Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Vladimir Dergachev, mga larawan ni Anton Dergachev

Noong 1509, binili ni Dürer ang bahay na ito, kung saan siya nakatira kasama ang kanyang asawang si Agnes, mga apprentice at apprentice hanggang sa kanyang kamatayan. Noong 1871, binuksan dito ang isang museo ng pintor.

Sa bahay-museum, ang eksibisyon ng artist ay matatagpuan sa apat na palapag.

Albrecht Durer "Nemesis, o Fortune" (1501-1503). Kunsthalle, Karlsruhe. Ang isang kopya ng pagpipinta ay naka-display sa bahay-museum. Ang ukit na "Nemesis" ay nakatuon sa imahe ng diyosa ng hustisya sa anyo ng isang hubad na pakpak na babae. Siya, na nakatayo sa isang bola, ay nag-hover na may mga katangian ng hustisya sa itaas ng lupa. Ang nemesis na may malawak na balakang ay malayo sa klasikal na kagandahan. Ngunit noong mga panahong iyon, ang isang babae na may lahat ng bagay ay itinuturing na maganda - malago ang balakang, suso at kahit isang tiyan.

Sa Nuremberg ay sasalubungin ka ng maraming "hares", kung saan ang pinakasikat na tanso, na hugis tulad ng isang oso, ay matatagpuan sa isa sa mga gitnang parisukat.

Noong 1502, kinuha ni Albrecht Dürer ang isang kayumangging liyebre sa paligid ng Nuremberg, na naging modelo ng artista, na may sakit noong panahong iyon. At ang kasal ay walang anak. Ang larawan ng isang liyebre ay humanga sa katumpakan ng mga detalye nito, makatotohanang pag-render ng kalooban nito at panloob na pag-igting.

Mula sa pagpipinta na ito ay nilikha ang "Dürer's hare", na naka-install sa parisukat malapit sa bahay-museum.

Kung ikaw ay mapalad, ang asawa ng artista, si Frau Agnes, ay magbibigay sa iyo ng paglilibot sa museo. Siya ay haharap sa iyo sa isang damit na pambahay at cap, na may isang bungkos ng mga susi o isang bag ng linen, at hindi lamang sasabihin sa iyo ang mga kilalang katotohanan tungkol sa buhay ng kanyang asawa, ngunit lihim ding magbabahagi ng mga lihim ng pamilya. Si Agnes ay nagsasagawa lamang ng mga paglilibot sa ilang mga oras. Kung nawawala ito, kailangan mong makuntento sa mga serbisyo ng isang audio guide. Sa Germany, ang mga serbisyo sa iskursiyon na may partisipasyon ng mga naka-costume na gabay ay hindi pangkaraniwan ngayon.

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Albrecht Durer "Adam at Eba" (1507), Prado Museum

"HARE" Watercolor

Sa isa sa kanyang mga lakad, na tinawag ng pintor na "ang pinakamahusay na gamot para sa kaluluwa at katawan," kinuha ni Dürer ang isang maliit na liyebre. Ang hayop ay nanirahan sa bahay ng artista, at isang araw ay nagpasya si Durer na ipinta ito. Ngunit paano mo mapapatahimik ang isang mahiyain na liyebre? Pinaupo ng pintor ang kanyang hindi mapakali na modelo sa isang upuan malapit sa bintana at nakipag-usap nang mahabang panahon sa hayop, umaasang mapatahimik ito sa malumanay na tono.

Gayunpaman, hindi agad nagawa ni Dürer na simulan ang pagpipinta ng larawan - ang liyebre ay tumakas sa anumang kahina-hinalang kumakaluskos. Ang artista ay hindi kailanman nagawang ganap na mapagtagumpayan ang kawalan ng tiwala ng hayop. Ngunit, marahil, ito ay para sa pinakamahusay, dahil ang maingat na liyebre sa larawan ay hindi mukhang iginuhit, ngunit buhay. Itinaas niya ang isang tainga, bahagyang nagulo ang kulay kayumanggi niyang balahibo, naaaninag ang frame ng bintana sa kanyang dilat na pupil. Tila tatakas na ang hayop, at ang dahilan ng paglipad nito ay maaaring hindi lamang isang matalim na tunog, kundi pati na rin ang sinag ng araw na hindi sinasadyang nahawakan ang balahibo nito.

Kabilang sa mga obra maestra ng sining sa mundo, ang watercolor na "Hare" ni Albrecht Durer ay kapansin-pansin sa kahinhinan nito: maliit na sukat, pinigilan na mga kulay, simpleng komposisyon, hindi gaanong paksa. Kung maaalala natin ang iba pang "pag-aaral sa buhay" ng parehong Dürer, ang maliit na liyebre na ito ay hindi halos nakakaaliw gaya ng isang usa na nakoronahan ng mga sungay, isang kuwago na may malalaking mata, isang patay na ibon na may balahibo ng bahaghari, isang kakaibang higanteng rhinoceros, o isang fanged walrus. . Gayunpaman, ito ay "The Hare" na hanggang ngayon ay sinisira ang mga rekord ng katanyagan hindi lamang sa mga gawa ni Dürer, kundi pati na rin sa mga gawa ng European art sa pangkalahatan. Bakit nabihag tayo ng watercolor na ito sa loob ng limang siglo?

Albrecht Durer. Ulo ng usa. 1503

Una sa lahat, kilalanin natin ang taong inilalarawan. Ito ang pinakakaraniwang liyebre (Lepus europaeus), sa Russian ito ay tinatawag na liyebre, sa Aleman - Feldhase (field hare) dahil sa pangako ng hayop sa mga bukas na espasyo. Ang orihinal na pangalan ng watercolor ni Dürer ay "Felddhase" (o "Junger Hase" - "Little Hare"), ngunit mas madalas ang gawaing ito ay tinatawag na "Dürer's Hare" - "Dürer-Hase". Bukod dito, ang salitang "Hare" ay dapat na nakasulat na may malaking titik sa lahat ng mga wika, at hindi lamang sa Aleman, ayon sa hinihiling ng gramatika.

