Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

• Mga guhit ng mga klasikal na artista Minamahal na mga gumagamit, maaari mong i-download ang mga graphics ng ilang mga artist sa rar archive. Mga malalaking larawan. I-update sa seksyong Kasaysayan ng Graphics.
• vk.com/site. Representasyon ng site na "Graph" sa contact. Ang komunidad ay may maraming mga video tutorial para sa mga artist. Ang mga bagong album ng mga klasikong graphic artist ay patuloy na idinaragdag.

Mga gawa ng mga artista ng site na "Graph".

Graphic na sining- sa isang banda - isang uri ng sining, sa kabilang banda - isang trabaho na magagamit ng lahat, at lahat ng tao ay nakikibahagi dito mula sa murang edad. Upang lumikha ng isang graphic na pagguhit, kailangan mo lamang ng isang sheet ng papel at materyal sa pagguhit - isang lapis o pintura. Iyon ay, sa isang banda, ang mga graphics ay magagamit ng publiko.

Ngunit sa kabilang banda, ito ay isang kumplikadong anyo ng sining na kailangang ituro sa parehong paraan tulad ng pagpipinta o eskultura. Ito ang kahirapan at pagiging simple ng mga graphics. Lahat ay maaaring gumuhit, ngunit iilan lamang ang maaaring maging master.
Ang mga graphic ay nahahati sa dalawang uri: nakalimbag (print) nilayon para sa pagtitiklop; at kakaiba, na nagpapahiwatig ng paglikha ng mga gawa sa isang kopya.

Ang pinakakaraniwang natatanging tampok ng mga graphics ay ang espesyal na kaugnayan ng itinatanghal na bagay sa espasyo, ang papel na kung saan ay higit na ginagampanan ng background ng papel, "ang hangin ng isang puting sheet", sa mga salita ng master ng graphics ng Sobyet. V. A. Favorsky. Ang isang spatial na sensasyon ay nilikha hindi lamang ng mga lugar ng sheet na hindi inookupahan ng imahe, ngunit madalas (halimbawa, sa mga guhit ng watercolor) at ang background ng papel na lumilitaw sa ilalim ng makulay na layer.

Dinadala namin sa iyong pansin ang seksyon: Library para sa mga artist.
Sa "Library" maaari kang mag-download ng mga aklat sa sining, anatomy, kasaysayan ng sining, mga aralin sa pagguhit at pagpipinta para sa pag-aaral sa bahay.

Pati na rin ang 100 isyu ng Art Gallery magazine sa djvu format.

Art- matalinghagang pag-unawa sa katotohanan; ang proseso o resulta ng pagpapahayag ng panloob o panlabas (kaugnay ng lumikha) mundo sa isang masining na imahe; pagkamalikhain na itinuro sa paraang sumasalamin ito sa mga interes hindi lamang ng may-akda mismo, kundi pati na rin ng ibang mga tao.

Ngayon ay maikling sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa pinakamalaking mga artista at iskultor mula sa buong mundo, at magsisimula kami sa mga artistang Ruso.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900), pintor ng dagat. Miyembro ng St. Petersburg, Amsterdam, Rome, Florence at Stuttgart academies. Nilikha ang tungkol sa 6 na libong mga kuwadro na gawa. Ang pinakasikat: "The Ninth Wave", "Chesme Battle".

Ivan Aivazovsky "Ang Ikasiyam na Alon"

Antropov Alexey Petrovich(1716-1795), pintor ng portrait. Siya ay naging malawak na kilala para sa pandekorasyon na mga pintura ng mga palasyo sa St. Petersburg at sa mga suburb nito.

Antropov Alexey Petrovich - self-portrait

Argunov Ivan Petrovich(1729-1802), pintor ng portrait. Nagpinta siya ng mga seremonyal na larawan, na nakikilala sa pamamagitan ng isang tumpak at malinaw na pagguhit, pinigilan na kulay. May-akda ng "Portrait of an Unknown Peasant Woman in Russian Costume", atbp.

