Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Heather Bhandari, Jonathan Melber

ART/WORK: Paano maging matagumpay na artista

Tagasalin D. Glebov

Pang-agham na editor K. Yatkovskaya

Editor A. Chernikova

Tagapamahala ng proyekto A. Vasilenko

Corrector E. Aksenova

Layout ng computer K. Svishchev

© 2009 nina Heather Darcy Bhandari at Jonathan Melber

© Publication sa Russian, pagsasalin, disenyo. Alpina Publisher LLC, 2016

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ang gawain ay inilaan lamang para sa pribadong paggamit. Walang bahagi ng elektronikong kopya ng aklat na ito ang maaaring kopyahin sa anumang anyo o sa anumang paraan, kabilang ang pag-post sa Internet o mga corporate network, para sa publiko o sama-samang paggamit nang walang nakasulat na pahintulot ng may-ari ng copyright. Para sa paglabag sa copyright, ang batas ay nagbibigay para sa pagbabayad ng kabayaran sa may-ari ng copyright sa halagang hanggang 5 milyong rubles (Artikulo 49 ng Code of Administrative Offenses), pati na rin ang kriminal na pananagutan sa anyo ng pagkakulong hanggang 6 taon (Artikulo 146 ng Criminal Code ng Russian Federation).

Dedicated to Linda and Kevin, Barbara and Dan, Marissa, Erin, Eri and Rishi.

At gayundin kay George Burugi, isang mabuting kaibigan, isang mahusay na artista, na nagbigay inspirasyon sa amin upang likhain ang aklat na ito.

Ang malaking larawan

Ang komunidad ng sining ay puno ng mga taong gustong sabihing, "Walang mga panuntunan sa mundo ng sining." Ngunit ito ay bahagi lamang ng katotohanan. Hindi, siyempre, medyo tama ang pangangatuwiran nila: walang mga tapyas na bato na may mga utos, o nakasulat na mga regulasyon. At ang trabaho sa workshop ay nakasalalay lamang sa iyo, at hindi sa ilang mga patakaran na nagdidikta kung ano ang dapat gawin at kung paano. Ngunit ang mundo ng sining ay napapailalim sa iba pang mga batas: mga tradisyon, mga inaasahan ng mga propesyonal - lahat ng kailangan mong malaman bago umalis sa studio at lumabas sa mundo sa unang pagkakataon.

Gayunpaman, ang mga tradisyon ay nagbabago. Hanggang kamakailan lamang, halimbawa, pinaniniwalaan na ang isang artista ay dapat gumugol taon-taon sa studio, naghihintay para sa sandali kung kailan bibigyan siya ng pansin ng mga gallery. Ngayon, ang mga gallery ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa para sa karapatang magkaroon ng pinakasariwa, pinakaorihinal na talento. Metodo nilang sinusuri ang mga unibersidad at departamento ng sining para sa talento at nag-aalok ng mga kontrata sa mga mag-aaral bago pa man nila matanggap ang kanilang mga degree. At hindi ibig sabihin na lahat ng inaalok ng mga kontratang ito ay handa para dito. Ang ganitong uri ng presyur, na may eksklusibong pragmatic na kalikasan, ay maaaring makapigil sa anumang talento, at lalo na sa isang baguhan. Ngunit tiyak na dahil ikaw, isang nagsisimulang artista, ay biglang nagkaroon ng isang tunay, hanggang ngayon ay hindi malamang na pagkakataon na ibenta ang iyong gawa, kailangan mo lamang na magkaroon ng kamalayan sa mga problema na iyong haharapin at ang mga patakaran kung saan gumaganap ang mundo ng sining.

Hindi mo kailangang sundin sila. Ang mga tradisyon ay mga tradisyon lamang. Ang inaasahan ng ibang tao ay inaasahan lang ng ibang tao. Ang aming libro ay hindi tungkol sa kanila. Kung gusto mong sirain ang sistema, sirain ito. Lumangoy laban sa agos. Ngunit gawin ito nang may kamalayan, malinaw na nauunawaan kung bakit mo ito ginagawa.

At higit pa. Kung ano ang gumagana para sa ibang tao ay hindi palaging gagana para sa iyo. Subukan ang lahat ng natutunan mo mula sa aklat na ito: kung paano tumutugma ang aming payo sa iyong personalidad, sa iyong mga hangarin, sa iyong sining. Dahil ang pangarap ng isang malaking gallery ng New York ay isang bagay, ngunit ang isang karera sa mga probinsya ay ganap na naiiba. Ano ang masasabi namin tungkol sa pagbebenta ng iyong mga gawa nang direkta mula sa studio sa pagtatangkang kumita ng isang piraso ng tinapay! At ang punto dito ay hindi tungkol sa kung ano ang mas mabuti at kung ano ang mas masahol pa - ang iyong (at tanging ang iyong!) na pag-unawa sa tagumpay ang mahalaga. At ang iyong landas ay nakasalalay sa pag-unawang ito.

