Ang papel ng epigraph sa nobelang "Eugene Onegin"

epigraph Pushkin creative

Epigraph sa nobela: "Napuno ng kawalang-kabuluhan, nagtataglay din siya ng isang espesyal na pagmamataas, na nag-uudyok sa kanya na aminin nang may pantay na pagwawalang-bahala kapwa ang kanyang mabuti at masamang mga gawa, bilang isang resulta ng isang pakiramdam ng higit na kahusayan: marahil ay haka-haka."

Ang epigraph na ito ay kinuha mula sa isang pribadong liham. Mula sa liham na ito ay bahagyang natutunan natin ang tungkol sa katangian ng pangunahing tauhan. Ang epigraph ay nakakakuha ng atensyon ng mambabasa sa personalidad ni Onegin. A.S. Si Pushkin, tulad nito, ay nag-aanyaya sa mambabasa na isipin ang tungkol sa kanya at gumuhit ng mga unang konklusyon bago ang pangunahing pagbabasa ng gawain. Bilang karagdagan, bago pa man magsimula ang kuwento mismo, ang pamagat ng nobela at ang epigraph ay hindi lamang nagpapakilala sa bayani, ngunit inihayag din siya bilang "may-akda."

Ang unang kabanata ay nauuna sa isang dedikasyon: "Hindi iniisip na libangin ang mapagmataas na mundo, na mahal ang atensyon ng pagkakaibigan, nais kong ipakita sa iyo ang isang pangako na mas karapat-dapat para sa iyo...". Ang kalabuan ng pananalitang "Ang pangako ay mas karapat-dapat kaysa sa iyo" ay agad na kapansin-pansin (ang tanging kaso sa malikhaing talambuhay ni A.S. Pushkin nang ginamit niya ang paghahambing na antas ng pang-uri na ito) at ang tanong ay lumitaw: "Sino ang dedikasyon na ito para sa ?” Malinaw na kilala ng addressee ang manunulat at nasa "biased" na relasyon sa kanya. Inihahambing namin sa penultimate stanza ng nobela: "Patawarin kita, aking kakaibang kasama, at ikaw, ang aking walang hanggang ideal...".

Ang "The Eternal Ideal" ay si Tatyana, na isinulat, lalo na, ni S.M. Bondi. Inialay ni Onegin ang kanyang nilikha sa kanya. Ang dedikasyon ay naglalaman na ng isang napakalaking katangian ng sarili ng bayani, na nauugnay sa parehong panahon ng mga kaganapan na inilarawan at kay Onegin - ang "memoirist".

Ang bigat ng epigraph ni Pushkin ay madalas na napansin ng mga iskolar ng Pushkin: mula sa isang paliwanag na inskripsiyon, ang epigraph ay nagiging isang naka-highlight na sipi, na nasa isang kumplikado, dinamikong relasyon sa teksto.

Ang unang kabanata ng "Eugene Onegin" ay nagsisimula sa isang linya ng isang tula

P.A. Ang "Unang Niyebe" ni Vyazemsky: "At nagmamadali siyang mabuhay at nagmamadaling maramdaman." Ang linyang ito ay malinaw na nagpapahayag ng katangian ng "buhay panlipunan ng isang kabataang St. Petersburg," sa paglalarawan kung saan ang kabanata ay nakatuon. Gayunpaman, pinalalawak ng epigraph na ito ang ating pang-unawa sa bayani.

Maaaring i-highlight ng isang epigraph ang bahagi ng teksto at mapahusay ang mga indibidwal na elemento nito. Pun epigraph "Oh, Rus'!" sa ikalawang kabanata ng "Eugene Onegin" ibinubukod niya ang rural na bahagi ng nobela: Ang Rus' ay pangunahing nayon, ang pinakamahalagang bahagi ng buhay ay nagaganap doon.

Sa isang banda, naiintindihan ng mambabasa na ang kabanatang ito ay pag-uusapan ang tungkol sa buhay sa nayon, sa kabilang banda, sa tulong ng epigraph ng A.S. Ipinahayag ni Pushkin ang kanyang opinyon na, higit sa lahat, ang Rus' ay isang nayon, ang pinakamahalagang bahagi ng buhay ay nagaganap doon.

Ang epigraph sa ikatlong kabanata: "Elle etait fille, elle etait amoureuse" (She was a girl, she was in love) - nagbibigay ng pahiwatig sa mambabasa na pag-uusapan natin ang tungkol sa pag-ibig ng isang batang babae. Inihayag din ng epigraph ang ilan sa mga katangian ng karakter ni Tatyana. Ang wikang Pranses ay hindi sinasadya, dahil si Tatyana ay "hindi nakakaalam ng Russian at nahihirapang ipahayag ang kanyang sarili sa kanyang sariling wika." Matapos basahin ang epigraph na ito, maaari mong hulaan kaagad na sa kabanatang ito ay makikilala ni Tatyana si Onegin.

Ipinakita sa bayani ni Pushkin, ang epigraph sa ikaapat na kabanata: "La morale est dans la nature des choses" (Ang moralidad ay nasa kalikasan ng mga bagay),

nagkakaroon ng ironic na kahulugan: ang moralidad na namamahala sa mundo ay nalilito sa moral na turo na binabasa ng "sparkling-eyed" na bayani sa batang pangunahing tauhang babae sa hardin. Tinatrato ni Onegin si Tatyana sa moral at marangal: itinuro niya sa kanya na "kontrolin ang sarili." Ang mga damdamin ay kailangang kontrolin nang makatwiran. Gayunpaman, alam na si Onegin mismo ay natutunan ito sa pamamagitan ng masiglang pagsasanay sa "agham ng malambot na pagnanasa." Malinaw, ang moralidad ay hindi nagmumula sa katwiran, ngunit mula sa natural na pisikal na mga limitasyon ng isang tao: "ang mga damdamin sa kanya ay lumamig nang maaga" - Ang Onegin ay naging moral nang hindi sinasadya, dahil sa napaaga na pagtanda, nawalan ng kakayahang tumanggap ng kasiyahan at sa halip na mga aralin ng ang pag-ibig ay binibigyan niya ng mga aral ng moralidad. Ito ay isa pang posibleng kahulugan ng epigraph.

Epigraph sa ikalimang kabanata: "Oh, hindi mo alam ang mga kakila-kilabot na panaginip na ito, ikaw, aking Svetlana!" Kahit na ang mambabasa ay naiintindihan na ang gayong epigraph ay dapat na sundan ng isang kabanata na naglalaman ng ilang uri ng panaginip. Ang batayan ng ikalimang kabanata ay ang panaginip ni Tatiana. Bakit A.S. Pinili ba ni Pushkin ang mga linya partikular na mula sa gawa ni Zhukovsky na "Svetlana"? Yu.M. Ipinaliwanag ito ni Lotman sa pamamagitan ng pagnanais na ihambing ang dalawang pangunahing tauhang babae at dalawang gawa at tukuyin ang mga pagkakaiba sa kanilang interpretasyon: "ang isa ay nakatuon sa romantikong pantasya, paglalaro, ang isa sa pang-araw-araw at pangkaisipang katotohanan," drama sa buhay.

Sa ikaanim na kabanata, ang epigraph: “La sotto I giorni nubilosi e brevi, Nasce una gente a cui I" morir non dole” (Kung saan maulap at maikli ang mga araw, isisilang ang isang tribo na hindi mahirap mamatay) - inihanda ang mambabasa para sa pagkamatay ni Lensky, si He Yu.M. Lotman ay nagpakita ng isa pang kahulugan nito: A.S. militancy ng tribo." , tulad ni Lensky, ngunit ang nawasak na si Onegin, marahil, ay "hindi nasaktan na mamatay."

Mga epigraph sa ikapitong kabanata:

Moscow, ang minamahal na anak na babae ng Russia,

Saan ako makakahanap ng kapantay mo?

Dmitriev

Paano mo hindi mahalin ang iyong katutubong Moscow?

Baratynsky

Pag-uusig sa Moscow!

Ano ang ibig sabihin ng makita ang liwanag!

Saan mas maganda?

Kung saan wala tayo.

Griboyedov

lumikha ng isang pakiramdam ng kalabuan at plurality ng pang-unawa para sa mga mambabasa. Nais ipakita ng may-akda sa mga epigraph na ito ang kanyang at ang pangkalahatang opinyon tungkol sa Moscow. Sa isang banda, ito ang kabisera ng Russia, isang katutubong at minamahal na lungsod para sa marami, sa kabilang banda, ito ang personipikasyon ng ossified nobility. Walang kabuluhan na si Tatyana ay "nais makinig nang malapit sa mga pag-uusap, sa pangkalahatang pag-uusap." "Ang ingay, dagundong, pagtakbo, pagyuko, gallop, mazurka, waltz..." - ito ang buhay ng lipunan ng Moscow. Ang lahat dito ay ang makalumang paraan: ginagawa nila ang mga bagay sa lumang paraan, gumawa ng karera, magpakasal. Sa kabila ng katotohanan na ang A.S. Si Pushkin ay isang makabayan, at ang Moscow ay ang kanyang maliit na Inang-bayan, hindi niya maiwasang ituro ang mga bisyo nito, na ginawa niya sa tulong ng isang epigraph.

Ang epigraph sa ikawalong kabanata: "Paalam sa iyo, at kung magpakailanman Still forever fare you well" (Paalam, at kung maghihiwalay tayo magpakailanman, pagkatapos ay paalam magpakailanman) - ay kinuha mula sa gawain ni Byron. Ang epigraph na ito ay lumitaw sa yugto ng puting manuskrito, nang si A.S. Nagpasya si Pushkin na gawing huli ang ikawalong kabanata. Ang tema ng epigraph ay paalam. At ang mga pangunahing tauhan sa bahaging ito ng kabanata magpakailanman. Ang may-akda ay nagpaalam sa mambabasa, na inilaan ang buong ika-apatnapu't siyam na saknong dito.

Kaya, ang mga epigraph sa nobelang "Eugene Onegin" ay naiiba sa iba pang mga epigraph sa mga gawa ni A.S. Pushkin sa pamamagitan ng higit na kalapitan sa personalidad ng may-akda. Ang kanilang mga pinagmumulan ay ang mga gawa ng mga kontemporaryo na si A.S. Pushkin, madalas ang kanyang mga personal na kakilala, pati na rin ang mga gawa ng mga luma at bagong European na may-akda na bahagi ng kanyang bilog sa pagbabasa.

Ang papel ng mga epigraph sa "Eugene Onegin"
Ang mga epigraph ay may mahalagang papel sa komposisyon ng nobela sa taludtod na "Eugene Onegin". Dapat pansinin na kinuha ni A.S. Pushkin ang sistema ng mga epigraph ni Byron bilang isang batayan Ang epigraph para sa unang kabanata ay kinuha mula sa tula ni P. Vyazemsky na "The First Snow," sa nilalaman kung saan natukoy ni A.S. Ang pagpili ng mga tula ni P. Vyazemsky para sa epigraph, hinikayat ni A. Pushkin ang mga mambabasa na tingnang mabuti ang kanyang bayani at alamin kung paano nabuhay si Eugene Onegin sa kanyang kabataan, kung anong mga pagkalugi sa isip ang naranasan niya, kung ano ang kanyang pinaniniwalaan, kung ano ang kanyang minamahal, at kung ano, sa huli, ang inaasahan sa kanya sa hinaharap. Ang ikalawang kabanata ay pinangungunahan ng isang epigraph mula kay Horace: “O rus! ...", kung saan muling nililikha ang kumbensyonal na imahe ng nayon. Ipinakita ng makata sa mga mambabasa ang buong katotohanan ng katotohanan, na direktang sumasalungat sa romantikong imahe ng nayon. Ginawa niya ang mga kontradiksyon sa pagitan ng tradisyon ng kumbensyonal na imaheng pampanitikan ng nayon at ng tunay na lalawigan, na pinangungunahan ng kahalayan, pagkukunwari at pagbaba ng moralidad. Ang epigraph hanggang sa ikatlong kabanata ay kinuha mula sa tula ni Malfilater na "Narcissus, o ang Isla ng Venus. Binibigyang-diin ng mga linyang ito ang pagiging romantiko at pagmamahal ni Tatiana, ngunit naglalaman din ang epigraph na ito ng isang nakatagong pahiwatig sa pagiging makasarili at narcissism ni Eugene Onegin (direkta siyang inihambing sa mythical Narcissus). Para sa ika-apat na kabanata, isang epigraph ang napili mula sa aklat ni J.Stal "Reflections on the French Revolution", kung saan sinabi ng may-akda na ang moralidad ang batayan ng buhay ng tao at lipunan. At dito muli nating napagmamasdan ang salungatan ng romantiko at makatotohanang mga prinsipyo sa intertext. Ang nobelang "Eugene Onegin" ay nagpapakita ng mga proseso ng pagkasira ng moralidad, espirituwal na pagbabago ng tao at lipunan. Ang epigraph hanggang sa ikalimang kabanata ay kinuha mula sa ballad ni V. Zhukovsky na "Svetlana. Ang epigraph na ito ay lumilikha ng isang karagdagang katangian ng Tatyana, na binibigyang diin ang romantikong katangian ng pangunahing tauhang babae Kasabay nito, ang epigraph ay naglalaman ng isang pahiwatig ng kasunod na kakila-kilabot na mga kaganapan na magaganap sa nobela - ang tunggalian at pagkamatay ni Lensky. Bilang karagdagan, ang epigraph ay may...

Ang papel at tungkulin ng mga epigraph sa mga gawa ni A.S. Pushkin

Ang epigraph ay isa sa mga opsyonal na elemento ng komposisyon ng isang akdang pampanitikan. Ito ay tiyak na dahil sa pagiging opsyonal nito na ang epigraph, kapag ginamit, ay palaging nagdadala ng mahalagang semantic load. Isinasaalang-alang na ang isang epigraph ay isang uri ng pagpapahayag ng may-akda, maaari nating makilala ang dalawang opsyon para sa paggamit nito, depende sa kung ang direktang pahayag ng may-akda ay naroroon sa akda. Sa isang kaso, ang epigraph ay magiging mahalagang bahagi ng istruktura ng masining na pananalita na ibinigay sa ngalan ng may-akda. Sa kabilang banda, ito ang tanging elemento, maliban sa pamagat, na malinaw na nagpapahayag ng pananaw ng may-akda. Ang "Eugene Onegin" at "The Captain's Daughter" ay kumakatawan sa dalawang nabanggit na kaso. Madalas na ginagamit ni Pushkin ang mga epigraph. Bilang karagdagan sa mga gawa na isinasaalang-alang, nakatagpo namin ang mga ito sa "Belkin's Tales", "The Queen of Spades", "Poltava", "The Stone Guest", "Arap of Peter the Great", "Dubrovsky", "Egyptian Nights" , “Bakhchisarai Fountain”. Ang listahan sa itaas ng mga gawa ay binibigyang diin na ang mga epigraph sa mga gawa ni Pushkin ay "gumana" sa isang tiyak na paraan patungo sa pagbuo ng kahulugan. Ano ang mekanismo ng gawaing ito? Ano ang koneksyon ng bawat epigraph sa teksto? Ano ang nagsisilbi nito? Ang mga sagot sa mga tanong na ito ay linawin ang papel ng mga epigraph ni Pushkin. Kung wala ito, hindi makakaasa ang isang tao sa isang seryosong pag-unawa sa kanyang mga nobela at kwento. Sa The Captain's Daughter, tulad ng sa Eugene Onegin o Belkin's Tales, nahaharap tayo sa isang buong sistema ng mga epigraph. Nauuna nila ang bawat kabanata at ang buong gawain. Ang ilang mga kabanata ay may ilang mga epigraph. Ang ganitong sistema ay hindi karaniwan sa panitikan. Ang isang katulad na bagay ay nangyayari, halimbawa, sa nobela ni Stendhal na "Pula at Itim," na isinulat nang humigit-kumulang kasabay ng mga nobela ni Pushkin.

Mga epigraph sa nobelang "Eugene Onegin"

Noong mga twenties ng ika-19 na siglo, ang mga romantikong nobela ni Walter Scott at ang kanyang maraming mga imitator ay napakapopular sa publiko ng Russia. Lalo na minahal si Byron sa Russia, na ang kahanga-hangang pagkabigo ay epektibong naihambing sa hindi gumagalaw na pang-araw-araw na buhay sa bahay. Ang mga romantikong gawa ay umaakit sa mga tao sa kanilang kakaiba: ang mga tauhan ng mga tauhan, madamdamin na damdamin, at mga kakaibang larawan ng kalikasan ay nagpapasigla sa imahinasyon. At tila imposibleng lumikha ng isang gawa batay sa materyal ng pang-araw-araw na buhay ng Russia na maaaring interesado sa mambabasa.

Ang paglitaw ng mga unang kabanata ng Eugene Onegin ay nagdulot ng malawak na cultural resonance. Hindi lamang inilarawan ni Pushkin ang isang malawak na panorama ng katotohanan ng Russia, hindi lamang naitala ang mga katotohanan ng pang-araw-araw na buhay o buhay panlipunan, ngunit pinamamahalaang ihayag ang mga sanhi ng mga phenomena at ironically ikonekta ang mga ito sa mga kakaibang katangian ng pambansang karakter at pananaw sa mundo.

Ang espasyo at oras, panlipunan at indibidwal na kamalayan ay inihayag ng artista sa mga buhay na katotohanan ng katotohanan, na iluminado ng isang liriko at kung minsan ay ironic na hitsura. Ang Pushkin ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng moralizing. Ang pagpaparami ng buhay panlipunan ay malaya mula sa didactics, at ang pinaka-kagiliw-giliw na paksa ng pananaliksik ay hindi inaasahang lumilitaw na mga sekular na kaugalian, teatro, bola, mga naninirahan sa mga estates, mga detalye ng pang-araw-araw na buhay - materyal na pagsasalaysay na hindi nagpapanggap na isang mala-tula na paglalahat. Ang sistema ng mga pagsalungat (St. Petersburg lipunan - ang lokal na maharlika; patriarchal Moscow - Russian dandy; Onegin - Lensky; Tatiana - Olga, atbp.) Inaayos ang pagkakaiba-iba ng katotohanan ng buhay. Nakatago at halatang kabalintunaan ang lumiwanag sa paglalarawan ng pagkakaroon ng may-ari ng lupa. Ang paghanga sa "mahal na mga lumang araw", ang nayon na nagpakita ng ideal na pambabae sa pambansang mundo, ay hindi mapaghihiwalay sa mga mapanuksong katangian ng mga kapitbahay ng mga Larin. Ang mundo ng mga pang-araw-araw na alalahanin ay nabubuo sa pamamagitan ng mga larawan ng kamangha-manghang mga pangarap na nabasa mula sa mga libro, at ang mga himala ng Pasko ng kapalaran.

