Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang alinman sa mga kompositor na tatalakayin sa artikulong ito ay madaling matatawag na pinakadakilang kompositor ng klasikal na musika na umiral.

Bagama't imposibleng ihambing ang musikang nilikha sa loob ng ilang siglo, ang lahat ng mga kompositor na ito ay napakalinaw na namumukod-tangi sa kanilang mga kontemporaryo. Sa kanilang mga gawa, hinahangad nilang palawakin ang mga hangganan ng klasikal na musika, upang maabot ang mga bagong taas sa loob nito, na hindi naabot dati.

Ang lahat ng mahusay na mga kompositor ng klasikal na musika na nakalista sa ibaba ay karapat-dapat sa unang lugar, kaya ang listahan ay hindi ipinakita sa pamamagitan ng kahalagahan ng kompositor, ngunit sa anyo ng impormasyon para sa pagsusuri.

Para sa mga klasiko sa mundo, si Beethoven ay isang napakahalagang pigura. Isa sa pinakamagagandang kompositor sa mundo. Binubuo niya ang kanyang mga gawa sa ganap na lahat ng umiiral na mga genre ng kanyang panahon. Ito ay isang harbinger ng panahon ng romanticism sa musika. Ang mga instrumental na gawa ay kinikilala bilang ang pinakamahalaga sa lahat ng legacy na iniwan ni Ludwig van Beethoven.

Ang pinakadakilang kompositor at organista sa kasaysayan ng musika sa mundo. ay kinatawan ng panahon ng Baroque. Sa buong buhay niya ay sumulat siya ng higit sa isang libong mga gawa, gayunpaman, sa kanyang buhay halos isang dosena lamang ang nai-publish. Nagtrabaho siya sa lahat ng genre ng kanyang panahon maliban sa opera. Siya ang ninuno ng Bach dynasty, ang pinakasikat sa musika.

Ang kompositor at konduktor, isang birtuoso na biyolinista at organista mula sa Austria, ay may hindi kapani-paniwalang memorya sa musika at isang kamangha-manghang tainga. Nagsimula siyang lumikha mula sa isang maagang edad at mahusay sa lahat ng mga genre ng musika, kung saan siya ay nararapat na kinikilala bilang isa sa mga mahusay na kompositor ng klasikal na musika sa kasaysayan.

Ang pinaka mahiwaga at mahiwagang gawain ng Mozart - "Requiem", ay hindi nakumpleto ng may-akda. Ang dahilan nito ay isang biglaang pagkamatay sa edad na tatlumpu't lima. Ang Requiem ay natapos ng kanyang estudyante na si Franz Süsmeier.

Mahusay na kompositor ng Aleman, manunulat ng dula, konduktor at pilosopo. Malaki ang epekto niya sa modernismo at, sa pangkalahatan, sa lahat ng kulturang Europeo sa pagpasok ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo.

Sa utos ni Ludwig II ng Bavaria, isang opera house ang itinayo sa Bayreuth ayon sa mga ideya ni Wagner. Ito ay inilaan lamang para sa mga gawa ng kompositor. Ang mga musikal na drama ni Wagner ay nagpapatuloy hanggang ngayon.

Ang Ruso na kompositor, konduktor at kritiko ng musika ay isa sa mga pinakamahusay na melodista sa mundo. Ang kanyang trabaho ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng mga klasiko sa mundo. Sa mga mahilig sa klasikal na musika, siya ay isang napaka-tanyag na kompositor. Sa kanyang mga gawa, matagumpay na pinagsama ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang estilo ng Western symphony sa mga tradisyon ng Russia.

Isang mahusay na kompositor mula sa Austria, at isang konduktor, at isang biyolinista, at kinikilala ng lahat ng mga tao sa mundo bilang ang "hari ng waltz". Ang kanyang trabaho ay nakatuon sa magaan na sayaw na musika at operetta. Kasama sa kanyang legacy ang mahigit limang daang waltzes, quadrilles, polkas, pati na rin ang ilang operetta at ballet. Noong ikalabinsiyam na siglo, salamat sa Strauss, ang waltz ay nakakuha ng hindi kapani-paniwalang katanyagan sa Vienna.

Italyano na kompositor, virtuoso guitarist at violinist. Isang napakaliwanag at hindi pangkaraniwang personalidad sa kasaysayan ng musika, siya ay isang kinikilalang henyo sa mundo ng sining ng musika. Ang lahat ng gawain ng dakilang taong ito ay nababalot sa isang tiyak na misteryo, salamat sa Paganini mismo. Natuklasan niya sa kanyang mga gawa ang mga bago, hindi kilalang uri ng pamamaraan ng violin. Isa rin siya sa mga nagtatag ng romanticism sa musika.

Ang lahat ng magagaling na kompositor ng klasikal na musika ay may napakalaking impluwensya sa pag-unlad at pagsulong nito. Ang kanilang musika, na sinubok ng panahon at henerasyon, ay hinihiling kahit ngayon, marahil kahit na sa mas malaking lawak kaysa sa panahon ng kanilang buhay. Lumikha sila ng walang kamatayang mga gawa na patuloy na nabubuhay at ipinapasa sa mga susunod na henerasyon, na nagdadala ng mga emosyon at damdamin na nagpapaisip sa iyo tungkol sa walang hanggan.

Kaya, para sa ikatlong siglo ngayon, si Ludwig van Beethoven ay kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang kompositor. Ang kanyang mga gawa ay nag-iiwan ng malalim na imprint sa mga kaluluwa at isipan ng mga pinaka-sopistikadong tagapakinig. Ang isang tunay na tagumpay sa oras na iyon ay ang premiere ng 9th D minor symphony ng kompositor, sa dulo kung saan ang sikat na koro na "Ode to Joy" sa teksto ni Schiller ay tumunog. Ang isa sa mga modernong pelikula ay nagpapakita ng magandang montage ng buong symphony. Tiyaking suriin ito!

L. van Beethoven Symphony No. 9 sa D minor (pag-edit ng video)

Ang mga klasikal na kompositor ay kilala sa buong mundo. Ang bawat pangalan ng isang musical genius ay isang natatanging indibidwalidad sa kasaysayan ng kultura.

Ano ang klasikal na musika

Klasikal na musika - kaakit-akit na melodies na nilikha ng mga mahuhusay na may-akda, na tama na tinatawag na mga klasikal na kompositor. Ang kanilang mga gawa ay natatangi at palaging hihingin ng mga performer at tagapakinig. Sa isang banda, kaugalian na tawaging mahigpit ang klasikal na musika, malalim na makabuluhang musika na hindi nauugnay sa mga direksyon: rock, jazz, folk, pop, chanson, atbp. Sa kabilang banda, sa makasaysayang pag-unlad ng musika ay mayroong isang panahon ng huling bahagi ng XIII - unang bahagi ng XX siglo, na tinatawag na classicism.

Ang mga klasikal na tema ay nakikilala sa pamamagitan ng napakahusay na intonasyon, pagiging sopistikado, iba't ibang mga kulay at pagkakaisa. Mayroon silang positibong epekto sa emosyonal na pananaw sa mundo ng mga matatanda at bata.

