaw nang higit sa isang beses sa imahinasyon ng bata, ay nagiging isang link sa pagitan niya at ng kanyang ina. Ang mga di-nakikitang kamay na ito ay yumakap, na naghahatid ng lahat ng walang hanggan ng pag-ibig, nagpoprotekta, nagpoprotekta sa panganib at huwag bumitaw. Ito ay tiyak para sa kadahilanan na si Sasha ay hindi maaaring palaging malapit sa kanyang ina na ang mga "hindi nakikitang mga kamay" ay bumangon, na, tulad ng isang pusod, ay nagbubuklod sa mga kamag-anak na kaluluwa.

Ang mga minuto ng mga pagpupulong ni Sasha sa kanyang ina ay napakaikli na nagsimula siyang pahalagahan kahit ang maliliit na bagay na naibigay niya, at maging ang mga salitang binigkas ng isang mahal sa buhay:

"Kabisado ko ang bawat magiliw na salita na sinabi ng aking ina at kinilabutan ako, iniisip na ang salitang" kabayo "ay ang huling bagay na dapat kong tandaan."

Napakabait ni Sasha sa bawat regalo mula sa kanyang ina:

"Ngunit hindi ko siya minahal para sa mga bagay na ito, ngunit minahal ko ang mga bagay na ito dahil sa kanya ang mga ito. Bawat bagay na ipinakita ng aking ina ay parang isang butil ng aking Salot, at labis akong natatakot na mawala o masira ang isa sa kanyang mga regalo. . Dahil hindi sinasadyang nasira ang isa sa mga bahagi ng building kit na ibinigay niya sa akin, naramdaman kong parang nasaktan ko ang aking ina, at buong araw kong pinapatay ang aking sarili, kahit na ang detalye ay hindi mahalaga at kahit na madalas ay nananatiling kalabisan. "Mayroon akong ilang mga ang mga ito, at higit kong pinahahalagahan ang mga ito. Ang gayong mga alahas ay maliliit na bagay na hindi ko sinasadyang nakuha mula sa Salot. Sa isang laruan, una sa lahat ay nakita ko ang isang bagay, at pagkatapos ay ang aking ina."<…>Itinago ko ang maliliit na bagay sa isang maliit na kahon, na itinago ko sa likod ng mesa sa gilid ng kama upang hindi ito mahanap ng aking lola. Ang kahon na may maliliit na bagay ng aking ina ay ang pinakamalaking halaga para sa akin, at si nanay lamang ang mas mahal.

Lalo na pinahahalagahan ng batang lalaki ang bolang salamin:

"Sa maliliit na bagay, tulad ng bolang salamin na binigay sa akin ni Plague, hinalungkat ang kanyang bag, sa bakuran, nakita ko ang aking ina at wala nang iba. Ang munting inang salamin na ito ay maitago sa isang kamao, hindi siya maalis ng aking lola, Maaari ko siyang ilagay sa ilalim ng unan at pakiramdam na siya ay nasa malapit. Minsan gusto kong makipag-usap sa bola ng ina, ngunit naiintindihan ko na ito ay hangal, at madalas lamang tumingin sa kanya ".

Upang paminsan-minsan makita ang kanyang ina, si Sasha ay kailangang umiwas, umangkop sa kanyang lola, mangyaring kanya:

“Napalayas ang aking ina, kinalampag ng aking lola ang pinto, umiyak at sinabing dinala siya. Tahimik akong sumang-ayon. Hindi ko na sinaway ang aking lola sa nangyari at pagkatapos ng iskandalo ay palagi akong umaasal na parang kakampi niya. sandali ng away.

Kung paano siya tumakbo sa paligid ng mesa mula sa iyo, - paalala ko.

At hindi ito tumatakbo nang ganoon, asong babae! Magkakaroon ng dura ng dugo! Nandito na yata siya. Hayaan mo akong tawagan siya, sasabihin ko ang ilang higit pang mga mapagmahal.

Ngunit ang pag-uugali ni Sasha ay maaaring makatwiran. At pagkatapos ay ipinaliwanag niya ang kanyang sarili:

"Si Lola ang buhay ko, ang nanay ko ay isang bihirang holiday. Ang holiday ay may sariling mga patakaran, ang buhay ay may sariling."

Kaya, ang bata ay pinagkaitan ng isang tunay na pagkabata. Si Sasha ay hindi palaging tapat, hindi maaaring hayagang ipahayag ang kanyang mga damdamin, iniisip, karanasan. Naiintindihan niya na ang mga pista opisyal ay lumipas, ngunit ang buhay ay nananatili at hindi ito maaaring iba. Hindi nila ibinibigay ang kanilang buhay para sa isang holiday. At kapag siya ay direktang nahaharap sa tanong kung sino ang dapat niyang makasama, ang batang lalaki, na hindi naniniwala sa posibilidad ng isang holiday sa buhay, ay tumanggi sa kaligayahan upang mailigtas, tulad ng iniisip niya, ang buhay para sa lahat: ang kanyang sarili, ang kanyang ina, kanyang lola.

Si Nanay ang personipikasyon ng kabaitan, pagmamahal, kaligayahan, kagalakan. Ang kanyang pagmamahal sa kanyang anak ay taos-puso, mainit, tunay. Palagi niyang iniisip na sa tabi ng kanyang anak ay magiging mabuti, komportable, masaya, kawili-wili. Ngunit hindi niya mapaglabanan ang masamang kalooban ng kanyang lola at agawin si Sasha mula sa impiyernong ito - hindi niya alam kung paano ito gagawin, kahit na nakikita niya na ang bata ay naghihirap.

Ang lola ni Sasha ay isang domestic despot, isang tyrant sa pamilya, mayroon siyang napakahirap na karakter. Si Nina Antonovna ay patuloy na hindi nasisiyahan sa isang bagay, pinapagalitan ang lahat at lahat, sinisisi niya ang iba sa lahat ng mga pagkabigo, ngunit hindi ang kanyang sarili. Tinawag niya ang kanyang minamahal na apo na "sumpain", "mabahong mabahong bastard", "scum", "cattle", "carrion", "cretin", "idiot", "creature", "reptile", atbp., ang kanyang asawa - " gitsel", anak na babae - "bastard", "tanga", atbp. Ang bata ay patuloy na nakakarinig ng pagsaway, para sa kanya ang ganitong paraan ng komunikasyon ay naging pamantayan:

"- Svo-oloch ... Ang maysakit na matandang lalaki ang nagmamaneho at hinihimok ka kahit papaano, at nagsalin ka!<…>

At halika na, halika na! Nagtaas kami ng isang bastard, ngayon ay humihila kami ng isa pa sa isang umbok. - Sa unang bastard, ang ibig sabihin ng lola ko ay ang aking ina. - Buong buhay mo, tumambay ka lang at umalis para tumambay. Senechka, gawin natin ito, gawin natin iyan."

"Scum!!!" she yelled."Bumangon ka agad baka yurakan kita!!!" .

"- Umalis ka, nit, huwag kang humarang!" .

Ang ganitong mga sumpa ay nakapipinsala sa pag-iisip ng bata, sumisira sa pagkatao, nagpapaisip sa bata na siya ang pinakamasama sa lahat, ang pinakamasakit at malungkot, walang kakayahan sa anumang bagay. Ang mga katangian ng karakter na ito ay nagpakita ng kanilang sarili sa sanatorium, sa mga relasyon sa mga kapantay, nang hindi mapigilan ni Sasha ang mas matanda, mas malakas na batang lalaki.

"Bago simulan ang susunod na kuwento, nais kong gumawa ng ilang mga paglilinaw. Sigurado ako na may mga taong magsasabi: "Hindi maaaring sumigaw at magmura ng ganoon si Lola! Hindi ito nangyayari! Siguro nagmumura siya, ngunit hindi gaanong at madalas! "Maniwala ka sa akin, kahit na mukhang hindi kapani-paniwala, ang aking lola ay nagmura nang eksakto tulad ng isinulat ko. Hayaang ang kanyang mga sumpa ay tila sobra-sobra, kahit na kalabisan, ngunit narinig ko ang mga ito, naririnig ko araw-araw at halos bawat oras. Sa kwento, siyempre, maaari kong putulin ang mga ito sa kalahati, ngunit pagkatapos ay hindi ko makikilala ang aking buhay sa mga pahina, tulad ng hindi makikilala ng naninirahan sa disyerto ang mga buhangin na pamilyar sa mata, kung kalahati ng biglang nawala ang buhangin sa kanila."

Halos lahat ng bagay ay ipinagbabawal ng lola ni Little Sasha: paglalaro sa bakuran kasama ang mga kaibigan, pagtakbo ng mabilis, pagkain ng ice cream, atbp. Si Lola ay taos-pusong naniniwala na ginagawa niya ang tama, na ang bata ay may sakit, kaya kailangan niyang protektahan mula sa lahat. Ang ganitong pagpapalaki ay na-trauma ang kanyang pag-iisip, nagbunga ng pag-unlad ng iba't ibang mga phobia sa batang lalaki:

“Tinanong ko kung ano ang hitsura ng riles, inilarawan ito ng aking ina, at pagkatapos ay sinabi ko na natatakot ako sa Diyos.

Bakit ang duwag mo, takot ka sa lahat? - tanong ng aking ina, nakatingin sa akin na may masayang pagtataka. - Ang Diyos ay naimbento na ngayon. Lola, or something, nagsulsol na naman?

"Sobrang inggit ako at sobrang inggit sa mga taong kayang gawin ang isang bagay na hindi ko kaya. Dahil hindi ko alam kung paano gumawa ng anuman, maraming mga dahilan para sa inggit. Hindi ako makaakyat sa mga puno, maglaro ng football, makipag-away, lumangoy. Nagbabasa ng "Alice in Wonderland", nakarating ako sa mga linya kung saan sinasabing marunong lumangoy ang pangunahing tauhang babae, at nakaramdam ako ng paninikip sa inggit. Kumuha ako ng panulat at nagdagdag ng butil na "not" bago ang salitang "can" Breathing ay naging mas madali, ngunit hindi nagtagal - noong araw ding iyon, ipinakita sa TV ang mga sanggol na marunong lumangoy bago sila makalakad, at tiningnan ko sila ng nanginginig na mga mata at lihim na hinihiling na hindi na lang sila natutong maglakad.

Higit sa lahat naiinggit ako sa mga walrus.<…>"Oh, grin, infection! - Akala ko. - Kung nagyelo ka lang diyan!" .

Ang bata ay napunit sa pagitan ng ina at lola, pinilit niyang sundin ang kanyang lola, na kanyang kinatatakutan, at ipagkanulo ang kanyang ina:

"Babalik siya ngayon, sabihin sa akin na hindi ka interesadong makinig sa ilang mga engkanto, tungkol sa isang cockerel ..." bulong ng lola, na lumitaw sa silid sa ilang sandali pagkatapos na iwan siya ng kanyang ina. "Hayaan mo siyang maglakad sa tae. sarili mo, anong katangahan ang hawak niya. Sabihin mo na interesado ka sa teknolohiya, sa agham. Magkaroon ng dignidad, huwag yumuko sa cretinism. Kung ikaw ay isang karapat-dapat na tao, magkakaroon ka ng lahat - parehong tape recorder at mga talaan.

Bakit mo ako binabalikan ng bata? - pag-aakusa ni Nanay, pagpasok sa silid na may dalang isang plato ng cottage cheese. - Bakit mo ito binibili? Nakinig siya, nagningning ang mga mata. Paano niya masasabing hindi siya interesado? Bakit ka ganito? Isa kang Jesuit!"

Ang saloobin ni Sasha sa kanyang lola ay puno ng takot. Halimbawa:

"Hindi ko na sinubukang tawagan ang aking lola, at sa mga pag-aaway ay natatakot ako sa kanya na ang pag-iisip ng pagtanggi ay hindi man lang sumagi sa isip ko."

Ang bata ay natatakot sa kanyang lola, kahit na napopoot sa kanya, ngunit hindi niya naiintindihan na mahal din siya nito. Ang pag-ibig ni Lola ay bulag, makasarili, despotiko:

"... Siya ang, ayon sa panukat ng kanyang ina, ay isang anak. Para sa pag-ibig - walang tao sa mundo na magmamahal sa kanya gaya ng pagmamahal ko. Ang batang ito ay naging kabit sa akin ng dugo. Nang Nakikita ko itong mga manipis na binti sa pantyhose, parang tinatapakan ang puso ko. "Hahalikan ko ang mga binti na iyon, maglalasing! Ako, Vera Petrovna, binibili siya, pagkatapos ay wala akong lakas upang baguhin ang tubig, ako. hugasan mo ang sarili ko sa iisang tubig.Marumi ang tubig, hindi mo siya maliliguan ng higit sa isang beses kada dalawang linggo, ngunit hindi ako nanghahamak. Alam ko na pagkatapos ko siyang mahalin ay tubig, kaya ito ay parang batis sa aking kaluluwa. Iinumin ko ang tubig na ito! Hindi ako nagmamahal at hindi nagmahal ng isang tulad niya! Siya, isang tanga, sa tingin niya ay mas mahal ng kanyang ina, ngunit kung gaano siya kamahal, at kung gaano siya kamahal "Siguro kung hindi ka nagdusa so much for him? Magdala ka ng laruan minsan sa isang buwan - pag-ibig ba talaga yun? At hinihinga ko, nararamdaman ko ito sa aking damdamin! Nakatulog ako, naririnig ko ito sa aking pagtulog - Napasinghap ako, ibibigay ko ang pulbos sa Zvyagintseva."<…>sigaw ko sa kanya - kaya sa takot, and I curse myself for it later. Takot para sa kanya, parang sinulid, kahabaan, kung saan man naroroon, nararamdaman ko ang lahat. Nahulog - ang aking kaluluwa ay nahulog tulad ng isang bato. Pinutol ko ang aking sarili - dumadaloy ang dugo sa aking mga ugat na bukas. Mag-isa siyang tumatakbo sa bakuran, kaya parang tumatakbo ang puso ko doon, mag-isa, walang tirahan, yumuyurak sa lupa. Ang ganitong pagmamahal sa parusa ay mas malala, tanging sakit mula dito, ngunit ano ang gagawin kung ito ay ganoon? Aangal ako mula sa pag-ibig na ito, ngunit bakit ako mabubuhay nang wala ito, Vera Petrovna? Alang-alang sa kanya, sa umaga ko lang idinilat ang mga mata ko.

Ang sipi na ito mula sa isang pag-uusap sa pagitan ng isang lola at ng kanyang kaibigan ay ang pinakamahusay na paraan upang makilala ang kanyang saloobin sa kanyang apo.

Kahit na sa magkahiwalay na mga pariralang inihagis sa pagpasa, maaaring masubaybayan ng isang tao ang mainit na damdamin ng isang lola para sa kanyang apo:

"Mas gugustuhin ko pang kumain ng lupa kaysa bigyan ka ng mga sira."

"Isang may sakit, inabandunang bata, hayaan siyang magkaroon ng kahit isang aliw, itong si fucking tape recorder. Karapat-dapat ang batang lalaki sa kanyang paghihirap."

"But how to come to terms with this when I myself love him to the point of himatayin! He will say "lady", something inside me will break into a tears of hot joyfulness."

"Siya ang huling pag-ibig ko, nasusuka ako nang wala siya. Ang pangit ko sa pag-ibig na ito, ngunit kung ano man iyon, hayaan mo akong mabuhay nang mas matagal."

Ang mga salitang ito ay nagpapatunay na sa likod ng lahat ng kabastusan, kalupitan, despotismo ay nakasalalay ang pagmamahal ng lola sa anak. Partikular na nagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang episode na nagsasabi tungkol sa sakit ni Sasha, kung saan ang lola ay taimtim na nagpapakita ng pagmamahal, pangangalaga at pakikilahok sa kanyang apo:

"Masama ba ang pakiramdam mo, Sashenka?" Tanong ni Lola, inalis ang kamay niya. "Masakit ba?

Hindi, hindi masakit.

At ano? Siguro ang gayong kahinaan, alam mo, ay sumisira sa lahat?

Wala akong kahinaan. Humiga na lang at nakatulog.

Bumangon ka na, - sabi ng lola at lumabas ng silid.

Hindi ko gustong bumangon. Nag-init ako sa kama at dito nga nahulaan ng lola ko, nanghina ako.

"Baka masakit ako sa kung saan?" - Naisip ko at, ipinikit ang aking mga mata, nagsimulang makinig sa aking nararamdaman.

Oh, ang sakit sa ilalim ng braso! Parang nagbubutas doon. At mas malakas, mas malakas.

Binuksan ko ang aking mga mata. Ipapalusot ni Lola ang thermometer sa ilalim ng aking braso, paikutin ito pabalik-balik para mas magkasya ito. Nakatulog na naman pala ako.

Ngayon ay sinusukat namin ang tutulki, "sabi ni lola, sa wakas ay itinatakda ang thermometer ayon sa gusto niya. - "Tutulki" ka dati nung maliit ka. Isa pa, sinabi mong "didivot" sa halip na "tanga". Umupo ka sa playpen, dati puro asar. Ikinaway mo ang iyong mga kamay at sumigaw: "Ako ay isang diivot! Ako ay isang diivot!" Pupunta ako at papalitan ko ang iyong mga kumot. Itatama ko ito nang buong pagmamahal: "Hindi isang divot, Sashenka, ngunit isang idiot." At ikaw ulit: "Didivot! Didivot!" Ito ay tulad ng isang syota.

Nanginginig ang kamay ni lola na marahang hinahaplos ang ulo ko.

Lord, mainit ang temperatura, umiinit ang noo. Bakit ang kapus-palad na batang ito ay labis na nagdurusa? Ipadala sa akin, Panginoon, ang bahagi ng kanyang pagdurusa. Matanda na ako, wala nang mawawala. Maawa ka, Panginoon!"

"Sashunya, kumain ka ng lugaw," sabi ng aking lola, at inilagay ang isang plato ng lugaw na dawa sa tabi ko. "Punasan muna natin ang ating mga kamay at mukha ng basang tuwalya.

Pinatuyo ko ang aking mga kamay at mukha gamit ang isang basang tuwalya, pagkatapos ay pinatuyo.<…>

Inubos ko ang aking lugaw at sa pagod ay sumandal ako sa unan. May malamig na pawis sa kanyang noo, ngunit ito ay kaaya-aya. Binigyan ako ni Lola ng mga tabletas, itinuwid ang unan, tinanong:

Ano pa ang magagawa mo?

Basahin mo, naisip ko.

Makalipas ang ilang minuto, nakaupo si lola sa aking kama at may hawak na libro. Pinunasan niya ang noo ko at nagsimulang magbasa. Wala akong pakialam kung anong libro ang kinuha niya. Hindi ko nakuha ang kahulugan ng mga salita, ngunit nakakatuwang pakinggan ang boses ng aking lola na nagbabasa nang tahimik. Hindi ko akalain na kapag hindi siya sumisigaw, ang ganda pala ng boses niya. Pinakalma niya, inalis ang sakit ng ulo. Gusto kong makinig hangga't maaari, at nakinig ako, nakinig at nakinig.

Ang isa pang malapit na tao ni Sasha ay ang kanyang lolo. Si lolo ay isang artista, madalas siyang naglilibot, mahilig sa pangingisda. Gayunpaman, siya ay may mahinang karakter, kaya't tinitiis niya ang mga sumpa ng kanyang lola, pinapakasawa siya sa lahat. Si Sasha, sa kanyang direktang tingin ng bata, ay napansin ang lahat ng mga pakinabang at disadvantages ng kanyang lolo, naiintindihan ng batang lalaki na walang silbi na humingi ng suporta mula sa kanyang lolo, dahil. halos hindi siya tumutol sa kanyang lola at nagbitiw sa kanyang mga sumpa:

"I murmured na hindi kami ng lolo ko ang nakabasag ng takure, at tumingin sa paligid para sa suporta. Ngunit nawala si lolo sa oras para sa isang pahayagan."

"- At ituloy mo, ituloy mo! Isang bastardo ang pinalaki, ngayon ay humihila na tayo ng isa pa sa isang umbok. - Sa unang bastardo, ang ibig sabihin ng lola ko ay ang nanay ko. - Buong buhay mo ay "dakal" ka lang at tumambay. . Senechka, gawin natin ito, gawin natin iyon. "Oo . Pagkatapos." Pagkatapos - isang salita para sa lahat ng mga kahilingan!

Pagtingin sa plato, masinsinang nginuya ni lolo ang cutlet.

Si lolo ay naging ganap na walang malasakit sa bata, nakatuon lamang siya sa kanyang mga alalahanin.

Ang stepfather ay ipinakita sa kwento bilang isang "dwarf-bloodsucker". Iyon ang tawag sa kanya ng kanyang lola. Ang batang lalaki ay palaging nakarinig ng masama tungkol sa kanya mula sa kanyang lola, kaya isang kakila-kilabot na imahe ang iginuhit sa imahinasyon ng bata, nagsimula siyang matakot sa kanya. Halimbawa:

“May lumabas na dwarf bloodsucker sa mismong kanto namin, siya yun, nakilala ko siya agad, at nanuyo ang lalamunan ko.

Ngunit kalahating oras na kitang hinahanap, "sabi ng dwarf, nakangiting nakakatakot, at iniunat ang kanyang kakila-kilabot na mga kamay sa akin.

Sasha, maligayang kaarawan! - sigaw niya at, hinawakan ang ulo ko, binuhat ako sa ere!

Natatakot si Sasha sa kanyang ama, tila sa kanya ay ngumiti siya ng "nakakatakot", dahil wala siyang alam tungkol sa taong ito, at ang kanyang lola ay nagsasabi lamang ng masasamang bagay tungkol sa kanya.

Ang pinakamahalaga at minamahal na tao sa buhay ni Sasha Savelyev ay ang kanyang ina. Mahal na mahal siya ng batang lalaki, nagdurusa sa paghihiwalay sa kanya, nangangarap na makita siya araw-araw. Si Sasha ay may isang pangarap - ang makasama ang kanyang ina. Gayunpaman, ang buhay ng bata ay puno ng mga pagkabigo, kaya halos hindi siya naniniwala sa pagsasakatuparan ng kanyang panaginip. Kung gayon ang batang lalaki ay may kakaibang ideya - sa palagay niya ay magiging maganda kung, kapag siya ay namatay, siya ay ililibing "sa likod ng plinth" sa apartment ng kanyang ina:

"Hihilingin ko sa aking ina na ilibing ako sa bahay sa likod ng baseboard," minsan naisip ko. "Walang uod, walang kadiliman. Dadaan si Nanay, titingnan ko siya mula sa siwang, at nanalo ako. 'wag kang matakot na parang inilibing ako sa sementeryo" .

“Mom!” Napapikit ako sa takot.“Promise me one thing. Promise me na kapag bigla akong namatay, ililibing mo ako sa bahay sa likod ng baseboard.

Ilibing mo ako sa likod ng baseboard sa iyong silid. Gusto kitang makita palagi. Takot ako sa sementeryo! Pangako mo?

Ngunit hindi sumagot ang aking ina, at tanging, idiniin ako sa kanya, umiyak.

Si Sasha Savelyev ay nakatira sa isang mahirap na kapaligiran, siya ay nasa murang edad ay nahaharap sa poot, kawalang-galang - lahat ng ito ay makikita sa kanyang pag-iisip. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang mga kakaibang kaisipan ay pumasok sa ulo ng batang lalaki. Ganito nabuo ang pamagat ng kwento.

Nagsisimula ang kuwento sa isang maikling panimula, kung saan natututo tayo kung kaninong mukha mapupunta ang kuwento at kung paano ito magsisimula. Dito natin napapansin, siyempre, ang pagsasalita ng mga bata, ngunit may hiwalay na mga parirala na malinaw na hiniram mula sa leksikon ng lola: "Ipinagpalit ako ni Nanay sa isang dwarf na nakakadugo at nag-hang ng isang mabigat na magsasaka sa leeg ng aking lola."

Ang kabanata na "Paligo" ay nagsisimula sa isang kuwento tungkol sa proseso ng pagpapaligo ng lola ni Sasha. Mula sa kwento ng bata, napansin natin kung gaano kasakit ang kanyang imahinasyon:

"Malabo kong naunawaan ang ibig sabihin ng "manalo pabalik", at sa ilang kadahilanan ay nagpasya akong lunurin ako ng lola ko sa paliguan. Sa isiping ito, tumakbo ako papunta sa aking lolo. Nang marinig ang aking mungkahi, tumawa si lolo, ngunit tinanong ko pa rin siya upang maging alerto. ito, huminahon ako at pumunta sa banyo, sinisigurado na kung sisimulan akong lunurin ng aking lola, pagkatapos ay sasabog si lolo gamit ang isang palay para sa karne, sa hindi malamang dahilan ay nagpasya akong sasabog siya kasama ang itong hatchet at alagaan mo ang lola ko.

"Well, ibigay mo sa akin ang iyong leeg.

Kinilig ako: kung mabulunan siya, baka hindi marinig ni lolo. Pero hindi, maghugas lang."

Pagkatapos ay dumating ang isang maikling paliwanag kung bakit hindi naghugas ng sarili si Sasha:

"Marahil ay tila kakaiba sa iyo kung bakit hindi siya naghugas ng kanyang sarili. Ang katotohanan ay ang isang bastard na tulad ko ay hindi makakagawa ng anuman sa kanyang sarili. , nahulaan na ang paliwanag na ito ay pinagsama-sama mula sa mga salita ng aking lola ".

Ang paliwanag, siyempre, ay pinagsama-sama mula sa mga salita ng lola, ngunit gayon pa man, isang may sapat na gulang, iyon ay, ang may-akda, ay nagsasalita dito.

"Imposibleng tumayo sa sahig, dahil may simoy ng hangin mula sa ilalim ng pinto, at lahat ng sakit ay nagsisimula kung nanlamig ang paa mo. Habang nagbabalanse, sinubukan kong hindi mahulog, at pinunasan ako ng aking lola. Una, itinali niya siya. ulo gamit ang tuwalya para hindi lumala ang sinusitis .Pagkatapos ay pinunasan niya ang lahat, at ako ay nagbihis.<…>pampitis - asul na lana, na mahal at walang makukuha ... ".

At muling bumukas ang imahinasyon ng bata:

"Napakainit sa banyo kaya namula ako bilang isang Indian. Ang tuwalya sa aking ulo at ang bula sa aking ilong ay kumpletuhin ang pagkakahawig. Pagtingin ko sa Indian, nakasalampak ako sa isang umaalog na upuan at lumipad sa paliguan. PSH-SHSH ! BOOM!" .

Sa kabanata na "Semento" ang kwento ay isinagawa ng maliit na Sasha, ngunit madaling mapansin ang maliliit na pagsingit mula sa may-akda-nagsalaysay dito:

"Hindi ako pinayagang magpawis. Ito ay isang mas malubhang krimen kaysa sa pagiging huli para sa isang appointment sa homeopathy! Wala nang mas masahol pa! Ipinaliwanag ni Lola na sa pamamagitan ng pagpapawis ay nawawala ang resistensya ng katawan ng isang tao, at ang staphylococcus, kapag naramdaman ito, ay dumarami at nagiging sanhi sinusitis.Naalala ko na wala akong panahon na mabulok dahil sa sinusitis, dahil kung pawisan ako, papatayin ako ng lola ko bago magising ang staphylococcus. Pero kahit anong pigil ko, pinagpawisan pa rin ako sa pagtakbo, at ngayon wala nang makapagliligtas sa akin."

"Bakit ba ako tulala, alam ko na noon. Staphylococcus aureus ang nakaupo sa utak ko. Kinain niya utak ko at dumilat doon."

"- Buong-buo! - ang lola ay bumulalas nang may kumpiyansa, at ang pagmamalaki sa kanyang apo ay nanaig sa kanya: walang sinuman ang may ganoong segundo."

"Kaya, nang sa wakas ay nakauwi ang hangal na Savelyev at nag-doorbell na may nanginginig na kamay, lumabas na ang aking lola ay nagpunta sa isang lugar. Siyempre, wala akong mga susi - ang mga idiot ay hindi mapagkakatiwalaan.<…>" .

Sa kabanata na "Park of Culture" ay maaaring malinaw na paghiwalayin ng isa ang may-akda at ang pangunahing tauhan at tandaan ang isang napakalinaw na pagpapakita ng pang-unawa ng mga bata sa mundo. Nagsisimula ang kabanata sa komento ng may-akda:

"Itinuring ng aking lola ang kanyang sarili na isang napaka-kulturang tao at madalas na sinasabi sa akin ang tungkol dito. Kasabay nito, nakasuot man ako ng sapatos o hindi, tinawag niya akong padyak at ginawa ang isang marangal na mukha. Naniwala ako sa aking lola, ngunit hindi ko maintindihan kung bakit , kung ganoon siya ka-culture na lalaki, hindi na kami nakasama sa Park of Culture. Tutal, doon, naisip ko, malamang na marami ang may kultura. Kakausapin sila ni lola, sasabihin sa kanila ang tungkol sa staphylococcus aureus, at ako sasakay sa rides."

Dito, ito ay malinaw na hindi pambata, ngunit may sapat na gulang na kabalintunaan na napakaliwanag.

Ang susunod na dalawang maliliit na talata ay mga pangarap ng pagkabata tungkol sa mga rides. Inihahatid nila ang kaguluhan ng kaluluwa ng bata: ang pagnanais na sumakay, ang inggit ng mga pasahero, ang kasiyahan ng "makukulay na upuan", "isang malaking carousel", "maliit na mga de-kuryenteng sasakyan"; iniisip ang tungkol sa "sino ang lilipad kung saan kung masira ang mga kadena ng carousel, ano ang mangyayari kung madiskaril ang trailer ng rollercoaster, kung gaano ito maaaring mabigla mula sa mga sparking na sasakyan" .

"Napakasaya ko nang pumayag ang lola ko! Nakita ko na ang sarili ko na nagmamaneho ng kotse, inaabangan ko kung paano ako magpapakilig sa isang uri ng kotseng umiikot ng tao sa masasayang musika, at sa sandaling madaanan namin ang mga pintuan ng park, hinila ko ang aking lola sa gilid, kung saan, ayon sa aking mga palagay, dapat na mayroong mga atraksyon ".

Sa parke, ang bata ay natamaan ng ferris wheel: "Tumingin ako sa paligid at nakita ko ang isang bagay na sa hindi ko malamang dahilan ay hindi ko kaagad nakita - isang malaking gulong, na katulad ng isang bisikleta, ang bumangon mula sa likod ng mga puno. umikot, at ang mga cabin na matatagpuan sa gilid nito ay gumawa ng isang bilog, na itinaas ang mga nagnanais na tumaas at ibinaba sila pababa. Ang bagay na ito ay tinatawag na "Ferris wheel" "; roller coaster: "... Wala akong nakita maliban sa roller coaster na lumitaw sa unahan. Ang masayang hiyawan ng mga sakay at ang dagundong ng mga trailer sa pagliko ay nagpabingi sa amin nang makalapit kami ..."; mga kotse: "Ang susunod na atraksyon, na naisip ko: "Oh, sasakay ako!", Ay mga kotse. Pinangarap ko ang tungkol sa kanila higit sa lahat."

Naisip ni Sasha: "Oh, sasakay ako!", - ngunit hindi niya nagawang sumakay. Naglalakad na siya nang malungkot, ngunit biglang "nagsindi ang isang kislap ng pag-asa" - isang paglalakbay sa bangka. Ngunit muli sinira ng lola ang pag-asa na ito: "Malulunod tayo sa impiyerno, umalis tayo rito." Mula sa mga salitang ito, ang lahat ay bumagsak sa kaluluwa ng bata: "" Lahat! Narito ako sa parke, pinangarap ko ito nang labis, hinintay ko ito nang labis, at ngayon ay "gumulong" ako sa isang ito at sa isang iyon, - naisip ko sa kawalan ng pag-asa. Ngunit hindi nagtagal ang pagkabigo ni Sasha - inalok siya ng kanyang lola ng ice cream. Ito ay nagpapasaya sa bata:

"I was merry. Hindi ako kumain ng ice cream. Madalas bumili si lola ng popsicle o "Gourmet", pero pinagbawalan man lang niya akong dilaan at pinayagan lang akong sumubok ng brittle chocolate glaze sa kondisyon na agad kong inumin ito ng mainit na tsaa. . Ako ba ngayon, tulad ng iba, uupo ako sa isang bangko, ikrus ang aking mga paa at kakain ng isang buong ice cream? No way! Kakainin ko ito, pupunasan ang aking labi at magtapon ng papel sa basurahan. Paano malaki! " .

At ang susunod na paglalakbay sa mga slot machine, maaaring sabihin ng isa, ay nagbabalik sa buhay ni Sasha: "Kung gayon, wala nang iba pa." - Naisip ko ang aking buhay, at nang makita ko ang bulwagan ng slot machine, narinig ko ang "peak-peak-fuck" mula doon at nalaman kong pumayag ang aking lola na pumasok at bigyan ako ng "labing limang" para maglaro, napagpasyahan ko na ang buhay na ito ang ganda na naman."

"Isa pa, hindi ako naglaro ng maayos! Kaya hindi ako nagligtas ng sinuman! "Nagsimula akong magmakaawa sa kanya.

Pumunta tayo sa. Tama na.

Well, isa pang beses - at iyon na! Iligtas mo lang ang isang tao!"

Ngunit hindi siya mapipigilan.

"Ang mga taong dumaan na may ngiti at, nakatingin sa akin, ay naguguluhan: wala nang ganoong kapurol na mukha sa buong parke. Habang nagmamaneho kami pauwi, para akong malungkot na somnambulist.<…>" .

Ang kabanata na "Zheleznovodsk" ay nagsisimula sa pakikipag-usap ni Sasha tungkol sa pagpunta sa unang baitang. Sa kabila ng katotohanan na ang kuwento ay sinabi mula sa punto ng view ng isang bata, napansin pa rin namin na naglalaman ito ng isang pang-adultong pagtatasa ng buong sitwasyon at, muli, medyo ironic:

"Pupunta ka pagkaraan ng isang taon," sabi niya. "Nasaan ka ngayon, bangkay, sa paaralan. May mga masasamang lalaki na tumatakbo sa mga pahinga na naglalakad sila sa kalagitnaan. Papatayin ka nila at hindi mapapansin.

Tama si Lola. Makalipas ang isang taon, nang pumasok ako sa paaralan, kinailangan kong humanga sa kanyang pananaw. Sa recess, may nasagasaan akong bityug na katamtaman ang laki. Walang napansin ang bityug at tumakbo, at lumipad ako sa ilalim ng windowsill at kumalma. Tumama ang likod ko sa baterya, at parang dumikit ang hininga ko sa malalaking bakal nitong tadyang. Sa loob ng ilang segundo ay hindi ako makahinga, at sa kakila-kilabot ay napagkamalan kong isang belo ng kamatayan ang mapula-pula na kulay abo na lumapot sa aking paningin. Nawala ang belo, at sa halip na isang kalansay na may karit, ang guro ay tumabi sa akin.<…>Mula sa araw na iyon, tuwing pahinga ay nakaupo ako sa isang nakakandadong silid-aralan at naaalala ang aking lola, na gustong lumakas ako bago pumasok sa paaralan. Malamang, kung pumasok ako sa paaralan mula sa edad na pito, mahina, magtatali pa rin siya ng mga bouquet ng bulaklak sa bateryang iyon, habang itinatali sila ng mga kamag-anak ng mga nabanggang driver sa mga poste ng kalsada. Ngunit nagmula ako sa walo, pinamamahalaang lumakas, at lahat ay naging maayos.