Ang sukat at sa parehong oras na kilalang-kilala na likas na katangian ng balangkas, ang pagkakaisa ng mga epiko at liriko na katangian ay nagpapahintulot sa may-akda na magbigay ng isang orihinal na interpretasyon ng buhay, ang pinaka-dramatikong mga salungatan, na kung saan ay lubos na nakapaloob sa imahe ni Eugene Onegin. Ang kontemporaryong pagpuna kay Pushkin nang higit sa isang beses ay nagtaka tungkol sa panitikan at panlipunang mga ugat ng imahe ng kalaban. Ang pangalan ng Childe Harold ni Byron ay madalas na naririnig, ngunit ang mga sanggunian sa mga lokal na pinagmulan ay hindi gaanong karaniwan.

Ang Byronism ni Onegin at ang pagkabigo ng karakter ay kinumpirma ng kanyang mga kagustuhan sa panitikan, karakter, at pananaw: "Ano siya? Ito ba ay talagang isang imitasyon, isang hindi gaanong mahalagang multo, o isang Muscovite sa balabal ni Harold...” – Tinatalakay ni Tatyana “ang bayani ng kanyang nobela.” Isinulat ni Herzen na "sa Pushkin nakita nila ang kahalili ni Byron," ngunit "sa pagtatapos ng kanilang buhay, sina Pushkin at Byron ay ganap na lumayo sa isa't isa," na ipinahayag sa mga detalye ng mga character na nilikha nila: "Ang Onegin ay Russian, posible lamang siya sa Russia: doon siya ay kinakailangan, at doon mo siya nakilala sa bawat hakbang... Ang imahe ng Onegin ay napaka-nasyonal na ito ay matatagpuan sa lahat ng mga nobela at tula na tumatanggap ng anumang pagkilala sa Russia, at hindi dahil gusto nila siyang kopyahin, ngunit dahil palagi mong nakikita siyang malapit sa sarili o sa sarili mo.”

Ang pagpaparami na may encyclopedic na pagkakumpleto ng mga problema at mga karakter na nauugnay sa katotohanan ng Russia noong 20s ng ika-19 na siglo ay nakakamit hindi lamang sa pamamagitan ng isang detalyadong paglalarawan ng mga sitwasyon sa buhay, mga hilig, pakikiramay, mga alituntunin sa moral, at ang espirituwal na mundo ng mga kontemporaryo, kundi pati na rin ng espesyal na aesthetic. paraan at komposisyonal na solusyon, na ang pinakamahalaga ay mga epigraph. Ang mga quote mula sa pamilyar sa mambabasa at awtoritatibong artistikong mga mapagkukunan ay nagbubukas ng pagkakataon para sa may-akda na lumikha ng isang multifaceted na imahe, na idinisenyo para sa organikong pang-unawa ng mga kahulugan sa konteksto, na ginagampanan ang papel mga paunang paliwanag, isang uri ng paglalahad ng salaysay ni Pushkin. Iniaatas ng makata ang tungkulin ng isang sipi mula sa ibang teksto tagapamagitan ng komunikasyon.

Ang pagpili ng isang pangkalahatang epigraph para sa nobela ay tila hindi nagkataon. Ang mga epigraph ng "Eugene Onegin" ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging malapit sa personalidad ng may-akda nito. Ang kanilang mga mapagkukunang pampanitikan ay alinman sa mga gawa ng mga modernong manunulat na Ruso na konektado kay Pushkin sa pamamagitan ng mga personal na relasyon, o mga gawa ng mga luma at bagong European na may-akda na bahagi ng kanyang bilog sa pagbabasa.

Pag-isipan natin ang koneksyon sa pagitan ng pangkalahatang epigraph at pamagat ng nobela. Epigraph sa nobela: "Napuno ng kawalang-kabuluhan, siya rin ay nagtataglay ng isang espesyal na pagmamataas, na nag-uudyok sa kanya na aminin nang may pantay na pagwawalang-bahala kapwa ang kanyang mabuti at masamang mga gawa - bilang resulta ng isang pakiramdam ng higit na kahusayan: marahil ay haka-haka. Mula sa isang pribadong sulat." Ang nilalaman ng teksto ng epigraph sa "Eugene Onegin" ay isang direktang sikolohikal na paglalarawan na ibinigay sa ikatlong tao. Natural na ipatungkol siya sa pangunahing tauhan kung saan pinangalanan ang nobela. Kaya, pinalalakas ng epigraph ang pokus ng ating pansin kay Onegin (nakatuon dito ang pamagat ng nobela), inihahanda tayo para sa kanyang pang-unawa.

Nang magsalita si Pushkin sa kanyang mga mambabasa sa ikalawang saknong:
Mga kaibigan nina Lyudmila at Ruslan,
Kasama ang bida ng nobela ko
Nang walang pagkaantala, sa ngayon
Hayaan mong ipakilala kita -

mayroon na tayong ideya tungkol dito.

Lumipat tayo sa isang direktang pagsusuri ng papel ng mga epigraph bago ang mga indibidwal na kabanata ng mga nobela ni Pushkin.

Ang unang kabanata ng "Eugene Onegin" ay nagsisimula sa isang linya mula sa tula ni P. A. Vyazemsky na "Ang Unang Niyebe." Ang linyang ito ay malinaw na nagpapahayag ng katangian ng "buhay panlipunan ng isang kabataang St. Petersburg," sa paglalarawan kung saan ang kabanata ay nakatuon, hindi tuwirang nagpapakilala sa bayani at nagsa-generalize ng mga pananaw sa mundo at mood na likas sa "batang sigasig": "At siya nagmamadali siyang mabuhay, at nagmamadali siyang makaramdam.” Basahin natin ang tula ni P.A. Vyazemsky. Ang paghahangad ng bayani sa buhay at ang transience ng taos-pusong damdamin ay allegorically na nilalaman pareho sa pamagat ng tula na "Ang Unang Niyebe" at sa nilalaman nito: "Isang araw, tulad ng isang mapanlinlang na panaginip, tulad ng anino ng multo, / Kumikislap, ikaw. alisin ang isang hindi makataong panlilinlang!" Ang pagtatapos ng tula - "At naubos ang aming mga damdamin, nag-iiwan ng bakas ng isang kupas na panaginip sa aming malungkot na puso..." - nauugnay sa espirituwal na estado ng Onegin, na "wala nang mga anting-anting." Sa mas malalim na pag-unawa itinatakda ng epigraph hindi lamang ang paksa, kundi pati na rin ang likas na katangian ng pag-unlad nito . Ang Onegin ay hindi lamang "nagmamadali sa pakiramdam." Kasunod nito na "ang damdamin sa kanya ay lumamig nang maaga." Sa pamamagitan ng epigraph, ang impormasyong ito ay lumalabas na inaasahan para sa isang handa na mambabasa.

Ang nagiging mahalaga ay hindi ang balangkas mismo, ngunit kung ano ang nakatayo sa likod nito. Ang epigraph ay maaaring i-highlight ang bahagi ng teksto, pahusayin ang mga indibidwal na elemento nito. Epigraph ng ikalawang kabanata ng "Eugene Onegin" ay binuo sa isang punning na paghahambing ng isang tandang na kinuha mula sa ikaanim na pangungutya ni Horace na may katulad na tunog na salitang Ruso. Lumilikha ito ng laro sa mga salita:"Oh rus!.. Oh Rus'!"

Sa kilalang talaan ng nilalaman para sa nobela ikatlong kabanata may pangalang "Young Lady". Ang epigraph sa kabanatang ito ay tumpak na kumakatawan sa katangian nito. Hindi nagkataon na ang taludtod ng Pranses dito ay hango sa tulang “Narcissus”. Alalahanin natin ang Tatyana na iyon
...Hindi ko alam ang Russian,
At mahirap ipahayag ang aking sarili
Sa iyong sariling wika.

Quote mula sa Malfilatr "She was a girl, she was in love" ang naging tema ng ikatlong kabanata, inilalantad ang panloob na mundo ng pangunahing tauhang babae. Nag-aalok si Pushkin formula para sa emosyonal na estado ng isang batang babae , na tutukuyin ang batayan ng pag-iibigan hindi lamang ng nobelang ito, kundi maging ng kasunod na panitikan. Ang may-akda ay naglalarawan ng iba't ibang mga pagpapakita ng kaluluwa ni Tatiana, ginalugad ang mga pangyayari ng pagbuo ng imahe, na kalaunan ay naging klasiko. Ang pangunahing tauhang babae ni Pushkin ay nagbubukas ng isang gallery ng mga babaeng karakter sa panitikang Ruso, pinagsasama ang katapatan ng mga damdamin na may espesyal na kadalisayan ng mga pag-iisip, mga perpektong ideya na may pagnanais na isama ang kanilang sarili sa totoong mundo; sa karakter na ito ay walang labis na pagsinta o kahalayan sa isip.

"Ang moralidad ay nasa kalikasan ng mga bagay," mababasa natin bago ang ikaapat na kabanata. Ang mga salita ni Necker sa Pushkin ay tanging itakda ang mga problema ng kabanata. May kaugnayan sa sitwasyon nina Onegin at Tatyana, ang pahayag ng epigraph ay maaaring makita ng balintuna. Ang Irony ay isang mahalagang artistikong paraan sa mga kamay ni Pushkin. "Ang moralidad ay nasa kalikasan ng mga bagay." Ang iba't ibang interpretasyon ng kasabihang ito, na sikat sa simula ng ika-19 na siglo, ay posible. Sa isang banda, ito ay isang babala ng mapagpasyang aksyon ni Tatyana, ngunit ang pangunahing tauhang babae, sa kanyang deklarasyon ng pag-ibig, ay inuulit ang pattern ng pag-uugali na nakabalangkas sa mga romantikong gawa. Sa kabilang banda, ang rekomendasyong ito sa etika ay tila nakatuon sa pagsaway ni Onegin, na gumagamit ng petsa para sa pagtuturo at nadala sa pamamagitan ng nakapagpapatibay na retorika na ang mga inaasahan ng pag-ibig ni Tatyana ay hindi nakatakdang magkatotoo. Ang mga inaasahan ng mambabasa ay hindi nakatakdang magkatotoo: senswalidad, romantikong panata, masayang luha, tahimik na pagsang-ayon na ipinahayag sa pamamagitan ng mga mata, atbp. Ang lahat ng ito ay sadyang tinatanggihan ng may-akda dahil sa malayong sentimentalidad at pampanitikan na katangian ng tunggalian. Ang isang lektura sa moral at etikal na mga paksa ay tila mas nakakumbinsi sa isang tao na may pag-unawa sa mga pangunahing kaalaman ng "kalikasan ng mga bagay." Ipinakita sa bayani ni Pushkin, nakuha ang epigraph sa ikaapat na kabanata ironic na kahulugan: ang moralidad na namamahala sa mundo ay nalilito sa moral na turo na binabasa ng "sparkling-eyed" na bayani sa batang pangunahing tauhang babae sa hardin. Tinatrato ni Onegin si Tatyana sa moral at marangal: itinuro niya sa kanya na "kontrolin ang sarili." Ang mga damdamin ay kailangang kontrolin nang makatwiran. Gayunpaman, alam namin na si Onegin mismo ay natutunan ito sa pamamagitan ng masiglang pagsasanay sa "agham ng malambot na pagnanasa." Malinaw, ang moralidad ay hindi nagmumula sa katwiran, ngunit mula sa natural na pisikal na mga limitasyon ng isang tao: "ang mga damdamin sa kanya ay lumamig nang maaga" - Ang Onegin ay naging moral nang hindi sinasadya, dahil sa napaaga na pagtanda, nawalan ng kakayahang tumanggap ng kasiyahan at sa halip na mga aralin ng ang pag-ibig ay binibigyan niya ng mga aral ng moralidad. Ito ay isa pang posibleng kahulugan ng epigraph.

Ang papel ng epigraph hanggang sa ikalimang kabanata ay ipinaliwanag ni Yu. M. Lotman sa mga tuntunin ng pagtatakda ng paralelismo ng mga larawan nina Svetlana Zhukovsky at Tatyana upang makilala ang mga pagkakaiba sa kanilang interpretasyon: "ang isa ay nakatuon sa romantikong pantasya, paglalaro, ang isa sa pang-araw-araw at sikolohikal na katotohanan." Sa patula na istraktura ng "Eugene Onegin," ang panaginip ni Tatiana ay nagtatakda ng isang espesyal na metaporikal na kahulugan para sa pagtatasa ng panloob na mundo ng pangunahing tauhang babae at ang salaysay mismo. Pinalawak ng may-akda ang espasyo ng kwento sa isang mythopoetic alegory. Sinipi si Zhukovsky sa simula ng ikalimang kabanata - "Oh, hindi mo alam ang mga kakila-kilabot na panaginip na ito, aking Svetlana!"– malinaw na nagpapakita ng kaugnayan sa gawain ng kanyang hinalinhan, naghahanda ng isang dramatikong balangkas. Ang patula na interpretasyon ng "kahanga-hangang panaginip" - isang simbolikong tanawin, mga emblema ng alamat, bukas na sentimentalidad - inaasahan ang kalunos-lunos na hindi maiiwasang pagkawasak ng mundo na pamilyar sa pangunahing tauhang babae. Ang babalang epigraph, na nagsasagawa ng simbolikong alegorya, ay naglalarawan din ng mayamang espirituwal na nilalaman ng imahe. Sa komposisyon ng nobela, batay sa mga diskarte ng kaibahan at paralelismo sa mga projection ng salamin (sulat ni Tatyana - liham ni Onegin; paliwanag ni Tatiana - paliwanag ni Onegin, atbp.), Walang pagsalungat sa pangarap ng pangunahing tauhang babae. Ang "gising" na si Onegin ay nakatakda sa eroplano ng tunay na panlipunang pag-iral, ang kanyang kalikasan ay napalaya mula sa konteksto ng associative at patula. At sa kabaligtaran, ang likas na katangian ng kaluluwa ni Tatiana ay walang katapusan na magkakaibang at patula.

Inihahanda ng epigraph ng ikaanim na kabanata ang pagkamatay ni Lensky. Ang epigraph-epitaph na nagbubukas sa ika-anim na kabanata ng nobela - "Kung saan ang mga araw ay maulap at maikli, isang tribo ay ipanganak na hindi masakit na mamatay" - dinadala ang pathos ng "On the Life of Madonna Laura" ni Petrarch sa plot ng romantikong Vladimir Lensky, dayuhan sa buhay ng Russia, na lumikha ng ibang mundo sa kaluluwa, na ang pagkakaiba sa mga nakapaligid sa kanya ay naghahanda sa trahedya ng karakter. Ang mga motibo ng tula ni Petrarch ay kailangan para sa may-akda ipakilala ang karakter sa pilosopikal na tradisyon ng pagtanggap ng kamatayan na binuo ng kulturang Kanluranin , na nakakaabala sa panandaliang misyon ng buhay ng "mang-aawit ng pag-ibig". Ngunit nagpakita rin si Yu. M. Lotman ng isa pang kahulugan ng epigraph na ito. Hindi ganap na kinuha ni Pushkin ang quote mula kay Petrarch, ngunit naglabas ng isang taludtod na nagsasabi na ang dahilan ng kawalan ng takot sa kamatayan ay ang likas na pakikipaglaban ng tribo. Sa gayong pagkukulang, ang epigraph ay maaari ding ilapat kay Onegin, na kumuha ng pantay na panganib sa tunggalian. Para sa nasirang Onegin, marahil, ito rin ay "hindi masakit na mamatay."

Ang triple epigraph hanggang sa ikapitong kabanata ay lumilikha ng mga intonasyon ng iba't ibang kalikasan(panegyric, ironic, satirical) mga salaysay. Dmitriev, Baratynsky, Griboyedov, pinagsama ng mga pahayag tungkol sa Moscow, ay kumakatawan sa iba't ibang mga pagtatasa ng pambansang simbolo. Ang mga katangiang patula ng sinaunang kabisera ay bubuo sa balangkas ng nobela, balangkasin ang mga detalye ng paglutas ng mga salungatan, at tukuyin ang mga espesyal na lilim ng pag-uugali ng mga bayani.

Epigraph mula kay Byron lumitaw sa yugto ng puting manuskrito, nang magpasya si Pushkin ang ikawalong kabanata ang magiging huli. Ang tema ng epigraph ay paalam.
Hinihiling kong iwan mo ako, -
Sabi ni Tatiana kay Onegin sa huling eksena ng nobela.
Patawarin mo rin ako, aking kakaibang kasama,
At ikaw, ang aking tunay na ideal,
At ikaw, buhay at palagian,
Kahit kaunting trabaho -
sabi ng makata. Inilalaan ni Pushkin ang buong ika-apatnapu't siyam na saknong sa paalam sa mambabasa.
Ang couplet mula sa serye ng "Poems on Divorce" ni Byron, na pinili bilang epigraph ng ikawalong kabanata, ay pinalamanan ng mga elegiac na mood, na metaporikong naghahatid ng kalungkutan ng may-akda sa paalam sa nobela at mga karakter, ang paghihiwalay ni Onegin kay Tatiana.

Ang aesthetics ng mga epigraph, kasama ang iba pang artistikong desisyon ni Pushkin, ay bumubuo ng diskusyon-dialogical na potensyal ng akda, nagpapakulay ng mga artistikong phenomena na may espesyal na semantic na intonasyon, at naghahanda ng bagong sukat ng generalization ng mga klasikal na imahe. panghuling pagsusulit. Kapag bumubuo ng edukasyon...

