Mga direksyon at istilo ng musika. Mga gawang pangmusika at mga genre ng musika

Mga genre ng musika.

Musika(Griyego μουσική, pang-uri mula sa Griyego Μούσα - muse) - sining, ang paraan ng pagsasakatuparan ng mga masining na imahe na kung saan ay tunog at katahimikan, espesyal na inayos sa oras.

Genre ng musika- isang uri ng musika, mga musikal na gawa, na nakikilala sa pamamagitan ng espesyal, natatanging mga tampok na pangkakanyahan. Ang konsepto ng genre sa musika ay nakatayo sa hangganan sa pagitan ng mga kategorya ng nilalaman at anyo at nagbibigay-daan sa isa na hatulan ang layunin ng nilalaman ng isang gawa batay sa kumplikado ng mga nagpapahayag na paraan na ginamit. Nailalarawan, bilang isang panuntunan, ang makasaysayang itinatag na genera at mga uri ng mga musikal na gawa. Sa musicology, nabuo ang iba't ibang mga sistema para sa pag-uuri ng isang genre ng musika, na nakasalalay sa kung alin sa mga kadahilanan na tumutukoy sa genre ang itinuturing na pangunahing isa. Kadalasan ang parehong gawain ay maaaring mailalarawan mula sa iba't ibang mga punto ng view, o ang parehong genre ay maaaring mauri sa ilang mga pangkat ng genre. Maaari din nating tukuyin ang "mga genre sa loob ng mga genre," halimbawa, ang iba't ibang genre ng vocal at instrumental na musika na kasama sa opera. Ang Opera ay mahalagang sintetikong genre na pinagsasama ang iba't ibang uri ng sining. Samakatuwid, kapag nag-uuri, kinakailangang tandaan kung aling salik o kumbinasyon ng ilang mga kadahilanan ang mapagpasyahan. Ang mga tampok ng genre ay maaaring magkakaugnay: halimbawa, mga genre ng kanta at sayaw. Ang komposisyon ng mga performer at ang paraan ng pagganap ay tumutukoy sa pinakakaraniwang pag-uuri ng mga genre. Ito ay, una sa lahat, isang dibisyon sa vocal at instrumental na genre. Ang ilang mga genre ay may masalimuot na kasaysayan na nagpapahirap sa kanila sa pag-uuri. Kaya, ang isang cantata ay maaaring maging isang chamber solo work o isang malaking komposisyon para sa isang halo-halong komposisyon (xop, soloists, orchestra).

Genre- isang uri ng modelo kung saan nauugnay ang partikular na musika. Ito ay may ilang mga kundisyon ng pagpapatupad, layunin, anyo at katangian ng nilalaman. Kaya, ang layunin ng isang oyayi ay upang kalmado ang sanggol, kaya ang "pag-ugoy" na mga intonasyon at isang katangian na ritmo ay tipikal para dito; sa isang martsa - lahat ng nagpapahayag na paraan ng musika ay iniangkop sa isang malinaw na hakbang.

Ang pinakasimpleng pag-uuri ng mga genre ay sa pamamagitan ng paraan ng pagpapatupad. Ito ang dalawang malalaking grupo:

instrumental(martsa, waltz, etude, sonata, fugue, symphony);

mga genre ng boses(aria, kanta, romansa, cantata, opera, musikal).

Ang isa pang tipolohiya ng mga genre ay nauugnay kasama ang kapaligiran ng pagganap. Ito ay pag-aari ni A. Sokhor, isang siyentipiko na nagsasabing mayroong mga genre ng musika:

1. Ritual At kulto(mga salmo, misa, requiem) - ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pangkalahatang imahe, ang pangingibabaw ng prinsipyo ng koro at ang parehong mood sa karamihan ng mga tagapakinig.

Awit(Griyego: "awit ng papuri") - mga himno ng tula ng relihiyong Hudyo at Kristiyano at mga panalangin mula sa Lumang Tipan.

Ang misa- ang pangunahing liturgical service sa Latin na ritwal ng Simbahang Katoliko. Binubuo ng mga pambungad na ritwal, ang Liturhiya ng Salita, ang Eukaristiya Liturhiya at ang pangwakas na mga ritwal.

Requiem(lat. "pahinga") - serbisyo ng libing (mass) sa mga simbahang Katoliko at Lutheran, ay tumutugma sa liturhiya ng libing sa Simbahang Ortodokso.

2. Misa sambahayan mga genre(varieties ng kanta, martsa at sayaw: polka, waltz, ragtime, ballad, anthem) - nailalarawan sa pamamagitan ng isang simpleng anyo at pamilyar na mga intonasyon;

3. Mga genre ng konsyerto(oratorio, sonata, quartet, symphony) - karaniwang ginaganap sa isang concert hall, liriko na tono bilang pagpapahayag ng sarili ng may-akda;

Oratorio- isang pangunahing gawaing musikal para sa koro, soloista at orkestra. Naiiba ito sa opera sa kawalan ng aksyon sa entablado, at mula sa cantata sa mas malaking sukat at sumasanga na plot.

Sonata(Italian: sound) ay isang genre ng instrumental na musika, gayundin ang isang musical form na tinatawag na sonata form. Binubuo para sa mga instrumento ng silid at piano. Karaniwang solo o duet.

Quartet- isang musical ensemble ng 4 na musikero, vocalist o instrumentalist.