Mga yugto ng pag-unlad ng klasikal na musika. Ang kanilang maikling paglalarawan at pangunahing mga kinatawan

Sa kasaysayan ng pag-unlad ng klasikal na musika, ang mga yugto ay maaaring makilala:

• Renaissance o Renaissance - unang bahagi ng ika-14 - huling quarter ng ika-16 na siglo. Sa Spain at England, ang Renaissance ay tumagal hanggang sa unang bahagi ng ika-17 siglo.
• Baroque - dumating upang palitan ang Renaissance at tumagal hanggang sa simula ng ika-18 siglo. Ang Espanya ang sentro ng istilo.
• Ang Classicism ay isang panahon ng pag-unlad ng kulturang Europeo mula sa simula ng ika-18 hanggang sa simula ng ika-19 na siglo.
• Ang Romantisismo ay isang direksyon na kabaligtaran sa klasisismo. Nagtagal ito hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
• Mga klasiko ng ika-20 siglo - ang modernong panahon.

Maikling paglalarawan at pangunahing kinatawan ng mga panahon ng kultura

1. Renaissance - isang mahabang panahon ng pag-unlad ng lahat ng larangan ng kultura. - Si Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria ay gumawa at nag-iwan ng walang kamatayang mga likha sa mga inapo.

2. Baroque - sa panahong ito, lumalabas ang mga bagong anyo ng musika: polyphony, opera. Sa panahong ito nilikha ni Bach, Handel, Vivaldi ang kanilang mga sikat na nilikha. Ang mga fugue ni Bach ay itinayo alinsunod sa mga kinakailangan ng klasisismo: sapilitan na pagsunod sa mga canon.

3. Klasisismo. Ang mga klasikal na kompositor ng Viennese na lumikha ng kanilang walang kamatayang mga likha sa panahon ng klasisismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Lumilitaw ang anyo ng sonata, tumataas ang komposisyon ng orkestra. at Haydn ay naiiba mula sa napakabigat na mga gawa ni Bach sa pamamagitan ng kanilang hindi kumplikadong konstruksyon at ang gilas ng kanilang mga melodies. Ito ay isang klasiko pa rin, nagsusumikap para sa pagiging perpekto. Ang mga komposisyon ni Beethoven ay ang gilid ng pakikipag-ugnay sa pagitan ng romantikong at klasikal na mga istilo. Sa musika ni L. van Beethoven, mayroong higit na senswalidad at sigasig kaysa sa makatwirang kanonikal. Ang mga mahahalagang genre tulad ng symphony, sonata, suite, opera ay namumukod-tangi. Si Beethoven ang nagbunga ng Romantikong panahon.

4. Romantisismo. Ang mga gawang musikal ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulay at drama. Nabubuo ang iba't ibang genre ng kanta, halimbawa, ballads. Ang mga komposisyon ng piano nina Liszt at Chopin ay nakatanggap ng pagkilala. Ang mga tradisyon ng romantikismo ay minana nina Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Classics ng ika-20 siglo - nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais ng mga may-akda para sa pagbabago sa melodies, ang mga terminong aleatoric, atonalism ay lumitaw. Ang mga gawa ng Stravinsky, Rachmaninov, Glass ay tinutukoy sa klasikal na format.

Mga klasikal na kompositor ng Russia

Tchaikovsky P.I. - Ruso na kompositor, kritiko ng musika, pampublikong pigura, guro, konduktor. Ang kanyang mga komposisyon ang pinakamaraming gumanap. Ang mga ito ay taos-puso, madaling napagtanto, sumasalamin sa mala-tula na pagka-orihinal ng kaluluwang Ruso, mga magagandang larawan ng kalikasang Ruso. Ang kompositor ay lumikha ng 6 na ballet, 10 opera, higit sa isang daang romansa, 6 na symphony. Ang sikat sa buong mundo na ballet na "Swan Lake", ang opera na "Eugene Onegin", "Children's Album".

Rachmaninov S.V. - ang mga gawa ng namumukod-tanging kompositor ay emosyonal at masayahin, at ang ilan sa mga ito ay dramatiko sa nilalaman. Ang kanilang mga genre ay magkakaiba: mula sa maliliit na dula hanggang sa mga konsyerto at opera. Ang pangkalahatang kinikilalang mga gawa ng may-akda: ang mga opera na "The Miserly Knight", "Aleko" batay sa tula ni Pushkin na "Gypsies", "Francesca da Rimini" batay sa isang balangkas na hiniram mula sa "Divine Comedy" ni Dante, ang tula na "The Bells" ; suite na "Symphonic dances"; piano concerto; vocalise para sa boses na may saliw ng piano.

Borodin A.P. ay isang kompositor, guro, chemist, doktor. Ang pinaka makabuluhang paglikha ay ang opera na "Prince Igor" batay sa makasaysayang gawain na "The Tale of Igor's Campaign", na isinulat ng may-akda sa halos 18 taon. Sa kanyang buhay, si Borodin ay walang oras upang tapusin ito, pagkatapos ng kanyang kamatayan, sina A. Glazunov at N. Rimsky-Korsakov ay natapos ang opera. Ang mahusay na kompositor ay ang nagtatag ng mga classical quartets at symphony sa Russia. Ang "Bogatyr" symphony ay itinuturing na koronang tagumpay ng mundo at Russian national-heroic symphony. Ang instrumental chamber quartets, ang First at Second Quartets ay kinilala bilang outstanding. Isa sa mga unang nagpakilala ng mga bayani mula sa sinaunang panitikang Ruso sa mga romansa.

Mahusay na musikero

M. P. Mussorgsky, na masasabing isang mahusay na kompositor ng realistiko, isang matapang na innovator, nakakaantig sa mga talamak na problema sa lipunan, isang mahusay na pianista at isang mahusay na bokalista. Ang pinakamahalagang mga gawa sa musika ay ang mga opera na "Boris Godunov" batay sa dramatikong gawain ng A.S. Pushkin at "Khovanshchina" - isang folk-musical drama, ang pangunahing katangian ng mga opera na ito ay ang mga mapanghimagsik na tao mula sa iba't ibang strata ng lipunan; creative cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition", na inspirasyon ng mga gawa ni Hartmann.

Glinka M.I. - isang sikat na kompositor ng Russia, ang nagtatag ng klasikal na direksyon sa kulturang musikal ng Russia. Nakumpleto niya ang proseso ng paglikha ng isang paaralan ng mga kompositor ng Russia, batay sa halaga ng katutubong at propesyonal na musika. Ang mga gawa ng master ay puno ng pagmamahal sa Fatherland, na sumasalamin sa ideolohikal na oryentasyon ng mga tao sa panahong iyon sa kasaysayan. Ang sikat sa buong mundo na folk drama na "Ivan Susanin" at ang fairy-tale opera na "Ruslan at Lyudmila" ay naging mga bagong uso sa Russian opera. Ang symphonic works na "Kamarinskaya" at "Spanish Overture" ni Glinka ay ang mga pundasyon ng Russian symphony.

Si Rimsky-Korsakov N.A. ay isang mahuhusay na kompositor ng Russia, opisyal ng hukbong-dagat, guro, publicist. Dalawang alon ang maaaring masubaybayan sa kanyang trabaho: makasaysayang ("The Tsar's Bride", "Pskovite") at hindi kapani-paniwala ("Sadko", "Snow Maiden", Suite "Scheherazade"). Isang natatanging tampok ng mga gawa ng kompositor: pagka-orihinal batay sa mga klasikal na halaga, homophony sa harmonic na pagbuo ng mga naunang komposisyon. Ang kanyang mga komposisyon ay may istilo ng may-akda: orihinal na mga solusyon sa orkestra na may hindi pangkaraniwang mga marka ng boses, na siyang mga pangunahing.

