Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang konsepto ng "composer" ay unang lumitaw noong ika-16 na siglo sa Italya, at mula noon ito ay ginamit upang tukuyin ang isang tao na bumubuo ng musika.

Mga kompositor ng ika-19 na siglo

Noong ika-19 na siglo, ang Viennese School of Music ay kinakatawan ng isang namumukod-tanging kompositor bilang Franz Peter Schubert. Ipinagpatuloy niya ang tradisyon ng romantikismo at naimpluwensyahan ang isang buong henerasyon ng mga kompositor. Gumawa si Schubert ng mahigit 600 German romance, na dinadala ang genre sa isang bagong antas.

Franz Peter Schubert

Ang isa pang Austrian, si Johann Strauss, ay naging tanyag sa kanyang mga operetta at magaan na musikal na anyo ng karakter ng sayaw. Siya ang gumawa ng waltz na pinakasikat na sayaw sa Vienna, kung saan gaganapin pa rin ang mga bola. Bilang karagdagan, ang kanyang legacy ay kinabibilangan ng polkas, quadrilles, ballet at operettas.

Johann Strauss

Ang isang kilalang kinatawan ng modernismo sa musika noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay ang Aleman na si Richard Wagner. Ang kanyang mga opera ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan at katanyagan hanggang sa araw na ito.

Giuseppe Verdi

Maihahambing si Wagner sa maringal na pigura ng kompositor na Italyano na si Giuseppe Verdi, na nanatiling tapat sa mga tradisyon ng opera at nagbigay ng bagong hininga sa Italian opera.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Kabilang sa mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ang pangalan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay namumukod-tangi. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang natatanging istilo na pinagsasama ang mga tradisyong simponiko ng Europa sa pamana ng Ruso ni Glinka.

Mga kompositor ng ika-20 siglo

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Ang isa sa mga pinakamaliwanag na kompositor ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay nararapat na itinuturing na Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Ang kanyang istilo sa musika ay nakabatay sa mga tradisyon ng romantikismo at umiral na kahanay sa mga kilusang avant-garde. Ito ay para sa kanyang sariling katangian at ang kawalan ng mga analogue na ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko sa buong mundo.

Igor Fyodorovich Stravinsky

Ang pangalawang pinakatanyag na kompositor ng ika-20 siglo ay si Igor Fedorovich Stravinsky. Sa pinagmulan ng Ruso, lumipat siya sa France, at pagkatapos ay sa USA, kung saan ipinakita niya ang kanyang talento nang buo. Si Stravinsky ay isang innovator, hindi natatakot na mag-eksperimento sa mga ritmo at estilo. Sa kanyang trabaho, ang impluwensya ng mga tradisyon ng Russia, mga elemento ng iba't ibang mga paggalaw ng avant-garde at isang natatanging indibidwal na estilo ay maaaring masubaybayan, kung saan siya ay tinatawag na "Picasso sa Musika".

Ang mga kompositor ng Ingles, tulad ng marami pang iba, ay nagbigay sa amin ng isang kahanga-hangang bagay - musika. Siyempre, maraming mga kompositor maliban sa mga Ingles ang gumawa nito, ngunit ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga Ingles. Ang kanilang musika ay may isang tiyak na kagandahan, at ang bawat kompositor ay may sariling espesyal na diskarte sa mga gawa.

Ang simula ng pag-unlad ng musika sa England

Hanggang sa ika-4 na siglo, ang Inglatera, mula sa pananaw ng mga istoryador ng sining, ay itinuturing na isa sa mga pinaka "hindi bababa sa musika" na mga bansa. Batay sa katotohanang ito, masasabi natin na ang mga gawa ng mga Ingles na kompositor ng klasikal na musika, at sa iba pang aspeto ng iba pa, ay hindi tila sa mga connoisseurs ng kagandahan ay isang bagay na karapat-dapat sa atensyon at paggalang. Ngunit kahit na sa kabila ng opinyon ng mga nag-aalinlangan at mga istoryador ng sining, ang England ay mayroon at may mahusay at mahuhusay na kompositor, na ang mga pangalan ay kilala sa lahat, at ang mga melodies at gawa ay pinahahalagahan hindi lamang sa bansa mismo, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Ang unang kasikatan ng mga kompositor ng mga panahong iyon

Ang mga sikat na kompositor ng Ingles ay nagsimulang lumitaw at naging tanyag sa isang lugar noong X-XV na siglo. Siyempre, ang musika ay lumitaw doon nang mas maaga, ngunit ang mga gawa ay hindi masyadong sikat, at ang mga pangalan ng mga kompositor ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito, tulad ng kanilang mga gawa. Ang mga Ingles na kompositor ng klasikal na musika ay unang lumitaw at naging medyo sikat noong ika-11 siglo. Ang mga unang gawa ay lumitaw halos sa parehong panahon ng mga European. Ang mga Ingles na kompositor ng klasikal na musika ay naghatid ng mga kuwento tungkol sa Celtic o simpleng mga kampanyang militar sa kanilang mga gawa. Inilarawan ng mga gawa ang buhay ng ordinaryong, o hindi lubos, mga taong naninirahan o may anumang koneksyon sa mga isla at tribo ng Celtic.

Matapos ang pag-ampon ng Kristiyanismo, sa pagtatapos ng ika-6 na siglo, ang mga kompositor ng Ingles ng klasikal na musika ay nagsimulang aktibong bumuo ng kanilang mga kasanayan sa larangan ng musika, gamit ang mga tema ng simbahan para dito, at ilang sandali, sa simula at kalagitnaan ng ika-7 siglo, domestic at estado. Kaya, nagiging malinaw na ang musikang Ingles ay nakatuon sa relihiyon at sa iba't ibang merito ng militar ng bansa.

Ang katanyagan ng mga klasikal na kompositor ng Ingles sa modernong panahon

Tulad ng nakikita mo, ang mga kompositor ng musika ay hindi masyadong sikat noong ikalima at ikapitong siglo, ngunit gaano karami sa mga naturang kompositor ang mas gusto ngayon? Siyempre, sa ating panahon, hindi nila binibigyang pansin ang gayong musika at kadalasan ang mga pinakabagong musikal na novelties ay nangyayari sa halip na ang mga gawa ng mahusay na mga kompositor. Ngunit ang musika ng mga sikat na kompositor ng Ingles ay maririnig pa rin sa ating panahon - sa mga opera house o sa pamamagitan lamang ng paghahanap ng isang kahanga-hangang musical phenomenon sa Internet. Ngayon ay makikilala mo ang ilan sa mga pinakasikat na kompositor, na ang mga gawa ay kilala sa maraming bansa at sa maraming kontinente. Ang musika ng mga kompositor ng Ingles, siyempre, ay laganap sa England mismo at sa ibang bansa, ngunit walang ganoong malaking bilang ng mga admirer tulad noon.

Sino si Edward Benjamin Britten?

Si Benjamin Britten ay isang British na kompositor ng klasikal na musikang Ingles na ipinanganak noong ika-20 siglo. Si Benjamin ay ipinanganak noong 1913 sa Lowestoft. Si Benjamin ay hindi lamang isang kompositor, kundi isang mahusay na musikero, katulad ng isang konduktor at isang propesyonal na pianista. Sinubukan din niya ang maraming direksyon sa musika bilang isang kompositor; kasama sa kanyang repertoire ang mga piraso ng boses at piano, pati na rin ang mga pagtatanghal ng opera. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay ang ikatlong repertoire na naging isa sa kanyang pinaka-basic. Tulad ng iba pang sikat na kompositor, si Edward Benjamin Britten ay may maraming iba't ibang mga obra maestra ng operatic na musika at mga pagtugtog sa likod niya.

Ang mga dula ni Benjamin Britten at ang kanyang kasikatan

Ang pinakatanyag na dula na itinanghal sa mga sinehan sa ating panahon ay ang Arko ni Noah. Sa paghusga sa pamagat, at gayundin sa balangkas ng dula, madaling maunawaan na ang pamagat mismo ay nagpapatunay sa katotohanan na maraming mga gawa na isinulat bago ang ika-20 siglo at sa simula nito ay madalas na may relihiyosong tema. Sa pagsasalita tungkol kay Benjamin, imposibleng hindi banggitin ang kanyang kahalagahan sa mga kompositor ng kalagitnaan ng ikadalawampu siglo. Siya ang pinakasikat na kompositor ng ika-20 siglo, maaaring sabihin pa na siya ang nag-angat ng kahalagahan at kagandahan ng mga obra maestra ng musikal sa Ingles "sa langit". Matapos ang pagkamatay ni Edward, sa mahabang panahon ang England ay "hindi nakita" ang gayong mga talento.

Sino si Gustav Holst?

Si Gustav Holst ay isa sa mga pinakatanyag na kompositor ng Ingles noong ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. Si Gustav ay ipinanganak noong 1830 at hanggang ngayon ay napanatili niya ang kanyang katanyagan, at ang kanyang mga nilikha ay sikat pa rin para sa mga mahilig sa kagandahan. Ang mga symphony at melodies ni Gustav Holst ay hindi bihira ngayon, napakadaling makuha sa ating panahon: maraming mga gawa sa electronic form sa Internet, at madaling bumili ng CD na may koleksyon ng mga gawa ng mahusay na master.

Mga dula at gawa ni Gustav Holst, ang kanilang papel sa mga institusyong pangkultura

Sasabihin mo: "Siya ay mahusay at may talento, ngunit siya ba ay sikat at ang kanyang mga nilikha ay sikat na ngayon?" Imposibleng magbigay ng isang hindi malabo na sagot sa iyong tanong, dahil, tulad ng sinumang musikero, at lalo na ang sikat na kompositor ng Ingles noong mga panahong iyon, hindi siya nanatiling paborito ng publiko, at mas gusto ng mga tao ang mga musikal na novelties sa kanyang mga gawa. At gaano man katanyag at minamahal ng publiko si Gustav, sa ating panahon, kakaunti ang maaalala ang kanyang pangalan. Ngunit imposibleng hindi siya isama sa aming listahan, dahil minsan ang kanyang halimbawa ay perpekto para sa mga nagsisimulang kompositor ng Ingles na nangangarap ng katanyagan at katanyagan sa mundo.

Sa konklusyon, nais kong sabihin na kahit na ang mga klasikal na kompositor ng Ingles at ang kanilang musika ay kasalukuyang hindi matagumpay at halos walang sinuman ang mas pinipili ang gayong kahanga-hangang genre tulad ng klasiko, mga genre, mga gawa at ang kanilang mga may-akda ay mayroon pa ring mga tagahanga, ang bilang ng mga ito ay hindi kapani-paniwalang mahusay para sa mga baguhan at hindi lamang mga klasikal na kompositor. At tandaan: ang klasiko ay walang hanggan at hindi nagbabago, dahil ang nanatili nito sa loob ng maraming siglo ay pareho na ngayon.

Ang England ay tinatawag na pinaka "hindi musikal" na bansa sa Europa. Ayon sa mga istoryador ng sining, ang kasaysayan ng pinagmulan ng musikang Ingles ay bumalik sa malayong ika-4 na siglo, nang ang mga tribong Celtic ay nanirahan sa teritoryo ng British Isles. Sa mga nabubuhay na kanta at ballad noong panahong iyon, inilarawan ng mga mang-aawit at bards ang mga kampanyang militar, pagsasamantala, mga romantikong alamat at pagmamahal sa kanilang sariling lupain. Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng kultura ng Inglatera ay nahuhulog lamang sa ika-6 na siglo, sa pag-ampon ng Kristiyanismo, ang sining ng musikal ay nagsimulang umunlad nang mabilis: una sa ilalim ng simbahan, at pagkatapos ay sa ilalim ng estado.

