Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Walang hanggang mga problema sa trahedya ni Shakespeare na "Hamlet"

Si Shakespeare ay isang pintor ng huling Renaissance, isang kalunos-lunos na panahon kung kailan ang matataas na mithiin ng Renaissance, lalo na ang ideyal ng Tao bilang isang malaya, maganda at maayos na indibidwal, ay bumangga sa realidad ng malupit na pag-iral. Sa isa sa mga tugatog na gawa ng English playwright - ang trahedya na "Hamlet" - itinaas ang mga problema na palaging mag-aalala: mabuti at masama, buhay at kamatayan, lakas at kahinaan ng tao, ang pinagmulan ng moral na pagpili, tadhana at malayang kalooban.

Ang labanan sa pagitan ng mabuti at masama

Ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama ay isa sa mga pangunahing problema ng trahedya. Inilagay ng tadhana ang pinakamabigat na pasanin sa balikat ni Hamlet: "Ang siglo ay nayanig, at ang pinakamasama ay ipinanganak ako upang ibalik ito." Ang "ibalik" ang isang nawasak na siglo ay isang misyon na may kakayahan lamang ng isang titan, bilang, sa katunayan, ang paraan ng paglihi sa tao ng mga artista ng Renaissance. Nakilala namin si Hamlet sa sandaling ipinahayag sa kanya ang drama ng pag-iral - isang lalaki na lumaki sa pag-unawa at pagmamahal, isang estudyante sa Unibersidad ng Wittenberg. Ang unang tunay na sakit ay ang pagkamatay ng kanyang ama, na iniidolo ni Hamlet, kung saan pinarangalan niya ang perpekto ng Tao ("Siya ay isang tao, isang tao sa lahat"). Gayunpaman, ang kontradiksyon na sumisira sa pagkakaisa sa kaluluwa ni Hamlet ay ang "kasuklam-suklam na pagmamadali" ng kanyang ina, na naging asawa ni Claudius isang buwan pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa. Sa isip ni Hamlet, ang pagmamahal ng kanyang ina sa kanyang ama, na naalala niya at kung saan siya lumaki, at ang mabilis na pagpapalit kay Claudius ay hindi magkatugma. Napakasakit nito kay Hamlet kung kaya't ang ideya ng pagpapakamatay ay pumasok sa kanyang isipan (“O kung hindi ipinagbawal ng Eternal One ang pagpapakamatay”). Ang unang monologo ni Hamlet sa dula ay isang sigaw ng sakit, hindi pagkakaunawaan, napunit siya ng kontradiksyon: mahal niya ang kanyang ina, ngunit hindi siya mapapatawad sa kanyang "kasuklam-suklam na pagmamadali."

Gayunpaman, ang pinaka-kahila-hilakbot na pagtuklas tungkol sa kawalan ng pagkakaisa ng mundo ay naghihintay kay Hamlet sa mga salita ng Ghost. Ang pag-aasawa ng kanyang ina, ang pagkukunwari at kataksilan ng kanyang tiyuhin ay tila mas kasuklam-suklam at kakila-kilabot sa kanya. Nakikita ni Hamlet na ang taong nagkasala ng fratricide ay nag-e-enjoy sa buhay na parang wala siyang ginawang mali. Ito ay isang kakila-kilabot na pagtuklas para kay Hamlet, na yumanig sa lahat ng kanyang mga ideya tungkol sa buhay: nakikita niya na ang mga pundasyon ng isang maayos na pagkakasunud-sunod ng mundo ay gumuho, ang mga palatandaan ng pagkabulok ay nakikita sa lahat, lalo na sa paraan ng pagbabago ng mga tao. Para sa kanila, ang bisyo ay hindi na isang bisyo, at ang kabutihan ay hindi na isang birtud:

Mabubuhay ka ng may ngiti

At maging isang hamak na may ngiti.

Ang katapatan at dangal ay nawala sa mundo.

Si Claudius ay naging sagisag ng kasamaan sa dula. Nasa mga unang salita ni Claudius ay mayroong pagkukunwari, panlilinlang, pagkamakasarili: sa ilalim ng maskara ng kalungkutan at kalungkutan - kasiyahan sa nakamit na layunin. Sa pamamagitan ng pagtawag kay Haring Hamlet Sr., na kanyang winasak, "minamahal na kapatid," itinatago ni Claudius ang nakakalason at nakabubulag na inggit ng kanyang kapatid na orihinal na nabuhay sa kanyang kaluluwa; tinutugunan si Hamlet bilang "isang anak na malapit sa kanyang puso," "una sa kanyang uri," "aming anak at dignitaryo," kinamumuhian siya ni Claudius bilang ang pinakamalapit na paalala ng presyo na kailangang bayaran para sa trono at reyna.

Alam ni Claudius ang kanyang pagkakasala, ang kanyang kakila-kilabot na kasalanan, kaya naman nagawang akitin siya ni Hamlet sa kanyang "mousetrap", upang makita ang takot at pagkalito ng hari sa panahon ng paglalaro. Si Claudius ay natatakot sa paghatol ng Diyos, ang takot ay nananatili sa kanyang kaluluwa magpakailanman, sinusubukan niyang palambutin ang kanyang kaguluhan sa isip sa pamamagitan ng panalangin, ngunit ang mga dalisay na salita lamang ang maaaring umakyat sa langit: "Ang mga salita na walang pag-iisip ay hindi makakarating sa langit." Gayunpaman, ayon sa mga batas ng pagtataksil at kawalang-hanggan ng tao, sa halip na pagsisisi at paglilinis ng budhi, pumili si Claudius ng ibang landas - ang landas ng pag-alis kay Hamlet. Ang kasamaan ay lumalaki na parang snowball, na nagbubunga ng bagong kasamaan: Sinisikap ni Claudius na alisin ang kalubhaan ng isang pagpatay sa isa pa. Ang kasamaan laban sa mga rebeldeng Hamlet ay naging napakakomplikado, nakakasakit, at agresibo. Gayunpaman, si Claudius ay hindi isang walang kaluluwang makina ng kasamaan, ngunit isang tao pa rin na hindi alien sa damdamin ng tao - pagkahilig para kay Gertrude, isang pakiramdam ng takot at kasalanan. Ngunit tiyak na dahil siya ay isang tao, siya ay may pananagutan sa lahat ng kanyang nagawa, at samakatuwid ay binabayaran niya ang kanyang moral na pagpili - na may isang hindi inaasahang kamatayan, hindi nalinis ng panalangin.

Ang problema ng moral na pagpili. Tadhana at malayang kalooban. Ang presyo ng buhay ng tao.

Ang imahe ng pangunahing tauhan ay nauugnay din sa mga mahahalagang problema tulad ng moral na pagpili, tadhana at malayang kalooban ng tao, at ang presyo ng buhay ng tao. Isa sa mga tanong na bumangon sa pagbabasa ng dula ay kung bakit nag-aalangan si Hamlet na may ganti. Ang sagot ay matatagpuan sa pamamagitan ng paghahambing ng tatlong bayani ng dula sa isang sitwasyon ng paghihiganti: Fortinbras, Laertes at Hamlet. Noong una ay tumanggi si Fortinbras na ipaghiganti ang kanyang ama, dahil natalo ang Norwegian sa isang patas na laban. Si Laertes, na nalaman ang tungkol sa pagkamatay ni Polonius, hindi katulad ng Hamlet, ay "lumilipad sa mga pakpak ng paghihiganti" nang walang taros, sa unahan, nang hindi nag-iisip. Sumugod kay Claudius na may bulalas na "Ikaw na hamak na hari, ibalik mo sa akin ang aking ama!", agad siyang naging laruan sa kamay ng matalino at tusong hari. Hindi naging mahirap para kay Claudius na idirekta ang galit ni Laertes kay Hamlet, kusang-loob na pumayag si Laertes na maging isang "kasangkapan" sa kamay ng hari at ilang sandali lamang bago ang kanyang kamatayan ay nagsimula siyang makakita nang malinaw, naiintindihan ang lahat at nagawang sabihin kay Hamlet : "Ang hari... ang hari ay nagkasala." Kaya, ang determinasyon, na hindi nakatali sa “mga tanikala” ng mga pagdududa at pagmumuni-muni, hindi alam ang walang hanggang “magiging o hindi,” humahantong sa kapahamakan, kamatayan, at pagpaparami ng kasamaan. Hindi tulad ni Laertes, hindi nais ni Hamlet na magsilbi ng bulag na paghihiganti, ngunit ang Katotohanan. Ito ang kanyang Misyon, ang kanyang krus, ang kanyang pinili.

Ang mga pagdududa ni Hamlet ay hindi isang tagapagpahiwatig ng kanyang kahinaan, sa kabaligtaran, alam niya kung paano maging matapang at mapagpasyang tulad ng ilang iba. Nasa unang kilos na, ipinakita ni Hamlet ang isang malakas na kalooban, tapang, determinasyon: binalaan siya na sundin ang Ghost - hindi siya mapigilan sa kanyang salpok na malaman ang katotohanan. "Tanggalin ang kamay!" - sabi niya sa mga nagtatangkang pigilan siya. Si Hamlet ay isang Thinker, isang Analyst, mayroon siyang espesyal na aktibidad - ang aktibidad ng Pag-iisip. Ang tatlong monologo ni Hamlet sa dula ay ang kanyang ugnayan sa mga walang hanggang problema ng pag-iral: mabuti at masama, tadhana at malayang kalooban, ang presyo ng buhay ng tao at ang layunin ng tao. Marahil ang pinakasikat na monologo hindi lamang sa dula ni Shakespeare, kundi sa lahat ng drama sa mundo - "To be or not to be?" Mag-alsa laban sa kasamaan o makipagkasundo dito, dumaan sa buong matitinik na landas sa ngalan ng katotohanan o umatras, na nagpasya na imposibleng makamit ito? "Ang mamatay, ang makatulog," si Hamlet ay walang karapatang mamatay, dahil ang kamatayan ay magiging napakasimpleng solusyon, ito ay magiging isang pagtanggi na pumili.

Ano ang mas marangal sa espiritu - ang magpasakop

Sa mga lambanog at palaso ng galit na galit na kapalaran

O, humawak ng armas sa dagat ng kaguluhan,

Talunin sila sa paghaharap?

Ang walang hanggang problema ay isang tao sa harap ng isang pandaigdigang, napakalaking pagpili, kung saan nakasalalay ang kanyang buhay at buhay sa mundo - ito ang moral at pilosopikal na tunog ng monologo. Tanging ang titanium ay maaaring gumawa ng ganoong pagpipilian. Para lamang mapagtanto ang pagpipiliang ito, upang harapin ang iyong kapalaran - ito lamang ay nangangailangan ng higit sa tao na lakas at tapang. Ang pananampalataya ni Shakespeare, ang artista ng Renaissance, ay naipakita na sa katotohanan na nakita niya ang gayong mga kapangyarihan sa tao.

Ang isang pagpupulong kasama ang hukbo ng Fortinbras na nagmamartsa patungong Poland ay nagpaisip kay Hamlet tungkol sa presyo ng buhay ng tao, tungkol sa layunin at paraan:

Malapit nang ubusin ng kamatayan ang dalawampung libo,

Ano para sa kapakanan ng kapritso at walang katotohanan na kaluwalhatian

Pumunta sila sa libingan, parang humiga, para makipag-away

Para sa isang lugar kung saan ang lahat ay hindi maaaring lumiko,

Wala man lang lugar para ilibing ang mga patay.

Sa isang bahagi ng sukat ay ang buhay at kamatayan ng libu-libo, sa kabilang banda ay "kapritso" at "walang kabuluhang kaluwalhatian." Para kay Hamlet the humanist, ito ay hindi katanggap-tanggap: hindi lahat ng paraan ay mabuti para sa pagkamit ng layunin, ang buhay ng tao ay hindi maihahambing sa isang piraso ng lupa, ang presyo ng buhay na ito ay hindi dapat balewalain.

Ang pakikipagkita ni Hamlet sa mga sepulturero ay nagpapaisip din sa kanya tungkol sa presyo ng buhay ng tao, tungkol sa buhay at kamatayan. Nawawala ba ang isang tao nang walang bakas? Ano ang natitira pagkatapos nito? Ang kamatayan ba, na nagpapapantay at nagkakasundo sa lahat, ay talagang nagiging alabok ang isang tao? Ayaw sumang-ayon si Hamlet na ang tao ay ganap na natutunaw sa kawalan; Gayunpaman, ang mismong katotohanan na si Yorick, na ang bungo na ngayon ay hawak niya sa kanyang mga kamay na may gayong kalungkutan, ay nabuhay sa alaala ni Hamlet, ay nagsasabi na ang isang tao ay hindi nabubura sa alabok, na ang hindi nakikitang aura ng kanyang presensya ay nararamdaman sa lupa.

Sa mga monologong ito, ipinakita ni Hamlet ang kanyang sarili bilang isang pilosopo at makata. "Ang isang makata ay ang istraktura ng kaluluwa," sabi ni Marina Tsvetaeva. Ang "istruktura ng kaluluwa" na ito ay makikita sa Hamlet: na, kung hindi ang makata, ay maaaring magsabi na nakikita niya ang kanyang ama "sa mga mata ng kanyang kaluluwa," na lubos na napapansin ang pagkawasak ng pagkakaisa, pagkakatugma ng kanyang kaluluwa at ang mundo.

Ang Hamlet ay isang kalunos-lunos na bayani: gumawa siya ng malay-tao na pagpili upang labanan ang kasamaan, napagtanto na ang hindi pantay na tunggalian na ito ay maaaring magtapos sa kamatayan. Si Hamlet, bilang isang tunay na bayani ng Renaissance, ay naghimagsik laban sa hindi pagkakasundo ng mundo sa pagtatanggol ng pagkakaisa, ngunit sa paghaharap na ito ay natagpuan niya ang kanyang sarili na nag-iisa. Tila sa panlabas na si Hamlet ay hindi nag-iisa: mahal siya ng kanyang ina, pinapaboran siya ng mga tao, ang hukbo ay laging handang bumangon sa likuran niya, ngunit may karapatan kaming pag-usapan ang espesyal na panloob na kalungkutan ng bayani ng Shakespearean - ang kalungkutan ng Una. Higit na malayo ang narating ni Hamlet kaysa sa iba sa pag-unawa sa kasamaan, isang bagay na sarado sa iba ang nahayag sa kanya, walang tao sa tabi niya na binigyan ng parehong espirituwal na lakas, kahit si Horatio, ang tunay na kaibigan ni Hamlet, ay walang karapatang makasama siya. sa mga mapagpasyang sandali ng kanyang buhay.

