Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa lahat ng pinakasikat na artista, nais kong i-highlight ang gawa ng artist Miftyakhov Marat Khaidarovich.
Ang mga tanawin ng Marat ay kamangha-mangha at kakaiba.
Ang mga larawan ay magkaibang makatotohanan at hindi makatotohanan, naiintindihan at hindi maintindihan.
Kung nakikita mo na ang isang baso ay iginuhit sa larawan, kung gayon ito ay medyo halata at ano ang dapat isipin? Tiningnan mo ang larawan at napagtanto mo na ito ay isang baso, bukas muli mong tiningnan at napagtanto na ito ay isang baso ... Malamang, pagkatapos tumingin sa isang katulad na larawan nang isang beses, hindi mo na nais na tingnan muli, dahil ito ay malinaw at hindi kailangan sa paliwanag. Ang mga pagpipinta ni Marat ay ganap na kabaligtaran ng gayong mga pagpipinta. Nakakaakit at nabighani sila sa katotohanang inilalarawan nila ang ganap na hindi pamilyar at hindi maintindihan na mga bagay at landscape, na lumilikha ng mga kamangha-manghang tanawin na pinagsama sa bawat isa.
Ang mga kuwadro ay naglalaman ng maraming iba't ibang maliliit na detalye.
Napakahirap makita ang buong larawan nang sabay-sabay, ang mga naturang larawan ay kailangang matingnan nang maraming beses. At sa bawat oras, papalapit sa larawan, ang manonood ay makakatuklas ng bago, isang bagay na hindi niya napansin noon. Ang kalidad na ito ay likas sa lahat ng mga kuwadro na gawa ng Marat at mas nakakaakit ito sa kanilang panonood. Ang mga larawan ay nagbibigay-kaalaman at may malalim na pilosopikal na kahulugan.

“Itinuturing kong si Renato Guttuso ang pinakamahalagang pintor ng modernong Kanlurang Europa,” ang isinulat ni J. Berger.

At narito ang mga salita ni Carlo Levi “Guttuso is a great artist: and not only in Sicily and Italy. Ngayon siya ay isa sa pinakamalaking artista sa mundo. Lubos akong kumbinsido dito at masaya ako na masasabi ko ito nang walang mga paghihigpit at reserbasyon, nang may buong responsibilidad.”

Si Renato Guttuso ay ipinanganak sa Sicily sa Bagheria malapit sa Palermo noong Disyembre 26, 1911 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - Enero 2, 1912), sa pamilya ng isang surveyor. Natanggap niya ang kanyang unang propesyonal na kasanayan mula sa katutubong master na si Emilio Murdolo, na nagpinta ng mga karwahe. Nag-aaral sa Lyceum, si Guttuso ay nakikibahagi din sa pagpipinta: nakikilala niya ang mga libro sa sining, bumisita sa mga workshop ng mga artista. Sa pagtatapos ng twenties, lumitaw ang kanyang mga unang pagpipinta.

Sa unang Quadriennale (isang apat na taong eksibisyon ng mga artistang Italyano), siya ay nagkaroon ng kaunting tagumpay - dalawa sa kanyang mga kuwadro ang nakakuha ng atensyon ng mga kritiko.

Sa panahon ng kanyang buhay, ang pangalan ni Dali ay napapalibutan ng isang halo ng katanyagan sa mundo. Walang sinuman, maliban kay Pablo Picasso, ang maaaring ihambing sa kanya sa katanyagan.

Ang sikat na direktor ng pelikula na si Alfred Hitchcock ay sumulat: "Pinahahalagahan ko si Dali para sa pagputol ng mga contour ng kanyang mga kuwadro na gawa - siyempre, sa maraming paraan na katulad ng mga pagpipinta ni de Chirico - para sa kanyang mahabang mga anino, walang katapusang pagkakahiwalay, mailap na linya na napupunta sa kawalang-hanggan, para sa mga mukha na walang anyo. Naturally, marami pa siyang kakaibang bagay na hindi ma-realize.

Sinabi ni Dali tungkol sa kanyang pagpipinta: "Paano mo gustong maunawaan ang aking mga pagpipinta, kung ako mismo, na lumikha sa kanila, ay hindi rin naiintindihan ang mga ito. Ang katotohanan na hindi ko naiintindihan ang aking mga kuwadro na gawa sa sandaling ako ay nagpinta ay hindi nangangahulugan na ang mga kuwadro na ito ay walang anumang kahulugan, sa kabaligtaran, ang kanilang kahulugan ay napakalalim, kumplikado, konektado, hindi sinasadya na ito ay lumalabas sa simpleng lohikal na pagsusuri.

Si Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech ay ipinanganak noong Mayo 11, 1904 sa maliit na bayan ng Figueres (lalawigan ng Girona), sa pamilya ng isang abogado. Siya ay bininyagan ng parehong pangalan ng kanyang kapatid, na namatay sa edad na pito mula sa meningitis. Sa kanyang sariling talambuhay, isinulat ng artista: "Pagkapanganak, kinuha ko ang lugar ng adored na namatay, na patuloy nilang minamahal sa pamamagitan ko ... Ang lahat ng aking kasunod na sira-sirang mga aksyon, lahat ng aking hindi pantay na mga kalokohan ay ang trahedya na palagian ng aking buhay: Kailangan kong patunayan sa aking sarili na hindi ako sa akin, isang patay na kapatid, ngunit isang buhay. Iyan ay kung paano ko nakatagpo ang alamat ng Castor at Pollux: sa pamamagitan ng pagpatay sa sarili kong kapatid sa loob ko, napanalunan ko ang sarili kong imortalidad.

"Ang pagiging totoo ay hindi isang pormula na itinatag nang minsan at para sa lahat, hindi isang dogma, hindi isang hindi nababagong batas. Ang realismo, bilang isang anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan, ay dapat na patuloy na gumagalaw," sabi ni Siqueiros. At isa pang pahayag niya: “Ang manonood ay hindi isang estatwa na kasama sa linear na pananaw ng larawan ... siya ang gumagalaw sa buong ibabaw nito ... ang isang tao, na nagsusuri sa pagpipinta, ay nagpupuno sa artist ng magtrabaho kasama ang kanyang paggalaw."

Noong Disyembre 29, 1896, sa bayan ng Chihuahua sa Mexico, sina Don Cipriano Alfaro at Teresa Siqueiros ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Jose David Alfaro Siqueiros. Sa edad na labing-isa, ipinakita niya ang regalo ng isang pintor, kaya noong 1907 ang batang lalaki ay ipinadala upang mag-aral sa National Preparatory School sa Mexico City. Di-nagtagal pagkatapos noon, nagsimulang mag-aral si Alfaro sa mga klase ng San Carlos Art Academy.

