Si Alexander "Samodelkin" Ustinov ay nangongolekta ng mga lumang laruan ng Sobyet nang higit sa 15 taon. Sa paaralan, siya ay kasangkot sa isang car-modeling club sa Young Technicians Club sa Red October machine-building plant - gumawa siya ng iba't ibang modelo ng mga kotse, muling ginawa at pinahusay ang iba't ibang mga laruan, at nag-assemble ng mga bago mula sa mga sirang luma. Kahit na noon, nakaipon siya ng medyo malaking koleksyon ng iba't ibang kagamitan at modelo, ngunit noong unang bahagi ng 2000s ang club ay sarado, at ang kanyang personal na koleksyon ay nawasak kasama ang ari-arian ng club.

Ito ang impetus para sa paglikha ng isang bagong koleksyon, ngunit sa pagkakataong ito ay nagpasya si Alexander na mangolekta ng hindi modelo ng mga kotse, ngunit mga laruang kotse, at palaging nasa kanilang orihinal na anyo, nang walang anumang mga pagbabago. Noon ay inilatag ang pangunahing prinsipyo ng koleksyon, na sinusunod ni Alexander hanggang sa araw na ito: maximum na pagsusumikap para sa orihinal, minimum na mga bagong interbensyon. Ang koleksyon ay lumago nang mabilis, natutunan ni Alexander ang maraming mga bagong bagay. Ito ay isang espesyal na kagalakan upang mahanap ang eksaktong parehong mga kotse na mayroon siya sa pagkabata. At, kahit na ngayon ay mayroon nang malaking koleksyon si Alexander, hindi pa rin ito naglalaman ng lahat ng mga laruan na nasa kanyang pagkabata.

Sa una, ang format ng koleksyon ay nagsasama lamang ng isang teknikal, laruang pang-transportasyon. Ngunit nang maglaon, nakikita ang bilis kung saan ang mga laruan, na hanggang kamakailan ay mass-produce, ay nawawala, isang desisyon ang ginawa upang palawakin ang format ng koleksyon. Ilan sa mga unang idinagdag sa koleksyon ay ang mga simbolo ng pioneer ng Oktubre, construction set, at mga laruang aklat. Sa puntong ito, nagsimula na ang koleksyon na i-claim ang pamagat ng isang museo at si Alexander ay nagsimulang humawak ng mga unang paglalakbay na eksibisyon. Maya-maya, lumitaw sa koleksyon ang mga manika, hayop, goma, polyethylene, celluloid na laruan, at board game.

2. Sa ngayon, masigasig si Alexander tungkol sa pagpuno sa pinakabago, bahagi ng manika ng koleksyon. Tulad ng pag-amin ni Alexander, "Buong buhay ko ako ay ganap na walang malasakit sa mga manika, ngunit ngayon ay nakuha na nila ako nang buo at sa huling dalawang taon sila ay naging isang seryosong katunggali sa teknolohiya sa aking kaluluwa."

3. Ang koleksyon ay sumasaklaw sa panahon ng USSR hanggang 1990 at ilang sandali, kung ang pag-unlad ng laruang ginawa ay isinasagawa sa panahon ng USSR. Imposibleng matukoy ang eksaktong bilang ng mga eksibit sa koleksyon dahil... Walang paraan upang kumuha ng imbentaryo, ngunit ayon sa magaspang na mga pagtatantya, pinamamahalaang ni Alexander na mangolekta ng higit sa 1,000 mga laruan ng iba't ibang mga taon ng produksyon at kondisyon. Ang pangunahing bahagi ng koleksyon ay nakaimpake at hindi naa-access para sa anumang inspeksyon, at hindi sa pinakamahusay na mga kondisyon (isang hindi pinainit na garahe na may tumutulo na bubong). At ang pinakamahalagang eksibit ay matatagpuan sa isang ordinaryong apartment na may isang silid, na sumasakop sa halos lahat ng libreng espasyo sa loob nito, na kung saan ay ganap ding hindi maginhawa para sa pagtingin.

4. Ang pangarap ni Alexander ay magbukas ng isang tunay na museo na may libreng access para sa lahat. Sa kanyang opinyon, ang koleksyon ay dapat na ma-access sa isang malawak na hanay ng mga bisita: pagkatapos lamang ito mabubuhay. Hindi bababa sa, kailangan mo ng isang maliwanag at pinainit na silid kung saan maaari kang maglagay ng mga eksibit mula sa koleksyon at magsagawa ng mga ekskursiyon. Sinusubukan ni Alexander na makipag-ayos sa administrasyon ng kanyang distrito, ngunit wala pang positibong desisyon ang nagawa.

Ipinapakita ng ulat na ito ang kabuuang sukat ng koleksyon at hiniling sa iyo ni Alexander na tratuhin ito nang may pag-unawa - hindi ito isang eksibisyon o isang museo, ito ay isang sapilitang hakbang upang iimbak ang mga eksibit sa form na ito dahil sa kakulangan ng iba pang mga opsyon. Samakatuwid, huwag pansinin ang alikabok, ganap akong kusang dumating upang bisitahin si Alexander at nagkaroon siya ng pagkakataon na maghanda para sa aking pagdating.

Kaya, tingnan natin ang ilan sa mga eksibit ng koleksyon:

5. Ang tanging articulated na manika sa Unyong Sobyet. Maaari mo siyang paupuin at uupo siya ng normal.

6. Manika na may tracking eyes.

7. Kabayo sa mga gulong. Ang eksibit ay kawili-wili dahil ito ay isang lutong bahay na laruan, hindi isang mass-produced, na gawa sa mga scrap materials.

8. Mga kahoy na kotse Pinocchio, ang uri na karaniwan nilang mayroon sa mga kindergarten - RAFiki at dump truck. At sa itaas ay isang LTZ GAZ-52 dump truck na may mga gulong na metal.

9. Electronic board game Shooter, simula na ito ng 1990s.

10. Napaka-kagiliw-giliw na mga eksibit mula sa parehong koleksyon ng mga laruang kahoy. Bigyang-pansin ang estilo at disenyo - ito ay isang tunay na kotse ng kalamnan!

