Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang konsepto ng "Renaissance" ay lumitaw sa Italya noong ika-16 na siglo. bilang resulta ng pag-unawa sa pagbabago sa kultura ng panahon. Ang konseptong ito ay tumutukoy sa unang maningning na bukang-liwayway ng kultura, sangkatauhan, at sining mula noong unang panahon, na nagsimula pagkatapos ng mahaba, halos isang libong taon na pagbaba ng kultura. Ang panahon ng paghina ng mga ideologo ng Renaissance ay nagsimulang tawaging "Middle Ages." Noong ika-19 na siglo Kaugnay ng Renaissance, ang terminong Pranses na "Renaissance" ay itinatag at matatag na pumasok sa pagsasalita ng Ruso.

Maikling paglalarawan ng Renaissance

Ang Renaissance ay isang panahon sa kultura ng Europa mula ika-15 hanggang ika-16 na siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa indibidwal na tao, pagtanggi sa medieval na pagpapakumbaba at pagpapasakop sa simbahan. Ang panahong ito ang naging punto ng pagbabago sa buong kultura ng Europa. At sa oras na ito nagsimula ang mga proseso na higit na tinutukoy ang kurso ng pag-unlad ng buong sibilisasyong European.

Ano ang espesyal sa Renaissance?

Upang masagot ang tanong na ito, kailangan mong lumubog sa kalaliman ng mga panahon, bumalik ng ilang siglo at, una sa lahat, tandaan kung anong panahon ang pinalitan ng Renaissance.

Ang Middle Ages, tulad ng alam mo, ay tinawag na Dark Ages. Ito ay dahil sa pagkapira-piraso ng Europa at paghina ng kultura. Ang lahat ng sekular na buhay ay napapailalim sa mga mahigpit na paghihigpit, at isang lugar lamang ng buhay ng mga tao ang tumanggap ng pag-unlad - ang espirituwal. Kung isasaalang-alang natin ang mga pangunahing direksyon ng kultura: pagpipinta, arkitektura at iskultura, mapapansin natin ang ilang monotony. Sa pagpipinta, ang mga pangunahing gawa ay mga icon; kung babalik tayo sa arkitektura, ito ay mga templo at monasteryo; ang iskultura ay pangunahing kinakatawan ng isang banal na tema. Ang lalaki ay limitado sa kanyang kalooban, ang tanging pakiramdam na sumaklaw sa kanya ay isang pakiramdam ng pagpapakumbaba sa harap ng Diyos at ng simbahan.

Ang Middle Ages ay isang panahon ng barbarismo at kamangmangan, na sumunod sa pagkamatay ng makikinang na sibilisasyon ng sinaunang kultura.

Sa tingin mo ba ito ay maaaring magpatuloy magpakailanman? Maaga o huli ay kailangang magkaroon ng punto ng pagbabago. At sa mga siglo XIV-XV, ang buhay ng mga Europeo ay nagbago nang malaki. At dahil ang kultura ay salamin ng buhay, ito ay dumaan sa mga makabuluhang pagbabago.

Ang Middle Ages, kasama ang paghamak nito sa lahat ng bagay sa lupa, ay pinalitan ng isang sakim na interes sa tao at sa kanyang mga katangian at kakayahan, sa pagnanais na lumikha at lumikha, upang ipahayag ang kanyang sarili, upang pag-aralan ang mundo sa paligid niya, upang pumili ng isang landas sa buhay. , upang pamahalaan ang kanyang kalayaan.

Ang Renaissance ay nagbigay sa amin ng isang buong kalawakan ng mga sikat na tao at, higit sa lahat, mga kinatawan ng tinatawag na klasikal na sining.

Nagsimula ang muling pagbabangon sa Italya, sa lungsod ng Florence. Doon nagsimula ang mga kinatawan ng panahong ito ng kanilang malikhaing paglalakbay: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buanarroti, Raphael Santi at Donatello.

Ang Renaissance ay isang panahon sa kultura ng Europa mula ika-15 hanggang ika-16 na siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa indibidwal na tao, pagtanggi sa medieval na pagpapakumbaba at pagpapasakop sa simbahan.

Materyal mula sa Uncyclopedia

Ang Renaissance, o Renaissance (mula sa French renaître - to be reborn), ay isa sa mga pinakakapansin-pansing panahon sa pag-unlad ng kulturang Europeo, na sumasaklaw sa halos tatlong siglo: mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo. hanggang sa mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ito ay isang panahon ng malalaking pagbabago sa kasaysayan ng mga tao sa Europa. Sa mga kondisyon ng isang mataas na antas ng sibilisasyon sa lunsod, nagsimula ang proseso ng paglitaw ng mga kapitalistang relasyon at ang krisis ng pyudalismo, ang pagbuo ng mga bansa at ang paglikha ng malalaking pambansang estado ay naganap, isang bagong anyo ng sistemang pampulitika ang lumitaw - isang ganap na monarkiya. (tingnan ang Estado), nabuo ang mga bagong grupong panlipunan - ang burgesya at mga upahang manggagawa. Nagbago din ang espirituwal na mundo ng tao. Ang mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya ay nagpalawak ng mga abot-tanaw ng mga kontemporaryo. Ito ay pinadali ng mahusay na imbensyon ni Johannes Gutenberg - pag-print. Sa masalimuot at transisyonal na panahon na ito, lumitaw ang isang bagong uri ng kultura na naglagay sa tao at sa nakapaligid na mundo sa sentro ng mga interes nito. Ang bago, kultura ng Renaissance ay malawak na nakabatay sa pamana ng sinaunang panahon, naiiba ang interpretasyon kaysa noong Middle Ages, at sa maraming paraan ay muling natuklasan (samakatuwid ang konsepto ng "Renaissance"), ngunit ito rin ay nakuha mula sa pinakamahusay na mga nagawa ng medieval na kultura, lalo na. sekular - knightly, urban, folk Ang taong Renaissance ay nahawakan ng isang uhaw para sa pagpapatibay sa sarili at mahusay na mga tagumpay, aktibong kasangkot sa pampublikong buhay, muling natuklasan ang natural na mundo, nagsikap para sa isang malalim na pag-unawa dito, at hinangaan ang kagandahan nito. Ang kultura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sekular na pang-unawa at pag-unawa sa mundo, isang paninindigan ng halaga ng pag-iral sa lupa, ang kadakilaan ng isip at malikhaing kakayahan ng tao, at ang dignidad ng indibidwal. Humanismo (mula sa Latin na humanus - tao) ang naging ideolohikal na batayan ng kultura ng Renaissance.

Si Giovanni Boccaccio ay isa sa mga unang kinatawan ng humanistic literature ng Renaissance.

Palazzo Pitti. Florence. 1440-1570

Masaccio. Pagkolekta ng buwis. Eksena mula sa buhay ni St. Petra Fresco ng Brancacci Chapel. Florence. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moses. 1513-1516

Rafael Santi. Sistine Madonna. 1515-1519 Canvas, langis. Galerya ng sining. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Huling bahagi ng 1470s - unang bahagi ng 1490s Kahoy, langis. Museo ng Hermitage ng Estado. Saint Petersburg.

Leonardo da Vinci. Self-portrait. OK. 1510-1513

Albrecht Durer. Self-portrait. 1498

Pieter Bruegel ang Matanda. Mga mangangaso sa niyebe. 1565 Kahoy, langis. Museo ng Kasaysayan ng Sining. ugat.

Tinutulan ng mga humanista ang diktadura ng Simbahang Katoliko sa espirituwal na buhay ng lipunan. Pinuna nila ang pamamaraan ng scholastic science, batay sa pormal na lohika (dialectics), tinanggihan ang dogmatismo at pananampalataya nito sa mga awtoridad, sa gayo'y nililinis ang daan para sa libreng pag-unlad ng siyentipikong kaisipan. Nanawagan ang mga humanista para sa pag-aaral ng sinaunang kultura, na tinanggihan ng simbahan bilang pagano, tinatanggap lamang mula dito ang hindi sumasalungat sa doktrinang Kristiyano. Gayunpaman, ang pagpapanumbalik ng sinaunang pamana (hinanap ng mga humanist ang mga manuskrito ng mga sinaunang may-akda, na-clear ang mga teksto ng mga susunod na layer at mga pagkakamali ng tagakopya) ay hindi isang wakas para sa kanila, ngunit nagsilbing batayan para sa paglutas ng mga problema sa ating panahon, para sa pagbuo. isang bagong kultura. Ang hanay ng makataong kaalaman kung saan nabuo ang humanistic worldview ay kasama ang etika, kasaysayan, pedagogy, poetics, at retorika. Ang mga humanista ay gumawa ng mahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng lahat ng mga agham na ito. Ang kanilang paghahanap para sa isang bagong pamamaraang pang-agham, pagpuna sa scholasticism, mga pagsasalin ng mga akdang siyentipiko ng mga sinaunang may-akda ay nag-ambag sa pag-usbong ng natural na pilosopiya at natural na agham noong ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo.

Ang pagbuo ng kultura ng Renaissance sa iba't ibang mga bansa ay hindi sabay-sabay at nagpatuloy sa iba't ibang mga rate sa iba't ibang mga lugar ng kultura mismo. Una itong umunlad sa Italya, kasama ang maraming lungsod nito na umabot sa mataas na antas ng sibilisasyon at kalayaang pampulitika, na may mga sinaunang tradisyon na mas malakas kaysa sa ibang mga bansa sa Europa. Nasa ika-2 kalahati na ng ika-14 na siglo. Sa Italya, ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa panitikan at sangkatauhan - philology, etika, retorika, historiography, pedagogy. Pagkatapos ay ang pinong sining at arkitektura ang naging arena para sa mabilis na pag-unlad ng Renaissance; kalaunan ay niyakap ng bagong kultura ang globo ng pilosopiya, natural na agham, musika, at teatro. Sa loob ng mahigit isang siglo, ang Italya ay nanatiling tanging bansa ng kultura ng Renaissance; sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ang muling pagbabangon ay nagsimulang lumakas nang medyo mabilis sa Germany, Netherlands, at France noong ika-16 na siglo. - sa England, Spain, Central European bansa. Ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. naging panahon hindi lamang ng matataas na tagumpay ng European Renaissance, kundi maging ng mga pagpapakita ng krisis ng isang bagong kultura na dulot ng kontra-opensiba ng mga reaksyunaryong pwersa at mga panloob na kontradiksyon ng pag-unlad ng Renaissance mismo.

Ang pinagmulan ng panitikan ng Renaissance noong ika-2 kalahati ng ika-14 na siglo. nauugnay sa mga pangalan nina Francesco Petrarch at Giovanni Boccaccio. Pinagtibay nila ang makatao na mga ideya ng personal na dignidad, na iniuugnay ito hindi sa kapanganakan, ngunit sa mga magiting na gawa ng isang tao, ang kanyang kalayaan at ang karapatang tamasahin ang mga kagalakan ng buhay sa lupa. Ang "Aklat ng mga Kanta" ni Petrarch ay sumasalamin sa mga banayad na lilim ng kanyang pagmamahal kay Laura. Sa dialogue na "Aking Lihim" at isang bilang ng mga treatise, bumuo siya ng mga ideya tungkol sa pangangailangan na baguhin ang istraktura ng kaalaman - upang ilagay ang mga problema ng tao sa gitna, pinuna ang mga iskolastiko para sa kanilang pormal na lohikal na pamamaraan ng kaalaman, na nanawagan para sa pag-aaral. ng mga sinaunang may-akda (lalo na pinahahalagahan ni Petrarch si Cicero, Virgil, Seneca), lubos na itinaas ang kahalagahan ng tula sa kaalaman ng tao sa kahulugan ng kanyang pag-iral sa lupa. Ang mga kaisipang ito ay ibinahagi ng kanyang kaibigan na si Boccaccio, ang may-akda ng aklat ng mga maikling kwento na "The Decameron", at isang bilang ng mga akdang patula at siyentipiko. Sinusubaybayan ng Decameron ang impluwensya ng katutubong-urban na panitikan noong Middle Ages. Dito, ang mga ideyang makatao ay ipinahayag sa masining na anyo - ang pagtanggi sa asetiko moralidad, ang pagbibigay-katwiran sa karapatan ng isang tao sa buong pagpapahayag ng kanyang damdamin, lahat ng likas na pangangailangan, ang ideya ng maharlika bilang produkto ng magiting na gawa at mataas na moralidad, at hindi ang maharlika ng pamilya. Ang tema ng maharlika, ang solusyon na sumasalamin sa mga ideyang kontra-uri ng advanced na bahagi ng mga burghers at mga tao, ay magiging katangian ng maraming humanista. Ang mga humanista noong ika-15 siglo ay gumawa ng malaking kontribusyon sa karagdagang pag-unlad ng panitikan sa Italyano at Latin. - mga manunulat at pilologo, istoryador, pilosopo, makata, estadista at tagapagsalita.

Sa Italian humanism mayroong mga direksyon na may iba't ibang mga diskarte sa paglutas ng mga problema sa etika, at higit sa lahat sa tanong ng landas ng tao tungo sa kaligayahan. Kaya, sa civil humanism - ang direksyon na binuo sa Florence sa unang kalahati ng ika-15 siglo. (ang pinakakilalang kinatawan nito ay sina Leonardo Bruni at Matteo Palmieri) - ang etika ay batay sa prinsipyo ng paglilingkod sa kabutihang panlahat. Iginiit ng mga humanista ang pangangailangang turuan ang isang mamamayan, isang makabayan na inuuna ang interes ng lipunan at estado kaysa sa mga personal. Pinagtibay nila ang moral na mithiin ng aktibong buhay sibil bilang kabaligtaran sa ideal ng simbahan ng monastic hermitage. Binigyan nila ng partikular na halaga ang mga birtud gaya ng katarungan, kabutihang-loob, pagkamahinhin, katapangan, pagiging magalang, at kahinhinan. Ang isang tao ay maaaring matuklasan at bumuo ng mga birtud na ito lamang sa aktibong pakikipag-ugnayan sa lipunan, at hindi sa pagtakas mula sa makamundong buhay. Itinuring ng mga humanista ng paaralang ito ang pinakamahusay na anyo ng pamahalaan upang maging isang republika, kung saan, sa mga kondisyon ng kalayaan, ang lahat ng kakayahan ng tao ay maaaring ganap na maipakita.

