Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tales of Hoffmann at ang kanyang pinakamahusay na gawa - The Nutcracker. Mahiwaga at hindi karaniwan, na may pinakamalalim na kahulugan at repleksyon ng realidad. Ang mga kuwento ni Hoffmann ay pinapayuhan na basahin ng gintong pondo ng panitikan sa mundo.

Nabasa ang Tales of Hoffmann

1. Pangalan

Maikling talambuhay ni Hoffmann

Si Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, na kilala ngayon bilang Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, ay ipinanganak sa Königsberg noong 1776. Binago ni Hoffmann ang kanyang pangalan noong nasa hustong gulang na, at idinagdag dito si Amadeus bilang parangal kay Mozart, ang kompositor na kanyang hinangaan. At ang pangalang ito ang naging simbolo ng isang bagong henerasyon ng mga engkanto mula kay Hoffmann, na sinimulang basahin ng mga matatanda at bata nang may kagalakan.

Ang hinaharap na sikat na manunulat at kompositor na si Hoffmann ay ipinanganak sa pamilya ng isang abogado, ngunit hiniwalayan ng kanyang ama ang kanyang ina noong bata pa ang bata. Si Ernst ay pinalaki ng kanyang lola at tiyuhin, na siya nga pala ay nagpraktis din bilang isang abogado. Siya ang nagpalaki ng isang malikhaing personalidad sa batang lalaki at nagbigay pansin sa kanyang pagkahilig sa musika at pagguhit, bagaman iginiit niya na si Hoffmann ay tumanggap ng isang degree sa batas at magtrabaho sa batas upang matiyak ang isang katanggap-tanggap na pamantayan ng pamumuhay. Si Ernst ay nagpapasalamat sa kanya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, dahil hindi laging posible na kumita sa tulong ng sining, at nangyari na kailangan niyang magutom.

Noong 1813, nakatanggap si Hoffmann ng isang mana, bagaman ito ay maliit, gayunpaman ay pinahintulutan siya nitong makatayo. Sa oras na iyon, nakakuha na siya ng trabaho sa Berlin, na madaling gamitin, sa pamamagitan ng paraan, dahil may oras pa upang italaga ang kanyang sarili sa sining. Noon unang naisip ni Hoffmann ang mga hindi kapani-paniwalang ideya na pumapasok sa kanyang isipan.

Ang pagkapoot sa lahat ng mga social na pagpupulong at mga partido ay humantong kay Hoffmann na uminom nang mag-isa at isulat ang kanyang mga unang gawa sa gabi, na napakahirap na humantong sa kanya sa kawalan ng pag-asa. Gayunpaman, kahit na pagkatapos ay sumulat siya ng ilang mga gawa na karapat-dapat ng pansin, ngunit kahit na ang mga ito ay hindi nakilala, dahil naglalaman ang mga ito ng hindi malabo na pangungutya at sa oras na iyon ay hindi umapela sa mga kritiko. Ang manunulat ay naging mas tanyag sa labas ng kanyang sariling bayan. Sa aming labis na panghihinayang, sa wakas ay naubos ni Hoffmann ang kanyang katawan sa isang hindi malusog na pamumuhay at namatay sa edad na 46, at ang mga engkanto ni Hoffmann, tulad ng kanyang panaginip, ay naging walang kamatayan.

Ilang manunulat ang nakatanggap ng ganoong atensyon sa kanilang sariling buhay, ngunit batay sa talambuhay ni Hoffmann at ng kanyang mga gawa, nilikha ang tula na Night of Hoffmann at ang opera Tales of Hoffmann.

Pagkamalikhain Hoffmann

Maikli lang ang malikhaing buhay ni Hoffmann. Inilabas niya ang unang koleksyon noong 1814, at pagkaraan ng 8 taon ay wala na siya.

Kung gusto nating ilarawan sa kung anong direksyon ang isinulat ni Hoffmann, tatawagin natin siyang isang romantikong realista. Ano ang pinakamahalagang bagay sa trabaho ni Hoffmann? Ang isang linya sa lahat ng kanyang mga gawa ay ang kamalayan ng malalim na pagkakaiba sa pagitan ng katotohanan at ang ideal at ang pag-unawa na imposibleng makawala sa lupa, gaya ng sinabi niya mismo.

Ang buong buhay ni Hoffmann ay patuloy na pakikibaka. Para sa tinapay, para sa pagkakataong lumikha, para sa paggalang sa iyong sarili at sa iyong mga gawa. Ang mga engkanto ni Hoffmann, na pinapayuhan ng parehong mga bata at kanilang mga magulang na basahin, ay magpapakita ng pakikibaka na ito, ang lakas na gumawa ng mahihirap na desisyon at higit na lakas na huwag sumuko kung sakaling mabigo.

Ang unang kuwento ni Hoffmann ay ang kuwento ng Golden Pot. Mula na rito ay naging malinaw na ang isang manunulat mula sa ordinaryong pang-araw-araw na buhay ay nakakagawa ng isang kamangha-manghang himala. Doon, ang mga tao at mga bagay ay tunay na mahika. Tulad ng lahat ng mga romantiko sa oras na iyon, si Hoffmann ay mahilig sa lahat ng mystical, lahat ng karaniwang nangyayari sa gabi. Ang isa sa mga pinakamahusay na gawa ay ang Sandman. Sa pagpapatuloy ng tema ng mga mekanismo na nabubuhay, ang may-akda ay lumikha ng isang tunay na obra maestra - ang fairy tale na The Nutcracker and the Mouse King (tinatawag din itong The Nutcracker and the Rat King). Ang mga fairy tale ni Hoffmann ay isinulat para sa mga bata, ngunit ang mga paksa at problema na kanilang pinag-uusapan ay hindi ganap na pambata.

Naaalala ng maraming residente ng Kaliningrad na ang pilosopo na si Immanuel Kant ay ipinanganak sa lungsod ng Prussian ng Koenigsberg, na ang mga gawa ay hindi nila kinuha sa kanilang mga kamay, ngunit sa ilang kadahilanan nakalimutan nila na ang kanilang kababayan ay ang sikat na manunulat na si Hoffmann, na ang mga engkanto ay kilala nila. hindi bababa sa mula sa ballet na "The Nutcracker" o mga cartoon ng Sobyet. Si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann ay ipinanganak noong Enero 24, 1774.

Sa katunayan, mula pagkabata siya ay bininyagan na Ernst Theodor Wilhelm, ngunit noong 1805 pinalitan ni Hoffmann ang kanyang sarili bilang parangal sa kanyang idolo, ang kompositor na si Wolfgang Amadeus Mozart. Sa Russia, ang mga akdang pampanitikan ni Hoffmann ay nakakuha ng katanyagan noong 1820s, sa parehong oras na lumitaw ang mga unang pagsasalin sa Russian. Isa sa mga tagapagsalin ni Hoffmann ay ang sikat na pilosopo na si Vladimir Sergeevich Solovyov. Muling binasa ni Fyodor Dostoevsky ang lahat ng Hoffmann sa kanyang kabataan, kapwa sa orihinal na wika at sa mga pagsasaling Ruso. Bagaman ang libretto ng balete na "The Nutcracker and the Mouse King" ay kinatha ni M. Petipa pagkatapos ng orihinal na adaptasyon ni A. Dumas, ang romantikong Aleman ang nagbigay inspirasyon kay P. I. Tchaikovsky na lumikha ng balete. Noong Pebrero 1, 1921, ang grupong pampanitikan ng Serapion Brothers ay bumangon sa Soviet Petrograd, na pinag-isa ang sampung kabataang manunulat, kabilang dito sina M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin, K. A. Fedin.

Inilista lamang namin ang (hindi lahat) na may kinalaman kay Hoffmann na manunulat at sa kanyang trabaho sa ating bansa lamang. Gayunpaman, si Hoffmann ay isa ring kompositor at musikero. Bilang isang bata, ang bata ay itinuturing na isang musical prodigy. Ang mga biographer ni Hoffmann ay nagkakaisang binibigyang diin na maaari siyang gumawa ng isang primera klaseng konduktor. Sapat na upang sabihin na ang hinaharap na klasikong manunulat mismo ay naniniwala na ang kanyang pangalan ay imortalidad ng opera na nilikha niya na Ondine. Ang pagkuha ng pagsulat ng nobelang "Satan's Elixirs", si Hoffmann ay umasa sa katotohanan na ang maliit na bagay na ito ay magbibigay lamang sa kanya ng materyal na kasaganaan.

Tila si Prinsipe Otto von Bismarck ay isang beses na matalinong nagtapos: kung ang isang tao ay hindi interesado sa pulitika, kung gayon ang pulitika ay nagiging interesado sa isang tao. Si Hoffmann ay nagtipid sa pulitika: mula sa murang edad ay hindi siya nagbasa ng mga pahayagan at hindi lumahok sa mga pag-uusap sa mga paksang pampulitika. Kaugnay nito, nalampasan ng pulitika ang pangunahing apolitical na si Hoffmann, na ginagawang ganap na impiyerno ang buhay ng opisyal na ito at burgher. Laban sa kanyang kalooban, nadala siya sa isang kampanyang pampulitika na tinatawag na "pag-uusig sa mga demagogue." Hindi nais na maging isang bulag na kasangkapan sa mga kamay ng pinakamataas na kapangyarihan, kumilos si Hoffmann, ginagabayan lamang ng kanyang sariling budhi at legal na kamalayan, at nagdudulot ng hindi pagsang-ayon ng kanyang mga nakatataas ...

Hinati ni Hoffmann ang kanyang buhay sa mga oras ng serbisyo at oras na nakatuon sa pagkamalikhain. Tulad ng kanyang mga bayani, nabubuhay siya sa dalawang dimensyon: sa realidad at sa mundo ng fairytale.

Masigasig na minahal ni Hoffmann ang buhay. Mahilig din siya sa alak, na kailangan niya para sa pagkamalikhain sa mas malaki at mas malaking dami. Lalo niyang iginagalang ang suntok, na naging uso pagkatapos ng pagdating ng mga tropang Ruso sa kanyang bayan. Ang mga sundalo ng "anak na babae ng Petrova", si Empress Elizabeth, na nasakop ang Koenigsberg mula kay Frederick II sa panahon ng Digmaang Pitong Taon, ay nanalo sa mga puso (at hindi lamang) ng mga taong-bayan at mga taong-bayan.

Isang marahas na pantasya ang nagpakita sa kanya nang maaga. Ang isang kaibigan noong bata pa ng manunulat, na ang tiyuhin ay ang burgomaster ng Koenigsberg, ay naggunita: “Ang magkakaibigan ay may matapang na plano na maghukay ng isang daanan sa ilalim ng lupa patungo sa kalapit na boarding school para sa mga marangal na dalaga upang maingat na pagmasdan ang magagandang babae mula roon. hardin, tapusin ang magarang mga disenyo. Nakuha ni Hoffmann na kumbinsihin siya na ang hukay na butas ay inilaan para sa pagtatanim ng ilang halaman sa Amerika, at binayaran ng mabuting matandang lalaki ang dalawang manggagawa upang punan ito." "Good old man" sa kumpletong kawalan ng sense of humor ay naniniwala sa isang kamangha-manghang kwento.

Noong 1792, nang pumasok si Hoffmann sa Albertina University of Koenigsberg, pinipigilan na ni Kant ang kanyang mga aktibidad sa pagtuturo. Malamang, hindi pa nakapunta si Hoffmann sa mga lektura ng dakilang pilosopo. Magiging interesado siya sa kanyang mga turo pagkatapos lamang makapagtapos sa kanyang alma mater. Ang "amateur" na si Hoffmann ay naimpluwensyahan ng lahat at wala: ang kapaligiran, at mga gene, at mga bagong ideya, at Prussian sourdough. Sa halip na isang huwarang nangangampanya (militar o sibilyan), ang Prussia, at kasama nito ang buong mundo, ay nakatanggap ng klasiko ng panitikan.

Pagkamalikhain Hoffmann sa bahay napakabilis nakalimutan. Para sa Prussian fatherland, siya ay tila dayuhan at dayuhan. Pangalawa - ito ay nalalapat lamang sa Europa - ang interes sa gawain ni Hoffmann ay muling bubuhayin sa France. Sa sandaling nagsimula silang magsalita tungkol sa eksistensyalismo. Ang mga Germans ay agad na nag-co-op, "naaalala" ang katutubong henyo. Sa Russia, ang pag-ibig para kay Hoffmann ay palaging umiiral sa mga intelektwal. Si Hoffmann ay higit na isang Ruso kaysa isang Aleman o European na manunulat. May isang run after fashion. Sa Russia, mayroong tunay na interes.

Ang lungsod sa Pregel River, kung saan noong 1783, sa mungkahi ng kanyang katutubong Immanuel Kant, ang unang pamalo ng kidlat ay na-install, na nagsilbing satire sa lipunan noon ng Koenigsberg. Sa pagsasagawa, ang lahat ay napapailalim sa "pagpapabuti", eksakto tulad ng inilalarawan ng manunulat sa "Little Tsakhes". Ito ay dapat na gumawa ng mga hakbang laban sa sunog, laban sa mga baha bilang resulta ng paglabas ng Pregel mula sa mga bangko. Para bang naglakbay si Hoffmann sa Germany ngayon gamit ang isang time machine upang tingnan ang mga hakbang na ginawa ng Ministry of Emergency Situations kaugnay ng huling baha. Sa katunayan, hindi man lang binanggit ni Hoffmann ang anumang kritisismo at pangungutya tungkol sa lipunan, lalo na sa lipunan ng hinaharap. Ang kanyang henyo ay nasa ibang lugar - sa kakayahang ilarawan ang lipunan kung ano ito, nang hindi pinupuna ito alinman mula sa kanan o mula sa kaliwa. Hindi ibinigay sa atin ng Panginoon ang buhay na ito para sa kaligayahan, naniwala ang manunulat. Purgatoryo ito.

Dahil kakaunti ang talagang nakakatawang mga kuwento sa buhay ni Hoffmann, ipaalala natin sa mambabasa na siya (ayon sa manunulat ng Poland na si Jan Parandowski sa Alchemy of the Word) ay nagtrabaho sa isang silid na natatakpan ng itim na wallpaper, at naglagay ng lampara ng puti, pagkatapos isang berde, pagkatapos ay isang asul na lampshade. Sa pangkalahatan, si Ole Lukoye, na binubuksan ang kanyang kulay na payong sa mga nasa hustong gulang na lalaki at babae.

Sa ika-240 anibersaryo ng kapanganakan

Nakatayo sa libingan ni Hoffmann sa sementeryo ng Jerusalem sa gitna ng Berlin, namangha ako sa katotohanan na sa isang maliit na monumento ay ipinakita siya, una sa lahat bilang isang tagapayo sa korte ng apela, isang abogado, at pagkatapos lamang bilang isang makata, musikero. at artista. Gayunpaman, pagkatapos ng lahat, siya mismo ay umamin: "Sa mga karaniwang araw ako ay isang abogado at marahil ay isang maliit na musikero, sa Linggo ng hapon ay gumuhit ako, at sa mga gabi hanggang sa hatinggabi ako ay isang napakatalino na manunulat." Sa buong buhay niya, siya ay isang mahusay na kasosyo.