11. Isang malaking koleksyon ng mga manika ng Sobyet: celluloid, polyethylene, play at pandekorasyon.

12. Iba't ibang modelo ng mga gulong na sasakyan.

13. Ang isang eksklusibo at isa sa mga pinakamahal na eksibit sa koleksyon ay isang electric railway na ginawa ng planta ng Moskabel. Gamit ang transpormer, pag-iilaw, mga semaphore at mga arrow. Inilabas 60 taon na ang nakakaraan. Sa ating panahon, ang naturang riles, na kumpleto sa gamit, ay nagkakahalaga ng halos 100 libong rubles.

14. Planetary rover Electronics IM-11. Ito ay ginawa noong 1980s, at batay sa BIG TRAK na binuo sa USA. Mayroon itong memorya at maaaring magsagawa ng naka-program na algorithm ng mga aksyon. Marahil isa sa mga pinaka-technologically advanced na mga laruan sa USSR.

15. Serye ng mga set ng pang-edukasyon na pagtatayo Kabataan.

16. Cult toy noong 1960s - Lunokhod na may remote wire control. May kakayahang gumalaw pabalik-balik, iikot at buksan ang takip gamit ang solar na baterya.

17. Kinukuha ng mga laruan ang lahat ng libreng espasyo sa apartment. Mga ZIL na may mga semi-trailer ng iba't ibang taon ng paggawa at isang koleksyon ng ZIS-150 ng iba't ibang taon ng paggawa.

18. Ang mga hayop - goma, polyethylene, celluloid - ay matatagpuan sa isang istante sa kusina.

19. Karera ng mga kotse mula sa planta ng Estonia na Norma, isang sikat na tagagawa ng mga seat belt para sa mga kotse.

20. At karamihan sa koleksyon ay naka-imbak sa garahe at ganap na hindi naa-access para sa inspeksyon.

21. Maraming board games.

22. Pedal na kotse ng mga bata Orenburg.

23. Ipinakita ni Alexander kung paano nagbago ang disenyo ng chassis ng mga manufactured na laruan sa paglipas ng panahon - sa una ang disenyo ay binago upang madagdagan ang detalye, at sa mga nakaraang taon ng produksyon, sa kabaligtaran, ito ay pinasimple upang mabawasan ang mga gastos sa produksyon.

24. Karamihan sa mga laruang Sobyet ay namatay sa ganitong paraan. Pagkatapos ay itinapon ito.

25. Higit pang mga manika.

Nakakita ka na ba ng mga laruan noong bata ka pa?

Si Alexander ay magiging napakasaya na tanggapin, bumili o makipagpalitan ng anumang mga lumang laruan mula sa USSR bilang isang regalo. At hindi mahalaga kung ano ang kalagayan nila; marahil ang partikular na laruang ito ay kulang sa hanay ng koleksyon. Mangyaring makibahagi din sa pagpapanatili ng makasaysayang pamana! Maaari mong kontakin si Alexander sa pamamagitan ng LiveJournal -

Ngayon ay ligtas nating masasabi na ang pagkolekta ay ang pinakasikat na libangan sa mundo - higit sa 20% ng populasyon ng mundo ang nakikibahagi dito. Ipinakita namin ang pinakasikat na mga koleksyon sa mundo mula A hanggang Z.

Mga sasakyan
Ang Sultan ng Brunei, si Hassanal Bolkiah, ang nagmamay-ari ng pinakamalaking koleksyon ng mga sasakyan. Kasama sa kanyang koleksyon ang higit sa 5,000 sa mga pinakamahal na kotse mula sa buong mundo. Upang maiimbak ang mga ito, pinapanatili ng Sultan ang apat na malalaking garahe, ang kabuuang lugar na 1 km².

Kabilang sa mga ito ay isang fleet ng mga bihirang Ferrari, Rolls-Royce, Mercedes, Jaguar at Bentley na mga kotse. Bilang karagdagan, ang garahe ni Hassanal Bolkiah ay may koleksyon ng mga nanalong Formula 1 na kotse mula pa noong 1980.

Mga paruparo
Ang panitikan at pagmamahal sa mga paru-paro ay palaging hindi mapaghihiwalay sa buhay ng sikat na manunulat. Nahuli ni Vladimir Nabokov ang kanyang unang paru-paro sa edad na 6, at isinulat ang kanyang unang tula sa 8. Nabanggit ang mga paru-paro sa halos bawat isa sa kanyang mga gawa.


Ang mga koleksyon na nakolekta ni Nabokov ay pinananatili sa ilang mga museo sa buong mundo. Mahigit sa dalawampung uri ng paruparo, karamihan sa mga ito ay natuklasan niya mismo, ay ipinangalan sa manunulat at sa kanyang mga karakter sa panitikan.

Mga tali
Ang pagkolekta ng mga relasyon ay may siyentipikong pangalan - "grabatology". Ang terminong ito ay nilikha ng Guild of British Tie Makers partikular para sa koleksyon ng Tom Holmes mula sa Walsall, UK. Ang kanyang bahay ay naglalaman ng higit sa 10,000 iba't ibang mga ugnayan mula sa iba't ibang bahagi ng mundo. Nakuha ni Tom Holmes ang unang kopya ng kanyang koleksyon halos 70 taon na ang nakalilipas.

Mga hiyas
Ang pangunahing imbakan ng mga mahalagang bato sa ating bansa ay ang Gokhran ng Russia. Ang kanyang koleksyon ay naglalaman ng maraming natatanging mga item. Halimbawa, ang pinakamalaking esmeralda sa mundo ay may bigat na 136 carats. Ang isa pang kamangha-manghang bato ay ang 260 carat bluish blue sapphire. Ito ay itinuturing na pinakamahusay na kinatawan ng mga hiyas ng Ceylon sa mga tuntunin ng kulay at eleganteng pagputol.

Mga laruan
Noong nakaraang taglamig, ang Sotheby's ay nag-auction ng isang natatanging koleksyon ng 35,000 vintage na mga laruan at tren na nakolekta ng Amerikanong kolektor na si Jerry Green sa loob ng 50 taon. Ang edad ng mga eksibit, na ang ilan sa mga ito ay napakabihirang, gawa ng kamay at may pambihirang halaga, mula 70 hanggang 160 taon.