Sino kami para turuan ka? Ang isa sa amin ay direktor ng isang art gallery, ang isa naman ay isang abogadong nagsasanay sa larangan ng sining. Magkaibigan na kami ng maraming taon, simula ng mag college kami. At, tulad ng marami sa mga propesyonal na kasangkot sa sining, ginagawa namin ang aming trabaho sa ngalan ng pagmamahal sa sining at para sa mga lumikha nito. Sa loob ng sampung taon na kami ay nanirahan sa New York, kailangan naming sagutin ang parehong mga tanong nang higit sa isang beses: kung paano bumuo ng isang karera sa mundo ng sining, kung paano ibenta ang aming trabaho, kung paano ang lahat ay kinokontrol ng mga batas.

"Tingnan ang kasaysayan ng sining at makikita mo ang isang kasaysayan ng mga sira-sirang indibidwal na lumalabag sa mga patakaran. Gusto kong magkaroon ng maraming malikhaing tao sa ganitong uri hangga't maaari. Ito ang tunay na sining na sobrang gusto ko.”

Fred Tomaselli, pintor (New York)

Naiintindihan kong mabuti ang pagkakaiba sa pagitan ng haka-haka at tunay na balanse ng kapangyarihan sa mundo ng sining, ngunit naniniwala ako na ang personalidad ng artista ay palaging nasa gitna. Sa malawak na kahulugan, siya ang mismong puwersa na nagtatakda sa takbo ng kasaysayan. Hindi ko alam kung ano ang gagawin ko kung wala ang mga artista. Kasabay nito, wala pa akong nararamdamang anumang bagay na magpapahintulot sa ating kapaligiran na kahit papaano ay parang isang kabuuan, na ang lahat ng mga mapagkukunan ay naglalayong makamit ang isang solong layunin. Ngunit ito mismo ang aming gawain. Alam kong mahirap, ngunit ang ganitong paraan ay lubos na magpapahusay sa pakikipag-ugnayan na nasa gitna ng anumang matagumpay na eksibisyon at mabungang gawain sa pangkalahatan."

Shamim Momin, direktor at tagapangasiwa ng non-profit na organisasyong LAND (Los Angeles) at dating curator ng Whitney Museum of American Art (New York)

"Ang ibig sabihin ng pagiging curator ay sinusubukang makita ang mga pattern. Nakikita mo ang isang bagay na nangyayari dito, isang bagay na nangyayari doon, at literal mong nararamdaman ang paglapit ng isang bagong alon sa iyong balat. Kapag nag-organisa ka ng isang eksibisyon, parang sinusubukan mong maramdaman ang pulso ng oras. Ang anumang eksibisyon na aking inorganisa ay palaging isang pagtatangka na itala kung ano ang nangyayari, upang mahanap ang mahalagang bagay na iyon (isang artist o grupo) na tumutukoy sa partikular na sandali na ito. Para kang hinahamon ang oras mismo. Nararamdaman mo: ito ay talagang mahalaga, hindi ka maaaring dumaan lamang, kailangan mong kunin ang panig ng mga artistang ito, matuto nang higit pa tungkol sa kanila.

Michael Darling, tagapangasiwa, Seattle Art Museum (Seattle)

At sa isang magandang sandali ay bumungad sa amin. Ang ideyang ito ay napakalinaw na hindi namin maintindihan kung paanong hindi ito nangyari sa amin kanina. Hindi tulad ng ibang mga creator, ang mga artist ay walang mga ahente o manager - sa madaling salita, walang sinuman ang magresolba ng mga isyu sa negosyo para sa kanila. Kailangan nilang gawin ang lahat sa kanilang sarili (kahit hanggang sa dumating ang malawakang pagkilala). Sa pangkalahatan, ang papel na ginagampanan ng ahente na kumikilos sa mga interes ng artist ay dapat gawin ng gallery. Gayunpaman, hindi lahat ay gumagawa nito. At kahit na ang pinakamahusay sa kanila ay kailangang balansehin sa isang pinong linya na nasa pagitan ng mga interes ng artist at mga pagnanais ng mga kolektor, at lutasin ang mga salungatan ng interes na hindi naririnig sa ibang mga lugar ng sining. Naisip namin na magandang magsulat ng isang libro na magpapaliwanag sa mga artist kung ano at paano nila dapat gawin para ibenta ang kanilang trabaho, at sasagutin ang lahat ng mga tanong na patuloy naming tinatanong. Naunawaan naming mabuti na ang tanging paraan upang lumikha ng isang kumpleto at layunin na larawan ay ang hayaang magsalita ang lahat ng kalahok sa proseso. Nakausap namin ang halos isang daang tao sa buong bansa. Nakipag-usap kami sa mga gallerist at curator, accountant at abogado at, siyempre, ang mga artista mismo. At pagkatapos, sa halos isang buong taon, pinagsama-sama namin ang lahat ng kanilang mga opinyon at paghuhusga (hindi nakakalimutan, gayunpaman, tungkol sa aming sarili) sa ilalim ng pabalat ng aklat na binuksan sa harap mo.

