Lyudmila Aleksandrovna Zolotoreva - guro sa Suzuki Lyceum, Barnaul.

Aralin - maliit na pagsusuri

Ang siklo ng maikling kwento ni Bunin na "Dark Alleys" ay pinag-aralan bilang isang pangkalahatang-ideya sa ika-11 baitang. Gayunpaman, ang huling pinaliit na maikling kuwento na "The Chapel" ay maaaring talakayin nang mas maaga - sa ika-9 o ika-10 na baitang. Ang mga kahulugan na ipinahayag sa panahon ng pagsusuri ay ginagawang posible na ikonekta ang miniature ni Bunin sa mga pangunahing gawa ng programa - halimbawa, basahin ito pagkatapos pag-aralan ang tula ni Pushkin na "Gagala ba ako sa maingay na kalye ..." (ika-9 na baitang) o pagkatapos pag-aaral ng mga nobela nina Goncharov at Turgenev (ika-10 baitang) ika-klase).

Maaari kang sumulat ng dalawa o tatlong linya tungkol sa buhay ng tao.
I.A. Bunin

...Ang pag-ibig at kamatayan ay hindi mapaghihiwalay.
I.A. Bunin

Sa simula ng aralin, natatanggap ng mga mag-aaral ang teksto ng nobela.

Pambungad na talumpati ng guro. Isang kwento tungkol sa mga pangyayari sa trabaho ni I.A. Bunin sa cycle na "Dark Alleys". Pagkatapos ay nagbabasa ang guro ng isang maliit na kuwento.

Pagkatapos pakinggan ang kuwento, pinag-uusapan ng mga mag-aaral ang mood na dulot ng gawaing ito sa kanila - malungkot, elegiac, menor de edad. Napansin nila na ang miniature ay kahawig ng isang prosa na tula at naglalaman ng marami sa mga katangian ng isang liriko na gawa: emosyonal na kulay, konsentrasyon ng mga kaisipan at damdamin, espesyal na ritmo, at melody.

Anong mga asosasyon ang dulot ng salitang “kapilya” sa atin? Kapayapaan, katahimikan, panalangin. Ito ay simbolo ng kawalang-hanggan, isang lugar na naghihiwalay sa mundo ng mga buhay at mga patay. Ito ay isang oras ng mga alaala, paghahayag, pakikipag-usap sa Diyos, kawalang-hanggan, isang oras ng pag-alis mula sa panlabas na walang kabuluhan, paglayo mula sa mundo - ang sandali ng katotohanan para sa isang tao.

Lumiko tayo sa pagsusuri ng komposisyon. Madaling makita na ito ay batay sa isang antithesis: lamig at init, dilim at liwanag, luma at bago, kabataan at katandaan, araw at gabi, ang mga bata at matatanda ay magkaiba... Ang mga bata ay parehong katakut-takot at masaya, sila maranasan ang parehong sorpresa at takot, na nasa lupa, maliwanag, maaraw na mundo at gustong tumingin sa kabilang mundo... May malago na paglaki ng damo sa paligid at kasabay nito, ang kapilya ay "gumaguho". Kaya, kami ay kumbinsido na ang gawain ay napuno ng mga kaibahan. Sa pagbubuod ng lahat ng nasabi, itinatampok namin ang nangingibabaw na antithesis: buhay kamatayan.

Sa simula ng trabaho ay may larawan ng isang luma, namamatay na manor, isang gumuhong kapilya. Tila ang kamatayan ay nagtagumpay sa buhay: ang mga napaka-nagpapahayag na epithets ay nagsasalita tungkol dito (luma, inabandona, malungkot, gumuho, sira...). Ang nakapaligid na kalikasan ay nakikipagpunyagi sa pagkawasak, ngunit ang oras ay makapangyarihan sa lahat at hindi magagapi. Ang "River of Times" ay tila sirain ang lahat ng bagay na humahadlang. Ngunit may kapangyarihan ba ito sa memorya at pagmamahal ng tao?

Pansinin natin na mayroong higit sa isang tagapagsalaysay: nakikita natin kung ano ang nangyayari hindi lamang sa pamamagitan ng mga mata ng isang may sapat na gulang, kundi pati na rin sa mga mata ng mga bata. Nagiiba ang istilo sa pagdating ng mga bata: "Wala kang makikita doon, malamig lang ang ihip mula roon." Ito ang pagsasalita ng mga bata na may isang espesyal na bokabularyo, ang pagbuo ng mga pangungusap: "ito ay humihip nang malamig", "binaril nila ang kanilang sarili", "mga lolo at lola", "katakut-takot at masaya", atbp. Ang mga maliliit na bayani ay nagtatanong ng mga pambata ("Bakit niya binaril ang kanyang sarili?"), sundin ang pambatang lohika ("...at kapag ikaw ay labis na nagmamahal...") at, parang bata, tulad ng sa mga engkanto, hatiin ang mundo sa "kanila" (ito ay mga bulaklak, halamang gamot, araw) at "estranghero" (mga kahon ng bakal, malamig, pagkamatay ng ibang tao).

Hindi nila sinusubukang tumawid sa hangganan: ang lihim na tinitingnan nila kung saan nagmumula ang "malamig na suntok" ay mawawala. Nagtatapos ang kwentong pambata sa pagsasabing: “...lagi nilang binabaril ang sarili nila...”.

Kung babaling tayo sa pagsusuri ng masining na panahon, makikita natin na ito ay dalawang magkaibang mundo: tag-araw, araw, araw (kasalukuyang panahon) at gabi, malamig, dilim (nakaraan). Tulad ng nakikita natin, ang miniature ay muling batay sa isang antithesis. Ngunit dalawa pang "mga anyo" ng panahon ang pinaghahambing din: "palagi" (makabuluhan na ang salitang ito ay binabalangkas ang gawain) at "noong nakaraan," "bata" at "matanda" (ang huling epithet ay nalalapat din sa isang gumuho, inabandunang ari-arian). Nakarating kami sa konklusyon na ang lahat ng tatlong beses ay magkakasamang nabubuhay sa maliit: kasalukuyan, nakaraan at hinaharap, na nauugnay sa mga larawan ng mga bata. Bilang karagdagan, ang lahat ng mga pandiwa sa kuwento ay nasa kasalukuyang panahon. Ang isang tao ay nakakakuha ng kamangha-manghang pakiramdam na ang kuwentong ito ay sinabi ng isang matandang lalaki na naaalala ang kanyang pagkabata. Ngunit kung gaano katugma ang pagkakaugnay ng mga alaala at tila mga karanasan ngayon!

Kaya, sa miniature, mayroong isang paggalaw mula sa buhay hanggang sa kamatayan, mula sa nakaraan hanggang sa hinaharap hanggang sa kasalukuyan, mula sa pansamantala hanggang sa walang hanggan. At babalik sa normal ang lahat.