Ngayon, kakaunti ang naaalala na ang unang tao na pumunta sa kalawakan, ang maalamat na si Yuri Gagarin, ay mahilig mangolekta ng cacti. Ang katamtamang koleksyon ng tahanan ng idolo ng milyun-milyon ay humanga sa buong estado: pagsunod kay Gagarin, ang buong Sobyet


Ang Unyon ay nagsimulang mangolekta ng mga kakaibang succulents. Sa mga tindahan ng florist, nakapila ang malalaking pila para sa mga specimen na katulad ng mayroon ang astronaut.

mga barya
Ang pinakamalaking koleksyon ng mga barya ay nasa State Hermitage Museum sa St. Petersburg. Kasama na ngayon ang 63,360 sinaunang, 220,000 eastern, 360,000 Western European at 300,000 Russian na barya. Ang koleksyon ay naglalaman ng mga obra maestra ng sinaunang coinage gaya ng sikat na Syracuse decadrachms. Ang mga ito ay ginawa upang gunitain ang tagumpay ng Syracusan laban sa mga Atenas noong 413 BC.

Sapatos
Noong Mayo 9, 1995, binuksan ng Bata Shoe Museum ang mga pinto nito sa mga bisita sa unang pagkakataon sa Toronto. Nagtatampok ito ng pinakamalaking koleksyon ng mga sapatos sa mundo, na may bilang na 10,000 pares, kabilang ang mga sapatos nina Pablo Picasso, Marilyn Monroe at John Lennon.


Nagsimula ang lahat sa isang maliit na pribadong koleksyon ng “shoe fan” na si Sonya Bata. Mula noong 1940, naglakbay siya sa buong mundo, na nagdadala ng iba't ibang disenyo ng sapatos mula sa bawat bansa. Sa paglipas ng panahon, mula sa pribadong koleksyon na ito lumitaw ang Bath Family Museum Foundation, na nagbunga ng Shoe Museum sa modernong anyo nito.

Mga selyo
Ang British postman na si Alan Roy ang may-ari ng pinakamalaking koleksyon ng selyo sa mundo. Sa loob ng 70 taon, maingat na ibabad ng bawat miyembro ng kanyang pamilya ang mga sobre sa tubig, araw-araw, na nag-aalis ng mga selyo ng selyo mula sa ibabaw gamit ang mga sipit. Pagkatapos ay pinatuyo ni Ginoong Roy ang mga selyo at iniimbak sa kanyang bahay. Dahil dito, napakalaki ng koleksyon na ito ay nakalagay sa 40 kahoy na kahon, na, kung ilalagay ang isa sa ibabaw ng isa, ay umabot sa laki ng isang dalawang palapag na bahay.

Paglililok
Isang hindi pangkaraniwang koleksyon ng mga gintong sculpture ang inilabas ng luxury mosaic brand na Bisazza kasama ang designer na si Alessandro Mendini. Ang Mobili per Uomo (Mga Bagay para sa Tao) ay isang limitadong koleksyon ng mga bagay na nilikha sa pagitan ng 1997 at 2008. Sa ngayon, binubuo ito ng siyam na malalaking bagay na natatakpan ng mga mosaic plate na gawa sa 24-karat na ginto. Nagtatampok ang koleksyon ng gintong jacket, guwantes, boot, ulo, lampara, tasa, bituin, sumbrero at bag.

Panoorin
Ang American pensioner na si Jack Shoff ang may pinakamalaking koleksyon ng relo sa mundo. Kasama sa kanyang koleksyon ang 1,509 na kopya at kasama sa Guinness Book of Records.


Walang isang solong metro kuwadrado sa mga dingding sa bahay ng "may-ari ng oras" na walang orasan, ngunit si Jack Shoff ay hindi titigil doon.

Ang mga itlog ng Faberge ay isang maalamat na serye ng mga alahas ng Pasko ng Pagkabuhay mula sa kumpanyang Carl Faberge. Sa kabuuan, 71 mahalagang itlog ang nilikha, kung saan 62 ang nakaligtas hanggang ngayon.


Ang pinakamalaking koleksyon (10 itlog) ay itinatago sa Kremlin Armory at kabilang sa estado. Ang pinakamalaking pribadong kolektor ay ang Russian oligarch na si Viktor Vekselberg, na nagmamay-ari ng 9 na mahalagang itlog ng Faberge.
Nai-publish

Basahin din:

Mga pagsasanay. Katotohanan at kathang-isip tungkol sa pagsasanay.
Ang mga pagsasanay ay lalong nagiging bahagi ng ating buhay. Kung sa una sila ay itinuturing na kakaiba...

Pinaka sikat na listahan
Madalas kaming gumagawa ng mga listahan: listahan ng gagawin para sa araw na ito, listahan ng pamimili para bukas, listahan ng mga regalo para sa...

Digmaan sa impormasyon. Andrey Fursov.
Mga digmaang pang-impormasyon kung saan lumahok ang Russia at iba pang mga bansa, gayundin ang mga dahilan kung bakit ito...

Kapitalismo at ang lihim na kasaysayan nito. Andrey Fursov.
Marahil marami sa inyo ang nakakaalam na ang kapitalismo ay nagmula noong ika-16 na siglo at ang tinubuang-bayan nito ay Venice. At ang mga elite...

Mga sikat na brand mula sa buong mundo
Kinikilala namin ito mula sa isang libo, dahil, sa kabila ng mataas na halaga nito, pinapayagan kaming makatipid ng pera. Lahat tayo ay…

Yoga. Katotohanan at kathang-isip tungkol sa yoga.
Ano ang alam mo tungkol sa yoga? Ano ang karaniwang pakiramdam ng mga tao tungkol sa kanya? Sa una, marami ang nagdududa sa...

Sa loob ng maraming millennia, ang mga kuwintas ay hindi nawala sa uso, pinalamutian ang mga leeg ng kababaihan sa buong mundo. Ang mga materyales kung saan ginawa ang mga kuwintas ay nagbabago, ang plastik at mga kristal ay pinapalitan ang mga mahalagang bato, ngunit ang kakanyahan ng marangyang alahas na ito ay nananatiling pareho - tulad ng dati, binibigyang diin nito ang pagkababae at kagandahan ng may-ari nito. Tuntunin natin ang kasaysayan ng kuwintas kasama ng “Atmosphere”.

Nagsimulang palamutihan ng mga tao ang kanilang sarili noong Panahon ng Bato. At ano ang maaaring mas simple kaysa sa pagsasabit ng pangil ng isang hayop na pinatay sa panahon ng pangangaso sa iyong leeg? Kinumpirma ng arkeolohikong pananaliksik na ang mga unang palawit ay inukit mula sa mga buto ng hayop na nakabitin sa isang sinulid ng inasnan na litid ng hayop. Ang kanilang edad ay aabot sa limampu't limang libong taon. Sa sandaling natutunan ng sangkatauhan na magtrabaho sa metal, ang mga medalyon ay naging mas primitive. Ang mga elemento ng tanso at tanso ay lumitaw sa kanila. Ngunit sa pangkalahatan, isasaalang-alang namin ang mga simpleng alahas na ito bilang prototype ng isang modernong kuwintas.

