Sinaunang Greek vase painting

Sa artikulong ito, mahal na mga mambabasa, isasaalang-alang namin ang mga estilo ng pagpipinta ng plorera sa Sinaunang Greece. Ito ay isang orihinal, maliwanag at kamangha-manghang layer ng sinaunang kultura. Ang sinumang nakakita ng amphora, isang lekythos o isang skyphos gamit ang kanilang sariling mga mata ay magpakailanman panatilihin ang kanilang hindi maunahang kagandahan sa kanilang memorya.

Pagpipinta ng vase ng sinaunang Greece

Ang mga nakamamanghang halimbawa ng sinaunang Greek vase painting ay natutuwa sa mata ng mga turista at ito ay isang coveted item sa koleksyon ng maraming art connoisseurs. Ang mga multi-colored na sisidlan na ito ay natutuwa sa iba't ibang hugis, plot at kulay.

Sa artikulo, isasaalang-alang natin ang mga estilo ng pagpipinta ng plorera, simula sa periodization ng kultura ng Hellas. Ang mga plorera ng Griyego (ibibigay ang mga guhit sa ibaba) mula sa isang simpleng palayok, na sinunog sa istaka, tungo sa isang obra maestra ng sinaunang pagpipinta sa anyo ng isang red-figured bilingual amphora.

Dahil sa kanilang pambihirang kagandahan at pagiging sopistikado, ang mga bagay na ito ay mabilis na naging tanyag na pag-import sa iba't ibang bahagi ng Europa at Asya. Pareho silang matatagpuan sa mga libing ng Celtic at sa mga libingan ng Middle East at North Africa.

Ang sumusunod na katotohanan ay kawili-wili. Ang pinakaunang mga halimbawa ay natagpuan sa Etruscan crypts, at sa simula ay walang nag-uugnay sa kanila sa mga Griyego. Sa pagtatapos lamang ng ikalabinsiyam na siglo, napatunayan ni Johann Winckelmann ang kanilang pinagmulang Hellenic. Matapos ang gayong pagtuklas, ang sinaunang pagpipinta ng plorera ng Griyego ay naging isa sa pinakamahalagang paksa sa pag-aaral ng sinaunang panahon.

Sa ngayon, pinapayagan ng mga sasakyang-dagat na hindi lamang maibalik ang maraming mga lugar ng buhay ng mga taong ito, kundi pati na rin sa petsa ng iba't ibang mga kaganapan, pati na rin upang makilala ang mga pangalan ng mga panginoon.

Mga sentro at technologist ng pagpipinta ng plorera

Salamat sa mga natuklasan ng mga arkeologo ngayon, maraming mga museo sa buong mundo ang maaaring magyabang ng mga halimbawa ng sinaunang Greek vase painting. Mayroon ding mga Corinthian ceramics mula sa isla ng Crete, black- and red-figure amphoras, lekythos at iba pang uri ng pinggan.

Sa mainland, ang mga pangunahing sentro ng produksyon ay ang Attic metropolises ng Athens at Corinth. Bilang karagdagan sa kanila, mayroon ding mga master mula sa Laconia at Boeotia. Sa mga patakarang ito naimbento ang iba't ibang paraan ng pagdekorasyon ng mga sisidlan.

Nang maglaon, lumipat ang sentro ng produksyon sa Timog Italya. Tulad ng sa unang bahagi ng panahon ng Hellenic, lumipat siya mula sa Crete patungo sa mainland. Dalawang lungsod ang namumukod-tangi dito - ang Sicilian Centuripa at ang katimugang Italian Canosa.

Hiwalay, ito ay nagkakahalaga ng paninirahan sa teknolohiya kung saan ginawa ang mga plorera ng Greek. Ang mga guhit ay nagpapatotoo sa paggamit ng gulong ng magpapalayok noong ikalawang milenyo BC.

Ang luad ay pinili ayon sa kulay. Sa ilang mga lugar, ito ay may ibang kulay - mula dilaw hanggang kayumanggi. Kung ang materyal ay masyadong mamantika, ang fireclay at buhangin ay idinagdag dito. Bilang karagdagan, ang luad ay espesyal na "may edad". Kasama sa proseso ang mahabang pagkakalantad ng mga hilaw na materyales sa isang mahalumigmig na silid pagkatapos maghugas. Bilang resulta, siya ay naging napakababanat at malambot.

Pagkatapos ang materyal ay minasa gamit ang mga paa at inilagay sa gulong ng magpapalayok. Ang natapos na sisidlan ay tuyo sa lilim sa loob ng ilang araw, pagkatapos nito ay pininturahan. Pagkatapos lamang ng lahat ng mga pamamaraang ito, ang bagay ay pinaputok.

Panahon ng Aegean

Ang pinakaunang mga halimbawa ng sining na ito ay ang mga sisidlan ng Minoan, Minyan at Mycenaean na palayok. Ang una, sa partikular, ay tinatawag ding pagpipinta ng Kamares vase (pagkatapos ng pangalan ng grotto sa isla ng Crete, kung saan unang natuklasan ang mga sample).

Gaya ng sinabi natin kanina, lumilitaw ang gayong pagpipinta ng mga keramika sa kalagitnaan ng ikatlong milenyo BC. Ang unang yugto, na tumutugma sa unang bahagi ng panahon ng Helladic o Aegean, ay hinati ng mga siyentipiko sa ilang mga sub-period.