Dito naging isa si Siqueiros sa mga pinuno ng mag-aaral at itinaas ang akademya upang magprotesta at magwelga. Naalala ng artista: “Ano ang mga layunin ng aming welga? Ano ang hinihiling namin? Ang aming mga kahilingan ay may kinalaman sa parehong mga isyu sa edukasyon at pampulitika. Nais naming alisin ang mabagsik na gawaing pang-akademiko na naghari sa aming paaralan. At the same time, we made some demands of a economic nature... We demanded the nationalization of the railways. Pinagtawanan kami ng buong Mexico… Sa totoo lang, lubos akong kumbinsido na sa araw na iyon ay ipinanganak ang isang artista-mamamayan sa kaluluwa ng bawat isa sa atin, isang artista na nabubuhay sa interes ng publiko…”

Ang mga canvases ni Plastov ay puno ng kapangyarihang nagpapatibay sa buhay. Sa pamamagitan ng kulay at salamat sa kulay, pinupuno niya ang kanyang mga kuwadro na gawa ng isang masigla, nanginginig na pakiramdam. Sinabi ng artista: "Gustung-gusto ko ang buhay na ito. At kapag nakita mo siya taun-taon ... sa palagay mo ay kailangan mong sabihin sa mga tao ang tungkol dito ... Ang aming buhay ay puno at mayaman, mayroong napakaraming kamangha-manghang mga kagiliw-giliw na bagay dito na kahit na ang mga ordinaryong pang-araw-araw na gawain ng ating mga tao maakit ang atensyon, iling ang kaluluwa. Kailangan mong makita ito, pansinin mo."

Si Arkady Alexandrovich Plastov ay ipinanganak noong Enero 31, 1893 sa nayon ng Prislonikha, lalawigan ng Simbirsk, sa pamilya ng isang pintor ng icon ng nayon. Pinangarap ng kanyang mga magulang na maging pari ang kanilang anak. Matapos makapagtapos mula sa tatlong klase ng isang rural na paaralan, noong 1903 ipinadala si Arkady sa Simbirsk Theological School. Pagkalipas ng limang taon, pumasok siya sa Simbirsk Theological Seminary.

Noong tagsibol ng parehong taon, 1908, nakipag-ugnay siya sa gawain ng isang artel ng mga pintor ng icon na nag-aayos ng simbahan sa Prislonikha. "Nang nagsimula silang maglagay ng plantsa," isinulat ng artista sa kanyang sariling talambuhay, "pagkuskos ng mga pintura, pagluluto ng langis sa matarik na pampang ng ilog, ako mismo ay wala sa aking sarili at lumakad, na parang nabighani, malapit sa mga dumarating na manggagawa ng himala. ” Sa panonood kung paano isinilang ang isang bago, walang uliran na mundo ng mga imahe sa mga dingding ng isang lumang, soot na simbahan, ang batang lalaki ay matatag na nagpasya: "Maging isang pintor lamang at wala nang iba pa."

Ang Chagall ay maaaring maunawaan sa pamamagitan ng "pakiramdam" at hindi "pag-unawa". "Ang langit, paglipad - ang pangunahing estado ng brush ni Chagall," sabi ni Andrey Voznesensky.

"Naglakad ako sa buwan," sabi ng artista, "noong wala pang mga astronaut. Sa aking mga pagpipinta, ang mga karakter ay nasa langit at nasa himpapawid ... "

Si Mark Zakharovich Chagall ay ipinanganak noong Hulyo 7, 1887 sa lungsod ng Vitebsk. Siya ang panganay sa sampung anak ng isang maliit na mangangalakal. Ang kanyang ama ay nagsilbi bilang isang manggagawa para sa isang mangangalakal ng herring, at ang kanyang ina, si Feiga, ay nag-iingat ng isang maliit na tindahan. Noong 1905, nagtapos si Mark sa apat na taong paaralan ng kalakalan sa lungsod.

Ang unang guro ni Mark ay noong 1906 Yu.M. Sinabi ni Peng. Sa kanyang sariling talambuhay, na pinamagatang "Aking Buhay," inialay ni Chagall ang mga sumusunod na linya kay Yuri Moiseevich: "Mahal sa akin si Peng. Kaya't ang nanginginig na pigura ay nakatayo sa harap ng kanyang mga mata. Sa aking alaala, nakatira siya sa tabi ng kanyang ama. Kadalasan, sa pag-iisip na naglalakad sa mga desyerto na kalye ng aking lungsod, natitisod ako dito paminsan-minsan. Ilang beses akong handa na magmakaawa sa kanya, nakatayo sa pintuan ng paaralan: Hindi ko kailangan ng katanyagan, kung maaari lamang akong maging katulad mo, isang mahinhin na master, o mag-hang, sa halip na iyong mga pintura, sa iyong kalye, sa iyong bahay, sa tabi mo. Hayaan mo ako!"

Ang sikat na kritiko na si Paul Husson ay sumulat noong 1922 ng Modigliani:

"Pagkatapos ni Gauguin, walang alinlangan na siya ang pinakamahusay na naipahayag ang pakiramdam ng trahedya sa kanyang trabaho, ngunit sa kanya ang pakiramdam na ito ay mas kilalang-kilala at kadalasang walang anumang pagiging eksklusibo.

... Dinadala ng artist na ito sa kanyang sarili ang lahat ng hindi nasabi na mga hangarin para sa isang bagong pagpapahayag, katangian ng isang panahon na nagnanais para sa ganap at hindi alam ang mga paraan para dito.

Si Amedeo Clemente Modigliani ay ipinanganak noong Hulyo 12, 1884 sa mga magulang na Hudyo ng Italyano. Ang kanyang ama, si Flaminio Modigliani, pagkatapos ng pagkabangkarote ng kanyang opisina na "Firewood, Coal", ay namuno sa opisina ng isang tagapamagitan. Ang ina, si Evgenia Garsen, ay nagmula sa isang pamilyang mangangalakal.

Sinabi ni Picasso: "Ang sining ay isang kasinungalingan na tumutulong sa atin na maunawaan ang katotohanan."

Ipinanganak si Pablo Ruiz Picasso noong Oktubre 25, 1881 sa Malaga, Espanya, sa artistang sina Don Jose Ruiz at Maria Picasso y Lopez. Sa paglipas ng panahon, kinuha ng artista ang pangalan ng kanyang ina. Ang aking ama ay isang mahinhin na guro ng sining, kung minsan ay kumukuha ng mga order para sa interior painting. Ang bata ay nagsimulang gumuhit nang napakaaga. Ang pinakaunang mga sketch ay humanga sa kasiningan, propesyonal na kasanayan. Ang unang larawan ng batang artista ay tinawag na "Picador".

Nang magsampung taong gulang si Pablo, lumipat siya kasama ang kanyang pamilya sa A Coruña. Noong 1892, pumasok siya sa lokal na Art School, kung saan nagturo ang kanyang ama ng isang klase sa pagguhit at dekorasyon.

G.S. Sumulat si Oganov: "... Hinahangad ng artist na ipakita ang buhay ng imahe sa pamamagitan ng pagpapahayag ng anyo, kaya't ang paghahanap para sa dinamikong pag-igting, ritmo at kulay. Siyempre, ang manonood ay hindi tinatamaan ng mga paghahanap na ito mismo, ngunit, higit sa lahat, sa resulta. At ang resultang ito sa Petrov-Vodkin ay palaging lumalampas sa puro komposisyonal-pandekorasyon, nakalarawan na mga paghahanap - palaging mayroong buhay ng espiritu sa isang kongkreto-sikolohikal at sa parehong oras na pilosopiko-pangkalahatan na pagpapahayag. Nagbibigay ito ng sukat sa kanyang mga gawa at ginagawa ang mga ito, sa kabila ng lahat ng panlabas, pormal na pagkakatulad sa sinaunang sining ng Ruso o modernong Kanlurang Europa, orihinal, orihinal, malalim na independiyenteng mga gawa.

