Akurdyon, akurdyon!
Maingay ang mga kanta
Para sa bawat umuugong na bakod...
Akurdyon, akurdyon!
Dear side!
Mga tula ng mga nayon ng Russia!

Ang lahat ng ito ay napagdesisyunan ng pagkakataon... Kung ang Tula gunsmith na si Ivan Evstratievich Sizov ay hindi pumunta sa perya sa Nizhny, hindi sana namin na-enjoy ang kamangha-manghang tunog ngayon.

concert accordions "Russia", "Appassionata", "Jupiter".
At naging ganoon. Noong Linggo ng Hulyo noong 1830, naglibot si Ivan Sizov sa Nizhny Novgorod fair, hinahangaan ang lahat ng uri ng mga kalakal - kapwa sa ibang bansa at Ruso: pininturahan ang mga pinggan ng Semyonov, Gorodets gingerbread, Balashikha at Vologda lace, panday at alahas na gawa ng mga residente ng Kostroma, at bigla. .. narinig niya ang masaganang tunog, malalim, malambing, pagkatapos ay nakita ko ang isang instrumento na nagsilang ng musika na hindi maintindihan: ang mga fold ay tila gawa sa tela at kahoy na mga slats na may mga spatula at mga pindutan para sa parehong mga kamay... "Ang harmonica," ang may-ari. ipinaliwanag, "ay isang bihirang bagay, sa ibang bansa..." At humingi siya ng isang hindi kilalang presyo - 40 rubles sa mga banknote! Ngunit hindi na makaalis si Ivan: patuloy siyang bumalik sa harmonica. At pagkatapos ay nagbayad siya at dinala siya pauwi - sa Tula, sa Oruzheynaya Sloboda...
Ito ay naging hindi napakahirap para sa isang manggagawa na ulitin ang sample, bagama't kinailangan niyang ayusin ang pagsasaayos ng mga metal na tambo na nasa loob ng harmonica, at sa fret...
Gumawa si Ivan Sizov ng ilang mga harmonicas: para sa kanyang sarili, bilang isang regalo para sa mga tao, at pagkatapos ay sinimulan niyang gawin ang mga ito para ibenta. Pagkatapos niya, ang iba na mas matapang ay nagsimulang tumugtog ng mga harmonica... Sa Linggo ng Shrovetide ng 1831, una sa isang kubo, pagkatapos ay sa isa pa, sumayaw sila hindi sa balalaika o isang sungay, ngunit sa isang harmonica "na nanawagan para sa gayong sayaw kung saan ipinapahayag nila ang kanilang mga sarili nang walang sining ang buhay, lakas at likas na katangian ng Slav. Ito ay kung saan ang harmonica ay isang tunay na kayamanan!"
Ang German harmonica, na katulad ng kung saan natutunan ng mga manggagawa ng Tula, ay may diatonic tuning, iyon ay, ang tunog na nilikha kapag binuksan ang mga bellow ay may isang tono, at kapag piniga, ito ay may ibang tono.
Ang ilang hindi likas para sa Russian performer ay agad na napansin: ang accordion player ay kailangang alisin ang mga bellows bago magsimula ang laro, at... pagkatapos ay ang sayaw na kanta ay lalabas! Binaligtad ng mga taga-Tula ang bar - ang harmonica, nananatiling diatonic, ay nakuha ang tinatawag na "Russian tuning": ang tunog na nilikha nito kapag pinipiga ang mga bubulusan ay lumitaw na ngayon kapag tinanggal ito, at kabaligtaran ... Iyan ay kung ano ito. tinatawag pa rin ngayon - "harmonica na may Russian tuning".
Noong 1851 sa Tula, hindi binibilang ang mga maliliit na kooperatiba ng pamilya, mayroong anim na pabrika na gumagawa ng mga harmonica. Mula dito ay nagkalat sila sa pinakamalapit na mga lalawigan: Pskov, Ryazan, Oryol, lumakad sa kahabaan ng Volga hanggang Kazan, Vyatka... Tulad ng isinulat ng sikat na eksperto at kolektor na si A. Mirek: "Kung sa Alemanya ang mga harmonicas ay ginawa kung saan may mga master, kung gayon sa Russia - doon, kung saan dinala ang mga harmonica, lumitaw ang mga masters." Oo, anong uri! Ang bawat tao'y hinahangad hindi lamang upang gawin itong mas eleganteng, upang palamutihan ito sa kanilang sariling panlasa, ngunit din upang iakma ito sa mga lokal na kanta at sayaw!
Ang mga harmonika ay nagbago ng tono, pag-tune, at hanay sa halip na ang push-button na sistema, ang isang keyboard ay isinilang na nag-iwan ng kanilang marka sa paraan ng pagtatapos ng katawan.
Sa nayon ng Popovka, malapit sa Kasimov (isang lungsod na sikat sa maraming crafts), ang mga masters ay nagsimulang gumawa ng mga harmonicas sa sistemang Ruso, ngunit may mas malawak na saklaw kaysa sa modelo ng Tula. Para sa kaliwang kamay - mga bass lamang, nang walang mga chord na handa. At kahit na ang ilang mga "Kasimovka" na may maingat na pinalamutian na mga katawan ay ipinamahagi sa buong mundo, ang Murom, Ryazan, at Kolomna accordionists ay ginusto lamang ang "Kasimovskaya popovka".
At kung ang manlalaro ng akurdyon ay nais ng isang maliwanag, kapansin-pansing instrumento, pagkatapos ay pumunta siya sa Vyshny Volochok, sa Bologoye. Ang "Bologovka" ay nakikilala hindi lamang sa pambihirang dekorasyon nito: inukit na tanso, nasusunog "tulad ng mata ng diyablo," calico, salamin na salamin, kundi pati na rin sa istraktura nito - dalawang hanay sa kanan (ang mga tunog ng unang hilera - kapag ang mga bellows ay piniga, ay nilikha ng pangalawang hilera, ngunit kapag naalis). Ang "Bologovka" sa kaliwa ay may parehong mga bass at set ng mga chord, parehong major at minor. Ang tunog nito ay nakapagpapaalaala sa mga masasayang harmonika kung saan ang mga gumagala na Italyano (“Talians”) ay naglalakad sa paligid ng mga patyo.
Ngunit ang Novorzhevskaya Talyanka ay mukhang mas dandy, na nagsimulang magkasundo sa timog ng lupain ng Pskov (hindi nang walang impluwensya ng mga panginoon ni Bolotov!). Isipin: isang dark brown lacquered harmonica body, na natatakpan ng inukit na pattern ng magarbong palamuti na gawa sa dilaw na tanso, cupronickel, at pilak! 14 malalim na tiklop ng balahibo ay naka-frame sa pamamagitan ng isang metal patterned strip. Ang mga balahibo ay nakadikit sa makinis na sutla ng raspberry, violet, at asul na mga kulay. "Maglaro, maglaro, sabihin sa akin, aking maliit na batang babae..."
Ngunit anong mga harmonika ang naimbento sa lalawigan ng Oryol sa Livny! May mga pindutan para sa magkabilang kamay: 18 sa kanan, 14 sa kaliwa; chromatic scale, sa kaliwa ay may mga bass, at major chords, at minor. Kahit na ang hindi alam ay maaaring makilala ang "livenka" mula sa iba pang mga harmonika: ito ay makitid, 8-9 sentimetro lamang ang lapad, hindi matangkad, ngunit mayroon itong mga bellow!.. Hanggang sa 40 borin (folds) sa halip na ang karaniwang walo, sampu, at , sa wakas, labing-apat!