S. G. BOCHAROV

EPIGRAPH NG PRANSES SA "EUGENE ONEGIN"

(ONEGIN AT STAVROGIN)

Alam nating lahat ang mga epigraph sa mga kabanata Evgenia Onegina. Ngunit - isang kakaibang bagay - alam natin ang hindi bababa sa lahat ng pangunahing epigraph sa nobela. Mas kaunti natin itong napapansin at hindi gaanong naaalala, at kung mapapansin natin ito, hindi natin sapat na alam ang katotohanan na ito ay ang tanging karaniwan ang epigraph na namumuno sa buong nobela Evgeny Onegin.

Narito ang epigraph:

“Pétri de vanité il avait encore plus de cette espèce d’orgueil qui fait avouer avec la même indifférence les bonnes comme les mauvaises actions, suite d’un sentiment de supériorité peut-être imaginaire.”

Ang Tiré d'une lettre particulière ay isang panloloko ng Pushkin. Siya mismo ang gumawa ng tekstong Pranses na ito sa pagtatapos ng 1823 sa Odessa, sa pagtatapos ng unang kabanata " Onegin" Ito ay sa unang kabanata na ang tekstong ito ay unang na-epigraph, sa panahon ng hiwalay na publikasyon nito noong 1825. Gayunpaman, noong 1833, pinalaki ni Pushkin ang tekstong ito sa kahulugan, nang sa unang kumpletong edisyon " Evgenia Onegina” inalis ito sa 1st chapter at inuna ito sa buong nobela bilang pangkalahatang epigraph.

Sumasang-ayon kami na ito ay isang nakakaintriga na katotohanan, at hindi pa naipaliwanag nang maayos - na ang sikat na nobelang Ruso ay nasa

Ang mga talata ay pinangungunahan bilang isang pilosopikal at sikolohikal na susi ng isang fragment ng French prose na sadyang inihanda ng may-akda at ginagaya ang isang tunay na dokumento (liham).

Itinuring ni Pushkin na ang wikang Pranses ay ang wika ng prose par excellence: sa kanyang mga pagsusuri sa panitikan sa Europa, nabanggit niya na ang prosa ay nagkaroon ng mapagpasyang pamamayani sa panitikang Pranses mula noong panahon ng "ang may pag-aalinlangan na Montagne at ang mapang-uyam na Rabelais." Ngunit bilang isang wikang tuluyan, ang Pranses ay para kay Pushkin na isang modelo para sa pag-aaral at, maaaring sabihin pa nga, isang modelo ng pagtuturo; lalo itong inilapat sa problema ng "metapisiko na wika" na tinalakay ni Pushkin kasama sina Vyazemsky at Baratynsky na may kaugnayan sa pagsasalin ni Vyazemsky " Adolf"Benjamin Constant. Ang wikang metapisiko ay nangangahulugang hindi lamang ang wika ng abstract na pangangatwiran, "scholarship, politika at pilosopiya," kundi pati na rin ang wika ng sikolohikal na pagsusuri sa panitikan na panitikan - isinulat ni A. Akhmatova ang tungkol dito.

Maaaring isipin ng isa na ang French epigraph, una sa Kabanata 1, at pagkatapos ay sa buong nobela, ay para kay Pushkin ng isang karanasan sa diwa ng "metapisiko na wika," isang karanasan ng isang pinong sikolohikal na aphorism, na pinagsasama ang isang malinaw na analytical dissection ng mga magkasalungat na estado. sa kanilang rasyonalistikong pagkakasunud-sunod. Ang pinakamalapit at pinakanakaka-inspirasyong halimbawa ng naturang analitikal na wika ay “ Adolf", ngunit ang kultura ng pagpapahayag, ang pastiche kung saan nilikha sa tekstong Pushkin na ito, ay, siyempre, mas malawak." Adolf" Ang mga direktang pinagmumulan ng haka-haka na French quotation ni Pushkin ay hindi natagpuan at malamang na hindi matagpuan; Binanggit ni Nabokov ang isang kawili-wiling pagkakatulad mula sa Malebranche, at napakalinaw din na nakikita sa aphorism ni Pushkin ang isang parunggit sa labis na pag-amin ni Rousseau; walang alinlangan, mayroon ding pangkalahatang resume ng mga karakter ng mga bayani ng mga nobelang European noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, kung saan ang "modernong tao ay inilalarawan nang tama" - ang mga gawa ng Chateaubriand, Byron, Constant, Maturin.

“Evgeny Onegin” ay hindi lamang isang encyclopedia ng buhay ng Ruso, kundi isang encyclopedia din ng kulturang European. "Isang buhay na artistikong unibersidad ng kultura ng Europa" - Sinipi ko si L. V. Pumpyansky - nilikha ni Pushkin sa paniniwala na "na ang kultura ng Russia ay nabuo hindi sa mga landas ng probinsya, ngunit sa mga dakilang landas ng kulturang pan-European, hindi sa isang malayong sulok, ngunit sa ang libreng espasyo ng internasyunal na interaksyon ng kaisipan." Nabanggit ni L. V. Pumpyansky na sa apat na linya na nakatuon kay Voltaire sa mensaheng "To the Nobleman" noong 1830, mayroong "pagbawas ng buong mga layer

mga kaisipan” at sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng pagbawas ng pag-iisip, ang mga linyang ito ay katumbas ng isang buong pag-aaral.

SA " Onegin” sa apat na stanza ng ika-3 kabanata, na nagsasabi tungkol sa pagbabasa ni Tatiana, at sa isang stanza ng ika-7 kabanata - tungkol sa pagbabasa ng Onegin - tulad ng isang pinaikling buod ng kasaysayan at teorya ng nobelang European ay ibinigay, hindi bababa sa tatlo nito. mga yugto at sa tatlong uri nito, na kinakatawan ng mga pangalan ni Richardson, Byron at Constant; Ang lahat ng mga layer na ito ng panitikan sa Europa sa istraktura ng nobela ni Pushkin ay naroroon, upang gamitin ang wika ni Hegel, sa isang inalis na anyo, at lahat ng mga ito ay buod dito sa pamamagitan ng epekto na mayroon sila sa mga kaluluwa ng mga mambabasang Ruso sa katotohanang Ruso - Onegin at Tatyana.

Ang French epigraph ay parang katulad na pagbawas sa mga layer ng characterization ng isang modernong bayani sa isang European novel. Hindi posibleng direktang iugnay siya sa sinumang sikat na bayani - Adolf o Melmoth: ang imaheng ipinakita dito ay inilagay sa isang lugar sa pagitan ng supernatural na kadakilaan ni Melmoth at ng kahinaan sa lipunan ni Adolf (noong 1823, nang ang epigraph ay binubuo, si Pushkin ay katatapos lamang basahin Melmoth at, ayon sa hypothesis ni T. G. Tsyavlovskaya, muling basahin ito kasama si Karolina Sobanska Adolf). Dapat bigyang-diin na tiyak na tinalakay ni Pushkin ang kabuuang karanasan ng nobelang European bilang panimulang punto ng kanyang sariling nobela. Sa paunang salita sa kanyang pagsasalin, “ Adolf"Lalo na nabanggit ni Vyazemsky na hindi niya tinitingnan ang nobelang ito bilang isang nilikha" eksklusibong Pranses, ngunit higit na European, isang kinatawan hindi ng lipunang Pranses, ngunit isang kinatawan ng kanyang siglo, ang sekular, kung gayon, praktikal na metapisika ng ating henerasyon. ” Sa 1st chapter" Onegin” ang linyang “Like Child-Harold, gloomy, languid” ay may draft version: “Ngunit tulad ni Adolf, gloomy, languid” (VI, 244); sa isang liham ng Pranses kay Alexander Raevsky noong Oktubre 1823, pinalitan ni Pushkin ang "un caractére Byronique" ng "un caractére Melmothique" (XIII, 378), i.e. Ang tatlong modelong ito ay maaaring palitan para sa kanya bilang mga variant ng parehong uri. At si Byron, at " Melmoth"Nabasa ni Pushkin sa Pranses: ang wikang Pranses ng epigraph ay isang tanda ng koneksyon sa tradisyon ng Europa, isang punto ng sanggunian sa kultura. Ang makabuluhan din dito ay ito ay French prose. Ang nobela sa taludtod ni Pushkin ay konektado sa genetic sequence ng mahusay na nobelang European sa prosa, at sa kurso ng trabaho sa " Onegin"Nagkaroon ng reorientation mula kay Byron" Don Juan" bilang paunang reference pattern sa " Adolf", na makikita sa sikat na katangian ng "modernong tao" sa ika-7 kabanata, kung saan si Pushkin sa isang espesyal na

artikulo sa pagsasalin ng Vyazemsky na sinipi mula sa kanyang sariling nobela na may kaugnayan sa Adolf.

May malinaw na echo sa pagitan ng sikat na sipi na ito sa Kabanata 7 at ang French epigraph. Pagkatapos ng lahat, dito, sa ika-7 kabanata, isinalin ng makatang Ruso ang sikolohikal na nilalaman ng pinakabagong nobelang European - at sa draft na manuskrito ng ika-7 kabanata, na hindi nagpapakilala sa huling teksto, "dalawa o tatlong nobela kung saan ang siglo ay naipakita. " ay ipinahayag sa isang linya: "Melmoth , Rene, Adolphe Constant" (VI, 438) - isinalin ito sa kanyang masiglang patula na wikang Ruso. At sa pagsasaling ito, ang sikolohikal na modelo ay tila nabuhay, ay puspos ng emosyonal na tono at nababaluktot na mga intonasyon, na tila sadyang pinagkaitan sa French epigraph, na, laban sa background ng teksto ng nobela sa taludtod, ay itinuturing na hindi emosyonal at walang intonasyon. Ang pagkakaiba sa pagitan niya at ng larawan ng isang "modernong tao" sa Kabanata 7 ay parang sa pagitan ng isang maskara at isang buhay na mukha. Ngunit kasama ng pagsasaling ito ng nilalamang European sa taludtod ng Ruso, isinalin ni Pushkin ang nilalamang ito sa bayani ng Russia, ang kanyang Onegin, bukod dito, nang walang anumang parody. Nabasa natin ang poetic formula of the century ni Pushkin at ang modernong tao na may kaugnayan na sa ating panitikan at sa ating espirituwal na kasaysayan. At sa katunayan, ang pormula na ito ay patuloy na gumagana pagkatapos ng nobela ni Pushkin sa halos kalahating siglo, hindi lamang sa panitikang Ruso, kasama ng mga bayani nito, kundi pati na rin sa ating pang-araw-araw na buhay at maging sa yugto ng ating kasaysayang pampulitika. Ito ay kung paano ito tumugon sa ikalawang kalahati ng siglo - isang hindi inaasahang halimbawa, ngunit napaka nagpapahayag at para sa aming paksa, tulad ng magiging malinaw ngayon, makabuluhan: noong 1870 M. N. Katkov sa " Moskovskie Vedomosti" nagpinta ng sumusunod na larawan ni Mikhail Bakunin, ang kanyang dating kaibigan, at ngayon ay isang kalaban sa pulitika: "Siya ay isang tuyo at walang kabuluhan na kalikasan, isang walang laman at walang bunga na nasasabik na isip<...>Ang lahat ng mga interes na tila siya ay namumula ay mga kababalaghan na walang kabuluhan." Ang mga koneksyon sa pormula ni Pushkin ng kaluluwa na "mapagmahal sa sarili at tuyo" at ang isip na "namumula sa walang laman na aksyon" ay halata. Malamang na si Katkov, na labinlimang taon na ang nakalilipas ay mahusay na isinulat tungkol kay Pushkin, medyo inilarawan ang kanyang katangian upang umangkop sa pormula ng Pushkin, ngunit walang duda na si Bakunin mismo ang nagbigay sa kanya ng batayan para dito. Ang sikolohikal na istraktura, na isinalin na parang mula sa European, ay nakakuha ng sarili nitong mahabang kasaysayan sa buhay ng Russia, at ang isa sa mga bayani nito ay ang marangal na intelektwal na ito noong 40s, na nagsimula ng isang mabagyong intriga sa politika. Ang artikulo ni Katkov ay isinulat tungkol sa isang kaganapan na nagsilbi

Dostoevsky bilang isang impetus para sa Besov(ang pagpatay sa mag-aaral na si Ivanov ng grupo ni Nechaev), at tungkol kay Bakunin mayroong isang bersyon na siya ay hindi bababa sa isa sa mga prototype ng Stavrogin sa nobelang ito. Para sa akin, ito ay isang mahalagang halimbawa, dahil sa ulat na ito interesado ako sa Stavrogin, mas tiyak: Onegin at Stavrogin- ito ang pinakamahusay na paraan upang bumalangkas ng paksa.

Narito ako ay bumalik sa French epigraph sa " Evgeniy Onegin" Naglakas-loob akong magmungkahi na ang Stavrogin ay hinuhulaan dito, ibig sabihin, sabihin nating mas maingat, ang posibilidad ng hinaharap ng Stavrogin ay nakatago, ang posibilidad ng pag-unlad ng sikolohikal na kumplikadong nakabalangkas dito, na parang nasa direksyon ng Stavrogin. Sa kaniyang liham ng pagpapakamatay, sumulat si Stavrogin: “Ako pa rin, gaya ng dati, ay nais kong gumawa ng isang mabuting gawa at makadama ng kasiyahan mula rito; sa tabi ko ay naghahangad ako ng kasamaan at nakakaramdam din ako ng kasiyahan.” Tandaan natin: “qui fait avouer avec la meme indifférence les bonnes comme les mauvaises actions.” Ito ay hindi pareho: parehong walang malasakit pagtatapat sa mabuti at masasamang gawa at ang kanilang kapantay hiling; ang imoralismo ng ikalawang estado ay mas malalim. Gayunpaman, ang mismong simetrya ng walang malasakit na balanse ng mabuti at masama ay ginagawang magkatulad ang dalawang estadong ito. Ang bayani ng epigraph ni Pushkin ay nakatagpo ng isang espesyal na uri ng pagmamataas sa ito;<...>kung makakamit ko ang kalayaang iyon, mawawala ako” (12, 113). Ang posisyon ni Prinsipe Stavrogin sa mga materyales sa paghahanda para sa nobela ay tinukoy ng mga salitang: "mapagmataas at mapagmataas" (II, 121). Kinikilala ng lahat ang napakalaking kataasan ng Stavrogin, ngunit ang isa sa mga pangunahing tema ng nobela ay ang kahina-hinala ng superiority na ito, "marahil ay haka-haka," peut-être imaginaire.

Marami ang naisulat sa paksang "Pushkin at Dostoevsky" - tungkol sa pagtubo ng mga buto ni Pushkin sa mga larawan ng Dostoevsky - ngunit ang paksang "Onegin at Stavrogin" ay hindi pa naitaas. Samantala, ang temang ito ay hindi maikakaila, at kung ito ay binuo ng maayos, kung gayon marahil ang ipinahayag lamang na hula na marahil ang hinaharap na programa ng Stavrogin ay inilatag din sa French epigraph sa nobela ni Pushkin ay hindi magiging napakaganda. Sa mga mananaliksik, si Akim Volynsky ay may mabilis na rapprochement ng dalawang bayani; kinakailangang banggitin ang hindi nai-publish na ulat ng D. Darsky "Pushkin at Dostoevsky" (1924); sa wakas, inihambing ng aking kasamahan na si V. S. Nepomnyashchy ang dalawang bayani na may kaugnayan sa panaginip ni Tatyana.

Sa totoo lang, itinaas mismo ni Dostoevsky ang paksa sa kanyang mga pagmumuni-muni sa panitikang Ruso, kung saan inilagay niya

lugar ng ninuno Evgenia Onegina" Marami ang isinulat ni Dostoevsky tungkol kay Onegin bilang isang bayani at uri at lubos na nagsalita tungkol sa kanya sa talumpati ni Pushkin, at kung ano ang sinasabi dito tungkol kay Onegin bilang isang uri ng lagalag na Ruso sa kanyang sariling lupain, na naputol mula sa lupa, mula sa lakas ng mga tao. at moralidad ng mga tao, mapagmataas, walang ginagawa at nagdurusa - halos literal na kasabay ng maraming mga katangian ng Stavrogin kapwa sa nobela, at sa mga materyales at plano para dito, at sa mga liham ni Dostoevsky.

Ang uri ng Onegin, tulad ng tawag sa kanya ni Dostoevsky, ay sa kanyang mga mata ay tiyak ang hindi namamatay at umuunlad na uri ng panitikang Ruso at buhay ng Russia sa buong ika-19 na siglo. "Ang ganitong uri sa wakas ay pumasok sa kamalayan ng ating buong lipunan at nagsimulang muling ipanganak at umunlad sa bawat bagong henerasyon" (19, 12). "Ito ang pangkalahatang uri ng Ruso sa buong kasalukuyang siglo" (26, 216). Kasabay nito, ang mga gumagala ngayon ay hindi pumunta sa mga kampo, tulad ng Aleko, ngunit sa mga tao; Wala pang Fourier noon, ngunit kung mayroon, sina Aleko at Onegin ay sumugod sa sistemang Fourier (26, 215-216). T. e. sa mga bagong muling pagsilang at mutasyon ng isang pare-parehong uri, ito ay puno ng variable na nilalaman ng ideolohiya. Pagkatapos ng lahat, ito mismo ang nakuha ni Katkov sa kanyang sariling paraan sa pagkukunwari ni Bakunin, isang Ruso na gumagala sa rebolusyonaryong larangan ng Europa; at ito ay kung paano ang bagong ideological load ay pinagsama sa tradisyonal at lumang sikolohikal na istraktura ng isang idle, bored master, na minana mula sa "Onegin type" - ito ang tema ng Stavrogin.