Isa pang direksyon sa humanismo noong ika-15 siglo. kumakatawan sa gawain ng manunulat, arkitekto, at art theorist na si Leon Battista Alberti. Naniniwala si Alberti na ang batas ng pagkakaisa ay naghahari sa mundo, at ang tao ay napapailalim dito. Dapat siyang magsikap para sa kaalaman, upang maunawaan ang mundo sa paligid niya at sa kanyang sarili. Ang mga tao ay dapat bumuo ng buhay sa lupa sa makatwirang mga batayan, sa batayan ng nakuha na kaalaman, ibinaling ito sa kanilang sariling kapakinabangan, nagsusumikap para sa pagkakaisa ng mga damdamin at katwiran, ang indibidwal at lipunan, ang tao at kalikasan. Obligado ang kaalaman at trabaho para sa lahat ng miyembro ng lipunan - ito, ayon kay Alberti, ang landas sa isang masayang buhay.

Iniharap ni Lorenzo Valla ang ibang etikal na teorya. Tinukoy niya ang kaligayahan sa kasiyahan: ang isang tao ay dapat tumanggap ng kasiyahan mula sa lahat ng kagalakan ng pag-iral sa lupa. Ang asetisismo ay salungat sa kalikasan ng tao mismo; ang mga damdamin at katwiran ay pantay sa mga karapatan; ang kanilang pagkakasundo ay dapat makamit. Mula sa mga posisyong ito, gumawa si Valla ng mapagpasyang pagpuna sa monasticism sa dialogue na "On the Monastic Vow."

Sa pagtatapos ng ika-15 - katapusan ng ika-16 na siglo. Ang direksyon na nauugnay sa mga aktibidad ng Platonic Academy sa Florence ay naging laganap. Ang mga nangungunang humanistang pilosopo ng kilusang ito, sina Marsilio Ficino at Giovanni Pico della Mirandola, ay nagtaas ng isip ng tao sa kanilang mga gawa batay sa pilosopiya ni Plato at ng mga Neoplatonista. Ang pagluwalhati sa pagkatao ay naging katangian nila. Itinuring ni Ficino ang tao na sentro ng mundo, ang connecting link (ang koneksyon na ito ay natanto sa kaalaman) ng isang magandang organisadong kosmos. Nakita ni Pico sa tao ang tanging nilalang sa mundo na pinagkalooban ng kakayahang hubugin ang kanyang sarili, umaasa sa kaalaman - sa etika at mga agham ng kalikasan. Sa kanyang "Speech on the Dignity of Man," ipinagtanggol ni Pico ang karapatan sa malayang pag-iisip at naniniwala na ang pilosopiya, na walang anumang dogmatismo, ay dapat maging kapalaran ng lahat, at hindi piling iilan. Nilapitan ng mga Neoplatonistang Italyano ang solusyon ng ilang mga problemang teolohiko mula sa bago, makatao na mga posisyon. Ang pagsalakay ng humanismo sa saklaw ng teolohiya ay isa sa mahahalagang katangian ng European Renaissance noong ika-16 na siglo.

Ang ika-16 na siglo ay minarkahan ng isang bagong pagtaas ng panitikan ng Renaissance sa Italya: Si Ludovico Ariosto ay naging tanyag sa tulang "The Furious Roland", kung saan ang katotohanan at pantasya ay magkakaugnay, ang pagluwalhati sa makalupang kagalakan at kung minsan ay malungkot at kung minsan ay balintuna na pag-unawa sa buhay Italyano; Gumawa si Baldassare Castiglione ng isang libro tungkol sa perpektong tao sa kanyang panahon ("The Courtier"). Ito ang panahon ng pagkamalikhain ng namumukod-tanging makata na si Pietro Bembo at ang may-akda ng mga satirical na polyeto na si Pietro Aretino; sa pagtatapos ng ika-16 na siglo Ang engrandeng bayaning tula ni Torquato Tasso na "Jerusalem Liberated" ay isinulat, na sumasalamin hindi lamang sa mga natamo ng sekular na kultura ng Renaissance, kundi pati na rin sa umuusbong na krisis ng humanistic worldview, na nauugnay sa pagpapalakas ng pagiging relihiyoso sa mga kondisyon ng Counter-Reformation, kasama ang pagkawala ng pananampalataya sa kapangyarihan ng indibidwal.

Ang sining ng Italian Renaissance ay nakamit ang napakatalino na tagumpay, na nagsimula kay Masaccio sa pagpipinta, Donatello sa iskultura, Brunelleschi sa arkitektura, na nagtrabaho sa Florence noong ika-1 kalahati ng ika-15 siglo. Ang kanilang gawain ay minarkahan ng napakatalino na talento, isang bagong pag-unawa sa tao, ang kanyang lugar sa kalikasan at lipunan. Sa ika-2 kalahati ng ika-15 siglo. sa pagpipinta ng Italyano, kasama ang paaralang Florentine, maraming iba pa ang lumitaw - Umbrian, Northern Italian, Venetian. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian; sila rin ay katangian ng gawain ng mga pinakadakilang masters - Piero della Francesca, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli at iba pa. Ang lahat ng mga ito sa iba't ibang paraan ay nagsiwalat ng mga detalye ng sining ng Renaissance: ang pagnanais para sa mga imaheng tulad ng buhay batay sa prinsipyo ng "paggaya ng kalikasan", isang malawak na pag-apila sa mga motif ng sinaunang mitolohiya at sekular na interpretasyon ng tradisyonal na mga paksa sa relihiyon, interes sa linear at aerial perspective, sa plastic expressiveness ng mga imahe, harmonious na proporsyon atbp. Ang Portrait ay naging malawakang genre ng painting, graphics, medal art, at sculpture, na direktang nauugnay sa pagpapatibay ng humanistic ideal ng tao. Ang kabayanihan ng perpektong tao ay kinatawan ng partikular na pagkakumpleto sa sining ng Italyano ng High Renaissance sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. Ang panahong ito ay nagdala ng pinakamaliwanag, multifaceted na talento - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (tingnan ang Art). Isang uri ng unibersal na artista ang lumitaw, na pinagsama sa kanyang trabaho ang isang pintor, iskultor, arkitekto, makata at siyentipiko. Ang mga artista sa panahong ito ay malapit na nakipagtulungan sa mga humanista at nagpakita ng malaking interes sa mga natural na agham, lalo na sa anatomy, optika, at matematika, na sinusubukang gamitin ang kanilang mga nagawa sa kanilang trabaho. Noong ika-16 na siglo Nakaranas ng espesyal na boom ang Venetian art. Si Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto ay lumikha ng magagandang canvases, na kilala sa kanilang coloristic na kayamanan at pagiging totoo ng mga imahe ng tao at ng mundo sa paligid niya. Ang ika-16 na siglo ay isang panahon ng aktibong pagtatatag ng istilo ng Renaissance sa arkitektura, lalo na para sa mga sekular na layunin, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang malapit na koneksyon sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura (arkitektura ng pagkakasunud-sunod). Ang isang bagong uri ng gusali ay nabuo - isang palasyo ng lungsod (palazzo) at isang paninirahan sa bansa (villa) - marilag, ngunit naaayon din sa tao, kung saan ang solemne na pagiging simple ng harapan ay pinagsama sa maluwag, pinalamutian nang mayaman na mga interior. Isang malaking kontribusyon sa arkitektura ng Renaissance ang ginawa nina Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, at Palladio. Maraming arkitekto ang lumikha ng mga proyekto para sa isang perpektong lungsod, batay sa mga bagong prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod at arkitektura na tumutugon sa mga pangangailangan ng tao para sa isang malusog, mahusay na kagamitan at magandang lugar ng tirahan. Hindi lamang mga indibidwal na gusali ang muling itinayo, kundi pati na rin ang buong lumang medieval na lungsod: Roma, Florence, Ferrara, Venice, Mantua, Rimini.

Lucas Cranach ang Matanda. Larawan ng babae.

Hans Holbein ang Nakababata. Larawan ng Dutch humanist na si Erasmus ng Rotterdam. 1523

Titian Vecellio. San Sebastian. 1570 Langis sa canvas. Museo ng Hermitage ng Estado. Saint Petersburg.

Ilustrasyon ni G. Doré para sa nobela ni F. Rabelais "Gargantua at Pantagruel".

Si Michel Montaigne ay isang Pranses na pilosopo at manunulat.

Sa pulitikal at makasaysayang pag-iisip ng Italian Renaissance, ang problema ng isang perpektong lipunan at estado ay naging isa sa mga sentral. Ang mga gawa ni Bruni at lalo na si Machiavelli sa kasaysayan ng Florence, batay sa pag-aaral ng materyal na dokumentaryo, at ang mga gawa nina Sabellico at Contarini sa kasaysayan ng Venice ay nagsiwalat ng mga merito ng istrukturang republika ng mga lungsod-estado na ito, habang ang mga istoryador ng Milan at Naples, sa kabaligtaran, ay nagbigay-diin sa positibong sentralisadong papel ng monarkiya. Ipinaliwanag nina Machiavelli at Guicciardini ang lahat ng kaguluhan ng Italya, na naging sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. arena ng mga dayuhang pagsalakay, ang desentralisasyong pampulitika nito at nanawagan sa mga Italyano para sa pambansang konsolidasyon. Ang isang karaniwang tampok ng historiography ng Renaissance ay ang pagnanais na makita sa mga tao mismo ang mga tagalikha ng kanilang kasaysayan, upang malalim na pag-aralan ang karanasan ng nakaraan at gamitin ito sa pampulitikang kasanayan. Laganap noong ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo. nakatanggap ng social utopia. Sa mga turo ng mga utopians na sina Doni, Albergati, at Zuccolo, ang isang perpektong lipunan ay nauugnay sa bahagyang pag-aalis ng pribadong pag-aari, pagkakapantay-pantay ng mga mamamayan (ngunit hindi lahat ng tao), unibersal na sapilitang paggawa, at ang maayos na pag-unlad ng indibidwal. Ang pinaka-pare-parehong pagpapahayag ng ideya ng pagsasapanlipunan ng ari-arian at pagkakapantay-pantay ay natagpuan sa "City of the Sun" ng Campanella.

Ang mga bagong diskarte sa paglutas ng tradisyunal na problema ng relasyon sa pagitan ng kalikasan at Diyos ay iniharap ng mga natural na pilosopo na sina Bernardino Telesio, Francesco Patrizi, at Giordano Bruno. Sa kanilang mga gawa, ang dogma ng isang lumikha na Diyos na namamahala sa pag-unlad ng sansinukob ay nagbigay daan sa panteismo: Ang Diyos ay hindi sumasalungat sa kalikasan, ngunit, kumbaga, sumasanib dito; ang kalikasan ay nakikitang umiiral magpakailanman at umuunlad ayon sa sarili nitong mga batas. Ang mga ideya ng mga natural na pilosopo ng Renaissance ay nakatagpo ng matinding pagtutol mula sa Simbahang Katoliko. Para sa kanyang mga ideya tungkol sa kawalang-hanggan at kawalang-hanggan ng Uniberso, na binubuo ng isang malaking bilang ng mga mundo, para sa kanyang matalas na pagpuna sa simbahan, na kinukunsinti ang kamangmangan at obscurantism, si Bruno ay hinatulan bilang isang erehe at nakatuon sa sunog noong 1600.

Ang Italian Renaissance ay may malaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa ibang mga bansa sa Europa. Ito ay pinadali sa isang malaking lawak sa pamamagitan ng pag-print. Ang mga pangunahing sentro ng paglalathala ay noong ika-16 na siglo. Venice, kung saan sa simula ng siglo ang palimbagan ng Aldus Manutius ay naging isang mahalagang sentro ng kultural na buhay; Basel, kung saan ang mga publishing house nina Johann Froben at Johann Amerbach ay pantay na mahalaga; Lyon kasama ang sikat nitong Etienne printing house, pati na rin ang Paris, Rome, Louvain, London, Seville. Ang pag-imprenta ay naging isang makapangyarihang salik sa pag-unlad ng kulturang Renaissance sa maraming bansa sa Europa at nagbukas ng daan sa aktibong pakikipag-ugnayan sa proseso ng pagbuo ng bagong kultura ng mga humanista, siyentipiko, at artista.

Ang pinakamalaking pigura ng Northern Renaissance ay si Erasmus ng Rotterdam, na ang pangalan ay nauugnay sa kilusan ng "Christian humanism". Nagkaroon siya ng mga katulad na tao at kaalyado sa maraming bansa sa Europa (J. Colet at Thomas More sa England, G. Budet at Lefebvre d'Etaples sa France, I. Reuchlin sa Germany) Malawak na naunawaan ni Erasmus ang mga gawain ng bagong kultura. Sa kanyang palagay, ito ay hindi lamang ang muling pagkabuhay ng sinaunang pamana ng paganong, kundi pati na rin ang pagpapanumbalik ng sinaunang Kristiyanong pagtuturo.Wala siyang nakitang anumang pangunahing pagkakaiba sa pagitan nila mula sa punto ng pananaw ng katotohanan na dapat pagsikapan ng tao. Italian humanists, iniugnay niya ang pagpapabuti ng tao sa edukasyon, malikhaing aktibidad, at ang paghahayag ng lahat ng likas na kakayahan niya. Ang kanyang humanistic pedagogy ay nakatanggap ng artistikong pagpapahayag sa "Easy Conversations," at ang kanyang matalas na satirical na gawa na "In Praise of Stupidity" ay itinuro. laban sa kamangmangan, dogmatismo, at pyudal na pagkiling. Nakita ni Erasmus ang landas tungo sa kaligayahan ng mga tao sa isang mapayapang buhay at ang pagtatatag ng isang kulturang makatao batay sa lahat ng mga pagpapahalaga sa makasaysayang karanasan ng sangkatauhan.

Sa Germany, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng mabilis na pagtaas sa pagtatapos ng ika-15 siglo. - 1st third ng ika-16 na siglo. Ang isa sa mga tampok nito ay ang pag-usbong ng satirikong panitikan, na nagsimula sa sanaysay ni Sebastian Brant na "Ship of Fools," kung saan ang mga ugali ng panahon ay binatikos nang husto; pinangunahan ng may-akda ang mga mambabasa sa konklusyon tungkol sa pangangailangan para sa mga reporma sa pampublikong buhay. Ang satirical na linya sa literatura ng Aleman ay ipinagpatuloy ng "Mga Sulat ng Madilim na Tao" - isang hindi nagpapakilalang nai-publish na kolektibong gawain ng mga humanista, na pinuno sa kanila ay si Ulrich von Hutten - kung saan ang mga ministro ng simbahan ay sumailalim sa mapangwasak na pagpuna. Si Hutten ang may-akda ng maraming mga polyeto, mga diyalogo, mga liham na nakadirekta laban sa kapapahan, ang pangingibabaw ng simbahan sa Alemanya, at ang pagkakawatak-watak ng bansa; ang kanyang trabaho ay nag-ambag sa paggising ng pambansang kamalayan ng mga Aleman.