"Takot na takot ako sa mga sumpa ng aking lola noong ako ang dahilan nila. Bumagsak sila sa akin, naramdaman ko ang mga ito sa buong katawan ko - Gusto kong takpan ang aking ulo ng aking mga kamay at tumakbo na parang mula sa isang kahila-hilakbot na elemento. Kapag ang sanhi ng ang mga sumpa ay ang pagmamasid ng aking lola mismo, tiningnan ko sila na parang mula sa isang taguan Para sa akin ay isang hayop sa isang hawla, isang avalanche sa TV. Hindi ako natatakot at hinangaan lamang ang kanilang nagngangalit na kapangyarihan na may kaba ".

Pagkatapos ay mayroong isang kuwento tungkol sa paglalakbay ni Sasha kasama ang kanyang lola sa isang sanatorium. Una naming nabasa ang tungkol sa karanasan ng pagkabata ng unang "naranasan" ang banyo sa tren:

"Ito ay mahusay! Ang makintab na takip ay binawi pababa, ang mga natutulog ay kumikislap sa ilalim ng bilog na butas, ang banyo ay napuno ng isang malakas na dagundong, na dahan-dahang tumaas kung pinindot mo ang pedal nang maayos, at kung ikaw ay kumatok dito, ito ay lumipad sa mga fragment na kahawig. ilang desperadong pag-iyak. Ang mga natutulog ay sumanib sa tuluy-tuloy na pagkutitap, ngunit kung minsan posible na mahuli ang isa sa kanila sa isang sulyap, at pagkatapos ay tila huminto sila saglit. Maaari mo ring makita ang mga indibidwal na bato sa pagitan nila ".

Tanging isang bata na nakakakita ng ordinaryong palikuran sa tren ang maaaring humanga at mamangha dito. Siya ay interesado kay Sasha na nagpasya ang batang lalaki na makipaglaro sa kanya:

"Pinapunit ko ang mga piraso ng toilet paper, dinurog ang mga ito at itinapon sa butas, iniisip na sila ay mga doktor na pinapatay ko para sa mga sakit na nauugnay sa akin.

Ngunit makinig, makinig, mayroon kang Staphylococcus aureus! malungkot na sigaw ng doktor.

Ay, staphylococcus! - Sagot ko nang masama at, lalo pang nilukot ang doktor, pinapunta siya sa banyo.

Iwan mo ako! Mayroon kang parietal sinusitis! Ako lang ang makakapagpagaling sa kanya!

lunas? Hindi ka na makakapagpagaling.

Ah! - sigaw ng doktor, lumilipad sa ilalim ng mga gulong ng tren.

Dito, siyempre, ang sakit na imahinasyon ng isang bata ay tumatama. Kahit na ang laro ni Sasha ay hindi lumalabas na walang muwang at mabait.

Pagkatapos ay inilarawan ang roll call sa bus. Tumingin si Sasha sa kanyang mga kapitbahay na may parang bata na pag-usisa at naisip na magiging kaibigan niya ang isa sa kanila. Ang guro sa oras na ito ay nagsasagawa ng roll call. At ngayon ay si Sasha na. Sasagot na sana siya na nandito na siya, ngunit hindi man lang nagkaroon ng oras para ibuka ang bibig, dahil sinagot siya ng kanyang lola. At narito muli ang sumusunod na tala ng may-akda:

"Hindi ko kailanman maiintindihan ang paraan ng pagsagot ng aking lola para sa akin palagi at saanman. Kung ang mga kakilala ni lola ay nagtanong sa bakuran kung ano ang lagay ko, ang aking lola, nang hindi tumitingin sa aking direksyon, ay sasagutin ng isang bagay tulad ng: "Tulad ng uling ay puti. .” Kung sa appointment ng doktor ay tinanong nila ang aking edad, ang aking lola ay sumagot, at hindi mahalaga na ang doktor ay lumingon sa akin, at ang aking lola ay nakaupo sa tapat ng opisina, hindi niya ako ginambala, Hindi ako gumawa ng nakakatakot na mga mata para tumahimik ako, may oras lang siyang sumagot ng isang segundo kanina, at hinding-hindi ako makakauna sa kanya."

Kaya, kung susundin mo ang buong teksto ng kuwento, madali mong mapapansin ang mga sandali kung saan ang pang-unawa sa mundo ay ipinarating ng bayani - maliit na Sasha, at ihiwalay sa kanila ang mga punto ng pananaw, kaisipan, impresyon ng may-akda - isang nasa hustong gulang.

bayani ng kwentong sanaev plinth

Konklusyon

Ang tema ng pagkabata ay isa sa mga pangunahing tema sa gawain ng mga manunulat na Ruso mula noong ika-18 siglo. para sa ika-21 siglo Hindi pinapayagan ng bata na manaig ang kasamaan, bumalik sa pinakamataas na halaga ng pagiging, ibinalik ang init ng puso ng Kristiyanong pag-ibig at pananampalataya. Ang pagkakapareho ng mga posisyon ng mga artista ng salita sa pagtatasa ng pagkabata ay katibayan ng lalim ng pag-unawa dito bilang pangunahing palatandaan ng moral, isang fulcrum sa kapalaran ng isang indibidwal at isang buong bansa.

Sa simula ng ikadalawampu siglo. ang bata ay itinuturing bilang isang iconic figure ng panahon. Nasa sentro siya ng malikhaing paghahanap ng maraming manunulat ng Panahon ng Pilak.

Ang tema ng mga bata ay kinakatawan sa gawain ng mga kontemporaryong manunulat (P. Sanaeva, B. Akunina, at iba pa).

Ang kwento ni Pavel Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" ay naglalaman ng tema ng pagkabata sa modernong panitikan. Ang libro ay may autobiographical overtones, kinuha ng manunulat bilang batayan ang kanyang sariling buhay, ang kanyang pagkabata kasama ang kanyang lola. Inilalarawan ng may-akda ang mga tao sa paligid ng bata, na nakakaimpluwensya sa kanyang buhay, humuhubog sa kanyang pagkatao. Ipinapakita ng kwento ang mahirap na mundo ng hindi maligayang pagkabata ni Sasha Savelyev, na ipinakita sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata, ngunit naisip na muli ng may-akda. Nagawa ni Sanaev na ihatid ang mga saloobin, damdamin, karanasan ng isang batang lalaki na pinagkaitan ng pagmamahal sa ina at pinilit na manatili sa ilalim ng mapagbantay na mata ng kanyang lola, na ang panatikong pag-ibig ay kakaibang nauugnay sa patuloy na pang-aabuso, tantrums at paniniil sa tahanan.

Ang buhay ng walong taong gulang na si Sasha na walang kagalakan, walang kaligayahan, walang ina, walang nakakatawang mga biro ng mga bata ay kakila-kilabot lamang. Masayang nagtatapos ang kwento: ang bata ay kinuha ng kanyang ina, natagpuan niya ang kanyang sarili sa ibang mundo, tila, dito nagtatapos ang pagkabata. Pinaisip ng may-akda ang mambabasa tungkol sa buhay, tungkol sa mga relasyon ng mga mahal sa buhay, tungkol sa kabaitan at pagmamahal.

Listahan ng ginamit na panitikan

Katulad na mga gawa sa - Ang tema ng pagkabata sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth"

Ministri ng Edukasyon, Agham at Kabataan ng Ukraine

Taurida National University na pinangalanang V.I. Vernadsky

Faculty ng Slavic Philology at Journalism.

Departamento ng Panitikan.

Bruzha Liliya Nikolaevna psychologism sa kuwento ni Pavel Sanaev "ilibing ako sa likod ng plinth"

espesyalidad 6.020303 philology (wika at panitikan ng Russia)

Antas na kwalipikado sa edukasyon na "Bachelor".

Direksyon 0203 - pilolohiya.

gawaing kurso

1st year students

mga pangkat R.

siyentipikong tagapayo

Simferopol -2013

1.1 Psychologism sa kwento ni Pavel Sanaev "Ilibing mo ako sa likod ng plinth".

Sa anumang gawaing sining, ang manunulat sa isang paraan o iba ay nagsasabi sa mambabasa tungkol sa mga damdamin, karanasan ng isang tao. Ngunit ang antas ng pagtagos sa panloob na mundo ng indibidwal ay iba. Ang manunulat ay maaari lamang magtala ng ilang pakiramdam ng karakter ("natakot siya"), nang hindi ipinapakita ang lalim, mga kakulay ng damdaming ito, ang mga dahilan na nagdulot nito. Ang paglalarawang ito ng damdamin ng isang karakter ay hindi maituturing na psychological analysis. Malalim na pagtagos sa panloob na mundo ng bayani, isang detalyadong paglalarawan, pagsusuri ng iba't ibang estado ng kanyang kaluluwa, pansin sa mga kakulay ng mga karanasan, ito ang tinatawag na psychological analysis sa panitikan (madalas na tinatawag na psychologism). Lumilitaw ang sikolohikal na pagsusuri sa panitikan ng Kanlurang Europa sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Una sa lahat, pinag-uusapan nila ang tungkol sa sikolohiya kapag sinusuri ang isang epikong gawa, dahil dito ang manunulat ang may pinakamaraming paraan ng paglalarawan sa panloob na mundo ng bayani. Kasama ng mga direktang pahayag ng mga tauhan, nariyan ang pagsasalita ng tagapagsalaysay, at maaari kang magkomento sa ito o sa pangungusap na iyon ng bayani, ang kanyang kilos, ibunyag ang tunay na motibo ng kanyang pag-uugali. Ang anyo ng sikolohiyang ito ay tinatawag na summatively denoting. Sa mga kaso kung saan ang manunulat ay naglalarawan lamang ng mga tampok ng pag-uugali, pananalita, ekspresyon ng mukha, hitsura ng bayani, ito ay hindi direktang sikolohiya, dahil ang panloob na mundo ng bayani ay hindi direktang ipinapakita, ngunit sa pamamagitan ng mga panlabas na sintomas na maaaring hindi palaging malinaw. binibigyang kahulugan. Ang mga pamamaraan ng hindi direktang sikolohiya ay kinabibilangan ng iba't ibang mga detalye ng isang portrait, landscape, interior, atbp. Ang katahimikan ay kabilang din sa mga pamamaraan ng psychologism. Ang pagsusuri nang detalyado sa pag-uugali ng karakter, ang manunulat sa ilang mga punto ay hindi nagsasabi ng anuman tungkol sa mga karanasan ng bayani at sa gayon ay pinipilit ang mambabasa na magsagawa ng isang sikolohikal na pagsusuri sa kanyang sarili. Kapag ipinakita ng manunulat ang bayani "mula sa loob", na parang tumatagos sa kamalayan, ang kaluluwa, direktang nagpapakita kung ano ang nangyayari sa kanya sa isang pagkakataon o iba pa. Ang ganitong uri ng sikolohiya ay tinatawag na direkta. Maaaring kabilang sa mga anyo ng direktang sikolohiya ang pananalita ng bayani (direkta: pasalita at nakasulat; hindi direkta; panloob na monologo), ang kanyang mga pangarap. Isaalang-alang natin ang bawat isa nang mas detalyado. Sa isang gawa ng sining, ang mga talumpati ng mga tauhan ay karaniwang binibigyan ng isang makabuluhang lugar, ngunit ang sikolohiya ay lumitaw lamang kapag ang karakter ay nagsasalita nang detalyado tungkol sa kanyang mga karanasan, itinakda ang kanyang mga pananaw sa mundo. Halimbawa, ang monologo ng lola sa telepono, kung saan siya ay lubos na prangka, na parang nagkukumpisal sa mambabasa. Sa akdang ating sinusuri, may mga indibidwal na pag-iisip ng bayani, ngunit hindi ito nangangahulugan na malalim at ganap na inilalahad ng manunulat ang kanyang panloob na mundo. Kapag ipinakita ang detalyadong pagmuni-muni ng bayani, natural, taos-puso, kusang-loob, lumitaw ang isang panloob na monologo, kung saan napanatili ang paraan ng pagsasalita ng karakter. Iniisip ng bayani kung ano ang pinaka ikinababahala niya, kapag kailangan niyang gumawa ng ilang mahalagang desisyon. Ang mga pangunahing tema, mga problema ng panloob na monologo ng ito o ang karakter na iyon ay ipinahayag. Ang isang stream ng kamalayan ay dapat na makilala mula sa isang panloob na monologo, kapag ang mga kaisipan at karanasan ng bayani ay magulo, hindi naayos sa anumang paraan, walang ganap na lohikal na koneksyon, ang koneksyon dito ay nag-uugnay. Kaya't magpatuloy tayo sa isang mas malalim na sikolohikal na pagsusuri ng kuwento.

Ang maikling kwento ni Pavel Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth", na isinulat noong 1995, ay tila nakakaranas ng isang bagong pag-ikot ng katanyagan. Siya ay hinirang para sa Booker Prize, hindi ito natanggap, ngunit ang kapalaran ng kuwento ay naging mas nakakainggit kaysa sa karamihan ng mga nanalo ng libro, na kilala lamang sa isang makitid na bilog ng mga kritiko at mambabasa. Ano ang dahilan para sa pangmatagalang tagumpay ng kuwento - hindi sa lahat ng avant-garde, hindi postmodern, hindi nagtataas ng anumang malalim na kultural, pilosopikal o esoteric na mga problema?

Marahil, dahil lamang ito, gaano man ito kawalang-muwang, isang tapat at matalinong aklat.

Ang balangkas at mga pagbabago nito ay naiintindihan ng karamihan sa mga tao na lumaki sa Russia, lalo na sa mga taong "maihahambing" sa may-akda sa edad. Siya ay ipinanganak noong 1969. Ang edad ng ating mga magulang. Ang mga tao sa edad na ito ay unti-unting kumukuha ng "lugar sa timon" ng lipunan - pulitika at ekonomiya, agham at kultura ... Ito ay mas kawili-wili, marahil, upang malaman kung paano sila (pinag-uusapan ko ang tungkol sa isang henerasyon) nagsimula ang buhay, kung paano sila pinalaki. Marami ang magiging malinaw.

Para sa isang tipikal na Sobyet - ngunit Sobyet lamang? - ang kuwento ng bata na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth", kung titingnan mo ito, ay hindi naglalaman ng anumang bago at orihinal. Ano ang mayroon, sa katunayan, kaya hindi karaniwan?

"Ang isang kalahating-baliw na lola ay binubully ang kanyang may sakit at mahinang apo," sabi ng isang blurb. Well, kalahati ng ating bansa ay pinalaki ng mga lola. Marami sa kanila ay kalahating baliw. Ang mga ina, at ama, at iba pang malapit at malalayong kamag-anak ay pareho. Ang mga ganitong uri ay hindi bihira sa mga boss at guro - at pagkatapos, tulad ng sinasabi nila, iligtas ang sinumang makakaya. Sumisigaw sila ng may dahilan o walang dahilan. Huwag pumili ng mga salita. Ang pinaka-kahila-hilakbot, nakakasakit, nakakainsultong mga insulto sa kanilang mga bibig ay pinababa ng halaga - sila ay madalas na sinasabi. Minsan, tulad ng sinasabi nila, binubuksan nila ang kanilang mga kamay (gayunpaman, hindi ito naaangkop sa pangunahing tauhang babae ng kuwento). Itinuturing nila ang kanilang sarili palagi at sa lahat ng tama. Akala nila utang nila ang lahat. Kinamumuhian nila ang mundo dahil sa hindi pag-unawa at pagpapahalaga sa kanila, napakaganda, may talento, taos-puso, kahit na sila mismo, bilang panuntunan, ay hindi nauunawaan at hindi pinahahalagahan ang sinuman. "Paghihiganti" sa mga nasa malapit, lalo na sa mga pinaka-accessible at mahina. At una sa lahat, ang gayong mga tao ay napopoot at sinisira ang kanilang sarili. Bilang isang patakaran, pinainit nila ang kanilang sarili sa alkohol, ngunit sa kuwento ni Pavel Sanaev, ang "domestic tyrant" - ang lola - ay halos hindi umiinom.

Ang ganitong mga tao ay tiyak na nangangailangan ng tulong ng isang psychologist, at kung minsan ay isang psychiatrist, ngunit sa kanilang sariling malayang kalooban, siyempre, hindi sila bumaling sa mga espesyalista. Ang kanilang mga kamag-anak at kaibigan ang madalas na gampanan ang papel ng isang home psychologist. Sa kasamaang palad, hindi lahat ay may napakaraming pang-unawa, espirituwal na talento at elementarya na pagtitiis. Kahit na higit pa - sa mga bata.

Sa katunayan, si Sasha Savelyev ay si Pasha Sanaev, ang lolo ay ang sikat na artista sa pelikula na si Vsevolod Sanaev, si lola Nina ay kanyang asawa; ina - aktres na si Elena Sanaeva, dwarf-bloodsucker - aktor, direktor at pampublikong pigura na si Rolan Bykov. Walang hihigit at walang kulang. Si Pavel Sanaev mismo ay paulit-ulit na nagsabi na ito ay pangunahin na isang gawa ng sining, at hindi "mga salaysay ng pamilyang Sanaev", ngunit karamihan sa mga tagasuri na nagbigay ng mga negatibong pagsusuri ay inakusahan ang may-akda nang tumpak sa katotohanan na siya, wika nga, "naghuhugas. ang maruming paglalaba ng mga kilalang tao."

Sa katunayan, ang "star status" ng ilan sa mga karakter sa aklat (pangunahin ang lolo) ay gumaganap ng kaunting papel dito. Napakaliit ng tinatawag na bohemianism sa kuwento na ang propesyon ng lolo - isang artista - ay tila napili para sa bayani na ito nang nagkataon, nang hindi sinasadya, na parang random mula sa isang mahabang listahan. Ang may-akda ay maaaring gumawa ng gayong karakter kahit man lang isang bantay sa gabi. Inilarawan niya ang "Tolik", ang kanyang ama, bilang isang hindi kinikilala at naghihirap na artista sa teatro - gayunpaman, ang tunay na Rolan Bykov, tila, ay kilala na sa buong bansa sa oras na iyon, nabuhay nang husto, hindi napagtanto ang kanyang sarili bilang isang direktor at tagasulat ng senaryo sa mahabang panahon, seryosong uminom ng ilang taon .

Isang serye ng mga nakakatuwang yugto, kung saan, mapang-akit at mapang-akit ang mambabasa, magsisimula ang kuwento, ay mananatiling isang hanay ng mga sketch na karapat-dapat na itanghal mula sa entablado ng ilang komedyante. Unti-unti, siyempre, naiintindihan ng mambabasa at tagapakinig na ito ay isang klasikong kaso ng pagtawa sa pamamagitan ng mga luha.

Ang kasukdulan ng kwento ay ang huling iskandalo, nang ang apo ay kinuha sa lola. Marahil ang pinakamahusay na eksena, makatotohanan at nakakatakot, sa pamamagitan ng prisma ng pang-unawa ng isang natatakot, kinakabahan, mapanlikha (at, bilang karagdagan, malubhang malamig, may lagnat) na batang lalaki, kung saan ang mga tinig ng kanyang pinakamalapit na kamag-anak ay dumadagundong, handang sunggaban. bawat isa sa pamamagitan ng lalamunan:

"Ang mga itim na ibon ay lumipad sa makakapal na kawan at sumugod sa akin. Lumaban ako, ngunit hinawakan nila ako sa kanilang mga tuka sa pamamagitan ng mga kamay, sa pamamagitan ng leeg, pinatalikod ako at nagsalita sa boses ng isang lola ... Ang pulang ilaw ay tumalon sa harap ko. mga mata, ngunit pagkatapos ay nawala ito, at napagtanto ko na ngayon ako ay ganap na nasa awa ng mga galamay na humihila sa akin.

Sabi nga ng kilalang anekdota, "siyempre, horror, pero hindi horror-horror." Sa kwento ay walang alkoholismo, pagkagumon sa droga, pedophilia, pambubugbog, pananaksak - sa isang salita, kung ano ang napuno ng kriminal na salaysay, ngunit hindi pa rin nakikita ng ordinaryong tao bilang isang natural na bahagi ng kanyang buhay. Ang "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" ay isa lamang ordinaryo, tipikal, araw-araw, bangungot ng Russia, na, siyempre, ay maaaring magpabaliw sa isang taga-Kanluran. Ito ay tiyak na dahil sa kanyang "karaniwan" na ang kuwento ni Sanaev ay kapwa mahalaga at nakakatakot.

Isang mahusay na libro para sa lahat ng mga magulang at sa mga nagpaplanong maging mga magulang.

Pavel Sanaev. "Ilibing Mo Ako sa Likod ng Baseboard"

Sa mga karapatan ng isang tao na minsan ay isang bata (at sa pamamagitan ng paraan, kamakailan lamang), nais kong umapela sa lahat ng mga magulang: mag-ingat sa iyong mga anak. Huwag masaktan nang hindi kinakailangan, huwag iparamdam sa kanila na hindi mahalaga, bantayan ang iyong wika, huwag payagan ang pag-atake. Kung hindi, kapag lumaki ang bata, ibabalik niya ang lahat sa iyo. O baka magsulat ng isang libro tungkol sa iyo. At kahit isang magaling.

Kapag nabasa mo ang kuwento ni Pavel Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth", ang mga kuwento nina Yuri Sotnik at Fazil Iskander ay hindi sinasadyang lumabas sa iyong memorya, at ito ay isang walang alinlangan na papuri sa taong nagsulat ng kanyang unang libro. Maraming pagkakatulad: parehong magandang wika at katatawanan. Ang hilig ng bida, pitong taong gulang na batang lalaki na si Sasha, para sa pag-imbento at paggawa ng hindi maisip na mga teknikal na paraan (tulad ng isang sasakyang pangalangaang mula sa dalawang itinapon na mga bathtub) ay nakapagpapaalaala sa isang pantay na batang karakter na si Sotnik na sinubukang bumuo ng isang submarino. Kabalintunaan, ngunit sa parehong oras na walang lohika, ang mga pagmumuni-muni ni Sasha sa buhay ay sumasalamin sa pamimilosopo ng Iskander's Chick. Ang pagkakaiba lang ay ang Bury Me Behind the Baseboard ay hindi isang libro para sa mga bata. Kung para lamang sa mga batang nasa hustong gulang na sila mismo ay handa nang maging mga magulang.

Ang kuwento ay nagpapahintulot sa isang may sapat na gulang na makita ang kanyang sarili sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata. Ang batang lalaki na si Sasha ay nakatira kasama ang kanyang mga lolo't lola, dahil ang lola ay hindi nagtitiwala sa pagpapalaki ng bata sa kanyang anak na babae. Hindi siya nagtitiwala, dahil mahal na mahal niya ang kanyang apo - ngunit sa parehong oras ay naging hindi lamang isang pangalawang ina para sa kanya, kundi isang malupit din. Si Sasha ay may sakit nang husto, ang kanyang lola ay taimtim na nagmamalasakit sa kanyang kalusugan, at sa parehong oras ay lumampas siya, tulad ng sinasabi nila, na pinipilit ang isang masigla, matanong na batang lalaki na pamunuan ang buhay ng isang halaman ng greenhouse. Ang pangunahing bagay ay para sa bawat pinakamaliit na pagkakasala, nabubulok niya siya para sa wala, hindi napahiya sa mga ekspresyon. Ito ay hindi matalo, ngunit ito ay pumipindot sa sikolohikal: ito ay sumisigaw, nagpapahiya, nanunukso, ngunit sa parehong oras ay patuloy na taimtim na nagmamahal. Nakaligtas sa isipan si Lola, ang kanyang damdamin at kilos ay damdamin at kilos ng isang normal na magulang, pinarami lamang ng isang daan.

Ang bawat normal na magulang ay nagmamahal sa kanyang anak at hindi bababa sa isang beses ay isang malupit para sa kanya, samakatuwid, sa imahe ng isang lola, tulad ng sa isang uri ng magnifying mirror, makikita niya ang kanyang sarili sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata. Ang bawat magulang ay sigurado na ang isang bata ay dapat na may pasasalamat na tanggapin ang kabutihan na nagmumula sa nanay at tatay, at patawarin ang lahat ng masama, ngunit ang katotohanan ay mas matalas na nakikita ng bata ang masama. At narito ang resulta: ang lola ay hindi natutulog para sa kapakanan ng kanyang apo sa gabi, tumatakbo sa paligid ng Soviet Moscow upang maghanap ng mga mamahaling gamot at mga mahuhusay na doktor, nagsasagawa ng mga kumplikadong medikal na pamamaraan gamit ang kanyang sariling mga kamay, ngunit mahal pa rin ng batang lalaki ang kanyang ina. higit pa, na bihira niyang makita. Siya ay nagmamahal sa hindi bababa sa katotohanan na hindi niya ito tinatawag na bastard at isang kinasusuklaman na hamak.

Ito ang unang dahilan kung bakit hindi librong pambata ang Bury Me Behind the Baseboard. Pangalawa: ang libro ay masama, patungo sa dulo - madilim at trahedya. Ang galit at kalungkutan na ito ay kakaibang magkakasabay na may maraming nakakatawang eksena, kung saan ang sinumang mambabasa ay sasabog sa pagtawa. Bagama't sa likod ng mababaw na layer ng katatawanan ay nagtatago ng isang malungkot na kuwento: ang batang lalaki ay talagang may malubhang sakit at maaaring hindi na mabuhay hanggang labing-anim, ang lola ay dumanas sa kanyang kabataan, na ang resulta ay ang kanyang pagkabaliw. Ang tahimik at halos hindi makapagsalita na lolo, isa pang biktima ng paniniil ng lola, ay sa maraming paraan ang sanhi ng pagdurusa ng lola - masasabi nating ngayon ay nagsisilbi siya ng nararapat na parusa. Ang ina ni Sasha ay isang bigong talunan sa buhay, at nakipag-ugnayan siya sa kaparehong natalo, isang artistang umiinom ng alak. Bawat tauhan sa kwentong ito ay may kanya-kanyang katotohanan. At, hindi alintana kung ibalik ng ina ang bata sa kanyang sarili o manatili siya sa kanyang lola, ang pagtatapos ay magiging malungkot.

Ang kwento ay gumawa ng maraming ingay (medyo nararapat) at kinunan noong 2009. Ang direktor ay nahaharap sa isang mahirap na gawain: upang gumawa ng isang bagay na buo mula sa isang hanay ng mga natapos na pangunahing maikling kuwento na nakakalat sa oras at espasyo, upang ibagay ito sa isang solong balangkas. Upang gawin ito, kinailangan naming iwanan ang mga linya sa gilid - kasama ang lahat ng magagandang kuwento tungkol sa kung paano gumawa si Sasha ng mga gas mask at pagkatapos ay sinubukan ang mga ito sa mga kondisyon ng labanan, kung paano siya nagpunta sa parke kasama ang kanyang lola at sinubukan siyang hikayatin na sumakay ng hindi bababa sa. some kind of attraction, how once he scared the whole yard with a home-made "firecracker" ... Sa madaling salita, halos walang bakas ng katatawanan ng kwento sa pelikula, isang melodramatic component lang. Bilang isang resulta, ang sentro ng pelikula ay hindi ang bata mismo (tulad ng sa libro), ngunit ang paghaharap sa pagitan ng mga lolo't lola sa isang banda, at ang ina at ang kanyang kasintahan sa kabilang banda. Ang huling dalawa sa kuwento ay mga episodic na bayani, at sa pelikula sila ay naging halos ang mga pangunahing.

Bagaman ang pangunahing isa, siyempre, ay ang lola na ginanap ni Svetlana Kryuchkova. Ang pagpili ng aktres sa unang mga sorpresa: kapag nagbabasa ng kuwento, hindi mo sinasadyang isipin ang isang Baba Yaga, at si Kryuchkova ay isang maganda at kahit kabataang lola. Ngunit ang lahat ay mabilis na nahuhulog sa lugar: ang aktres na ito ay hindi alam kung paano maglaro ng masama, at nasanay siya sa imahe ng isang matandang vixen nang perpekto. Ang mahusay na aktor na si Alexei Petrenko ay gumanap bilang lolo, isang mahusay na aktor - solid, mayabang. Sa libro, siya ay ganap na naiiba, ngunit ang direktor ay sadyang pinasimple nang husto. Sa libro, halimbawa, hindi malinaw kung si Tolya, ang bagong kaibigan ng aking ina, ay talagang isang alkohol, ngunit sa pelikula siya ay isang karikatura na lasenggo. Ngunit perpektong pinamamahalaan nilang maihatid ang trahedya ng lola ni Sasha: mahal niya ang kanyang apo sa luha, at hindi maiwasang itulak siya - dahil lamang sa nasira siya ng buhay, nasanay siyang mamuhay kasama ang mga lobo at umaangal tulad ng isang lobo.

Ang pelikula, tulad ng libro, ay hindi para sa mga bata. Naamoy pa nga nito ang medyo nakalimutan nang wika ng pelikula, na kung tawagin ay "kadiliman". Mayroong parehong magaspang na ekspresyon at naturalistikong mga eksena - buti na lang at hindi marami ang mga ito, ngunit nangangahulugan lamang ito na pinalambot ng direktor ang teksto ng kuwento sa abot ng kanyang makakaya. Ang katotohanan na ang balangkas ay muling ginawa ay nagsasalita din sa halip na pabor sa pelikula: hindi magiging kawili-wiling panoorin ang isang verbatim na muling pagtatayo.

Para sa ilang mga natuklasan, ang mga gumagawa ng pelikula ay maaaring hiwalay na purihin. Halimbawa, sa libro, ang pagkamatay at libing ng lola ay kinuha lamang ng isang maliit na talata, nang walang mga detalye. Sa pelikula, si Sasha, sa panahon ng libing, ay inosenteng nagtanong sa kanyang ina kung talagang binalak niyang patayin ang kanyang lola at agawin ang kanyang ari-arian, at mapagkakatiwalaang sinabi kung saan eksaktong itinatago ng lola ang kanyang mga ipon. Ang isang kakaibang ekspresyon ay lumilitaw sa mukha ng ina: maaaring nabigla siya sa gayong mga pahayag ng kanyang anak, o iniisip na niya kung saan gagastusin ang kanyang maliit, ngunit kayamanan pa rin. Sa halip, pareho ito. Ang buhay ay isang mapang-uyam na bagay.