Sightseeing tour sa mundo ng sining

Ang mundo ng sining ay puno ng mga tao na ang papel sa buhay ng isang artista ay napakahusay. Depende ito sa kanila kung paano lilikha, ipapakita, mauunawaan, ibebenta at iimbak ang iyong gawa sa memorya ng tao. Una, ito ay, siyempre, ang lahat ng mga taong tumutulong sa iyong lumago, lumikha, mapagtanto ang iyong mga ideya at makamit ang iyong mga layunin: iba pa mga artista, dating mga guro, mga empleyado mga organisasyon, nangangasiwa sa mga programa ng paninirahan.

Umiiral pa rin mga framer, printer at marami pang ibang propesyonal produksyon, ang mga intricacies na kailangan mong maunawaan (o maging master) para makumpleto ang iyong nasimulan.

Ang mga pumili ng iyong trabaho para sa isang grupo o solong eksibisyon ay tinatawag mga curator. Kadalasan ito ay mga taong may mas mataas na edukasyon na may siyentipikong degree sa kasaysayan ng sining o mga aktibidad sa curatorial. Kung nagtatrabaho ang curator sa isang museo o ilang non-profit na organisasyon, gagawin niya full-time na tagapangasiwa.

Ang maging matagumpay ay ang pagnanais ng maraming tao, at hindi para sa wala na ang mga aklat ng D. Carnegie, N. Hill at marami pang ibang mga may-akda na nagsusulat tungkol sa mga paraan upang makamit ang yaman at pagkilala mula sa iba ay ibinebenta sa gayong mga sirkulasyon. Pagkatapos ng lahat, ang materyal na kagalingan, ang pagkakataong gawin ang gusto mo, ang katanyagan ay kailangang-kailangan na bahagi ng tagumpay at kaligayahan.

Ang mga artista ay mga espesyal na tao, iba ang pagtingin nila sa mundo, ang kanilang pagpapahayag ng sarili sa pagkamalikhain ay nagdudulot sa kanila ng kasiyahan, ngunit kadalasan ang gawaing ito ay hindi nagbibigay ng kita na maaaring masakop ang mga gastos para sa pinakasimpleng mga pangangailangan. Paano maging isang matagumpay na artista, master, upang hindi lamang lumikha, ngunit kumita din ng pera?

Pasensya at kaunting pagsisikap

Una sa lahat, kailangan mong maging isang mahusay na propesyonal. Nangangahulugan ito na kailangan mong palaging magtrabaho sa iyong diskarte sa pagguhit, patuloy na pagpapabuti at pag-aayos ng iyong mga kasanayan. Kahit na mayroon kang paboritong diskarte sa pagguhit, mga tool at paksa, sulit na maglaan ng ilang oras para sa trabaho ng ibang uri: pagpapalit ng mga brush sa mga lapis, ang klasikal na istilo sa moderno o surrealism, mga klase sa studio sa plein air.

Ang pakikipag-usap sa mga kapwa manggagawa ay nag-aambag din sa pag-unlad: ang isang solong artista ay maaaring hindi kapani-paniwalang talento, ngunit upang malaman ang lasa ng tagumpay sa buhay, kailangan mong malaman ang mga uso sa fashion. Magkaroon ng pagkakataon na ihambing ang iyong gawa hindi lamang sa mga henyo ng nakaraan, kundi pati na rin sa iyong mga kontemporaryo. Bilang karagdagan, ang pagpuna mula sa mga estranghero ay makakatulong sa iyo na maakit ang pansin sa mga pagkukulang ng iyong mga gawa. Ang papuri at pagpapahalaga ay magbibigay sa iyo ng pananampalataya at lakas upang magpatuloy, kahit na hindi maayos ang lahat sa simula ng iyong malikhaing paglalakbay.

Kailangan mong sumulat mula sa puso. Nangangahulugan ito na ang mga balangkas at tema ng mga kuwadro na gawa ay dapat na mangyaring, kapana-panabik, at maging kawili-wili sa artist mismo. Gaano man ito kahiwaga, tanging isang canvas lamang kung saan ang kaluluwa ng artist ay namuhunan ang may kakayahang magdulot ng kasiyahan mula sa madla. Samakatuwid, hindi ka dapat "tumapak sa lalamunan ng iyong sariling kanta" at isulat lamang kung ano ang binabayaran sa iyo. Ang mga pintura na ipininta "para sa sarili" ay tiyak na mahahanap ang kanilang connoisseur at mamimili.

Practicality at artist – dalawang hindi magkatugmang konsepto?

Karaniwang tinatanggap na ang komersyalismo ay dayuhan sa mga taong malikhain. Samakatuwid, maraming magagaling na artista ang mahirap sa panahon ng kanilang buhay, kahit na ang kanilang mga gawa ay pinahahalagahan nang malaki at naging pag-aari ng kultura ng mundo. Gayunpaman, ang ilang mga kilalang tao ay nakatanggap ng mga karapat-dapat na tagumpay at kagalingan sa pananalapi sa panahon ng kanilang buhay (Picasso, Dali, atbp.). Ang kanilang halimbawa ay nagmumungkahi na sa pamamagitan ng pagsunod sa ilang mga simpleng patakaran, maaari kang maging isang matagumpay at sikat na artista, siyempre, kung mayroon kang talento. Para dito kakailanganin mo:

1. Portfolio. Dapat mong iimbak ang iyong mga kuwadro na gawa hindi lamang sa studio. Ito ay kapaki-pakinabang na gumawa ng isang album ng magandang kalidad ng mga larawan ng iyong trabaho. Maaari itong i-print o sa isang flash card;
2. Mga eksibisyon. Upang ang iyong trabaho ay makita ng maraming tao hangga't maaari, kailangan mong lumahok sa mga eksibisyon, kaya ang pagiging kasapi sa ilang propesyonal na unyon ng mga artista ay napakahalaga para sa pag-unlad ng tagumpay. Pagkatapos ng lahat, tiyak na ang gayong mga komunidad ang madalas na nag-aayos ng mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa, na umaakit sa mga manonood sa kanila sa pamamagitan ng media;
3. Mga gallery. Maraming magagaling na artista ang nagsimula sa pamamagitan ng pag-aalok ng kanilang mga painting sa mga gallery. Sa isang tiyak na pagtitiyaga (at ang kalidad ng mga gawa, siyempre), maaga o huli, hindi bababa sa isang pagpipinta ang tatanggapin, na nangangahulugang isa pang hakbang ang ginawa sa landas tungo sa pagkilala at tagumpay;
4. Pagbebenta. Sa panahon ngayon, maaari mong ibenta ang iyong mga painting hindi lamang sa mga mall at souvenir shop. Naaabot ng Internet ang mas malaking audience kaysa sa isang tindahan, kaya sulit na mag-alok ng mga gawa sa mga dalubhasang site o magbukas ng sarili mong online na tindahan;
5. Pagbebenta o pag-donate ng iyong mga painting sa mga sikat na tao at organisasyon. Salamat sa katotohanan na ang mga naturang regalo ay sakop ng press, nakilala ang pangalan ng artist. At ang pangyayaring ito ay maghihikayat sa gallery o sa mga nagtatag ng mga hinaharap na eksibisyon na maging mas pabor sa pakikilahok ng isang kilalang artista sa kanila.

Kung ang iyong maselan na kalikasan ay hindi nagpapahintulot sa iyo na makisali sa marketing, pagkatapos ay dapat kang makipag-ugnay sa mga nagbebenta ng sining. Ang isang detalyadong kasunduan sa isang propesyonal na dealer ng pagpipinta ay magbibigay-daan sa iyo na hindi magambala sa pamamagitan ng pag-promote at pagbebenta, ngunit upang ituon ang lahat ng iyong enerhiya sa pagkamalikhain.

Anong uri ng mga tao sa tingin mo ang madalas na nagiging matagumpay na mga artista? Ibahagi ang iyong opinyon, at marahil ang karanasan, sa mga komento sa artikulong ito.

Good luck at makita ka sa susunod na artikulo.

Naku, napakaraming magagandang talento ang nasayang sa ating mga art school. Ang akademikong pagguhit ay sinira ang maraming mga tadhana. Gayunpaman, ang mga tao mula sa seleksyon na ito ay nagpapatunay sa pamamagitan ng kanilang sariling halimbawa na hindi kinakailangan na makapag-drawing upang matawag ang iyong sarili na isang "artista" at kahit na ibenta ang iyong mga nilikha para sa milyun-milyong dolyar. Halimbawa, maaari kang magtapon ng basura sa sahig at tawagin itong sining.

Kaya, kung matatag kang nagpasya na maging bahagi ng mundo ng mataas na sining, ngunit hindi mo natuklasan ang anumang mga malikhaing talento sa iyong sarili, hindi mahalaga. Ngayon sasabihin namin sa iyo kung paano maging isang cool na "artist" kahit na ang iyong mga guhit ay nasa antas ng mga batang preschool. Ang kailangan mo lang tandaan ay isang salita lamang: pag-install.

Ang pag-install ay maaaring anuman. Makakahanap ka ng isang puno na nalaglag ng bagyo sa kagubatan, i-drag ito sa gallery at tawagan itong isang pag-install

Kung masyadong malayo ang pagpunta sa kagubatan at tinatamad ka, maaari kang maglakad sa pinakamalapit na grocery store. Bumili ng ilang bilog na prutas, tiklupin ang mga ito sa isang pyramid, hampasin at handa na ang iyong pag-install

Kung hindi mo gusto ang prutas, tiklupin ang iyong mga maleta sa isang pader, bakit hindi?

O maaari mong dalhin ang lumang hugasan ng iyong lolo mula sa nayon. Magugulat ka, ngunit ang mga modernong idiot mula sa mga gallery ay maaaring mapagkakamalan pa itong sining

Gayunpaman, kung ang iyong mga kamay ay umaabot pa rin para sa pintura, at ang pagguhit ay lumalabas na baluktot at kakila-kilabot, huwag magalit. Bumili ng isang modelo ng pagsasanay ng isang balangkas, takpan ito ng pintura at ang iyong unang gawa para sa iyong sariling eksibisyon ay handa na

Kung mayroon kang maraming oras at pasensya, maaari mong pinturahan ang silid ng ilang kulay at palamutihan ito ng mga regular na bilog. Oo, oo, ito rin ang sining ngayon

Gayunpaman, doon ay kailangan mong gumuhit. Narito ang isa pang halimbawa ng modernong sining. Ito rin ay isang "pag-install"

Para sa mga nahihiya na ang sining ay napakadali at naa-access, mayroong isang bahagyang mas mahirap na landas: bumili ng ilang daang dumi at idikit ang mga ito nang magkakasunod. Ito ay magiging mahaba, ngunit kawili-wili

Maaari ka ring kumuha ng mahabang tangkay ng kawayan at ibaluktot ng kaunti

O magsabit lang ng T-shirts... why not?