Ang mga mararangyang bagay ay lumitaw sa Sinaunang Ehipto. Ang mga Paraon ay nagsusuot ng mga kuwintas na binubuo ng maraming pinakintab at makintab na gintong mga plato. Ang gayong kuwintas, natural, ay napakabigat, at para sa kaginhawahan, ang isang panimbang ay isinabit pa sa likod. Ang paghahanap ng mga kwintas ng Egypt ay hindi mahirap, dahil ang may-ari ay inilibing kasama ng mga ito. Ang pinakasikat na palawit ay ang golden scarab beetle ng Tutankhamun.

Noong sinaunang panahon, ang mga dekorasyon sa leeg ay ginagamot nang may espesyal na paggalang. Hindi lamang sila isang katangian ng karangyaan, kundi isang sagradong bagay din. Halimbawa, ang mga paring Incan ay nagsusuot ng mga alahas na gawa sa gintong kuwintas na hinabi sa ilang hanay, at ang mga Aztec ay nagsuot ng kuwintas ng mga balahibo ng ibon sa leeg ng isang tao bago ang isang sakripisyo.

Ang kuwintas sa mas pamilyar nitong anyo ay lumitaw ilang siglo mamaya sa Sinaunang Greece. Isa itong palamuti na gawa sa maliliit na kabibi na binigkis sa isang ordinaryong sinulid. Kahit na ang mga lalaki ay nagsusuot ng gayong kuwintas bilang isang anting-anting kapag sila ay pumunta sa dagat, gayundin sa mga pista opisyal na nagpaparangal sa mga diyos at mga seremonya ng kasal. Sa Sinaunang Roma, ang mga palawit ay mas utilitarian sa kalikasan: lahat ng mga legionnaire ay nagsusuot ng mga palawit na may kanilang mga pangalan. Tumulong silang matukoy ang mga pangalan ng mga sundalong nahulog sa larangan ng digmaan at ihatid ang balita sa mga kamag-anak. Ang ganitong uri ng medalyon ay ginagamit pa rin sa hukbo hanggang ngayon.

Sa Middle Ages, ang mga miyembro lamang ng maharlikang pamilya, eklesiastikal na maharlika at mga miyembro ng matataas na uri ang kayang bumili ng mga kuwintas. Ang katotohanan ay sa oras na iyon ang mga mahalagang bato ay naging lalong popular - at ang mga ordinaryong tao ay hindi makabili ng gayong mamahaling alahas. Ngunit ang mayayaman ay may lugar na gumala, kapwa babae at lalaki. Ang mga kwintas ng simbahan ay kadalasang pinalamutian ng isang krusipiho o isang Maltese na krus, at gawa lamang sa ginto o pilak. Isang sapiro o esmeralda ang inilagay sa gitna ng krus. At maaari nating hatulan ang alahas ng pinakamataas na maharlika mula sa maraming mga kuwadro na gawa at ebidensya sa fiction. Ang may hawak ng record ay, marahil, si Marie Antoinette, na may malaking koleksyon ng mga alahas. Kabilang sa kanyang mga kwintas ay may mga nakatagong bagay na may ganoong halaga na maging ang maharlikang pamilya ay nahirapang kunin ang mga ito. Gustung-gusto ng asawa ni Louis XVI ang mga diamante; ang isa sa kanyang pinakamahal na mga kuwintas ay gumamit ng mga bato na tumitimbang ng halos dalawang daang carats, kabilang ang rosas, dilaw at malinaw na mga diamante. Si Queen Elizabeth I ay may espesyal na pagkahilig para sa mga perlas, na sa oras na iyon ay itinuturing na isang bato ng pag-ibig.

Higpitan ang silong

Bumalik tayo ng kaunti sa mga ugat at tandaan na ang salitang "kuwintas" ay nagmula sa French collier, na isinasalin bilang "kwelyo". Ang kakaibang kahulugan na ito ay maaaring ipaliwanag nang napakasimple: sa oras na iyon, karamihan sa mga kuwintas ay mahigpit na nakabalot sa leeg.

Ang mga kwintas ng kwelyo (o, gaya ng uso ngayon na tawag sa kanila, mga choker) ay naging tanyag sa France noong ika-18 siglo sa panahon ng Rococo, at sa panahon ng Victorian, sinimulang isuot ni Queen Victoria ang mga ito. Nang maglaon, noong ika-19 na siglo, sa Inglatera, ang asawa ni Prinsipe Edward ng Wales, ang Danish na Prinsesa Alexandra, ay gustong-gustong magsuot ng choker anupat popular siyang binansagan na “the dog lady.” At nagkaroon ng napakalakas na pag-ibig para sa mga choker para sa isang dahilan. Naaksidente ang prinsesa noong bata pa, na nag-iwan ng malaking peklat sa kanyang leeg. Upang itago ito, nagsimulang magsuot si Alexandra ng kwintas na gawa sa mga string ng perlas o velvet ribbons na may mga mamahaling bato na nasa ilalim ng kanyang baba. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay kung saan ang fashion para sa "nakasusuka" na mga kuwintas ay nagmula, ang pinaka-magastos na kung saan ay inilarawan sa mga gawa ng Marquis de Sade.

Ang pinakasikat sa mga panahong iyon ay ang mga choker na gawa sa pelus o mga string ng mga perlas, na pinalamutian sa gitna ng isang tablet na may iba't ibang mga pattern. Ginawa sila ng sikat na French jeweler noong panahong iyon, si Rene Lalique. Maaaring mayroon ding lintel na may mga diyamante sa gitna. Ngunit hindi lahat ng kagandahan ay kayang bayaran ang gayong karangyaan, kaya ang mga alahas ay nagsimulang gumawa ng mga kuwintas mula sa mas murang mga materyales: ang mga mahalagang bato ay pinalitan ng kristal, at ang mga string ng mga perlas ay pinalitan ng puntas.