Si Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin ay ipinanganak sa Volga sa maliit na bayan ng Khvalynsk noong Nobyembre 5, 1878. Siya ang panganay sa pamilya ng tagagawa ng sapatos na si Sergei Fedorovich Vodkin at ang kanyang asawa na si Anna Panteleevna, nee Petrova. Nang ang batang lalaki ay nasa kanyang ikatlong taon, ang kanyang ama ay kinuha sa hukbo at ipinadala upang maglingkod sa St. Petersburg, sa Okhta. Di-nagtagal, lumipat din doon si Anna Panteleevna kasama ang kanyang maliit na anak. Pagkalipas ng dalawa at kalahating taon, bumalik sa Khvalynsk, kung saan pumasok ang ina sa serbisyo sa bahay ng lokal na mayaman. Si Kuzma ay nanirahan kasama niya sa pakpak.

I.E. Tinawag ni Repin si Kustodiev na "isang bayani ng pagpipinta ng Russia." "Isang mahusay na artistang Ruso - at may kaluluwang Ruso," sabi ng isa pang sikat na pintor, M.V., tungkol sa kanya. Nesterov. At narito ang sinabi ni N.A. Sautin: "Si Kustodiev ay isang artista ng maraming nalalaman na talento. Isang kahanga-hangang pintor, pumasok siya sa sining ng Russia bilang may-akda ng mga makabuluhang gawa ng pang-araw-araw na genre, orihinal na mga landscape at mga larawang malalim sa nilalaman. Isang mahusay na draftsman at graphic artist, si Kustodiev ay nagtrabaho sa linocut at woodcuts, gumanap ng mga guhit ng libro at mga sketch sa teatro. Bumuo siya ng kanyang sariling orihinal na sistema ng sining, pinamamahalaang madama at maisama ang mga orihinal na tampok ng buhay ng Russia.

Si Boris Mikhailovich Kustodiev ay ipinanganak noong Marso 7, 1878 sa Astrakhan. Ang kanyang ama, si Mikhail Lukich Kustodiev, na nagturo ng wikang Ruso, panitikan, lohika sa Astrakhan women's gymnasium at seminary, ay namatay nang ang batang lalaki ay wala pang dalawang taong gulang. Ang lahat ng mga alalahanin tungkol sa pagpapalaki ng apat na bata ay nahulog sa mga balikat ng ina, si Ekaterina Prokhorovna. Umupa si Nanay ng isang maliit na gusali sa bahay ng isang mayamang mangangalakal. Tulad ng naaalala ni Boris Mikhailovich: "Ang buong paraan ng isang mayaman at masaganang buhay na mangangalakal ay nasa buong view ... Ito ang mga nabubuhay na uri ng Ostrovsky ..." Pagkalipas ng mga dekada, ang mga impression na ito ay naganap sa mga kuwadro na gawa ni Kustodiev.

Ang nagtatag ng kanyang sariling abstract na istilo - Suprematism - Kazimir Severinovich Malevich ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1878 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - 1879) sa Kiev. Ang mga magulang na sina Severin Antonovich at Ludwig Alexandrovna ay mga Pole sa pinagmulan. Nang maglaon, naalaala ng artista: "Ang mga pangyayari kung saan nagpatuloy ang aking buhay pagkabata ay ang mga sumusunod: ang aking ama ay nagtrabaho sa mga pabrika ng beet-asukal, na karaniwang itinatayo sa malalim na ilang, malayo sa mga lungsod at bayan."

Sa paligid ng 1890, ang ama ay inilipat sa halaman, na matatagpuan sa nayon ng Parkhomovka, malapit sa Belopolye. Dito, nagtapos si Kazimir sa isang limang taong paaralang pang-agrikultura: "Ang nayon ... ay nakikibahagi sa sining (hindi ko alam ang ganoong salita noon) ... Pinanood ko nang may labis na pananabik kung paano gumawa ng mga pintura ang mga magsasaka, at tinulungan sila. pahiran ng luwad ang mga sahig ng kubo at gumawa ng mga pattern sa kalan ... Ang buong buhay ng mga magsasaka ay nabighani sa akin nang husto ... Laban sa background na ito, ang mga damdamin para sa sining, para sa sining, ay nabuo sa akin. Pagkalipas ng apat na taon, lumipat ang pamilya sa isang pabrika sa Volchka, at pagkatapos ay lumipat sa Konotop.

Mayroong maraming mga mahuhusay na indibidwal sa mga Russian artist. Ang kanilang trabaho ay lubos na pinahahalagahan sa buong mundo at nakikipagkumpitensya sa mga master sa mundo tulad nina Rubens, Michelangelo, Van Gogh at Picasso. Sa artikulong ito, nakolekta namin ang 10 sa mga pinakasikat na artistang Ruso.

1. Ivan Aivazovsky

Si Ivan Aivazovsky ay isa sa mga pinakatanyag na artista ng Russia. Siya ay ipinanganak sa Feodosia. Mula sa pagkabata, ipinakita ni Aivazovsky ang kanyang hindi kapani-paniwalang mga malikhaing kakayahan: mahilig siyang gumuhit at tinuruan ang kanyang sarili na tumugtog ng biyolin.

Sa edad na 12, ang batang talento ay nagsimulang mag-aral sa Simferopol sa Academy of Painting. Dito niya natutunan ang pagkopya ng mga ukit at pintura mula sa kalikasan. Makalipas ang isang taon, nakapasok siya sa St. Petersburg Imperial Academy, bagama't hindi pa siya umabot sa edad na 14 na taon.

Sa loob ng mahabang panahon ang artista ay naglakbay sa buong Europa at nanirahan sa Italya, kung saan ang kanyang mga pagpipinta ay kinikilala din para sa kanilang tunay na halaga. Kaya't ang batang artista mula sa Feodosia ay naging isang medyo sikat at mayamang tao.

Nang maglaon, bumalik si Aivazovsky sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan natanggap niya ang uniporme ng Naval Ministry at ang pamagat ng akademiko. Bumisita din ang artista sa Egypt at naroon sa pagbubukas ng bagong Suez Canal. Inilarawan ng artist ang lahat ng kanyang mga impression sa mga larawan. Sa oras na ito, nakabuo na siya ng sarili niyang kakaibang istilo at ang kakayahang sumulat mula sa memorya. Si Aivazovsky ay panandaliang nag-sketch ng mga kumplikadong elemento sa isang notebook upang ilipat ang mga ito sa canvas. Ang mga kuwadro na "Odessa", "The Ninth Wave" at "The Black Sea" ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo.

Ginugol ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Feodosia, kung saan itinayo niya ang kanyang sarili ng isang bahay sa istilong Italyano. Maya-maya, nagdagdag si Aivazovsky ng isang maliit na gallery dito, upang ang lahat ay malayang masiyahan sa kanyang kamangha-manghang mga kuwadro na gawa at malunod sa karagatan ng mga kulay. Sa ngayon, ang mansyon na ito ay nagsisilbi pa ring museo at maraming mga bisita ang pumupunta rito araw-araw upang makita ng kanilang mga mata ang husay ng pintor ng dagat, na nabuhay ng mahaba at masayang buhay.

2. Viktor Vasnetsov

Ipinagpapatuloy ni Viktor Vasnetsov ang listahan ng mga pinakasikat na artista ng Russia. Ipinanganak siya noong tagsibol ng 1848 sa pamilya ng isang pari sa maliit na nayon ng Lopyal. Ang pananabik para sa pagpipinta ay nagising sa napakaagang edad niya, ngunit hindi siya mabigyan ng tamang edukasyon ng kanyang mga magulang dahil sa kakulangan ng pera. Samakatuwid, sa edad na 10, nagsimulang mag-aral si Victor sa isang libreng teolohikong seminary.