Mga matatanda at bata: ang sikolohikal na aspeto ng problema ng mga relasyon sa konteksto ng kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth"

gawaing kurso
2nd year students
sangay ng Russia
Belikova Natalia
siyentipikong tagapayo
ang prof. N.M. Solntseva

Moscow
2011
Talaan ng nilalaman

Bibliograpiya 29

Panimula
Ang tema ng aking term paper ay "Matanda at bata: ang sikolohikal na aspeto ng problema ng mga relasyon sa konteksto ng kwento ni P. Sanaev" Bury me behind the plinth". Paksa ang pagsusuri ay ang likas na katangian ng mga personal na relasyon sa pagitan ng mga karakter: ang gawaing kurso ay isasaalang-alang ang mga interpersonal na salungatan, ang kanilang mga sanhi at kahihinatnan, ang kababalaghan ng edukasyon at ang papel nito sa pamilya ng pangunahing karakter; mahalagang mapagkukunan para sa pagsusuri ito pala ang tinatawag na "walang hanggang mga problema" na itinaas sa gawain, na tatalakayin mamaya. materyal Para sa aking pananaliksik, ang kuwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" at ang panayam ng may-akda ay direktang nagsilbi. Sa pangkalahatan, ang pag-aaral ng gawaing ito ng sining ay pangunahing umaasa sa sikolohiya, na humahantong sa kaugnayan mga paksa - pagkatapos ng lahat, sa trabaho, tulad ng nabanggit sa itaas, ang mga problema ng sikolohikal na kalikasan ng mga relasyon sa pamilya at ang kanilang, kung masasabi ko, ang panitikan na sagisag sa kuwento ay isasaalang-alang - siyempre, ang gayong mga eksperimento sa larangan Ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng panitikan at sikolohiya ay may kaugnayan isang dekada na ang nakalilipas, at hindi gaanong kawili-wili sa mga kontemporaryo dahil sa palaging mga problemang pangkasalukuyan na kanilang sinusuri (pagkatapos ng lahat, sa katunayan, ang gawain ay tumatalakay sa ugnayan ng sistema ng coordinate na "mga ama-anak" ( sa kontekstong ito, magiging mas tama pa rin ang pares na ito bilang "pang-adulto-bata") at "pang-adulto-na-adulto"). Tungkol sa bago ng problema mismo, nararapat na tandaan na sa kasong ito, ang bagong bagay na tulad nito ay binabayaran ng kaugnayan, dahil ito ay malinaw na ang problema na ibinabanta ay hindi bago (ito ay umiral, halos nagsasalita, mula noong ang pagkakaroon ng pamilya bilang isang konsepto sa panitikan sa prinsipyo), ngunit para sa bago antas ng pananaliksik tanong, pagkatapos ay masasabi natin nang may kumpiyansa na sa konteksto ng gawain ni Sanaev, halos walang sinuman ang nakikibahagi dito, kaya maaari tayong magkaroon ng isang priori na pag-asa para sa isang bagong bagay sa aking trabaho.
Sa katunayan, kung pinag-uusapan natin ang antas ng pananaliksik sa isyung ito, kung gayon, gaano man ito kataka-taka, walang sinuman ang seryosong interesado dito - ni mga philologist, o mga sosyologo, o kahit na mga mamamahayag. At halos ang tanging bagay na mahahanap ko bilang materyal na pampanitikan para sa aking pagsusuri ay isang pakikipanayam kay Sanaev mismo; bilang karagdagan, gumamit ako ng direktang siyentipiko at sikolohikal na panitikan, tungkol sa kalikasan at papel na sasabihin ko sa ibang pagkakataon. pakay ang aking trabaho, nilayon kong matukoy ang kahulugan, mga paraan ng pagpapahayag ng mga ito, pati na rin ang lugar at papel ng mga sikolohikal na salungatan at ang konsepto ng "pag-ibig" sa trabaho at isagawa ang kanilang paghahambing at paghahambing na pagsusuri (batay din sa paghahambing nito teksto kasama ng iba pang mga gawa, na tatalakayin sa ibaba), habang mga gawain pag-aaral ay:

pagsusuri ng mga sanhi ng mga salungatan na kinilala ng may-akda sa konteksto ng "problema ng sikolohikal na relasyon sa pagitan ng mga karakter"
paghahambing na pagsusuri sa iba pang mga gawa ng panitikan ng Russia, kung saan may mga katulad na problema ng sikolohikal na relasyon sa pamilya, pati na rin ang pang-edukasyon, salungatan at, bilang isang resulta, kahit na mga umiiral na konteksto.
paghahambing na pagsusuri ng mga modelong pang-edukasyon sa pelikula (batay sa gawa ng parehong pangalan) at ang aklat
pagkakakilanlan ng tipolohiya ng mga motibo at pagsusuri ng kanilang banggaan

kasaysayan ng libro

Paunang salita

pangunahing problema: ang ratio ng autobiographical at literary fiction, ang konsepto ng edukasyon

Ikalawang Kabanata

Complex comparative analysis: I.A. Bunin "Ang Buhay ni Arseniev", I.S. Shmelev "Tag-init ng Panginoon", P. Sanaev "Ilibing mo ako sa likod ng plinth"

2.1. Ang problema ng edukasyon at ang aspeto ng autobiography sa konteksto ng isang paghahambing na pagsusuri ng mga nobelang "The Life of Arseniev" at "Bury Me Behind the Plinth"
Kung babalik tayo sa problema ng autobiography, kung gayon hindi mabibigo ang isang tao na banggitin ang isa pang gawain tungkol sa pagkabata - "The Life of Arseniev" ni I.S. Bunin. "Sa lahat ng oras at siglo," isinulat ni Bunin, "mula pagkabata hanggang sa libingan, ang bawat isa sa atin ay pinahihirapan ng walang humpay na pagnanais na pag-usapan ang ating sarili - kung sa isang salita lamang at hindi bababa sa isang maliit na bahagi upang makuha ang ating buhay - at ito ang unang bagay na kailangan kong patunayan tungkol sa aking buhay: ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay dito at puno ng malalim na kahulugan, ang pangangailangan na ipahayag at pahabain ang sarili sa mundo ... Oo, ang Aklat ng aking buhay ay isang aklat na walang anumang simula. 10 (“Through the mouth of the Bunins: Diaries”. Sa 3 vols. / Edited by Milica Green. - Frankfurt am Main: Sowing, 1979-1982.) Itinuring ng ilang kontemporaryo ang Buhay ni Arseniev bilang talambuhay ng may-akda mismo. Gayunpaman, dapat tandaan na si Bunin mismo ay nagalit dito. Nagtalo siya na ang kanyang libro ay autobiographical lamang kung ang anumang gawa ng sining sa pangkalahatan ay autobiographical, kung saan tiyak na inilalagay ng may-akda ang kanyang sarili, bahagi ng kanyang kaluluwa. Nasa yugto na ito, magiging kawili-wiling gumuhit ng kahanay kay Sanaev, na, na pinagtatalunan na 60 porsiyento ng kanyang aklat ay kathang-isip, gayunpaman ay itinuturing itong autobiographical, at hindi literary-autobiographical (na siyang nobelang "The Life of Arseniev" sa ang mga mata ng may-akda nito), ngunit autobiographical sa totoong kahulugan ng salita.
Tinawag mismo ni Bunin ang Buhay ni Arseniev na "isang autobiography ng isang kathang-isip na tao" 11 . Patas na iginiit na "ang buhay ng tao ay hindi maisusulat sa kabuuan nito" 12 , ang manunulat, bago simulan ang susunod na bahagi ng kanyang aklat, sa bawat oras na huminto bago ang problema sa pagpili ng pinakamahalaga. Isinulat niya ang kanyang libro, pag-compress ng oras, pagkonekta ng ilang taon sa isang taon. Nagawa ng manunulat ang compaction ng oras na ito hindi lamang sa kahulugan na ikinonekta niya ang mga kaganapan na naganap sa iba't ibang oras - ang pangunahing bagay ay ang panloob, emosyonal na mga karanasan ng bayani, na lumaki nang napakabilis, ay na-compress at pinagsama. Upang ilagay ito nang simple: sa mga tuntunin ng intensity ng mga damdamin at mga kaisipan, ang taon ng "Arseniev" ay ilang taon ng "Bunin", at si Alexei Arsenyev mismo ay, kumbaga, isang "puro" na may-akda, sa mga pangunahing tampok ng kanyang pagkatao. Pinagkalooban ni Bunin si Arseniev, una sa lahat, na may mga tampok ng isang artista, isang makata (kilala na si Bunin mismo ay itinuturing na pangunahing makata ng liriko sa buong buhay niya at pagkatapos lamang - isang manunulat ng prosa). At malinaw na ang ideya ng libro tungkol kay Alexei Arseniev ay tiyak na ideya na isulat ang "buhay ng isang artista" - isang makata, kung saan ang kaluluwa "lahat ng mga impression ng pagiging" ay natunaw mula sa pagkabata, sa pagkakasunud-sunod. na pagkatapos ay isalin sa mga salita. Kaya, sa katunayan, "Ang Buhay ni Arseniev", sa isang banda, ay isang autobiography ng isang kathang-isip na tao, isang uri ng kolektibong "ipinanganak na makata", at hindi lamang si Ivan Alekseevich Bunin. Sa kabilang banda, ang aklat na ito ang pinakaprangka, liriko at kumpisal sa mga likha ni Bunin.
Simula sa pag-uusap tungkol sa mga motibo ng edukasyon sa isa at sa iba pang nobela, angkop na magsagawa ng isang maliit na pagsusuri ng autobiographical na aspeto: Si Bunin ay may malaking interes sa imahe at karakter ni Padre Arsenyev. Ito ay kilala na ang ama ng manunulat na si Aleksei Nikolayevich Bunin, ay nagsilbing prototype nito. Sa libro, ito ay isang tao na hindi mapaglabanan sa kanyang kagandahan, kahit na "makasalanan", mabilis ang ulo at mabilis ang isip, pabaya at masayahin, na kumakalat sa paligid niya ng isang pakiramdam ng kagalakan ng buhay, isang mahuhusay na artistikong kalikasan. Pinipigilan ni Bunin na ipinakita ang tinatawag na reverse side ng barya: promiscuity, iresponsibility ng ama na may kaugnayan sa pamilya, na humantong sa kanyang kumpletong pagkawasak. Ang lahat ng ito ay panandalian lamang ipinahiwatig sa The Life of Arseniev; walang tanong ng pagkondena, maging ang paghatol; isang maliwanag at maligaya na tao ang naghahari sa aklat - ang isa kung kanino ang anak ay may utang na maraming maliliwanag na katangian ng kanyang pagkatao - ang ama ng makata.
Ito ay kagiliw-giliw na sa ilang mga paraan Bunin ay sumusunod sa halos isang daang porsyento na autobiographical na katumpakan. Kaya, halimbawa, ang mga karanasan ng batang si Arseniev na nauugnay sa pagkamatay ng kanyang kapatid na si Nadia ay malapit sa naranasan ng maliit na si Vanya Bunin pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang nakababatang kapatid na si Sasha. O kapag inilarawan ni Bunin ang pag-ibig ng batang Arsenyev "sa isang mala-tula na lumang paraan" kay Lisa Bibikova at nagpasya na huwag matulog sa gabi, muli itong malapit na nauugnay sa mga alaala ni Ivan Alekseevich sa kanyang kabataan: tungkol sa pag-ibig sa isang kamag-anak ng mga kapitbahay. , isang magandang babae na may asul na “ mabalahibong mata.
Ang pagpapatuloy ng paghahambing na pag-aaral ng mga modelo ng pang-edukasyon at sikolohikal na pag-uugali ng mga pangunahing tauhan ng dalawang nobela, kinakailangang alalahanin, bilang karagdagan kay Padre Arseniev, isa pang karakter - Baskakov. Siya, ang home teacher ng mga Baskak, isang eccentric at romantiko na mapagmahal sa kalayaan, na naglagay ng kanyang kalayaan sa lahat ng bagay sa buhay, sa kanyang mga unang taon ay lubos na nakaimpluwensya sa pagbuo ng karakter ni Arseniev. Sa Baskakovo, inilabas ni Bunin ang kanyang guro sa bahay ng pre-gymnasium na si N. O. Romashkov 14 . Si Alyosha Arseniev ay, tulad ng sinasabi nila, ay nasa kamay ni Baskakov, na "para sa kanyang mga kwento ... madalas na pinili ... lahat, tila, ay ang pinaka mapait at mapang-akit sa kanyang naranasan, na nagpapatotoo sa kakulitan ng tao at kalupitan, at para sa pagbabasa - na isang bagay na kabayanihan, kahanga-hanga, nagsasalita ng maganda at marangal na hilig ng kaluluwa ng tao” 15 . Si Baskakov ay "nahawa" sa batang lalaki na may ganitong kawalang-interes sa pagiging. Ang mga pahina ng Buhay ni Arseniev, na nagsasalita tungkol sa impluwensya ni Baskakov sa isip at puso ng batang bayani, ay labis na autobiographical.
Ang buong kapaligiran, na nagsisimula sa mga kamag-anak at kaibigan, hanggang sa mga "dissolute" na mga kapitbahay, na nag-aaksaya ng kanilang huling kita, ay nag-iwan ng marka sa kaluluwa ni Alyosha Arsenyev, sa isang paraan o iba pang naimpluwensyahan ang kanyang panloob na pag-unlad. Ngunit ang mga tao ay bahagi lamang ng malawak na mundo na pumasok sa isip at puso ng bayani, at una sa lahat, siyempre, kalikasan. Pinagkalooban ni Bunin si Arseniev ng kanyang madamdamin na pagmamahal sa kalikasan, sobrang pagkasensitibo dito. Ang pilosopiko at mapagnilay-nilay na saloobin sa kalikasan at mga pagmumuni-muni sa mga misteryo nito ay nag-udyok kay Arsenyev na mag-isip (dapat itong pansinin, mature na lampas sa kanyang edad) tungkol sa mga misteryo at ang kahulugan ng pagiging mismo. Mahalaga na ang pangunahing karakter ng nobela ni Sanaev, si Sashenka, ay nag-iisip din tungkol sa kahulugan ng buhay, hindi pag-iral, at sa medyo maagang edad: "... ay ang hangganan kung saan tumigil ang pagkakaroon ng mga bagay. Ano ang sumunod na nangyari?<…>Hihilingin ko sa aking ina na ilibing ako sa likod ng plinth sa bahay, minsan naisip ko. Hindi magkakaroon ng uod, hindi magkakaroon ng kadiliman” 16 . Lumalabas na sa mismong pamagat ng nobela, isinama ng may-akda ang isang napakasalimuot at mahalagang suliranin ng pag-iral ng tao at ng kabilang mundo. Kaya, nakikita natin kung paano ang dalawang ganap na magkaibang manunulat - sina Bunin at Sanaev - sa maliliit na gawa tungkol sa pagkabata, ay naglalagay ng mga katanungan sa eksistensyal bago ang mga bayani ng bata.

2.2. Worldview (pananaw sa mundo) ng mga pangunahing tauhan ng tatlong gawa ni I.A. Bunina, I.S. Shmeleva, P. Sanaeva, ayon sa pagkakabanggit, bilang resulta ng sistema ng mga relasyon na "matanda-bata" sa mga nobela
Angkop na gumawa ng isang buong paghahambing na pagsusuri ng nobela ni Shmelev na "Ang Tag-init ng Panginoon" at ang kuwentong "Ilibing Ako sa Likod ng Plinth", na ipapakita sa ibaba, ngunit ngayon ay hahawakan ko lamang ang ilang mga pangunahing punto: 1 ) ang sistema ng edukasyon (sa katunayan, para kay Vanya, ang huwaran ay ang kanilang mga sarili sa mga matatanda, - cf. kakulangan ng edukasyon) 2) ang mga mithiin ng pedagogy ng mga tagapagturo (Mikhail Pankratievich at lola) 3) ang konsepto ng pag-ibig sa buhay 4) isang paghahambing na pagsusuri ng bokabularyo ("sinta", "Murasha", "kalapati", "cute", "pusa" - kawili-wili na kung minsan ang bokabularyo ay pareho: "pusa", "binti", "sinta") 5) relihiyoso motibo. Ngunit sa parehong oras, mayroong isang pakiramdam na si Shmelev lamang ang may pag-ibig, pagmamahal at kagandahan, ngunit hindi ito ganoon: sa "The Summer of the Lord" mayroong isang tiyak na ideyalisasyon, sa "Bury Me Behind the Plinth" mayroong pag-ibig din - iba lang - magaspang, baliw, walang inspirasyon. Magiging kagiliw-giliw na magsagawa ng isang paghahambing na pagsusuri ng relasyon na "tagapagturo-bata" (basahin ang "pang-adulto-bata") sa dalawang gawa nina Bunin at Shmelev, ayon sa pagkakabanggit. Ang pangunahing malikhaing puwersa ng espirituwal na pagbuo ng personalidad sa nobelang Bunin na "The Life of Arseniev" at sa kwento ni I. Shmelev na "The Summer of the Lord" ay ang pamilya at ang ulo nito - ang ama. Ang pinakamahalagang papel sa pag-unlad at pagbuo ng personalidad ay ginampanan ng kapaligiran kung saan pinalaki ang mga pangunahing tauhan na sina Shmelev at Bunin. Ang may-akda ng kuwentong "Ang Tag-init ng Panginoon" ay naghatid ng buhay ng isang pamilyang mangangalakal, espiritwal, puno ng ilaw ng Orthodox. Ang buhay ng maliit na Vanya ay natural na itinayo ayon sa mga utos ng Orthodox, na siyang batayan ng kanyang espirituwal na pagbuo, matukoy ang kahulugan ng kanyang pag-iral. Ang ganitong pagpapalaki para sa isang bayani ay ang tanging posible. Ang tanong ng paghahanap sa Diyos ay hindi bumabangon sa kanyang isipan, dahil nakikita niya ang pananampalataya sa Kanya bilang isang bagay na natural na ibinigay mula sa kapanganakan. Ang halimbawa ng ama ni Vanya ay nagpapahiwatig. Siya ay mabilis na magalit at mainitin ang ulo, ngunit sa parehong oras ay mabilis ang isip at sobrang tapat. Ito ay pinatunayan ng isang episode sa unang umaga ng Great Lent, nang ang ama ay naubusan ng lamig sa isang dyaket at humingi ng tawad kay Vasil Vasilich para sa hindi sinasadyang galit kahapon, kung saan mariin niyang pinagalitan ang manager. “Kaya gawin mo, kumuha ng halimbawa mula kay daddy ... Huwag kailanman magkasala ng mga tao. At lalo na kapag kailangan mo ... mga kuweba tungkol sa kaluluwa, ”utos ni Vanya Gorkin 17 .
Hindi tulad ng Vanya ni Shmelev, si Aleksey Arsenyev ni Bunin ay nabubuhay sa isang mundo kung saan ang mga relasyon ay hindi ganap na simple at malayo sa pagkakaisa. At kahit na nararamdaman ng bayani ang kanyang sarili na isang butil ng walang hanggan at walang hanggang umiiral na mundong ito, sa parehong oras ang isang palaging pakiramdam ng kalungkutan ay nananaig sa kanyang kaluluwa, at hindi isang pagkakasundo na prinsipyo sa pakikipag-ugnayan sa mga taong nakapaligid sa kanya. At kung para sa Vanya ni Shmelev ang lahat ng bagay sa mundo ay maayos na nakaayos at may sariling kahulugan, kung gayon para kay Alexei ni Bunin "lahat ng bagay sa mundo ay walang layunin, hindi alam kung bakit ito umiiral" 18 . Dito muli ay angkop na alalahanin si Sashenka Saveliev, kung kanino ang kanyang buhay ay malayo sa isang halimbawa ng isang perpektong maayos na pag-iral (araw-araw na pag-aaway sa aking lola, panloob na kawalang-kasiyahan ("... Ako ay labis na naiinggit at labis na naiinggit sa mga maaaring gawin ang hindi ko kaya. Dahil hindi ko alam kung paano gumawa ng anuman, maraming dahilan para inggit ... ”19).
Kung isasaalang-alang ang mga gawa nina Shmelev at Sanaev, ang pinaka-mabunga ay magiging isang paghahambing na pagsusuri ng ibang kalikasan - mas panlabas, lexical, syntactic, compositional. Ang "Summer of the Lord" ay halos isang memoir, sa kaibahan ng "Plinth", kung saan ang fiction ay 60 porsyento pa rin. Ang "Summer of the Lord" ay binuo bilang isang kumbinasyon ng isang bilang ng mga kuwento na nakatuon sa pagkabata ng manunulat, at binubuo ng tatlong komposisyon na bahagi: "Holidays", "Joys", "Sorrors". Kapansin-pansin, ang pagsasalaysay ng unang tao ay katangian ng karamihan sa mga ganap na autobiographical na gawa noong ika-19 at ika-20 siglo. Ang pagsusuri sa dalawang uri ng pagsasalaysay at tuwirang bokabularyo ng mga may-akda, makikita ang ilang karaniwang elemento na may panlabas na ganap na pagkakaiba sa wika at istilo. Kaya, halimbawa, ang mananaliksik na si N.A. Isinulat ni Nikolina sa kanyang aklat na "Philological Analysis of the Text" na "ang pagka-orihinal ng pagsasalaysay ni I. S. Shmelev ay binubuo sa isang kumbinasyon ng mga elemento ng dalawang uri ng kuwento: isang "bata" na kuwento at isang kuwento ng isang adult na tagapagsalaysay" 20 . Kaya hindi pare-pareho ang kuwento. Gamit ang nangingibabaw na pananaw ng maliit na bayani, sa ilang mga konteksto, ang "tinig" ng nasa hustong gulang na tagapagsalaysay ay maaaring masubaybayan. Ito ay, una sa lahat, ang mga simula ng mga kabanata, mga liriko na digression, mga pagtatapos. Bilang karagdagan, sinabi ni Nikolina na ang nobela ni I. S. Shmelev na "The Summer of the Lord" ay itinayo bilang isang "posible" na kuwento ng isang bata, kung saan muling nagkatawang-tao ang isang adult na tagapagsalaysay. Ang ganitong reinkarnasyon ay udyok ng ideolohikal at aesthetic na nilalaman ng kuwento: "Ang isang dalisay na boses ng mga bata ay mahalaga para sa may-akda, na naghahayag ng isang buong kaluluwa sa isang malaya at masayang pakiramdam ng pagmamahal at pananampalataya" 21 . Sa aming opinyon, pareho ang masasabi tungkol sa paraan ng pagsasalaysay ni Sanaev: isang uri ng synthesis ng mga boses ng mga bata at may sapat na gulang (bukod dito, hindi lamang sa mga halatang paghahambing sa pagitan ng mga diyalogo ng lola at Sasha, ina at Sasha, kundi pati na rin sa mismong talumpati ng batang lalaki ("... Ako ay sobrang inggit at labis na inggit sa mga taong kayang gawin ang hindi ko kaya. Dahil hindi ako marunong gumawa ng anuman, maraming dahilan para inggit. Hindi ako makaakyat ng mga puno. , maglaro ng football, lumaban at lumangoy ... "22 - gamit ito bilang isang halimbawa Sa talatang ito, nakikita natin kung paano nag-aalala ang bayani sa kung ano ang iniisip niyang kumplikadong mga problema, nahaharap siya sa mga unibersal na tanong ng tao ng inggit, malisya, ngunit sa Sa parehong oras, na sumasalamin, nagsasalita siya tungkol sa mga ito nang may napakabata na kamadalian at napakawalang muwang na ang mambabasa ay hindi kusang makapaniwala sa kabigatan ng tanong mismo).

Ikatlong Kabanata

Ang mga problema sa relihiyon at ang lugar nito sa mga gawa ng I. A. Bunin, I.S. Shmelev at P. Sanaeva

3.1. Ang likas na katangian ng relasyon na "ina-anak" sa mga gawa ng I.A. Bunin at P. Sanaev
Ang iba't ibang aspeto ng paghahambing ng mga gawa nina Sanaev, Bunin at Shmelev ay kawili-wili sa liwanag ng aking gawaing pananaliksik. Kaya, halimbawa, kung susuriin natin ang mga modelo ng pag-uugali ng mga character at ang likas na pang-edukasyon ng kanilang mga relasyon sa Sanaev at Bunin lamang, kung gayon kailangan nating tumuon hindi sa ilang mga panlabas na phenomena, ngunit sa halip ay ihambing ang mga relasyon sa pagitan ng mga character. Sa ganitong kahulugan, ang pigura ng ina sa isang gawain at sa isa pa ay napakahalaga para sa pagsusuri. Ang isang matingkad na halimbawa ng sagisag ng perpekto ng "mahirap sa espiritu", sa kaibahan sa ama ni Alexei, ay ang pigura ng ina ni Bunin. Ang kakayahan ng isang ina, na may malalim na kamalayan ng Kristiyano, na manatili sa itaas ng makamundong walang kabuluhan, na "tunawin" ang lahat ng panlabas sa kanyang kaluluwa, na nakakakuha ng mas higit na lakas at pagkakaisa, ay kapansin-pansin, habang ang ama ay "nagsikap na walang kabuluhan na maging malungkot. at mabilis", "nagsimulang uminom ng higit pa at higit pa ". Ang mga pinagmulan ng kamalayan na ito ay sa pagpapasakop sa Providence ng Diyos, sa pagtitiwala dito: “Sa aking mga kamag-anak at kaibigan, ang isa sa aming mga ina ay mauunawaan pa rin sa kanyang mga luha, kalungkutan, pag-aayuno at mga panalangin, kasama ang kanyang pagkauhaw sa pagtalikod sa buhay: ang kanyang kaluluwa ay nasa walang tigil at mataas na pag-igting, siya ay naniwala sa Kaharian ng Diyos na hindi sa mundong ito at naniwala sa kanyang buong pagkatao na ang isang matamis, maikli at malungkot na buhay sa lupa ay paghahanda lamang para sa isa pa, walang hanggan at pinagpala ”23. Ang imahe ng dukha sa espiritu ay ganap na nahayag sa ina - sa pagkalayo sa mundo dito. Ang tanging bagay na kung saan ang kanyang koneksyon sa mundo ay nahayag ay ang kanyang hindi masasayang pagmamahal sa kanyang kapwa. Kasama ang anak. Dito maaari kang gumuhit ng isang kahanay sa relasyon ng "ina-anak" kay Sanaev, kung saan mayroon ding ganap na pagmamahal ng isang ina para sa isang bata, kumpletong dedikasyon, ngunit sa parehong oras para sa kanya ang pakiramdam na ito ay pagmamahal ng isang bata, siya ay hindi independyente at iresponsable (tandaan ang pag-uugali ng ina kay Sasha : ang ina ay natatakot sa lola ng bata, hindi siya nakakagawa ng mga desisyon, natatakot pa siyang kunin ang bata upang manirahan sa kanya).

3.2. Mga panrelihiyon sa mga gawa ng I.S. Shmelev at P. Sanaeva
Ito ay nananatiling walang pag-aalinlangan na si Sashenka ang pangunahing halaga ng pamilya at ang lahat ng pagmamahal at pangangalaga ay nakadirekta sa kanya, at sa kontekstong ito ay hindi maaalala ng isang tao ang I.S. Shmelev, na nakita sa pangkalahatan ang unibersal na pag-andar ng isang tao sa pangangalaga ng mas lumang henerasyon para sa mas bata. Sa Shmelev, ang banal na motif ay gumaganap ng isang malaking papel - mula sa komposisyon hanggang sa bokabularyo ng simbahan, ang bawat kabanata ay puspos ng mga tala sa relihiyon, isang kasaganaan ng mga pista opisyal ng Orthodox, mga kawikaan ng alamat sa mga paksa ng relihiyon ("kumanta ang mga madre, at mayroong isang daang tasa. sa loob nito” 24), maging ang mismong pamagat ng gawain; tila literal sa bawat linya ay mayroong mga pagpapahalagang Kristiyano, at ang bawat relasyon ay isang halimbawa ng tiyak na ugnayang pangkapatiran ng Orthodox. "Tag-init ng Panginoon" - isang kalendaryo ng simbahan na binasa sa mga mata ng isang bata. Ang "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" ay tila literal na sinasalamin ang bawat positibong punto ng nakaraang pagsusuri, gayunpaman, tila sa unang tingin lang. Malinaw, ang kuwento ni Sanaev ay naglalayong din sa mga relihiyosong tema (ang pamagat ng kuwento, ang leitmotif ng Bibliya na "magbabayad ang mga bata para sa mga kasalanan ng kanilang mga magulang" 25 , madalas na mga motif ng "katotohanan at mga banal na kasinungalingan", isang apela sa Panginoon ay hindi walang kabuluhan "Ipadala sa akin, Panginoon, ang bahagi ng kanyang pagdurusa » 26 at iba pa), kaya lumalabas na higit sa lahat ang likas na katangian ng pag-ibig ang naiiba at, bilang isang resulta, ang kapaligiran at pagpapalaki sa mga tahanan at pamilya na may isang anak. ng halos kaparehong edad.
Malinaw na ang "Bury Me Behind the Baseboard" ang una at halos ang tanging nobela na hindi tungkol sa isang masayang pagkabata. Ang mito ng maganda at walang ulap na infantile ay naglaho, at ang mga tunay na alaala lamang ang natitira, na maaari lamang maalis sa edad na 25. Muli, ang paghahambing ng "The Summer of the Lord" at "Plinth", hindi maaaring hindi mapansin ng isang tao kung gaano kalaki ang pagkakaiba ng buong kalunos-lunos na gawain - bawat linya na puspos ng Kristiyanong pag-ibig ni Shmelev at ang magaspang, walang pag-asa na katotohanan ng Sanaev - isang katotohanan walang Diyos. Ang pananalitang "maligayang pagkabata" ay naging halos isang yunit ng parirala at isang uri ng tradisyon sa panitikang Ruso. Kahit na ang pagkabata ay hindi itinuturing na ganap na masaya ("Tom Sawyer" ni Twain, "To Kill a Mockingbird ..." ni Lee, "Childhood" ni Tolstoy), ito ay maliwanag at masaya pa rin - kabaligtaran lamang ng konsepto ng pagkabata sa Plinth. Sa aming opinyon, ang kababalaghan ng isang "masaya" o "malungkot" na pagkabata ay direktang nakasalalay sa relasyon sa pagitan ng bata at mga magulang (o mga matatandang nakapaligid sa kanya sa sandaling iyon), sa anumang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng bata at matatanda. Dito ay angkop na alalahanin si Thomas More sa kanyang "Utopia", kung saan sinabi niya kung paano tinatrato ng mga matatanda ang mga bata nang may paggalang at pagtitiwala, at na sila ay itinuturing na mga junior na miyembro ng lipunang Utopia. Sila ay inihanda para sa buhay hindi lamang sa pamamagitan ng pagtuturo at pagmamasid sa gawain ng mga matatanda, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pakikilahok sa kanilang gawain. Pagsasaka "ay natutunan ng lahat mula sa pagkabata, bahagyang sa paaralan sa pamamagitan ng mastering ang teorya, bahagyang sa mga patlang na pinakamalapit sa lungsod, kung saan ang mga bata ay inilabas na parang naglalaro." 27 . Sa pamamagitan ng direktang pakikipag-usap sa mga may sapat na gulang, ang iba pang mga birtud ay natutunaw din, na sa kanilang kabuuan ay bumubuo ng mga moral na pundasyon ng isang partikular na lipunan. Ito ang hangarin ng bawat isa na maglingkod para sa kapakanan ng ibang tao, ito ay ang pagkamuhi sa digmaan, na ginagawa lamang kung kinakailangan upang protektahan ang kanilang bansa o kung nais nilang tumulong sa mga taong inapi ng paniniil, ito ay ang pagmamahal sa agham. . Ang lahat ng mga katangiang ito ay nagsisimulang dalhin ng kapaligiran mismo at ng mga tagapagturo mula pagkabata. At sa kasong ito, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa isang "masayang pagkabata" - kapag may wastong pagpapalaki at pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga matatanda at bata. Kapag ang kababalaghan ng edukasyon ay karaniwang naroroon bilang tulad.
Sa aking palagay, angkop na bigyang-diin ang relihiyosong motif sa lahat ng tatlong mga gawa - ito ay kagiliw-giliw na ginawa ni Padre Vanya ang sentro ng pagiging hindi kanyang pagkatao at hindi makalupang kayamanan, ngunit ang Diyos at ang kanyang kapwa, kaya isinama ang mataas na Kristiyanong ideyal ng ang “dukha sa espiritu”. Ang ama ng kalaban sa Bunin ay lumilitaw sa amin na ganap na naiiba. Ang mga pinagmulan ng pagbuo ng karakter ng kalaban na si Bunin ay konektado sa ama ni Arseniev. Sa maraming paraan, siya ay isang kaakit-akit na kalikasan, "hindi maitim, hindi inert, at tiyak na hindi mahiyain sa lahat ng aspeto" 28, bagaman siya ay mabilis na magalit, ngunit hindi pangkaraniwang mabilis at mapagbigay. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang ama ay nagwagayway ng kanyang kamay sa lahat: "Naging interesado ako sa kanya at ngayon ay may natutunan ako tungkol sa kanya: na hindi siya kailanman gumagawa ng anuman ..." 29 . Sinusubukan niyang bigyang-katwiran ang kanyang walang ginagawa na pamumuhay na may marangal na pinagmulan: "Sa aking ama, ang lahat ay nakasalalay sa kanyang panginoon na kalooban" 30 . Sa Sanaev, ang motibo ng relihiyon ay parang tuyo at isang panig, sa isang banda (hindi ito direktang binuksan ng may-akda), at sa kabilang banda, ang motibo ng Diyos ay ang leitmotif ng buong nobela. Tulad ng nabanggit na sa itaas, ang tema ng relihiyon ay nasa pamagat na ng akda, bukod pa rito, ang leitmotif ng kuwento ay ang pariralang "nagbabayad ang mga anak para sa mga kasalanan ng kanilang mga magulang" 31, na patuloy na inuulit sa iba't ibang konteksto, at ang Iniharap din ng may-akda ang mga iniisip ng bata tungkol sa pagkakaroon ng Diyos ("Tinanong ko kung ano ang hitsura ng riles, inilarawan ito ng aking ina, at pagkatapos ay sinabi kong matakot sa Diyos. Bakit ka duwag, natatakot ka ba sa lahat? - Tanong ni Nanay na nakatingin sa akin na may masayang pagtataka. Ang Diyos ay naimbento na. Lola, marahil, natakot muli? Hindi paparusahan ng Diyos ang isang bata para sa anumang bagay. Sa pormal, lahat ng problema ng mga pangunahing tauhan ng tatlong akda ay dahil sa kawalan ng liwanag at relihiyon sa kanilang buhay. Ang isang bata ay may perpektong pagkakaisa sa kanyang sarili, sa mga tao at sa labas ng mundo lamang sa "Tag-init ng Panginoon", kung saan ang pangunahing karakter ay napapalibutan ng Kristiyanong pag-ibig (at hindi hindi malusog na pag-iingat sa pag-ibig, na ipinakita ni Sanaev), na ang pagpapalaki ay nakabatay na sa mga likas na halaga (sa halos walang mga paglabag sa 10 utos sa gawain (cf. "Plintus": pakikiapid, pagpatay, sa katunayan, isang kasinungalingan), kung saan ang isip ay nananaig sa mga damdamin at damdamin (cf . kasama ang lola ni Sashenka, hindi napigilan ang kahit galit). Kaya, maaari nating tapusin na sa nobelang "Bury Me Behind the Plinth" ang isa sa mga dahilan para sa patuloy na mga salungatan, komunikasyon at pagkabigo sa edukasyon sa mga relasyon sa pagitan ng mga matatanda at isang bata ay ang kawalan ng pananampalataya sa Diyos, at, bilang resulta, ang tamang pananaw sa mundo at tamang pagpapalaki.
Ikaapat na Kabanata

Comparative analysis ng pelikula ni S. Snezhkin, ang nobela ni P. Sanaev na "Bury me behind the plinth" at ang nobela ni J. S. Foer "Extremely Loud and Incredibly Close"
Imposibleng hindi banggitin ang pelikula batay sa libro ni Pavel Sanaev na "Bury me behind the plinth" ni Sergei Snezhkin, na inilabas noong 2008, na nagdulot ng iba't ibang mga reaksyon at kung saan ay tinutumbasan ng isang tao kahit na may "kadiliman". Ang pinakatalamak sa kontekstong ito ay ang problema ng etika, isang paraan o iba pang lumalabas sa sinehan at mga libro - at ito ay ganap na malinaw na kung ang pelikula ay pinaghihinalaang ng masa ng madla bilang "kadiliman", kung gayon ay hindi maaaring pag-usapan ang tungkol sa etika. sa loob nito sa lahat. Bukod dito, hindi nakuha ng pelikula ang pangunahing kaisipan at ideya ng libro - ang pagmamahal ng isang lola para sa kanyang apo. Sa libro, ang lola ay namamatay mula sa katotohanan na ang bata ay kinuha mula sa kanya, sa pinakadulo ay naroon ang kanyang monologo sa ilalim ng pinto na may mga salitang "Iwan mo siya, hayaan mo akong magkaroon ng hangin" 33, sa pelikula, ang Si lola ay nagsimulang sumugod sa mesa at namatay. Nagsalita si Pavel Sanaev tungkol sa pelikula sa sumusunod na paraan: "Ang pelikula ay naging tungkol sa paniniil at kawalan ng mabubuting tao, at hindi tungkol sa pag-ibig at pagpapatawad, gaya ng gusto ko" 34 . Bilang karagdagan, si Sanaev ay gumawa ng ilang mga tiyak na pag-angkin, na, na binibigyang-diin ang mga pangunahing, ay maaaring kondisyon na mabawasan sa mga sumusunod: 1) "ang pelikula ay hindi naghatid ng diwa ng aking libro. Una, ang lola sa libro ay isang mas multifaceted na karakter. Siya ay isang simbolo ng pangit, ngunit pag-ibig pa rin. At kailangan nating makita ang pag-ibig na ito. May mga eksena sa libro kung saan tinatrato niya ang isang batang lalaki sa panahon ng isang karamdaman, kung saan taimtim niyang tinawag itong "pusa", "pag-ibig", tinutugunan ang "hayaan kong punasan ang iyong mga binti", "kumain ng sinigang". Sa sandaling ito, mahal na mahal niya siya, hinihinga niya ang pagmamahal na ito. Sa pelikula, nakikita natin ang kumpletong paniniil, at ang pag-ibig ay ipinakita sa pamamagitan ng ilang magiliw na mga salita na tila hindi tapat. Talagang halimaw si Lola doon, isang halimaw na walang ibang mukha." 35 2) “Sa wakas ay tinubos ni Lola ang lahat sa kanyang kamatayan, dahil kinuha nila ang bata, inalis ang hangin, inalis ang pagkakataong magmahal. Sa pelikula, nagsimula lang siyang tumakbo sa mesa, na-stroke siya, namatay siya. 36 3) Si Tolya ay isang “gloomy character” 37 4) “... sa dulo ng libro ay nagkaroon ng reunion. Sa kabayaran ng buhay ng lola, natamo ng bata at ina ang kaligayahang magkasama. At sa pelikula ay lumalabas na ang pangunahing bagay para sa batang lalaki ay ang pera na nakatago sa mga libro ng kanyang lola. Ang aking kwento ay tungkol sa tama ng lahat ng mali at mali ng lahat ng tama. Sa pelikula, lahat ay naging moral freaks. 38. Kaya, nakikita natin na ang mga digression ng direktor, na idinidikta ng pangangailangang magsagawa ng isang aksyon sa isang tekstong pampanitikan, ay hindi nagpapanatili ng kahulugang pampanitikan. Kapansin-pansin na binanggit ni Sanaev ang halimbawa ng pagganap ng St. Petersburg (ang paggawa ng "Baltic House"), kung saan may mga kalayaan, kung saan ang batang lalaki ay karaniwang nilalaro ng isang may sapat na gulang na lalaki. Ngunit ang diwa ng libro ay napanatili doon at ang lola, na ginampanan ni Era Ziganshina, ay lumabas sa paraan ng pagkakasulat nito - parehong trahedya, at nakakatawa, at maliwanag, at madilim, at isang malupit, at isang mapagmahal na tao. Sa pagtatanghal ng Krasnoyarsk (itinatanghal ng Krasnoyarsk Drama Theatre na pinangalanang A.S. Pushkin), ang eksena ng isang pag-aaway sa pagitan ng isang lola at ina ay ginawa sa pamamagitan ng pag-arte at pagdidirekta nang tumpak na ako mismo, sa lahat ng aking pagnanais, ay hindi maaaring gawin ito nang higit pa. eksakto.” 39 Sa katunayan, ang pelikula ay naging tungkol sa paniniil at kawalan ng mabubuting tao. Ito ay kagiliw-giliw na ang direktor sa pelikula ay sadyang sinubukan na ipakita ang konsepto ng edukasyon - pinalaking, katawa-tawa at sa panimula ay mali. Ang lahat ng mga pagtatangka sa mga relasyon sa pagitan ng mga karakter ay bumaba sa edukasyon, at sa pinakamasamang pagpapakita nito, kapag ang mga moral freak ay nagtuturo kung paano mamuhay ng isang moral freak.