Ang pangatlo sa monumento ay ang pangalan ng binyag na Wilhelm. Samantala, pinalitan niya mismo ang pangalan ng iniidolo na Mozart - si Amadeus. Hindi ko sinasadyang napalitan ito. Pagkatapos ng lahat, hinati niya ang sangkatauhan sa dalawang hindi pantay na bahagi: "Ang isa ay binubuo lamang ng mabubuting tao, ngunit masasamang musikero o hindi man musikero, ang isa ay binubuo ng mga tunay na musikero." Hindi na kailangang kunin ito nang literal: ang kakulangan ng tainga para sa musika ay hindi ang pangunahing kasalanan. Ang "mabuting mga tao", mga philistine, ay itinalaga ang kanilang sarili sa mga interes ng pitaka, na humahantong sa hindi maibabalik na mga perversion ng sangkatauhan. Ayon kay Thomas Mann, naglagay sila ng malawak na anino. Ang mga Filisteo ay ginawa, ang mga musikero ay ipinanganak. Ang bahagi kung saan kabilang si Hoffmann ay ang mga tao ng espiritu, hindi ang tiyan - mga musikero, makata, artista. Ang "mabubuting tao" ay kadalasang hindi naiintindihan ang mga ito, hinahamak sila, tinatawanan sila. Napagtanto ni Hoffmann na ang kanyang mga bayani ay walang matatakbuhan, ang mamuhay sa piling ng mga pilipinas ang kanilang krus. At siya mismo ang nagdala nito sa libingan. At ang kanyang buhay ayon sa mga pamantayan ngayon ay maikli (1776-1822)

Mga pahina sa bio

Ang mga suntok ng kapalaran ay sinamahan ni Hoffmann mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan. Siya ay isinilang sa Königsberg, kung saan ang "makitid na mukha" na si Kant ay propesor noong panahong iyon. Mabilis na naghiwalay ang kanyang mga magulang, at mula sa edad na 4 hanggang sa unibersidad ay nakatira siya sa bahay ng kanyang tiyuhin, isang matagumpay na abogado, ngunit isang snobby at pedantic na tao. Isang ulila na may buhay na mga magulang! Ang batang lalaki ay lumaki sarado, na pinadali ng kanyang maliit na tangkad at ang hitsura ng isang freak. Sa panlabas na laxity at buffoonery, ang kanyang kalikasan ay lubhang mahina. Ang isang mataas na pag-iisip ay matukoy ang marami sa kanyang trabaho. Pinagkalooban siya ng kalikasan ng pinakamatalas na pag-iisip at pagmamasid. Ang kaluluwa ng isang bata, isang binatilyo, na walang kabuluhang pananabik sa pag-ibig at pagmamahal, ay hindi tumigas, ngunit, nasugatan, nagdusa. Makabuluhang pag-amin: "Ang aking kabataan ay parang tuyo na disyerto, walang mga bulaklak at lilim."

Itinuring niya ang pag-aaral sa unibersidad sa batas bilang isang kapus-palad na tungkulin, dahil talagang mahal niya ang musika. Ang opisyal na serbisyo sa Glogau, Berlin, Poznan at lalo na sa probinsyal na Plock ay isang pasanin. Ngunit gayon pa man, sa Poznan, ngumiti ang kaligayahan: nagpakasal siya sa isang kaakit-akit na babaeng Polish, si Mikhalina. Ang oso, kahit na alien sa kanyang malikhaing paghahanap at espirituwal na pangangailangan, ay magiging kanyang tunay na kaibigan at suporta hanggang sa wakas. Siya ay umibig ng higit sa isang beses, ngunit palaging walang kapalit. Dadalhin niya ang mga paghihirap ng hindi nasusuklian na pag-ibig sa maraming mga gawa.

Sa edad na 28, si Hoffmann ay isang opisyal ng gobyerno sa Warsaw na sinasakop ng Prussian. Dito nahayag ang mga kakayahan ng kompositor, at ang regalo sa pag-awit, at ang talento ng konduktor. Matagumpay na naitanghal ang dalawa sa kanyang singspiel. “Ginagabayan pa rin ako ng mga Muse sa buhay bilang mga banal na tagapamagitan at mga patron; Buong-buo kong isinusuko ang aking sarili sa kanila,” sulat niya sa isang kaibigan. Pero hindi rin niya pinababayaan ang serbisyo.

Ang pagsalakay ni Napoleon sa Prussia, ang kaguluhan at kalituhan ng mga taon ng digmaan ay nagtapos sa isang panandaliang kasaganaan. Nagsimula ang isang gala, hindi maayos sa pananalapi, kung minsan ay gutom na buhay: Bamberg, Leipzig, Dresden ... Isang dalawang taong gulang na anak na babae ang namatay, ang kanyang asawa ay nagkasakit ng malubha, siya mismo ay nagkasakit ng nerbiyos na lagnat. Kinuha niya ang anumang trabaho: isang home teacher ng musika at pag-awit, isang merchant ng sheet music, isang bandmaster, isang artist-decorator, isang theater director, isang reviewer ng Universal Musical Gazette ... At sa mata ng mga philistine townsfolk, ang maliit, hindi matukoy, naghihirap at walang kapangyarihan na maliit na lalaking ito ay isang pulubi sa mga pinto burgher salons, jester pea. Samantala, sa Bamberg, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang tao ng teatro, inaasahan ang mga prinsipyo ng parehong Stanislavsky at Meyerhold. Dito siya nabuo bilang isang unibersal na artista, na pinangarap ng mga romantiko.

Hoffmann sa Berlin

Noong taglagas ng 1814, sa tulong ng isang kaibigan, si Hoffmann ay nakakuha ng upuan sa isang kriminal na hukuman sa Berlin. Sa unang pagkakataon sa maraming taon ng pagala-gala, nagkaroon siya ng pag-asa na makahanap ng permanenteng tahanan. Sa Berlin, natagpuan niya ang kanyang sarili sa sentro ng buhay pampanitikan. Dito nagsimula ang mga kakilala kay Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, ang may-akda ng kuwentong "Ondine", ang artist na si Philipp Veit (anak ni Dorothea Mendelssohn). Minsan sa isang linggo, nagtitipon ang mga kaibigan na pinangalanan ang kanilang komunidad sa ermitanyong si Serapion sa isang coffee shop sa Unter den Linden (Serapionsabende). Nagpuyat. Binasa ni Hoffmann sa kanila ang kanyang pinakabagong mga gawa, nagdulot sila ng masiglang reaksyon, ayaw niyang maghiwa-hiwalay. Nagsasapawan ang mga interes. Nagsimulang magsulat ng musika si Hoffmann para sa kwento ni Fouquet, pumayag siyang maging librettist, at noong Agosto 1816 ay itinanghal ang romantikong opera na Ondine sa Royal Berlin Theater. Mayroong 14 na pagtatanghal, ngunit pagkaraan ng isang taon ang teatro ay nasunog. Ang kahanga-hangang tanawin ay namatay sa apoy, na, ayon sa mga sketch ni Hoffmann, ay ginawa mismo ni Karl Schinkel, isang kilalang artista at arkitekto ng korte, na sa simula ng ika-19 na siglo. itinayo ang halos kalahati ng Berlin. At dahil nag-aral ako sa Moscow Pedagogical Institute kasama si Tamara Schinkel, isang direktang inapo ng dakilang master, nararamdaman ko rin ang sarili kong kasali sa Ondine ni Hoffmann.

Sa paglipas ng panahon, ang mga aralin sa musika ay nawala sa background. Si Hoffmann, kumbaga, ay inilipat ang kanyang bokasyon sa musika sa kanyang minamahal na bayani, ang kanyang alter ego, si Johann Kreisler, na nagdadala ng mataas na tema ng musika mula sa trabaho patungo sa trabaho. Si Hoffmann ay isang mahilig sa musika, tinawag niya itong "ang magulang na wika ng kalikasan."

Ang pagiging nasa pinakamataas na antas ng Homo Ludens (isang taong naglalaro), si Hoffmann sa paraan ni Shakespeare ay naunawaan ang buong mundo bilang isang teatro. Ang kanyang malapit na kaibigan ay ang sikat na aktor na si Ludwig Devrient, na nakilala niya sa Lutter at Wegner's tavern, kung saan ginugol nila ang kanilang mga gabi nang marahas, nagpapakasawa sa parehong libations at inspirasyon ng mga nakakatawang improvisasyon. Pareho silang sigurado na mayroon silang mga doble at namangha ang mga regular sa sining ng reinkarnasyon. Ang mga pagtitipon na ito ay nagpatibay sa kanyang katanyagan bilang isang half-mad alcoholic. Sa kasamaang palad, sa huli siya ay talagang naging isang lasenggo at kumilos nang kakaiba at mapagpanggap, ngunit ang higit pa, mas malinaw na noong Hunyo 1822 sa Berlin, ang pinakadakilang salamangkero at mangkukulam ng literatura ng Aleman ay namatay mula sa pagkatuyo ng spinal cord sa matinding paghihirap at kakulangan. ng pera.

Ang pamanang pampanitikan ni Hoffmann

Nakita mismo ni Hoffmann ang kanyang bokasyon sa musika, ngunit nakakuha ng katanyagan bilang isang manunulat. Nagsimula ang lahat sa "Fantasy in the manner of Callot" (1814-15), pagkatapos ay sinundan ng "Night stories" (1817), isang four-volume short story na "The Serapion Brothers" (1819-20), isang uri ng romantikong "Decameron". Sumulat si Hoffmann ng maraming mahabang kwento at dalawang nobela - ang tinatawag na "itim", o nobelang Gothic na "Elixirs of Satan" (1815-16) tungkol sa monghe na si Medard, kung saan nakaupo ang dalawang nilalang, ang isa sa kanila ay isang masamang henyo. , at ang hindi natapos na "Mga makamundong tanawin ng isang pusa Murra" (1820-22). Bilang karagdagan, ang mga fairy tale ay binubuo. Ang pinakasikat sa kanila ay ang Pasko - "The Nutcracker and the Mouse King". Sa pagsapit ng Bagong Taon, ang Nutcracker ballet ay itinanghal sa mga sinehan at sa telebisyon. Alam ng lahat ang musika ni Tchaikovsky, ngunit iilan lamang ang nakakaalam na ang balete ay isinulat batay sa fairy tale ni Hoffmann.

Tungkol sa koleksyon na "Fantasy in the way of Callot"

Ang 17th-century na French artist na si Jacques Callot ay kilala sa kanyang mga nakakatuwang mga guhit at pag-ukit, kung saan lumilitaw ang katotohanan sa isang kamangha-manghang pagkukunwari. Ang mga pangit na pigura sa kanyang mga graphic sheet na naglalarawan ng mga eksena sa karnabal o mga palabas sa teatro ay natakot at naakit. Ang paraan ni Kallo ay humanga kay Hoffmann at nagbigay sa kanya ng isang tiyak na artistikong pampasigla.

Ang pangunahing gawain ng koleksyon ay ang maikling kuwento na "The Golden Pot", na may subtitle - "A Tale from New Times". Ang mga kamangha-manghang insidente ay nangyayari sa modernong manunulat na si Dresden, kung saan sa tabi ng ordinaryong mundo ay mayroong isang nakatagong mundo ng mga mangkukulam, wizard at masasamang mangkukulam. Gayunpaman, sa paglabas nito, namumuno sila sa dalawahang pag-iral, ang ilan sa kanila ay perpektong pinagsama ang mahika at pangkukulam sa serbisyo sa mga archive at mga tanggapan ng gobyerno. Ganyan ang masungit na archivist na si Lindhorst - ang panginoon ng mga Salamanders, ganoon ang masamang matandang mangkukulam na si Rauer, na nangangalakal sa mga tarangkahan ng lungsod, ang anak ng singkamas at isang balahibo ng dragon. Ang kanyang basket ng mansanas ang hindi sinasadyang nabaligtad ng pangunahing tauhan, ang mag-aaral na si Anselm, at ang lahat ng kanyang mga misadventures ay nagsimula sa maliit na bagay na ito.

Ang bawat kabanata ng kuwento ay tinawag ng may-akda na "vigilium", na sa Latin ay nangangahulugang - bantay sa gabi. Ang mga motif sa gabi ay karaniwang katangian ng mga romantiko, ngunit dito ang pag-iilaw ng takip-silim ay nagpapahusay sa misteryo. Ang mag-aaral na si Anselm ay isang bungler, mula sa lahi ng mga, kapag nahulog ang isang sandwich, ay tiyak na mabubulok, ngunit naniniwala din siya sa mga himala. Siya ang tagadala ng mala-tula na damdamin. Kasabay nito, umaasa siyang makuha ang kanyang nararapat na lugar sa lipunan, upang maging isang gofrat (sa labas ng konsehal), lalo na't si Veronika, ang anak ni Con-Rector Paulman, na kanyang inaalagaan, ay matatag na nagpasya sa buhay: maging asawa ng isang gofrat at magpapakitang-gilas sa umaga sa bintana sa isang eleganteng palikuran na ikinagulat ng mga dumadaan na dandies. Ngunit sa pamamagitan ng pagkakataon, hinawakan ni Anselm ang mundo ng mahimalang: biglang, sa mga dahon ng isang puno, nakita niya ang tatlong kamangha-manghang ginintuang-berdeng ahas na may mga mata ng sapiro, nakita niya at nawala. “Naramdaman niya kung paanong ang isang bagay na hindi kilala ay gumalaw sa kaibuturan ng kanyang pagkatao at nagdulot sa kanya ng napakaligaya at nagpapahirap na kalungkutan na nangangako sa isang tao ng iba, mas mataas na nilalang.”

Pinangunahan ni Hoffmann ang kanyang bayani sa maraming pagsubok bago siya mapunta sa mahiwagang Atlantis, kung saan siya ay kumonekta sa anak na babae ng makapangyarihang pinuno ng Salamanders (aka ang archivist na si Lindhorst) - ang asul na mata na ahas na si Serpentina. Sa finale, lahat ay nakakakuha ng isang partikular na hitsura. Ang kaso ay nagtatapos sa isang dobleng kasal, dahil nahanap ni Veronica ang kanyang gofrat - ito ang dating karibal ni Anselm Geerbrand.

Si Yu. K. Olesha, sa kanyang mga tala tungkol kay Hoffmann, na lumitaw habang nagbabasa ng The Golden Pot, ay nagtanong: "Sino siya, ang baliw na ito, ang nag-iisang manunulat ng kanyang uri sa panitikan sa mundo, na may nakataas na kilay, isang manipis na ilong nakayuko, na may mga buhok na nakatayo sa dulo magpakailanman?" Marahil ang pamilyar sa kanyang trabaho ay makakatulong sa pagsagot sa tanong na ito. Gusto kong makipagsapalaran na tawagan siyang huling romantiko at ang tagapagtatag ng kamangha-manghang realismo.