Symphony(Greek "consonance", "euphony") - isang piraso ng musika para sa orkestra. Bilang isang patakaran, ang mga symphony ay isinulat para sa isang malaking orkestra ng halo-halong komposisyon (symphonic), ngunit mayroon ding mga symphony para sa string, kamara, hangin at iba pang mga orkestra; Ang symphony ay maaaring magsama ng choir at solo vocal voices.

katutubong musika, musical folklore, o folk music (English folk music) ay ang musikal at patula na pagkamalikhain ng mga tao, isang mahalagang bahagi ng katutubong sining (folklore), na umiiral, bilang panuntunan, sa oral (hindi nakasulat) na anyo, na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa. henerasyon.

Sagradong musika- mga musikal na gawa na may kaugnayan sa mga teksto ng isang relihiyosong kalikasan, na nilayon para sa pagtatanghal sa panahon ng mga serbisyo sa simbahan o sa pang-araw-araw na buhay.

Klasikong musika(mula sa Latin classicus - kapuri-puri) - mga huwarang musikal na gawa ng mga namumukod-tanging kompositor ng mga nakaraang taon na nagtagumpay sa pagsubok ng panahon. Mga gawang musikal na isinulat alinsunod sa ilang mga alituntunin at canon alinsunod sa mga kinakailangang proporsyon at inilaan para sa pagganap ng isang symphony orchestra, ensemble o soloista.

Latin American na musika(Espanyol: música latinoamericana) - isang pangkalahatang pangalan para sa mga istilo ng musikal at genre ng mga bansa sa Latin America, pati na rin ang musika ng mga tao mula sa mga bansang ito na naninirahan sa teritoryo ng ibang mga estado at bumubuo ng malalaking komunidad ng Latin America (halimbawa, sa USA).

Mga asul ay isang istilong musikal na nilikha ng mga itim na musikero na naninirahan sa Estados Unidos ng Amerika. Ang blues ay unang nagsimulang tumugtog sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo sa katimugang mga estado, sa paligid ng Mississippi River Delta. Ang musika ng istilong ito ay lubhang magkakaibang; maraming musikero ang lumikha ng kanilang sariling istilo ng pagganap.

Jazz(English jazz) ay isang anyo ng musikal na sining na lumitaw sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo sa USA bilang resulta ng pagbubuo ng mga kulturang Aprikano at Europa at pagkatapos ay naging laganap. Ang mga tampok na katangian ng musikal na wika ng jazz sa una ay improvisation, polyrhythm batay sa syncopated rhythms, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture - swing. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay naganap dahil sa pagbuo ng mga bagong ritmo at harmonic na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz.

Bansa(Bansa ng Ingles mula sa musikang pangbansa - musika sa kanayunan) ay ang pinakalaganap na uri ng katutubong musika sa Hilagang Amerika, na hindi mababa sa kasikatan sa pop music sa Estados Unidos.

Romansa sa musika- isang tinig na komposisyon na nakasulat sa isang maikling tula ng liriko na nilalaman, higit sa lahat pag-ibig.

Elektronikong musika(German Elektronische Musik, English Electronic music, colloquially also “electronics”) ay isang malawak na genre ng musika na nagsasaad ng musika na nilikha gamit ang mga elektronikong instrumento at teknolohiya sa musika (madalas na gumagamit ng mga espesyal na programa sa computer).

Musikang rock(Ingles: Rock music) ay isang pangkalahatang pangalan para sa ilang lugar ng sikat na musika. Ang salitang "rock" - (isinalin mula sa Ingles bilang "pump, sway, sway") - sa kasong ito ay nagpapahiwatig ng mga ritmikong sensasyon na katangian ng mga direksyong ito na nauugnay sa isang tiyak na anyo ng paggalaw, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "roll", "twist", "swing" ", "shake" at iba pa. Ang ilang natatanging katangian ng musikang rock, halimbawa, ang paggamit ng mga de-kuryenteng instrumentong pangmusika o pagiging malikhain sa sarili (karaniwang ginagawa ng mga musikero ng rock ang kanilang sariling mga komposisyon) ay pangalawa at kadalasang nakakapanlinlang.

Reggae(English reggae; isa pang spelling ay “reggae”) ay Jamaican na sikat na musika na lumabas noong 1960s at naging sikat mula noong 1970s.

Pop music(Ingles na pop-music mula sa sikat na musika) - isang direksyon ng modernong musika, isang uri ng modernong kultura ng masa. Ito ay isang hiwalay na genre ng sikat na musika, katulad ng isang madaling tandaan na kanta.

Ang pag-usbong ng musika noong unang panahon ay pinatunayan ng mga natagpuang antigong bagay na naglalarawan ng iba't ibang instrumento at tagapagtanghal. Nangangahulugan ito na kahit noon pa man ay kinilala ang musika bilang pinakamahalagang paraan ng paglikha, gayundin ang pagpapahayag ng mga damdamin at emosyon.