Gustung-gusto ni Dostoevsky na magtalaga ng isang pedigree sa panitikan sa kanyang mga karakter, lalo na sa kusang-loob na isang pedigree ng Pushkin, na nagsisimula sa stationmaster para kay Makar Devushkin; higit sa isang beses naalala niya pareho si Hermann at ang Kuripot na Knight. Kasunod niya, sinundan ng mga philologist ang landas, halimbawa, mula Hermann hanggang Raskolnikov, hanggang sa Teenager, at maging sa Stavrogin sa eksena ng kanyang pakikipag-date kay Lisa - ang kahanga-hangang artikulo ni A. L. Bem na "Twilight of a Hero." Maaari ring masubaybayan ng isa ang landas mula Onegin hanggang Stavrogin - dahil sa genetic na serye ng mga bayani ng panitikang Ruso na natuklasan ni Onegin - kilala siya sa ating lahat - lumitaw si Stavrogin, tila ang huling, pagsasara ng link at ilang tunay na resulta ng takip-silim ( pagkatapos ng Stavrogin ay wala nang pagpapatuloy ng serye, at sa loob nito ay may simula ng isang bagong pormasyon, na kabilang sa ibang panahon at isang bagong sikolohikal na kababalaghan - isinulat ni A. Volynsky ang tungkol dito; Bukod dito, maaari nating isaalang-alang ang landas na ito mula Onegin hanggang Stavrogin sa isang direktang paghahambing ng dalawang natitirang bayani ng ating panitikan, na lampasan ang ebolusyonaryong serye sa pagitan nila.

Para sa gayong direktang paghahambing, kumuha ako ng dalawang eksena - isa mula sa " Evgenia Onegina”, isa pa mula sa “ Besov”: Ang pangarap ni Tatyana at ang petsa ni Stavrogin kay Lame Leg. Ang mga eksenang ito, sa layong halos kalahating siglo ng kasaysayang pampanitikan na dumaan sa pagitan nila, ay makikita sa isa't isa - bilang isang propetikong tagapagbalita at kalunos-lunos na kahihinatnan - at nakakaakit ng mga makabuluhang motif na nakakalat sa buong espasyo ng parehong mga nobela.

Pangarap ni Tatyana: sa pamamagitan nito Tatyana, at kasama namin siya, ay nakakakuha ng bagong kaalaman tungkol sa kanyang bayani. Lumilitaw siya sa isang sitwasyon, kapaligiran at lipunan na ganap na naiiba sa kanyang tunay na kapaligiran, sa isang bagong papel at isang bagong hitsura. Napapaligiran siya ng mga masasamang espiritu, maliwanag na nasa gitnang uri, at marahil kahit na "mga maliliit na bastard," naaalala ang salita ni Pushkin mula sa isa pang tula, dahil inuutusan niya sila, tulad ng pinuno ng isang bandidong gang. "Siya ang boss doon, malinaw iyon."

Si Kapitan Lebyadkin, na tinatanggap si Stavrogin sa kanyang lugar, ay nagsabi sa kanya bago ang kanyang pakikipagpulong kay Lame Leg: "ikaw ang master dito, hindi ako, at ako, wika nga, sa anyo ng iyong klerk lamang..."

Ito ay isang quote, boluntaryo o hindi sinasadya; tulad ng hindi direktang mga panipi mula sa mundo ng Pushkin " Onegin” maraming nakakalat sa buong text Besov, at kukunin ko at papansinin ang mga ito sa kurso ng aking pangangatwiran. Mahusay na sinabi ni A. L. Bem na si Dostoevsky sa " Mga demonyo", "Siguro nang hindi mo namamalayan,<...>ay nasa awa ng mga alaala sa panitikan”; ang parehong mananaliksik ay tinawag si Dostoevsky na isang napakatalino na mambabasa. Nakatagong Onegin quotes sa “ Mga demonyo” - bawat isa ay tila isang nakahiwalay at random na pagkakataon, ngunit magkasama silang bumubuo ng isang konteksto, na parang kahanay sa kaukulang konteksto ng Pushkin. Sa kasong ito, ang boluntaryo o hindi sinasadyang di-pagkakataon ng roll call ng isa at ng isa pang "master" ay tinutukoy ng katotohanan na si Stavrogin ay ang "master" para kay Lebyadkin mula sa kanilang buhay na magkasama sa St. Petersburg slums, kung saan siya "naglaro ng mga trick", tulad ni Prince Harry kay Falstaff, na nakikipag-usap "sa ilang mga hamak ng populasyon ng St. Petersburg," na simbolikong tumutugma sa Onegin ni Pushkin sa kumpanya ng mga maliliit na bastards ng mundo ng demonyo.

Ang episode na ito mula sa talambuhay ni Stavrogin ay nag-uugnay sa malaking tema ng nobelang pakikipagsapalaran sa Europa, na inilarawan ni L. Grossman: "ang paglalagalag ng mga aristokrata sa mga slums at ang kanilang magkakasamang fraternization sa social scum." Ang temang ito, gaya ng kilala, ay napakaaktibo sa Ingles at Pranses na romantikismo noong 1820-1840s (“ Pelham” Bulwer-Lytton, Musset, Balzac, Sue), at hindi nagkataon sa isa sa mga review ng Mga demonyo sa kasalukuyang press

Ang Stavrogin ay tinawag na pinaghalong Pechorin at Rodolphe mula sa nobela ni E. Xu (12, 268). SA " Rolla"Nagbigay si Musset ng isang kasalukuyang interpretasyon ng motif na ito ng pakikipag-ugnay ng isang aristokrata at isang intelektwal na bayani na may maruming ilalim ng buhay panlipunan, isang interpretasyon na tumutulong upang maunawaan ang kahulugan ng motif na ito sa parehong Dostoevsky at Pushkin:

L'hypocrisie est morte, on ne croit plus aux prêtres;
Mais la vertu se meurt, on ne croit plus à Dieu.
Le noble n'est plus fier du sang de ses ancêtres,
Mais il le prostitue au fond d'un mauvais lieu.

Kaya itinaas ni Musset ang kapritsong ito ng aristokrata sa espirituwal na sakit ng kapanahunan - kawalan ng pananampalataya. Na ito ang ugat ng pagkatao at kapalaran ni Stavrogin ay hindi kailangang patunayan sa mahabang panahon; ngunit ang kabuuang pag-aalinlangan ni Onegin ay mayroon ding parehong ugat, bagaman ang malalim na pagganyak na ito ay naroroon sa nobela ni Pushkin nang higit pa sa isang nakatagong anyo. Masasabi na ang Stavrogin ay kumakatawan sa takip-silim na resulta ng pag-aaral ng estado ng kawalan ng pananampalataya, na sinimulan ni Pushkin sa ating panitikan kasama ang kanyang tula sa Lyceum sa paksang ito - "Kawalang-paniwala" (1817). Kapansin-pansin na si Dostoevsky, na nagsasalita tungkol sa parehong sakit ng siglo sa isang sikat na liham kay N.D. Fonvizina noong 1854, ay tinawag ang kanyang sarili na pormula ng Musset - "un enfant du siécle" (at hindi "anak ng siglo", bilang pamagat ng Musset's ang nobela ay hindi tumpak na isinalin sa ating bansa ): "Ako ay isang bata ng siglo, isang bata ng kawalan ng pananampalataya at pagdududa..." (28, aklat I, 176).

Sa totoong kwento" Onegin"Walang ganitong adventurous na motibo ng mga pakikipagsapalaran ng bayani sa isang araw ng lipunan, ngunit isang simbolikong kahanay nito ay, tulad ng sinabi, ang entourage ni Eugene sa panaginip ni Tatiana. Si Pushkin ay interesado sa motif na ito, bilang ebidensya ng mga plano para sa "Russian Pelham," na ipinaglihi sa ilalim ng impluwensya ng nobelang Bulwer-Lytton. Ang isang malawak na adventurous na aksyon ay binalak dito, kung saan ang batang bayani ay nahulog sa masamang lipunan at nagsumite ng kanyang kapalaran sa isang maharlika-magnanakaw. Sa isang napaka-kagiliw-giliw na artikulo ni Yu. M. Lotman, ang balangkas na ito ng "ang maharlika at ang magnanakaw" sa Pushkin ay sinuri at ipinakita na ito ay nagmula "mula sa Onegin trunk." Yu. M. Lotman ang hypothesized na, marahil, sa “ Onegin" isang katulad na episode ang binalak - sa mga planong iyon para sa pagpapalawak ng Onegin plot, na nauugnay sa paglalakbay ng bayani sa buong Russia, kung saan

Siya, na sinusundan ang isang ruta na hindi nauudyukan ng may-akda, ay tumungo sa Volga at narinig ang mga kanta ng mga tagahakot ng barge doon tungkol sa "How Stenka Razin in the old days Bloodied the Volga Wave" (VI, 499). Noong 1825-1826 Isinulat ni Pushkin ang ika-5 kabanata ng nobela na may pangarap ni Tatyana, ang ballad na "Groom", na magkakatulad na tema, "Scene from Faust", na, tulad ng makikita natin, ay nakikilahok din sa thematic ensemble na interesado sa atin ngayon, at "Mga kanta tungkol kay Stenka Razin” sa kanilang klasiko ang motibo sa pagsasakripisyo sa pulang dalaga; dito ang parehong keyword ay nasa harapan - "master":

Ang may-ari mismo ay nakaupo sa popa,
Ang may-ari mismo ay si Stenka Razin.

Ang landas ni Stavrogin patungo sa Mga demonyo humahantong sa kanya mula sa panlipunang ilalim hanggang sa politikal na ilalim. Parehong direktang kinilala sa nobela: “how could I get sa isang slum?"- Si Stavrogin mismo ay bumalangkas tungkol sa kanyang kaugnayan sa organisasyon ni Verkhovensky. Mahalaga rin na binibigyang-kahulugan ni Verkhovensky ang sitwasyon sa diwa ng isang klasikong nobelang pakikipagsapalaran: "Ang isang aristokrata, kapag siya ay pumunta sa demokrasya, ay kaakit-akit!" Ang susunod na hakbang sa landas na ito ay sa isang kriminal na pagkakasala, si Fedka Katorzhny gamit ang kanyang kutsilyo: hindi lamang "sa isang slum," kundi pati na rin "sa tindahan ng Fedka." Si Fedka Katorzhny ay isang kinatawan ng mundo ng magnanakaw kung saan ang mga pampulitikang demonyo ay umaasa bilang pangunahing "elemento sa isang malaking pag-aalsa ng Russia" (11, 278). Ang tema ni Pushkin na "maginoo at magnanakaw", na sa gawain ni Pushkin ay nabuo na sa tema ng "maginoo na magnanakaw" (tingnan ang artikulo ni Yu. M. Lotman), ay summed up sa sitwasyon " Besov"ideological na pagbibigay-katwiran na nabuo sa" Katesismo ng isang Rebolusyonaryo"Nechaev: "Magkaisa tayo sa ligaw na bandidong mundo, ang totoo at tanging rebolusyonaryo sa Russia" (12, 194). Ang pangalan ni Stenka Razin ay isa sa mga pangunahing simbolo sa programa ni Pyotr Verkhovensky, at nagulat si Stavrogin na ang papel na ito ay inilaan para sa kanya. Sa wakas, sa talumpati ni Pyotr Stepanovich, lumitaw ang pininturahan na bangka ni Razin: "Kami, alam mo, ay uupo sa bangka, ang mga sagwan ay maple, ang mga layag ay sutla, isang magandang dalaga ang nakaupo sa hulihan, ang liwanag ay si Lizaveta Nikolaevna... o kung ano pa man ang sinasabi nila sa kantang ito...” Pagkatapos sa galit ay sasabihin niya sa kanyang (din) na “panginoon”: “Napaka-‘bangka’ mo, matanda, tumutulo na barge na nasusunog sa kahoy para sa pag-scrap!” Ito ay isa sa mga sandali ng pagbagsak ni Stavrogin mula sa taas ng kanyang "marahil haka-haka" na kataasan.

SA " Onegin", tulad ng nalalaman, ang malalaking plano upang palawakin ang aksyon na may kaugnayan sa kabanata sa paglalakbay ni Onegin at ang tinatawag na ika-10 kabanata ay nanatiling hindi natupad. Ang nobela ay dapat na magsama ng maraming makasaysayang at pampulitika na materyal, kabilang ang isang salaysay ng kilusang Decembrist. Kung paano ang kapalaran ng bayani ay dapat na konektado sa mga kuwadro na ito ay nananatiling hindi maliwanag. Ang paglalakbay ay sinamahan ng isang solong refrain na "Tosca!" at hindi nagdadala ng pagbabago at kaligtasan. Ang tanging entry sa pangunahing balangkas ng nobela ng bayani sa larangan ng aktibidad sa lipunan - ang kanyang reporma sa nayon, ang pagpapalit ng corvée na may magaan na upa - ay ibinigay sa sumusunod na pagganyak: "Nag-iisa sa kanyang mga ari-arian, Para lang pampalipas oras"Noong una, nagpasya ang aming Eugene na magtatag ng isang bagong order." Ipinahayag ni Stavrogin kay Shatov ang tungkol sa kanyang pakikilahok sa lipunan ng Verkhovensky: "Hindi ako ang kanilang kasama, at kung tumulong ako nang hindi sinasadya, tapos parang taong walang ginagawa" Sinabi rin niya sa kanyang liham: "Sa Russia I hindi konektado sa kahit ano..."Ito rin ay isang quote, boluntaryo o hindi sinasadya ("Estranghero sa lahat, hindi nakatali sa anumang bagay" sa liham ni Onegin). Masasabi natin na ang mga posibilidad ng Decembrist ng Onegin, na maaaring makipag-ugnayan sa kilusan (kung naniniwala ka sa tanging patotoo ni M.V. Yuzefovich), tila din bilang isang idle na tao - na sila ay nagbukas sa kasaysayan ng Stavrogin, at ang mismong ideya ng ​Pinagsasama-sama ang walang pag-asa na personal na kasaysayan ng naturang bayani sa isang radikal na layuning pampulitika, malawak na naisip ngunit hindi natanto sa " Evgenia Onegin”, inilarawan ang isang nobela bilang “ Mga demonyo”.

Isa pang paghahambing. Sa mga materyales sa paghahanda para sa " Mga demonyo” ay ang sumusunod na pangangatwiran ng Prinsipe (ang hinaharap na Stavrogin):

"Kaya, una sa lahat, upang huminahon, dapat nating tukuyin ang tanong: posible bang seryoso at tunay na maniwala?

Dito Lahat, ang buong buhol ng buhay para sa mga Ruso at lahat ng layunin at pag-iral nito ay nasa unahan.

Kung ito ay imposible, kung gayon bagaman ito ay hindi kinakailangan ngayon, ito ay hindi sa lahat kaya hindi mapapatawad kung ang isang tao ay humingi kung ano ang pinakamahusay. sunugin ang lahat.” (11, 179).

Sa paanuman ay hindi maiiwasang ang pagtatapos ng "Scene from Faust" ni Pushkin ay naiisip dito: " Lunurin ang lahat”.

Ito rin ay halos isang quotation at, gaya ng nakasanayan sa mga Pushkin na motif ni Dostoevsky, ang motif ay nakakakuha ng bago at mas kumplikadong mga pilosopikal na katwiran at kahit na tumatanggap ng political concretization, dahil "upang sunugin ang lahat," paglilinaw ng Prinsipe, ay nangangahulugang "upang sumali kay Nechaev."

Ang pormula ng ganap na pagkawasak na ito, na napakalapit, halos quotationally, kay Pushkin-Faust, ngunit may bagong ideolohikal at pampulitika na katwiran, ay hindi kasama sa teksto " Besov", ngunit mayroong isang larawan ng nalalapit na pagkawasak dito, sa pagsasalita ni Peter Verkhovensky, at nakita niya ito tulad nito: "at ang dagat ay maliligalig, at ang booth ay babagsak..." "Ang dagat ay maliligalig. "nagpapaalala sa parehong bagay - "na lunurin ang lahat." Kapansin-pansin na sa parody ni D. Minaev ng " Mga demonyo"Iminungkahi na kunin ito nang eksakto mula kay Pushkin bilang isang epigraph: "Isang milyong mga character at ang kanilang kabuuang pagpuksa sa dulo ng nobela, na dapat magkaroon ng isang epigraph mula sa "Scenes from Faust" ni Pushkin: " Faust. Lunurin ang lahat!” (12, 260).

"At babagsak ang booth..." At ito ang wakas ng panaginip ni Tatiana: "the hut staggered..." Ang panaginip ni Tatiana sa huli ay nagbibigay ng isang larawan na mythologically equivalent sa isang unibersal na sakuna, ang pagbagsak ng uniberso, at dito. ang pagbagsak ng sanlibutan sa kaguluhan bilang resulta ng fratricide (at ito ang tatawagin pa sa tekstong " Onegin” ay hindi na simbolo ng panaginip, ngunit ang tunay na pagpatay kay Lensky sa isang tunggalian).

Ang argumento ay mas malakas, mas malakas; biglang Evgeniy
Kumuha siya ng mahabang kutsilyo at kaagad
Si Lensky ay natalo; nakakatakot na mga anino
Condensed; hindi matiis na sigaw
May tunog... yumanig ang kubo...

Ang larawang ito ay maihahambing sa buong nobela Mga demonyo sa pangkalahatan, kung saan pa sa panitikan ang isang kumpletong pagsasakatuparan ng simbolikong at mitolohiyang larawang ito sa lahat ng mga sandali at detalye nito na ibinigay sa balangkas, kung hindi sa " Mga demonyo”?

Kaya, upang ibuod ang aming projection " Besov” sa panaginip ni Tatiana: Narito si Onegin na napapalibutan ng mga demonyo, tulad ng pinuno ng isang bandidong gang, isang "mahabang kutsilyo" ang lumitaw sa kanyang kamay, at isang biktimang batang babae ang nasa tabi niya. Gusto kong sabihin na ito ay nasa " Evgenia Onegin"Propesiya tungkol sa Stavrogin. Ang gayong makahulang pag-asa. SA " Mga demonyo"kinuha ng epigraph" Mga demonyo Ang (tula) ni Pushkin, ngunit ang isang angkop na epigraph ay magiging pangarap ni Tatyana, kung saan mayroong hindi lamang mga demonyo, ngunit kasama ang Onegin-Stavrogin sa gitna, ibig sabihin, isang tiyak na pag-asa sa istrukturang pamamaraan ng nobela ni Dostoevsky.

