Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ako ay mapalad na dumalo sa premiere ng dula na "Scenes from Married Life" batay sa gawa ni I. Bergman, sa direksyon ni A. S. Konchalovsky. Sa palagay ko karamihan sa mga manonood ay nanood ng 1979 na pelikula, ngunit sa entablado ay nakikita natin ang simula ng 90s, nang dumating sa ating bansa ang oras ng kalayaan sa sekswal at ang pagbabago ng mga halaga ng buhay pamilya.
Dalawa lamang ang naglalaro: sina Julia Vysotskaya at Alexander Domogarov.
Ang balangkas ay kapareho ng sa pelikula, binubuo ng magkakahiwalay na mga eksena, kung saan lumipas ang iba't ibang yugto ng panahon. Una, ito ay isang masayang pamilya, kung saan ang mga mag-asawa ay nasiyahan sa buhay at sa isa't isa, pagkatapos ay pagtataksil at diborsyo. Sa takbo ng mga kalunos-lunos na pangyayaring ito, nakikita natin na halos ang dating mag-asawa ay nagmamahalan at tinatrato pa rin ang isa't isa nang may lambing, sabay na napagtanto kung gaano sila kaiba at kung gaano karaming mga pagkakamali ang kanilang nagawa habang magkasama.
Para sa akin, ang pangunahing ideya ng "Scenes from a Married Life" ay kapag nagkahiwa-hiwalay ang mga tao, nagiging mas prangka sila, mas nauunawaan nila ang kanilang sarili at ang isa't isa, at ang mga relasyon na hindi na posibleng mapanatili habang nabubuhay sa ilalim ng same roof are still quite possible kung may time from time.
Ngayon tungkol sa mga kalamangan at kahinaan ng pagganap. Oo, sa kasamaang palad, mayroon ding mga pangalawa, ngunit una tungkol sa mabuti. Una, gusto kong tandaan ang mahusay na laro ng pag-arte. Si Julia ay simpleng walang katulad, napaka-graceful, plastic, hinangaan ko lang siya, hindi ko nga inaasahan na ganoon pala siya kagaling na artista. Sa kabuuan, si Alexander ay hindi mas masahol pa, kahit na sa unang pagkilos ay posible na makipag-usap nang mas kaunti mula sa ibang silid, nang hindi man lang siya nakikita sa entablado.
Pangalawa, isang matagumpay na video accompaniment, tinitingnan kung aling mga alaala ang nabubuhay sa memorya. Sa mga dingding ng apartment, at pagkatapos ay sa opisina, ipinakita nila ang mga ulat mula sa mga lansangan ng mga lungsod kung saan naganap ang mga rally at iba pang mga kaganapan ng perestroika, at ang mga kilalang performer ay kumanta: DDT, Allergova, Kirkorov. Pangatlo, kawili-wiling tanawin. Maaliwalas na apartment na may balkonahe. Gustung-gusto ko ito kapag ang presyo ay hindi lamang isang silid, kundi pati na rin ang isang piraso ng koridor kung saan makikita mo ang banyo. At si Julia ay madalas na nagpalit ng mga damit, isang mas mahusay kaysa sa isa, na mas pinalamutian siya.
At ang pinakamalaking plus ay isang kawili-wiling pangangatwiran na sa kabataan ng mga bayani ay may kakulangan sa lahat maliban sa oras. Ngunit pagkatapos ay dumating ang dolyar at ipinagpalit nila ang oras para sa pera.
Mayroon lamang isang minus, ngunit para sa akin ay isang makabuluhang isa - ang malamya na aksyon. Parang lahat sa pelikula, may mga diyalogo na straight one to one, pero hindi kawili-wiling panoorin. Sa una ay naisip ko na may hindi lang ako naiintindihan, dahil ako ay mula sa ibang henerasyon, ngunit hindi, ang aking kasama, na 2 beses na mas matanda kaysa sa akin, ay may katulad na opinyon.
Naisip ko rin na may mga seryosong pagbabago ang ginawa sa balangkas, kaya naman kakaiba ang hitsura nito, dahil puro review lang ang narinig ko tungkol sa pelikula, bagama't ako mismo ay hindi nakapanood nito bago ang pagtatanghal. Samakatuwid, nagpasya ako kahapon na kailangan kong makabisado ang lahat ng materyal at i-on ang pelikula. Ang unang naisip pagkatapos manood ay kung bakit ang ating mga tao ay ipinakita na hindi kasiya-siya, dahil sa pelikula ay may dalawang intelektwal na kumikilos nang may dignidad sa anumang sitwasyon. Kapag nag-uumpisa pa lang ang performance at sinabi ng mga karakter na 35 na ang asawa at 42 na ang asawa at wala silang anak, naiintindihan mo na agad ang pamilya nila. Habang sila ay nabubuhay pa, ang pangunahing tauhang babae ng Vysotskaya ay nagpapanggap na masaya, pagkatapos ay naging hysterical, ngunit kapag ang kanyang asawa ay umalis, siya ay tila naging isang normal na babae. Ang bayani ng Domogarov, sa kabaligtaran, ay lumiliko mula sa isang normal na tao sa isang hindi kasiya-siyang uri.
Sa pangkalahatan, ang premiere ay nag-iwan sa akin ng mga kakaibang sensasyon. Marahil, maaari kong irekomenda ang pagganap ng A. S. Konchalovsky lamang sa mga tagahanga ng Vysotskaya at Domogarov, at sa mga interesadong ihambing ang pelikula sa nangyari sa entablado.