Argunov Ivan - Larawan ng isang hindi kilalang babaeng magsasaka sa kasuutan ng Russia

Arkhipov Abram Efimovich(1862-1930), master ng plein air painting, sketch at genre painting. Marami siyang ginawa sa mga larawan, karamihan sa mga kababaihang magsasaka, at lumikha ng mga larawang nagpapatibay sa buhay ng kanyang mga kapanahon.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich(1870-1905), makabagong artista. Mga pintura: "Ang batang babae sa balkonahe", "Sa tabi ng lawa".

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - pagpipinta "Sa reservoir"

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825), pintor ng portrait. Inutusan siya ng mga larawan ng pinakamataas na ranggo ng mga tao noong panahong iyon, mga miyembro ng imperyal na pamilya. Ang pinakatanyag ay ang mga larawan ng Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino.

Borovikovsky Vladimir Lukich – Larawan ng A. at V. Gagarin 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonovich(1799-1875). Mga Pinta: "Kamatayan ni Camilla, kapatid ni Horace", "Bronze Serpent", atbp., mga painting ng St. Isaac's Cathedral sa St. Petersburg.

Bryullov Karl Pavlovich(1799-1852). Nagpinta siya ng mga sketch at painting sa makasaysayang at mythological na mga tema, ngunit nakakuha siya ng higit na katanyagan bilang isang pintor ng portrait. Mga Kuwadro na gawa: "Kabayo", "Yu. P. Samoilov na may isang itim na bata", "Bathsheba", "Italian noon", atbp. Ang isa sa mga pinakamahusay ay ang larawan ni Yu. P. Samoilova kasama ang kanyang anak na babae.

Ang pinakasikat na pagpipinta ni Bryullov ay si Yu. P. Samoilov kasama ang kanyang anak na babae

Vasnetsov Viktor Mikhailovich(1848-1926), Wanderer, may-akda ng mga kuwadro na gawa sa mga paksang pangkasaysayan at engkanto. Ang pinakasikat na mga canvases ay "Pagkatapos ng labanan ni Igor Svyatoslavovich kasama ang Polovtsy", "Alyonushka". Ang pinaka engrande na gawa ay ang pagpipinta na "Bogatyrs".

Vasnetsov Victor Mikhailovich - ang pagpipinta na "Bogatyrs"

Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780-1847), isa sa mga tagapagtatag ng pang-araw-araw na genre sa pagpipinta ng Russia. Nagpinta siya ng maraming larawan ng mga magsasaka at mga eksena ng buhay nayon. Mga pintura: "Giikan", "Natutulog na pastol", "Sa lupang taniman. Spring", "Ulo ng isang matandang magsasaka".

Pagpipinta ng "Sleeping Shepherd" - Venetsianov Alexey

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842-1904), master ng genre ng labanan. Nagpinta siya ng isang serye ng mga pagpipinta sa mga paksang panrelihiyon. Mga Pagpipinta: "Apotheosis of War", "Lahat ay kalmado sa Shipka".

"The Apotheosis of War" - isang pagpipinta ng Russian artist na si Vasily Vereshchagin

Vrubel Mikhail Alexandrovich(1856-1910). Siya ay nakikibahagi sa easel painting, monumental na pagpipinta ng mga simbahan. Mga pintura: "Nakaupo ang demonyo", "manghuhula", "Pan", "Lilac", "Natalo ang demonyo", atbp.

Vrubel Mikhail Alexandrovich - Tinalo ng demonyo ang 1902

Ge Nikolai Nikolaevich(1831-1894), isa sa mga tagapagtatag ng Association of Wanderers, pintor ng landscape, pintor ng portrait. Ang pagpipinta na "Saul sa sorceress ng Endor", "Lihim na pagpupulong", "Si Peter I ay nagtatanong kay Tsarevich Alexei Petrovich sa Peterhof".

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887), isa sa mga nagtatag ng Association of Wanderers. Mga Pinta: "Hindi Kilala", "Mina Moiseev", "Woodworker", "Contemplator".

Nesterov Mikhail Vasilievich(1862-1942), pintor ng portrait, master ng monumental na pagpipinta at liriko na tanawin. Ang pinakasikat na mga pagpipinta: "Biktima ng mga kaibigan", "Eksperto", "Mga Petisyoner bago ang soberanya", "Hermit".