Kahit na ang maliwanag na kabaliwan ni Hamlet ay binibigyang diin ang kanyang kalungkutan sa paghaharap sa mundo ng kasamaan: ang kabaliwan ay isang maskara na tumutulong sa kanya na sabihin ang katotohanan sa isang mundo ng kasinungalingan: "Ang Denmark ay isang bilangguan", "Kung kukunin mo ang lahat ayon sa kanilang mga disyerto, kung gayon sino makakatakas ba sa latigo?", "Maging tapat" sa paraan ng mundong ito, ang ibig sabihin ay maging isang tao na kinuha mula sa sampu-sampung libo." Ang kabaliwan ay isang pagkakataon upang pansamantalang ihinto ang pagiging Hamlet na kinatatakutan at kinasusuklaman ni Claudius;

Sa paglaban sa kasamaan, namatay si Hamlet, dahil halos lahat ng mga bayani ng trahedya ay namatay, maliban kina Horatio at Fortinbras. Ang Fortinbras ay mapagpasyahan at marangal, siya ay tunay na karapat-dapat na kunin ang Danish na trono, ngunit hindi siya maaaring maging ganap na kapalit para sa Hamlet: ang tao ay hindi mapapalitan. Ang Hamlet ay pinamamahalaan ng maraming: tinawag niya ang masamang kasamaan, itinapon ang maskara ng pagkukunwari, inilantad ang panlilinlang ni Claudius, ipinaghiganti niya ang pagkamatay ng kanyang ama. Gayunpaman, ang pagtatapos ng dula ay kalunos-lunos, at ang hitsura ng Fortinbras ay hindi nakakapag-alis ng malagim na tensyon. Sa isang nakamamatay na tunggalian sa kasamaan, namatay si Hamlet - at ito ang kalunos-lunos na pagkilala ni Shakespeare sa pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba ng kasamaan, na hindi matatalo ng isang tao, kahit na ang taong iyon ay Hamlet.

Matapos ang pag-alis ni Hamlet, nananatili ang isang walang laman na hindi maaaring punan ng anuman o sinuman: ang mundo ay naging mahirap para sa Hamlet, ang Nag-iisip, ang Makata, ang Tao ay umalis sa mundo. Gayunpaman, ang trahedya ng finale ay hindi pa rin nagpapahirap sa mapang-aping kawalan ng pag-asa sa trahedya ni Shakespeare ay may liwanag ng pananampalataya sa tao, sa kanyang kadakilaan, sa kanyang mga kakayahan, may naliwanagan na kalungkutan sa pagkilala sa dramatikong katangian ng kapalaran ng tao sa mundo; , may pag-asa.

Ang problema ng trahedya na kapalaran ng pag-ibig sa isang mundo na hindi nilayon para sa pag-ibig.

Marami sa dula ay may sariling trahedya - Ophelia ay may trahedya ng pag-ibig sa isang mundo ng pagkalkula at panlilinlang. Ang tunay na dahilan ng kabaliwan at kamatayan ni Ophelia ay ang pagkamatay ng pagkakasundo, isang banggaan sa mga trahedya na dumurog sa kanyang isipan: "kabaliwan" ni Hamlet, na inaakala ni Ophelia bilang kanyang sariling sakit at ang pagbagsak ng mga pag-asa para sa kaligayahan at pag-ibig, ang pagkamatay ng kanyang ama. Ang kanyang mga kanta ay salamin ng kawalan ng pagkakaisa sa kaluluwa, na nawalan ng kagalakan at liwanag: umaawit siya tungkol sa kamatayan, panlilinlang, at pagtataksil ng kanyang mahal sa buhay. Ang kamatayan mismo ni Ophelia ay maamo, nababalot ng kalungkutan at isang kakaibang kalungkutan na kagandahan: siya, nang hindi napagtatanto ang kanyang wakas, ay naging bahagi ng tubig (at ang tubig ay isang simbolo ng paglilinis). Si Ophelia, habang siya ay nabubuhay, ay namatay na dalisay, ang kanyang panloob na kamahalan, kakayahang magmahal, espirituwal na kapitaganan ay hindi nawasak ng pagtataksil ng mundo - at ito ang kanyang natatanging tagumpay laban sa kasamaan. Ang kapalaran ni Ophelia ay ang hindi matutubos na pagkakasala ng isang mundo kung saan ang kagandahan at kadalisayan ay hindi maaaring mabuhay.

Ang pagkawala ni Ophelia para sa Hamlet ay napakasakit na siya, nang hindi nag-iisip, nang walang takot na makilala, ay sumugod sa kanyang libingan upang gumugol ng isa pang sandali kasama ang mahal niya at kung kanino kinuha mula sa kanya ng kanyang "kinilig edad".

Ang walang hanggang tema ng pag-ibig ay higit na sumasalamin sa trahedya ng kapalaran ni Hamlet: walang taong naiwan sa tabi niya na ang pag-ibig ay maaaring makipagkasundo sa mga di-kasakdalan ng mundo. Napakaraming mga hadlang sa paraan ng pag-ibig na ito: ang pagkamatay ng mga ama, ang mga intriga ng korte, ang mga utos ng mga matatanda, ngunit ang pinakamahalaga - ang oras mismo, na hindi inilaan para sa pag-ibig.

Nilikha ni Shakespeare ang Hamlet sa isang pagbabago sa kanyang trabaho. Matagal nang napansin ng mga mananaliksik na pagkatapos ng 1600, ang dating optimismo ni Shakespeare ay napalitan ng malupit na pagpuna at isang malalim na pagsusuri sa mga trahedya na kontradiksyon sa kaluluwa at buhay ng tao. Sa loob ng sampung taon, ang manunulat ng dula ay lumilikha ng mga pinakadakilang trahedya, kung saan nilulutas niya ang pinaka-nasusunog na mga katanungan ng pagkakaroon ng tao at nagbibigay ng malalim at kakila-kilabot na mga sagot sa kanila. Ang trahedya ng Prinsipe ng Denmark ay lalong mahalaga sa bagay na ito.

Ang trahedya na "Hamlet" ay ang pagtatangka ni Shakespeare na makuha sa isang sulyap ang buong larawan ng buhay ng tao, upang sagutin ang sakramentong tanong tungkol sa kahulugan nito, upang lapitan ang tao mula sa posisyon ng Diyos. Hindi nakakagulat na ang G.V.F. Naniniwala si Hegel na si Shakespeare, sa pamamagitan ng artistikong pagkamalikhain, ay nagbigay ng hindi maunahang mga halimbawa ng pagsusuri ng mga pangunahing problema sa pilosopikal: ang malayang pagpili ng mga aksyon at layunin ng isang tao sa buhay, ang kanyang kalayaan sa paggawa ng mga desisyon.

Si Shakespeare sa kanyang mga dula ay mahusay na inilantad ang mga kaluluwa ng tao, na pinilit ang kanyang mga bayani na magtapat sa madla. Ang napakatalino na mambabasa ni Shakespeare at isa sa mga unang mananaliksik ng pigura ng Hamlet - Goethe - minsan ay nagsabi nito: "Walang kasiyahang higit na dakila at dalisay kaysa sa pagpikit ng iyong mga mata, pakikinig sa isang natural at tapat na tinig na hindi binibigkas, ngunit basahin. Shakespeare. Kaya ito ay pinakamahusay na sundin ang mga malupit na mga thread mula sa kung saan siya weaves mga kaganapan. Lahat ng umiihip sa hangin kapag naganap ang mga dakilang kaganapan sa mundo, lahat ng nakakatakot na umatras at nagtatago sa kaluluwa, narito nang malaya at natural na lumiliwanag; nalaman natin ang katotohanan ng buhay nang hindi alam kung paano.”

Sundin natin ang halimbawa ng dakilang Aleman at basahin ang teksto ng walang kamatayang trahedya, para sa pinakatumpak na paghatol tungkol sa karakter ni Hamlet at ng iba pang mga bayani ng dula ay mahihinuha lamang sa kanilang sinasabi, at sa sinasabi ng iba tungkol sa sila. Minsan ay nananatiling tahimik si Shakespeare tungkol sa ilang mga pangyayari, ngunit sa kasong ito ay hindi natin papayagan ang ating sarili na hulaan, ngunit aasa sa teksto. Tila sinabi ni Shakespeare, sa isang paraan o iba pa, ang lahat ng kailangan ng kanyang mga kapanahon at mga susunod na henerasyon ng mga mananaliksik.

Paano binigyang-kahulugan ng mga mananaliksik ng makikinang na dula ang imahe ng Danish na Prinsipe! Sinabi ni Gilbert Keith Chesterton, na walang kabalintunaan, ang sumusunod tungkol sa mga pagsisikap ng iba't ibang mga siyentipiko: "Si Shakespeare, walang pag-aalinlangan, ay naniniwala sa pakikibaka sa pagitan ng tungkulin at damdamin. Ngunit kung mayroon kang isang siyentipiko, kung gayon sa ilang kadahilanan ay iba ang mga bagay dito. Ayaw aminin ng siyentipiko na ang pakikibaka na ito ay nagpahirap sa Hamlet, at pinapalitan ito ng pakikibaka ng kamalayan sa hindi malay. Binibigyan niya ng mga Hamlet complex para hindi siya mabigyan ng konsensya. At lahat dahil siya, isang siyentipiko, ay tumangging seryosohin ang simple, kung gusto mo, primitive moralidad kung saan nakatayo ang trahedya ni Shakespeare. Kasama sa moralidad na ito ang tatlong lugar kung saan ang modernong morbid subconscious ay tumatakbo na parang mula sa isang multo. Una, dapat tayong kumilos nang makatarungan, kahit na talagang ayaw natin; pangalawa, maaaring kailanganin ng hustisya na parusahan natin ang isang tao, kadalasan ay isang malakas; pangatlo, ang parusa mismo ay maaaring magresulta sa away at maging ng pagpatay.”

Ang trahedya ay nagsisimula sa pagpatay at nagtatapos sa pagpatay. Pinatay ni Claudius ang kanyang kapatid sa kanyang pagtulog sa pamamagitan ng pagbuhos ng nakakalason na pagbubuhos ng henbane sa kanyang tainga. Iniisip ni Hamlet ang kakila-kilabot na larawan ng pagkamatay ng kanyang ama sa ganitong paraan:

Namatay si tatay na namamaga ang tiyan,

Ang lahat ay namamaga, tulad ng Mayo, mula sa makasalanang katas.

Alam ng Diyos kung ano pa ang hinihiling nito,

Ngunit sa pangkalahatan, malamang na marami.

(Salin ni B. Pasternak)

Ang multo ng ama ni Hamlet ay nagpakita kina Marcello at Bernardo, at tinawag nila si Horatio bilang isang edukadong tao, na may kakayahang, kung hindi man ipaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, at hindi bababa sa pakikipag-usap sa multo. Si Horatio ay isang kaibigan at malapit na kasama ni Prinsipe Hamlet, kaya naman ang tagapagmana ng trono ng Denmark, at hindi si Haring Claudius, ay natututo mula sa kanya tungkol sa mga pagbisita ng multo.

Ang unang soliloquy ni Hamlet ay nagpapakita ng kanyang hilig na gumawa ng pinakamalawak na paglalahat batay sa isang katotohanan. Ang kahiya-hiyang pag-uugali ng ina, na itinapon ang sarili sa "kama ng incest," ay humahantong kay Hamlet sa isang hindi kanais-nais na pagtatasa ng buong patas na kalahati ng sangkatauhan. Hindi nakakagulat na sinabi niya: "Kahinaan, ikaw ay tinatawag na: babae!" Sa orihinal: kahinaan - kahinaan, kahinaan, kawalang-tatag. Ang kalidad na ito para sa Hamlet na ngayon ay mapagpasyahan para sa buong lahi ng babae. Ang ina ni Hamlet ang huwarang babae, at mas nakakatakot para sa kanya na masaksihan ang kanyang pagbagsak. Ang pagkamatay ng kanyang ama at ang pagtataksil ng kanyang ina sa alaala ng kanyang yumaong asawa at monarko ay nangangahulugan para kay Hamlet ng kumpletong pagbagsak ng mundo kung saan siya ay maligayang umiral hanggang noon. Ang bahay ng ama, na naalala niya sa pananabik sa Wittenberg, ay gumuho. Pinipilit ng drama ng pamilya na ito ang kanyang mapang-akit at sensitibong kaluluwa na makarating sa isang pesimistikong konklusyon:

Paano, lipas, patag, at hindi kumikita

Tila sa akin ang lahat ng gamit ng mundong ito!

Fie on"t, ah fie! "isa itong unwedded garden

Lumalaki iyon sa binhi, ang mga bagay ay may ranggo at mahalay sa kalikasan

Angkinin mo lang.

Perpektong naihatid ni Boris Pasternak ang kahulugan ng mga linyang ito:

Gaano kawalang halaga, patag at hangal

Tila sa akin na ang buong mundo ay nasa kanyang mga hangarin!

O kasuklamsuklam! Tulad ng isang unweeded garden

Bigyan ng kalayaan ang damo at ito ay tututuban ng mga damo.

Sa parehong pagkabukod sa buong mundo

Napuno ang magaspang na simula.

Ang Hamlet ay hindi isang malamig na rasyonalista at analyst. Siya ay isang tao na may malaking puso na may kakayahang malakas na damdamin. Ang kanyang dugo ay mainit, at ang kanyang mga pandama ay tumaas at hindi mapurol. Mula sa mga pagmumuni-muni sa kanyang sariling mga salungatan sa buhay, kinuha niya ang tunay na pilosopikal na paglalahat tungkol sa kalikasan ng tao sa kabuuan. Ang masakit na reaksyon niya sa kanyang paligid ay hindi nakakagulat. Ilagay ang iyong sarili sa kanyang lugar: namatay ang kanyang ama, nagmamadaling pinakasalan ng kanyang ina ang kanyang tiyuhin, at ang tiyuhin na ito, na minsan niyang minahal at iginagalang, ay naging mamamatay-tao sa kanyang ama! Pinatay ni kuya si kuya! Ang kasalanan ni Cain ay kakila-kilabot at nagpapatotoo sa hindi maibabalik na mga pagbabago sa kalikasan ng tao mismo. Ang multo ay ganap na tama:

Ang pagpatay ay kasuklam-suklam sa sarili; pero ito

Ang pinakamasama at hindi makatao sa lahat.