Ngayon, ang mga kompositor ng Ingles ay hindi kasing sikat ng kanilang mga katapat sa Europa, at pagkatapos ay mahirap na mabilis na maalala ang kanilang mga pangalan o gawa. Ngunit, kung titingnan mo ang kasaysayan ng musika sa mundo, malalaman mo na ang United Kingdom ay nagbigay sa mundo ng mga mahuhusay na kompositor gaya ng Edward Elgar, Gustav Holst,Ralph Vaughan Williams at Benjamin Britten.

Ang kasagsagan ng kultura ng musika sa Great Britain ay nahulog sa paghahari ni Queen Victoria. Noong 1905, ang unang symphony ay isinulat sa England, ang may-akda nito ay Edward Elgar. Ang pangkalahatang pagkilala sa batang kompositor ay nagdala ng isang oratorio na tinatawag na "The Dream of Gerontius", na isinulat noong 1900, pati na rin ang "Variations on a mysterious theme." Kinilala si Elgar hindi lamang ng Inglatera, kundi ng buong Europa, at binanggit pa ng sikat na Austrian na si Johann Strauss na ang mga likha ni Elgar ay ang rurok ng romantikong Ingles sa larangan ng musika.

Gustav Holst ay isa pang sikat na kompositor ng Ingles na nabuhay noong ikalabinsiyam na siglo. Siya ay tinawag na pinaka orihinal at hindi pangkaraniwang lumikha ng klasikal na musika - nakatanggap siya ng gayong pagkilala para sa isang eksena na tinatawag na "Planets". Ang gawaing ito ay binubuo ng pitong bahagi at inilalarawan ang mga planeta ng ating solar system.

Ang susunod sa listahan ng mga magagaling na kompositor ay ang nagtatag ng paaralan ng "English musical Renaissance", ang pamangkin ni Charles Darwin - Ralph Vaughan Williams. Bilang karagdagan sa pag-compose ng musika, aktibo rin si Williams sa gawaing panlipunan at nangolekta ng mga alamat ng Ingles. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang tatlong Norfolk Rhapsodies, mga pantasya sa tema ng Tallis para sa double string orchestra, pati na rin ang mga symphony, tatlong ballet, ilang opera at pagsasaayos ng mga katutubong kanta.

Kabilang sa mga modernong kompositor ng England, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng Baron Edward Benjamin Britenne. Sumulat si Britten ng mga gawa para sa chamber at symphony orchestra, simbahan at vocal music. Salamat sa kanya, nagkaroon ng muling pagkabuhay ng opera sa Inglatera, na bumababa noong panahong iyon. Ang isa sa mga pangunahing tema ng gawa ni Britenn ay ang protesta laban sa pagpapakita ng karahasan at digmaan na pabor sa kapayapaan at pagkakaisa sa mga relasyon ng tao, na pinakamalinaw na ipinahayag sa "War Requiem", na isinulat noong 1961. Madalas ding bumisita si Edward Benjamin sa Russia at nagsulat pa ng musika sa mga salita ni A. S. Pushkin.

Bagama't ito ay maaaring tunog, dapat nating kilalanin ang bisa ng pahayag na ang England ay isang bansa kung saan ang madla ay napaka-musika, ngunit walang mga musikero!

Ang problemang ito ay higit na kawili-wili dahil alam na alam natin kung gaano kataas ang kultura ng musika ng England noong panahon ni Queen Elizabeth. Saan nawala ang mga musikero at kompositor sa England noong ika-18-19 na siglo?

Hindi mahirap magbigay ng mababaw na sagot. Ang Great Britain ay nakipagkalakalan, nakakuha ng mga kolonya, nagsagawa ng napakalaking transaksyon sa pananalapi, lumikha ng industriya, nakipaglaban para sa isang konstitusyon, naglaro ng chess sa malaking lupon ng mundo - at wala siyang oras na gumulo sa musika.

Ang sagot ay nakatutukso, ngunit hindi totoo. Pagkatapos ng lahat, ang parehong Inglatera ay nagbigay sa sangkatauhan ng mga dakilang makata: Byron, Shelley, Burns, Coleridge, Browning, Crabbe, Keats, Tennyson, ngunit maaari mo bang pangalanan ang lahat ng nasa listahang ito ng katanyagan; Ang Merchant England ay gumawa ng mahuhusay na artista: Hogarth, Constable at Turner. Ang laki ng kabanata ay hindi nagpapahintulot sa amin na ibigay dito ang mga pangalan ng lahat ng mga masters ng prosa sa England noong ika-18-19 na siglo. Babanggitin lang namin si Defoe, Fielding, Stern, Goldsmith, Walter Scott, Dickens, Thackeray, Stevenson, Meredith, Hardy, Lamb, Ruskin, Carlyle.

Kaya ang argumento sa itaas ay hindi wasto. Lumalabas na ang merchant England ay nasa pinakamahusay sa lahat ng anyo ng sining, maliban sa musika.

Marahil ay lalapit tayo sa katotohanan kung susundin natin ang tren ng pag-iisip ng musicologist na si Goddard. Sa The Music of Britain in Our Time, sumulat siya: “Ang musikang Ingles ay unang nabubuhay sa pamamagitan ng paghanga kay Handel, pagkatapos ay mula kay Haydn, noong panahon ng Victorian ang paghangang ito ay pinalitan ng pagsamba kay Mendelssohn, at ang pagsamba na ito ay ginawa ang mga komposisyon ni Mendelssohn hindi lamang ang pamantayan. , ngunit ang tanging nakapagpapalusog na daluyan ng musika. Walang organisasyon, asosasyon o klase na hilig sumuporta sa musikang Ingles.

Bagama't ang paliwanag na ito ay tila bastos at hindi malamang, gayunpaman, kung iisipin mo itong mabuti, ito ay lubos na katanggap-tanggap. Ang aristokrasya ng Ingles, tulad ng kilalang-kilala, ay eksklusibo sa pamamagitan ng pagmamalabis na humingi ng mga konduktor at mang-aawit na Italyano, mga mananayaw na Pranses, mga kompositor ng Aleman, dahil hindi nito itinuturing na isang sekular na negosyo ang pakikinig sa kanilang mga musikero, tulad ng kanilang paglalakbay hindi sa Scotland o Ireland, ngunit sa Italya o Espanya. , sa African jungle o sa nagyeyelong mundo ng mga fiords. Kaya, ang pambansang musikang Ingles ay maririnig lamang kapag ang sumisikat at matagumpay na burgesya ay nakaramdam ng sapat na lakas upang hindi gayahin ang "mataas na lipunan" sa larangan ng teatro, musika, opera, ngunit pumunta kung saan ang kanilang isip, puso at panlasa. Ngunit bakit ang burges na Ingles ay nakahanap ng panitikan at tula ayon sa gusto nito, at bakit hindi ito nangyari sa musika?

Oo, dahil ang tumataas na burges ay nagdala sa kanya ng mga mithiin ng mga Puritan, at may banal na kakila-kilabot na tinanggihan ang kinang ng yugto ng opera, na para bang ito ay isang kababalaghan na ipinanganak sa sulsol ng diyablo. Ang ika-19 na siglo ay kinailangang dumating kasama ang rasyonalismo nito, mas malayang pag-iisip, mas malayo sa relihiyon, mas sekular at, maaaring sabihin, mataas na lipunan na pananaw sa buhay, upang ang burges na Ingles ay bumaling sa musika, upang dumating ang isang panahon na tinitiyak ang karapatan sa isang buhay na puno ng masiglang sayaw. , kumikinang sa masasayang pagtawa ng opera-buffa na si Arthur Sullivan (1842-1900), upang gisingin ang pag-unawa sa mga cantata ni Hubert Parry (1848-1924), binuksan ni Edward Elgar oratorios: "Mga Apostol", "Liwanag ni Kristo", "Haring Olaf", "Mga Pangarap ni Gerontius". Nakangiti na si Elgar sa kasikatan at pagkilala. Siya ang musikero ng korte ng hari. Siya lamang ang nakakatanggap ng maraming parangal na hindi pa natatanggap ng lahat ng sikat na musikero sa Ingles sa kasaysayan ng musika mula sa Renaissance hanggang sa kasalukuyan.

Ngunit malakas pa rin ang impluwensya ng musika ng kontinente. Kaya, sumusunod sa yapak ni Elgar Frederick Delius(1863-1934) nag-aaral sa Leipzig at napalaya mula sa impluwensya ni Mendelssohn ni Paris, kung saan nakilala niya sina Strindberg at Gauguin at, marahil, ay higit pa para sa kanya kaysa sa pakikipagpulong sa mga dakilang tao, ito ay isang pulong sa lungsod mismo sa mga bangko ng Seine , kasama ang mga taong Pranses, na may Gallic wit.

Sinulat ni Delius ang mga sumusunod na opera: Coanga (1904), Rural Romeo and Juliet (1907), Fennimore at Gerda (1909).

Si Delius ay nanirahan sa isang French milieu at, sa kabila ng isang kagalang-galang na pagnanais para sa malikhaing kalayaan, ay hindi ganap na mapalaya ang kanyang sarili mula sa impluwensya ng musika ng kontinente.

Ang unang totoong Ingles na kompositor noong ika-19 na siglo ay Ralph Vaughan Williams(1872), mang-aawit ng kalikasang Ingles, mga taong Ingles, eksperto sa folklore ng awiting Ingles. Kinausap niya ang sinaunang makata na si Banaien at ang ika-16 na siglong kompositor na si Tellis. Nagsusulat siya ng isang symphony tungkol sa dagat at tungkol sa London. Siya ay gumuhit ng isang musikal na larawan ng mga Tudor, ngunit higit sa lahat ay nagpapatunog ng mga katutubong kanta sa Ingles.

Sa kampo ng mga kompositor ng Ingles noong ika-19 na siglo, mayroon siyang isang espesyal na lugar, hindi lamang dahil sa kanyang mahusay na pamamaraan, kamangha-manghang lasa at pagiging mabunga, kundi dahil mayroon siyang mga katangian na ibinigay lamang kay Dickens o Mark Twain: alam niya kung paano ngumiti nang may pagkumbinsi, medyo balintuna, pinikit ang kanyang mga mata, ngunit makatao, gaya ng ginawa ng mga nabanggit na dakilang manunulat.

Para sa entablado, isinulat niya ang mga sumusunod na gawa:

The Pretty Shepherds, The Mountains (1922), Hugh the Driver (1924), Sir John in Love (1929), The Service (1930), The Poisoned Kiss (1936), The Sea Robbers (1937), Pilgrim's Success (1951) .

Sinusubukan ng mga kontemporaryo ni Vaughan Williams, mga English musician-innovator, na bumuo ng istilo ng isang bagong English opera. Walang kakulangan sa mga tradisyon: ang mga kompositor ng panahong ito ay muling binubuhay ang mga tradisyon ng mga lumang ballad opera, muling binuhay ang diwa ng Gay at Pepush: pinaghahalo nila ang matayog na damdamin sa burlesque, pathos na may kabalintunaan; ngunit higit sa lahat ako ay inspirasyon ng Ingles na tula - isang treasury ng mga mala-tula na kagandahan, ang mundo ng mga pag-iisip.

Sa mga kompositor ng Ingles noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, babanggitin lamang natin ang mga nag-ambag sa pagbuo ng modernong musika sa entablado.