Sinubukan ng mga klasikal na kompositor ng Russia na ipakita sa kanilang mga gawa ang cognitive thinking at folklore na katangian ng bansa.

kulturang Europeo

Ang mga sikat na klasikal na kompositor na sina Mozart, Haydn, Beethoven ay nanirahan sa kabisera ng kultura ng musika noong panahong iyon - Vienna. Pinagsasama ng henyo ang mahusay na pagganap, mahusay na mga solusyon sa komposisyon, ang paggamit ng iba't ibang mga estilo ng musikal: mula sa mga katutubong melodies hanggang sa polyphonic na pag-unlad ng mga tema ng musikal. Ang mahusay na mga klasiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang komprehensibong malikhaing aktibidad sa pag-iisip, kakayahan, kalinawan sa pagbuo ng mga musikal na anyo. Sa kanilang mga gawa, ang talino at damdamin, mga kalunus-lunos at komiks na bahagi, ang kadalian at pagkamahinhin ay organikong magkakaugnay.

Nahilig sina Beethoven at Haydn sa mga instrumental na komposisyon, mahusay na pinangasiwaan ni Mozart ang parehong operatic at orchestral na komposisyon. Si Beethoven ay isang hindi maunahang tagalikha ng mga kabayanihan na gawa, pinahahalagahan at matagumpay na ginamit ni Haydn ang katatawanan, mga uri ng folk-genre sa kanyang trabaho, si Mozart ay isang unibersal na kompositor.

Si Mozart ang lumikha ng sonata instrumental form. Naperpekto ito ni Beethoven, dinala ito sa hindi maunahang taas. Ang panahon ay naging panahon ng quartet heyday. Haydn, na sinundan ni Beethoven at Mozart, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng genre na ito.

Italyano masters

Si Giuseppe Verdi - isang pambihirang musikero noong ika-19 na siglo, ay bumuo ng tradisyonal na Italian opera. Siya ay may hindi nagkakamali na pagkakayari. Ang mga operatikong gawa na Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida ay naging kulminasyon ng kanyang aktibidad sa kompositor.

Niccolo Paganini - isinilang sa Nice, isa sa mga pinaka matalinong personalidad sa musika noong ika-18 at ika-19 na siglo. Siya ay isang birtuoso sa biyolin. Gumawa siya ng mga caprices, sonata, quartets para sa violin, guitar, viola at cello. Sumulat siya ng mga konsyerto para sa biyolin at orkestra.

Gioacchino Rossini - nagtrabaho noong ika-19 na siglo. May-akda ng sacred and chamber music, composed 39 operas. Natitirang mga gawa - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Magpie", "Semiramide".

Si Antonio Vivaldi ay isa sa pinakamalaking kinatawan ng violin art noong ika-18 siglo. Nakamit niya ang katanyagan salamat sa kanyang pinakasikat na gawa - 4 violin concertos na "The Seasons". Nabuhay siya ng isang kamangha-manghang mabungang malikhaing buhay, na binubuo ng 90 opera.

Ang mga sikat na Italyano na klasikal na kompositor ay nag-iwan ng walang hanggang pamana sa musika. Ang kanilang mga cantata, sonata, serenades, symphony, opera ay magbibigay kasiyahan sa higit sa isang henerasyon.

Mga kakaibang pang-unawa ng musika ng isang bata

Ang pakikinig sa magandang musika ay may positibong epekto sa psycho-emotional development ng bata, ayon sa mga child psychologist. Ang magandang musika ay nagpapakilala sa isa sa sining at bumubuo ng isang aesthetic na panlasa, gaya ng paniniwala ng mga guro.

Maraming kilalang mga likha ang nilikha ng mga klasikal na kompositor para sa mga bata, na isinasaalang-alang ang kanilang sikolohiya, pang-unawa at ang mga detalye ng edad, i.e. para sa pakikinig, habang ang iba ay binubuo ng iba't ibang mga piraso para sa mga maliliit na performer na madaling makita ng tainga at teknikal na naa-access sa kanila.

"Album ng mga Bata" ni Tchaikovsky P.I. para sa maliliit na pianista. Ang album na ito ay isang dedikasyon sa isang pamangkin na mahilig sa musika at isang napakagandang bata. Naglalaman ang koleksyon ng higit sa 20 piraso, ang ilan sa mga ito ay batay sa folklore material: Neapolitan motifs, Russian dance, Tyrolean at French melodies. Koleksyon ng "Mga Kanta ng Bata" ni Tchaikovsky P.I. idinisenyo para sa auditory perception ng isang madla ng mga bata. Mga kanta ng isang optimistikong kalagayan tungkol sa tagsibol, mga ibon, isang namumulaklak na hardin ("Aking hardin"), tungkol sa pakikiramay kay Kristo at Diyos ("Si Kristo ang sanggol ay may hardin").

Classic ng mga bata

Maraming mga klasikal na kompositor ang nagtrabaho para sa mga bata, ang listahan ng mga gawa na kung saan ay napaka-magkakaibang.

Prokofiev S.S. Ang "Peter and the Wolf" ay isang symphonic fairy tale para sa mga bata. Salamat sa fairy tale na ito, nakikilala ng mga bata ang mga instrumentong pangmusika ng orkestra ng symphony. Ang teksto ng kuwento ay isinulat mismo ni Prokofiev.

Schumann R. "Mga eksena ng mga bata" ay mga maikling kwentong musikal na may simpleng balangkas, na isinulat para sa mga adult na performer, mga alaala ng pagkabata.

Ang Piano Cycle ni Debussy na "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" batay sa mga fairy tale ni Ch. Perrault.

Bartok B. "Mga Unang Hakbang sa Piano".

Mga cycle para sa mga bata Gavrilova S. "Para sa pinakamaliit"; "Mga Bayani ng fairy tale"; "Mga bata tungkol sa mga hayop."

Shostakovich D. "Album ng Piano Pieces para sa mga Bata".

Bach I.S. Notebook para kay Anna Magdalena Bach. Nagtuturo sa kanyang mga anak ng musika, lumikha siya ng mga espesyal na piraso at pagsasanay para sa kanila upang bumuo ng mga teknikal na kasanayan.

Haydn J. - ninuno ng klasikal na simponya. Lumikha ng isang espesyal na symphony na tinatawag na "Mga Bata". Ang mga instrumentong ginamit: clay nightingale, rattle, cuckoo - bigyan ito ng isang hindi pangkaraniwang tunog, parang bata at nakakapukaw.

Si Saint-Saens K. ay nakabuo ng isang pantasya para sa orkestra at 2 piano na tinatawag na "Carnival of the Animals", kung saan mahusay niyang ipinarating ang kumakalat ng mga manok, ang atungal ng isang leon, ang kasiyahan ng isang elepante at ang paraan ng paggalaw nito, isang nakakaantig na matikas na sisne sa pamamagitan ng musikal na paraan.

Ang pagbubuo ng mga komposisyon para sa mga bata at kabataan, ang mga magagaling na klasikal na kompositor ay nag-ingat sa mga kagiliw-giliw na mga storyline ng trabaho, ang pagkakaroon ng iminungkahing materyal, na isinasaalang-alang ang edad ng tagapalabas o tagapakinig.