(Salin ni M. Lozinsky)

Ang fratricide ay nagpapahiwatig na ang pinakapundasyon ng sangkatauhan ay nabulok na. Kahit saan - pagtataksil at poot, pagnanasa at kahalayan. Hindi mo mapagkakatiwalaan ang sinuman, kahit na ang pinakamalapit na tao. Pinahihirapan nito si Hamlet higit sa lahat, na pinilit na huminto sa pagtingin sa mundo sa kanyang paligid sa pamamagitan ng mga salamin na kulay rosas. Ang kakila-kilabot na krimen ni Claudius at ang mapang-akit na pag-uugali ng kanyang ina (karaniwan, gayunpaman, ng maraming matatandang kababaihan) ay tumingin lamang sa kanyang mga mata bilang mga pagpapakita ng pangkalahatang katiwalian, katibayan ng pagkakaroon at tagumpay ng kasamaan sa mundo.

Maraming mga mananaliksik ang tumutol kay Hamlet dahil sa kawalan ng katiyakan at maging sa duwag. Sa kanilang opinyon, dapat ay pinatay na siya nito sa sandaling malaman niya ang tungkol sa krimen ng kanyang tiyuhin. Kahit na ang terminong "Hamletism" ay lumitaw, na nagsimulang magpahiwatig ng kahinaan ng kalooban na madaling magmuni-muni. Ngunit gustong tiyakin ni Hamlet na ang espiritung nagmula sa impiyerno ay nagsabi ng totoo, na ang multo ng kanyang ama ay talagang isang "tapat na espiritu." Pagkatapos ng lahat, kung si Claudius ay walang kasalanan, kung gayon si Hamlet mismo ay magiging isang kriminal at mapapahamak sa impiyerno. Kaya naman nag-isip ang prinsipe ng isang “bibigap ng daga” para kay Claudius. Pagkatapos lamang ng pagtatanghal, nang makita ang reaksyon ng kanyang tiyuhin sa krimen na ginawa sa entablado, natatanggap ni Hamlet ang tunay na makalupang patunay ng nagbubunyag na balita mula sa kabilang mundo. Muntik nang mapatay ni Hamlet si Claudius, ngunit siya ay nailigtas lamang sa pamamagitan ng kanyang estado ng paglulubog sa panalangin. Ang prinsipe ay hindi nais na ipadala ang kaluluwa ng kanyang tiyuhin, na nalinis ng mga kasalanan, sa langit. Iyon ang dahilan kung bakit si Claudius ay naligtas hanggang sa isang mas kanais-nais na sandali. Sohmer S. Certificatein Spekulasyon sa "Hamlet", ang Kalendaryo, at Martin Luther. Early Modern Literary Studios 2.1 (1996):

Hinahangad ni Hamlet na hindi lamang ipaghiganti ang kanyang pinaslang na ama. Ang mga krimen ng tiyuhin at ina ay nagpapatotoo lamang sa pangkalahatang pagkasira ng moral, ang pagkasira ng kalikasan ng tao. Hindi nakakagulat na binibigkas niya ang mga sikat na salita:

Ang oras ay wala sa magkasanib na - o sinumpa sa kabila.

Na kailanman ako ay ipinanganak upang itama ito!

Narito ang isang medyo tumpak na pagsasalin ni M. Lozinsky:

Ang siglo ay nayanig - at ang pinakamasama sa lahat,

Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito!

Naiintindihan ni Hamlet ang kasamaan hindi ng mga indibidwal na tao, ngunit ng lahat ng sangkatauhan, ng buong panahon kung saan siya ay kontemporaryo. Sa pagsisikap na maghiganti sa pumatay sa kanyang ama, nais ni Hamlet na ibalik ang natural na takbo ng mga bagay at buhayin ang nawasak na kaayusan ng uniberso. Si Hamlet ay nasaktan sa krimen ni Claudius hindi lamang bilang anak ng kanyang ama, kundi bilang isang lalaki. Sa mata ni Hamlet, ang hari at ang lahat ng mga kapatid sa korte ay hindi nangangahulugang nakahiwalay na mga butil ng buhangin sa baybayin ng tao. Sila ay mga kinatawan ng sangkatauhan. Sa paghamak sa kanila, ang prinsipe ay may hilig na isipin na ang buong sangkatauhan ay karapat-dapat sa paghamak, na pinawalang-bisa ang mga partikular na kaso ni Shakespeare W. The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark. // Ang Kumpletong Mga Gawa. - Oxford: Claredon Press, 1988. . Sina Reyna Gertrude at Ophelia, sa buong pagmamahal nila sa prinsipe, ay hindi siya maintindihan. Samakatuwid, sinusumpa ni Hamlet ang pag-ibig mismo. Si Horatio, bilang isang siyentipiko, ay hindi maintindihan ang mga misteryo ng kabilang mundo, at si Hamlet ay nagpahayag ng hatol sa pag-aaral sa pangkalahatan. Marahil, kahit na sa katahimikan ng kanyang pag-iral sa Wittenberg, naranasan ni Hamlet ang walang pag-asa na pagdududa, ang drama ng abstract na kritikal na pag-iisip. Pagkatapos bumalik sa Denmark, tumaas ang mga bagay. Siya ay mapait tungkol sa kamalayan ng kanyang kawalan ng kapangyarihan, napagtanto niya ang lahat ng mapanlinlang na kawalang-tatag ng idealization ng isip ng tao at ang hindi mapagkakatiwalaan ng mga pagtatangka ng tao na isipin ang mundo ayon sa abstract formula.

Hinarap ni Hamlet ang realidad. Naranasan niya ang lahat ng pait ng pagkabigo sa mga tao, at ito ay nagtutulak sa kanyang kaluluwa sa isang punto ng pagbabago. Hindi lahat ng tao sa pag-unawa sa katotohanan ay sinamahan ng mga pagkabigla gaya ng naranasan ng bayaning Shakespearean. Ngunit tiyak na kapag nahaharap sa mga kontradiksyon ng katotohanan na ang mga tao ay nag-aalis ng mga ilusyon at nagsisimulang makita ang totoong buhay. Pinili ni Shakespeare ang isang hindi tipikal na sitwasyon para sa kanyang bayani, isang matinding kaso. Ang dating maayos na panloob na mundo ng bayani ay gumuho, at pagkatapos ay muling nilikha sa harap ng ating mga mata. Ito ay sa dynamism ng imahe ng pangunahing karakter, sa kawalan ng statics sa kanyang karakter, na namamalagi ang dahilan para sa pagkakaiba-iba ng naturang kontradiksyon na mga pagtatasa ng Danish na prinsipe.

Ang espirituwal na pag-unlad ng Hamlet ay maaaring bawasan sa tatlong dialectical na yugto: pagkakaisa, pagbagsak nito at pagpapanumbalik sa isang bagong kalidad. Isinulat ni V. Belinsky ang tungkol dito nang magtalo siya na ang tinatawag na kawalan ng katiyakan ng prinsipe ay "pagkawatak-watak, isang paglipat mula sa pagkabata, walang malay na pagkakaisa at kasiyahan sa sarili ng espiritu tungo sa kawalan ng pagkakaisa at pakikibaka, na isang kinakailangang kondisyon para sa paglipat sa matapang at may kamalayan na pagkakaisa at kasiyahan sa sarili ng espiritu "

Ang sikat na monologo na "To be or not to be" ay binibigkas sa rurok ng mga pagdududa ni Hamlet, sa pagbabago ng kanyang mental at espirituwal na pag-unlad. Walang mahigpit na lohika sa monologo, sapagkat ito ay binibigkas sa sandali ng pinakamalaking pagtatalo sa kanyang kamalayan. Ngunit ang 33 mga linyang ito ng Shakespeare ay isa sa mga taluktok ng hindi lamang panitikan sa mundo, kundi pati na rin ng pilosopiya. Lumaban sa mga puwersa ng kasamaan o iwasan ang labanang ito? - ito ang pangunahing tanong ng monologo. Siya ang nagsasangkot ng lahat ng iba pang mga iniisip ni Hamlet, kabilang ang tungkol sa walang hanggang kahirapan ng sangkatauhan:

Sino ang magtitiis sa mga latigo at panunuya ng siglo,

Ang paniniil ng malakas, ang panunuya ng palalo,

Ang sakit ng hinamak na pag-ibig, ang bagal ng mga hukom,

Ang pagmamataas ng mga awtoridad at insulto,

Ginawa ng walang reklamong merito,

Kung maaari lamang niyang bigyan ang sarili ng pagtutuos

Gamit ang isang simpleng punyal...

(Salin ni M. Lozinsky)

Ang lahat ng mga problemang ito ay hindi naaangkop sa Hamlet, ngunit dito muli siyang nagsasalita sa ngalan ng sangkatauhan, dahil ang mga problemang ito ay sasamahan ng sangkatauhan hanggang sa katapusan ng panahon, dahil ang ginintuang panahon ay hindi na darating. Ang lahat ng ito ay "tao, masyadong tao," gaya ng sasabihin ni Friedrich Nietzsche sa kalaunan.

Ang Hamlet ay sumasalamin sa likas na katangian ng hilig ng tao na mag-isip. Sinusuri ng bayani hindi lamang ang umiiral na pag-iral at ang kanyang posisyon dito, kundi pati na rin ang likas na katangian ng kanyang sariling mga saloobin. Sa panitikan ng Late Renaissance, ang mga bayani ay madalas na bumaling sa pagsusuri ng pag-iisip ng tao. Isinasagawa din ni Hamlet ang kanyang sariling pagpuna sa "kapangyarihan ng paghatol" ng tao at dumating sa konklusyon: ang labis na pag-iisip ay nagpaparalisa sa kalooban.

Kaya ang pag-iisip ay nagiging duwag sa atin,

At kaya tinutukoy natural na kulay

Nalalanta sa ilalim ng maputlang patina ng pag-iisip,

At mga simula na bumangon nang malakas,

Pagtalikod sa iyong galaw,

Mawalan ng pangalan ng aksyon.

(Salin ni M. Lozinsky)

Ang buong monologo na "To be or not to be" ay nababalot ng mabigat na kamalayan sa hirap ng pag-iral. Si Arthur Schopenhauer, sa kanyang lubos na pessimistic na "Aphorisms of Worldly Wisdom," ay madalas na sinusundan ang mga milestone na iniwan ni Shakespeare sa taos-pusong monologo na ito ng prinsipe. Ayokong mabuhay sa mundong lumilitaw sa talumpati ng bayani. Ngunit ito ay kinakailangan upang mabuhay, dahil ito ay hindi alam kung ano ang naghihintay sa isang tao pagkatapos ng kamatayan - marahil kahit na mas masahol pa horrors. "Ang takot sa isang bansa kung saan wala pang nakabalik" ay nagpipilit sa isang tao na magkaroon ng pag-iral sa mortal na lupang ito - kung minsan ang pinaka-nakakaawa. Pansinin na si Hamlet ay kumbinsido sa pagkakaroon ng kabilang buhay, dahil ang multo ng kanyang kapus-palad na ama ay dumating sa kanya mula sa impiyerno.

Ang kamatayan ay isa sa mga pangunahing tauhan hindi lamang sa monologong “To be or not to be,” kundi maging sa buong dula. Siya ay umani ng masaganang ani sa Hamlet: siyam na tao ang pumanaw sa parehong misteryosong bansa na iniisip ng prinsipe ng Denmark. Tungkol sa sikat na monologong ito ng Hamlet, sinabi ng ating dakilang makata at tagasalin na si B. Pasternak: "Ito ang mga pinaka nanginginig at nakakabaliw na mga linyang isinulat tungkol sa dalamhati ng hindi alam sa bisperas ng kamatayan, na tumataas na may kapangyarihan ng pakiramdam sa kapaitan ng ang tala ng Getsemani.”

Si Shakespeare ay isa sa mga unang pilosopiya sa mundo ng modernong panahon na nag-isip tungkol sa pagpapakamatay. Pagkatapos niya, ang paksang ito ay binuo ng mga pinakadakilang isip: I.V. Goethe, F.M. Dostoevsky, N.A. Berdyaev, E. Durkheim. Sinasalamin ni Hamlet ang problema ng pagpapakamatay sa isang pagbabago sa kanyang buhay, kapag ang "koneksyon ng mga oras" ay nasira para sa kanya. Para sa kanya, ang pakikibaka ay nagsimulang mangahulugan ng buhay, pagiging, at pag-alis sa buhay ay naging simbolo ng pagkatalo, pisikal at moral na kamatayan.

Ang instinct ni Hamlet para sa buhay ay mas malakas kaysa sa mahiyain na mga pag-iisip tungkol sa pagpapakamatay, kahit na ang kanyang galit laban sa mga kawalang-katarungan at kahirapan ng buhay ay madalas na bumabalik sa kanyang sarili. Tingnan natin kung anong pagpipilian ang isumpa niya sa kanyang sarili! "Pipi at duwag na tanga", "walang bibig", "duwag", "asno", "babae", "scullery maid". Ang panloob na enerhiya na sumasaklaw sa Hamlet, ang lahat ng kanyang galit, pansamantala, ay nahuhulog sa kanyang sariling personalidad. Habang pinupuna ang lahi ng tao, hindi nakakalimutan ni Hamlet ang kanyang sarili. Ngunit, sinisisi ang kanyang sarili dahil sa kabagalan, hindi niya nalilimutan kahit isang sandali ang tungkol sa pagdurusa ng kanyang ama, na dumanas ng isang kakila-kilabot na kamatayan sa kamay ng kanyang kapatid.