Ito ay kagiliw-giliw na kung ano ang hindi nasubaybayan sa pelikula ay ganap na akma sa balangkas ng nobela, na tatalakayin sa ibaba. Sa pagsusuri sa pelikula, hindi maaaring hindi maalala ng isang tao ang napakatalino na gawa ng Amerikanong manunulat na si Foer na "Extremely Loud and Incredibly Close", kung saan ang pangunahing karakter, siyam na taong gulang na batang lalaki na si Oscar, na ang ama ay namatay sa isa sa mga tore noong Setyembre 11, sinusubukang mabuhay, sinusubukang mahalin ang kanyang lolo, lola, ina. Komposisyon: mula sa isang punto sa oras at espasyo (New York, ~2002) ang mga tadhana ng dalawang henerasyon ay nagbubukas nang magkatulad. Ang una ay ang henerasyon ng mga lolo't lola ng pangunahing tauhan, na ang buhay ay nasira ng pambobomba sa Dresden, kung saan sila nanirahan noong kanilang kabataan. Sa anyo ng mga liham sa kanilang hindi pa isinisilang/ipinanganak/namatay na anak o apo, inilalarawan nila ang kanilang mga pagtatangka
atbp.................

Ang paksa ng pag-aaral ay ang kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth". Ang bagay ay trahedya at komiks sa kwento. Ang layunin ay tukuyin ang mga detalye ng tunog ng kuwentong ito laban sa background ng iba pang mga tekstong pampanitikan tungkol sa pagkabata sa panahon ng pagsusuri ng akda.

I-download:

Preview:

Trahedya at komiks sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth"

Panimula. Ang aklat ni P. Sanaev sa konteksto ng mga kwento tungkol sa pagkabata………………3 - 7

Kabanata 1…………………………………………………………………………...8 - 19

1. Tungkol sa may-akda ng kuwentong “Ilibing mo ako sa likod ng plinth”………..8
2. Mga tampok ng balangkas at komposisyon ng kwentong "Ilibing mo ako sa likod ng plinth"……………………………………………………………………..11

Kabanata 2…………………………………………………………………………..20 -36

2.1. Ang konsepto ng "trahedya" sa kritisismong pampanitikan……………………..20

2.2. Ang konsepto ng "komiks" sa kritisismong pampanitikan………………………………30

Kabanata 3…………………………………………………………………………37 – 61

3.1. Comic at trahedya sa imahe ni Sasha Savelyev…………….37

3.2. Ang kabaligtaran ng mga larawan ng ina at lola sa kuwentong "Ilibing mo ako

Sa likod ng plinth”………………………………………………………………….45

3.3. Ang pagka-orihinal ng finale ng kwentong "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" ... 56

Konklusyon………………………………………………………………….62 - 68

Bibliograpiya……………………………………………………………….69 - 73

Panimula. Ang aklat ni P. Sanaev sa konteksto ng mga kwento tungkol sa pagkabata

Ang kuwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" ay lumitaw noong 2003 at agad na nakakuha ng pansin. Una, kasi Ang mga kwento tungkol sa pagkabata ay hindi lumalabas sa aming press sa mahabang panahon. Pangalawa, sa pamamagitan ng katotohanan na ang trahedya at ang komiks ay napaka hindi pangkaraniwang pinagsama dito.

Ang kuwento ng pagkabata ay tradisyonal para sa Ruso, at sa mas mababang lawak, panitikan ng Sobyet. Ito ay hindi maiiwasang konektado sa proseso ng self-knowledge ng tao at sa mga tagumpay ng psychologism. Samakatuwid, maaari nating isaalang-alang si L. N. Tolstoy kasama ang kanyang "Kabataan", "Kabataan" at "Kabataan" bilang ang nakatuklas ng paksang ito. Ang nobelang pag-iisip ni Lev Nikolaevich, ang kanyang dialectics ng kaluluwa, ang sikolohiya ng mga karakter ay nagmula sa kuwentong ito tungkol kay Nikolenka Irteniev. Sa "Kabataan" tinukoy ni Tolstoy ang dalawang pangunahing tampok na nagmamarka sa pang-unawa ng mga bata: ang pangangailangan para sa pag-ibig at pananampalataya. Sa mga dramatikong banggaan ng akda, pareho sa mga adhikaing ito ay hindi nasiyahan, at ang kuwento ay nagtatapos sa Boyhood and Youth sa pagkawala ng orihinal na magkakasuwato na nilalang, na si Nikolenka ay noong una. Sa kanyang mga pananaw sa pagkabata, nagpatuloy si Lev Nikolayevich mula sa mga ideya ni Rousseau, na naniniwala na ang bawat bata ay naglalaman ng mikrobyo ng isang maayos na nilalang, at ang layunin ng edukasyon ay tulungan siyang umunlad hangga't maaari. Ang pagbagsak ni Nikolenka ay nagpatotoo sa di-kasakdalan ng mundo kung saan siya nakatira, at nagbigay sa kanya ng pagnanais para sa pagpapabuti ng sarili, na naging nangungunang ideya para kay Leo Tolstoy.

Kasunod ni Tolstoy na may parehong tema ng pagkabata, A.P. Chekhov "The Steppe", S.T. Aksakov "Childhood of Bagrov's apo", N. Garin - Mikhailovsky "Childhood of the Theme", "Gymnasium students", "Mga Mag-aaral", A. Tolstoy " Pagkabata ni Nikita", I. Shmelev "Tag-init ng Panginoon" ...

Sa lahat ng pagkakaiba sa pagitan ng mga gawaing ito, ang pagkabata ay nakikita sa kanila bilang isang uri ng makalangit na oras sa buhay ng isang tao. Samakatuwid, ang paglaki ay itinuturing na pagkawala ng paraiso, paalam dito. Bilang resulta, ang dramatikong pagpapatunog ng mga finals sa mga gawa ay nagiging karaniwan para sa panitikang ito. Ang ideya ng pagtakas o pagpapakamatay ng bayani ni Garin-Mikhailovsky, Tema Kartashev, ay malapit na nakuha. Si Nikita, na dinala sa lungsod, ay nagnanais para sa nayon mula sa kuwento ni A. Tolstoy na "Nikita's Childhood". Ang kwento ni Shmelev na "Summer of the Lord" ay puno ng mga nostalhik na intonasyon ng walang hanggang nawawalang paraiso ng dating, matuwid na buhay. Tanging ang Steppe ng Chekhov ang eksepsiyon laban sa background na ito. Sa kwento-testamento na ito, malaya sa karaniwang kalungkutan ng Chekhovian, inihayag ng may-akda ang kalawakan ng Russia, ang kagandahan ng mga tao nito, ang hindi maintindihan ng kanilang mga tadhana, at ginagawa ito sa pamamagitan ng mga mata ng isang batang si Yegorushka. Siya ay sumisipsip ng mga bagong impresyon sa buhay, tumugon sa mga ito nang buong puso, at samakatuwid ay naging sagisag ng "Ako" ng may-akda sa kuwento. Sa kanya ibinibigay ni Chekhov ang kanyang pagtuklas sa Russia, ito ang imahe ng bata na ginawang maliwanag at maligaya ang kuwentong ito.

Sa mga gawa tungkol sa pagkabata ng mga kinatawan ng diaspora ng Russia (Shmelev), ang mga alaala ng pagkabata ay hindi maiiwasang nauugnay sa tema ng inabandunang tinubuang-bayan, samakatuwid dalawang motibo ang magkakasamang nabubuhay sa kanila: ang tinubuang-bayan at pagkabata bilang isang harmonic na paraiso at ang nauugnay na motibo ng imposibilidad ng paghahanap ng pagkakaisa.

Sa mga pambihirang eksepsiyon, gaya ng nakikita natin, ang pagkabata sa panitikan bago ang rebolusyonaryo ay malinaw na nakikita bilang isang mundo ng pagkakaisa na nawawala habang tumatanda ang isa. Samakatuwid, ang pagkabata ay isang espesyal na oras sa klasikal na panitikan: isang panahon ng matingkad na mga impresyon at sukdulang pagtugon, katapatan, isang matinding pangangailangan para sa pagmamahal ng iba, ang kakayahang mahalin ang lahat nang walang limitasyon.

Sa panahon ng Sobyet, ang tema ng pagkabata ay ipinagpatuloy ni Gorky, Pasternak, Platonov, Panova, Zoshchenko at iba pang mga may-akda. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng literatura sa pagkabata sa yugtong ito at klasikal na panitikan ay ang hindi maarok na linya ay nawala sa pagitan ng pagiging adulto at pagiging bata. Nagsulat na si Zhitkov tungkol sa pagkabata: "Golden childhood, golden childhood - hindi masakit, sa pagkabata na ito gusto mong maging ginintuang."

Ayon kay Platonov, ang pagkabata ay ang "nerve node ng panahon", kaya't ang lahat ng masakit na mga punto ng oras ay makikita dito nang hindi pangkaraniwang malakas at malinaw. Samakatuwid, sa trahedya na mundo ng Platonov, ang mga bata ay may napakakaunting pagkakahawig sa masigasig na mga anghel ng mga klasiko. Sila ay malupit, abala, walang awa at nakakatakot sa kanilang maagang pagtanda at kaseryosohan. At ang pagkabata ay inalis sa kanila ng mga matatanda, kaya ang lahat ng mga gawa ni Platonov tungkol sa mga bata ay napuno ng kamalayan ng pagkakasala ng mga matatanda sa harap ng mga bata para sa di-kasakdalan ng mundo. Ganito ang kanyang Nastya mula sa "The Pit" at ang mga bata mula sa maraming mga kuwento.

Ang ika-20 siglo ay malinaw na nagdagdag ng trahedya sa tunog ng tema ng pagkabata. Alalahanin natin ang parehong kuwento na "Seryozha" ni V. Panova. Ang kanyang maliit na bayani ay nagpasya para sa kanyang sarili mahirap na mga isyu na may kaugnayan sa bagong ama, ang hitsura ng isang kapatid na lalaki. Natutuklasan niya para sa kanyang sarili ang mga bagay na hindi niya kayang unawain para sa kanyang sarili. Kaya't ang hitsura ng isang dating convict sa kanilang bahay ay nagiging isang hindi malulutas na misteryo para sa kanya. Sa kauna-unahang pagkakataon ay nakita niya sa kanyang harapan ang isang taong nahiya na hindi nabibigatan sa kahihiyang ito, kusang-loob niyang pinapasan ito bilang kanyang krus. Dahil lamang sa kalapitan ng isang makapangyarihan, mabait na may sapat na gulang (ideal na bayani ng nasa hustong gulang) na posible na ibagay ang relasyon ni Serezha sa isang lalong kumplikadong mundo.

Ang kuwento ni Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" ay nakakaakit ng pansin sa pamagat. Ito ay isang kwento tungkol sa pagkabata, pinaso ng dalawang marahas na pag-ibig: lola at ina. Magiging maayos ang lahat kung iba ang pakikitungo nila sa isa't isa. Ang katotohanan ay kinamumuhian ng lola ang kanyang anak na babae at hindi itinago ang poot na ito mula sa kanyang apo, na ang pagpapalaki at kalusugan ay nakikibahagi sa kanya. Samakatuwid, ang bayani sa una ay inilagay sa isang sitwasyon kung saan, sa isang banda, siya ay nasa ilalim ng pangangalaga ng kanyang lola, siya ang layunin ng kanyang bawat minutong problema, at sa kabilang banda, ang batang lalaki ay nagsusumikap nang buong puso para sa ang kanyang ina, na naging sagisag ng isang hindi matamo na paraiso para sa kanya. Handa na siyang mamatay, para lamang ilibing sa likod ng baseboard ng silid kung saan siya nakatira: “Hihilingin ko sa aking ina na ilibing ako sa bahay sa likod ng baseboard ... Walang magiging uod, walang kadiliman. Dadaan si Nanay, titingnan ko siya mula sa lamat, at hindi ako matatakot na parang inilibing ako sa isang sementeryo. .

Paksa ang aming pag-aaral ay ang kwento ni P. Sanaev "Ilibing mo ako sa likod ng plinth". Isang bagay - komiks at trahedya sa kwento. Sa kurso ng pagsusuri, hinangad naming tukuyin ang mga detalye ng tunog ng kuwentong ito laban sa background ng mga akdang pampanitikan na nabasa namin tungkol sa pagkabata. Upang makamit ang layuning ito, kailangan naming lutasin ang mga sumusunod mga gawain:

• Basahin ang teksto ng kuwento ni Sanaev.
• Upang ipakita ang pagka-orihinal ng kuwento laban sa background ng makasaysayang itinatag na tradisyon ng kuwento tungkol sa pagkabata. Ang gawaing ito ay nangangailangan ng pamilyar sa isang malawak na konteksto, ang mga gawa ni L. N. at A. N. Tolstoy, A. Platonov, V. Panova, N. G. Garin-Mikhailovsky at iba pang mga may-akda. Pinahintulutan namin ang aming sarili na ikulong ang aming mga sarili sa konteksto ng paghahambing sa pinaka-pangkalahatang mga probisyon, nang hindi naglalagay ng mga detalye. Nabibigyang-katwiran din tayo sa katotohanan na ang tema ng pagkabata ay halos sapat na binuo sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Ang mga gawa ni B. Begak, V. A. Rogachev, S. Ya. Marshak, N. M. Demurova, V. Kh. Razumnevich, A. Ivich, St. Rassadin, E. E. Zubareva, I. G. Mineralova, I. Lupanova, N. A. Nikolina at iba pa.
• Upang maunawaan ang mga tampok ng istraktura ng plot-compositional ng kuwento "Ilibing mo ako sa likod ng plinth".
• Upang ipakita ang kahulugan ng mga konsepto ng "trahedya" at "comic" sa panitikan.
• Ibunyag ang pagiging tiyak ng kumbinasyon ng mga prinsipyong ito sa kuwento ni Sanaev.

Ginamit ng gawain ang sumusunod paraan :

1. Pahambing.
2. Tipolohikal.
3. Makasaysayan at aesthetic.
4. Analitikal.

Ang gawain ay gumagamit ng mga gawa sa teorya ng komiks at trahedya ni Yu. Borev ("Sa trahedya", "Komiks"), Yu. Stennik ("Ang genre ng trahedya sa panitikang Ruso"), M. Bakhtin ("Ang gawain ni Francois Rabelais at ang katutubong kultura ng Middle Ages at ang Renaissance ") at iba pa.

Scientific novelty - Bumaling sa kwento ni Sanaev, nalaman namin na halos hindi ito pinagkadalubhasaan ng pagpuna at pagpuna sa panitikan. Ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng tiyak na nilalaman ng kuwento tungkol sa pagkabata. Sa ating bansa, palagi silang nasa gilid ng proseso ng pampanitikan, dahil hindi nila natugunan ang mga makabuluhang isyu sa pangkalahatan, dahil ang addressee mismo ay hindi sapat na nakilala: kung ito ay isang gawain para sa mga bata, o para sa mga matatanda. Samakatuwid, ang aming katamtamang pagtatangka sa isang pampanitikan na komentaryo sa kuwento sa liwanag ng mga pangunahing konsepto ng "trahedya" at "comic" ay, siyempre, ang isa lamang sa uri nito.

Praktikal na halaganamamalagi sa katotohanan na ang materyal ng trabaho ay maaaring gamitin sa mga espesyal na kurso sa modernong panitikan sa mga mataas na paaralan at gymnasium, gayundin sa mga ekstrakurikular na aralin sa pagbabasa.

Kabanata 1

Si Pavel Vladimirovich Sanaev ay ipinanganak noong Agosto 16, 1969 sa Moscow, at sa unang apat na taon ay nabuhay siya sa walang ulap na kaligayahan. Pagkatapos ay nagsimula ang isang tuluy-tuloy na drama, na tumagal ng hanggang labindalawang taon at inilarawan sa kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" (ang paksa ng aming pag-uusap). Sa edad na labindalawa, natapos ang drama ng pagkabata, at "ang pinakamahalagang kaganapan sa unang dalawampung taon ng buhay ay nabuhay - ang pagbaril sa pelikulang Scarecrow, kung saan ginampanan ni Sanaev si Vasilyev, isang maliit na papel ng isang lalaking may salamin sa mata na tumayo para sa Lena Bessoltseva. Ang gawain ni Pavel ay marahil ang pinakamahirap - kailangan niyang magtrabaho nang praktikal sa bilog ng pamilya: ang kanyang ina na si Elena Sanaeva ay kumilos bilang isang guro, at ang kanyang ama, ang direktor na si Rolan Bykov, ay nanguna sa buong parada. Tulad ng inamin mismo ni Pavel, sa parehong oras ay umibig siya, na nagawang pumili para dito ang batang babae na naglaro ng Shmakova. "Ang batang babae ay mas matanda sa akin ng dalawang taon, mas mataas ang ulo, ngunit hindi masasabi na ang pag-ibig ay ganap na hindi nasusuklian, at naaalala ko na nag-uusap kami nang napakahusay. Syempre, kasing cute ng edad ng mga bata" . Pagkatapos ng Scarecrow, si Pavel Vladimirovich ay nag-star sa tatlo pang pelikula, ngunit nag-aral siya sa VGIK hindi bilang isang artista, ngunit bilang isang tagasulat ng senaryo. May mga dahilan para doon. Narito ang sinabi ni Sanaev tungkol dito: "Sa edad na labinlimang, nagsulat ako ng isang sanaysay sa paaralan na "Isang araw ng ating Inang Bayan", na hindi sinasadyang nabasa ng aking ama ... Siya ay natakot at malakas na sumigaw na ako ay isang ganap na tulala o biktima ng sistema ng edukasyon. Upang malaman kung sigurado, naglagay siya ng isang maliit na pagong na nakadikit mula sa mga shell sa harap ko at hiniling na magsulat ako ng isang kuwento tungkol sa kanya ... " . Isinulat sa istilo ng isang feuilleton, nagustuhan ng stepfather ang kuwento, "at sa gayon ay lumabas na hindi ako tanga, ngunit isang biktima" . Kasunod nito, ginamit ni Pavel ang kanyang "regalo" upang magsulat, pinalaya ang kanyang sarili doon mula sa mga pag-uusap na pang-edukasyon ng kanyang ama, "na paminsan-minsan ay pinaupo ako sa harap niya at ipinaliwanag na dapat kong pag-aralan at isipin kung ano ang gusto kong maging, at hindi sunugin ang aking buhay ... Isang dosena na isinulat para sa tatlong taon ng mga kuwento ay binigyan nila ako ng kamag-anak na kalayaan, at pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan ay gumanap sila ng isang mapagpasyang papel sa pagpili ng isang institute. . Kaya noong 1987, si Sanaev ay naging isang mag-aaral sa departamento ng screenwriting ng VGIK. Ang pagsasanay ay hindi mahirap na trabaho, ang master ng kurso ay nais ng isang bagay mula sa mga mag-aaral - na sila ay sumulat, at kahit na ano. Samakatuwid, nakuha ni Sanaev ang ugali ng salita, ngunit upang protektahan ang kanyang sarili mula sa mga clichés at obligasyon. Sa kanyang ikatlong taon, masuwerte si Pavel na makuha ang pangunahing papel sa pelikulang The First Loss ng direktor ng Aleman na si Maxim Dessau, at gumugol siya ng apat na buwan sa Alemanya, na naglalarawan ng isang bilanggo ng digmaang Ruso. Noong 1992, nagtapos si Sanaev mula sa institute at napagtanto na ang kanyang script ng pagtatapos ay maaaring maging isang magandang kuwento, na may malikhaing pagdurusa, ngunit gayunpaman ay isinulat niya ang kuwentong ito - ang kuwentong "Bury Me Behind the Plinth" ay nai-publish lamang noong 2003 bilang isang hiwalay na edisyon at agad na naging bestseller (sa unang pagkakataon ang kuwento ay nai-publish sa magazine na "Oktubre" 1996, No. 5). Mayroon nang isang theatrical production batay sa gawaing ito, ang scriptwriter at direktor kung saan ay si Igor Konyaev.

Habang nag-aaral pa rin sa institute, sumali si Pavel sa ilegal na negosyo ng cassette noon. Ayaw niyang umasa sa mga sikat na magulang, kaya kumita siya sa pamamagitan ng muling pagsulat at pagbebenta ng mga cassette - unang audio, pagkatapos ay video. Gayunpaman, habang si Sanaev ay nagtatapos sa kolehiyo at nagsusulat ng isang libro, ang kanyang kasosyo sa negosyo ay tumayo at hindi nangangailangan ng kanyang tulong. At si Pavel ay walang pagpipilian kundi ang maghanap ng sarili niyang bagay - sinubukan niyang isalin ang mga dayuhang pelikula - hindi kaagad madali, ngunit naging maayos ang lahat. Sa loob ng mahabang panahon, ginawa iyon ni Sanaev. Kaya, si Pavel ay naging may-akda ng mga opisyal na pagsasalin para sa maraming sikat na pelikula: The Lord of the Rings, Austin Powers, Scary Movie, Jay at Silent Bob Strike Back at iba pa.

Noong 2002, nagpasya si Pavel Sanaev na bumalik sa pagkamalikhain - isinulat niya ang script para sa pelikulang "The Last Weekend", na naging kanyang directorial debut (ang pelikula ay premiered noong Hunyo 2, 2005 bilang bahagi ng 27th Moscow Film Festival).

Noong 2004, ginawa ng direktor ang kanyang debut sa isang maikling pelikula - isang kalahating oras na tampok na pelikula na "Kaunas Blues" ay kinunan sa Lithuania para sa telebisyon ng Lithuanian, kung saan naglaro ang mga sikat na aktor na sina Donatas Banionis, Algimantas Masiulis, Lubomiras Laucevicius at Ekaterina Rednikova.

Kaya, ngayon si Pavel Vladimirovich ay isang matagumpay na direktor. Ngunit nakakalungkot na sa panitikan siya ang may-akda ng isang kuwento. Marahil sa hinaharap ay malugod tayo ni Sanaev sa mga bagong gawa.

1.2 Mga tampok ng balangkas at komposisyon

Sa panlabas, ang balangkas ng "Bury Me Behind the Plinth" ay katulad ng mga plot ng maraming autobiographical na kwento tungkol sa pagkabata: kasama ang Leo Tolstoy's Childhood, A. Tolstoy's Childhood kasama si Nikita, atbp. Ang kuwento ay sinabi sa unang tao, sa ngalan ng ikalawang grader na si Sasha Savelyev. Apela sa imahe ng bata sa panitikan ni G.G. Si Elizabeth ay nag-uugnay "... sa pagpapabuti ng mga pamamaraan ng sikolohikal na pagsusuri sa sining at sa posibilidad na ipakita ang lahat ng pangit, hindi makatao, hindi patas sa lipunan na nasa katotohanan na nakapaligid sa bata at lalo na sa kaibahan sa mundo ng pagkabata" . Masusuri natin ang bisa ng pahayag na ito sa ibang pagkakataon. Sa ngayon, balik sa balangkas. Narito ang sinabi ni P. Sanaev tungkol sa talambuhay na sandali ng kanyang kuwento: "Ang unang tanong na lumitaw para sa lahat na nagbasa ng "Bury Me Behind the Plinth" ay: "Totoo ba talaga lahat ito?!". Siyempre, ang kuwento ay autobiographical, at agad itong nagiging malinaw. Sa kabilang banda, mayroon itong maraming ... masining na pagmamanipula ng mga tunay na kaganapan. Isipin na mayroon kang ilang mga niniting na sumbrero. Inalis mo ang mga ito at niniting ang isang sweater. Halos katulad din ng ginawa ko sa mga totoong pangyayari sa buhay ko. Ang kuwento ay hindi isang memoir, at ang emosyonal na intensity ng mga kaganapan ay mahalaga, at hindi ang eksaktong pagpaparami ng mga katotohanan. Ngayon ang kuwento ay nabubuhay ng isang malayang buhay, at imposibleng hatiin ito sa mga bahagi, pag-uuri kung ano ang isang katotohanan at kung ano ang "masining na pagmamanipula". Ang lahat ng nakasulat sa kuwento ay ang dalisay na katotohanan tungkol sa buhay ni Sasha Saveliev, at isaalang-alang na ang walong taong gulang na batang ito ay walang kinalaman kay Pavel Sanaev. . Humigit-kumulang ang parehong bagay ay sinabi ni G. G. Elizavetina tungkol lamang sa isa pang kuwento, "Nikita's Childhood" ni A. N. Tolstoy: "Ang mga kaganapan ay hindi palaging nabibilang sa talambuhay ng may-akda; maaari silang dalhin mula sa mga tadhana ng ibang tao o nilikha ng malikhaing imahinasyon, ngunit sa "Nikita's Childhood" ang espirituwal na kasaysayan ng bayani, ang tunay na mga kaganapan ng kanyang espirituwal na buhay, ay palaging pag-aari mismo ng may-akda; ang sikolohiya ng bata ay muling nilikha at sinusuri sa tulong ng mga memoir ng manunulat, lalo na tungkol sa kanyang sarili" . At ang M. G. Mineralova ay dumating sa sumusunod na konklusyon: "Ang bilog ng mga gawa na tinutugunan sa mga bata ay may kasamang mga artistikong autobiographies, kung saan ang manunulat ay nagtatakda upang makuha ang pagkabata bilang isang mapagkukunan at salamin ng darating na buhay ng may sapat na gulang. Sa mga gawa ng ganitong uri, ipinahayag ang isang bahagi ng dokumentaryo. Inaako ng may-akda ang buong tiwala ng mambabasa, na nakikita ang mga pangyayaring inilarawan sa kuwento, kuwento, nobela nang walang pag-aalinlangan, bilang mga tunay na katotohanan ng buhay ng tagapagsalaysay. Ang mga konklusyon na ito ay halata, dahil ang may-akda ay hindi maaaring magkapareho sa produkto ng kanyang aktibidad, i.e. Ang may-akda ay hindi katumbas ng kanyang bayani. Ngunit sa parehong oras, nang walang isang talambuhay na sandali, ang paglikha ng mga naturang kuwento ay magiging imposible, ang mambabasa ay hindi naniniwala sa kanilang pagiging tunay.

Dito nagtatapos ang pagkakatulad, kaya tingnan natin ang mga pagkakaiba. Narito kung paano sumulat si Leo Tolstoy tungkol sa pagkabata. "Sa masayang, maliliwanag na kulay, si Tolstoy ay gumuhit ng mga larawan ng pagkabata, na tumatagos sa kanila ng init at kagandahan ng mga pinakamagagandang taon ng buhay ng tao. "Masaya, masayang hindi na mababawi na panahon ng pagkabata! Paano hindi magmahal, hindi magmahal ng mga alaala sa kanya? Ang mga alaalang ito ay nagre-refresh, nagpapataas ng aking kaluluwa at nagsisilbing isang mapagkukunan ng pinakamahusay na kasiyahan para sa akin ... "" . Humigit-kumulang ang parehong tono ay nasa "Childhood of Nikita" ni A. Tolstoy. Sa P. Sanaev, lahat ay iba, lahat ay kabaligtaran. Pinag-uusapan ni Sasha Savelyev ang tungkol sa kanyang pagkabata, tungkol sa mga tampok ng kanyang pagkabata. Ang bawat kabanata ay isang kumpletong kuwento tungkol sa ilang pangyayari mula sa buhay ng bayani: sa una - tungkol sa kung paano naligo ang batang lalaki, sa kabanata na "Semento" - tungkol sa "mga pakikipagsapalaran" ng bata sa kalye, sa "Zheleznovodsk" - tungkol sa magpahinga sa timog, atbp. P. Si Sasha Savelyev ay may sariling pananaw sa lahat ng bagay sa buhay, tulad ng kadalasang nangyayari sa mga bata, binibigyang-kahulugan niya ang lahat ng mga kaganapang nagaganap sa kanya at sa paligid niya sa kanyang sariling paraan, sa paraang parang bata (Marahil ito ay naglalapit kay Sasha kay Nikolenka Irtenyev, Nikita Roshchin at iba pa. Kaya, hindi talamak, karamihan sa mga gawa tungkol sa pagkabata ay itinayo. Marahil ang pagbubukod ay ang "Pagkabata ng apo ni Bagrov". Ang pagkakapira-piraso ng mga kuwento tungkol sa pagkabata ay dahil sa mga detalye ng memorya ng mga bata. Sila ay "nang-aagaw" from the past the most vivid, memorable, or sad, bitter.ano, ang kanilang pagkabata ay isang masaya, makalangit na panahon.

Mula sa mga unang linya, itinakda ang kalunos-lunos na tunog ng kuwento. Ang batang lalaki ay nag-ulat na siya ay nakatira kasama ang kanyang mga lolo't lola, dahil "pinagpalit ako ng aking ina para sa isang dwarf na nagsusubo ng dugo ... at nag-hang ng isang mabigat na krus sa leeg ng aking lola." Nakakalungkot dahil sa buhay na ina, ulila na pala ang bata, dahil nakabitin ito sa kanyang leeg bilang pabigat sa kanyang lola. Ngunit hindi lahat ay ganoon kasimple sa buhay ni Sasha. Ang kanyang mahirap na pagkabata (na lumalabas sa ibang pagkakataon) ay ipinaliwanag ng dalawang pag-ibig: ng kanyang ina at ng kanyang lola. Kaya, natagpuan ng batang lalaki ang kanyang sarili sa pagitan ng dalawang apoy, sa isang sitwasyon na mahirap piliin. Minsan hindi madali para sa isang may sapat na gulang na pumili, at ano ang masasabi natin tungkol sa isang bata. Bukod dito, ang bawat isa sa mga nagmamahal sa kanilang sariling katotohanan. Inialay ni Lola ang lahat ng kanyang sarili sa kanyang apo, ibinuhos ang lahat ng pagmamahal sa kanya. Si Sasha ay isang sickly boy, dahil dito, nadoble ang pag-aalala ng lola. Dinala din niya ito sa mga doktor, at palaging pinapadala ang kanyang lolo para sa sariwang pagkain para sa kanyang apo, at pinagluluto ito ng hiwalay. Tila, ano ang maaaring maging mas mahusay kaysa sa gayong pangangalaga at pangangalaga. Si Nanay naman, mahal na mahal niya ang kanyang anak at talagang gustong tumira si Sasha sa kanya. Ngunit ang mga hindi pagkakasundo kay Nina Antonovna (lola) ay hindi pinahintulutan ang kanyang mga pangarap na matupad. Hindi pinatawad ng ina ang anak na babae ng "pagtataksil", ang pangalawang kasal.

Siyempre, ang sitwasyon ay hindi ang pinaka-kaaya-aya kapag ang isang bata ay naging biktima ng isang pang-adultong relasyon. Ngunit maaari mong isipin na hindi lahat ay napakasama sa buhay ni Sasha, dahil hindi siya pinagkaitan ng pansin, pangangalaga, pagmamahal, lambing. Kahit sa side lang ng lola. Ngunit ang pag-ibig ni Nina Antonovna ay napaka tiyak, salungat sa punto ng kabalintunaan: ang pagmamahal sa kanyang apo hanggang sa kabaliwan, ginawa niya ang kanyang buhay na hindi mabata. Ito ay pinatunayan ng ilang mga panawagan niya sa bata: "sumpain na bastard", "algae", "mabahong bastard", "tanga", "baldado", "bulok na nilalang", "reptile", "blockhead", atbp. Ang listahan ay nagpapatuloy. Para sa pinakamaliit na "pagkakasala", narinig ni Sasha mula sa kanyang lola: "Upang hindi ka na magising muli!", "Nawa'y mabulok ka nang buhay sa ospital!", "Kung pawisan ka muli ... ilalabas ko ito at sakalin mo ito ...”, “Para madaganan ka ng steam locomotive ...”, “Puputulin kita gamit ang labaha…”, atbp. atbp. Ganito ang komento ni Sasha tungkol dito: “Takot na takot ako sa mga sumpa ng aking lola noong ako ang dahilan nila. Nahulog sila sa akin, naramdaman ko sila sa buong katawan ko - Nais kong takpan ang aking ulo ng aking mga kamay at tumakbo na parang mula sa isang kakila-kilabot na elemento ”(65). Pagkatapos ng lahat ng ito, anong uri ng masayang pagkabata ang maaari nating pag-usapan!? May paliwanag ang kabalintunaang pagmamahal ni Lola. Mahal niya si Sasha para sa dalawa: para sa katotohanan na siya ang kanyang apo, at para sa kanyang anak na babae, na hindi niya binigyan ng pagmamahal. At siya ay nagmumura, nasaktan din ang batang lalaki, dahil sa kanyang anak na babae, hindi pinatawad ang kanyang pagkakanulo.

Ngunit hindi ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng kuwentong "Bury Me Behind the Plinth" at ng iba pang mga kuwento tungkol sa pagkabata. Kung sa huli ang imahe ng isang bata ay dumating sa unahan, kung gayon narito si Sasha ay isang litmus test lamang ng mga relasyon sa pang-adulto, sa kabila ng katotohanan na natutunan natin ang tungkol sa lahat mula sa kanyang mga labi. Ngunit hindi ito nagpapagaan sa pakiramdam ng bata, ngunit sa kabaligtaran, ang kanyang pagdurusa ay walang limitasyon.