Nesterov Mikhail Vasilyevich - ang pagpipinta na "Biktima ng mga kaibigan"

Repin Ilya Efimovich(1844-1930). Mga larawan ng mga kontemporaryo (Stasov, Pisemsky, Tolstoy, Delvig). Ang mga kuwadro na "Hindi sila naghintay", "Mga Barge haulers sa Volga", "Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan", "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan" ay nakakuha ng mahusay na katanyagan.

Repin Ilya Efimovich - pagpipinta "Ang mga Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan"

Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916), master ng historical painting. Mga pintura: "Boyar Morozova", "Umaga ng Streltsy Execution", "Suvorov Crossing the Alps", "Stepan Razin".

Surikov Vasily Ivanovich - pagpipinta na "Morning of the Archery Execution"

Chagall Mark(1887-1985), pintor at graphic artist. Gumawa siya ng mga surreal na gawa, kadalasan sa mga alamat at mga tema sa Bibliya ("Sa itaas ng lungsod"), mga stained glass na bintana at mga ilustrasyon.

Shishkin Ivan Ivanovich(1832-1898), pintor ng landscape. Mga larawan: “Tanghali. Sa paligid ng Moscow", "Rye", "Mga distansya ng kagubatan", "Kabilang sa patag na lambak", "Umaga sa isang pine forest".

Shishkin Ivan Ivanovich - "Ship Grove"

Mga dayuhang artista

Bosch (Bos van Aken) Hieronymus(c. 1460-1516), pagpipinta ng Netherland. Ang pinakasikat ay: “The Temptation of St. Antonio", triptychs "Hay Carriage" at "Garden of Delights".

Botticelli Sandro(1445-1510), Italian artist, master ng Florentine school. Mga komposisyon sa mga tema ng relihiyon at bibliya: "Allegory of Power", "Return of Judith", "Madonna and Child with Angels". Mga mitolohiyang komposisyon: "Spring", "Birth of Venus".

Sandro Botticelli "Madonna at Bata kasama ang mga Anghel"

Brueghel Pieter(sa pagitan ng 1525 at 1535-1569), pintor ng Netherland. Mga Pinta: "Labanan ng Maslenitsa at Kuwaresma", "Mad Greta", "Sayaw ng Magsasaka".

Van Gogh Vincent(1853-1890) Dutch Post-Impresyonista pintor. Mga Pinta: "Babaeng Magsasaka", "Mga Kumakain ng Patatas", "The Hills of Montmartre", "Landscape at Auvers after Rain".

Vincent van Gogh - "Landscape sa Auvers pagkatapos ng ulan"

Van Dyck Anthony(1599-1641), pintor ng Flemish. Mga seremonyal na aristokratiko at matalik na larawan ("Charles I on the hunt"), mga komposisyong panrelihiyon at mitolohiko sa diwa ng Baroque.

Velasquez (Rodriguez de Silva Velasquez) Diego(1599-1660), Espanyol na pintor. Mga Pinta: "Almusal", "Almusal ng dalawang binata", "Si Kristo sa bahay nina Marta at Maria". Mga larawan ng isang partikular na maharlikang bahay: Infanta Maria Teresa, Infanta Margaret.

Veronese Paolo(1528-1588), pintor ng Italian Renaissance, kinatawan ng paaralang Venetian. Nakumpleto ang mga fresco ng Villa Barbara-Volpi sa Maser. Ang pinakatanyag na pagpipinta ay "Kasal sa Cana".

Gauguin Paul(1848-1903), pintor ng Pranses, kinatawan ng post-impressionism. Mga larawan: "Dalawang babaeng Tahitian", "Nagseselos ka ba?", "Asawa ng hari", Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?"

Paul Gauguin - mga babaeng Tahitian 1891.

Goya Francisco(1746-1828), Espanyol na pintor. Nagpinta siya ng mga kuwadro na gawa sa pang-araw-araw at makasaysayang, mitolohiko at relihiyosong mga paksa, mga larawan, mga pagpipinta sa dingding (frescoes). Mga larawan: "Umbrella", "Seller of dishes", Isang serye ng mga etchings "Caprichos".

Holbein Hans the Younger(1497 o 1498-1543), pintor ng Aleman at graphic artist, kinatawan ng Renaissance. Mga gawa: "Dead Christ" at "Morette".

