Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa Abril 17, ang Sumi Cho, isa sa mga unang prima donna ng Asian na pinagmulan sa kasaysayan ng opera, ay gaganap sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theatre. Sinabi ng nanalo sa Grammy sa isang kolumnista ng Izvestia tungkol sa mga kasiyahan ng buhay na walang tsokolate, balahibo at asawa.

Hinihintay ka ng mga Muscovite sa katayuan ng "Queen of Opera" - ito ang pangalan ng pagdiriwang kung saan ka gaganap sa amin.

Ang pagdiriwang na ito ay parang koleksyon ng mga nagniningning na bituin. Masaya at proud ako na naging bahagi ako nito. Ngayon ay iilan na lamang ang tunay na diva sa mundo na may pangalan. Malaki ang ibig sabihin ng pagiging diva, at hindi lang sa artistikong kahulugan. Una, kailangan mong magtrabaho nang husto, at pangalawa, kailangan mong magbigay ng marami sa mundo. Napakahalaga ng mga artista sa mga taong naniniwala sa kanila.

Sinabi ni Maria Guleghina, iyong hinalinhan sa Queens of Opera, na hindi lang ito isang festival, kundi pati na rin ang prima donna competition. Kung gayon, sino ang iyong pangunahing karibal?

Well, kung competition man, I'm sure isa ako sa mananalo. Hindi, ayokong maging bastos. Sa totoo lang, sa palagay ko hindi ito isang kompetisyon - lahat tayo ay magkakaiba. Pinili ko ang pinakamahusay na programa para sa konsiyerto sa Moscow at tinawag itong "Madness of Love." Ito ay isang tunay na labanan sa aking sarili, dahil kasama sa programa ang apat sa pinakamahirap na aria sa buong kasaysayan ng opera. Kung mananalo ako sa laban ko, magiging masaya ako.

- Isinulat nila na bilang isang bata ay gumugol ka ng walong oras sa isang araw sa piano. Paano mo nagawang hindi kamuhian ang musika?

Ito ay totoo, at ang rehimeng pagsasanay na ito ay isang napaka-mapanganib na ideya. Nakakatakot na stress para sa isang bata. Halimbawa, kinasusuklaman ko si Bach. Pinilit ako ng aking ina na pagbutihin ang aking pamamaraan, at si Bach, tulad ng alam mo, ay itinuturing na ama ng musika. Samakatuwid, kinailangan kong laruin si Bach nang mag-isa sa loob ng 7–8 oras nang diretso. Hindi pa rin masyadong mainit ang relasyon namin ni Mr. Bach. Ngunit ngayon natutuwa ako na mahusay akong tumugtog, sinasamahan ang aking sarili at iba pang mga mang-aawit. Salamat sa Diyos na naunawaan ng aking ina ang kahalagahan ng pag-master ng isang instrumento sa simula pa lamang.

- Bakit mo pinili ang Sumi Cho bilang iyong pseudonym?

Ang tunay kong pangalan para sa Western audience ay hindi napakadaling bigkasin: Jo Soo-Kyung. Kaya pumili ako ng bago para sa sarili ko. Ang ibig sabihin ng Su ay pagiging perpekto, ang ibig sabihin ng Mi ay kagandahan, ang ibig sabihin ng Cho ay kabanalan.

-Nagpalit ka na ba ng passport?

Hindi, nandoon pa rin ang tunay kong pangalan.

Tulad ni Maria Guleghina, sinimulan mong kantahin ang bahagi ng Violetta mula sa La Traviata hindi masyadong maaga. Kawili-wili ba ang papel na ito lalo na para sa mga mature na mang-aawit?

Ang Violetta ay pangarap ng bawat soprano, ito ay isang malaking hamon. Una sa lahat, ito ay napakahirap mula sa isang vocal point of view: sa simula kailangan mong maging isang mataas na teknikal na coloratura soprano, at sa dulo kailangan mong maging isang dramatic. Pero challenge din ito para sa sinumang artista. Si Violetta ay isang courtesan mula sa mataas na lipunan, ngunit sa pagtatapos ay naging santo siya at pumunta sa langit, kung saan ang lahat ay patatawarin. Mula sa isang malungkot na babae na nabubuhay sa pamamagitan ng materyal na likas na hilig, dapat kang maging isang espirituwal na mature, naniniwala sa Diyos at mapagmahal na babae. Sa isang punto naisip kong handa na ako para sa papel na Violetta. Kinanta ko ito minsan at napagtanto kong hindi pa ako handa. At hindi ko na kinakanta ang role na ito. Masyadong mahirap.