Ang pinakamalaking pintor ng Renaissance sa Alemanya ay si A. Dürer, isang natatanging pintor at hindi maunahang master ng ukit, si M. Niethardt (Grunewald) kasama ang kanyang malalim na dramatikong mga imahe, ang portrait na pintor na si Hans Holbein the Younger, gayundin si Lucas Cranach the Elder, na malapit na nauugnay ang kanyang sining sa Repormasyon.

Sa France, ang kultura ng Renaissance ay nabuo at umunlad noong ika-16 na siglo. Ito ay pinadali, lalo na, ng mga digmaang Italyano noong 1494-1559. (sila ay nakipaglaban sa pagitan ng mga hari ng Pransya, Espanya at ng emperador ng Aleman para sa pagwawagi ng mga teritoryo ng Italya), na nagsiwalat sa mga Pranses ng kayamanan ng kultura ng Renaissance ng Italya. Kasabay nito, ang isang tampok ng French Renaissance ay isang interes sa mga tradisyon ng katutubong kultura, na malikhaing pinagkadalubhasaan ng mga humanista kasama ang sinaunang pamana. Ang tula ni C. Marot, ang mga gawa ng humanist philologist na sina E. Dole at B. Deperrier, na bahagi ng bilog ni Margaret ng Navarre (kapatid na babae ni Haring Francis I), ay puno ng mga katutubong motif at masayang freethinking. Ang mga usong ito ay napakalinaw na ipinakita sa satirical na nobela ng namumukod-tanging manunulat ng Renaissance na si Francois Rabelais "Gargantua at Pantagruel", kung saan ang mga balangkas na hinango mula sa mga sinaunang kwentong bayan tungkol sa masasayang higante ay pinagsama sa pangungutya sa mga bisyo at kamangmangan ng mga kontemporaryo, na may pagtatanghal ng isang programang makatao ng pagpapalaki at edukasyon sa diwa ng bagong kultura. Ang pagtaas ng pambansang Pranses na tula ay nauugnay sa mga aktibidad ng Pleiades - isang bilog ng mga makata na pinamumunuan nina Ronsard at Du Bellay. Sa panahon ng mga digmaang sibil (Huguenot) (tingnan ang Mga Digmaang Panrelihiyon sa Pransya), malawakang binuo ang pamamahayag, na nagpapahayag ng mga pagkakaiba sa mga posisyong pampulitika ng magkasalungat na pwersa ng lipunan. Ang pinakamalaking palaisip sa pulitika ay sina F. Hautman at Duplessis Mornay, na sumalungat sa paniniil, at J. Bodin, na nagtaguyod ng pagpapalakas ng isang pambansang estado na pinamumunuan ng isang ganap na monarko. Ang mga ideya ng humanismo ay natagpuan ng malalim na pag-unawa sa Montaigne's Essays. Ang Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier ay mga kilalang kinatawan ng sekular na malayang pag-iisip, na tinanggihan ang mga relihiyosong pundasyon ng kanilang pananaw sa mundo. Kinondena nila ang scholasticism, ang medyebal na sistema ng pagpapalaki at edukasyon, scholasticism, at relihiyosong panatisismo. Ang pangunahing prinsipyo ng etika ni Montaigne ay ang malayang pagpapakita ng pagkatao ng tao, ang pagpapalaya ng isip mula sa pagpapailalim sa pananampalataya, at ang kapunuan ng emosyonal na buhay. Iniugnay niya ang kaligayahan sa pagsasakatuparan ng mga panloob na kakayahan ng indibidwal, na dapat pagsilbihan ng sekular na pagpapalaki at edukasyon batay sa malayang pag-iisip. Sa sining ng French Renaissance, ang genre ng portrait ay dumating sa unahan, ang mga natitirang masters kung saan ay J. Fouquet, F. Clouet, P. at E. Dumoustier. Si J. Goujon ay naging tanyag sa eskultura.

Sa kultura ng Netherlands sa panahon ng Renaissance, ang mga rhetorical na lipunan ay isang natatanging kababalaghan, na pinag-iisa ang mga tao mula sa iba't ibang strata, kabilang ang mga artisan at magsasaka. Sa mga pagpupulong ng mga lipunan, ang mga debate ay ginanap sa mga paksang pampulitika, moral at relihiyon, ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa katutubong tradisyon, at isinagawa ang pinong gawain sa salita; Ang mga humanista ay aktibong nakibahagi sa mga aktibidad ng mga lipunan. Ang mga katutubong tampok ay katangian din ng sining ng Dutch. Ang pinakadakilang pintor na si Pieter Bruegel, na binansagang "The Peasant," sa kanyang mga pagpipinta ng buhay magsasaka at mga tanawin ay nagpahayag nang may partikular na pagkakumpleto ng pakiramdam ng pagkakaisa ng kalikasan at ng tao.

). Umabot ito sa mataas na antas noong ika-16 na siglo. ang sining ng teatro, demokratiko sa oryentasyon nito. Ang mga komedya ng sambahayan, makasaysayang salaysay, at mga kabayanihang drama ay itinanghal sa maraming pampubliko at pribadong mga sinehan. Ang mga dula ni C. Marlowe, kung saan hinahamon ng mga maringal na bayani ang moralidad ng medieval, at si B. Johnson, kung saan lumilitaw ang isang gallery ng mga tragicomic na karakter, ay naghanda ng hitsura ng pinakadakilang playwright ng Renaissance, si William Shakespeare. Isang perpektong master ng iba't ibang genre - mga komedya, trahedya, makasaysayang mga salaysay, si Shakespeare ay lumikha ng mga natatanging larawan ng malalakas na tao, mga personalidad na malinaw na kinatawan ang mga katangian ng isang Renaissance na tao, mapagmahal sa buhay, madamdamin, pinagkalooban ng katalinuhan at enerhiya, ngunit kung minsan ay nagkakasalungatan sa kanyang moral na mga aksyon. Inilantad ng gawa ni Shakespeare ang lumalalim na agwat sa Late Renaissance sa pagitan ng humanistic idealization ng tao at ng tunay na mundo, na puno ng matinding salungatan sa buhay. Ang Ingles na siyentipiko na si Francis Bacon ay nagpayaman sa pilosopiya ng Renaissance sa mga bagong diskarte sa pag-unawa sa mundo. Tinutulan niya ang pagmamasid at eksperimento sa pamamaraang eskolastiko bilang isang maaasahang kasangkapan ng kaalamang siyentipiko. Nakita ni Bacon ang landas sa pagbuo ng isang perpektong lipunan sa pag-unlad ng agham, lalo na ang pisika.

Sa Espanya, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng "ginintuang panahon" noong ika-2 kalahati ng ika-16 na siglo. - ang mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ang kanyang pinakamataas na tagumpay ay nauugnay sa paglikha ng bagong panitikan ng Espanyol at pambansang teatro ng katutubong, pati na rin sa gawain ng natitirang pintor na si El Greco. Ang pagbuo ng bagong panitikang Espanyol, na lumago mula sa mga tradisyon ng mga nobelang kabalyero at picaresque, ay nakahanap ng napakatalino na pagkumpleto sa napakatalino na nobela ni Miguel de Cervantes na “The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha.” Sa mga larawan ng kabalyero na si Don Quixote at ang magsasaka na si Sancho Panza, ang pangunahing ideya ng makatao ng nobela ay ipinahayag: ang kadakilaan ng tao sa kanyang matapang na pakikibaka laban sa kasamaan sa ngalan ng katarungan. Ang nobela ni Cervantes ay parehong uri ng parody ng chivalric romance na kumukupas sa nakaraan, at ang pinakamalawak na canvas ng katutubong buhay ng Spain noong ika-16 na siglo. Si Cervantes ang may-akda ng ilang mga dula na nagbigay ng malaking kontribusyon sa paglikha ng pambansang teatro. Sa isang mas malaking lawak, ang mabilis na pag-unlad ng teatro ng Renaissance ng Espanya ay nauugnay sa gawain ng napakaraming manunulat ng dula at makata na si Lope de Vega, ang may-akda ng liriko-bayanihang mga komedya ng balabal at espada, na puno ng katutubong diwa.

Andrey Rublev. Trinidad. 1st quarter ng ika-15 siglo

Sa pagtatapos ng XV-XVI na siglo. Ang kultura ng Renaissance ay lumaganap sa Hungary, kung saan ang royal patronage ay may mahalagang papel sa pamumulaklak ng humanismo; sa Czech Republic, kung saan ang mga bagong uso ay nag-ambag sa pagbuo ng pambansang kamalayan; sa Poland, na naging isa sa mga sentro ng humanistic freethinking. Naapektuhan din ng impluwensya ng Renaissance ang kultura ng Dubrovnik Republic, Lithuania, at Belarus. Ang ilang mga pre-Renaissance tendencies ay lumitaw din sa kultura ng Russia noong ika-15 siglo. Nauugnay sila sa lumalagong interes sa personalidad ng tao at sa sikolohiya nito. Sa sining, ito ang pangunahing gawain ni Andrei Rublev at mga artista ng kanyang bilog, sa panitikan - "The Tale of Peter and Fevronia of Murom," na nagsasabi tungkol sa pag-ibig ng prinsipe ng Murom at ng babaeng magsasaka na si Fevronia, at ang mga gawa ng Si Epiphanius the Wise sa kanyang mahusay na “paghahabi ng mga salita.” Noong ika-16 na siglo Ang mga elemento ng Renaissance ay lumitaw sa Russian political journalism (Ivan Peresvetov at iba pa).

Sa XVI - unang mga dekada ng siglo XVII. makabuluhang pagbabago ang naganap sa pag-unlad ng agham. Ang simula ng bagong astronomiya ay inilatag ng heliocentric theory ng Polish scientist na si N. Copernicus, na nagbago ng mga ideya tungkol sa Uniberso. Nakatanggap ito ng karagdagang pagpapatunay sa mga gawa ng Aleman na astronomo na si I. Kepler, pati na rin ang siyentipikong Italyano na si G. Galileo. Ang astronomer at physicist na si Galileo ay gumawa ng isang teleskopyo, gamit ito upang matuklasan ang mga bundok sa Buwan, ang mga yugto ng Venus, ang mga satellite ng Jupiter, atbp. Ang mga natuklasan ni Galileo, na nagpapatunay sa pagtuturo ni Copernicus tungkol sa pag-ikot ng Earth sa paligid ng Araw, nagbigay ng lakas sa mas mabilis na paglaganap ng teoryang heliocentric, na kinikilala ng simbahan bilang erehe; inusig niya ang kanyang mga tagasuporta (halimbawa, ang kapalaran ni D. Bruno, na sinunog sa tulos) at ipinagbawal ang mga gawa ni Galileo. Maraming mga bagong bagay ang lumitaw sa larangan ng pisika, mekanika, at matematika. Si Stephen ay bumalangkas ng mga theorems ng hydrostatics; Matagumpay na pinag-aralan ni Tartaglia ang teorya ng ballistics; Natuklasan ni Cardano ang solusyon ng mga algebraic equation ng ikatlong antas. Gumawa si G. Kremer (Mercator) ng mas advanced na mga heograpikal na mapa. Lumitaw ang Oceanography. Sa botany, si E. Cord at L. Fuchs ay nag-systematize ng malawak na hanay ng kaalaman. Pinayaman ni K. Gesner ang kaalaman sa larangan ng zoology sa pamamagitan ng kanyang “History of Animals”. Ang kaalaman sa anatomy ay napabuti, na pinadali ng gawain ni Vesalius "Sa istraktura ng katawan ng tao." Ipinahayag ni M. Servet ang ideya ng pagkakaroon ng sirkulasyon ng baga. Ang namumukod-tanging manggagamot na si Paracelsus ay naglapit ng gamot at kimika at gumawa ng mahahalagang pagtuklas sa pharmacology. Si G. Agricola ay nag-systematize ng kaalaman sa larangan ng pagmimina at metalurhiya. Iniharap ni Leonardo da Vinci ang ilang mga proyektong pang-inhinyero na nauuna sa kontemporaryong teknikal na pag-iisip at inaasahan ang ilang mga natuklasan sa ibang pagkakataon (halimbawa, ang flying machine).

Bakit mas kapansin-pansin ang papel ng Renaissance kaysa sa ibang panahon? Sapagkat ang konsepto ng Renaissance ay lubos na nagpapatibay sa buhay, na nagpapalabas ng paniniwala na ang tao ay may kakayahan ng marami. At pinatunayan ng mga pigura sa panahong ito ang katotohanan ng gayong mga kaisipan sa kanilang mga gawa at ideya. Ang Renaissance ay hindi nanatili sa mga aklat-aralin o museo, ito ay nagbigay inspirasyon at patuloy na nagbibigay-inspirasyon sa maraming tao. Nagbabago ang mga ideya, dinadagdagan o pinag-isipang muli, ngunit hindi lamang ito kaaya-aya para sa isang tao, ngunit mahalaga din na isipin na ang kanyang mga aktibidad ay hindi walang silbi.

Makikita natin ang mga likha ng Renaissance hindi lamang sa mga album ng mga sikat na artista (halimbawa, Lady Gaga - "Artpop"), kundi pati na rin bilang isang print. Madalas mong makikita ang malambot na Venus ni Botticelli sa mga T-shirt, at ang Mona Lisa ni Leonardo da Vinci ay hindi kailanman ginamit kahit saan. Samakatuwid, ang Renaissance ay mas malapit kaysa sa iyong iniisip, at ang pag-alam sa mga mahahalagang prinsipyo, pangunahing tampok at tampok ng mga gawa at figure ng oras na iyon ay kinakailangan lamang para sa mga taong itinuturing ang kanilang sarili na isang edukadong tao. At ang artikulong ito ay makakatulong sa iyo, kung saan ang lahat ay inilarawan nang maikli at malinaw.

Ang kahalagahan ng Renaissance para sa kultura ng Europa ay napakalaki na tinutukoy nito ang karagdagang pag-unlad ng lahat ng mga lugar: mula sa agham hanggang sa tula. Ito ay naging transisyon sa pagitan ng Middle Ages at ng Enlightenment, ngunit ang mga nilikha sa panahong ito ay ginagawang tunay na espesyal ang Renaissance. Nagsimula ang lahat sa Italya, dahil ang mga naturang termino ay naimbento din ng mga Italyano, kabilang ang pangalang "Renaissance", na nangangahulugang "ipinanganak muli". Ang pag-usbong ng Renaissance ay tunay na pagsilang ng isang bagong mundo. Ang lumalagong impluwensya ng mga klase ay lumilikha ng mga tao na dayuhan sa relihiyon, asetiko na kultura na nilikha ng Middle Ages. Samakatuwid, ang isang bagong kultura ay itinayo, kung saan ang indibidwal ay ipinahayag ang sentro ng uniberso. Ang aesthetics at ideolohiya ng unang panahon ay kinuha bilang isang modelo. Salamat sa pag-imbento ng paglilimbag, kumalat ito sa buong Europa.