Bagaman, paano ang mga T-shirt, sa halip ay magsabit ng mga tasang papel

O mga strawberry, halimbawa. At least nakakatuwa

At narito ang "pag-install" kung saan ang parehong mga indibidwal na umiinom ng hawthorn ay nabubuhay araw-araw. Ngunit ang partikular na bagay ng sining ay naibenta sa halagang $4 milyon

Narito ang isa pang cool na ideya: kumuha ng isang bungkos ng mga lumang larawan at i-hang ang mga ito sa dingding sa isang magulong paraan.

Isang pag-install para sa mga mahilig sa isang malikhaing diskarte para dito kakailanganin mo ng isang silid, ilang dosenang mga tuod at 20 libong litro ng tubig

"Ilog mula sa mga libro." Oo, isa rin itong art object. Kaya, sa pagkakaroon ng nakakalat na mga libro sa paligid ng silid, maaari mo nang ipagmalaki na tawagan ang iyong sarili bilang isang "artista"

Maaari kang makahanap ng isang grupo ng mga naturang "pag-install" sa bawat tahanan pagkatapos ng Bagong Taon. Binabati kita, mga kaibigan, ikaw ay "artista" na rin ngayon

Well, kahit papaano ay nag-abala sila at gumugol ng oras sa pagbuo ng "hukbo" na ito

Pag-install ng "wisdom teeth". Lovely, hindi ba? Sa aming nayon, dati ay maraming bungo ng lahat ng uri ng baka, kabayo at tupa na nakatambay sa mga tambakan. Maaari akong pumili ng mga ngipin mula sa kanila, ilatag ang mga ito sa sahig at magbukas ng isang eksibisyon

Anuman ang mga ngipin, hindi mo kailangang mag-abala sa lahat: kunin ang anumang basura na mayroon ka, maingat na tiklupin ito at voila. Ang pangunahing bagay ay sabihin sa lahat na sa basurang ito ay ipinapahayag mo ang iyong sariling pambihirang pananaw sa mundo, kung hindi man ay hindi gagana ang pag-install.

Noong 2012, nag-host ang Museum of Modern Art sa New York ng isang eksibisyon tungkol sa pagsilang ng abstract art. Ang "Inventing Abstraction: 1910–1925" ay nagpakita ng higit sa 80 mga artistang radikal na pag-alis mula sa mga tradisyon ng pinong sining. Sa simula pa lang, ipinakita sa mga bisita ang isang interactive na network na nagpapakita kung magkakilala ang mga artista. Maaari mo siyang makilala online. Sa gitna ng network ay sina Pablo Picasso at Wassily Kandinsky, ang mga artistang may pinakamainam na koneksyon.

Ang isa sa mga tagapangasiwa ng eksibisyon ay si Leah Dickerman (ngayon ay direktor ng diskarte sa editoryal ng museo). Siya ang nagmungkahi ng ideya ng naturang network, na inspirasyon ng isang kurso sa Columbia School. Sinabi ni Propesor Paul Ingram sa mga curator kung paano gumamit ng mga propesyonal na koneksyon upang makamit ang tagumpay.

Tumulong si Ingram na bumuo ng maagang pag-ulit ng network ng mga naunang abstraction pioneer at kalaunan ay inayos ang pag-aaral. Si Ingram at ang kanyang kasamahan na si Mitali Banerjee ay gumamit ng impormasyon mula sa eksibisyon upang maunawaan ang papel na ginagampanan ng talento at mga koneksyon para sa mga artista. Iniharap nila ang mga resulta sa isang 2018 na papel.

Mag-aral

Sinimulan nina Ingram at Banerjee ang kanilang pag-aaral sa pamamagitan ng pagsukat ng katanyagan, pagkamalikhain, at social network ng mga artist sa Inventing Abstraction. Upang matukoy ang katanyagan ng bawat artist, kumunsulta sila sa database ng Google.

Dahil ang karamihan sa mga abstract artist ay nanirahan sa Estados Unidos at France, naitala ng mga mananaliksik ang bilang ng mga pagbanggit sa mga makasaysayang teksto sa Ingles at Pranses. Itinuring nila ang katanyagan bilang nabanggit sa labas ng kanilang mga social circle. "Kung sumulat sila tungkol sa iyo, nangangahulugan ito na sikat ka," paglilinaw ni Ingram.

Upang matukoy ang kanilang panlipunang bilog, nagsagawa sila ng pananaliksik sa Museum of Modern Art. Batay sa mga talambuhay at liham ng mga artista, tinukoy ng mga may-akda ang mga koneksyon sa lipunan. Nasyonalidad, kasarian, edad at mga paaralan kung saan nag-aral ang mga artista ay isinasaalang-alang din. Ayon sa Igram, hindi nila isinasaalang-alang ang mga eksibisyon at ang merkado para sa mga gawa. Gayunpaman, sasakupin din ng pananaliksik ng Banerjee ang fragment na ito.