Oh, anong masalimuot na pigura ang maaari mong sorpresahin ang iyong mga tagapakinig kung iuunat mo ang "livenka" sa buong haba ng iyong mga braso, at pagkatapos ay sunod-sunod, pagkatapos ay isang buwan, pagkatapos ay isang tulay! "Sa pamamagitan ng nayon sa isang baluktot na landas, sa isang maaliwalas na gabi, isang asul na recruit na may "shower" ang lumakad sa isang rollicking crowd" - ito ay mula kay Sergei Yesenin.

Ang harmonica ng Yeletsk masters - ang "Eletskaya piano" ("piano", "rusyanka") ay naging prototype ng eleganteng akurdyon. Ang itim at puting keyboard sa kanan ay mayroong lahat ng tunog ng buong chromatic scale ng piano, at sa kaliwa ay may pinahabang leeg na may mga bass key at chord sa istilong Russian at European. Ang Yelets master ay "nagtayo" ng natapos na harmonica sa pamamagitan ng pakikinig sa mga tunog, paghahambing nito sa pag-awit ng sample harmonica, na ang bawat master ay may kanya-kanyang sarili. Kaya't ang lahat ng "piano" ay iba ang tunog, dinadala ang sulat-kamay ng master sa mundo.
Nangyari na may bumisita sa Cherepovets - nagdala sila mula roon ng masayang-maingay na mga accordion: tila hindi ito tulad ng mga akurdyon, ngunit isang bagay para sa mga bata na magpakasawa, ang laki ng isang guwantes, at kukunin ito ng manlalaro ng akurdyon - masaya! Tinawag nila silang "mga pagong." At sa sandaling ang sikat na manlalaro ng harmonica na si Pyotr Eliseevich Emelyanov, na gumaganap sa ilalim ng pseudonym na Nevsky, ay naglilibot sa Cherepovets at, nakakakita ng isang "pagong," nagpasya na lumabas sa publiko na may tulad na harmonica. Si Pyotr Nevsky - na may malakas na pangangatawan, na may maikling ulo, na may hindi pangkaraniwang pagpapahayag ng mga ekspresyon ng mukha - kumanta ng mga nakakatawang couplet, pagkatapos ay mga katutubong kanta, pagkatapos ay isang medley, na tumutugtog sa "mga pagong". Ang tagumpay ay lumampas sa kanyang mga inaasahan - ang aktor, bagaman itinuro sa sarili, ay nakaranas na at kilala ng mabuti ang madla! Sa St. Petersburg, inutusan ni Pyotr Eliseevich ang sikat na harmonica master na si Paramonov ng isang buong hanay ng mga "pagong" - magkaiba sa hugis at tunog - at matagumpay na gumanap kasama nila sa Germany, England, France, at Italy. Ang "Pagong" ay iginagalang pa rin ng mga pop artist ngayon.
Ang isang kaganapan sa kasaysayan ng Russian harmonica ay ang gawain ng kahanga-hangang master na si Pyotr Egorovich Sterligov. Siya ay nanirahan sa isang nayon malapit sa Ryazan at, una sa kuryusidad, pagkatapos ay upang kumita ng pera, sinimulan niyang ayusin ang mga harmonica ng anumang uri!
Hindi ko ito nilalaro sa aking sarili. Inayos ko ang sistema sa pamamagitan ng tainga. "Ang buwan ay sumisikat, ito ay maliwanag. ..” (alam niya kung paano gawin ito!) maglalaro at... itabi ang akordyon, o, kuntento, ibigay ito sa kostumer. Maraming harmonicas ang dumaan sa mga kamay ni Pyotr Yegorovich, nang siya mismo ay iginuhit upang mapabuti ang harmonica, upang magdagdag ng kanyang sarili...
Noong 1905, nang siya ay isang mature na, 33-taong-gulang na master, ang sikat na Y. F. Orlansky-Titarenko, na gumanap nang mag-isa at kasama ang kanyang anak, ay inutusan siya ng isang harmonica para sa kanyang solo na mga pagtatanghal. Kinailangan ng master ng dalawang taon upang malikha ang harmonica na iyon! At nang tumunog ito sa mga kamay ng isang birtuoso, natuwa si Yakov Fedorovich. Pinangalanan niya ito pagkatapos ng epikong mang-aawit - "Bayan".
Pagkalipas ng limang taon, nilikha ni P.E. Sterligov ang unang limang hilera na button na akordyon, isang modelo na maganda pa rin ngayon. Ang mga akurdyon ay nagsimulang gawin sa parehong mga kabisera - "na may St. Petersburg at Moscow acumen." Ang pangangailangan para sa kanila ay patuloy na lumago noong 20s at 30s ng ating siglo.
Mula sa mga unang araw ng Great Patriotic War, ang parehong mga akordyon at mga akordyon ay napunta sa harapan. (Mukhang walang monumento ang mandirigma-harmonica player. Ngunit dapat na...) “Ang apoy ay tumitibok sa masikip na kalan, ang dagta sa mga troso ay parang punit, at ang akurdyon ay umaawit sa akin sa dugout. ...” Yaong mga akordyon na naiwan sa paghihintay sa pagbabalik ng may-ari, ay nakatayo sa pinakakitang lugar sa kubo, na natatakpan ng pelus na basahan. "Sing, harmonica, to spite the blizzard... Call lost happiness..." At ang pinakamamahal sa harap ay ang five-row na button accordion ni P. Sterligov. Si P. E. Sterligov ay binigyan ng mahabang buhay; namatay siya sa edad na 87, noong 1959.
Ang mga gawa ng akurdyon ng master ay nagpapatuloy ngayon. Mga 5,000 music school, 120 music school, at 12 conservatories ang nabuksan sa Russia. Ang bawat isa sa mga institusyong pang-edukasyon na ito ay may isang button na departamento ng akordyon.
Ang mga lumang ensiklopediko na diksyonaryo tungkol sa harmonica ay sumulat nito: "Naimbento sa Vienna, noong 1829... Naipamahagi sa Russia... Nagkaroon ng nakakapinsalang impluwensya sa pag-unlad ng panlasa ng musika..." Mabuti na sila ay mali!