Sa simula ng aralin, binibigyan ko ang dalawang mag-aaral ng gawain ng pagsulat ng mga salita - mga palatandaan ng artistikong espasyo. Ang mga lalaki ay dumating sa konklusyon na ang pagsalungat ay naghahari din dito. Patlang, hardin, ari-arian, "asul na dagat ng langit" - dito. Dito- araw, bulaklak, init. doon- madilim at malamig, may mga "iron boxes" doon. Ang hangganan sa pagitan ng dalawang mundo ay ang imahe ng isang bintana, katangian ng artistikong mundo ni Bunin. Bilang karagdagan, sa miniature mayroong isang pare-parehong paghalili ng kadiliman at liwanag, malamig at araw, "sariling" at "dayuhan" na mundo, nakaraan at kasalukuyan, buhay at kamatayan. Kaya, lahat ng bagay sa buhay at kalikasan ay magkakaugnay at nasa pagkakatugma at balanse. At ang huling pangungusap ay nagsisilbing kumpirmasyon nito (isinulat namin ito): "At kung mas mainit at mas masaya ang araw, mas malamig ang ihip nito mula sa kadiliman, mula sa bintana." Ang lahat ng ito ay itinayo sa mga oposisyon: mas mainit - mas malamig, araw - dilim, bakes - suntok, ano - ang. At kung pagsamahin mo ang mga salitang ito sa bawat isa, ang mga kaliskis at swings ay "lilitaw", na sumisimbolo sa balanse, pagkakaisa ng buhay.

Ito ay kung paano ang kuwento ay napakatalino na pinagsasama ang French old age at Russian childhood - dalawang puwang at dalawang beses. Sa isang alaala, sa isang maliit na yugto - isang sandali at isang kawalang-hanggan.

Dumating tayo sa konklusyon na ang isang gawaing itinayo sa mga pagsalungat ay nagsasalita tungkol sa kawalang-hanggan ng hindi matitinag na mga batas ng buhay, ang likas na progresibong paglipas ng panahon, memorya at limot.

Pagkatapos magkomento sa mga epigraph para sa aralin, natatanggap ng mga mag-aaral takdang aralin: sagutin ang tanong sa pamamagitan ng pagsulat: "Ano ang kahulugan ng pamagat ng kuwento ni Bunin na "Kapilya"?"

I.A. Bunin Kapilya Isang mainit na araw ng tag-araw, sa isang bukid, sa likod ng hardin ng isang lumang ari-arian, isang matagal nang inabandunang sementeryo - mga bunton ng matataas na bulaklak at isang malungkot, lahat ay tumalsik sa mga bulaklak at damo, kulitis at tartar, isang gumuho na brick chapel. Ang mga bata mula sa ari-arian, na naka-squat sa ilalim ng kapilya, ay tumitingin nang may matalas na mata sa makitid at mahabang sirang bintana sa antas ng lupa. Wala kang makikita doon, malamig na hangin lang ang umiihip mula roon. Saanman ito ay maliwanag at mainit, ngunit doon ito ay madilim at malamig; doon, sa mga kahon na bakal, nakahiga ang ilang lolo at lola at ilan pang tiyuhin na nagbaril sa sarili. Ang lahat ng ito ay lubhang kawili-wili at nakakagulat: mayroon tayong araw, bulaklak, damo, langaw, bumblebee, butterflies, maaari tayong maglaro, tumakbo, natatakot tayo, ngunit nakakatuwang maglupasay, at palagi silang nakahiga doon sa dilim, tulad ng sa gabi, sa makapal at malamig na mga kahon ng bakal; Matanda na ang mga lolo at lola, at bata pa si tito... Bakit niya binaril ang sarili niya? Siya ay labis na nagmamahal, at kapag ikaw ay labis na nagmamahal, palagi mong binabaril ang iyong sarili... Sa asul na dagat ng langit ay may mga isla dito at doon ng magagandang puting ulap, isang mainit na hangin mula sa bukid ang nagdadala ng matamis na amoy ng namumulaklak na rye. At kung mas mainit at mas masaya ang araw, mas malamig ang ihip nito mula sa dilim, mula sa bintana.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Mayroon ding konsepto ng chronotope. Naiintindihan ni M. M. Bakhtin ang "mahahalagang pagkakaugnay ng temporal at spatial na relasyon." "Ang chronotope sa panitikan ay may makabuluhang genre na kahalagahan. Direkta nating masasabi na ang mga uri ng genre at genre ay tiyak na tinutukoy ng chronotope, at sa panitikan ang nangungunang prinsipyo sa chronotope ay oras. Ang Chronotope bilang isang pormal at makabuluhang kategorya ay tumutukoy (sa malaking lawak) ng imahe ng isang tao sa panitikan; ang larawang ito ay palaging mahalagang chronotopic. ... Ang pagbuo ng isang tunay na makasaysayang chronotope sa panitikan ay kumplikado at hindi natuloy: pinagkadalubhasaan nila ang ilang partikular na aspeto ng chronotope na magagamit sa mga ibinigay na makasaysayang kondisyon, at ilang mga anyo lamang ng artistikong pagmuni-muni ng tunay na chronotope ang binuo. Ang mga anyo ng genre na ito, na produktibo sa simula, ay pinagsama ng tradisyon at sa kasunod na pag-unlad ay patuloy na matigas ang ulo na umiiral kahit na sila ay ganap na nawala ang kanilang makatotohanang produktibo at sapat na kahulugan. Kaya't ang pagkakaroon sa panitikan ng mga phenomena na lubhang naiiba sa panahon, na lubhang nagpapalubha sa proseso ng kasaysayan at pampanitikan. Ang terminong chronotope pagkatapos ng mga gawa ni Bakhtin ay nakakuha ng makabuluhang katanyagan sa pagpuna sa panitikan ng Russia at dayuhan.

Kaya, nang maunawaan ang mga konseptong ito, maaari nating makilala ang mga tampok ng spatio-temporal na organisasyon ng "Kapilya".

Naiintindihan namin na ang balangkas mismo ay nagaganap sa mga oras ng liwanag ng araw, sa araw, sa tag-araw, ngunit ang oras na ito ay medyo abstract. Kung babaling tayo sa pagsusuri ng masining na panahon, makikita natin na ito ay dalawang magkaibang mundo: tag-araw, araw, araw (kasalukuyang panahon) at gabi, malamig, dilim (nakaraan). At ang hangganan sa pagitan ng dalawang mundo ay ang imahe ng isang bintana, katangian ng artistikong mundo ni Bunin. Bilang karagdagan, sa miniature mayroong isang pare-parehong paghalili ng kadiliman at liwanag, malamig at araw, "sariling" at "dayuhan" na mundo, nakaraan at kasalukuyan, buhay at kamatayan. Kaya, lahat ng bagay sa buhay at kalikasan ay magkakaugnay at nasa pagkakatugma at balanse.