Ang pinakamahirap na bagay ay upang matukoy ang "pagkamalikhain" ng mga gawa ng abstract artist. Upang gawin ito, gumamit ng dalawang pamamaraan sina Ingram at Banerjee. Una, ginamit ang mga ito upang pag-aralan at suriin ang pagkamalikhain ng sining. Sinuri ng programa kung gaano kakaiba ang mga gawa ay inihambing sa isang seleksyon ng mga akda noong ika-19 na siglo.

Hiniling din nina Ingram at Banerjee ang apat na kritiko ng sining na suriin ang parehong mga pagpipinta. Ang mga mananaliksik ay kawili-wiling nagulat na ang makina at ang mga tao ay nagbigay ng mataas na rating sa parehong mga artist.

Ang nahanap namin

Ipinakita ng mga nakaraang pag-aaral na may kaugnayan ang talento at katanyagan. Sa kaibahan, nalaman nina Ingram at Banerjee na walang ganoong ugnayan sa pagitan ng mga artistang ito. Ang pangunahing kadahilanan para sa mga abstractionist ay isang mayamang network ng mga kakilala. Kung mas malaki at mas magkakaibang ang network, mas magiging sikat ang artist, anuman ang pagkamalikhain ng kanilang trabaho.

Ang pinakamahalagang tagahula ng katanyagan ng isang artista ay ang kanyang network ng mga kakilala mula sa iba't ibang bansa. Naniniwala si Ingram na ang mga artista ay cosmopolitan at nagkaroon ng pagkakataong bumuo ng mga ideyang inspirasyon ng mga dayuhang kultura. "Ang gitnang link sa network," dagdag ni Ingram, ay Kandinsky. Isa pang mahalagang detalye: ang katanyagan ay nauugnay sa edad. Malamang nangyari ito dahil sikat na ang mga matatandang artista noong lumitaw ang abstract art.

Ngunit ang mga mananaliksik ay nagkaproblema pagdating sa talento. Ang computer o ekspertong rating ay hindi mga tagapagpahiwatig ng katanyagan ng isang artista. Sa madaling salita, hindi nangangahulugang magiging sikat ang isang mahuhusay na artista.

"Ang gawaing ito ay humantong sa isang mahalagang konklusyon: ang mga network ay mahalaga para sa higit pa sa pagkalat ng mga ideya. Kung mas sikat ka sa iyong mga kasamahan, mas sikat ka sa ibang tao."

Ano ang ibig sabihin nito

Sa kapaligiran ngayon, ang mga natuklasan ni Ingram at Banerjee ay hindi nakakagulat. Napipilitan kaming patuloy na matugunan ang mga bagong tao at palawakin ang aming bilog ng mga kakilala sa propesyonal na globo. Gayunpaman, ang gawaing ito ay nagpapaalala sa atin na hindi tayo sisikat sa isang vacuum.

Upang ilarawan ang mga resulta, ang mga mananaliksik ay nagbigay ng halimbawa ng dalawang artista: sina Vanessa Bell at Suzanne Duchamp. Pinagmulan, ang pagkakaroon ng mga sikat na kamag-anak (Virginia Woolf at Marcel Duchamp, ayon sa pagkakabanggit) at talento - lahat ng ito ay nag-tutugma. Gayunpaman, mas sikat si Bell. Bakit ganon?

"Si Vanessa ay bahagi ng grupong Bloomsbury, at si Suzanne ay bahagi ng lipunang Dadaist. Gayunpaman, ang panlipunang bilog ni Duchamp ay natapos sa mga Dadaista. Sa kabaligtaran, kasama sa panlipunang mundo ni Vanessa Bell ang grupong Bloomsbury, ang grupo ng mga artista na bahagi ng pangkat ng London, at iba pa. Sa huli, ang mas magkakaibang grupo ng pakikipag-date ni Bell ay nauugnay sa kanyang katanyagan."

At kahit na ang pag-aaral ay nakatuon sa isang partikular na larangan mula noong isang siglo, hinuhulaan ni Ingram na totoo ang mga resulta para sa mga kontemporaryong artista.

Ang karaniwang plano ay binubuo ng pagnanais, pagkakaroon ng konteksto, at pagkilos. Ang modernong artista ay isang hybrid, pantay na pinagsasama ang mga katangian ng isang antropologo at isang rock climber, kaya mayroon siyang angkop na pagsasanay.

Ang pag-uusap ay kailangang magsimula sa dulo upang mas maipahiwatig ang distansya. Iyon ay, mula sa mga aksyon.

1. Mga aksyon

Ang kontemporaryong sining ay isang komunidad at isang hanay ng mga aktibidad: ang paglikha ng mga gawa, eksibisyon, lektura, kritikal na sanaysay, teorya, benta, gawad, atbp. Hindi ito nakabitin sa isang vacuum, tulad ng Socratic ideal object, ito ay nangyayari sa sandaling ito ay hinarap. Ang mga aktibidad na ito ay nagkakaisa sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga ito ay nagaganap sa konteksto, muli, ng kontemporaryong sining - at kung ang mga pangunahing kaalaman sa pormal na lohika ay nagmumungkahi ng isang tautolohiya dito, kung gayon ito ay patas. Ang sining ay isang self-defining concept.