A. Kuznetsova

Imposibleng sabihin nang may katiyakan kung saan eksaktong naimbento ang hand accordion. Malawakang pinaniniwalaan na ang akurdyon ay naimbento sa Alemanya, sa simula ng ika-19 na siglo, ng isang katutubong ng lungsod ng Friedrichrod, Christian Buschmann. Gayunpaman, mayroong iba pang data.

Itinuturing mismo ng mga Aleman na ang akurdyon ay isang imbensyon ng Russia, at ayon sa pananaliksik ng Academician na si Mirek, ang unang akurdyon ay lumitaw sa St. Petersburg noong 1783 sa pamamagitan ng pagsisikap ng tagagawa ng organ ng Czech na si Frantisek Kirschnik (nag-imbento siya ng isang bagong paraan ng paggawa ng tunog. - gamit ang isang metal na tambo na nanginginig sa ilalim ng impluwensya ng daloy ng hangin).

Mayroong iba pang mga pananaw sa problemang ito.

"Si Chance ang nagpasya sa lahat... Kung ang Tula gunsmith na si Ivan Evstratievich Sizov ay hindi pumunta sa fair sa Nizhny, hindi namin masisiyahan ngayon ang kamangha-manghang tunog ng mga accordion ng button ng konsiyerto na "Russia", "Appassionata", "Jupiter". “At naging ganoon. Noong Linggo ng Hulyo noong 1830, naglibot si Ivan Sizov sa Nizhny Novgorod fair, hinangaan ang lahat ng uri ng mga kalakal - parehong sa ibang bansa at Ruso: pininturahan ang mga pinggan ng Semyonovskaya, Gorodets gingerbread, Balashikha at Vologda lace, panday at alahas na gawa ng mga residente ng Kostroma, at bigla. .. narinig niya ang mayaman, malalalim na tunog, malambing, pagkatapos ay nakita ko ang isang instrumento na nagsilang ng musika sa pamamagitan ng isang bagay na hindi alam: mga tupi na tila gawa sa tela at kahoy na mga slats na may mga spatula at mga pindutan para sa magkabilang kamay. "Ang Harmonica," paliwanag ng may-ari, "ay isang bihirang bagay sa ibang bansa." At humingi siya ng isang hindi naririnig na presyo - 40 rubles sa mga banknote! Ngunit hindi na makaalis si Ivan: patuloy siyang bumalik sa harmonica. At pagkatapos ay nagbayad siya at dinala siya pauwi - sa Tula, sa Oruzheynaya Sloboda.

Tula handicraftsmen ay ang unang sa Rus' upang simulan ang paggawa ng mga akordyon. Ang kanilang unang Tula harmonicas ay mayroon lamang isang hilera ng mga pindutan sa kanan at kaliwang mga kamay (iisang hilera).

Ito ay naging hindi napakahirap para sa isang manggagawa na ulitin ang sample, bagama't kinailangan niyang pag-usapan ang pagsasaayos ng mga metal na tambo na nasa loob ng harmonica at sa fret.
Gumawa si Ivan Sizov ng ilang mga harmonicas: para sa kanyang sarili, bilang isang regalo para sa mga tao, at pagkatapos ay sinimulan niyang gawin ang mga ito para sa pagbebenta. Sa likod niya, nagsimulang tumugtog ng harmonica ang iba pang mas matapang.

Sa Linggo ng Shrovetide ng 1831, una sa isang kubo, pagkatapos ay sa isa pa, sumayaw sila hindi sa isang balalaika o isang sungay, ngunit sa isang harmonica, "na pumukaw ng isang sayaw na walang sining na nagpapahayag ng buhay, lakas at likas na katangian ng Slav. . Ito ay kung saan ang harmonica ay isang tunay na kayamanan!"

Noong 1851 sa Tula, hindi binibilang ang mga maliliit na kooperatiba ng pamilya, mayroong anim na pabrika na gumagawa ng mga harmonica. Mula dito ay nagkalat sila sa pinakamalapit na mga lalawigan: Pskov, Ryazan, Oryol, at naglakad kasama ang Volga hanggang Kazan at Vyatka.

Gaya ng isinulat ng sikat na dalubhasa at kolektor na si A. Mirek: "Kung sa Alemanya ang mga harmonica ay ginawa kung saan may mga masters, kung gayon sa Russia, kung saan dinala ang mga harmonica, lumitaw ang mga masters."