Si Arnold Bax (1883-1953) ay naging tanyag bilang isang kompositor ng mga ballet.
Si William Walton (1902) ay nanalo ng mahusay na tagumpay kasama sina Troilus at Cressida (1954).
Nakatawag pansin si Arthur Bliss (1891) sa isang opera batay sa libretto ni Priestley, The Olympians (1949).
Si Eugene Goossens (1893-1963) ay lumabas sa English opera stage kasama sina Judith (1929) at Don Juan de Manara (1937).

Ngunit ang tagumpay sa buong mundo ay dinala sa English opera ng mga gawa ni Benjamin Britten.

Ang mga pinagmulan ng A. m. ay bumalik sa muses. kultura ng mga tribong Celtic na naninirahan sa British Isles mula ika-4 na siglo BC. Ang mga halimbawa ng sinaunang oral folk-song tradisyon ay napanatili, ang mga tagadala nito ay mga bards - mang-aawit, performer at tagalikha ng epiko. at kabayanihan mga kanta. Ang nakaligtas na pictorial, naiilawan. at mga mapagkukunan ng alamat ay nagpapatunay na ang musika ay may mahalagang lugar sa pang-araw-araw na buhay at mga lipunan mula noong sinaunang panahon. buhay Ingles. mga tao. Sa mga magsasaka, artisan, mandaragat, mandirigma, matagal nang may mga kanta ng iba't ibang genre: paggawa, na may kaugnayan sa agrikultura. mga gawa, pangangaso, pangingisda, mga kanta sa dagat na pinapaypayan ng romansa, pati na rin ang mga liriko na kanta, pag-ibig, komiks, nakakatawa. Kasama sa mga pinakalumang genre ang "carols" - mga orihinal na unison na relihiyon. koro. mga himno, na ang nilalaman nito ay naging mas sekular na karakter sa paglipas ng panahon. Malaking grupo sa Ingles ang alamat ay "mga awit-balada" ng isang epikong karakter, na niluluwalhati ang mga pagsasamantala ng nat. bayani, ang pakikibaka ng mamamayan laban sa pyudal na pang-aapi. Sa panahon ng pag-aalsa ng mga magsasaka, sa pangunguna ni Wat Tyler (1381), umusbong ang mga awiting mapagmahal sa kalayaan na tumawag sa mga tao na labanan ang mga pyudal na panginoon at ang hari. mga mersenaryo. Mn. liriko ballads ay nakatuon sa mga tao. bayani, kaibigan ng mahihirap, Robin Hood. Ang mga taong A. m. ay kumain mula sa marami. pinagmumulan. Kasama ng mga British, lumikha sila ng kanilang sariling musika. claim-in Scots, Irish, Welsh. Sa pambansa pagka-orihinal ng musika. wika sa mga awit at sayaw ng mga taong naninirahan sa Brit. isla, karaniwang mga tampok ay napanatili, ipinahayag sa modal-intonasyon. at maindayog. melodic na istraktura. Para sa intonasyon. paggawa ng tabla Ang A. m. ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng Ch. arr. Ionian, Dorian at Mixolydian mode. Sa sinaunang Ingles musika folklore ay pinangungunahan ng mga kanta na binuo sa pentatonic frets; madalas may mga elemento ng polyphony. Bilang panuntunan, ang A. m. (lalo na ang mga melodies ng sayaw) ay napapailalim sa isang malinaw na sukatan. istraktura. Chap. arr. simpleng laki: 4/4, 6/8, 3/4; kumplikado - 5/4, 7/8 - ay medyo bihira. Laganap ang Instr sa mga tao. musika na nagmula sa mga himig ng pastol, mga senyales ng pangangaso, ngunit ang Ch. ang pinagmulan nito ay mga sayaw at prusisyon. Kabilang sa mga sikat sayawan - giga, sayaw ng bansa, hornpipe. Sinabayan sila ng pagtugtog ng plauta (pipe), plauta (recorder), primitive violin, drum (taybor), atbp.

Sa pag-aampon noong ika-6 na c. Pinaunlad ng Kristiyanismo ang Simbahan. musika. Sa paglipas ng marami siglo, ang pagbuo sa England ng prof. musika kaso. Bas-relief na naglalarawan ng mga anghel at monghe, kumakanta at tumutugtog sa decomp. musika mga instrumento (primitive harps, lyres, zithers, pipes). simbahan. ang ritwal ng unang bahagi ng Middle Ages, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Katoliko. Roma at mahigpit na kinokontrol ang mga anyo ng muses. pang-araw-araw na buhay, pinapayagan lamang ang magkasabay na pag-awit nang walang regular na metro - ang tinatawag na. planesong (plainsong). Ang tradisyong ito ay ipinakilala sa simula. ika-6 na c. Augustine, ang unang Arsobispo ng Canterbury, na dumating sa Inglatera mula sa Roma. Noong ika-9 na siglo Ang iskolar ng Anglo-Saxon na si A. Alcuin (palayaw na Flaccus) ay binalangkas sa musical-theoretical. fragment theory 8 simbahan. mga frets. Mula sa ika-10 c. Ang unison chant ng Gregorian chant ay pinayaman ng mga technique ng two-voice na may nangingibabaw na parallel fourth-quint na paggalaw ng mga boses. Ang koro ay nabuo. polyphony. Sa katangian ng Middle Ages. koro. Ang polyphony ay nagbibigay ng ideya ng mga di-permanenteng talaan (tingnan ang Nevmy), na ang pinakaunang petsa ay noong ika-11 siglo. Ang data sa ibang pagkakataon ay nagbibigay-daan sa amin na gumawa ng konklusyon tungkol sa intonational-modal na katangian ng Ingles. musikang kulto. Ito ay batay sa mga sinaunang simbahan. frets, ch. arr. Ionian, Mixolydian at Aeolian. Sa koro polyphony, kasama ang parallel na paggalaw ng mga boses sa ikaapat na ikalima na ratio, ang mga mas malayang anyo ng mga kumbinasyon ng wok ay nagiging laganap din. mga partido - gimel, fobourdon, na nagpapahintulot sa parallel na paggalaw ng ikatlo at ikaanim (lalo na sa mga cadences), tumatawid na mga boses, melodic. mga palamuti. Ayon sa handbook mga mapagkukunan na nakaimbak sa Winchester Cathedral, sa simula. ika-12 c. sa Katoliko Ang mga liturhiya ay mayroong 3- at 4-voice chants, gamit ang mga imitasyon. at maharmonya. iba ang ibig sabihin sa planesong metric. melodic orderliness. paggalaw.

Sa pananakop ng mga Norman sa England, tumitindi ang proseso ng pyudalisasyon ng bansa. Ang impluwensya ng kulturang Norman (Pranses) ay lumalaki, na ipinakita sa arkitektura, panitikan at musika. Noong ika-11-12 siglo. itinatayo ang mga fief. kastilyo, katedral, ay pagbuo ng liturgical. musika. Kasabay nito, ang mga bagong anyo ng mga bunks ay tumagos sa A. m. musika pagkamalikhain, lalo na ang pag-aangkin ng mga minstrel. Ang mga gumagala na musikero na ito ay hindi lamang mga performer ng mga sikat na kanta at ballad, epiko, romantiko. at satirist. nilalaman, ngunit madalas din ng kanilang mga may-akda. Ang mga produktong nilikha nila ipinasa sa oral na tradisyon. Nag-ambag ang mga Minstrel sa paglaganap ng mga instrumentong tumutugtog (harp, lyre, lute, primitive violin, bagpipe, trumpeta, iba't ibang uri ng woodwinds, percussion), gayundin ang kanilang pagpapabuti. Dahil nasa serbisyo ng malalaking pyudal na panginoon, lumahok sila sa pagpapatupad ng mga bunks. relihiyoso mga misteryo, isinadula ang mga eksena mula sa mga kuwento ng ebanghelyo. Ipinagbawal ng Anglican Church ang pagtugtog ng musika. kasangkapan at malupit na inusig ang mga minstrel. Tinuya ng mga minstrel ang mga pari at monghe, ilang simbahan. pagtatatag. Sa treatise ng Obispo ng Salisbury (1303), na itinuro laban sa mga tao. mga musikero, ito ay sinabi tungkol sa isang direktang banta, kung saan ang mga minstrel ay maaaring kumatawan para sa lakas ng mga pundasyon ng simbahan at estado. Gayunpaman, tulad ng patotoo ng mga istoryador, may mga eksepsiyon. Kaya, ang Obispo ng Sherborne Oldham mismo ay tumugtog ng "pagano" na alpa upang makaakit ng mga mananamba, at si Bishop Dunstan ay nagdisenyo ng isang Aeolian na alpa para sa parehong layunin at inilagay ito sa dingding ng katedral. Unti-unti, noong ika-12-13 siglo, ang saloobin ng Simbahan. awtoridad na mag-instr. nagbabago ang musika. Sa paglakas ng awayan. gusali, ang paglitaw ng mga bagong crafts at pag-unlad ng mga bundok. buhay sa Nar. ang pang-araw-araw na buhay ay nagsisimulang kumalat sa pagkabulok. mga anyo ng libreng wok.-instr. nagpapatugtog ng musika. May pagpapaubaya para sa sekular na musika at sa mga maydala nito - mga bards, minstrel. Taliwas sa malupit na utos ng papa at episkopal, napilitan ang simbahan na umamin instr. musika sa paggamit ng kulto. Ang paglalaro ng organ ay ipinakilala sa liturhiya. Ang isa sa mga unang malalaking organo (mula sa 400 na tubo) na itinayo noong ika-10 siglo ay isang instrumentong naka-install sa Winchester Cathedral. Ang British Museum ay nagtataglay ng mga talaan ng dalawang org. mga dulang pagmamay-ari ng hindi kilalang may-akda noong ika-13 siglo. Kasama ang organ sa simbahan. mga instrumentong kuwerdas (harp, psalterium, dulcimer) at mga instrumentong panghihip (trumpeta, plauta) ay nagsisimulang gamitin sa musika. Sa paghina ng matinding pangangalaga sa simbahan, lahat ng uri ng katutubong sining, at higit sa lahat ng tula, ay malawak na nauunlad. Ang mga maydala ng sekular na kulturang masining ay kadalasang ang mga klero, na sa oras na iyon ay kumakatawan sa mga pinaka-edukadong bahagi ng populasyon. Malaki ang pag-unlad ng tula ng kabayanihan. at liriko. nilalaman, ang mga orihinal na anyo ng mga bunk ay ipinanganak. t-ra. Ang pagbuo ng pambansa naganap ang kultura sa proseso ng pakikipaglaban sa mga maka-Pranses na panlasa ng maharlikang Norman, na nagtanim ng Pranses sa nasakop na bansa. lang. at panitikan. Kasabay nito, ang pagpapalawak ng mga ugnayang pangkultura sa pagitan ng Inglatera at Pransya ay nagpapataas ng impluwensya sa isa't isa ng mga muse. kultura ng dalawang bansa. Ang mga muse ay napanatili sa Worcester Cathedral, Losminster Monastery, at iba pa. manuskrito 13 - maaga. Ika-14 na siglo, na naglalaman ng mga gawa, na hiniram mula sa musika. ng Parisian Cathedral ng Notre Dame. Isang mahusay na halimbawa ng isang koro. polyphony ng Middle Ages - ang sikat na 6-boses na "Summer canon" ("Summer is icumen in"), ang pinakamaagang (c. 1280) ng mga nakaligtas na halimbawa ng nar. polyphony; ito ay nagpapatotoo sa mataas na propesyonalismo ng hindi kilalang master. Sa dulang ito na may likas na liriko-pastoral, ayon sa Ingles. mga istoryador ng musika, ang impluwensya ng mga Pranses. polyphonists. Noong ika-13 siglo ay umuunlad at polyphonic. ang anyo ng isang motet, kadalasan sa anyo ng isang 3-voice chorale, kung saan ang ch. ang bahagi ay pinamumunuan ng gitnang boses (tenor). Ang non-memorial notation ay nagbibigay daan sa mensural notation.