Noong 1866, na halos walang pera, umalis siya patungong St. Petersburg. Madaling naipasa ni Vasnetsov ang pagsusulit sa pasukan at pumasok sa Academy of Arts. Dito nagsimula ang kanyang pakikipagkaibigan sa sikat na artista na si Repin, kung saan nagpunta siya sa Paris. Pagkatapos bumalik sa St. Petersburg, nagsimulang ipinta ni Vasnetsov ang kanyang pinakatanyag na mga pagpipinta: "Tatlong bayani", "Snow Maiden" at "God Sabaoth".

Ang artista ay ganap na naihayag ang kanyang talento pagkatapos lamang lumipat sa Moscow. Narito siya ay komportable at komportable, at ang bawat kasunod na larawan ay mas mahusay kaysa sa nauna. Sa Moscow na ipininta ni Vasnetsov ang mga pagpipinta tulad ng Alyonushka, Ivan Tsarevich at ang Grey Wolf at Nestor the Chronicler.

3. Karl Bryullov

Ang sikat na artistang Ruso na ito ay ipinanganak noong 1799. Ang ama ni Karl ay isang sikat na pintor at propesor sa St. Petersburg Academy of Arts. Samakatuwid, ang kapalaran ng batang lalaki ay isang foregone conclusion. Sa kabutihang palad, nagawa ni Karl Bryullov na magmana ng talento ng artista mula sa kanyang ama.

Ang pag-aaral ay ibinigay sa batang artista nang napakadali. Siya ay maraming beses na nakahihigit sa iba pang mga mag-aaral sa kanyang klase at nagtapos sa Academy of Arts na may karangalan. Pagkatapos nito, naglakbay si Karl sa Europa, huminto ng mahabang panahon lamang sa Italya. Dito niya nilikha ang kanyang obra maestra - "Ang Huling Araw ng Pompeii", na gumugol ng halos anim na taon sa pagsulat nito.

Sa kanyang pagbabalik sa St. Petersburg, si Karl Bryullov ay hinihintay ng katanyagan at kaluwalhatian. Natutuwa silang makita siya sa lahat ng dako at tiyak na hinangaan ang kanyang mga bagong painting. Sa panahong ito, ang artist ay lumilikha ng ilan sa kanyang walang kamatayang mga pagpipinta: Horsewoman, Siege of Pskov, Narcissus at iba pa.

4. Ivan Shishkin

Si Ivan Shishkin ay isa sa mga pinakatanyag na pintor ng landscape ng Russia, na sa kanyang mga pagpipinta ay maaaring magpakita ng anumang hindi kapansin-pansing tanawin sa pinaka-kanais-nais na liwanag. Tila ang kalikasan mismo ang naglalaro sa mga canvases ng artist na ito na may mga buhay na kulay.

Si Ivan Shishkin ay ipinanganak noong 1832 sa Yelabuga, na ngayon ay kabilang sa Tatarstan. Nais ng ama na ang kanyang anak ay tuluyang kumuha ng posisyon ng opisyal ng lungsod, ngunit si Ivan ay nahilig sa pagguhit. Sa edad na 20, umalis siya patungong Moscow upang mag-aral ng pagpipinta. Matapos matagumpay na makapagtapos mula sa Moscow School of Arts, pumasok si Shishkin sa Imperial Academy sa St. Petersburg.

Nang maglaon, naglakbay siya ng mahabang panahon sa Europa, nag-sketch ng mga kamangha-manghang tanawin. Sa oras na ito, nilikha niya ang pagpipinta na "View in the vicinity of Düsseldorf", na nagdala sa kanya ng mahusay na katanyagan. Pagkatapos bumalik sa Russia, patuloy na lumilikha si Shishkin na may dobleng enerhiya. Ayon sa kanya, ang kalikasan ng Russia ay ilang daang beses na mas mataas sa mga landscape ng Europa.

Si Ivan Shishkin ay nagpinta ng maraming kamangha-manghang mga pagpipinta sa kanyang buhay: "Umaga sa isang Pine Forest", "Unang Niyebe", "Pine Forest" at iba pa. Kahit na naabutan ng kamatayan ang pintor na ito sa likod mismo ng easel.

5. Isaac Levitan

Ang mahusay na Russian master ng landscape ay ipinanganak sa Lithuania, ngunit nanirahan sa buong buhay niya sa Russia. Paulit-ulit, ang kanyang pinagmulang Hudyo ay nagdulot sa kanya ng maraming kahihiyan, ngunit hindi siya pinilit na umalis sa bansang ito, na kanyang iniidolo at pinuri sa kanyang mga pintura.

Ang mga unang tanawin ng Levitan ay nakatanggap ng mataas na marka mula sa Perov at Savrasov, at si Tretyakov mismo ay bumili ng kanyang pagpipinta na "Autumn Day sa Sokolniki". Ngunit noong 1879, si Isaac Levitan, kasama ang lahat ng mga Hudyo, ay pinalayas mula sa Moscow. Sa pagsisikap lamang ng mga kaibigan at guro ay nakabalik siya sa lungsod.

Noong 1880s, nagpinta ang pintor ng maraming kamangha-manghang mga kuwadro na nagpatanyag sa kanya. Ang mga ito ay "Pines", "Autumn" at "First Snow". Ngunit isa pang kahihiyan ang nagpilit sa may-akda na umalis muli sa Moscow at pumunta sa Crimea. Sa peninsula, ang artist ay nagsusulat ng maraming kamangha-manghang mga gawa at makabuluhang nagpapabuti sa kanyang kalagayan sa pananalapi. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na maglakbay sa buong Europa at maging pamilyar sa gawain ng mga masters sa mundo. Ang tugatog ng gawa ni Levitan ay ang kanyang pagpipinta na "Above Eternal Peace".

6. Vasily Tropinin

Ang mahusay na pintor ng larawan ng Russia na si Vasily Tropinin ay nagkaroon ng kamangha-manghang kapalaran. Ipinanganak siya sa pamilya ng mga serf na si Count Markov noong 1780 at sa edad na 47 lamang ay nakatanggap ng karapatang maging isang malayang tao. Kahit na bilang isang bata, ang maliit na Vasily ay may pagkahilig sa pagguhit, ngunit ang bilang ay nagpadala sa kanya upang mag-aral bilang isang confectioner. Nang maglaon, ipinadala pa rin siya sa Imperial Academy, kung saan ipinakita niya ang kanyang talento sa lahat ng kagandahan nito. Para sa kanyang mga larawan na "The Lacemaker" at "The Beggar Old Man" si Vasily Tropinin ay iginawad sa titulong akademiko.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Ang sikat na Russian artist na si Petrov-Vodkin ay pinamamahalaang mag-iwan ng isang mayamang pamana sa pagpipinta ng mundo. Ipinanganak siya noong 1878 sa Khvalynsk, at sa kanyang kabataan siya ay magiging isang manggagawa sa tren. Gayunpaman, ginawa siyang pintor ng kapalaran na kilala sa mundo.

8. Alexey Savrasov

Ang mga kuwadro na gawa ng Russian artist na ito ay mahusay na nagbebenta, sa sandaling siya ay 12 taong gulang. Maya-maya, pumasok siya sa Moscow School of Painting at agad na naging isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral. Ang isang paglalakbay sa Ukraine ay nakatulong kay Savrasov na makatapos ng kolehiyo nang mas maaga sa iskedyul at matanggap ang pamagat ng artist.