Ang una ay tumagal hanggang tungkol sa ikadalawampu't isang siglo BC. Noong panahong iyon, nanaig ang mga simpleng geometric na burloloy sa isang kulay na dingding ng mga sisidlan. Pagkatapos ay pinalitan siya ng istilong Kamares. Namumukod-tangi ito sa mga kontemporaryong keramika. Ang pangunahing tampok na nakikilala ay ang puting spiral at floral na mga elemento, na inilapat sa matte na background ng sisidlan.

Sa ikalabing pitong siglo BC, ang likas na katangian ng pagguhit ay nagbabago nang malaki. Ngayon ang mga elemento ng dagat ay nagiging nangingibabaw: mga octopus, isda, corals, nautilus, dolphin at iba pa. Mula noong kalagitnaan ng ikalabinlimang siglo, isang panahon ng pagbaba ay naobserbahan sa pagpipinta ng Cretan.

Ngunit sa mainland, ang tinatawag na "archaic vase painting" ay umuunlad noong panahong iyon. Una sa lahat, ang mga keramika ng Minyan ay dapat na maiugnay dito. Ito ay manipis na pader, walang mga guhit. Ang ganitong uri ng palayok ay umiral mula ikadalawampu't dalawa hanggang kalagitnaan ng ikalabing-anim na siglo BC. Ito ay pinalitan ng Mycenaean pottery.

Ang ikalabing pitong siglo BC ay naging isang punto ng pagbabago sa mainland Greece at sa oras na ito, ang kultura ng Mycenaean ay kumakalat dito na may sariling mga motif sa pagpipinta ng plorera. Hinahati ito ng mga mananaliksik sa apat na panahon, na dinadala ito hanggang sa panahon ng pagsalakay ng Dorian sa bansa (noong ikalabing-isang siglo BC).

Sa paghusga sa pagguhit, pagkatapos ay sa unang bahagi ng pagpipinta ng Mycenaean, nangingibabaw ang mga simpleng matte na madilim na guhit. Sa paligid ng ikalabinlimang siglo BC, pinalitan sila ng mga halaman at kinatawan ng mundo ng hayop. At sa ikalabintatlong siglo bago ang kapanganakan ni Kristo, lumitaw ang mga tao at mga barko. Ang huli ay madalas na nauugnay sa kung saan nabibilang ang humigit-kumulang sa panahong ito.

geometry

Sa kalagitnaan ng ikalabindalawang siglo, bumagsak ang pinong sining kasama ng iba pang kultura. Ang panahon bago ang ikasampung siglo ay itinuturing na isang "madilim na panahon" sa pag-unlad ng mga taong ito.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga keramika, kung gayon sa panahong ito mayroong tatlong mga estilo ng pagpipinta. Sa pagdating ng mga Dorian, karamihan sa mga nagawa ng kulturang Mycenaean ay nawawala. Hanggang sa kalagitnaan ng ikalabing-isang siglo, mayroong isang yugto ng tradisyon ng "Submycenaean", kapag ang mga anyo ng mga sisidlan ay napanatili, ngunit ang mga guhit sa kanila ay nawala.

Pagkatapos ay darating ang panahon ng proto-geometric ornamentation. Karaniwan, ang mga keramika ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawang pahalang na pabilog na guhit malapit sa leeg at sa gitna ng sisidlan. Sa pagitan ng mga ito ay karaniwang matatagpuan ang mga concentric na bilog, na nilikha gamit ang isang compass.

Ang komposisyon ay nagiging mas kumplikado sa ikasampung siglo BC. Ngayon lumilitaw ang single at double meanders. Kadalasan, ang mga geometric na bagay ay gumaganap ng papel ng isang frieze sa dingding ng sisidlan. Sa ibaba ng mga ito ay naka-istilong larawan ng mga tao, halaman at hayop.

Unti-unti, umunlad ang sinaunang kulturang Griyego. Sa panahon ng buhay ni Homer, may posibilidad na bawasan ang lugar ng mga geometric friezes, na pinalitan ng mga prusisyon ng militar na may mga karwahe o isang serye ng iba't ibang mga kakaibang hayop.

Ang nangingibabaw na kulay ng mga guhit ay itim o pula sa isang puting background. Sa panahong ito, ang lahat ng anthropomorphic figure ay inilalarawan nang eskematiko. Ang katawan ng mga lalaki ay nasa anyo ng isang baligtad na tatsulok, ang ulo ay isang hugis-itlog na may pahiwatig ng isang ilong, at ang mga binti ay inilalarawan bilang dalawang silindro (hita at ibabang binti).

Mga uso sa silangan

Unti-unti, pinagbubuti ang sinaunang kulturang Griyego. Ang mga imahe ay nagiging mas kumplikado, mayroong isang proseso ng paghiram ng mga elemento mula sa sining ng silangang mga tao. Lalo na sa panahong ito, namumukod-tangi ang Corinto. Sa susunod na siglo, ang patakarang ito ay magiging tanging sentro ng pagpipinta ng plorera.

Kaya, noong ikapitong siglo BC, ang mga manggagawang Griyego ay nagsimulang gumamit ng mga motif mula sa mga na-import na tela at karpet. Ang mga sphinx, leon, griffin at iba pang nabubuhay na nilalang ay "tumira" sa mga dingding ng mga sisidlan.