Ang simula ng isang bagong kilusan sa lipunan. at kultural na buhay ng England, na minarkahan ng anti-feud. mga pag-aalsa at isang alon ng mga ereheng relihiyon. ang mga aral na bumalot sa bansa noong ika-14 na siglo ay makikita sa lahat ng uri ng bunks. pagkamalikhain at panitikan. Sa produksyon nangunguna sa unang bahagi ng Ingles. Ang muling pagkabuhay ng namumukod-tanging manunulat at makata na si J. Chaucer ay naglalaman ng mga sanggunian sa makabago. kanya musika, musikero, musika. mga kasangkapan. Ang proseso ng propesyonalisasyon ng mga musikero, ang legalisasyon ng kanilang mga karapatang sibil, ay nauugnay sa Renaissance. Noong 1469 isang minstrel guild ang itinatag sa London, na may suporta ng mga bundok. mga awtoridad. Kasama ang hari. bakuran ay nakaayos wok. at instr. mga kapilya. Mga muse. ang pagkamalikhain ay hindi na nakikilala. Ang paaralan ng prof. kompositor, polyphonic scientist, batay sa kanilang trabaho sa karanasan ni Nar. polyphony at European counterpoint masters. Ang A. m. ay pinayaman ng iba't ibang ritmo, musika. mga form na nagtagumpay sa mga limitasyon ng estilo ng cantus firmus.

Nangangahulugan ito ng paglipat. kompositor, isa sa mga unang Ingles. masters of polyphony J. Dunstable, kilala rin sa labas ng England (ang kanyang mga komposisyon ay nasa mga aklatan ng Rome, Bologna, Modena). Ayon sa ilang nabubuhay na gawa Ang Dunstable ay maaaring hatulan ng kayamanan ng pantasya at mataas na kontrapuntal. husay ng kompositor. Ang kanyang trabaho ay isang halimbawa ng matapang na pag-unlad ng nagpapahayag na melodic na musika. estilo, full-sounding polyphony, contrasting form gamit ang mga variation. mga pag-unlad ng musika. materyal. Ang gawain ni Dunstable ay pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo; nagtrabaho siya sa panahon ng paghahari ni Henry VI (1422-61), hindi lamang tinangkilik ni to-ry ang mga muse. art-vu, ngunit siya mismo ang gumawa ng espirituwal na musika. Ang mga kompositor na sina L. Power at G. Abingdon, na namuno sa hari mula 1455, ay nagtrabaho sa kanyang korte. kapilya. Pagsunod sa halimbawa ng hari. korte, nilikha ng mga maharlikang pyudal na panginoon ang kanilang instr. wok. mga kapilya, kadalasang umaakit ng mga kompositor at performer mula sa Italy, France at Netherlands.

Sa paglago ng pambansa self-consciousness, may interes kay Nar. pagkamalikhain, pambansa panitikan, na nakakatulong sa unti-unting paghina ng Pranses. impluwensya. Napalakas ang pagkamalikhain. mga posisyon sa Ingles. mga kompositor na nakakuha ng simpatiya ng gitnang saray sa pamamagitan ng pag-apila sa nat. mga tradisyon, binuo sa prof. musika ng mga motif ng alamat. Ang vocal lyrics ay umaakit sa mga buhay na larawan at karakter ng mga tao, ang malayang pagkatao ng tao, ang saya ng buhay ay inaawit. Instr. musika, bagong instr. mga genre, ang mga mode ng simbahan ay nagbibigay-daan sa isang major-minor system, isang homophonic-harmonic ang nabuo. bodega ng sulat. Kasabay nito, nagpapatuloy ang pag-unlad ng polyphonic music. demanda, pinayaman ng bagong patula. mga imahe, mas makatas at sa parehong oras na pino sa pamamagitan ng muses. mga ekspresyon. Natitirang musika. monumento ng panahong ito - rukop. koleksyon ng wok. prod. Ingles mga kompositor ng ika-15 siglo, ang tinatawag na. Ang Old Hall Manuscript, na kinabibilangan ng mga sinulat ni Dunstable. Bagama't hindi lahat ng dula sa koleksyong ito ay malaya sa impluwensya ng mga Pranses. estilo ng pagsulat ng motet, siya ay nagpahiwatig ng paraan. Mga nakamit ng A. m., na nagsimulang makahanap ng pagkilala sa ibang bansa. Ito ay napansin ng Pranses, Aleman. at ital. musika mga teorista noong panahong iyon. Sa partikular, iniuugnay ni J. Tinktoris ang paglitaw ng ars nova sa pangalan ng Dunstable, ang mga aesthetic at etikal na prinsipyo na nakabatay sa humanistic. mithiin ng sining ng Renaissance.

Ang panahon ng Repormasyon (ika-16 na siglo) ay nagtapos sa sekular na kapangyarihan ng mga Katoliko. mga simbahan. Mn. ang mga monasteryo ay inalis, mga simbahan. ang mga lupain at ari-arian ay kinumpiska pabor sa korte, sa bagong maharlika at sa burgesya. Ang mga umuusbong na bagong kalagayan sa pamumuhay, asal at kaugalian ay makikita sa mga bundok. musika alamat (mga kanta ng mga manghahabi, mga spinner, mga nagtitinda sa kalye, atbp.), gayundin sa lahat ng uri ng paggawa ng sekular na musika, sa panitikan at teatro. Sa mga salon ng bourgeoisie at maharlika, lumitaw ang mga instrumento sa keyboard - isang maliit na organ (portable), birhen, harpsichord. Sa Oxford at Cambridge high fur boots, ang mga pundasyon ng teoretikal ay inilatag. musicology. Mataas na antas ng pag-unlad ng Ingles. musika buhay at musika. ang edukasyon ay umaakit sa mga mag-aaral mula sa Europa patungo sa London. kontinente. Sa turn, ilang English pinapabuti ng mga musikero ang kanilang edukasyon sa France, Italy, Germany.

Sa isang maagang yugto ng Repormasyon, ang Simbahang Anglican ay hindi pa nakabuo ng malinaw na mga pamantayang liturhikal. aplikasyon ng musika, gaya ng nangyari sa Germany, kung saan si M. Luther at ang kanyang mga tagasunod ay lumikha ng mga himno at mga salmo dito. mga teksto para sa koro. pagganap ng mga parokyano. Sa Inglatera, pagkatapos ng Repormasyon, ang musika ng kulto ay ginanap sa mahabang panahon ng prof. choirs, kung saan ang mga espesyal na sinanay na lalaki ay kumanta ng treble parts, at ang iba pang bahagi ay kinanta ng mga lalaki. Noong 1549 lamang ang unang Sab. monophonic na mga salmo sa Ingles. lang., pinagsama-sama ni J. Merbeck; noong 1552 - ang pangalawang Sab. (ginagamit pa rin ang mga ito sa musikal na pang-araw-araw na buhay ng Anglican Church).

Kabilang sa mga Ingles mga kompositor noong ika-16 na siglo Sa labas ng bansa, sumikat sina K. Tai, J. Taverner, T. Tallis ("three big Ts", kung tawagin sila ng English music historians) at W. Bird. Sa pagbuo ng mga nagawa ng kanilang mga nauna, hinahangad nilang palawakin ang kanilang pagpapahayag. pondo, malawakang ginagamit na mga sopistikadong pamamaraan ng imitasyon, bold dynamic. mga kaibahan, mga elemento ng chromatism. Sa simbahan. lumilitaw ang malalaking anyo sa musika - ang masa, ang magnificat, binuo na mga produktong antiphonal. katangian ng musika. isang monumento ng panahong ito ay ang Misa "Western Wind" ng Taverner, na lubos na pinahahalagahan sa Inglatera (pagkatapos ng pangalan ng melody ng katutubong awit na ginamit dito).

Ang pangkalahatang pag-usbong ng kultura at sining Ang renaissance, na nagsimula sa panahon ng paghahari ni Queen Elizabeth (1558-1603), ay nagpakita ng sarili sa musika sa isang mas mababang lawak kaysa sa teatro, na nagdala ng mga masters tulad ng K. Marlowe, W. Shakespeare at B. Johnson. Ang pinakadakilang kompositor ng "ginintuang panahon ni Elizabeth" ay si W. Byrd, na nasiyahan sa patuloy na pagtangkilik ng korte, sa kabila ng kanyang pangako sa Katolisismo; gayunpaman, gumawa din siya ng kultong musika para sa Anglican Church. Ang multifaceted na gawa ni Byrd, na malinaw na ipinakita ang sarili sa parehong sagrado at sekular na musika, pinaka-ganap na sumasalamin sa mga bagong uso sa sining ng Renaissance - ang pagtanggi sa malupit na asetisismo ng Middle Ages, ang pagtatatag ng kulto ng kagandahan at kasiyahan. Sa paunang salita sa kuwaderno na "Mga Awit, soneto at malungkot at banal na mga awit" ("Psalmes, sonets and songs of sadnes and pietie", 1588), ipinahayag ni Bird ang pagnanais na ang kanyang musika ay "maligayang nagdadala ng kahit kaunting lambing, pagpapahinga at Aliwan." Pag-akit sa emosyonal na kapunuan ng mga muse. Ang talumpati ay humantong kay Bird at sa kanyang mga tagasunod na maghanap ng isang masiglang nagpapahayag na patula. ang mga salita. Kasama ng marami mga kasulatan sa simbahan. patutunguhan lumikha siya ng daan-daang woks. gumaganap sa mga taludtod sa Ingles. mga makata (kanta, arias, soneto). Ang ibon ay itinuturing na tagapagtatag ng paaralan ng Ingles. madrigal. Ang publikasyon sa London ng kanyang mga unang madrigal ay minarkahan ang simula ng pagkahumaling sa Ingles. madla at kompositor na may ganitong bagong genre ng sekular na musika para sa Inglatera, na higit na binuo sa gawain ni T. Morley (ang kanyang koleksyon ng mga madrigal ay nai-publish noong 1594), T. Wilks at J. Wilby (lahat sila ay kilala bilang mga may-akda ng musika para sa mga dula nina W. Shakespeare at K. Marlo).

Ang pagnanais para sa kalayaan liriko. mga pahayag, katangian ng sining ng Renaissance, ay nahahanap ang pagpapahayag sa silid-instrumento. mga genre. Ang Anglican Church, na nagsusumikap na gawing simple ang musika ng kulto, ay humingi ng pagtanggi sa kontrapuntal. mga kumplikado, magagamit lamang para sa pagpapatupad ng prof. mga kapilya. Ito ay isang insentibo upang maghanap ng mga paraan upang bumuo ng polyphonic. istilo sa sekular na A. m. Maraming kagamitan ang nalilikha. fantasies, motets, duet, trio, variations sa nar. tema, sayaw gumaganap para sa iba't-ibang instr. mga komposisyon (madalas na hindi nagpapahiwatig ng komposisyon ng ensemble). Ang mga dulang ito ay nagiging popular sa mga aristokrata. at burges mga tahanan, madalas sa mga artisan. Ang pagtugtog ng virginal, harpsichord, viol, at lute ay malawakang kumakalat. Para sa mga instrumentong ito, kasama sina Bird at Morley, sumulat sina J. Baldwin, T. Whithorn, W. Daman at iba pa. Nagiging uso ang paggawa ng musika sa bahay. (Sa "A Real Gentleman" - isang hanay ng mga panuntunan para sa "magandang tono" ni G. Peacham, inirerekumenda "... hindi lamang para magawang kumpiyansa na kantahin ang iyong bahagi mula sa isang sheet, kundi pati na rin upang i-play ito sa violin o lute para lang sa sarili mo.")