Konsepto at pag-andar

Sa pangkalahatang kahulugan, ang musika ay isang partikular na uri ng aktibidad ng tunog ng tao. Ginagawa nitong posible na ipahayag ang mga iniisip at kusang pagpapakita ng isang tao sa isang naririnig na anyo. Ang musika, tulad ng kultura sa kabuuan, ay gumaganap ng isang mapagpasyang panlipunan at sikolohikal na papel. Naglalayon sa lipunan at indibidwal, ito ay isang kasangkapan para sa pagbuo ng iba't ibang mga katangian. Depende sa maraming mga kadahilanan, kabilang ang kung anong mga uso at uri ng musika ang nangingibabaw sa lipunan, maaari itong magsilbing isang paraan ng pagbuo ng kultura, at, sa kabaligtaran, bilang isang paraan ng pagsugpo sa mga bahagi ng aesthetic. Kaya, kabilang sa mga pag-andar maaari nating makilala ang mga pag-andar tulad ng:

Pang-edukasyon;

Aesthetic;

Pag-oorganisa;

Pagbabayad;

Nakakaaliw.

Sa tulong ng musika maaari mong maimpluwensyahan ang mga katangian at mood ng isang tao. Kaya, ang ilang melodies ay nagtatayo ng katatagan at lakas ng loob, wika nga, nagpapakilos ng panloob na lakas. Iba pang mga uri ng musika, sa kabaligtaran, palayawin o itakda ang isa sa isang romantikong mood.

Mga pangunahing uri ng musika

Ang kultura ng musika ay hindi kapani-paniwalang magkakaibang at, nang naaayon, mayroong isang tiyak na pag-uuri batay sa temporal at spatial na mga kadahilanan. Mayroong mga uri ng musika gaya ng etniko, klasikal, jazz, blues, pop music, hip-hop, rock, country, punk, reggae, moderno, electronic at instrumental na musika. Sa turn, ang mga lugar na ito ay nahahati sa magkakahiwalay na mga subtype. Halimbawa, itinatampok ng musikang etniko ang mga istilo ng musika ng iba't ibang mga tao sa mundo: mga melodies ng Russia, Espanyol, gypsy, Celtic, atbp.

Ang musikang rock ay kinakatawan ng mga istilo gaya ng rock and roll, alternative rock, punk at techno rock, Russian rock. Mayroon ding mga tinatawag na mixed genres, kabilang ang disco, funk, rhythm at blues. Ang ganitong pagkakaiba-iba ay bunga ng kakayahan ng tao na indibidwal na ipahayag ang kanyang panloob na mundo at ang kakayahang makabisado ang iba't ibang aspeto ng iisang sound space.

Musika bilang isang anyo ng sining

Ito ay hindi walang dahilan na ang musika ay itinuturing na isa sa mga anyo ng sining. Ito ay may malakas na epekto sa pang-unawa at hindi malay na antas ng kaluluwa at isip ng tao. Ang ganitong uri ng malikhaing aktibidad ay nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang baguhin ang espirituwal na kamalayan ng lipunan ayon sa mga batas ng kagandahan at moral na mga halaga.

Tulad ng sa anumang iba pang sining, ang nilalamang musikal ay hindi mapaghihiwalay at nakasalalay sa makasaysayang, pambansa, aesthetic na mga mithiin ng panahon at ang mismong lumikha. Sa loob nito, ang reunification at interaksyon ng mental, sensory, intelektwal, empirical, kultural na mga prinsipyo ng lipunan at indibidwal ay posible. Ang musika bilang isang anyo ng sining ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga konsepto tulad ng halaga, inspirasyon at kagandahan. Gayundin, kinikilala ito ng marami sa likas na katangian ng ganap na espiritu.

Klasiko at sagradong musika

Kadalasan, ang klasikal na musika ay kinabibilangan ng mga gawang nilikha sa isang tiyak na makasaysayang panahon sa sining, ang mga gawa ng direksyong ito ay nakakatugon sa pinakamataas na mga kinakailangan sa sining at pinagsama ang lalim, nilalaman at ang konsepto ng pagiging perpekto ng anyo. Ang mga ito ay isinulat ayon sa ilang mga patakaran at canon, habang pinapanatili ang mga kinakailangang proporsyon.

Ang mga pangunahing instrumento kung saan itinatanghal ang klasikal na musika ay mga instrumento ng hangin, mga instrumentong kuwerdas, at mga instrumento sa keyboard. Ang musikang ito ay magkakaiba din sa genre - kabilang dito ang mga symphony, suite, opera, sonata, pati na rin ang sagradong musika. Ang mga uri ng musika ay tumayo sa pagsubok ng panahon at may isang malaking madla sa modernong lipunan.

Mga modernong direksyon

Ang makabagong musika ay napaka-iba't iba at maraming aspeto na mahirap kahit na bawasan ang lahat ng mga genre sa isang solong lohikal na pag-uuri. Ang ilan sa mga ito ay kawili-wili mula sa isang kultural na pananaw, habang ang iba ay kawili-wili mula sa isang komersyal na pananaw. Kung pinag-uusapan natin ang huling kadahilanan, kung gayon una sa lahat ang ibig nating sabihin ay pop music. Sa isang banda, maaari itong magsama ng anumang sikat na musika: hip-hop, rock, jazz. Gayunpaman, ang mas makitid na kahulugan ng konseptong ito ay nagpapahiwatig ng isang bilang ng ilang mga katangian. Ang mga ito ay pangunahing tinutukoy ng pagiging simple at himig ng mga pagsasaayos, kung saan ang diin ay sa mga vocal at ritmo sa halip na sa instrumental na bahagi. Kasama rin sa mga uri ng modernong musika ang genre ng R'n'B, disco, ragtime, chanson.