"Sandman" mula sa koleksyon na "Mga kwento sa gabi"

Ang pangalan ng koleksyon na "Mga Kwento sa Gabi" ay hindi sinasadya. Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga gawa ni Hoffmann ay maaaring tawaging "gabi", dahil siya ay isang makata ng madilim na mga globo kung saan ang isang tao ay konektado pa rin sa mga lihim na puwersa, isang makata ng mga kalaliman, mga pagkabigo, kung saan ang alinman sa isang doble, o isang multo, o isang bampira ang lumitaw. Nilinaw niya sa mambabasa na siya ay nasa kaharian ng mga anino, kahit na binibihisan niya ang kanyang mga pantasya sa isang matapang at masayang anyo.

Ang Sandman, na paulit-ulit niyang ginawang muli, ay isang hindi mapag-aalinlanganang obra maestra. Sa kuwentong ito, ang pakikibaka sa pagitan ng kawalan ng pag-asa at pag-asa, sa pagitan ng kadiliman at liwanag, ay nakakakuha ng espesyal na pag-igting. Natitiyak ni Hoffman na ang pagkatao ng tao ay hindi isang bagay na permanente, ngunit hindi matatag, may kakayahang magbago, mag-bifurcating. Ganyan ang pangunahing tauhan ng kwento, ang estudyanteng si Nathanael, na pinagkalooban ng isang patula na regalo.

Bilang isang bata, natakot siya ng isang sandman: kung hindi ka makatulog, darating ang isang sandman, magtapon ng buhangin sa iyong mga mata, at pagkatapos ay alisin ang iyong mga mata. Nasa hustong gulang na, hindi maalis ni Nathaniel ang takot. Tila sa kanya na ang puppet master na si Coppelius ay isang sandman, at ang naglalakbay na tindero ni Coppola, na nagbebenta ng mga baso at magnifying glass, ay ang parehong Coppelius, i.e. ang parehong sandman. Malinaw na nasa bingit ng sakit sa isip si Nathaniel. Walang kabuluhan ang nobya ni Nathaniel na si Clara, isang simple at matinong babae, ay sinubukan siyang pagalingin. Tama ang sinabi niya na ang kakila-kilabot at kakila-kilabot na bagay na patuloy na pinag-uusapan ni Nathanael ay nangyari sa kanyang kaluluwa, at ang labas ng mundo ay walang kinalaman dito. Ang kanyang mga taludtod kasama ang kanilang madilim na mistisismo ay nakakainip sa kanya. Hindi siya pinakinggan ng romantikong mataas na si Nathanael, handa siyang makita sa kanya ang isang kahabag-habag na burgis. Hindi kataka-taka na ang binata ay umibig sa isang mekanikal na manika na ginawa ni Propesor Spalanzani, sa tulong ni Coppelius, sa loob ng 20 taon at, ipinasa siya bilang kanyang anak na si Ottilia, ipinakilala siya sa mataas na lipunan ng isang probinsiya. bayan. Hindi namalayan ni Nathaniel na ang bagay ng kanyang mga buntong-hininga ay isang gamit. Ngunit lahat sila ay nalinlang. Ang manika ng orasan ay dumalo sa mga sekular na pagpupulong, umawit at sumayaw na parang buhay, at hinangaan ng lahat ang kanyang kagandahan at edukasyon, bagaman bukod sa "oh!" at "ah!" wala siyang sinabi. At sa kanya, nakita ni Nathanael ang isang "kamag-anak na kaluluwa." Ano ito kung hindi isang pangungutya sa kabataang quixotic na katangian ng romantikong bayani?

Nagpunta si Nathaniel upang mag-propose kay Ottilie at nakahanap ng isang kakila-kilabot na eksena: ang nag-aaway na propesor at ang puppet master ay pinupunit ang Ottilie na manika sa harap ng kanyang mga mata. Nabaliw ang binata at, pagkaakyat sa bell tower, nagmamadaling bumaba mula roon.

Tila, ang realidad mismo ay tila para kay Hoffmann na isang delirium, isang bangungot. Sa pagnanais na sabihin na ang mga tao ay walang kaluluwa, ginawa niyang automata ang kanyang mga bayani, ngunit ang pinakamasama ay walang nakakapansin nito. Ang pangyayari kina Ottilie at Nathaniel ay ikinatuwa ng mga taong-bayan. Paano maging? Paano malalaman kung ang kapitbahay ay isang mannequin? Paano, sa wakas, upang patunayan na ikaw mismo ay hindi isang papet? Sinubukan ng lahat na kumilos nang hindi karaniwan hangga't maaari upang maiwasan ang hinala. Ang buong kwento ay kinuha ang karakter ng isang bangungot na phantasmagoria.

"Little Tsakhes, palayaw na Zinnober" (1819) - isa sa mga pinakakamangha-manghang gawa ni Hoffmann. Ang kuwentong ito ay bahagyang sumasalamin sa Golden Pot. Ang plot nito ay medyo simple. Salamat sa tatlong kahanga-hangang ginintuang buhok, ang freak na si Tsakhes, ang anak ng isang kapus-palad na babaeng magsasaka, ay naging mas matalino, mas maganda, karapat-dapat sa lahat sa mata ng mga nakapaligid sa kanya. Sa bilis ng kidlat siya ay naging unang ministro, natatanggap ang kamay ng magandang Candida, hanggang sa ilantad ng wizard ang masamang pambihira.

"Isang nakatutuwang kuwento", "ang pinaka nakakatawa sa lahat ng aking isinulat," sabi ng may-akda tungkol dito. Ganito ang kanyang paraan - upang bihisan ang mga pinakaseryosong bagay sa mga belo ng katatawanan. Pagkatapos ng lahat, pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang bulag, hangal na lipunan na kumukuha ng "isang yelo, isang basahan para sa isang mahalagang tao" at lumilikha ng isang idolo mula dito. Siyanga pala, ito rin ang nangyari sa The Government Inspector ni Gogol. Lumilikha si Hoffmann ng isang kahanga-hangang pangungutya sa "napaliwanagan na despotismo" ni Prinsipe Paphnutius. "Ito ay hindi lamang isang purong romantikong talinghaga tungkol sa walang hanggang philistine poot ng tula ("Drive all the fairies!" - ito ang unang order ng mga awtoridad. - G.I.), kundi pati na rin isang satirical quintessence ng German squalor na may mga pag-aangkin sa mahusay na kapangyarihan at hindi maaalis na maliliit na asal, kasama ang edukasyon ng pulisya, na may pagiging alipin at depresyon ng mga paksa ”(A. Karelsky).

Sa isang dwarf state, kung saan "nagsimula ang kaliwanagan", ang kanyang programa ay pinlano ng valet ng prinsipe. Iminungkahi niya na "puputol ang mga kagubatan, gawing malaya ang ilog, magtanim ng patatas, pahusayin ang mga paaralan sa kanayunan, magtanim ng mga akasya at poplar, turuan ang mga kabataan na umawit ng mga panalangin sa umaga at gabi sa dalawang tinig, gumawa ng mga highway at magtanim ng bulutong." Ang ilan sa mga "aksyon ng kaliwanagan" na ito ay aktwal na naganap sa Prussia, si Frederick II, na gumanap bilang isang naliwanagang monarko. Ang kaliwanagan dito ay naganap sa ilalim ng motto: "Drive all dissidents!"

Kabilang sa mga tutol ay ang estudyanteng si Balthazar. Siya ay mula sa lahi ng mga tunay na musikero, at samakatuwid ay naghihirap sa gitna ng mga philistine, i.e. "mabubuting tao". "Sa kamangha-manghang mga tinig ng kagubatan, narinig ni Balthazar ang hindi mapakali na reklamo ng kalikasan, at tila siya mismo ang dapat na malusaw sa reklamong ito, at ang kanyang buong buhay ay isang pakiramdam ng pinakamalalim na hindi malulutas na sakit."

Ayon sa mga batas ng genre, ang fairy tale ay nagtatapos sa isang masayang pagtatapos. Sa tulong ng mga theatrical firework-like effects, pinahintulutan ni Hoffmann ang estudyanteng si Balthazar, "gifted with inner music", na umiibig kay Candida, na talunin si Tsakhes. Ang tagapagligtas-mangkukulam, na nagturo kay Balthazar na bunutin ang tatlong ginintuang buhok mula kay Tsakhes, pagkatapos na ang tabing ay nahulog mula sa mga mata ng lahat, ay gumawa ng isang regalo sa kasal sa mga bagong kasal. Ito ay isang bahay na may isang plot kung saan lumalaki ang mahusay na repolyo, "hindi kumukulo ang mga kaldero" sa kusina, ang porselana ay hindi masira sa silid-kainan, ang mga karpet ay hindi marumi sa sala, sa madaling salita, medyo philistine comfort ang naghahari dito . Ganito pumapasok ang romantikong irony. Nakilala din namin siya sa fairy tale na "The Golden Pot", kung saan natanggap ng mga mahilig ang gintong palayok sa dulo. Ang iconic na simbolo ng sisidlan na ito ay pinalitan ang asul na bulaklak ng Novalis, sa liwanag ng paghahambing na ito, ang kalupitan ng kabalintunaan ni Hoffmann ay naging mas malinaw.

Tungkol sa "Worldly Views of the Cat Murr"

Ang libro ay ipinaglihi bilang isang pangwakas, ito ay pinagsama ang lahat ng mga tema at tampok ng paraan ni Hoffmann. Dito ang trahedya ay pinagsama sa kababalaghan, bagaman sila ay kabaligtaran sa bawat isa. Ang komposisyon mismo ay nag-ambag dito: ang mga tala ng talambuhay ng pusang siyentipiko ay pinagsama sa mga pahina mula sa talaarawan ng napakatalino na kompositor na si Johann Kreisler, na ginamit ni Murr sa halip na mga blotter. Kaya't ang malas na publisher ay nag-print ng manuskrito, na minarkahan ang mga "blotches" ng makinang na Kreisler bilang "Mac. l." (mga basurahan). Sino ang nangangailangan ng pagdurusa at kalungkutan ng paborito ni Hoffmann, ang kanyang alter ego? Para saan ang mga ito? Iyan ba ay para matuyo ang graphomaniac exercises ng natutunang pusa!

Si Johann Kreisler, isang anak ng mahirap at ignorante na mga magulang, na alam ang pangangailangan at lahat ng mga pagbabago ng kapalaran, ay isang itinerant na musikero-enthusiast. Paborito ito ni Hoffmann, gumaganap siya sa marami sa kanyang mga gawa. Ang lahat ng may bigat sa lipunan ay dayuhan sa mahilig, samakatuwid ay naghihintay sa kanya ang hindi pagkakaunawaan at trahedya na kalungkutan. Sa musika at pag-ibig, si Kreisler ay dinadala sa malayo, malayo sa maliliwanag na mundong alam niyang nag-iisa. Ngunit ang mas nakakabaliw para sa kanya ay ang pagbabalik mula sa taas na ito sa lupa, sa pagmamadali at pagmamadali ng isang maliit na bayan, sa bilog ng mga batayang interes at maliliit na hilig. Ang kalikasan ay hindi balanse, patuloy na napunit ng mga pagdududa sa mga tao, sa mundo, sa kanilang sariling pagkamalikhain. Mula sa masigasig na lubos na kaligayahan, siya ay madaling pumasa sa pagkamayamutin o upang kumpletuhin ang misanthropy sa pinakamaliit na okasyon. Ang isang false chord ay nagdudulot sa kanya ng kawalan ng pag-asa. "Si Kreisler ay katawa-tawa, halos katawa-tawa, palagi niyang ginugulat ang pagiging kagalang-galang. Ang kakulangan ng pakikipag-ugnay sa mundo ay sumasalamin sa kumpletong pagtanggi sa nakapaligid na buhay, ang katangahan nito, kamangmangan, kawalang-iisip at kabastusan ... Si Kreisler ay bumangon nang mag-isa laban sa buong mundo, at siya ay napapahamak. Ang kanyang mapaghimagsik na espiritu ay namamatay sa sakit sa pag-iisip” (I. Garin).

Ngunit hindi siya, ngunit ang scientist cat na si Murr na nagsasabing siya ang romantikong "anak ng siglo." Oo, at ang nobela ay nakasulat sa kanyang pangalan. Bago sa amin ay hindi lamang isang dalawang-tiered na libro: Kreisleriana at ang hayop epiko Murriana. Bago dito ang linya ng Murr. Si Murr ay hindi lamang isang philistine. Sinusubukan niyang ipakita ang kanyang sarili bilang isang mahilig, isang mapangarapin. Ang romantikong henyo sa anyo ng isang pusa ay isang nakakatawang ideya. Pakinggan ang kanyang mga romantikong tirada: “... Alam kong sigurado: ang aking tinubuang-bayan ay isang attic!. Ang klima ng inang bayan, ang mga kaugalian nito, ang mga kaugalian - kung gaano hindi maaalis ang mga impresyon na ito ... Saan nagmumula sa akin ang gayong mataas na paraan ng pag-iisip, tulad ng isang hindi mapaglabanan na pagnanais para sa mas mataas na mga lugar? Saan ang isang pambihirang regalo na agad na umakyat sa itaas, ang gayong matapang, pinaka-mapanlikha na pagtalon na karapat-dapat sa inggit? Oh, matamis na pananabik ang pumupuno sa aking dibdib! Ang pananabik para sa aking katutubong attic ay tumataas sa akin sa isang malakas na alon! Iniaalay ko ang mga luhang ito sa iyo, O magandang tinubuang-bayan...” Ano ito kung hindi isang mamamatay-tao na parody ng mga romantikong empyrean ng mga romantikong Jena, ngunit higit pa sa Germanophilism ng Heidelbergers?!

Ang manunulat ay lumikha ng isang napakagandang parody ng romantikong pananaw sa mundo mismo, na nag-aayos ng mga sintomas ng krisis ng romantikismo. Ito ay ang interweaving, ang pagkakaisa ng dalawang linya, ang banggaan ng parody na may mataas na romantikong istilo na nagbibigay ng bago, kakaiba.

"Anong tunay na mature na katatawanan, anong lakas ng katotohanan, anong galit, anong mga uri at larawan at kasunod nito - anong pagkauhaw sa kagandahan, isang maliwanag na ideyal!" Ibinigay ni Dostoevsky ang gayong pagtatasa kay Cat Murr, ngunit ito ay isang karapat-dapat na pagtatasa ng trabaho ni Hoffmann sa kabuuan.

