Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Laureate ng All-Union Piano Competition (1981, Tashkent, 1st prize), diploma winner ng 7th International Piano Competition. P.I. Tchaikovsky (1982, diploma at espesyal na premyo para sa pagganap ng mga gawa ni Tchaikovsky). Nagwagi ng D.D. Prize Shostakovich (para sa Viola Concerto at Orchestra, 1981). Iginawad ang gintong medalya ng Pushkin (1999). Miyembro ng USSR Investigative Committee (RF, mula noong 1979).

Kompositor, piyanista.

Ang kanyang ama - si Georgy Fedorovich Kollontai (1891-1954) - isang artista, ay pinigilan noong 1938 (inilabas noong 1946, na-rehabilitate pagkatapos ng kamatayan dahil sa kakulangan ng ebidensya); ina - Ekaterina Ilyinichna Ermolaeva (1922-2001) - tagasalin (Ingles, Modernong mga wikang Griyego).

Mula sa pagkabata ay kumanta ako sa koro sa Church of the Holy Trinity (Losino-Petrovskoye, rehiyon ng Moscow, Aristov Pogost). Nagtapos mula sa piano at theoretical-composition department ng Music School sa Moscow Conservatory (1971); piano (1977) at theoretical-composition (1978) na mga departamento ng Moscow Conservatory. Ang kanyang mga guro ay sina: N.K. Gabunia, I.K. Shvedov, A.G. Rubbakh, A.I. Sobolev, K.K. Batashov, sa conservatory - V.V. Gornostaeva, V.V. Sakharov, Yu.A. Smirnov, A.S. Leman, N.P. Rakov. Sa panahon ng kanyang assistant internship sa conservatory, nag-aral siya kasama si Gornostaeva. Noong 1973 nagtrabaho siya sa Folk Music Cabinet ng Moscow Conservatory (nagpunta sa mga ekspedisyon ng alamat, kabilang ang rehiyon ng Gorky).

Mula noong 1979 siya ay nagtuturo sa konserbatoryo (na may pahinga noong 1985-96): noong 1979-82. Bilang isang katulong kay Gornostaeva, nagtatrabaho din siya nang nakapag-iisa mula noong 1982. Noong 1989-91 nagturo siya sa GMPI na ipinangalan. Gnessins (espesyal na piano). Noong panahon ng Sobyet, napapailalim siya sa mga paghihigpit sa aktibidad ng malikhaing. Mula noong 2003, propesor sa National Taiwan University of the Arts.

Nakikibahagi sa pag-compose, pagtatanghal, musika-kritikal at mga aktibidad sa organisasyon. Kasama sa repertoire ni Kollontai ang: "The Well-Tempered Clavier" ni I.S. Bach (vols. 1, 2; State Radio recordings 1978, 1992, 1995; “Russian Disc”, 1991), late sonata ni J. Haydn, sonata ni V.A. Mozart, Op. L. van Beethoven (kabilang ang op. 106, pag-record ng State Radio, 1983, 1992), F. Chopin (4 ballads, etudes op. 25, Sonata in h moll, atbp.), F. Liszt (Sonata in h moll and etc. .), P.I. Tchaikovsky (Piano Concerto No. 1, "The Seasons", atbp.), gawa ng M.I. Glinka (pag-record ng All-Union Radio, 1986; SWR, Baden-Baden, Germany, 2001), A.S. Dargomyzhsky (pag-record ng All-Union Radio, 1987), M.A. Balakireva (CD, 1995, A Saison Russe Recording), M.P. Mussorgsky (kabilang ang pag-record ng "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" at pakikilahok sa isang pelikula sa telebisyon na nakatuon sa gawaing ito, 1992, NHK, Japan), Komitas, Yu.M. Butsko (“Dithyramb” para sa piano at orkestra, naitala ni Melodiya, 1989; Sonata sa 4 na fragment, naitala ng All-Union Radio, 1983), V.G. Arzumanova.

Tagapagganap ng iba't ibang mga solo na programa sa mga lungsod ng Russia, at mula noong 1992 din sa ibang bansa. Gumaganap bilang isang accompanist (kasama ang E.E. Nesterenko, G.A. Pisarenko, A.M. Ablaberdyeva, N.I. Burnasheva, N.G. Gerasimova, A.P. Martynov, atbp.). May-akda ng higit sa 60 mga gawa sa iba't ibang genre. Ang sagradong musika ay may mahalagang papel sa pagkamalikhain ng mga kompositor.