Elektronikong musika

Siyempre, isa sa pinakalaganap at tanyag na mga lugar ng modernong musika ay elektronikong musika. Ito ay nilikha gamit ang mga elektronikong kagamitan, tulad ng isang synthesizer, computer, sampler o drum machine. Kasama sa ganitong uri ng musika ang humigit-kumulang dalawang daang estilo. Ang pinakasikat sa kanila ay ang club music at pinapatugtog sa mga disco, club, atbp. Kasama rin sa electronic music ang mga istilo ng techno, house, trance, at dubstep.

Ang isa pang sikat na istilo ay ang Lounge. Ang terminong ito ay isinalin bilang "light background sound". Sinusubaybayan ng musika sa lounge ang jazz influence, bossa nova, electronic direction, pati na rin ang improvisation. Karaniwan, ang gayong musika ay lumilikha ng magaan, hindi nakakagambalang mood sa mga bar, cafe, hotel, at tindahan.

Ang iba't ibang uri ng musika ay naiiba sa mga katangian ng istruktura at kultural na mga tampok, ay naglalayong sa iba't ibang mga madla at gumaganap ng mga indibidwal na gawain at tungkulin.

Ang layunin ng artikulong ito ay ipakilala sa mga mambabasa ang iba't ibang modernong genre ng musika at ang musikal na paraan na ginagamit ng mga kompositor kapag gumagawa ng mga gawa sa loob ng isang partikular na istilo. Ang kakayahang mag-navigate sa mga genre at subgenre ng musika ay isa sa mga unang palatandaan ng propesyonalismo, kaya ang artikulong ito ay magiging interesado sa lahat ng mga taong nagsimula na sa landas ng pagpapabuti sa larangan ng musika.

Karamihan sa mga kritiko ay naghahati ng mga modernong musikal na genre sa tatlong pangunahing direksyon: pop, rock at rap, na kung saan ay nag-ugat sa mga naunang istilo at nagbunga ng malaking bilang ng kanilang sariling mga sanga.

Pop ay modernong sikat na musika. Ito ay isang napakalawak na termino na sumasaklaw sa maraming genre tulad ng disco, trance, house, techno, funk, new wave at iba pa. Huminto tayo at tingnan ang mga katangian ng bawat isa sa kanila.

  • disco. Hindi nagtagal, ito ang pinakasikat na genre ng dance-pop music. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga epekto, ang nangungunang papel na ginagampanan ng seksyon ng ritmo ng mga tambol at bass, pati na rin ang pangalawang, tunog ng background ng mga string at mga instrumento ng hangin.
  • Trance. Nabibilang ito sa isa sa mga genre ng electronic music at kapansin-pansin sa mataas na emosyonal na epekto nito sa nakikinig. Ang epektong ito ay nakakamit sa pamamagitan ng paggamit ng malungkot, "kosmiko" na melodies.
  • Bahay. Ito ang pangalan ng sayaw, ganap na elektronikong musika. Ang pangunahing at tanging instrumento ay ang synthesizer. Ang isang natatanging tampok ng genre na ito ay ang pagkakaroon ng mga naka-loop na mga parirala sa musika at solong melodies. Ang mga epekto ay malawakang ginagamit.
  • Techno. Sa isang parirala masasabi natin ito: futuristic na musika ng malaking lungsod. Kasama sa mga feature ng Techno ang mga kamangha-manghang melodies, dark metallic sound, at "cold" vocals na walang emosyon.
  • Funk. Isa sa mga genre ng sayaw, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng malinaw na tinukoy na mga drummer na nangingibabaw sa lahat ng iba pang mga instrumento, mababang melody, at "sloppy" na ritmo.
  • Bagong alon. Isang genre ng sikat na musika na nagmula sa punk rock at gumagamit ng parehong paraan ng musika.

Bato bilang isang independiyenteng genre, ang mga ugat nito ay nasa "itim" na American blues, na lumitaw noong 20s at 30s. Ang mga tradisyonal na blues ay binubuo ng 12 bar, iyon ay, mga seksyon ng isang komposisyon na binubuo ng ilang mga tala, ang una ay may diin o accent. Sa pangunahing toolkit blues may kasamang double bass o bass na nagtatakda ng ritmo, lead guitar, drum, madalas na keyboard at wind instrument. Upang maging ganap na tumpak, ang rock ay lumitaw mula sa isang sangay ng genre na ito - ang mga blues ng gitara, na mayroon nang mas kaunting mga keyboard at mga instrumento ng hangin.

Hitsura bato At rock and roll, mga konsepto na kadalasang natutukoy sa mga musikero gaya nina Elvis Presley at ang Beatles. Ang una ay matatawag na popularizer ng genre na ito, habang ang Beatles ay ang gumawa ng rock sa sining.

Sa musika, ang rock ay nanatiling halos parehong blues, ngunit ang kanilang semantiko na nilalaman ay iba: ang rock ay musika ng protesta laban sa lipunan, gobyerno o iba pa.

Maraming subgenre ang rock, ang pangunahing mga ito ay soft rock, hard rock, pop rock, folk rock, punk rock, psychedelic rock, heavy metal at thrash.