Ang dalawahang mundo ni Hoffmann: isang kaguluhan ng pantasya at ang "walang kabuluhan ng buhay"

Ang bawat tunay na artista ay naglalaman ng kanyang oras at sitwasyon ng isang tao sa panahong ito sa masining na wika ng panahon. Ang masining na wika ng panahon ni Hoffmann ay romanticism. Ang agwat sa pagitan ng panaginip at katotohanan ay ang batayan ng romantikong pananaw sa mundo. "Ang kadiliman ng mababang katotohanan ay mas mahal sa akin / Ang panlilinlang na nagpapataas sa atin" - ang mga salitang ito ni Pushkin ay maaaring ilagay bilang isang epigraph sa gawain ng mga romantikong Aleman. Ngunit kung ang mga nauna, na nagtatayo ng kanilang mga kastilyo sa himpapawid, ay dinala mula sa makalupa patungo sa idealized na Middle Ages o sa romantikong Hellas, kung gayon si Hoffmann ay buong tapang na bumagsak sa modernong katotohanan ng Alemanya. Kasabay nito, siya, tulad ng walang nauna sa kanya, ay nagawang ipahayag ang pagkabalisa, hindi pagiging matatag, ang pagkasira ng panahon at ang tao mismo. Ayon kay Hoffmann, hindi lamang ang lipunan ay nahahati sa mga bahagi, ang bawat tao, ang kanyang kamalayan ay nahati, napunit. Ang personalidad ay nawawalan ng katiyakan, integridad, kaya ang motibo ng duality at kabaliwan, kaya katangian ni Hoffmann. Ang mundo ay hindi matatag at ang pagkatao ng tao ay nagkakawatak-watak. Ang pakikibaka sa pagitan ng kawalan ng pag-asa at pag-asa, sa pagitan ng kadiliman at liwanag, ay ipinaglalaban sa halos lahat ng kanyang mga gawa. Huwag bigyan ng lugar ang madilim na pwersa sa iyong kaluluwa - iyon ang ikinababahala ng manunulat.

Sa maingat na pagbabasa, kahit na sa pinakakahanga-hangang mga gawa ni Hoffmann, tulad ng The Golden Pot, The Sandman, makikita ng isang tao ang napakalalim na mga obserbasyon sa totoong buhay. Siya mismo ang umamin: "I have too much sense of reality." Hindi gaanong ipinahayag ang pagkakaisa ng mundo bilang disonance ng buhay, ipinarating ito ni Hoffmann sa tulong ng romantikong kabalintunaan at kababalaghan. Ang kanyang mga gawa ay puno ng lahat ng uri ng mga espiritu at mga multo, hindi kapani-paniwalang mga bagay ang nangyayari: isang pusa ang bumubuo ng mga tula, isang ministro ay nalunod sa isang palayok ng silid, isang Dresden archivist ay may isang kapatid na lalaki - isang dragon, at mga anak na babae - mga ahas, at iba pa at iba pa. , gayunpaman, isinulat niya ang tungkol sa modernidad, tungkol sa mga kahihinatnan ng rebolusyon, tungkol sa panahon ng Napoleonic na kaguluhan, na naging marami sa nakakaantok na paraan ng tatlong daang mga pamunuan ng Aleman.

Napansin niya na ang mga bagay ay nagsimulang mamuno sa isang tao, ang buhay ay mekanisado, ang mga automata, ang mga walang kaluluwang mga manika ay pumalit sa isang tao, ang indibidwal ay nalulunod sa pamantayan. Naisip niya ang mahiwagang kababalaghan ng pagbabago ng lahat ng mga halaga sa halaga ng palitan, nakita niya ang bagong kapangyarihan ng pera.

Ano ang nagpapahintulot sa mga hindi gaanong Tsakhe na maging makapangyarihang ministro na si Zinnober? Tatlong ginintuang buhok, na ipinagkaloob sa kanya ng mahabaging diwata, ay may mahimalang kapangyarihan. Ito ay hindi nangangahulugang isang Balzacian na pag-unawa sa walang awa na mga batas ng modernong panahon. Si Balzac ay isang doktor ng mga agham panlipunan, at si Hoffmann ay isang visionary, na tinulungan ng science fiction na ilantad ang prosa ng buhay at bumuo ng mga mahuhusay na hula tungkol sa hinaharap. Mahalaga na ang mga fairy tale, kung saan binigyan niya ng kalayaan ang walang pigil na pantasya, ay may mga subtitle - "Tales from New Times". Hindi lamang niya hinusgahan ang kontemporaryong realidad bilang isang hindi espirituwal na kaharian ng "prosa", ginawa niya itong paksa ng paglalarawan. "Lasing sa mga pantasya, Hoffmann," gaya ng isinulat ng kilalang Aleman na si Albert Karelsky tungkol sa kanya, "sa katunayan ay nakakapanghina ng loob."

Pag-alis mula sa buhay, sa huling kuwento na "The Corner Window", ibinahagi ni Hoffmann ang kanyang sikreto: "Ikaw, anong pakinabang, sa palagay mo ba ay gumagaling na ako? Malayo sa kanya ... Ngunit ang window na ito ay isang aliw para sa akin: dito muling nagpakita sa akin ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, at nararamdaman ko kung gaano kalapit ang walang katapusang pagmamadali nito sa akin.

Ang bahay ni Hoffmann sa Berlin na may isang sulok na bintana at ang kanyang libingan sa sementeryo sa Jerusalem ay "ibinigay" sa akin nina Mina Polyanskaya at Boris Antipov, mula sa lahi ng mga mahilig na iginagalang ng ating bayani noong araw.

Hoffmann sa Russia

Ang anino ni Hoffmann ay kapaki-pakinabang na natabunan ang kultura ng Russia noong ika-19 na siglo, habang ang mga philologist na si A. B. Botnikova at ang aking postgraduate na kaklase na si Juliet Chavchanidze, na sumubaybay sa relasyon nina Gogol at Hoffmann, ay nagsalita nang detalyado at nakakumbinsi. Maging si Belinsky ay nagtaka kung bakit hindi inilagay ng Europa ang "matalino" na Hoffmann sa tabi nina Shakespeare at Goethe. Ang "Russian Hoffmann" ay tinawag na Prinsipe Odoevsky. Hinangaan siya ni Herzen. Isang madamdaming tagahanga ni Hoffmann, isinulat ni Dostoevsky ang tungkol sa "Cat Murr": "Anong tunay na mature na katatawanan, anong lakas ng katotohanan, anong galit, anong mga uri at larawan at susunod - anong pagkauhaw sa kagandahan, anong maliwanag na ideyal!" Ito ay isang karapat-dapat na pagtatasa ng trabaho ni Hoffmann sa kabuuan.

Noong ika-20 siglo, si Hoffmann ay naimpluwensyahan ni Kuzmin, Kharms, Remizov, Nabokov, Bulgakov. Hindi binanggit ni Mayakovsky ang kanyang pangalan nang walang kabuluhan sa taludtod. Hindi nagkataon na pinili siya ni Akhmatova bilang kanyang escort: "Minsan sa gabi / Lumalalim ang kadiliman, / Hayaan akong makasama si Hoffmann / Aabot siya sa sulok."

Noong 1921, isang komunidad ng mga manunulat ang nabuo sa Petrograd sa House of Arts, na pinangalanan ang kanilang sarili pagkatapos ng Hoffmann - ang Serapion brothers. Kasama dito ang Zoshchenko, Vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. Linggu-linggo din silang nagkikita para basahin at talakayin ang kanilang mga gawa. Hindi nagtagal ay nagdala sila ng mga paninisi mula sa mga proletaryong manunulat para sa pormalismo, na "nag-backfire" noong 1946 sa Decree of the Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa mga journal na Neva at Leningrad. Sina Zoshchenko at Akhmatova ay sinisiraan at pinalayas, na pinatay sila sa kamatayang sibil, ngunit si Hoffmann ay nahulog din sa ilalim ng kamay: siya ay tinawag na "ninuno ng salon decadence at mistisismo." Para sa kapalaran ni Hoffmann sa Soviet Russia, ang ignorante na paghatol ng "Parteigenosse" Zhdanov ay may malungkot na kahihinatnan: tumigil sila sa pag-publish at pag-aaral. Ang isang tatlong-volume na edisyon ng kanyang mga napiling gawa ay nai-publish lamang noong 1962 ng Khudozhestvennaya Literatura publishing house sa isang daang libong kopya at agad na naging isang pambihira. Si Hoffmann ay nanatiling nasa ilalim ng hinala sa loob ng mahabang panahon, at noong 2000 lamang ay nai-publish ang isang 6-volume na koleksyon ng kanyang mga gawa.

Ang pelikula ni Andrei Tarkovsky, na nilayon niyang gawin, ay maaaring maging isang mahusay na monumento sa sira-sira na henyo. Walang oras. Tanging ang kanyang kahanga-hangang script ang natitira - "Hoffmaniad".

Noong Hunyo 2016, nagsimula ang International Literary Festival-Competition na "Russian Hoffmann" sa Kaliningrad, kung saan lumahok ang mga kinatawan ng 13 bansa. Sa loob ng balangkas nito, ang isang eksibisyon ay ibinigay sa Moscow sa Library of Foreign Literature. Rudomino “Mga Pagpupulong kay Hoffmann. Russian Circle. Noong Setyembre, ang full-length na papet na pelikulang “Hoffmaniada. The Temptation of Young Anselm", kung saan ang mga plot ng mga fairy tale na "The Golden Pot", "Little Tsakhes", "The Sandman" at ang mga pahina ng talambuhay ng may-akda ay mahusay na magkakaugnay. Ito ang pinakadakilang proyekto ng Soyuzmultfilm, 100 manika ang kasangkot, ang direktor na si Stanislav Sokolov ay kinukunan ito ng 15 taon. Ang pangunahing artist ng larawan ay si Mikhail Shemyakin. Sa pagdiriwang sa Kaliningrad, ipinakita ang 2 bahagi ng pelikula. Kami ay nasa pag-asam at pag-asam ng pakikipagpulong sa muling nabuhay na si Hoffmann.

Greta Ionkis

"Dapat kong sabihin sa iyo, kanais-nais na mambabasa, na ako ... higit sa isang beses
posible na mahuli at mabihisan ang mga kamangha-manghang imahe sa isang hinabol na anyo ...
Doon ako kumukuha ng lakas ng loob na magpatuloy sa paggawa ng ari-arian
publisidad, kaya kaaya-aya sa akin ang komunikasyon sa lahat ng uri ng hindi kapani-paniwala
mga pigura at nilalang na hindi maintindihan ng isipan, at kahit na nag-aanyaya sa karamihan
mga seryosong tao na sumali sa kanilang kakaibang lipunan.
Ngunit sa palagay ko hindi mo kukunin ang lakas ng loob na ito para sa kabastusan at isaalang-alang
medyo mapagpaumanhin sa aking bahagi para sa pagnanais na maakit ka mula sa makitid
bilog ng pang-araw-araw na buhay at sa isang napakaespesyal na paraan upang magpatawa, na humahantong sa ibang tao
ikaw ay isang lugar na sa huli ay malapit na magkakaugnay sa kahariang iyon,
kung saan ang espiritu ng tao ay kusang namumuno sa totoong buhay at pagkatao.
(E.T.A. Hoffmann)

Hindi bababa sa isang beses sa isang taon, o sa halip sa pagtatapos ng taon, naaalala ng lahat si Ernst Theodor Amadeus Hoffmann sa isang paraan o iba pa. Mahirap isipin ang mga pista opisyal ng Bagong Taon at Pasko nang walang iba't ibang uri ng pagtatanghal ng The Nutcracker - mula sa klasikal na ballet hanggang sa mga palabas sa yelo.

Ang katotohanang ito ay parehong nakalulugod at nakakalungkot sa parehong oras, dahil ang kahalagahan ng Hoffmann ay malayo mula sa naubos sa pamamagitan ng pagsulat ng sikat na fairy tale tungkol sa papet na freak. Ang kanyang impluwensya sa panitikang Ruso ay tunay na napakalaki. Pushkin's The Queen of Spades, Gogol's Petersburg Stories and The Nose, Dostoevsky's The Double, Bulgakov's The Devil and The Master and Margarita - sa likod ng lahat ng mga gawang ito ang anino ng dakilang Aleman na manunulat ay lumilipad na hindi nakikita. Ang bilog na pampanitikan na nabuo ni M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin at iba pa ay tinawag na "The Serapion Brothers", tulad ng koleksyon ng mga kwento ni Hoffmann. Si Gleb Samoilov, ang may-akda ng maraming ironic na horror stories ng grupong AGATA CHRISTIE, ay ipinagtapat din ang kanyang pagmamahal kay Hoffmann.
Samakatuwid, bago lumipat nang direkta sa iconic na Nutcracker, kakailanganin nating magsabi ng mas maraming kawili-wiling bagay ...

Legal na paghihirap Kapellmeister Hoffmann

"Siya na naghahangad ng makalangit na panaginip ay walang hanggan na magdusa sa makalupang pagdurusa."
(E.T.A. Hoffmann "Sa Jesuit Church sa G.")

Ang bayan ni Hoffmann ay bahagi na ngayon ng Russian Federation. Ito ang Kaliningrad, ang dating Koenigsberg, kung saan noong Enero 24, 1776, ipinanganak ang isang maliit na batang lalaki na may triple name na Ernst Theodor Wilhelm, katangian ng mga Germans. Hindi ko nalilito ang anuman - ang pangatlong pangalan ay eksaktong Wilhelm, ngunit ang aming bayani mula sa pagkabata ay naging sobrang nakakabit sa musika na sa pagtanda ay pinalitan niya ito ng Amadeus, bilang parangal sa iyo-kilala-sino.

Ang pangunahing trahedya sa buhay ni Hoffmann ay hindi naman bago para sa isang taong malikhain. Ito ay isang walang hanggang salungatan sa pagitan ng pagnanais at posibilidad, ang mundo ng mga pangarap at ang kabastusan ng katotohanan, sa pagitan ng kung ano ang dapat at kung ano. Sa libingan ni Hoffmann ay nakasulat: "Siya ay parehong mahusay bilang isang abogado, bilang isang manunulat, bilang isang musikero, bilang isang pintor". Lahat ng nakasulat ay totoo. Gayunpaman, ilang araw pagkatapos ng libing, ang kanyang ari-arian ay napupunta sa ilalim ng martilyo upang bayaran ang mga utang sa mga nagpapautang.

libingan ni Hoffmann.

Kahit na ang posthumous na katanyagan ay hindi dumating sa Hoffmann sa paraang nararapat. Mula pagkabata hanggang sa kanyang kamatayan, ang musika lang ang itinuturing ng ating bayani bilang kanyang tunay na bokasyon. Siya ang lahat sa kanya - Diyos, himala, pag-ibig, ang pinaka-romantikong sa lahat ng sining ...