Ang mga kuwadro na "Stone in the Forest" at "Moscow Kremlin" ay ginawa ang pintor na ito bilang isang akademiko sa edad na 24! Ang maharlikang pamilya ay interesado sa mga batang talento, at si Tretyakov mismo ay bumili ng marami sa kanyang mga gawa para sa mga internasyonal na eksibisyon. Kabilang sa mga ito ay "Winter", "Rooks have arrived", "Thaw" at iba pa.

Ang pagkamatay ng dalawang anak na babae at ang kasunod na diborsyo ay nagdulot ng pinsala kay Savrasov. Siya ay malakas uminom at hindi nagtagal ay namatay sa isang ospital para sa mga mahihirap.

9. Andrey Rublev

Si Andrei Rublev ang pinakasikat na pintor ng icon ng Russia. Ipinanganak siya noong ika-15 siglo at nag-iwan ng isang mahusay na pamana sa anyo ng mga icon na "Trinity", "Annunciation", "Baptism of the Lord". Si Andrei Rublev, kasama si Daniil Cherny, ay pinalamutian ang maraming mga simbahan na may mga fresco, at nagpinta din ng mga icon para sa mga iconostases.

10. Mikhail Vrubel

Ang aming listahan ng mga pinakasikat na artista ng Russia ay nakumpleto ni Mikhail Vrubel, na sa kanyang buhay ay lumikha ng maraming mga obra maestra sa iba't ibang mga paksa. Siya ay nakikibahagi sa pagpipinta ng templo ng Kiev, at nang maglaon sa Moscow ay nagsimula siyang lumikha ng kanyang sikat na serye ng mga "demonyo" na mga pagpipinta. Ang malikhaing paghagis ng artist na ito ay hindi nakahanap ng wastong pag-unawa sa kanyang mga kontemporaryo. Ilang dekada lamang pagkatapos ng pagkamatay ni Mikhail Vrubel, ibinigay sa kanya ng mga istoryador ng sining ang kanyang nararapat, at sumang-ayon ang Simbahan sa kanyang mga interpretasyon sa mga pangyayari sa Bibliya.

Sa kasamaang palad, ang personal na buhay ng artista ay nagdulot sa kanya ng isang malubhang anyo ng mga sakit sa pag-iisip. Naabutan siya ng titulong akademiko sa isang baliw na asylum, kung saan hindi na siya nakatakdang umalis. Gayunpaman, nagawa ni Mikhail Vrubel na lumikha ng maraming kamangha-manghang mga gawa ng sining na karapat-dapat sa tunay na paghanga. Kabilang sa mga ito, ito ay lalong nagkakahalaga ng pag-highlight ng mga kuwadro na "Seated Demon", "The Swan Princess" at "Faust".

Kasama ang mga pintor at graphic artist ng Russian Federation, ang Unyong Sobyet at ang Imperyo ng Russia, na ang priority genre ay landscape. Mga Nilalaman 1 Listahan 2 Tingnan din ang 3 Mga Tala ... Wikipedia

Narito ang isang listahan ng mga pintor ng Russian Federation, Unyong Sobyet at Imperyo ng Russia noong ika-20 siglo. Ang mga pangalan ay ibinigay sa alpabetikong pagkakasunud-sunod. Ang batayan para sa pagsasama sa listahan ay pagkilala ng artistikong komunidad, nakumpirma ... Wikipedia

Isang koleksyon ng mga postkard ng mga Russian artist sa PostCardExpo 2008 exhibition sa Moscow ... Wikipedia

Boris Kustodiev. "Group portrait ng mga miyembro ng asosasyon "World of Art"". Kasama sa listahan ng mga artist ng Silver Age ang mga pintor at graphic artist ... Wikipedia

Narito ang isang listahan ng mga babaeng pintor ng Russian Federation, Unyong Sobyet at Imperyo ng Russia. Ang mga pangalan ng mga artista ay ibinigay sa alpabetikong pagkakasunud-sunod. Ang batayan para sa pagsasama sa listahan ay pagkilala ng komunidad ng sining, nakumpirma ... ... Wikipedia

Narito ang isang listahan ng mga pintor na miyembro ng Leningrad Union of Artists (itinatag noong Agosto 2, 1932 bilang Leningrad Regional Union of Soviet Artists; mula noong 1959, ang Leningrad branch ng Union of Artists ng RSFSR; mula sa ... .. Wikipedia

Ibinigay ni Vladimir Putin kay Metropolitan Kirill ang Order of Merit for the Fatherland, 2nd Class. Moscow, Kremlin, Disyembre 21, 2006 Pangunahing artikulo ... Wikipedia

Noong Hulyo 16, 1943, itinatag ang karangalan na titulong "People's Artist ng RSFSR". Ang titulo ay iginawad sa pamamagitan ng Mga Dekreto ng Presidium ng Kataas-taasang Sobyet ng RSFSR, pagkatapos na manungkulan noong Hulyo 10, 1991, ang Pangulo ng RSFSR sa pamamagitan ng Mga Dekreto ng Pangulo ng RSFSR. Pagkatapos ng pagbabago ... ... Wikipedia

Pangunahing artikulo: Order of Francysk Skaryna Order of Francysk Skaryna Ang Order of Francysk Skaryna ay isa sa mga order ng Belarus. Itinatag ng Supreme Council of the Republic of Belarus noong 1995. Iginawad alinman para sa pagpapaunlad ng Belarusian ... Wikipedia

Ito ay isang listahan ng mga may hawak ng Order of Merit para sa Fatherland, III degree (pagkatapos ng petsa ay ang bilang ng utos ng Pangulo ng Russian Federation, na iginawad) Knights of the Order of the III degree, na iginawad ayon sa sa mga nai-publish na kautusan # ... Wikipedia

Mga libro

• Lungsod ng Panahon ng Pilak, Volodina T.I. Ang espasyo ng lungsod sa sining at panitikan ng Russia noong Panahon ng Pilak. Ang libro ay ang unang interdisciplinary na pag-aaral ng paksa sa modernong domestic science…
• Tungkol sa mga outfits at ritwal, Kirillov Ivan Borisovich. Ang mga pista opisyal ay ang pamana ng ating mga ninuno. Noong unang panahon, naniniwala ang mga tao na sa tulong ng mga ritwal ay malulutas ng isang tao ang mga problema sa ekonomiya at makaakit ng suwerte. Ang muling pagkabuhay ng mga tradisyon sa holiday...

Matapos ang tagumpay ng Rebolusyong Oktubre, ang pagpipinta, gayunpaman, tulad ng lahat ng iba pang mga lugar ng sining, ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Kung ang mga naunang artista ay ginagabayan ng kanilang panloob na pananaw sa mundo, pagkatapos ay matapos ang pamahalaan ng "mga tao" na magkaroon ng kapangyarihan, ang bahagi ng ideolohiya ay nauna.

Mga Artista 1917 - 1921

Kaagad, pagkatapos ng tagumpay ng rebolusyon, kinuha ng gobyerno ng Sobyet ang mga isyu ng sining, sinusubukang magtatag ng isang monopolyo dito. Sinimulan ng gobyerno ng Sobyet ang mga aktibidad nito sa nasyonalisasyon ng mga koleksyon ng mga pagpipinta at mga gawa ng sining.