  • Matigas na bato. Ito ay literal na isinasalin bilang "mabigat, mahirap." Ang istilong ito ay may ganoong pangalan para sa isang kadahilanan, dahil ang tunog nito ay tumutugma sa kung ano ang tawag dito. Ang bigat sa matigas na bato ay nakakamit sa pamamagitan ng nangingibabaw na tunog ng isang malakas at malakas na seksyon ng ritmo sa iba pang mga instrumento. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga drum, bass o ritmo na gitara ay "mas mabigat". Ang hard rock ay madalas na gumagamit ng Overdrive at Distortion effect.
  • Pop rock. Sikat na bato. Ang istilong ito ay mahusay na balanse, gamit ang lahat ng uri ng mga epekto at sikat na kaayusan. Kasama sa pop rock ang anumang rock music na nilayon para sa malawak na audience ng mga tagapakinig.
  • Folk rock. Ito ay musikang rock na may mga elemento ng katutubong musika.
  • Punk rock. Kasama sa genre na ito ang magaspang, madalas na hindi propesyonal, ngunit nagpapahayag ng musika, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng simple, hindi mapagpanggap, ngunit nakakagulat na melodies.
  • Psychedelic na bato. Kumplikado, hindi kinaugalian na musika, puno ng iba't ibang epekto. Ang musikang ito ay may mataas na antas ng emosyonal na epekto sa nakikinig.
  • Mabigat na metal ay tinatawag na malupit na musikang metal, na kadalasang hindi nagkakasundo. Malayo siya sa karaniwang pamantayan.
  • Thrash. Ito ay isang napakahirap na genre, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging kumplikado at pagpapatuloy ng mga melodies, pati na rin ang improvisasyon.

Rap kung paano umunlad ang genre mula sa dance music. Mga tampok na katangian: hindi pantay na ritmo, kumplikadong mga eksperimento sa mga drummer, ang pagkakaroon ng mga naka-loop na mga fragment ng musikal. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng rap ay ang kawalan ng mga vocal, na pinalitan ng recitative. Ang rap ay binabasa na parang tula, hindi inaawit. Ang mga pangunahing instrumento ay mga tambol at isang kumplikadong bass, na kadalasang tumutugtog ng solo. Madalas na ginagamit ng mga rap na musikero ang scratch effect - ang paglangitngit ng mga vinyl record.

Malamang nagmula ang rap reggae- isang istilo ng sayaw na nagmula sa Jamaica. Ang dalawang estilo na ito ay may maraming pagkakatulad: ang parehong hindi pantay, gulanit na ritmo, ang pagkakaroon ng mga naka-loop na mga fragment ng musika, at isang kumplikadong drummer.

Ang musika ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng karamihan sa mga tao. Ang mga musikal na gawa ay pinakikinggan sa lahat ng sulok ng ating planeta, kahit na sa pinakamalayong lugar. Sa kabila ng napakalaking katanyagan at kahalagahan ng direksyon ng sining na ito, maraming tao ang hindi nag-iisip tungkol sa kung anong mga uri ng sining ang umiiral. mga istilo at genre ng musika. Sinusuri ng artikulong ito ang TOP 10 musical trends na hindi nawala ang kanilang kasikatan hanggang ngayon.

Dahil sa pagkakaiba-iba ng iba't ibang genre, marami sa inyo ang nagtataka: Anong mga uri ng musika ang nariyan? Sinubukan naming sagutin ang iyong tanong at ayusin ang mga pangunahing istilo ng musika sa isang hiwalay na listahan, na, ayon sa mga eksperto, ay palaging magiging sikat sa kabila ng maraming taon.

1 Pop music


Moderno ang istilong ito direksyon ng musika. Ang genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple, kawili-wiling mga instrumental na bahagi at isang pakiramdam ng ritmo, habang ang mga vocal ay hindi binibigyan ng higit na pansin. Ang pangunahin at halos ang tanging anyo ng komposisyong musikal ay ang awit. Kasama sa "Pop" ang mga katangian ng Europop, Latin, synthpop, dance music, atbp.

Itinatampok ng mga eksperto sa musika ang mga sumusunod na tampok ng pop music:

  • konserbatibong pamamaraan para sa pagbuo ng mga kanta na "mga taludtod + mga koro";
  • pagiging simple at kadalian ng pagdama ng mga melodies;
  • ang pangunahing instrumento ay ang boses ng tao, ang saliw ay gumaganap ng pangalawang papel;
  • Ang ritmikong istraktura ay gumaganap ng isang mahalagang papel: karamihan sa mga komposisyon ay isinulat para sa pagsasayaw, kaya't sila ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw, hindi nagbabago na kumpas;
  • sa karaniwan, ang haba ng mga kanta ay mula 3 hanggang 5 minuto, na ganap na tumutugma sa format ng mga modernong istasyon ng radyo;
  • ang mga liriko ay karaniwang nakatuon sa mga personal na emosyon at karanasan (pag-ibig, kalungkutan, kagalakan, atbp.);
  • Malaki ang kahalagahan ng visual presentation ng mga gawa.

2 Bato


Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan (rock - "to pump"), ito genre ng musika nailalarawan sa pamamagitan ng mga ritmikong sensasyon na nauugnay sa isang tiyak na paggalaw. Ang ilang mga tampok ng mga komposisyon ng rock (mga de-koryenteng instrumentong pangmusika, pagiging malikhain sa sarili, atbp.) ay pangalawa, kaya naman marami ang mga istilo ng musika maling iniuugnay sa bato. Ang iba't ibang mga subculture ay nauugnay sa direksyon ng musikal na ito: mga punk, hippies, metalheads, emo, goth, atbp.