Noong ikadalawampu siglo, ginawa ni Coco Chanel ang mga choker na isa sa mga pangunahing punto ng kanyang mga koleksyon, at kinuha nila ang isang bagong naka-istilong buhay. Ngayon ang fan nila ay si John Galliano. Isinasaalang-alang niya ang kwelyo na isang unibersal na accessory na akma sa parehong damit sa gabi at maong. Ngunit hindi rin nila iniiwan ang mga leeg ng royalty; halimbawa, si Prinsesa Diana ay gustung-gusto ang mga choker ng perlas, na patuloy na isinusuot ang mga ito sa mga social na kaganapan.

Sa lahat ng screen

Sa ngayon, ang mga kuwintas ay naging isang eksklusibong katangian ng babae, habang ang mga lalaki ay nagsusuot lamang ng mahigpit na mga pendants. Siyempre, hanggang ngayon ay may mga iba't ibang mga kuwintas at anting-anting ng mga lalaki, ngunit ginagamit lamang ito para sa mga layunin ng ritwal. Ngunit pinagkadalubhasaan ng mga kababaihan ang lahat ng mga uri ng kumplikadong mga kuwintas na sinimulang gawin ng mga alahas. At, siyempre, nagsimulang magsuot ng kuwintas ang mga kilalang tao. Kaya naman, ang walang kapantay na si Sophia Loren ay nag-pose para sa Vogue na may suot na marangyang riviera na kwintas na nilagyan ng mga diamante. Ang kakaiba nito ay nasa disenyo nito: ang mga bato ay konektado sa isa't isa nang mahigpit na imposibleng makita kung saan sila nakakabit. Lumilikha ito ng ilusyon ng isang umaagos na batis.

Si Marilyn Monroe ay mayroon ding isang iconic na piraso ng alahas. Isinuot niya ang Moon of Baroda necklace na may canary yellow pear cut diamond sa pelikulang Gentlemen Prefer Blondes. Ang mga salita ng kanyang kantang "Diamonds are a girl's best friend" ay maaaring italaga sa kakaibang batong ito. Sa pamamagitan ng paraan, ang kasaysayan nito ay bumalik sa kalahating siglo.

Minsan ay sinabi ni Elizabeth Taylor sa mga mamamahayag: "Sinabi sa akin ng aking ina na hindi ko binuksan ang aking mga mata sa loob ng isang linggo pagkatapos kong ipanganak, ngunit noong ginawa ko, ang unang bagay na nakita ko ay isang singsing sa kasal." Kasama sa kanyang malaking koleksyon ang halos tatlong daang maalamat na alahas, karamihan sa mga ito ay binili ng kanyang asawang si Richard Burton, na nagpapasaya sa mga hangarin ng kanyang minamahal. Sa oras na iyon ay nagkakahalaga sila ng halos dalawampung milyong dolyar. Gayunpaman, sa isang auction na nakatuon sa aktres, nabili sila ng isang daang milyon. Mahal na mahal ni Elizabeth ang mga alahas kaya inialay niya ang aklat na "My Romance with Jewelry" sa kanila. Bukod dito, si Liz ay hindi lamang nagsuot ng alahas ng ibang tao. Kaya, ang disenyo ng maalamat na wandering pearl na "Peregrina" ay naimbento mismo ng aktres, at ang alahas ay ibinigay sa kanya ng kanyang asawa. Ang perlas na nagpaparangal sa kuwintas ay itinuturing na isa sa pinakamahalaga sa kasaysayan. Natagpuan noong ika-16 na siglo sa Gulpo ng Panama, naging bahagi ito ng Crown Jewels ng Spain. Noong 1969, ang perlas ay binili sa auction ng asawa ni Taylor. Humanga sa larawan ni Mary Stuart, inatasan ng aktres ang mga alahas ng Cartier na gumawa ng bagong ruby ​​​​frame para sa kanya.

At ang pinakakilalang kwintas ay lumabas sa pelikulang Titanic. Ang kuwintas na may romantikong pangalan na "Heart of the Ocean" ay nakoronahan ng limampung karat na asul na tanzanite sa isang laso. Simula noon, maraming mga kumpanya ng alahas ang gumawa ng mga analogue ng mga kuwintas na may mga asul na bato na pinutol ng puso. Matapos mailabas ang pelikula, isang eksaktong kopya ng alahas ang nilikha, bagaman sa pagkakataong ito ay may sapiro na tumitimbang ng isang daan at pitumpung carats. Ibinenta ito sa isang charity auction sa asawa ng mang-aawit na si Celine Dion, na gumanap ng kantang My Heart Will Go On sa Titanic. Bukod dito, ang "Puso ng Karagatan" ay may tunay na prototype. Ito ay isang asul na brilyante na "Hope" na kuwintas na nilikha ng mag-aalahas na si Pierre Cartier noong 1910. Binili ito ng sosyalistang si Evelyn Walsh-McLean at halos hindi ito hinubad. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang kuwintas ay napunta sa kanyang mga apo, na nagbebenta nito sa alahero na si Harry Winston, na siya namang nag-donate ng bato sa Smithsonian Institution sa Washington, kung saan ito nananatili ngayon. Siyanga pala, ito na siguro ang pinakasikat na malas na piraso ng alahas sa mundo: lahat ng nagsuot nito ay nabaliw o napatay. Kaya, pinugutan ng ulo sina Marie Antoinette at Haring Louis XVI, at si Prinsesa de Lamballe ay binugbog hanggang mamatay ng maraming tao. Noong 1911, ang may-ari ng pendant ay naging Gng. Evelyn McLean, na hindi natatakot sa madilim na nakaraan ng brilyante. Gayunpaman, kinumpirma ng kapalaran ng babaeng ito ang nakamamatay na enerhiya ng alahas: Ang anak ni Evelyn ay namatay sa isang aksidente, ang kanyang anak na babae ay namatay sa labis na dosis ng droga, ang kanyang asawa ay umalis para sa kanyang maybahay, at ang may-ari ng kuwintas mismo ay napunta sa isang walang tirahan. .

Kilala rin ang brilyante ng Kohinoor. Dinala ito mula sa India noong 1850 at iniharap sa maharlikang pamilya. Nasa korona na ito ni Elizabeth II. Sa kabutihang palad, ang brilyante ay hindi nakakapinsala sa reyna mismo, ngunit ang bawat isa sa mga lalaking nagsuot ng batong ito ay agad na binawian ng kanilang korona.