- Aling papel sa opera sa Russia ang pinakagusto mo?

Sa kasamaang palad, hindi ako nagsasalita ng Russian, kaya hindi ako kumanta ng Russian opera. Ngunit mayroon akong paboritong bahagi - ang Shemakha Queen mula sa "The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov, minsan ko itong kinanta sa Pranses.

Papayag ka bang pumunta sa Bolshoi o Mariinsky kung magtanghal sila ng isang produksyon na partikular na idinisenyo para sa iyo?

Parang panaginip ito para sa akin. Ang Russia ay isang bansa na natuklasan ko kamakailan salamat kay Dmitry Hvorostovsky. Bilang karagdagan, labis akong naakit kay Igor Krutoy, na nagsulat ng magandang musika para sa akin at sa aking kaibigan na si Lara Fabian. Gusto kong mas makilala ang buhay musikal ng Russia - parehong klasikal at pop. Sa tuwing nasa Russia ako, nararamdaman kong minamahal ako. At ako mismo ay nagmamahal sa iyong madla - hindi para sa anumang bagay, ngunit mahal ko ito.

tiyak! Hindi ako naninigarilyo, hindi ako umiinom, hindi ako kumakain ng pritong pagkain, pampalasa, karne, ice cream, o tsokolate. Kanin lang ang kinakain ko. Ito ang buhay. At siya nga pala, hindi ako nagsusuot ng balahibo dahil talagang naniniwala ako na ang mga karapatan ng hayop ay kasinghalaga ng karapatang pantao.

Minsan mong sinabi na kung magkakaroon ka ng pangalawang buhay, gusto mo itong mamuhay bilang isang ordinaryong babae, sa tabi ng iyong asawa. Ano ang pumipigil sa iyo na makamit ang pangarap na ito ngayon?

Bagaman ang aking mga magulang ay isang normal na mag-asawa, mula pagkabata ay palagi akong kumbinsido na ang kasal ay hindi ang pinakamahusay na kapalaran para sa isang tao. Para sa akin, mas mabuting magmahal ng isang tao kaysa magpakasal sa taong hindi mo mahal. Sa palagay ko hinding-hindi ko maisusumpa sa Diyos na buong buhay ko kasama ang isang tao at mamatay para sa kanya. I'm very sincere, hindi ako marunong magsinungaling. At napagdesisyunan kong mamuhay akong mag-isa. Nagpasya akong huwag magkaroon ng mga anak, dahil palagi akong maraming gagawin, patuloy na paglalakbay, pag-master ng mga bagong laro - hindi ako nagkaroon ng pagkakataon na magpalaki ng isang bata. Ang priority ko ay lagi at nananatiling pagkanta. Naiintindihan ko ang mga taong nag-aasawa, naiintindihan ko ang mga babaeng sumusuko sa kanilang mga karera para sa kanilang mga asawa. Ito ay isang bagay ng pagpili, isang bagay ng bawat isa sa atin. Pinili ko - maging artista at maging malungkot. Hindi ko akalain na ang buhay ko ay mas mahusay kaysa sa iba. Ngunit ako ang may pananagutan sa pagpili na minsan kong ginawa. Bata pa ako, ngunit sa palagay ko ay huli na para "magbago ang isip ko."

- Bakit mo naisipang manirahan sa Europa at hindi sa Korea?

Ang trabaho ko ay nasa Europe. Kung nakatira ako sa Korea, aabutin ng mga eroplano ang lahat ng oras ko. Pero Korean pa rin ako at mahal na mahal ko ang aking bansa.

- Nang pumunta ka sa Italy upang pag-aralan ang sining ng bel canto, ano ang reaksyon ng mga tagaroon sa iyo?

Nagulat sila at inisip nila ako bilang isang kakaibang hayop. Ako ang unang babaeng Asyano na kumanta ng Italian opera, at ang aking mga kasamahan ay tumingin sa akin nang may paghanga: isang babaeng Asyano ang kumanta kaysa sa kanila! Nasiyahan ako sa kakaibang sitwasyong ito. Sa kabutihang palad, noong 1986 ay nakilala ko si Maestro Karajan, at ang aking karera ay agad na bumagsak. Ngunit mayroon pa ring isang bagay tulad ng rasismo, kahit na sa klasikal na musika. Hindi ko masasabing wala ito. Ang pangunahing bagay ay naniniwala ako na kung ikaw ay may talento, masuwerte at nagsusumikap, kung gayon ang pagkakataon ay tiyak na lilitaw, kung ikaw ay Russian, Chinese o ibang tao. Kapag ang isang pinto ay sarado, palaging may isa pang bukas. Ito ang batas ng kalikasan.