Dali Salvador(1904-1989), Espanyol na pintor, kinatawan ng surrealismo. Ang pinakasikat na phantasmagoria painting ay ang "The Flaming Giraffe" at "The Persistence of Memory".

Dali Salvador - pagpipinta ng "Pangarap"

Daumier Honore(1808-1879), French graphic artist, pintor at iskultor, master ng satirical drawing at lithography. Ang mga karikatura ng naghaharing elite at philistinism ay naging tanyag ("Transnonen Street", seryeng "Good Bourgeois").

Durer Albrecht(1471-1528), pintor ng Aleman, kinatawan ng Renaissance ng Aleman. Mga Pinta: "The House by the Pond", "View of Innsbruck", "Portrait of Oswald Krell".

Konstable John(1776-1837), Ingles na pintor ng landscape, kinatawan ng impresyonismo. Mga pintura; "The Mill in Flatford", "The Cathedral in Salisbury from the Bishop's Garden", "The Grain Field".

Leonardo da Vinci(1452-1519), pintor ng Italyano. Sa pamamagitan ng pagiging pangkalahatan ng kanyang mga talento, nalampasan niya ang lahat ng kanyang mga nauna at guro. Mga Pinta: "The Last Supper", "La Gioconda", "Madonna Litta", "Lady with an Ermine", "Madonna in the Grotto" at marami pang iba.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Ang Huling Hapunan"

Masaccio(1401-1428), pintor ng Italyano, kinatawan ng paaralang Florentine, isa sa mga tagapagtatag ng sining ng Renaissance. Nilikha niya ang mga fresco ng Brancacci Chapel sa simbahan ng Santa Maria del Carmine sa Florence.

Manet Edouard(1832-1883), Pranses na pintor at graphic artist, tagapagtatag ng impresyonismo. Mga Pinta: "Almusal sa Grass", Olympia", "Bar sa Folies Bergère".

Modigliani Amadeo(1840-1920), Pranses na pintor na ipinanganak sa Italya. Mga pintura: "Pablo Picasso", "Madam Pompadour", "Lady na may itim na kurbata", "Hubad", atbp.

Monet Claude Oscar(1840-1926), tagapagtatag ng French Impressionism. Mga Pinta: "Almusal sa Damo", "Lilac sa Araw", "Impresyon. Pagsikat ng araw", "Station Saint-Lazare".

Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), Espanyol na pintor, kinatawan ng Baroque painting. Mga Kuwadro na gawa: "Ang Banal na Pamilya na may Ibon", "Paglipad sa Ehipto", Henerasyon ng mga Pastol", "Madonna at Bata", atbp.

Picasso Pablo(1881-1973), isa sa mga pinakadakilang artista noong ika-20 siglo. Mga Pinta: "Harlequin", "Portrait of a Wife", "Jacqueline with a Black Scarf", "Old Guitarist", "Blind Man's Dinner", "Girl on a Ball", Three Musicians", atbp.

Poussin Nicolas(1594-1665), pintor ng Pranses, kinatawan ng klasisismo. Mga pintura: "Tancred at Erminia", "Mga pastol ng Arcadian".

Rafael Santi(1483-1665), Italian artist, isa sa mga pinakadakilang masters ng Florentine-Roman High Renaissance. Ang sentral na lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan ng tema ng Madonna: "Madonna Conestabile", "Madonna Solli", "Madonna Terranova", "Madonna in the Green", "Sistine Madonna". at iba pa.

Raphael Santi - St. Jerome na sumusuporta sa dalawang pinatay

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669), pintor ng Dutch. Mga pintura; "Anatomy of Dr. Tulp", "Danae", "Night Watch", "Holy Family", "The Girl at the Window".

Rembrandt - "Danae".

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), pintor ng Pranses, kinatawan ng impresyonismo. Mga Pinta: "Larawan ni Alfred Sisley kasama ang kanyang asawa", "Naliligo sa Seine", "Daan sa matataas na damo", "Pagtatapos ng almusal", Unang gabi sa opera", Larawan ng aktres na si Samary".

Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972), pintor ng Armenian. Mga Pinta: "Armenia", "Valley of Ararat", "Autumn Still Life".

Cezanne Paul(1839-1906), pintor ng Pranses, kinatawan ng post-impressionism. Mga Pinta: "Girl at the Piano", Road in Pontoise", "Bouquet of Flowers in a Vase", "Pierrot and Harlequin", "Lady in Blue", atbp.