Bilang karagdagan, ang lahat ng mga pandiwa sa kuwento ay nasa kasalukuyang panahon. Ang isang tao ay nakakakuha ng kamangha-manghang pakiramdam na ang kuwentong ito ay sinabi ng isang matandang lalaki na naaalala ang kanyang pagkabata. Gaano katugma ang pagkakaugnay ng mga alaala at tila mga karanasan ngayon! Ang kuwento ay napakatalino na pinagsasama ang French old age at Russian childhood - dalawang puwang at dalawang beses. Sa isang alaala, sa isang maliit na yugto - isang sandali at isang kawalang-hanggan.

7. Anong mga compositional technique ang ginamit sa tekstong ito? Ano ang kanilang masining na kahulugan?

Bago natin simulan ang pag-aralan ang mas malalim na mga layer ng komposisyon, kailangan nating maging pamilyar sa mga pangunahing diskarte sa komposisyon. May kakaunti sa kanila; Mayroon lamang apat na pangunahing mga: pag-uulit, reinforcement, contrast at montage.

Ang pag-uulit ay isa sa pinakasimple at kasabay na pinaka-epektibong mga diskarte sa komposisyon. Pinapayagan ka nitong madali at natural na "buuin" ang gawain at bigyan ito ng pagkakatugma ng komposisyon. Ang tinatawag na komposisyon ng singsing ay mukhang lalo na kahanga-hanga, kapag ang isang compositional echo ay itinatag sa pagitan ng simula at pagtatapos ng trabaho; ang ganitong komposisyon ay kadalasang nagdadala ng espesyal na masining na kahulugan. Ang isang klasikong halimbawa ng paggamit ng komposisyon ng singsing upang ipahayag ang nilalaman ay ang miniature ni Blok na "Gabi, kalye, parol, parmasya...": o ang tula ni Nekrasov na "Who Lives Well in Rus'":

Gabi, kalye, parol, parmasya, Sino ang masaya,

Walang kabuluhan at madilim na liwanag. Libre sa Rus'?

Mabuhay ng hindi bababa sa isa pang quarter ng isang siglo,

Magiging ganito ang lahat. Walang kinalabasan.

Kung mamatay ka, magsisimula ka ulit,

At ang lahat ay mauulit tulad ng dati:

Gabi, nagyeyelong alon ng channel,

Botika, kalye, lampara.

Ang isang pamamaraan na malapit sa pag-uulit ay pampalakas. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit sa mga kaso kung saan ang simpleng pag-uulit ay hindi sapat upang lumikha ng isang artistikong epekto, kapag kinakailangan upang mapahusay ang impression sa pamamagitan ng pagpili ng mga homogenous na imahe o mga detalye. Kaya, ang pagpili ng mga masining na imahe sa kuwento ni Chekhov na "The Man in a Case" ay gumagana ayon sa prinsipyo ng pagpapaigting: "Siya ay kapansin-pansin na palagi siyang, kahit na sa napakagandang panahon, lumabas sa galoshes at may payong at tiyak. sa isang mainit na amerikana na may cotton wool. At mayroon siyang payong sa isang case na gawa sa kulay abong suede, at nang ilabas niya ang kanyang penknife upang patalasin ang isang lapis, ang kanyang kutsilyo ay nasa case din; at ang mukha niya, parang nakatakip din, dahil itinatago niya ito sa nakataas na kwelyo. Nakasuot siya ng maitim na salamin, isang sweatshirt, nilagyan ng cotton wool ang kanyang tenga, at nang sumakay siya sa taksi, inutusan niyang itaas ang pang-itaas.”

Ang kabaligtaran na pamamaraan sa pag-uulit at pagpapalakas ay pagsalungat. Mula sa pangalan mismo ay malinaw na ang compositional technique na ito ay batay sa antithesis ng mga magkakaibang mga imahe; halimbawa, sa tula ni Lermontov na "The Death of a Poet": "At hindi mo huhugasan ang matuwid na dugo ng Makata ng lahat ng iyong itim na dugo." Dito, ang mga may salungguhit na epithet ay bumubuo ng isang makabuluhang pagsalungat sa komposisyon. Ito ay isang napakalakas at nagpapahayag na artistikong pamamaraan.

Ang pagsasama-sama ng mga pamamaraan ng pag-uulit at pagsalungat ay nagbibigay ng isang espesyal na epekto sa komposisyon: ang tinatawag na komposisyon ng salamin. Bilang isang patakaran, na may komposisyon ng salamin, ang paunang at panghuling mga imahe ay paulit-ulit nang eksakto at kabaliktaran. Ang isang klasikong halimbawa ng komposisyon ng salamin ay ang nobela ni Pushkin na "Eugene Onegin". Sa loob nito, ang denouement ay tila inuulit ang balangkas, sa pamamagitan lamang ng pagbabago sa mga posisyon: sa simula si Tatyana ay umiibig kay Onegin, sa dulo ito ay kabaligtaran.

Ang huling compositional technique ay montage, kung saan ang dalawang larawan na matatagpuan magkatabi sa trabaho ay nagbibigay ng ilang bago, pangatlong kahulugan, na tiyak na lumilitaw mula sa kanilang kalapitan. Kaya, halimbawa, sa kuwento ni Chekhov na "Ionych" ang paglalarawan ng "art salon" ni Vera Iosifovna ay katabi ng pagbanggit na ang tunog ng mga kutsilyo ay maririnig mula sa kusina at ang amoy ng pritong sibuyas ay maririnig. Magkasama, ang dalawang detalyeng ito ay lumikha ng kapaligiran ng kabastusan na sinubukan ni Chekhov na kopyahin sa kuwento.

Ang lahat ng mga compositional technique ay maaaring magsagawa ng dalawang function sa komposisyon ng isang akda, na bahagyang naiiba sa isa't isa: maaari nilang ayusin ang alinman sa isang hiwalay na maliit na fragment ng teksto (sa micro level) o ang buong text (sa macro level), maging sa huling kaso ang prinsipyo ng komposisyon.

Napansin na natin na ang pamamaraan ng contrast o oposisyon ay malinaw na ginagamit sa teksto kapag sinusuri ang mga tampok na spatio-temporal. Ang buong miniature ay karaniwang binuo sa isang antithesis. Gayunpaman, dalawa pang "mga anyo" ng panahon ang pinaghahambing din: "palagi" (makabuluhan na ang salitang ito ay binabalangkas ang akda) at "noong nakaraan," "bata" at "matanda" (ang huling epithet ay nalalapat din sa isang gumuho, inabandunang ari-arian). Maaari nating tapusin na ang lahat ng tatlong beses ay magkakasamang nabubuhay sa maliit na larawan: kasalukuyan, nakaraan at hinaharap, na nauugnay sa mga larawan ng mga bata.