Nagsimula at pinuno ng organizing committee ng Heritage music meetings (1990). Naghanda at nagsagawa ng 15-oras na pagsasahimpapawid sa radyo na “Araw ng Musika ni M.I. Glinka", "Araw ng Musika ni A.S. Dargomyzhsky", mga programa ng istasyon ng radyo na "Orpheus" tungkol sa S.I. Taneev, J. Enescu, E.G. Gielse, Balakireva, N.N. Chargeishvili, A.S. Karamanove, Butsko at iba pa. May-akda ng mga artikulo at panayam.

Ang kanyang asawa ay si I.E. Lozovaya.

Mga sanaysay:

Theatrical at dramatized na mga gawa

• "The Captain's Daughter" (mga eksena mula sa buhay ng Russia, opera, batay sa kuwento ni A.S. Pushkin, 1998),
• symphony "Catechism" (1990),
• string quartet na “Praise to the Blessed Virgin Mary” (1988),
• "Devorah" para sa soprano, violin, cello at piano (1998),
• "House of the Lord" para sa male choir, reader, solo violin at strings (2004).

Para sa mga instrumentong may orkestra

• Piano Concerto (1985),
• Viola Concerto (1980; CD, 1999, FPRK Kuenstlerleben Foundation. Relief CR 991064),
• "Agnus Dei" para sa Skt. (2001),
• "To the Dark Mouth" para sa voice at chamber orchestra. sa susunod M.Yu. Lermontov at N. Rubtsov (1986).

Para sa koro

• "Mga Koro ng Nayon" (1973),
• "Ang Batas ng Sampung Ketongin" (1991);
• "Sa ilalim ng canopy ng mga puno ng cherry ng ibon at akasya", maliit na cantata para sa koro ng mga bata, string orchestra at flute sa mga salita ni K. Batyushkov (1984; naitala ni Melodiya, 1986, C 50 26103 001),
• "Hayaan ang tasang ito na dumaan mula sa amin" para sa halo-halong koro, symphony orchestra, solo cello, soprano at bass sa canonical Orthodox texts (1995).

Para sa ensemble ng silid

• Walong sagradong symphony para sa 3 violin, 3 violin at 3 cello (1975; CD, 1996, Russian Disc),
• "Dalawang Kanta at Isang Sayaw ni Haring David" para sa 11 performers (1991),
• "Ten Words by Mussorgsky on the Death of Viktor Hartmann" para sa violin, cello at piano (1993; CD, Extraplatte EX 408 099-2),
• "Feelings of a Villain on Christmas Eve" para sa cello at piano (1994),
• "Prophecy" para sa double bass na sinamahan ng 6 double bass (2004);
• "Six Biblical Sonatas" para sa violin at organ (1992),
• "Ode to the Traitor" para sa plauta at organ (1993),
• "Sa kalsada ayon sa pangangailangan ng gobyerno" para sa tenor at organ sa lyrics. Lermontov (1988).

Para sa mga solong instrumento

• Violin Sonata (Mula sa Awit XVIII; 1978, 2nd ed. 1980),
• “Partita-Testament” (1993; CD, 2000, Etcetera Record Company B.V.),
• "Sampung caprices para sa pagkawasak ng templo" (1994);
• Viola Sonata (Walong Awit; 1977),
• "Eight Songs" para sa cello (2004),
• Trio Symphony for Organ (1986; BBC recording, UK, 1995),
• "Idyll" para sa Irish harp (2004).

Para sa piano

• "Maligayang Mamamayan ng Kaharian ng Langit" (1992, pag-record ng All-Union Radio, 1992),
• Seven Romantic Ballads (2000).

• "Mula sa Tula ng Sinaunang Ehipto" para sa soprano at alpa o piano (1979; recording ni Melodiya, 1981, C 10-17371-2),
• "Plantain" para sa bass at piano, lyrics ni N. Rubtsov (1981; naitala ni Melodiya, 1989, C 10 28543 000),
• "Dalawang Panalangin" para sa mataas na boses at piano (2000),
• Napiling exapostilaria at luminaries (2004);
• "Mga kanta ng bata", pag-aayos mula sa "16 na kanta para sa mga bata (mas matanda)" ni P.I. Tchaikovsky sa lyrics A. Pleshcheev at K. Aksakov para sa koro ng mga bata, karagdagang koro ng mga bata, solo soprano o tenor na sinamahan ng chamber orchestra (1989; CD, 2001); at iba pa.