Ang panaginip ni Tatyana, sabi ko, ay makikita sa pagbisita ni Stavrogin sa Lame Legs. Siya rin ay nakakakuha ng bagong kaalaman tungkol sa kanyang bayani mula sa isang panaginip. “Bakit mo nalaman na ako tungkol dito May nakita ka bang panaginip?", "Ngunit bakit ka nanaginip sa mismong anyo na ito?" - ang kanyang mga pahayag kay Stavrogin. Maaari ring itanong ni Tatyana ang tanong na ito: bakit pinangarap niya si Onegin sa form na ito?

Ang paningin ng Lame Legs - kalahati sa isang panaginip, kalahati sa paglipat sa katotohanan - ay tungkol sa kung paano si Stavrogin, pagpasok, ay kumuha ng kutsilyo sa kanyang bulsa. Ayon sa kahulugan ng kanyang pangitain, sinaksak niya ang kanyang sarili gamit ang kutsilyong ito - ang impostor sa Stavrogin ay sinaksak ang isang tunay na tao, ang prinsipe: "pinatay mo man siya o hindi, aminin!" Ngunit sa materyal na kutsilyo na ito ni Fedka Katorzhny, siya mismo ay papatayin sa lalong madaling panahon. Ang metapora ng pinatay na pag-ibig (tulad ng isang pinatay na panaginip sa Shakespeare) ay nagmula rin kay Pushkin, kung saan ito ay ipinatupad sa balangkas, tulad ng sa balad na "Groom," o naroroon bilang isang potensyal na motibo, tulad ng sa panaginip ni Tatyana, o na-deploy. tiyak na isang metapora, sa "Scene from Faust": ang intelektuwal na bayani-lover, sawang-sawa na sa pagnanasa at pagnanasa, ay lumilitaw bilang isang highwayman:

Sa biktima ng aking kapritso
Mukha akong lasing sa kasiyahan,
Sa hindi mapaglabanan na pagkasuklam:
Ang walang ingat na tanga,
Na walang kabuluhan na nagpasya na gumawa ng isang masamang gawa,
Nasaksak ang isang pulubi sa kagubatan,
Pinagalitan ang natupi na katawan.

Ang Faust ni Pushkin dito ay ganap na naging Fedka Katorzhny mula sa " Besov”.

Ang balangkas ng relasyon ni Stavrogin sa Lame Leg ay nagbibigay din ng gayong piercing rapprochement sa teksto ni Onegin. "Hindi ka maaaring narito," sabi ni Nikolai Vsevolodovich sa kanya sa isang banayad, malambing na boses, at ang pambihirang lambing ay sumilay sa kanyang mga mata. Alalahanin natin si Onegin sa araw ng pangalan ni Tatiana.

Tahimik siyang yumuko sa kanya,
Pero kahit papaano ang tingin ng mga mata niya
Siya ay kahanga-hangang banayad. Kaya ba
Na touched talaga siya
O siya, nanliligaw, naglalaro ng malikot,
Hindi man sinasadya o dahil sa mabuting kalooban.
Ngunit ang titig na ito ay nagpahayag ng lambing:
Binuhay niya ang puso ni Tanya.

Gaya ng nakikita natin, nananatiling may problema at bukas ang interpretasyon ng micro-event na ito. Ang "Pambihirang lambing" sa mga mata ni Stavrogin (sa palagay ko at kumbinsido ako na si Dostoevsky ay nasa awa din ng mga alaala sa panitikan dito) ay binibigyang-kahulugan nang mas tiyak (bagaman hindi rin ganap na hindi malabo) - bilang isang demonyo, Luciferic na kagandahan at halos

na ang anticristo ay mapanlinlang. "Kaakit-akit, tulad ng isang demonyo" - nakasulat sa mga materyales para sa nobela (11, 175).

Ang pangunahing punto ng eksena sa Lame Leg ay ang pag-debunk sa bayani bilang isang impostor, si Grishka Otrepyev. Sa linyang ito, malinaw na nauugnay ang eksena sa isa pang episode " Evgenia Onegina" - Ang pagbisita ni Tatiana sa bahay ni Onegin, pagbabasa ng kanyang mga libro at pagtuklas - "Hindi ba siya isang parody?" Lalo na binigyang diin ni Dostoevsky ang eksenang ito Onegin at sa talumpati ni Pushkin ay nagsalita siya tungkol sa "hindi matamo na kagandahan at lalim ng mga saknong na ito." Sa nabanggit na ulat, inihalintulad ni D. Darsky ang parehong Pushkin's Tatyana at Dostoevsky's Lame Leg sa matatalinong dalaga ng mga Ebanghelyo, na naghihintay na may nakasinding lampara para sa makalangit na lalaking ikakasal. Ito ay isang makatwirang paghahambing: sa diwa ng gayong pagkakatulad, binabalangkas ni Pushkin ang antas ng pag-asa ni Tatyana sa programa ng prosa ng kanyang liham: "Halika, dapat ikaw ay ganito at iyon. Kung hindi, nilinlang ako ng Diyos” (VI, 314). Nararanasan ng parehong mga heroine ang mismong sandali ng paglitaw ng bayani - tulad ng isang epiphany - tulad ng Siya ay papasok: "Kakapasok mo lang - nakilala ko agad..." - "Lahat ng limang taon ay iniisip ko lang kung paano Siya papasok.” Para sa pareho, ang resulta ng pananaw ay ang pagtanggal ng kahanga-hangang imaheng ito (na pinagsasama ang halos at semi-divine, "angelic", at royal, "princely", at demonic, even satanic - Onegin ay tinatawag sa isang lugar at "satanic freak ”), kung saan ang lugar ay lumalabas na isang prosaic na "modernong tao", sa wika ni Marya Timofeevna - sa lugar ng prinsipe at falcon - isang kuwago at isang mangangalakal. Ang karagdagang relegation - sa moral cripples - ay isinasagawa sa pamamagitan ng mga labi ng isa pang babae, si Lisa: "ikaw, siyempre, ay nagkakahalaga ng lahat na walang paa at walang armas." Protoquote mula sa " Evgenia Onegina”:

Bakit, bilang tagasuri ng Tula,
Hindi ba ako nakahiga sa paralisis?
Bakit hindi ko ito maramdaman sa aking balikat?
Kahit rayuma?..

Sa isang personal at moral na kahulugan, ang Stavrogin ay namamalagi sa paralisis, at mas masasabi ng isa - ang kilalang istraktura ng bayani ng panitikang Ruso, ang tinawag ni Dostoevsky na "ang uri ng Onegin," ay dumating sa makasaysayang paralisis.

Dapat itong sabihin sa konklusyon tungkol sa istrukturang ito at anyo ng bayani. Pareho ng ating mga bayani, bagaman sa iba't ibang antas, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na misteryosong sentralidad, na maaaring ilarawan bilang mga sumusunod: ang bayani ay nakatayo sa gitna ng mga tanong at mga inaasahan na tinutugunan sa kanya, siya ay nahuhulog, ang tamang salita at pangalan ay hinahanap para sa kanya (“Posible ba talaga salita natagpuan?"), siya ay

ang nakakaintriga na sentro ng globo. "Lahat ng iba pa," binalangkas ni Dostoevsky ang pambihirang stavrogynocentrism na ito ng nobela, "gumagalaw sa paligid niya tulad ng isang kaleidoscope" (11, 136). Higit sa isang tao sa nobela (parehong Shatov at Verkhovensky) ang tumawag kay Stavrogin bilang kanilang araw; at sa katunayan, ang lahat ay umiikot sa araw na ito, bilang sentro ng grabidad ng lahat ng mga interes, ngunit, ayon sa mga salita ni N. Berdyaev tungkol sa Stavrogin, ang araw ay lumabas na. Kasabay nito, ang mga may-akda ng parehong mga nobela ay higit pa o hindi gaanong nahihiya sa direkta at bukas na paglalarawan ng kanilang bayani at binibigyan siya ng profile, maramihang, variable, may tuldok na mga katangian (L. V. Pumpyansky ay naniniwala na ang paraan ng "maraming pag-iilaw ng bayani, sa iba't ibang mga profile" ay nilikha ni Pushkin sa isang nobelang European: ni ang mga bayani ni Byron, o Rene, o Adolf, o Melmoth ay hindi ibinigay sa ganitong paraan). Mga Bayani - kapwa isa at isa pa - ay sa iba't ibang anyo: "Ano ang lilitaw ngayon? Melmoth, cosmopolitan, patriot...” Si Stavrogin ay may sariling listahan ng mga nagbabagong tungkulin: Prinsipe Harry (at bahagyang Hamlet), ang matalinong ahas, Ivan Tsarevich, Grishka Otrepiev. Ang ilan sa mga tungkuling ito ay ginagampanan nila mismo, ang iba ay iniuugnay sa kanila at kahit na ipinataw sa kanila ng iba pang mga interesadong partido o sa pamamagitan ng bulung-bulungan, "pangkalahatang boses" - kaya kung ano ang tama na nabanggit tungkol sa "semi-involuntary imposture" ni Stavrogin. Ang pangunahing tanong na niresolba ng buong nobela - ito at ang nobela na iyon - ay ang tanong ng mukha ng bayani, ang ubod ng kanyang personalidad: ano ito at mayroon ba ito? Ano ang nasa likod ng pagbabago ng mga profile - alinman sa kalunos-lunos na lalim, o nakamamatay na kawalan ng laman?

Dapat bigyang-diin na ang gayong istraktura ng bayani ay nakikilala at nag-uugnay sa ating panitikan noong nakaraang siglo nang tiyak ang dalawang ito - sina Onegin at Stavrogin, ang una at huling tao sa serye ng talaangkanan ng mga bayani na pinag-uusapan natin. Sa Stavrogin, ang istraktura na ito ay nagbubunga ng ilang uri ng engrandeng kontradiksyon, tungkol sa kung saan si Yu Tynyanov ay mausisa na sinabi (ang kanyang mga salita ay iniulat ni L. Ya. Ginzburg) na ito ay "isang laro mula sa simula. Lahat ng mga bayani Besov sabi nila: Stavrogin!, Oh, ang Stavrogin ay isang bagay na kahanga-hanga! At iba pa hanggang sa wakas; at hanggang sa wakas - wala nang iba pa." Sa katunayan, ang kahalagahan ng Stavrogin ay hindi kapani-paniwalang pinalaki sa nobela. "Napakahalaga mo sa buhay ko," sabi ni Shatov sa kanya. Marami siya ibig sabihin para sa lahat, ngunit ang tunay na personal na probisyon ng kahulugan na ito ay nananatiling hindi malinaw, at ang agwat sa pagitan ng laki ng kahulugan at dignidad ng "signified" ay lumalaki, ang inflation ng kahulugan na humahantong sa ganap na pagbagsak.

Ang partikular na gravity ng sitwasyon ng Stavrogin ay gusto nilang makita siya bilang isang ideological leader, isang ideological banner,

samantalang ang kanyang nakamamatay na kasawian ay ang kanyang kawalan ng kakayahang mamuhay ayon sa ideya. Ang pangalan ng namamana na sakit na ito - namamana, kung isasaisip natin ang panitikan na pedigree nito - ay patuloy na inuulit sa nobela: katamaran, ang katamaran "ay hindi dahil sa pagnanais na maging idle," binigyang diin ni Dostoevsky, ngunit mula sa pagkawala ng pakikipag-ugnay sa lahat ng mga kamag-anak (29, aklat I, 232). "Mahusay na idle power" - Bumubuo ng Tikhon (sa mga salitang ito V.S. Nepomnyashchy konektado Stavrogin sa Onegin). Dapat alalahanin na sinubukan din ni Pushkin ang pagkakataon na intellectualize ang kanyang Onegin, upang ikonekta siya sa mga pilosopikal na interes ng panahon, bilang ebidensya, halimbawa, sa pamamagitan ng paunang komposisyon ng aklatan ng Onegin na pinag-aralan ni Yu ang ika-7 kabanata: ito ay binubuo ng mga pilosopikal at makasaysayang gawa ng mga nag-iisip ng Europa, ngunit ang makata ay inabandona ang pagpipiliang ito at pinalitan ang kanyang intelektwal na pagbabasa ng "dalawa o tatlong nobela," kung saan ang bayani mismo ay naging isang "parody." Ang istraktura ng bayani ay tila nangangailangan na ang mga interes sa ideolohiya, mula sa pagbabasa hanggang sa posibleng Decembrism, ay hindi sumanib sa espirituwal na core. Ang isang kawili-wiling parallel ay ipinapakita din sa pamamagitan ng ebolusyon ng imahe ng Prinsipe Stavrogin mula sa malawak na mga materyales sa paghahanda hanggang sa nobela mismo: sa mga materyales, ang hinaharap na Stavrogin ay seryoso at masigasig na nabubuhay kasama ang mga ideya ni Dostoevsky mismo tungkol sa pananampalataya at lupa, ngunit sa Stavrogin ng nobela ang yaman ng ideolohiyang ito ay tila naglaho sa isang lugar, at sa lugar nito ay lumitaw ang isang mahiwagang kahungkagan - ang parehong namamana na walang lunas na katamaran. Ang ebolusyon ng plano ay binubuo sa pag-alis at simpleng pag-alis ng sentral na katangian ng saturation ng ideolohiya at paglapit sa estado na binabalangkas sa mga salitang: "Mayroon akong isang walang ginagawa na pag-iisip, at ako ay nababato" (11, 266). Pakitandaan: Si Stavrogin ay marahil ang isa lamang sa mga bida ni Dostoevsky hindi ang bayani ng ideya at dito siya ay tiyak na naiiba hindi lamang mula sa Raskolnikov at Ivan Karamazov, kundi pati na rin mula sa sosyal at sikolohikal na nauugnay na Versilov. Totoo, siyempre, para kay Shatov at Kirillov siya ay isang mahusay na guro at generator ng sa parehong oras iminumungkahi kabaligtaran mga ideya. Ngunit siya mismo ang magsasabi kay Shatov tungkol dito, na habang nakumbinsi niya siya, nakumbinsi niya ang kanyang sarili, pinangalagaan niya ang kanyang sarili. Siya mismo ay naghahanap ng kaligtasan sa buhay na may ideya, "naghahanap ng isang pasanin," ngunit ang gayong kaligtasan sa nobela ay hindi ibinigay sa kanya.

Sina Stavrogin at Dasha ay may sumusunod na pag-uusap: "Kaya, ngayon hanggang sa dulo. - Naghihintay ka pa ba sa wakas? - Oo, sigurado ako. - Walang nagwawakas sa mundo. "Ito na ang magiging wakas." Pinag-uusapan niya ang emosyonal na kuwento ng kanyang bayani, na tiyak na magtatapos, at mabilis. "Walang nagtatapos sa mundo" - ito ang pormula ng istruktura " Evgenia Onegina” at ang kanyang bayani, na sumasalungat

pormula ng istruktura " Besov” at ang kanilang bayani. Sa pagtatapos ng talambuhay nito, na binigyang-diin at pinilit, tila sa akin ay lumilitaw din ang ilang mas makabuluhang pagtatapos - ang pagkaubos ng isang tiyak na uri ng kultura ng panitikang Ruso at ang pagkumpleto ng siklo ng pag-unlad nito - "ang takipsilim ng bayani," sa mga salita ni A.L. Bem.

Si Nikolai Stavrogin ay may mayamang background sa panitikang Ruso; ang sinumang makitungo dito ay kailangang isaalang-alang ang French epigraph sa " Evgeniy Onegin”.

1 Eugene Onegin, isang nobela sa taludtod ni Aleksandr Pushkin, isinalin mula sa Russian, na may komentaryo, ni Wladimir Nabokov, N. Y., 1964, 2, pp. 5-8.

2 L. Pumpyansky, Turgenev at ang Kanluran, sa aklat: I. S. Turgenev. Mga materyales at pananaliksik, Orel, 1940. p. 97.

3 L.I. Wolpert, Pushkin at ang sikolohikal na tradisyon sa panitikang Pranses, Tallinn, 1980, p. 118.

4 P.A. Vyazemsky, Estetika at kritisismong pampanitikan. M., 1984, p. 128-129.

Ang 5 Roman numeral ay nagpapahiwatig ng mga volume ng Great Academic Complete Works ng Pushkin.

6 Hindi pagkakaunawaan tungkol sa Bakunin at Dostoevsky. Mga artikulo ni L.P. Grossman at Vyach. Polonsky, L., 1926, p. 201.

Ang 7 Arabic numerals ay nagpapahiwatig ng mga volume ng kumpletong mga gawa ni Dostoevsky sa 30 volume.

8 A.L. Volynsky, Ang Aklat ng Dakilang Poot. St. Petersburg, 1904, p. 8.

9 Nakaimbak sa TsGALI.

10 V. Nepomnyashchy, "Ang simula ng isang mahusay na tula", - "Mga Tanong ng Panitikan", 1982, No. 6. p. 166; tingnan din sa kanyang libro. “Tula at kapalaran. Sa itaas ng mga pahina ng espirituwal na talambuhay ni Pushkin", ed. 2nd, add., M., 1987, p. 353-354.

11 A.L. Bem, Twilight of a Hero, sa aklat na: “Russian Literature of the 19th Century.” Mga tanong ng balangkas at komposisyon, Gorky, 1972, p. 114.

12 A.L. Bem, Dostoevsky - isang napakatalino na mambabasa, sa aklat: "Tungkol sa Dostoevsky", koleksyon. II, ed. A. L. Bema, Prague, 1933.

13 Leonid Grossman, Poetics ng Dostoevsky, M., 1925, p. 57.

14 Yu M. Lotman, "The Tale of Captain Kopeikin (Reconstruction of the plan and ideological and compositional function)", - "Semiotics of the text. Gumagana sa mga sistema ng pag-sign", Tartu, 1979, XI, p. 33.

15 Tingnan ang artikulo ni V.M. Markovich"Sa mythological subtext ng panaginip ni Tatyana", sa aklat: "Boldin Readings", Gorky, 1981, p. 73.

16 Nikolay Berdyaev, Stavrogin, - Sa aklat: Nikolai Berdyaev, Collected Works; vol. 3. Mga uri ng kaisipang panrelihiyon sa Russia. Paris, 1989, p. 106.