Praktikal na pamamaraan

Hindi walang dahilan na mahal ng mga kababaihan ang mga alahas na ito, dahil maaari nilang biswal na pahabain ang leeg, bigyang-diin ang linya ng neckline at pahabain ang buong silweta. Upang gawin ito, kailangan mo lamang piliin ang tamang modelo ng kuwintas. Ang isang mahabang kuwintas ay angkop para sa mga may maikling leeg, na magiging mas elegante at kaaya-aya salamat dito. Ang mga magaan na alahas na may mga pendants ay makakatulong na i-highlight ang iyong leeg, na nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan nito nang walang karagdagang mga trick. Ang mga kwintas ng choker ay pinakamahusay na pinagsama sa mga damit na nagpapakita ng mga balikat at isang malalim na neckline, ngunit ang mga mahabang modelo ay angkop din para sa mga saradong damit.

Ano ang nangyayari sa mga uso ngayong season? Siyempre, ang malalaking alahas ay hindi mawawala sa uso at maaaring maging pangunahing detalye ng iyong hitsura. Ang mga modelong ito ay mapagbigay na pinalamanan ng mga bato, kristal at kuwintas at perpekto para sa mga simpleng monochromatic na outfit.

Ang estilo ng etniko ay hindi gaanong popular. Pagsamahin ang gayong mga kuwintas na may mga damit na istilong hippie, huwag lamang itong labis, kung hindi, hindi ka nila makikilala mula sa "mga bulaklak na bata."

Ang mga multilayer pearl necklace ay napaka-uso din, lalo na kung sila ay pinalamutian ng isang orihinal na brooch-type clasp. Dapat silang magsuot nang hayagan, na inilalantad ang leeg at décolleté. Ang naka-istilong accessory na ito ay maaari ding isuot sa kwelyo ng shirt, sweater o damit.

Mga publikasyon sa seksyong Museo

Ang bawat produkto ay may sariling merchant: mga koleksyon ng museo ng mga negosyanteng Ruso

Ang pagkolekta at pagkakawanggawa ay karaniwang mga libangan ng mga kinatawan ng napaliwanagan na klase ng merchant. Salamat sa kanilang mga pagsisikap, ngayon sa Russia mayroong isa sa mga pinakamahusay na koleksyon ng impresyonista at post-impressionist na pagpipinta sa mundo, ang mga sinaunang teatro na pambihira ay napanatili, at ang mga obra maestra ng pinong sining ng Russia ay puro sa isang lugar. Pinili ng "Kultura.RF" ang pinakamahusay na mga koleksyon ng merchant na makikita sa mga museo ng Russia ngayon.

Theatre Museum ng Alexey Bakhrushin

Ang pangunahing museo ng teatro ng bansa ay may utang sa hitsura nito sa sikat na mangangalakal at pilantropo ng Moscow na si Alexei Bakhrushin. Dahil nagustuhan niya ang mga produksyon ni Maly kasama sina Maria Ermolova, Prov Sadovsky at Alexander Lensky, minsan siyang tumaya sa kanyang pinsan, na bumibili ng iba't ibang mga theatrical rarities mula sa mga antique dealer, na mangolekta siya ng mas malaking koleksyon sa isang buwan. Nanalo si Bakhrushin sa taya - dito nagsimula ang koleksyon ng museo na kalaunan ay itinatag niya. Ang unang eksibit ng kanyang koleksyon ay isang serye ng mga larawan ng mga serf actor ng Sheremetev Theatre sa Kuskovo, ang may-akda kung saan ay ang artist na si Marianna Kirzinger. Kasunod nito, aktibong bumili si Bakhrushin ng mga programa sa pagganap, mga autographed na litrato, mga notebook na may mga teksto ng papel, mga detalye ng costume at props. Noong Hunyo 11, 1894, ipinakita sa publiko ang kanyang koleksyon sa unang pagkakataon - makikita ng sinuman ang koleksyong ito sa bahay ng kanyang mga magulang sa Kozhevniki. Pagkalipas ng dalawang taon, natanggap ng koleksyon ang sarili nitong gusali - matatagpuan ito sa bagong bahay ni Bakhrushin sa lugar ng Zatsepsky Val. Ibinigay niya ang gusaling ito, kasama ang koleksyon, sa Russian Academy of Sciences noong 1913. Matapos ang rebolusyon, si Bakhrushin ay hindi lumipat; nanatili siya sa Moscow at hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay ang direktor ng kanyang museo. Ngayon, ang mga pag-aari ng museo ay humigit-kumulang isa at kalahating milyong mga bagay. Kabilang sa mga ito ang mga archive at manuskrito ng Griboyedov, Shchepkin, Chaliapin, Nemirovich-Danchenko at iba pa; theatrical sketch ni Vrubel, Bakst, Korovin, Roerich at iba pa; mga poster ng magkakapatid na Somov, Altman, Vasnetsov; mga bagay na pang-alaala ng mga aktor, ang kanilang mga personal na koleksyon ng larawan at marami pang iba.

Moscow City Gallery ng Pavel at Sergei Tretyakov

Ang pinakamahusay na pribadong koleksyon ng pagpipinta ng Russia ay ang koleksyon ni Pavel Tretyakov, mangangalakal, may-ari ng trading house na "P. at S. magkapatid na Tretyakov at V. Konshin", ay nagmula noong 1856, nang makuha ni Tretyakov ang mga unang pagpipinta - "Temptation" ni Nikolai Schilder at "Strike with Finnish Smugglers" ni Vasily Khudyakov. Kasunod nito, aktibong binili niya ang mga gawa ni Alexei Savrasov, Mikhail Klodt, Vasily Perov, Ivan Shishkin. Hindi lamang nakuha ni Tretyakov ang mga pintura na pininturahan, nag-order siya ng mga bago - para sa gallery ng mga larawan ng mga natitirang figure ng kulturang Ruso, hiniling niya kina Perov at Kramskoy na magpinta ng mga larawan ng pinakamahusay na mga manunulat noong panahong iyon - Ostrovsky, Dostoevsky, Turgenev, Tolstoy, Nekrasov , Saltykov-Shchedrin.