Ang kahalili ni Queen Elizabeth na si James I ay nagpatuloy sa pagpapanatili ng prestihiyo ng hari. patyo bilang sentro ng musika. kultura ng bansa, pagtangkilik sa panitikan at sining. Ito ay isang panahon ng mataas na pagtaas noong A.m. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. sumusunod kay W. Byrd, ang comp. J. Dowland (may-akda ng mga lyric na kanta na may saliw ng lute), J. Bull (organist at virginist, na sumulat ng mahigit 150 gawa para sa mga instrumentong ito), P. Philips, K. Simpson at iba pa.

Sa pagliko ng 16-17 siglo. sa Ingles musika nagsimulang isama sa buhay ang tinatawag na. consorts ("komonwelt" ng mga pangkat na tumutugtog ng iba't ibang instrumento). Ang consorts ay binubuo ng dec. bilang ng mga performer (hanggang 30-40). Ito ay kung paano lumitaw ang mga orihinal. mga anyo ng orkestra sa korte at sa mga tahanan ng mayayamang maharlika. Lumilitaw ang mga komposisyon para sa mga pinahabang instrumento. ensembles (polyphonic fantasies, variation, dance piece). Noong 1599 inilathala ni T. Morley ang "Lessons of the Consort" ("Consort lessons") - Sab. instr. naglalaro diff. mga may-akda. Mga nangungunang masters instr. mga genre na gumagamit ng mga bagong performer. ang posibilidad ng malalaking ensembles upang lumikha ng mga produkto. nabuong anyo, na may magkakaibang mga yugto, nabubulok. sa mga tuntunin ng paggalaw at bilis. O. Gibbons sa kanyang instr. ang mga pantasya, na nakikilala sa pamamagitan ng isang pinong kasanayan sa pagtatanghal, ay inihahambing ang mga dramatikong larawan sa mapaglarong, pang-araw-araw na mga larawan. Ang prinsipyong ito, na malapit sa Shakespearean dramaturgy, ay sumasalamin sa isang bagong trend sa akademya ng panitikan—isang pag-alis mula sa nilalamang "walang salungatan" at pagkakapareho ng texture na tipikal ng Middle Ages. motet. Ang mga makabuluhang kontribusyon sa panitikan ng asawa ay ginawa nina A. Ferrabosco, T. Lupo, W. Lowes, at J. Hilton (unang kalahati ng ika-17 siglo).

Hanggang sa simula ika-17 siglo Ang Ingles ay nabuo. musika t-r, na humahantong sa pinanggalingan nito mula sa kama. representasyon - misteryo. Sa pagtaas ng Ingles t-ra A. m. nakatanggap ng bagong impetus para sa pag-unlad. Orihinal na musika sa Ingles. Ang t-re ng oras na ito ay isang subordinate na kalikasan, na gumaganap ng papel ng isang "revitalizing element" sa pag-aayuno. mga fairy tale, extravaganza o pambahay na komedya. Kahalagahan sa pagbuo ng istilo ng Ingles. musika t-ra nagkaroon ng adv. pagtatanghal - mga maskara, kasama ng sayaw at pantomime, kasama ang mga kanta, at kung minsan ay recitatives na may instr. escort. Dramaturgic. ang mga tungkulin ng musika sa mga representasyong ito ay lubhang limitado dahil sa hindi pag-unlad ng prinsipyong homophonic. Ang mga may-akda ng mga teksto at script para sa ilang mga maskara ay sina J. Shurley, B. Johnson, T. Carew at iba pang kilalang manunulat at manunulat ng dula. Sa mga kompositor na sumulat ng musika para sa mga maskara, namumukod-tangi sina A. Ferrabosco, N. Lanier, magkapatid na G. at W. Laws.

Ang pag-unlad ng genre ng mga maskara ay hindi huminto kahit na matapos ang pagtatatag ng espirituwal na kapangyarihan ng mga Puritans (1640-60), na sumunod sa Ingles. burgis rebolusyon ser. ika-17 siglo Sa paglaban sa "mga makasalanang tukso" pinatalsik ng mga Puritan ang musika sa simbahan. araw-araw na buhay, nawasak ang mga organo, nawasak ang mga muse. mga instrumento, sinunog na mga tala. Ang mismong propesyon ng isang musikero ay idineklara na "pagano", na nagpilit sa ilang mga kompositor na itakwil sa publiko ang musika. Hinahabol ang simbahan musika, ang mga Puritans, gayunpaman, ay mapagparaya sa mga pagtatanghal ng mga maskara na hindi idinisenyo para sa mass audience. Kaya, sa panahon ng Republika, noong 1653, mayroong isang post sa London. mask "Cupid and Death" ni Shirley na may musika ni M. Lok at K. Gibbons at iba pa. Noong 1656 post. unang Ingles. opera - "The Siege of Rhodes" ("Siege of Rhodes") ng playwright na si W. Davenant at comp. G. Lowes, G. Cook, J. Hudson at C. Colman (hindi napreserba ang musika). Kahit na ang impluwensya ng mga Puritans ay may negatibong epekto sa pag-unlad ng A. m., hindi nito mapigilan ang pangkalahatang proseso ng pag-unlad nito - ang mga tradisyon ng pambansang humanistic ay masyadong malakas. kultura. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo Noto-publishing negosyo ay malawak na binuo, muses naging laganap. mga club na nagsama-sama ng mga mahilig sa musika. Noong 1672, ang biyolinistang si J. Banister, sa unang pagkakataon sa Europa, ay nag-organisa ng isang pampublikong konsiyerto sa London. bayad na mga konsiyerto. Ingles muling naakit ng korte ang pinakamahusay na mga manggagawa, nilikha ni Charles II, na sumusunod sa halimbawa ng Pranses. mga string ng bakuran. orkestra "24 Violins of the King". Sa ilalim ng braso makaranasang musikero na si G. Ipinagpatuloy ni Cook ang mga gawain ng Hari. mga kapilya. Gayunpaman, sa kabila ng pagkahumaling ng hari sa Pranses. musika kultura, ang Ingles ay napanatili sa kanyang kapilya. nat. mga tradisyon.

Bilang bahagi ng boys' choir sa Korol sa pangunguna ni Cook. kapilya ay ang 9-taong-gulang na si Henry Purcell, kalaunan ay isang pangunahing kompositor. Purcell ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga produkto. lahat ng mga genre, na minarkahan ng isang kamangha-manghang kayamanan ng melody, hindi mauubos na pantasya, teknikal. kalayaan, mga dekada nangunguna sa makabago. English niya. mga kompositor (ang kanyang agarang mga nauna at kapanahon - P. Humphrey, ang may-akda ng maraming mga choral na gawa ng espirituwal at sekular na nilalaman, at J. Jenkins - nagdala ng kaunting bago sa musikal na kultura ng bansa). Ang pinaka ibig sabihin. Ang mga nagawa ni Purcell ay konektado sa teatro. musika. Ang opera na "Dido at Aeneas" (1689) ay ang pinakamalaking kababalaghan sa kasaysayan ng Ingles. musika t-ra. Ang kanyang musika ay maliwanag na pambansa. karakter, ang mga intonasyon ng awiting bayan ay ipinatupad, ang balangkas mismo ay muling ginawa sa diwa ng Ingles. nar. mga tula. Mga inobasyon ng wok ni Purcell. monodies, recitative, isang matapang na pagpapalawak ng nagpapahayag na paraan ng choral polyphony, at sa wakas, ang kanyang unibersal na kasanayan sa instrumental na pagsulat ay nagtaas ng A.m. sa isang bagong yugto ng pag-unlad. Kinukumpleto ng gawa ni Purcell ang napakatalino na panahon ng A.m. sa panahon ni Shakespeare at mga sumunod na dekada. Gayunpaman, walang karapat-dapat na mag-aaral at kahalili si Purcell.

Mga muse. buhay sa England sa pagpasok ng ika-17 at ika-18 siglo. lalo pang napapailalim sa diwa ng kapitalismo. entrepreneurship, nakakaimpluwensya sa decomp. panig ng kultura at mga demanda. Sa London ay marami. mga kumpanya sa paglalathala ng musika; ang mga organizer ng mga konsyerto at ang mga patron ng mga musikero ay ang mga may-ari ng mga sinehan, mga club, mga tagabantay ay magpapasaya. hardin, kung saan ang musika ay pangunahing pinagmumulan ng kita. Kahit sa panahon ng buhay ni Purcell sa England, nagsimula ang pagdagsa ng mga dayuhan. mga musikero. Kabilang sa mga ito ay ang Pranses - R. Kamber, may-akda ng opera na "Pomona" (1671), L. Grabu, na naging mula sa 1665 na mga kamay. Hari. mga kapilya sa London; Mga Italyano - violinist na si N. Matteis, comp. J. Draghi, castrato singer F. D. Grossi; Germans - violinist T. Balzar at comp. J. Pepusch; Czech G. Daliri. Noong 1705, binuksan ang isang teatro sa gitna ng London, sa entablado kung saan nagsimulang gumanap ang Italyano taun-taon. tropa ng opera. Sa ilalim ng kontrata sa Italyano mga kompositor - G. Bononchini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - itinanghal ng teatro ang kanilang mga bagong opera. Italyano hindi nagtagal ay nasakop ng opera ang Ingles. madla, isinasantabi ang interes kay nat. opera at pagkamalikhain mga kompositor na nawalan ng pinakamagaling na kinatawan sa Purcell. Kaya natapos ang kasagsagan ng A.m. at nagsimula ang panahon ng mahabang krisis nito, na tumagal hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.

Sa Ingles musika kultura 1st floor. Ika-18 siglo malaki ang ginampanan ng aktibidad ni G. F. Handel. Nanirahan si Handel sa London c. 50 taong gulang (1710-59). Madali siyang umangkop sa panlasa at sining. Mga kinakailangan sa Ingles. publiko sa pamamagitan ng paglikha ng St. 40 opera sa Italyano. estilo (isinasagawa ng London Italian troupe sa Italyano). Aleman ang kompositor ay naging sentro ng buhay musikal ng England. Ito ay pinadali hindi lamang ng isang maliwanag na malikhain. Ang individuality ni Handel, siya ang gaganap. kasanayan, ngunit din ang enerhiya ng organizer, demokratiko. direksyon ng kanyang pananaliksik. Ang impluwensya ni Handel ay lalong maliwanag sa koro. musika. Sa kanyang mga oratorio, osn. sa antigo, historikal at mga bayani sa Bibliya. mga plot ("Judas Maccabee", "Samson", "Israel sa Ehipto", atbp.), sa unang pagkakataon sa musika. Ang mga imahe ay naglalaman ng pakikibaka para sa mga mithiin ng sangkatauhan na mapagmahal sa kalayaan. Ch. ang tungkulin sa kanila ay ipinagkatiwala sa mga koro na kumakatawan sa mga tao. Sa mga oratorio na gawa ni Handel, ang mga tradisyon ng Ingles ay pangkalahatan. kultura ng koro. Kasabay nito, ang mga elemento ng operatic dramaturgy ay may mahalagang papel sa mga oratorio na ito. Nagsumikap si Handel na itatag ang mga demokratikong mithiin ng mga tao sa sining at itakda ang kanyang sarili sa mga gawaing pang-ideolohiya at moral.