17 L. Pumpyansky, op. cit., p. 105-106.

18 L. Saraskina, "Ang mga kontradiksyon ay nabubuhay nang magkasama..." - "Mga Tanong ng Panitikan", 1984, Blg. 11, p. 174.

19 Lydia Ginzburg, Tungkol sa luma at bago, L., 1982, p. 361.

20 V. Nepomnyashchy, "Ang simula ng isang malaking tula", p. 166.

21 Yu M. Lotman, Roman ni A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Komentaryo, L., 1980, p. 317-319.

P.S. MULA SA ATOPA

Nakatuon sa alaala ni Alfred Ludwigovich Boehm.

Ang tekstong nakalimbag sa itaas ay isang ulat na binasa sa kumperensyang "Pushkin at France" noong Hunyo 1987 sa Paris at pagkatapos ay inilathala sa periodical ng Slavic Institute sa Paris na "Cahiers du monde russe et soviétique", XXXII (2), 1991. Ang Ang programa ng kumperensya ay nangangailangan ng isang ulat sa tema ng Pushkin-French, at samakatuwid ang tema ng French epigraph ay kasama sa pamagat; ngunit hindi mahirap mapansin na dito ito ay nagsisilbi lamang bilang isang bahagyang camouflaged na diskarte sa isa pang paksa na sumasakop sa akin sa mahabang panahon, ang panloob na paksa ng kasaysayan ng panitikang Ruso - tungkol sa Onegin at Stavrogin. Ayon sa matagal nang impresyon, ang dalawang natatanging bayaning ito ng ating panitikan ay nasa isang walang alinlangan at malalim na relasyong pampanitikan, ngunit hindi gaanong napapansin ng mga kritiko at pilologo. Sinubukan kong ipakita ang aking mga paunang obserbasyon sa paksang ito sa ulat, nililimitahan ang aking sarili, sa katunayan, sa pagpapakita ng materyal, bagaman, sa aking opinyon, ito ay nagpapahayag. Ang paksa ay dapat pag-isipan at isulat; Samantala, sa muling pag-print ng ulat, nais kong samahan ito ng mga laconic na tala, upang, marahil, upang maunawaan kahit sa ilang pagtatantya ang historikal-panitikan at kahit bahagyang pilosopiko na pananaw, kung saan kakailanganing isama ang "mga obserbasyon. ” at medyo primitive pa rin (sa loob ng ulat) na naglalapit sa magkatulad na mga lugar.

1. Ang ulat ay pinangalanan lamang ang mga nauna sa pagtuklas ng paksa - A. L. Volynsky at D. S. Darsky, ngunit ito ay, tila, nagkakahalaga ng pagsipi ng kanilang mga komento - kung lamang upang tiyakin sa mambabasa na ang paksa ay hindi ganap na sinipsip ng manipis na hangin, dahil nakatagpo na ito ng mga maalalahang tagamasid.

A. Volynsky: "Ito ang ilang bagong Eugene Onegin - isang walang tirahan na gumagala sa kanyang sariling lupain, gaya ng tawag ni Dostoevsky kay Pushkin's Eugene Onegin, ngunit mas makabuluhan, mas kumplikado at nasa modernong, decadently unscrewed na paraan, mas makabuluhan para sa Russia. kaysa sa medyo primitive na Onegin ng 20s" (para sa bibliographic na link, tingnan, sa mga tala sa ulat).

Si D. Darsky, sa nabanggit na ulat noong 1924, ay nagsabi ng gayong kagila-gilalas, malamang na napakagandang tesis: “Ang Anchar-Stavrogin ay tumubo mula sa nakalalasong butil ng Onegin.”

2. Sa mga pangungusap na ito, ang pangunahing balangkas ay nahulaan, isa sa isang bilang ng mga katulad na cross-cutting plot na tumatakbo sa aming panitikan kasama ang linya mula Pushkin hanggang Dostoevsky. Ang konsepto ng pangunahing balangkas ay ipinakilala ni L. E. Pinsky sa isang libro tungkol kay Shakespeare: ang pangunahing balangkas ay "ang balangkas ng lahat ng mga balangkas" - ang meta-plot ng mga trahedya ni Shakespeare bilang isang "malaking teksto", isang solong kabuuan. Ginagamit namin ang konseptong ito, pinalawak ito sa mga panloob na koneksyon ng panitikan, sumasanga sa katawan nito at nag-uugnay sa iba't ibang tagalikha nito sa paglipas ng panahon. Sa artikulo tungkol sa "The Undertaker" ni Pushkin, sinubukan naming kilalanin ang isa sa mga microplot na dumadaan mula Pushkin hanggang Dostoevsky. Tulad ng naaalala nating lahat, dito sa panaginip ni Adriyan Prokhorov, kabilang sa mga namatay na panauhin ay ang kanyang pinakamatandang kostumer, kung saan minsan niyang ibinenta ang kanyang unang kabaong, "at isa pang pine para sa isang oak," hindi sinasadya niyang pinaalalahanan ang may-ari ng unang panlilinlang, ngunit ganap na walang kapintasan, hindi sinasadya, para lamang alalahanin ang mga pangyayari ng kaso, dahil hindi naman para sa panunuya na ang anino na ito ay lumitaw kasama ng iba pang mga patay na Ortodokso sa imbitasyon ng tagapangasiwa nito - dumating sila maligayang pagdating kanyang; gayunpaman, ang anino na ito ay walang alinlangan na lumitaw mula sa subconscious ng undertaker bilang kanyang pinigilan na budhi. Kinaumagahan, ang bangungot, na naging "panaginip lamang," ay tila walang hanggan na pinilit na mawala sa kanyang kamalayan - ngunit sa kuwento ni Pushkin ito ay nananatiling pangunahing kaganapan; at makalipas ang isang dekada at kalahati, ang batang si Dostoevsky ay sumulat ng isang kakaibang kuwento na "Mr. Prokharchin," ang kanyang ikatlong gawa. Ang bayani nito, isang maliit na opisyal, na hinimok ng umiiral na takot, mula sa kanyang ligaw na pag-iisa sa mga sulok ng St. Petersburg ay lumabas sa lungsod, sa mundo, at nakikita ang kahirapan, apoy at kasawian ng ibang tao, at ang mga larawang ito ay pinagsama sa kanyang pagkamatay. delirium sa gayong pakiramdam na siya ang may kasalanan sa lahat ng bagay at kailangang sagutin; at sa anyo ng isang malayong biograpikal na pinagmumulan ng pakiramdam na ito ng pandaigdigang pagkakasala, mula sa kaibuturan ng isang patay na alaala ay lumilitaw ang alaala ng isang maliit na panlilinlang kung saan siya ay nagkataong nagkasala: tumakas siya mula sa isang tsuper ng taksi nang hindi nagbabayad; at ngayon ang driver na ito, na nagdedeliryo, ay lumilitaw sa anyo ng ilang Pugachev at "itinaas ang lahat ng bayan ng Diyos laban kay Semyon Ivanovich."

Masasabi ng isa, kasama si D. Darsky, na tumugon sa mga pagtutol nang maaga na ang kanyang rapprochement sa pagitan ni Tatiana at ng Lame Leg, Onegin at Stavrogin ay di-makatwiran: "Ang huling bagay na nais kong masindak sa kabalintunaan ng mga paghahambing, ngunit Hindi ko matatanggihan ang ideyang napakalinaw kong nakikita.” Kaya't malinaw nating nakikita kung paano na-asimilasyon at tumutubo ang halos hindi nabalangkas na motif ng kuwento ni Pushkin sa unang bahagi ng kuwento ni Dostoevsky.

Ang parehong motibo: ilang luma, sa halip inosenteng kasalanan, matatag na nakalimutan ng isang tao, sa isang sakuna na shocked na kamalayan ay lumabas mula sa madilim na kailaliman nito, at biglang ang buong buhay ng isang tao ay pinag-uusapan. Naalala ba ni Dostoevsky ang "The Undertaker" noong isinulat niya ang "Mister Prokharchin"? Marahil, kahit noon, ayon kay A.L. Bem, siya ay nasa awa ng mga alaala sa panitikan? O, sa halip, ang ilang layunin ng memorya ay gumagawa ng hindi nakikita, nakatagong gawain sa mismong materyal ng panitikang Ruso?

Alam namin kung paano naganap ang kasong ito para kay Dostoevsky. Ang hindi katimbang na paglaki ng maliit na pagkakasala sa "kamangha-manghang ulo" ni G. Prokharchin ay ang simula ng isang landas, sa dulo nito ay ang napakalaking katotohanan na ang lahat ay dapat sisihin para sa lahat para sa lahat bago ang lahat ("The Brothers Karamazov" ). Pagkatapos ng lahat, si G. Prokharchin ay mayroon nang presentiment tungkol dito at "malinaw na nakita na ang lahat ng ito ay tila nangyayari ngayon para sa isang dahilan at na hindi ito magiging walang kabuluhan para sa kanya." Masasabi nating dito naganap ang pagbabago ng isang maliit na pagkakasala sa isang malaking ideya.

Gayunpaman, maaari ba talagang "The Undertaker" ang pinagmulan ng gayong masining at moral na kilusan? Pagkatapos ng lahat, para sa kanyang simpleng bayani, tila, ang kanyang makahulang panaginip ay "magpapasa nang walang kabuluhan" at malilimutan. Ang sakuna na motibo ay dumating sa kanya mula sa hindi malay, bukod sa kanya, at bukod sa kanya, iiwan siya nito. Ngunit pinanatili ng kuwento ni Pushkin ang motif na ito at ibinigay ito sa panitikan para sa pag-unlad. Ito ay tulad ng isang butil na itinapon sa pampanitikan na lupa, at alam natin kung anong mga mikrobyo ang ibinigay nito sa Dostoevsky. Hindi walang kabuluhan na hindi lamang sa mga trahedya ni Boldino, kung saan ibinigay ang mga ito sa simpleng teksto, kundi pati na rin sa mga kwento ni Boldino, kung saan halos hindi binibigkas, nabasa ni Akhmatova ang "mga mabibigat na katanungan ng moralidad." Gaano sila ka "kakila-kilabot" - kailangan mo talagang bumalik sa "The Undertaker" mula sa "Mr.

Ito ang pinakamanipis at halos hindi mahahalata na sinulid sa malaking tela ng panitikang Ruso - ang pagpapatuloy ng motif ni Pushkin sa unang bahagi ng kuwento ni Dostoevsky. Isang manipis na sinulid sa isang malaking tela, kung akala mo ang panitikan bilang isang karaniwang tela na nilikha ng iba't ibang mga masters. Pagsibol - gamit ang isa pang metapora, ngunit ang parehong metapora ay posible dito - ang pagsibol ng mahusay na tema ni Dostoevsky mula sa butil ni Pushkin, na parang lihim na inihasik sa panaginip ng tagapangasiwa ni Pushkin. Lihim hindi lamang para sa simpleng bayani, ngunit, marahil, para din sa may-akda, na hindi kinakalkula ang mga shoots sa hinaharap. Ang ganitong mga lihim ng panitikan ay hindi mabubunyag sa lalong madaling panahon, at ito ay nangangailangan ng philological pagsisikap, kung saan maaari naming

upang makakita ng katwiran para sa ating hanapbuhay, isang paghingi ng tawad para sa kritisismong pampanitikan.

Kaya, isang hindi kapansin-pansing motif sa isa sa mga kuwento ni Belkin ang nagbunga ng isang pangunahing tema na pumuputol sa ating panitikan. Sa "Mister Prokharchin", ang genetic na koneksyon sa pagitan ng Dostoevsky at Pushkin ay ipinakita sa materyal ng tao na kinakatawan ng mga character sa dalawang kuwento ng dalawang manunulat, mas mababa sa lipunan at primitive sa intelektwal. Kasama ang mga linya ng Onegin at Stavrogin, ang parehong koneksyon ay natanto sa ibang antas at sa iba't ibang materyal - sa antas ng mga intelektuwal na bayani sa harapan, sa materyal na hindi ng "maliit", ngunit ng "labis" na mga tao.

3. Maraming nagsalita si Dostoevsky hindi lamang tungkol kay Eugene Onegin ni Pushkin, kundi tungkol sa "uri ng Onegin" bilang "pangkalahatang uri ng Ruso sa buong kasalukuyang siglo," at ipinakita ang kanyang Prinsipe Stavrogin sa mga materyales para sa nobela bilang "bunga ng Ruso. siglo" ("Prinsipe - isang taong nababato. Ang bunga ng siglo ng Russia" - 11, 134). Sa pag-unawa ni Dostoevsky, ang uri ng Onegin ay isang dinamikong istraktura na may pag-unlad sa sarili hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa pang-araw-araw na buhay ng Russia at pampublikong buhay. Naitala at pinag-isipan ni Dostoevsky ang gayong kababalaghan bilang kusang ebolusyon ng mga istrukturang pampanitikan sa anyo ng mga likha na katulad ng mga modelo ng tao ng gayong semantikong konsentrasyon tulad ng mga lumitaw sa Pushkin - ang ebolusyon ng mga pampanitikan-sikolohikal na mga kumplikado at istruktura ay nasa sarili nitong paraan bilang organiko bilang ebolusyon ng edad, pamilya, pagbabago ng mga henerasyon, na may mga phenomena ng mana at mutation. Kaya't gumuhit siya ng mga talaangkanang pampanitikan para sa kanyang mga bayani, pinaka-kusa kay Pushkin, ngunit hindi lamang, na nagtatatag ng kanilang mga genetic na koneksyon sa mga nakaraang bayani ng panitikang Ruso.

Natuwa si Dostoevsky sa mga salita ni Apollon Maikov tungkol kay Stepan Trofimovich: "Sa iyong pagsusuri, isang napakatalino na ekspresyon ang dumaan: "Ito ay Ang mga bayani ni Turgenev sa katandaan" Ito ay napakatalino! Habang nagsusulat, ako mismo ay nanaginip ng ganito; ngunit binalangkas mo ang lahat sa tatlong salita, tulad ng isang pormula” (29, aklat I, 185).

Iyon ay: na parang sa pamamagitan ng natural na ebolusyon (hindi primitive biologically age-related, ngunit historikal na may kaugnayan sa edad, na may pagbabago ng mga panahon), ang mga bayani ni Turgenev ay naging mga bayani ng "Demons", si Rudin kay Stepan Trofimovich Verkhovensky. Ngunit inilagay din ni Dostoevsky ang mga tunay na bayani ng kasaysayan ng Russia sa hanay ng organic-historical evolution at ikinonekta sila sa mga relasyon sa pamilya: "Ang aming mga Belinsky at Granovsky ay hindi maniniwala kung sasabihin sa kanila na sila ang mga direktang ama ni Nechaev. Ang pagkakamag-anak at pagpapatuloy na ito

Nais kong ipahayag ang mga kaisipang nabuo mula sa mga ama hanggang sa mga anak sa aking trabaho” (29, aklat I, 260).

Nangangahulugan ito: kung paanong si Stepan Trofimovich ang ama ni Pyotr Stepanovich, gayon din sa totoong kasaysayan si Granovsky ideolohikal Ang ama ni Nechaev. At vice versa. Ipinakilala ni Dostoevsky ang kasaysayan ng mga ideya sa pamamagitan ng muling pag-iisip ng pampanitikang pormula ng mga ama at anak, at hinango ang pormula ng mga ama at anak mula sa panitikan nang direkta sa kasaysayan, sa kasaysayan ng mga ideya ng Russia. At kasabay nito, sa panitikan, natuklasan niya ang mga koneksyon sa genealogical sa pagitan ng iba't ibang henerasyon ng mga bayani sa panitikan ng iba't ibang manunulat: ang mga bayani ng "Mga Demonyo" ay mga bayani ni Turgenev sa katandaan.

4. Ang karanasan sa pagbuo ng isang genetic series (o kahit isang family tree) ng mga nangungunang bayani ng panitikan, na hindi malilimutan sa amin mula sa paaralan, ay isinagawa bago pa man si Dostoevsky ng antipode na Dobrolyubov nito sa artikulong "Ano ang Oblomovism." Ang mga probisyon ng artikulong ito tungkol sa mga pagbabago ng "generic na katangian" ng pangunahing uri sa paglipas ng panahon, "mga bagong yugto ng pagkakaroon nito," ay malapit sa pangangatwiran ni Dostoevsky tungkol sa uri ng Onegin. Binuksan ni Dobrolyubov ang kanyang serye ng talaangkanan, siyempre, kasama rin si Onegin, at isinara ito kay Oblomov, na idineklara na ang lahat ng mga character sa serye ay mga kamag-anak, "Oblomov brothers." Ang huli sa serye, Oblomov, ay ang pagkahapo ng serye, ang resulta ay takip-silim din para kay Dobrolyubov, at siya, marahil, ay maaaring tumawag sa kanyang artikulo tulad ng artikulo ni A.L. Bem tungkol sa Stavrogin - "Twilight of a Hero" (ngunit, ng Siyempre, ang gayong pamagat , kasama ang mga asosasyong Wagnerian-Nietzschean na ito, ay imposible para kay Dobrolyubov).

Si Dostoevsky, sa kanyang mga pagmumuni-muni sa uri ng Onegin, ay nagbuod din nito, ngunit iginuhit ni Dostoevsky ang pedigree ng uri sa mapa ng panitikan nang iba. Batay sa nobelang "Mga Demonyo" at lahat ng sinabi niya tungkol sa uri ng Onegin, maiisip ng isa ang isa pang genetic na serye ng mga bayani mula sa parehong punto ng ninuno. Mula sa Onegin hanggang Oblomov- serye ng Dobrolyubov. Mula Onegin hanggang Stavrogin- serye ng Dostoevsky. Ang mga nagresultang bayani ay nagpapakilala sa ideolohikal na optika ng mga taga-disenyo ng serye: Ang Oblomov para kay Dobrolyubov ay ang personipikasyon ng kawalan ng silbi sa lipunan, ang Stavrogin para kay Dostoevsky ay ang nagdadala ng espirituwal na sakit ng siglo, ang siglo ng "kawalan ng paniniwala at pagdududa."