Ang Renaissance ay tumagal mula ika-14 na siglo hanggang sa katapusan ng ika-14 na siglo. Ang mga yugto ng pag-unlad ay:

1. Proto-Renaissance(Maagang Renaissance) - mula ika-14 na siglo hanggang sa simula ng ika-15 siglo;
2. Mataas na Renaissance(Ang pinakamataas na pamumulaklak ng panahon, na pinalawig sa oras mula sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo hanggang sa unang kalahati ng ika-16 na siglo);
3. Huli (Hilagang) Renaissance- mula sa katapusan ng ika-16 na siglo, at sa ilang mga bansa sa simula ng ika-17 siglo. Noong nagsimula na ang panahon ng Baroque sa Italya, ang ibang mga tao ay humahawak lamang sa sobrang hinog na bunga nito.

Gayunpaman, ang Later Renaissance ay nagiging mas madilim. Ang isang krisis ng mga ideya ay hindi maiiwasan, dahil ang mga kaguluhan at mga labanan ay nagpapatuloy, at ang walang muwang na pahayag na ang tao ang sentro ng anumang bagay ay pinag-uusapan. Ang mistisismo at ang medieval na pananaw sa mundo ay bumalik, na nag-uumpisa sa panahon ng Baroque.

Pangunahing tampok

Ang pangkalahatang katangian ng Renaissance ay ang interes sa tao ay itinaas sa kulto ng kanyang mga kakayahan, at sa larangan ng aesthetics at pilosopiya ay mayroong muling pagbabangon ng sinaunang kultura. Ang sinaunang panahon ay kinikilala bilang isang klasiko, na aktibong pinag-aaralan at ginawang muli. Lumilitaw ang isang materyal na imahe ng mundo, pinupuri ng mga tao ang katalinuhan ng indibidwal. Ang indibidwalidad at personal na pananagutan sa Renaissance ay nagbibigay ng dahilan upang tumingin nang iba sa istruktura ng simbahan at relihiyon sa kabuuan. Ang malayang pagpuna ay lumilikha ng pag-atake sa relihiyosong buhay, sa pagsunod sa mga banal na kasulatan. Dahil dito, lumitaw ang panahon ng Repormasyon, nabago ang Simbahang Katoliko. Ito ay salamat sa gayong mga damdamin at mga kadahilanang pang-ekonomiya na nagsimula ang Renaissance sa Italya.

Ano ang mga pangunahing katangian ng Renaissance?

1. Gaya ng sinabi natin sa itaas, humihina ang mahigpit na pagkakahawak ng simbahan. Ang relihiyosong asetisismo ay pinupuna, ang mga teatro ay lumalabas, ang mga karnabal, mga pista opisyal, at mga kasiyahan ay pinapayagan;
2. Ang pokus ay inilipat na ngayon mula sa Diyos patungo sa kanyang nilikha (anthropocentrism);
3. Nagkakaroon ng awtoridad ang katayuan ng lumikha. Ang mga tao ay hindi na nahihiyang pumirma sa kanilang mga gawa at hindi naniniwala na ginagabayan ng Diyos ang kanilang kamay;
4. Lumalaganap ang pilosopiya ng humanismo - paggalang sa isang tao bilang isang malaki, malakas, malayang tao;
5. Ang ideya ng pagiging maka-Diyos ng tao ay lumitaw.

Ang mga ugat ng sibilisasyong Europeo ay bumalik sa sinaunang panahon, hindi sa Middle Ages. Susunod, susuriin natin ang lahat ng aspeto ng Renaissance at kung paano eksaktong nakaimpluwensya ang mga tagumpay nito sa karagdagang kulturang Europeo.

Pilosopiya

Ang pilosopiya ng Renaissance ay isang hanay ng mga paaralang pilosopikal na pinagsama ng mga karaniwang ideya. Ang pagtanggi sa theocentrism ay nagpipilit sa mga tao na tumutok sa kanilang sariling mga kakayahan, sa gayon ay nagpapahayag ng isang makatao na panahon.

Ang mga ideya ng Renaissance ay tinutugunan sa sinaunang kultura, kung saan ang mga nag-iisip ay hindi lamang pinagkadalubhasaan ang kaalaman, ngunit pinoproseso din ito. Dito nagmula ang mga sumusunod na prinsipyo at halaga ng panahon:

1. Antropocentrism;
2. Kinikilala ang karapatang pantao sa malikhaing pagpapahayag ng sarili at kalayaan. Manlilikha ng tao;
3. Ang lahat ng umiiral sa mundo ay naiintindihan sa pamamagitan ng tao;
4. Mas mahalaga ang aesthetics kaysa sa agham at moralidad, ang kulto ng katawan.

Tingnan natin ang ilan sa mga pilosopikal na uso at ideya ng Renaissance.

Humanismo

Lumaganap ang humanismo sa mga latitude ng Europa noong ika-14 – kalagitnaan ng ika-15 siglo. Ang pilosopikal na kalakaran na ito ay may anti-klerikal na oryentasyon. Mula ngayon, pinatutunayan ng mga nag-iisip na ang mga hilig ng personalidad ay hindi ibinigay ng Diyos dahil sa awa, ngunit naging resulta ng sariling pagsisikap ng mga tao. Ang isang tao ay may karapatan sa aktibo, malikhaing aktibidad, ang pagsasakatuparan ng sariling katangian at kalayaan.

Ang pilosopiya ng humanismo ay pumasok sa panitikan, kaya ang mga sikat na humanista ng Renaissance ay kumuha ng kanilang panulat. Kahit na ang dakilang Dante Alighieri sa "" ay balintuna na tungkol sa mga panatikong pagkakamali ng Kristiyanismo at ang mga semi-literate na interpreter nito. Naniniwala si Dante sa kabutihan ng sangkatauhan, hindi bilang kalooban ng Diyos, ngunit bilang isang mulat na desisyon ng indibidwal. Gayunpaman, ang makatang Italyano ay itinuturing na unang humanist. Sa kanyang mga tula, ipinangaral niya ang mga mithiin ng pag-ibig at kagalakan sa lupa, na makakamit natin kahit na walang kalooban ng Diyos. Nagdududa siya sa mga gantimpala sa kabilang buhay para sa kabanalan, ngunit alam niya ang isang paraan upang makamit ang tunay na imortalidad ng kaluluwa. Paano ito gagawin? Walang ibang pagkakataon na makisali sa malikhain, aktibong mga aktibidad, dahil ang pagkakaroon ay nangyayari lamang dito at ngayon.

Ang mga nag-iisip ng Renaissance (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla at iba pa) ay nagpahayag ng marubdob na paniniwala sa mental at pisikal na potensyal ng tao, na hindi pa natutuklasan. Samakatuwid, ang pilosopiya ng humanismo ay may katangiang nagpapatibay sa buhay. Ito ay sa panahon ng Renaissance na ang humanismo ay nakakuha ng isang holistic na sistema ng mga pananaw, na nagdulot ng isang tunay na rebolusyon sa kultura at pananaw sa mundo ng mga bagong tao.

Antropocentrism

Ang anthropocentrism, bilang isang pilosopikal na kaisipan, ay naging isang katangiang katangian ng humanismo. Nagmula ito sa mga salitang Griyego na "άνθροπος" - tao at "centrum" - sentro; sa pamamagitan lamang ng etimolohiya ng salita maaari mong hulaan ang kahulugan nito. Sa literal, ito ay paglalagay ng isang tao sa gitna ng Uniberso, ganap na nakatuon ang atensyon sa kanya. Hindi na siya nakikita bilang isang makasalanan, di-sakdal na nilalang, bilang isang miyembro ng isang partikular na grupo ng lipunan. Siya ay isang indibidwal, natatangi, natatanging personalidad. Ang diin ay inilagay sa pagiging maka-Diyos ng tao, na ipinahayag sa kanyang kakayahang maging malikhain at lumikha.

Ang aesthetic na atensyon sa lahat ng bagay sa katawan at natural ay pinagtibay mula sa sinaunang kultura. Hinahangaan nila hindi lamang ang espiritu, kundi pati na rin ang katawan ng tao, at itinataas ang pagkakaisa ng mga alituntuning ito.

Ang pilosopong Italyano na si Tommaso Campanella ay sumulat sa kanyang mga treatise na ang kagandahan ng katawan ay isang regalo mula sa Diyos, at ang di-kasakdalan sa katawan ay isang babala sa iba na mayroong isang masamang tao sa harap nila. Ang personalidad ng Renaissance ay naglagay ng aesthetic na prinsipyo sa itaas ng mga etikal na pagsasaalang-alang.

Ang tao, bilang sentro ng Uniberso, ay maganda at nilikha upang tamasahin ang mundo. Ngunit dapat niyang gugulin ang kanyang buhay hindi sa walang ginagawa na kasiyahan, ngunit sa malikhaing aktibidad. Kaya, sinisira ng anthropocentrism ang medyebal na etika ng asetisismo, pagiging pasibo at kawalan ng kapangyarihan ng mga tao bago ang makapangyarihang kapalaran.

Likas na pilosopiya

Ang mga nag-iisip ng Renaissance ay muling bumaling sa pag-aaral ng kalikasan, binago ang pag-unawa sa medieval bilang isang umaasa na globo.

Ang mga katangian ng pilosopiya ay:

1. Ang mga likas na pilosopo ay lumapit sa pag-aaral ng kalikasan hindi sa pamamagitan ng karanasan, ngunit sa pamamagitan ng pagmuni-muni;
2. Ang pagnanais na ihiwalay ang pilosopiya sa teolohiya;
3. Ang mundo ay maaaring makilala sa pamamagitan ng katwiran at damdamin, at hindi sa pamamagitan ng Banal na paghahayag;
4. Ang kaalaman sa kalikasan ay pinagsama sa mistisismo.

Ang mga kinatawan ng natural na pilosopiya ay bumuo ng iba't ibang mga konsepto. Halimbawa, binuo ng pilosopo na si Francesco Patrizi ang doktrina ng mundo bilang isang animated na infinity. At ang mystic na si Jakbo Boehme ay nakabuo ng isang komplikadong cosmogonic system kung saan ang kalikasan ang tagapagturo ng tao.

Ang maalamat na Aleman na manggagamot na si Paracelsus, isang natatanging mananaliksik ng natural na mundo, ay sumali sa mga natural na pilosopo.

Itinuring ni Paracelsus na ang tao ay isang maliit na mundo na naglalaman ng lahat ng kalikasan. Sa kanyang opinyon, walang mga pagbabawal para sa kaalaman ng tao; nagagawa nating pag-aralan hindi lamang ang lahat ng nilalang at kalikasan, kundi pati na rin kung ano ang lampas sa mundo. Ang hindi pangkaraniwang katangian ng kaalaman ay hindi dapat malito o huminto sa isang tao sa proseso ng pananaliksik.

Ang tao at kalikasan ay nagkakasundo pa rin. Ngunit ang pagpapalawak ng mga kakayahan ng tao ay nangangailangan ng pag-aaral at pagsupil sa kalikasan.

Panteismo

Ang pilosopikal na doktrina ng panteismo ay kinikilala ang mga Banal na kapangyarihan sa kung ano ang dapat nilang nilikha. Ang Lumikha sa panteismo ay hindi nag-aksaya ng isang linggo, hindi niya nilikha ang ating mundo, dahil siya mismo ay bahagi nito, katumbas ng lahat ng nabubuhay na bagay. Bumaling sa sinaunang pamana at natural na pilosopiya, binigyang pansin ng mga panteista ang mga natural na agham, na kinikilala ang animation ng mundo at espasyo. Mayroong dalawang ganap na magkaibang direksyon sa pagtuturong ito:

1. idealistiko (ang kalikasan ay isang pagpapakita ng banal na kapangyarihan)

2. naturalistic (Ang Diyos ay ang kabuuan lamang ng mga batas ng kalikasan).

Iyon ay, kung sa unang direksyon ang Uniberso ay nasa Diyos, kung gayon sa pangalawang direksyon ang Diyos ay nasa Uniberso.

Ang pilosopo na si Nicholas ng Cusa ay naniniwala na ang Diyos ay naghahayag ng mundo mula sa kanyang sarili, at hindi ito nilikha mula sa wala. At naniniwala si Giordano Bruno na ang Diyos ay umiiral sa lahat ng bagay, ngunit sa anyo ng magkakaugnay na mga pattern.

Ang pag-aaral ng kalikasan ay ipinagpatuloy ni Galileo Galilei (nag-aral siya ng sinaunang pilosopiya, na humantong sa kanya sa ideya ng pagkakaisa ng mundo), Nicolaus Copernicus (bagaman binigyan niya ang mga tao ng mga unang posisyon sa pagraranggo ng lahat ng nabubuhay na bagay, ngunit pa rin sa isang pandaigdigang kahulugan ang kanilang lugar ay paligid, dahil ang Earth ay hindi isang pinuno sa bukas na solar system).

Ang Pantheism ay katangian ng maraming pilosopikal na teorya ng Renaissance, at ito ang naging pinag-isang link sa pagitan ng natural na pilosopiya at teolohiya.

Kultura at sining

Ang paglipat mula sa medieval, madilim na pag-iisip sa kalayaan ng Renaissance ay hindi pinilit. Ang primacy ng simbahan ay nanatili sa isipan ng mga tao, at hindi kaagad pagpipinta at tula, ang pagkamalikhain mismo ay nakakuha ng magandang reputasyon. Karagdagan pa, namayani ang kamangmangan sa populasyon. Ngunit ang mga uso ng Renaissance ay unti-unting inilatag ang pundasyon para sa isang bagong kultura, kung saan mahalaga ang edukasyon, kung saan sinubukan ng mga malikhaing indibidwal na manalo ng unibersal na pagkilala sa kanilang katalinuhan at talento.

Halimbawa, ang Italyano na manunulat na si Boccaccio ay naniniwala na ang isang tunay na makata ay dapat magkaroon ng malawak na kaalaman: gramatika, kasaysayan, heograpiya, sining, maging ang arkeolohiya.