Sa madaling salita, ikaw ay naging isang kontemporaryong artista sa pamamagitan ng pagganap sa loob ng konteksto ng kontemporaryong sining. Kaya naman kapag si Michael Heitzer ay nagtayo ng mga reinforced concrete monuments sa gitna ng Nevada desert, ito ay may kinalaman sa kontemporaryong sining, kahit na walang nakakakita nito - ngunit ang pagbebenta ng mga ceramic cup sa Etsy ay hindi pa rin, kahit na sila ay mahusay.

Ang mga pintuan ng konteksto ay bukas sa sinumang kumakatok - at ang karaniwang manonood ay kadalasang nakikita ito bilang isang pahintulot para sa pagpapahintulot, coprophagy at cannibalism. Ito ay hindi ganap na totoo.

Ang kontekstwalidad, bilang isang pamantayan, ay isang demokratikong filter dahil ito ay isang paraan ng pagtatanggol sa sarili laban sa mga impostor.

Ang mga photographer sa kasal at mga photographer ng landscape ng motel ay madalas na nagrereklamo na ang kanilang trabaho ay hindi binili ng mga museo o mga gallery ng sining ay hindi interesado. Madaling ipagpalagay na ang malalaking institusyon ay hindi interesado sa gayong mga bagay dahil ang lahat ng mga lugar doon ay matagal nang naibenta sa mga kanibal at coprophage - ngunit mahirap ipaliwanag kung bakit ang mga maliliit na gallery, na ang mga tagapangasiwa ay malinaw na nag-oorganisa ng mga eksibisyon para lamang sa pag-ibig, ay hindi. interesado rin sa kanila.

Ang dahilan ay nasa konteksto. Ang hindi pagkakapare-pareho sa diskurso ay palaging lalabas sa kapwa artista at sa kanyang trabaho, at ito ay natutukoy hindi sa pamamagitan ng isang hanay ng kaalaman, ngunit sa pamamagitan ng isang maling paraan ng pag-aaral. Imposibleng malaman ang lahat, at walang humihiling nito. Ngunit ang pamamaraan ay isang bagay na hindi maaaring magkamali.

Sa madaling salita, ang problema ng pintor ng landscape ng motel ay hindi dahil hindi siya pumunta sa huling eksibisyon ni Kiefer at samakatuwid ay isang sipsip at isang plebeian. Ang problema ay ang kanyang trabaho ay nagpapakita ng isang sistematikong kamangmangan ng mga kultural na layer ng buong panahon at kontinente. Nakikita mo, gustong sabihin ng tagapangasiwa ng gallery sa paksang ito, ang kasaysayan ng sining ay hindi nagbibigay ng masama kung gusto mo o hindi ang sining ng ikadalawampu siglo. Ako, masyadong, ay maaaring hindi gusto ang ikalabing walong siglo, kasama ang kanilang mga cake, kolonyal na pilak at porselana na mga kupido. Ngunit kailangan kong makipagtuos sa kanila, at kailangan mong magbilang sa nangyari noong ikadalawampu siglo.

Maaaring hindi mo gusto ang abstraction, performance, queer theory at pop art. Ngunit ang isang baluktot na pag-unawa sa kanila ay hindi isang opinyon. Ito ay isang error sa pamamaraan. Hindi lamang pinahihintulutan ng kontemporaryong sining ang mga error sa pamamaraan, ngunit pinaghihiwalay ka nito mula sa konteksto, at ang konteksto ay naghihiwalay sa iyo mula sa mga aksyon.

Ito ay isang pagsubok. Hindi sa harap ng taong namamahala sa lahat ng sining. Sa harap ng. At oo, nagbubukas ito ng landas para sa conjuncture, ngunit ang problemang ito ay lampas sa saklaw ng aming tanong.

2. Paghahanap ng konteksto

Ngayon na binalangkas na natin ang pag-asa ng mga aksyon sa pagsasama sa diskurso, maaari tayong magpatuloy sa praktikal na bahagi, iyon ay, kung saan nagmula ang pagsasama-samang ito.

Talaga, maaari mo lamang sabihin ang "graduate school" at magpatuloy.

Ang kahalagahan ng graduate school ay hindi maaaring labis na ipahayag. Maliit lang ang ibig sabihin ng bachelor's degree, dahil ang katalinuhan ng isang tao ay nananatiling halos zero hanggang sa edad na 25, at sa pamamagitan lamang ng antas ng ambisyon sa ilang mga kaso matukoy kung ang isang tao ay magpapatuloy na makisali sa sining pagkatapos makatanggap ng diploma. Karamihan ay hindi nagpapatuloy. Ang ilan ay pumapasok sa komersiyo, dahil ang kanilang kaluluwa ay komersiyo mula pa sa simula. Ang iba ay pumapasok sa komersyo dahil maliit ang loob.