Mayroon bang anumang pakinabang dito at paano ito nagpapakita ng sarili? Ano ang una kong nakikita? Isang abandonado, tinutubuan na sementeryo, isang malungkot, sira-sirang kapilya, dilim at malamig, mga kahon na bakal, patay na mga lolo't lola, at ilang batang tiyuhin na labis na umiibig, “at kapag ikaw ay labis na umiibig, lagi nilang binabaril ang kanilang mga sarili... ” Lahat ng nabanggit ay nagpapatibay sa isa't isa, at humahantong sa isang bagay: kadiliman, kadiliman, kamatayan.

Lahat ng bagay na salungat dito, lalo na: tag-araw, init, araw, hardin, bulaklak, mga bata, malamig na suntok, araw, langaw, lahat ng nabubuhay na bagay.

Ang montage dito ay nagpapakita mismo, tila sa akin, sa katotohanan na ang batang tiyuhin ay namamalagi sa parehong lugar ng kanyang mga lolo't lola. Nangangahulugan ito na maaaring kunin ng kamatayan ang sinuman, at higit pa sa mga kailangang tiisin ang trahedya ng hindi masayang pag-ibig. Kapansin-pansin na nakikita ng mga bata ang tagumpay ng buhay. Naaalala ng tagapagsalaysay ang isang maaraw na araw ng tag-araw, puno ng liwanag, kulay, init at liwanag. Ngunit iba rin ang interes ng mga bata - naaakit sila sa abandonadong sementeryo at mga bintana ng sira-sirang kapilya.

8. Anong mga masining na detalye ang ginagamit ng may-akda? Ano ang kanilang mga tungkulin?

Ang isang artistikong detalye ay isang detalye ng isang tanawin, larawan, panloob o sikolohikal na katangian ng isang karakter, na itinampok ng manunulat sa lahat ng iba pang mga detalye upang bigyang-diin ang espesyal na larawan, nagpapahayag o simbolikong kahulugan nito. Maaaring kailanganin ang artistikong pagdedetalye o, sa kabilang banda, sobra-sobra. Halimbawa, isang detalye ng portrait sa paglalarawan ni Vera Iosifovna mula sa kuwento ng A.P. Ang "Ionych" ni Chekhov: "Hindi ang hindi marunong magsulat ng mga kwento na pangkaraniwan, ngunit ang sumulat ng mga ito at hindi alam kung paano itago ito," ang pangunahing tauhang babae ay nagsusuot ng mga salamin ng lalaki, binibigyang diin ng detalye ng portrait na ito. ang kabalintunaan ng may-akda sa pagpapalaya ng pangunahing tauhang babae. Si Chekhov, na nagsasalita tungkol sa mga gawi ng pangunahing tauhang babae, ay nagdagdag ng "nagbasa siya nang malakas sa mga bisita" mula sa kanyang mga nobela. Ang labis na pagnanasa ni Vera Iosifovna para sa kanyang trabaho ay binibigyang diin ng may-akda, na parang panunuya sa "edukasyon at talento" ng pangunahing tauhang babae.

Ang pag-andar ng mga artistikong detalye ay makabuluhang naiiba. Maaaring palitan ng isang solong detalye ang isang buong serye ng mga detalye. Sa kaibahan, ang isang artistikong detalye ay nag-iisa, kadalasang natatangi sa visual at nagpapahayag na function nito. Ang detalye ay nakatuon sa atensyon ng mambabasa sa kung ano ang tila pinakamahalaga o katangian ng manunulat sa kalikasan, sa isang tao o sa layunin ng mundo sa kanyang paligid.

Mayroong ilang mga uri ng artistikong detalye: excretory, psychological, symbolic, portrait, atbp.

Ang isang masining na highlight sa teksto ni Bunin ay maaaring maging isang window - ang hangganan sa pagitan ng buhay at kamatayan, liwanag, mainit at madilim at malamig, ang parehong hangganan sa pagitan ng dalawang mundo.

Binibigyang-diin ng may-akda na sa mga kabaong na may "lolo't lola" ay mayroong isang kabaong kasama ang isang batang tiyuhin, "na bumaril sa kanyang sarili." Para sa akin, ito rin ay isang uri ng artistikong detalye. Bakit niya ginawa ito? Ang tagapagsalaysay ay naghahatid ng isang maikling diyalogo na tila naganap sa pagitan ng mga bata. Ang isa sa kanila ay nagpapaliwanag na ang taong ito ay labis na nagmamahal, at "kapag ikaw ay labis na nagmamahal, palagi mong binabaril ang iyong sarili..." Mga ilang salita lamang, walang muwang at simple, at wala nang mga paliwanag o komento. Ngunit wala nang kailangan - sa likod ng mga salitang ito ay namamalagi ang isang malaking buhay ng kaluluwa, isang malalim na trahedya ng tao, isang napakalakas at matingkad na pakiramdam. Ang batang tiyuhin ay isang simbolikong detalye.

Ang mga salitang ito, sa esensya, ay maaaring ipaliwanag ang pag-unawa ni Bunin sa pag-ibig. Ang pakiramdam na ito, naniniwala ang manunulat, ay palaging nauugnay sa trahedya, na may madilim at walang malay, ito ay binuo sa mga kaibahan, tulad ng buhay mismo. Contrast, ang kumbinasyon ng mga hindi bagay - ito ang unibersal na batas ng pag-iral ng tao sa pangkalahatan at sa lahat ng mga detalye nito, sabi sa atin ng pilosopo at manunulat ni Bunin.

9. Ideolohikal at pampakay na nilalaman ng akda. Ang ideolohikal na kahulugan ng pamagat

Kuwento ni I.A. Ang "Chapel" ng Bunin ay bahagi ng sikat na "Dark Alleys" cycle. Ang lahat ng mga kwento sa seryeng ito ay nakatuon sa isang tema - inilalarawan nila ang iba't ibang mga pagpapakita ng pag-ibig sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Sa "Dark Alleys" ipinahayag ni Bunin ang kanyang saloobin sa damdaming ito at binalangkas ang kanyang "pilosopiya ng pag-ibig." Sa ilang lawak, ang pananaw ni Bunin ay makikita na ng pangalan ng cycle. Ang mga "madilim na eskinita" ng pag-ibig ay kung ano ang malalim na nakatago sa loob ng bawat tao, ito ang kanyang mga instinct at pagnanasa, ang kanyang mga damdamin, na kung minsan ay hindi niya naiintindihan at hindi makontrol, ngunit higit sa lahat ay tumutukoy sa kanyang buhay.

Ilang linya lang, ngunit napakaraming kaisipan ng may-akda sa likod nito, mga kaisipan ng isang mature na tao... Ang mga iniisip ng manunulat dito ay hindi lamang at hindi tungkol sa pag-ibig, kundi tungkol sa esensya ng pagkakaroon ng tao, tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa mga batas ng sansinukob. Ang pagpili ng pagpipinta ng espasyo bilang isang kapilya ay hindi sinasadya. Ano ang isang kapilya? Ito ay kapayapaan, katahimikan, panalangin. Ito ay simbolo ng kawalang-hanggan, isang lugar na naghihiwalay sa mundo ng mga buhay at mga patay. Ito ay isang oras ng mga alaala, paghahayag, pakikipag-usap sa Diyos, kawalang-hanggan, isang oras ng pag-alis mula sa panlabas na walang kabuluhan, paglayo mula sa mundo - ang sandali ng katotohanan para sa isang tao.