Isang malakas na dagok sa dominasyon ng Italy. Ang opera ay ginawa ng "The Beggar's Opera" ("The beggar" s opera", London, 1728) ng English na makata at playwright na si J. Gay at ang German composer na si J. Pepusch, na nanirahan sa England. "The Beggar's Opera" ay isang parody ng Italyano na opera at isang mabangis na pangungutya sa mga asal ng Ingles na burges na lipunan ay isang pagpapahayag ng demokratikong oposisyon, na nagkaroon ng kahindik-hindik na tagumpay sa isang demokratikong madla (63 pagtatanghal sa pinakaunang season) at nanatili sa repertoire ng Ingles teatro sa loob ng maraming taon, na sumailalim sa iba't ibang mga pagbabago. itinanghal at mga kaayusan sa musika, ang The Beggar's Opera ay nagbigay ng bagong genre ng tinatawag na "ballad opera", na muling binuhay ang mga tradisyon ng katutubong pagtatanghal ng mga minstrel noong ika-15 siglo.

Kabilang sa mga pinaka makabuluhan. Ingles mga kompositor ng ika-18 siglo - T. Arn, na lumikha ng marami. prod. para sa musika t-ra, kasama. sikat na komedyante. ang opera na "Thomas at Sally" at ang musika para sa maskara na "Alfred" ay magtatapos. kanta "Rule Britannia!" ("Rule Britannia"), na malawak na sikat sa modernong panahon. Inglatera; W. Boyes - ang unang Ingles. kompositor na sumulat ng oratorio sa Ingles. text na "David's lamentation over Saul and Jonathan" ("David's lamentation over Saul and Jonathan", 1736), C. Dibdin - singer and composer, songwriter in the folk spirit, M. Arn, who wrote songs and music for the theater; T Linley, na nakipagtulungan sa playwright na si R. Sheridan Ang mga kompositor na ito, na lumikha ng musika para sa dramatikong teatro at nagpapasaya sa mga hardin ng London, ay mga mahuhusay na musikero, ngunit ang kanilang sining ay nahuhuli ng malayo sa mga nagawa ng kanilang mga kontemporaryong mahusay na kompositor ng Germany, Austria, ng Italy at France; samakatuwid, ang mga dayuhang musikero ay inanyayahan sa England, nag-order sila ng mga opera, oratorio, at symphony. Sa mga dayuhang kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, si J.C. Bach", ang anak ni J. S. Bach, na nagtrabaho noong 1762- 82 sa England). Mula noong 1767, ang Italian pianist at kompositor na si M. Clementi, na itinuturing na pinuno ng English clavier school, ay nanirahan sa London. Ang mga pagdating ay isang mahalagang kaganapan sa buhay musikal ng Ingles. J. Haydn (1791-92 at 1794-95), na sumulat ng 12 symphony sa England ("London Symphonies") at gumawa ng 187 sample. mga kanta. Ang tanging Ingles kompositor na umalis sa England upang magtrabaho sa Europa. kontinente, - J. Field (Irish ayon sa nasyonalidad), nanirahan sa Russia mula sa edad na 20. Pianista at kompositor mga play at concerto para sa piano, ang Field ay itinuturing na lumikha ng romantikong genre ng nocturne para sa piano.

Mula kay Ser. Ika-18 siglo kahanay sa paaralan ng kompositor, nagsimulang mabuo ang Ingles. ang paaralan ng mga musicologist, kung saan ang pinakatanyag ay si C. Burney, ang may-akda ng kabisera na gawain na "Isang pangkalahatang kasaysayan ng musika" ("Isang pangkalahatang kasaysayan ng musika", t. 1-4, 1776-89), J. Hawkins, na sumulat ng "Pangkalahatang kasaysayan ng teorya at kasanayan sa musika" ("Pangkalahatang kasaysayan ng agham at kasanayan ng musika", t. l - 5, 1776), atbp.

Mga muse. Buhay sa 18th century England ipinahayag ang sarili. arr. sa organisasyon ng malalaking koro. mga pagdiriwang na nagsama-sama ng marami mga baguhan at prof. mang-aawit upang gumanap ng mga oratorio ni Handel (mula noong 1715). Mula noong 1724 sa Gloucester, ang Worcester at Hereford ay salit-salit na gaganapin ang tinatawag na. "Mga pagdiriwang ng tatlong koro" (simbahan), mula 1768 - sa Birmingham, mula 1770 - sa Norwich, mula 1772 - sa Chester, mula 1777 - sa Manchester, mula 1784 - sa Liverpool, atbp. Noong 1784, kinuha ang unang Handel Festival lugar sa London (sa Westminster Abbey, kung saan inilibing ang kompositor). marami naman conc. at iba pang musika. ob-va na nakaimpluwensya sa karagdagang pag-unlad ng A. m: ang Academy of Early Music (mula noong 1770, ang unang pagtatapos. about-in sa London); "Catch Club" (mula noong 1761), pinagsasama ang mga mahilig sa koro. pagkanta, ang pinakamalaking "Royal Music Society" (mula 1762), "Concerts of Ancient Music" (mula 1776; mula 1783 - "Royal Concerts") at marami pang iba. at iba pa. Kaugnay ng tumaas na interes sa pagtugtog ng harpsichord at (mamaya) sa piano. (mga konsyerto ni I. K. Bach, W. A. ​​​​Mozart, M. Clementi) umuunlad ang produksyon ng mga instrumento sa keyboard. Noong 1728 ay ang pangunahing. ang J. Broadwood firm (ang pinakamatanda sa mundo), na sa una ay gumawa ng mga harpsichord, at mula noong 1773, mga grand piano; noong 1760 itinatag ni J. Hill ang isang kompanya na gumagawa ng mga string. mga instrumento at busog (mamaya - "Hill and Sons"). Sa 1st floor. ika-19 na siglo Ang England ay hindi nagmungkahi ng isang solong pangunahing kompositor. Kahit na ang pinakamahusay sa Ingles ang mga musikero ay hindi maaaring tumaas sa panggagaya ng mga sample ng musika ng iba pang mga kompositor sa Europa. mga bansa, pangunahin pagiging mga tagasunod nila. at ital. mga guro. Walang sinuman sa kanila ang makapagpahayag sa kanilang gawa ng mga orihinal na katangian ng pinakamayamang nat. kultura ng England. Ito ay katangian na ang mga natitirang muses. prod. sa mga plot ng mga obra maestra sa Ingles. sining. lit-ry ay nilikha ng mga dayuhan. kompositor: "Oberon" Weber, "Otello" Rossini, "A Midsummer Night's Dream" Mendelssohn na isinulat ng prod. Shakespeare; "Harold in Italy" ni Berlioz, "Manfred" at "The Bride of Messina" ni Schumann - ayon kay Byron; "Lucia di Lammermoor" Donizetti - ayon kay W. Scott at iba pa.

Ang repertoire ng London t-ra "Covent Garden" (itinatag noong 1732) ay binubuo ng preim. mula sa produksyon. mga dayuhang may-akda, gayundin ang mga programa ng konsiyerto ng Philharmonic. about-va (pundasyon noong 1813), isang hiwa ng Ch. arr. pinasikat ang simbolo. ang musika ni Beethoven at iba pa.Western-European. mga kompositor.

pagkamalikhain sa Ingles. mga kompositor ser. ika-19 na siglo ito ay eclectical (G. Bishop at M. Balfe ay lumikha ng mga gawa sa opera na maliit ang orihinalidad, ginaya ni W. S. Bennett sina Schumann at Mendelssohn). Hindi nagtampo si nat. pagka-orihinal sa A. m. o Ch. X. Parry - isa sa mga tagapagtatag ng mga lipunan. English revival movement nat. musika kultura, ni Ch. Stanford, na nagpalaki ng mp. Ingles mga kompositor. Pareho silang may mataas na pinag-aralan at mahuhusay na musikero, ngunit mas kilala bilang mga tagapagturo at mananaliksik kaysa bilang mga kompositor.

Ang pinakamaliwanag na mga halimbawa ng A. m. ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. - mga operetta na "The Mikado" Sullivan (1885, may-akda ng 14 na operetta sa libre. Ch. Gilbert) at "Geisha" Jones (1896), na naging isang mahusay na tagumpay sa ibang mga bansa.

Noong ika-19 na siglo Ang London ay naging isa sa mga sentro ng Europa. musika buhay. Narito ang: F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, J. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvorak, mamaya - P. I. Tchaikovsky , A. K. Glazunov at iba pa.Sa teatro ng "Covent Garden", tumugtog ang Italyano. isang tropa na sikat sa mga bel canto masters nito. Ang conc. buhay. Noong 1852 ay inorganisa ang New Philharmonic. about-in, noong 1857 - "about-in Hull" sa Manchester. Mula 1857 nagsimulang magsagawa ng regular ang London

Handel festivals (mula noong 1859 - sa Crystal Palace), kung saan ang bilang ng mga kalahok ay umabot sa 4000. Musika. ang mga pagdiriwang ay ginanap din sa Leeds (mula noong 1874) at iba pang mga lungsod. Inorganisa ang mga paligsahan sa espiritu. orkestra (ang una - sa Manchester, noong 1853). Mula kay Ser. ika-19 na siglo may lumalagong interes sa pagtatanghal at pag-aaral ng klasikal na musika. musika, pati na rin sa sinaunang A. m. - ang Gendelevsky (noong 1843), Bakhovsky (noong 1849) at Purcellovsky (noong 1861) ang mga lipunan ay isinaayos, ang lipunan para sa pag-aaral ng Middle Ages. musika art-va (Plainsong at medieval society, 1888).

Sa Ingles musika demokratiko ang buhay ng panahong ito. uso. Ang Nar ay itinatag noong 1878. isang konsiyerto na lipunan na nag-organisa ng mga sikat na konsiyerto para sa mga residente ng mas mahirap na lugar ng London; Sa maraming ang mga lungsod ng England ay bumangon kagustuhan. mga koro na gumaganap sa mga simbahan, mga club, sa mga bukas na entablado. Naging matagumpay ang mga konsiyerto ng mga mag-aaral. koro. mga koponan. Nagkaisa ang mga koro sa marami koro. Lipunan - Society of Sacred Harmony (mula noong 1832), Association of Choirs (mula noong 1833), King. choral society (mula noong 1871), ang Bach choir (mula noong 1875) at marami pang iba. iba pa

Pagpapalawak ng koro. kilusan sa England ay pinadali ng isang sistema ng pinasimpleng musikal notasyon, ang tinatawag na. "tonic - sol-fa", na ipinakilala sa lahat ng sekondaryang paaralan. Sa pag-unlad ng musika buhay, ang pangangailangan para sa mga institusyong pang-edukasyon ay lumago, ibig sabihin. pinalawak ang musika. edukasyon. Sa London ay binuksan: Hari. Academy of Music (1822), Trinity College (1872), King. musika kolehiyo (1883).

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo umuunlad ang musika. agham, kasama. musika lexicography: ang 1st volume ng "Grove's dictionary of music and musicians" ay nai-publish, ang mga gawa ng classical music historian na si D. F. Tovey at theorist na si E. Prout.