Oo, anong uri! Ang bawat tao'y hinahangad hindi lamang upang gawin itong mas eleganteng, upang palamutihan ito sa kanilang sariling panlasa, ngunit din upang iakma ito sa mga lokal na kanta at sayaw!

Ang mga harmonicas ng Saratov na lumitaw pagkatapos ng mga Tula ay hindi naiiba sa istruktura mula sa mga una, ngunit ang mga masters ng Saratov ay nakahanap ng isang hindi pangkaraniwang tunog ng timbre at samakatuwid ang mga maliliit na harmonicas na ito ay naging napakapopular sa mga tao.

Ang disenyo ng akurdyon ay patuloy na napabuti. Pinalawak ng mga artisan ng Vyatka ang hanay ng tunog ng mga harmonica (nagdagdag sila ng mga pindutan sa kaliwa at kanang mga kamay). Ang bersyon ng instrumento na kanilang naimbento ay tinatawag na Vyatka accordion.

"At kung ang manlalaro ng accordion ay nais ng isang maliwanag, kapansin-pansin na instrumento, pagkatapos ay pumunta siya sa Vyshny Volochok, sa Bologoye. Ang "Bologovka" ay nakikilala hindi lamang sa pambihirang dekorasyon nito: inukit na tanso, nasusunog "tulad ng mata ng diyablo," calico, salamin na salamin, kundi pati na rin sa istraktura nito - dalawang hanay sa kanan (ang mga tunog ng unang hilera - kapag ang mga bellows ay piniga, ay nilikha ng pangalawang hilera, ngunit kapag naalis). Ang "Bologovka" sa kaliwa ay may parehong mga bass at set ng mga chord, parehong major at minor. Ang tunog nito ay nakapagpapaalaala sa masasayang harmonica kung saan naglalakad ang mga gumagala-gala na Italyano (“Talians”) sa mga patyo.”

"Ang Novorzhevskaya Talyanka ay mukhang isang malaking dandy, na nagsimulang magkasundo sa timog ng lupain ng Pskov (hindi nang walang impluwensya ng mga masters ng Blogov!). Isipin: isang dark brown lacquered harmonica body, na natatakpan ng inukit na pattern ng magarbong palamuti na gawa sa dilaw na tanso, cupronickel, at pilak! 14 malalim na tiklop ng balahibo ay naka-frame sa pamamagitan ng isang metal patterned strip. Ang mga balahibo ay nakadikit sa makinis na seda ng raspberry, violet, at asul na mga kulay."

Ang susunod na yugto sa pagbuo ng pagkakaisa ay ang tinatawag na. double row accordions. Sa oras na ito, ang mga karagdagang pindutan ay nagsimula nang lumitaw sa isang solong hilera na mga accordion bago ang dalawang hilera, ngunit hindi pa sila "hugot" sa isang independiyenteng pangalawang hilera. Ang isang dalawang-hilera na akurdyon ay maaari ding tawaging "dalawang hilera" na akurdyon, dahil Ang bawat hilera ng mga pindutan sa kanang kamay ay itinalaga ng isang tiyak na sukat. Ang ganitong mga accordion ay tinatawag na Russian wreaths.

Ngunit ang harmonica ng Yeletsk masters - ang "Eletskaya piano" ("piano", "rusyanka") ay naging prototype ng eleganteng akurdyon. Ang itim at puting keyboard sa kanan ay mayroong lahat ng tunog ng buong chromatic scale ng piano, at sa kaliwa ay may pinahabang leeg na may mga bass key at chord sa istilong Russian at European. Ang Yelets master ay "nagtayo" ng natapos na harmonica sa pamamagitan ng pakikinig sa mga tunog, paghahambing nito sa pag-awit ng sample harmonica, na ang bawat master ay may kanya-kanyang sarili. Kaya't iba ang tunog ng lahat ng "piano", dinadala ang sulat-kamay ng master sa mundo.

Buweno, mabibili ang mga pinakanakakatuwa na harmonica sa Cherepovets: mukhang hindi mga harmonica ang mga ito, ngunit nagpapalayaw sila para sa mga bata, kasing laki ng guwantes, at kinuha sila ng manlalaro ng harmonica - nakakatuwa! Tinawag nila silang "mga pagong."

Sa sandaling ang sikat na manlalaro ng harmonica na si Pyotr Eliseevich Emelyanov, na gumaganap sa ilalim ng pseudonym na Nevsky, ay naglilibot sa Cherepovets at, nang makita ang "pagong," ay nagpasya na lumabas sa publiko na may tulad na harmonica. Kumanta siya ng mga nakakatawang couplet, pagkatapos ay mga katutubong kanta, pagkatapos ay isang medley, na tumutugtog sa "mga pagong." Ang tagumpay ay lumampas sa kanyang inaasahan at labis na nagulat sa kanya: kahit na siya ay nagtuturo sa sarili, mayroon na siyang malaking karanasan sa pag-arte at alam na alam ang mga manonood!
Sa St. Petersburg, inutusan ni Pyotr Eliseevich ang sikat na harmonica master na si Paramonov ng isang buong hanay ng mga "pagong" - magkaiba sa hugis at tunog - at matagumpay na gumanap kasama nila sa Germany, England, France, at Italy. Ang "Pagong" ay iginagalang pa rin ng mga pop artist ngayon.

Ang isang kaganapan sa kasaysayan ng Russian harmonica ay ang gawain ng kahanga-hangang master na si Pyotr Egorovich Sterligov. Siya ay nanirahan sa isang nayon malapit sa Ryazan at, una sa pag-usisa, pagkatapos ay upang kumita ng pera, nagsimula siyang ayusin ang anumang uri ng mga harmonica! Inayos ko ang sistema sa pamamagitan ng tainga.