Ang Hamlet ay hindi nangangahulugang mabagal sa paghihiganti. Gusto niyang malaman ni Claudius, na naghihingalo, kung bakit siya namatay. Sa kwarto ng kanyang ina, pinatay niya ang nakakubli na si Polonius nang buong kumpiyansa na naghiganti siya at patay na si Claudius. Ang mas kakila-kilabot ay ang kanyang pagkabigo:

Sa kanya naman,

(tinuro ang bangkay ni Polonius)

Pagkatapos ako ay nagdadalamhati; ngunit iniutos ng langit

Pinarusahan nila ako at ako siya,

Upang ako ay maging salot at lingkod nila.

(Salin ni M. Lozinsky)

Nakikita ng Hamlet sa pagkakataon ang isang pagpapakita ng pinakamataas na kalooban ng langit. Ang langit ang nagtiwala sa kanya ng misyon ng pagiging "scorge and minister" - isang lingkod at tagapagpatupad ng kanilang kalooban. Ito ay eksakto kung paano tinitingnan ni Hamlet ang usapin ng paghihiganti.

Galit na galit si Claudius sa "bloody trick" ni Hamlet, dahil naiintindihan niya kung sino talaga ang pinuntirya ng espada ng kanyang pamangkin. Nagkataon lang na namatay ang "fidgety, stupid busybody" na si Polonius. Mahirap sabihin kung ano ang mga plano ni Claudius kaugnay ng Hamlet. Plano man niya ang kanyang pagkawasak mula pa sa simula o napilitang gumawa ng mga bagong kalupitan ng mismong pag-uugali ni Hamlet, na nagpapahiwatig sa hari tungkol sa kanyang kamalayan sa kanyang mga lihim, hindi sinasagot ni Shakespeare ang mga tanong na ito. Matagal nang nabanggit na ang mga kontrabida ni Shakespeare, hindi tulad ng mga kontrabida ng sinaunang drama, ay hindi nangangahulugang mga pakana lamang, ngunit mga buhay na tao, hindi walang mga mikrobyo ng kabutihan. Ngunit ang mga usbong na ito ay nalalanta sa bawat bagong krimen, at sa mga kaluluwa ng mga taong ito ang kasamaan ay namumulaklak nang napakaganda. Ganyan si Claudius, nawawala ang mga labi ng sangkatauhan sa harap ng ating mga mata. Sa eksena ng tunggalian, hindi niya talaga pinipigilan ang pagkamatay ng reyna na umiinom ng lason na alak, bagama't sinabi niya sa kanya: "Huwag uminom ng alak, Gertrude." Ngunit ang kanyang sariling mga interes ay nauuna, at isinasakripisyo niya ang kanyang bagong nakuhang asawa. Ngunit tiyak na ang pagsinta kay Gertrude ang naging isa sa mga dahilan ng kasalanan ni Cain kay Claudius!

Nais kong tandaan na sa trahedya ay hinarap ni Shakespeare ang dalawang pag-unawa sa kamatayan: relihiyoso at makatotohanan. Ang mga eksena sa sementeryo ay nagpapahiwatig sa bagay na ito. Habang inihahanda ang libingan para kay Ophelia, inilalahad ng mga sepulturero ang buong pilosopiya ng buhay sa harap ng manonood.

Ang tunay, at hindi patula, ang hitsura ng kamatayan ay kakila-kilabot at kasuklam-suklam. Hindi kataka-taka na si Hamlet, na hawak sa kanyang mga kamay ang bungo ng kanyang dating minamahal na jester na si Yorick, ay sumasalamin: "Nasaan ang iyong mga biro? Ang kalokohan mo? Ang iyong pagkanta? Wala nang natitira para pagtawanan ang sarili mong mga kalokohan? Nalaglag na ba ang iyong panga? Ngayon pumunta ka sa silid ng ilang babae at sabihin sa kanya na kahit na maglagay siya ng isang buong pulgada ng makeup, magkakaroon pa rin siya ng ganoong mukha...” (salin ni M. Lozinsky). Bago ang kamatayan, lahat ay pantay-pantay: “Namatay si Alexander, inilibing si Alexander, naging alabok si Alexander; ang alikabok ay lupa; luwad ay ginawa mula sa lupa; at bakit hindi nila maisaksak ang isang bariles ng serbesa gamit ang luwad na ito kung saan siya nakabukas?"

Oo, ang Hamlet ay isang trahedya tungkol sa kamatayan. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay lubos na nauugnay para sa amin, mga mamamayan ng isang namamatay na Russia, modernong mga Ruso, na ang mga utak ay hindi pa ganap na mapurol mula sa panonood ng walang katapusang mga serye na nagpapatahimik sa isip. Nasira ang dating dakilang bansa, gaya ng dating maluwalhating estado ni Alexander the Great at ng Imperyong Romano. Tayo, sa sandaling mga mamamayan nito, ay naiiwan upang makamit ang isang kahabag-habag na pag-iral sa labas ng sibilisasyon ng mundo at tinitiis ang pambu-bully ng lahat ng uri ng mga shylocks.

Ang makasaysayang tagumpay ng Hamlet ay natural - pagkatapos ng lahat, ito ay ang quintessence ng Shakespearean drama. Dito, na parang nasa isang gene, ang bundle ay naglalaman na ng “Troilus and Cressida,” “King Lear,” “Othello,” at “Timon of Athens.” Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng mga bagay na ito ay nagpapakita ng kaibahan sa pagitan ng mundo at ng tao, ang pag-aaway sa pagitan ng buhay ng tao at ang prinsipyo ng negasyon.

Parami nang parami ang mga bersyon ng entablado at pelikula ng mahusay na trahedya na lumilitaw, kung minsan ay lubhang moderno. Malamang, ang "Hamlet" ay napakadaling na-moderno dahil ito ay pantao. At kahit na ang modernisasyon ng Hamlet ay isang paglabag sa makasaysayang pananaw, walang pagtakas mula dito. Bilang karagdagan, ang makasaysayang pananaw, tulad ng abot-tanaw, ay hindi maaabot at samakatuwid ay hindi maiiwasan sa panimula: kasing dami ng panahon, napakaraming pananaw.

Ang Hamlet, para sa karamihan, ay si Shakespeare mismo, ang kaluluwa ng makata mismo ay makikita sa kanya. Sa pamamagitan ng kanyang mga labi, isinulat ni Ivan Franko, ang makata ay nagpahayag ng maraming bagay na sumunog sa kanyang sariling kaluluwa. Matagal nang nabanggit na ang ika-66 na sonnet ni Shakespeare ay kapansin-pansing kasabay ng mga iniisip ng prinsipe ng Denmark. Marahil, sa lahat ng mga bayani ni Shakespeare, si Hamlet lamang ang maaaring sumulat ng mga gawa ni Shakespeare. Ito ay hindi para sa wala na ang kaibigan at biographer ni Bernard Shaw na si Frank Garrick ay itinuturing na si Hamlet ay isang espirituwal na larawan ni Shakespeare. Nakikita rin natin ito kay Joyce: "At marahil si Hamlet ang espirituwal na anak ni Shakespeare, na nawala ang kanyang Hamlet." Sinabi niya: "Kung gusto mong sirain ang aking paniniwala na si Shakespeare ay Hamlet, mayroon kang isang mahirap na gawain sa hinaharap."

Hindi maaaring magkaroon ng anumang bagay sa paglikha na wala sa mismong lumikha. Maaaring nakilala ni Shakespeare sina Rosencrantz at Guildenstern sa mga lansangan ng London, ngunit si Hamlet ay ipinanganak mula sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, at si Romeo ay lumago mula sa kanyang pagnanasa. Ang isang tao ay malamang na maging ang kanyang sarili kapag siya ay nagsasalita para sa kanyang sarili. Bigyan mo siya ng maskara at siya ay magiging tapat. Alam na alam ito ng aktor na si William Shakespeare.

Ang kakanyahan ng Hamlet ay namamalagi sa kawalang-hanggan ng sariling espirituwal na paghahanap ni Shakespeare, ang lahat ng kanyang "maging o hindi maging?", ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay sa mga dumi nito, ang kamalayan ng kahangalan ng pag-iral at ang pagkauhaw para sa pagtagumpayan nito. sa kadakilaan ng espiritu. Sa Hamlet, ipinahayag ni Shakespeare ang kanyang sariling saloobin sa mundo, at, sa paghusga ni Hamlet, ang saloobing ito ay hindi nangangahulugang rosas. Sa Hamlet, sa unang pagkakataon, maririnig ang isang motif na katangian ni Shakespeare "pagkatapos ng 1601": "Wala ni isa sa mga tao ang nakalulugod sa akin; wala, kahit isa."

Ang pagiging malapit ni Hamlet kay Shakespeare ay nakumpirma ng maraming mga pagkakaiba-iba sa tema ng Prinsipe ng Denmark: Romeo, Macbeth, Vincent ("Sukatan para sa Pagsukat"), Jacques ("How Do You Like It?"), Posthumus ("Cymbeline") ay kakaibang doubles ng Hamlet.

Ang kapangyarihan ng inspirasyon at ang kapangyarihan ng brushstroke ay nagpapahiwatig na ang "Hamlet" ay naging isang pagpapahayag ng ilang personal na trahedya ni Shakespeare, ang ilan sa mga karanasan ng makata sa oras ng pagsulat ng dula. Bilang karagdagan, ipinahayag ni Hamlet ang trahedya ng isang aktor na nagtanong sa kanyang sarili: kung aling papel ang mas mahalaga - ang ginagampanan niya sa entablado, o ang ginagampanan niya sa buhay. Tila, sa ilalim ng impluwensya ng kanyang sariling paglikha, nagsimulang isipin ng makata kung aling bahagi ng kanyang buhay ang mas totoo at kumpleto - ang makata o ang taong si N.N. Integrative poetics. - TSU Publishing House, Tyumen, 1999, - P.125.

Lumilitaw si Shakespeare sa Hamlet bilang ang pinakadakilang pilosopo-antropologo. Ang tao ay palaging nasa gitna ng kanyang mga iniisip. Sinasalamin niya ang kakanyahan ng kalikasan, espasyo at oras lamang sa malapit na koneksyon sa mga kaisipan tungkol sa buhay ng tao.

Sa lahat ng oras sa kasaysayan ng sining, walang mas tanyag na gawa kaysa sa Hamlet ni Shakespeare. Sa loob ng mahigit tatlong daang taon, ang makikinang na trahedyang ito ay itinanghal sa maraming mga sinehan sa buong planeta.

Ang isang kawili-wiling katotohanan ay ang mga taong may iba't ibang edad, relihiyon at iba't ibang kaisipan ay natututong maghanap ng mga sagot sa mga tanong na may kinalaman sa kanila gamit ang halimbawa ng gawaing ito.

Ang sikreto ng gayong hindi mapawi na interes sa dulang ito ay nakasalalay sa katotohanang ang walang hanggang makamundong mga suliranin ay inilalantad sa hindi maunahang masining na mga larawan na magaling na inilalarawan ng manunulat ng dula.

Sa simula pa lang ng dula, napagmasdan natin ang pangunahing layunin ni Hamlet - naghihiganti siya sa pagpatay sa kanyang magulang. Hindi natin dapat kalimutan na pinag-uusapan natin ang tungkol sa Middle Ages, kapag ang away sa dugo ay isang pattern. Ngunit ang pangunahing tauhan ay likas na isang taong may pananaw na makatao at hindi niya kayang maghiganti ng malupit, dahil... nagdudulot ito ng kontrahan sa sarili.

Tinitimbang ng Hamlet ang lahat ng mga kalamangan at kahinaan upang malutas ang kasalukuyang sitwasyon. Anong katotohanan ang nakapaligid sa kanya? Ang ina ng pangunahing karakter ay ikinasal sa pumatay sa kanyang ama... Ang mga kaibigan mismo ni Hamlet, na sa teorya ay dapat na italaga sa kanya, sa kabaligtaran, tripin siya, ipagkanulo siya, at tulungan ang sinumpaang kaaway ni Hamlet sa lahat ng posibleng paraan... At kahit isang napakagandang pakiramdam - pag-ibig - naghahatid sa kanya sa isang malungkot na buhay...

Sa nakikita natin sa eksena sa sementeryo, tuluyang nawalan ng tiwala si Hamlet na ang tao ay isang malakas na nilalang; na hindi tayo "mga tuta" sa kamay ng isang tao. Sa kanyang palagay, kasamaan ang namamahala sa mundo at walang magagawa tungkol dito. Para bang upang kumpirmahin ang kanyang mga iniisip, ang mga kaganapan sa dula ay mabilis na umuunlad - namatay si Ophelia nang walang parusa. Si Hamlet ay nasa malalim na pag-iisip: kung siya ay naging isang mamamatay-tao, siya mismo ay magiging isang kontrabida at lalabag sa kanyang mga prinsipyo.

Nagkaroon ng ilang pagkakataon si Hamlet na kitilin ang buhay ng pumatay sa kanyang ama. Kaya't nakita niya kung paano, nang mag-isa, nag-alay si Claudius ng panalangin kung saan ipinagtatapat niya ang kanyang mga kasalanan. Sa panahon ni Shakespeare, ang kamatayan sa gayong sandali ay itinuturing na isang pagpapala ang kaluluwa ay tila awtomatikong napupunta sa langit. Ngunit paano papayagan ni Hamlet na mangyari ito? Ang bayani ay dinaig ng kakila-kilabot na pagdurusa: sa isang banda, isang pakiramdam ng tungkulin, sa kabilang banda, ang mga prinsipyo kung saan nabubuhay si Hamlet. Isang kakila-kilabot na konklusyon ang dumating sa kanyang ulo - lahat tayo ay mga bilanggo sa mundong ito kung saan walang lugar para sa hustisya.

"Magiging o hindi magiging?" – Ang madalas na tanong ni Hamlet sa kanyang sarili. Itinuturing niya ang kanyang sarili na hindi aktibo, hindi nauunawaan kung siya ay may kakayahang gumawa ng anumang mga mapagpasyang hakbang?

Alam natin ang lahat ng ito mula sa mga monologo ni Hamlet, kung saan nakikita natin ang patuloy na paghaharap. Iniisip niya na siya ay hinog na para kitilin ang sarili niyang buhay, ngunit agad niyang itinanong: paano kung pagkatapos ng kamatayan, sa ibang dimensyon, siya ay magdurusa sa parehong paraan at magtanong ng parehong mga katanungan?..