SAlistahan ng ginamit na panitikan

1. Bakhtin M. M. Mga Problema ng mga tula ni Dostoevsky. M., 1972.

2. Belinsky V. G. Dibisyon ng tula sa genera at mga uri // Kumpleto. koleksyon cit.: [Sa 13 vols.] M., 1954. T. 5.

3. Panimula sa kritisismong pampanitikan. / Ed. G.N. Pospelov. M.: Mas mataas. paaralan, 1988

4. Veselovsky A. N. Historical poetics. L., 1940

5. Vostokov A. Karanasan sa Russian versification, ed. 2nd., St. Petersburg, 1817.

6. Gasparov M. L. Ang pagsalungat na "berso - prosa" at ang pagbuo ng taludtod sa panitikan ng Russia // Pag-iiba ng Ruso: Mga tradisyon at problema ng pag-unlad. M., 1985.

7. Dryzhakova E.N. Sa mahiwagang mundo ng tula - M.: Edukasyon, 1978.

8. Zhirmunsky V.M. Teorya ng panitikan. Poetics. Stylistics.

9. Kozhinov V.V. Paano isinusulat ang tula. M.: Algorithm, 2001

10. Panitikang Ruso noong ika-20 siglo. / Ed. V.V. Agenosov, sa 2 bahagi. M.: Bustard, 2002.

11. Suslova N.V., Usoltseva T.N.. Bagong diksyunaryong pampanitikan - isang reference na libro para sa mga mag-aaral at guro. M.: White Wind, 2003

12. Timofeev L.I. Salita sa taludtod. M., 1987, Ch. 3

13. Tynyanov Yu Ang problema ng patula na wika. M., 1965.

14. Iba't ibang mapagkukunan ng Internet.

Na-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Kahulugan ng konsepto ng syllabic-tonic na tula, ang mga katangian nito. Kasaysayan ng pag-unlad ng syllabonics, terminolohiya. Dalawang pantig na metro: iambic, trochee, pyrrhic, spondee. Kahulugan ng konsepto ng "paa" sa panitikang Ruso. Basic poetic meter.

abstract, idinagdag noong 01/25/2014


Ang panahon ng imagism sa trabaho at buhay ni S. Yesenin. Poetics ng Yesenin noong 1919-1920. Mga imahe-mga simbolo sa kanyang trabaho, saturation ng kulay ng mga gawa. Pagsusuri ng kulay leksikal na komposisyon ng mga tula mula sa punto ng view ng paggamit ng iba't ibang bahagi ng pananalita.

course work, idinagdag noong 10/04/2011


Isinasaalang-alang ang pre-Oktubre at mga panahon ng emigrante sa gawain ni Ivan Bunin. Paglalathala ng mga unang tula ng makata sa mga koleksyon na "Under the Open Air", "Leaf Fall". Universalism bilang isang natatanging katangian ng may-akda. Mga tampok ng mga gawa ni Bunin tungkol sa pag-ibig.

pagtatanghal, idinagdag noong 04/01/2012


Ang pag-aaral ng mga aktibidad ni Catherine II ay naglalayong mapaunlad ang negosyo ng libro. Paglalarawan ng gawain ni Trediakovsky, ang tagapagtatag ng syllabic-tonic versification. Saklaw ng mga problemang panlipunan at pampulitika sa mga gawa ng Fonvizin, Karamzin at Radishchev.

pagtatanghal, idinagdag noong 10/09/2011


Ang pagka-orihinal ng isang dramatikong gawa, na ipinahayag sa mga kakaiba ng pagsasalita ng mga character. Ang mga unang hakbang ni A. Osmonov sa aktibidad na pampanitikan, ang kanyang paghahanap para sa kanyang sariling landas sa tula. Ang simula ng pagiging malikhain ng makata at ang paglitaw ng mga liriko na tula.

abstract, idinagdag 03/29/2012


Pagguhit ng isang larawan ng pagsasalita ni Gorkin sa nobela ni I.S. Ang "Summer of the Lord" ni Shmelev, na kinikilala ang mga tampok ng kanyang talumpati mula sa punto ng view ng phonetics, bokabularyo, syntax at stylistics. Pagsusuri ng linguistic ay nangangahulugan na tumutukoy sa mga tampok ng genre at istilo ng akda.

thesis, idinagdag noong 07/27/2010


Mga tampok ng pag-aaral ng isang epikong gawa. Mga pamamaraan at pamamaraan para sa pag-aaral ng mga epikong gawa ng malalaking anyo. Pamamaraan sa pag-aaral ng nobela ni M.A. Bulgakov "Ang Guro at Margarita". Dalawang pananaw sa pamamaraan ng pagtuturo ng nobela.

course work, idinagdag noong 12/28/2006


Pangkalahatang katangian ng prosa miniature genre, ang lugar nito sa fiction. Pagsusuri ng mga miniature ni Y. Bondarev at V. Astafiev: mga isyu, tema, mga uri ng istruktura at genre. Mga tampok ng pagsasagawa ng elective course sa panitikan sa mataas na paaralan.

thesis, idinagdag noong 10/18/2013


Pinagmulan ng I.A. Bunin, pangkalahatang impormasyon tungkol sa mga magulang. Pagbuo ng manunulat: edukasyon sa tahanan, pag-aaral sa gymnasium ng distrito ng Yeletsk, edukasyon sa ilalim ng gabay ng kanyang nakatatandang kapatid. Aktibidad sa panitikan: mga unang gawa at publikasyon, pinakamahusay na mga gawa.

pagtatanghal, idinagdag noong 04/14/2011


Ang kwento ng pagsulat ng tula ni Akhmatova na "Ako ay Dumating upang Bisitahin ang Makata," na nakatuon kay Blok. Paglalarawan ng emosyonal na impresyon ng magiliw na pagbisita ng manunulat. Ang gawain ni Akhmatova mula sa pananaw ng Acmeism. Pagsusuri ng tula mula sa sintaktikong pananaw.

Artistic space sa kwento ni I. A. Bunin na "Chapel"

Noong Hulyo 2, 1944, sa malayong France, si I. A. Bunin, na tumatanda na malayo sa Russia, ay sumulat ng huling maikling kuwento ng siklo ng "Dark Alleys" - "The Chapel".