Ang klasikal na musika ay hindi gaanong sikat ngayon gaya noong "ginintuang panahon" nito mula ika-17 hanggang unang bahagi ng ika-20 siglo, ngunit ito ay kahanga-hanga pa rin at inspirasyon sa marami. Ang mga sikat na kompositor ng musika na lumikha ng mga dakilang obra na ito ay maaaring nabuhay daan-daang taon na ang nakalilipas, ngunit ang kanilang mga obra maestra ay hindi pa rin matatawaran.

Mga kilalang kompositor ng Aleman

Ludwig van Beethoven

Ang Ludwig van Beethoven ay isa sa pinakamahalagang pangalan sa kasaysayan ng klasikal na musika. Siya ay isang innovator ng kanyang panahon, pinalawak ang saklaw ng symphony, sonata, concerto, quartet, at pagsasama-sama ng mga vocal at instrumento sa isang bagong paraan, bagaman hindi siya gaanong interesado sa vocal genre. Hindi agad tinanggap ng publiko ang kanyang mga makabagong ideya, ngunit ang katanyagan ay hindi nagtagal upang maghintay, kaya kahit na sa panahon ng buhay ni Beethoven, ang kanyang trabaho ay pinahahalagahan.

Ang buong buhay ni Beethoven ay minarkahan ng isang pakikibaka para sa malusog na pandinig, ngunit gayunpaman ay naabutan siya ng pagkabingi: ang ilan sa mga pinakamahalagang gawa ng mahusay na kompositor ay nilikha sa huling sampung taon ng kanyang buhay, nang hindi na siya nakakarinig. Ilan sa mga pinakatanyag na gawa ng Beethoven ay ang "Moonlight Sonata" (No. 14), ang dulang "For Elise", Symphony No. 9, Symphony No. 5.

Johann Sebastian Bach

Ang isa pang sikat na kompositor ng Aleman sa mundo ay si Johann Sebastian Bach - isang napakatalino na may-akda, na ang mga gawa noong ika-19 na siglo ay pumukaw ng interes kahit na sa mga hindi interesado sa seryoso, klasikal na musika. Sumulat siya ng parehong organ music, at vocal-instrumental, at musika para sa iba pang mga instrumento at instrumental ensembles, kahit na nagawa pa rin niyang i-bypass ang operatic genre. Kadalasan, siya ay nakikibahagi sa pagsusulat ng mga cantatas, fugues, preludes at oratorio, pati na rin ang mga choral arrangement. Ito ay si Bach, kasama si Georg Friedrich Handel, na siyang huling mga kompositor ng panahon ng Baroque.

Sa buong buhay niya, lumikha siya ng higit sa isang libong piraso ng musika. Ang pinakasikat na mga gawa ng Bach: Toccata at Fugue sa D minor BWV 565, Pastoral BWV 590, "Brandenburg Concertos", "Peasant" at "Coffee" cantatas, mass "Matthew Passion".

Richard Wagner

Si Wagner ay hindi lamang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor sa buong mundo, ngunit isa rin sa pinakakontrobersyal - dahil sa kanyang anti-Semitiko na pananaw sa mundo. Siya ay isang tagasuporta ng isang bagong anyo ng opera, na tinawag niyang "musical drama" - dito ang lahat ng musikal at dramatikong elemento ay pinagsama-sama. Sa layuning ito, bumuo siya ng isang istilong komposisyon kung saan gumaganap ang orkestra bilang malakas na papel na ginagampanan ng mga gumaganap na mang-aawit.

Si Wagner mismo ang sumulat ng kanyang sariling mga libretto, na tinawag niyang "mga tula". Karamihan sa mga pakana ni Wagner ay batay sa mga alamat at alamat ng Europa. Kilala siya sa kanyang labingwalong oras na siklo ng mga epikong opera sa apat na bahagi na tinatawag na Der Ring des Nibelungen, ang opera na Tristan und Isolde, at ang musikal na drama na Parsifal.

Mga sikat na kompositor ng Russia

Mikhail Ivanovich Glinka

Si Glinka ay karaniwang tinutukoy bilang tagapagtatag ng pambansang tradisyon ng Russia sa musika, ngunit ang kanyang mga opera sa Russia ay nag-aalok ng isang synthesis ng musikang Kanluranin na may mga melodies ng Russia. Ang unang opera ni Glinka ay A Life for the Tsar, na tinanggap nang husto sa unang produksyon nito noong 1836, ngunit ang pangalawang opera, sina Ruslan at Lyudmila, na may libretto na isinulat ni Pushkin, ay hindi na masyadong malaki. Gayunpaman, ito ay isang bagong uri ng drama - ang heroic-historical opera, o epiko.

Si Glinka ang naging una sa mga kompositor ng Russia na nakamit ang pagkilala sa mundo. Ang pinakasikat na mga gawa ni Mikhail Ivanovich: ang opera na "Ivan Susanin", isang fantasy waltz para sa isang symphony orchestra at isang overture-symphony sa isang pabilog na tema ng Russia.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Si Tchaikovsky ay isa sa pinakasikat at sikat na kompositor sa mundo. Para sa marami, siya rin ang pinakamamahal na kompositor ng Russia. Ang gawa ni Tchaikovsky, gayunpaman, ay higit na Kanluranin kaysa sa mga akdang isinulat ng ibang mga kompositor ng kanyang mga kontemporaryo, dahil ginamit niya ang parehong katutubong Russian melodies at ginagabayan ng pamana ng mga kompositor ng Aleman at Austrian. Si Tchaikovsky mismo ay hindi lamang isang kompositor, kundi isang konduktor, guro ng musika at kritiko.

Walang iba mga sikat na kompositor Ang Russia, marahil, ay hindi sikat sa paglikha ng mga produksyon ng ballet sa paraang sikat si Tchaikovsky. Ang pinakasikat na ballet ni Tchaikovsky ay The Nutcracker, Swan Lake at The Sleeping Beauty. Sumulat din siya ng mga opera; ang pinakasikat ay The Queen of Spades, Eugene Onegin.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Ang gawain ni Sergei Vasilievich ay sumisipsip sa mga tradisyon ng post-romanticism at nabuo sa isang natatanging istilo sa musikal na kultura ng ika-20 siglo, hindi katulad ng iba sa mundo. Palagi siyang nahilig sa malalaking anyo ng musika. Talaga, ang kanyang mga gawa ay puno ng mapanglaw, drama, lakas at paghihimagsik; madalas silang nagpapakita ng mga larawan ng epikong bayan.

Si Rachmaninoff ay kilala hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang pianista, kaya ang mga gawa ng piano ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa kanyang trabaho. Nagsimula siyang matuto ng piano music sa edad na apat. Ang tinukoy na genre ni Rachmaninov ay ang piano concerto at orchestra. Ang pinakasikat na mga gawa ni Rachmaninov ay ang Rhapsody on a Theme of Paganini at apat na concerto para sa piano at orkestra.

Mga sikat na kompositor sa mundo

Giuseppe Francesco Verdi

Mahirap isipin ang ika-19 na siglo nang walang musika ni Giuseppe Verdi, isa sa mga klasiko ng kulturang musikal ng Italyano. Higit sa lahat, hinahangad ni Verdi na magdala ng musikal na realismo sa paggawa ng opera, palagi siyang direktang nagtatrabaho sa mga mang-aawit at librettist, nakikialam sa gawain ng mga konduktor at hindi pinahintulutan ang maling pagganap. Lahat daw ng magaganda sa art ay nagustuhan niya.