Zurbaran Francisco(1598-1664), Espanyol na pintor. kinatawan ng paaralan ng Seville. Naging tanyag siya sa kanyang ikot ng mga pagpipinta mula sa buhay ni St. Bonaventure.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), pintor ng Ingles, kinatawan ng impresyonismo, master ng romantikong tanawin. Ang kanyang mga canvases ay sumasalamin sa mga mitolohiko, makasaysayang paksa ("Hannibal na tumatawid sa Alps sa isang snowstorm", "Ulysses at Polyphemus"). Mga Pinta: "Evening Star", "Ulan, singaw at bilis", "Mole and Calais".

Tintoretto Jacopo(1518-1594), pintor ng Italyano, kinatawan ng paaralang Venetian. Kilala sa malalaking pinagsamang komposisyon na "The Last Supper", Ang pagpipinta na "The Miracle of St. Mark" ay nagdala ng katanyagan. Sa cycle ng mga eksena sa bibliya, ang pinaka makabuluhang mga pagpipinta ay: "Ang Paglikha ng mga Hayop", "Ang Paglikha ni Adan at Eba", Solomon at ang Reyna ng Sheba", atbp.

Titian Vecellio(ca. 1476/77 o 1489/90 - 1576), Italyano na pintor, master ng Venetian Renaissance school. Mga larawan: "Flora", "makalupa at makalangit na pag-ibig", "Madonna with cherries", "Lamentation of Christ", "The Abduction of Europe".

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), pintor ng Pranses, kinatawan ng post-impressionism. Mga Pinta: "The Countess of Toulouse-Lautrec sa almusal sa Malrome", "Laundress", "In a cafe", Sayaw sa Moulin Rouge, atbp.

Hals Franz(1581 o 85-1666), pintor ng Dutch, pangunahing repormador ng larawang Hudyo. Mga pintura: "Singing flute boy", "Mga bata na may mug", "Gypsy", "Smiling gentleman", "Masayang kasama sa pag-inom".

El Greco Domenico(1541-1614), Espanyol na pintor na nagmula sa Griyego.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), Pranses na pintor, isa sa mga pinakamahusay na pintor ng larawan noong ika-19 na siglo, tagasuporta ng mga tradisyon ng klasisismo.

Ang pinakamalaking pintor, eskultor, graphic artist sa buong mundo na-update: Pebrero 18, 2017 ni: website

Ang koleksyon ng mga domestic graphics ng huling bahagi ng ika-19–20 na siglo sa Sergiev Posad Museum-Reserve ay maliit sa dami, hindi gaanong sistematiko at kumpleto kaysa sa larawang koleksyon nito sa panahong ito. Ngunit mayroon itong sariling artistikong kahalagahan sa pangkalahatang museo complex.
Ang mga detalye ng graphic na koleksyon ng museo (pati na rin ang pictorial) ay ang pamamayani ng mga gawa ng mga lokal na artista at isang tiyak na thematic focus na nauugnay sa iconography ng Trinity-Sergius Lavra at ng lungsod. Ang isang espesyal na bahagi nito ay binubuo ng mga indibidwal na sheet (bihira - mga cycle ng mga gawa) ng mga sikat na masters ng domestic fine arts - I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina at iba pa (mga 80 gawa).

Ang mga unang hakbang patungo sa pagbuo ng koleksyon ay ginawa sa pinakadulo simula ng aktibidad ng museo - noong 1920-1921: higit sa 30 mga graphic na gawa ng mga lokal na artista ang binili mula sa "Exhibition of Architectural Motifs" ng TSL.
Ang pinakamahalagang bahagi ng koleksyon ay ang pagkuha bilang regalo at ang pagbili ng mga graphic na gawa mula sa mga pribadong indibidwal. Sa ganitong paraan, ang mga gawa ng I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, V.A. Favorsky, L.S. Bakst. Ang "Mga Pangalan" (I. Repin, V. Makovsky, I. Shishkin, K. Korovin, atbp.) ay "pinangalanan", ngunit kinakatawan ng mga solong gawa. Ang "personalia" ng Russian graphic art sa koleksyon ng museo ay mahalagang pareho - T.A. Mavrina (ang koleksyon ng SPMZ ay nagpapahintulot sa amin na ipakita ang kanyang trabaho sa pag-unlad, mula 1940s hanggang 1970s, gamit ang halimbawa ng pinakamahusay na mga gawa). Gayunpaman, para sa "panlalawigan" na koleksyon ng sining ng huling bahagi ng XIX-XX na siglo, ang mga indibidwal na gawa ng mga klasikal na artista ay lubhang mahalaga.