Ang balangkas nito ay napakasimple: ang mga bata mula sa isang lumang estate, na tumakas sa isang bukid sa isang mainit na araw ng tag-araw, ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang abandonadong sementeryo malapit sa isang gumuho na brick chapel at sinusubukang ikonekta ang mundong ito at ang ibang mundo sa kanilang isipan. Ang lahat ng ito ay "napaka-interesante at nakakagulat" sa kanila. Ang mga bata, sinusubukang maunawaan ang koneksyon sa pagitan ng kasalukuyan at nakaraan ("natatakot sila, ngunit nagsasaya rin"), hindi sinasadyang nag-iisip tungkol sa kanilang hinaharap, at sa paraang hindi maintindihan sa kanila (at marahil sa kanila lamang?) ang kanilang hinaharap at nakaraan ng ibang tao... kumonekta.

Talagang tama si L.A. Smirnova nang iginiit niya na si Bunin, bilang isang manunulat, ay nag-aalala tungkol sa pananaw ng tao sa mundo, na ipinanganak mula sa pagmamadali at pagmamadali ng kasalukuyang buhay, ngunit nakadirekta sa mga walang hanggang katanungan tungkol sa pagkakaroon. 1 . Tinukoy mismo ng manunulat ang genre ng akdang ito bilang isang maikling kuwento. Ito ay makabuluhan na ito ay hindi maikli, ngunit sa halip ay maikli. Marahil, bilang isang sandali ng pananaw ng isang tao, sa sandaling mahanap niya ang katotohanan?

Ang trajectory ng landas ng mga bata sa artistikong mundo ng gawaing ito ay lubhang kawili-wili: mula sa nakakulong na espasyo ng lumang ari-arian ay napupunta sila sa bukid. Mayroong pahalang na pagpapalawak ng espasyo. "Na may matalas na mata," ang mga bata ay sumilip sa mundong nabuksan sa kanilang harapan at nakikita ang isang matagal nang inabandunang sementeryo, isang gumuho na kapilya... Ang boring na buhay sa ari-arian at malayang buhay sa labas nito, sa kandungan ng kalikasan, biglang nagkakaisa sa isa: dito . At lahat dahil lumilitaw ito doon , sa ibaba ng antas ng lupa, kung saan tumitingin sila sa "makitid at mahabang sirang bintana" ng kapilya. Lumalawak muli ang espasyong ginalugad ng mga bayani, ngayon lang patayo. (Ito ay lumilikha ng isang uri ng krus. Ang krus ng kapalaran, ang kapalaran nito, ang imposibilidad ng pagtakas sa mga tanong tungkol sa buhay at kamatayan? Siguro...)

Kaya kitang-kita ang batayan ng pagkakabuo ng kuwento. Ito ang antithesis. Dito - doon, sa sarili - sa iba. Ito ay magaan, mainit, maiintindihan at malapit sa pinakamaliit na detalye (bulaklak, damo, langaw, bumblebee, paru-paro), maaari kang maglaro at tumakbo ... Doon ay madilim, malamig, wala kang makita, "ilang mga lolo at lola. ” humiga sa mga kahon na bakal ang ibang tiyuhin." At mas maraming bata ang nag-iisip tungkol sa alien na ito doon, mas kakila-kilabot ito para sa kanila: pagkatapos ng lahat, sila " Laging nakahiga sila doon sa dilim, na parang sa gabi.” At ang mga kahon kung saan sila nakahiga ay hindi lamang bakal, kundi pati na rin "makapal" (hindi ka makalabas!), At "malamig" ... Ang ilang mga lolo't lola ay "lahat ng matanda", at ito ay naiintindihan... Pero tito - “ bata pa si tito”...

Sa ellipsis na ito, mahusay na ipinakita ng I.A. Bunin kung paano gumuho sa isipan ng mga bata ang pagbuo ng isang makatarungang organisadong mundo na kanilang itinayo: ang mga matatanda ay nariyan, ang mga bata ay naririto.

Ito ay lumiliko na ito ay hindi palaging ang kaso! "Bakit niya binaril ang sarili niya?" Eksakto hindi bakit at bakit … Hindi dapat! Ngunit - sayang! – nangyayari ito... Siguro kaya ang bintana (this kind of boundary between dito at doon ), kung saan ang mga bata ay "tumingin nang may matalas na mata", sira at mula doonhumihip ba ang isa? Diyos ko! Ang titig, na hinahanap ang Tagapagligtas, ay hindi sinasadyang bumangon...

"Sa asul na dagat ng langit ay may mga isla dito at doon ng magagandang puting ulap..." Mabuti! "... ang mainit na hangin mula sa bukid ay nagdadala ng matamis na amoy ng namumulaklak na rye."Kahanga-hanga! Ito ang buhay. Kailangan mong pahalagahan ito, tamasahin ang bawat sandali nito, ngunit huwag ding kalimutan na bukas ang bintana...

Pagkatapos ng lahat, "mas mainit at mas masaya ang araw, mas malamig ang ihip nito mula sa kadiliman, mula sa bintana."

Feeling ko lang physically! Bravo, Ivan Alekseevich!

1 – pahina 28 “panitikang Ruso. XX siglo Mga sangguniang materyales". Isang libro para sa mga high school students. Pinagsama ni L.A. Smirnova. Moscow "Enlightenment", 1995.

Komposisyon

Ang kuwento ni I. A. Bunin na "The Chapel" ay bahagi ng sikat na cycle na "Dark Alleys". Ang lahat ng mga kwento sa seryeng ito ay nakatuon sa isang tema - inilalarawan nila ang iba't ibang mga pagpapakita ng pag-ibig sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Sa "Dark Alleys" ipinahayag ni Bunin ang kanyang saloobin sa damdaming ito at binalangkas ang kanyang "pilosopiya ng pag-ibig." Sa ilang lawak, ang pananaw ni Bunin ay makikita na ng pangalan ng cycle. Ang mga "madilim na eskinita" ng pag-ibig ay kung ano ang malalim na nakatago sa loob ng bawat tao, ito ang kanyang mga instinct at pagnanasa, ang kanyang mga damdamin, na kung minsan ay hindi niya naiintindihan at hindi makontrol, ngunit higit sa lahat ay tumutukoy sa kanyang buhay.

Ang kuwentong "Kapilya," na may petsang Hulyo 2, 1944, ay isa sa pinakamaikli sa cycle. Ngunit, sa parehong oras, isa sa mga pinaka-pilosopo at malalim, sa aking opinyon. Ilang linya lang, ngunit napakaraming kaisipan ng may-akda sa likod nito, mga kaisipan ng isang mature na tao... Ang mga iniisip ng manunulat dito ay hindi lamang at hindi tungkol sa pag-ibig, kundi tungkol sa esensya ng pagkakaroon ng tao, tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa mga batas ng sansinukob.

Ang "The Chapel" ay isang memoir story. Bagama't ang kuwento ay isinalaysay sa kasalukuyang panahon, naiintindihan namin na ang tagapagsalaysay ay naaalala ang isang pangyayari mula sa kanyang pagkabata. Ito ay kagiliw-giliw na mahalaga para kay Bunin na ihatid nang tumpak ang "pambata" na pang-unawa sa lahat ng inilarawan. Marahil ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga bata ay nakadarama ng higit na talamak at banayad, ang kanilang mga isip at kaluluwa ay hindi pa kumikislap at bulag tulad ng sa mga matatanda?