Ang mga huling dekada ng ika-19 na siglo Ingles Isinasaalang-alang ng mga istoryador ng musika ang simula ng "musikang muling pagkabuhay ng Ingles". Isang pagbabago sa kasaysayan ng A. m. - ang pagganap ng musika para sa mga eksena mula sa liriko na drama na P. B. Shelley na "Freed Prometheus" ("Prometheus unbound", 1880) Ch. X. Parry para sa mga soloista, koro at orkestra, kung saan binuhay niya ang mga tradisyon ng mga Ingles. koro. polyphony ng ika-17 siglo, at, ch. arr, oratorio ni E. Elgar na "The Dream of Gerontius" ("The dream of Gerontius", conductor G. Richter, Birmingham). Mga muse. ang publiko ng Inglatera ay nagpahayag sa huli ang simula ng pagbuo ng isang bagong nat. paaralan ng kompositor. Nagtagumpay si Elgar na mapagtagumpayan ang "sikolohikal na hadlang" ng kawalan ng tiwala ng British sa mga amang lupain. moderno musika. Gumawa siya ng sarili niyang istilo at kinilala bilang pinuno ng bagong paaralan. Ang mga komposisyon ni Elgar ay minarkahan ng pagiging bago ng musika. wika at matingkad na imahinasyon. Kasama ang "Dream of Gerontius" sa repertoire ng marami pang iba. Kasama sa mga orkestra at soloista ang kanyang symphony. mga pagkakaiba-iba sa orihinal. temang "Enigma" ("Enigma"), concertos para sa violin at para sa cello, 2nd symphony.

Sa simula. ika-20 siglo nabuo ang mga motif ng alamat noong A. m., na pinabayaan ng mga kompositor na Ingles. Isa sa mga unang musikero na bumaling sa nat. Ang mga mapagkukunan ay F. Dilius - ang opera na "Rural Romeo and Juliet" ("Isang nayon Romeo at Juliet", 1901) at rhapsodies para sa symphony. orkestra na "Fair in Brigg" ("Brigg fair: an English rhapsody", 1907), "Dance Rhapsody" ("Dance rhapsody", 1908), atbp. Gayunpaman, karamihan sa kanyang makukulay na symphony. mga tula ng nilalamang elegiac-pastoral na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng Pranses. mga impresyonista at E. Grieg.

Ang mga elemento ng Nar ay ginagamit nang mas organiko at malikhain. A.m. sa produksyon. G. Holst, master ng orkestra. mga titik. Ang pag-aaral ng Nar. musika ang nagbigay sa kanya ng pampakay. materyal para sa isang bilang ng wok., symphon. at mga instrumento sa silid. mga komposisyon. Kasama nito, sa kanyang pinakatanyag na trabaho. - orc. suite (7 piraso) "Ang mga planeta" ("Ang mga planeta", 1918) - ipinakita ang pagkahilig ng kompositor sa mistisismo, pagkahilig sa astrolohiya.

Mga paksa ng Negro. alamat na nabuo sa paggawa. iba't ibang genre S. Coleridge-Taylor, konduktor at kompositor, may-akda ng "Song of Hiawatha" - isang trilohiya para sa mga soloista, koro at orkestra. Nagpakita ng interes si G. Bantok sa mga tema ng Silangan at Celtic.

Ang muling pagkabuhay ng pambansa ang musika ay nag-ambag sa paglitaw ng mga gawa sa musika. alamat: J. Broadwood - mga pag-record ng mga melodies na may lyrics ng mga kanta ng magsasaka, na ginawa niya noong 1843 at inilathala ni L. Broadwood at J. A. Fuller-Maitland sa mga koleksyon ng Nar. mga kantang "Songs of the inhabitants of the English county" ("English county songs", 1893) at "English ritual songs and carols" ("English traditional songs and carols", 1908), at Ch. arr. gawa ng S. Sharp, to-ry para sa panahon 1903-24 naitala higit sa 3000 nar. Mga kanta sa UK at 1600 kanta sa Ingles. mga settler mula sa mga bundok ng Appalachian (North America). Ito ay mga kanta. genre - ritwal, paggawa, liriko, komiks, mga kanta-balada ng fairy-tale o historical. nilalaman. Mga muse. at patula. nakuha ng istruktura ng mga awiting ito ang mga katangian ng mga tao, matalinghaga at phonetic. mga tampok ng pagsasalita sa Ingles.

Ang mga aktibidad sa pananaliksik ni S. Sharp at ng kanyang mga tagasunod (J. A. Fuller-Maitland, M. Karpeles at R. Vaughan Williams), salamat sa kung saan ang mga sinaunang Scots, Irl. at Welsh Nar. mga kanta, pumukaw ng interes sa musika. mga tradisyon noong ika-15-17 siglo. at sa sinaunang Nar. musika paghahabol. Noong 1898, itinatag ni Sharpe sa London ang Society of Nar. mga kanta, na nakatuon sa pag-aaral at pagsulong ng Ingles. musika alamat (umiiral hanggang 70s ng ika-20 siglo). Noong 1911, nilikha ang Society of English. nar. Sayaw (noong 1932 ay binago ito sa Society of English Folk Dance and Song). Mamaya interes kay nat. ang musika ay humantong sa pagbuo ng mga lipunan, pinasikat ni to-rye ang gawain ng mga amang lupain. mga kompositor (British Music Society, 1918, atbp.).

Malikhain. Mga tagumpay sa Ingles. mga kompositor sa simula Ika-20 siglo na nauugnay sa sining. ang pagbabago ng pambansa musika tradisyon, apela sa mga tao. musika, nagpatotoo sa pag-apruba ng bagong Ingles. paaralan ng kompositor. Ang pinakakilalang kinatawan ng "English musical revival" ay si R. Vaughan Williams. Ang pag-aaral ng Nar. Tinulungan ni Art-va si Vaughan Williams na mahanap ang kanyang sariling istilo at ipahayag ang mga tampok ng Nar. sining ng kanta sa symphony. at musika sa opera.

Kasama sina Vaughan Williams, J. Ireland, A. Bucks, at P. Warlock ay masugid na mga kampeon at kahalili ng mga ideya ng "English musical revival"; nat. mga tradisyon. Sa symph. at fp. mga sinulat ng Pambansang Ireland musika ang batayan ay pinagsama sa impluwensya ni M. Ravel, K. Debussy at I. F. Stravinsky. Nilikha muli ni Bucks ang mga imahe ni irl. at Ingles. nar. art-va sa mga symphony ng programa, symphony. mga tula at musika sa silid. produksyon; Pinagsama ni Warlock ang mga muse sa kanyang mukha. iskolar, Ingles musika antiquities at ang may-akda ng mga kanta sa English verses. mga makata. Sa mga paksa ng sinaunang Ingles. ang mga opera ni R. Boughton ay binuo din ng mga alamat (para sa kanilang produksyon, inayos niya ang isang maliit na tr ​​sa Glastonbury). F. Bridge (guro ng B. Britten) ay kabilang sa mga kompositor ng henerasyong ito, gayunpaman, ang kanyang katangi-tanging musika. ang wika ng mga produksyon, na gumaganap ng isang tiyak na papel sa pag-unlad ng chamber music, ay tinutugunan sa isang makitid na bilog ng mga tagapakinig.

Mga muse. buhay sa England sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. masinsinang umuunlad, kabilang ang mga lungsod ng probinsiya, kung saan nilikha ang mga muse. paaralan, orkestra, koro. tungkol-va; ang mga pagdiriwang ay isinaayos - sa Cardiff (1892-1910), Sheffield (1896-1911), sa London - mga pagdiriwang ng Bach (1895-1926), mga pagdiriwang na nakatuon sa. Elgar (noong 1904), F. Dilius (noong 1929); ginaganap ang mga kumpetisyon. Ang Association of Competitive Festivals ay itinatag noong 1905 (pinagsama sa British Federation of Music Festivals noong 1921). Napakahalaga para sa pagsulong ng symphony. ang musika ay may pampublikong "Promenade Concerts" (ginanap sa London mula noong 1838), ang to-rye noong 1895-1944 ay pinamumunuan ni G. Wood. Sa kanilang programa - music dec. mga paaralan, kasama. mga sinulat ng kontemporaryo Ingles mga kompositor. Ang mga konsiyerto na ito ay nag-ambag sa pagbuo ng symphony. at oratorio A. m. simula. ika-20 siglo

Kasabay ng mabungang muling pagkabuhay ng nat. tradisyon sa musika ng ilang kompositor ng dekada 20. naiimpluwensyahan ng expressionist aesthetics, constructivism, neoclassicism. Isang bagong yugto sa pag-unlad ng Ingles. musika kultura ay nailalarawan hindi lamang sa pamamagitan ng pagpapalakas ng nat. uso, ngunit din ng pagtaas sa prof. kasanayan. Ang pag-angkin nina A. Bliss, W. Walton, A. Bush, A. Benjamin, E. J. Moran, M. Tippett, C. Lambert, E. M. Maconkey, X. Ferguson, E. Rabra at iba pa ay tumanggap ng pagkilala sa ibang bansa. Lahat sila ay nagpatuloy sa pagbuo ng mga tradisyon ng "English musical revival". Ang kanilang karanasan, pati na rin ang mga tagumpay ng mga kompositor sa susunod. henerasyon - M. Arnold, J. Bush, J. Gardner, R. Arnell, A. Milner, P. Dickinson at iba pa, kumpirmahin ang presensya sa England ng kanilang nat. paaralan ng kompositor.

Isang espesyal na lugar sa modernong Ingles Ang mga kompositor ay inookupahan ni B. Britten, na tinatangkilik ang pagkilala sa mundo bilang isa sa mga pinakadakilang musikero ng ika-20 siglo. Ang kanyang operatic, oratorio at symphonic na mga gawa ay nasa repertoire ng pinakamahusay na orkestra, orkestra at soloista ng mundo.

Sa akda nina S. Scott at L. Berkeley, kapansin-pansin ang impluwensya ng mga Pranses. Mga impresyonista (ang unang nag-aral sa Alemanya, ang pangalawa - sa Pransya). Ang ilang mga kompositor ng nakababatang henerasyon (P. R. Frikker, X. Searl, R. Bennett, atbp.) mula sa 2nd half. 40s magpakita ng interes sa dodecaphonic na paaralan ng A. Schoenberg (tingnan ang Dodecaphony). Ang mga kompositor na ito, at kalaunan ay si A. Göhr, ay gumagamit ng pamamaraan ng serial writing; kanilang mga muse. ang wika ay walang pambansa pagka-orihinal. Ang pagnanais para sa isang kompromiso sa pagitan ng mga pinakabagong pamamaraan ng pagsulat at pangkakanyahan. mga tampok ng Old English. ang musika ay katangian ng paghahanap ng P. M. Davis; D. Bedford ay nakikibahagi sa mga eksperimento sa larangan ng elektronikong musika.

Noong ika-20 siglo lumawak ang bilog ng Ingles. mga musicologist; ang ilan sa kanila ay nagdadalubhasa sa isang tiyak na lugar ng musika, ang iba ay nag-aral ng gawain ng isang kompositor: R. Morris (mga problema ng counterpoint noong ika-16 na siglo), M. Scott (J. Haydn), S. B. Oldman (W. Mozart) , E Newman (R. Wagner at X. Wolf), C. S. Terry (J. S. Bach), M. A. E. Brown (F. Schubert). Kabilang sa mga may-akda ng monograpiko gawa at siyentipiko pananaliksik - E. Dent, E. Evans, E. Lockspeiser, J. A. Westrup, A. Robertson, S. Goldar, J. Mitchell, D. Cook. Pag-aaral ng Ruso Sina R. Newmarch at J. Abraham ay nakikibahagi sa musika. Ang mga gawa ng mga musicologist ay inilathala ni Korol. musika asosasyon (mula noong 1874), magtrabaho sa pag-aaral ng mga sinaunang instrumento - ang Lipunan ng mga ito. Golpin (mula noong 1946). Malaking kontribusyon sa Ingles. musicology ay "The Oxford History of Music" ni G. K. Kolles ("Oxford history of music", 1934), gayundin ang mga gawa ni E. Blom, editor ng ika-3 at ika-4 na ed. diksyunaryo ni Grove.