Nagsalita ang sikat na opera singer na si Sumi Cho (Korea) kung kailan siya kakanta sa Russian.

Dumating si Sumi Cho sa Krasnoyarsk para sa IV International Music Festival ng Asia-Pacific Region. Kakanta siya sa Hulyo 1, kahapon ay dumalo siya sa isang American jazz concert, at ngayon sa bisperas ng konsiyerto ay nakipagkita siya sa mga mamamahayag.

Noon pa man ay gusto kong bisitahin ang iyong bansa dahil palaging sinasabi sa akin ni Hvorostovsky ang tungkol sa Russia nang may init. At ngayon madalas akong pumupunta. Sa pamamagitan ng paraan, si Hvorostovsky ay napakasaya nang malaman niya na ako ay nasa Krasnoyarsk, at malungkot na hindi siya makakasali sa konsiyerto na ito. Ang programa ng konsiyerto na ito ay tiyak: isang adventurous na paglalakbay sa pamamagitan ng musika. Ang musika ng Italy, Germany, France ay gaganap... At siyempre, napakasaya kong makatrabaho si Mark Kadin at ang kanyang Krasnoyarsk Symphony Orchestra.

Si Kadin, na nakaupo sa tabi niya, ay nagbigay ng papuri bilang tugon:

Malugod naming tinatanggap ang pagbisita ni Sumi Cho. Hindi pa siya nakapunta sa Krasnoyarsk dati.

Naalala agad ni Sumi Cho... football, at sinabi niya na nagkita kamakailan ang Korea at Russia sa World Cup. Naglaro kami ng 1:1. At ito ay medyo simboliko.

Hindi maiwasang tanungin si Sumi Cho tungkol sa kanyang saloobin sa iskor. Karaniwang tinatrato ng mga mang-aawit at konduktor ng Russia ang marka nang may pinakamalaking paggalang; Madaling idinagdag ni Sumi Cho ang anumang mga tampok na naimbento niya sa kanyang mga bahagi. Binubuo niya ang sagot sa tanong nang seryoso at nag-iisip.

Nirerespeto ko ang mga kompositor, malaki ang respeto ko sa kanila. Sa kasamaang palad, karamihan sa mga kinakanta ko ay namatay na - imposibleng tawagan sila o makipag-usap sa kanila. Kumuha ako ng mga tala, kumuha ng mga salita at mayroon akong espirituwal na pagpupulong sa bawat isa sa mga kompositor. Pinahahalagahan ko ang kalayaan at karapatan ng isang musikero na maramdaman ang musika at itanghal ito sa paraang nararamdaman mo. Ito ay hindi isang maliit na trabaho - kailangan ko ng maraming oras upang madama at maunawaan kung paano ko isasagawa ang bawat isa sa mga gawa. Iginagalang ko rin ang pagiging tunay, ngunit gusto kong palaging magdala ng sarili kong bagay sa pagtatanghal...

Ang tradisyonal na tanong tungkol sa publikong Ruso ay naglalagay kay Sumi Cho sa isang masayang kalagayan.

Kaka-perform ko lang sa Moscow at nakakaramdam ako ng saya kapag kumakanta ako para sa Russian audience. Emosyonal iyong audience, nabasa ko agad ang reaksyon nila, ang nararamdaman nila sa mata ng audience. Ito ay isang napakahalagang madla para sa akin.

Si Sumi Cho ay nagsimulang mag-aral ng musika nang maaga, samantala, marami ang seryosong naniniwala na dapat kang magsimulang kumanta ng opera lamang pagkatapos mong matanda.

Ang pagiging isang musikero ay mahirap na trabaho. Lagi akong naglalakbay, lagi akong malayo sa pamilya ko, nagre-rehearse ako palagi! Noong apat na taong gulang ako, natututo akong tumugtog ng piano, at nagkulong ako sa isang silid ng 8 oras upang makapagpraktis ako nang walang panghihimasok. At handa akong magbigay muli mula sa murang edad. May mga pakinabang din ang pagiging isang mang-aawit - paglalakbay sa business class, pagsusuot ng magagandang damit... (tumawa). Gayunpaman, gusto kong gumising sa aking kama, mas nasa bahay, gumugol ng mas maraming oras sa aking mga aso. Ngunit naiintindihan ko na ito ay ang aking kapalaran upang maging isang propesyonal na mang-aawit. At 28 taon na akong nasa entablado. Nagsasagawa ako ng mga master class sa mga batang musikero, at kapag nasa Krasnoyarsk ako muli, gusto kong makilala ang iyong mga batang musikero at sabihin sa kanila ang alam ko tungkol sa propesyon.