Albrecht Durer. Ulo ng Walrus. 1521

Ang mga brown na liyebre ay nabubuhay pa rin nang sagana sa Alemanya, at kahit na 500 taon na ang nakalilipas ito ang pinakakaraniwang bagay na makatagpo ng liyebre. Wala kaming dahilan upang hindi magtiwala sa alamat na si Dürer, na mahilig maglakad sa paligid ng Nuremberg, ay nakakita ng isang may sakit na kuneho (ayon sa isang bersyon, iniligtas niya ito mula sa isang baha), dinala ito sa bahay, lumabas at inilarawan ito sa isang pirasong papel. Ligtas na idagdag na ang watercolor ay nilikha sa tag-araw, bilang ebidensya ng brown fur coat ng "modelo" - sa taglamig, ang balahibo ng liyebre ay mas magaan. Bilang katibayan na nagtrabaho si Dürer sa buhay na kalikasan, ang isang nagpapahayag na detalye ay binanggit: ang window frame, na inilalarawan na isinasaalang-alang ang kurbada ng ibabaw ng mag-aaral, ay makikita sa mata ng liyebre. Ang ilang mga istoryador ng sining, gayunpaman, ay may pag-aalinlangan tungkol sa masayang alamat tungkol sa iniligtas at pinaamo na liyebre, na masunuring nag-pose para kay Dürer. Malamang, naniniwala sila, nagtrabaho si Dürer mula sa memorya, at hiniram ang kamangha-manghang pamamaraan ng pagpapakita ng window frame sa mag-aaral mula sa Flemish painting. Gayunpaman, kung ang liyebre ay isang buhay na hayop, isang tropeo ng pangangaso o isang pinalamanan na hayop, nararapat itong nakakuha ng imortalidad sa mundo ng sining.

Albrecht Durer. Self-portrait. 1500

Ang pagguhit ay tapos nang mahusay. “Ang mananatiling walang kapantay ay ang mata, ang ilong na umaamoy, ang nakalaylay na kanang tainga at ang tuwid na kaliwang tainga, ang sari-saring buhok, na sa tenga ay ganap na naiiba kaysa sa basang leeg at likod, hindi banggitin ang parang sinulid. buhok ng bigote. Ang nananatiling hindi matamo ay ang pinakamataas na antas ng pagpapahayag kapag ang isang akda ay nakakaakit hindi lamang sa mata ng manonood, kundi pati na rin sa parehong lawak sa pakiramdam ng pagpindot, upang magkaroon ng pagnanais na hawakan at tumakbo pabalik-balik sa buong balahibo, ” ganito ang paglalarawan ng German art critic na si Kuno Mittelstaed na gustong-gusto naming haplusin ito, parang ramdam na ramdam namin ang lambot ng mala-velvet na balahibo, ang init ng maliit na katawan, ramdam namin literal na makita ang bawat buhok sa balat ng liyebre, ngunit sa trabaho ni Durer ay walang bakas ng nakakapagod na pagkakahawig sa buhay - ito ay tunay na buhay mismo!

Kaisersburg Castle sa Nuremberg.
Baka nakapulot si Dürer ng liyebre sa isang lugar dito?

Marahil hindi ang buong lihim ng kagandahan ng Durer's Hare, ngunit hindi bababa sa ilang bahagi nito ay ipinahayag sa tatlong salita: watercolor, gouache, whitewash. Ang watercolor, na kilala sa Silangan mula noong sinaunang panahon, ay bago pa rin sa Europa sa simula ng ika-16 na siglo. Si Dürer ay isa sa mga unang European artist na gumawa sa kumplikadong pamamaraan na ito ay tinawag siyang tagapagtatag ng modernong watercolor. Ang isang transparent na soft watercolor drawing ay naghahatid ng lahat ng kayamanan ng kulay ng fur coat ng liyebre, dito maaari mong bilangin ang isang dosenang shade: ocher-grey, brown, light brown, reddish, beige... Libu-libong buhok ang pinagtatrabahuhan sa ibabaw ng tuluy-tuloy na watercolor na may siksik na matte na gouache, kung saan literal na walang dalawa ang magkatulad: unti-unti silang nagbabago sa kapal at haba depende sa kung paano namamalagi ang balahibo sa katawan ng hayop. Natuklasan ng mga siyentipiko na ang paggamit ng pinaka-advanced na mga programa sa computer ay imposibleng gayahin ang balat ng isang liyebre na mas mahusay kaysa kay Dürer. At sa wakas, salamat sa puting inilapat na may kalinisan ng mag-aalahas, ang katawan ng hayop ay lumilitaw na malaki, ang balahibo nito ay maliwanag at makintab.

View ng Nuremberg mula sa dingding ng Kaisersburg Castle

Pinipili ni Dürer ang pinakakapaki-pakinabang na komposisyon upang ipakita ang kanyang "modelo" sa dami. Ang imahe ay inilalagay sa pahilis na may tatlong-kapat na pagliko, ang tingin ng artist ay nakadirekta mula sa itaas. Sa ilalim ng malambot na fur coat ng liyebre, madarama ng isa ang istraktura - isang mahusay na binuo at makatwirang balangkas, na parang nakikita natin mismo sa pamamagitan ng hayop.

Ang bahay ni Dürer sa Nuremberg, kung saan nakatira ang artista mula noong 1509.

Ang pagsilip sa kalikasan na may kasiyahan ng isang artista at ang pagkakapantay-pantay ng isang siyentipiko, tila nakakamit ni Dürer ang imposible: pinagsasama niya ang objectivity at katumpakan ng "manu-manong pang-agham" na may emosyonalidad, matinding detalye sa integridad ng imahe. Ang liyebre ay maingat, sensitibo, at sa parehong oras ay nagtitiwala. Para sa lahat ng kanyang kahinhinan at maliit na sukat, siya ay puno ng kakaibang dignidad. Kung tutuklasin mo ang mensahe na inilagay ng pintor sa guhit na ito, ito ay parang ganito: "Narito ako, isang liyebre, isang hindi nakikitang nilalang ng Diyos, ngunit bahagi rin ako ng napakalaking, masalimuot, magandang mundo, at ako. magkaroon ng isang patak ng pagkakaisa at karunungan nito, tingnan mo ako nang may pagmamahal, tao, humanga sa akin, maging mabait ka sa akin!

Dürer House Museum sa Nuremberg

Ang "The Hare," sa aming opinyon, ay isang gawang medyo tradisyonal sa genre at umaangkop sa loob ng balangkas ng pagpipinta ng hayop, ngunit sa panahon nito ito ay tunay na makabago: ang artista ay naglarawan LANG ng isang liyebre. Ang pagguhit ay ganap na walang mga simbolo ng relihiyon. Ito ay hindi isang mayabong na liyebre - isang simbolo ng pagiging kaakit-akit, at hindi isang puting liyebre, na nagsasaad ng tagumpay laban sa kahalayan, na inilalarawan sa paanan ng Birheng Maria, hindi isang simbolo ng pag-iingat, kaduwagan, pagtakas mula sa mga kasalanan, at iba pa. Ito ay isang hayop lamang sa sarili nito, na nakikita ng artist na walang "packaging" ng mga simbolo, na parang sa unang pagkakataon.