ITO. Hoffmann "Mga makamundong tanawin ng pusa Murr":

“-… Mayroon lamang isang anghel ng liwanag, na may kakayahang madaig ang demonyo ng kasamaan. Ito ay isang maliwanag na anghel - ang espiritu ng musika, na madalas at matagumpay na bumangon mula sa aking kaluluwa, sa tunog ng kanyang malakas na tinig, ang lahat ng mga kalungkutan sa lupa ay nagiging manhid.
- Ako ay palaging, - ang tagapayo ay nagsimula, - Ako ay palaging naniniwala na ang musika ay nakakaapekto sa iyo ng masyadong malakas, higit pa, halos mapanganib, dahil sa panahon ng pagganap ng ilang kamangha-manghang paglikha, tila ang iyong buong pagkatao ay napuno ng musika, kahit na ang iyong mga tampok ay nasira. mga mukha. Namutla ka, hindi ka makapagbitaw ng salita, bumuntong-hininga ka lamang at lumuha at pagkatapos ay sumalakay, armado ng pinakamapait na panunuya, malalim na nakakasakit na kabalintunaan, sa lahat ng gustong magsabi ng isang salita tungkol sa paglikha ng panginoon ... "

“Since I write music, I manage to forget all my worries, the whole world. Sapagkat ang mundo na nagmumula sa isang libong tunog sa aking silid, sa ilalim ng aking mga daliri, ay hindi tugma sa anumang bagay na nasa labas nito.

Sa edad na 12, tumugtog na si Hoffmann ng organ, violin, alpa at gitara. Siya rin ang naging may-akda ng unang romantikong opera na "Ondine". Maging ang unang akdang pampanitikan ni Hoffmann, Ang Cavalier Gluck, ay tungkol sa musika at isang musikero. At ang taong ito, na parang nilikha para sa mundo ng sining, ay kailangang magtrabaho halos sa buong buhay niya bilang isang abogado, at sa memorya ng kanyang mga inapo upang manatiling pangunahing manunulat, kung saan ang mga gawa ng iba pang mga kompositor ay "gumawa ng karera". Bilang karagdagan kay Pyotr Ilyich kasama ang kanyang The Nutcracker, maaaring pangalanan ng isa si R. Schumann (Kreislerian), R. Wagner (The Flying Dutchman), A. Sh. Adam (Giselle), J. Offenbach (The Tales of Hoffmann), P. Khandemita ("Cardillac").

kanin. E. T. A. Hoffmann.

Prangka na kinasusuklaman ni Hoffmann ang kanyang trabaho bilang isang abogado, inihambing ito sa bato ng Prometheus, tinawag itong "stall ng estado", bagaman hindi ito naging hadlang sa kanyang pagiging responsable at matapat na opisyal. Naipasa niya ang lahat ng mga advanced na pagsusulit sa pagsasanay na may mahusay na mga marka, at, tila, walang sinuman ang nagreklamo tungkol sa kanyang trabaho. Gayunpaman, ang karera ni Hoffmann bilang isang abogado ay hindi rin lubos na matagumpay, dahil sa kanyang pagiging mapusok at sarkastiko. Maaaring umibig siya sa kanyang mga mag-aaral (nagtrabaho si Hoffmann bilang isang music tutor), o gumuhit siya ng mga karikatura ng mga respetadong tao, o karaniwang inilalarawan niya ang hepe ng pulisya na si Kampts sa isang hindi magandang tingnan na imahe ng tagapayo na si Knarrpanty sa kanyang kuwentong "Lord of the Fleas" .

ITO. Hoffmann "Panginoon ng mga Fleas":
"Bilang tugon sa indikasyon na ang kriminal ay makikilala lamang kung ang mismong katotohanan ng krimen ay naitatag, si Knarrpanty ay nagpahayag ng opinyon na mahalaga muna sa lahat na mahanap ang kontrabida, at ang ginawang krimen ay mabubunyag na mismo.
...Sa pag-iisip, naniniwala si Knarrpanty, sa kanyang sarili, sa gayon, ay isang mapanganib na operasyon, at ang pag-iisip ng mga mapanganib na tao ay higit na mapanganib.

Larawan ni Hoffmann.

Hindi nakaligtas si Hoffmann sa gayong pangungutya. Sinampahan siya ng kaso dahil sa pang-iinsulto sa isang opisyal. Tanging ang estado ng kalusugan (Hoffmann ay halos ganap na paralisado sa oras na iyon) ang hindi pinapayagan ang manunulat na dalhin sa pagsubok. Ang kwentong "Panginoon ng mga Fleas" ay lumabas na lubhang napilayan ng censorship at ganap na nai-publish lamang noong 1908 ...
Ang kawalang-interes ni Hoffmann ay humantong sa katotohanan na siya ay patuloy na inilipat - alinman sa Poznan, pagkatapos ay sa Plock, pagkatapos ay sa Warsaw ... Huwag kalimutan na sa oras na iyon ang isang makabuluhang bahagi ng Poland ay kabilang sa Prussia. Sa pamamagitan ng paraan, ang asawa ni Hoffmann ay naging isang Pole - Michalina Tshtsinskaya (magiliw siyang tinawag ng manunulat na "Mishka"). Si Mikhalina ay naging isang kahanga-hangang asawa na matatag na tiniis ang lahat ng mga paghihirap ng buhay kasama ang kanyang hindi mapakali na asawa - suportado siya sa mga mahihirap na oras, nagbigay ng ginhawa, pinatawad ang lahat ng kanyang pagkakanulo at pag-inom, pati na rin ang patuloy na kakulangan ng pera.

Naalala ng manunulat na si A. Gints-Godin si Hoffmann bilang "isang maliit na lalaki na palaging naglalakad sa parehong suot, kahit na mahusay na gupit, brown-chestnut tailcoat, bihirang humiwalay kahit na sa kalye na may isang maikling tubo, kung saan siya naglalabas ng makapal na ulap ng usok na nakatira sa isang maliit na silid at may ganoong sarcastic humor at the same time.

Ngunit gayon pa man, ang pinakadakilang pagkabigla sa mag-asawang Hoffmann ay dinala ng pagsiklab ng digmaan kasama si Napoleon, na sa kalaunan ay sinimulan ng ating bayani na makita na halos isang personal na kaaway (kahit na ang kuwento tungkol sa maliit na Tsakhes ay tila sa marami noon ay isang satire kay Napoleon). Nang pumasok ang mga tropang Pranses sa Warsaw, agad na nawalan ng trabaho si Hoffmann, namatay ang kanyang anak na babae, at ang kanyang maysakit na asawa ay kailangang ipadala sa kanyang mga magulang. Para sa ating bayani ay dumarating ang panahon ng kakapusan at paglalagalag. Lumipat siya sa Berlin at sinubukang gumawa ng musika, ngunit hindi nagtagumpay. Nakaligtas si Hoffmann sa pamamagitan ng pagguhit at pagbebenta ng mga karikatura ni Napoleon. At ang pinakamahalaga, ang pangalawang "anghel na tagapag-alaga" ay patuloy na tinutulungan siya ng pera - ang kanyang kaibigan mula sa Unibersidad ng Koenigsberg, at ngayon ay si Baron Theodor Gottlieb von Gippel.

Theodor Gottlieb von Hippel.

Sa wakas, ang mga pangarap ni Hoffmann ay tila natutupad - nakakuha siya ng trabaho bilang isang bandmaster sa isang maliit na teatro sa bayan ng Bamberg. Ang trabaho sa teatro ng probinsiya ay hindi nagdala ng maraming pera, ngunit ang aming bayani ay masaya sa kanyang sariling paraan - kinuha niya ang nais na sining. Sa teatro, si Hoffmann ay "parehong eskudero at reaper" - isang kompositor, direktor, dekorador, konduktor, may-akda ng libretto... Sa paglilibot ng tropa ng teatro sa Dresden, natagpuan niya ang kanyang sarili sa gitna ng mga pakikipaglaban sa ang umaatras nang Napoleon, at kahit sa malayo ay nakikita ang pinakakinasusuklaman na emperador. Si Walter Scott ay magrereklamo nang mahabang panahon na si Hoffmann, sabi nila, ay nahulog sa pinakamahalagang makasaysayang mga kaganapan, at sa halip na ayusin ang mga ito, iwiwisik niya ang kanyang mga kakaibang kuwento.

Hindi nagtagal ang buhay teatro ni Hoffmann. Matapos ang mga tao na, ayon sa kanya, ay hindi naiintindihan ang anumang bagay sa sining, nagsimulang pamahalaan ang teatro, naging imposible na magtrabaho.
Muling sumaklolo ang kaibigan ni Gippel. Sa kanyang direktang pakikilahok, si Hoffmann ay nakakuha ng trabaho bilang isang tagapayo sa Berlin Court of Appeal. May mga pondo para sa buhay, ngunit ang karera ng isang musikero ay kailangang kalimutan.

Mula sa talaarawan ni E. T. A. Hoffmann, 1803:
“Ay, ang sakit, lalo akong nagiging konsehal ng estado! Sinong mag-aakala nito three years ago! Ang muse ay tumatakbo palayo, ang hinaharap ay mukhang madilim at madilim sa pamamagitan ng archival dust… Nasaan ang aking mga intensyon, nasaan ang aking magagandang plano para sa sining?”

Self-portrait ni Hoffmann.

Ngunit pagkatapos, medyo hindi inaasahan para kay Hoffmann, nagsimula siyang makakuha ng katanyagan bilang isang manunulat.
Hindi masasabi na si Hoffmann ay naging isang manunulat nang hindi sinasadya. Tulad ng sinumang maraming nalalaman na tao, mula sa kanyang kabataan ay sumulat siya ng mga tula at kuwento, ngunit hindi niya kailanman naisip ang mga ito bilang kanyang pangunahing layunin sa buhay.

Mula sa isang liham mula sa E.T.A. Hoffman T.G. Hippel, Pebrero 1804:
“Malapit nang mangyari ang isang bagay - ang ilang gawa ng sining ay malapit nang lumabas sa kaguluhan. Maging ito man ay isang libro, isang opera o isang larawan - quod diis placebit ("anuman ang kalooban ng mga diyos"). Ano sa palagay mo, hindi ba dapat ko bang tanungin muli ang Dakilang Chancellor (i.e. Diyos - S.K.) kung ako ay nilikha ng isang artista o isang musikero? .. "

Gayunpaman, ang mga unang nai-publish na mga gawa ay hindi mga engkanto, ngunit mga kritikal na artikulo tungkol sa musika. Nai-publish ang mga ito sa Leipzig General Musical Gazette, kung saan ang editor ay isang mabuting kaibigan ni Hoffmann, Johann Friedrich Rochlitz.
Noong 1809, ang maikling kuwento ni Hoffmann na "Cavalier Gluck" ay inilathala sa pahayagan. At kahit na sinimulan niyang isulat ito bilang isang uri ng kritikal na sanaysay, ang resulta ay isang ganap na akdang pampanitikan, kung saan, sa mga pagmumuni-muni sa musika, lumilitaw ang isang misteryosong dobleng balangkas, katangian ni Hoffmann. Unti-unti, ang pagsusulat ay nakakaakit kay Hoffmann. Noong 1813-14, nang ang paligid ng Dresden ay nanginginig mula sa mga shell, ang aming bayani, sa halip na ilarawan ang kasaysayan na nangyayari sa tabi niya, ay masigasig na isinulat ang fairy tale na "The Golden Pot".

Mula sa liham ni Hoffmann kay Kunz, 1813:
"Hindi kataka-taka na sa ating madilim, masamang panahon, kapag ang isang tao ay halos hindi nabubuhay sa araw-araw at kailangan pa ring magsaya dito, ang pagsusulat ay labis akong nabighani - tila sa akin ay isang kahanga-hangang kaharian ang nabuksan noon. ako, na ipinanganak mula sa aking panloob na mundo at, ang pagkakaroon ng laman ay naghihiwalay sa akin mula sa panlabas na mundo.

Ang kamangha-manghang pagganap ni Hoffmann ay lalong kapansin-pansin. Hindi lihim na ang manunulat ay masugid na mahilig sa "pag-aaral ng mga alak" sa iba't ibang kainan. Ang pagkakaroon ng medyo maraming natipon sa gabi pagkatapos ng trabaho, si Hoffmann ay uuwi at, pinahihirapan ng insomnia, nagsimulang magsulat. Sinasabi na nang magsimulang mawalan ng kontrol ang mga kakila-kilabot na pantasya, ginising niya ang kanyang asawa at nagpatuloy sa pagsusulat sa presensya nito. Marahil, tiyak na mula rito na ang sobra-sobra at kakaibang plot twist ay madalas na matatagpuan sa mga fairy tale ni Hoffmann.

Kinaumagahan, nakaupo na si Hoffmann sa kanyang pinagtatrabahuan at masigasig na nakikibahagi sa mga mapoot na legal na tungkulin. Ang isang hindi malusog na pamumuhay, tila, ang nagdala sa manunulat sa libingan. Nagkaroon siya ng sakit sa spinal cord, at ginugol niya ang mga huling araw ng kanyang buhay na ganap na paralisado, na pinag-iisipan ang mundo sa pamamagitan lamang ng isang bukas na bintana. Ang namamatay na si Hoffmann ay 46 taong gulang lamang.

ITO. Hoffmann "Corner Window":
"- ... Ipinaalala ko sa aking sarili ang isang matandang baliw na pintor na nakaupo siya nang ilang araw sa harap ng isang primed canvas na ipinasok sa isang frame at pinuri ang magkakaibang kagandahan ng isang maluho, kahanga-hangang larawan na katatapos lang niyang gawin sa lahat ng lumapit sa kanya. . Dapat kong talikuran ang aktibong malikhaing buhay, ang pinagmulan nito ay nasa aking sarili, na, na nakapaloob sa mga bagong anyo, ay nauugnay sa buong mundo. Ang aking espiritu ay dapat magtago sa aking selda... ang bintanang ito ay isang aliw para sa akin: dito muling nagpakita sa akin ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, at nararamdaman ko kung gaano kalapit ang walang katapusang kaguluhan nito sa akin. Halika, kapatid, tumingin ka sa bintana!

Ang double bottom ng mga fairy tale ni Hoffmann

“Baka siya ang unang nag-depict ng doubles, ang kilabot ng sitwasyong ito ay bago kay Edgar
Sa pamamagitan ng. Tinanggihan niya ang impluwensya ni Hoffmann sa kanya, sinabi na hindi siya mula sa romantikong Aleman,
at mula sa kanyang sariling kaluluwa, ang kakila-kilabot na nakikita niya ay ipinanganak ... Siguro
Marahil ang pagkakaiba sa pagitan nila ay namamalagi sa katotohanan na si Edgar Allan Poe ay matino at si Hoffmann ay lasing.
Ang Hoffmann ay maraming kulay, kaleidoscopic, Edgar sa dalawa o tatlong kulay, sa isang frame.
(Yu. Olesha)

Sa mundo ng panitikan, karaniwang tinutukoy si Hoffmann bilang isang romantiko. Sa palagay ko si Hoffmann mismo ay hindi makikipagtalo sa gayong pag-uuri, bagaman kabilang sa mga kinatawan ng klasikal na romantikismo ay tinitingnan niya sa maraming paraan ang isang itim na tupa. Ang mga unang romantikong tulad nina Tieck, Novalis, Wackenroder ay napakalayo... hindi lamang sa mga tao... kundi sa buhay sa pangkalahatan. Nalutas nila ang salungatan sa pagitan ng matayog na adhikain ng espiritu at ng bulgar na prosa ng pagiging sa pamamagitan ng paghihiwalay mula sa nilalang na ito, sa pamamagitan ng pagtakas sa ganoong bulubunduking taas ng kanilang mga pangarap at pangarap na kakaunti ang mga modernong mambabasa na hindi tapat na makaligtaan ang mga pahina ng " mga lihim na misteryo ng kaluluwa."