Naglabas si Sumi Cho ng dose-dosenang mga disc na may mga recording ng pop music, crossover music, soundtracks... Na, sa totoo lang, hindi tipikal para sa isang mang-aawit sa opera sa tuktok ng kanyang katanyagan.

Para sa akin, bilang isang musikero, ang musika ay hindi nahahati sa classical at non-classical. Ito ay nahahati sa mabuti at hindi napakahusay. Ni-record ko ang musika ni Igor Krutoy kasama si Hvorostovsky. Mahilig ako sa disco, jazz, folk music, Beatles, Eagles, Earth, Wind&Fire... Maraming bagay. Gusto ko ng musika na nagpaparamdam sa akin ng damdamin! Minsan kailangan kong makinig sa Mozart, at minsan kailangan kong makinig sa musika mula sa 80s, halimbawa. Piliin ang musika na gusto mo ngayon. Ang isa pang bagay ay kailangan mong matutong makinig sa klasikal na musika, at ito ay isang malaking gawain at problema sa buong mundo, para dito kailangan mong ipaliwanag sa mga kabataan na ang klasikal na musika ay hindi isang kumplikadong bagay tulad ng iniisip ng lahat.

Sa simula ng kanyang karera, inamin ni Sumi Cho na madalas siyang makatagpo ng mga manipestasyon ng nasyonalismo sa Europa patungo sa mga Asyano.

Oo, mas mahirap para sa aming mga Asian artist na makalusot sa Europa. Pero napipilitan kaming pumunta doon. Maraming mahuhusay na mang-aawit sa opera sa Korea, ngunit mas gusto ng publiko na makinig sa tradisyonal na musika, o pumunta sa karaoke sa halip na mga konsyerto. Kami ay may disiplina na mga mang-aawit; Upang maging isang mahusay na propesyonal na musikero kailangan mo ng disiplina, pagsasanay, pag-aalaga sa iyong katawan at kaluluwa. Ang mga musikero ay malakas sa entablado, ngunit mahina sa buhay.

Imposibleng hindi tanungin si Sumi Cho tungkol sa kilalang iskandaloso na yugto nang, sa simula pa lamang ng kanyang karera, tinanggihan niya si Herbert von Karajan (na talagang nagbigay sa kanya ng simula sa buhay) na itala ang bahagi ng Norma. At sinabi ng mang-aawit ang mga detalye ng lumang kuwentong iyon.

Kilalang-kilala ko ang boses ko. Tulad ng alam mo, ang mga soprano ay nahahati sa dramatic, lyric, coloratura, atbp. Kaya, mayroon akong isang light soprano. Hiniling sa akin ni Karajan na kantahin ang Norma, na hindi isinulat para sa aking boses. Hindi lang ito ang tessitura ko! Bukod dito, mapanganib na magsagawa ng gayong mga eksperimento sa edad na 26, kapag ang boses ay hindi pa ganap na lumalakas. Oo, tumanggi ako. Ang boses ay isang maselan na instrumento, at sa pagsasabi ng hindi, pinrotektahan ko ang aking boses. At nagkaroon siya ng ideyang ito. Iminungkahi ni Karajan na i-record ko si Norma bilang ay, at pagkatapos ay baguhin ang tunog ng aking boses teknikal, sa pamamagitan ng studio processing. Parang mali sa akin.

Si Sumi Cho ay may mahusay na pagkamapagpatawa. Masusuri ito sa sagot sa tanong kung anong mga bahagi ang gusto niyang kantahin.

Gustung-gusto ko ang mga laro kung saan namamatay sila sa dulo. Lucia, Gilda at iba pa.

At sa paghihiwalay, sinabi sa akin ni Sumi Cho kung kailan siya sa wakas ay kakanta ng isang bagay sa Russian - maging Russian classics o isang romansa.

Sa Moscow, ang iyong Ministro ng Kultura ay dumating sa aking konsiyerto, at pagkatapos ay lumapit siya sa akin at halos gumawa pa ng reklamo - bakit hindi ako kumanta ng anuman sa Russian? Nangako ako sa kanya na kakanta ako. At sineseryoso ko ang mga pangako ko! Sa sandaling mayroon akong libreng oras, kukuha ako ng pag-aaral ng wikang Ruso. Kung walang kaalaman sa wikang Ruso, imposible para sa akin na kumanta ng mga bahaging Ruso; hindi ko nararamdaman ang mga ito sa paraang kailangan ko. Pero nangangako ako na matututo ako at kakanta!