Sa pagtatapos ng dula, nakita pa rin natin na ang pumatay sa hari ay tumanggap ng kanyang kaparusahan, ngunit hindi ito nangyari sa paraang gusto ni Hamlet.

At hindi para sa wala na itinuturing ng pangunahing karakter ang kanyang sarili na baliw. Ang lahat ng kailangan niyang mapagtanto, at sa parehong oras nang hindi nababalot ang kanyang isip, ay makakamit lamang ng isang taong may napakalaking lakas.

Ipinaliwanag ni Shakespeare ang mga problema ng sangkatauhan na may likas na pilosopiko: ano ang kahulugan ng pag-iral, maaari bang talunin ang kasamaan? Siyempre, hindi siya sumagot nang walang pag-aalinlangan, ngunit matatag siyang naniniwala na, na nagdadala ng kabutihan sa mundo, tiyak na makakahanap tayo ng mga sagot sa mga sakramentong tanong na ito.

Gorokhov P.A.

Orenburg State University

ANG ATING KONTEMPORARYONG PRINSIPE NG DANISH (mga problema sa pilosopikal ng trahedya na "Hamlet")

Sinusuri ng artikulo ang mga pangunahing problema sa pilosopikal na ibinangon ng mahusay na manunulat ng dulang at palaisip sa walang kamatayang trahedya na "Hamlet". Ang may-akda ay dumating sa konklusyon na si Shakespeare sa Hamlet ay gumaganap bilang ang pinakadakilang pilosopo-antropologo. Sinasalamin niya ang kakanyahan ng kalikasan, espasyo at oras lamang sa malapit na koneksyon sa mga kaisipan tungkol sa buhay ng tao.

Ipinagdiriwang naming mga Ruso ang alaala ni Shakespeare, at may karapatan kaming ipagdiwang ito. Para sa amin, si Shakespeare ay hindi lamang isang malaking, maliwanag na pangalan: siya ay naging pag-aari namin, siya ay naging bahagi ng aming laman at dugo.

I.S. TURGENEV

Apat na siglo na ang lumipas mula nang isulat ni Shakespeare (1564-1614) ang trahedya na Hamlet. Tila sinuri ng mga maselan na siyentipiko ang lahat sa dulang ito. Ang oras kung kailan isinulat ang trahedya ay natukoy nang may mas malaki o mas kaunting katumpakan. Ito ay 1600-1601. - ang pinakasimula ng ika-17 siglo, na magdadala sa England ng matinding kaguluhan. Tinatayang may 4,042 na linya ang dula at may bokabularyo na 29,551 salita. Kaya, ang Hamlet ay ang pinaka-voluminous play ng playwright, tumatakbo sa entablado nang higit sa apat na oras nang walang mga hiwa.

Ang gawain ni Shakespeare sa pangkalahatan at ang Hamlet sa partikular ay isa sa mga paksang iyon na ikatutuwa ng sinumang mananaliksik. Sa kabilang banda, ang gayong apela ay makatwiran lamang sa mga kaso ng matinding pangangailangan, dahil ang pagkakataon na magsabi ng isang bagay na tunay na bago ay napakaliit. Ang dula ay tila tuklasin ang lahat. Napakaganda ng trabaho ng mga philologist at literary historian. Ang trahedyang ito ay matagal nang tinawag na pilosopiko, salamat sa magaan na kamay ng dakilang Goethe. Ngunit kakaunti ang mga pag-aaral na partikular na nakatuon sa pilosopikal na nilalaman ng obra maestra ni Shakespeare, hindi lamang sa domestic kundi pati na rin sa pandaigdigang pilosopikal na panitikan. Bukod dito, sa mga kagalang-galang na encyclopedia at mga diksyunaryo sa pilosopiya ay walang mga artikulo na sumasaklaw sa Shakespeare partikular na bilang isang palaisip na lumikha ng isang orihinal at pangmatagalang pilosopikal na konsepto, ang mga misteryo nito ay hindi pa nalulutas hanggang sa araw na ito. Maganda itong sinabi ni Goethe: "Ang lahat ng kanyang mga dula ay umiikot sa isang nakatagong punto (na wala pang pilosopo ang nakakita o natukoy) kung saan ang lahat ng orihinalidad ng ating "Ako" at ang mapangahas na kalayaan ng ating kalooban ay sumalungat sa hindi maiiwasang takbo ng kabuuan. .”.

Ito ay sa pamamagitan ng paghahanap ng "nakatagong punto" na maaaring subukan ng isa na lutasin ang bugtong ng henyo. Pero sa atin

ang gawain ay mas katamtaman: upang malutas ang ilan sa mga pilosopikal na misteryo ng mahusay na trahedya, at higit sa lahat, upang maunawaan kung paano ang pangunahing karakter ng dula ay maaaring maging malapit at kawili-wili sa isang tao ng umuusbong na ika-21 siglo.

Para sa amin, mga modernong Ruso, ang gawa ni Shakespeare ay partikular na nauugnay. Maaari nating sabihin, tulad ng Hamlet, nang buong katarungan: "May ilang uri ng kabulukan sa estado ng Denmark," dahil ang ating bansa ay nabubulok nang buhay. Sa panahong ating nararanasan, para sa Russia ang koneksyon ng mga panahon ay muling nasira. Nabuhay at nagtrabaho si Shakespeare sa isang panahon na bumaba sa kasaysayan ng Russia sa ilalim ng epithet na "problema." Ang mga pagliko ng makasaysayang spiral ay may sariling mystical tendency na ulitin ang kanilang mga sarili, at ang Time of Troubles ay dumating muli sa Russia. Ang Bagong False Dmitrys ay pumasok sa Kremlin at nagbukas ng daan patungo sa pinakasentro ng Russia para sa mga bagong

Ngayon sa maharlikang Amerikano. Si Shakespeare ay malapit sa atin dahil ang panahon kung saan siya nabuhay ay katulad ng ating kakila-kilabot na panahon at sa maraming paraan ay kahawig ng mga kakila-kilabot ng kamakailang kasaysayan ng ating bansa. Ang takot, sibil na alitan, isang walang awa na pakikibaka para sa kapangyarihan, pagsira sa sarili, ang "fencing" ng England noong ika-17 siglo ay katulad ng "great turning point" ng Russia, "perestroika," at ang kamakailang paglipat ng Gaidar-Chubais sa panahon. ng primitive na akumulasyon. Si Shakespeare ay isang makata na sumulat tungkol sa walang hanggang mga hilig ng tao. Si Shakespeare ay walang tiyak na oras at ahistorical: ang kanyang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ay iisa. Para sa kadahilanang ito, ito ay hindi at hindi maaaring maging lipas na.

Nilikha ni Shakespeare ang Hamlet sa isang pagbabago sa kanyang trabaho. Matagal nang napansin ng mga mananaliksik na pagkatapos ng 1600, ang dating optimismo ni Shakespeare ay napalitan ng malupit na pagpuna at isang malalim na pagsusuri sa mga trahedya na kontradiksyon sa kaluluwa at buhay ng tao. Sa agos

Sa paglipas ng sampung taon, ang manunulat ng dula ay lumilikha ng pinakadakilang mga trahedya, kung saan nilulutas niya ang mga pinakamaalab na tanong ng pagkakaroon ng tao at nagbibigay ng malalim at kakila-kilabot na mga sagot sa kanila. Ang trahedya ng Prinsipe ng Denmark ay lalong mahalaga sa bagay na ito.

Sa loob ng apat na siglo na ngayon, ang Hamlet ay nakakaakit ng pansin nang labis na hindi mo maiiwasang makalimutan na ang prinsipe ng Denmark ay isang karakter sa panitikan, at hindi isang dating nabubuhay na tao na may laman at dugo. Totoo, mayroon siyang prototype - si Prince Amleth, na nabuhay noong ika-9 na siglo, na naghiganti sa pagpatay sa kanyang ama at kalaunan ay naghari sa trono. Ang ika-12 siglong Danish na chronicler na si Saxo Grammaticus, na ang akdang “History of Denmark” ay inilathala sa Paris noong 1514, ay nagsalita tungkol dito. Ang kuwentong ito ay lumitaw nang ilang beses sa iba't ibang mga adaptasyon, at 15 taon bago lumitaw ang trahedya ni Shakespeare, ang sikat na playwright na Kid ay nagsulat ng isang dula tungkol sa Hamlet. Matagal nang nabanggit na ang pangalang Hamlet ay isa sa mga variant ng spelling ng pangalang Ham-net, at ito ang pangalan ng anak ni Shakespeare na namatay sa edad na 11.

Sa kanyang dula, sadyang tinalikuran ni Shakespeare ang maraming paulit-ulit na stereotype sa pagtatanghal ng lumang kuwento. Sinabi tungkol kay Amleth na sa kanyang pisikal na mga katangian at hitsura siya ay "nasa itaas ni Hercules." Ang Hamlet ni Shakespeare ay tiyak na binibigyang-diin ang kanyang hindi pagkakatulad kay Hercules (Hercules) kapag inihambing niya ang kanyang ama, ang yumaong hari, at ang kanyang kapatid na si Claudius ("Kapatid ng aking ama, ngunit hindi na katulad ng aking ama kaysa sa akin kay Hercules"). Kaya, ipinapahiwatig niya ang pagiging ordinaryo ng kanyang hitsura at ang kakulangan ng pagka-orihinal dito. Dahil pinag-uusapan natin ito, sabihin natin ang ilang salita tungkol sa hitsura ng prinsipe ng Denmark.

Ayon sa kaugalian, sa entablado at sa mga pelikula, si Hamlet ay inilalarawan bilang isang guwapong lalaki, kung hindi masyadong bata, pagkatapos ay hindi bababa sa nasa katanghaliang-gulang. Ngunit ang paggawa kay Hamlet na isang apatnapung taong gulang na lalaki ay hindi palaging makatwiran, dahil pagkatapos ay lumitaw ang tanong: ilang taon na ang kanyang ina, si Gertrude, at paano si Haring Claudius ay masusuklam ng matandang babae? Ang Hamlet ay ginampanan ng magagaling na aktor. Ginampanan siya ng ating Innokenty Smoktunovsky sa isang pelikula noong siya mismo ay mahigit kwarenta na. Si Vladimir Vysotsky ay naglaro ng Hamlet mula sa edad na tatlumpu hanggang sa kanyang kamatayan. Si Sir Laurence Olivier ay unang gumanap ng Hamlet noong 1937 sa edad na 30, at sa edad na apatnapu't siya ang nagdirekta ng pelikula, kung saan ginampanan niya ang pangunahing papel. Si Sir John Gielgud, marahil ang pinakadakilang Hamlet XX

siglo, unang ginampanan ang papel na ito noong 1930 sa edad na 26. Kabilang sa mga modernong natitirang aktor, nararapat na tandaan si Mel Gibson, na gumanap ng papel na ito sa pelikula ng mahusay na Franco Zeffirelli, at Kenneth Branagh, na gumanap sa Hamlet sa unang pagkakataon sa edad na 32 sa entablado, at pagkatapos ay itinanghal ang buong bersyon ng pelikula ng dula.

Ang lahat ng nabanggit na gumaganap ng papel na ito ay kumakatawan kay Hamlet bilang isang payat na tao sa kalakasan ng kanyang buhay. Ngunit siya mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang sarili: "Oh kung ang masyadong sallied na laman ay matunaw, Matunaw, at matunaw ang sarili sa isang hamog!" (Sa literal: “Naku, kung ang sobrang inasnan na karneng ito ay matunaw at matutunaw sa hamog!”). Oo, at si Gertrude, sa panahon ng isang mortal na tunggalian, ay nagbigay sa kanyang anak ng isang panyo at sinabi tungkol sa kanya: "Siya ay mataba, at kulang sa hininga." Dahil dito, si Hamlet ay isang lalaki na medyo mabigat ang pangangatawan, kung ang ina mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang sariling anak na lalaki: "Siya ay mataba at nakakasawa."

Oo, malamang, hindi naisip ni Shakespeare na maganda ang hitsura ng kanyang bayani. Ngunit ang Hamlet, habang hindi isang bayani sa medieval na kahulugan, iyon ay, maganda sa labas, ay maganda sa loob. Ito ay isang dakilang tao ng Bagong Panahon. Ang kanyang lakas at kahinaan ay nagmula sa mundo ng moralidad, ang kanyang sandata ay iniisip, ngunit ito rin ang pinagmulan ng kanyang mga kasawian.

Ang trahedya na "Hamlet" ay ang pagtatangka ni Shakespeare na makuha sa isang sulyap ang buong larawan ng buhay ng tao, upang sagutin ang sakramentong tanong tungkol sa kahulugan nito, upang lapitan ang tao mula sa posisyon ng Diyos. Hindi nakakagulat na ang G.V.F. Naniniwala si Hegel na si Shakespeare, sa pamamagitan ng artistikong pagkamalikhain, ay nagbigay ng hindi maunahang mga halimbawa ng pagsusuri ng mga pangunahing problema sa pilosopikal: ang malayang pagpili ng mga aksyon at layunin ng isang tao sa buhay, ang kanyang kalayaan sa paggawa ng mga desisyon.

Si Shakespeare sa kanyang mga dula ay mahusay na inilantad ang mga kaluluwa ng tao, na pinilit ang kanyang mga bayani na magtapat sa madla. Ang napakatalino na mambabasa ni Shakespeare at isa sa mga unang mananaliksik ng pigura ng Hamlet - Goethe - minsan ay nagsabi nito: "Walang kasiyahang higit na dakila at dalisay kaysa sa pagpikit ng iyong mga mata, pakikinig sa isang natural at tapat na tinig na hindi binibigkas, ngunit basahin. Shakespeare. Kaya ito ay pinakamahusay na sundin ang mga malupit na mga thread mula sa kung saan siya weaves mga kaganapan. Lahat ng umiihip sa hangin kapag naganap ang mga dakilang kaganapan sa mundo, lahat ng nakakatakot na umatras at nagtatago sa kaluluwa, narito nang malaya at natural na lumiliwanag; nalaman natin ang katotohanan ng buhay nang hindi alam kung paano."