Isa ring katangian ng panahong ito ay ang "takot sa kawalan." Kaya tinawag ng mga mananaliksik ang orihinal na tampok na nagpapakilala sa sinaunang pagpipinta ng plorera ng Griyego ng istilong Corinthian. Sa buong lugar sa ibabaw, sinubukan nilang huwag mag-iwan ng isang lugar na hindi napuno.

Ang mga magpapalyok sa Corinto ang naglatag ng pundasyon para sa isang buong panahon sa mga keramika. Ang triple firing, na kanilang naimbento, ay nagpakita ng sarili sa mga black-figure amphoras, na tatalakayin natin mamaya.

Hinahati ng mga mananaliksik ang estilo ng orientalizing sa panahon ng Corinthian at Attic. Sa una sa mga ito, ang pagpipinta ng plorera ay nabuo mula sa mga eskematiko na hayop hanggang sa mga natural na larawan ng mga hayop at detalyadong paglalarawan ng mga nilalang na mitolohiko. Ang pangunahing tuntunin ng mga magpapalayok ay upang mapakinabangan ang paggamit ng panlabas na ibabaw ng mga kaldero. Ang mga sisidlang ito ay maihahalintulad sa canvas ng pintor o tapiserya na nakabalot sa isang plorera.

Ang panahon ng Attic ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tirintas ng mga geometric na elemento sa leeg at malapit sa ibaba. Ang mas malaking bahagi ng pader ay inilaan para sa mga pigura ng mga hayop at, paminsan-minsan, mga halaman, na pininturahan ng itim na pintura.

Black-figure na mga vase

Ang pag-unlad ng Corinthian at maagang istilo ng Attic ay nagresulta sa black-figure vase painting. Ito ay isa sa dalawang pinakasikat at makabuluhang mga diskarte sa sinaunang mundo, kasama ang red-figure.

Ang kakaiba ng yugtong ito ng produksyon ay ang mga magpapalayok ay namumukod-tangi bilang isang hiwalay na layer ng mga manggagawa. Eksklusibo silang nagtrabaho sa paglikha ng hugis ng sisidlan at pag-aayos ng natapos na sample. Iyon ay, ang mga artisan na ito ay nililok mula sa clay at fired na mga produkto. Ang mga seramik ay pininturahan ng eksklusibo ng mga alipin, na itinuturing na mas mababa kaysa sa mga potter sa kanilang posisyon.

Ang inihandang sisidlan ay pinaputok sa estado ng "raw". Ang mga dingding, na hindi ganap na tumigas, ay ginawang posible pa rin na gumawa ng mga notches at mag-apply ng isang layer ng handa na materyal, na kalaunan ay naging isang nakamamanghang dekorasyon. Susunod, ang imahe ay nilikha gamit ang makintab na luad at isang espesyal na pamutol.

Noong nakaraan, pinaniniwalaan na ang mga naturang keramika ay barnisado, ngunit ipinakita ng mga kamakailang pag-aaral na ito ay ang slip (makintab na uri ng luad) pagkatapos ng pagpapaputok na gumagawa sa ibabaw ng sisidlan.

Kaya, isinilang ang black-figure vase painting sa loob ng mga dingding ng Corinth, sa mga pagawaan ng mga artisan na naghangad na dalhin ang isang piraso ng mahiwagang Silangan sa pang-araw-araw na buhay ng mga Hellenes.

Ngunit pagkatapos ng istilong Orientalized, na pinangungunahan ng mga hayop, lumilitaw ang black-figure pottery proper. Ito ay pinangungunahan na ng mga larawan ng mga tao. Ang mga pangunahing motibo ay mga kapistahan, kasiyahan at mga pakana ng Digmaang Trojan.

Ang ganitong produksyon ay tumagal mula ikapito hanggang kalagitnaan ng ikaanim na siglo BC. Ito ay pinalitan ng red-figure style sa ceramics.

Pagpipinta ng red-figure vase

Ito ay pinaniniwalaan na ang red-figure vase painting ay lumitaw noong thirties ng ikaanim na siglo BC. Ang Athenian Andocides, bilang isang estudyante ng master ng black-figure ceramics, ay nagsimulang mag-eksperimento sa mga kulay sa unang pagkakataon. Kung tutuusin, kabaligtaran lang ang ginawa niya. Hindi isang itim na guhit sa isang background ng unfired clay, ngunit isang itim na background kung saan ang isang imahe ay lumabas mula sa natural na kulay ng materyal.

Ito ang panahong ito na sikat sa hindi sinasalitang kompetisyon sa pagitan ng mga pintor ng plorera, na kadalasang tinatawag na "mga pioneer" sa agham. Nagtrabaho sila sa iba't ibang lungsod, ngunit madalas na nag-iiwan ng mga mensahe sa mga plorera ng bawat isa. Halimbawa, sa isa sa mga amphoras, natagpuan ang inskripsiyong "Hindi alam ni Epiphanius kung paano ito gagawin". Ang may-akda ng graffiti ay iniuugnay sa master Euthymides.

Kaya, ang estilo ng pulang pigura ng pagpipinta ng plorera ay lubos na kumakalat. Lumabas siya ng Greece. Ang isang katulad na pamamaraan para sa pagpipinta ng mga sisidlan ay matatagpuan sa timog Italya. Siya ay sikat din sa mga Etruscan.

Kapansin-pansin na sa panahong ito mayroong isang tiyak na pag-alis mula sa pagdedetalye at naturalisasyon ng mga imahe. Ang bilang ng mga bayani sa mga sasakyang-dagat ay nabawasan, ngunit ang pananaw, paggalaw at iba pang masining na pamamaraan ay ginagamit nang propesyonal.