Gayunpaman, ang impormasyon ay tumagas na mula sa bilog ng mang-aawit na sa isang konsyerto sa Krasnoyarsk Sumi Cho ay aawit ng Russian - "Vocalise" ni Rachmaninoff. Dahil - nang walang mga salita.

Sinabi ni Herbert von Karajan tungkol sa kanya: "Isang tinig mula sa itaas." Sa Moscow, ang Korean Sumi Yo, ang sikat sa mundo na opera diva, ay nagbigay ng solong konsiyerto sa unang pagkakataon. Isang Time Out Moscow correspondent ang tumawag sa oriental diva sa Roma at nalaman na ang sikat na soprano ay kakanta sa Russian.

"Sumi Jooooo!" sa Ingles na paraan, ang mga kritiko sa opera ay kumakanta ng pangalan ng mang-aawit at ipinikit ang kanilang mga mata nang parang bata, na parang pinag-uusapan natin ang isang bagay na matamis at mabango. Ang tinig ng South Korean diva ay inihalintulad sa isang gintong elixir, sa pulot at karamelo, at sa lahat ng mayroon sila kung ihahambing sa paglalarawan ng kanyang bilog na soprano, na pumailanglang sa matataas na mga nota at walang kaalam-alam na takot sa nakakagulat na arias nina Bellini, Donizetti at ibang bel canto masters. Gayunpaman, kahit na hindi kumanta si Sumi Yo, ngunit nagsasalita lamang sa receiver ng telepono, na binabasag ang interference sa pagitan ng Moscow at Roma, kung saan siya kasalukuyang matatagpuan, ang kanyang boses ay nakakaakit pa rin ng pansin - siya ay may isang nakakatunog na batang babae na tawa at insinuating intonations.

"Itinuturing ko ba ang aking sarili na isang primadona? Binago ni Sumi ang unang tanong sa isang tawa at patuloy na seryoso: Oo, gusto kong maniwala na kabilang ako sa pinakamataas na kategorya ng mga gumaganap ng opera kung saan nababagay ang titulong ito." Hindi siya nanliligaw: sinuman na kahit kaunting pamilyar sa mga katotohanan ng kanyang talambuhay ay magpapatunay na siya ay isang prima donna. Kasama sa kanyang portfolio ang mga kontrata sa Metropolitan Opera ng New York, Royal Opera Covent Garden ng London, La Scala ng Milan, pati na rin ang mga cover ng mga pangunahing opera magazine, isang eksklusibong kontrata sa label ng Warner Classics at ilang site na ginawa ng kanyang mga tagahanga sa buong mundo. Gayunpaman, kani-kanina lamang ay hindi na siya madalas na lumilitaw sa mga mahahalagang pagdiriwang at tila mas bawi kaysa dati. "Hindi, wala akong mas kaunting mga imbitasyon," inaasahan ng mang-aawit ang aking pagkalito tungkol dito Ako ay umaasa lamang sa aking sarili. Ito ang kalayaan na hinahanap ko sa loob ng maraming taon." Sa katunayan, dapat isa lang ang prima donna - solo lang.

Ang hitsura ni Sumi Yo ay masalimuot na pinagsama ang mga tampok ng mga dakilang diva ng nakaraan at ang mga pragmatic na mang-aawit ng opera sa ating panahon. Maaari siyang maging isang kaakit-akit na binibini, nakikilahok sa mga photo shoot para sa mga makintab na magazine at nakamamanghang mga damit sa mga solo benefit performance. Ngunit, hindi tulad ng iba pang mga bituin, hindi siya umiiwas sa mga eksperimento sa direktoryo sa entablado, na nagpapahintulot sa kanyang sarili na magsuot ng hindi magandang tingnan na basahan o simpleng sundresses. Ang artista ay walang kamali-mali na tinutupad ang mga tuntunin ng pinaka-nakapang-aalipin na mga kontrata - sa malalaking sinehan, ang mga mang-aawit ay pinahihirapan sa loob ng anim na linggo na may mga rehearsals, rehearsals at run-throughs. Ngunit maaari rin itong biglang sumingaw, na pinipilit siyang hanapin ang sarili sa buong mundo pagkatapos ng isang pagtatanghal sa Sydney Opera House, lumipad siya sa hindi kilalang direksyon, at nabaliw ang manager, hindi alam kung saan siya hahanapin. Ang mga signature role ng mang-aawit sa bel canto opera, mula kay Lucia di Lammermoor sa opera ni Donizetti na may parehong pangalan hanggang kay Gilda sa Verdi's Rigoletto. Ngunit kumakanta siya ng baroque music, French romances, jazz at musical na hindi kusang-loob. At, nakakagulat, palagi at saanman siya ay nagpapakita ng hindi nagkakamali na kaalaman sa istilo: sa Handel at Vivaldi ay bibigyan niya si Cecilia Bartoli ng maagang simula, at sa mga hit ni Lloyd Webber ay malalampasan niya si Sarah Brightman sa simpleng dahilan na siya ay may mas magandang boses at mayroon isang pamamaraan ng paghinga na hinahasa sa paglipas ng mga taon.