Chocolate "Durer's Hare"

Gayunpaman, ang watercolor, na hindi pinagkalooban ng mga simbolikong overtone, ay nakuha ito anuman ang kalooban ng may-akda. Ang liyebre ni Dürer ay naging nauugnay sa paglipas ng panahon sa Osterhase Easter Bunny. Easter card at mga dekorasyon na may larawan ng Durer's hare, hare figurines at relief medals na gawa sa tsokolate, paulit-ulit, na may higit o hindi gaanong katumpakan, ang prototype, ay isang hindi nagbabagong accessory ng mga araw ng Pasko ng Pagkabuhay.

Durer's hare, hand-cast mula sa elite chocolate.

Gayunpaman, kahit na sa labas ng simbolismo ng Pasko ng Pagkabuhay, ang imahe ng "Dürer's Hare," gaya ng sinasabi nila, ay napunta sa mga tao. Hindi lamang ang pagiging perpekto ng pagguhit ay gumaganap ng isang papel dito, kundi pati na rin ang maliit na sukat nito, ang posibilidad ng mataas na kalidad na pagpaparami, at sa wakas, ang tema mismo - isang cute na hayop na nauugnay sa mga tao na may simpatiya. Sa loob ng limang siglo ng pagkakaroon nito, ang liyebre ay kinopya at muling ginawa ng mga artista nang maraming beses. May isang oras na ang isang naka-frame na imahe ng liyebre ni Dürer ay lumikha ng coziness sa halos bawat sala ng Aleman (at ang gayong pagpaparami ay nakabitin sa itaas ng aking mesa; madalas kong tinitingnan ito kapag gumagawa ako ng isang bagay)).
. Sa pag-unlad ng malawakang turismo, ang liyebre ay lumipat sa mga pabalat, bag, mouse pad ng computer, at naging mga pigurin ng lahat ng kulay, sukat, at materyales. Ang sikat na kumpanyang Aleman na si Steif ay gumawa noon ng malambot na laruan na tinatawag na Durer's Hare.

Ang liyebre ni Durer. Steif soft toy at souvenir bag

Bilang isang napakalaking namamaga na simbolo ng kultura ng masa, ang sikat na liyebre ay nakakuha ng pansin ng modernong iskultor na si Jürgen Hertz, salamat kung kanino noong 1984 ang nakakagulat at, siyempre, ang kahanga-hangang komposisyon ng eskultura na "The Hare" ay lumitaw sa sinaunang parisukat sa harap ng Dürer house-museum sa Nuremberg. Sa isang mababang granite pedestal ay nakahiga ang punit-punit na bangkay ng isang malaking liyebre na may patay na amber na mata na nakadirekta sa kalangitan. Ang matabang katawan ng liyebre ay napapaligiran ng mga pira-piraso ng isang gumuhong kahon, na naging napakaliit para sa kanya ay gumagapang ang mga maliliit na liyebre mula sa mga butas ng bangkay, maaaring nilamon ng liyebre at nagsusumikap para sa kalayaan, o nilalamon siya; at malamang, pareho silang magkasama. Sa harap ng mapupusok na bibig ay nakahiga ang mga buto (gayunpaman, maaari rin silang mapagkamalan na mga tangkay ng halaman). Ang pinakanakakatakot na detalye ay na sa ilalim ng clawed paw ay kitang-kita ang mga daliri ng paa ng taong natupok ng halimaw. Ang ikalawang bahagi ng komposisyon ay nagpapaalala kay Dürer - isang maliit na pigurin ng liyebre ni Dürer, pinakintab sa isang gintong kinang, na naka-install sa isang hiwalay na pedestal. Bilang pagprotesta laban sa hype sa paligid ng isang gawaing sumasailalim sa mga mapaminsalang metamorphoses, binabalaan din tayo ni Hertz laban sa isang consumerist na saloobin sa kalikasan: bilang tugon sa karahasan, ginagawa nitong mapanganib at kasuklam-suklam na mga mutant ang mga inosenteng hayop. Ang kabalintunaan ay ang eskultura ni Hertz, sa turn, ay naging isang palatandaan ng Nuremberg, na ginawa sa mga postkard, habang ang katanyagan ng Dürer's Hare ay hindi nabawasan.

Jurgen Hertz. Sculptural composition na "Hare" sa Nuremberg. 1984

Noong 2002, taimtim na ipinagdiwang ng Hare ang ika-500 anibersaryo nito, at, dahil ang orihinal na pagguhit ay nasa Albertina Museum sa Vienna, bumalik sa Nuremberg sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Noong tag-araw ng 2003, ang engrandeng pag-install na "Dürer's 7000 Hares", na dinisenyo ng iskultor na si Ottmar Hörl, ay inilagay sa Market Square. 7,000 berdeng plastik na liyebre, na nakaupo sa mahigpit na pagkakasunud-sunod, ang pumuno sa lugar, na, ayon sa mga nakasaksi, ay kahawig ng alinman sa isang damuhan o mga kama ng gulay. Sa kaibahan sa madilim na iskultura ng Hertz, ang ideya ng walang humpay na pagtitiklop ng obra maestra ng Nuremberg ay binibigyang-kahulugan ni Hörl nang may kasiyahan at katatawanan.
Ito ay nananatiling magsabi ng ilang mga salita tungkol sa orihinal na pagguhit, na itinatago sa Vienna bilang ang pinakadakilang kayamanan. Sa kasamaang palad, ang pagguhit ay hindi madalas na ipinapakita sa mga manonood, at kamakailan lamang ay hindi ito dinala kahit na sa mga pinaka-prestihiyosong eksibisyon. Ang kondisyon ng papel at mga pintura na nakadikit sa karton ay tulad na ang "Hare" ay dapat sumunod sa mahigpit na mga kondisyon ng temperatura at hindi malantad sa kahit na mababang liwanag.

Ottmar Hoerl. Pag-install ng "Dürer's 7000 Hares" sa Nuremberg. 2003

Sa mga bulwagan ng Albertina, ang pinakamahusay na kopya ng "The Hare" sa mundo ay ipinapakita, at ang orihinal ay makikita nang hindi hihigit sa isang beses bawat 5-10 taon. Sa tagsibol na ito, ang "The Hare" ay lumahok sa eksibisyon na "Foundation of the Albertina," ngunit kung wala ka sa Vienna sa oras na iyon, huwag magalit at maghintay ng mga taon hanggang sa susunod na paglitaw ng Durer's Hare sa mga tagahanga. .