Ang isang batang artista ay palaging nahaharap sa maraming mga hadlang at hadlang, na malalampasan lamang ng pinakamataas na lakas, kaalaman at kasanayan. Bukod dito, ang sinumang nangangarap ng isang malaking yugto ay dapat magkaroon ng likas na lakas ng loob, dahil ang naghahangad na talento ay kailangang makipagsapalaran halos araw-araw.
"Ang panganib ay isang marangal na dahilan," ginawa ni Pavel ang pahayag na ito sa kanyang motto sa buhay. Kailangan niyang dumaan sa mahirap na landas upang makamit ang kanyang minamahal na layunin.

Sa pagkabata Pavel palagi siyang kumakanta, ngunit sa kabila nito, hindi sineseryoso ng kanyang mga magulang ang kanyang libangan at hindi nagmamadaling ipadala ang kanilang anak na babae sa isang paaralan ng musika. Ang lahat ng mga pakiusap ng mga kaibigan at kakilala ay sinagot ng mahigpit: "Ang bata ay dapat magkaroon ng isang pagkabata!"

Ipinanganak Pavel sa Altai Teritoryo, pagkatapos ay lumipat ang kanyang mga magulang sa Yoshkar-Ola, at ang batang babae ay nagsimulang mag-aral sa French general aesthetic gymnasium. Andre Malraux. Sa edad na 13, pumasok siya sa isang paaralan ng musika, at hindi sa isang klase ng piano, tulad ng lahat ng iba pang mga batang babae sa kanyang edad, ngunit sa isang vocal class. Kaya lang sa edad na 13, nabuo na sa wakas ang boses ni Pavla, at nakilala ng mga guro sa kanya ang isang tunay na talento sa pagkanta, na isang krimen sa kanilang bahagi na hindi umunlad.

Nag-aaral sa dalawang paaralan sa parehong oras, palaging nagiging panalo si Pavla sa mga festival ng jazz sa lungsod at republika, mga kumpetisyon sa kanta ng Pranses at Ingles. Noong 2003 nagtapos siya sa mga paaralan ng musika at pangkalahatang edukasyon at nagpasya na pumasok sa Moscow Institute of Contemporary Art. Mula sa pinakaunang round, tinanggap ng guro na si Irina Bogutskaya si Pavla sa kanyang vocal class.

Noong 2006, lumitaw siya sa proyekto sa telebisyon na "People's Artist" (channel na "Russia"), patuloy na nagpapanatili ng mataas na rating at nakakuha ng isang marangal na ika-4 na lugar.

"Kung nagsusumikap kang magtanghal sa entablado," sabi ni Pavla, "kung gayon, sa lalong madaling panahon ikaw ay nasa malaking entablado."

Matapos makumpleto ang proyekto, nilibot niya ang baybayin ng Black Sea at Karelia. Nakikilahok sa pag-record at pagtatanghal ng CD na "People's Artist 2006". Sa kanyang katutubong Yoshkar-Ola nagbibigay siya ng isang malaking solo na konsiyerto sa pinakamalaking lugar sa Mari El Republic.

Noong 2008, nagtapos si Pavla ng mga karangalan mula sa Moscow Institute of Contemporary Art, departamento ng pop at jazz singing, at masaya na ginagawa niya ang gusto niya at pinagbubuti niya ang kanyang propesyon.

Ang kanyang pangunahing layunin ay magsikap at magtrabaho!

Mahigpit niyang sinusunod ang utos na "huwag gawing idolo ang iyong sarili," ngunit hinahangaan pa rin ang gawa nina Sofia Rotaru at Larisa Dolina. Gustung-gusto ang kaginhawahan at coziness. Nangongolekta ng lahat ng uri ng kandila. Nagsasanay ng Ingles at Pranses.

Kamakailan lamang, tinatamasa niya ang lahat ng kasiyahan ng pagiging ina at pinalaki ang kanyang anak na si Pavlik, na ipinanganak noong Agosto 4, 2008.

Si Pavla ay palaging may malaking pagnanais na kumanta ng mga kanta na nilikha para sa kanya. Ngunit sa una, ang kanyang buong repertoire ay binubuo lamang ng "rehash". Paulit-ulit na binibigyang pansin ni Pavla ang mga kanta ni Dima Bilan at napagtanto na gusto niyang makilala at magtrabaho kasama ang taong nagsusulat para kay Dima. At gaya ng mangyayari sa tadhana, naganap ang pagpupulong na ito.

Ang sikat na kompositor at prodyuser na si Denis Kovalsky ay nagbigay kay Pavla ng eksakto kung ano ang pinangarap niya sa loob ng mahabang panahon - ang kanyang mga kanta. Ngayon si Denis Kovalsky ay hindi lamang isang kompositor para sa Pavla, kundi isang kaibigan, tagapayo at ang pinakamahalagang censor. At ang magandang balita ay na sa malikhaing tandem na ito, ang mga panloob na mapagkukunan ng naghahangad na mang-aawit ay 100% tumutugma sa mga mahigpit na hinihingi ng kilalang kompositor.