Sundin natin ang halimbawa ng dakilang Aleman at basahin ang teksto ng walang kamatayang trahedya, para sa pinakatumpak na paghatol tungkol sa karakter ni Hamlet at ng iba pang mga bayani ng dula ay mahihinuha lamang sa kanilang sinasabi, at sa sinasabi ng iba tungkol sa sila. Minsan ay nananatiling tahimik si Shakespeare tungkol sa ilang mga pangyayari, ngunit sa kasong ito ay hindi natin papayagan ang ating sarili na hulaan, ngunit aasa sa teksto. Tila sinabi ni Shakespeare, sa isang paraan o iba pa, ang lahat ng kailangan ng kanyang mga kapanahon at mga susunod na henerasyon ng mga mananaliksik.

Paano binigyang-kahulugan ng mga mananaliksik ng makikinang na dula ang imahe ng Danish na Prinsipe! Sinabi ni Gilbert Keith Chesterton, na walang kabalintunaan, ang sumusunod tungkol sa mga pagsisikap ng iba't ibang mga siyentipiko: "Si Shakespeare, walang pag-aalinlangan, ay naniniwala sa pakikibaka sa pagitan ng tungkulin at damdamin. Ngunit kung mayroon kang isang siyentipiko, kung gayon sa ilang kadahilanan ay iba ang mga bagay dito. Ayaw aminin ng siyentipiko na ang pakikibaka na ito ay nagpahirap sa Hamlet, at pinapalitan ito ng pakikibaka ng kamalayan sa hindi malay. Binibigyan niya ng mga Hamlet complex para hindi siya mabigyan ng konsensya. At lahat dahil siya, isang siyentipiko, ay tumangging seryosohin ang simple, kung gusto mo, primitive moralidad kung saan nakatayo ang trahedya ni Shakespeare. Kasama sa moralidad na ito ang tatlong lugar kung saan ang modernong morbid subconscious ay tumatakbo na parang mula sa isang multo. Una, dapat tayong kumilos nang makatarungan, kahit na talagang ayaw natin; pangalawa, maaaring kailanganin ng hustisya na parusahan natin ang isang tao, kadalasan ay isang malakas; pangatlo, ang parusa mismo ay maaaring magresulta sa away at maging ng pagpatay.”

Ang trahedya ay nagsisimula sa pagpatay at nagtatapos sa pagpatay. Pinatay ni Claudius ang kanyang kapatid sa kanyang pagtulog sa pamamagitan ng pagbuhos ng nakakalason na pagbubuhos ng henbane sa kanyang tainga. Iniisip ni Hamlet ang kakila-kilabot na larawan ng pagkamatay ng kanyang ama sa ganitong paraan:

Namatay si tatay na namamaga ang tiyan,

Ang lahat ay namamaga, tulad ng Mayo, mula sa makasalanang katas. Alam ng Diyos kung ano pa ang hinihiling nito,

Ngunit sa pangkalahatan, malamang na marami.

(Salin ni B. Pasternak) Ang multo ng ama ni Hamlet ay nagpakita kina Marcello at Bernardo, at tinawag nila si Horatio bilang isang edukadong tao, na may kakayahang, kung hindi man ipaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, at least nakikipag-usap sa multo. Si Horatio ay isang kaibigan at malapit na kasama ni Prinsipe Hamlet, kaya naman ang tagapagmana ng trono ng Denmark, at hindi si Haring Claudius, ay natututo mula sa kanya tungkol sa mga pagbisita ng multo.

Ang unang soliloquy ni Hamlet ay nagpapakita ng kanyang hilig na gumawa ng pinakamalawak na paglalahat batay sa isang katotohanan. Ang kahiya-hiyang pag-uugali ng ina, na itinapon ang sarili sa "kama ng incest," ay humahantong kay Hamlet sa isang hindi kanais-nais na pagtatasa ng buong patas na kalahati ng sangkatauhan. Hindi nakakagulat na sinabi niya: "Kahinaan, ikaw ay tinatawag na: babae!" Sa orihinal: kahinaan - kahinaan, kahinaan, kawalang-tatag. Ang kalidad na ito para sa Hamlet na ngayon ay mapagpasyahan para sa buong lahi ng babae. Ang ina ni Hamlet ang huwarang babae, at mas nakakatakot para sa kanya na masaksihan ang kanyang pagbagsak. Ang pagkamatay ng kanyang ama at ang pagtataksil ng kanyang ina sa alaala ng kanyang yumaong asawa at monarko ay nangangahulugan para kay Hamlet ng kumpletong pagbagsak ng mundo kung saan siya ay maligayang umiral hanggang noon. Ang bahay ng ama, na naalala niya sa pananabik sa Wittenberg, ay gumuho. Pinipilit ng drama ng pamilya na ito ang kanyang maimpluwensyahan at sensitibong kaluluwa na magkaroon ng ganitong pessimistic na konklusyon: Paano, lipas na, patag, at hindi kumikita Tila sa akin ang lahat ng gamit ng mundong ito!

Wag na, ah fie! 'ito ay isang unweeded garden

Lumalaki iyon sa binhi, ang mga bagay ay may ranggo at mahalay sa kalikasan

Angkinin mo lang.

Perpektong naihatid ni Boris Pasternak ang kahulugan ng mga linyang ito:

Gaano kawalang-halaga, patag at hangal ang buong mundo sa tingin ko sa mga adhikain nito!

O kasuklamsuklam! Tulad ng isang unweeded garden

Bigyan ng kalayaan ang damo at ito ay tututuban ng mga damo.

Sa parehong pagkakumpleto, ang buong mundo ay napuno ng magaspang na mga prinsipyo.

Ang Hamlet ay hindi isang malamig na rasyonalista at analyst. Siya ay isang tao na may malaking puso na may kakayahang malakas na damdamin. Ang kanyang dugo ay mainit, at ang kanyang mga pandama ay tumaas at hindi mapurol. Mula sa mga pagmumuni-muni sa kanyang sariling mga salungatan sa buhay, kinuha niya ang tunay na pilosopikal na paglalahat tungkol sa kalikasan ng tao sa kabuuan. Ang masakit na reaksyon niya sa kanyang paligid ay hindi nakakagulat. Ilagay ang iyong sarili sa kanyang lugar: namatay ang kanyang ama, nagmamadaling pinakasalan ng kanyang ina ang kanyang tiyuhin, at ang tiyuhin na ito, na minsan niyang minahal at iginagalang, ay naging mamamatay-tao sa kanyang ama! Pinatay ni kuya si kuya! Ang kasalanan ni Cain ay kakila-kilabot at nagpapatotoo sa hindi maibabalik na mga pagbabago sa kalikasan ng tao mismo. Ang multo ay ganap na tama:

Ang pagpatay ay kasuklam-suklam sa sarili; ngunit ito ang pinakakasuklam-suklam at pinaka hindi makatao sa lahat.

(Salin ni M. Lozinsky)

Ang fratricide ay nagpapahiwatig na ang pinakapundasyon ng sangkatauhan ay nabulok na. Kahit saan - pagtataksil at poot, pagnanasa at kahalayan. Hindi mo mapagkakatiwalaan ang sinuman, kahit na ang pinakamalapit na tao. Pinahihirapan nito si Hamlet higit sa lahat, na pinilit na huminto sa pagtingin sa mundo sa kanyang paligid sa pamamagitan ng mga salamin na kulay rosas. Ang kakila-kilabot na krimen ni Claudius at ang mapang-akit na pag-uugali ng kanyang ina (karaniwan, gayunpaman, ng maraming matatandang kababaihan) ay tumingin lamang sa kanyang mga mata bilang mga pagpapakita ng pangkalahatang katiwalian, katibayan ng pagkakaroon at tagumpay ng kasamaan sa mundo.

Maraming mga mananaliksik ang tumutol kay Hamlet dahil sa kawalan ng katiyakan at maging sa duwag. Sa kanilang opinyon, dapat ay pinatay na siya nito sa sandaling malaman niya ang tungkol sa krimen ng kanyang tiyuhin. Kahit na ang terminong "Hamletism" ay lumitaw, na nagsimulang magpahiwatig ng kahinaan ng kalooban na madaling magmuni-muni. Ngunit gustong tiyakin ni Hamlet na ang espiritung nagmula sa impiyerno ay nagsabi ng totoo, na ang multo ng kanyang ama ay talagang isang "tapat na espiritu." Pagkatapos ng lahat, kung si Claudius ay walang kasalanan, kung gayon si Hamlet mismo ay magiging isang kriminal at mapapahamak sa impiyerno. Kaya naman nag-isip ang prinsipe ng isang “bibigap ng daga” para kay Claudius. Pagkatapos lamang ng pagtatanghal, nang makita ang reaksyon ng kanyang tiyuhin sa krimen na ginawa sa entablado, natatanggap ni Hamlet ang tunay na makalupang patunay ng nagbubunyag na balita mula sa kabilang mundo. Muntik nang mapatay ni Hamlet si Claudius, ngunit siya ay nailigtas lamang sa pamamagitan ng kanyang estado ng paglulubog sa panalangin. Ang prinsipe ay hindi nais na ipadala ang kaluluwa ng kanyang tiyuhin, na nalinis ng mga kasalanan, sa langit. Iyon ang dahilan kung bakit si Claudius ay naligtas hanggang sa isang mas kanais-nais na sandali.

Hinahangad ni Hamlet na hindi lamang ipaghiganti ang kanyang pinaslang na ama. Ang mga krimen ng tiyuhin at ina ay nagpapatotoo lamang sa pangkalahatang pagkasira ng moral, ang pagkasira ng kalikasan ng tao. Hindi nakakagulat na binibigkas niya ang mga sikat na salita:

Ang oras ay wala sa magkasanib na - o sinumpa sa kabila.

Na kailanman ako ay ipinanganak upang itama ito!

Narito ang isang medyo tumpak na pagsasalin ni M. Lozinsky:

Ang siglo ay nayanig - at ang pinakamasama sa lahat,

Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito!

Naiintindihan ni Hamlet ang kasamaan hindi ng mga indibidwal na tao, ngunit ng lahat ng sangkatauhan, ng buong panahon kung saan siya ay kontemporaryo. Sa pagsisikap na maghiganti sa pumatay sa kanyang ama, nais ni Hamlet na ibalik ang natural na takbo ng mga bagay at buhayin ang nawasak na kaayusan ng uniberso. Si Hamlet ay nasaktan sa krimen ni Claudius hindi lamang bilang anak ng kanyang ama, kundi bilang isang lalaki. Sa mata ni Hamlet

ang hari at ang lahat ng mga kapatid sa korte ay hindi nangangahulugang nakahiwalay na mga butil ng buhangin sa baybayin ng tao. Sila ay mga kinatawan ng sangkatauhan. Sa paghamak sa kanila, ang prinsipe ay may hilig na isipin na ang buong sangkatauhan ay karapat-dapat sa paghamak, na nagpapawalang-bisa sa mga partikular na kaso. Sina Reyna Gertrude at Ophelia, sa buong pagmamahal nila sa prinsipe, ay hindi siya maintindihan. Samakatuwid, sinusumpa ni Hamlet ang pag-ibig mismo. Si Horatio, bilang isang siyentipiko, ay hindi maintindihan ang mga misteryo ng kabilang mundo, at si Hamlet ay nagpahayag ng hatol sa pag-aaral sa pangkalahatan. Marahil, kahit na sa katahimikan ng kanyang pag-iral sa Wittenberg, naranasan ni Hamlet ang walang pag-asa na pagdududa, ang drama ng abstract na kritikal na pag-iisip. Pagkatapos bumalik sa Denmark, tumaas ang mga bagay. Siya ay mapait tungkol sa kamalayan ng kanyang kawalan ng kapangyarihan, napagtanto niya ang lahat ng mapanlinlang na kawalang-tatag ng idealization ng isip ng tao at ang hindi mapagkakatiwalaan ng mga pagtatangka ng tao na isipin ang mundo ayon sa abstract formula.

Hinarap ni Hamlet ang realidad. Naranasan niya ang lahat ng pait ng pagkabigo sa mga tao, at ito ay nagtutulak sa kanyang kaluluwa sa isang punto ng pagbabago. Hindi lahat ng tao sa pag-unawa sa katotohanan ay sinamahan ng mga pagkabigla gaya ng naranasan ng bayaning Shakespearean. Ngunit tiyak na kapag nahaharap sa mga kontradiksyon ng katotohanan na ang mga tao ay nag-aalis ng mga ilusyon at nagsisimulang makita ang totoong buhay. Pinili ni Shakespeare ang isang hindi tipikal na sitwasyon para sa kanyang bayani, isang matinding kaso. Ang dating maayos na panloob na mundo ng bayani ay gumuho, at pagkatapos ay muling nilikha sa harap ng ating mga mata. Ito ay sa dynamism ng imahe ng pangunahing karakter, sa kawalan ng statics sa kanyang karakter, na namamalagi ang dahilan para sa pagkakaiba-iba ng naturang kontradiksyon na mga pagtatasa ng Danish na prinsipe.

Ang espirituwal na pag-unlad ng Hamlet ay maaaring bawasan sa tatlong dialectical na yugto: pagkakaisa, pagbagsak nito at pagpapanumbalik sa isang bagong kalidad. Isinulat ni V. Belinsky ang tungkol dito nang magtalo siya na ang tinatawag na kawalan ng katiyakan ng prinsipe ay "pagkawatak-watak, isang paglipat mula sa pagkabata, walang malay na pagkakaisa at kasiyahan sa sarili ng espiritu tungo sa kawalan ng pagkakaisa at pakikibaka, na isang kinakailangang kondisyon para sa paglipat sa matapang at may kamalayan na pagkakaisa at kasiyahan sa sarili ng espiritu."