"Ang buwan ay sumisikat, ito ay maliwanag. ..” (alam niya kung paano gawin ito!) ay maglalaro at maaaring itabi ang akurdyon, o, kuntento, ibigay ito sa kostumer. Maraming harmonicas ang dumaan sa mga kamay ni Pyotr Yegorovich, nang siya mismo ay iginuhit upang mapabuti ang harmonica, upang magdagdag ng kanyang sarili...
Noong 1905, nang siya ay isang mature na, 33-taong-gulang na master, ang sikat na Y. F. Orlansky-Titarenko, na gumanap nang mag-isa at kasama ang kanyang anak, ay inutusan siya ng isang harmonica para sa kanyang solo na mga pagtatanghal. Kinailangan ng master ng dalawang taon upang malikha ang harmonica na iyon! At nang tumunog ito sa mga kamay ng isang birtuoso, natuwa si Yakov Fedorovich. Pinangalanan niya ito pagkatapos ng epikong mang-aawit - "Bayan".

Ang mga gawa ng akurdyon ng master ay nagpapatuloy ngayon. Mga 5,000 music school, 120 music school, at 12 conservatories ang nabuksan sa Russia. Ang bawat isa sa mga institusyong pang-edukasyon na ito ay may isang button na departamento ng akordyon.

"Isinulat ito ng mga lumang ensiklopediko na diksyonaryo tungkol sa harmonica: "Naimbento sa Vienna, noong 1829... Naipamahagi sa Russia... May nakakapinsalang epekto sa pag-unlad ng panlasa ng musika..." Mabuti na mali sila!"
Sa mga nagdaang taon, ang mga tradisyon ng parehong Tula at Saratov accordions ay aktibong nabuhay muli.

Nabuhay muli ang gawain sa paggawa ng mga sinaunang instrumento. At, siyempre, upang mapanatili at gawing popular ang isang nakalimutang tradisyon. Halimbawa, ang “TULA HARMONY” ngayon ay hindi lamang ang paggawa ng mga instrumento. Nakikita ng kumpanya ang isa sa mga madiskarteng direksyon nito sa pangangalaga at pagpapaunlad ng mga tradisyong pangkultura ng Russia - ang sining ng paglalaro ng mga instrumentong tambo. Ang kumpanya ay nag-isponsor ng mga pagdiriwang ng musika at mga kumpetisyon, nagtatatag ng mga premyo para sa mga nanalo, at nagtatrabaho upang magbigay ng naka-target na suporta para sa mga batang talento sa larangan ng pagtugtog ng akurdyon at akurdyon.
Sa kamakailang ginanap na Ladya fair sa Moscow, hindi lamang maririnig, hinahangaan, ngunit bumili din ng isang kahanga-hangang instrumento.

Saratov harmonica

Hindi kalayuan sa likod ng Tula at Saratov. Noong 2010, pagkatapos ng mahabang pahinga, nagsimula ang paggawa ng Saratov harmonicas. Sa nakalipas na tatlong taon, ang naibalik na tradisyon ay naging "tatak ng rehiyon."

Mula sa kasaysayan

Saratov harmonica - isang uri ng harmonica na may mga kampana
Ang Saratov harmonica ay nagsimulang gawin noong 60s ng ika-19 na siglo. Ang unang pagbanggit sa print ng isang harmonica na may mga kampana ay itinayo noong 1866. Isinulat ng pahayagan na "Saratov reference sheet" na ang mga pasahero ng barko, na lumalayag sa Volsk, ay humiling sa kapitan na lumapit sa baybayin, "upang mas marinig ng mga ginoo ang pagtugtog ng harmonica na may mga kampana."

Ang mga accordion ng Saratov ay ginawa ng mga accordion artels sa Saratov. Ang unang harmonica workshop sa lungsod ay binuksan ni Nikolai Gennadievich Korelin noong 1870 sa Nikolskaya Street (ngayon Radishchev Street). Ang kanyang mga instrumento ay natatangi sa tunog na ang Korelin ay nagsimulang tawaging "Stradivarius ng Saratov harmonica." Noong Agosto 18, 1879, si Korelin ang una sa mga master ng harmonium na nakatanggap ng "sertipiko para sa titulong artisan ng Saratov Craft Council." Sa sertipiko na ito, sa pamagat na "anong uri ng kasanayan" isinulat ng eskriba: "harmonious". Di-nagtagal, sa tabi ng workshop ni Korelin, sa Nikolskaya Street, nagsimulang magbukas ang iba pang mga workshop para sa produksyon ng Saratov harmonica: D. Zharkov, G. Gvozdev, A. Emelyanov, at sa kabila ng Gogol Street, mas malapit sa Glebuchev ravine, ang workshop ng S Binuksan ni Borisov.
Ang unang harmonicas ay maliit sa laki, walang metal trim. Ang katawan ay ginawang kulay, pininturahan at barnisan, at sa custom-made na mga instrumento ito ay natatakpan ng pakitang-tao sa anyo ng isang hanay ng iba't ibang uri ng kahoy. Ang mga eroplano ng pasadyang akurdyon ay pinalamutian ng inlay na may imahe ng isang busog at dalawang arrow - sa itaas at ibaba. Ang ganitong uri ng pagtatapos ay nangangailangan ng espesyal na kasanayan. Ang mga kaso para sa pinakamahusay na custom-made harmonicas ay ginawa ng mga artisan furniture makers, halimbawa, sa sikat na furniture workshop ng V.V Melnikov.

Noong 1903, sinamahan ni Dmitry Zharkov ang kanyang play na M. Gorky's play na "At the Lower Depths," na itinanghal sa Saratov para sa isang malapit na bilog ng mga tao sa presensya ng may-akda ng dula.