Ang mga mata ng mga bata sa kuwento ay nagpapakita ng kakaiba, ngunit napakaliwanag na kaibahan. Sa isang banda, nakikita nila ang tagumpay ng buhay. Naaalala ng tagapagsalaysay ang isang maaraw na araw ng tag-araw, puno ng liwanag, kulay, init at liwanag. Sa kabilang banda, ang mga bata ay interesado sa ibang bagay - sila ay naaakit ng isang abandonadong sementeryo at mga bintana ng isang sira-sirang kapilya.

Mula sa pinakaunang mga linya ng trabaho, ipinakita ni Bunin na ang buhay ay isang kumbinasyon ng mga kaibahan, magkasalungat, isang kompromiso sa pagitan ng liwanag at kadiliman, mabuti at masama. At imposibleng sabihin nang hindi malabo kung saan nagtatapos ang isa at nagsisimula ang isa.

Kaya, ang buong sementeryo ay tinutubuan ng mga bulaklak at halamang gamot: "mga bunton ng matataas na bulaklak at halamang-gamot." Laban sa background na ito ng tagumpay ng buhay, ang sira-sirang kapilya ay mukhang mas malungkot. Ang mga bata, tulad ng isang magnet, ay naaakit dito, o sa halip sa kung ano ang nasa loob, sa likod ng makitid na sirang bintana. Sinabi ng tagapagsalaysay na siya at ang kanyang mga kaibigan ay walang nakikita, isang malamig na hininga lamang ang kanilang nararamdaman - ang dampi ng ibang mundo. Ang mga bata ay hindi pa makatwiran na ipaliwanag ang kanilang pagkamausisa, ngunit sa antas ng mga damdamin naiintindihan nila na sila ay humipo ng isang bagay na napakahalaga, hindi sa daigdig, nakatago - ilang mahusay na lihim: "Sa lahat ng dako ay magaan at mainit, ngunit doon ito ay madilim at malamig..."

Ang kanilang kagalang-galang na interes ay pinahusay ng katotohanan na sa loob ng kapilya ay ang mga katawan ng mga taong matagal nang patay. Marahil sa sandaling ito ang mga bata ay unang hinawakan ang isa sa pinakamahalagang isyu ng sangkatauhan - ang isyu ng kamatayan. Siyempre, hindi pa rin nila nauunawaan ang lahat ng lalim at trahedya nito, ngunit may isang bagay na nagpatuloy sa kanila na sumilip nang malalim sa kapilya, kung saan ang "mga malamig na kahon ay nakahiga" na may mga katawan.

At muli ay nahaharap tayo sa isang kaibahan - papalapit na ang kamatayan, natututo ang mga bata na maranasan ang buhay, ang mismong batayan nito - pag-ibig: “...mayroon tayong araw, bulaklak, damo, langaw, bumblebee, butterflies, maaari tayong maglaro, tumakbo, tayo ay natatakot, ngunit nakakatuwang maglupasay, at palagi silang nakahiga doon sa dilim..."

Binibigyang-diin ng may-akda na sa mga kabaong na may "lolo't lola" ay mayroong isang kabaong kasama ang isang batang tiyuhin, "na bumaril sa kanyang sarili." Bakit niya ginawa ito? Ang tagapagsalaysay ay naghahatid ng isang maikling diyalogo na tila naganap sa pagitan ng mga bata. Ang isa sa kanila ay nagpapaliwanag na ang taong ito ay labis na nagmamahal, at "kapag ikaw ay labis na nagmamahal, palagi mong binabaril ang iyong sarili..." Mga ilang salita lamang, walang muwang at simple, at wala nang mga paliwanag o komento. Ngunit wala nang kailangan - sa likod ng mga salitang ito ay namamalagi ang isang malaking buhay ng kaluluwa, isang malalim na trahedya ng tao, isang napakalakas at matingkad na pakiramdam.

Ang mga salitang ito, sa esensya, ay maaaring ipaliwanag ang pag-unawa ni Bunin sa pag-ibig. Ang pakiramdam na ito, naniniwala ang manunulat, ay palaging nauugnay sa trahedya, na may madilim at walang malay, ito ay binuo sa mga kaibahan, tulad ng buhay mismo. Contrast, ang kumbinasyon ng mga hindi bagay - ito ang unibersal na batas ng pag-iral ng tao sa pangkalahatan at sa lahat ng mga detalye nito, sabi sa atin ng pilosopo at manunulat ni Bunin. Ito ay pinatutunayan ng mga huling linya ng gawain: "At kung mas mainit at mas masaya ang araw, mas malamig ang ihip nito mula sa kadiliman, mula sa bintana."

Ang pamagat ng kuwento, "Kapilya," ay, siyempre, hindi nagkataon. Ang sira-sirang gusaling ito ay nakatayo na parang nasa bingit ng dalawang mundo, buhay at kamatayan, liwanag at dilim. Ang kapilya ay dinisenyo upang ipaalala sa iyo ang walang hanggan, ang matayog, ang lihim - ang pinakamahalagang bagay sa buhay. Sinasabi rin sa atin ng may-akda ang tungkol dito, na hinihimok ang mambabasa na huminto, mag-isip, magmuni-muni...

Listahan ng ginamit na panitikan:

1. Lahat ng panitikang Ruso: Textbook / Author-compiler I. L. Kopylov. - Minsk: Makabagong manunulat, 2003. - P. 404−412.

2. Literatura: Textbook para sa mga aplikante sa mga unibersidad / Sa ilalim ng pangkalahatang pag-edit ng V. E. Krasovsky. - M.: Eksmo, 2005. - P. 430 -435.

3. panitikang Ruso. Ika-20 siglo: Mga sangguniang materyales / comp. L. A. Smirnova. - M.: Edukasyon, 1995. - P. 16 - 40.