Ang sikat na monologo na "To be or not to be" ay binibigkas sa rurok ng mga pagdududa ni Hamlet, sa pagbabago ng kanyang mental at espirituwal na pag-unlad. Walang mahigpit na lohika sa monologo, sapagkat ito ay binibigkas sa sandali ng pinakamataas na alitan sa kanyang

kamalayan. Ngunit ang 33 mga linyang ito ng Shakespeare ay isa sa mga taluktok ng hindi lamang panitikan sa mundo, kundi pati na rin ng pilosopiya. Lumaban sa mga puwersa ng kasamaan o iwasan ang labanang ito? - ito ang pangunahing tanong ng monologo. Siya ang nagsasangkot ng lahat ng iba pang mga iniisip ni Hamlet, kabilang ang tungkol sa walang hanggang kahirapan ng sangkatauhan:

Sino ang magtitiis sa mga latigo at panunuya ng siglo,

Ang paniniil ng malakas, ang panunuya ng palalo,

Ang sakit ng hinamak na pag-ibig, ang kabagalan ng mga hukom, ang pagmamataas ng mga awtoridad at mga insulto,

Ginawa ng walang reklamong merito,

Kung kaya lang niyang pagtutuos ang sarili sa isang simpleng punyal....

(Salin ni M. Lozinsky) Ang lahat ng mga problemang ito ay hindi naaangkop sa Hamlet, ngunit dito muli siyang nagsasalita sa ngalan ng sangkatauhan, dahil ang mga problemang ito ay sasamahan ng sangkatauhan hanggang sa katapusan ng panahon, dahil ang ginintuang panahon ay hindi darating. Ang lahat ng ito ay "tao, masyadong tao," gaya ng sasabihin ni Friedrich Nietzsche sa kalaunan.

Ang Hamlet ay sumasalamin sa likas na katangian ng hilig ng tao na mag-isip. Sinusuri ng bayani hindi lamang ang umiiral na pag-iral at ang kanyang posisyon dito, kundi pati na rin ang likas na katangian ng kanyang sariling mga saloobin. Sa panitikan ng Late Renaissance, ang mga bayani ay madalas na bumaling sa pagsusuri ng pag-iisip ng tao. Isinasagawa din ni Hamlet ang kanyang sariling pagpuna sa "kapangyarihan ng paghatol" ng tao at dumating sa konklusyon: ang labis na pag-iisip ay nagpaparalisa sa kalooban. Kaya ang pag-iisip ay nagiging duwag sa atin,

At kaya ang natural na kulay ng pagpapasiya ay kumukupas sa ilalim ng maputlang patina ng pag-iisip,

At mga simula na bumangon nang malakas,

Pagtalikod sa iyong galaw,

Mawalan ng pangalan ng aksyon.

(Pagsasalin ni M. Lozinsky) Ang buong monologo na "To be or not to be" ay nababalot ng matinding kamalayan sa kahirapan ng pag-iral. Si Arthur Schopenhauer, sa kanyang lubos na pessimistic na "Aphorisms of Worldly Wisdom," ay madalas na sinusundan ang mga milestone na iniwan ni Shakespeare sa taos-pusong monologo na ito ng prinsipe. Ayokong mabuhay sa mundong lumilitaw sa talumpati ng bayani. Ngunit ito ay kinakailangan upang mabuhay, dahil ito ay hindi alam kung ano ang naghihintay sa isang tao pagkatapos ng kamatayan - marahil kahit na mas masahol pa horrors. "Ang takot sa isang bansa kung saan wala pang nakabalik" ay nagpipilit sa isang tao na magkaroon ng pag-iral sa mortal na lupang ito - kung minsan ang pinaka-nakakaawa. Pansinin na si Hamlet ay kumbinsido sa pagkakaroon ng kabilang buhay, dahil ang multo ng kanyang kapus-palad na ama ay dumating sa kanya mula sa impiyerno.

Ang kamatayan ay isa sa mga pangunahing tauhan hindi lamang sa monologong “To be or not to be,” kundi maging sa buong dula. Siya ay umani ng masaganang ani sa Hamlet: siyam na tao ang pumanaw sa parehong misteryosong bansa na iniisip ng prinsipe ng Denmark. Tungkol sa sikat na monologong ito ng Hamlet, sinabi ng ating dakilang makata at tagasalin na si B. Pasternak: “Ito ang mga pinaka nanginginig at nakakabaliw na mga linyang isinulat tungkol sa dalamhati ng hindi alam sa bisperas ng kamatayan, na tumataas sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pakiramdam sa kapaitan ng ang tala ng Getsemani.”

Si Shakespeare ay isa sa mga unang pilosopiya sa mundo ng modernong panahon na nag-isip tungkol sa pagpapakamatay. Pagkatapos niya, ang paksang ito ay binuo ng mga pinakadakilang isip: I.V. Goethe, F.M. Dostoevsky, N.A. Berdyaev, E. Durkheim. Sinasalamin ni Hamlet ang problema ng pagpapakamatay sa isang pagbabago sa kanyang buhay, kapag ang "koneksyon ng mga oras" ay nasira para sa kanya. Para sa kanya, ang pakikibaka ay nagsimulang mangahulugan ng buhay, pagiging, at pag-alis sa buhay ay naging simbolo ng pagkatalo, pisikal at moral na kamatayan.

Ang instinct ni Hamlet para sa buhay ay mas malakas kaysa sa mahiyain na mga pag-iisip tungkol sa pagpapakamatay, kahit na ang kanyang galit laban sa mga kawalang-katarungan at kahirapan ng buhay ay madalas na bumabalik sa kanyang sarili. Tingnan natin kung anong pagpipilian ang isumpa niya sa kanyang sarili! "Pipi at duwag na tanga", "walang bibig", "duwag", "asno", "babae", "scullery maid". Ang panloob na enerhiya na sumasaklaw sa Hamlet, ang lahat ng kanyang galit, pansamantala, ay nahuhulog sa kanyang sariling personalidad. Habang pinupuna ang lahi ng tao, hindi nakakalimutan ni Hamlet ang kanyang sarili. Ngunit, sinisisi ang kanyang sarili dahil sa kabagalan, hindi niya nalilimutan kahit isang sandali ang tungkol sa pagdurusa ng kanyang ama, na dumanas ng isang kakila-kilabot na kamatayan sa kamay ng kanyang kapatid.

Ang Hamlet ay hindi nangangahulugang mabagal sa paghihiganti. Gusto niyang malaman ni Claudius, na naghihingalo, kung bakit siya namatay. Sa kwarto ng kanyang ina, pinatay niya ang nakakubli na si Polonius nang buong kumpiyansa na naghiganti siya at patay na si Claudius. Ang mas kakila-kilabot ay ang kanyang pagkabigo:

Sa kanya naman,

(tinuro ang bangkay ni Polonius)

Pagkatapos ako ay nagdadalamhati; ngunit iniutos ng langit

Pinarusahan nila ako at ako siya,

Upang ako ay maging salot at lingkod nila.

(Salin ni M. Lozinsky) Nakikita ng Hamlet sa pagkakataon ang isang pagpapakita ng pinakamataas na kalooban ng langit. Ang langit ang nagtiwala sa kanya ng misyon ng pagiging “scorge and minister” - paglilingkod

goy at tagapagpatupad ng kanilang kalooban. Ito ay eksakto kung paano tinitingnan ni Hamlet ang usapin ng paghihiganti.

Galit na galit si Claudius sa "madugong lansihin" ni Hamlet, dahil naiintindihan niya kung kanino talaga tinutukan ang espada ng kanyang pamangkin. Nagkataon lang na namatay ang "fidgety, stupid busybody" na si Polonius. Mahirap sabihin kung ano ang mga plano ni Claudius kaugnay ng Hamlet. Plano man niya ang kanyang pagkawasak mula pa sa simula o napilitang gumawa ng mga bagong kalupitan ng mismong pag-uugali ni Hamlet, na nagpapahiwatig sa hari tungkol sa kanyang kamalayan sa kanyang mga lihim, hindi sinasagot ni Shakespeare ang mga tanong na ito. Matagal nang nabanggit na ang mga kontrabida ni Shakespeare, hindi tulad ng mga kontrabida ng sinaunang drama, ay hindi nangangahulugang mga pakana lamang, ngunit mga buhay na tao, hindi walang mga mikrobyo ng kabutihan. Ngunit ang mga usbong na ito ay nalalanta sa bawat bagong krimen, at sa mga kaluluwa ng mga taong ito ang kasamaan ay namumulaklak nang napakaganda. Ganyan si Claudius, nawawala ang mga labi ng sangkatauhan sa harap ng ating mga mata. Sa eksena ng tunggalian, hindi niya talaga pinipigilan ang pagkamatay ng reyna na umiinom ng lason na alak, bagama't sinabi niya sa kanya: "Huwag uminom ng alak, Gertrude." Ngunit ang kanyang sariling mga interes ay nauuna, at isinasakripisyo niya ang kanyang bagong nakuhang asawa. Ngunit tiyak na ang pagsinta kay Gertrude ang naging isa sa mga dahilan ng kasalanan ni Cain kay Claudius!

Nais kong tandaan na sa trahedya ay hinarap ni Shakespeare ang dalawang pag-unawa sa kamatayan: relihiyoso at makatotohanan. Ang mga eksena sa sementeryo ay nagpapahiwatig sa bagay na ito. Habang inihahanda ang libingan para kay Ophelia, inilalahad ng mga sepulturero ang buong pilosopiya ng buhay sa harap ng manonood.

Ang tunay, at hindi patula, ang hitsura ng kamatayan ay kakila-kilabot at kasuklam-suklam. Hindi kataka-taka na si Hamlet, na hawak sa kanyang mga kamay ang bungo ng kanyang dating minamahal na jester na si Yorick, ay sumasalamin: "Nasaan ang iyong mga biro? Ang kalokohan mo? Ang iyong pagkanta? Wala nang natitira para pagtawanan ang sarili mong mga kalokohan? Nalaglag na ba ang iyong panga? Ngayon pumunta ka sa silid ng ilang babae at sabihin sa kanya na kahit na maglagay siya ng isang buong pulgada ng makeup, magkakaroon pa rin siya ng ganoong mukha...” (salin ni M. Lozinsky). Bago ang kamatayan, lahat ay pantay-pantay: “Namatay si Alexander, inilibing si Alexander, naging alabok si Alexander; ang alikabok ay lupa; luwad ay ginawa mula sa lupa; at bakit hindi nila maisaksak ang isang bariles ng serbesa gamit ang luwad na ito kung saan siya nakabukas?"

Oo, ang Hamlet ay isang trahedya tungkol sa kamatayan. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay lubos na nauugnay para sa amin, mga mamamayan ng isang namamatay na Russia, mga modernong Ruso.

Mga Intsik na hindi pa ganap na mapurol ang utak sa panonood ng walang katapusang mga serye sa TV na nagpapatulog sa kanilang isipan. Nasira ang dating dakilang bansa, gaya ng dating maluwalhating estado ni Alexander the Great at ng Imperyong Romano. Tayo, sa sandaling mga mamamayan nito, ay naiiwan upang makamit ang isang kahabag-habag na pag-iral sa labas ng sibilisasyon ng mundo at tinitiis ang pambu-bully ng lahat ng uri ng mga shylocks.

Ang makasaysayang tagumpay ng Hamlet ay natural - pagkatapos ng lahat, ito ay ang quintessence ng Shakespearean drama. Dito, na parang nasa isang gene, ang bundle ay naglalaman na ng “Troilus and Cressida,” “King Lear,” “Othello,” at “Timon of Athens.” Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng mga bagay na ito ay nagpapakita ng kaibahan sa pagitan ng mundo at ng tao, ang pag-aaway sa pagitan ng buhay ng tao at ang prinsipyo ng negasyon.

Parami nang parami ang mga bersyon ng entablado at pelikula ng mahusay na trahedya na lumilitaw, kung minsan ay lubhang moderno. Malamang, ang "Hamlet" ay napakadaling na-moderno dahil ito ay pantao. At kahit na ang modernisasyon ng Hamlet ay isang paglabag sa makasaysayang pananaw, walang pagtakas mula dito. Bilang karagdagan, ang makasaysayang pananaw, tulad ng abot-tanaw, ay hindi makakamit at samakatuwid sa panimula ay hindi maaaring labagin: ilang panahon

Napakaraming prospect.

Ang Hamlet, para sa karamihan, ay si Shakespeare mismo, ito ay sumasalamin sa kaluluwa ng makata mismo. Sa pamamagitan ng kanyang mga labi, isinulat ni Ivan Franko, ang makata ay nagpahayag ng maraming bagay na sumunog sa kanyang sariling kaluluwa. Matagal nang nabanggit na ang ika-66 na sonnet ni Shakespeare ay kapansin-pansing kasabay ng mga iniisip ng prinsipe ng Denmark. Marahil, sa lahat ng mga bayani ni Shakespeare, si Hamlet lamang ang maaaring sumulat ng mga gawa ni Shakespeare. Ito ay hindi para sa wala na Bernard Shaw's kaibigan at biographer Frank Garrick itinuturing Hamlet bilang isang espirituwal na larawan ng Shakespeare. Nakikita rin natin ito kay Joyce: "At marahil si Hamlet ang espirituwal na anak ni Shakespeare, na nawala ang kanyang Hamnet." Sinabi niya: "Kung gusto mong sirain ang aking paniniwala na si Shakespeare ay Hamlet, mayroon kang isang mahirap na gawain sa hinaharap."

Hindi maaaring magkaroon ng anumang bagay sa paglikha na wala sa mismong lumikha. Maaaring nakilala ni Shakespeare sina Rosencrantz at Guildenstern sa mga lansangan ng London, ngunit si Hamlet ay ipinanganak mula sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, at si Romeo ay lumago mula sa kanyang pagnanasa. Ang isang tao ay malamang na maging ang kanyang sarili kapag siya ay nagsasalita para sa kanyang sarili. Bigyan mo siya ng maskara at siya ay magiging tapat. Alam na alam ito ng aktor na si William Shakespeare.

Ang kakanyahan ng Hamlet ay namamalagi sa kawalang-hanggan ng sariling espirituwal na paghahanap ni Shakespeare, ang lahat ng kanyang "maging o hindi maging?", ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay kasama ng

di nito impurities, kamalayan ng kahangalan ng pag-iral at ang pagkauhaw para sa overcoming ito sa kadakilaan ng espiritu. Sa Hamlet, ipinahayag ni Shakespeare ang kanyang sariling saloobin sa mundo, at, sa paghusga ni Hamlet, ang saloobing ito ay hindi nangangahulugang rosas. Sa Hamlet, sa unang pagkakataon, maririnig ang isang motif na katangian ni Shakespeare "pagkatapos ng 1601": "Wala ni isa sa mga tao ang nakalulugod sa akin; wala, kahit isa."