Tila ang mga manlilikha mismo ay sinubukang tularan ang mga mithiin na sila mismo ang nag-alaga. Ang mga tampok na ito ng Renaissance ay nagbigay ng imahe ng tulad-diyos na Tao, ang lumikha, ang unibersal, na nakapaloob sa eskultura at mga pagpipinta, at nakatanggap ng boses sa mga aklat. Ito ay sa sining na ang diwa ng Renaissance ay pinakamahusay na inihayag.

Pagpipinta

Ang bagong larawan ng mundo ay inuuna ang sining sa Italya, dahil ito ang tanging malikhaing pagpapahayag ng sarili. Ang pagpipinta, eskultura, arkitektura ay mahusay na mga master at mga likha na alam ng bawat edukadong tao. Ang sining ng Renaissance ay nahahati sa maraming yugto, at bawat isa sa kanila ay may sariling mga kagiliw-giliw na tampok.

Halimbawa, ang proto-Renaissance (XIV - unang bahagi ng XV na siglo) ay naging panahon ng paglipat mula sa Middle Ages. Ang mga mahuhusay na pintor na sina Giotto at Mosaccio ay bumaling sa mga relihiyosong tema, ngunit ang diin ay sa mga damdamin at mga karanasan sa buhay ng mga tao. Ang mga bayani ay nagiging makatao, at ang halos ng mga santo ay nagiging mas malinaw at hindi nakikita sa mga pintura, tulad ng nangyayari sa pagpipinta ni Botticelli na "The Annunciation" o "Sistine Madonna" ni Raphael.

Ang mga artista sa panahong ito ay nagsusumikap para sa isang materyal na imahe ng mundo. Sila ay mga makatuwirang pintor; Ang mga pagpipinta ng Renaissance ay nakikilala sa pamamagitan ng paggamit ng geometry at ang gintong ratio. Ang isang pananaw ay itinatanghal, salamat sa kung saan ang mga master ay maaaring palawakin ang hanay ng mga itinatanghal na bagay at phenomena. Ang pagpipinta ay naging monumental, halimbawa, tulad ng pagpipinta ng Sistine Chapel ni Michelangelo, na nilikha noong High Renaissance (ikalawang kalahati ng ika-15 - unang kalahati ng ika-16 na siglo). Ang mga ito ay napakalaki at higit pa
fresco frame, na kumakatawan sa isang cycle, at nilikha sa loob ng tatlong taon. Kabilang sa mga eksena ay mapapansin mo ang larawan ng paglikha ni Adan, mahalaga para sa Renaissance, kung saan malapit nang hawakan ng Diyos ang Tao at magdadala ng kaluluwa sa kanyang katawan. Ang isa pang makabuluhang likha ni Michelangelo ay ang eskultura ni David, na
nagpapahayag ng isang kulto ng tao at katawan. Nagmamalaki, may tiwala sa sarili, pisikal na binuo - isang malinaw na tango sa sinaunang iskultura. Ang kakanyahan ng isang tao ay nakuha ng mga masters sa pose, kilos, pustura. Ang mga larawan ng panahong ito ay nakikilala din sa pamamagitan ng isang espesyal na hitsura ng mukha - mapagmataas, malakas, nauunawaan ang mga kakayahan nito.

Sa loob ng mahabang panahon, nabuo ang sining batay sa mga prinsipyong nilikha ng mga artista ng Renaissance. Ngayon, ang sining ng Renaissance ay hindi nawala ang pagiging kaakit-akit nito, maraming mga imahe na nilikha sa panahong ito ay matatagpuan sa lahat ng dako. Halimbawa, ang kumpanya ng kosmetiko na Lime Crime ay nagtalaga ng mga eyeshadow palette sa pagpipinta ni Botticelli na "The Birth of Venus." Ang mga tagalikha ng mga pampaganda ay nagtalaga ng mga pampakay na pangalan sa bawat kulay, halimbawa, "shell", "muse". Siyempre, ang katanyagan ng naturang mga produkto ay nagsasalita tungkol sa kawalang-kamatayan ng mga obra maestra na nilikha sa panahon ng Renaissance.

Panitikan

Naimpluwensyahan din ng humanistic worldview ng Renaissance ang panitikan. Sa harapan ay isang lalaking napalaya mula sa impluwensya ng Middle Ages. Ang pagpapanatili ng pamana ng sinaunang kultura ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng panitikan sa Italya. Dito nagmula ang konsepto ng ideal ng tao, isang halimbawa ng mataas na sangkatauhan. Ang mga gawa ng Renaissance ay may mga tampok na katangian, halimbawa, ang pangunahing paksa ng imahe ay isang malakas na personalidad, ang kanyang buhay at mga kontradiksyon. Nagbago din ang saloobin sa kalikasan - nagsimula silang humanga dito.

Ang pinakamadaling paraan upang maipakita ang panitikan ng Renaissance ay sa pamamagitan ng halimbawa ng koleksyon ng mga maikling kwento ni Giovanni Boccaccio "The Decameron". Ang unang nobela sa koleksyon ay ang pangunahing, nag-uugnay na kuwento. 7 babae at 3 lalaki ang nagtatago mula sa salot sa kastilyo. Kumakanta, sumasayaw at nagkukuwento sila sa isa't isa. Ang mga buhay na ito, mga kabataan ay ang personipikasyon ng bagong tao ng Renaissance, at ang salot ay ang mga tanikala ng Middle Ages. Ang mga pangunahing tema ng mga kuwento ay iba: pag-ibig, laban sa simbahan, pakikipagsapalaran, nakapagtuturo. Sa kauna-unahang pagkakataon, makikita ng mambabasa ang mga bayani mula sa mga tao, ito ay mga mag-aaral, mag-alaga, karpintero at iba pa. Ngunit kasabay nito, kinondena ng may-akda ang mga bayani na pangit, pinagtatawanan ang mga pagkukulang ng katawan, na medyo nasa loob ng balangkas ng panahon kasama ang kulto ng isang pisikal na binuo na organismo. Ipinakita ni Boccaccio ang buhay kung ano ito, na nagbibigay-daan para sa ilang kawalang-interes. Samakatuwid, ang mga ministro ng simbahan ay lubos na hindi nagustuhan ang aklat na ito, at kahit na sinunog ito sa publiko sa plaza. Ngunit kahit na ang gayong mga pag-uusig ay hindi nagawang patayin ang katanyagan ng koleksyon ni Boccaccio, dahil nagbago ang mga pananaw sa mundo ng mga tao, at sinundan sila ng kanilang mga kagustuhan.

Mga makata

“Sa pamamagitan ng salita nagiging maganda ang mukha ng tao,” ang isinulat ng makatang Renaissance na si Francesco Petrarca.

Siya ang naging tagapagtatag ng bagong European lyricism, na lumilikha sa kanyang mga sonnet ng isang maayos na kumbinasyon ng kadalisayan at pag-ibig na pananabik, pagsinta at kadalisayan. Kinilala ni Pushkin ang "wika ng Petrarch" at ang wika ng pag-ibig mismo, dahil ang makata ng Renaissance ay mahusay, inspirado, at malinaw na nagsulat tungkol sa mga damdamin sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Sumulat kami ng higit pa tungkol sa kanyang trabaho.

Mas maraming mahuhusay na makata ang lumitaw sa Italya, katulad ni Ludovico Ariosto (may-akda ng tula na "Furious Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. Sa France, ang dakilang makata ng panahon ay si Pierre de Ronsard, dito. Pagkatapos ay itinuring siyang "prinsipe ng mga makata," habang ipinakilala niya ang iba't ibang poetic meter, pagkakatugma ng tula at pantig sa tula. Sa England, ang pinakamahalagang kinatawan ng tula ay sina Geoffrey Chaucer at Edmund Spenser. Totoo, inaasahan ni Geoffrey Chaucer ang Renaissance; siya ay naging "ama ng Ingles na tula." At si Edmund Spenser ay nagbigay ng English verse melody at siya ang "arch-poet of England." Ang mga makata ng Renaissance ay iginagalang at itinuturing na mga dakilang masters ng mga salita, isang titulong pinananatili nila hanggang ngayon.

Mga kompositor

Sa Italya, nabuo ang mga maimpluwensyang paaralan ng komposisyon: Roman (Giovanni Palestrina) at Venetian (Andrea Gabrieli). Lumikha si Palestrina ng isang modelo ng sagradong musikang Katoliko, at pinagsama ni Gabrieli ang koro sa tunog ng iba pang mga instrumento, na lumalapit sa sekular na musika.

Sa England, ang mga kompositor na sina John Dubsteil at William Bird ay nagtrabaho sa iba't ibang siglo. Mas gusto ng mga master ang sagradong musika. Natanggap ni William Byrd ang pamagat ng "ama ng musika."

Ang mahuhusay na kompositor na si Orlando Lasso ay nagpakita ng mga kakayahan sa musika mula pagkabata. Ang kanyang sekular na musika ay nag-ambag sa Munich na maging sentro ng musika ng Europa, kung saan ang iba pang mahuhusay na musikero, sina Johann Eckard, Leonard Lechner at Gabrieli, ay dumating upang mag-aral.

Siyempre, binuo ng mga kompositor ng Renaissance hindi lamang ang mga tradisyonal na uso, kundi pati na rin ang instrumental na musika, na nagpapalawak ng hanay ng mga instrumentong pangmusika na ginamit (mga instrumentong may kuwerdas, clavier, at iba pa). Ang mga aktibidad ng mga musikero ng Renaissance ay lumikha ng posibilidad na lumitaw ang opera sa hinaharap, na tinitiyak na ang sining ng mga tunog at melodies ay sistematiko at produktibong pag-unlad.

Mga arkitekto

Tinawag si Filippo Brunelleschi bilang "ama ng arkitektura" ng Renaissance. Gumawa siya ng maraming likhang sining, isa na rito ang Simbahan ni San Lorenzo. Ang isa pang kinatawan ng maagang Renaissance, ang arkitekto na si Alberti, ay nagtayo ng Rucellai Palace sa Florence. Hindi tulad ng Brunelleschi, hindi siya gumamit ng mga matulis na disenyo at gumamit ng mga indibidwal na order para sa iba't ibang sahig. Sa panahon ng High Renaissance, ang pangunahing pigura sa arkitektura ay si Donato Angelo Bramante. Siya ang unang arkitekto ng St. Peter's Basilica sa Roma at lumikha ng plano nito.

Ngunit ang kapansin-pansin sa mga master ng Renaissance ay marami ang nakatapos ng mga proyekto ng isa't isa. Kaya, ang pagtatayo ng St. Peter's Cathedral ay ipinagpatuloy ni Michelangelo, at pagkamatay niya ay kinuha ng isa pang arkitekto ang proyekto. Lumalabas na aabot sa 12 arkitekto ang kasangkot sa pagtatayo ng pangunahing simbahang Katoliko sa iba't ibang panahon.

O isa pang halimbawa, ang panloob na dekorasyon ng Simbahan ng San Lorenzo, na itinayo ni Brunelleschi, ay nilikha ni Michelangelo. Sa ibang mga bansa, ang estilo ng Italian Renaissance architecture ay kumakalat, ngunit sa pagpapakilala ng mga lokal na tradisyon ng arkitektura. Kasunod nito, ang mga eksperimento sa arkitektura ay humahantong sa mga istilo tulad ng Baroque at Rococo.

Konklusyon

Inaasahan namin na ang artikulong ito ay nakatulong sa iyo na maging pamilyar sa Renaissance o nagbigay inspirasyon sa iyo na pag-aralan ang isang partikular na lugar ng kultura nang mas detalyado. Pagkatapos ng lahat, ito ay salamat sa malakas na pagnanais ng mga henyo ng Renaissance para sa kaalaman na ang mga dakilang pagtuklas ay ginawa at ang mahigpit na balangkas ng mga pagkiling ay nawasak.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Ang terminong "Renaissance" ay karaniwang tumutukoy sa panahon na nagsimula noong ika-14 na siglo at natapos noong ika-17 siglo - isang bagay na parang tulay sa pagitan ng kulturang Europeo noong Middle Ages at New Age. Kahit na ang termino ay kinuha para sa ipinagkaloob ngayon, ito ay hindi ang sariling pangalan ng panahon. Ang mananalaysay at pintor na si Giorgio Vasari sa “The Lives of the Most Famous Painters, Sculptors and Architects” (1550) ay gumamit ng termino rinascita(literal na "muling pagsilang") ay pinagkaiba ang bagong sining na nagmumula sa Giotto hanggang sa Brunel Leschi, Alberti, Leonardo, Raphael, Michelangelo at iba pang mga master, na may "barbaric" na istilong Gothic. Kasabay nito, nasa isip niya ang isang artistikong tagumpay, at hindi nangangahulugang isang pagbabalik sa sinaunang pinagmulan. Ngunit si Francesco Petrarch, na ayon sa kaugalian ay itinuturing na unang manunulat ng Renaissance, ay tinawag una sa lahat upang muling buhayin ang sinaunang canon, at higit sa lahat, ang klasikal na Latin, upang linisin ang wika ng mga layer ng barbaric Middle Ages. Madaling makita na ang dalawang may-akda na ito ay nangangahulugang magkaibang mga bagay sa pamamagitan ng "renaissance."

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, pagkatapos ng paglalathala ng aklat ni Jules Michelet na "History of France in the 16th Century: Renaissance," sinimulan ng mga istoryador na pangalanan ang buong panahon mula ika-14 hanggang ika-16 na siglo sa paraang Pranses. Ang termino ay nakuha sa: sa loob ng limang taon, ang akdang aklat-aralin ni Jacob Burckhardt na "Die Kultur der Renaissance in Italien" ("Kultura ng Italya sa Renaissance") ay nai-publish. Unti-unti, ang salitang "renaissance" o "muling pagsilang" ay nagsimulang gamitin nang mas malawak, na nangangahulugang anumang interes sa pag-renew ng nawalang kaalaman. Halimbawa, ang pag-usbong ng panitikan, teolohiya, jurisprudence at iba pang kaalaman sa ilalim ni Charlemagne at ng kanyang mga inapo (ika-8-9 na siglo) ay madalas na inilarawan bilang Carolingian Renaissance, at ang Renaissance ng ika-12 siglo ay ang pag-usbong ng agham, pilosopiya at tula sa Ang Europa ay nauugnay sa pagsasalin sa Latin ng maraming dating hindi kilalang mga teksto - hindi lamang mula sa Griyego, kundi pati na rin mula sa Arabic.