Kaya, binabalangkas ng kwento ang isang salungatan: Si Sasha bilang object ng "two loves", bukod dito, ang pag-ibig ng lola ay kabalintunaan.

Nasabi na namin na ang bawat kabanata ay isang malayang kuwento. Tuntunin natin kung paano naisasakatuparan sa bawat isa sa kanila ang salungatan na ating itinalaga. Ang parehong mga kontradiksyon ay nakabalangkas na sa unang kabanata, Pagliligo. Ngunit ang "pagmamahal" ng lola ay nauuna dito. Sa katunayan, ang relasyon ni Nina Andreevna sa kanyang apo, ang kanyang apela sa batang lalaki ay halos hindi matatawag na pag-ibig.

Mukhang pinaliliguan ng lola ang kanyang apo. Itinatanong niya sa kanya ang karaniwang mga tanong na parang bata, tulad ng karamihan sa kanyang mga kapantay ay gumagawa ng mga awkward na paggalaw. Karaniwang sitwasyon ng sambahayan. Pero hindi tipikal ang reaksyon ng lola. Halimbawa, sa tanong ni Sasha kung bakit walang naliligo na tulad niya, sumagot si Nina Antonovna: "Kaya walang nabubulok na tulad mo. mabaho ka na." O isa pang halimbawa, nang binibihisan ng lola ang batang lalaki sa isang upuan pagkatapos maligo, at tinitigan ni Sasha ang kanyang repleksyon sa salamin at, nawalan ng balanse, lumipad sa paliguan, nagkomento si Nina Antonovna tungkol dito sa isa, ngunit napaka-nagpapahayag na salita. : “Oo-oh-oh-oh!!!”. Anong klaseng pagmamahal meron?

At gayon pa man ito ay ipinahayag dito. Sa mga unang linya ng kanyang kuwento, sinabi ni Sasha na siya ay nasa ikalawang baitang. Malaki na ang bata: maaari na niyang hugasan ang kanyang sarili o kasama ang kanyang lolo. Ngunit ang lola ay hindi nagtitiwala sa isa o sa isa pa sa responsableng negosyong ito. Bukod dito, nilapitan niya ang pagpapaligo sa kanyang apo na may espesyal na pangangalaga, pananagutan, kahit na maingat: tinitiyak niya na ang temperatura ng tubig ay pare-pareho (37.5), binibihisan ang batang lalaki pagkatapos maligo, at ginagawa ito sa dalawang upuan upang ang mga binti ng bata ay hindi malamig. atbp. atbp. Nalaman din natin mula sa kuwento ni Sasha na ang kanyang pampitis ay bago, mahal at wala kahit saan. At nakuha ito ni Nina Antonovna. Kaya, mayroong pag-aalaga ng lola, pagmamahal. Ang pagkapoot ni Nina Antonovna para sa kanyang anak na babae sa kabanatang ito ay ipinahayag sa isa lamang, na parang nagkataon, itinapon na parirala: "Ang iyong ina ay walang binibili sa iyo! Dinadala ko ang lahat sa masakit na mga binti!" (walo).

Karagdagan pa, ang mga kontradiksyon ng mga relasyon ng tao ay inilalantad at tumitindi, na lumalaki nang husto. Nasa susunod na kabanata na "Morning", ang lola ay naglabas ng bagong batch ng mga sumpa at sumpa laban sa kanyang apo at anak na babae: "Nagpalaki kami ng isang bastard, ngayon ay humihila kami ng isa pa sa isang umbok." Matapos ang susunod na mga pag-atake, si Sasha ay may pangarap na doble: "... Ang isa sa akin ay maaaring magpahinga mula sa aking lola, at pagkatapos ay magbabago sila kasama ang isa pa ..." (13). Ang mismong pangyayari ng panaginip na ito ay nakakatakot. Paanong ganyan ang pakikitungo ng isang lola sa kanyang pinakamamahal na apo! Lumalabas na hindi lang siguro.

Sa kabanata na "Semento", sinabi ni Sasha kung paano nagpunta ang kanyang mga lakad sa kalye, pagkatapos ay sumunod ang mga tanong ng tradisyonal na lola: "Nasaan ka, mga baka?", "Saan ka gumagala?". At pagkatapos na malunod ang batang lalaki sa semento, inatake siya ni Nina Antonovna nang may panibagong lakas: "Nawa'y dumaloy ang semento na ito mula sa iyong mga tainga at ilong!", "Hindi ka aalis ng bahay sa loob ng isang buwan!", "Nakakalungkot na siya ay ganap na ako. hindi nalunod sa semento, lahat ay naubos na." Ngunit sa parehong oras, ang walang hangganang pagmamahal ng lola ay nahayag. Naglalakad si Sasha, at dinadala siya ni Nina Antonovna ng mga tabletas sa ilang oras, na kailangang inumin ng batang lalaki ng anim na beses sa isang araw, at maingat na sinusubaybayan ito ng kanyang lola.

Mula sa susunod na kwentong "Salmon" malalaman natin nang mas detalyado kung paano pinangangalagaan ni Nina Antonovna ang kalusugan ng kanyang apo. Hindi lamang siya dinadala sa iba't ibang mga doktor, ngunit tinatawag din ang mga nars sa bahay. Dumarating sila linggu-linggo at kumukuha ng pagsusuri ng dugo mula sa isang daliri. At paano sinusubaybayan ng isang lola ang nutrisyon ng kanyang apo! Mga cutlet - pinasingaw lamang, "dahil ang pinirito ay lason." Mga produkto - sariwa lamang, dahil "ang isang bata ay kailangang magluto ng sopas ng repolyo." "Mas gugustuhin kong kainin ang lupa sa aking sarili kaysa bigyan ka ng isang lipas na" (36) - sabi ni Nina Antonovna. Mga mansanas - gadgad lamang, atbp.

Sa Park of Culture, ang pag-aalaga ng lola ay ipinakita ang mga sumusunod: hindi pinapayagan ang kanyang apo na sumakay sa mga rides, gumawa siya ng mga pagbabago sa pamamagitan ng pagbili ng Sasha ice cream. Namangha ang bata sa ginawa ng kanyang lola, dahil hindi siya kumain ng malamig na pagkain. Ang maximum na pinapayagan siyang gawin ay "... dilaan ... at ... tikman ang malutong na chocolate glaze" gamit ang popsicle ni Nina Antonovna. Samakatuwid, ang kaligayahan ni Sasha ay walang hangganan: "Posible ba talaga na ako, tulad ng iba, ay uupo sa isang bangko, i-cross ang aking mga binti at kumain ng isang buong ice cream? hindi pwede! Kakainin ko ito, pupunasan ang aking labi, at itatapon ang papel sa basurahan. Ang ganda!" (51). Ngunit wala ito doon. Inilagay ng lola ni Sasha ang ice cream ni Sasha sa kanyang bag, nangako na ibibigay ito sa bahay na may kasamang tsaa. Ang bata ay hindi nabalisa: maaari kang magtiis sa bahay. Pero nangyari ang nangyari. Naturally, natunaw si Lakomka, at si Sasha din ang may kasalanan dito: "Damn you with your ice cream, hateful bastard ..." (53) Kaya, ang pag-aalaga ng lola ay naging isa pang sumpa. Ngunit, gayunpaman, ang batang lalaki ay hindi estranghero.

Sa kwentong "Birthday", ganito ang kabalintunaan ng pag-ibig ni Nina Antonovna. Ito ang pinakapaboritong araw sa lahat ng maliliit, hinihintay nila ito, maingat na naghahanda para dito. At paano pa, dahil holiday! Ganoon din ang naisip ni Sasha nang tumira siya sa kanyang ina. Ngunit sa aking lola, ang lahat ay naiiba: "... Alam ko na ang isang kaarawan ay hindi isang holiday ..." (60). Sa araw na ito, hindi pinahintulutan ni Nina Antonovna ang kanyang apo na kumain ng chocolate bar. Ang kanyang posisyon ay: "Ano ang ipagdiwang? Ang buhay ay nawawala, ano ang mabuti? (60). Ngunit hindi magiging lola ang lola kung hindi siya naawa sa kanyang apo, kung hindi niya ito hinaplos, kung hindi niya ito minahal. Gayunpaman, ang kaarawan ay kumain ng Pushkin's Tales na tsokolate bar na inilagay sa kanya (kaya naisip ni Sasha).

Sa kabanata na "Zheleznovodsk" muli tayong naging saksi ng mga alalahanin ng lola tungkol sa kanyang apo. Sina Nina Antonovna at Sasha ay pumunta sa timog upang magpahinga: ang batang lalaki ay nagpunta sa sanatorium ng mga bata, at ang kanyang lola ay nagpunta sa isang may sapat na gulang. Bago iwanan ang kanyang apo na mag-isa (isinasaalang-alang na binisita niya siya tuwing gabi), nagbigay si Nina Antonovna ng mahalagang mga tagubilin sa parehong punong doktor at guro: kung anong mga tabletas at kung magkano ang inumin, kung paano paliguan si Sasha, kung paano pakainin siya, atbp. Sa pangkalahatan, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang tunay na mapagmahal na lola. Ngunit sa kabila ng kanyang pagmamahal, hindi niya isinaalang-alang ang isang bagay, na ang apo ay nasa piling ng kanyang mga kasamahan sa unang pagkakataon, hindi niya akalain ang natitira gaya ng ipinataw sa kanya ng kanyang lola. Walang pakialam si Nina Antonovna, wala siyang pakialam sa damdamin at pag-asa ng bata. Mas alam niya kung ano ang kailangang gawin ni Sasha at kung ano ang hindi. At muli, kitang-kita ang makasariling pagmamahal ng lola.

Sa Bury Me Behind the Baseboard, ang pag-ibig ng lola ay lalo na binibigkas. Sa pagpapasya na patigasin ang sarili, lumabas si Sasha sa balkonahe sa gitna ng hamog na nagyelo sa Enero. Siyempre, nilalamig ang bata. Nawala ang kapayapaan ng lola, ginabayan siya ng isang hangarin lamang: ang ilagay ang kanyang apo sa kanyang mga paa. Eksklusibong tinugon ni Nina Antonovna si Sasha tulad ng sumusunod: "hare", "detonka", "honey", atbp. Umiyak siya sa higaan ng bata, at ang mga luhang bumagsak sa mukha ni Sasha ay mas mahal niya kaysa sa anumang balsamo. Nangangahulugan ito na inaalagaan nila siya at mahal siya: "Nagustuhan ko kung paano ako pinagkaguluhan ng aking lola ng mga patak at banlawan, tinawag akong Sashenka, at hindi isang sinumpaang bastard, hiniling sa lolo na magsalita nang mas tahimik at siya mismo ay sinubukang lumakad nang hindi marinig" (102). At, ang talagang hindi kapani-paniwala, binasa niya sa kanyang apo: “Hindi mahalaga sa akin. Anong libro ang kinuha niya? Hindi ko nakuha ang kahulugan ng mga salita, ngunit nakakatuwang pakinggan ang tinig ng aking lola na nagbabasa nang tahimik ... Gusto kong makinig hangga't maaari, at nakinig ako, nakinig at nakinig ... "(108) . Naiisip mo ang gayong larawan at naantig ka ... Ngunit kahit na sa panahon ng sakit ni Sasha, hindi nakalimutan ni Nina Antonovna na tawagan ang mga pangalan ng batang lalaki at sumpain siya: "Hindi ko alam kung saan nagkaroon ng oras ang freak na ito para sipon .. .”, “Hahatakin ka sana sa drum, pagod na pagod ako sayo! Wala akong lakas upang matiis kung paano ka mabulok. "," Senechka, ang bastard idiot na iyon ay nagkasakit muli ", atbp. (Tatalakayin natin ang huling dalawang kuwento nang mas detalyado sa susunod na kabanata). Mayroong higit sa sapat na mga halimbawa upang kumpirmahin ang pag-ibig ng kabalintunaan na lola. Siya mismo ang nagsabi nito tungkol dito: "Ngayon mayroon akong isang alalahanin, isang kagalakan sa buhay - ang kapus-palad na batang ito ... Para sa pag-ibig - walang tao sa mundo na magmamahal sa kanya, tulad ng pagmamahal ko ... sinisigawan ko siya - kaya mula sa takot, at nanunumpa ako sa aking sarili para dito mamaya ... Ang ganitong pag-ibig sa parusa ay mas masahol pa, tanging sakit mula dito, ngunit ano ang gagawin kung ito ay ganoon? (124) (Susubukan naming unawain ang mga dahilan ng “gayong” pag-ibig sa susunod na kabanata).

Tungkol naman sa salungatan sa pagitan ng lola at ina, tulad ng nabanggit natin sa itaas, ito ay nakasaad sa pinakaunang mga pahina ng kuwento. Sa katunayan, ang buong kuwento ay binuo sa paligid niya. Sa una, ipinahayag niya ang kanyang sarili sa magkahiwalay na pananalita ni Nina Antonovna, kung saan sinabi niya kay Sasha: "Limang taon na akong nagpapagal sa iyo, at itatago lamang niya ang kanyang sarili minsan sa isang buwan, humiga sa sofa at humingi ng pagkain" , "Ang iyong ina ay hindi nagbuburda, upang ang kanyang libingan ay nakaburda!", "Ikaw, Sashenka, ay nagdurusa para sa iyong ina, na ginawa lamang ang kanyang kinaladkad," tinawag niya ang kanyang anak na "bubonic plague." Ang mga pagpupulong sa pagitan ng mag-ina ay napakabihirang: dalawa lamang ang inilarawan sa kuwento. Ang nagpasimula nito ay si Nina Antonovna. Hindi niya pinahintulutan ang kanyang sariling anak na babae na makita ang kanyang nag-iisang anak na lalaki, na inilalagay ang huli laban sa kanyang ina. Higit sa lahat, natakot ang lola na mawalay siya sa kanyang pinakamamahal na apo. Talaga bang ang pangalawang kasal ng anak na babae ang dapat sisihin, hindi ba talaga mapapatawad ni Nina Antonovna ang "pagtataksil" na ito?

Kaya, ang balangkas at komposisyon ng "Bury Me Behind the Plinth" ay katulad ng plot at komposisyon ng mga autobiographical na kwento tungkol sa pagkabata: ang pagsasalaysay ay nasa unang panauhan, mula sa pananaw ng isang bata; bawat kabanata ay isang matingkad, di malilimutang pangyayari mula sa buhay ng isang batang lalaki (ang fragmentation ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng mga detalye ng memorya ng mga bata). Ang pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng aklat ni P. Sanaev at iba pang mga kuwento tungkol sa pagkabata ay na sa huli, ang imahe ng isang bata ay dumating sa unahan, sa "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" - Si Sasha ay isang litmus test sa relasyon ng mga matatanda: lola at nanay. Kaya ang salungatan: ang batang lalaki bilang object ng "dalawang nagmamahalan". Ang mahirap na posisyon ng bata ay kumplikado din sa katotohanan na ang pag-ibig ng lola na nakadirekta sa kanyang apo ay isang espesyal na uri, kabalintunaan. Si Nina Antonovna ay nagmamahal at napopoot sa kanyang apo sa parehong oras.

Kabanata 2

2.1. Ang konsepto ng "trahedya" sa kritisismong pampanitikan

Sa kritisismong pampanitikan, walang malinaw na interpretasyon ng trahedya at komiks. Kami, na sumusunod sa mga mananaliksik tulad ng Yu. Borev, V. Khalizev, A. Esin at iba pa, ay isasaalang-alang ang mga konseptong ito bilang mga kategorya ng aesthetic, mga uri ng kalungkutan. Sa teorya ng panitikan, ang mga kasingkahulugan para sa termino ay ginagamit: "ang kaluluwa ng trabaho" (V. Belinsky), "ang nangingibabaw na artistikong pakiramdam" (Ukhtomsky), "ang uri ng emosyonalidad ng may-akda" (Khalizev). Sa pamamagitan ng pathos, naunawaan ni Belinsky ang "idea-passion", na "pinag-isipan ng makata ... hindi sa katwiran, hindi dahilan, hindi pakiramdam ... ngunit sa lahat ng kapunuan at integridad ng kanyang moral na pagkatao" . Ang Khalizev sa ilalim ng "uri ng emosyonalidad ng may-akda" ay nangangahulugang ang mga sumusunod: "matatag na "mga haluang metal" ng mga pangkalahatan at emosyon, ilang mga uri ng saklaw ng buhay, na naglalaman ng konsepto ng personalidad ng may-akda at nagpapakilala sa akda sa kabuuan" . Binibigyang-kahulugan ni Esin ang pathos bilang "ang pangunahing emosyonal na tono ng trabaho, pati na rin ang emosyonal at evaluative na saklaw ng isang partikular na karakter" . Ang karaniwang punto ng lahat ng mga kahulugan ay ang pagsasaalang-alang ng mga mananaliksik ng pathos bilang isa sa mga bahagi ng mundo ng ideya: "... ay isang mahalagang sandali ng posisyon ng may-akda at dapat isaalang-alang na may malapit na koneksyon sa ideya, ang ideyal ng may-akda, pati na rin. tulad ng likas na katangian ng salungatan" .

Halos lahat ng mga mananaliksik ay nakikilala ang mga sumusunod na uri (uri) ng mga pathos: heroic, tragic, romantic, idyllic, sentimental. Ngunit hindi lahat ay nagkakaisa sa pag-iisa sa isang uri ng hayop bilang komiks. Sa partikular, hindi nagsasalita si Esin tungkol sa komiks, ngunit itinatangi ang mga ganitong uri: irony, humor, satire, invective. Itinuturing sila ni Khalizev bilang mga uri ng komiks. Ang mga dahilan ng pagkakaiba ay ang mga sumusunod: Sinasabi ni Esin na ang invective ay hindi nagiging sanhi ng komedya at pagtawa, habang sa irony, satire at humor ay nangingibabaw siya. Kaya, ang A. B. Esin sa ilalim ng komiks ay nangangahulugang "isang kababalaghan ng katotohanan na nagpapasigla sa pagtawa kasama ang mga likas na kahangalan, hindi pagkakapare-pareho, isang pagkakaiba sa pagitan ng kakanyahan at anyo ng pagtuklas nito" . Si Khalizev, sa kabilang banda, ay nakikilala ang pagtawa sa batayan ng komiks, na may ibang karakter: "joke, ironic mockery, philosophical humor, romantic irony" atbp. Sa hinaharap, susundin natin ang punto ng pananaw ayon sa kung saan ang komiks ay itinuturing na isang uri ng kalungkutan.

Tuntunin natin kung ano ang namuhunan sa mga konsepto ng trahedya at komiks sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng sining.

Ang bawat panahon ay nagdadala ng sarili nitong mga tampok sa kalunos-lunos at pinaka-malinaw na binibigyang-diin ang ilang aspeto ng kalikasan nito.

Ang trahedya sa pinagmulan nito ay bumalik sa kulto ng diyos na si Dionysus. Ito ang diyos ng pagkamayabong, paggawa ng alak, alak, pagkalasing at ang panginoon ng mga kaluluwa ng mga patay. Ang partikular na interes sa amin ay ang hindi pagkakapare-pareho ng mga pag-andar ng kulto nito, kung saan ang dalawang magkasalungat na proseso ay nagtatagpo at nagkakaisa - kapanganakan at kamatayan.

Ginawa ng mga sumasamba sa diyos sa pamamagitan ng liwanag ng mga sulo at sa tunog ng mga plauta ang pagsamba kay Dionysus. Nakasuot sila ng balat ng hayop at nagsisilbing kasama niya. Sa sayaw, dinadala ang kanilang mga sarili sa isang siklab ng galit, pinunit nila ang hayop na katawanin ang diyos, at kumain ng mga hilaw na piraso nito. Ito ay sumisimbolo at nagpahayag ng pakikipag-isa sa diyos. Ang mga lalaking pumasok sa estado ng "pag-aari ng Diyos" ay naging "Bacchus", babae - "Bacchantes". Napatay at napunit ang diyos, binuhay siyang muli ng mga sumasamba kay Dionysus at pinahalagahan siyang parang bata. . Kaya, sa kulto ng Diyos, ang kalungkutan at kagalakan ay nagkakaisa. Dito nagsisimula at umuunlad ang trahedya.

Kaya, binibigyang-diin ni Yu. Borev ang mahalaga at kinakailangang katangian ng trahedya, na ipinahiwatig ni Aristotle, - "kamatayan at ang kalungkutan at kalungkutan na nabuo nito at muling pagsilang at ang kagalakan at saya na nabuo nito" . Ayon sa mananaliksik, ang trahedya ay nagsasalita ng buhay, ng kawalang-kamatayan maging ng namamatay, at ang kalunos-lunos ay ang globo ng paglilinaw ng relasyon sa pagitan ng buhay at kamatayan, kamatayan at kawalang-kamatayan. .

Sa Antiquity, sina Plato at Aristotle ang unang nag-iisa at nagtalaga ng trahedya bilang isang teoretikal na problema. Hindi nila pinuputol, hindi nakikilala sa pagitan ng trahedya at trahedya .

Tulad ng sinabi ni Borev, ang bayani ng sinaunang trahedya ay ang aktibidad mismo, ang pagiging epektibo mismo. Ang buong kahulugan ng trahedya ay wala sa kailangan at nakamamatay na denouement, ngunit sa katangian ng pag-uugali ng bayani. Ang mahalaga dito ay kung ano ang nangyayari, at lalo na kung paano ito nangyayari. Isang bayani na naaayon sa pangangailangan. Hindi niya kayang pigilan ang hindi maiiwasan, ngunit siya ay lumalaban, kumikilos, at sa pamamagitan lamang ng kanyang kalayaan, sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon, ang dapat mangyari ay naisasakatuparan. Hindi pangangailangan ang naglalapit sa sinaunang bayani sa denouement, ngunit siya mismo ang naglalapit nito, na tinutupad ang kanyang trahedya na kapalaran.

Ang mananaliksik ay nagtala ng isang mahalagang katangian ng trahedya na imahe sa sining: ang kabayanihan na karakter.Ang layunin ng sinaunang trahedya ay catharsis, paglilinis.

Sa Middle Ages, lumilitaw ang trahedya hindi bilang kabayanihan, ngunit bilang martir.Ang layunin nito ay ginhawa.

Ang trahedya sa medieval ng aliw ay nailalarawan sa pamamagitan ng lohika: "masama ang pakiramdam mo, ngunit sila (ang mga bayani, o sa halip, ang mga martir ng trahedya) ay mas mahusay kaysa sa iyo, at mas masahol pa sila kaysa sa iyo, kaya't maaliw sa iyong mga pagdurusa sa pamamagitan ng katotohanan na may mga paghihirap na mas malala, at ang mga pagdurusa ay mas mahirap para sa mga tao, kahit na mas mababa kaysa sa iyo na karapat-dapat nito" . Ang makalupang aliw (hindi lang ikaw ang naghihirap) ay pinalalakas ng makamundong aliw (doon ay hindi ka maghihirap at ikaw ay gagantimpalaan ayon sa iyong mga disyerto).

Ang isang mahalagang tampok ay ang supernatural, ang pantasya ng kung ano ang nangyayari.

Sa pagliko ng Middle Ages at Renaissance, ang maringal na pigura ni Dante ay bumangon. Ang kanyang interpretasyon ng trahedya ay pinagsasama ang medieval motif ng martir, ngunit ang supernatural, magic ay wala.

Ang pangalan ni Shakespeare ay nauugnay sa simula ng isang bagong panahon. Ipinaliwanag ng Diyos sa medyebal na tao ang mundo. Ang tao sa modernong panahon ay naghangad na ipakita na ang mundo ang sanhi ng sarili nito. Para kay Shakespeare, "ang buong mundo, kabilang ang saklaw ng mga hilig at trahedya ng tao, ay hindi nangangailangan ng anumang hindi makamundong paliwanag; ito ay hindi nakabatay sa masamang kapalaran, hindi sa diyos, hindi sa mahika o masasamang spell ... Ang dahilan para sa mundo, ang ang mga dahilan para sa mga trahedya nito, ay sa kanyang sarili » .

Ayon kay Yu. Borev, ang trahedya na bayani ng Renaissance ay isang mamamayan ng sangkatauhan hindi sa "kosmopolitan, ngunit sa lubos na makatao na kahulugan ng mga salitang ito" .

Ang inobasyon ni Shakespeare ay ang kumbinasyon ng personal at unibersal sa karakter ng bayani. At ipinakilala din sa trahedya "ang tunay na konteksto na sumasalamin sa pangkalahatang estado ng mundo kung saan nabubuhay at kumikilos ang kanyang mga karakter" .

Sa sining ng Baroque, ang kalunos-lunos na bayani ay "muli ay isang martir, ngunit isang mataas na martir, sa isang kalugud-lugod na estado, ay isang pagpapakamatay na nawalan ng tiwala sa mga posibilidad ng buhay ng tao at kusang tinatanggap ang isang masakit na kamatayan" .

Kasunod ni Yu. Borev, sumunod kami sa punto ng pananaw ayon sa kung saan ang pangunahing salungatan sa sining ng klasisismo ay ang salungatan ng pakiramdam at tungkulin. "Ang klasikong trahedya na imahe ay may abstract at normative character, isang tiyak na didaktisismo, edification. Ang imaheng ito ay ginagabayan ng mga abstract na pamantayan ng pag-uugali ng tao. . Dagdag pa, sinabi ng mananaliksik na "ang klasikong trahedya ay pinili ... bilang mga independiyenteng prinsipyo ng panlipunan at indibidwal sa karakter ng bayani" . Ngunit ang parehong mga layer na ito ay mahirap kumonekta, kaya ang tunay na kaligayahan ay halos hindi naa-access. Samakatuwid, ang kalunos-lunos na alitan ng pakiramdam at tungkulin. Ayon kay Borev, ang kawalang-kamatayan ng klasikal na bayani ay ipinakita sa pamamagitan ng pagtatagumpay ng prinsipyong panlipunan. Ang mga kaliskis ay laging nakatagilid patungo sa publiko, ngunit hindi lubos na lumalampas.

Nakikita ng mga romantiko ang pinagmulan ng trahedya sa loob ng karakter. Itinuon nila ang lahat ng kanilang atensyon sa karakter, sa indibidwal na pagka-orihinal nito, at nakuha mula sa totoong mga pangyayari sa buhay. Sa pagiging kakaiba ng personalidad ay nakita ni Byron ang kahalagahan nito sa lipunan. Itinuring niya ang pagkamatay ng gayong tao bilang isang trahedya.

Para kay Byron, "ang bayani ay walang kamatayan ... dahil ang matayog na mga prinsipyong panlipunan na nakapaloob sa tao ay hindi namamatay kasama niya" .

Kaya naman, ang romantikong konsepto ng trahedya ay nagsasabi: “Ang mundo ay hindi perpekto, ang kasamaan ay hindi maaaring ganap na maalis sa mundo, ngunit ang aktibidad ng bayani na papasok sa pakikipaglaban sa kanya ay hindi magpapahintulot sa kasamaan na agawin ang pangingibabaw sa mundo. At ang bayani mismo sa mabigat at walang hanggang pakikibaka na ito ay nagpapakita ng marami sa mga puwersa ng kanyang kalikasan at nakakakuha ng imortalidad. .

Ang susunod na yugto sa pag-unlad ng sining Yu. Borev ay nagha-highlight ng kritikal na pagiging totoo, kung saan "ang trahedya ay batay sa mga salungatan na sumasalamin sa pambansang buhay" .

Itinuturing ng mananaliksik na ang "atragic" ay ang aesthetic na nangingibabaw ng modernismo at ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang "aliteratura" ay naglalarawan ng buhay sa isang nabubulok na mundo, isang mundo na walang hinaharap. At kung wala ito, imposibleng matupad ang pangunahing posisyon sa teorya ng trahedya: ang ideya ng imortalidad ng tao. Dagdag pa, kinilala ni Yu. Borev ang mga pangunahing tampok ng "atragic", kung saan maaaring makilala ang mga sumusunod: ang pagkamatay ng isang tao, ang bayani ay nag-iisa, ang buhay ay walang kabuluhan, walang hinaharap, ang "trahedya" ay kabayanihan at walang ideya. , atbp.

Sa aming palagay, sa pag-unawa sa tinatawag na "atragic" ay hindi masyadong nailagay nang tama ng mananaliksik ang mga accent. Ang mga aesthetics ng mga existentialist ay may sariling pananaw sa trahedya. Oo, natanggal ito sa tradisyonal na pag-unawa, ngunit tiyak na ang hindi kinaugalian na ito ang umaakit. Tinawag ito ni Khalizev na "isang trahedya na walang baybayin" (tingnan sa ibaba para sa higit pang mga detalye).

Ang halaga ng gawain ni Y. Borev ay tila sa amin tulad ng sumusunod: ang mananaliksik ay dumating sa konklusyon na sa sining ng ika-19 na siglo, at maaari nating idagdag - ang ika-20 at ika-21 na siglo, "ang trahedya bilang isa sa mga nangungunang genre ay pinalitan ng trahedya bilang isang elemento ng lahat ng genre, kabilang ang komedya " . May isa pang dahilan kung bakit tayo bumaling sa akdang "On the Tragic": dito sinusuri ng sapat na detalye ang trahedya sa aspetong pangkasaysayan. Sa pamamagitan ng pag-systematize ng materyal na ito, matutukoy natin ang mga pangunahing palatandaan ng trahedya, at pagkatapos ay makita kung paano nila ipinakita ang kanilang sarili sa kwento ni P. Sanaev na "Bury Me Behind the Plinth".

Ngunit bago gumawa ng mga konklusyon, babalik tayo sa mga diksyunaryong pampanitikan at mga aklat-aralin sa teoryang pampanitikan upang malaman kung paano sinasaklaw sa kanila ang problema ng trahedya.

Ibinigay ni Yu. Stennik ang sumusunod na kahulugan ng trahedya: “isang kategoryang aesthetic na nagpapakilala sa isang hindi malulutas na tunggalian (bangga) na nangyayari sa pamamagitan ng pagdurusa at pagkamatay ng bayani o ang kanyang mga halaga sa buhay. Dagdag pa rito, ang sakuna na katangian ng trahedya ay hindi sanhi ng isang mapaminsalang kapritso ng pagkakataon, ngunit natutukoy ng panloob na kalikasan ng kung ano ang napapahamak, at ang hindi pagkakatugma nito sa umiiral na kaayusan ng mundo. .

Sa encyclopedic dictionary ng batang kritiko sa panitikan, ang trahedya ay malapit na nauugnay "sa problema ng buhay at kamatayan, ang layunin at kahulugan ng buhay, aktibidad at pagbibitiw, kalayaan at kapangyarihan ng mga pangyayari, ang relasyon ng indibidwal at lipunan .. .” . Pinagsasama-sama ng kahulugan na ito ang isang indikasyon ng isang salungatan sa nauna, at hindi lamang isang salungatan, ngunit "isang matinding kontradiksyon ... ang paghaharap ng iba't ibang pwersa - kapwa sa pagitan ng isang tao at ng mundo, at sa loob ng isang tao mismo ... na sinamahan ng pagdurusa ng tao at ... kamatayan " .

Si Kormilov A. N. ay nagsasalita tungkol sa trahedya na bayani at inaangkin na ang bawat panahon ay may sariling ideya tungkol sa kanya: sa unang panahon at sa panahon ng klasiko - isang matangkad na bayani, Lessing G. E. - mga ordinaryong tao, atbp. Ang pinagmumulan ng kalunos-lunos, ayon sa mananaliksik, ay ang kalunos-lunos na pagkakasala, ang kalunos-lunos na pagkakamali ng bayani o hindi malulutas na panlabas na mga pangyayari. .

Ano ang kalunos-lunos na pagkakasala? Tinukoy ito ni Hegel "bilang resulta ng isang nababagabag na balanse, at ang mga trahedya na bayani ay nagkasala at sa parehong oras ay inosente" . Sa Esin A. makikita natin ang sumusunod na interpretasyon ng kalunos-lunos na pagkakasala ng bayani: "ang gawa ng bayani, ang mga kahihinatnan na hindi niya nakikita at nagiging sanhi ng kanyang mga kasawian" .

Isinalin ni Esin ang trahedya bilang isang uri ng kalunos-lunos, "pagdurusa at kalungkutan para sa ilang matayog at hindi na maibabalik na mga halaga. Ang trahedya ay tinatawag na isang walang pag-asa na sitwasyon na nagbubunga ng kawalan ng pag-asa sa bayani, ang pagsasakatuparan ng imposibilidad ng buhay ... Ang trahedya ay madalas na umaasa sa isang trahedya na salungatan na hindi maaaring ligtas na malutas, at madalas ay walang solusyon sa lahat. Mayroong dalawang uri ng mga trahedya na salungatan: panlabas, kapag ang isang tao ay nakaharap sa hindi kanais-nais na mga panlabas na kondisyon, at panloob, kapag pantay na mahalaga para sa kanya, ngunit ang hindi magkatugma na mga halaga ay sumasalungat sa kaluluwa ng bayani. .

Naiintindihan ni V. E. Khalizev ang trahedya bilang isang anyo ng "emosyonal na pag-unawa at pag-master ng mga kontradiksyon sa buhay. Bilang isang balangkas ng pag-iisip, ito ay kalungkutan at pakikiramay." . Karagdagan, tulad ng maraming iba pang mga mananaliksik, nakita ni Valentin Evgenievich sa gitna ng kalunos-lunos na "mga salungatan (mga banggaan) sa buhay ng isang tao (o isang grupo ng mga tao) na hindi malulutas, ngunit hindi maaaring magkasundo" . Sa aming opinyon, ang pinakamahalagang bagay sa gawain ni Khalizev ay ang katotohanan na kinilala ng mananaliksik ang ilang mga uri ng trahedya:

Kaya, ang materyal na nasuri sa amin ay nagbibigay-daan sa amin upang gumuhit ng ilang mga konklusyon tungkol sa trahedya bilang isang anyo ng mga pathos:

2.2. Ang konsepto ng "comic" sa kritisismong pampanitikan

Tulad ng trahedya, ang komiks sa sining ay nagmula noong unang panahon, sa bukang-liwayway ng sibilisasyon. Sa Indian Vedas, ang "mga eksenang komiks na ginampanan ng mga katutubong aktor" ay napanatili. . Ang lahat ng mga mananaliksik ay nakikilala ang pagtawa bilang batayan ng komiks. Ngunit hindi ang pagtawa bilang isang physiological phenomenon, ngunit bilang ibang bagay. Ano ang ibig sabihin nito - susubukan naming malaman. “Nakakatawa ang komiks, ngunit hindi palaging nakakatawa ay nakakatawa ... Ang pagtawa ay hindi palaging tanda ng komiks ... ang nakakatawa ay mas malawak kaysa sa komiks. Ang komiks ay ang magandang kapatid ng nakakatawa." . Sa akda ni Borev na "Comic", nalaman namin na "ang isang gawa ay malalim lamang na nakakatawa kapag ito ay tapos na" sa lahat ng kaseryosohan "at ang tao mismo ay hindi napapansin ang kanyang komiks" .