Ang mahusay na mga direktor ng ika-20 siglo, Vsevolod Meyerhold, Evgeny Vakhtangov, Mikhail Chekhov, ay nagsimula ng kanilang malikhaing karera sa teatro, at ang tropa ay palaging binubuo ng mga natitirang sikat na masters. Ang mga dula ay isinulat para sa Art Theater:

• Anton Chekhov;
• Maxim Gorky;
• Michael Bulgakov.

Ang mga natatanging artista ng Panahon ng Pilak ay nagdisenyo ng mga pagtatanghal dito. Ang teatro sa Moscow ay nakakaakit ng pinakamahusay sa buhay ng Russia. Ang gusali sa Kamergersky Lane ay isang regalo sa teatro mula sa maalamat na pilantropo na si Savva Morozov at ang mahusay na arkitekto ng Russia na si Fyodor Shekhtel. Noong 1943, binuksan ang Moscow Art Theatre School-Studio sa Art Theater, na naging isa sa mga nangungunang paaralan ng teatro sa mundo. Tatlumpung taon ng buhay ng teatro (1970-2000) ay nauugnay sa gawain ni Oleg Nikolaevich Efremov, isang natitirang aktor, direktor at pigura ng teatro.

Ang modernong panahon ng Moscow Art Theatre. Chekhov

Noong 2000, ang Moscow Art Theatre ay pinamumunuan ni Oleg Pavlovich Tabakov, na nagtakda ng isang kurso para sa isang kumpletong pag-renew ng repertoire (sa pagitan ng mga classics ng world drama at ang mga gawa ng kontemporaryong Russian at dayuhang may-akda). Ang pinakamahusay na puwersa ng direksyon ng entablado ngayon ay kasangkot sa paglikha ng mga pagtatanghal. Kasama sa Moscow Art Theater troupe ang humigit-kumulang isang daang aktor, na marami sa kanila ay mga bituin ng teatro at sinehan ng Sobyet at Ruso. Bilang karagdagan sa mga artista ng tropa, ang mga guest artist ay nakikilahok sa mga pagtatanghal - mga sikat na master at mahuhusay na kabataan. Matapos ang pagkamatay ni Oleg Tabakov, mula noong 2018 ang teatro ay pinamumunuan ni Sergey Zhenovach.

Noong 2001, bilang karagdagan sa Pangunahing at Maliit na mga yugto, ang ikatlong - Bagong - yugto ng teatro ay binuksan, partikular na idinisenyo para sa mga eksperimentong produksyon.

Gusto mo bang bisitahin ang isa sa mga premiere o pagtatanghal ng permanenteng repertoire? Tingnan ang iskedyul at bumili ng mga tiket sa pinakamahusay na presyo online sa KASSIR.RU website.