Francesco Petrarca. Pag-ukit ni Francesco Allegrini. 1761 Rijksmuseum, Amsterdam

Naniniwala ang ilang modernong istoryador na ang panahon mula Petrarch hanggang ika-17 siglo ay mas matapat na tinatawag na maagang modernong panahon. Una, ang ganitong termino ay sumisipsip ng mga katotohanan na nakaapekto sa lahat ng bahagi ng populasyon (malamang na ang mga mas mababang uri ay hindi magbasa ng mga may-akda ng Greek o mag-aral ng mga sinaunang ayos ng arkitektura). Pangalawa, ang ideya ng Middle Ages bilang isang pansamantalang pagbagsak sa kadiliman, pagkatapos kung saan ang liwanag ng klasikal na kultura ay sumikat muli, ay matagal nang hindi napapanahon. Gayunpaman, ang terminong "maagang modernong panahon" ay hindi pumalit sa "Renaissance". Kinumpirma ito, halimbawa, ng Renaissance Society of America, isang asosasyon na kinabibilangan ng humigit-kumulang apat na libong mga espesyalista sa kultura, kasaysayan, at agham ng Renaissance, na nagsasagawa ng taunang mga kumperensya na may daan-daang kalahok. Ligtas nating mahihinuha na ang parehong mga termino ay may kaugnayan: ang isa ay higit na nauugnay sa kasaysayan ng lipunan at ekonomiya, ang pangalawa sa kasaysayan ng kultura.

2. Kailan ang Renaissance

Imposibleng tumpak na tukuyin ang mga hangganan ng panahon; Ang debate sa isyung ito ay nangyayari sa loob ng mga dekada at malamang na hindi magtatapos. Ang simbolikong panimulang punto ay kadalasang itinuturing na 1341, nang si Francesco Petrarch ay nakoronahan ng isang laurel wreath sa Kapitolyo. Noong sinaunang panahon, isang korona ang iginawad sa nagwagi sa mga patimpalak na patula, ngunit noong ika-14 na siglo ay natagpuan ni Petrarch ang kanyang sarili na wala sa kumpetisyon: siya ay nararapat na kinilala bilang hindi mapag-aalinlanganang tagumpay, ang tagapagmana ng sinaunang panitikan, na tinawag na buhayin ang purong Latin. Ang 1341 ay higit pa sa di-makatwirang petsa, ngunit mayroong pinagkasunduan sa agham na ang Renaissance ay nagsimula sa Italya noong ika-14 na siglo, at ang una at pangunahing sentro nito ay ang Florence. Nang dumating ang wakas ay isang mas kontrobersyal na tanong. Ang huling chord ng Renaissance ay maaaring ituring na ang pagtuklas ng Amerika (1492), ang simula ng Repormasyon (1517), ang pagpapatupad ng pilosopo na si Giordano Bruno (1600), at ang pagtatapos ng Tatlumpung Taon ng Digmaan (1648). Ang huling petsa, sa partikular, ay sinusunod ng may-akda ng "Sibilisasyon ng Renaissance," si Jean Delumeau, at maaaring sumang-ayon ang isa sa kanya: ang paglagda sa Kapayapaan ng Westphalia ay minarkahan ng panimulang bagong yugto sa kasaysayan ng mga estado sa Europa . Ang mga relasyon sa internasyonal ay nawala ang kanilang mahigpit na hierarchy: ang mga hari, mga elektor, mga prinsipe at mga libingan ng lupain ng Europa ay tumigil na isaalang-alang ang mga emperador ng Banal na Imperyong Romano bilang bigay ng Diyos na mga panginoon. Ang ideya ng mga soberanong estado at hindi panghihimasok sa kanilang mga panloob na gawain ay lumitaw at kinuha, at lumitaw ang ideya ng pagpaparaya sa relihiyon. Ang mga bagong pamantayan ay nangangahulugan ng bukang-liwayway ng isang bagong panahon.

3. Renaissance at Middle Ages

Ayon sa popular na paniniwala, tinalikuran ng Renaissance ang mga pamahiin sa medieval na pabor sa agham at bumaling sa tao sa halip na Diyos. Karaniwang tinatanggap na ang unang bagay na ginawa ng Renaissance ay ang pagtalikod sa scholasticism, iyon ay, ang sistema ng mahigpit na pilosopikal na patunay ng pagkakaroon ng Diyos, kung saan nakabatay ang gawain ng mga unang unibersidad ( paaralan). Ngayon ang salitang ito ay itinuturing na halos isang sumpa, ngunit sa una ang scholasticism ay isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng European intelektwal na kultura. Siya ang nagturo sa lalaking European na mag-isip nang lohikal; Ang isang mahalagang papel sa prosesong ito ay ginampanan ng mga gawa ni Aristotle, na noong ika-12 siglo ay bumalik sa sirkulasyong pang-agham sa mga pagsasalin mula sa Arabic.

Kung ang scholasticism ay batay kay Aristotle, kung gayon ang sistemang pilosopikal ng Renaissance ay naglagay ng isa pang sinaunang may-akda - si Plato - sa unahan. Ang kanyang mga gawa ay unang isinalin sa Latin ng Florentine Marsilio Ficino. Ito ay isang mahusay na sensasyon sa Europa: sa pagtatapos ng ika-15 siglo, halos walang nakakaalam ng Griyego, ang mga teksto ay itinuturing na nawala at naibalik mula sa mga pira-pirasong sipi.

Sa katunayan, ang Renaissance ay hindi kailanman sinira sa tradisyon, Anselm ng Canterbury at iba pang mahusay na iskolastikong teologo. Ang mga bago, orihinal at kawili-wiling mga komentaryo sa mga salin ni Aristotle ay patuloy na naisulat at nailathala hanggang sa ika-17 siglo. Bilang karagdagan, ang Middle Ages ay hindi kailanman pinabayaan ang tao at ang kanyang lugar sa istraktura ng uniberso, at ang mga may-akda ng Renaissance ay hindi pinabayaan ang Diyos. Sa kabaligtaran, itinuturing nilang teolohiya ang pangunahing gawain ng kanilang buhay. Ang parehong Marsilio Ficino ay naghangad na ipailalim ang mga ideya ni Plato sa doktrinang Kristiyano. Ang kanyang nakababatang kontemporaryong si Giovanni Pico della Mirandola, sa kanyang mga teolohikal na treatise at pilosopikal na mga sulatin, ay naghangad na patunayan ang pagkakatulad ng lahat ng mga turo sa mundo at dalhin ang mga ito sa isang sistemang Kristiyano.

4. Renaissance humanism

Benozzo Gozzoli. Pagdating ng mga Mago sa Bethlehem. Pagpinta sa kapilya ng Palazzo Medici - Riccardi. Florence, 1459-1460 Ang mga miyembro ng pamilyang Medici at ang kanilang mga kontemporaryo ay inilalarawan bilang mga Magi at mga kalahok sa prusisyon. Getty Images

Halos ang tanging direksyon ng kaisipang Renaissance ay itinuturing na humanismo, na hindi man isang ganap na sistemang pilosopikal. Ang mga humanist scientist na sina Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Niccolo Niccoli ay nagmungkahi lamang ng isang bagong programang pang-edukasyon - studya humanitatis, iyon ay, ayon kay Bruni, "kaalaman sa mga bagay na nauugnay sa buhay at moral at mapabuti at palamutihan ang isang tao" Quote ni: L. M. Batkin. Italian Renaissance: mga problema at tao. M., 1995.. Ang programa ay nakasentro sa pag-aaral ng mga sinaunang wika - Latin, Sinaunang Griyego, at ilang sandali, Hebrew.

Ang mga humanista ay wala ring pormal na sentro: Ang akademya ni Plato sa Kara-ji ay malamang na isang mito sa ibang pagkakataon. Binigyan nga ni Cosimo de' Medici si Marsilio Ficino ng isang villa sa mga burol ng Careggi, ngunit ang mga kabataang gutom sa kaalaman ay hindi dumagsa doon para sa mga regular na klase. Ang Akademya ay hindi isang institusyong pang-edukasyon, ngunit sa halip ay isang virtual na konsepto - isang malayang samahan ng mga taong katulad ng pag-iisip at mga interlocutors, admirers at commentators ng Plato. Itinaas ito sa ranggo ng isang de facto na institusyon ng estado na nasa ika-16 na siglo. Ngunit ang dinastiyang Medici ay pinamamahalaang upang lubos na samantalahin ang katotohanan na si Plato ay unang isinalin sa kanilang lungsod - ang Florence ay nagsimulang ituring na kabisera ng kultura ng Renaissance.

5. Agham at mahika sa Renaissance

Ang Middle Ages ay karaniwang sinisisi sa pamahiin, habang ang Renaissance ay itinuturing na panahon ng tagumpay ng katwiran laban sa pagtatangi. Gayunpaman, ang mahika ay may mahalagang papel kapwa sa larawan ng Renaissance ng mundo at sa mga gawa ng mga ama ng tinatawag na "siyentipikong rebolusyon". Ang imbentor ng cardan shaft, si Girolamo Cardano, at ang physicist na si Galileo Galilei ay nag-compile ng mga horoscope; sinubukan ng astronomer at mathematician na si Johannes Kepler na sabay na reporma ang astrolohiya; Ang astronomo na si Tycho Brahe, bilang karagdagan sa astrolohiya, ay interesado sa alchemy, gayundin si Isaac Newton. Maliban na si Nicolaus Copernicus ay hindi interesado sa mahika, ngunit ang kanyang nag-iisang estudyante na si Johann Rheticus ay propesyonal na kasangkot sa astrolohiya.

6. Rebolusyon sa sining

Ang sining ng Renaissance ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon, ngunit hindi ito sinimulan ng aklat na Leonardo, Michelangelo at Raphael. Ang isa sa pinakamahalagang artistikong inobasyon ng panahon ay oil painting. Mula noong panahon ni Vasari, karaniwang tinatanggap na ito ay naimbento ng Dutch master na si Jan van Eyck (1390-1441). Sa katunayan, sa Afghanistan, ang mga pigment na natunaw sa langis ng gulay ay ginamit noong ika-6 na siglo (natuklasan ito ng mga arkeologo sa ating mga araw, nang magsimula silang galugarin ang mga kuweba na nagbukas sa likod ng mga Bamiyan Buddha na pinasabog ng mga Taliban), at ang pagpipinta ng langis ay umabot sa Hilagang Europa noong ika-12 siglo. siglo (ito ay binanggit sa treatise ni Presbyter Theophilus "Sa Iba't ibang Sining"). Gayunpaman, si van Eyck ang nagdala ng pamamaraang ito sa pagiging perpekto ng birtuoso.

Ang pagpipinta ng langis ay tumagos sa Italya bilang isang paraan sa ibang bansa: Pinag-aralan ito ng residente ng Ferrara na si Cosimo Tura mula sa mga gawa ng Fleming Rogier van der Weyden mula sa koleksyon ng kanyang patron, Duke Lionello d'Este, at si Antonello da Messina ay pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman sa Neapolitan court , kung saan dinala ni Alfonso ng Aragon ang mga master mula sa buong Europa, kabilang ang mula sa Netherlands. Kasama ng langis mula roon, maraming mga komposisyon na novelties ang dumating sa Italya, na hinahangaan natin ngayon sa mga canvases ng Bellini, Carpaccio at iba pang sikat na masters - optical at lighting effect, nakatagong simbolismo, paglalaro sa mga interior, ang pagtatatag ng sekular na portraiture bilang isang malayang genre. .

Masaccio. Trinidad. Fresco sa Simbahan ng Santa Maria Novella. Florence, mga 1427 Wikimedia Commons

Ang mga batas ng pananaw ay unang inilapat ni Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, na bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng palayaw na Masaccio. Ang pinakasikat na halimbawa ay ang "Trinity" mula sa Florentine church ng Santa Maria Novella (1425-1427), ngunit si Masaccio ay nagsimulang mag-eksperimento sa kanyang unang gawa, "The Triptych of San Gioven le". Ito ay pinaniniwalaan na pinagkadalubhasaan ni Masaccio ang agham ng pananaw sa ilalim ng patnubay ni Filippo Brunelleschi, ang tao na sa unang pagkakataon mula noong sinaunang panahon ay nagtangkang magtayo ng isang simboryo (ang pamamaraan na ito ay ganap na nawala). Ang Florence's Cathedral of Santa Maria del Fiore, na kinumpleto ni Brunelleschi, ay naging isa sa mga pangunahing gusali ng panahon.

7. Ano ang naimbento noong Renaissance

Isang pahina ng Bibliya na inilimbag ni Gutenberg. 1454-1456 Aklatan ng Estado ng Wurttemberg

Bilang karagdagan sa palimbagan (Johanns Gutenberg, 1440s), ang teleskopyo (Galileo Galilei, 1609), ang mikroskopyo (Zachary Jansen, Cornelius Drebbel - huling bahagi ng ika-16 na siglo) at ang swing-resistant magnetic compass, ang Renaissance ay nagbigay sa mundo ng isa pang mahalagang device , na nagtukoy sa kapalaran ng sangkatauhan - isang palikuran na may flush cistern. Ang imbentor ng mekanismo ay ang makata ng hukuman ni Elizabeth I, ang tagasalin ng Ariosto, si Sir John Harington: tinawag niya ang kanyang nilikha na "Ajax", at pinamamahalaang gumawa ng isang pampulitikang satire mula sa manwal ng pagpupulong. Ang isa sa mga unang kopya (1596) ay ipinakita sa reyna, ngunit hindi niya pinahahalagahan ang alinman sa regalo o ang orihinal na anyo ng paglalarawan nito - ang may-akda ay pinatalsik mula sa korte sa loob ng maraming taon.