Noong 1920s, ang mga manlalaro ng artisanal accordion ay pinagsama sa artel na "Saratov accordion" at inilaan ang mga lugar sa 5 Tsyganskaya Street (ngayon ay Kutyakova Street). Sa paglipas ng panahon, ang artel ay lumawak at naging isang buong negosyo, na gumagawa ng hanggang 8 libong accordion bawat taon. Ang custom-made na mga harmonica ng konsiyerto ay ginawa din para sa mga masters. Noong 1968, ang workshop para sa paggawa ng mga accordion ay naging bahagi ng pabrika ng Saratov ng mga instrumentong pangmusika, at noong unang bahagi ng 1980s ito ay naging bahagi ng halaman ng Engels para sa paggawa ng mga instrumento ng hangin at percussion. Gayunpaman, ang aktibidad ng magkakasuwato na mga artel ay maikli ang buhay pagkatapos ng pagbagsak ng Unyong Sobyet, huminto ang produksyon, at sa paglipas ng panahon ay tumigil ito nang buo. Ang mga manggagawa ay hindi makagawa ng mga kordyon gamit ang kanilang sariling pera at ang produksyon ay unti-unting bumababa. Sa simula ng ika-21 siglo, ang serial production ng Saratov harmonica ay tumigil.
Noong 2009, isang monumento sa Saratov harmonica ang itinayo sa Kirov Avenue sa Saratov, na naibigay sa mga residente ng Express-Volga Bank bilang parangal sa pagdiriwang ng Araw ng lungsod. Sa ilang mga oras, ang monumento ay gumaganap ng mga komposisyon ng isang lokal na Saratov instrumental group at nagpapaalala sa makasaysayang simbolo ng lungsod - ang akurdyon.
Renaissance
Noong 2010-2011, isang pagsubok na workshop para sa paggawa ng Saratov harmonica ay nilikha batay sa SSTU. Maraming mga kabataan na gustong subukan ang kanilang sarili sa larangang ito ay tinanggap doon, at bilang isang resulta, noong tagsibol ng 2011, naganap ang opisyal na pagtatanghal ng bagong Saratov accordion, na ginawa mula sa simula ng mga manggagawa ng Saratov. Ang eksperimentong ito upang muling buhayin ang isang halos nawala na kasanayan ay naging matagumpay at ngayon ang workshop na ito ay gumagawa ng mga permanenteng hanay para sa pagsasanay sa espesyalidad na "master ng Saratov harmonica production".
Sina Tula at Saratov ay pinamamahalaang hindi lamang ibalik ang sinaunang instrumento, ngunit upang ipakita din ito sa mundo.

05/04/2012 | Mga instrumentong katutubong Ruso

Gusli- isang may kuwerdas na instrumentong pangmusika, ang pinakakaraniwan sa Russia. Ito ang pinakasinaunang instrumentong pangmusika na may kuwerdas na Ruso. May mga alpa na hugis pakpak at hugis helmet. Ang una, sa mga susunod na sample, ay may tatsulok na hugis at mula 5 hanggang 14 na mga string, nakatutok ayon sa mga hakbang ng diatonic scale, hugis ng helmet - 10-30 na mga string ng parehong tuning. Ang hugis-pakpak na alpa (tinatawag din silang singsing na alpa) ay tinutugtog, bilang panuntunan, sa pamamagitan ng pag-rattle ng lahat ng mga kuwerdas at pag-urong ng mga hindi kinakailangang tunog gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay sa hugis-helmet o hugis-salt na alpa, ang mga kuwerdas; ay binubunot ng dalawang kamay.

Ang Gusli sa anyo na inilarawan sa itaas ay mahalagang isang purong Russian phenomenon. Maraming mga Slavic na tao ang may mga instrumentong pangmusika na may katulad na mga pangalan: gusle - sa mga Serbs at Bulgarians, gusle, guzla, gusli - sa mga Croats, gosle - sa mga Slovenes, guslic - sa mga Poles, housle ("violin") sa mga Czech. Gayunpaman, ang mga instrumentong ito ay medyo magkakaibang, at marami sa kanila ay nakayuko (halimbawa, guzla, na mayroon lamang isang string ng horsehair).

Mga mananaliksik noong unang bahagi ng ika-20 siglo. nabanggit ang kapansin-pansing pagkakapareho ng kontemporaryong Chuvash at Cheremis gusli na may mga larawan ng instrumento na ito sa medieval na mga manuskrito ng Russia (halimbawa, sa Service Book ng ika-14 na siglo, kung saan ang isang taong tumutugtog ng gusli ay kinakatawan sa malaking titik D, at sa Makaryevskaya Chetye-Minea ng 1542). Sa mga larawang ito, ang mga gumaganap ay humahawak ng alpa sa kanilang mga tuhod at hinihila ang mga string gamit ang kanilang mga daliri. Sa eksaktong parehong paraan, sa simula ng ika-20 siglo, nilalaro ng Chuvash at Cheremis ang gusli. Ang mga kuwerdas ng kanilang alpa ay bituka; ang kanilang numero ay hindi palaging pareho. Ang hugis-psalter na mga alpa ay pinaniniwalaang dinala sa Russia ng mga Griyego, at hiniram ng mga Chuvash at Cheremis ang instrumentong ito mula sa mga Ruso.

Ang hugis clavier na gusli, na natagpuan din sa simula ng ika-20 siglo, pangunahin sa mga klero ng Russia, ay isang pinahusay na uri ng hugis-psalter na gusli. Ang instrumento na ito ay binubuo ng isang parihabang resonance box na may takip, na nakapatong sa isang mesa. Ilang bilog na ginupit (mga boses) ang ginawa sa resonance board, at dalawang malukong kahoy na bloke ang ikinakabit dito. Sa isa sa mga ito ay may mga bakal na naka-screwed in, kung saan ang mga metal na string ay nasugatan; ang kabilang beam ay gumanap bilang isang stringer, iyon ay, ito ay nagsilbi upang ikabit ang mga string. Ang hugis-keyboard na alpa ay may piano tuning, na ang mga kuwerdas ay tumutugma sa mga itim na susi na inilalagay sa ibaba ng mga katumbas ng puting mga susi.

Para sa clavier-shaped gusli mayroong mga tala at isang paaralan na pinagsama-sama sa simula ng ika-19 na siglo. Fedor Kushenov-Dmitrevsky.