Iba pang mga gawa sa gawaing ito

Kuwento ni I.A. Ang "Chapel" ng Bunin ay bahagi ng sikat na "Dark Alleys" cycle. Ang lahat ng mga kwento sa seryeng ito ay nakatuon sa isang tema - inilalarawan nila ang iba't ibang mga pagpapakita ng pag-ibig sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Sa "Dark Alleys" ipinahayag ni Bunin ang kanyang saloobin sa damdaming ito at binalangkas ang kanyang "pilosopiya ng pag-ibig." Sa ilang lawak, ang pananaw ni Bunin ay makikita na ng pangalan ng cycle. Ang mga "madilim na eskinita" ng pag-ibig ay kung ano ang malalim na nakatago sa loob ng bawat tao, ito ang kanyang mga instinct at pagnanasa, ang kanyang mga damdamin, na kung minsan ay hindi niya naiintindihan at hindi makontrol, ngunit higit sa lahat ay tumutukoy sa kanyang buhay.
Ang kuwentong "Kapilya," na may petsang Hulyo 2, 1944, ay isa sa pinakamaikli sa cycle. Ngunit, sa parehong oras, isa sa mga pinaka-pilosopo at malalim, sa aking opinyon. Ilang linya lang, ngunit napakaraming kaisipan ng may-akda sa likod nito, mga kaisipan ng isang mature na tao... Ang mga iniisip ng manunulat dito ay hindi lamang at hindi tungkol sa pag-ibig, kundi tungkol sa esensya ng pagkakaroon ng tao, tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa mga batas ng sansinukob.
Ang "Kapilya" ay isang memorya ng kuwento. Bagama't ang kuwento ay isinalaysay sa kasalukuyang panahon, naiintindihan namin na ang tagapagsalaysay ay naaalala ang isang pangyayari mula sa kanyang pagkabata. Ito ay kagiliw-giliw na mahalaga para kay Bunin na ihatid nang tumpak ang "bata" na pang-unawa sa lahat ng inilarawan. Marahil ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga bata ay nakadarama ng higit na talamak at banayad, ang kanilang mga isip at kaluluwa ay hindi pa kumikislap at bulag tulad ng sa mga matatanda?
Ang mga mata ng mga bata sa kuwento ay nagpapakita ng kakaiba, ngunit napakaliwanag na kaibahan. Sa isang banda, nakikita nila ang tagumpay ng buhay. Naaalala ng tagapagsalaysay ang isang maaraw na araw ng tag-araw, puno ng liwanag, kulay, init at liwanag. Sa kabilang banda, ang mga bata ay interesado sa ibang bagay - sila ay naaakit sa abandonadong sementeryo at mga bintana ng isang sira-sirang kapilya.
Mula sa pinakaunang mga linya ng trabaho, ipinakita ni Bunin na ang buhay ay isang kumbinasyon ng mga kaibahan, magkasalungat, isang kompromiso sa pagitan ng liwanag at kadiliman, mabuti at masama. At imposibleng sabihin nang hindi malabo kung saan nagtatapos ang isa at nagsisimula ang isa.
Kaya, ang buong sementeryo ay tinutubuan ng mga bulaklak at halamang gamot: "mga bunton ng matataas na bulaklak at halamang gamot." Laban sa background na ito ng tagumpay ng buhay, ang sira-sirang kapilya ay mukhang mas malungkot. Ang mga bata, tulad ng isang magnet, ay naaakit dito, o sa halip sa kung ano ang nasa loob, sa likod ng makitid na sirang bintana. Sinabi ng tagapagsalaysay na siya at ang kanyang mga kaibigan ay walang nakikita, isang malamig na hininga lamang ang kanilang nararamdaman - ang dampi ng ibang mundo. Ang mga bata ay hindi pa makatwiran na ipaliwanag ang kanilang pagkamausisa, ngunit sa antas ng mga damdamin naiintindihan nila na sila ay humipo ng isang bagay na napakahalaga, hindi sa daigdig, nakatago - ilang mahusay na lihim: "Sa lahat ng dako ay magaan at mainit, ngunit doon ito ay madilim at malamig..."
Ang kanilang kagalang-galang na interes ay pinahusay ng katotohanan na sa loob ng kapilya ay ang mga katawan ng mga matagal nang patay. Marahil sa sandaling ito ang mga bata ay unang hinawakan ang isa sa pinakamahalagang isyu ng sangkatauhan - ang isyu ng kamatayan. Siyempre, hindi pa rin nila nauunawaan ang lahat ng lalim at trahedya nito, ngunit may isang bagay na nagpatuloy sa kanila na sumilip nang malalim sa kapilya, kung saan ang "mga malamig na kahon ay nakahiga" na may mga katawan.
At muli ay nahaharap tayo sa isang kaibahan - papalapit na ang kamatayan, natututo ang mga bata na maranasan ang buhay, ang mismong batayan nito - pag-ibig: “...mayroon tayong araw, bulaklak, damo, langaw, bumblebee, butterflies, maaari tayong maglaro, tumakbo, tayo ay natatakot, ngunit nakakatuwang maglupasay, at palagi silang nakahiga doon sa dilim..."
Binibigyang-diin ng may-akda na sa mga kabaong na may "lolo't lola" ay mayroong isang kabaong kasama ang isang batang tiyuhin, "na bumaril sa kanyang sarili." Bakit niya ginawa ito? Ang tagapagsalaysay ay naghahatid ng isang maikling diyalogo na tila naganap sa pagitan ng mga bata. Ang isa sa kanila ay nagpapaliwanag na ang taong ito ay labis na nagmamahal, at "kapag ikaw ay labis na nagmamahal, palagi mong binabaril ang iyong sarili..." Mga ilang salita lamang, walang muwang at simple, at wala nang mga paliwanag o komento. Ngunit wala nang kailangan - sa likod ng mga salitang ito ay namamalagi ang isang malaking buhay ng kaluluwa, isang malalim na trahedya ng tao, isang napakalakas at matingkad na pakiramdam.
Ang mga salitang ito, sa esensya, ay maaaring ipaliwanag ang pag-unawa ni Bunin sa pag-ibig. Ang pakiramdam na ito, naniniwala ang manunulat, ay palaging nauugnay sa trahedya, na may madilim at walang malay, ito ay binuo sa mga kaibahan, tulad ng buhay mismo. Contrast, ang kumbinasyon ng mga hindi bagay - ito ang unibersal na batas ng pag-iral ng tao sa pangkalahatan at sa lahat ng mga detalye nito, sabi sa atin ng pilosopo at manunulat ni Bunin. Ito ay pinatutunayan ng mga huling linya ng gawain: "At kung mas mainit at mas masaya ang araw, mas malamig ang ihip nito mula sa kadiliman, mula sa bintana."
Ang pamagat ng kuwento - "Kapilya" - ay, siyempre, hindi nagkataon. Ang sira-sirang gusaling ito ay nakatayo na parang nasa bingit ng dalawang mundo, buhay at kamatayan, liwanag at dilim. Ang kapilya ay idinisenyo upang ipaalala sa iyo ang walang hanggan, ang matayog, ang lihim - ang pinakamahalagang bagay sa buhay. Sinasabi rin sa atin ng may-akda ang tungkol dito, na hinihimok ang mambabasa na huminto, mag-isip, magmuni-muni...

Listahan ng ginamit na panitikan:
1. Lahat ng panitikang Ruso: Textbook / Author-compiler I.L. Kopylov. – Minsk: Makabagong manunulat, 2003. – P. 404-412.
2. Literature: Textbook para sa mga aplikante sa mga unibersidad / Sa ilalim ng pangkalahatang editorship ng V.E. Krasovsky. – M.: Eksmo, 2005. – P. 430 -435.
3. panitikang Ruso. Ika-20 siglo: Mga sangguniang materyales / comp. L.A. Smirnova. – M.: Edukasyon, 1995. – P. 16 – 40.