Ang pagiging malapit ng Hamlet kay Shakespeare ay kinumpirma ng maraming mga pagkakaiba-iba sa tema ng Prinsipe ng Denmark: Romeo, Macbeth, Vincent ("Sukatan para sa Pagsukat"), Jacques ("Paano Mo Nagustuhan?"), Posthumus ("Cymbeline" ) ay mga kakaibang doble ng Hamlet.

Ang kapangyarihan ng inspirasyon at ang kapangyarihan ng brushstroke ay nagpapahiwatig na ang "Hamlet" ay naging isang pagpapahayag ng ilang personal na trahedya ni Shakespeare, ang ilan sa mga karanasan ng makata sa oras ng pagsulat ng dula. Bilang karagdagan, ipinahayag ni Hamlet ang trahedya ng isang aktor na nagtanong sa kanyang sarili: kung aling papel ang mas mahalaga - ang ginagampanan niya sa entablado, o ang ginagampanan niya sa buhay. Tila, sa ilalim ng impluwensya ng kanyang sariling likha, nagsimulang isipin ng makata kung aling bahagi ng kanyang buhay ang mas totoo at kumpleto - ang makata o ang tao.

Lumilitaw si Shakespeare sa Hamlet bilang ang pinakadakilang pilosopo-antropologo. Ang tao ay palaging nasa gitna ng kanyang mga iniisip. Sinasalamin niya ang kakanyahan ng kalikasan, espasyo at oras lamang sa malapit na koneksyon sa mga kaisipan tungkol sa buhay ng tao.

Kadalasan, sinubukan ng mga nakakaawa at mangmang na mga tao na subukan ang trahedya ni Hamlet. Malamang na walang sibilisadong bansa ang nakatakas dito. Sa Russia, maraming tao ang nagmahal at gustong-gusto pa ring magsuot ng balabal ni Hamlet. Ito ay totoo lalo na sa iba't ibang pulitiko at ilang kinatawan ng malakas ang bibig at hangal na tribo, na tinawag noong panahon ng Sobyet na "creative intelligentsia."

Ligence." Ito ay hindi para sa wala na nilikha nina Ilf at Petrov sa "The Golden Calf" ang kanilang Vasisual Lokhankin - isang kakila-kilabot at kakila-kilabot sa pagiging totoo nito na parody ng mga intelihente ng Russia, na naglalagay ng tunay na mga katanungang tulad ng Hamlet, ngunit nakakalimutang patayin ang ilaw sa komunal. banyo, kung saan siya ay tumatanggap ng isang tungkod mula sa mga nagngangalit na masa ng mga tao. Ito ay tiyak na ang mga intelektwal na ito A.I. Tatawagin ito ni Solzhenitsyn na "educationism," at N.K. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, angkop na tinawag sila ni Mikhailovsky na "Hamletized piglets." Ang "Hamletized na baboy" ay isang pseudo-Hamlet, isang mapagmataas na nonentity, hilig sa "poeticize at Hamletize ang kanyang sarili." Sumulat si Mikhailovsky: "Ang Hamletized na baboy ay dapat... kumbinsihin ang kanyang sarili at ang iba sa napakalaking mga birtud na nagbibigay sa kanya ng karapatan sa isang sumbrero na may balahibo at itim na pelus na damit." Ngunit hindi binibigyan siya ni Mikhailovsky ng karapatang ito, pati na rin ang karapatan sa trahedya: "Ang tanging trahedya na tampok na maaaring, nang hindi ipinagkanulo ang artistikong katotohanan, ay nagpapalubha sa kanilang kamatayan ay ang dehamletization, ang kamalayan sa solemne na sandali ng kamatayan na ang Hamlet ay nasa kanyang sarili, at isang baboy din sa kanyang sarili."

Ngunit ang tunay na Hamlet ay ang buhay na sagisag ng walang hanggang mundo na drama ng Thinking Man. Ang dramang ito ay malapit sa puso ng lahat na nakaranas ng ascetic passion ng pag-iisip at pagsusumikap para sa matataas na layunin. Ang pagsinta na ito ay ang tunay na layunin ng tao, na naglalaman ng parehong pinakamataas na kapangyarihan ng kalikasan ng tao at ang pinagmulan ng hindi matatakasan na pagdurusa. At hangga't ang tao ay nabubuhay bilang isang nilalang na nag-iisip, pupunuin ng hilig na ito ang kaluluwa ng tao ng enerhiya para sa mga bagong tagumpay ng espiritu. Ito ang tiyak na garantiya ng kawalang-kamatayan ng malaking trahedya ni Shakespeare at ang pangunahing karakter nito, kung saan ang korona ay hindi kailanman maglalaho ang pinaka-marangyang bulaklak ng pag-iisip at sining sa entablado.

Listahan ng ginamit na panitikan:

1. Goethe I.V. Mga nakolektang gawa sa 10 tomo.

3. Ibid. P. 1184.

4. Hegel G. V. F. Aesthetics: Sa 4 na tomo M., 1968 - 1973. T. 1. P. 239.

5. Goethe I.V. Mga nakolektang gawa sa 10 volume.

6. Shakespeare V. Mga Trahedya na isinalin ni B. Pasternak. M., 1993. P. 441.

8. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume.

9. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume.

10. Belinsky V. G. Kumpletuhin ang mga gawa. T. II. M., 1953. S. 285-286.

11. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume.

12. Pasternak B. L. Mga Paborito. Sa 2 tomo T.11. M., 1985. P. 309.

13. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume.

14. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga akda sa 8 tomo.

15. N. K. Mikhailovsky. Works, vol. 5. St. Petersburg, 1897. pp. 688, 703-704.

Si William Shakespeare (1564-1616) ang pinakanamumukod-tangi sa lahat ng mga manunulat ng English Renaissance. Kasama sa kanyang panulat ang mga komedya ["A Midsummer Night's Dream", "Much Ado About Nothing", "Twelfth Night"], mga trahedya, sonnets, historical chronicles ["Richard II", "Richard III", "Henry IV", "Henry V " "].

Mga Trahedya: Othello, Romeo at Juliet, King Lear, Macbeth, Antony at Cleopatra, Hamlet.

Trahedya "Hamlet". Nalaman ni Hamlet, Prinsipe ng Denmark, na hindi namatay ang kanyang ama, ngunit mapanlinlang na pinatay ni Claudius, na nagpakasal sa balo ng namatay at nagmana ng kanyang trono. Sumusumpa si Hamlet na ipaghiganti ang kanyang ama, ngunit sa halip ay sumasalamin siya, namimilosopo, at hindi gumagawa ng anumang bagay na mapagpasyahan. Pinatay niya si Claudius, ngunit pabigla-bigla, nang malaman na nilason niya siya. Sa katunayan, ang Hamlet ay hindi pasibo o mahina ang kalooban. Nag-aaral pa lang sa unibersidad, malayo na siya sa court at mga intriga nito. Ngayon ay parang nalaglag ang mga kaliskis sa kanyang mga mata. Nakita niya ang hindi pagkakasundo ng kanyang ina, na ikinasal sa pangalawang pagkakataon nang literal kaagad pagkatapos ng libing ng kanyang unang asawa. Nakikita ang kasinungalingan at kasamaan ng buong korte ng Denmark. Nauunawaan ni Hamlet na ang punto ay hindi ang katotohanan ng pagpatay sa kanyang ama, ngunit ang pagpatay na ito ay maaaring maisakatuparan, nanatiling hindi naparusahan at nagbunga lamang sa mamamatay-tao salamat lamang sa kawalang-interes, pakikipagsabwatan at pagiging alipin ng lahat sa paligid niya. Si Hamlet ay maaaring makitungo kay Claudius at mabawi ang trono. Ngunit siya ay isang palaisip at isang humanista na nababahala sa kabutihang panlahat. Dapat niyang labanan ang mga kasinungalingan ng buong mundo, nagsasalita bilang pagtatanggol sa lahat ng inaapi. Ngunit ang ganitong gawain, sa opinyon ni Hamlet, ay lampas sa mga kakayahan ng isang tao, kaya't si Hamlet ay umatras bago ito, pumasok sa kanyang mga iniisip, at bumulusok sa kailaliman ng kanyang kawalan ng pag-asa. Ngunit ang gayong posisyon ay nagpapatalas sa kanyang mga pag-iisip at ginagawa siyang isang walang kinikilingan na hukom ng buhay. Ang pagpapahayag ng mga saloobin ng pambihirang lalim, si Hamlet ay hindi isang exponent ng mga ideya ni Shakespeare mismo o sa kanyang panahon, ngunit isang tiyak na tao, na ang mga salita, na nagpapahayag ng kanyang malalim na personal na mga karanasan, ay nakakakuha ng espesyal na panghihikayat sa pamamagitan nito.

Ang trahedya ay pinag-aralan sa paaralan sa ika-10 baitang, at ang trahedya na "Romeo at Juliet" ay pinag-aralan din sa ika-8 baitang.

20) Ang "Faust" ni Goethe bilang isang genre ng trahedya sa edukasyon.

Ang papel ng mga prologue ("Prologue sa teatro", "Prologue sa langit") sa komposisyon ng trahedya. Faust at Mephistopheles - dalawang pananaw sa mundo. Larawan ni Margarita. Pag-aaral ng trahedya sa paaralan.

Si Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) ay ang pinakadakilang makata ng Germany. Isang napakatalino na makata, manunulat ng prosa, manunulat ng dula, isang taong may kaalaman sa ensiklopediko. Ang gawa ni Goethe ay naglalaman ng mga pinaka-progresibo at makataong ideya sa kanyang panahon.

Ang trahedya na "Faust" ay isa sa mga pinakadakilang gawa ng panitikan sa mundo, kung saan nagtrabaho ang makata sa buong buhay niya. Hiniram ni Goethe ang balangkas mula sa ika-16 na siglo na “People's Book” tungkol kay Doctor Faustus, isang salamangkero at isang warlock. Ibinigay ni Goethe sa kanyang Faust ang mga katangian ng isang humanist, na nagmamadali mula sa kadiliman ng Middle Ages patungo sa bago, maliwanag na panahon. Sa pagsisikap na maunawaan ang kahulugan ng buhay, nakipag-alyansa si Faust sa diyablo, na nangangakong ibibigay sa kanya ang lahat ng kagalakan ng buhay. Pagkatapos ng malalaking pagsubok at kabiguan, naranasan ang mga tagumpay at kabiguan, nakilala ang pag-ibig, naging pamilyar sa sining, natagpuan ni Faust ang panloob na pagkakaisa. Nahanap lamang ni Faust ang pinakamataas na kaligayahan at kasiyahan sa malikhaing aktibidad para sa kapakinabangan ng mga tao.

Nagsisimula ang trahedya sa "Prologue in the Theater." Ito ay nagpapahayag ng mga aesthetic na pananaw ni Goethe. Ipinagtatanggol ng makata ang mataas na layunin ng sining. Sa ikalawang introduksyon, “Prologue in Heaven,” malinaw na nakabalangkas ang optimistikong pang-edukasyon na ideya ng trahedya. Inihambing ni Goethe ang mapang-uyam na pag-aalinlangan ni Mephistopheles at ang kanyang paninirang-puri laban sa tao sa konseptong nagpapatibay-buhay na inilagay ng makata sa bibig ng Panginoon, na nagpahayag ng pagtitiwala na si Faust, na dumaan sa lahat ng pagkakamali at mapanganib na mga tukso, ay makakamit ang tagumpay at ipagtanggol. ang mataas na titulo ng tao.

Naniniwala si Goethe na ang pagkakaisa ng mundo ay nilikha sa pakikibaka ng mga kontradiksyon, at ang katotohanan ay nilikha sa salungatan ng mga ideya. Ang Faust at Mephistopheles ay dalawang antipode. Mayroon silang ilang mga katangian ng tao na naka-embed sa kanila. Si Faust ay hindi nasisiyahan, hindi mapakali, madamdamin, handang magmahal nang buong puso at mapoot nang husto, kaya niyang magkamali at gumawa ng mga kalunus-lunos na pagkakamali. Napaka-sensitive niya, madaling masaktan ang puso niya. Ang kanyang isip ay palaging nasa pagdududa at pagkabalisa. Si Mephistopheles ay balanse, ang mga hilig, at mga pag-aalinlangan ay hindi bumabagabag sa kanya. Tinitingnan niya ang mundo nang walang poot at pagmamahal. Ngunit hindi ito ang uri ng kontrabida. Ito ang tipo ng tao na pagod na sa mahabang pagmumuni-muni sa kasamaan at nawalan ng tiwala sa mabubuting prinsipyo ng mundo. Nakikita niya ang di-kasakdalan ng mundo at alam niya na ito ay walang hanggan, na walang anumang pagsisikap ang makakapagpabago nito.

Ang pinakamahusay na mga pahina ng unang bahagi ng Faust ay nakatuon sa paglalarawan ng pagkikita nina Faust at Margarita, ang kanilang pag-ibig at ang trahedya na pagkamatay ng batang babae. Si Margarita ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple ng puso, espirituwal na kadalisayan, at pagiging sensitibo nang buo kay Faust, isang magandang estranghero na nakilala niya nang hindi sinasadya sa isang pagdiriwang ng nayon. Nabihag niya ang puso't isipan niya. Ang isang batang babae sa kanyang likas na katangian ay may hilig na magmahal, magpatawad sa mga pagkukulang, at magpakumbaba. Ang diwa ng pagdududa at pakikibaka ay kakaiba sa kanya. Nawala siya sa harap ni Mephistopheles. Ang kanyang mga salita ay nakakatakot sa kanya. Si Faust ay nasakop ng espirituwal na kadalisayan ni Margarita. Ngunit, nang makamit ang kanyang pag-ibig, iniwan siya nito. Pinatay ni Margarita ang kanyang anak at nakulong. Nasisiraan na siya ng bait. Alam ni Margarita ang kanyang kakila-kilabot na pagkakasala, ngunit nagsusumikap pa rin para kay Faust nang buong puso.

Sa paaralan, ang trahedya ni Goethe na "Faust" ay pinag-aralan sa ika-10 baitang.