8. Ano ang natuklasan noong Renaissance

Natuklasan ni Amerigo Vespucci ang America. Pag-ukit ni Theodore Galle pagkatapos ng orihinal ni Stradanus. ika-16 na siglo Rijksmuseum, Amsterdam

Una sa lahat, siyempre, America. Biglang napagtanto ng Lumang Daigdig na ito ay luma na, at sa kabila ng mga dagat ay mayroon pa ring bago na kailangang tuklasin, sakupin, hatiin at tuklasin nang maayos. Bilang karagdagan sa ginto, ang mga kakaibang kayamanan ay ibinuhos sa mga daungan ng Portugal, Italya, Espanya at Inglatera: mga animated na truffle (kilala sa amin bilang patatas), pandekorasyon na mga bunga ng pag-ibig (tulad ng ipinakita ng makata na si Sir Walter Raleigh ng mga kamatis kay Queen Elizabeth), at sa ang parehong oras parrots, sunflowers, turkeys, kakaw, mais at guinea pig. At kung walang patatas, halimbawa, ang radikal na pagtaas ng populasyon ng Europa noong ika-17 hanggang ika-18 na siglo ay hindi magiging posible. Ngunit ang Great Geographical Discoveries ay hindi natapos doon: ang Port Tugals ay dumaong sa China (1513), ang Dutch sa Australia (1606), Tasmania at New Zealand (1642); Ginalugad din nila ang Arctic (Willem Barents, 1594-1597) at binuo ang mga prinsipyo ng modernong kartograpya (itinuro ni Gerard Mercator noong 1540s ang buong mundo na gumamit ng equiangular cylindrical projection - ito ay kung paano nakuha ng mga mapa ang kanilang karaniwang hitsura, na may mga parallel na linya ng longitude at latitude). Samantala, ang isa pang katutubo ng Netherlands, si Andreas Vesalius, ay lubusang naunawaan ang loob ng isang tao: itinatag niya na ang mga lalaki at babae ay may parehong bilang ng mga tadyang at ngipin (bago si Vesalius, ang mga doktor ay nakatitiyak na ang mga lalaki ay may karapatan sa 32 ngipin, at ang mga babae - 28), at nalaman kung paano nakaayos ang skeleton, muscles at vascular system. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga guhit para sa anatomical atlases ng Vesalius ay iginuhit ng mag-aaral ni Titian na si Jan Just van Kalkar.

Hankins J. Plato sa Renaissance.

Leiden, NY, 1990.

Kristeller P.O. Kaisipang Renaissance at Mga Pinagmulan Nito.

Westman R. Ang Tanong ni Copernican. Prognostication, Skepticism, at Celestial Order.

Berkeley, Los Angeles, 2011.

Witt R. Sa Yapak ng mga Sinaunang Tao: Ang Pinagmulan ng Humanismo mula Lovato hanggang Bruni.

Ang Italya ang pinakamagandang lugar para madaling maunawaan ang kasaysayan ng sining. Mayroong mga obra maestra literal sa bawat hakbang dito.

Mula sa artikulong ito matututunan mo ang:

"Rinascimento": ri - "muli" + nasci - "ipinanganak"

Sana narinig ng lahat ang konsepto ng "renaissance". Born again, born again. O - ang Renaissance. Halos palaging ang konseptong ito ay inilalapat sa larangan ng sining: pagpipinta, panitikan, arkitektura, atbp. Pwede rin pala dito ang science.

Botticelli, Kapanganakan ni Venus

Ngayon alamin natin, ano nga ba ang ipinanganak na muli? Ito ay isang espesyal na uri ng kultura na lumampas na sa Middle Ages, ngunit nauna lamang sa Age of Enlightenment.

Ang termino ay unang ipinakilala ni Giorgio Vasari (Italian humanist). Nangangahulugan ito ng ilang makabuluhang hakbang pasulong sa lahat ng larangan ng buhay panlipunan, at lalo na sa larangan ng kultura. Umuunlad, lumalabas sa anino, pagbabago.

Ang pakikibaka sa pagitan ng Middle Ages at Antiquity

Kung hindi pa masyadong malinaw, ipapaliwanag ko ito nang mas simple. Ang katotohanan ay ang kulturang Medieval, pagpipinta, tula, at buhay ng mga tao ay nakadepende sa simbahan, hierarchy sa lipunan at relihiyon. Ang sining ng medieval ay sining ng relihiyon, ang personalidad ay nawala dito, hindi mahalaga.

Sa pamamagitan ng paraan, mayroong ilang mga banyagang wika sa mga pahina ng aking blog!

Alalahanin ang mga medyebal na Katolikong fresco at mga kuwadro na gawa. Ang mga ito ay lubhang nakakatakot na mga larawan na nakalulugod sa simbahan. May mga santo, matuwid na tao, at sa kaibahan ng Huling Paghuhukom, kakila-kilabot na mga demonyo, mga halimaw. Ang isang sitwasyon ay nilikha kung saan ang pagiging iyong sarili, ang pagkakaroon ng ordinaryong mga hilig at pagnanasa ng tao ay isang tiyak na landas patungo sa impiyerno. Tanging isang malinis na puso, matuwid na Kristiyano ang makakaasa ng kaligtasan at kapatawaran.

Domanico Veneziano, Madonna at Bata

Ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng anthropocentrism at. Sa gitna nito ay isang tao, ang kanyang mga aktibidad, iniisip, mithiin. Ang pamamaraang ito ay katangian ng panahon ng Sinaunang Kultura. Ito ang Sinaunang Roma, Greece. Ang paganismo ay pinapalitan ng Kristiyanismo sa Europa, at sa parehong oras ang mga canon ng sining ay ganap na nagbabago.

Rafael Santi, Madonna sa Greenery

Ngayon ang isang tao ay itinuturing na isang indibidwal, isang mahalagang bahagi ng lipunan. Nakatanggap ang tao ng kalayaan sa sining, na hindi kailanman ibinigay sa kanya ng mahigpit na mga batas ng kultura ng relihiyon noong Middle Ages.

Ang Renaissance, ipagpaumanhin ang tautolohiya, ay muling binuhay ang panahon ng Antiquity, ngunit ito na ang mas mataas, modernong antas nito. Napailalim ang Europa sa impluwensya nito noong panahon mula ika-15 hanggang ika-16 na siglo. Sa Italya magkakaroon ng bahagyang magkakaibang kronolohikal na balangkas ng Renaissance, sasabihin ko sa iyo sa ibang pagkakataon.

Saan nagsimula ang lahat?

Nagsimula ang lahat sa pagbagsak ng Byzantine Empire. Kung ang Europa ay nasa ilalim ng pamamahala ng simbahan sa loob ng mahabang panahon, kung gayon sa Byzantium ay walang nakalimutan ang tungkol sa sining ng Sinaunang panahon. Ang mga tao ay tumakas sa gumuho na imperyo. Nagdala sila ng mga libro, mga kuwadro na gawa, nagdala ng mga eskultura at mga bagong ideya sa Europa.

Pagbagsak ng Byzantine Empire

Itinatag ni Cosimo de' Medici ang Plato's Academy sa Florence. Sa halip, ito ay muling binubuhay. Ang lahat ng ito ay inspirasyon ng talumpati ng isang Byzantine lecturer.

Ang mga lungsod ay lumalaki, at ang impluwensya ng mga uri, tulad ng mga artisan, mangangalakal, bangkero, at mga manggagawa, ay lumalaki. Ang hierarchical value system ay talagang hindi mahalaga sa kanila. Ang mapagpakumbabang diwa ng sining sa relihiyon ay hindi maintindihan at kakaiba sa kanila.

Lumilitaw ang isang modernong kilusan - humanismo. Ito ay tiyak na may malakas na impluwensya sa bagong sining ng Renaissance. Ang mga lungsod sa Europa ay naghangad na bumuo ng mga progresibong sentro ng agham at sining.

Ang lugar na ito ay nasa ilalim ng impluwensya ng Simbahan. Siyempre, ang Middle Ages, kasama ang kanilang mga siga at pagsunog ng libro, ay nagpabalik sa pag-unlad ng sibilisasyon sa pamamagitan ng mga dekada. Ngayon, sa malalaking hakbang, hinangad ng Renaissance na makahabol.

Italian Renaissance

Ang pinong sining ay nagiging hindi lamang isang mahalagang bahagi ng panahon, kundi isang kinakailangang aktibidad. Ang mga tao ngayon ay nangangailangan ng sining. Bakit?

Rafael Santi, larawan

Darating ang panahon ng pagbangon ng ekonomiya, at kasama nito ang napakalaking pagbabago sa isipan ng mga tao. Ang buong kamalayan ng isang tao ay hindi na naglalayong lamang sa kaligtasan, lumitaw ang mga bagong pangangailangan.

Upang ilarawan ang mundo kung ano ito, upang ipakita ang tunay na kagandahan at tunay na mga problema - ito ang gawain ng mga naging iconic figure ng Italian Renaissance.

Ito ay pinaniniwalaan na ang kilusang ito ay lumitaw sa Italya. Bukod dito, ito ay bumangon mula noong ika-13 siglo. Pagkatapos ay lumilitaw ang mga unang simula ng isang bagong kilusan sa mga gawa ng Paramoni, Pisano, pagkatapos ay Giotto at Orcagna. Sa wakas ay nag-ugat lamang ito noong 1420s.

Sa kabuuan, 4 na pangunahing yugto sa pagbuo ng panahon ay maaaring makilala:

1. Proto-Renaissance (kung ano ang nangyari sa Italya);
2. Maagang Renaissance;
3. Mataas na Renaissance;
4. Huling Renaissance.

Tingnan natin ang bawat yugto nang mas detalyado.

Proto-Renaissance

Malapit pa ring nauugnay sa Middle Ages. Ito ay isang panahon ng unti-unting paglipat mula sa mga tradisyon ng lumang panahon tungo sa mga bago. Ito ay naganap sa panahon mula sa ika-2 kalahati ng ika-13 siglo hanggang ika-14 na siglo. Bahagyang bumagal ang pag-unlad nito dahil sa pandaigdigang epidemya ng salot sa Italya.

Proto-Renaissance, Andrea Mantegna, altarpiece ng San Zeno sa Verona

Ang pagpipinta ng panahong ito ay pinakamahusay na nailalarawan sa pamamagitan ng mga gawa ng mga masters ng Florence Cimabue, Giotto, pati na rin ang Siena School - Duccio, Simone Martini. Siyempre, ang pinakamahalagang pigura ng proto-Renaissance ay itinuturing na master Giotto. Tunay na isang repormador ng mga canon ng pagpipinta.

Maagang Renaissance

Ito ang panahon mula 1420 hanggang 1500. Masasabi nating ito ang panahon ng isang maayos na paglipat sa isang bagong kalakaran. Marami pa ring hiniram sa sining noon. Ang mga bagong uso at larawan ay pinaghalo-halong dito, at maraming pang-araw-araw na motif ang idinaragdag. Ang pagpipinta at arkitektura, ang panitikan ay nagiging mas mababa at mas mababa ang matalinghaga, parami nang parami ang "tao".

Maagang Renaissance, Basilica di Santa Maria del Carmine, Firenze

Mataas na Renaissance

Ang kahanga-hangang kapanahunan ng Renaissance ay naganap sa pagitan ng 1500 at 1527 sa Italya. Ang sentro nito ay inilipat mula Florence patungong Roma. Pinapaboran ni Pope Julius II ang bagong mood, na makabuluhang nakakatulong sa mga manggagawa.

Sistine Madonna, Raphael Santi, High Renaissance

Siya ay isang masigasig, modernong tao, at naglalaan ng mga pondo upang lumikha ng mga gawa ng sining. Ang pinakamahusay na mga fresco sa Italya ay pininturahan, mga simbahan, mga gusali, mga palasyo ay itinayo. Ito ay itinuturing na ganap na angkop na humiram ng mga tampok ng Antiquity sa paglikha ng kahit na mga relihiyosong gusali.

Ang pinaka-iconic na mga artista ng Italy noong High Renaissance ay sina Leonardo da Vinci at Raphael Santi.

Nasa Louvre ako noong Marso 2012, walang gaanong turista at mahinahon at may kasiyahan akong napagmasdan ang pagpipinta na "Mona Lisa", na tinatawag ding "La Gioconda". Sa katunayan, kahit saang bahagi ng bulwagan ka pumunta, ang kanyang mga mata ay laging nakatingin sa iyo. Himala! hindi ba?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Huling Renaissance

Naganap mula 1530 hanggang 1590-1620s. Sumang-ayon ang mga mananalaysay na bawasan ang gawain ng panahong ito sa iisa lamang na may kondisyon. Napakaraming bagong direksyon kaya nakakahilo. Nalalapat ito sa lahat ng uri ng pagkamalikhain.

Pagkatapos ay nagtagumpay ang Kontra-Repormasyon sa Timog Europa. Nagsimula silang tumingin nang maingat sa labis na pagluwalhati sa katawan ng tao. Maraming mga kalaban ng isang maliwanag na pagbabalik sa Antiquity.

Veronese, Kasal sa Cana, Huling Renaissance

Bilang resulta ng naturang pakikibaka, lumilitaw ang istilo ng "nervous art" - mannerism. May mga putol-putol na linya, gawa-gawa na mga kulay at imahe, minsan masyadong malabo, at minsan ay pinalalaki.

Kasabay nito, lumitaw ang mga gawa nina Titian at Palladio. Ang kanilang gawain ay itinuturing na makabuluhan para sa huling Renaissance; ito ay ganap na hindi naaapektuhan ng mga uso sa krisis noong siglong iyon.

Ang pilosopiya ng mga panahong iyon ay nakahanap ng isang bagong bagay ng pag-aaral: ang "unibersal" na tao. Narito ang mga pilosopikal na uso ay magkakaugnay sa pagpipinta. Halimbawa, si Leonardo da Vinci. Ang kanyang mga gawa ay kumakatawan sa ideya ng kawalan ng mga hangganan, mga limitasyon para sa pag-iisip ng tao.

Kung ikaw o ang iyong anak ay kailangang maghanda para sa Pinag-isang State Exam at State Examination, pagkatapos ay sa Foxford website para sa mga mag-aaral, magagawa mo ito. Pagsasanay para sa mga mag-aaral mula grade 5 hanggang 11 sa lahat ng mga disiplina na naroroon sa mga paaralang Ruso. Bilang karagdagan sa mga pangunahing kurso sa mga pangunahing asignatura, ang portal ay may mga espesyal na kurso bilang paghahanda para sa Pinag-isang State Exam, State Examination at Olympiads. Magagamit na mga disiplina para sa pagsasanay: matematika, araling panlipunan, wikang Ruso, pisika, agham sa kompyuter, kimika, kasaysayan, Ingles, biology.

Ang panahon ay sumasakop sa Hilaga

Oo, nagsimula ang lahat sa Italy. Pagkatapos ay lumipat ang kasalukuyang. Gusto kong magsabi ng ilang salita tungkol sa Northern Renaissance. Nang maglaon, dumating ito sa Netherlands, Germany at France. Walang Renaissance sa klasikal na kahulugan, ngunit ang bagong estilo ay nasakop ang Europa.

Nanaig ang Gothic art, at ang kaalaman ng tao ay kumukupas sa background. Namumukod-tangi sina Albrecht Durer, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach the Elder, Pieter Bruegel the Elder.

Ang pinakamahusay na mga kinatawan ng buong panahon

Pinag-usapan namin ang kasaysayan ng kawili-wiling panahon na ito. Tingnan natin ngayon ang lahat ng mga bahagi nito.