Ang rock ay nahahati sa ilang direksyon o istilo, mula sa "magaan" na mga gawa ng dance rock and roll, pop rock at Britpop, hanggang sa brutal at agresibong death metal at grindcore. Ang genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng "musika expression," sa partikular, nadagdagan dynamics (loudness) ng pagganap (ilang mga komposisyon ay ginanap sa 120-155 dB).

Ang mga rock band ay karaniwang binubuo ng isang vocalist, isang gitarista (na tumutugtog ng electric guitar), isang bass player, at isang drummer (minsan isang keyboard player). Ang rhythm section ay binubuo ng bass guitar, drums at rhythm guitar (hindi palaging).

3 Hip-hop


Ito direksyon ng musika binubuo ng ilang genre: mula sa mga istilong "magaan" (pop-rap) hanggang sa mga agresibo (hardcore, horrorcore). Ang mga liriko ng mga kanta ay maaari ding magkaroon ng iba't ibang nilalaman - mula sa magaan at kaswal (mga alaala ng pagkabata, kabataan, atbp.) hanggang sa mga kumplikadong problema sa lipunan.

Ang hip-hop ay batay sa mga istilo tulad ng funk, jazz, reggae, soul at ritmo at blues. Kadalasan, ang hip-hop ay nalilito sa rap, na sa panimula ay mali. Ang RAP ay isang recitative performance ng mga musikal na komposisyon, habang ang hip-hop ay maaaring walang recitative. Sa USSR ito estilo ng musika lumitaw noong 1980s.

Ang mga sumusunod na subgenre ng hip-hop ay umiiral:

  • lumang paaralan: medyo pinasimple recitative, mga linya ng pantay na tagal, pare-pareho ang direksyon ng ritmo at beats;
  • bagong paaralan: medyo maiikling mga track, mas madamdamin na motibo (sa direksyon ng pop music);
  • gangsta rap: mga kanta tungkol sa mahirap na buhay, hooliganism, krimen, atbp.;
  • political hip-hop: ang mga liriko ay nananawagan para sa mga aktibidad na kontra-sosyal, pag-iisa ng lipunan upang lutasin ang iba't ibang panloob at panlabas na banta;
  • alternatibong hip-hop: ang direksyong ito ay batay sa mga istilo ng funk, jazz, pop rock, soul, at ang mga komposisyon ay kumbinasyon ng musika na may recitative;
  • g-funk: pinagsasama ng istilong ito ang g-funk melodies at deep funk basses (synthesizer filling, banayad na tunog ng flute at recitative), diluted na may panlalaki o babaeng backing vocals;
  • horrorcore: ang direksyon na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakadakilang "katigasan" at kalupitan ng mga track;
  • southern hip-hop: ang istilong ito ay may mga motif sa timog mula sa mga bansang Aprikano at Latin America;
  • Grime: nailalarawan sa madilim na kapaligiran ng track, booming bass at mabilis na agresibong pagrampa.

4 RAP


Ang RAP ay isang rhythmic recitative, na kadalasang binabasa nang tama. Ang mga gumaganap ng naturang komposisyon ay mga rapper o MC. Ang RAP ay isa sa mga pangunahing bahagi ng hip-hop. Ngunit ang istilong ito ay ginagamit din sa ibang mga genre (drum at bass, pop music, rock, rapcore, nu metal, atbp.).

Ang pinagmulan ng salitang "REP" ay batay sa Ingles na "rap" (beats, knocks) at "to rap" (speak).

Ang musika ng RAP ay medyo magkakaibang. Ang mga komposisyon ay maaaring maging simple, ngunit sa parehong oras ay kawili-wili at melodiko. Ang mga ito ay batay sa kumpas - ang ritmo ng mga kanta. Kadalasan ang bawat beat ay may tiyak na diin ng clap (clap), snare (clear and short drum beat), percussion (whistles, chains, etc.) o bass drum.

Ang mga keyboard, hangin at tunog ng computer ay karaniwang ginagamit bilang mga instrumentong pangmusika.

5 R&B


Ang R&B (ritmo at asul) ay tumutukoy sa awit at sayaw genre ng musika. Ang istilong ito ay batay sa mga blues at jazz trend ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ang isang natatanging tampok ng genre ay ang mga motif ng sayaw na naghihikayat sa mga tagapakinig na sumayaw nang hindi mapigilan.

Ang istilo ng R&B ay pinangungunahan ng masasayang melodies na walang anumang espesyal na pilosopikal o pag-iisip na mga tema.

Iniuugnay ng maraming eksperto sa musika ang ritmo at blues sa mga itim na tao, dahil nakabatay ito sa lahat ng "itim" na genre, maliban sa mga klasikal at relihiyosong motif.

6


Ang kilusang musikal na ito ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa USA. Pinagsasama ng istilong ito ng musika ang mga kulturang Aprikano at Europa.

Ang mga natatanging tampok ng direksyon na ito ay improvisasyon, sopistikadong ritmo (syncopated figures) at natatanging mga diskarte ng rhythmic texture.

Ang Jazz ay tumutukoy din sa dance music. Ang mga komposisyon ay masayahin, nagbibigay ng sigla at magandang kalooban. Ngunit hindi tulad ng R&B, mas kalmado ang mga melodies ng jazz.