Sa mga unang araw ng rebolusyon, malakas na nagdeklara ang pampulitika na poster. Madali at mabilis ang pagguhit ng poster. Kinakailangang pakilusin ang mga sundalo sa harapan, para sa layuning ito ginamit ng mga rebolusyonaryong artista ang ganitong genre ng pagpipinta. Kabilang sa mga poster artist, ang pinakasikat ay: Malyutin, Alsit, Moore, Denis. Maliit lang ang mga likha nila, kakaunti ang kulay na ginamit. Madalas ginagamit ang mga alegorya. Ang gawain ng Moor ay lalong kapansin-pansin - "Nag-sign up ka ba bilang isang boluntaryo?", "Isa na may bipod, pitong may kutsara", ang mga poster na ito ay kilala hanggang ngayon. Mas maigsi ang istilo ni Denis V.N. Isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang Denikin's Gang, na isinulat noong 1919.

Sa oras na ito, lumitaw ang isang bagong artistikong genre - ang disenyo ng mga lungsod. Ang mga artista ay kasangkot sa maligaya na dekorasyon ng mga lungsod at mga parisukat. May pangangailangan para sa mga poster, mga panel. Ang mga sikat na artista tulad ng Petrov-Vodkin, Lansere at iba pa ay kasangkot sa maligaya na dekorasyon ng mga lungsod.

Sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet, nagpatuloy ang pag-unlad ng paaralan ng easel painting, na nagmula bago ang rebolusyon. Ang mga stereotype ay sinisira. Kabilang sa mga masters ng fine genre, dalawang paaralan ang nabuo. Ang isa sa kanila ay patuloy na sumunod sa tradisyonal na canon, ayon sa kung saan dapat ipakita ng artist kung ano ang nakita niya nang tumpak hangga't maaari, ang pangalawa, sa kabaligtaran, ginustong mga imahe. Kasama sa pangkat na ito ang mga luminary noong panahong iyon tulad ng Yuon, Petrov-Vodkin, Rylov. Ang gawain ng Petrov-Vodkin "Petrograd Madonna" ay naging epochal. Ang gawa ni Rylov na "In the Blue Space" ay namumukod-tangi din - kahit na ang larawan ay hindi nagdadala ng isang rebolusyonaryong kahulugan, ito ay namumukod-tangi nang may kalmado, nagbubunga ng isang pakiramdam ng katahimikan.

Sa panahong ito, nabuo din ang sining ng grapiko. Ang isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng mga graphic noong panahong iyon ay si Kupreyanov.

Matapos ang tagumpay ng digmaang sibil, lumitaw ang trabaho para sa mga iskultor. Una sa lahat, ito ay mga monumento sa mga nahulog na bayani ng digmaang sibil. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga gawa noong panahong iyon ay ang tore ni Tatlin, na sumisimbolo sa katapangan at determinasyon.

Ang isang kawili-wiling uso sa sining noong panahong iyon ay ang propaganda porselana, na isa sa mga business card noong panahong iyon. Pinangangasiwaan ng artist na si Chekhonin S.V. ang paggawa nito. Ang gawain ay isinagawa sa Pabrika ng Porcelain ng Estado. Mula noong unang panahon, maraming produkto ang nananatili sa mga pantry. Pininturahan sila ng mga artista ng mga simbolo ng Sobyet, binago ang mga palatandaan sa mga markang komunista, at nilagyan ito ng mga rebolusyonaryong islogan.

Mga artista ng 20s

Matapos ang pagtatapos ng Digmaang Sibil, magsisimula ang isang bagong panahon sa pag-unlad ng pagpipinta. Kahit na ang panloob na kaaway ay natalo na, ang estado ay napapaligiran ng mga kaaway, at hindi lahat ng nasa USSR ay masaya sa kasalukuyang sitwasyon. Kinailangan ng estadong Sobyet sa panahong ito na patatagin ang dominasyon nito sa isipan ng mga tao. Isa sa mga ginamit na pamamaraan ay sining.

Sa mga taong ito, aktibong binuo ang pagpipinta. Mayroong iba't ibang mga bilog ng sining at mga paaralan. Ito ay isang panahon ng paghahanap, mga bagong simula, kabataang sigasig na nabuo ng rebolusyon.

Isa sa mga pinakatanyag na paaralan ng sining noong panahong iyon ay ang AHRR. Ang abbreviation ay kumakatawan sa Association of Artists of Revolutionary Russia. Nagmula ito noong 1922. Ang core nito ay binubuo ng mga Wanderers. Ipinagpatuloy ng paaralang ito ang tradisyon ng realismo. Ang pangunahing tema ng mga gawa ng mga artista mula sa pangkat na ito ay isang paglalarawan ng buhay at buhay ng mga manggagawa at sundalo ng Pulang Hukbo. Ang pinakasikat na mga artista ng AHRR: Brodsky, Malyutin, Cheptsov, Grekov, Ryazhsky, Arkhipov, Yakovlev. Ang pinakasikat na gawain - Brodsky "Lenin sa Smolny". Ang larawang ito ay nakita, marahil, ng lahat ng nabuhay sa panahong iyon. Ito ang naging batayan ng Leniniada. Ang isa pang larawan na nais kong bigyang pansin ay ang gawa ni Grekov na "Tachanka". Ang may-akda ay perpektong naghahatid ng dinamika, lakas ng loob, kalawakan ng steppe.

OST - ang lipunan ng mga easel painters - ang pangkat na ito ay ginabayan ng isang malikhaing paghahanap, ginaya ang mga impresyonista, ang mga tema ng palakasan at industriya ay likas sa direksyong ito. Mga nangungunang figure ng paaralang ito: Williams, Labas, Pimenov, Shterenberg, Deineka. Ang gawa ni Deineka na "The Defense of Petrograd" ay nailalarawan sa paaralang ito.

Ang Apat na Sining ay isang grupo na ang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pilosopikal na background. Kabilang dito ang: Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Favorsky at iba pa.

Naroon din ang iba pang mga artistikong grupo. Sa panahong ito, nabuo ang mga pambansang uri ng sining. Mayroong mga paaralan ng sining sa mga rehiyon ng tsarist Russia, kung saan bago iyon ay walang pagpipinta sa lahat - ang rehiyon ng Gitnang Asya.

Mga kinatawan ng mga pambansang paaralan ng pagpipinta na nagtrabaho sa panahong ito: Azimzade, Tansykbaev, Abilkhan, Grigoryan, Kojoyan at iba pa.

Sa Ukraine, ang pinakasikat na mga master sa panahong ito ay Carpenter, Petrytsky, Boychuk, Pavlenko.

Mula noong 20s, nagkaroon ng mga pagbabago sa graphic art. Kung kanina ito ay ang sining ng paglalarawan ng mga libro, ngayon ito ay nagiging ganap na direksyon ng pagpipinta. Ang mga graphic ng panahong iyon ay halos maliliit na painting sa tema ng klasikal na panitikan. Ang woodcut school ay nakakaranas din ng pangalawang buhay. Kabilang sa mga artista ng istilong ito, ang mga gawa ng Dobuzhinsky, Konashevich, Favorsky, Kravchenko, Kasiyan, Tychina, Andreev ay namumukod-tangi.

Si Andreev ay hindi lamang isang mahusay na draftsman, kundi isang mahusay na iskultor, na naging tanyag sa maraming mga eskultura na nagpaparami kay Lenin. Para sa eskultura ng panahong iyon, ang pangunahing tema ay ang tema ng rebolusyon, mga bayani at mga pinuno. Sa oras na iyon, bukod kay Andreev, mayroon ding isang bilang ng mga kahanga-hangang eskultor, ito ay: Shadr, na naging tanyag sa iskultura na "Cobblestone ay ang sandata ng proletaryado", kilala rin siya sa mga eskultura ng pinuno. Sa iba pang mga sculptor, tandaan namin: Lebedev, Mukhina, Matveev.