British Virgin Islands $10 na barya
noong 2010 sa seryeng "Masterpieces of Art" .

Ang mga kritiko ng sining ng Albertina, bilang tugon sa mga reklamo, ay nagpapayo na i-on lang ang computer at maghanap ng larawan ng watercolor ni Durer sa website http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project Salamat sa programa ng Google Art Project, sabi nila, maaari mong tingnan ang mga watercolor sa mahusay na kalidad hangga't gusto mo nang hindi nakakasira sa trabaho. Makikita mo ang bawat buhok, bawat kuko ng liyebre at ang repleksyon ng frame ng bintana sa kanyang maamong mga mata. Well, malamang na masisiyahan si Dürer...

Nai-publish sa magazine na "Partner" (Dortmund), No. 7(202), 2014

Marina Agranovskaya (Emmendingen)

Ang pinakasimpleng obra maestra

Kabilang sa mga obra maestra ng sining sa mundo, ang watercolor na "Hare" ni Albrecht Durer ay kapansin-pansin sa kahinhinan nito: maliit na sukat, pinigilan na mga kulay, simpleng komposisyon, hindi gaanong mahalaga. Kung maaalala natin ang iba pang "pag-aaral sa buhay" ng parehong Dürer, ang maliit na liyebre na ito ay hindi halos nakakaaliw tulad ng isang usa na nakoronahan ng mga sungay, isang kuwago na may malalaking mata, isang patay na ibon na may balahibo ng bahaghari, o isang kakaibang higanteng rhinocero. Gayunpaman, ito ay "The Hare" na hanggang ngayon ay sinisira ang mga rekord ng katanyagan hindi lamang sa mga gawa ni Dürer, kundi pati na rin sa mga gawa ng European art sa pangkalahatan.

Bakit nabihag tayo ng watercolor na ito sa loob ng limang siglo ngayon?

Una sa lahat, kilalanin natin ang "nailarawan". Ito ang pinakakaraniwang liyebre (Lepus europaeus), sa Russian ito ay tinatawag na liyebre, sa Aleman - Feldhase (field hare) dahil sa pangako ng hayop sa mga bukas na espasyo. Ang orihinal na pangalan ng watercolor ni Dürer ay "Feldhase" (o "Junger Hase" - "Little Hare"), ngunit mas madalas ang gawaing ito ay tinatawag na "Dürer-Hase" - "Dürer-Hase". Bukod dito, ang salitang "Hare" ay dapat na nakasulat na may malaking titik sa lahat ng mga wika, at hindi lamang sa Aleman, ayon sa hinihiling ng gramatika.

Ang mga brown na liyebre ay nabubuhay pa rin nang sagana sa Alemanya, at kahit na 500 taon na ang nakalilipas ito ang pinakakaraniwang bagay na makatagpo ng liyebre. Wala kaming dahilan upang hindi magtiwala sa alamat na si Dürer, na mahilig maglakad sa paligid ng Nuremberg, ay nakakita ng isang may sakit na kuneho (ayon sa isang bersyon, iniligtas niya ito mula sa isang baha), dinala ito sa bahay, lumabas at inilarawan ito sa isang pirasong papel. Ligtas na idagdag na ang watercolor ay nilikha sa tag-araw, bilang ebidensya ng brown coat ng "modelo" - sa taglamig, ang balahibo ng liyebre ay mas magaan. Bilang katibayan na nagtrabaho si Dürer sa buhay na kalikasan, ang isang nagpapahayag na detalye ay binanggit: ang window frame, na inilalarawan na isinasaalang-alang ang kurbada ng ibabaw ng mag-aaral, ay makikita sa mata ng liyebre. Gayunpaman, ang ilang mga istoryador ng sining ay may pag-aalinlangan tungkol sa napakasayang alamat tungkol sa naligtas at pinaamo na liyebre, na masunuring nag-pose para kay Dürer. Malamang, naniniwala sila, nagtrabaho si Dürer mula sa memorya, at hiniram ang kamangha-manghang pamamaraan ng pagpapakita ng window frame sa mag-aaral mula sa Flemish painting. Gayunpaman, kung ang liyebre ay isang buhay na hayop, isang tropeo ng pangangaso o isang pinalamanan na hayop, nararapat itong nakakuha ng imortalidad sa mundo ng sining.

Ang pagguhit ay tapos nang mahusay. “Ang mananatiling walang kapantay ay ang mata, ang masinghot na ilong, ang nakalaylay na kanang tainga at ang tuwid na kaliwang tainga, ang sari-saring buhok, na sa tenga ay ganap na naiiba kaysa sa basang leeg at likod, hindi pa banggitin ang parang sinulid. buhok ng bigote. Ang nananatiling hindi matamo ay ang pinakamataas na antas ng pagpapahayag kapag ang isang akda ay nakakaakit hindi lamang sa mata ng manonood, kundi pati na rin sa parehong lawak sa pakiramdam ng pagpindot, upang magkaroon ng pagnanais na hawakan at tumakbo pabalik-balik sa buong balahibo, ” ito ay kung paano inilarawan ng German art critic na si Kuno Mittelstaed ang watercolor. Gustong-gusto kong alagain ang kuneho. Kung titignan siya, parang ramdam na ramdam namin ang lambot ng kanyang makinis na balahibo, ang init ng kanyang maliit na katawan, at nararamdaman ang kanyang pintig ng pulso. Literal na nakikita natin ang bawat buhok sa balat ng liyebre, ngunit sa gawa ni Dürer ay walang bakas ng nakakapagod na pagkakahawig sa buhay - ito talaga ang buhay mismo!

Marahil hindi ang buong lihim ng kagandahan ng Durer's Hare, ngunit hindi bababa sa ilang bahagi nito ay ipinahayag sa tatlong salita: watercolor, gouache, whitewash. Ang watercolor, na kilala sa Silangan sa mahabang panahon, ay bago pa rin sa Europa sa simula ng ika-16 na siglo. Si Dürer ay isa sa mga unang European artist na gumawa sa kumplikadong pamamaraan na ito ay tinawag siyang tagapagtatag ng modernong watercolor. Ang isang transparent na soft watercolor drawing ay naghahatid ng lahat ng kayamanan ng kulay ng fur coat ng liyebre, dito maaari mong bilangin ang isang dosenang shade: ocher-grey, brown, light brown, reddish, beige... Libu-libong buhok ang pinagtatrabahuhan sa ibabaw ng tuluy-tuloy na watercolor na may siksik na matte na gouache, kung saan literal na walang dalawa ang magkatulad: unti-unti silang nagbabago sa kapal at haba, depende sa kung paano namamalagi ang balahibo sa katawan ng hayop. Natuklasan ng mga siyentipiko na ang paggamit ng pinaka-advanced na mga programa sa computer ay imposibleng gayahin ang balat ng isang liyebre na mas mahusay kaysa kay Dürer. At sa wakas, salamat sa puting inilapat na may kalinisan ng mag-aalahas, ang katawan ng hayop ay lumilitaw na malaki, ang balahibo nito ay maliwanag at makintab.