5. Sa malikhaing kasaysayan ng "Mga Demonyo", ang pangunahing kaganapan ay ang hindi inaasahang nominasyon ni Prince Stavrogin sa gitna ng nobela, na sa una ay ipinaglihi bilang isang nobelang pampulitika

at kahit tendensious, na may figure ng "Nechaev" sa gitna. Bilang resulta, nabuo ang isang dalawahang istraktura, kung saan ang duality ay hindi nangangahulugang ang bakas ng isang nabigong "pagsasama ng dalawang plano" na natahi kasama ng mga puting sinulid (tulad ng paniniwala ni Vyacheslav Polonsky sa kanyang matagal nang polemiko kay L. Grossman), ngunit ang pinaka nerve ng sitwasyon ng isang political novel-tragedy. Ang sentro ng ultra-topical na intriga dito ay kinasasangkutan ng isang tao na may pinakamatanda, marahil, kabilang sa mga pangunahing tauhan ni Dostoevsky, sikolohikal, panlipunan at pampanitikan na pagmamana (ganap na pinagsama sa "decadent looseness" at sa pangkalahatan ang mga harbinger ng isang modernong uri ng personalidad, na naramdaman ni A. . ang nobela ay ang paghahambing ni Nikolai Vsevolodovich sa "mga ginoo ng magandang lumang araw" (chap. "The Wise Serpent"), kung saan ang pagkakahawig ay nasasapawan ng hindi pagkakatulad, ngunit ang pagkakahawig mismo ay hindi sinasadya. Ang kabalintunaan ng Stavrogin ay na, kabilang sa mga sentral na pigura ng Dostoevsky, siya ay parehong medyo archaic at kahit na medyo anachronistic, na kumakatawan sa isang epigone ng lumang sikolohikal na uri (may mga katulad na katangian sa Versilov; ang kanyang mga koneksyon sa uri ng Onegin ay isang hiwalay na tanong. ), at ang pinaka-makabagong . Ang kabalintunaan ng sitwasyong "Mga Demonyo" ay nasa pinaghihinalaang hindi pagsasama ang sentral na tao na may background ng mga kaganapan kung saan siya ay inilagay sa gitna.

Sa itaas, sa ulat, binanggit namin ang malikhaing kasaysayan ng "Eugene Onegin", na nagpropesiya ng structural diagram ng "Mga Demonyo". Tulad ng nalalaman, inalis at inalis ni Pushkin mula sa nobela ang isang malaking halaga ng makasaysayang at pampulitikang materyal na napuno ng nakasulat na mga fragment ng mga kabanata na hindi kasama sa nobela. Ang desisyon na ito ay nauunawaan nang iba ng mga iskolar ng Pushkin, at, halimbawa, ang pinaka-matulungin na mananaliksik ng kasaysayan ng plano ni Onegin, si I.M. Dyakonov, ay hindi maaaring makipagkasundo dito, hindi siya sumasang-ayon na isaalang-alang ang panghuling teksto ng "Onegin" bilang sapilitang na-censor na bersyon, isang "pinutol na bersyon" para sa pag-print. Gayunpaman, kahit na isinasaalang-alang ang mga sapilitang dahilan, makikita ng isa ang isang mas malalim na teleolohiya sa desisyong ito. Maaaring ipagpalagay, tulad ng nabanggit ni E. G. Babaev, na si Pushkin ay "nakaramdam ng isang tiyak na pagkakahati sa plano." Tinanggihan niya ang malawak na mga posibilidad at salamat dito, tiyak sa pamamagitan ng puwersa ng paglilimita sa bilog ng pagkilos, nilikha niya sa "Onegin" ang artistikong pormula ng nobelang Ruso, na binubuo sa katotohanan na ang isang kuwento ng pag-ibig, ang mga relasyon ng maraming tao ay lumiliko. out na super-saturated

historikal at pilosopikal na kahulugan. Sumulat si L.V. Pumpyansky tungkol sa "Onegin na uri ng nobelang Ruso" bilang panloob na anyo nito. Ngunit ang malawak na plano na nanatili sa mga draft na papel ng makata ay hinulaan din ang isang bagay sa hinaharap na mga anyo ng nobela. Malinaw na ang bersyon tungkol sa intensyon ng may-akda na dalhin ang Onegin sa Decembrist ay nakatanggap ng labis na pansin mula sa mga Pushkinist noong panahon ng Sobyet. Gayunpaman, hinihikayat tayo ng "Mga Demonyo" na ituring ang bersyong ito bilang bersyon ng plot mga posibilidad, na may panibagong pagtuon. Sa "Mga Demonyo", makalipas ang kalahating siglo, may nangyari na Hindi Nangyari ang lahat sa "Onegin" - isang "idle man", isang "bored gentleman" ay natagpuan ang kanyang sarili sa gitna ng isang radikal na kilusang pampulitika, kung saan siya, tila, ay walang magawa. At sa pangkalahatan, ang sitwasyon ng isang nababato na master sa larangan ng politika ay naging medyo pangmatagalan sa panitikan ng Russia at pampublikong buhay (tingnan sa ibaba); ang pinagmulan nito ay ang hindi natanto na posibilidad ng nobela ni Pushkin sa taludtod. Ang "The Demons" ay nag-echo din ng "split of plan," na hindi pinahintulutan ni Pushkin sa "Onegin," ngunit ginawa ito ni Dostoevsky na nakabubuo na prinsipyo ng kanyang pampulitika na nobela-pamplet-trahedya.

6. Mula kay Pushkin ay nagmula ang metapora ng pinatay na pag-ibig (tulad ng pinatay na panaginip ni Shakespeare); siya ay lumitaw nang sabay-sabay sa "The Groom" at "Scene from Faust," at sa parehong taon, 1825, isang kutsilyo, simbolikong ipinares sa sensual na pag-ibig, ang kumislap sa panaginip ni Tatiana. Sa ating panitikan, ang talinghaga ay nag-ugat hindi lamang bilang isang imahe ng karahasan at katiwalian ("Ang kontrabida ay sumisira sa dalaga, Siya ay pinutol ang kanyang kanang kamay": inaalis ang kanyang karangalan), ngunit bilang isang imahe ng senswal na pag-ibig na tulad nito. : ang motif na nananaig sa "Scene from Faust", kung saan ipinakita siya ng lasing na si Mephistophil sa intelektwal na bayani-lover, na parang nasa salamin, nang direkta sa imahe ng hinaharap na Fedka Katorzhny, at sa gayon ang hinaharap na pagsasanib ng Stavrogin sa huli na ito ay ipinropesiya (sa pangkalahatan, ang koneksyon sa pagitan ng "Mga Demonyo" at "Eksena mula sa Faust" ay kasingkahulugan ng sa " Onegin"). Ito ang salamin ng metapora na hindi kayang tiisin ng Pushkin's Faust, at ang paalala na ito na siya ay nalunod sa lahat ng mapangwasak na kilos: "Drown everything."

Dalawang aspeto ng metapora ang gumagana sa A Hero of Our Time at Anna Karenina. “Delikadong tao ka! - sinabi niya sa akin: - Mas gugustuhin kong mahulog sa ilalim ng kutsilyo ng isang mamamatay-tao sa kagubatan kaysa mahuli sa iyong dila... Hinihiling ko sa iyo na huwag biro: kapag nagpasya kang magsalita ng masama tungkol sa akin, mas mabuting kumuha ka ng kutsilyo at saksakin ako - Sa tingin ko ito ay Hindi ito magiging napakahirap para sa iyo. - Mukha ba akong mamamatay-tao?.. - Mas masahol ka...” Isang paghahambing na, siyempre, naaangkop hindi lamang sa

sekular na paninirang-puri sa bayani, ngunit sa lahat ng kanyang intriga kay Prinsesa Mary. Pinutol din niya ang kanyang kanang kamay, nanliligaw at nagpapasama sa kanyang sikolohikal.

Ang parehong metapora sa "Anna Karenina" ay lalo na matalas dahil ito ay tumutukoy hindi sa tukso at karahasan, ngunit sa tunay na pag-ibig; ngunit, sa pagiging pisikal na pag-ibig, ito ay lumilitaw na wala ng espiritwalisasyon, nagpaparangal na mga pabalat, lubhang nakalantad bilang kasalanan: sensual na pag-ibig bilang pagpatay sa pag-ibig. Ang imaheng ito, na ipinakilala sa panitikan, ay maaaring ituring na isang pambansang metapora na nauugnay sa mga ascetic na ugat ng espirituwal na kultura ng Russia.

"Naramdaman niya kung ano ang dapat maramdaman ng isang mamamatay-tao kapag nakita niya ang katawan na kinuha niya mula sa buhay. Ang katawan na ito, na binawian niya ng buhay, ay ang kanilang pag-ibig, ang unang yugto ng kanilang pag-ibig. Ngunit, sa kabila ng lahat ng kakila-kilabot ng mamamatay-tao sa harap ng katawan ng pinaslang na lalaki, dapat niyang putulin ang katawan na ito, itago ang katawan na ito, at gamitin ang nakuha niya sa pamamagitan ng pagpatay. At sa galit, na parang may pagsinta, ang mamamatay-tao ay sumugod sa katawan na ito, kinakaladkad ito, at pinuputol. Kaya tinakpan niya ng halik ang mukha at balikat nito.”.

Tila ang koneksyon ng eksenang ito sa "Scene from Faust" ni Pushkin ay hindi pa napapansin. Ito ay hindi maikakaila at maliwanag na ipinaliwanag hindi sa pamamagitan ng impluwensya, ngunit sa pamamagitan ng pagkilos ng parehong misteryosong puwersa - malalim na memorya ng pampanitikan.

7. Sa nai-publish na ulat sa French epigraph, nakatanggap ako ng seryosong pagtutol mula sa dalawang sikat na Pushkinist: ang lahat ng ito ay mas totoo tungkol kay Dostoevsky kaysa tungkol kay Pushkin, si Pushkin ay nagbabasa rin ng "tulad ng Dostoevsky," ang mga problema ni Dostoevsky ay iniuugnay sa kanya, at maging si Pushkin natutunaw sa Dostoevsky , Onegin - sa Stavrogin. Ang pagtutol na ito ay sinamahan ng hindi pagkakasundo sa malawakang pagpapakahulugan ng mga tanyag na sipi ng Pushkin (lalo na ang panaginip ni Tatiana) bilang hiwalay sa teksto at "makasaysayang pampanitikan." Tungkol sa panaginip ni Tatiana, isang kahanga-hangang iskolar ng Pushkin ang sumulat sa akin na si Tatiana ay hindi obligadong makita ang mga konsepto ni Pushkin sa isang panaginip. Sinagot ko na ako ay obligado, at lahat ng mga kilalang nangangarap ng Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy ay hindi maaaring makakita ng anupaman sa kanilang mga sikat na panaginip, bilang ang mga konsepto (hindi teoretikal, siyempre) ng kanilang mga tagalikha.

Labinlimang taon na ang nakalilipas, lumitaw ang isang landmark na artikulo ni Yu N. Chumakov "The Poetic and Universal in Eugene Onegin". Binabalangkas nito ang tatlong aspeto, tatlong hakbang, tatlong yugto ng pag-unawa sa nobela ni Pushkin: patula at tunay (kasaysayang pampanitikan), tamang patula (poetics), patula at unibersal. Itong huling aspeto

ay hindi pa umaangkop sa termino ng kritisismong pampanitikan, ngunit ang simula ng direksyong ito ng pag-unawa sa panitikan ay inilatag ng simbolistang kritisismo, higit sa lahat ay nagpapakilala kay Gogol at lalo na kay Dostoevsky. Nagbigay si Dostoevsky ng isang pormula na mahalaga para sa simbolismo - "realismo sa pinakamataas na kahulugan", na isinalin ni Vyacheslav Ivanov sa kanyang sariling wika: isang realibus ad realiora. Tinitingnan ng mga simbolista ang panitikang Ruso noong ika-19 na siglo bilang kasaysayan ng paghahanda ng kanilang simbolismo, na hindi napansin ang anumang bagay dito. Ngunit nahanap nila dito ang "realismo sa pinakamataas na kahulugan" hindi lamang sa Dostoevsky. Ang pananaw ng "Eugene Onegin" "laban sa background ng pagiging pandaigdigan" ay sinabi, kahit na sa mga pinaka-pangkalahatang termino, sa dalawang susunod na artikulo ni Vyacheslav Ivanov - "Isang Nobela sa Talata" at "Dalawang Lighthouses" (1937). Nang sabihin iyon, tulad ng sa mga trahedya ni Boldino at "Scene from Faust," si Pushkin sa nobela ay "malalim na nag-isip tungkol sa likas na katangian ng pagiging makasalanan ng tao" at ginalugad ang malalim na ugat ng mga mortal na kasalanan, at lalo na ang pagkabagot bilang isang demonyo, inaalihan na estado ("Despondency " ay ang kanyang kanonikal na pangalan sa listahan ng mga mortal na kasalanan"; alam ito ni Pushkin sa kanonikal na paraan: "Ang espiritu ng malungkot na katamaran"), ipinakilala ni Ivanov ang isang pananaw na pamilyar na may kaugnayan kay Dostoevsky, ngunit bago kaugnay sa "encyclopedia ng buhay Ruso." Kung si Nikolai Stavrogin ay interesado sa aming pilosopikal na pagpuna mula kay Vyacheslav Ivanov hanggang kay Daniil Andreev na eksklusibo bilang isang tagapagdala ng unibersal, metapisiko na mga tema (kasama ang paglipat sa mga planong ito ng pinaka-makatotohanang panlipunang tipikal; kaya, ang paghatol ni N. Berdyaev tungkol sa noumenal, metapisiko na panginoon ng Stavrogin ay kapansin-pansin - iyon ay, ang epiphany ang pagsasama ng panlipunan at espirituwal, ang pagpapalalim ng panlipunan sa isang espirituwal na antas, sa isang banayad na espirituwal na kakanyahan, ang "noumenon" ng isang aristokrata, isang "basura na maliit na ginoo," sa ilang naiintindihan na kakanyahan: ang noumenal lordship bilang ang naiintindihan na karakter ng Stavrogin ay isang napaka-kagiliw-giliw na pangungusap), kung gayon ang gayong pagtingin sa Eugene Onegin ay isang mas mahirap at kontrobersyal na kaso.

Samantala, hindi masasabi na sa nobela mismo ay hindi naroroon ang isang katulad na pananaw, una sa lahat, ang pananaw ni Tatyana, kasama ang kanyang pagpuputong at pagpapawalang-bisa sa kanyang bayani. Iniisip niya siya sa mga superhuman na kategorya ng isang anghel na tagapag-alaga o isang mapanlinlang na manunukso, ngunit naghihintay sa kanya ang pagkabigo: hindi siya kumikilos tulad ng isang titan ng mabuti o kahit na kasamaan, "kundi tulad ng isang mahusay na pinag-aralan na sekular at, bukod dito, medyo disenteng tao. .” Gayunpaman, sa nobela ay hindi niya binabawasan ang kanyang sarili sa "simple" na ito, sa kanyang prosaic, psychological, social na batayan. Ang panaginip ni Tatiana ay muling nagpakilala ng ibang sukat:

ang bayani ay alinman sa isang demonyo o isang fairy-tale good fellow ("Onegin, na may kumikinang na mga mata, ay bumangon mula sa mesa na dumadagundong"); at tila walang alinlangan na ang panaginip ni Tatyana ay isang malaking paghahayag ng ilang mga nakatagong katotohanan (at isang paghahayag, kung gusto mo, ng "konsepsyon" ng bayani at pangunahing tauhang babae, kung naaalala natin ang nabanggit na pagtutol ng Pushkinist; maaalala rin natin ang sinabi ni Marya Timofeevna kay Stavrogin: "ikaw lamang - kung gayon bakit ko siya napanaginipan sa ganitong porma?" sagot). At ang tila mapagpasyang pag-debunk sa "parody" ay hindi pa rin nalulutas ang bugtong nito. Ang misteryo ng Onegin ay nasa patuloy na pagpintig ng mga mukha ng prosaic na "modernong tao" at ang "kakaibang kasama," isang espirituwal na personalidad na may hindi kilalang mga posibilidad (sa parehong direksyon - plus at minus, upang ilagay ito nang simple) at mula sa oras hanggang time poetic halos flaring up sa kanyang features, which would be too much "just" remove it like a literary mask. Hindi, ang Onegin ay "realismo sa pinakamataas na kahulugan," hindi simpleng realismo. Oo, at ang mga pampanitikan na maskara ay hindi masyadong mababaw at hindi tumutukoy sa isang shell, kundi pati na rin sa mahiwaga, may problema sa anumang kaso, ang core ng personalidad na ito; ganyan ang kanyang mga tampok na "Melmothian" - hindi lamang ang pana-panahong nagniningning at kumikinang na titig mula sa kanya, kundi pati na rin ang isa pa, "kamangha-manghang malambot" ("Ang iyong kamangha-manghang titig ay nagpahirap sa akin"): silang dalawa, sa kahalili at kumbinasyon, ay bumubuo ng pagkakakilanlan ng Si Melmoth ang wanderer (at at si Onegin para kay Dostoevsky ay isang wanderer, sa kanyang sariling lupain lamang), mas tiyak - isang kumikinang na tingin at isang malambing na boses. Marami ang nasabi tungkol sa "Adolf" bilang isang prototype, ngunit, tila, "Adolf" at "Melmoth" magkasama nabuo ang isang dual archetypal na batayan, echoed sa dalawahang pag-iilaw at dobleng sukat ng pagtatasa at pagsukat ng hindi matatag, pabagu-bagong dami nito. larawang nagbigay kahulugan sa ating panitikan.

Mahusay na nagsalita si A. Sinyavsky-Tertz tungkol sa dami ng mga posibilidad na ito sa kanyang sariling wika: "upang sa huli ay mahila ito kahit saan - sa mga dagdag na tao, at sa maliliit na demonyo, at sa carbonari..." Kaya't ang panitikan ay hinila, at ipinaabot , ayon sa aming hypothesis, kay Stavrogin, na maaari ding hilahin sa parehong direksyon, at mahalaga na hindi pa rin naabot ni Pushkin Onegin ang carbonari, tumanggi, - sa Stavrogin ay dumating ito, sa sagisag ng gayong isang posibilidad: ang posibilidad ng kasaysayan ng Russia , ang buhay ng Russia ay matured.