Ngayon ang mga masters ay hindi espesyalista sa balangkas o isang tiyak na uri ng mga imahe (mga hayop, tao, halaman ...). Mula ngayon, ang mga pintor ng plorera ay hinati ayon sa uri ng mga sisidlan. May mga artista na eksklusibong nagtrabaho sa amphoras. Gayundin, ang pinakakaraniwang uri ng mga produktong ceramic ay kinabibilangan ng mga mangkok, phials, lekythos at dinos.

Pagguhit sa isang puting background

Ang pagpipinta ng sinaunang Greek vase ay patuloy na nabuo. Ang pula at itim na bilingual na mga sisidlan ay pinapalitan ng isang ganap na bagong pamamaraan para sa mga produkto ng dekorasyon. Ngayon ang background ay hindi itim o natural, ngunit puti. Gayundin sa panahong ito, ang mga masters ay patuloy na binibigyang pansin ng eksklusibo sa ilang mga uri ng mga sisidlan.

Sa partikular, ang pagpipinta sa isang puting background ay ginamit sa mga terracotta alabastron, lekythos at arybals. Ito ay pinaniniwalaan na ang Psiax ang unang gumawa sa pamamaraang ito. Gumawa siya ng lekythos sa ganitong istilo noong 510 BC. Ngunit ang pinakasikat na pintor ng plorera sa isang puting background ay Pistoxenus.

Ang master na ito ay nagtrabaho sa "apat na kulay na pamamaraan". Gumamit siya ng barnisan, pintura at paggiling. Ang puti mismo ay nakamit dahil sa limestone clay, na sumasakop sa "raw".

Ang mga katulad na istilo ng pagpipinta ng plorera ay umaalis na sa orihinal na dekorasyon ng mga ceramic na sisidlan. Ngayon ang isang ganap na bagong direksyon sa sining ay nilikha, tulad ng orihinal na pagpipinta.

Ang panahong ito ay isa sa pangwakas sa kasaysayan ng sinaunang pagpipinta ng plorera ng Griyego. Dagdag pa, ang produksyon ay humakbang sa labas ng bansa patungo sa mga kolonya at karatig na estado. Bilang karagdagan, ngayon ay may pag-alis mula sa mga eksena sa mga diyos at hayop. Ang mga bagong master ay nakatuon sa pang-araw-araw na buhay ng mga Greeks.

Ang mga sasakyang pandagat na may mga babaeng nakikibahagi sa pang-araw-araw na gawain ay lumilitaw, ang teatro, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika, kasiyahan, at iba pa ay inilalarawan.

Gnathia

Unti-unti, lumipat ang sining ng pagpipinta ng plorera mula sa mga kalakhang Griyego patungo sa mga kolonya. Ang mga master ng South Italy ay lalong malakas. Ang kanilang pinakaluma at laganap na istilo ay gnathia. Ito ay isang tiyak at napakakulay na pamamaraan ng pagpipinta na lumilitaw sa simula ng ikaapat na siglo BC.

Mayroon siyang malaking hanay ng mga kulay. Mayroong berde at kayumanggi, pula at kahel, dilaw at ginto, puti, itim at iba pa. Ang balangkas ay nailalarawan din sa paunang yugto ng pagkakaiba-iba. Nakilala ni Cupid sa mga sasakyang-dagat, ang pang-araw-araw na gawain ng mga kababaihan, mga pista opisyal sa mga araw ng pagsamba kay Dionysus, mga pagtatanghal sa teatro at iba pa.

Gayunpaman, sa mga thirties ng ika-apat na siglo BC, mayroong isang matalim na paghihigpit sa mga paraan ng pagpapahayag at mga eksena. Ngayon ay puti at itim na kulay lamang ang ginagamit, at ang palamuti ay lubos na pinasimple. Karamihan sa mga halaman ay inilalarawan, tulad ng mga ubas, ivy at laurel, at ang mga mukha ng tao ay minsan ay matatagpuan sa pagitan ng mga shoots at baging.

Kaya, ang pagpipinta ng Greek vase ay nagsimulang kumalat sa buong rehiyon ng Mediterranean sa panahon ng red-figure ceramics. Pagkatapos ng lahat, mula sa pamamaraang ito na ipinanganak ang gnathia, bilang pagpapatuloy nito.

Canosa at Centuripe

Mula ngayon, ang pagpipinta ng Greek vase, na lumipas sa panahon ng gnathia, ay nagiging isang katangian ng mga ritwal. Ang mga mamamayang Romano ay mas interesado sa mga armas, at ang pinakasimple at praktikal na mga pagkain ang ginamit.

Sa huling yugto, dalawang sentro ng produksyon ang namumukod-tangi - Canosa at Centuripe. Sa una, ang mga sisidlan ay ginawa, pininturahan ang mga ito ng mga pinturang nalulusaw sa tubig. Ang palayok na ito ay hindi pinaputok at hindi nagamit. Siya ay inilatag lamang sa mga libingan.

Ang Sicilian craftsmen mula sa Centuripe ay nagpatuloy. Hindi man lang sila nag-abalang bumuo ng isang buong sisidlan. Ang mga hiwalay na bahagi ay ginawa at pininturahan, na pininturahan at pinalamutian ng stucco. Pagkatapos, sa mga crypts at sarcophagi, ang mga shards ay nakakabit sa isa't isa, na lumilikha ng isang pagkakahawig ng isang buong pitsel, mangkok o kopita.