Dahil naglakbay sa kalahati ng mundo, hindi pa nakapunta si Sumi sa Russia at inaabangan niya ang kanyang debut sa Moscow na may parehong pagkainip na hinahangad ng mga bata na maglakbay sa Disneyland. "Napakarami kong narinig tungkol sa iyong bansa... Mukhang magsisimula na ang isang liriko na aria sa kabilang dulo ng linya ng telepono na nag-perform ako kamakailan sa Seoul kasama si Dmitry Hvorostovsky, mariing inirekomenda niya na magsimula akong kumanta ng musikang Ruso . Bagay ito sa boses ko at sa pangkalahatan ay maganda Gusto mo bang subukan ito, ano sa palagay mo?" Siyempre, ang Snow Maiden o Marfa mula sa "The Tsar's Bride" na may oriental na hugis ng mata ay medyo hindi pangkaraniwan sa una, ngunit sa kasaysayan ng opera mayroon ding mga itim na gypsies na sina Carmen, at Cio-Cio-san na may mapagmataas na Romanong profile. , at over-aged, multi-pound Cinderellas. Kaya malugod siyang tatanggapin ng omnivorous opera community. Pero hihilingin muna niya ang papel na inaasahan sa kanya sa loob ng maraming taon - ang courtesan na si Violetta sa La Traviata. "Oo, sa 2007 ay susubukan ko sa wakas ang La Traviata," sabi ni Sumi Yo "Ngunit ako ay likas na perpekto at hangga't hindi ako sigurado na ang aking boses ay ganap na tumutugma sa bahaging ito, hindi ako aakyat sa entablado."

Gayunpaman, ang taga-Seoul ay gaganap pa rin ng pinakasikat na aria mula sa La Traviata sa finale ng kanyang Russian debut kasama ang Moscow Philharmonic Orchestra. Bago sa kanya, magkakaroon ng mga sipi mula sa mga opera kung saan gumanap si Sumi Yo sa buong mundo, kumbaga, isang maikling encyclopedia ng kanyang mga tagumpay, nakaraan at hinaharap. Lucia di Lammermoor, Juliet, Linda di Chamouni, Rosina ang napakalakas na pag-iniksyon ng bel canto ay magiging sapat para sa Moscow hanggang sa susunod na pagbisita ni Sumi Yo. At siguradong babalik siya. Kung ipagmalaki lang ang kanyang Russian arias, nasanay na si Sumi Yo na matupad ang kanyang mga hiling, gaya ng nararapat sa isang tunay na opera diva.

TATLONG KATOTOHANAN TUNGKOL SA SUMI YO

Laban kay "Norma"
Ang Korean diva ay kabilang sa isang maliit na bilog ng mga artista na natuklasan ng maalamat na German conductor na si Herbert von Karajan, na dating pinakamakapangyarihang pigura sa mundo ng klasikal na musika. (Bukod sa iba pa: Cecilia Bartoli, Yo-Yo Ma, Anna-Sophie Mutter.) Noong 1987, inimbitahan ni Karajan ang 23-taong-gulang na si Sumi na gumanap ng isang maliit na papel bilang pahinang Oscar sa Un ballo ni Verdi sa maschera sa Salzburg Festival. Hinahangaan ang boses ng batang mang-aawit, inanyayahan siya ng maestro na i-record ang "Norma" ni Bellini at nagulat na marinig ang isang matatag na pagtanggi na sinabi ng batang debutante na hindi pa siya handa para sa ganoong mahalagang papel. Ang ganoong sagot ay maaaring magdulot kay Sumi Yo sa kanyang karera Hindi sanay si Karajan na marinig ang "hindi," lalo na kapag nag-alok siya sa isang tao ng ganoong kalaking proyekto. Ngunit ang kagandahan ng mang-aawit at ang kanyang kakayahang makalibot sa matalim na sulok ay nakatulong upang maiwasan ang salungatan.