Moscow Art Theatre. A.P. Chekhov - isa sa dalawang grupo ng teatro na nabuo sa panahon ng dibisyon ng tropa ng Moscow Art Academic Theater noong 1987 - ang tinatawag na "Ephraim Moscow Art Theater".

Sa una, ang teatro ay may parehong pangalan bilang "Doroninsky Moscow Art Theater". Kaya, sa Moscow, mayroong dalawang mga sinehan na magkatulad sa ilalim ng pangalang "Moscow Art Theater na pinangalanang Gorky." Ang posisyon na ito ay pinananatili hanggang 1989, pagkatapos nito ang "Ephraim Moscow Art Theater" ay kinuha ang pangalan na "Moscow Art Theatre na pinangalanang Chekhov." Ang mga pangalan ng mga playwright sa mga pangalan ng dalawang Moscow Art Theaters ay may pangunahing kahalagahan: Si Chekhov ay sumasagisag sa pagpapatuloy sa pre-rebolusyonaryong intelihente ng Russia, at si Gorky para sa marami ay naging personipikasyon ng monumentalidad ng propaganda ng Sobyet.

Matapos ang pagkamatay ni Oleg Nikolaevich Efremov noong 2000, ang artistikong direktor ng Moscow Art Theatre. Si A.P. Chekhov ay naging Oleg Pavlovich Tabakov. Noong 2004, ang teatro ay bumalik sa orihinal nitong pangalan - ang Moscow Art Theater (MKhT), hindi kasama ang salitang "akademiko" mula sa pangalan.

Maaari kang bumili ng mga tiket sa Moscow Art Theater na pinangalanang Chekhov sa ngayon, nang walang pila at biyahe.. Piliin ang pinakamahusay na mga upuan online at ihahatid namin sila sa tinukoy na address.

Medyo kasaysayan

Moscow Art Theatre Ang Chekhov ay ang sikat na teatro ng drama ng kabisera, na nilikha sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo ng mga maalamat na theatrical figure na si Konstantin Sergeevich Stanislavsky, pati na rin si Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. Ito ang kanilang nakamamatay na pagpupulong sa isang restawran na tinatawag na "Slavic Bazaar" na naglatag ng pundasyon para sa mga magagandang plano at ideya para sa paglikha ng isang bagong advanced na templo ng Melpomene.

Mula sa simula ng ikadalawampu siglo, ang teatro ay matatagpuan sa isang gusali na matatagpuan sa Kamergersky Lane. Noong nakaraan, ito ay kabilang sa institusyong Lianozovsky. Sa una, ang art theater ay tinatawag na pampubliko, na nakatuon sa pinakamalawak na strata ng populasyon. At sa paglipas ng ilang dekada, binago ang pangalan nang ilang beses pa.

Ang "Tsar Fyodor Ioannovich" ay ang unang pagtatanghal na lumitaw sa playbill ng Public Art Theater. Ang direktor ng karamihan sa mga produksyon ay si Stanislavsky mismo, na, naglalakbay kasama ang kanyang koponan, ay unti-unting nanalo ng pagkilala sa publiko sa maraming mga bansa sa mundo. Maraming mga theatrical figure sa kalaunan ay sinubukang tularan ang napakatalino na master ng pagdidirekta ng ating bansa sa lahat ng bagay.

Noong 1919, naging akademiko ang institusyon, at mula sa ika-32 taon ay naging kilala ito bilang Moscow Art Academic Theater na pinangalanang M. Gorky. Ang mga pagtatanghal ng Moscow Art Theater sa Kamergersky - "Ivanov", ang maalamat na "The Seagull", ang sikat na "Uncle Vanya" - ay napakapopular sa madla. Noong dekada otsenta, ang mga sikat na direktor tulad ng Rozovsky, Dodin, Efros, Ginkas ay kasangkot sa mga paggawa.

Matapos ang higit sa limampung taon, ang teatro ay nahahati sa dalawang opisyal na bagong mga sinehan - ang Moscow Art Theater na pinangalanang Chekhov at Maxim Gorky. Sa una sa kanila, kinuha ni Oleg Nikolaevich Efremov ang pamumuno ng tropa, pagkatapos kung saan ang mga tiket sa Moscow Art Theater. Nagsimulang aktibong bumili si Chekhov. Noong dekada ikapitumpu, siya ang nagpanumbalik ng teatro na nawasak pagkatapos ng split, na naglalagay sa entablado ng isang bilang ng mga tunay na obra maestra ng sining. Moscow Art Theatre Pinangalanan si Chekhov sa mahusay na manunulat na Ruso, dahil maraming mga produksyon na nauugnay sa kanyang dramaturhiya.