Mataas na artista. iba-iba ang antas ng performer. kulturang Ingles. mga orkestra, kabilang dito ang London Philharmonic Orchestra at ang London Symphony, gayundin ang Symphony. Orchestra ng British Radio Corporation (BBC) at Symphony. Orchestra ng Manchester.

Marami siyang ginawa para maisikat ang lumang instr. pamilya ng musika Dolmech at lalo na ang A. Dolmech; noong 1925 nag-organisa siya ng isang maagang pagdiriwang ng musika sa Haslemere (Surrey).

Sa music theater. buhay ng England 1st half. ika-20 siglo tulad ng dati, ang nangungunang papel ay kabilang sa Covent Garden opera house (ito ay isinara noong 1st World War ng 1914-18 at noong 1925 lamang ipinagpatuloy ang aktibidad nito, na muling nagambala ng 2nd World War). Mula sa 20s. ika-20 siglo ang kanyang repertoire, tulad noong ika-19 na siglo, ay binubuo ng mga gawa. dayuhan (Ch. arr. Italyano., Pranses at Aleman) mga kompositor na ginanap ng mga dayuhan. mga soloista. Ilang English lang nakita ng mga may-akda ang post. ang kanyang mga opera sa entablado ng teatro na ito: R. Vaughan Williams - "Hugh the drover" ("Hugh the drover", 1924), "Sir John in love" ("Sir John in love", 1930), atbp.; G. Holst - "Sa ulo ng isang bulugan" ("At the Boar" s head", 1925), S. Scott - "The Alchemist" ("The Alchemist", 1928), atbp. Gayunpaman, wala sa kanila ang nanatili sa repertoire. Noong 1930s, nagsimulang magtanghal ng mga opera ang Sadler's Wells ng London ng mga kompositor na Ingles, kasama ang mga klasikong Kanlurang Europa at Ruso sa Ingles (ito ay isang mahalagang pagbabago). May mga post: Purcell's Dido at Aeneas (1931), Benjamin's The Devil Take Her, Collingwood's Macbeth (1934), Walton's Troilus and Cressida (pagkatapos ng Chaucer, 1954), " The traveling companion" ("The travelling companion") ni C. Stanford (1935), Vaughan Williams at Britten operas.

Interes sa Ingles. mga kompositor sa ballet genre, na dulot ng paglilibot sa Rus. ballet ("Russian Seasons" sa ilalim ng direksyon ni S. P. Diaghilev, na gaganapin taun-taon sa London noong 1911-29), ay nag-ambag sa paglikha ng isang pambansang ballet.

Noong 1931, ang N. de Valois ay itinatag ng Ingles. ballet troupe "Vic Wells balle", mula noong 1942 ay tinawag. "Sadler's Wells balle" (bilang bahagi ng artistikong konseho nito - mga kompositor na sina A. Bliss at X. Searle). Narito ang isang post. pl. English ballet. mga kompositor - "Job" ni Vaughan Williams (1931), "Mot's Career" ("The rake" s progress, based on the paintings of W. Hogarth, 1935) ni G. Gordon at iba pa.

Noong 1934, isang 400-upuan na teatro ang itinayo sa kanyang Glyndebourne (Sussex) estate sa gastos ng patron J. Christie, kung saan ang mga opera festival ay ginaganap tuwing tag-araw na may partisipasyon ng pinakamahusay na mga soloista. Sa una ch. Sina F. Bush at K. Ebert, na nangibang bansa mula sa Alemanya, ang konduktor at direktor ng mga pagtatanghal ng pagdiriwang. Pangunahing ang repertoire ay binubuo ng mga opera ni W. A. ​​​​Mozart, pagkatapos ni K. Gluck, G. Verdi, at iba pang mga kompositor noong ika-19 na siglo; mga may-akda. Ang mga pagdiriwang ng Glyndebourne ay may mahalagang papel sa pagpapahusay ng kultura ng opera sa England. Ang mga paligsahan sa espiritu ay nagiging mas at mas sikat. mga orkestra. Noong 1930, 200 espiritu ang nakibahagi sa kompetisyon sa London. mga koponan.

Noong 30-40s. masinsinang pag-unlad ng musika. ang buhay ay nagpakita ng sarili sa paglikha ng marami. nagmamahal. at prof. musika tungkol-sa at mga asosasyon: Chamber Music Association (1934), Nat. pederasyon ng musika. Society (1935), Society of Performers Recording Records (1937), Commission for the Encouragement of New Music (1943), Society "Renaissance" (1944), Society of Viola da Gamba (1948) at marami pang iba. atbp. Maraming tao ang nagtatrabaho sa England. intl. musika organisasyon: Intern. tungkol sa moderno musika (mula noong 1922), Intern. Folklore Council (mula noong 1947).

Musika ng masa. ang trabaho sa mga nagtatrabahong tao ng England ay isinasagawa ng Workers' Music. asosasyon (Workers Music Association, itinatag noong 1936), pinag-iisa ang mga amateur choir, orkestra, espesyal na paglalathala. repertoire ng mga mass songs, kadalasang pampulitika. nilalaman. Tagapangulo ng asosasyon (mula noong 1941) at may-akda ng marami pang iba. mass choirs and songs - prof. Hari. Ang kompositor ng Academy of Music na si A. Bush.

Sa panahon ng 2nd World War 1939-45 muses. ang aktibidad sa bansa ay hindi naantala. Sa inisyatiba at sa pakikilahok ng pianista na si M. Hess, ang mga konsyerto ay inayos sa basement ng Nat. sining. mga gallery. Matapos ang pinakamahusay na conc. ay nawasak ng isang bomba noong 1941. Queen's Hall ng London, symphony. ang mga konsyerto ay inilipat sa ibang lugar. Noong 1951, isang bagong malaking conc. ang binuksan sa London. Hall "Festival Hall" (na-refurbished noong 1965). Bagong conc. itinayo ang mga bulwagan sa mga lalawigan. mga lungsod ng England. ibig sabihin. muling pagbabangon sa musika ang buhay ng bansa ay naiambag ng taunang muse. mga festival na ginanap sa Cheltenham (mula noong 1945, na nakatuon sa kontemporaryong musika), Edinburgh (mula noong 1947, International Music and Theater Festival - isang pagsusuri ng mga dayuhang kumpanya ng opera at symphonic orchestra), London (mula noong 1947), sa Aldborough (mula noong 1948, na inorganisa ng B. Britten at kumakatawan sa modernong A. m.), sa Bath (ang I. Menuhin festival, mula noong 1948), sa Oxford (mula noong 1948), ang pagdiriwang ng mga misteryo at pagdiriwang ng sining sa York (mula noong 1951), sa Coventry (mula noong 1958; noong 1962 - isang pagdiriwang sa Coventry Cathedral), pati na rin sa internasyonal. musika mga kumpetisyon sa Leeds, atbp.

ibig sabihin. impluwensya sa pag-unlad ng musika. kultura ng makabago England render muses. mga programa sa radyo at telebisyon. Noong dekada 60. sikat ang pop wok.-instr. quartet ng mga batang mang-aawit, ang tinatawag na. ang mga beatles (beetles), na nagsagawa ng mga katangiang melodies (isang kumbinasyon ng mga elemento ng Negro jazz at blues), na nagdulot ng imitasyon sa ibang mga bansa. Sa larangan ng entertainment music (musical, musical revue, jazz), kapansin-pansin ang impluwensya ng Estados Unidos; Ang jazz music, na naging laganap, ay nagsisiksikan sa mga muse. buhay ng bahagi ng British nat. Ingles mga kanta at sayaw, na negatibong nakakaapekto sa pagbuo ng kanilang panlasa. Pagkamalikhain pl. moderno ang mga kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga libangan na nabubulok. mga usong avant-garde, na nagpapatotoo sa krisis sa ideolohiya ng kulturang burges sa England.

Ang rekord ng produksyon sa England ay nasa mataas na antas, ang industriya ng gramopon ay pinagsama sa malalaking korporasyon, at noong 1936 ang National Federation of Gramophone Society.

Kabilang sa mga Ingles mga musikero ng ika-20 siglo: mga konduktor - J. Barbirolli, T. Beecham, A. S. Boult, G. Wood, R. Kempe, A. Coates, M. Sargent, C. Halle; mga pianista - L. F. Kentner, F. A. Lamond, J. Moore, T. Mattei, B. Moiseevich, J. Ogdon, M. Hess, M. Limpani, H. Cohen; mga biyolinista - A. Campoli, G. Temyanka; mga biyolista - W. Primrose, L. Tertis; mga alpa - E. Parish-Alvars; mga gitarista - J. Williams; mang-aawit - J. Vivien, J. Hammond, K. Sheklok, K. Ferrier, K. A. Novello; mang-aawit - J. McCormack, P. Pierce; musicologist at musikero mga manunulat - E. Blom, E. Lockspeiser, M. Montague-Nathan, E. Newman, X. F. Redlich at iba pa.

Panitikan: Ivanov-Boretsky M.V., Mga materyales at dokumento sa kasaysayan ng musika, tomo 2, M., 1934; Gruber R. I., History of musical culture, vol. 1, part 2, M.-L., 1941; Schneerson G. M., Modern English music, M., 1945; Konen V. D., Ralph Vaughan Williams, M., 1958; Fuller-Maitland, J. A., Ingles na musika noong ika-19 na siglo, L., 1902; Sharp C. J., English folk song, L., 1907; Borren Ch., The sources of keyboard music in England, L., 1913; Kidson F. at Neal M., English folk-song and dance, Camb., 1915; Davey N., History of English music, L., 1921; Walker, E., History of music in England, N. Y., 1924, Oxf., 1952; Dent E. J., The foundations of English opera, Camb., 1928, L., 1949; Hadow H. English music, L., 1931; Scholes F. A., The puritans and music in England, L., 1934; kanyang sarili, Ang salamin ng musika. 1844-1944 Isang siglo ng buhay musikal sa Britain... v. 1-2, L., 1947; Gagey E. M., Ballad opera, NY, 1937: Mayer E. H., English chamber music, L., 1946; Vasharash A. L., (ed.), Britich na musika sa ating panahon, L., 1946; Blom E., Music in England, Harmondsworth, 1947, Feliowes E. H., The English madrigal composers, L., 1948, Oxf., 1949; Westrup J. A., British music, L., 1949; kanyang, Domestic music sa ilalim ng Stuarts, sa Proceedings of the musical associations, LXVII, 1953; Nettel R., Seven century popular song, L., 1956; kanyang, The orchestra in England: a social history, L., 1962; Knepler G., Musikgeschichte des XIX. Jahrh., Bd 1, B, (DDR), 1961; Schafer M., mga kompositor ng Britanya sa panayam, L., 1963; Mackernes E. D., A social history of English music, L., 1964; Austin W. W., Musika noong ika-20 siglo, N. Y., 1966; Mitchell D., Ang wika ng modernong musika, L., 1966; Howes F., Folk music sa Britain at higit pa, L., 1969; Lee E., Musika ng mga tao, L., (1970).

G. M. Schneerson