“Noon, magaling siyang gumawa ng masasaya at masiglang mga kuwento na pinakinggan ni Clara nang may hindi pakunwaring kasiyahan; ngayon ang kanyang mga nilikha ay naging madilim, hindi maintindihan, walang hugis, at kahit na si Clara, na hindi siya sinabihan, ay hindi nagsalita tungkol dito, madali pa rin niyang nahulaan kung gaano kaunti ang mga ito sa kanya. ... Talagang nakakabagot ang mga isinulat ni Nathanael. Ang kanyang pagkayamot sa malamig at malasakit na disposisyon ni Clara ay lumago araw-araw; Hindi rin mapagtagumpayan ni Clara ang kanyang sama ng loob sa madilim, madilim, mapurol na mistisismo ni Nathanael, at sa gayon, hindi mahahalata sa kanilang sarili, ang kanilang mga puso ay higit na nahati.

Nagawa ni Hoffmann na tumayo sa manipis na linya sa pagitan ng romantikismo at pagiging totoo (mamaya sa linyang ito ang isang buong serye ng mga klasiko ay mag-aararo ng isang tunay na tudling). Siyempre, hindi siya alien sa matataas na adhikain ng mga romantiko, ang kanilang mga kaisipan tungkol sa malikhaing kalayaan, tungkol sa pagkabalisa ng lumikha sa mundong ito. Ngunit hindi nais ni Hoffmann na umupo pareho sa nag-iisang cell ng kanyang mapanimdim na "I", at sa kulay abong hawla ng pang-araw-araw na buhay. Sinabi niya: "Ang mga manunulat ay hindi dapat magretiro, ngunit, sa kabaligtaran, nakatira sa mga tao, obserbahan ang buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito".

"At ang pinakamahalaga, naniniwala ako na, salamat sa pangangailangan na magpadala, bilang karagdagan sa paglilingkod sa sining, din ng isang serbisyong sibil, nakuha ko ang isang mas malawak na pananaw sa mga bagay-bagay at higit na naiwasan ang pagkamakasarili, dahil sa kung saan ang mga propesyonal na artista, wika nga, ay hindi nakakain.”

Sa kanyang mga fairy tale, hinarap ni Hoffmann ang pinakakilalang katotohanan na may pinaka hindi kapani-paniwalang pantasya. Bilang resulta, ang isang fairy tale ay naging buhay, at ang buhay ay naging isang fairy tale. Ang mundo ni Hoffmann ay isang makulay na karnabal, kung saan ang isang maskara ay nagtatago sa likod ng isang maskara, kung saan ang nagbebenta ng mansanas ay maaaring maging isang mangkukulam, ang archivist na si Lindgorst - isang makapangyarihang Salamander, ang pinuno ng Atlantis ("Golden Pot"), ang canoness mula sa ampunan ng mga marangal na dalaga - isang engkanto ("Little Tsakhes ..."), Peregrinus Tik bilang Hari Sekakis, at ang kanyang kaibigan na si Pepush bilang tistle Czeherit ("Lord of the Fleas"). Halos lahat ng mga character ay may double bottom, sila ay umiiral, kumbaga, sa dalawang mundo sa parehong oras. Alam mismo ng may-akda ang posibilidad ng gayong pag-iral ...

Ang pagpupulong ni Peregrine kay Master Flea. kanin. Natalia Shalina.

Sa Hoffmann masquerade, minsan imposibleng maunawaan kung saan nagtatapos ang laro at nagsisimula ang buhay. Ang isang estranghero na nakilala ay maaaring lumabas sa isang lumang kamiseta at sabihin: "Ako ay isang ginoo na Glitch," at hayaan ang mambabasa na palaisipan sa kanyang sarili: sino itong baliw na lalaki na gumaganap ng papel ng isang mahusay na kompositor, o ang kompositor mismo, na dumating mula sa nakaraan. Oo, at ang pangitain ng Anselm sa mga elderberry bushes ng mga gintong ahas ay maaaring maiugnay sa "kapaki-pakinabang na tabako" na kanyang kinokonsumo (siguro, opium, na karaniwan sa oras na iyon).

Hindi mahalaga kung gaano kakaiba ang mga kuwento ni Hoffmann, ang mga ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa katotohanan sa paligid natin. Narito ang maliit na Tsakhes - isang hamak at mabisyo na pambihira. Ngunit nagdudulot lamang siya ng paghanga sa mga taong nakapaligid sa kanya, dahil mayroon siyang kahanga-hangang kaloob, “sa pamamagitan nito ang lahat ng kahanga-hangang iniisip, sinasabi o ginagawa ng sinuman sa kanyang harapan ay iuugnay sa kanya, at siya, sa piling ng maganda, makatwiran at matatalinong tao, makikilala bilang maganda, makatwiran at matalino. Talaga bang fairy tale ito? At ito ba ay talagang isang himala na ang mga iniisip ng mga tao na binabasa ni Peregrinus sa tulong ng isang magic glass ay nagkakaiba sa kanilang mga salita.

E.T.A. Hoffmann "Panginoon ng mga Fleas":
"Isa lang ang masasabi ng isa, na maraming mga kasabihan na may mga kaisipang nauugnay sa kanila ay naging stereotyped. Kaya, halimbawa, ang pariralang: "Huwag mong tanggihan ang iyong payo" ay tumutugma sa pag-iisip: "Siya ay sapat na hangal, iniisip na kailangan ko talaga ang kanyang payo sa isang bagay na napagpasyahan ko na, ngunit ito ay nakakapuri sa kanya!"; "Ako ay lubos na umaasa sa iyo!" - "Matagal ko nang alam na isa kang hamak," atbp. Sa wakas, dapat ding tandaan na marami, sa panahon ng kanyang mikroskopikong mga obserbasyon, ang nagpalubog kay Peregrinus sa malaking kahirapan. Ang mga ito ay, halimbawa, mga kabataan na mula sa lahat ay dumating sa pinakadakilang sigasig at umapaw sa isang nagngangalit na daloy ng pinaka-kahanga-hangang kahusayan sa pagsasalita. Kabilang sa mga ito, ang mga pinakabatang makata ay nagpahayag ng kanilang sarili na pinaka maganda at pinaka matalino, puno ng pantasya at henyo at higit na sinasamba ng mga kababaihan. Sa parehong hilera kasama nila ay nakatayo ang mga babaeng manunulat na, tulad ng sinasabi nila, ay namamahala, na parang nasa bahay, sa pinakamalalim na kalaliman ng pagkatao, sa lahat ng mga pinaka banayad na pilosopiko na mga problema at mga relasyon sa buhay panlipunan ... siya ay tinamaan din. sa pamamagitan ng ipinahayag sa kanya sa utak ng mga taong ito. Nakakita rin siya ng kakaibang pag-uugnay ng mga ugat at nerbiyos sa mga ito, ngunit agad niyang napansin na sa panahon lamang ng kanilang pinaka-mahusay na pananalita tungkol sa sining, agham, at sa pangkalahatan tungkol sa mas mataas na mga katanungan ng buhay, ang mga ugat na ito ay hindi lamang tumagos sa kailaliman ng ang utak, ngunit, sa kabaligtaran, ay binuo sa kabaligtaran na direksyon, upang walang tanong ng isang malinaw na pagkilala sa kanilang mga iniisip.

Kung tungkol sa kilalang-kilala na hindi malulutas na salungatan sa pagitan ng espiritu at bagay, madalas na kinakaya ito ni Hoffmann, tulad ng karamihan sa mga tao, sa tulong ng kabalintunaan. Sinabi ng manunulat na "ang pinakadakilang trahedya ay dapat na lumitaw sa pamamagitan ng isang espesyal na uri ng biro."

"-" Oo, - sabi ng tagapayo na si Benzon, - ito ang katatawanan, ang partikular na anak na ito, na ipinanganak sa mundo ng isang masama at pabagu-bagong pantasya, ang katatawanang ito, kung saan ikaw, malupit na tao, hindi mo alam kung sino ang dapat mong gawin. ipasa siya bilang - na marahil para sa isang maimpluwensyang at marangal na tao, puno ng lahat ng uri ng mga birtud; Kaya, tiyak na ang katatawanan na ito ay kusang-loob mong hinahangad na ilusot kami bilang isang bagay na mahusay, maganda, sa mismong sandali kapag ang lahat ng bagay na mahal at mahal sa amin, ay nagsusumikap kang sirain sa isang nakatutuya na pangungutya!

Tinawag pa nga ng German romantikong si Chamisso si Hoffmann na "aming hindi mapag-aalinlanganang unang humorist." Ang kabalintunaan ay kakaibang hindi mapaghihiwalay sa mga romantikong katangian ng akda ng manunulat. Palagi akong namamangha sa kung paano puro romantikong mga piraso ng teksto, na isinulat ni Hoffmann na malinaw mula sa puso, agad siyang sumailalim sa panunuya sa talata sa ibaba - mas madalas, gayunpaman, nang walang malisya. Ang kanyang mga romantikong bayani ay nasa paligid na ngayon ay nangangarap na mga talunan, tulad ng estudyanteng si Anselm, ngayon ay sira-sira, tulad ni Peregrinus, nakasakay sa isang kahoy na kabayo, ngayon ay malalim na mapanglaw, nagdurusa tulad ni Balthazar mula sa pag-ibig sa lahat ng uri ng mga kakahuyan at mga palumpong. Kahit na ang gintong palayok mula sa fairy tale ng parehong pangalan ay unang ipinaglihi bilang ... isang kilalang gamit sa banyo.

Mula sa isang liham mula sa E.T.A. Hoffman T.G. Hippel:
"Naisip kong magsulat ng isang fairy tale tungkol sa kung paano umibig ang isang estudyante sa isang berdeng ahas na nagdurusa sa ilalim ng pamatok ng isang malupit na archivist. At bilang isang dote para sa kanya, nakatanggap siya ng isang gintong palayok, sa unang pagkakataon na umihi kung saan siya ay naging isang unggoy.

ITO. Hoffmann "Panginoon ng mga Fleas":

"Ayon sa luma, tradisyonal na kaugalian, ang bayani ng kuwento, sa kaso ng matinding emosyonal na kaguluhan, ay dapat tumakas sa kagubatan, o hindi bababa sa isang liblib na kakahuyan. ...Higit pa rito, hindi dapat magkaroon ng kaluskos na mga dahon, o ang mga buntong-hininga at bulong ng simoy ng gabi, o ang daldal ng batis, atbp., at samakatuwid, hindi na kailangang sabihin, Peregrinus. natagpuan ang lahat ng ito sa kanyang kanlungan ... "

“... Natural na natural na si Mr. Peregrinus Tees, sa halip na matulog, ay sumandal sa bukas na bintana at, bilang nararapat sa mga magkasintahan, nagsimula, nakatingin sa buwan, upang magpakasawa sa mga iniisip ng kanyang minamahal. Ngunit kahit na nasaktan nito si G. Peregrinus Thisus sa opinyon ng isang nakikiramay na mambabasa, at lalo na sa opinyon ng isang nakikiramay na mambabasa, ang hustisya ay nangangailangan na sabihin na si G. Peregrinus, sa kabila ng lahat ng kanyang maligayang kalagayan, ay humikab nang napakahusay ng dalawang beses na ilang tipsy clerk, na dumaraan, nasusuray-suray, sa ilalim ng kanyang bintana, nang malakas na sumigaw sa kanya: “Hoy, nariyan ka, puting cap! huwag mo akong lamunin!" Ito ay sapat na dahilan para kay Mr. Peregrinus Teese, sa kanyang inis, upang isara ang bintana nang napakalakas na ang mga pane ay nagkakalansing. Sinasabi pa na sa gawaing ito ay napabulalas siya nang malakas: "Bastos!" Ngunit ang pagiging maaasahan nito ay hindi mapapatunayan sa anumang paraan, dahil ang gayong tandang ay tila ganap na salungat sa parehong tahimik na disposisyon ni Peregrinus at sa estado ng pag-iisip kung saan siya naroroon noong gabing iyon.

ITO. Hoffmann "Munting Tsakhes":
“... Ngayon lang niya naramdaman kung gaano niya kamahal ang magandang Candida at sa parehong oras kung gaano kakatwa ang pinakadalisay, pinaka-matalik na pag-ibig na may medyo clownish na hitsura sa panlabas na buhay, na dapat maiugnay sa malalim na kabalintunaan na likas sa kalikasan mismo sa lahat ng kilos ng tao.”

Kung ang mga positibong karakter ng Hoffmann ay nagpapangiti sa atin, kung gayon ano ang masasabi natin tungkol sa mga negatibo, kung saan ang may-akda ay nagwiwisik lamang ng panunuya. Ano ang halaga ng "Order of the Green-spotted tiger with twenty buttons", o ang tandang ni Mosh Terpin: “Mga anak, gawin ninyo ang lahat ng gusto ninyo! Magpakasal, magmahalan, magkagutom, dahil hindi ako magbibigay ng kahit isang sentimo sa dote ni Candida!". At ang palayok ng silid na binanggit sa itaas ay hindi rin walang kabuluhan - nilunod ng may-akda ang masasamang maliliit na Tsakhes dito.

ITO. Hoffmann "Maliliit na Tsakhes ...":
“Aking mahabaging panginoon! Kung kailangan kong makuntento lamang sa nakikitang ibabaw ng mga kababalaghan, kung gayon masasabi kong namatay ang ministro dahil sa isang kumpletong kakulangan ng hininga, at ang kakulangan ng hininga na ito ay nagresulta mula sa kawalan ng kakayahang huminga, na ang imposibilidad naman, ay ginawa ng ang mga elemento, katatawanan, ang likidong iyon kung saan nahulog ang ministro. Masasabi ko na sa gayon ang ministro ay namatay sa isang nakakatawang kamatayan.

kanin. S. Alimov sa "Little Tsakhes".