Ang pinakamaagang mga halimbawa ng mga naka-print na graphics sa complex ng mga gawa na aming isinasaalang-alang mula pa noong 80s ng ika-19 na siglo. Ang mga ito ay nauugnay sa isang "pagkatao" - isang palatandaan at makabuluhan sa kasaysayan ng pag-ukit ng Russia sa panahong ito - I.I. Shishkin (1832 1898).
Alalahanin na ang 1870s ay isang panahon ng paglipat at "transisyon" para sa mga naka-print na graphics ng Russia, ang panahon ng pangingibabaw ng pag-ukit ng tono. Ngunit kahit na hindi ito ang pinaka-creative na panahon ay may mga tunay na birtuoso ng woodcuts (V.V. Mate) at etching (I.I. Shishkin). Ang aming koleksyon ay naglalaman ng apat na ukit ng artist, na nilikha niya noong 1880s (isang panahon na lalong naging mabunga sa gawa ni Shishkin). Ito ang mga sheet na "Gurzuf" (1885), "Black Forest" (1885), "Abril" (1885), "Swamp on the Warsaw Railway" (1886), napakatalino sa kanilang craftsmanship at subtlety ng paghahatid ng estado ng kalikasan. Ang koleksyon ng museo ay naglalaman din ng mga guhit ng mga sikat na pintor ng Russia, tulad ng itinerant artist na si Vladimir Yegorovich Makovsky (1846-1920) at Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911). Mga larawan ni V.E. Si Makovsky, na ginawa sa pagguhit, ay hindi nagkakamali sa komposisyon at pagkakumpleto gaya ng kanyang mga oil painting. Ang pagiging isang portrait master, V.E. Si Makovsky ay may talento na tumpak na ihatid hindi lamang ang panlabas na pagkakahawig ng taong inilalarawan, kundi pati na rin ang mga tampok ng kanyang espirituwal na paggalaw, na binibigyang-diin ang mga pangunahing katangian ng karakter na tumutukoy sa mga kilos, pag-iisip at damdamin ng isang tao. Si Valentin Serov, tulad ng anumang tunay na artista, ay nagtrabaho nang mahusay hindi lamang sa pagpipinta ng langis, ngunit mahusay na pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pagguhit. Ang kanyang maraming mga gawa sa lapis at uling ay may parehong kasiglahan at katumpakan sa paghahatid ng karakter ng mga taong inilalarawan, ang parehong pagiging perpekto ng pagpapatupad ng kanyang mga pintura ng langis.

Ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng ilang mga gawa ng mga sikat na artistang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ito ay, una sa lahat, isang guhit ni Mikhail Vrubel (1856–1910), ang pinakamalaking kinatawan ng simbolismo at modernidad sa sining ng Russian. Kasama ang mga sheet ng L.S. Bakst at M.A. Vrubel, ang kasagsagan ng Russian graphics sa pagliko ng ika-19–20 na siglo at ang 1910s ay kinakatawan ng gawa ng K.A. Korovin (1861-1939) - isang sketch ng tanawin noong 1917 para sa opera ni N.A. Rimsky Korsakov "Sadko". Ang sketch na ito ay ang tanging "surviving" na halimbawa ng theatrical scenery graphics. Sa istilo, ang aming sheet ay malapit sa isang bilang ng mga theatrical na gawa ni K. Korovin noong huling bahagi ng 1900s-1910s. Ang mga sketch ni K. Korovin para sa "Sadko" noong 1906, 1914 ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas kumplikadong compositional construction, kasama nila hindi lamang ang imahe ng "Chorus", kundi pati na rin ang isang bukas na terrace, sa pamamagitan ng mga span kung saan ang isang landscape ay nakikita - "dagat bughaw". Ang aming sheet ay may tunog ng silid: ito ay kumakatawan sa loob ng silid na may mataas na vault, maliliit na bintana, isang naka-tile na kalan at mga bangko.
Ang graphic collection ng museo ay mayroon ding maliit na guhit ni Ilya Efimovich Repin "Portrait of the Writer Leontiev-Shcheglov". I.L. Leontiev-Shcheglov (1856-1911) - isang mahuhusay na manunulat at manunulat ng dulang Ruso