Kabilang sa mga masters ng inilapat na sining ng panahong ito, ang Palekh school ay sumasakop sa unang lugar. Ang mga rebolusyonaryong plot ay idinagdag sa mga tradisyunal na larawan ng engkanto para sa direksyong ito, na malapit na magkakaugnay sa isang kabuuan. Sa oras na ito, ang mga katutubong sining sa pangkalahatan ay umunlad, iba't ibang mga artel ng mga manggagawa ang lumitaw nang maramihan.

Mga artista ng 30s

Ito ang panahon ng sosyalistang realismo. Ito ay pinasimulan ng resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks na may petsang Abril 23, 1932 "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong". Tinapos nito ang pagkakaiba-iba ng kultura. Ang lahat ng mga unyon ng mga artista ay natunaw, sa halip na sila ay mayroong isang organisasyon, ang Union of Soviet Artists.

Ang mga prinsipyo ng bagong kalakaran ng sosyalistang realismo ay pinakamahusay na binibigkas ni Maxim Gorky. ito:

prinsipyo ng bayan. Ang pangunahing tauhan ng mga akda ay mga ordinaryong manggagawa.

Ang prinsipyo ng ideolohiya. Ang lahat ng mga gawa ay dapat magdala ng isang tiyak na ideological load.

Ang prinsipyo ng pagiging tiyak. Ang proseso ng pag-unlad na naaayon sa materyalistikong pag-unawa sa nakapaligid na katotohanan ay ipinapakita.

Ito ang kasagsagan ng pagpipinta, mga malikhaing manggagawa, na lumilikha sa tamang direksyon ng ideolohiya, nakatanggap ng maraming mga order. Ang panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang labis na pananabik para sa monumentalismo.

Bilang karagdagan sa monumentalismo, ang pagpipinta ng panahong ito ay puno ng kabayanihan. Isa sa mga pinaka-hindi malilimutang master ng panahong iyon ay si B. Ioganson. Ginagaya ng kanyang mga painting ang technique na ginamit ng mga Russian artist tulad ni Surikov. Ngunit ang balangkas ay puno ng kabayanihan na nilalaman, alinsunod sa mga kinakailangan ng panahon. Ang ugali ni Ioganson ay mahusay na ipinakita sa pamamagitan ng pagpipinta na "Pagtatanong ng isang Komunista".

Ang isa pang sikat na master ay si S. Gerasimov - binigyan niya ng pangunahing pansin ang tema ng magsasaka. Ang kanyang pagpipinta na "Collective Farm Holiday" ay itinuturing na isang epoch-making painting ng panahong ito.

A. Plastov - sa kanyang mga gawa ay umawit ng magsasaka, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay sumasalamin sa buhay ng mga ordinaryong tao, madalas laban sa backdrop ng kalikasan. Ang kanyang mga gawa ay medyo liriko. Ang iba pang sikat na pintor ng 30s ay sina Pimenov, Deineka, Krymov.

Alinsunod sa mga kinakailangan ng sosyalistang realismo, ang tanawin ng 30s ay nagbabago. Sa oras na ito, ang mga landscape ay madalas na pinagsama sa pagpapakita ng mga makasaysayang character. Ang pinaka-kapansin-pansin na larawan ng paksang ito ay ang gawain ni A. Rylov - "Lenin sa Razliv".

Ang genre ng portrait sa oras na iyon ay pinaka-aktibong binuo ng mga masters ng mas lumang henerasyon - Konchalovsky, Nesterov, Serov. Ang mga larawan ni Nesterov ay pinahahalagahan, alam niya kung paano tumpak na mapansin at ihatid ang mga katangian ng isang tao. Nagtrabaho din si Korin sa estilo ng Nesterov, ang kanyang mga canvases ay napakalaki, na nakikilala sa pamamagitan ng mga malinaw na anyo. Bilang karagdagan sa mga pinuno ng partido, ang mga pintor ng larawan ay nagpakita rin ng interes sa mga malikhaing personalidad.

Ang monumental na pagpipinta ng panahong ito ay naging halos isang kailangang-kailangan na elemento ng arkitektura. Dito maaari mong i-highlight ang pagpipinta ng restaurant ng Kazansky railway station at Mayakovsky metro station.

Ang mga natitirang sculptor ng 30s ay sina Mukhina, Shadr, Manizer. Naghari rin dito ang monumento. Marahil ang pinakamahalagang paglikha ng panahong iyon ay ang estatwa na "Worker and Collective Farm Woman".

Sa graphic na genre ay patuloy na gumana ang mga masters na nakakuha ng katanyagan sa nakaraang dekada. Sikat ang woodcut. Pangunahing ilustrasyon ang mga ito para sa mga klasikal na gawa. Ang genre ng pag-ukit ng sheet ay inilalagay, ang pinaka-kapansin-pansin na master dito ay si Nivinsky, ang kanyang paboritong tema ay ang Leniniad, pag-unlad ng industriya.

Noong 1930s, ang pag-ukit ay lumayo sa paglalarawan ng libro. Ito ay pinalitan ng lithography. Pagguhit sa itim na watercolor, minsan sa uling. Ang teknolohiyang ito ay ginustong para sa mass production. Kukryniksy, Gerasimov, Kibrik at iba pa ay nagtrabaho sa genre na ito.

Mga artista ng Sobyet noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig

Hindi kataka-taka, sa panahong ito, ang tema ng militar ang nagiging pangunahing tema ng mga gawa ng mga artista. Maraming mga artista sa panahong iyon ang direktang kalahok sa labanan, ang ilan ay namatay.

Ang gawain ng mga artista sa panahong iyon ay magbigay ng inspirasyon sa mga tao sa isang gawaing militar at paggawa. Sa panahong ito, umunlad ang genre ng poster. Kaya't ang sikat na poster ng Kukryniksy na "Ating sirain ang kaaway" ay lumitaw noong Hunyo 23, 1941. Iba pang mga poster na "Motherland Calls" ng artist na si Toidze, "Warrior of the Red Army, save", atbp.

Ang pagpipinta ng Easel ng panahon ng Digmaan ay nailalarawan sa pamamagitan ng serye. Ang artist na si L. Soyfertis, halimbawa, ay nagsulat ng 2 serye na "Sevastopol" at "Crimea". Ang kanyang trabaho ay doble ang halaga dahil sa katotohanan na siya ay isang direktang kalahok sa mga labanan, na gumagawa ng mga sketch sa pagitan ng mga laban.

Ang isa pang artista, si Shmarinov, ay nagpinta ng isang bilang ng mga serye sa uling at itim na watercolor, na nagbibigay-diin sa trahedya. Ang kanyang sikat na pagpipinta na "Ina sa ibabaw ng katawan ng pinatay." Si Pakhomov ay nanirahan at nagtrabaho sa kinubkob na Leningrad, sumulat siya ng isang graphic na serye na "Leningrad sa mga araw ng blockade".

Ang mga artista ng panahon ng digmaan: Plastov, Deineka, Gerasimov, Yuon, Korin, Bubnov at marami pang iba ay nag-iwan ng mga epikong pagpipinta na naghahatid ng trahedya ng panahon.

Bagaman mas mahirap para sa mga iskultor na magtrabaho sa panahon ng digmaan, nakikita natin ang mga gawa na nakatuon sa tema ng digmaan. Kadalasan ito ay mga sculptural portraits ng mga front-line na bayani, mga pinuno ng militar. Sa panahon ng digmaan nagtrabaho sila: Mukhina, Tomsky, Nikoladze, Pershudchev.