Albrecht Durer. Hare, 1502.

Papel na nakadikit sa karton, watercolor, gouache, puti, 25.1 × 22.6 cm

Albertina Museum, Vienna

Pinipili ni Dürer ang pinakakapaki-pakinabang na komposisyon upang ipakita ang kanyang "modelo" sa dami. Ang imahe ay inilalagay sa pahilis na may tatlong-kapat na pagliko, ang tingin ng artist ay nakadirekta mula sa itaas. Sa ilalim ng malambot na fur coat ng liyebre, madarama ng isa ang istraktura - isang mahusay na binuo at makatwirang balangkas, na parang nakikita natin mismo sa pamamagitan ng hayop.

Ang pagsilip sa kalikasan na may kasiyahan ng isang artista at ang pagkakapantay-pantay ng isang siyentipiko, tila nakakamit ni Dürer ang imposible: pinagsasama niya ang objectivity at katumpakan ng "manu-manong siyentipiko" na may emosyonalidad, matinding detalye sa integridad ng imahe. Ang liyebre ay maingat, sensitibo at sa parehong oras ay nagtitiwala. Para sa lahat ng kanyang kahinhinan at maliit na sukat, siya ay puno ng kakaibang dignidad. Kung ating bibigyang-kahulugan ang mensaheng inilagay ng pintor sa guhit na ito, ito ay magiging ganito: “Narito ako, isang liyebre, isang hindi nakikitang nilalang ng Diyos, ngunit bahagi rin ako ng napakalaking, masalimuot, magandang mundong ito, at ako. magkaroon ng isang patak ng pagkakaisa at karunungan nito. Tumingin sa akin nang may pagmamahal, tao, humanga sa akin, maging mabait sa akin!"

Limang siglo ng metamorphoses

Ang "The Hare," sa aming opinyon, ay isang gawa na medyo tradisyonal sa genre at umaangkop sa loob ng balangkas ng pagpipinta ng hayop, ngunit sa panahon nito ito ay tunay na makabago: ang artista ay naglarawan LANG ng isang liyebre. Ang pagguhit ay ganap na walang mga simbolo ng relihiyon. Ito ay hindi isang mayabong na liyebre - isang simbolo ng pagiging kaakit-akit, at hindi isang puting liyebre, na nagsasaad ng tagumpay laban sa kahalayan, na inilalarawan sa paanan ng Birheng Maria, hindi isang simbolo ng pag-iingat, kaduwagan, pagtakas mula sa mga kasalanan, at iba pa. Ito ay isang hayop lamang sa sarili nito, na nakikita ng artist na walang "packaging" ng mga simbolo, na parang sa unang pagkakataon.

Gayunpaman, ang watercolor, na hindi pinagkalooban ng mga simbolikong overtone, ay nakuha ito anuman ang kalooban ng may-akda. Ang liyebre ni Dürer ay naging nauugnay sa Easter Bunny sa paglipas ng panahon.

Osterhase. Easter card at mga dekorasyon na may larawan ng Durer's hare, hare figurines at relief medals na gawa sa tsokolate, paulit-ulit, na may higit o hindi gaanong katumpakan, ang prototype, ay isang hindi nagbabagong accessory ng mga araw ng Pasko ng Pagkabuhay.

Gayunpaman, kahit na sa labas ng simbolismo ng Pasko ng Pagkabuhay, ang imahe ng "Dürer's Hare," gaya ng sinasabi nila, ay napunta sa mga tao. Hindi lamang ang pagiging perpekto ng disenyo ay may papel dito, kundi pati na rin ang maliit na sukat nito at ang posibilidad ng mataas na kalidad na pagpaparami; sa wakas, ang tema mismo ay isang cute na hayop na nauugnay sa mga tao nang may simpatiya. Sa loob ng limang siglo ng pagkakaroon nito, ang liyebre ay kinopya at muling ginawa ng mga artista nang maraming beses. May isang oras na ang isang naka-frame na imahe ng liyebre ni Dürer ay lumikha ng kaginhawahan sa halos bawat sala ng Aleman. Sa pag-unlad ng mass turismo, ang liyebre ay lumipat sa mga pabalat, bag, at mga mouse pad ng computer; naging mga figurine ng lahat ng kulay, sukat, materyales. Ang sikat na kumpanyang Aleman na si Steif ay gumawa noon ng malambot na laruan na tinatawag na Durer's Hare.

Bilang isang napakalaking namamaga na simbolo ng kultura ng masa, ang sikat na liyebre ay nakakuha ng pansin ng modernong iskultor na si Jürgen Hertz, salamat kung kanino noong 1984 ang nakakagulat at, siyempre, ang kahanga-hangang komposisyon ng eskultura na "The Hare" ay lumitaw sa sinaunang parisukat sa harap ng Dürer house-museum sa Nuremberg. Sa isang mababang granite pedestal ay nakahiga ang punit-punit na bangkay ng isang malaking liyebre na may patay na amber na mata na nakadirekta sa kalangitan. Ang matabang katawan ng liyebre ay napapaligiran ng mga pira-piraso ng isang gumuhong kahon, na naging napakaliit para sa kanya ay gumagapang ang mga maliliit na liyebre mula sa mga butas ng bangkay, maaaring nilamon ng liyebre at nagsusumikap para sa kalayaan, o nilalamon siya; at malamang, pareho silang magkasama. Sa harap ng mapupusok na bibig ay nakahiga ang mga buto (gayunpaman, maaari rin silang mapagkamalan na mga tangkay ng halaman). Ang pinakanakakatakot na detalye ay na sa ilalim ng clawed paw ay kitang-kita ang mga daliri ng paa ng taong natupok ng halimaw. Ang ikalawang bahagi ng komposisyon ay nagpapaalala kay Dürer - isang maliit na pigurin ng liyebre ni Dürer, pinakintab sa isang gintong kinang, na naka-install sa isang hiwalay na pedestal. Bilang pagprotesta laban sa hype sa paligid ng isang gawaing sumasailalim sa mga mapaminsalang metamorphoses, binabalaan din tayo ni Hertz laban sa isang consumerist na saloobin sa kalikasan: bilang tugon sa karahasan, ginagawa nitong mapanganib at kasuklam-suklam na mga mutant ang mga inosenteng hayop. Ang kabalintunaan ay ang eskultura ni Hertz, sa turn, ay naging isang palatandaan ng Nuremberg, na ginawa sa mga postkard, habang ang katanyagan ng Dürer's Hare ay hindi nabawasan.