Iskandalo sa Sydney
Noong 2001, kumanta si Sumi Yo sa Sydney Opera House, na parehong sikat sa buong mundo para sa napakagandang arkitektura at kasuklam-suklam na acoustics. Pagkatapos ng isa sa mga pagtatanghal, ang diva ay pumirma ng autograph sa loob ng dalawang oras at pagkatapos ay nagretiro sa kanyang hotel. Kinaumagahan, nagpasya ang management na makipag-ugnayan sa mang-aawit at lubos silang nataranta nang iulat ng operator ng telepono ng hotel na nag-check out si Ms. Yo sa kanyang kuwarto ilang oras na ang nakalipas. Agad na nakipag-ugnayan ang direktor ng teatro sa ahente ng mang-aawit sa New York, na nagulat sa balitang ito at sinabing hindi pa inihayag ng kanyang ward ang kanyang pag-alis at binalak na kumpletuhin ang buong serye ng mga pagtatanghal. Sa pagnanais na iligtas ang sitwasyon, inihayag niya na si Sumi Yo ay umalis sa Sydney dahil siya ay buntis, na isang sadyang kasinungalingan, ngunit sa teorya ay maaaring bigyang-katwiran ang kanyang biglaang pag-alis at iligtas siya mula sa malalaking parusa na nauugnay sa hindi pagtupad sa mga tuntunin ng kontrata. Ang pangunahing tauhang babae ng kuwento, na lumitaw makalipas ang ilang araw, ay tinanggihan ang kanyang pagbubuntis, tinukoy ang mahinang kalusugan, ngunit hindi ipinaliwanag ang totoong dahilan ng kanyang biglaang pagkawala.

Ikaanim na elemento
Nang ipalabas ang pelikula ni Luc Besson na "The Fifth Element", ang hukbo ng mga tagahanga ni Sumi Yo ay nagalit nang mahabang panahon sa katotohanan na ang kanilang paborito ay hindi inanyayahan na boses ang papel ng Plava Laguna - ang opera diva ng panahon ng computer, na ang pagganap. ang episode ay naging isa sa pinakakapansin-pansin sa pelikula. Sa katunayan, ang phenomenal technique ng Korean singer at ang mga nakamamanghang top notes ay ginawa siyang perpektong performer para sa papel na ito. Ang boses ni Sumi Yo, gayunpaman, ay kasangkot sa isa pang sikat na pelikula, na kinunan dalawang taon pagkatapos ng The Fifth Element, kumakanta siya ng makalangit na malinaw na soprano sa pelikulang The Ninth Gate ni Roman Polanski.

Isang modernong opera diva na may hitsurang Asyano na gustong lumikha ng positibong aura sa kanyang paligid.

Ang pinaka-talentadong nagtapos ng isa sa mga pinakalumang institusyong pangmusika sa mundo. Tubong Seoul, ipinagkatiwala ng Koreanong batang babae na si Sumi ang kanyang mataas, mapang-akit na tono ng boses na putulin at bigyan ng perpektong hugis ng Roman Academy of Santa Cecilia. Isang taon pagkatapos ng graduation, tumunog ang kanyang kristal na soprano sa Salzburg Festival. Ang sikat na "Un ballo in maschera" ni Verdi sa ilalim ng baton ng dakilang Herbert von Karajan - hindi ba ito ay isang natatanging pagkakataon upang simulan ang iyong landas bilang isang opera prima?

Pagkatapos ang Paris Opera, La Scala, Covent Garden, Metropolitan... at katanyagan sa mundo.

Sa kanyang katutubong South Korea, si Sumi Yo ay binati ng malalaking bayad at parangal ng estado, na nagbibigay sa diva ng star status ng isang "pambansang kayamanan."

Hindi gustong subukan ang maskara ng hindi naa-access, nakamamatay na kalungkutan at misteryo na likas sa mga mang-aawit ng opera sa nakaraan, ang payat na Korean Sumi ay isang bukas at optimistikong tao sa buhay. Nakikipag-flirt siya sa kanyang audience sa entablado, ginulat niya ang audience sa mga kamangha-manghang damit at mas gusto niya ang kalayaan ng isang konsiyerto sa pagpapanggap at pang-aabuso sa sarili para mapasaya ang ilang direktor ng opera. Kasabay nito, madali siyang nakatagpo ng pagkakaisa sa mga konduktor at kapwa mang-aawit, sa kabila ng katotohanan na, dahil sa hugis ng kanyang mga mata, madalas siyang nakatagpo ng isang maling pag-uugali sa kanyang sarili.

Gustung-gusto niya ang mga eksperimento: pag-iba-iba ang kanyang repertoire mula baroque hanggang crossover. Ang kanyang soprano ay maririnig sa pelikula ni Roman Polanski na "The Ninth Gate", ngunit ayaw ni Sumi na kumilos sa mga pelikula, ganap na napagtanto ang kanyang sarili sa entablado.