Mga graphic na sheet B.M. Kustodiev sa koleksyon ng Sergiev Posad Museum-Reserve ay tatlong linocuts ng 1926 (nalagdaan, napetsahan ng may-akda), na natanggap noong 1928 mula sa isang pribadong koleksyon. Sa trabaho ng artist, ang mga graphics ay sumasakop sa isang malaking lugar, bagaman siya ay, sa karamihan, isang pintor. Noong 1920s, gumawa si Kustodiev ng maraming mga ilustrasyon ng libro, poster at easel engraving (woodcuts, lithographs, linocuts). Noong 1926 B.M. Gumawa si Kustodiev ng ilang mga komposisyon na may "Bathers" sa mga diskarte ng linocut, woodcut at watercolor. Sa mga entry sa talaarawan para sa 1926 ng unang biographer na si Kustodiev V.V. Si Voinov (graphic artist, art historian, art critic) ay patuloy na naririnig ang tema ng gawa ni Boris Mikhailovich sa mga linocut na "Bather" at "Bather". Isang palaging modelo sa mga huling taon ng B.M. Kustodiev "para sa mga portrait, mga character sa mga kuwadro na gawa, mga pabalat, mga ukit, mga guhit" ay ang kanyang anak na babae na si Irina. Nagpose siya para sa kanyang ama at para sa ukit na "Bather".
Sa isang serye ng "Bathers" B.M. Si Kustodiev ay nagtrabaho, sa literal na kahulugan ng salita, hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay: ang huling pag-ukit ng siklo na ito ay ginawa niya noong Mayo 4, 1927 (at noong Mayo 26 namatay ang artista).

Ang gawa ng isa sa mga natitirang figure ng Russian art noong ika-20 siglo, isang klasiko ng woodcut V.A. Ang Favorsky (1886-1964) ay kinakatawan sa koleksyon ng museo ng labing-anim na graphic sheet mula sa iba't ibang panahon: ito ay mga gawa sa easel, mga ilustrasyon ng libro, at mga sample ng kanyang "type graphics".
Ang pagpili ng mga sheet ay higit sa lahat random, hindi lahat ng mga ito ay first-class o iconic na mga gawa ng master. Noong 1919-1939 ang mga miyembro ng pamilyang ito (kabilang si Vladimir Andreevich Favorsky) ay nanirahan sa Sergiev Zagorsk, nag-ugat sa espirituwal at kultural na buhay nito, nilikha ang marami sa kanilang mga gawa dito, at ang biyenan na si V.A. Si Favorsky ay isa sa mga nag-organisa ng aming museo.
Kabilang sa mga ito ay isa sa mga pinakasikat, makabuluhang mga gawa sa panahong ito ng trabaho ng master - easel engraving "Oktubre 1917" 1928. Ang woodcut na ito ay nilikha ng unang order ng estado ng Council of People's Commissars para sa ika-10 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre . Pagkatapos ay inisip ni Favorsky ang seryeng "Mga Taon ng Rebolusyon", kung saan "ang mga guhit na nakaayos ayon sa pagkakasunud-sunod ay dapat na muling likhain ang buong kasaysayan ng estado ng Sobyet sa unang 10 taon taon-taon." Ang woodcut na "Oktubre 1917" ay isang detalyadong plot-narrative at, sa parehong oras, simboliko, metaporikal na komposisyon na may maraming mga character at ilang mga yugto, medyo organikong pinagsama sa isa.