Noong 1870s, aktibong sinuportahan ni Tretyakov ang Association of Travelling Art Exhibitions, kung saan binili niya ang karamihan sa mga painting. Noong 1872, nagsimula ang pagtatayo sa mga unang bulwagan ng museo, na nakakabit sa mga tirahan sa bahay ng Tretyakov sa Lavrushinsky Lane. Noong 1892, pagkamatay ng kanyang kapatid, na humiling sa kanyang kalooban na ilipat ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa lungsod, ibinigay ni Pavel Tretyakov ang kanyang gallery kasama ang gusali sa Moscow. Siya ay hinirang na katiwala nito, at ang gallery ay ipinangalan sa kanya at sa kanyang kapatid. Noong 1898, namatay si Pavel Tretyakov. Nagbigay siya ng malaking pondo para sa pagbili ng mga bagong painting, at nag-donate din ng isa pang bahay para mapalawak ang gallery. Ngayon ang State Tretyakov Gallery ay isa sa pinakamalaking koleksyon ng Russian painting.

Art gallery ng Vladimir Sukachev

Si Vladimir Sukachev, na nagmana ng malaking kapalaran ng kanyang lolo, ang mangangalakal na si Innokenty Trapeznikov, ay hindi nagpatuloy sa kanyang negosyo, ngunit nakatuon sa kawanggawa at pagkolekta. Bumili siya ng estate na may espesyal na gusali para sa kanyang koleksyon ng mga painting. Kasama sa kanyang koleksyon ang mga kuwadro na gawa ni Ilya Repin, Ivan Aivazovsky, Vasily Vereshchagin, at mga kopya ng mga obra maestra ng Western European painting. Kahit sino ay maaaring bumisita sa gallery. Nang lumipat si Vladimir Sukachev sa St. Petersburg, naibigay niya ang kanyang gallery sa lungsod. Ito ay naging batayan ng Irkutsk Art Museum, na ngayon ay nagtataglay ng pangalan ni Vladimir Sukachev. Ngayon ito ang pinakamayamang koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa Siberia.

Pribadong Museo ni Peter Shchukin

Si Pyotr Shchukin, tagapagmana ng kayamanan ng pinakamayamang mangangalakal na si Ivan Shchukin, ay isang masugid na kolektor. Ang kanyang hilig ay mga antiquities ng Russia, kahit na nakolekta din niya ang isang medyo kahanga-hangang koleksyon ng oriental. Napakalaki ng koleksyon ni Shchukin na noong 1892 isang buong gusali ang itinayo para dito sa Malaya Gruzinskaya Street. Noong 1895, binuksan ng pribadong museo ang mga pinto nito sa mga bisita. Noong 1905, ibinigay ni Pyotr Shchukin ang kanyang koleksyon sa lungsod. Sa oras na iyon, ang kanyang koleksyon ay binubuo ng 22 libong mga item. Naging sangay ito ng Imperial Russian Historical Museum na pinangalanan kay Emperor Alexander III. Hanggang sa pagtatapos ng kanyang mga araw, si Shchukin ay nanatiling tagapangasiwa ng museo. Ngayon, ang Asian na bahagi ng koleksyon ay nasa Oriental Museum, ang natitirang mga item ay bumubuo pa rin ng koleksyon ng Historical Museum. Kabilang sa mga pinaka-kagiliw-giliw na eksibit ng kanyang koleksyon: ang shroud ni Helen Voloshanka - burda mula sa katapusan ng ika-15 siglo na naglalarawan sa pag-alis ng icon ng Our Lady Hodegetria; Listahan ni Radishchev ng "Mga Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow"; mga liham ni Ivan Turgenev. Sa orihinal na gusali ng Shchukin Museum mayroong State Biological Museum na pinangalanan. Timiryazeva.

Ang unang museo ng bagong Western painting ni Sergei Shchukin

Si Sergei Shchukin, kapatid ni Pyotr Shchukin, ay napakahilig din sa pagkolekta. Sa una ay umibig siya sa mga impresyonistang Pranses - Camille Pissarro, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas. Ang susunod na hilig ni Shchukin ay ang mga post-impressionist - Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Henri Rousseau. Si Shchukin ay hindi lamang bumili ng mga kuwadro na gawa, inatasan niya ang mga ito - lalo na aktibo mula sa Pranses na artista na si Henri Matisse (lalo na, ang sikat na "Sayaw" at "Musika" mula sa modernong koleksyon ng State Hermitage). Kapag muling pinupunan ang kanyang koleksyon, sinunod ni Sergei Shchukin ang sumusunod na prinsipyo: "Kung nakakaranas ka ng psychological shock pagkatapos makakita ng painting, bilhin ito".

Ang bahay ni Shchukin sa Znamensky Lane ay literal na isang museo ng modernong sining - sinakop ng mga kuwadro ang lahat ng mga dingding. Maaaring tingnan ng sinuman ang koleksyon - ang kailangan lang nilang gawin ay makipag-appointment sa pamamagitan ng telepono, at ang mga paglilibot ay madalas na isinasagawa mismo ng may-ari ng bahay. Bago ang rebolusyon, ang koleksyon ni Sergei Shchukin ay binubuo ng 256 na mga kuwadro na gawa. Noong 1918 lahat sila ay nasyonalisado. Ang koleksyon ni Shchukin ay tinawag na unang museo ng bagong Western painting at ginawang available sa publiko. Si Sergei Shchukin ay ang direktor at tagapangasiwa ng museo sa loob ng ilang panahon, ngunit sa lalong madaling panahon ay umalis sa bansa. Ang kanyang koleksyon ay pinagsama sa koleksyon ni Ivan Morozov sa State Museum of New Western Painting, at noong 1948 ay ipinamahagi ito sa pagitan ng Pushkin Museum. Pushkin at ang State Hermitage.