7 Instrumental na musika


Mga komposisyon nito mga istilo ng musika ay ginaganap sa tulong ng mga instrumentong pangmusika, at ang boses ng tao ay hindi nakikibahagi rito. Ang IM ay maaaring solo, ensemble at orchestral.

Ang instrumental na musika ay isa sa mga pinakamahusay na istilo ng background. Ang mga himig batay sa mga live na instrumento at modernong hit ay mainam para sa mga tahimik na istasyon ng radyo, at ang pakikinig sa mga ito ay nagdudulot ng pagkakaisa habang nagtatrabaho at nagrerelaks.

8 katutubong musika

Ang katutubong musika, na kabilang sa musikal na alamat, ay medyo sikat din na istilo. Ang mga komposisyon ay kumakatawan sa musikal at patula na malikhaing ideya ng mga tao, na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang mga tradisyunal na melodies ay karaniwang nilikha ng populasyon sa kanayunan. Ito direksyon ng musika isang makabuluhang kaibahan sa sikat at akademikong pag-awit.

Ang mga teksto ay batay sa iba't ibang motibo, mula sa mainit na relasyon sa pag-ibig hanggang sa kakila-kilabot at kakila-kilabot na mga kaganapan sa militar.

9 Electro


Ang elektronikong musika ay isang medyo malawak na genre, na ang mga melodies ay nilikha gamit ang mga elektronikong instrumentong pangmusika at teknolohiya ng computer. Ang istilong ito ay may iba't ibang direksyon, mula sa mga pang-eksperimentong akademikong kanta hanggang sa mga sikat na electronic dance track.

Pinagsasama ng elektronikong musika ang mga tunog na nabuo ng mga elektronikong teknolohiya at mga electromechanical na instrumentong pangmusika (telharmonium, Hammond organ, electric guitar, theremin at synthesizer).

10 Trance music


Ang trance ay isang uri ng electronic music na nailalarawan sa pamamagitan ng artipisyal na tunog, diin sa mga harmonic na bahagi at timbre, at medyo mabilis na tempo (120 hanggang 150 beats bawat minuto). Karaniwang ginagamit ang kawalan ng ulirat para sa iba't ibang mga kaganapan sa sayaw.

Kung sisimulan nating ipagpatuloy ang listahang ito, ito ay walang katapusan dahil daan-daang iba't ibang estilo at substyle ang lumalabas taun-taon. Nais din naming tandaan na hindi kasama sa aming listahan ang mga istilo ng musika gaya ng:

  • disco
  • techno
  • bansa
  • lounge
  • kawalan ng ulirat

Kami ay natutuwa kung iiwan mo ang iyong mga komento at idagdag sa ipinakita na listahan!

Genre(fr. genre) ay isang pangkalahatang konsepto na pumapalibot sa pinakamahalagang katangian at koneksyon ng mga phenomena sa mundo ng sining, isang hanay ng mga pormal at mahalagang katangian ng isang akda. Ang lahat ng umiiral na mga gawa ay sumasalamin sa ilang mga kundisyon, habang nakikilahok sa paglikha ng isang kahulugan ng konsepto ng genre.

Arioso- isang maliit na aria na may himig ng isang malambing, declamatory o kalikasan ng kanta.

Aria- isang natapos na episode sa isang opera, operetta, oratorio o cantata, na ginanap ng isang soloista na sinamahan ng isang orkestra.

Balada- mga solong komposisyon ng boses gamit ang mga teksto ng mga akdang patula at pinapanatili ang kanilang mga pangunahing tampok; mga instrumental na komposisyon.

Ballet- isang uri ng sining sa entablado, na ang nilalaman nito ay ipinahayag sa mga larawang sayaw at musikal.

Mga asul- isang jazz na kanta na may malungkot at liriko na nilalaman.

Bylina- Russian folk epic song-legend.

Vaudeville- isang masayang dula-dulaan na may mga musikal na numero. 1) isang uri ng sitcom na may mga couplet na kanta, romansa, sayaw; 2) ang huling taludtod na kanta sa isang dulang sarsuwela.

Himno- isang solemne kanta.

Jazz- isang uri ng improvisational na sayaw na musika.

disco- isang musikal na istilo na may pinasimple na melody at mahigpit na ritmo.

Imbensyon- isang maliit na musikal na piyesa kung saan ang ilang orihinal na pagtuklas sa larangan ng melodic development at form-building ay mahalaga.

Sideshow- isang maliit na piraso ng musika na itinatanghal sa pagitan ng mga bahagi ng isang akda.

Intermezzo- isang maliit na free-form play, pati na rin ang isang independiyenteng episode sa isang opera o iba pang gawaing pangmusika.

Cantata- isang malaking vocal-instrumental na gawa ng isang solemne na kalikasan, kadalasan para sa mga soloista, koro at orkestra.

Cantilena- malambing, makinis na himig.

musika ng silid - (literal na "kuwarto"). Ang mga chamber works ay alinman sa mga piraso para sa mga solong instrumento: mga kanta na walang salita, variation, sonata, suite, preludes, impromptu, musical moments, nocturnes, o iba't ibang instrumental ensembles: trio, quartet, quintet, atbp., kung saan ayon sa pagkakabanggit tatlo, apat, limang instrumento at lahat ng bahagi ay pantay na mahalaga, na nangangailangan ng maingat na pagtatapos mula sa mga performer at kompositor.