Noong 2002, taimtim na ipinagdiwang ng Hare ang ika-500 anibersaryo nito at, dahil ang orihinal na pagguhit ay nasa Albertina Museum sa Vienna, bumalik sa Nuremberg sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Noong tag-araw ng 2003, ang engrandeng pag-install na "Dürer's 7000 Hares", na dinisenyo ng iskultor na si Ottmar Hörl, ay inilagay sa Market Square. 7,000 berdeng plastik na liyebre, na nakaupo sa mahigpit na pagkakasunud-sunod, ang pumuno sa lugar, na, ayon sa mga nakasaksi, ay kahawig ng alinman sa isang damuhan o mga kama ng gulay. Sa kaibahan sa madilim na iskultura ng Hertz, ang ideya ng walang humpay na pagtitiklop ng obra maestra ng Nuremberg ay binibigyang-kahulugan ni Hörl nang may kasiyahan at katatawanan.

Ito ay nananatiling magsabi ng ilang mga salita tungkol sa orihinal na pagguhit, na itinatago sa Vienna bilang ang pinakadakilang kayamanan. Sa kasamaang palad, ang pagguhit ay hindi madalas na ipinapakita sa mga manonood, at kamakailan lamang ay hindi ito dinadala kahit na sa mga pinaka-prestihiyosong eksibisyon. Ang kondisyon ng papel at mga pintura na nakadikit sa karton ay tulad na ang "Hare" ay dapat sumunod sa mahigpit na mga kondisyon ng temperatura at hindi malantad sa kahit na mababang liwanag.

Ang pinakamahusay na kopya ng "The Hare" sa mundo ay ipinapakita sa mga bulwagan ng Albertina, at ang orihinal ay makikita nang hindi hihigit sa isang beses bawat 5-10 taon. Sa tagsibol na ito, ang "Hare" ay lumahok sa eksibisyon na "Foundation of Albertina. Mula Dürer hanggang Napoleon," ngunit kung wala ka sa Vienna sa oras na iyon, huwag magalit at maghintay ng mga taon hanggang sa susunod na paglitaw ng Dürer's Hare sa mga tagahanga.

Ang mga kritiko ng sining ng Albertina, bilang tugon sa mga reklamo, ay nagpapayo na i-on lang ang computer at maghanap ng larawan ng watercolor ng Durer sa website na http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project. Salamat sa Google Art Project, sabi nila, maaari mong tingnan ang magagandang watercolors sa nilalaman ng iyong puso nang hindi nasisira ang trabaho. Makikita mo ang bawat buhok, bawat kuko ng liyebre at ang repleksyon ng frame ng bintana sa kanyang maamong mga mata. Well, malamang na masisiyahan si Dürer...

Albrecht Durer. Hare, 1502.
Papel na nakadikit sa karton, watercolor, gouache, puti, 25.1 × 22.6 cm
Albertina Museum, Vienna

Kabilang sa mga obra maestra ng sining sa mundo, ang watercolor na "Hare" ni Albrecht Durer ay kapansin-pansin sa kahinhinan nito: maliit na sukat, pinigilan na mga kulay, simpleng komposisyon, hindi gaanong paksa. Kung maaalala natin ang iba pang "pag-aaral sa buhay" ng parehong Dürer, ang maliit na liyebre na ito ay hindi halos nakakaaliw gaya ng isang usa na nakoronahan ng mga sungay, isang kuwago na may malalaking mata, isang patay na ibon na may balahibo ng bahaghari, isang kakaibang higanteng rhinoceros, o isang fanged walrus. . Gayunpaman, ito ay "The Hare" na hanggang ngayon ay sinisira ang mga rekord ng katanyagan hindi lamang sa mga gawa ni Dürer, kundi pati na rin sa mga gawa ng European art sa pangkalahatan. Bakit nabihag tayo ng watercolor na ito sa loob ng limang siglo?

Albrecht Durer. Ulo ng usa. 1503

Una sa lahat, kilalanin natin ang taong inilalarawan. Ito ang pinakakaraniwang liyebre (Lepus europaeus), sa Russian ito ay tinatawag na liyebre, sa Aleman - Feldhase (field hare) dahil sa pangako ng hayop sa mga bukas na espasyo. Ang orihinal na pangalan ng watercolor ni Dürer ay "Felddhase" (o "Junger Hase" - "Little Hare"), ngunit mas madalas ang gawaing ito ay tinatawag na "Dürer's Hare" - "Dürer-Hase". Bukod dito, ang salitang "Hare" ay dapat na nakasulat na may malaking titik sa lahat ng mga wika, at hindi lamang sa Aleman, ayon sa hinihiling ng gramatika.

Albrecht Durer. Ulo ng Walrus. 1521

Ang mga brown na liyebre ay nabubuhay pa rin nang sagana sa Alemanya, at kahit na 500 taon na ang nakalilipas ito ang pinakakaraniwang bagay na makatagpo ng liyebre. Wala kaming dahilan upang hindi magtiwala sa alamat na si Dürer, na mahilig maglakad sa paligid ng Nuremberg, ay nakakita ng isang may sakit na kuneho (ayon sa isang bersyon, iniligtas niya ito mula sa isang baha), dinala ito sa bahay, lumabas at inilarawan ito sa isang pirasong papel. Ligtas na idagdag na ang watercolor ay nilikha sa tag-araw, bilang ebidensya ng brown fur coat ng "modelo" - sa taglamig, ang balahibo ng liyebre ay mas magaan. Bilang katibayan na nagtrabaho si Dürer sa buhay na kalikasan, ang isang nagpapahayag na detalye ay binanggit: ang window frame, na inilalarawan na isinasaalang-alang ang kurbada ng ibabaw ng mag-aaral, ay makikita sa mata ng liyebre. Ang ilang mga istoryador ng sining, gayunpaman, ay may pag-aalinlangan tungkol sa masayang alamat tungkol sa iniligtas at pinaamo na liyebre, na masunuring nag-pose para kay Dürer. Malamang, naniniwala sila, nagtrabaho si Dürer mula sa memorya, at hiniram ang kamangha-manghang pamamaraan ng pagpapakita ng window frame sa mag-aaral mula sa Flemish painting. Gayunpaman, kung ang liyebre ay isang buhay na hayop, isang tropeo ng pangangaso o isang pinalamanan na hayop, nararapat itong nakakuha ng imortalidad sa mundo ng sining.