Handicraft Museum ng Sergei Morozov

Si Sergei Morozov ay nagmula sa isang sikat na pamilyang mangangalakal sa Moscow, isa sa pinakamayamang dinastiya sa Russia. Ngunit hindi siya partikular na interesado sa mga gawain ng pamilya; ang kanyang hilig ay ang Handicraft Museum. Ang museo mismo ay binuksan noong 1885 sa inisyatiba ng zemstvo assembly. Gayunpaman, sa mga unang taon ay hindi siya matagumpay na nagtrabaho. Ang tunay na pag-unlad ng museo ay nagsimula lamang sa pagdating ni Sergei Morozov noong 1890. Hindi lamang mahusay na pinamamahalaan ni Sergei Morozov ang museo, namuhunan siya ng kanyang sariling mga pondo dito: nagtayo siya ng isang gusali para sa museo sa Leontyevsky Lane, nag-organisa ng mga workshop ng handicraft sa rehiyon ng Moscow (isang basket shop sa Golitsyno at isang tindahan ng laruan sa Sergiev Posad), at pinondohan ang mga paglalakbay sa negosyo para sa mga espesyalista sa handicraft sa ibang bansa. Nag-donate din siya sa museo ng kanyang sariling koleksyon ng pandekorasyon at inilapat na sining noong ika-17–19 na siglo, na nabuo ang seksyong "Mga antigo ng Russia". Sa ilalim ng Morozov, isang "museum ng mga sample" ang inayos sa museo sa ilalim ng pamumuno ni Nikolai Bartram, na bumuo ng mga sample ng mga produkto para sa mga crafts at nagtipon ng isang koleksyon ng mga ito. Ang mga kapatid na Vasnetsov, Alexander Golovin, Vasily Polenov ay nakipagtulungan sa museo ng mga sample. Matapos ang rebolusyon ng 1917, ang mga pag-aari at ari-arian ng Morozov ay nasyonalisado, at si Sergei Timofeevich mismo ay nanirahan at nagtrabaho bilang isang consultant ng handicraft sa gusali ng Handicraft Museum. Ngayon ang museo na ito ay bahagi ng All-Russian Museum of Folk and Applied Arts.

Pangalawang Museo ng Bagong Kanluraning Pagpipinta

Si Ivan Morozov ay kabilang sa sangay ng "Tver" ng pamilyang mangangalakal ng Morozov. Tulad ng lahat ng iba sa kanyang pamilya, mayroon siyang mahusay na artistikong panlasa - pininturahan niya ang kanyang sarili (bilang isang bata ay tinuruan siya mismo ni Konstantin Korovin ng pagpipinta) at mahilig sa pagkolekta. Sa una ay interesado siya sa mga artista ng Russia. Gayunpaman, mula 1903 lumipat siya sa Western European painting - ang una niyang binili ay ang painting na "Frost at Louveciennes" ni Alfred Sisley. Nagsimulang aktibong maglakbay si Morozov sa Paris, kung saan binili niya ang mga gawa ni Gauguin, Monet, Van Gogh, Matisse, Renoir, Picasso, at naging tunay na interesado sa gawain ni Cezanne. Bago ang rebolusyon, ang kanyang koleksyon sa Kanlurang Europa ay binubuo ng humigit-kumulang 250 mga kuwadro na gawa. Ang kanyang koleksyon ng Ruso na may mga kuwadro na gawa ni Vrubel, Korovin, Kustodiev, Serov at iba pang mga artista ay kahanga-hanga din. Itinayo niya muli ang mansyon sa Prechistenka para sa kanyang koleksyon: para sa mas mahusay na pag-iilaw ng mga kuwadro na gawa, ayon sa disenyo ni Lev Kekushev, isang salamin na parol ang pinutol sa bubong ng gusali. Hindi lahat ay maaaring tingnan ang koleksyon ni Morozov. Kailangan ng personal na pagpapakilala o rekomendasyon. Matapos ang rebolusyon, ang koleksyon ni Ivan Morozov ay nasyonalisado - kasunod ng koleksyon ng Shchukin, naging "pangalawang museo ng bagong pagpipinta sa Kanluran." Ang dating may-ari nito ay hinirang na deputy curator ng kanyang sariling koleksyon. Gayunpaman, hindi ginampanan ni Ivan Morozov ang mga tungkulin na itinalaga sa kanya nang matagal - noong 1919, lumipat siya sa Paris kasama ang kanyang asawa at anak na babae. Noong 1948, ang kanyang koleksyon, tulad ng Shchukin's, ay ipinamahagi sa pagitan ng State Hermitage at ng Pushkin Museum. Pushkin.

Nahilig ka na bang mangolekta ng mga postkard, selyo, o gum insert? Tiyak na ang mga libangan na ito ay nawala sa paglipas ng mga taon... Ngunit ang mga taong ito ay naglaan ng higit sa isang taon sa kanilang libangan - pagkolekta - at hindi ito ang limitasyon. Si Dimitris Pistiolas mula sa Athens ang nagmamay-ari ng pinakamalaking koleksyon ng mga video camera - sa kabuuan mayroon siyang 937 mga modelo, mula sa antigo hanggang sa moderno.
Mula noong 2003, nangongolekta ng mga pakete ng sigarilyo ang Chinese collector na si Wang Guohua, na ang ilan ay itinatago niya sa kanyang silid sa Hangzhou, Zhejiang province. Kasama sa koleksyon ang 30,000 pakete ng sigarilyo mula sa higit sa 100 kumpanya mula sa 10 bansa.
Ang koleksyon ng Pokemon ni Lisa Courtney ay kasama sa Guinness Book of Records. Mayroong 12,113 mga laruan sa koleksyon.
Si Ron Hood, na nakatira sa Leviston, Maine, ay ginawa ang kanyang basement sa isang tunay na PEZ candy museum. Ngayon ay mayroon na siyang higit sa 3,000 PEZ na mga laruang kendi sa kanyang koleksyon, bagama't itinuturing niya itong "maliit."
Ang magsasaka na si Heinrich Kath ay nagpapakita ng ilan sa kanyang 20,000 beer mug sa Cuxhaven. Siya mismo ay hindi umiinom ng beer, ngunit nangongolekta siya ng mga mug mula noong 1997.
Ang koleksyon ng mga rubber duck ni Wally Hammer ay hindi ang pinakamalaki sa mundo, bagama't walang kahit isang umuulit na pato sa koleksyon. Ang kanyang koleksyon ng 2,469 duck ay kulang ng ilang daan upang masira ang world record na itinakda ng isang babae sa California.
Kinilala ng Guinness World Records ang koleksyon ni Pam Barker ng mga kuwago mula sa Leeds bilang pinakamalaki sa mundo. Mayroong 18,000 kuwago sa kanyang koleksyon.
Si Mary Ann Sell ng Cincinnati ay nagmamay-ari ng koleksyon ng 40,000 View-Master na pelikula.
Ang keychain, na binili sa Vietnam (kung saan siya ay nagsilbi bilang isang helicopter gunner), ay ang 41-anyos na si Ron Tyler na una sa kanyang napakalaking koleksyon ngayon.
Napakalaki ng koleksyon ni Sharon Badgley ng Santa Clauses (6,000) kaya inabot siya ng tatlong linggo para pagsamahin silang lahat.