Itinuturing ni S. Kormilov na ang pagtawa ay isang manipestasyon sa panitikan ng “napakaibang larangan ng pag-iral at kamalayan ng tao. Sa pangkalahatan, ang pagtawa ay isang anyo ng emosyonal na pagpapalaya na dulot ng isang banggaan ng inaasahan ... sa hindi inaasahang ... " .

V. Khalizev ay nagsasalita ng pagtawa sa dalawang kahulugan: sa isang banda, ito ay "isang pagpapahayag ng kagalakan, espirituwal na kagalakan, sigla at lakas, isang mahalagang bahagi ng mabait na komunikasyon"; at sa kabilang banda, isang anyo ng pagtanggi at pagkondena ng mga tao sa kung ano ang nakapaligid sa kanila, isang pangungutya sa isang bagay, isang direktang emosyonal na pag-unawa sa ilang mga kontradiksyon; pagkalayo ng isang tao mula sa kanyang nakikita . Sa pangalawang kahulugan, ang pagtawa ay nauugnay sa komiks. Tinukoy ni Valentin Evgenievich ang komiks bilang “isang paglihis sa pamantayan, kahangalan, hindi pagkakapare-pareho, kamalian at kapangitan na hindi nagdudulot ng pagdurusa; panloob na kahungkagan at kawalang-halaga, na sakop ng pag-angkin sa kayamanan at kahalagahan; inertness at automatism, kung saan kailangan ang liksi at flexibility " . Sa lahat ng mga kahulugan kung saan kami nagtrabaho, ang probisyong ito ay sinasaklaw sa isang paraan o iba pa. Sinabi ni Kormilov na sa komiks "mayroong hindi pagkakapare-pareho sa anyo at nilalaman ng kababalaghan, ang kaibahan ng kabaligtaran na mga prinsipyo kumpara sa pamantayan at ang aesthetic ideal" . Borev - na "ang komiks ay nailalarawan bilang resulta ng kaibahan, "discord", kontradiksyon: ang pangit - ang maganda (Aristotle), ang hindi gaanong mahalaga - ang kahanga-hanga (I. Kant), ang walang katotohanan - ang makatwiran (Jean-Paul, A. Schopenhauer) ... " .

Isaalang-alang kung anong mga katangian ng komiks na si Yu. Borev ang natuklasan sa pinagmulan nito? "Sa panahon ng mga kasiyahan bilang parangal kay Dionysus, ang karaniwang mga ideya ng pagiging disente ay pansamantalang nawala ang kanilang puwersa. Ang isang kapaligiran ng kumpletong pagkaluwag, isang pagkagambala mula sa karaniwang mga pamantayan, ay itinatag. Isang kondisyonal na mundo ng walang pigil na saya, pangungutya, prangka na salita at kilos ang lumitaw. . Ito ay isang pagdiriwang ng mga malikhaing pwersa ng kalikasan, ang tagumpay ng makalaman na prinsipyo sa tao, na nakatanggap ng isang komiks na sagisag. Ang pagtawa dito ay nag-ambag sa pangunahing layunin ng ritwal - upang matiyak ang tagumpay ng mga produktibong puwersa ng buhay: sa pagtawa at mabahong wika ay nakita nila ang isang puwersang nagbibigay-buhay. Ang mga sikat na pagtawa, na nagpapatunay sa kagalakan ng pagiging, na nagbibigay-diin sa opisyal na pananaw sa mundo, ay tumunog sa Roma sa mga ritwal na pinagsama ang parehong pagluwalhati at pangungutya sa nagwagi, pagdadalamhati, kadakilaan at pangungutya sa namatay.

Sa Middle Ages, ang pagtawa ng mga tao, na sumasalungat sa mahigpit na ideolohiya ng simbahan, ay "tunog sa mga karnabal, sa mga pagtatanghal ng komedya at prusisyon, sa mga pista opisyal ng" mga tanga "," mga asno ", sa mga parodic na gawa, sa elemento ng walang kabuluhang kalye. pananalita, sa mga kalokohan at kalokohan ng mga jester at“ tanga”, sa pang-araw-araw na buhay, sa mga kapistahan, kasama ang kanilang mga "bean" na hari at reyna "para sa pagtawa" . Sa aklat ni Bakhtin sa Rabelais, ang karnabal na pagtawa ay nailalarawan bilang nationwide, unibersal: "ang materyal at prinsipyo ng katawan (mga larawan ng katawan mismo, pagkain, inumin, dumi, sekswal na buhay) ... ay ibinibigay sa kanyang sikat, maligaya at utopian na aspeto ... Ang materyal at prinsipyo ng katawan .. ay itinuturing na unibersal at sa buong bansa... Ang maydala ng materyal at prinsipyo ng katawan ay... hindi isang hiwalay na biyolohikal na indibidwal, ngunit ang mga tao... Ang nangungunang sandali sa lahat ng mga larawang ito... pagkamayabong, paglaki, umaapaw sobra…” . Ibinukod ni M. Bakhtin ang isa pang katangian ng pagtawa - ambivalence, two-worldness, oposisyon ng ritwal at kamangha-manghang mga anyo sa seryosong opisyal na simbahan at mga porma at seremonyal ng kulto ng pyudal na estado .

Kaya, isinasaalang-alang namin ang komiks bilang isang kontradiksyon, bilang isang paninindigan ng kagalakan ng pagiging. Binibigyang-diin ng maraming iskolar ang papel ng sorpresa at biglaan sa komiks. Ang kahalagahan ng sorpresa sa komiks ay nagpapakita ng sinaunang mitolohiya ni Parmeniscus, na, sa sandaling natakot, nawalan ng kakayahang tumawa at nagdusa nang husto mula dito. Lumingon siya sa orakulo ng Delphic para humingi ng tulong. Pinayuhan niya itong hanapin ang imahe ni Latona, ang ina ni Apollo. Inaasahan ni Parmeniscus na makakita ng isang estatwa ng isang magandang babae, ngunit sa halip ay ipinakita sa kanya ... isang bloke ng kahoy. At tumawa si Parmeniscus!

Ang mito na ito ay puno ng mayamang teoretikal at aesthetic na nilalaman. Ang pagtawa ni Parmeniscus ay sanhi ng pagkakaiba sa pagitan ng inaasahan niya at ng hindi niya inaasahang nakita sa katotohanan. Kasabay nito, ang sorpresa ay kritikal. Kung biglang nakakita si Parmeniscus ng isang mas maganda pang babae kaysa sa inaakala niya, hindi niya sasabihin na hindi siya matatawa. Ang sorpresa dito ay tumutulong kay Parmeniscus na aktibong salungatin sa kanyang isipan ang isang mataas na aesthetic ideal (ang ideya ng kagandahan ng ina ni Apollo - Latona) sa isang kababalaghan na, habang sinasabing perpekto, ay malayo sa perpekto. .

Tulad ng trahedya, ang komiks ay may mga uri, uri. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang pagtawa ay may ibang katangian. Pinag-uusapan ito ng lahat ng mga mananaliksik. Ngunit may mga pagkakaiba sa mga siyentipiko sa paglalaan ng mga ganitong uri. Tinukoy ni Boreev ang katatawanan at pangungutya bilang mga poste ng pagtawa, "at sa pagitan nila ay isang buong mundo ng mga kulay ng komiks" : irony, na may sariling mga uri, halimbawa, nakakatawang panunuya, komiks na parunggit, nakakatawang parunggit; pangungutya, panunuya . Tinukoy ni Khalizev ang spectrum ng pagtawa tulad ng sumusunod: joke, ironic mockery, philosophical humor, irony, romantic irony . Si Kormilov ay nagsasalita tungkol sa katatawanan, panunuya, pangungutya, kabalintunaan .

Sa pagsasalita tungkol sa komiks, dapat tandaan ang mga anyo at pamamaraan ng pagkamit ng comic effect. Una sa lahat, ang mga ito ay lubhang magkakaibang. Tinukoy din ni Bakhtin ang iba't ibang anyo at genre ng pamilyar na pananalita sa kalye: "pagmumura, pagmumura, panunumpa, katutubong blazon, atbp." Binanggit ni Boreev ang komedyang karakter, mga pangyayari, detalye, satirical na pagmamalabis at pagpapatalas, parody, karikatura, katawa-tawa, reification, revitalization, self-exposure, mutual exposure, witticism, pun, alegory, comedic contrast, atbp. Binibigyang-diin ni Esin ang pag-uugali ng bayani, hindi naaangkop na mga sitwasyon, ang walang muwang na pagtuklas ng bayani sa kanyang mga pagkukulang, lahat ng uri ng hindi pagkakaunawaan, maringal na pananalita sa isang walang laman na pagkakataon, hindi makatwiran at mga kabalintunaan. . Bochkareva E. sa kanyang disertasyon ay pinagsama-sama ang mga anyo at pamamaraan na nakalista sa itaas upang makamit ang isang comic effect. Siya ay nagsasalita ng tatlong pangunahing pamamaraan ng komiks: "comic of characters", "comic of positions" at "comic of speech". Isinasaalang-alang ang "comic character", kinilala ni Bochkareva ang tatlong uri ng mga character:

Ang Bochkareva ay nailalarawan sa "komiks na sitwasyon" sa pamamagitan ng pagkakaroon ng dalawang sitwasyon:

Ang "linguistic comedy", ayon sa mananaliksik, ay nakatuon sa mga katangian ng pananalita ng mga tauhan. Nakatuon ang Bochkareva sa dalawang punto:

Dapat pansinin na ang E. V. Bochkareva ay nagsasalita tungkol sa mga comic device na katangian ng mga kuwento ni N. A. Teffi. Sa aming opinyon, ang iminungkahing pag-uuri ay pangkalahatan para sa isang bilang ng mga komiks na gawa. Ang isa pang bagay ay maaari itong dagdagan ng mga bagong elemento: halimbawa, ang "linguistic comedy" sa kuwentong "Bury Me Behind the Plinth" na aming sinusuri ay hindi limitado sa mga sandaling nabanggit ni Bochkareva; maaari ding kabilang dito ang pagmumura, malaswang pananalita, atbp. (para sa higit pang mga detalye, tingnan sa ibaba).

Kaya, nakarating kami sa mga sumusunod na konklusyon:

1. Ang komiks ay nakapaloob sa iba't ibang uri: katatawanan, kabalintunaan, panunuya, pangungutya, invective. Ang batayan para sa pagkilala sa mga uri ng komiks ay ang iba't ibang katangian ng pagtawa.

Kabanata 3

3.1 Komik at trahedya sa imahe ni Sasha Savelyev

Nagpasya kaming bumaling muna sa imahe ni Sasha, isinasaalang-alang ito mula sa isang komiks na pananaw. At dahil jan. Una, kami, ang mga mambabasa, ay nakikita ang karamihan sa akda bilang isang komedya, isang komedya: tinatawanan namin ang mga aksyon ng mga karakter, ang kanilang pananalita. Pangalawa, at pinakamahalaga, maaaring mukhang ang imahe ng isang batang lalaki ay isang halimbawa ng isang klasikong imahe ng komiks. Subukan nating patunayan ito.

Sa pagsasalita tungkol sa "comic character" sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth", maaari talagang pag-usapan ang tungkol sa mga bayani (mas tiyak, ang bayani - Sasha), na pinagsama ni Bochkareva E.V. sa isang espesyal na grupo: "mga character na sanhi pakikiramay, salamat sa kanilang likas na indibidwal na mga katangian, kahit na napagtanto ng may-akda sa isang komiks na paraan ... " Siyempre, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga bata (sa aming kaso, isang bata). Gritsenko Z.A. - isang metodologo sa panitikan ng mga bata - ito ang sinasabi niya tungkol sa mga nakakatawang kwento, ang mga bayani kung saan ay mga bata: "Siya [ang bata] ay isang hindi sinasadyang lumikha, isang tagalikha ng komiks. Ang masining na paraan na pinili ng mga may-akda ay organikong konektado sa likas na katangian ng pagkabata, mga paraan ng pag-unawa sa mundo at ang pandiwang pagpapahayag nito. Ang pangunahing isa ay ang pagsasalita ng mga bayani... sinusubukang magmukhang isang may sapat na gulang, matalinong maliit na bayani ay nagbibigay bigat, katatagan sa kanyang pananalita, ang kanyang pangangatwiran ay makabuluhan, paradoxically argued. Ang mga bayani ng mga nakakatawang kwento ay pinagkalooban ng kakayahang magpantasya, upang gawing hindi karaniwan ang karaniwan. Ang pantasiya ng mga bata sa mga nakakatawang gawa ay parehong isang masining na aparato at isang tampok ng edad, isang uri ng pag-iisip ... ang mga tagalikha ng mga nakakatawang gawa ay hindi lamang nauunawaan ang mga iniisip at kilos ng bata, ngunit alam din kung paano kunin ang kanyang posisyon, tingnan kung ano ang nangyayari. sa pamamagitan ng kanyang mga mata at ipahayag ito sa isang bata na wika. . Ang sinabi ni Gritsenko tungkol sa mga bata-bayani ng mga nakakatawang gawa at ang kanilang mga tagalikha ay nakumpirma sa kwentong aming sinusuri.

Sa aming opinyon, ang katotohanan na si P. Sanaev ay nagsasalita nang may katotohanan, na nakakumbinsi sa ngalan ng isang walong taong gulang na batang lalaki at nakamit ang ilang mga layunin (na susubukan naming malaman) ay dahil sa kanyang personal na drama sa pagkabata, na nag-iwan ng hindi mabubura. marka sa kanyang kaluluwa at nag-ambag sa pagsilang ng kuwento.

Ngunit ngayon kami ay interesado kay Sasha Savelyev bilang isang komiks na karakter, mas tiyak, bilang tagalikha ng komiks. Kung pinag-uusapan na natin ang "comic of character" bilang isang aparato, dapat tandaan na sa iba pang mga comic device ("ang komiks ng mga posisyon", "linguistic comedy") ay hindi mapaghihiwalay na nagkakaisa. Ito ang susubukan naming i-verify.

Kaya, ang mambabasa ay ngumingiti (tumawa, tumawa, depende sa sitwasyong inilarawan) sa tuwing makikita ang parang bata na kamadalian ni Sasha, bilang isang resulta kung saan ang batang lalaki ay naging tagalikha ng sitwasyon ng komiks. Kaya, sa isang appointment sa isang homeopath, nang tanungin kung bakit siya payat, sumagot si Sasha (nasaktan ng doktor): "Bakit mayroon kang ganoong kalaking mga tainga?" (45). At tumingin sa paligid ng opisina ng doktor, ang batang lalaki ay nagsabi: "Oo - ah ... Mayroon kang isang bagay na nakawan" (45). Ang mga dingding ng opisina ay nakasabit ng mga antigong orasan. At sa pananalitang ito, nais ng bata na ipahayag ang kanyang paghanga, ngunit sa halip ay pinahiya niya ang doktor.

Sa isa pang katulad na sitwasyon, napahiya na ang lola. Sa mga salita ni Nina Antonovna na walang dapat pasalamatan ang nars, maliban sa isang lata ng sprats, tumutol si Sasha at sabay na binuksan ang pinto ng refrigerator: "Ano, hindi?! ... At salmon ?! Marami pang caviar!" (41). Para sa kanyang sarili, ipinaliwanag ng bata ang sitwasyong ito tulad ng sumusunod: “Nagulat ako sa pagkalimot ni Lola. Alam na alam ko ang laman ng refrigerator at nagpasiya akong ipaalala kung paano pa ako makapagpasalamat kay Tonya [nars]” (41). Ito ay hindi isang nakahiwalay na kaso.

Higit sa isang beses, si Nina Antonovna ay naging "hostage" ng spontaneity ni Sasha, ang kanyang apo ay "nag-set up" sa kanya. Sa muling pagtawag ng doktor sa bahay, gusto ng lola na bigyan siya ng kolorete bilang pasasalamat. Ngunit si Sasha ay hindi sinasadyang naging isang balakid dito: ang garapon ay tila pamilyar sa kanya, at sinabi niya sa sorpresa: "Bab, pinadulas mo ang dulo ng enema kasama nito kahapon" (107). Siyempre, si Galina Sergeevna (doktor) ay naiwan nang walang regalo.

Ngunit hindi lamang ang pagiging bata ni Sasha ay nagdudulot ng tawa ng mga mambabasa. Minsan ay sadyang "ginagampanan" niya ang kanyang lola. Tulad ng sinabi mismo ng batang lalaki, ang isa sa kanyang mga paboritong libangan ay ang pasigawin ang kanyang lola, "at pagkatapos ay agad na ipakita sa kanya na siya ay sumisigaw ng walang kabuluhan" (59). Minsang sinabi ng batang lalaki: "Kumakain ako ng buto." Agad namang tumugon ang lola: “Spit! Bilisan mo ang dumura, bakla ka! Dumura ”(59) (Maingat niyang sinusubaybayan ang nutrisyon ng kanyang apo at hindi niya pinahintulutan, ipinagbabawal ng Diyos, na lumunok ng buto). Kung saan sumagot si Sasha na nagbabasa lang siya: "Kumakain kami ng isang litro ng buto" (59) (kapasidad). Bilang isang resulta, pareho si Sasha at ang mambabasa ay nalulugod sa trick na ito.

Ang isa pang anyo ng komiks na konektado sa imahe ni Sasha sa mga pahina ng kuwento ay "ang mga aksyon ng lola sa muling pagsasalaysay ni Sasha." (Siyempre, ang kahulugan na ito ng pagtanggap ay napaka-arbitrary, dahil ang buong kuwento ay sinabi ng isang bata. Ngunit, sa aming opinyon, ang mga salitang ito ay sumasalamin sa kakanyahan ng konsepto.) Kaya si Sasha, na pinag-uusapan kung paano siya nahulog sa semento at kung paano binihisan siya ng ina ni Borka (Borka ay kaibigan ni Sasha) sa pampitis ng kanyang anak (at si Borka ay mas malaki kaysa kay Sasha), ay nag-ulat na ang reaksyon ni Nina Antonovna sa pakikipagsapalaran na ito ay ang mga sumusunod: "Natagpuan ako ni Lola, binalot ng pampitis ang kanyang kamay at kinaladkad ako pauwi. "(24). Bilang isang resulta: ang batang lalaki ay may isa pang drama, at ang mga mambabasa ay tumawa.

Ang lahat ng mga halimbawa sa itaas ay nagpapatunay sa posisyon na ang lahat ng mga comic device ay isang organikong pagkakaisa: nasabi na namin na si Sasha ay isang karakter ng ikatlong uri (ayon sa pag-uuri ng Bochkareva E.); pumapasok siya sa mga komiks na sitwasyon "dahil sa mga kakaiba ng kanyang pananaw sa mundo, ang kanyang espesyal na lohika ng pangangatwiran" (pananaw sa mundo ng mga bata, lohika ng mga bata). At, sa wakas, ang lahat ng ito ay kinumpleto ng disenyo ng pagsasalita. At ang pagsasalita ni Sasha, tulad ng sinumang bata, ay may isang bilang ng mga tampok (paradoxical na pangangatwiran, kakulangan ng mga lohikal na koneksyon kapag bumubuo ng isang pagbigkas, atbp.), Na nagpapahintulot kay Bochkareva na pagsamahin ang mga ito sa isang comic device na "linguistic comedy". Kaya, mayroon kaming isang klasikong karakter sa komiks. Ngunit iyon ay magiging napakadali. Isa sa mga pangunahing tampok ng kwentong ito ay ang mga sumusunod: ang kumbinasyon ng komiks at trahedya. Ano ang kalunos-lunos, at mas madula sa larawan ng isang bata?

Napansin na natin na ang batang lalaki ang sentro ng isang trahedya na salungatan (ang bagay ng dalawang pag-ibig). Ang kanyang kaluluwa ay isang larangan ng digmaan. Tulad ng alam mo, walang digmaan na walang pagkatalo. May "pagkatalo" din si Sasha. Upang hindi masunog sa pagitan ng dalawang apoy, ang batang lalaki ay kailangang kompromiso, gumawa ng mga konsesyon, pumayag sa kanyang lola. Kapag pinagalitan niya ang kanyang anak na babae, ang bata ay sumasang-ayon dito, at kung minsan kahit na, upang pasayahin ang lola, ay nagdaragdag ng panggatong sa apoy: "Na sipain ang kanyang ina, ang lola ay sinarado ang pinto, umiyak at sinabi na siya ay dinala. I silently agreed ... and acted as if I was on her side. Minsan natatawa kong naalala ang ilang sandali ng pag-aaway ”(151 - 152). At isang araw, pagkatapos ng isa pang "showdown" sa pagitan nina Olya at Nina Antonovna, hiniling ng kanyang ina si Sasha na sumama sa kanya. Ang batang lalaki, na napagtanto ang imposibilidad ng kung ano ang pinag-uusapan ng kanyang ina (naiintindihan niya na kailangan niyang magpatuloy na manirahan kasama ang kanyang lola), "tumanggi" sa kanya, ay nagpahayag sa kanyang lola: "... Oo, hindi ako sasama kanya. Ako mismo ay gustong mamuhay kasama ka. Mas maganda ako dito" (152). Ang kabaligtaran ng barya na ito ay ang pagkakanulo ng ina. Tumakbo si Olya na lumuluha sa mga salitang sinabi sa kanyang ina: "Inalis ko ang lahat!" Ano ang mangyayari? At lumalabas na ang kalikasan ng batang lalaki ay nasira, lumilitaw ang duality sa kanyang pag-uugali: nakikipaglaro siya kasama ang kanyang lola, sa gayon ay ipinagkanulo ang kanyang ina - sa isang banda, sa kabilang banda, mahal niya ang kanyang ina at iniuugnay siya sa holiday. Bilang resulta ng sitwasyong ito, madalas na iniisip ng bayani ang kamatayan bilang ang tanging paraan upang malutas ang problema: "Ang mga pag-iisip ng nalalapit na kamatayan ay madalas na nag-aalala sa akin ..." (95). Si Sasha ay hindi gumuhit ng mga krus, hindi naglagay ng mga lapis sa crosswise, natatakot sa mga posporo, natatakot na lumakad nang paurong, naghalo ng tsinelas, natatakot na matugunan ang salitang "kamatayan" sa aklat. Lumalabas na ang mga mapagmahal na tao ay maaaring "mahulog sa pag-ibig" hanggang sa kamatayan. Parehong nagsasalita si Gitelman L. Tungkol sa imahe ni Sasha, ngunit ang kanyang mga komento lamang ang tumutukoy sa pagganap batay sa kuwentong "Bury Me Behind the Plinth": "Lumilitaw si Sasha ... bilang isang mahirap na personalidad" . (Sa karagdagang, sinabi ni Gitelman na ang batang lalaki ay "sa pagitan ng tatlong apoy", at napansin namin ang dalawa lamang - ina at lola, - sa pangatlo ay nangangahulugang lolo. Hindi namin siya itinuturing na direktang banta kay Sasha. Sa pagganap, iba ang lolo sa lolo sa kwento). Si Osipov I. ay nagsasalita nang mas matalas tungkol sa katiwalian na ito ng kalikasan: kinikilala niya ang mga bayani ng mga gawa na isinulat nang humigit-kumulang sa parehong oras ng pagkabulok. "Kaagad silang pumasok sa mga mata ... subhuman, imperfections ... saanman mayroong kakulangan, kakulangan sa katawan, pinalaki ... sa pamamagitan ng kahinaan ng tao, pagpapasakop sa mga pangyayari at hilig ... Si Sasha ay lumalaki, ngunit ang katawan ay hindi nagiging ang kanyang katawan, ito ay pag-aari ng iba, ay nananatiling isang hanay ng mga bagay, isang bagay para sa pag-aaral at pagpapahirap ... "

Kaya, maagang natutunan ng bata kung ano ang pagkakasala: pagkakasala sa kanyang ina. Marahil iyon ang dahilan kung bakit lumilitaw ang imahe ng ina bilang perpekto, walang laman. Maaaring akusahan ng isang may sapat na gulang si Olya ng kanyang pag-aalinlangan. Na pinayagan niya ang kanyang anak na tumira hindi kasama niya, ngunit kasama ang kanyang lola, ngunit ang bayani ay walang reklamo tungkol sa kanyang ina. Ito ay lumalabas na, sinusubukang magbayad-sala para sa kanyang pagkakasala, si Sasha ay nag-idealize ng kanyang imahe. Samakatuwid, ito ay lumalabas na ito ang pinaka-hindi maunlad. Ngunit higit pa sa hinaharap. Ang mahalaga sa amin ngayon ay ang drama-tragedy ng bata.

Napansin din namin ang kabalintunaan ng pagmamahal ng lola: nagmamahal siya, ngunit sa parehong oras ay handa siyang sirain ang kanyang apo sa bawat salita. Para kay Nina Antonovna, si Sasha ay walang iba at ang kanyang pangalan ay wala. Sinabi ito ni Gitelman tungkol dito: "Narito, ang kanyang apo ay hindi kapansin-pansin, hindi naiiba sa kakayahang gumawa ng anumang espesyal upang maipagmalaki niya ito, pasayahin ang kanyang pagmamataas. Ang ibang mga bata, halimbawa, ay tumutugtog ng biyolin!” (Kaklase ni Sasha si Svetochka). Hindi itinago ni Nina Antonovna ang kanyang saloobin sa kanyang apo, kung ano ang iniisip niya tungkol sa kanya, mula kay Sasha, ngunit sa kabaligtaran, sinusubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang bigyang-diin ang kanyang "kababaan". Itinuturing ng lola ang batang lalaki hindi lamang totoo, kundi pati na rin ang mga haka-haka na sakit: "pathogenic staphylococcus aureus", "parietal sinusitis", "sinusitis", "frontal sinusitis", "pancreatitis", "colitis", "hika", "tonsilitis" , "kakulangan sa bato at enzyme", "nadagdagang presyon ng intracranial", atbp. Ibinahagi ni Nina Antonovna ang kanyang "mga lihim ng pamilya" sa lahat ng kanyang mga kapitbahay. Halimbawa, sinabi niya sa operator ng elevator na ang batang lalaki ay isang "ganap na tulala" dahil ang isang kakila-kilabot na mikrobyo ay "... ay kinain ang kanyang buong utak sa loob ng mahabang panahon" (23). Ang lola ay may parehong mababang opinyon tungkol sa mga kakayahan sa pag-iisip ng kanyang apo bilang tungkol sa mga pisikal. Minsan, nang nanonood ng pelikula sina Nina Antonovna at Sasha, bigla niyang tinanong ang bata: "Ano ang pinapanood mo? Ano ang maiintindihan mo dito? Sa kabila ng katotohanan na tumpak niyang tinukoy ang ideya ng pelikula, hindi ibinigay ng lola ang kanyang opinyon tungkol sa kanyang apo. Mayroong hindi mabilang na katulad na mga halimbawa ng saloobin ng lola sa mga pahina ng kuwento, ngunit ang resulta ng lahat ng ito ay pareho: ang pagbuo ng isang maagang inferiority complex sa Sasha.

Alam natin na ang prototype ng bida ay ang may-akda. Ang gayong mapang-abusong saloobin sa kanya sa bahagi ng lola sa totoong buhay ay nakamit ang kabaligtaran na epekto: hindi siya umatras sa kanyang sarili, ngunit, sa kabaligtaran, sa buong buhay niya ay pinatunayan niya at pinatunayan na siya ay isang tao at may ibig sabihin. Siguro, kung hindi dahil sa ugali ng lola, hindi siya magiging kung ano siya: isang artista, isang sikat na direktor, isang may-akda ng isang kahanga-hangang libro. Ngunit, sa pamamagitan ng paraan, lumihis kami mula kay Sasha Savelyev.

Sa pagtingin sa itaas, hindi natin masasabi ang imahe ni Sasha bilang isang komiks lamang. Binubuo nito ang komiks, dramatiko, sa ilang lawak maging ang mga trahedya na simula. Ang epekto ng komiks ay nagdadala ng dobleng pagkarga: sa isang banda, itinatakda nito ang trahedya sa kuwento, at sa kabilang banda, sa kabaligtaran, binibigyang-diin ito, pinalalakas ito batay sa kaibahan. Kaya naman, ang pagtawa sa spontaneity at mga kalokohan ni Sasha ay lalong nagpapait sa kanyang childhood drama.

Kaya, ang imahe ni Sasha Savelyev, isang bata, ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa komiks sa kuwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth." Nakarating kami sa konklusyon na ang mga diskarte ng komiks - "ang komiks ng mga character", "ang komiks ng mga posisyon", "komedya sa wika" - ay magkakaugnay at kumakatawan sa isang solong kabuuan. Bilang isang karakter sa komiks, natagpuan ni Sasha ang kanyang sarili sa isang sitwasyon ng komiks, na siya mismo ang nagpasimula bilang isang resulta ng isang paglalaro ng mga salita, paradoxical na pangangatwiran, atbp., ibig sabihin, ang kanyang pagsasalita ay isa sa mga pangunahing paraan upang lumikha ng komiks. Ngunit sa purong anyo nito, hindi maituturing na komiks ang larawang ito. Ang duality ng pag-uugali ng batang lalaki ay nagbibigay ito ng isang dramatikong tunog: siya ay nagbubunga sa kanyang lola, sumasang-ayon sa kanya, at ang kanyang ina ay nagtaksil. Ang pagkakasala sa harap ng huli ay "pinakinis" sa pamamagitan ng paglikha ng isang perpekto, halos walang laman na imahe ng ina sa mga pahina ng kuwento. Ang kinahinatnan ng sitwasyong ito ay ang malungkot na pag-iisip ng bata tungkol sa kamatayan. Ang isa pang kalunus-lunos na aspeto sa karakter ng bayani ay ang takot sa buhay na inspirasyon ng kanyang lola, na nagresulta sa maagang pagiging inferiority complex ni Sasha.

3.2 Antithesis ng mga larawan ng ina at lola sa kwento

Nalaman namin ang tungkol sa ina mula sa mga salita ni Sasha at lola. Kung paano tinatrato ni Nina Antonovna ang kanyang anak na babae, kung paano niya ito pinag-uusapan, nalaman na namin (sinisisi niya siya sa lahat ng kanyang mga kasawian at mga kasawian ni Sasha, tinawag siyang "bubonic plague", "fear man", atbp.) at babalik kami sa ito. Ngunit kung ano ang nakikita sa kanya ni Sasha, kailangan nating malaman. Sa unang pagkakataon sa mga pahina ng kuwento, binanggit ng batang lalaki ang tungkol sa kanyang ina sa kabanata na "Kaarawan". At ang unang bagay na natutunan namin: "Iniwan ako ni Nanay na may sakit sa aking lola, at nang gumaling ako, sinabi nila sa akin na ngayon ay lagi akong mabubuhay kasama niya. Mula noon, tila sa akin na walang ibang buhay, hindi maaaring maging, at hindi kailanman magiging. Ang sentro ng buhay na ito ay ang lola, at napakabihirang lumitaw sa kanya ang ina na may pahintulot ng lola" (57). Ang isang maliit na mas mababa nakita namin muli: "Bihira kong makita ang aking ina" (60). Sa isang paraan o iba pa, ang kahulugan ng pariralang ito ay patuloy na hinuhulaan sa kuwento. Kaya, ang pangunahing, pangunahing pakiramdam na kasama ng mga alaala ng ina ay pananabik. Nami-miss siya ng batang lalaki, at tinutumbasan niya ang mga bihirang pagpupulong sa isang holiday: "Ang mga bihirang pagpupulong kasama ang aking ina ay ang pinakamasayang pangyayari sa aking buhay. Sa aking ina lamang naging masaya at mabuti. Siya lamang ang nagsabi kung ano ang talagang kawili-wiling pakinggan ... ”(61). At ang paghihintay para sa mga pagpupulong na ito ay ang layunin ng buhay ni Sasha, para sa kapakanan kung saan ang anumang mga pagsubok ay maaaring tiisin: "Kinailangan ang buhay upang hintayin ang mga doktor, matiis ang mga aralin at hiyawan, at hintayin ang Salot na minahal ko ng lubos. ” (137). Tinatanong mo kung bakit salot? Oo, dahil tinawag ng lola ang kanyang anak na "bubonic plague", at muling ginawa ni Sasha ang palayaw na ito sa kanyang sariling paraan, na inilagay ang lahat ng kanyang pag-ibig sa pagkabata. Oo, at madalas na pinalayaw ng aking ina ang kanyang anak na lalaki, at para sa kanya ito ay isang regalo: "Naalala ko ang bawat mapagmahal na salita na binigkas ng aking ina ... Ang salitang "kiseny" na minsang binigkas ng aking ina, inulit ko sa aking sarili para sa matagal bago matulog” (139). Kadalasan ang "mga iniisip" ni Sasha tungkol sa kanyang ina ay sinamahan ng takot para sa kanya: "Lagi akong natatakot na may masamang mangyari sa aking ina. Pagkatapos ng lahat, siya ay naglalakad sa isang lugar na mag-isa, at hindi ko siya masundan at balaan siya mula sa panganib ... nakatingin sa labas ng bintana sa gabi sa isang madilim na kalye ... Naisip ko ang aking ina na papunta sa kanyang tahanan, at hindi nakikita ang mga kamay mula sa aking dibdib ay desperadong iniunat sa dilim upang kanlungan siya, iligtas siya, yakapin siya, nasaan man siya” (98). Kaya, malinaw na ang batang lalaki ay hindi lamang kulang sa komunikasyon sa kanyang ina, pakikipagpulong sa kanya, nagdusa siya mula dito, samakatuwid, sa mga pantasya ng pagkabata, mga pangarap, ang ina at anak ay hindi naghiwalay. Ngunit, sa kasamaang-palad, naunawaan ng batang lalaki na ang kanyang mga iniisip ay hindi maisasakatuparan, nagkatotoo: "Hindi ako maalis ni Nanay, ang kaligayahan ay hindi maaaring maging buhay, at ang buhay ay hindi kailanman magpapahintulot sa kaligayahan na gumawa ng sarili nitong mga patakaran" (164).

Kaya, ang hitsura ng ina ay pinagkalooban ng mga tampok ng pagiging perpekto. Siya ay halos walang karnal na simula. At ito ay naiintindihan, dahil nakikita natin ito sa pamamagitan ng mga mata ni Sasha, isang mapagmahal na anak.

Kung ihahambing natin ang ina at lola (dahil nalaman din natin ang tungkol sa lola mula sa mga salita ng batang lalaki), kung gayon ang pangalawa ay malinaw na "natatalo", mas mababa sa una. Ang pangunahing dahilan para sa sitwasyong ito ay ang mga sumusunod: Napagtanto ni Sasha ang kanyang lola bilang isang mapagkukunan ng mga hadlang upang makilala ang kanyang ina. “Kadalasan, ang nanay ko ay dumarating sa loob ng dalawang oras, ngunit nagagawa kong gumugol lamang ng ilang minuto sa paraang gusto ko. Lumipas ang natitirang oras ayon sa gusto ng aking lola” (105). Kung nais ng batang lalaki na itago mula kay Nina Antonovna, hatiin ang kanyang sarili sa dalawa, kung gayon kay Olya (ina) ang lahat ay naiiba: "Kung nakikipag-usap ako sa kanya, tila sa akin na ang mga salita ay nakakagambala sa akin mula sa mga yakap; kung niyakap niya, nag-aalala siya na hindi ko siya tinitingnan; kung umatras ako para manood, nag-alala ako na hindi ko mayakap” (150). Kaya, ang oras na ginugol sa aking lola ay nagtagal nang masakit, at ang mga bihirang pagpupulong kasama ang aking ina ay natapos nang napakabilis.