Noong Mayo 2007, sa Kyiv, kasama ang pakikilahok ng kumpanya ng paggawa ng video na "Pistolet Film", naganap ang pagbaril ng isang video para sa kanta ni Pavla na Break the Telephone (liriko at musika ni D. Kovalsky).

Noong Agosto 2007, ang video na "Break the Telephone" ay pinaikot sa First Music Channel ng Muz TV at sa ere ng music channel na Music Box.

Noong Setyembre 3, 2007, ang seryeng "School No. 1" ay ipinalabas sa STS TV channel, kung saan ginanap ni Pavla ang pamagat na kanta na "School of Survival" (liriko at musika ni D. Kovalsky).

Noong Oktubre 2007, ang pangalawang video para sa kantang Selfless Love, isang duet kasama si Denis Kovalsky, ay kinunan sa St. Petersburg.

Mula noong Pebrero 2008, ang komposisyon at video clip na "Selfless Love" ay aktibong nakaposisyon sa mga pangunahing channel ng musika sa TV at mga istasyon ng radyo sa Russia at mga bansa ng CIS.

Noong Abril 3, 2008, ang pagtatanghal ng video clip na "Selfless Love" ay ginanap na may malaking tagumpay. Sina Pavla at Denis Kovalsky ay binati nina Dima Bilan at Yana Rudkovskaya, Nikolai Baskov, Ed Shulzhevsky, ang Dynamite group at marami pang ibang show business star.

Noong Mayo 2008, ang kanta ni Pavla na "Hello" ay kasama sa pag-ikot ng pangunahing istasyon ng radyo ng bansa, ang Russian Radio. Noong Hunyo 12, nasakop ng kanta ni Pavla na "Hello" ang mga airwaves ng isa pang sikat na istasyon ng radyo sa Moscow, ang Hit FM, kung saan ito ang naging pinuno ng hit parade ng istasyon ng radyo noong Hulyo. Ang kantang "Hello" ay patuloy pa rin sa pag-ikot sa FM space ng kabisera.

ERMOLAEV Mikhail Georgievich (b. 21. VIII 1952)

"Pagninilay-nilay sa kababalaghan ng "Mikhail Ermolaev", naaalala mo ang konsepto ng aesthetic na tinatawag sa German Einfuhling - pakiramdam. Ang kakayahang makiramay ang siyang bumubuo sa pundasyon ng kanyang sining sa pagganap."

Ang mga salitang ito mula sa isang reviewer para sa magazine na "Soviet Music" ay iniugnay sa isa sa mga programa ng pianist para sa 1984/85 season. Pagkatapos ay naglaro siya sa unang paggalaw ng "Seasons" ni Tchaikovsky. "Mula sa pinakaunang mga tunog ng "Enero," ang aming pansin ay mahigpit na nakuha ng malakas na buhay ng intonasyon, na muling nilikha na may pambihirang sensitivity ng nanginginig na matalinong mga daliri ng piyanista. Ang kumpletong kalmado, pananalig at pananampalataya sa kawastuhan ng artistikong gawa ng isang tao ay humahantong sa isang mataas na antas ng pagiging simple sa paraan ng pagpapatapon sa sarili sa entablado," makipag-usap" sa instrumento at sa madla. Bilang isang tunay na master of form, ang pianist ay unti-unting nag-iipon ng liriko na tensyon sa "The Lark's Song", "Snowdrop", "White Gabi", nagdadala ito sa isang peak wave sa "Barcarolle". Ang ganitong masigasig at kalugud-lugod na pagbigkas ng climax na parirala sa Aming dapat nating aminin, hindi pa natin narinig ang gitnang yugto ng "Barcarolle" - ang walang kapantay na kalidad ng cantilena, ang pinakamahusay "craft" pedaling, spatial anticipation ng lahat ng layers ng texture (hindi banggitin ang air-filled triplets sa "Snowdrop"!), palaging tumpak na dynamic na balanse, naiintindihan na "pronunciation" ng bawat intonation na "molekula" ng teksto, ang kawalan ng anumang "strettality" sa tulong kung saan ang ibang mga performer ay walang kamalay-malay na tinatakpan ang nakanganga na mga puwang ng mga bahagi ng musika na hindi nila narinig; ang kakayahang umangkop ng agogic na linya, sa parehong oras ay dayuhan sa anumang mannerisms, at sa wakas, ang walang pasubaling katumpakan at kalinisan ng pamamaraan, na nagmumula sa katatagan ng mga paggalaw - lahat ng ito ay nagpapahintulot sa tagapalabas ng konsiyerto na makamit ang pinakamataas na artistikong resulta." At sa ikalawang bahagi ng gabing iyon, naglaro si M. Ermolaev ng mga dula mula sa hindi kilalang late cycle ng Liszt na " Christmas tree".