Hindi rin dapat kalimutan na sa panahon ni Hoffmann, ang mga romantikong trick ay karaniwan na, ang mga imahe ay naging emasculated, naging banal at bulgar, sila ay pinagtibay ng mga philistines at mediocrity. Pinagtatawanan sila nang husto sa imahe ng pusang si Murr, na naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay ng pusa sa isang narcissistic na kahanga-hangang wika na imposibleng hindi tumawa. Sa pamamagitan ng paraan, ang mismong ideya ng libro ay nangyari nang napansin ni Hoffmann na ang kanyang pusa ay gustong matulog sa isang drawer kung saan nakalagay ang mga papel. "Siguro ang matalinong pusa na ito, habang walang nakikita, ay nagsusulat ng mga gawa mismo?" ngumiti ang manunulat.

Ilustrasyon para sa "Mga makamundong tanawin ng pusa Murr". 1840

ITO. Hoffmann "Mga makamundong tanawin ng pusa Moore":
"Ano ang isang cellar, ano ang isang woodshed - malakas akong nagsasalita pabor sa attic! - Klima, amang-bayan, mga kaugalian, kaugalian - kung gaano hindi mabubura ang kanilang impluwensya; oo, hindi ba sila ay may mapagpasyang impluwensya sa panloob at panlabas na pagbuo ng isang tunay na kosmopolitan, isang tunay na mamamayan ng mundo! Saan dumating sa akin ang kamangha-manghang pakiramdam na ito ng kahanga-hanga, ang hindi mapaglabanan na pananabik para sa kahanga-hanga! Saan nagmumula ang kahanga-hanga, kamangha-manghang, bihirang kahusayan sa pag-akyat, ang nakakainggit na kasanayang ito na ipinakita ko sa pinaka-peligro, sa pinakamapangahas at pinaka-mapanlikhang pagtalon? - Ah! Napupuno ng matamis na pananabik ang aking dibdib! Ang pananabik sa attic ng ama, isang hindi maipaliwanag na pakiramdam sa lupa, ay bumangon nang malakas sa akin! Iniaalay ko ang mga luhang ito sa iyo, O aking magandang tinubuang-bayan, - sa iyo itong nakakabagbag-damdamin, madamdaming meow! Sa iyong karangalan, ginagawa ko ang mga pagtalon na ito, ang mga pagtalon at mga pirouette na ito, puno ng kabutihan at diwang makabayan! ... ".

Ngunit inilarawan ni Hoffmann ang pinakamadilim na kahihinatnan ng romantikong egoism sa fairy tale na "The Sandman". Ito ay isinulat sa parehong taon bilang sikat na Frankenstein ni Mary Shelley. Kung ang asawa ng Ingles na makata ay naglalarawan ng isang artipisyal na halimaw na lalaki, kung gayon sa Hoffmann ang kanyang lugar ay kinuha ng mekanikal na manika na Olympia. Ang hindi mapag-aalinlanganan na romantikong bayani ay nahulog sa pag-ibig sa kanya. Gusto pa rin! - Siya ay maganda, maganda ang pangangatawan, masunurin at tahimik. Maaaring makinig si Olympia nang ilang oras sa pagbuhos ng damdamin ng kanyang hinahangaan (oh, oo! - naiintindihan niya siya sa ganoong paraan, hindi tulad ng dating - buhay - minamahal).

kanin. Mario Laboccetta.

ITO. Hoffmann "Sandman":
“Mga tula, pantasya, pangitain, nobela, kwentong dumami araw-araw, at lahat ng ito, na may halong magulong soneto, saknong at canzone, walang pagod niyang binasa ang Olympia nang ilang oras. Ngunit sa kabilang banda, hindi pa siya nagkaroon ng ganoong kasipag na tagapakinig. Hindi siya nagniniting o nagbuburda, hindi siya dumungaw sa bintana, hindi siya nagpapakain sa mga ibon, hindi siya nakikipaglaro sa isang lap na aso, kasama ang kanyang minamahal na pusa, hindi siya nagbiliko ng isang piraso ng papel. o ano pa man, hindi niya sinubukang itago ang kanyang paghikab na may tahimik na pekeng ubo - sa isang salita, buo sa loob ng maraming oras, nang hindi gumagalaw sa kanyang kinalalagyan, nang hindi gumagalaw, tumingin siya sa mga mata ng kanyang minamahal, nang hindi kinukuha ang kanyang hindi gumagalaw na tingin. mula sa kanya, at ang titig na ito ay naging lalong nagniningas, lalong nabubuhay. Nang sa wakas ay tumayo si Nathanael mula sa kanyang upuan at hinalikan ang kanyang kamay, at kung minsan sa mga labi, siya ay napabuntong-hininga: "Ax-ax!" - at idinagdag: - Magandang gabi, mahal ko!
- O maganda, hindi maipahayag na kaluluwa! - bulalas ni Nathanael, bumalik ka sa iyong silid, - ikaw lamang, ikaw lamang ang lubos na nakakaunawa sa akin!

Ang paliwanag kung bakit nahulog ang loob ni Nathanael kay Olympia (ninakaw niya ang kanyang mga mata) ay malalim ding simboliko. Malinaw na hindi niya mahal ang manika, ngunit ang kanyang malayong ideya tungkol sa kanya, ang kanyang pangarap. At ang isang mahabang narcissism at isang saradong pananatili sa mundo ng mga pangarap at pangitain ng isang tao ay nagiging bulag at bingi sa nakapaligid na katotohanan. Ang mga pangitain ay nawalan ng kontrol, humantong sa kabaliwan, at kalaunan ay sirain ang bayani. Ang Sandman ay isa sa mga bihirang kuwento ng Hoffmann na may isang malungkot, walang pag-asa na wakas, at ang imahe ni Nathanael ay marahil ang pinaka-mapang-akit na panunumbat sa masugid na romantikismo.

kanin. A. Kostina.

Hindi itinago ni Hoffmann ang kanyang disgusto para sa iba pang sukdulan - isang pagtatangka na ilakip ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mundo at ang kalayaan ng espiritu sa mahigpit na monotonous na mga pamamaraan. Ang ideya ng buhay bilang isang mahigpit na determinadong mekanikal na sistema, kung saan ang lahat ay maaaring ayusin, ay labis na kasuklam-suklam sa manunulat. Ang mga bata sa The Nutcracker ay agad na nawalan ng interes sa isang mekanikal na lock kapag nalaman nila na ang mga figure sa loob nito ay gumagalaw lamang sa isang tiyak na paraan at wala nang iba pa. Kaya't ang mga hindi kasiya-siyang larawan ng mga siyentipiko (tulad ni Mosh Tepin o Leeuwenhoek) na nag-iisip na sila ang mga panginoon ng kalikasan at sinasalakay ang pinakaloob na tela ng pagiging may bastos, insensitive na mga kamay.
Kinamumuhian din ni Hoffmann ang mga pilisteong pilistiko na nag-iisip na sila ay malaya, habang sila mismo ay nakakulong sa makitid na mga bangko ng kanilang limitadong maliit na mundo at kakaunti ang kasiyahan sa sarili.

ITO. Hoffmann "Golden Pot":
"Nahihibang ka, Mr. Studious," pagtutol ng isa sa mga estudyante. - Hindi pa namin naramdaman na mas mabuti kaysa ngayon, dahil ang mga spicestalers na nakukuha namin mula sa nakatutuwang archivist para sa lahat ng uri ng walang kahulugan na mga kopya ay mabuti para sa amin; hindi na natin kailangang matuto ng mga koro ng Italyano; pumunta kami ngayon araw-araw sa Joseph o sa iba pang mga tavern, tangkilikin ang malakas na serbesa, tumitig sa mga batang babae, kumakanta, tulad ng mga tunay na estudyante, "Gaudeamus igitur ..." - at kasiyahan.
“Ngunit, mahal na mga ginoo,” sabi ng estudyanteng si Anselm, “hindi ba ninyo napapansin na kayong lahat, at lalo na ang bawat isa, ay nakaupo sa mga garapon na salamin at hindi makagalaw at makagalaw, lalo na sa paglalakad?
Pagkatapos ang mga estudyante at eskriba ay tumawa ng malakas at sumigaw: "Nabaliw ang estudyante: naiisip niya na nakaupo siya sa isang garapon, ngunit nakatayo siya sa tulay ng Elbe at nakatingin sa tubig. Mag-move on na tayo!"

kanin. Nicky Golts.

Maaaring mapansin ng mga mambabasa na mayroong maraming simbolismong okulto at alkemikal sa mga aklat ni Hoffmann. Walang kakaiba dito, dahil uso ang ganitong esotericism noong mga panahong iyon, at medyo pamilyar ang terminolohiya nito. Ngunit si Hoffmann ay hindi nagpahayag ng anumang mga lihim na aral. Para sa kanya, ang lahat ng mga simbolo na ito ay napuno hindi ng pilosopiko, ngunit may masining na kahulugan. At ang Atlantis sa The Golden Pot ay hindi mas seryoso kaysa sa Djinnistan mula sa Tsakhes's Baby o Gingerbread City mula sa The Nutcracker.

The Nutcracker - libro, theatrical at cartoon

“... palakas ng palakas ang paghinga ng orasan, at malinaw na narinig ni Marie:
- Tik at Tik, Tik at Tik! Wag ka ngang umangal! Naririnig ng hari ang lahat
daga. Trick and truck, boom boom! Well, ang orasan, isang lumang awit! Trick at
trak, boom boom! Buweno, hampasin, hampasin, tawag: ang oras ay darating para sa hari!
(E.T.A. Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King")

Ang "calling card" ni Hoffmann para sa pangkalahatang publiko, tila, ay mananatiling eksaktong "The Nutcracker and the Mouse King". Ano ang espesyal sa kuwentong ito? Una, ito ay Pasko, pangalawa, ito ay napakaliwanag, at, pangatlo, ito ang pinakabata sa lahat ng mga engkanto ni Hoffmann.

kanin. Libico Maraja.

Mga bata rin ang pangunahing tauhan ng The Nutcracker. Ito ay pinaniniwalaan na ang kuwentong ito ay ipinanganak sa panahon ng komunikasyon ng manunulat sa mga anak ng kanyang kaibigan na si Yu.E.G. Hitzig - Marie at Fritz. Tulad ni Drosselmeyer, gumawa si Hoffmann ng iba't ibang uri ng mga laruan para sa kanila para sa Pasko. Hindi ko alam kung ibinigay niya ang Nutcracker sa mga bata, ngunit sa oras na iyon ay talagang umiral ang mga laruan.

Sa direktang pagsasalin, ang salitang Aleman na Nubknacker ay nangangahulugang "nut cracker". Sa mga unang pagsasalin ng Ruso ng kuwento, mukhang mas katawa-tawa - "The Rodent of Nuts and the King of Mice" o mas masahol pa - "The History of Nutcrackers", kahit na malinaw na malinaw na hindi inilarawan ni Hoffmann ang anumang mga sipit. Ang Nutcracker ay isang mekanikal na manika na sikat noong mga araw na iyon - isang sundalo na may malaking bibig, isang kulot na balbas at isang pigtail sa likod. Ang isang nut ay inilagay sa bibig, ang isang pigtail ay kumibot, ang mga panga ay sarado - pumutok! - at ang nut ay nahati. Ang mga manika tulad ng Nutcracker ay ginawa sa German Thuringia noong ika-17 at ika-18 siglo at pagkatapos ay dinala sa Nuremberg para ibenta.

Ang mouse, o sa halip, ay matatagpuan din sa kalikasan. Ito ang pangalan ng mga rodent, na, mula sa isang mahabang pananatili sa masikip na mga kondisyon, lumalaki kasama ang kanilang mga buntot. Syempre, sa kalikasan sila ay mas parang mga lumpo kaysa mga hari...

Sa The Nutcracker hindi mahirap makahanap ng maraming katangiang katangian ng gawa ni Hoffmann. Maaari kang maniwala sa mga kahanga-hangang kaganapan na nagaganap sa isang fairy tale, o madali mong maiugnay ang mga ito sa pantasya ng isang batang babae na masyadong naglaro, na, sa pangkalahatan, ay kung ano ang ginagawa ng lahat ng mga adult na character sa isang fairy tale.

“Tumakbo si Marie sa Iba pang Kwarto, mabilis na kinuha ang pitong korona ng hari ng daga mula sa kanyang kabaong at ibinigay ito sa kanyang ina na may mga salitang:
"Narito, ina, tingnan mo: narito ang pitong korona ng hari ng daga, na ipinakita sa akin ng batang si Mr. Drosselmeyer kagabi bilang tanda ng kanyang tagumpay!"
... Ang nakatataas na tagapayo ng korte, nang makita niya sila, ay tumawa at bumulalas:
Mga hangal na ideya, mga hangal na ideya! Aba, ito ang mga korona na minsan kong isinuot sa isang kadena ng relo, at pagkatapos ay ibinigay ko kay Marihen sa kanyang kaarawan, noong siya ay dalawang taong gulang! Nakalimutan mo na ba?
... Nang makumbinsi si Marie na ang mga mukha ng kanyang mga magulang ay muling naging mapagmahal, siya ay lumapit sa kanyang ninong at bumulalas:
- Ninong, alam mo ang lahat! Sabihin sa akin na ang aking Nutcracker ay iyong pamangkin, ang batang Herr Drosselmeyer ng Nuremberg, at ibinigay niya sa akin ang maliliit na koronang ito.
Sumimangot ang ninong at bumulong:
- Mga hangal na imbensyon!

Tanging ang ninong ng mga bayani - ang isang mata na Drosselmeyer - ay hindi isang simpleng may sapat na gulang. Siya ay isang figure at the same time cute, at misteryoso, at nakakatakot. Si Drosselmeyer, tulad ng marami sa mga bayani ni Hoffmann, ay may dalawang pagkukunwari. Sa ating mundo, ito ay isang senior court adviser, isang seryoso at medyo grumbling master ng mga laruan. Sa isang fairy-tale space, siya ay isang aktibong karakter, isang uri ng demiurge at conductor ng kamangha-manghang kwentong ito.

Isinulat nila na ang tiyuhin ni Gippel, na nabanggit na namin, ay nagsilbing prototype ni Drosselmeyer, na nagtrabaho bilang burgomaster ng Koenigsberg, at sa kanyang bakanteng oras ay nagsulat ng mga caustic feuilletons tungkol sa lokal na maharlika sa ilalim ng isang pseudonym. Nang mabunyag ang sikreto ng "doble", natural na tinanggal ang tiyuhin sa posisyon ng burgomaster.

Julius Eduard Hitzig.

Malamang magugulat ang mga nakakaalam ng The Nutcracker sa mga cartoons at theatrical productions lang kung sasabihin kong sa orihinal na bersyon ito ay isang napaka nakakatawa at ironic na fairy tale. Tanging isang bata ang maaaring maramdaman ang labanan ng Nutcracker sa isang hukbo ng mouse bilang isang dramatikong aksyon. Sa katunayan, ito ay higit na katulad ng isang papet na buffoonery, kung saan ang mga daga ay kinunan ng mga drage at gingerbread, at bilang tugon ay pinaulanan nila ang kaaway ng "mabahong nuclei" na ganap na hindi malabo ang pinagmulan.