Napansin na namin na nagustuhan ni Sasha na tawagan ang kanyang ina ng mga mapagmahal na salita, at "Bihira kong tawagin ang aking lola na isang lola at kung kailangan ko lamang humingi ng isang bagay" (137). At muli, ang paghahambing ay hindi pabor sa lola.

Nalaman din natin mula sa mga labi ni Sasha kung ano ang nararamdaman niya kapag hinahalikan siya ng dalawang mapagmahal na babae: "Mula sa mga halik ng aking lola, ang lahat ay nanginginig sa loob ko, at, halos hindi napigilan ang aking sarili upang hindi makatakas, buong lakas kong hinintay ang basa. malamig para tumigil sa paggapang sa leeg ko. Ang lamig na ito ay parang may inilayo sa akin ... Iba talaga nang hinalikan ako ng nanay ko. Ang pagdampi ng kanyang mga labi ay ibinalik ang lahat ng kinuha at idinagdag sa bargain ... ”(137). Dito rin natin nalaman ang tugon mula sa bata: "parang imposible para sa akin na yakapin siya ... Niyakap ko ang aking lola isang beses pagkatapos ng pag-aaway niya kay lolo at naramdaman kung gaano katanga, kung gaano hindi kailangan at kung gaano hindi kanais-nais ..." (137) . At ang ganap na polar na saloobin ni Sasha sa kanyang ina: "Niyakap ko ang aking ina sa leeg at, ibinaon ang aking mukha sa kanyang pisngi, nakaramdam ng init, kung saan ang libu-libong hindi nakikitang mga kamay ay umabot sa aking dibdib ... Pinisil ko siya, pinindot siya. sa akin, hinding-hindi ako bibitaw, at ninanais ang isang bagay - na dapat palaging ganoon ”(138). Tila ang dalawang pinakamamahal, malapit na kababaihan sa mundo kay Sasha, na nagmamahal sa kanya, ay nag-aalaga sa kanya, at ang saloobin ng batang lalaki sa kanila ay direktang kabaligtaran, magkakaiba. Bilang kumpirmasyon ng sinabi sa mga pahina ng kuwento, makikita natin ang sumusunod: kung ipinagbawal ng lola ang kanyang apo sa lahat, hanggang sa mga laro, kung gayon "walang ipinagbawal ang ina" (61); kung natatakot si Sasha sa kanyang lola, kung gayon "laging tinatawanan ng ina ang aking mga takot, hindi nagbabahagi ng isa" (61). Bilang isang resulta, ang batang lalaki ay dumating sa isang nakakabigo, o sa halip ay hindi nakaaaliw, konklusyon: "... ang lola ay buhay, at ang ina ay isang bihirang kaligayahan na nagtatapos bago ka magkaroon ng oras upang makaramdam ng kasiyahan ..." (152) .

Kaya, sa lahat ng aspeto, sa lahat ng aspeto, ang paghahambing ng ina at lola ay hindi pabor sa huli. Madly na nagmamahal sa kanyang apo, si Nina Antonovna ay hindi umaasa sa isang kapalit na pakiramdam. Ang dahilan para sa "hindi gusto" ni Sasha ay nakasalalay sa kabalintunaan ng pag-ibig ng lola: Si Nina Antonovna ay nagmamahal at napopoot sa kanyang apo sa parehong oras. Tulad ng para sa ina, ang kanyang imahe ay ang sagisag ng pagiging perpekto. Para kay Sasha, siya ay isang holiday, kaligayahan; ang pinakamahalagang bagay para sa kanya ay ang kanyang mga regalo. Sa aming opinyon, ang katotohanan na pinagkalooban ni Sasha ang kanyang ina ng isang aura ng pagiging eksklusibo ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng kanilang mga bihirang at maikling pagpupulong, mga pagpupulong sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang lola (hindi mo ito matatawag kung hindi man), pati na rin ang isang pakiramdam ng pagkakasala bago. kanyang ina: sa ganitong paraan sinusubukan ng batang lalaki na bigyang-katwiran ang kanyang sarili para sa kanyang pagkakanulo (pagkatapos ng lahat, siya ay higit sa isang beses na "asno" sa lola, sa gayon ay nakakasakit sa ina). Ang isang elementarya na kakulangan ng komunikasyon sa kanyang sariling ina ay humantong sa antithesis na "buhay ay kaligayahan" (bihirang kaligayahan). Ang kakila-kilabot ay hindi ang antithesis na ito ay lumitaw sa lahat, ngunit na ito ay lumitaw sa buhay ng isang walong taong gulang na bata at ang mga matatanda ay dapat sisihin para dito: lola - dahil ginawa niya ang buhay ng kanyang apo na hindi mabata, ina - dahil, sa mga salita ni Sasha, hindi siya makapagpasya nang mahabang panahon na gawin ang buhay ng iyong anak na hindi bihira, ngunit isang palaging kaligayahan, iyon ay, palaging kasama niya upang ang batang lalaki, at siya mismo, ay hindi marahan ang pagmamahal sa isa't isa mula sa kanyang lola, hindi itinatago ang kanyang pagmamahal sa kanya, at hayagang ipinahayag ang kanilang mga damdamin.

Kasunod ni Gitelman, naniniwala kami na sa kwentong "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" ang imahe ng lola ay ang sentral na imahe: "Ang pangunahing karakter ay ang lola" . At dahil jan. Una, mula sa isang pormal na pananaw, siya ay nasa gitna ng mga kaganapan: ang buong balangkas ng gawain ay "humahawak" sa lola. Natukoy na namin na ang tagapagsalaysay ay si Sasha Savelyev, na nagsasalaysay tungkol sa kanyang drama. Sino ang pinagmulan ng drama? Lola. Ang kanyang saloobin sa kanyang apo ang pangunahing paksa ng imahe. Bukod dito, sa paglipas ng panahon, naiintindihan namin na ang kabalintunaan ng pag-ibig ni Nina Antonovna para kay Sasha ay isang bahagi lamang ng tunggalian. Ang kabilang panig ay ang saloobin ng lola sa kanyang asawa, sa kanyang anak na babae. Kaya, si Nina Antonovna ay nasa isang poste, at ang kanyang mga kamag-anak ay nasa kabilang poste. Ang isa pang bagay ay ang drama ng mga bata ay nabaybay nang mas detalyado. At hindi ito nagkataon. Kung natutunan natin ang tungkol sa kasalukuyang sitwasyon hindi mula sa isang bata, ngunit mula sa isang may sapat na gulang, kung gayon ang epekto ng kuwento sa mambabasa ay magiging iba. Nakakatakot na ang kontradiksyon ng mga relasyon sa mga may sapat na gulang ay ibinibigay sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata. Ngunit ang mas nakakatakot - ang batang lalaki ay naging biktima, isang hostage ng sitwasyon. Kaya naman binibigyang-diin ang drama ng isang walong taong gulang na batang lalaki. Ito ay isang uri ng aral para sa mga may sapat na gulang, na nagbabala sa kanila na huwag kalimutan: ang mga bata, na hindi dapat sisihin sa anumang bagay, ay kadalasang nagdurusa sa mga problema ng may sapat na gulang. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang kabilang panig ng salungatan (lola - asawa, lola - anak na babae) ay hindi gaanong makabuluhan, pangalawa, karagdagang. Hindi, lahat ay gumagana sa isang punto: upang lubos na maihayag ang pangunahing kontradiksyon.

Mula sa lahat ng sinabi, sumusunod na ang imahe ng lola ang sentro hindi lamang sa pormal, kundi pati na rin sa antas ng ideolohiya at nilalaman.

Kaya, susubukan naming maunawaan ang magkasalungat na katangian ng lola. May nalaman na kami tungkol sa kanya: isang kakaibang pagmamahal para sa kanyang apo, bahagyang nakarinig kami ng mga pag-atake laban sa kanyang anak na babae. Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang relasyon nina Nina Antonovna at Olya. Sa literal mula sa mga unang pahina ng kuwento, nalaman natin na hindi mapapatawad ng ina ang kanyang anak na babae para sa pangalawang kasal. Bilang paghihiganti, kinuha niya ang kanyang anak mula sa kanya at nagplano na gawin ang kanilang mga pagpupulong bilang bihira at maikli hangga't maaari. Sa absentia at sa mga pagpupulong, bumuhos sa ulo ni Olya ang mga sumpa at sumpa mula kay Nina Antonovna. Isasaalang-alang natin ngayon ang isa sa mga pagpupulong ng mag-ina. Tinukoy na natin ang episode na ito nang bahagya nang isaalang-alang natin ang imahe ng ina, at binalangkas ang karagdagang kurso ng pangangatwiran. Ang ibig naming sabihin ay ang sitwasyon nang sabihin ni Sasha na ang kanyang ina ay lumitaw sa kanyang buhay lamang sa pahintulot ng kanyang lola, tinukoy din niya ang direksyon, ang likas na katangian ng mga pagpupulong na ito. Nalaman na namin kung paano ito nakaapekto sa bata, ngunit ang nangyari sa pagitan nina Nina Antonovna at Olya ay nananatiling nakikita. Sa pagbati ng kanyang anak na babae, agad na sumugod ang lola upang masaktan siya: tinawag niya ang sumbrero na isang "pan", Olya - "isang natatakot na tao." Pero ang totoo, agad siyang nag-alok na kumain. At pagkatapos ay nagsimula ang mga pag-atake sa "bloodsucker dwarf": "Ang iyong "henyo" ay nagbubuhos ng isang bagay sa iyo" (155). Bilang resulta, ang anak na babae ay nagtanong ng isang napakahalagang tanong: "Bakit ko kayo nasaktan ng ganito?" (160). Ang sagot ay dumating kaagad: "Nasaktan kita sa katotohanang ibinigay kita sa buong buhay ko, umaasa akong magiging lalaki ka. Inalis ko ang huling thread mula sa aking sarili ... Ang lahat ng aking pag-asa ay nasa alisan ng tubig! (160). Naririto na ang lola na bumalangkas sa sanhi ng kalunos-lunos na sitwasyon. Ngunit ang linyang ito ay hindi pa nakatanggap ng karagdagang pag-unlad, dahil si Olya, bilang tugon, ay naalala ang mga karaingan sa pagkabata: tinawag siya ng kanyang ina na "pangit", "tuyong matandang babae", at minsan ay sinaktan siya nang husto na nabali niya ang binti ng batang babae. "Hindi ako nag-drag sa paligid, ngunit ang katotohanan na sa buong buhay ko naisip ko sa aking sarili na ang gayong siyentipiko, at walang nangangailangan nito, ay totoo. At ang katotohanan na hindi ko iniisip ang tungkol sa mga tungkulin, ngunit hindi ko alam kung kaninong likod ang itatago sa iyo, ay ganoon din ... (162). Kaya, nagiging halata sa mga mambabasa na ang kuwento ni Sasha ay isang pag-uulit ng drama ng kanyang ina. Ang pinagkaiba lang noon ay nagdusa ang babae, at ngayon ang lalaki.

Ano ang nagtapos sa pagkikita ng dalawang pinakamalapit na tao: mag-ina? Ang sagot ay madaling hulaan - isang away. Sinimulan ni Nina Antonovna na ibaling si Sasha laban sa kanyang ina, narinig ito ni Olya. At ang lola ay muling nagsimulang sumpain ang kanyang anak na babae, ngunit hindi lamang sumpa, ngunit naisin niya ang parehong kapalaran na umabot sa kanya: "Kung nag-iisa ka, walang silbi, walang asawa, walang mga anak, mauunawaan mo kung ano ang nangyari para sa kanya. para masuffocate ang buong buhay ko nang mag-isa” (165). Muli, binabalangkas ni Nina Antonovna ang sanhi ng kanyang kasawian, ngunit ang kanyang anak na babae ay "hindi naririnig" sa kanya, "hindi naiintindihan." Marahil ito ang dahilan ng lahat ng kabiguan ng mga bayani ng kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng plinth": kapag ang isa ay nagsasalita, ang isa ay hindi naririnig, at ang kabaligtaran; ang bawat isa ay abala sa kanyang sariling mga problema at pinangangasiwaan ang isa sa kanyang mga kasawian.

Kaya, ang relasyon sa kanyang anak na babae ay magkasalungat tulad ng relasyon sa kanyang apo: sa isang banda, tinawag ng lola ang mga pangalan, sinusumpa ang kanyang anak na babae, itinuturing siyang nagkasala sa kanyang kalungkutan, napopoot kay Olya, sa kabilang banda, naiintindihan namin na mahal niya. ang kanyang anak na babae at nagmamahal, kung hindi, bakit niya sasabihin na ibinigay niya ang lahat, at bilang tugon - pagtataksil, pagkakanulo. At ang punto dito ay wala sa asawa ni Olya, o sa halip, hindi partikular sa taong ito. Kahit na may isa pa, ikatlo, ikasampu sa kanyang lugar, ang kasaysayan ay mauulit.

Bilang karagdagan kina Sasha at Olya, sa buhay ni Nina Antonovna mayroong isa pang taong malapit sa kanya - ang kanyang asawang si Senya, lolo. Paano nabuo ang kanilang relasyon? Mula sa punto ng view ng mga apela, ang lola ay hindi nagpakasawa sa kanya, hindi gumawa ng mga pagbubukod mula sa pangkalahatang listahan: "gizel", "kinasusuklaman na Tatar", "mabahong matandang lalaki", "bulugan" - ito ay isang bahagyang listahan ng mga apela . Tulad ng kanyang anak na babae at apo, itinuring ni Nina Antonovna ang kanyang asawa na ang salarin ng kanyang mga pagdurusa, kasawian, ay nagsabi na ang buhay kasama niya ay hindi mabata: "siya ay isang mahusay na mag-aaral, isang matalino, isang pinuno sa anumang kumpanya ... ang mga lalaki ay sumasamba . .. mabagal - para saan, Panginoon? Naging tanga" (120). Higit sa isang beses, ang mga sumpa ay ibinuhos sa address ng lolo: "Sisirain ka ng kapalaran tulad ng tsarera na ito. Iiyak ka pa!" (13). Mayroon ding mga paninisi sa lahat ng oras: "Nagsumikap ako kasama ang aking anak na babae - kumaladkad ka sa paligid, ang iyong apo ay namamatay - kumaladkad ka ... ang iyong mga interes ay higit sa lahat para sa iyo!" (37). Si lolo ay walang pagbubukod sa diwa na hindi niya binibigyang pansin si Nina Antonovna: "... Kung kahit na bahagi ng oras na ilalaan mo sa iyong sasakyan at sa iyong pangingisda, itinalaga mo sa akin, ako ay si Shirley MacLaine! ” (38). At si Nina Antonovna ay nasaktan ng kanyang asawa: "... Sasagutin mo ng dugo ang aking mga luha! Buong buhay ko mag-isa lang ako! Ang lahat ng kagalakan sa iyo, at ako ay nasasakal sa mga alalahanin! .. ”(39). Ngunit bilang karagdagan sa saloobing ito, mayroong isa pang bagay: nalaman namin na mahal ng lola ang kanyang lolo (at mahal pa rin siya), iniwan ang Kyiv kasama niya para sa Moscow, sa kabila ng pagbabawal ng kanyang mga magulang, isinakripisyo ang kanyang karera para sa kaligayahan ng pamilya . Ngunit mayroon ba sa kanila ang tunay na masaya? Ang sagot sa tanong na ito ay ang drama ng lolo: “Ang hirap ... wala nang pwersa ... Naisipan ko nang magkulong sa garahe nang tatlong beses. Simulan ang makina, at iyon na ... sinumpa niya ako na pumunta ako sa mga konsyerto, mangisda, ngunit wala akong mapupuntahan ... Magpapalipas ako ng ilang araw sa bahay, pakiramdam ko humihinto ang aking puso. Kumakain hanggang kamatayan ... "(142). Lumalabas na sa kasong ito, ang mga biktima ng lola ay hindi kailangan ng sinuman.

Kaya, sa lahat ng tatlong uri ng mga relasyon: lola - apo, lola - ina, lola - lolo - Nina Antonovna kumilos ayon sa parehong modelo. Ang pamamaraan na ito ay ganito ang hitsura: ang lola ay hindi nagpapakasawa sa lahat ng kanyang malapit, mahal na mga tao na may banayad, mabait, mapagmahal na mga apela; nagpapadala ng maraming sumpa, pagbabanta, paninisi sa lahat; sinisisi ang lahat para sa kanyang kasawian - kalungkutan; at sa kabila ng lahat, mahal niya ang lahat nang baliw, madamdamin, kahit na sinusubukan niyang kumbinsihin siya kung hindi man. Ayon kay Gitelman, ang lola ay isang matandang babae na “minsan nangarap ng isang entablado, isang buhay na puno ng mga bulaklak, kagalakan. Ngunit ang lahat ay nakahanay nang iba ... Ang mga pangarap ay naging malupit na pang-araw-araw na buhay ... na parang ang buong mundo ang sisihin sa katotohanan na ang kanyang kapalaran ay hindi nagtagumpay ... " . Mayroong isang kabalintunaan na pag-ibig ni Nina Antonovna hindi lamang may kaugnayan sa kanyang apo, kundi pati na rin sa kanyang anak na babae at asawa. Ang pinakamasama ay ang lahat ay hindi nasisiyahan sa pakiramdam na ito, lalo na ang lola mismo. Ayon sa pangunahing tauhang babae ng kuwentong "Lungsod ng Liwanag" ni L. Petrushevskaya, lola ni Lena, ang isa pang pag-ibig ay maaaring magdala ng kaligayahan: "ang isang tao ay ang isa ... mabuti ... na nabubuhay para sa iba! At huwag maghintay, walang magpapasalamat sa iyo! Ang gayong buhay sa sarili, nang walang pasasalamat, ay isang gantimpala na! Lahat ng maybahay, lahat ng nanay at lola, mga manggagawang nabubuhay nang walang pasasalamat, kumusta at yumukod sa lahat! Kabilang sa mga paninisi! Parang mga bayani! Sa madaling salita, ang sikreto sa tagumpay ay nakasalalay sa pamumuhay para sa iba, nang hindi nangangailangan ng pasasalamat para dito. Ang aming pangunahing tauhang babae, si Nina Antonovna, ay hindi naiintindihan ito.

Sa pagsasalita tungkol sa buhay, ang kapalaran ng lola, hindi natin malalampasan ang katotohanan na siya ay may mahirap na kapalaran - upang mabuhay sa pagkamatay ng kanyang maliit na anak na lalaki: "Ano ang isang batang lalaki ... anong bata! Mahigit isang taon - nagsasalita na! Payat, parang manika ang mukha, malalaking asul na kulay abong mata. Mahal na mahal ko siya kaya huminto ang aking hininga ... sa basement ako ay nagkasakit ng diphtheria na may tigdas ... ubo, nasusuffocate at inaalo ako ... Kinabukasan namatay siya ... siya mismo ang nagdala sa sementeryo sa kanya. armas, inilibing niya ... "(121) Marahil ito ang pagkawala ng isang malapit, mahal, minamahal na maliit na lalaki at naging sanhi ng kabalintunaan ng pag-ibig ng lola: nang mawala ang isa, natatakot siyang mawala ang natitira, kaya ibinuhos niya ito. pag-ibig sa kanila, napakahirap para sa kanya na humiwalay sa kanila, isinasaalang-alang ito ng pagkakanulo sa kanya. Hindi ito dahilan para sa kakaibang damdamin ni Nina Antonovna. Sinusubukan lamang naming maunawaan ang likas na katangian ng kanyang pagkatao.

Paulit-ulit na binanggit na ang lola ay isinasaalang-alang ang lahat na may kasalanan ng kanyang hindi natapos na kapalaran. Ang kanyang mga pag-aangkin ay nagsasalita ng pansariling interes: Mahal kita, mahal kita, at dapat mong ibalik ito sa akin ng isang daang beses, iyon ay, ayon sa aking lola, dapat siyang maging numero uno sa buhay ng kanyang mga mahal sa buhay. . Ngunit hindi iyon nangyari. Dahil ang isang asawa, anak na babae, apo ay itinuturing na isang balakid sa buhay ng isang asawa, ina, lola, mga kamag-anak ay nagsimulang maghanap ng isa pang pagsasakatuparan: ang ina, halimbawa, ay nakatuon sa kanyang sarili sa kanyang asawa, lolo sa kanyang karera. Oo, at hindi maaaring ang lahat at lahat ay umiikot kay Nina Antonovna. Sa huli, siya rin ay maisasakatuparan sa buhay, ngunit maginhawa para sa kanya na isaalang-alang ang kanyang buhay na isang kabiguan, maawa sa kanyang sarili at sisihin ang iba para dito. Kaya sinabi ni Gitelman na natatakot ang lola na kunin ng kanyang anak ang kanyang apo, "kailangan ito para sa kanya para sa pagpapatibay sa sarili. Para sa kapakanan ng paulit-ulit na pag-uusap tungkol sa kanyang nasirang buhay " . Ito ay pansariling interes ng isang espesyal na uri, moral, aesthetic, sikolohikal.

Kaya, nalaman namin na ang karakter ng lola ay hindi malabo. Bukod dito, maaari nating sabihin nang may kumpiyansa na ang imahe ng pangunahing tauhang babae ay kasalungat: ito ay isang synthesis ng komiks at ang trahedya.

Ang mambabasa ay tumatawa kapag ang lola ay nagmumura, tumawag ng mga pangalan, sumpa, atbp. At ito ay naiintindihan, dahil ang lahat ng nasa itaas ay mga paraan upang makamit ang isang comic effect, na tinukoy ni M. Bakhtin bilang mga anyo at genre ng pamilyar na pagsasalita sa kalye. Ang lahat ng pang-aabusong iyon na bumubuhos sa labi ng kanyang lola ay pagpapahayag din ng kanyang nararamdaman para sa iba. Sa halos lahat ng mga kaso, dapat itong maunawaan sa kabilang banda. Kung isumpa ng isang lola ang kanyang anak na babae, hindi ito nangangahulugan na kinasusuklaman lamang niya ito, ngunit mahal niya ito. Kung ang mga bundok ng mga sumpa ay bumagsak kay Sasha, hindi ito nangangahulugan na hindi siya kailangan ng lola, at paano!

Ang mga aksyon ni Nina Antonovna, na nakadirekta sa kanyang mga mahal sa buhay, ang tinatawag na "mga aksyon ng lola sa muling pagsasalaysay ni Sasha", "mga showdown" kasama ang kanyang anak na babae at asawa (maaaring ibuhos ni Nina Antonovna sina Senya at Olya ng ilang mga bagay nang walang partikular na dahilan) dahilan ng pagtawa. Sa kasong ito, ang pangunahing pag-andar ng pagtawa ay ipinahayag - ang pag-unawa sa ilang mga kontradiksyon, ang paghihiwalay ng isang tao (sa aming kaso, ang mambabasa) mula sa kung ano ang kanyang nakikita. Ang katotohanan na tayo ay nakikitungo sa komiks ay nagpapatotoo sa isang paglihis mula sa pamantayan, ang kaibahan ng mga kabaligtaran na mga prinsipyo kung ihahambing sa pamantayan (Khalizev, Kormilov). Ang pag-uugali ni Lola ay isang paglihis sa pamantayan. Dahil ang lola ay isa sa mga poste ng pangunahing kontradiksyon, tiyak sa kanyang imahe na nauugnay ang komedya ng tunggalian: isang pagkakaiba sa pagitan ng mga intensyon at katotohanan. Nais ni Nina Antonovna na itayo ang lahat sa hanay ng mga nagpapasalamat na kamag-anak, ngunit nakuha ba niya ito? At pumapasok sa mga sitwasyong komiks. Paulit-ulit kaming nagbigay ng mga halimbawa ng mga aksyon ng lola, mga aksyon na nagdudulot ng tawanan ng mga mambabasa. Ngunit sa palagay namin ay hindi kalabisan na isaalang-alang ang isa pang katulad na sitwasyon. Ito ang pinakaunang kwento kung saan sinimulan ni Sasha ang kanyang kwento - "Pagliligo". Ang lahat ng maingat, maingat na binalak na pamamaraan ng pagligo sa bahagi ng lola ay nagiging sanhi ng unang pagtawa, at pagkatapos ay pagtawa. Siya ay nakikipag-usap sa batang lalaki tulad ng isang sanggol: siya mismo ang naghuhugas sa kanya, sinusubukan niyang maging isang mapagmalasakit na lola. Ngunit sa parehong oras, siya ay naglalabas ng isang piling bahagi ng pang-aabuso laban sa kanyang apo; pagkatapos maligo ay isinuot niya ito sa kanyang sarili, bagama't nakakayanan na ito ni Sasha ng mag-isa. Ngunit narito ang kasawian: ang pantyhose ay nasunog sa reflector. Hindi ito ikinahihiya ni Lola: inilalagay niya ang mga pampitis sa batang lalaki, at pinalitan ang nawawalang bahagi ng isang tuwalya, binabalot ito sa anyo ng isang tela. Biglang nahulog si Sasha - pagkatapos ay konektado ang lolo. Sa tingin niya ay hudyat iyon ng kanyang lola, at tumakbo para kunin ang reflector. Sa pagmamadali, hinawakan ko siya sa mainit na lugar - kailangan kong bumitaw ... sa palda ng aking lola. Oh! .. Ano ang nagsimula dito, maaari mong isipin. Si Nina Antonovna ay nagsimulang magbigay ng mga kumbinasyon ng isa-isa, na kung saan ay mahinahon, ay hindi karapat-dapat na magparami. Kaya, ang susunod na pagtatayo ng mga kamag-anak ay hindi nakoronahan ng tagumpay para sa lola, ngunit nagsilbi bilang isang pamamaraan para sa paglikha ng isang komiks.

Ang mambabasa ay hindi nananatiling walang malasakit sa ugali ng pangunahing tauhang babae. Narito ang nalaman natin tungkol sa kanya sa mga pahina ng kwento: "sigaw ng lola", "sigaw ng puso", "reklamo ni lola", "sigaw ni lola", "umingal si lola", "sigaw", "sigaw", " nagbanta siya", "tumalon si lola sa isang dumi", atbp.

Sa kabila ng katotohanan na halos lahat ng ginagawa ng lola ay nagiging sanhi ng pagtawa, hindi natin masasabi ang kanyang imahe bilang isang komiks. Ang pag-andar ng pagtawa na ito ay idinisenyo upang ilantad, ihayag, ihayag ang trahedya. Si Lola ang pasimuno ng kalunos-lunos na sitwasyon, isa siya sa mga poste ng malagim na tunggalian. Ang kanyang trahedya ay naipon sa huling monologo, na tatalakayin sa ibang pagkakataon. Bilang isang resulta, dumating kami sa sumusunod na konklusyon: sa dalisay na anyo nito, hindi natin masasabi ang imahe ng pangunahing karakter bilang komiks o trahedya. Nakikitungo tayo sa synthesis ng mga prinsipyong ito. Samakatuwid, ang imahe ng lola ay maaaring tukuyin bilang tragicomic.

3.3 Ang orihinalidad ng final

Ang pangwakas ng anumang akda ay isang mahalagang bahagi ng teksto sa mga tuntunin ng istruktura at ideolohikal na disenyo. Siya ang nagsasaalang-alang sa kinahinatnan ng tunggalian, maunlad o hindi matagumpay, o ang hindi paglutas nito, tulad ng kaso ng kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng plinth." Ang pangwakas ng trabaho ni Sanaev ay may dobleng kabuluhan sa pagganap: kapwa ito ang kasukdulan at ang denouement, ang katapusan ng malagim na tunggalian. Nasa isip namin ang huling monologo ni Nina Antonovna, na pinalaki siya sa isang kalunos-lunos na taas: pinagsasama nito ang pagsisisi at pagsumpa. Dito makikita ang mga kahihinatnan ng trahedya ng pagkakasala ng pangunahing tauhang babae. Narito ang klasikong kinalabasan ng isang trahedya na sitwasyon - ang pagkamatay ng isang lola. Ngunit, gayunpaman, tungkol sa lahat ng bagay sa pagkakasunud-sunod.

Sa buong kwento, ang pangunahing, pangunahing kontradiksyon, ang relasyon sa pagitan ng lola at ina, ay inilalarawan ng may-akda hindi sa detalye, sa detalye, ngunit sa magkahiwalay na mga stroke. Nakikita namin ang pagbanggit sa kanya sa halos bawat kabanata, ngunit hindi ito ang sentro ng imahe. Gayunpaman, ito ay maaaring mukhang gayon lamang sa unang tingin. Ito ay isang uri ng panlilinlang ng may-akda: una sa lahat, kinikilala at nakikiramay ang mambabasa sa drama ng mga bata ng isang walong taong gulang na batang lalaki, na inilagay sa pagitan ng kanyang lola at ina. Ngunit kapag natapos mong basahin ang libro, naiintindihan mo na ang pangunahing bagay dito ay ang trahedya ng iyong lola. At ang pakiramdam na ito ay dinidiktahan ng huling kasukdulan.

Sa wakas ay nagpasya si Nanay na ilayo ang kanyang anak sa kanyang mga magulang, tinulungan siya ng kanyang asawa dito. Ngunit, alam mo ang katangian ng lola, naiintindihan mo na hindi niya tatanggihan ang kanyang apo nang ganoon kadali. At nangyari nga. Natagpuan ni Nina Antonovna ang kanyang sarili sa ilalim ng pintuan ng apartment ng kanyang anak na babae at sinubukan nang buong lakas na hikayatin si Olya na ibigay si Sasha sa kanya. Nagsisimula ang lahat sa mga pananakot: "Buweno, bastard, ikaw ay ... nagpunta si tatay para sa isang palakol, ngayon ay sisirain natin ang pinto. Break it out, I'll open your head with the same axe. Buksan mo ito sa mabuting paraan!" (176). Dagdag pa, tinatakot ng lola ang kanyang anak na may mga kakilala sa pulisya at sa opisina ng piskal, na tutulong sa pagpapaalis sa kanyang asawa. Ang susunod na banta - dadalhin ni Nina Antonovna ang bata sa korte. Ngunit ito ay simula lamang. Tila sa lola na ang mga argumentong ito ay hindi makumbinsi si Olya, kaya't tinatakot niya ang kanyang anak na babae sa pamamagitan ng pagsumpa sa kanya. Mukhang lahat ng mga banta ay ginawa. Ano pa bang aasahan? Ngunit may isang hindi inaasahang pagkakataon: sinusubukan ngayon ng lola na hikayatin ang kanyang apo na bumalik. "Wala kang pakialam na tratuhin siya, ngunit nasa akin ang lahat ng mga pagsubok, lahat ng mga paglabas ... hindi ako magtatanim ng sama ng loob sa iyo ... ngunit dahil ang gayong pasanin ay nasa ating mga balikat, magsama-sama tayo .. . Wala kang pera, at ang iyong ama ay may malaking pensiyon at siya ay nagtatrabaho ... Ano ang isusuot mo? At mayroon akong kanyang mga aklat-aralin, at mga laruan. Magsaya tayo ... "(177). Pero hindi lang iyon, sa kawalan ng pag-asa, pumayag umano ang lola na hindi niya kukunin si Sasha, titingnan lang niya ito. Ngunit hindi ito nakatulong: hindi binuksan ng anak na babae ang pinto. Pagkatapos ay sinimulan ni Nina Antonovna na "ipitin ang awa": "Wala akong nakikita. At gayon din ang isang stroke. Nasaan ang nitroglycerin ko?.. Ah... Namamatay ako! Doktor... Tumawag ng ambulansya... Si nanay ay naghihingalo, lumabas ka man lang para magpaalam sa kanya. Ngunit ang anak na babae ay hindi nagbubukas, ang lahat ay walang kabuluhan. Ano pa ang iniimbak ni lola? Ano ang gagawin niya sa pagkakataong ito? Humingi siya ng tawad sa kanyang anak: “Buweno, patawarin mo ako ... Ipakita mo sa akin. Na may kadakilaan sa iyo ... Patawarin mo ako, malalaman kong hindi ako karapat-dapat na magtaas ng boses sa iyo. Hahalikan ko ang iyong mga paa para sa gayong kapatawaran! (177). Tila nasabi na ang mga pangunahing salita. Magkasundo ang nanay at anak. Si Sasha ay titira kasama ang kanyang ina. Bibisitahin sila ni Lola. Narito ang matagumpay na paglutas ng tunggalian! Ngunit wala sa mga ito ang nangyari at hindi maaaring mangyari. Sinumpa ng lola ang kanyang anak na babae, tumanggi sa kanyang kapatawaran.

Kaya naman, upang maibalik ang kanyang apo, ang lola ay nagsisikap nang husto: mula sa mga banta hanggang sa mga sumpa. Sa eskematiko, ang hanay na ito ay maaaring ilarawan bilang mga sumusunod: pagbabanta - panghihikayat - kasunduan na huwag kunin ang apo - "ipitin ang awa" - humihingi ng kapatawaran. At bilang kinahinatnan ng lahat ng ito - ang sumpa ng anak na babae. Kung titingnan ang diagram na ito, masasabi na nating sigurado na walang pag-aalinlangan sa anumang matagumpay na paglutas ng tunggalian kung susundan ng mga sumpa pagkatapos ng pagsisisi.