Tulad ng maraming mga kompositor, nakuha ni Verdi ang pinakamalaking katanyagan salamat sa paglikha ng mga opera. Ang pinakasikat sa kanila ay ang mga opera na Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Ang pinakasikat na kompositor ng Poland na si Frederic Chopin ay palaging nag-iilaw sa kagandahan ng kanyang sariling lupain sa kanyang mga gawa at naniniwala sa kadakilaan nito sa hinaharap. Ang kanyang pangalan ay ang pagmamalaki ng mga Polish. Namumukod-tangi si Chopin sa larangan ng musikang klasikal dahil sumulat siya ng mga gawa lamang para sa pagganap ng piano kaysa sa iba mga sikat na kompositor sa kanilang iba't ibang mga symphony at opera; ngayon ang mga gawa ni Chopin ay naging batayan ng gawain ng mga piyanista ngayon.

Si Chopin ay nakikibahagi sa pagsusulat ng mga piyesa ng piano, nocturne, mazurkas, etudes, waltzes, polonaises at iba pang mga anyo, at ang pinakatanyag sa kanila ay ang Autumn Waltz, Nocturne in C sharp minor, Spring Rhapsody, Impromptu Fantasy sa C sharp minor.

Edvard Grieg

Ang sikat na Norwegian na kompositor at musical figure na si Edvard Grieg ay dalubhasa sa chamber vocal at piano music. Malaki ang naiimpluwensyahan ng gawa ni Grieg ng pamana ng romantikismong Aleman. Ang maliwanag at nakikilalang istilo ni Grieg ay maaaring makilala ng direksyon tulad ng impresyonismo sa musika.

Kadalasan, sa paglikha ng kanyang mga gawa, si Grieg ay naging inspirasyon ng mga kwentong bayan, melodies, at alamat. Ang kanyang trabaho ay may malaking epekto sa pag-unlad ng kultura at sining ng Norwegian sa pangkalahatan. Ang pinakasikat na mga gawa ng kompositor ay ang overture na "In Autumn", ang concerto para sa piano at orchestra ng 1868, ang musika para sa play na "Peer Gynt", ang suite na "From the time of Holberg".

Wolfgang Amadeus Mozart

At, siyempre, ang pinakasikat na mga kompositor sa lahat ng oras ay hindi magagawa nang wala ang pangalang ito, na kilala kahit na sa mga taong malayo sa klasikal na musika. Isang Austrian composer at virtuoso performer, si Mozart ay lumikha ng ilang opera, concerto, sonata at symphony na may malaking epekto sa klasikal na musika at, sa katunayan, hinubog ito.

Lumaki siya bilang isang kababalaghang bata: natuto siyang tumugtog ng piano sa edad na tatlo, at sa limang taong gulang ay lumilikha na siya ng maliliit na piraso ng mga musikal na gawa. Ang unang symphony ay isinulat niya sa edad na walo, ang unang opera sa edad na labindalawa. Si Mozart ay may kahanga-hangang tainga para sa musika at isang kamangha-manghang kakayahang tumugtog ng maraming mga instrumentong pangmusika at mag-improvise.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Mozart ay lumikha ng higit sa anim na raang musikal na mga gawa, ang ilan sa mga pinakasikat na kung saan ay ang opera The Marriage of Figaro, ang symphony No. 41 Jupiter, ang ika-3 bahagi ng sonata No. 11 Turkish March, ang concerto para sa plauta at alpa na may orkestra at "Requiem" sa D minor, K.626.

Maaari kang makinig sa pinakamahusay na mga gawa ng klasikal na musika sa mundo sa video na ito:

Kunin ito, sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa

Nakarinig ka na ba ng magandang kanta sa isang lugar at naisip mo: "Ang sarap i-play ito!". At sa katunayan, ang pag-alam sa mga pangunahing kaalaman ng musikal notasyon, ang isa ay maaaring matuklasan ang walang katapusang mga posibilidad sa musika. Paano matuto ng mga tala - alamin sa aming artikulo.

Makinig sa isang bagay mula sa mga klasiko - ano ang maaaring mas mahusay?! Lalo na sa katapusan ng linggo, kapag gusto mong magpahinga, kalimutan ang tungkol sa mga alalahanin sa araw, ang mga alalahanin sa linggo ng trabaho, mangarap tungkol sa maganda, at pasayahin ang iyong sarili. Isipin na lang, ang mga klasiko ay nilikha ng mga makikinang na may-akda noong nakalipas na panahon na mahirap paniwalaan na may isang bagay na maaaring mabuhay nang maraming taon. At ang mga gawaing ito ay minamahal at pinakikinggan pa rin, lumikha sila ng mga kaayusan at modernong interpretasyon. Kahit na sa modernong pagproseso, ang mga gawa ng mga makikinang na kompositor ay nananatiling klasikal na musika. Gaya ng pag-amin niya, ang mga klasikal na gawa ay mapanlikha, at lahat ng mapanlikha ay hindi maaaring nakakainip.

Malamang, lahat ng magagaling na kompositor ay may espesyal na tainga, isang espesyal na sensitivity sa tono at himig, na nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng musika na tinatangkilik ng dose-dosenang henerasyon hindi lamang ng kanilang mga kababayan, kundi pati na rin ng mga tagahanga ng klasikal na musika sa buong mundo. Kung nagdududa ka pa rin kung gusto mo ang klasikal na musika, pagkatapos ay kailangan mong makipagkita, at makikita mo na, sa katunayan, ikaw ay matagal nang tagahanga ng magagandang musika.

At ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa 10 pinakasikat na kompositor sa mundo.

Johann Sebastian Bach

Ang unang lugar ay nararapat na pag-aari. Isang henyo ang ipinanganak sa Germany. Ang pinaka mahuhusay na kompositor ay nagsulat ng musika para sa harpsichord at organ. Ang kompositor ay hindi gumawa ng bagong istilo sa musika. Ngunit nagawa niyang lumikha ng pagiging perpekto sa lahat ng mga istilo ng kanyang panahon. Siya ang may-akda ng higit sa 1000 sanaysay. Sa kanyang mga gawa Bach pinagsama ang iba't ibang istilo ng musika na nakilala niya sa buong buhay niya. Kadalasan ang musical romanticism ay pinagsama sa Baroque style. Sa buhay Johann Bach bilang isang kompositor na hindi natatanggap ang pagkilalang nararapat sa kanya, ang interes sa kanyang musika ay bumangon halos 100 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ngayon siya ay tinatawag na isa sa mga pinakadakilang kompositor na nabubuhay sa mundo. Ang kanyang kakaiba bilang isang tao, guro at musikero ay makikita sa kanyang musika. Bach inilatag ang mga pundasyon ng moderno at kontemporaryong musika, na hinati ang kasaysayan ng musika sa pre-Bach at post-Bach. Ito ay pinaniniwalaan na ang musika Bach madilim at madilim. Ang kanyang musika ay medyo fundamental at solid, pinigilan at puro. Tulad ng mga pagmuni-muni ng isang mature, matalinong tao. Paglikha Bach nakaimpluwensya sa maraming kompositor. Ang ilan sa kanila ay kumuha ng halimbawa mula sa kanyang mga gawa o gumamit ng mga tema mula sa kanila. At ang mga musikero sa buong mundo ay nagpapatugtog ng musika Bach hinahangaan ang kanyang kagandahan at pagiging perpekto. Isa sa mga pinakakilalang gawa "Mga Konsiyerto ng Brandenburg" ay mahusay na patunay na ang musika Bach hindi maaaring ituring na masyadong madilim:

Wolfgang Amadeus Mozart

Tamang itinuturing na isang henyo. Sa edad na 4 ay malaya na siyang tumugtog ng violin at harpsichord, sa edad na 6 nagsimula siyang gumawa ng musika, at sa 7 ay mahusay na siyang nag-improvised sa harpsichord, violin at organ, nakikipagkumpitensya sa mga sikat na musikero. Nasa edad na 14 na Mozart- isang kinikilalang kompositor, at sa edad na 15 - isang miyembro ng mga akademya ng musika ng Bologna at Verona. Sa likas na katangian, mayroon siyang kamangha-manghang tainga para sa musika, memorya at kakayahang mag-improvise. Gumawa siya ng kamangha-manghang bilang ng mga gawa - 23 opera, 18 sonata, 23 piano concerto, 41 symphony at marami pang iba. Ayaw gayahin ng kompositor, sinubukan niyang gumawa ng bagong modelo, na sumasalamin sa bagong personalidad ng musika. Ito ay hindi nagkataon na ang musika sa Germany Mozart tinatawag na "musika ng kaluluwa", sa kanyang mga gawa ay ipinakita ng kompositor ang mga tampok ng kanyang taos-puso, mapagmahal na kalikasan. Ang pinakadakilang melodista ay nagbigay ng espesyal na kahalagahan sa opera. mga opera Mozart- isang panahon sa pag-unlad ng ganitong uri ng musikal na sining. Mozart malawak na kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang kompositor: ang kanyang natatangi ay nakasalalay sa katotohanan na nagtrabaho siya sa lahat ng mga musikal na anyo ng kanyang panahon at sa lahat ay nakamit ang pinakamataas na tagumpay. Isa sa mga pinakakilalang gawa "Marso ng Turkey":

Ludwig van Beethoven

Ang isa pang mahusay na Aleman ay isang mahalagang pigura ng romantikong-klasikal na panahon. Kahit na ang mga walang alam tungkol sa klasikal na musika ay alam ang tungkol sa kanya. Beethoven ay isa sa mga pinaka gumanap at iginagalang na kompositor sa mundo. Nasaksihan ng mahusay na kompositor ang malalaking kaguluhan na naganap sa Europa at muling iginuhit ang mapa nito. Ang mga dakilang kudeta, rebolusyon at komprontasyong militar na ito ay makikita sa akda ng kompositor, lalo na sa symphonic. Isinama niya ang mga larawang pangmusika ng magiting na pakikibaka. Sa walang kamatayang mga gawa Beethoven maririnig mo ang pakikibaka para sa kalayaan at pagkakapatiran ng mga tao, hindi matitinag na pananampalataya sa tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman, gayundin ang mga pangarap ng kalayaan at kaligayahan ng sangkatauhan. Ang isa sa pinakatanyag at kamangha-manghang mga katotohanan sa kanyang buhay ay ang sakit sa tainga ay naging ganap na pagkabingi, ngunit sa kabila nito, nagpatuloy ang kompositor sa pagsulat ng musika. Siya rin ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na pianista. musika Beethoven nakakagulat na simple at naa-access sa pang-unawa ng pinakamalawak na hanay ng mga tagapakinig. Nagbabago ang mga henerasyon, at maging ang mga panahon, at musika Beethoven nasasabik at nakalulugod pa rin sa puso ng mga tao. Isa sa kanyang pinakamahusay na trabaho - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Sa pangalan ng isang dakila Richard Wagner madalas na nauugnay sa kanyang mga obra maestra "Koro ng Kasal" o "Pagsakay sa Valkyries". Ngunit siya ay kilala hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang pilosopo. Wagner Itinuring ang kanyang mga gawang musikal bilang isang paraan ng pagpapahayag ng isang tiyak na konseptong pilosopikal. Sa Wagner nagsimula ang isang bagong musikal na panahon ng mga opera. Sinubukan ng kompositor na ilapit ang opera sa buhay, ang musika para sa kanya ay isang paraan lamang. Richard Wagner- ang lumikha ng musikal na drama, ang repormador ng mga opera at ang sining ng pagsasagawa, ang innovator ng harmonic at melodic na wika ng musika, ang lumikha ng mga bagong anyo ng musikal na pagpapahayag. Wagner- ang may-akda ng pinakamahabang solo aria sa mundo (14 minuto 46 segundo) at pinakamahabang klasikal na opera sa mundo (5 oras at 15 minuto). Sa buhay Richard Wagner ay itinuturing na isang kontrobersyal na tao na maaaring sinasamba o kinasusuklaman. At madalas pareho sa parehong oras. Ang mystical symbolism at anti-Semitism ay ginawa siyang paboritong kompositor ni Hitler, ngunit hinarangan ang daan para sa kanyang musika sa Israel. Gayunpaman, hindi itinatanggi ng mga tagasuporta o mga kalaban ng kompositor ang kanyang kadakilaan bilang isang kompositor. Mahusay na musika mula sa simula Richard Wagner sumisipsip sa iyo nang walang bakas, hindi nag-iiwan ng puwang para sa mga hindi pagkakaunawaan at hindi pagkakasundo:

Franz Schubert

Ang Austrian composer ay isang musical genius, isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng kanta. Siya ay 17 lamang noong isinulat niya ang kanyang unang kanta. Sa isang araw kaya niyang sumulat ng 8 kanta. Sa kanyang malikhaing buhay, lumikha siya ng higit sa 600 komposisyon batay sa mga tula ng higit sa 100 mahuhusay na makata, kabilang sina Goethe, Schiller at Shakespeare. Kaya Franz Schubert nasa top 10. Bagama't pagkamalikhain Schubert napaka-magkakaibang, sa mga tuntunin ng paggamit ng mga genre, ideya at muling pagkakatawang-tao, ang vocal-song lyrics ay nananaig at tinutukoy sa kanyang musika. dati Schubert ang kanta ay itinuturing na isang hindi gaanong genre, at siya ang nagtaas nito sa antas ng artistikong pagiging perpekto. Bukod dito, pinagsama niya ang tila walang koneksyon na kanta at chamber-symphonic na musika, na nagbigay ng bagong direksyon ng lyrical-romantic symphony. Ang mga liriko ng vocal-song ay isang mundo ng simple at malalim, banayad at maging matalik na karanasan ng tao, na ipinahayag hindi sa pamamagitan ng mga salita, ngunit sa pamamagitan ng tunog. Franz Schubert nabuhay ng napakaikling buhay, 31 taong gulang lamang. Ang kapalaran ng mga gawa ng kompositor ay hindi gaanong trahedya kaysa sa kanyang buhay. Pagkatapos ng kamatayan Schubert maraming hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili, na nakaimbak sa mga aparador at drawer ng mga kamag-anak at kaibigan. Kahit na ang mga pinakamalapit sa kanya ay hindi alam ang lahat ng kanyang isinulat, at sa loob ng maraming taon ay kinilala lamang siya bilang hari ng kanta. Ang ilan sa mga gawa ng kompositor ay nai-publish lamang kalahating siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan. Isa sa mga pinakamahal at sikat na gawa Franz Schubert – "Serenade sa Gabi":