Albrecht Durer. Self-portrait. 1500

Ang pagguhit ay tapos nang mahusay. “Ang mananatiling walang kapantay ay ang mata, ang ilong na umaamoy, ang nakalaylay na kanang tainga at ang tuwid na kaliwang tainga, ang sari-saring buhok, na sa tenga ay ganap na naiiba kaysa sa basang leeg at likod, hindi banggitin ang parang sinulid. buhok ng bigote. Ang nananatiling hindi matamo ay ang pinakamataas na antas ng pagpapahayag kapag ang isang akda ay nakakaakit hindi lamang sa mata ng manonood, kundi pati na rin sa parehong lawak sa pakiramdam ng pagpindot, upang magkaroon ng pagnanais na hawakan at tumakbo pabalik-balik sa buong balahibo, ” ganito ang paglalarawan ng German art critic na si Kuno Mittelstaed na gustong-gusto naming haplusin ito, parang ramdam na ramdam namin ang lambot ng mala-velvet na balahibo, ang init ng maliit na katawan, ramdam namin literal na makita ang bawat buhok sa balat ng liyebre, ngunit sa trabaho ni Durer ay walang bakas ng nakakapagod na pagkakahawig sa buhay - ito ay tunay na buhay mismo!

Kaisersburg Castle sa Nuremberg.
Baka nakapulot si Dürer ng liyebre sa isang lugar dito?

Marahil hindi ang buong lihim ng kagandahan ng Durer's Hare, ngunit hindi bababa sa ilang bahagi nito ay ipinahayag sa tatlong salita: watercolor, gouache, whitewash. Ang watercolor, na kilala sa Silangan mula noong sinaunang panahon, ay bago pa rin sa Europa sa simula ng ika-16 na siglo. Si Dürer ay isa sa mga unang European artist na gumawa sa kumplikadong pamamaraan na ito ay tinawag siyang tagapagtatag ng modernong watercolor. Ang isang transparent na soft watercolor drawing ay naghahatid ng lahat ng kayamanan ng kulay ng fur coat ng liyebre, dito maaari mong bilangin ang isang dosenang shade: ocher-grey, brown, light brown, reddish, beige... Libu-libong buhok ang pinagtatrabahuhan sa ibabaw ng tuluy-tuloy na watercolor na may siksik na matte na gouache, kung saan literal na walang dalawa ang magkatulad: unti-unti silang nagbabago sa kapal at haba depende sa kung paano namamalagi ang balahibo sa katawan ng hayop. Natuklasan ng mga siyentipiko na ang paggamit ng pinaka-advanced na mga programa sa computer ay imposibleng gayahin ang balat ng isang liyebre na mas mahusay kaysa kay Dürer. At sa wakas, salamat sa puting inilapat na may kalinisan ng mag-aalahas, ang katawan ng hayop ay lumilitaw na malaki, ang balahibo nito ay maliwanag at makintab.

View ng Nuremberg mula sa dingding ng Kaisersburg Castle

Pinipili ni Dürer ang pinakakapaki-pakinabang na komposisyon upang ipakita ang kanyang "modelo" sa dami. Ang imahe ay inilalagay sa pahilis na may tatlong-kapat na pagliko, ang tingin ng artist ay nakadirekta mula sa itaas. Sa ilalim ng malambot na fur coat ng liyebre, madarama ng isa ang istraktura - isang mahusay na binuo at makatwirang balangkas, na parang nakikita natin mismo sa pamamagitan ng hayop.

Ang bahay ni Dürer sa Nuremberg, kung saan nakatira ang artista mula noong 1509.

Ang pagsilip sa kalikasan na may kasiyahan ng isang artista at ang pagkakapantay-pantay ng isang siyentipiko, tila nakakamit ni Dürer ang imposible: pinagsasama niya ang objectivity at katumpakan ng "manu-manong pang-agham" na may emosyonalidad, matinding detalye sa integridad ng imahe. Ang liyebre ay maingat, sensitibo, at sa parehong oras ay nagtitiwala. Para sa lahat ng kanyang kahinhinan at maliit na sukat, siya ay puno ng kakaibang dignidad. Kung tutuklasin mo ang mensahe na inilagay ng pintor sa guhit na ito, ito ay parang ganito: "Narito ako, isang liyebre, isang hindi nakikitang nilalang ng Diyos, ngunit bahagi rin ako ng napakalaking, masalimuot, magandang mundo, at ako. magkaroon ng isang patak ng pagkakaisa at karunungan nito, tingnan mo ako nang may pagmamahal, tao, humanga sa akin, maging mabait ka sa akin!

Dürer House Museum sa Nuremberg

Ang "The Hare," sa aming opinyon, ay isang gawang medyo tradisyonal sa genre at umaangkop sa loob ng balangkas ng pagpipinta ng hayop, ngunit sa panahon nito ito ay tunay na makabago: ang artista ay naglarawan LANG ng isang liyebre. Ang pagguhit ay ganap na walang mga simbolo ng relihiyon. Ito ay hindi isang mayabong na liyebre - isang simbolo ng pagiging kaakit-akit, at hindi isang puting liyebre, na nagsasaad ng tagumpay laban sa kahalayan, na inilalarawan sa paanan ng Birheng Maria, hindi isang simbolo ng pag-iingat, kaduwagan, pagtakas mula sa mga kasalanan, at iba pa. Ito ay isang hayop lamang sa sarili nito, na nakikita ng artist na walang "packaging" ng mga simbolo, na parang sa unang pagkakataon.

Chocolate "Durer's Hare"

Gayunpaman, ang watercolor, na hindi pinagkalooban ng mga simbolikong overtone, ay nakuha ito anuman ang kalooban ng may-akda. Ang liyebre ni Dürer ay naging nauugnay sa paglipas ng panahon sa Osterhase Easter Bunny. Easter card at mga dekorasyon na may larawan ng Durer's hare, hare figurines at relief medals na gawa sa tsokolate, paulit-ulit, na may higit o hindi gaanong katumpakan, ang prototype, ay isang hindi nagbabagong accessory ng mga araw ng Pasko ng Pagkabuhay.

Durer's hare, hand-cast mula sa elite chocolate.