Sa wakas, ang sining ng sinaunang Greece ay lumipat sa teritoryo ng Italya. Ngayon ginamit ng mga Latin ang karanasan ng mga sinaunang panginoon upang palamutihan ang buhay ng kanilang mga namatay na kamag-anak.

Tulad ng nakikita natin, ang pagpipinta ng mga sasakyang-dagat pagkatapos ng pagbagsak ng Hellas ay unti-unting nawala at lumubog sa limot. Ang Imperyo ng Roma ay itinayo bilang isang estado ng mga mandirigma at patrician, at hindi isang pilosopikal na lipunan ng mga explorer at imbentor.

Kaya, sa artikulong ito napag-usapan natin ang tungkol sa sinaunang pagpipinta ng plorera. Ito ay isang orihinal na anyo ng sining na nagpapalamuti ng higit sa isang museo sa mundo sa loob ng dalawang milenyo. Ang mga obra maestra ng sinaunang pagpipinta ng plorera ng Griyego ay humahanga pa rin sa mga mananaliksik at connoisseurs ng sining.

Good luck, mahal na mga mambabasa! Mahabang paglalakbay at makulay na mga impression.

"O mahigpit na nobya ng katahimikan,
Isang bata sa dilim ng mga panahong lumubog,
Tahimik, kung saan ang lumang
Isang mahusay na bakas ang nakatatak! ".......

John Keats "Ode to a Greek Vase" (Isinalin ni G Kruzhkov)

Kung bakit ako nahulog sa mga plorera ng Greek, minsan kong sinabi sa entry na ito http://liorasun55.livejournal.com/126036.html Ngunit, napagtanto na ang mga sinaunang sisidlan ay hindi lamang mga gamit sa bahay, kundi pati na rin ang mga gawa ng sinaunang sining, nagpasya akong tanungin sila nang mas detalyado, at, gaya ng karaniwang nangyayari, ang lahat ay naging kumplikado. Lumalabas na ang mga plorera ay ibang-iba sa isa't isa at depende sa panahon, at sa lugar kung saan sila ginawa, at sa paraan ng pagguhit ng larawan, at maging ang mga anyo, at naaayon, mayroon din silang maraming mga pangalan. . Sa pangkalahatan, gaya ng dati: kung ano ang tila simple sa isang baguhan, sa katunayan ay lumalabas na isang buong agham! :)

At, upang tuldok ang "at" at maunawaan ang bagay na isaalang-alang ang mga larawan mula sa Berlin Altes Museum, na dinala ko mula sa aking huling bakasyon, nagpasya akong i-streamline ang impormasyon na aking nakolekta sa paksang ito.

Ang iba't ibang anyo ay maipapakita ng larawang ito:

Sa katunayan, kung titingnan mo, ang mga plorera ay mga pinggan. Ang mga pinggan ay palaging kinakailangan sa sambahayan, ang pangangailangan para sa kanila, tila, ay lumitaw nang ang sinaunang tao ay natanto ang pangangailangan na mag-imbak ng pagkain .... At pagkatapos ay matututunan niya kung paano magluto ng pagkain dito. Noong unang panahon, noong panahon ng Neolitiko, may nahulaan na itapon sa apoy ang isang bagay na gawa sa luwad. Nakakuha ito ng katigasan, at sa gayon ay ipinanganak ang mga keramika. Kusang-loob pa rin kaming gumamit ng mga ceramic dish ngayon at tila ang sangkatauhan ay hindi susuko dito sa mahabang panahon, sa kabila ng katotohanan na mayroon kaming kasaganaan ng iba pang mga materyales para sa paggawa ng mga pinggan ng lahat ng mga hugis.

Alam ng sinuman na kahit na bahagyang interesado sa kasaysayan at arkeolohiya na ang palayok ay isang mahalagang marker para sa pakikipag-date sa mga layer ng kultura na natuklasan sa panahon ng mga paghuhukay. Tiyak na dahil sinamahan nito ang tao sa loob ng maraming millennia at dahil alam ng mga siyentipiko kung paano ito umunlad at nagbago sa lahat ng mga siglong ito, depende sa lokasyon nito sa lupa.

Bakit nakagawa ang mga sinaunang Griyego ng napakaraming hugis para sa kanilang mga plorera? Ang hugis ng sisidlan ay tinutukoy depende sa kung anong mga produkto ang nilayon nitong iimbak. At ang mga sinaunang Griyego ay nag-iingat ng langis ng oliba, alak at tubig, pati na rin ang mga bulk na produkto. Siyempre, may pangangailangan na maghain ng pagkain at inumin sa mesa, at magbuhos ng alak, at ang mga anyo ng sinaunang keramika ay dumami at napabuti.