Siyempre, maaalala ng Russia ang pagsasanib ng soprano Sumi Yo at baritone Dmitry Hvorostovsky sa State Kremlin Palace.

Si Sumi Yo ay isa sa mga natatanging mang-aawit ng kanyang henerasyon. Sa loob ng ilang dekada, ang kanyang pangalan ay pinalamutian ang mga poster ng pinakamahusay na mga opera house at concert hall sa buong mundo. Tubong Seoul, nagtapos si Sumi Yo mula sa isa sa mga pinaka-prestihiyosong institusyon ng musika sa Italya - Accademia Santa Cecilia sa Roma at sa oras na nagtapos siya ay nagwagi siya ng ilang pangunahing internasyonal na mga kumpetisyon sa boses sa Seoul, Naples, Barcelona, ​​​​Verona at iba pang mga lungsod. Ang operatic debut ng mang-aawit ay naganap noong 1986 sa kanyang bayan ng Seoul: ginampanan niya ang papel ni Suzanne sa The Marriage of Figaro ni Mozart. Sa lalong madaling panahon ang mang-aawit ay nagkaroon ng isang malikhaing pagpupulong kay Herbert von Karajan - ang kanilang pakikipagtulungan sa Salzburg Festival ay naging simula ng kahanga-hangang internasyonal na karera ni Sumi Yo. Bilang karagdagan kay Herbert von Karajan, regular siyang nakikipagtulungan sa mga namumukod-tanging konduktor gaya nina Georg Solti, Zubin Mehta at Riccardo Muti.

Ang pinakamahalagang pakikipag-ugnayan sa opera ng mang-aawit ay kasama ang mga pagtatanghal sa New York Metropolitan Opera (“Lucia di Lammermoor” ni Donizetti, “The Tales of Hoffmann” ni Offenbach, “Rigoletto” at “Un ballo in maschera” ni Verdi, “The Barber of Seville ” ni Rossini), at ang La Scala Theater sa Milan (“ Count Ory ni Rossini at Fra Diavolo ni Aubert), Teatro Colon sa Buenos Aires (Rigoletto ni Verdi, Ariadne auf Naxos ni R. Strauss at The Magic Flute ni Mozart), Vienna State Opera (The Magic Flute by Mozart ), London's Royal Opera Covent Garden (Offenbach's Tales of Hoffmann, Donizetti's L'elisir d'amore and Bellini's Puritans), pati na rin sa Berlin State Opera, Paris Opera, Barcelona Liceu, Washington National Opera at marami pang ibang mga sinehan. Kabilang sa mga kamakailang pagtatanghal ng mang-aawit ay ang "The Puritans" ni Bellini sa Brussels theater na La Monnaie at sa Bergamo Opera House, ang "Daughter of the Regiment" ni Donizetti sa Santiago Theater sa Chile, ang "La Traviata" ni Verdi sa Toulon Opera, Delibes' "Lakmé" at "Capulets and Montagues" Bellini sa Minnesota Opera, Rossini's Count Ory sa Paris Opera Comique. Bilang karagdagan sa entablado ng opera, sikat sa buong mundo si Sumi Yo para sa kanyang mga solong programa - bukod sa iba pa, isang gala concert kasama sina Renee Fleming, Jonas Kaufman at Dmitry Hvorostovsky sa Beijing bilang bahagi ng Olympic Games, isang Christmas concert kasama si Jose Carreras sa Barcelona, at mga solong programa sa mga lungsod sa US , Canada, Australia, gayundin sa Paris, Brussels, Barcelona, ​​​​Beijing at Singapore. Noong tagsibol ng 2011, natapos ni Sumi Yo ang isang paglilibot sa mga konsyerto ng mga baroque na arias kasama ang pinakasikat na grupong Ingles - ang London Academy of Ancient Music.

Kasama sa discography ni Sumi Yo ang higit sa limampung recording at ipinapakita ang kanyang magkakaibang mga malikhaing interes - kabilang sa kanyang mga pag-record ng opera na The Tales of Hoffmann ni Offenbach, Woman without a Shadow ni R. Strauss, Un ballo in maschera ni Verdi, The Magic Flute ni Mozart at marami pang iba, pati na ang mga solong album ng arias ng mga kompositor na Italyano at Pranses at ang Only Love na koleksyon ng mga sikat na Broadway na himig, na nakapagbenta ng mahigit 1,200,000 kopya sa buong mundo. Sa loob ng ilang taon, si Sumi Yo ay isang UNESCO Ambassador.