Gayunpaman, kahit na sa labas ng simbolismo ng Pasko ng Pagkabuhay, ang imahe ng "Dürer's Hare," gaya ng sinasabi nila, ay napunta sa mga tao. Hindi lamang ang pagiging perpekto ng pagguhit ay gumaganap ng isang papel dito, kundi pati na rin ang maliit na sukat nito, ang posibilidad ng mataas na kalidad na pagpaparami, at sa wakas, ang tema mismo - isang cute na hayop na nauugnay sa mga tao na may simpatiya. Sa loob ng limang siglo ng pagkakaroon nito, ang liyebre ay kinopya at muling ginawa ng mga artista nang maraming beses. May isang oras na ang isang naka-frame na imahe ng liyebre ni Dürer ay lumikha ng coziness sa halos bawat sala ng Aleman (at ang gayong pagpaparami ay nakabitin sa itaas ng aking mesa; madalas kong tinitingnan ito kapag gumagawa ako ng isang bagay)).
. Sa pag-unlad ng malawakang turismo, ang liyebre ay lumipat sa mga pabalat, bag, mouse pad ng computer, at naging mga pigurin ng lahat ng kulay, sukat, at materyales. Ang sikat na kumpanyang Aleman na si Steif ay gumawa noon ng malambot na laruan na tinatawag na Durer's Hare.

Ang liyebre ni Durer. Steif soft toy at souvenir bag

Bilang isang napakalaking namamaga na simbolo ng kultura ng masa, ang sikat na liyebre ay nakakuha ng pansin ng modernong iskultor na si Jürgen Hertz, salamat kung kanino noong 1984 ang nakakagulat at, siyempre, ang kahanga-hangang komposisyon ng eskultura na "The Hare" ay lumitaw sa sinaunang parisukat sa harap ng Dürer house-museum sa Nuremberg. Sa isang mababang granite pedestal ay nakahiga ang punit-punit na bangkay ng isang malaking liyebre na may patay na amber na mata na nakadirekta sa kalangitan. Ang matabang katawan ng liyebre ay napapaligiran ng mga pira-piraso ng isang gumuhong kahon, na naging napakaliit para sa kanya ay gumagapang ang mga maliliit na liyebre mula sa mga butas ng bangkay, maaaring nilamon ng liyebre at nagsusumikap para sa kalayaan, o nilalamon siya; at malamang, pareho silang magkasama. Sa harap ng mapupusok na bibig ay nakahiga ang mga buto (gayunpaman, maaari rin silang mapagkamalan na mga tangkay ng halaman). Ang pinakanakakatakot na detalye ay na sa ilalim ng clawed paw ay kitang-kita ang mga daliri ng paa ng taong natupok ng halimaw. Ang ikalawang bahagi ng komposisyon ay nagpapaalala kay Dürer - isang maliit na pigurin ng liyebre ni Dürer, pinakintab sa isang gintong kinang, na naka-install sa isang hiwalay na pedestal. Bilang pagprotesta laban sa hype sa paligid ng isang gawaing sumasailalim sa mga mapaminsalang metamorphoses, binabalaan din tayo ni Hertz laban sa isang consumerist na saloobin sa kalikasan: bilang tugon sa karahasan, ginagawa nitong mapanganib at kasuklam-suklam na mga mutant ang mga inosenteng hayop. Ang kabalintunaan ay ang eskultura ni Hertz, sa turn, ay naging isang palatandaan ng Nuremberg, na ginawa sa mga postkard, habang ang katanyagan ng Dürer's Hare ay hindi nabawasan.

Jurgen Hertz. Sculptural composition na "Hare" sa Nuremberg. 1984

Noong 2002, taimtim na ipinagdiwang ng Hare ang ika-500 anibersaryo nito, at, dahil ang orihinal na pagguhit ay nasa Albertina Museum sa Vienna, bumalik sa Nuremberg sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Noong tag-araw ng 2003, ang engrandeng pag-install na "Dürer's 7000 Hares", na dinisenyo ng iskultor na si Ottmar Hörl, ay inilagay sa Market Square. 7,000 berdeng plastik na liyebre, na nakaupo sa mahigpit na pagkakasunud-sunod, ang pumuno sa lugar, na, ayon sa mga nakasaksi, ay kahawig ng alinman sa isang damuhan o mga kama ng gulay. Sa kaibahan sa madilim na iskultura ng Hertz, ang ideya ng walang humpay na pagtitiklop ng obra maestra ng Nuremberg ay binibigyang-kahulugan ni Hörl nang may kasiyahan at katatawanan.
Ito ay nananatiling magsabi ng ilang mga salita tungkol sa orihinal na pagguhit, na itinatago sa Vienna bilang ang pinakadakilang kayamanan. Sa kasamaang palad, ang pagguhit ay hindi madalas na ipinapakita sa mga manonood, at kamakailan lamang ay hindi ito dinala kahit na sa mga pinaka-prestihiyosong eksibisyon. Ang kondisyon ng papel at mga pintura na nakadikit sa karton ay tulad na ang "Hare" ay dapat sumunod sa mahigpit na mga kondisyon ng temperatura at hindi malantad sa kahit na mababang liwanag.

Ottmar Hoerl. Pag-install ng "Dürer's 7000 Hares" sa Nuremberg. 2003

Sa mga bulwagan ng Albertina, ang pinakamahusay na kopya ng "The Hare" sa mundo ay ipinapakita, at ang orihinal ay makikita nang hindi hihigit sa isang beses bawat 5-10 taon. Sa tagsibol na ito, ang "The Hare" ay lumahok sa eksibisyon na "Foundation of the Albertina," ngunit kung wala ka sa Vienna sa oras na iyon, huwag magalit at maghintay ng mga taon hanggang sa susunod na paglitaw ng Durer's Hare sa mga tagahanga. .

British Virgin Islands $10 na barya
noong 2010 sa seryeng "Masterpieces of Art" .

Ang mga kritiko ng sining ng Albertina, bilang tugon sa mga reklamo, ay nagpapayo na i-on lang ang computer at maghanap ng larawan ng watercolor ni Durer sa website http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project Salamat sa programa ng Google Art Project, sabi nila, maaari mong tingnan ang mga watercolor sa mahusay na kalidad hangga't gusto mo nang hindi nakakasira sa trabaho. Makikita mo ang bawat buhok, bawat kuko ng liyebre at ang repleksyon ng frame ng bintana sa kanyang maamong mga mata. Well, malamang na masisiyahan si Dürer...

Nai-publish sa magazine na "Partner" (Dortmund), No. 7(202), 2014