Renaissance Man

Ang pangunahing bagay ay upang maunawaan - sino ang tao ng Renaissance?
Tutulungan tayo ng mga pilosopo dito. Para sa kanila, ang layunin ng pag-aaral ay ang isip at kakayahan ng taong lumikha. Ang isip ang nagpapakilala sa Tao sa lahat ng iba pa. Dahilan ay ginagawa siyang Katulad sa Diyos, dahil ang Tao ay maaaring lumikha, lumikha. Ito ay isang Tagapaglikha, isang taong lumikha ng mga bagong bagay, isang patuloy na umuunlad na tao.

Ito ay nasa intersection ng Kalikasan at Modernity. Binigyan siya ng kalikasan ng isang hindi kapani-paniwalang regalo - isang perpektong katawan at malakas na talino. Ang modernong mundo ay nagbubukas ng walang katapusang mga posibilidad. Edukasyon, pantasya at pagpapatupad nito. Walang limitasyon sa kung ano ang kaya ng isang tao.

Vitruvian Man, Leonardo Da Vinci

Ang ideal ng pagkatao ng tao ay ngayon: kabaitan, lakas, kabayanihan, ang kakayahang lumikha at lumikha ng isang bagong mundo sa paligid ng sarili. Ang pinakamahalagang bagay dito ay ang personal na kalayaan.

Ang ideya ng isang tao ay nagbabago - ngayon siya ay malaya, puno ng lakas at sigasig. Siyempre, ang gayong ideya ng mga tao ay nag-udyok sa kanila na gumawa ng isang bagay na mahusay, makabuluhan, mahalaga.

"Ang maharlika ay tulad ng isang uri ng ningning na nagmumula sa kabutihan at nagliliwanag sa mga may-ari nito, anuman ang kanilang pinagmulan." (Poggio Bracciolini, ika-15 siglo).

Pag-unlad ng agham

Ang panahon ng XIV-XVI na siglo ay naging makabuluhan sa pag-unlad ng agham. Ano ang nangyayari sa Europa?

• Ito ang panahon ng mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya;
• Binago ni Nicolaus Copernicus ang pang-unawa ng mga tao sa Earth, nagpapatunay na ang Earth ay umiikot sa Araw;
• Sina Paracelsus at Vesalius ay gumawa ng malalaking hakbang sa medisina at anatomya. Sa mahabang panahon, ang dissection at pag-aaral ng anatomy ng tao ay isang krimen, isang paglapastangan sa katawan. Ang kaalaman sa medisina ay ganap na hindi kumpleto, at lahat ng pananaliksik ay ipinagbabawal;
• Sinaliksik ni Niccolo Machiavelli ang sosyolohiya, ang pag-uugali ng mga tao sa mga grupo;
• Lumilitaw ang ideya ng isang "ideal na lipunan", ang "City of the Sun" ng Campanella;
• Mula noong ika-15 siglo, ang pag-imprenta ay aktibong umuunlad, maraming mga gawa ang nai-publish para sa mga tao, ang mga akdang pang-agham at pangkasaysayan ay magagamit ng sinuman;
• Nagsimula ang aktibong pag-aaral ng mga sinaunang wika at pagsasalin ng mga sinaunang aklat.

Ilustrasyon para sa aklat na City of the Sun, Campanella

Panitikan at Pilosopiya

Ang pinakakilalang kinatawan ng panahon ay si Dante Alighieri. Ang kanyang “Komedya” o “Banal na Komedya” ay hinangaan ng kanyang mga kapanahon at ginawang halimbawa ng purong panitikan ng Renaissance.

Sa pangkalahatan, ang panahon ay maaaring mailalarawan bilang ang pagluwalhati ng isang maayos, libre, malikhain, komprehensibong binuo na personalidad.

Ang mga libreng sonnet ni Francesco Petrarch tungkol sa pag-ibig ay nagpapakita ng lalim ng kaluluwa ng tao. Sa kanila nakikita natin ang isang lihim, nakatagong mundo ng mga damdamin, pagdurusa at kagalakan mula sa pag-ibig. Nauuna ang emosyon ng isang tao.

Petrarch at Laura

Pinarangalan nina Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto at Torquato Tasso ang panahon sa kanilang mga gawa na ganap na magkakaibang mga istilo. Ngunit naging klasiko sila para sa Renaissance.

Siyempre, mga romantikong kwento, kwento ng pag-ibig at pagkakaibigan, mga nakakatawang kwento at trahedya na nobela. Narito ang Decameron ni Boccaccio, halimbawa.

Decameron, Boccaccio

Isinulat ni Pico della Mirandola: “O ang pinakamataas at pinakakasiya-siyang kaligayahan ng tao, kung kanino ipinagkaloob ang magkaroon ng kung ano ang gusto niya at maging ang gusto niya.”
Mga sikat na pilosopo sa panahong ito:

• Leonardo Bruni;
• Galileo Galilei;
• Niccolo Machiavelli;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manetti;
• Pietro Pomponazzi;
• Tommaso Campanella;
• Marsilio Ficino;
• Giovanni Pico della Mirandola.

Ang interes sa pilosopiya ay lumalaki nang husto. Ang malayang pag-iisip ay hindi na isang bagay na ipinagbabawal. Ang mga paksa para sa pagsusuri ay lubhang magkakaibang, moderno, at pangkasalukuyan. Wala nang mga paksang itinuturing na hindi naaangkop, at ang mga pagmumuni-muni ng mga pilosopo ay hindi na lamang para pasayahin ang simbahan.

sining

Ang isa sa pinakamabilis na lumalagong lugar ay ang pagpipinta. Siyempre, napakaraming bagong paksa ang lumitaw. Ngayon ang artista ay nagiging pilosopo na rin. Ipinakita niya ang kanyang pananaw sa mga batas ng kalikasan, anatomya, mga prospect sa buhay, mga ideya, liwanag. Wala nang pagbabawal sa mga may talento at gustong lumikha.

Sa palagay mo ba ay hindi na nauugnay ang paksa ng pagpipinta sa relihiyon? Medyo kabaligtaran. Ang mga master ng Renaissance ay lumikha ng mga kamangha-manghang mga bagong kuwadro na gawa. Ang mga lumang canon ay nawawala, ang kanilang lugar ay kinuha ng mga three-dimensional na komposisyon, lumilitaw ang mga landscape at "makamundong" mga katangian. Ang mga santo ay nakasuot ng makatotohanan, sila ay nagiging mas malapit, mas makatao.

Michelangelo, Ang Paglikha ni Adan

Nasisiyahan din ang mga iskultor sa paggamit ng mga relihiyosong tema. Ang kanilang pagkamalikhain ay nagiging mas malaya at prangka. Ang katawan ng tao at mga anatomical na detalye ay hindi na bawal. Nagbabalik ang tema ng mga sinaunang diyos.

Ang kagandahan, pagkakaisa, balanse, ang katawan ng babae at lalaki ay nauuna. Walang pagbabawal, kahinhinan o kasamaan sa kagandahan ng katawan ng tao.

Arkitektura

Ang mga prinsipyo at anyo ng sinaunang Romanong sining ay nagbabalik. Ngayon nangingibabaw ang geometry at symmetry, at binibigyang pansin ang paghahanap ng mga ideal na proporsyon.
Bumalik sa fashion:

1. niches, hemispheres ng domes, arches;
2. aedicule;
3. malambot na linya.

Pinalitan nila ang malamig na mga balangkas ng Gothic. Halimbawa, ang sikat na Cathedral ng Santa Maria del Fiore, Villa Rotonda. Noon ay lumitaw ang unang mga Villa - suburban construction. Karaniwan, malalaking complex na may mga hardin at terrace.

Katedral ng Santa Maria del Fiore

Malaking kontribusyon sa arkitektura ang ginawa ng:

1. Si Filippo Brunelleschi ay itinuturing na "ama" ng arkitektura ng Renaissance. Binuo niya ang prospect theory at ang order system. Siya ang lumikha ng simboryo ng Florence Cathedral.
2. Leon Battista Alberti - naging tanyag sa muling pag-iisip ng mga motif ng mga sinaunang Christian basilica* mula sa panahon ni Constantine.
3. Donato Bramante - nagtrabaho noong High Renaissance. Sikat sa mga tumpak na sukat nito.
4. Michelangelo Buonarroti - ang pangunahing arkitekto ng Late Renaissance. Nilikha niya ang St. Peter's Basilica at ang hagdanan ng Laurentian.
5. Si Andrea Palladio ang nagtatag ng klasisismo. Gumawa siya ng sarili niyang kilusan, na tinatawag na Palladianism. Nagtrabaho siya sa Venice, na nagdidisenyo ng pinakamalaking mga katedral at palasyo.

Sa panahon ng Maagang at Mataas na Renaissance, ang pinakamahusay na mga palasyo sa Italya ay itinayo. Halimbawa, ang Villa Medici sa Poggio a Caiano. Gayundin, Palazzo Pitti.

Ang nangingibabaw na mga kulay ay asul, dilaw, lila, kayumanggi.

Sa pangkalahatan, ang arkitektura ng oras na iyon ay nakikilala sa pamamagitan ng katatagan nito sa isang banda, at sa kabilang banda - makinis na mga linya, kalahating bilog na mga transition at kumplikadong mga arko.

Maluwag ang lugar, may matataas na kisame. Pinalamutian ng mga palamuting kahoy o dahon.

*Basilica - simbahan, katedral. Ito ay may hugis-parihaba na hugis at isa o higit pang (kakaibang bilang) nave. Katangian ng sinaunang panahon ng Kristiyano, at ang anyo mismo ay nagmula sa mga sinaunang gusali ng templong Griyego at Romano.

Nagsimulang gumamit ng mga bagong materyales sa gusali. Ang base ay mga bloke ng bato. Nagsimulang iproseso sa iba't ibang paraan. Lumilitaw ang mga bagong solusyon sa gusali. Ito rin ay panahon ng aktibong paggamit ng plaster.

Ang brick ay nagiging isang pandekorasyon at istrukturang materyal. Ginagamit din ang glazed brick, terracotta at majolica. Maraming pansin ang binabayaran sa mga detalye ng pandekorasyon at ang kalidad ng kanilang pagkakagawa.

Ngayon ang mga metal ay ginagamit din para sa pandekorasyon na pagproseso. Ito ay tanso, lata at tanso. Ang pag-unlad ng karpintero ay ginagawang posible na gumawa ng kamangha-manghang maganda, mga elemento ng openwork mula sa hardwood.

Musika

Ang impluwensya ng katutubong musika ay lalong lumalakas. Ang vocal at vocal-instrumental polyphony ay mabilis na umuunlad. Lalo na naging matagumpay ang Venetian School dito. Lumilitaw ang mga bagong istilo ng musika sa Italya - frottola at villanelle.

Caravaggio, Musikero na may Lute

Ang Italy ay sikat sa mga nakayukong instrumento nito. Mayroong kahit isang pakikibaka sa pagitan ng violin at ng violin para sa pinakamahusay na pagganap ng parehong melodies. Ang mga bagong istilo ng pag-awit ay sumasakop sa Europa - solong kanta, cantata, oratorio at opera.

Bakit Italy?

By the way, bakit nagsimula ang Renaissance sa Italy? Ang katotohanan ay ang karamihan sa populasyon ay nanirahan sa mga lungsod. Oo, ito ay isang hindi pangkaraniwang sitwasyon para sa panahon ng XIII-XV na siglo. Ngunit, kung walang mga espesyal na pangyayari, lilitaw ba ang lahat ng obra maestra ng Panahon?

Mabilis na umunlad ang kalakalan at sining. Kinailangan lamang na pag-aralan, mag-imbento, at pagbutihin ang mga produkto ng paggawa ng isang tao. Ganito lumitaw ang mga palaisip, eskultor, at artista. Ang mga produkto ay kailangang gawing mas kaakit-akit, ang mga aklat na may mga ilustrasyon ay mas mabenta.

Ang kalakalan ay palaging nangangahulugan ng paglalakbay. Ang mga tao ay nangangailangan ng mga wika. Marami silang nakitang mga bagong bagay sa kanilang paglalakbay at sinubukan nilang ipakilala ang mga ito sa buhay ng kanilang lungsod.

Vasari, Florence

Sa kabilang banda, ang Italy ang tagapagmana ng Great Roman Empire. Ang pag-ibig sa kagandahan, ang mga labi ng sinaunang kultura - lahat ng ito ay puro sa mga lungsod ng Italya. Ang ganitong kapaligiran ay hindi maaaring makatulong ngunit hikayatin ang mga mahuhusay na tao na gumawa ng mga bagong tuklas.

Naniniwala ang mga siyentipiko na ang isa pang dahilan ay ang Kanluranin, at hindi ang Silangan, na uri ng relihiyong Kristiyano. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay isang espesyal na anyo ng Kristiyanismo. Ang panlabas na bahagi ng buhay Katoliko ng bansa ay nagbigay-daan para sa isang tiyak na kalayaan ng pag-iisip.

Halimbawa, ang paglitaw ng mga "anti-papa"! Pagkatapos ang mga pontiff mismo ay nakipagtalo para sa kapangyarihan, gamit ang hindi makatao, ganap na ilegal na mga pamamaraan upang makamit ang kanilang mga layunin. Sinundan ito ng mga tao, na napagtanto na sa totoong buhay ang mga prinsipyo at moral ng Katoliko ay hindi palaging gumagana.

Ngayon ang Diyos ay naging isang bagay ng teoretikal na kaalaman, at hindi ang sentro ng buhay ng tao. Ang tao ay malinaw na hiwalay sa Diyos. Siyempre, nagbunga ito ng lahat ng uri ng pagdududa. Ang agham at kultura ay umuunlad sa gayong mga kondisyon. Natural, ang sining ay nagiging diborsiyado sa relihiyon.

Mga kaibigan, salamat sa pagbabasa ng aking mga artikulo! Umaasa ako na nalinaw nito ang ilang mahahalagang punto tungkol sa Renaissance ng Italya.

Basahin din ang tungkol sa mga kurso sa Italy at Italyano, kung saan madali mong mabibisita ang pinakakawili-wili at magagandang lugar sa bansa.

Mag-subscribe sa mga update, i-repost ang aking mga artikulo. Gayundin, kapag nag-subscribe ka, makakatanggap ka bilang isang regalo, ganap na walang bayad, isang mahusay na pangunahing phrasebook sa tatlong wika, English, German at French. Ang pangunahing bentahe nito ay mayroong Russian transcription, kaya kahit na hindi alam ang wika, madali mong makabisado ang mga kolokyal na parirala. Hanggang sa muli!

Kasama mo ako, Natalya Glukhova, nais ko sa iyo ng isang magandang araw!