Ngunit upang ilarawan kung paano naiiba ang iba't ibang mga sisidlan sa bawat isa, kailangan mo munang makabisado kung paano karaniwang tinatawag ang mga bahagi ng plorera. Para dito, ang larawang ito ay napaka-maginhawa:

Marahil ang pinakatanyag sa mga plorera ng Greek - amphora. Halos walang taong hindi nakarinig sa kanya.
Amphora (mula sa sinaunang Griyego ἀμφορεύς "sisidlan na may dalawang hawakan"- isang hugis-itlog na sisidlan, kung minsan ay may makitid na ibabang bahagi at isang pinalawak na itaas na bahagi, na may makitid na leeg, na may dalawang patayong hawakan, na inihahain upang magdala ng alak at langis. Amphorae at pinalamutian ang buhay ng mga sinaunang Griyego, at praktikal sa pang-araw-araw na buhay. Maginhawang mag-imbak ng alak sa amphora: isara ang makitid na leeg na may waks o dagta, at ang alak na matatagpuan sa mas mababang malawak na bahagi ay hindi sumingaw at tumagal nang mas matagal. Ang sediment ay naipon sa mas mababang makitid na bahagi at hindi nabalisa kapag ang alak ay ibinuhos mula sa amphora. Ang amphora, salamat sa hugis-kono na ibabang bahagi nito, ay madaling ibaon sa lupa at sa gayon ay pinapanatili ang alak sa mas mababang temperatura.

Dahil sa pinahabang pabilog na hugis ng amophra, madali itong i-fan sa mga kulungan ng mga sinaunang barko. Sa totoo lang, ang amphorae ay mga sinaunang lalagyan.

Ito ay isang amphora mula sa Berlin Old Museum (hindi ipinagbabawal ang photography doon, ngunit ang lahat ng mga exhibit ay nasa ilalim ng salamin). Ang mga imahe sa mga plorera ay isang hiwalay, napaka-kaakit-akit at malawak na paksa, dahil ang pag-unawa kung anong balangkas ang inilalarawan ng artist sa bawat isa sa kanila, ang paghahambing sa pagbabasa ng Myths of Ancient Greece ay isang hindi kapani-paniwalang kawili-wiling aktibidad, ngunit ito ang materyal. para sa maraming libro, at hindi para sa isang kuwento)

Ito ay isang pagkakamali na maniwala na ang mga Griyego lamang ang gumamit ng amphoras. Natagpuan ang mga ito sa panahon ng mga paghuhukay sa isang napakalawak na teritoryo, marami sa kanila sa rehiyon ng Black Sea at sa Crimea, halimbawa .. at itodahil ang mga Greek amphoras ay labis na pinahahalagahan ng mga haring Scythian.(Habang naghahanap ng impormasyon para sa isang artikulo, nakita ko ang mga ganitong katotohanan na binanggit nang maraming beses. Kung naaalala mo, kamakailan kahit na si Putin ay masuwerte na sumisid at - oh, himala! - Muling lumitaw na may sinaunang amphora sa kanyang mga kamay :))

Ang mga amphoras ay madalas na tinatakan ng isang clay cork, na naayos na may dagta o plaster. Sa hawakan ng amphora, ang mga Greeks ay naglagay ng tatak na nagpapahiwatig ng tagagawa ng lungsod (Sinope, Tauric Chersonesos), at ang mga Romano ay nag-hang ng isang label sa mga hawakan, halimbawa, na nagpapahiwatig ng uri ng alak.

haydria(lat. Hydria), kung hindi man Kalpida (lat. - Kalpis) - isang sisidlan ng tubig na may tatlong hawakan: dalawang maliit na pahalang sa mga gilid at isang patayo, pati na rin ang isang mahabang leeg. Katulad ng amphorae, ngunit ang hydria ay may mas bilugan na katawan.

Sumama sa kanila ang mga babae sa pinagmumulan ng tubig. Ang Hydria ay isinusuot sa ulo o sa balikat, hawak ang mga ito gamit ang kamay. Ang mga larawan ng gayong mga eksena mula sa buhay ay makikita rin sa mga guhit na inilalarawan mismo sa mga plorera.

Minsan ginagamit din ang hydrias bilang mga urn para sa pag-iimbak ng mga abo ng mga patay.

Sa personal, talagang nagustuhan ko ang ideya ng tatlong hawakan: ang dalawa ay maginhawa upang magdala ng tubig, pati na rin ilagay ang sisidlan sa ilalim ng isang stream ng tubig, at ang pangatlo ay kinakailangan kapag ikiling mo ang sisidlan, pagbuhos ng tubig mula dito. , at ito rin ay maginhawa upang magdala ng isang walang laman na sisidlan, hawak ito sa pamamagitan ng patayong hawakan.

Narito ang isang hydria mula sa koleksyon ng Hermitage na itinayo noong 510 BC.

At narito ang hydria mula sa Metropolitan Museum, na nagpapakita ng isang eksena ng pagpuno ng hydria mula sa pinagmulan :)

Tulad ng nakikita natin mula sa pagpipinta sa plorera, walang nagbago mula noong ika-anim na siglo BC: ang mga kababaihan, pagdating para sa tubig, gamitin ang okasyon upang magkaroon ng magandang chat :)

Kantharos- malalawak na sisidlan ng inumin na may dalawang hawakan, parang kopita. Kadalasan sa isang mataas na binti. Ang magagandang hawakan ng kanthara ay nakausli lampas sa tuktok na linya ng sisidlan. Ang Kantharos ay itinuturing na isang katangian ng Hercules at lalo na si Dionysus: ang Griyegong Diyos ng alak ay madalas na inilalarawan na may kantharos sa kanyang mga kamay.

Kantharos mula sa Athens Archaeological Museum

Ito ay isang guhit na naglalarawan sa diyos na si Dionysus na may kanthara sa kanyang mga kamay. Ito ay iginuhit noong 500 BC sa isang ulam na itinatago sa Louvre.