Robert Schumann

Sa isang hindi gaanong kalunos-lunos na kapalaran, ang kompositor ng Aleman ay isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng romantikong panahon. Lumikha siya ng kamangha-manghang magagandang musika. Upang makakuha ng ideya ng 19th-century German Romanticism, makinig lang "Carnival" Robert Schumann. Nagawa niyang lumabas sa mga tradisyon ng musikal ng klasikal na panahon, na lumilikha ng kanyang sariling interpretasyon ng romantikong istilo. Robert Schumann ay likas na matalino ng maraming talento, at kahit na sa mahabang panahon ay hindi makapagpasya sa pagitan ng musika, tula, pamamahayag at philology (siya ay isang polyglot at malayang isinalin mula sa Ingles, Pranses at Italyano). Isa rin siyang kamangha-manghang pianista. At gayon pa man ang pangunahing bokasyon at simbuyo ng damdamin Schuman may musika. Ang kanyang mala-tula at malalim na sikolohikal na musika ay higit na sumasalamin sa duality ng kalikasan ng kompositor, isang pagsabog ng pagnanasa at isang pag-urong sa mundo ng mga pangarap, kamalayan sa bulgar na katotohanan at pagsusumikap para sa ideal. Isa sa mga obra maestra Robert Schumann na kailangang marinig ng lahat:

Frederic Chopin

Marahil ang pinakasikat na Pole sa mundo ng musika. Ni bago o pagkatapos ng kompositor ay isang musical genius ng antas na ito na ipinanganak sa Poland. Ang mga Poles ay hindi kapani-paniwalang ipinagmamalaki ang kanilang dakilang kababayan, at sa kanyang trabaho, ang kompositor ay madalas na kumanta ng kanyang tinubuang-bayan, hinahangaan ang kagandahan ng mga tanawin, nananaghoy sa trahedyang nakaraan, at nangangarap ng magandang kinabukasan. Frederic Chopin- isa sa ilang mga kompositor na nagsulat ng musika na eksklusibo para sa piano. Walang mga opera o symphony sa kanyang malikhaing pamana, ngunit ang mga piyesa ng piano ay ipinakita sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Ang kanyang mga gawa ay naging batayan ng repertoire ng maraming sikat na pianista. Frederic Chopin ay isang Polish na kompositor na kilala rin bilang isang mahuhusay na pianista. Nabuhay lamang siya ng 39 na taon, ngunit nagawang lumikha ng maraming obra maestra: ballads, preludes, waltzes, mazurkas, nocturnes, polonaises, etudes, sonatas at marami pa. Isa sa kanila - "Ballad No. 1, sa G minor".

Franz Liszt

Isa siya sa mga pinakadakilang kompositor sa mundo. Nabuhay siya ng medyo mahaba at nakakagulat na mayamang buhay, alam ang kahirapan at kayamanan, nakilala ang pag-ibig at hinarap ang paghamak. Bilang karagdagan sa talento mula sa kapanganakan, mayroon siyang kamangha-manghang kapasidad para sa trabaho. Franz Liszt nararapat hindi lamang ang paghanga ng mga connoisseurs at tagahanga ng musika. Parehong bilang isang kompositor at bilang isang pianista, nakatanggap siya ng unibersal na pag-apruba mula sa mga kritiko ng Europa noong ika-19 na siglo. Gumawa siya ng higit sa 1300 mga gawa at katulad Frederic Chopin ginustong mga gawa para sa piano. magaling na piyanista, Franz Liszt alam niya kung paano kopyahin ang tunog ng isang buong orkestra sa piano, masterfully improvised, nagkaroon ng isang kamangha-manghang memorya ng musikal komposisyon, siya ay walang katumbas sa pagbabasa ng mga tala mula sa isang sheet. Siya ay may kalunus-lunos na istilo ng pagganap, na makikita rin sa kanyang musika, emosyonal na madamdamin at heroically upbeat, na lumilikha ng mga makukulay na larawang pangmusika at gumagawa ng hindi maalis na impresyon sa mga nakikinig. Ang tanda ng kompositor ay mga piano concerto. Isa sa mga gawaing ito. Isa sa mga pinakatanyag na gawa Liszt – "Mga Pangarap ng Pag-ibig":

Johannes Brahms

Ang isang makabuluhang pigura sa romantikong panahon sa musika ay Johannes Brahms. Makinig at mahalin ang musika Brahms Ito ay itinuturing na magandang lasa at isang katangian na tanda ng isang romantikong kalikasan. Brahms ay hindi sumulat ng isang solong opera, ngunit lumikha siya ng mga gawa sa lahat ng iba pang mga genre. espesyal na kaluwalhatian Brahms dinala ang kanyang mga symphony. Nasa unang mga gawa, ang pagka-orihinal ng kompositor ay ipinakita, na kalaunan ay nabago sa kanyang sariling istilo. Isinasaalang-alang ang lahat ng mga gawa Brahms, hindi masasabing malakas ang impluwensya ng kompositor ng mga gawa ng mga nauna o kasabayan niya. At sa mga tuntunin ng pagkamalikhain Brahms madalas kumpara sa Bach at Beethoven. Marahil ang paghahambing na ito ay makatwiran sa diwa na ang gawain ng tatlong dakilang Aleman ay kumakatawan sa paghantong ng isang buong panahon sa kasaysayan ng musika. Unlike Franz Liszt isang buhay Johannes Brahms ay wala sa magulong pangyayari. Mas gusto niya ang tahimik na pagkamalikhain, sa panahon ng kanyang buhay ay nakakuha siya ng pagkilala sa kanyang talento at paggalang sa pangkalahatan, at ginawaran din ng malaking karangalan. Ang pinaka-namumukod-tanging musika kung saan ang malikhaing kapangyarihan Brahms nagkaroon ng isang partikular na matingkad at orihinal na epekto, ay sa kanya "German Requiem", isang akda na nilikha ng may-akda sa loob ng 10 taon at inialay sa kanyang ina. Sa iyong musika Brahms umaawit ng walang hanggang mga halaga ng buhay ng tao, na nakasalalay sa kagandahan ng kalikasan, ang sining ng mga dakilang talento ng nakaraan, ang kultura ng kanilang tinubuang-bayan.

Giuseppe Verdi

Ano ang nangungunang sampung kompositor na wala?! Ang Italyano na kompositor ay kilala sa kanyang mga opera. Siya ay naging pambansang kaluwalhatian ng Italya, ang kanyang trabaho ay ang paghantong ng pag-unlad ng Italian opera. Ang kanyang mga nagawa at merito bilang isang kompositor ay hindi matatawaran. Hanggang ngayon, isang siglo pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda, ang kanyang mga gawa ay nananatiling pinakasikat, malawak na gumanap, na kilala sa parehong mga connoisseurs at mahilig sa klasikal na musika.