Sa pagtatapos ng mga labanan, ang panahon ng mga monumento na monumento ay nagsisimula, na idinisenyo upang ipagpatuloy ang tagumpay ng mga taong Sobyet.

Ang inilapat na pagpipinta ay nakatuon din sa tema ng militar. Sa gawain ng mga masters ng Palekh, nakikita natin ang mga plot ng mga labanan sa engkanto.

Mga artista pagkatapos ng digmaan

Sa mga unang taon pagkatapos ng digmaan, ang lahat ng pagsisikap ay naglalayong ibalik ang ekonomiya at luwalhatiin ang tagumpay ng mga taong Sobyet sa panahon ng digmaan. Kabilang sa mga pagpipinta ng isang karakter sa labanan, itinatangi namin ang mga magagandang canvases bilang "Magpahinga pagkatapos ng labanan" ng artist na si Neprintsev. "Liham mula sa harap" - Laktionova. Ang mga ito ay mga larawan na may touch ng lyrics, paggalugad sa digmaan bilang isang makasaysayang kababalaghan.

Sa panahong ito, maraming mga akda din ang nakatuon sa kasaysayan ng rebolusyon. Kabilang sa mga makabuluhang canvases noong panahong iyon, itinatangi namin ang gawain ng isang pangkat ng mga may-akda na "Talumpati ni Lenin sa 3rd Congress ng Komsomol". Ang pagpipinta ni Serov na "Walkers near Lenin", na naging pangalawang klasikong pagpipinta mula sa serye ng Leniniad. Ang pagpipinta ni Melikhov na "Young Taras Shevchenko at Bryullov's" ay nakakaakit ng pansin; maingat na ginawa ang mga makasaysayang detalye sa canvas na ito.

May mga larawan ng puro mapayapang mga gawa. Pagod na sa mahihirap na panahon ng digmaan, ang mga artista ay sumulat ng mga gawa na nakatuon sa mapayapang paggawa, halimbawa, ang pagpipinta na "Bread", na ipininta ni Yablonskaya. Nagpapakita ito ng simpleng paggawa sa kanayunan. Katulad sa nilalaman ang pagpipinta ni Plastov na "At the Collective Farm Current". Ang isa pang artista ng Sobyet, si Chuikov, ay naglalarawan sa likas na katangian ng Kyrgyzstan sa mga kuwadro na "Morning", "The Shepherd's Daughter", atbp. Ang mga kuwadro na gawa ng Latvian artist na sina Kalynysh at Osis, na nakatuon sa gawaing pangingisda, ay nakakaakit ng pansin.

Ang paglipat mula sa militar patungo sa mapayapang mga tema ay nagdulot ng paglaki ng mga pagpipinta sa genre ng landscape, pangunahin ang mga ito ay mga pagpipinta ng isang liriko na direksyon. Ang pintor na si Gerasimov ay nagpinta ng isang ikot ng mga kuwadro na nakatuon sa tanawin malapit sa Moscow. Ipininta ni Meshkov ang isang serye ng mga pagpipinta tungkol sa mga kagandahan ng mga Urals. Ipinakita nila ang marilag na kagandahan ng kalikasan ng Siberia. Kung ang mga nakaraang may-akda ay nagpakita ng kagandahan ng ligaw na kalikasan, kung gayon si G. Nyssky, sa kabaligtaran, sa kanyang mga gawa ay sumasalamin sa isang medyo bagong direksyon ng genre, ang kalikasan ay binago ng tao. Ang kanyang mga pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng dinamika, monumentalismo, kaibahan. Si Korin, na lumilikha sa oras na iyon, ay nagpatuloy sa kanyang paboritong genre - isang larawan, nagpinta siya ng isang bilang ng mga larawan ng mga taong malikhain.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, nabuo ang satirical graphics. Ang pinakasikat na artista sa panahong ito ay si B. Prorokov. Sa panahong ito, sumulat siya ng ilang akda na tumutuligsa sa kapitalismo ng Amerika. Kukryniksy, Soyfertis at iba pa ay nagtatrabaho sa parehong paksa.

Ang iskultura ng mga taon pagkatapos ng digmaan ay nakatuon sa tema ng digmaan. Ito ang mga monumental na eskultura na lumilitaw sa bawat lungsod at nayon, na nakatuon sa mga nahulog na bayani. Sa oras na ito ay nagtrabaho: Tomsky, Chernyakhovsky, Vuchetich, Mikenas.

Mga artistang Sobyet noong 1960 - 1980

Noong 1960s, sa panahon ng "thaw", sinubukan ng mga artist na palayain ang kanilang sarili mula sa mga clichés, upang ipakita ang realidad na mas malapit sa realidad. Sinubukan ng mga bagong shoot sa sining na umasa sa mga art school noong 1920s. Ang paaralan ng sining sa panahong ito ay tinawag na "malubhang istilo" para sa pagiging direkta, hindi kompromiso, at pagbibigay-diin sa drama. Ang istilong ito ay hindi lamang isa, nanatili ang sosyalistang realismo, sinubukan ng ilang mga artista na gayahin ang impresyonismo.

Ang magkapatid na Smolin ay mga kilalang kinatawan ng "malubhang istilo". Ang kanilang pinakasikat na mga painting ay "Strike", "Polar explorers". Sa kanila, ang labor feat ay inilalarawan nang walang kapurihan, bilang pang-araw-araw na gawain. Ang isa pang kilalang artista na sumunod sa "malubhang istilo" na si P. Nikonov. Ang kanyang pinakatanyag na mga pagpipinta - "Ang aming pang-araw-araw na buhay", "Mga Geologist" ay naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay ng mga manggagawang Sobyet. Iba pang mga sikat na artista ng "malubhang istilo": Korzhev, Andronov, Popkov, V. Ivanov, Gavrilov, Tkachev, Moiseenko, Zhilinsky.

Kabilang sa mga pambansang artista noong panahong iyon, ang pinakakilala ay sina: Salakhov, Narimanbekov, Klychev, Tordia, Greku, Zarin, Iltner, Berzin, Subbi, Savickas at iba pa.

Sa Ukrainian SSR, ang gawain ni T. Yablonskaya ay kapansin-pansin, na umaalis sa impresyonismo at lumiliko sa mga katutubong motif.

1960-1980 taon ng engrandeng konstruksyon. Ang mga lungsod ay naibalik pagkatapos ng digmaan, ang mga bagong distrito ay itinayo, upang ang genre ng monumental na pagpipinta ay labis na laganap sa oras na iyon.

Ang pangunahing tema ng iskultura ay ang memorya ng mga bayani at biktima ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Isang monumento-ensemble at isang alaala ang "naghari" dito. Ang pinakamaliwanag na mga likha sa genre na ito ay ang "Mamaev Kurgan", "Nevsky Piglet", "Khatyn".

Mga sikat na eskultor sa panahong ito: Sokolova, Pologova, Shakhovskoy, Zhilinskaya, Mitlyansky, Komov, Chernov.

Noong 1960s at mga sumunod na taon, malawakang ginagamit ang printmaking, graphics, at linocut. Mga artist na nilikha sa mga genre na ito: Zakharov, Golitsyn, Borodin, Ilyina, Makunaite, Rzakuliev.

Tulad ng makikita mo, ito ay isang mahusay na panahon na nagbigay sa amin ng maraming hindi maunahan na mga master. Ang mga pintura ng panahon ng Sobyet ay nakuha ang kanilang nararapat na lugar sa maraming mga koleksyon.