Pinag-uusapan namin ang concert na iyon dahil ito ay nagpapahiwatig ng pagiging malikhain ng pianist. Sa isang banda, ito ang pinakasikat at "simpleng" gawa ng mga klasikong Ruso, sa kabilang banda, maaaring sabihin ng isa, isang artistikong pambihira. (Sa unang hanay ay ang kanyang atensyon sa pamana ng piano ni Glinka, na naging napakabihirang sa malaking yugto ng konsiyerto). Sa isang salita, medyo natural na sa pagtatapos ng International Tchaikovsky Competition ng 1982, kung saan nakibahagi si Ermolaev, na nakapagtapos na sa Moscow Conservatory bilang isang pianista kasama si V.V. Gornostaeva (1977) at bilang isang kompositor kasama si A.S. Leman ( 1978), ang tagapangulo ng hurado na si O. V. Taktakishvili ay nagsabi: "Ang napakahusay na multi-talented na musikero na ito ay lumikha ng kanyang sariling espesyal na kapaligiran ng paggawa ng musika, ang kanyang sariling dalisay na mundo ng musika, napakalaki, napaka-lohikal."

Siyempre, hindi dapat isipin ng isa na pinagsama-sama ni Ermolaev ang kanyang mga programa na may sadyang pagka-orihinal. Ngunit hindi sila naglalaman ng isang elemento ng pagkakataon. Nag-aalok din ang piyanista ng mga monographic na gabi sa publiko. Kaya, sa kanyang mga pagtatanghal ay naging makabuluhan ang mga preludes at fugues ni Bach, madalas niyang pinapatugtog ang musika ni Chopin, kawili-wiling binibigyang-kahulugan ang Third Concerto at sonatas ni Beethoven, ang "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky, na ginagampanan ni Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev...

Gayunpaman... na nanalo sa All-Union Competition noong 1981, ang batang artista ay hindi inaasahang natagpuan ang kanyang sarili sa mga natalo sa isang pangunahing kumpetisyon sa Moscow, na tumatanggap lamang ng isang diploma doon. Tulad ng isinulat noon ni S. L. Dorensky, "mas marami kaming inaasahan mula kay Mikhail Ermolaev. Isang misteryo lamang sa akin ang nangyari sa hindi maikakailang talentong musikero na ito; lumitaw ang ilang uri ng sadyang katigasan, maging ang kapaitan, sa kanyang pagtugtog. Ngunit walang sinuman ang may mga merito ni Ermolaev doon. walang alinlangan: malinaw niyang kinumpirma silang dalawa sa kanyang banayad na interpretasyon ng musika ni Tchaikovsky sa unang dalawang round, kung saan nakatanggap siya ng isang espesyal na premyo, at sa isang matagumpay na pagganap sa final. Ngunit gayunpaman, ang kanyang mapagkumpitensyang pagganap ay nag-iwan ng pakiramdam ng kawalang-kasiyahan. Sa palagay ko ay may isang bagay na pumipigil sa kanya na magtanghal nang buong lakas, at sa pamamagitan lamang ng paghahanap ng dahilan ng kanyang kabiguan maaari siyang tiyak na sumulong."

O marahil ang dahilan ay dahil si Ermolaev ay isang hindi mapagkumpitensyang pianista na patuloy na nagbabasa ng musika sa isang natatanging paraan? Ang karaniwang pag-arte ay wala sa kanyang kalikasan, na maaari ring matukoy ng espesyalidad ni Ermolaev bilang isang kompositor. Ang kanyang mga gawa, parehong piano at marami pang iba, ay pumukaw ng tugon mula sa mga tagapakinig, at kusang bumaling sa kanila ang mga performer. Gayunpaman, maaari itong ipalagay na ang komposisyon ay binabawasan pa rin sa ilang lawak ang intensity ng aktibidad ng konsiyerto ni Mikhail Ermolaev.

Quote Batay sa aklat: Grigoriev L., Platek J. "Modern pianists". Moscow, "Soviet Composer", 1990

Kapag kinokopya ang mga materyal ng site, kinakailangan ang isang aktibong link sa!