Ang huli na panahon ng V.A. Ang Favorsky sa aming koleksyon ay mga ukit mula sa kanyang pinakamahusay, pinakasikat na mga siklo ng 1950s, kung saan ang artist ay iginawad sa Lenin Prize noong 1962 - mga guhit ng 1950 para sa "The Tale of Igor's Campaign" at para sa "Boris Godunov" noong 1955 ., donasyon sa museo noong 1965.
Perpektong ipinapakita nila ang "late style" ng mga woodcuts ni Favorsky, kung saan mas binibigyang pansin ang hitsura ng mga character, setting, costume, kung saan ang ibig sabihin ng pictorial ay natural na nagbabago: ang isang tiyak na "pictoriality" ay dumating upang palitan ang asetisismo ng mga graphic na solusyon sa mga balangkas at bukas na pagtatabing. Ang epic solemnity, ang epikong katangian ng "Word" ay ganap na tumunog sa multi-figure na komposisyon ("Bago ang Labanan"), kung saan kasama ni Favorsky ang mga larawan ng mga sundalong Ruso sa ilalim ng banner ng labanan at Guslyar. Mula sa iba't ibang mga graphic cycle V.A. Favorsky noong 50s hanggang sa dramaturhiya ng A.S. Pushkin ("Boris Godunov", "Little Tragedies") sa koleksyon ng museo mayroon lamang isang ilustrasyon para sa trahedya na "Boris Godunov" - "Pimen at Grigory" 1955.

Ang koleksyon ng mga gawa ng natitirang domestic graphic artist at pintor na si Tatyana Alekseevna Mavrina sa Sergiev Posad Museum-Reserve sa mga tuntunin ng dami, antas ng mga gawa, ang kanilang pagkakaiba-iba ng genre ay maihahambing lamang sa pinakamalaking koleksyon ng museo sa bansa na may mga koleksyon ng graphics ng ika-20 siglo. (GMIII, State Tretyakov Gallery, State Russian Museum). Ito ay animnapu't dalawang sheet na dumating sa amin noong 1977-1978 pagkatapos ng personal na eksibisyon ng may-akda sa museo. Apatnapu't limang obra ang ibinigay kay T.A. Regalo ni Mavrina.
Sa kronolohikal, ang koleksyon ng mga gawa ng Mavrinian ay sumasaklaw sa isang malaking panahon ng gawa ng artist (ang pinakabagong mga petsa ay 1944 at 1976; bukod pa rito, ang humigit-kumulang pantay na bilang ng mga sheet ay tumutukoy sa mga panahon ng 40s, 50s, 60s at 70s). Ito ay kumakatawan sa isang sapat na iba't ibang mga graphic na pamamaraan kung saan matagumpay na nagtrabaho si Mavrina: ito ay mga watercolor, gouaches, mga sheet na ginawa sa halo-halong media (tempera, gouache o tempera, gouache, watercolor), mga guhit na lapis, mga guhit ng tinta.

"Siklo ng Zagorsk" T.A. Si Mavrina, malinaw na nagpapahayag ng kanyang pananaw sa mundo, mga priyoridad sa sining, ang kanyang natatanging istilo, madalas at wastong tinatawag na "Mavrinsky", ay nagsimulang magkaroon ng hugis noong 1940s. Ang "linya ng plot" ng mga gawa ng Mavrinian noong 50s ay ang "fabulously seen" ensemble ng Lavra, ang Pyatnitsky Monastery, ang lumang lungsod at ang buhay ng mga naninirahan dito - araw-araw at maligaya, na nakapaloob sa espesyal, metaporiko at patula na susi nito , na nauugnay sa pagiging matalinghaga ng katutubong sining, alamat. Parehong nagpapahayag at libre, matapang sa pagguhit, komposisyon, at kulay ang mga sheet ng 1960s at 1970s. Ang kanilang pampakay na komposisyon ay pinangungunahan pa rin ng mga landscape ng genre, sa mismong mga pamagat kung saan binibigyang-diin ang aktibong-domestic na aspeto. Ang klasikong halimbawa ng "Mavrinian portrait" sa aming koleksyon ay "Demidova" 1973. Ang "Demidova" ay isang magandang halimbawa ng organic na kumbinasyon ng dalawang genre - "portrait in landscape": isang malaki, frontal, kalahating haba na imahe ng isang "Russian old woman" sa isang puting scarf laban sa background ng landscape ng summer village, kung saan, ayon sa sinaunang tradisyon ng mga katutubong pagpipinta at tanyag na mga kopya, ang mga inskripsiyon ay ibinibigay sa mga imahe mismo.