Bilang karagdagan sa hugis-psaltery na gusli, may mga kantele, katulad ng instrumento ng Finnish. Marahil, ang ganitong uri ng gusli ay hiniram ng mga Ruso mula sa Finns. Sa simula ng ika-20 siglo, halos ganap na itong nawala.

Balalaika- Russian folk three-stringed plucked musical instrument, mula 600-700 mm (prima balalaika) hanggang 1.7 metro (double bass balalaika) ang haba, na may tatsulok, bahagyang hubog (sa ika-18-19 na siglo din na hugis-itlog) na kahoy na katawan. Ang balalaika ay isa sa mga instrumento na naging (kasama ang akurdyon at, sa isang mas mababang lawak, ang awa) isang simbolo ng musika ng mga taong Ruso.

Ang katawan ay nakadikit mula sa magkahiwalay na (6-7) na mga segment, ang ulo ng mahabang leeg ay bahagyang baluktot pabalik. Ang mga string ay metal (noong ika-18 siglo, dalawa sa kanila ay mga string ng ugat; ang mga modernong balalaikas ay may naylon o carbon). Sa leeg ng isang modernong balalaika mayroong 16-31 metal frets (hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo - 5-7 frets).

Ang tunog ay malinaw, ngunit malambot. Ang pinakakaraniwang pamamaraan para sa paggawa ng tunog: rattling, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, rolls, guitar techniques.

Balalaika-double bass

Bago ang pagbabago ng balalaika sa isang instrumento ng konsiyerto sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ni Vasily Andreev, wala itong pare-pareho, malawak na sistema. Ang bawat performer ay nakatutok sa instrumento alinsunod sa kanyang paraan ng pagganap, ang pangkalahatang mood ng mga piyesang tinutugtog, at mga lokal na tradisyon.

Ang sistemang ipinakilala ni Andreev (dalawang string na magkasabay - ang nota na "E", isa - isang quart na mas mataas - ang tala na "A" (parehong "E" at "A" ng unang oktaba) ay naging laganap sa mga manlalaro ng balalaika ng konsiyerto at nagsimula. na tinatawag na "akademiko". Mayroon ding "folk" na pag-tune - ang unang string ay "G", ang pangalawa ay "E", ang pangatlo ay "C". ay ang kahirapan ng paglalaro sa bukas na mga string Bilang karagdagan sa itaas, mayroon ding mga rehiyonal na tradisyon ng pag-tune ng instrumento Ang bilang ng mga bihirang lokal na setting ay umabot sa dalawang dosena.

Ang balalaika ay isang pangkaraniwang instrumentong pangmusika na pinag-aaralan sa mga paaralang pang-akademikong musika sa Russia, Belarus, Ukraine at Kazakhstan.

Ang tagal ng pagsasanay sa balalaika sa isang paaralan ng musika ng mga bata ay 5 - 7 taon (depende sa edad ng mag-aaral), at sa isang pangalawang institusyong pang-edukasyon - 4 na taon, sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon - 4-5 taon. Repertoire: pag-aayos ng mga katutubong kanta, mga transkripsyon ng mga klasikal na gawa, orihinal na musika.

Walang malinaw na pananaw sa pinagmulan ng balalaika. Ito ay pinaniniwalaan na ang balalaika ay naging laganap mula noong katapusan ng ika-17 siglo. Posibleng nanggaling sa Asian dombra. Ito ay “isang mahabang instrumentong may dalawang kuwerdas, na may katawan na mga isa't kalahating dangkal ang haba (mga 27 cm) at isang dangkal ang lapad (mga 18 cm) at isang leeg (leeg) nang hindi bababa sa apat na beses na mas mahaba” (M Guthrie, " Dissertasyon sa mga antigo ng Russia").

Nakuha ng balalaika ang modernong hitsura nito salamat sa musikero-educator na si Vasily Andreev at masters V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov at iba pa. Iminungkahi ni Andreev na gawin ang soundboard mula sa spruce, at gawin ang likod ng balalaika mula sa beech, at paikliin din ito (hanggang 600-700 mm). Ang pamilya ng balalaikas (piccolo, primu, alto, tenor, bass, double bass) na ginawa ni F. Paserbsky ay naging batayan ng Russian folk orchestra. Nang maglaon, nakatanggap si F. Paserbsky ng isang patent sa Alemanya para sa pag-imbento ng balalaika.

Ang balalaika ay ginagamit bilang solong konsiyerto, ensemble at instrumentong orkestra.

Akordyon (accordion)

- tambo na keyboard-pneumatic na instrumentong pangmusika. Ang lahat ng hand-held harmonicas na hindi kabilang sa button accordion at iba't ibang accordion ay tinatawag na harmonicas.

Ang disenyo ng harmonica, tulad ng karamihan sa iba pang mga uri ng manual harmonicas, ay binubuo ng kanan at kaliwang kalahating katawan, sa bawat isa sa kanila ay may isang keyboard na may mga pindutan at (o) mga susi. Ang kaliwang keyboard ay inilaan para sa saliw - ang pagpindot sa isang pindutan ay magpapatunog ng bass o isang buong chord (tandaan: ang turtle accordion ay walang kaliwang keyboard); ang himig ay tinutugtog sa kanan. Sa pagitan ng mga kalahating kaso ay mayroong silid ng bubulusan upang payagan ang hangin na mabomba sa mga sound bar ng instrumento.

Ang mga natatanging katangian ng mga akordyon, kung ihahambing sa isang pindutan ng akurdyon o isang akurdyon, ay:

• Bilang isang patakaran, ang harmonica ay maaari lamang gumawa ng mga tunog ng diatonic scale, o may isang tiyak na bilang ng mga chromatic na tunog. Halimbawa, sa isang harmonica na may 25 key sa kanan at kaliwang keyboard (25/25) na may key na "C", ito ang mga tunog: "G-sharp" ng unang octave, E-flat at F-sharp ng ang pangalawang oktaba. Para sa isang harmonica na may 27 key sa kanang keyboard, bilang karagdagan sa mga ipinahiwatig na tunog, idinagdag din ang C-sharp at B-flat.
• Nabawasan ang hanay ng mga tunog (bilang ng mga octaves).
• Mas maliliit na sukat (mga sukat).