ITO. Hoffmann "Ang Nutcracker at ang Mouse King"
"- Talagang mamamatay ako sa kulay ng mga taon, talagang mamamatay ako, napakagandang manika! sigaw ni Clerchen.
- Hindi para sa parehong ako ay napakahusay na napanatili, upang mamatay dito, sa loob ng apat na pader! Umiyak si Trudchen.
Pagkatapos ay nahulog sila sa mga bisig ng isa't isa at umungal nang napakalakas na kahit na ang matinding dagundong ng labanan ay hindi sila malunod ...
... Sa kainitan ng labanan, ang mga detatsment ng mouse cavalry ay tahimik na lumabas mula sa ilalim ng dibdib ng mga drawer at may kasuklam-suklam na langitngit na galit na inatake ang kaliwang bahagi ng hukbo ng Nutcracker; ngunit anong pagtutol ang kanilang naabutan! Dahan-dahan, hangga't pinahihintulutan ang hindi pantay na lupain, dahil kinakailangan na makalampas sa gilid ng gabinete, isang katawan ng mga pupae na may mga sorpresa na pinamumunuan ng dalawang emperador na Tsino ang lumabas at nabuo sa isang parisukat. Ang mga magigiting, napakakulay at matikas na mga regimentong ito, na binubuo ng mga hardinero, Tyroleans, Tungus, hairdresser, harlequin, cupid, leon, tigre, unggoy at unggoy, ay nakipaglaban nang may kapanatagan, tapang at tibay. Sa lakas ng loob na karapat-dapat sa mga Spartan, ang piling batalyon na ito ay maagaw ang tagumpay mula sa mga kamay ng kaaway, kung ang ilang matapang na kapitan ng kaaway ay hindi nakalusot nang may nakakabaliw na tapang sa isa sa mga emperador ng Tsino at hindi nakagat ang kanyang ulo, at siya ay nagkaroon hindi durog ang dalawang Tungus at isang unggoy kapag nahuhulog.

At ang mismong dahilan ng awayan sa mga daga ay mas nakakatawa kaysa trahedya. Sa katunayan, ito ay bumangon dahil sa ... taba, na kinakain ng bigote na hukbo habang ang reyna (oo, ang reyna) ay nagluluto ng atay ng kobas.

E.T.A. Hoffmann "Ang Nutcracker":
"Nang ihain na ang mga liver sausages, napansin ng mga bisita kung paano namutla ang hari, kung paano niya itinaas ang kanyang mga mata sa langit. Tahimik na buntong-hininga ang kumawala sa kanyang dibdib; isang matinding kalungkutan ang tila sumakop sa kanyang kaluluwa. Ngunit nang ihain ang itim na puding, sumandal siya sa upuan na may malalakas na hikbi at daing, na tinakpan ng dalawang kamay ang mukha. ... Siya murmured bahagya marinig: - Masyadong maliit na taba!

kanin. L. Gladneva sa filmstrip na "The Nutcracker" noong 1969.

Ang galit na hari ay nagdeklara ng digmaan sa mga daga at nilagyan ng mga daga ang mga ito. Pagkatapos ay ginawa ng reyna ng daga ang kanyang anak na babae, si Prinsesa Pirlipat, sa isang pangit na nilalang. Isang batang pamangkin ni Drosselmeyer ang sumagip, na sikat na gumagapang ng magic nut na Krakatuk at ibinalik ang kanyang kagandahan sa prinsesa. Ngunit hindi niya makumpleto ang mahiwagang seremonya at, umatras sa itinakdang pitong hakbang, hindi niya sinasadyang natapakan ang reyna ng daga at natisod. Bilang isang resulta, si Drosselmeyer Jr. ay naging isang pangit na Nutcracker, ang prinsesa ay nawalan ng lahat ng interes sa kanya, at ang naghihingalong Myshilda ay nagpahayag ng isang tunay na paghihiganti sa Nutcracker. Ang kanyang pitong ulo na tagapagmana ay dapat maghiganti sa kanyang ina. Kung titingnan mo ang lahat ng ito nang may malamig, seryosong tingin, makikita mo na ang mga aksyon ng mga daga ay ganap na makatwiran, at ang Nutcracker ay isang kapus-palad na biktima ng mga pangyayari.

“Bilang pinakamataas na hukom, hinati ko ang buong sangkatauhan sa dalawang hindi pantay na bahagi. Ang isa ay binubuo lamang ng mabubuting tao, ngunit hindi sa lahat ng mga musikero, ang isa pa sa mga tunay na musikero "(Ernst Theodor Amadeus Hoffmann)

Ang Aleman na manunulat at makata, si E. T. A. Hoffmann, sa kanyang akda, ay sumunod sa prinsipyo ng pagsasama-sama ng totoo at hindi kapani-paniwala, na nagpapakita ng karaniwan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwan, kapag ang mga hindi kapani-paniwalang kaganapan ay nangyari sa mga hindi kapansin-pansin na mga tao. Hindi maikakaila ang kanyang impluwensya sa akda nina Edgar Allan Poe at Howard. F. Lovecraft at Mikhail Bulgakov, na pinangalanang Hoffmann, kasama sina Goethe at Gogol, ang pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon para sa paglikha ng Master at Margarita meninpea. Ang mga engkanto at kamangha-manghang kwento ni Hoffmann, na pinaghalong drama at romansa, mga elemento ng komiks at phantasmagoria, mga pangarap at nakababahalang katotohanan, ay paulit-ulit na nakakaakit ng mga kompositor. Ang mga sikat na ballet na "The Nutcracker" ni P. I. Tchaikovsky at "Coppelia" ni Delibes ay nilikha sa mga plot ng Hoffmann. Siya mismo ang naging bayani at tagapagsalaysay sa nag-iisang posthumous opera ng Pranses na kompositor na si Jacques Offenbach, The Tales of Hoffmann, na ang libretto ay batay sa kanyang mga kwentong The Sandman, The Tale of the Lost Image at The Counselor Crespel. Noong 1951, ang opera ni Offenbach ay kinukunan ng isang British director duo, sina Michael Powell at Emeric Pressburger, na kilala bilang The Archers, pagkatapos ng film studio na kanilang itinatag.

Ang makata na si Hoffmann, ang bayani ng opera at pelikula, ay hindi mapalad sa pag-ibig. Sa tuwing tila malapit ang kaligayahan, nawawasak ito ng mga pakana ng kanyang tuso at misteryosong kaaway na may iba't ibang pangalan, ngunit may parehong mukha, na para bang nakita siya sa isang bangungot. Bilang isang mag-aaral sa Paris, nakita ni Hoffmann ang Olympia sa unang pagkakataon sa pamamagitan ng mahiwagang kulay rosas na salamin. Siya ay napakarilag, na may puting-niyebe na balat, nagniningning na mga mata at nagniningas na pulang buhok. Ngunit, sa kanyang takot, siya ay naging isang manika ng orasan. Upang makalimutan si Olympia, na nagkapira-piraso nang bumagsak ang kanyang ulo sa sahig, ngunit patuloy, matahimik na ngumiti, kumukurap-kurap ang kanyang mahabang pilikmata, ang malas na manliligaw ay nagretiro sa Venice. Doon siya ay tinamaan sa pinakapuso ng kagandahan ng courtesan na si Juliet at handang tuparin ang anumang utos ng kanyang hindi tapat na mga mata, na nagniningning na parang itim na araw. Ngunit ninakaw ng mapanlinlang na seductress hindi lamang ang mga puso ng mga tao, kundi pati na rin ang kanilang mga pagmuni-muni sa salamin, at kasama nila ang kaluluwa. Sa kawalan ng pag-asa, tumakas si Hoffmann mula sa Venice patungo sa isang kaakit-akit na isla ng Greece, kung saan nakilala niya ang bata at malambot na si Antonia, isang mang-aawit na may kahanga-hangang boses, na nagdurusa sa isang sakit na walang lunas. Naalala ng makata ang malungkot na kasawian ng pag-ibig sa isang tavern ng Nuremberg sa tapat ng teatro, kung saan sumasayaw ang kanyang bagong kasintahan, ang ballerina na si Stella. Siguro sa kanya, kung saan ang "tatlong kaluluwa, tatlong puso" ay katawanin para sa kanya, makakatagpo siya ng kaligayahan?

Kabilang sa mga maliliwanag, makulay at makabagong pelikula na nilikha ng tandem nina Powell at Pressburger, ang pinakasikat na ballet drama na The Red Shoes (1948), kung saan walang takot na isinama ng Archers ang isang 16-minutong ballet batay sa fairy tale ni Hans Christian Andersen. Ang insert episode ay naging emosyonal at aesthetic na sentro ng pelikula, na dinadala ito mula sa mundo ng pamilyar na melodrama hanggang sa hindi maiisip na taas ng purong sining. Ang "The Tales of Hoffmann" ay naisip bilang isang uri ng artistikong sequel ng "The Shoes", na, na tumutukoy sa parehong tema ng pagkalito ng taong malikhain, na pinilit na pumili sa pagitan ng sining at pag-ibig, ay magbibigay ng isa pang pagkakataon upang lumiwanag ang talento ng nagniningas na madamdaming ballerina na si Moira Shearer pagkatapos ng kanyang nakamamanghang debut sa pelikula. Ngunit ang Tales ay higit pa sa isang sequel. Sa loob nito, natanto ng mga Archers ang kanilang itinatangi at ambisyosong pangarap - na gumawa ng isang pelikula na ipinanganak ng musika. Hindi tulad ng karamihan sa mga pelikula, kung saan ang musika ay nilikha pagkatapos ng pagtatapos ng paggawa ng pelikula, ang "Hoffmann" ay nagsimula sa pag-record ng soundtrack ng opera. Nagbigay ito ng pagkakataon sa mga direktor na alisin ang napakalaking soundproof na shell na bumabalot sa three-film na Technicolor camera habang kinukunan, na nagbigay-daan dito na madaling lumipat sa beat ng musika. Inanyayahan nina Powell at Pressburger ang mga mananayaw ng ballet mula sa Red Shoes, na tininigan sa Tales ng mga mang-aawit ng opera, upang gampanan ang mga pangunahing tungkulin. Salamat sa mahalagang desisyon na ito, sa bawat karakter ang pagkakatugma ng isang mapang-akit na boses ay pinagsama sa ethereal lightness ng isang ballet. Bilang karagdagan kay Moira Shearer, na naglaro at sumayaw ng dalawang mahilig sa Hoffmann, Olympia at Stella, si Leonid Myasin, ang sikat na mananayaw at koreograpo, sa kanyang kabataan isang soloista ng maalamat na tropa ng Diaghilev, ay lumitaw sa tatlong tungkulin. Si Lyudmila Cherina, isang French ballerina ng Circassian na pinagmulan, ay hindi mapaglabanan sa papel ng sirena na si Juliet, na literal na humahakbang sa mga bangkay na may magaan at eleganteng lakad. Si Robert Helpman ay naging supernatural na kontrabida ng bawat kuwento, na itinakda upang alisin si Hoffmann ng kaunting pag-asa para sa kaligayahan ng pag-ibig. O di kaya, bilang bahagi ng puwersang iyon na laging nagnanais ng kasamaan, ngunit laging gumagawa ng mabuti, itinuturo niya ang makata sa tunay na minamahal na kanyang Muse?

Sa loob lamang ng 17 araw, nang hindi umaalis sa mga dingding ng kanilang studio ng pelikula, nilikha nina Powell at Pressburger ang mahika ng mga kamangha-manghang paglalakbay ni Hoffmann. Ang nakalulungkot na ironic na mga kuwento ng hindi natutupad na pag-ibig ay bahagi lamang ng mahika na ito. Ang dahilan kung bakit hindi malilimutang panoorin ang The Tales of Hoffmann ay ang natatanging kumbinasyon nito ng fantasy at klasikal na musika, ballet at operatic na pag-awit, nakakabighaning mga epekto ng kulay at kakaiba, minsan nakakatakot na mga imahe na babagay sa isang horror na pelikula. Ang marangya at pinong visual na mundo ng The Tales of Hoffmann ay nilikha sa istilong pinagsasama ang ekspresyonismo ng mga tahimik na pelikula sa romantikismo ng pinakamahusay na melodramas at ang surrealismo na sa kalaunan ay umunlad sa mga baroque na kasiyahan ng Satyricon, Rome at Fellini's Casanova. Sa bawat kuwento, na nagpapakita ng emosyonal na intensity nito, nagbabago ang paleta ng kulay. Mula sa walang pag-iisip na buhay na buhay na matingkad na dilaw na mga tono ng papet na mundo ng Olympia hanggang sa sensual na pulang kulay, na natapon sa kapaligiran ng screen ng Venice, na nagpapakasawa sa karnabal at karnabal na kagalakan. Ito ay magbibigay daan sa isang mapanglaw na asul na dagat na naliligo sa isla, kung saan nagdurusa si Antonia sa dilemma kung kakanta o mabubuhay. Tulad ng nahuhumaling na mga ilusyonista, ang mga Archers ay bukas-palad na nagkakalat sa harap ng mga manonood ng higit at mas kapana-panabik na mga imahe, na ipinanganak sa kanilang imahinasyon sa pamamagitan ng kaakit-akit na musika. Nabubuhay ang mga puppet na may mga nakapirming ngiti. Umiikot sa isang walang katapusang fouette, ang mekanikal na Olympia ay biglang nag-freeze sa pag-asam ng paikot-ikot. Si Juliet ay nakatayong hindi gumagalaw sa gondola, tahimik na dumadausdos sa lagoon patungo sa magandang Barcarolle; isang mahinang simoy ng hangin ang naglalaro sa kanyang emerald green na transparent na scarf. Ang waks ng nagniningas na kandila ay tumigas sa mga mahalagang bato, at ang karpet sa ilalim ng paa ay nagmamadaling umakyat at nagiging isang hagdanan sa nagniningning na mga bituin.

Opera para sa mga mahilig sa ballet. Ballet para sa mga mahilig sa horror. Mga kwento ng pag-ibig, kung saan wala ang pag-ibig na nagtatagumpay sa finale. Arthouse film, pagkatapos ng unang panonood kung saan, ang 15-taong-gulang na si George Romero at 13-taong-gulang na si Marty Scorsese ay matatag na nagpasya na italaga ang kanilang sarili sa pagdidirekta ng pelikula. Isang labis na pantasya na nagbigay-buhay sa pangmatagalang ideya ni E. T. A. Hoffmann, isang musikero, kompositor, artista at manunulat, tungkol sa romantikong synthesis ng sining, na nakamit sa pamamagitan ng interpenetration ng panitikan, musika at pagpipinta. Idinagdag ang mga posibilidad ng sinehan sa kanila, ang The Tales of Hoffmann ay naging isang magkatugmang unyon ng mga salita, tunog, kulay, sayaw, pag-awit, itinatali at tiniyak ng mga malayang galaw ng isang liberated na kamera ng pelikula at nakuha ng kanyang layunin, nakakahumaling na titig.