Ang mga bagong pagtatanghal na "The Seagull", "Uncle Vanya", pati na rin ang "Three Sisters", ang paggawa ng "The Cherry Orchard" at iba pa ay lumitaw sa repertoire. Ang diskarte ng aktor sa trabaho ay nagbago: ngayon ang imahe ng bayani ay ipinakita na may diin sa mga kakaiba ng kanyang sikolohiya. Sa pagdidirekta, naging pangunahing bagay na pag-isahin ang mga aktor sa isang malikhaing grupo, na nakakaapekto sa buong kapaligiran ng aksyon.

Noong 2000, ang kahanga-hangang artista na si Oleg Pavlovich Tabakov ay naging pinuno ng Moscow Art Theatre sa Kamergersky. Agad siyang nagpasya na i-update ang repertoire ng Moscow Art Theater. Chekhov, kung saan napili ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga klasiko sa mundo. Ang mga maalamat na pagtatanghal ay itinanghal, kung saan maaaring isa-isa ang The Cherry Orchard, ang produksyon ni Lord Golovlev at The White Guard, ang sikat na King Lear, ang sikat na Tartuffe.

Ang bagong pinuno ay nagtakda ng kurso para sa pakikipagtulungan sa mga modernong Ruso at dayuhang may-akda. Bilang karagdagan, ang cast ay na-update din. Ang salitang "akademiko" ay tinanggal mula sa pamagat noong 2004. Kaya, ang teatro ay may opisyal na pangalan ng Chekhov Moscow Art Theater sa loob ng sampung taon, kung saan alam ito ng lahat ng mga connoisseurs ng theatrical art.

Noong 2001, ang pagganap ni Vladimir Mashkov na "No. 13" ay lumitaw sa repertoire kasama sina Yevgeny Mironov at Avangard Leontiev sa mga pangunahing tungkulin. Ang pagtatanghal ay nagtamasa ng walang katulad na tagumpay hanggang sa pagsasara nito. Noong 2014, ibinalik ni Mashkov ang "No. 13" sa repertoire, ang titik D ay idinagdag sa pamagat, at ang mga aktor ay nagbago sa "No. 13D" mismo. Ang buong bahay sa pagtatanghal ay nanatiling pareho.

Sa ngayon, ang Moscow Theater na pinangalanang A.P. Si Chekhov ay isa sa pinakasikat sa bansa. Ang repertoire ng Moscow Art Theatre ay nagpapanatili ng lahat ng mga tradisyon na inilatag sa kanilang panahon ng mga founding father. Bukod dito, ang teatro ay matagal nang nakakuha ng katanyagan sa buong mundo, pag-ibig at pagkilala ng publiko. Ang mga buong bahay ay patuloy na naghahari sa loob ng mga dingding nito. Ang playbill ng Moscow Art Theatre ng Chekhov ay may maraming mga pagtatanghal ng iba't ibang mga genre. Lahat ng mga ito ay nagaganap sa tatlong yugto. Sa mga ito, ang "Bago" ay inilaan para sa mga pang-eksperimentong produksyon, mayroon ding "Maliit na Yugto" at isa pa - ang "Main".

Sa mga nagdaang taon, ang Moscow Art Theater ay nakikipagtulungan sa mga kilalang kontemporaryong direktor. Mula noong 2011, si Kirill Serebrennikov ay naging isang assistant artistic director sa teatro. Ang mga bunga ng magkasanib na gawain ng Serebrennikov at ang teatro ay ang mga pagtatanghal tulad ng Zoya's Apartment, The Threepenny Opera, The Golovlevs at iba pang mga produksyon.