Imposibleng sabihin nang may katiyakan kung saan eksaktong naimbento ang hand accordion. Malawakang pinaniniwalaan na ang akurdyon ay naimbento sa Alemanya, sa simula ng ika-19 na siglo, ni Christian Friedrich Ludwig Buschmann, isang katutubong ng lungsod ng Friedrichrod. Gayunpaman, mayroong iba pang data. Itinuturing mismo ng mga Aleman na ang akurdyon ay isang imbensyon ng Russia, at ayon sa pananaliksik ng Academician na si Mirek, ang unang akurdyon ay lumitaw sa St. Petersburg noong 1783 sa pamamagitan ng pagsisikap ng tagagawa ng organ ng Czech na si Frantisek Kirschnik (nag-imbento siya ng isang bagong paraan ng paggawa ng tunog. - gamit ang isang metal na tambo na nanginginig sa ilalim ng impluwensya ng daloy ng hangin). Ito ay itinuturing na isang katutubong instrumento ng mga Tatar mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Mayroong iba pang mga pananaw sa problemang ito.

Ang mga harmonica ng Russia ay nahahati sa dalawang uri ayon sa uri ng paggawa ng tunog: una, harmonicas, kung saan, kapag ang mga bubulusan ay nakaunat at naka-compress, ang bawat pindutan kapag pinindot ay gumagawa ng tunog ng parehong pitch, at, pangalawa, harmonicas, kung saan nagbabago ang pitch ng tunog depende sa direksyon ng paggalaw ng bellow. Kasama sa unang uri ang mga harmonicas tulad ng "livenka", "Russian venka", "khromka" (ang pinakakaraniwan sa ating panahon). Kasama sa pangalawang uri ang "talyanka", "cherepanka", "Tula", "Vyatskaya". Maaari mong hatiin ang mga harmonies ayon sa uri ng kanang keyboard, depende sa bilang ng mga hilera ng mga pindutan. Ang pinakakaraniwang akurdyon sa ating panahon ay ang dalawang hilera na "pilay", ngunit mayroon ding tatlong hilera na mga instrumento at instrumento na may isang hilera ng mga pindutan.

• Single-row accordions: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (maikli para sa "Italian", mayroong 12/15 na mga pindutan sa kanang keyboard, at tatlo sa kaliwa).
• Double-row accordions: Russian wreath (unang double-row), pilay.
• Awtomatikong akurdyon.

Mga kutsarang kahoy ginamit sa tradisyong Slavic bilang isang instrumentong pangmusika. Ang hanay ng laro ay mula 3 hanggang 5 kutsara, minsan ay may iba't ibang laki. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng paghampas sa likod na bahagi ng mga scoop laban sa isa't isa. Ang timbre ng tunog ay nakasalalay sa paraan ng paggawa ng tunog.

Karaniwan, ang isang performer ay gumagamit ng tatlong kutsara, dalawa sa mga ito ay inilalagay sa pagitan ng mga daliri ng kaliwang kamay, at ang pangatlo ay kinuha sa kanan. Ang mga suntok ay ginawa gamit ang ikatlong kutsara, dalawa sa isang pagkakataon sa kaliwang kamay. Karaniwan, para sa kaginhawahan, ang mga suntok ay ginagawa sa kamay o tuhod. Minsan ang mga kampana ay nakasabit sa mga kutsara.

Sa Belarus, dalawang kutsara lamang ang tradisyonal na ginagamit kapag naglalaro.

Bilang karagdagan, ang mga kutsara ay malawakang ginagamit sa American folk music at mga palabas sa minstrel. Gumagamit ang British art-rock band na Caravan ng mga electric spoons (mga kutsarang nilagyan ng electrical amplification device) sa kanilang mga pagtatanghal, na ginampanan ni Jeff Richardson.

Sipi mula sa disertasyon ni S.A. Ozerov na "Harmonica-accordion art ng rehiyon ng Nizhny Novgorod: pagbuo, pag-unlad, kasalukuyang estado"

Ang Nizhny Novgorod accordions ay may sariling mga indibidwal na teknikal at acoustic na katangian. Ang isa sa mga kapansin-pansin na natatanging tampok ay matatagpuan mismo sa "facade" ng instrumento (ang harap na bahagi ng kanang kalahating katawan) - ang mga inisyal ng master ay ipinahiwatig dito bilang isang indibidwal na marka. Sa "facade", ang mga manggagawa ng Nizhny Novgorod ay gumawa din ng mga indibidwal na dekorasyon ng gabinete. Dahil dito, biswal na posible na malaman kung aling master ang instrumento na ito. Hindi lamang ang mga dekorasyon mismo ay indibidwal: ang bilang ng mga ugat sa katawan, ang pangkabit ng mga sinturon, ang metal na paggamot ng katawan, ang pattern ng mga grilles, atbp.

Mula noong huling bahagi ng dekada 80, nagsimulang kumalat sa St. Petersburg ang dalawang hilera, at pagkatapos ay tatlo at apat na hilera, na tinatawag na mga St. Petersburg. Ang pagbuo ng hitsura ng St. Petersburg harmonica ay naiimpluwensyahan ng mga dayuhang sample, na dumating sa St. Petersburg sa makatarungang dami.

Sa kasaysayan (sa pagtatapos ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo), ang lugar ng pagkakaroon ng St. Petersburg harmonica ay kasama ang Northern Belarus, Estonia, Latgale, Lithuania, Pskov, Leningrad, Novgorod at hilagang Tver na mga rehiyon, kanluran. Vologda, Karelia, iyon ay, halos ang buong rehiyon ng East Baltic. Ang pagpasok ng rehiyong ito sa Imperyo ng Russia at ang heograpikal na kalapitan nito sa St. Petersburg ay humantong sa pagpapalitan ng kultura sa kabisera, na, sa partikular, ay nag-ambag sa pagkalat ng mga instrumentong pangmusika.