Capriccio- isang virtuoso instrumental piece ng isang improvisational na kalikasan na may hindi inaasahang pagbabago ng mga imahe at mood.

Konsyerto- isang gawa para sa isa o (mas madalas) ilang solong instrumento at isang orkestra, pati na rin ang pampublikong pagtatanghal ng mga musikal na gawa.

Madrigal- isang maliit na musikal at patula na gawa ng pag-ibig at liriko na nilalaman noong ika-14-16 na siglo.

Marso- isang piraso ng musika na may sinusukat na tempo at malinaw na ritmo, kadalasang sinasaliwan ng sama-samang prusisyon.

Musikal- isang gawaing musikal na pinagsasama ang mga elemento ng opera at operetta; ballet, pop music.

Nocturne- noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. isang multi-partinstrual work, karamihan ay para sa wind instruments, kadalasang ginagawa sa labas sa gabi o sa gabi, mula sa ika-19 na siglo. isang maikling lyrical instrumental piece.

Ode- isang solemne na piraso ng musika na nakatuon sa ilang makabuluhang kaganapan o tao.

Opera- isang musikal at dramatikong gawain batay sa synthesis ng mga salita, aksyon sa entablado at musika.

Operetta- isang musical at stage comedy work, kabilang ang vocal at dance scenes, orchestral accompaniment at spoken episodes.

Oratorio- isang gawa para sa mga soloista, koro at orkestra, na nilayon para sa pagtatanghal ng konsiyerto.

Bahay ay isang istilo at galaw sa elektronikong musika. Ang bahay ay inapo ng mga istilo ng sayaw noong unang bahagi ng post-disco era (electro, high energy, soul, funk, atbp.) Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng house music ay ang paulit-ulit na ritmo na beat, kadalasan sa 4/4 na oras, at sampling - nagtatrabaho sa mga pagsingit ng tunog, na paulit-ulit paminsan-minsan sa musika, na bahagyang tumutugma sa ritmo nito. Ang isa sa pinakamahalagang modernong substyle ng bahay ay progresibong bahay.

koro - isang piraso para sa isang malaking grupo ng pag-awit. Ang mga choral works ay nahahati sa dalawang malalaking grupo - mayroon man o walang instrumental (o orchestral) accompaniment (a cappella).

Kanta- isang akdang patula na nilayon para sa pag-awit. ang anyo ng musika nito ay karaniwang couplet o strophic.

Medley- isang dula na binubuo ng mga sipi mula sa ilang sikat na melodies.

Maglaro- isang natapos na gawaing pangmusika ng maliit na sukat.

Rhapsody- isang musikal (instrumental) na gawain sa mga tema ng mga awiting bayan at mga epikong kuwento, na parang nagre-reproduce ng pagganap ng isang rhapsode.

Requiem- funeral choral work (funeral mass).

Romansa- isang liriko na gawa para sa boses na may saliw ng musika.

R&B (Rhythm and Blues, English Rhythm & Blues) ay isang musikal na istilo ng genre ng kanta at sayaw. orihinal, isang pangkalahatang pangalan para sa mass music batay sa blues at jazz style noong 1930s at 1940s. Sa kasalukuyan, ang abbreviation rhythm and blues (English r&b) ay ginagamit upang tumukoy sa modernong ritmo at blues.

Rondo- isang piraso ng musika kung saan ang pangunahing bahagi ay inuulit ng ilang beses.

Serenade- isang liriko na kanta sa saliw ng isang lute, mandolin o gitara, na ginanap bilang parangal sa isang minamahal.

Symphony- isang piraso ng musika para sa orkestra, na nakasulat sa sonata cyclic form, ang pinakamataas na anyo ng instrumental na musika.

Symphonic Musika- hindi tulad ng chamber music, ito ay ginaganap sa malalaking silid at inilaan para sa isang symphony orchestra. Ang mga symphonic na gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng lalim at versatility ng nilalaman, kadalasang grand scale at sa parehong oras ay naa-access ng musikal na wika.

Katinig- isang kumbinasyon ng ilang mga tunog ng iba't ibang mga pitch na tumutunog nang sabay-sabay.

Sonata- isang piraso ng musika na binubuo ng tatlo o apat na galaw ng iba't ibang tempo at karakter.

Sonatina- maliit na sonata.

Suite- isang akda para sa isa o dalawang instrumento mula sa ilang magkakaibang piraso na konektado ng isang karaniwang konsepto.

Symphonic Tula- isang genre ng symphonic music na nagpapahayag ng romantikong ideya ng isang synthesis ng sining. Ang isang symphonic na tula ay isang one-movement orchestral work na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan at pagpipinta, mas madalas - pilosopiya o kasaysayan; mga pagpipinta ng kalikasan).

Toccata- isang birtuoso na musikal na piraso para sa isang instrumento sa keyboard sa mabilis na paggalaw at isang malinaw na tempo.

tono- isang tunog ng isang tiyak na pitch.

Hawakan- isang maikling musikal na pagbati.

Overture ay isang orkestra na piyesa na idinisenyo upang magsilbing panimula sa opera, ballet, at drama. sa kanilang mga imahe at anyo, maraming mga klasikal na overture ang malapit sa mga unang paggalaw ng symphony.

Pantasya- isang free-form na musikal na piyesa.

Elehiya- isang musikal na piraso ng isang malungkot na kalikasan.

Etude- isang piraso ng musika batay sa mga sipi ng birtuoso.