Pinakamahalaga, sa aming opinyon, sa monologo na ito, ang lola ay bumalangkas sa sanhi ng trahedya na salungatan, ang kalunos-lunos na sitwasyon: "... mas mabuti para sa akin na mamatay sa pagkabata kaysa mabuhay ang aking buong buhay nang walang pag-ibig. Buong buhay ko binigay ko ang sarili ko sa iba, I hoped to deserve it! Siya mismo ay nagmahal na parang galit, tumakas sila mula sa akin na parang mula sa salot, dumura ng dumura ... "(179). Lumalabas na ang pag-ibig ang dapat sisihin sa lahat, upang maging mas tumpak, sa isang banda, ang galit na galit na pag-ibig ni Nina Antonovna para sa lahat ng kanyang mga mahal sa buhay, at sa kabilang banda, ang kakulangan ni Nina Antonovna ng parehong pakiramdam mula sa parehong mga mahal sa buhay. Sa katunayan, walang pinahahalagahan ang kanyang pag-ibig: ni ang kanyang asawa, kung kanino niya ibinigay ang kanyang sariling karera, o ang kanyang anak na babae, na wala siyang ipinagkaiba, kahit na ang kanyang apo - "huling pag-ibig", ang pinakamalakas, ay tumanggi sa kanya. Anong problema? Pagkatapos ng lahat, ito ay isang kahanga-hanga, kahanga-hangang pakiramdam na may isang malikhaing karakter. Ang kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" ay nakakumbinsi sa atin ng kabaligtaran. Ngunit ang katotohanan ay ang pag-ibig ni Nina Antonovna, kahit kanino siya hinarap: ang kanyang asawa, ang kanyang anak na babae, ang kanyang apo, ay hypertrophied, pangit, tulad ng lahat ng kanyang damdamin. Kung nagmamahal siya, "hanggang sa himatayin" ang mahal niya, pero ano ba naman ang himatayin, hanggang kamatayan, buong-buo niyang ibinibigay ang sarili sa minamahal, lahat ay binigay sa pakiramdam. Para sa kanya, mayroon lamang siyang layon ng kanyang pagsamba, na hindi niya ibabahagi kahit kanino, na handa niyang pagsilbihan sa lahat ng bagay, maging sa kapinsalaan ng kanyang sarili, ang kanyang mga interes. Ngunit, sa lumalabas, ang gayong pag-ibig na sakripisyo ay hindi makapagpapasaya sa alinman sa mga mahal sa buhay o mga manliligaw. Hindi ito lumilikha, ngunit sumisira. Mula sa pag-ibig na ito, lahat ay nagdurusa, lahat ay hindi masaya. Lola - dahil, madamdamin na mapagmahal, nais niyang mabigyan ng pareho bilang kapalit; mga kamag-anak - dahil hindi nila mababayaran ang pareho, at si Nina Antonovna ay hindi sasang-ayon sa anumang bagay na mas mababa, kahit na sinusubukan niyang kumbinsihin ang kabaligtaran: "Sasabihin niya ang" lola, isang bagay sa loob ko ay masisira sa isang mainit, masayang luha. Ang kanyang dibdib ay mabitawan ang aking puder, siya ay tumingin na may kaluwagan, at ako ay natutuwa na tanggapin ito para sa pag-ibig. Kahit na, wala nang iba." Ang pagsasabi sa kanyang anak na babae na handa siyang pakainin ang mga mumo ng pag-ibig, sa parehong oras si Nina Antonovna ay nangangarap ng ibang uri ng pag-ibig: "At upang walang maging katulad mo sa buong buhay ko! Sa tingin mo ba hindi ko makita kung sino sa atin ang mahal niya? Kung titignan niya lang ako gaya ng tingin niya sayo. Kung niyakap niya lang ako ng ganun. Hindi mangyayari sa akin, it's not meant to be. And how to come to terms with this kung ako mismo ang nagmamahal sa kanya hanggang sa himatayin! (179). Ang kalagayan ng lola ay nauunawaan: gaano kalaki ang ibinibigay mo, anuman ang (lakas, pagmamahal, atbp.), dapat kang tumanggap ng parehong halaga bilang kapalit. Sa kasong ito lamang, maaari mong madama ang iyong pagkakumpleto. At muli kaming sumasang-ayon sa kanyang sariling mga salita: "Ang gayong pag-ibig sa parusa ay mas malala" (111).

Sa karamihan ng trabaho, si Nina Antonovna ay mukhang isang karakter sa komiks. Ngunit nitong huling monologo, naipon ang trahedya ng lola. Ito ay pinatunayan ng kanyang emosyonal na bokabularyo at nagpapahayag na syntax. Binibigkas niya ang karamihan sa mga pangungusap na may isang padamdam na intonasyon, o nagtatanong ng mga retorika na tanong. At hindi ito maaaring kung hindi man, dahil ito ay eksakto kung paano dapat kumilos ang isang madamdamin na pangunahing tauhang babae bilang Nina Antonovna.

Tunay, ang trahedya ng lola ay hindi siya makakawala sa mabisyo, mabisyo na bilog: mapagmahal, ngunit hindi sapat na minamahal. At hindi rin siya nakokonsensya, dahil hindi niya alam at hindi niya naiintindihan na posibleng magmahal sa ibang paraan, hindi katulad niya. Hindi matanggap ni Nina Antonovna ang katotohanan na, sa pag-ibig sa buong buhay niya, bilang kapalit ay nakatanggap lamang siya ng mga mumo na hindi niya kailangan. Samakatuwid, sa huli, tulad ng isang tunay na trahedya na pangunahing tauhang babae, namatay ang lola. Ang kanyang kamatayan ay hindi maiiwasan. Inalis nila ang kanyang apo, ang kanyang huling pag-ibig, ang kanyang pag-asa para sa isang kapalit na pakiramdam. Pagkatapos nito, bakit, para kanino siya nagsimulang mabuhay? Kung iniisip natin na si Nina Antonovna ay nanatiling buhay, kung gayon ano ang magiging buhay niya? Walang magmamahal, walang mag-aalaga. Hindi niya alam kung paano ito gagawin sa ibang paraan. Kaya, natural ang pagkamatay ng pangunahing tauhang babae. Sinabi ni Gitelman ang sumusunod tungkol sa katapusan ng trabaho: dito "ang pilosopiya ng buhay ng lola ay natalo ... ay nagpapakita ng espirituwal na pagbagsak ng kanyang pangunahing tauhang babae" .

Nalaman namin ang tungkol sa pagkamatay ng lola mula sa mga huling linya ng trabaho: "Nahulog ang snow sa mga krus ng lumang sementeryo. Nakaugalian na ng mga sepulturero ang paghuhulog ng lupa gamit ang mga pala, at nakakagulat kung gaano kabilis ang tila malalim na butas ay tinutubuan. Si Nanay ay umiiyak, si lolo ay umiiyak, ako ay nakayakap sa aking ina sa takot - inililibing nila ang aking lola" (181). Kung hindi dahil sa mga linyang ito, nanatili sana kaming may habag sa lola, at ang anak at apo ay masisisi sa katotohanang sinira nila siya. Ngunit iyon ay magiging napakadali.

Ang huling bahagi ng teksto ay naiiba sa nauna: pagkatapos ng nakakabinging mga tunog ng monologo ng lola, nagkaroon ng katahimikan. Isa pa dito at intonasyon: malungkot, malungkot. Kahit na sa isang pormal na antas, ang mga huling linya ay pinaghihiwalay mula sa pangunahing teksto ng isang graphic gap. Ano ang sinasabi nito? Naiintindihan ng mambabasa na walang sinuman ang may galit sa lola. At ang mga luha ay bunga ng pagmamahal na dinadala sa sukdulan. Para sa tagapagsalaysay, ito ay isang pakiramdam ng pagkakasala na hindi ipinahayag sa isang salita. At ang katotohanan na bumaling siya sa kanyang imahe pagkatapos ng maraming taon ay nagpapatotoo sa kanyang pasasalamat sa kanyang lola.

Kaya, ang trahedya ng lola ay hindi na siya ay namatay sa dulo. Sinasabi ng kamatayang ito na ang kanyang mga salita tungkol sa pag-ibig ay hindi lamang mga salita, ang pag-ibig na ito ay hindi dumaan sa mga taong nakasama niya. Kung paanong si Nina Antonovna ay hindi naintindihan ng kanyang mga kamag-anak sa kanyang buhay, kaya hindi mo siya naintindihan pagkatapos basahin. Ngunit ang hindi pagkakaunawaan na ito ay naglalaman ng isang moral at etikal na sandali. Hindi mo masisisi ang lahat, hindi mo masisisi ang lahat. At iyon ang pag-ibig...

Summing up, dumating tayo sa mga sumusunod na konklusyon: sa kuwentong "Bury Me Behind the Plinth", ang culmination ng central tragic conflict ay nahuhulog sa finale. Ang pinaka-tense na sandali ay ang piercing monologue ng lola mula sa likod ng pinto. Sa ilang minutong ito, ang mga panawagan ni Nina Antonovna sa kanyang anak ay mula sa pananakot hanggang sa mga sumpa. At ang lahat ng ito ay naglalayong makamit ang isang layunin: ibalik ang apo. Dito nabuo ng lola ang dahilan ng kanyang trahedya: buhay na walang pag-ibig. Ang sitwasyong ito ay hindi maaaring ligtas na malutas, dahil ang marahas na pag-ibig ng pangunahing tauhang babae, ang hypertrophy ng kanyang mga damdamin, ay nangangailangan ng kapalit ng eksaktong parehong damdamin mula sa mga taong malapit sa kanya: asawa, anak na babae, apo. Hindi nila ito maibibigay, kaya kitang-kita at natural ang pagkamatay ng lola.

Kaya, ang lahat ng mga palatandaan ng trahedya sa pagtatapos ng kuwento ay natanto: ang pagkakaroon ng isang trahedya na sitwasyon, isang trahedya na salungatan na hindi ligtas na malutas, ngunit imposible ring makipagkasundo dito, ang trahedya na pagkakasala ng bayani ( nang walang kasalanan ng nagkasala) at, bilang isang resulta, ang pagkamatay ng trahedya na pangunahing tauhang babae, sa Sa kasong ito, mga lola.

Konklusyon

Ang pangunahing kahirapan na naranasan namin sa paggawa sa kwento ni P. Sanaev na "Bury Me Behind the Plinth" ay ang nanatili sa labas ng larangan ng pananaw ng kritisismo at kritisismong pampanitikan. Kaya ito ay pagkatapos ng unang publikasyon nito sa magazine na "Oktubre", ang parehong bagay ay nangyari pagkatapos ng publikasyon at muling pag-print nito bilang isang hiwalay na libro. Mayroon nang isang pagtatanghal batay sa kuwento ni P. Sanaev, isang pelikula na batay dito ay halos kinunan na, ngunit ang sitwasyon ay nananatiling pareho.

Ang pagpili bilang isang tema ang relasyon at relasyon sa pagitan ng trahedya at komiks sa kuwento, nagsimula kami pangunahin mula sa paunang impresyon ng kuwento, na nabuo ng bawat isa sa mga mambabasa nito. "Ito ay isang Homeric na nakakatawa, hindi gaanong nakakatakot at paradoxically maliwanag na libro," sabi ng anotasyon ng publisher sa kuwento ni P. Sanaev.

Ang set ng gawain, sa kawalan ng anumang uri ng kritikal na panitikan, ay pinilit kaming bumaling sa dalawang pantulong na paraan: una, sa teoretikal na problema ng trahedya at komiks sa panitikan at, pangalawa, sa tradisyon ng kwentong Ruso tungkol sa pagkabata, ang pagpapatuloy nito, siyempre, ay kuwento ni P. Sanaev.

Kung isasaalang-alang ito sa malawak na kontekstong ito, nakarating tayo sa mga sumusunod na konklusyon. Tulad ng dati, ang autobiography ng kwento ni P. Sanaev ay isang kondisyon na konsepto. Ito ay hindi isang literal na pagmuni-muni ng mga katotohanan ng kanyang buhay, ngunit sa halip ay libreng improvisasyon sa mga tema niya. Ito ang una. Pangalawa, ang prinsipyo ng organisasyon ng teksto ay katulad ng tradisyon. Ito ay hindi isang salaysay araw-araw, ngunit isang hanay ng mga pinakamaliwanag na yugto mula sa pagkabata, kumpleto at sapat sa sarili. Tulad ng para sa anyo ng pagsasalaysay sa unang tao, sa ngalan ng bayani mismo, si Sasha Savelyev, ang tradisyon ng isang kuwento tungkol sa pagkabata ay hindi nakakaalam ng maraming katulad na mga halimbawa. Mas madalas, ang mga ganitong kwento ay mga alaala ng isang may sapat na gulang tungkol sa kanyang mga impresyon sa pagkabata. Ang ganitong kumbinasyon ng dalawang punto ng pananaw - matanda at bata - ay hindi maaaring hindi lumalim at pinalaki ang larawan ng pagkabata, dahil pinapayagan ka nitong bumuo ng isang sanhi ng balangkas, kung saan ang pagkabata ay ang sanhi, at ang mature na buhay ay ang epekto. Sapat na alalahanin ang "Kabataan" ni Leo Tolstoy, sa konteksto kung saan unang binuo ni N. G. Chernyshevsky ang ideya ng "dialectics ng kaluluwa" bilang isang espesyal na anyo ng sikolohiya ng manunulat.

Kung sa mga klasikong pagkabata ay isang matahimik na oras ng isang maayos na pananaw sa mundo, makalangit na kaligayahan at kamangmangan, kung gayon sa panitikang Sobyet ang pagkabata ay puno ng pagdurusa at mga alalahanin na lampas sa edad, kaya naman ito ay napaka-tense at seryoso. At iyan ang dahilan kung bakit ang panitikang ito ay madalas na nagiging isang moral-pilosopiko na pagsubok ng panlipunan at makatao na kaguluhan sa panahon at sa mundo ng mga matatanda.

Ang ganitong mga seryosong problema ay hindi itinaas sa kuwento ni P. Sanaev. Ito ay mabuti, una sa lahat, para sa hindi mapagpanggap na pagpaparami ng pang-unawa ng isang bata sa buhay at mga malapit na tao na mahal na mahal siya.

Ang isang makabuluhang lugar sa trabaho ay inookupahan ng pangkalahatan ng materyal na nauugnay sa mga konsepto ng "trahedya" at "comic" sa sining at panitikan. Batay sa mga gawa ng Ukhtomsky, Khalizev, Borev, Bakhtin, nakarating kami sa konklusyon tungkol sa kadaliang mapakilos, dinamika, pagkakaiba-iba ng mga layunin at anyo ng trahedya at komiks bilang mga espesyal na uri ng mga pathos.

1. Ang trahedya ay isa sa mga anyo ng emosyonal na pag-unawa at masining na paggalugad ng mga kontradiksyon sa buhay.
2. Mayroong ilang mga uri ng trahedya: tradisyonal na pag-unawa, pagkamartir, "trahedya na walang baybayin."
3. Ang trahedya ay batay sa isang kalunos-lunos na sitwasyon - isang walang pag-asa na sitwasyon na nagdudulot ng kawalan ng pag-asa sa bayani, ang pagsasakatuparan ng imposibilidad ng buhay.
4. Ang trahedya ay batay sa isang trahedya na salungatan na hindi maaaring ligtas na malutas, o walang solusyon sa lahat, ngunit hindi ito maaaring makipagkasundo sa alinman.
5. Depende sa uri ng trahedya, iba rin ang mga trahedya na bayani. Ang bayani sa tradisyunal na interpretasyon ay isang malakas at buong tao na nahahanap ang kanyang sarili sa isang sitwasyon ng hindi pagkakasundo sa buhay (o sa kanyang sarili), hindi maaaring yumuko at umatras, samakatuwid ang bayani ay tiyak na mapapahamak sa pagdurusa at kamatayan.

Ang kalunos-lunos na bayani ng walang kabuluhang martir ay isang ordinaryong tao, na walang halo ng pagiging eksklusibo. Ito ay isang tao na hindi makatiis sa mabibigat na pagsubok, kaya't nasira ang kanyang kapalaran at kaluluwa.

Ang bayani ng "trahedya na walang baybayin" ay malungkot, ang kanyang buhay ay walang pag-asa at walang kahulugan. Wala siyang future.

1. Ang pinagmumulan ng kalunos-lunos ay ang kalunos-lunos na pagkakasala ng bayani - ang gawa ng bayani, ang mga kahihinatnan na hindi niya inaakala at nagiging sanhi ng kanyang mga kasawian.
2. Ang resulta ng isang trahedya na sitwasyon, bilang panuntunan, ay ang pagkamatay ng bayani.
3. Ang komiks ay base sa tawa. Ngunit ang pagtawa ay hindi bilang isang physiological phenomenon, ngunit bilang isang anyo ng pagtanggi at pagkondena ng mga tao sa kung ano ang nakapaligid sa kanila, isang pangungutya sa isang bagay, isang direktang emosyonal na pag-unawa sa ilang mga kontradiksyon.
4. Ang tawa ay mas malawak kaysa sa komiks. Ang komiks ay ang magandang kapatid ng komiks.
5. Ang komiks ay binuo sa mga kontradiksyon, mga paglihis mula sa pamantayan.
6. Sa komiks, ang aspeto ng pagpapatibay ng kagalakan ng pagiging ay mahalaga.
7. Ang komiks ay may epekto ng sorpresa, biglaan.
8. Ang komiks ay maaaring katawanin sa iba't ibang anyo: katatawanan, kabalintunaan, panunuya, pangungutya, invective. Ang batayan para sa pagkilala sa mga uri ng komiks ay ang iba't ibang katangian ng pagtawa.
9. Ang mga anyo at paraan ng pagkamit ng comic effect ay lubhang magkakaibang (comedy contrast, grotesque, caricaturing, lahat ng uri ng hindi pagkakaunawaan, atbp.).
10. Ang mga pangunahing pamamaraan ng komiks ay kinabibilangan ng: "ang komiks ng mga tauhan", "ang komiks ng mga posisyon", "ang komiks ng pananalita" (o "linguistic comedy").

Sa kwentong kinagigiliwan natin, pinag-uusapan natin ang isang synthesis ng trahedya at komiks. Ang komiks ay napagtanto sa mga anyo ng "pagkakahiwalay", pagpaparami ng mga katangian ng pang-unawa ng karakter, "banyagang" lohika ng pag-iisip, pagsasalita, paglalaro ng salita, ang kawalan ng sanhi-at-bunga na mga relasyon, at lohika. Nalalapat ito sa dalawang pangunahing tauhan ng kuwento: si Sasha Savelyev at ang kanyang galit na galit na lola. Ang kalunos-lunos na tunog ng kuwento ay ibinibigay ng dulang pambata ng bayani: hindi siya "mahati" ng kanyang ina at lola. Ang marubdob na pag-ibig ng kapwa ay nagbubunga ng isang mapanirang gawain sa batang lalaki. Ang kanyang kaluluwa ay napunit sa kalahati sa harap ng antithesis ng "buhay" (ito ay isang lola) at "kaligayahan" (ito ay isang ina). Upang hindi masunog sa pagitan ng dalawang apoy, ang batang lalaki, na hinimok ng likas na pag-iingat sa sarili, ay pinilit na patuloy na gumawa ng mga konsesyon, umangkop sa mga pangyayari: upang sumang-ayon sa kanyang lola, at sa gayon ay ipinagkanulo ang kanyang ina, na mahal niya, upang linangin. isang pakiramdam ng pagkakasala sa harap niya. Ang pagkakasala na ito ay napakalaki na kahit na sa huling sandali, kapag siya ay magpakailanman sa tabi ng kanyang ina, hindi makapaniwala si Sasha sa kanyang huling kaligayahan: "Nagising ako sa kalagitnaan ng gabi, nakita ko na nakahiga ako sa isang madilim na silid, at naramdaman kong hinahaplos nila ang ulo ko . Nagpaplantsa si nanay. Naunawaan ko kaagad ito - ang aking lola ay hindi makapagplantsa nang kaaya-aya. At napagtanto ko rin na habang natutulog ako, natupad ang inaasahan ko. Natitiyak kong nakasama ko ang aking ina magpakailanman at hinding hindi na babalik sa aking lola. … Nagiging buhay ba ang kaligayahan? Hindi, may kulang. Ang buhay ay nasa loob ko pa rin, at ang kaligayahan ay hindi nangangahas na pumalit sa lugar nito. (180)

Nakakalungkot din na ang bida ay madalas na iniisip na ang kamatayan ang tanging paraan upang malutas ang dilemma na nagpapabigat sa kanya. “Madalas akong binabagabag ng mga pag-iisip tungkol sa kamatayan. Natakot akong gumuhit ng mga krus, maglagay ng mga lapis nang crosswise, kahit na isulat ang titik na "X". na nakatagpo ng salitang "kamatayan" sa aklat, sinubukan kong huwag makita ito, ngunit, laktawan ang linya gamit ang salitang ito, bumalik ako dito nang paulit-ulit at nakita ko pa rin ito. (95). Tandaan na sa mismong pamagat ng kwento ay may motif ng kamatayan.

Ang isa pang kalunos-lunos na aspeto sa karakter ng bayani ay ang kanyang takot sa buhay, inspirasyon ng kanyang lola, walang tiwala sa buhay at mga tao. “Marami akong natakot. Ako ay natatakot sa mga palatandaan; Natakot ako na kapag nagmake face ako, may magtatakot sa akin at mananatili akong ganyan; takot siya sa posporo, dahil may nakalalasong asupre ang mga ito. Minsan ay lumakad ako ng paurong at natakot sa loob ng isang buong linggo, dahil ang sabi ng aking lola: "Kung sino ang lumakad nang paurong, ang kanyang ina ay mamamatay." Sa parehong dahilan, natakot akong paghaluin ang tsinelas at ilagay ang kanang tsinelas sa aking kaliwang paa ... "(61)

Marahil ang pinaka-kahila-hilakbot na kahihinatnan ng trahedya na antithesis ng buhay at kaligayahan sa kasaysayan ni Sasha Saveliev ay maaaring tawaging kanyang maagang inferiority complex. "Nainggit ako at labis na nainggit sa mga taong kayang gawin ang hindi ko kaya. Dahil hindi ako marunong gumawa ng anuman, maraming dahilan para inggit. Hindi ako marunong umakyat ng puno, maglaro ng football, lumaban, lumangoy... Higit sa lahat naiinggit ako sa mga walrus. ... Naputol ang pasensya ko nang makita ko (sa TV - ang aming tala - L.I.) ang isang tatlong taong gulang na paslit na tumatakbo palabas ng paliguan patungo sa niyebe. Grabe ang insulto! Ang nakakaaliw lang ay mas matanda na ako at kayang bigyan ng magandang utak ang maliit. Hindi nagtagal at nagmadali. Naalala ko na sa edad na labing-anim ay mabubulok ako at napagtanto ko na ang edad ay laban sa akin. At ngumiti ang mani na may maliit na ngipin na bibig at mabilis na tumakbo sa niyebe. Hindi siya mabubulok. “Wow, ngumisi, impeksyon! Akala ko. "Sana nagyelo ka dyan!" Tulad ng nakikita mo, kahit na sa quote na ito, ang trahedya at ang komiks ay hindi mapaghihiwalay. Dito nakasalalay ang komiks sa pagpasok ng lohika ng lola sa mga iniisip ng walong taong gulang na apo.

Ang imahe ng lola, siyempre, ay sentro sa kuwento ni P. Sanaev. Siya ang sentro sa paligid kung saan binuo ang salaysay, siya ang bumubuo ng salungatan ng kuwento, nasa larawang ito na ang komiks at trahedya ay pinagsama sa isang hindi mahahati na kabuuan. Sa kabuuan ng kuwento, ang lola ay mukhang isang karakter sa komiks. Ganyan ang likas na katangian ng mga sitwasyon na kanyang nililikha, ang kanyang pananalita, na isang tuluy-tuloy na daloy ng pang-aabuso, mga sumpa at iba pang pandiwang at etikal na karumihan.

Ang pag-uugali ng lola ay isang paglihis mula sa pamantayan, araw-araw at klinikal. At ito ay isa sa mga pangunahing pamamaraan para sa paglikha ng isang comic effect sa isang gawa ng sining. Sa pagsasalita ng paglihis mula sa pamantayan, ibig sabihin namin ang sumusunod. Ang pag-ibig sa kanyang apo, ang isang normal na lola ay hindi gagawing hindi mabata ang kanyang buhay, hindi maaaring ganap na labanan ang kanyang sarili sa kanyang ina at humiwalay sa kanya nang mahigpit tulad ng ginagawa ni Nina Antonovna. Bilang isang ina, hindi siya makapagsalita nang ganoon kagipit tungkol sa pagkamuhi at paghamak sa kanyang anak. Bilang asawa, sinisisi ang asawa sa lahat ng kabiguan niya sa buhay. Gayunpaman, nangyayari ito sa lahat ng oras sa buong kwento. Ang malalim na kontradiksyon sa pagitan ng kung ano ang iniisip ng pangunahing tauhang babae tungkol sa kanyang sarili, ang kanyang hindi natanto na mga posibilidad, at sa pagitan ng kung ano talaga siya, ay nagiging mapagkukunan hindi lamang ng komiks sa kuwento, kundi pati na rin ng trahedya.

Ang kanyang trahedya ay naipon sa huling monologo, sa pinakadulo ng akda, na kasabay nito ang kasukdulan ng kuwento. Ang kanyang mga kamag-anak ay itinuturing na kanyang pinakamasamang mga kaaway, dahil ibinigay niya sa kanila ang kanyang buong buhay nang walang bakas, at bilang kapalit ay hindi siya nakatanggap ng kahit isang maliit na bahagi ng katumbas na damdamin. Kaya't ang pag-ibig ni Nina Antonovna ay lumalabas na hindi mapaghihiwalay sa kanyang sariling poot sa kanyang mga mahal sa buhay. Lahat sila sa kanyang pang-unawa ay lumilitaw bilang mga walang utang na loob na may utang. Kaya, ang pagiging makasarili ng kanyang pag-ibig, na nagpapahiwatig ng isang medyo bulgar na palitan ng merkado, ay nagiging halata; "Ako - sa iyo, ikaw - sa akin." Ang ganitong mga inaasahan sa pag-ibig ay hindi makumpirma ng katotohanan. Samakatuwid, ang sentral na salungatan ng kuwento ay hindi malulutas nang walang pagdanak ng dugo, kaya't ang pagkamatay ng pangunahing tauhang babae sa finale ay tila hindi maiiwasan.

Kaya, ang kuwento ni P. Sanaev "Ilibing mo ako sa likod ng plinth", sa isang banda, ay isang pagpapatuloy ng autobiographical na kuwento tungkol sa pagkabata, tradisyonal sa panitikang Ruso. At sa kabilang banda, ito ay isang gawain para sa mga nasa hustong gulang, masalimuot sa eksistensyal na mga problema nito, sa isang buong serye ng walang hanggang mga problema sa moral at etikal. Narito ang problema sa pagbuo ng pagkatao, at ang problema ng mga mapanirang prinsipyo ng pag-ibig, at ang problema ng kultura ng damdamin at ang kaugnay na problema ng pagiging sapat sa sarili ng bawat personalidad ng tao. Tunay: kung gaano tayo umaasa sa isa't isa sa ating maliit na mundo, ang mundo ng pamilya, at kung gaano tayo nakadepende sa ating karaniwang mundo sa kung gaano tayo maalalahanin at matipid sa mundo ng ating mga mahal sa buhay!

Sa konklusyon, hindi natin mabibigo na banggitin ang isa pang aspetong pampanitikan kung saan mababasa ang kuwento ni P. Sanaev. Ito ang pinakamalawak na konteksto ng modernong panitikan, na kadalasang tumutukoy sa autobiography bilang isang espesyal na kagamitan sa modernong prosa. Isang pamamaraan na nagdudulot ng epekto ng pag-amin, ang kamadalian ng pagsasalaysay, kung minsan ang dokumentaryo nito, ngunit kadalasan ito ay lumalabas na isa sa mga anyo ng mystification, isang larong pampanitikan. Naiintindihan namin na laban sa background ng lahat ng sinabi tungkol sa kwento sa gawaing ito, ito ay mukhang kalapastanganan, ngunit naniniwala kami na nakuha namin ang karapatang aprubahan ang kuwento ni Pavel Sanaev na maging at manatiling paksa ng isang ganap na panitikan. pagbabasa.

Bibliograpiya

1) Aksakov, pagkabata ng apo ni S. T. Bagrov. M.: Soviet Russia, 1977.

2) Anikst, A. A. Drama Theory mula kay Aristotle hanggang Lessing. Moscow: Nauka, 1967.

3) Arzamastseva, I. N. "Ang Edad ng Bata" at Panitikang Ruso noong 1900s - 1930s. M.: Academy, 2003.

4) Aristotle. Sa sining ng tula. M. - L.: Goslitizdat, 1957.

5) Asmus, VF Mga tanong ng teorya at kasaysayan ng aesthetics. M.: Sining, 1968.

6) Baranov, V. I. Revolution at ang kapalaran ng artist. Moscow: manunulat ng Sobyet, 1967.

7) Bakhtin, M. M. Ang gawain ni Francois Rabelais at ang katutubong kultura ng Middle Ages at Renaissance. M.: Fiction, 1990.

8) Beletsky, A. trahedya ng Griyego. Moscow: Edukasyon, 1956.

9) Mahusay na literary encyclopedia para sa mga mag-aaral at mag-aaral / Ed. Krasovsky P. E. at iba pa. M .: Eksmo, 2006.

10) Borev, Yu. Comic. M.: Sining, 1970.

11) Borev, Yu. Tungkol sa trahedya. Moscow: manunulat ng Sobyet, 1961.

12) Borev, Y. Aesthetics. Moscow: Politizdat, 1975.

13) Borev, Y. Aesthetics. Moscow: Politizdat, 1988.

14) Borev, Y. Aesthetics. Teorya ng Panitikan. Encyclopedic na diksyunaryo ng mga termino. M.: Astrel-AST, 2003.

15) Bochkareva, E. V. Comic sa mundo ng sining N. A. Teffi: Disertasyon para sa antas ng Kandidato ng Pilolohiya. n. Ulyanovsk, 2009.

16) Garin-Mikhailovsky, N. G. Childhood Themes: mga kwento, maikling kwento, sanaysay. M.: Eksmo, 2006.

17) Hegel, G. W. F. Aesthetics. Sa 4 na volume. T. 3. M .: Art, 1971.

19) Gritsenko, Z. A. Panitikan ng mga bata. Mga pamamaraan para sa pagpapakilala sa mga bata sa pagbabasa. M.: Academy, 2007.

20) Panimula sa kasaysayan at teorya ng aesthetics. M.: MGOPI, 1993.

21) Glebov, A. Trahedya at ang trahedya / Theatre. 1937, No. 6.

22) Divnenko, O. V. Aesthetics. Moscow: Vlados, 1995.

23) Elizabeth, G. G. Mga Tradisyon ng kwentong autobiograpikal ng Russia tungkol sa pagkabata sa gawain ni A. N. Tolstoy.// A. N. Tolstoy. Mga materyales at pananaliksik. Moscow: Nauka, 1985.

24) Esin, A. B. Panitikan: isang maikling gabay para sa isang mag-aaral. M.: Bustard, 1997.

25) Esin, A. B. Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan: Teksbuk. M.: Academy, 2007.

26) Zingerman, B. I. Mga sanaysay sa kasaysayan ng drama noong ika-20 siglo. Moscow: Nauka, 1979.

27) Lessing, G. E. Hamburg dramaturgy. M.-L.: Academy, 1936.

28) Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto. / Ch. editor at compiler A. N. Nikolyukin. M.: Intelvak, 2001.

29) Literary Encyclopedic Dictionary / ed. V. M. Kozhevnikov at P. A. Nikolaev. M.: Soviet Encyclopedia, 1987.

30) Mga terminong pampanitikan (mga materyales para sa diksyunaryo) / Editor-compiler Krasnov G. V., Ph.D. n. Kolomna: KPI, 1999. 120 p.

31) Likhachev, D.S., Panchenko, A.M. "Ang mundo ng pagtawa" ng Sinaunang Russia. L.: Nauka, 1976.

32) Lunacharsky, A. V. Tungkol sa pagtawa / / Nakolekta. op. sa 8 tomo T. 8. M .: Fiction, 1967.

33) Mann, Yu. V. Tungkol sa kakatwa sa panitikan. Moscow: manunulat ng Sobyet, 1966.

34) Mineralova, I. G. Panitikan ng mga bata. Textbook para sa mga unibersidad. M.: , 2002.

35) Mikhalskaya, A.K. Pedagogical na retorika: kasaysayan at teorya. Pagtuturo. M.: Academy, 1998.

36) Nikolina, N. A. Poetics ng Russian autobiographical prose: Textbook. M.: Flinta: Nauka, 2002.

37) Osipov, I. Pinaghiwalay. Kritikal na Guignol / Oktubre. 1997, blg. 5.

38) Osorgin, M. Times: mga nobela at autobiographical narrative. Yekaterinburg: aklat sa Gitnang Ural. publishing house, 1992.

39) Panova, V. Mga Kuwento ng mga manunulat ng Leningrad. L.: Lenizdat, 1978.

40) Petrrushevskaya, L. Lungsod ng Liwanag. S. - Petersburg: Amphora, 1995.

41) Pinsky, L. E. Komedya at ang komiks sa Shakespeare // koleksyon ni Shakespeare. M.: Fiction, 1967.

42) Pinsky, L. E. Shakespeare. Mga Batayan ng dramaturhiya. M.: Fiction, 1971.

43) Platonov, A. Roman at mga kuwento. Kuibyshev: Prinsipe. publishing house, 1990.

44) Propp, V. Ya. Mga problema sa komedya at tawanan. Moscow: Nauka, 1976.

45) Putilova, E. O. Gumagana tungkol sa mga bata at para sa mga bata sa gawain ng mga manunulat noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo / / Panitikan ng mga bata: Textbook. / Ed. E. E. Zubareva. Moscow: Edukasyon, 1989.

46) Sanaev, P. Ilibing mo ako sa likod ng plinth. M.: ZAO MK-Periodika, 2005.

47) Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan / Mga editor-compilers A. I. Timofeev at S. V. Turaev. Moscow: Edukasyon, 1974.

48) Modernong diksyunaryo-sanggunian na aklat sa panitikan. / Compiled at siyentipikong editor S. I. Kormilov. M.: Olimp, 1999.

49) Stennik, Yu. V. Ang genre ng trahedya sa panitikang Ruso. L.: Nauka, 1986.

50) Tolstoy, A. Nikita's pagkabata. Minsk: Yunatsva, 1983.

51) Tolstoy, L. N. Pagkabata. Pagbibinata. Kabataan. Moscow: Eksmo, 2006.

52) Frolov, V.V. Mga Genre ng dramaturgy ng Sobyet. Moscow: manunulat ng Sobyet, 1957.

53) Khalizev, V. E. Teorya ng Panitikan. Moscow: Mas mataas na paaralan, 2005.

54) Charny, M. B. Ang landas ni Alexei Tolstoy. Moscow: Goslitizdat, 1961.

55) Chekhov, A. P. Steppe. M.: Sovremennik, 1989.

56) Shepeleva, Z. S. L. N. Tolstoy. Moscow: manunulat ng Sobyet, 1960.

57) Shmelev, I. Tag-init ng Panginoon. Holiday. Joy. kalungkutan. Moscow: Soviet Russia, 1988.

58) Stein, A. L. Pilosopiya ng komedya // Konteksto. 1980. M.: Nauka, 1981.

59) Encyclopedic dictionary ng isang batang kritiko sa panitikan. / Compiled by Novikov V. I., Shklovsky E. A. M.: Pedagogy - Press, 1998. 424 p.

Bochkareva E. V. Comic sa artistikong mundo N. A. Teffi: Dissertation para sa degree ng Candidate of Philology. n. Ulyanovsk, 2009. S. 19.

Bochkareva E.V. Komik sa artistikong mundo N. A. Teffi: Dissertation para sa degree ng Candidate of Philology. n. Ulyanovsk, 2009. P. 17.

Komik sa artistikong mundo N. A. Teffi: Dissertation para sa degree ng Candidate of Philology. n. Ulyanovsk, 2009. S. 19.