Ito ay dahil ang graduate school, sa isip, ay nagsasagawa na iwasto ang lahat ng mga bug sa isang tao nang eksakto sa antas ng pamamaraan. Upang ilagay sa kanyang ulo ang kanyang masugid na Eurocentrism at ang pangarap ng isang artistikong buhay Parisian, upang ibalik ang kanyang mga pagtatangka na gawin sa ilalim ng 1860s, at sa ilalim ng 1890s, at sa ilalim ng zombie formalism, at sa ilalim ng mga conceptualist, at sa ilalim ng handa na, at tungkol sa mga minorya, at tungkol sa kapaligiran, at tungkol sa lahat ng iba pa. Ang huling bagay na kailangan ng isang magandang paaralan ay ang mga draftsmen sa Linggo, na sa loob ng ilang taon ay magbubukas ng cafe at magtuturo ng etnikong pagbuburda sa YouTube.

Bukod dito, ipinapakita din ng graduate school na ang pag-upo sa basement at pagguhit ay hindi gagana para sa iyo. Ang iyong pakikilahok sa proseso ay binubuo ng maraming mga kadahilanan, hindi bababa sa mga ito ay teoretikal na gawain: pagsulat ng mga sanaysay, pagpuna, mga pahayag ng may-akda. Ang sining ay palaging isang gawa hindi lamang sa anyo, kundi pati na rin sa kahulugan, at ngayon ay nangangahulugan ito ng pagtatrabaho sa teksto. Ang pagwawalang-bahala sa bahaging ito ng gawain na para bang hindi ito nababahala sa iyo ay kasing dami ng pagkakamaling pamamaraan ng pare-parehong pagkabulag sa kultura.

Ito ang dahilan kung bakit kailangan mong piliin nang maayos ang iyong graduate school. Hindi ito ang panghuling salik sa pagtukoy, at hindi mo kailangang "makapasok" sa pinakamahusay na unibersidad at sa isa na pinakaangkop sa iyo. Ngunit kailangan mong iwasang mahulog sa isang masama.

Ang magandang kahulugan ni Dave Hickey ng isang magandang graduate school ay ang unibersidad ay dapat na matatagpuan sa isang pangunahing daungan ng lungsod. Ito ay nagpapahiwatig ng isang kasaysayan ng mahabang akumulasyon ng mga kultural na bagahe at isang daloy ng mga tao mula sa iba't ibang propesyon. At kung ang lahat ay malinaw na may kultural na akumulasyon, kung gayon ang multidisciplinarity ay kailangan ding talakayin nang hiwalay.

Ang multidisciplinarity ay lumalaki. Ang kontemporaryong sining ay tumagos sa lahat ng larangan ng buhay sa pangkalahatan, kaya sa halos isang daang porsyento na posibilidad sa hinaharap ay kakailanganin mong magtrabaho hindi lamang sa ibang mga artista, ngunit sa mga musikero, arkitekto, migrante, industriyalista, siyentipiko, financier, programmer, politiko. , mga hayop. Ang mas maraming graduate schools ay nagbibigay ng ganitong mga pagkakataon, mas mabuti.

At oo, ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang graduate school ay pinakamahusay na ginawa sa US o Europa. Malungkot pero totoo. Kung saan ka nag-aral dati - tulad ng sinabi ko na, ay hindi napakahalaga, ang pangunahing bagay ay ang panimulang portfolio ay hanggang sa pamantayan.

At hindi, hindi ito isang ganap na pamantayan. Maaari kang maging isang artista nang hindi nagtatapos sa graduate school, at patunayan ang iyong pangako sa diskurso sa ibang mga paraan. Ngunit iyon ang karaniwang paraan, at habang mayroon itong sariling mga espesyal na problema, hindi ito isang masamang paraan.

Kaya, sabihin summarize.

Ang pagiging artista ay ang pagtatrabaho sa larangan ng sining. Ang pagpasa sa pamantayan ay kontekstwal. Ang konteksto ay nabuo sa pamamagitan ng pormal o impormal na edukasyon. Mayroon lamang isang bagay na natitira upang malaman, ibig sabihin, kung paano mo maiiwasan ang pagkamatay sa proseso.

Ang iyong pagnanais ay sapat na upang italaga ang iyong buong buhay dito. Isipin mo na lang na kung ikaw ay, sabihin nating, 15 at sa tingin mo ay gusto mong maging isang artista, malamang na magsisimula ka lamang maging isang artista sa isang lugar sa paligid ng iyong 30s. Hanggang doon na lang, ikaw na lang... may gagawin. Kulayan. Paglililok. Baka magbenta ka pa. Ito ay hindi sapat.

Dahil sa huli, ang pagnanais na maging isang artista ay nais na maging bahagi ng isang mahusay na dialogue. Magsaliksik sa paksa, sundan ang landas, at huwag mag-iwan ng anumang mga blangko na lugar dito. Huwag tumingin sa dalawang metro kuwadrado ng espasyo na pamilyar mula sa pagkabata at sabihin na ang lahat ng iba pa ay hindi umiiral. Ang katumpakan ng form ay nangangailangan ng kumpletong dedikasyon, at ang landas para makumpleto ang dedikasyon ay mahaba.