Para sa Verdi Ang drama ay naging pinakamahalagang bagay sa opera. Ang mga musikal na imahe ng Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona na nilikha ng kompositor ay organikong pinagsama ang maliwanag na himig at lalim ng mga karakter, demokratiko at pinong mga katangian ng musika, marahas na mga hilig at maliwanag na mga pangarap. Verdi ay isang tunay na psychologist sa pag-unawa sa mga hilig ng tao. Ang kanyang musika ay maharlika at kapangyarihan, kamangha-manghang kagandahan at pagkakaisa, hindi maipaliwanag na magagandang melodies, magagandang aria at duet. Ang mga hilig ay kumukulo, ang komedya at trahedya ay nagsasama at nagsasama. Mga plot ng opera, ayon sa Verdi, ay dapat na "orihinal, kawili-wili at ... madamdamin, na may passion higit sa lahat." At karamihan sa kanyang mga gawa ay seryoso at trahedya, nagpapakita ng mga emosyonal na dramatikong sitwasyon, at ang musika ng dakila Verdi nagbibigay ng pagpapahayag sa kung ano ang nangyayari at binibigyang-diin ang mga punto ng sitwasyon. Ang pagkakaroon ng hinihigop ang lahat ng pinakamahusay na nakamit ng paaralan ng opera ng Italya, hindi niya itinanggi ang mga tradisyon ng opera, ngunit binago ang opera ng Italya, pinunan ito ng realismo, at binigyan ito ng pagkakaisa ng kabuuan. Kasabay nito, hindi niya idineklara ang kanyang reporma, hindi sumulat ng mga artikulo tungkol dito, ngunit nagsulat lamang ng mga opera sa isang bagong paraan. Triumphal procession ng isa sa mga obra maestra Verdi- opera - dumaan sa mga eksena ng Italyano at nagpatuloy sa Europa, gayundin sa Russia at America, na pinipilit kahit na ang mga nag-aalinlangan na kilalanin ang talento ng mahusay na kompositor.

10 pinakasikat na kompositor sa mundo na-update: Abril 13, 2019 ni: Elena

Kabilang sa mga melodies na ito ay may motibo para sa anumang mood: romantiko, positibo o malungkot, upang makapagpahinga at hindi mag-isip tungkol sa anumang bagay, o, sa kabaligtaran, upang kolektahin ang iyong mga iniisip.

Gumagana ang Italyano na kompositor at pianist sa direksyon ng minimalism, madalas na nagiging ambient at mahusay na pinagsasama ang klasikal na musika sa iba pang mga estilo ng musika. Siya ay kilala sa isang malawak na bilog para sa mga komposisyon sa atmospera na naging mga soundtrack para sa mga pelikula. Halimbawa, tiyak na makikilala mo ang musika mula sa French tape na "1 + 1" na isinulat ni Einaudi.

Ang salamin ay isa sa mga pinakakontrobersyal na personalidad sa mundo ng mga modernong klasiko, na kung saan ay pinupuri sa kalangitan o pinupuna sa siyam. Siya ay kasama ng kanyang sariling Philip Glass Ensemble sa loob ng kalahating siglo at nagsulat ng musika para sa higit sa 50 mga pelikula, kabilang ang The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life at The Fantastic Four. Ang mga melodies ng Amerikanong minimalist na kompositor ay nagpapalabo sa pagitan ng klasikal at sikat na musika.

Ang may-akda ng maraming soundtrack, ang pinakamahusay na kompositor ng pelikula noong 2008 ayon sa European Film Academy at isang post-minimalist. Ang mga nabihag na kritiko mula sa unang album, Memoryhouse, kung saan ang musika ni Richter ay pinatong sa pagbabasa ng tula, at ang mga sumunod na album ay gumamit din ng kathang-isip na prosa. Bilang karagdagan sa pagsulat ng kanyang sariling mga komposisyon sa kapaligiran, nag-aayos siya ng mga klasikal na gawa: Ang The Four Seasons ni Vivaldi ay nanguna sa mga iTunes classical music chart sa kanyang arrangement.

Ang tagalikha ng instrumental na musikang ito mula sa Italy ay hindi nauugnay sa kahindik-hindik na sinehan, ngunit kilala na bilang isang kompositor, birtuoso at may karanasang guro ng piano. Kung ilalarawan mo ang musika ni Marradi sa dalawang salita, ito ang magiging mga salitang "sensual" at "magical". Magugustuhan ng mga mahilig sa retro classic ang kanyang mga likha at pabalat: ang mga tala ng huling siglo ay makikita sa mga motibo.

Ang sikat na kompositor ng pelikula ay lumikha ng musikal na saliw para sa maraming mataas na kita na mga pelikula at cartoon, kabilang ang Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. Ipinagmamalaki ang kanyang bituin sa Hollywood Walk of Fame, at nasa kanyang istante ang Oscar, Grammy at Golden Globe. Ang musika ni Zimmer ay kasing-iba ng mga pelikulang ito, ngunit anuman ang tono, tumatak ito sa chord.

Si Hisaishi ay isa sa mga pinakasikat na kompositor ng Hapon, na nanalo ng apat na Japanese Academy Film Awards para sa pinakamahusay na marka ng pelikula. Naging tanyag siya sa pagsulat ng soundtrack para sa anime ni Hayao Miyazaki na Nausicaä of the Valley of the Wind. Kung fan ka ng mga tape ng Studio Ghibli o Takeshi Kitano, siguradong hahangaan mo ang musika ni Hisaishi. Ito ay halos magaan at magaan.

Ang Icelandic multi-instrumentalist na ito ay isang batang lalaki lamang kumpara sa mga nakalistang master, ngunit sa kanyang 30s ay nagawa niyang maging isang kinikilalang neoclassicist. Nag-record siya ng ballet accompaniment, nakatanggap ng BAFTA award para sa soundtrack sa British TV series na Murder on the Beach, at naglabas ng 10 studio album. Ang musika ni Arnalds ay nagpapaalala sa isang malakas na hangin sa isang desyerto na dalampasigan.

Ang pinakasikat na mga gawa ni Lee Ru Ma ay ang Kiss the Rain at River Flows in You. Ang kompositor at pianist ng Korean New Age ay nagsusulat ng mga sikat na classic na naiintindihan ng mga tagapakinig sa anumang kontinente, na may anumang panlasa sa musika at edukasyon. Ang kanyang magaan at sensual na melodies para sa marami ay naging simula ng pag-ibig sa piano music.

Dustin O'Halloran

Ang Amerikanong kompositor ay kawili-wili dahil wala siyang edukasyon sa musika, ngunit sa parehong oras ay isinulat niya ang pinaka-kaaya-aya at medyo tanyag na musika. Ang mga himig ni O'Halloran ay ginamit sa Top Gear at ilang mga pelikula. Marahil ang pinakamatagumpay na soundtrack album ay para sa melodrama na Like Crazy. Ang kompositor at pianist na ito ay maraming alam tungkol sa sining ng pagsasagawa at kung paano lumikha ng elektronikong musika. Ngunit ang kanyang pangunahing larangan ay mga modernong klasiko. Ang Cacchapalla ay nag-record ng maraming mga album, tatlo sa kanila kasama ang Royal Philharmonic Orchestra. Ang kanyang musika ay umaagos na parang tubig, ang sarap mag-relax sa ilalim nito.

Ano ang iba pang modernong kompositor na dapat pakinggan

Kung mahilig ka sa epiko, idagdag si Klaus Badelt, na nakatrabaho ni Zimmer sa Pirates of the Caribbean, sa iyong playlist. Gayundin, hindi dapat palampasin sina Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore at John Williams - kailangan mong magsulat ng hiwalay na artikulo upang mailista ang lahat ng kanilang mga gawa, merito at parangal.

Kung gusto mo ng mas masarap na neoclassicism, bigyang pansin sina Niels Fram at Sylvain Chauveau.

Kung hindi ka sapat, alalahanin ang lumikha ng soundtrack kay "Amelie" Jan Tiersen o tuklasin ang Japanese composer na si Tammon: nagsusulat siya ng mahangin, parang panaginip na melodies.

Aling musika ng mga kompositor ang gusto mo at alin ang hindi? Sino pa ang idaragdag mo sa listahang ito?