Kilik (Griyegong kylix, Latin calix - "bilog")- isang plorera kung saan uminom sila ng alak. Ito ay isang sisidlan na mukhang isang patag na mangkok sa isang binti o isang mababang tray na may dalawang pahalang na hawakan. Laganap ang Kiliks. Sa labas at loob, ang kilikili ay pinalamutian ng mga pintura.Sa maraming kilik mayroong isang inskripsiyon:"Chaire kai piei eu" (Griyego, "Magsaya at uminom ng masayang"). Ang mga salaysay na eksena ay inilalarawan sa isang bilog sa labas ng mga mangkok (sa panahon ng mga pahinga sa pagitan ng mga libations, ang mga kilik ay isinabit sa pamamagitan ng hawakan sa dingding at ang gayong mga pintura ay Kitang kita)

Narito ang isang kylix mula sa Greece, mula sa unang quarter ng ika-6 na siglo BC, na ipinapakita sa Pushkin State Museum of Fine Arts.

Ang parehong kilik mula sa loob

at nasa ibaba siya

CRATER(Greek krater, mula sa kerannymi - "I mix") - isang sinaunang Griyego na sisidlan para sa paghahalo ng alak sa tubig. Ayon sa kaugalian, ang mga sinaunang Helleneshinaluan nila ang isang bahagi ng alak sa dalawang bahagi ng tubig - ang pag-inom ng undiluted na alak ay itinuturing na isang manipestasyon ng kabangisan, karahasan, bagaman karaniwan ang paglalasing (tandaan ang Bacchus).Ang mga crater ay malalaking sisidlan na may malawak na bibig, tulad ng mga boiler, at dalawang hawakan sa mga gilid.

Mga halimbawa ng craters:

Ang parehong mga crater ay mula sa koleksyon ng Pushkin State Museum of Fine Arts.

Ipinagpatuloy dito (part 2).

Ang sinaunang Greece ay nagbigay sa sangkatauhan ng pinakadakilang pamana sa kultura. Ang mga arkeolohikal na paghuhukay ay nagpapakita ng higit at higit pang mga bagong gawa ng sinaunang sining ng Griyego para sa atin.

Hindi ginalaw ng nobya ng katahimikan,
Nursery ng mabagal na siglo, -
Sa loob ng maraming siglo dala-dala mo ang pagiging bago ng unang panahon
Mas mapang-akit kaysa sa mga linyang ito.
Anong mga diyos ang nabubuhay sa iyo?
Ito ba ay residente ng Arcadia, o Tempei
Ang iyong tahimik ay naglalaman ng kuwento?

Kanino ang mga babaeng ito tumatakbo?
Ano ang mapusok na gawain ng binata?
Anong uri ng mga tympanum at nakatutuwang ecstasy? ...

(salin ni Ivan Likhachev "Ode to a Greek Vase")

Ano ang tawag sa mga wine goblet sa sinaunang Greece?

Kanfar (Greek kantharos) - isang kopita sa isang mataas na binti na may dalawang patayong hawakan. Ang inuming sisidlan na ito, na pinalamutian ng mga pintura, ay ginamit sa mga ritwal ng kulto para sa mga sakripisyo sa diyos na si Dionysus. Ang mismong diyos ng alak at paggawa ng alak, si Dionysus, ay palaging inilalarawan na may confar sa kanyang kamay.

Kiaf (sinaunang Griyego κύαθος; lat. Kyathos - scoop)- isang sisidlan na katulad ng isang modernong tasa, na may isang malaking hawakan na tumataas sa gilid ng sisidlan. Ang Kiaf ay ginamit sa pagsalok ng alak o tubig. Ang dami ng kiaf ay 0.045 litro.

Kilik (Griyego kylix - kelih, kopita, mangkok) , isang eleganteng flat drinking bowl sa mababang binti na may dalawang manipis na pahalang na hawakan sa gilid. (sa wikang German kelich, Polish kielich, Ukrainian kelich)

Mastos (lat. mastos)- isang sinaunang sisidlan ng Griyego para sa alak, na hugis ng babaeng dibdib. Ang mastos ay isang mangkok ng mesa na hindi maaaring ilagay sa mesa nang hindi ito maubos hanggang sa ibaba.

Skyphos- isang ceramic drinking bowl na may mababang tangkay at dalawang pahalang na hawakan, tinatawag din itong goblet ni Hercules, na tinawag ng mga Scythians at Etruscans na kanilang ninuno. Pagpapahayag "Inom tayo sa Scythian" ang ibig sabihin ng mga Griyego uminom ng alak na hindi natunawan ng tubig. Ang Skyphos ay ginamit ng mga Romano bilang sukat ng likido ( 0.27 l. - boiler (kotyle)- yunit mga sukat ng kapasidad).

Rhyton- isang ceramic o metal na sinaunang sisidlan ng Griyego para sa alak, hugis ng funnel sa anyo ng ulo ng hayop o tao, ginagamit sa mga kapistahan o sa mga sagradong ritwal. Ang rhyton ay katulad ng hugis sa cornucopia, ngunit may isang hawakan.

Ano ang tawag sa mga plorera sa sinaunang Greece?