Matapos ang ilang taon ng matagumpay na trabaho sa teatro sa ilalim ng direksyon ni Oleg Tabakov - ang kanyang "Snuffbox", isa pang modernong direktor, si Konstantin Bogomolov, ay inanyayahan sa Moscow Art Theater. Nagtanghal si Bogomolov ng mga mapanuksong pagtatanghal ng The Ideal Husband at The Karamazovs, na nagdulot ng malawakang talakayan sa publiko. Ang mga pagtatanghal ay agad na naging tanyag, at halos imposible na bumili ng mga tiket sa Moscow Art Theater.

Repertoire

Ang bawat manonood ay palaging makakahanap ng isang produksyon sa kanyang panlasa sa makulay na repertoire ng teatro. Ang Chekhov Moscow Art Theater ay may mga pagtatanghal para sa mga mahilig sa mga klasiko, gayundin para sa mga sumusunod sa gawain ng mga kontemporaryong manunulat ng dula. Gustung-gusto din ng mga manonood ang repertoire ng Chekhov Theater para sa katotohanan na ang mga premiere performance ay lumilitaw na may nakakainggit na regularidad. Samakatuwid, ang mga tiket sa Moscow Art Theater. Ang Chekhov ay nasa walang uliran na pangangailangan sa publiko. Ang teatro ay may mahusay na creative team at isang napakatalino na cast.

Ang tunay na adornment ng lahat ng mga palabas sa teatro ay ang napakatalino na pag-arte ni Konstantin Khabensky, ang hindi maunahang Oleg Pavlovich Tabakov, pati na rin sina Mikhail Porechenkov, Evgenia Dobrovolskaya. Pati na rin ang maraming iba pang mahuhusay na bituin ng theatrical horizon. Bilang karagdagan, ang mga espesyal na inimbitahang artista ay nakikibahagi sa ilang mga produksyon.

Kabilang sa mga ito ay sina Sergei Bezrukov, Evgeny Mironov, Marina Zudina. Walang laman ang mga bulwagan sa Chekhov Theater. Kaya, ang mga tiket ay dapat mabili nang maaga.

Ang pangunahing repertoire ay magkakaiba sa mga genre at ipinakita mula sa komedya hanggang sa drama batay sa mga gawa ni M. Gorky, A.P. Chekhov, A.N. Ostrovsky, M.A. Bulgakov, W. Shakespeare, B. Shaw, pati na rin ang mga kontemporaryong may-akda V. Rasputin, Yu. Polyakov, V. Malyagin. Nagawa ng teatro na ibalik ang mga pagtatanghal ng The Blue Bird ni M. Maeterlinck at The Three Sisters ni A.P. Chekhov ayon sa plano ng direktor ng V. I. Nemirovich-Danchenko.

Entourage ng Moscow Art Theatre. Gorky

Ang maalamat na teatro ay taimtim at marilag na tinatanggap ang madla nito sa isang gusali sa Tverskoy Boulevard. Maliwanag at maluwag na bulwagan, malalaking pader, malalawak na hagdanan, bulwagan na may mga porter at mezzanine nito, pati na rin ang nakamamanghang theatrical spirit. Ang mga dingding ng foyer ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng teatro sa wika ng mga litrato.

Ang teatro ay may dalawang yugto:

• pangunahing;
• maliit.

Ang teatro ay may kalmado at nakakarelaks na kapaligiran. Kahit saan malinis, maayos at magiliw na staff. Ito ay isang magandang lugar upang makapagpahinga.

Mga kalamangan ng pag-order ng mga tiket sa kassir.ru

Maaari kang bumili ng tiket sa aming box office sa teatro sa Moscow o online sa website (sa). Ang isang elektronikong tiket pagkatapos ng pagbabayad ay dumating sa iyong mail. Kakailanganin mong i-print ito at dalhin sa pagtatanghal. Ang aming serbisyo ng courier ay naghahatid ng mga order sa Moscow at sa pinakamalapit na suburb araw-araw.

Kung kinakailangan na ibalik ang tiket, magagawa mo ito nang hindi lalampas sa 5 araw bago magsimula ang pagtatanghal. Tingnan ang patakaran sa pagbabalik para sa . Upang maging pamilyar sa mga tradisyon ng teatro ng Russia, kailangan mong bisitahin ang Moscow Art Theater. Gorky.