Alabastron (lat. Alabastron)- isang maliit, eleganteng, pinahabang sisidlan na hugis peras na may bilugan na ilalim, para sa pag-iimbak ng mga mabangong langis at likido, ay pangunahing ginagamit ng mga kababaihan. Gumamit ang mga lalaki ng spherical aryballs. Ang mga alabastron, na pinalamutian ng mga larawan ng isda, octopus at ibon, ay natagpuan sa panahon ng paghuhukay ng mga necropolises at Phaistos sa

Amphora (isa pang Griyego na "sisidlan na may dalawang hawakan")- isang antigong sisidlan na hugis itlog na may dalawang patayong hawakan, kadalasang may matalim na korteng kono sa ilalim. Ang dami ng amphora ay mula 5 hanggang 50 litro. Ang Amphorae ay ginamit upang mag-imbak o magdala ng langis ng oliba o alak. Nagsilbing sukatan ng volume ang Amhora: amphora = 26.03 litro, pati na rin ang monetary unit. Ang Amphorae ay ginamit bilang mga kahon ng balota o bilang mga urn para sa paglilibing ng abo.

Amphora Panathenaic black-figure, Pinalamutian ito ng mga pintura ng mga eksena ng mga larong pang-sports at martial arts ng mga atleta, iginawad sa nagwagi sa mga kumpetisyon sa palakasan at lumitaw sa Athens noong 566 BC. Ang mga panathenaic amphoras na puno ng langis ay iginawad bilang isang premyo sa mga nagwagi sa Panathenaic Games (lat. Panathenaia), ang pinakamalaking relihiyon at pampulitikang pagdiriwang na ginanap sa Athens bilang parangal sa patroness ng lungsod, ang diyosa na si Athena.

Amphorisk- "maliit na amphora" para sa pag-iimbak ng mga aromatic at cosmetic na langis.

Lecanida- isang maliit na lekan na may takip at dalawang pahalang na hawakan sa mga gilid, ito ay nagsilbi upang mag-imbak ng isang maliit na bahagi ng lutong pagkain.

Lekythos, matangkad na cylindrical na plorera na may makitid na leeg, bibig na hugis tasa at isang hawakan, kadalasang ginagamit para sa langis ng oliba. Ang makitid na leeg ay naging posible upang ibuhos ang langis sa isang manipis na stream; ang bibig ay may matalim na gilid sa loob para hindi tumulo ang mantika kapag binubuhos.

Lydion - isang sisidlan na walang mga hawakan, spherical, bilugan, na may makitid na hugis-kono na paa at isang malawak na leeg na may pahalang na gilid. Ginamit si Lydion para mag-imbak ng insenso.

Lutrofor - isang matangkad na sisidlan para sa tubig ng isang malakas na pahabang hugis at isang makitid na leeg, nilayon para sa pre-wedding bath. Ang Lutofor ay naglalarawan ng isang eksena mula sa sinaunang mitolohiyang Griyego "Ang Paghuhukom ng Paris". Ang Paris ay inilalarawan sa tradisyonal na lumang damit na Ruso na may mga barmas sa kanyang mga balikat. at isang sumbrero, isang kamangha-manghang prinsipe, na sumasagot sa tanong ng mga kagandahan: "Mas matamis ba ako kaysa sa lahat ng tao sa mundo, mas namula at mas maputi?" May kaugalian na ilagay si Lutrofor sa libingan kung ang isang binata na hindi nag-asawa ay namatay.

Nestorida (lat. Nestoris)- isang plorera na may matataas, manipis na mga hawakan na nakakabit sa leeg at nakapatong sa mga gilid. Ang sisidlan ay katulad sa hugis at sukat sa isang amphora, ngunit ginamit para sa mga layunin ng ritwal.

Oinochoya - "pitsel ng alak" na may isang hawakan at isang bilog o hugis-trefoil na talutot, na nakapagpapaalaala sa isang dahon ng klouber. Ang mga mayordomo ay mahusay na nagbuhos ng alak mula sa isang "tatlong bumubulusok na plorera" sa tatlong sisidlan nang sabay-sabay, maaari niyang ibuhos ang alak nang diretso, kaliwa at kanan. Una Ang mga oinochoe ay katangian ng kultura

Olpa (lat. Olpa)- isang sinaunang Griyego na pitsel na may isang gilid na patayong hawakan. Ang Olpa ay inilaan para sa pag-iimbak at pagbote ng alak, langis ng oliba, mabangong mga langis.

Ostrocon na may pangalan "Kimon anak ni Miltiado". 461 BC Ang Miltiades (Griyego Μιλτιάδης) ay isang tanyag na kumander ng Griyego na tumalo sa mga Persiano sa Marathon noong 490 BC.

Ostrakon o ostrak (sinaunang Griyego τὄστρακον - clay shard ) - isang matalas na piraso ng palayok na maaaring gamitin sa pagguhit ng mga titik at kung saan isusulat. Ostracon - isang shard ng isang sisidlan ng luad, at hindi gaanong madalas isang shell ng dagat, egghell, isang piraso ng limestone o slate, na naglalaman ng isang inskripsiyon na scratched na may isang matalim na bagay, tinta o pintura. Ostracon o ostracon ay ginamit ng mga malayang mamamayan sa buhay pampulitika ng sinaunang Greece upang bumoto sa pamamaraan ostracism. Ang ostracism ay ang pagpapaalis ng isang mamamayan mula sa estado sa pamamagitan ng pagboto gamit ang mga shards. Ostracism - paghamak, pagtanggi, pangungutya mula sa nakapaligid na lipunan. Ang ostracism ay hindi isang parusa para sa anumang gawa, ngunit isang preventive measure upang maiwasan, halimbawa, isang pag-agaw ng kapangyarihan, atbp.