Sa nabanggit na mga tipolohiya ng mga bayaning pampanitikan ng Russia na sina Dobrolyubov at Dostoevsky, maaari nating idagdag ang buod na ibinubuod ni S. N. Trubetskoy noong ika-19 na siglo noong 1901, na nagsuri ng dalawang ruta sa mapa ng panitikan: "ang kasaysayan ng "labis na tao" mula Turgenev hanggang Chekhov" at "kasaysayan ng Russian" superman" mula sa Demon at Pechorin hanggang sa mga tramp ni Maxim Gorky." Malinaw, sa ilang mga punto sa proseso, sa mga gawa at bayani, ang dalawang "kuwento" na ito ay pinagsama, nagsalubong, at pareho silang bumalik sa Onegin - hindi lamang ang kuwento ng isang dagdag na tao, kundi pati na rin ng Russian superman. Mula sa maharlikang Byronism hanggang sa home-grown na demokratikong Nietzscheanism - ang hanay ng typology ni S. N. Trubetskoy, na ipinasok sa isang European frame: sa pagitan ng Byronism at Nietzscheanism bilang dalawang epochal trend sa dalawang dulo ng siglo. Sa katauhan ni Stavrogin, ang dalawa ay maaaring tumugon at kakaibang magtatagpo bilang isang echo at isang harbinger; ganyan ang hanay ng Stavrogin, siya ay nasa intersection ng mga dakilang linya ng espirituwal na paggalaw ng siglo.

8. Sa artikulong "The Evolution of the Image of Stavrogin" ipinakita ni A.L. Bem na sa pagpapasya sa huling kapalaran ng bayani ay nagkaroon ng sandali ng matinding pag-aalinlangan para sa may-akda: Sinubukan ni Dostoevsky ang mga posibilidad ng kanyang kaligtasan, paglilinis, muling pagkabuhay, at sa huli ay tinanggihan siya nito. Ngunit nasubok ang mga posibilidad at ipinakita ang iba't ibang resulta. Ang susi, peripeteia sa Aristotelian na kahulugan (isang punto ng pagbabago para sa mas mabuti o mas masahol pa) ay dapat na ang kabanata na "At Tikhon's", na bilang isang resulta ay hindi kasama sa nobela, ngunit sa paggalaw at denouement nito ay natukoy ang maraming mahahalagang bagay. .

Dumating si Stavrogin sa Tikhon para sa pagsisisi ("I resort as a last resort"), ngunit lumalabas na hindi lamang siya handa para sa pagsisisi, ngunit ganap na walang kakayahan; ang pagsisisi ay nabigo, at ito ang nagtatakda ng kanyang wakas. Kahanga-hangang inilarawan ni M. Bakhtin ang mga tampok na istilo ng pag-amin ni Stavrogin, na gumagawa ng kanyang pagtatangka sa pag-amin sa panloob na kontradiksyon at napapahamak: "nagsisi siya sa isang hindi gumagalaw at nakamamatay na maskara," "na parang tumalikod siya sa amin pagkatapos ng bawat salitang ibinabato sa amin," nagsasalita siya, "pagtalikod sa nakikinig."

Sa mga pahina ng nobela, ipinalabas ang huling aksyon ng trahedya ng bayani. Ang Stavrogin sa nobela ay napakaseryoso; siya ay naghahanap ng kaligtasan, ang kanyang mga aksyon ay ang kanyang huling pakikibaka. Tinanggihan niya ang papel ng panginoon ng mga demonyo (ang papel ni Onegin sa panaginip ni Tatyana), ang impostor, ang pampulitika na si Ivan Tsarevich (sa pamamagitan ng paraan, tulad ng sinabi ni S.V. Lominadze sa isang pag-uusap, ang aming kasunod na rebolusyon, kung isinalin sa wika ng " Demons," ginawa nang walang Stavrogin, isang kaakit-akit na "aristocracy sa isang demokrasya";

at tila si Peter Verkhovensky mismo ang naging kanyang Ivan Tsarevich, kung naaalala natin na ang paghahambing kay Lenin sa kanya ay naging isang pangkaraniwang lugar sa pamamahayag sa politika, lalo na sa mga kritikal na buwan ng 1917), binabalaan si Shatov, kung saan siya sinampal, at ipinahayag na siya. ay hindi niya ito ibibigay sa kanila, siya ay naghahanda para sa dalawang gawa ng pagsisisi - ang anunsyo ng isang lihim na kasal at pampublikong pagtatapat. Dito, sa kasukdulan ng kanyang mga pagsusumikap, ang kanyang pakikibaka ay ganap na nasira. "Hindi ka nahihiya na umamin sa isang krimen, bakit ka nahihiya sa pagsisisi?" - sabi ni Tikhon sa kanya. Ang pag-amin ni Stavrogin ay isang pag-amin nang walang pagsisisi. Noong unang panahon, sa huling pahina ng "Adolf," binalangkas ng may-akda nito ang pangunahing problema ng bagong bayani na iyon, na umalis mula sa kanya para maglakad sa literatura ng Russia at kalaunan ay nakarating sa Stavrogin. Sa palagay natin, mayroong isang koneksyon sa pagitan ng pag-amin ni Stavrogin at ng sipi na ito ng "Adolf": "Napopoot ako sa walang kabuluhang ito, na abala lamang sa sarili nito, na nagsasabi tungkol sa kasamaan na ginawa nito, na naglalayong pukawin ang pakikiramay para sa sarili nito. naglalarawan sa sarili, at kung saan, habang nananatiling hindi nasaktan, ay pumailanlang sa mga guho, pag-aralan ang iyong sarili sa halip na magsisi(s'analyse au lieu de se repentir). Ano ang hindi isa pang French epigraph sa buong sitwasyon na inilarawan (at sa pamamagitan ng paraan, hindi ba ito maaaring nagsilbing prototype para kay Pushkin para sa kanyang French epigraph? "Je hais cette vanité," sabi ni Benjamin Constant; "Pétri de vanité," Pushkin picks up, at pagkatapos ay parehong iba-iba ang motibo ng superiority, "marahil haka-haka")? Tila ang Pranses na tekstong ito ay nagbibigay liwanag sa marami sa panitikang Ruso, mula sa journal ni Pechorin hanggang sa pagtatapat ni Stavrogin. Sa huli, ang pagsusuri sa sarili ay dumating sa pagkilos ng pagsisisi, ngunit isang desperadong pagtatangka na baguhin ang sitwasyon - upang magsisi sa halip na pag-aralan - nabigo, nasira, at ang "dokumento" ni Stavrogin ay muling kinumpirma kung ano ang inilarawan na sa " Adolf": "Ang iba pang mga lugar sa iyong presentasyon ay pinalakas na istilo, tila hinahangaan mo ang iyong sikolohiya at hinahawakan ang bawat maliit na detalye, para lamang sorpresahin ang mambabasa na may kawalan ng pakiramdam, na wala sa iyo."

Ang gawain ng may-akda sa Stavrogin, na pinag-aralan ni A.L. Bem, ay nagmumungkahi na si Dostoevsky ay natatakot na husgahan ang kapalaran ng bayani sa kanyang sariling kalooban at tila naghihintay ng desisyon sa pagsubok sa mga posibilidad na nilalaman ng materyal. Ito ay isang kahila-hilakbot na bagay: ang bayani ba ay paunang natukoy sa pagkawasak, tulad ng - isa pang pagpipilian, isang kakaibang kinalabasan - sa plano ng "Ang Buhay ng Dakilang Makasalanan" ang bayani ay "parang paunang natukoy ng may-akda para sa espirituwal na muling pagsilang"? Ito ang istrukturang ideya ng buhay, na kinuha ni Dostoevsky bilang panloob na anyo para sa ipinaglihi na cycle ng mga nobela. “Lahat ay nagiging mas malinaw.

Namatay siya, umamin sa krimen” (9, 139). Si Prince Stavrogin ay lumabas sa planong ito, at nasa mga plano na ng "Mga Demonyo", at pagkatapos ay sa kilusan ng balangkas ng isinulat na nobela, ang parehong isyu ay muling nalutas. Ang mga estado at resulta ng kaligtasan ay nasubok at natimbang: pananampalataya, sigasig, pag-ibig, gawa. Ngunit ito ay naging: huli na. “Nagtagumpay ang tagumpay, nananaig ang pananampalataya, ngunit naniniwala rin at nanginginig ang mga demonyo. "Huli na ang lahat," sabi ng Prinsipe at tumakbo kay Uri, at pagkatapos ay nagbigti" (11, 175). Ipinakita na ni Dostoevsky ang "huli" na ito sa katauhan ni Svidrigailov, na sa kanyang sariling paraan ay naghahanap ng kaligtasan sa nobela (hindi pa huli para sa Raskolnikov), at muling nilikha at sinubukan ang sitwasyon sa mas kumplikadong kaso ng Nikolai Stavrogin. “At ang mga demonyo ay nagsisisampalataya at nanginginig” (Santiago 2:19). Ang mga mahiwagang salita na nagsasalita ng walang kabuluhang pananampalataya, na sinamahan ng walang kabuluhan na pangamba, tila may takot at kakila-kilabot, hindi sa pag-ibig (narito, sa pamamagitan ng paraan, ang mga motibo ng pagtatalo sa pagitan nina Konstantin Leontyev at Dostoevsky). Mga salita na paunang tinutukoy ang pagkawasak, at hindi lamang pagpapakamatay, kundi pagsira sa sarili: isang salita na inimbento ni Dostoevsky para sa gayong okasyon. Ang ganitong resulta ay bunga ng pananampalataya at panginginig sa ganitong kahulugan, ang kinahinatnan ni Judas, na naniwala at nanginginig sa ganitong paraan. Marahil, ang pagsasalin sa wika ng sikolohiya tulad ng isang komposisyon ng pananampalataya at pagkamangha ay nangangahulugang ang huling, matinding, walang pag-asa na kawalan ng pag-asa. Sa mga bersyon ng kabanata na "At Tikhon's", ipinaliwanag ng may-akda ang mismong pag-amin ng bayani (isang gawa na "panginoon") na may magkasalungat na motibo - ang pangangailangan para sa isang pambansang pagpapatupad, isang krus, na may hindi paniniwala sa krus (12, 108). ). Ang Stavrogin ay nauugnay sa krus sa pamamagitan ng kanyang pangalan at umaakyat sa attic bilang sa kanyang Golgotha, sa pagpapako sa sarili (ang detalye kung saan inilarawan ang kanyang landas ay nabanggit. pag-akyat kasama ang mga hakbang ng isang mahaba at "lubhang matarik" na hagdanan), ngunit ayon sa pamamaraan ni Hudas (na nakapagpapaalaala din sa pagsasamahan na lumitaw sa pagbabawas ng eksena, na, ayon sa pangungusap ni A.L. Bem, ay nakatanggap ng " ang pinakamataas na kahalagahan" sa pagpapasya sa kapalaran ng bayani pagkatapos ng pagbubukod ng isang kabanata mula sa nobelang "At Tikhon's" - nakikipag-date sa Lame Leg: tumakas siya mula sa kanya sa gabi at nang gabing iyon ay ipinagkanulo niya siya kay Fedka Katorzhny, at sumigaw siya ng anathema sa kanya " sumunod sa dilim”; cf.: “Nang tinanggap ang piraso, agad siyang umalis; at gabi na” - Sa. 13, 30). Ang huling salita ng nobela (literal na huling mga linya) ay hindi kapani-paniwalang malakihang mga detalye ng napiling pamamaraan (isang martilyo, isang pako na nakalaan, isang matibay na silk cord, maraming sabon), na nagpapahiwatig ng mataas na kamalayan ng desisyon ("Lahat ng bagay. nangangahulugang pag-iisip at kamalayan hanggang sa huling minuto") bilang sinasadya -isang hindi maiiwasang resulta, bukod pa, isang sinasadya-hindi maiiwasang-nakakahiya (sa Innokenty Annensky tungkol sa isa pa.

Ang mga gawa ng panitikang Ruso ay mayroong isang pangungusap: "hindi magpakamatay, dahil ito ay maaaring mangahulugan ng pagkalunod o pagsaksak sa sarili, ibig sabihin, pagiging isang bagay na hindi lamang patay, ngunit pinarusahan sa sarili, malinaw na pinarusahan at, bukod dito, kasuklam-suklam at nakakahiya..)

Dito na naman natin naalala ang “Scene from Faust”. Sinuri ito ng parehong A.L. Bem laban sa background ng "Faust" ni Goethe (ang unang bahagi) at dumating sa konklusyon na tinanggihan ni Pushkin ang konsepto ni Faust bilang isang naghahanap at nagsusumikap, kung saan ang kanyang walang katapusang pagnanais ay nag-o-overlap sa mga intermediate na resulta, kabilang ang isang isang trahedya, tulad ng pagkamatay ni Margarita, at "nakita ang pagkakataon na bigyang-kahulugan ang imahe ni Faust sa ibang paraan, na sabihin sa kanya hindi sa pamamagitan ng muling pagkabuhay, kundi sa pamamagitan ng huling kamatayan." Iyon ay, na parang sa pamamagitan ng landas ng hinaharap na Stavrogin, na tila naaalala ng mananaliksik, naaalala ang kanyang mga artikulo tungkol sa Stavrogin nang isulat niya na hindi tinatanggap ni Pushkin ang titanic na pagbibigay-katwiran sa sarili ng Goethe's Faust at tumutol sa kanya ng hindi malilimutang imahe ng isang busog na manliligaw bilang isang highwayman. Marahil ay binabasa din ni Boehm ang Pushkin "tulad ni Dostoevsky"? Ngunit ang ideya ay, sa katunayan, ay lubhang kakaiba: sa lugar ni Faust, walang katapusang nagsusumikap at naghahanap, at sa gayon sa panghuling katapusan ay nabigyang-katwiran at nailigtas, - Faust naiinip. "Para kay Faust, sa pananaw ni Pushkin, pagkatapos ng kamatayan ni Margarita, naganap ang espirituwal na kamatayan, at may kakayahan lamang siyang magmadali mula sa krimen patungo sa krimen." Sa katunayan, kung naniniwala ka sa mananaliksik, hindi ba nabasa ni Pushkin si Dostoevsky? Alalahanin natin: isang oras, marahil, bago ang pambansang pag-amin, “bago ang dakilang hakbang, susugurin mo ang isang bagong krimen na parang kinahinatnan, para lamang iwasan paglalathala ng mga leaflet!” Kung ang isang mananaliksik ay nagbabasa ng Pushkin na parang si Pushkin ay nagbabasa ng Dostoevsky, kung gayon sa aba sa mananaliksik; gayunpaman ang mananaliksik, na ang paningin ay na-magnetize sa pamamagitan ng pagbabasa ng Dostoevsky, ay aktwal na nagbabasa ng Pushkin sa ibang paraan at nakakakuha ng kakayahang makita ang mga hamon at gawaing iyon na hindi makikita sa Pushkin kung wala si Dostoevsky.

"Muling buhayin ang iyong sarili nang may pag-ibig" (11, 151) ay isang pagpipilian sa kaligtasan na sinubukan sa mga plano para sa nobela. Sinubukan din ito sa balangkas bilang ang pinakahuling pagkakataon: isang "tapos na pag-iibigan" kay Lisa sa isang gabi. “Ito ay katulad ng kung gaano kahusay minsan ang mga artista may sakit mga eksena na masakit na naaalala sa buong buhay ko - halimbawa, ang huling monologo ni Othello sa Shakespeare, Eugene sa paanan ni Tatiana...” - ang mga salita ni Versilov sa “The Teenager” (13, 382). Kung maaalala natin ang isang bagay na katulad mula kay Dostoevsky mismo, kung gayon maaaring mayroong higit pang mga "sakit" na eksena kaysa sa kabanata na "The Finished Novel"

maging, at hindi maalala. Si Evgeny sa paanan ni Tatiana, si Stavrogin sa harap ni Lisa.

Ngunit si Eugene sa huling kabanata ay muling binuhay ng dakilang pag-ibig at, sa ilang makabuluhang kahulugan, sa huli ay naligtas; "bigla-bigla" natin siyang iniiwan "sa sandaling masama para sa kanya," sa sandali ng sakuna, ngunit sa isang espirituwal na pag-alis, hindi sa kawalan, ngunit sa kapunuan ng mga sensasyon ("Ano ang isang bagyo ng mga sensasyon Ngayon siya ay nahuhulog sa kanyang puso!”) Ang kanyang “tapos” din Ang nobela kasama si Tatyana ay nakumpleto nang iba, tulad ng, kung ihahambing sa “Mga Demonyo,” ang buong nobela na “Eugene Onegin.”

Napag-usapan namin ito sa ulat: ang pormula ng istruktura ng "Mga Demonyo" sumasalungat pormula ng istruktura ng "Onegin", na nasira sa katotohanan na ang nobela ay nagtatapos at hindi nagtatapos: "At biglang marunong makipaghiwalay sa kanya...” “- Nothing ends in the world. "Ito na ang magiging wakas." Narito ang isang kaibahan sa pagitan ng dalawang mahusay na nobela. Ipinahayag ng makata ang impresyon ng kanyang mga kontemporaryo, na sinasagot si Pletnev: "Tama ang sinabi mo, Ano ang kakaiba, kahit na walang galang Putulin ang pag-iibigan nang walang katapusan...Sabihin mo: salamat sa Diyos, Hangga't nabubuhay ang iyong Onegin, hindi pa tapos ang nobela...” Sa “Mga Demonyo” ang paunang natukoy, hindi natitinag katapusan ng bayani(hindi siya maaaring manatili sa labas ng mga hangganan ng nobela "hangga't siya ay nabubuhay"), na nagmamarka ng isang tiyak na kinalabasan na lumampas sa talambuhay na kapalaran ng taong ito, si Nikolai Stavrogin, ay nag-udyok ng isang malinaw na ipinahayag. tula ng wakas, maingat na nakabalot sa mga huling kabanata. Sa huling mga kabanata, ang nobela ay gumagalaw nang napakabilis, mabilis at pag-avalanche patungo sa dulo, patungo sa ilang huling wakas, isang wakas na itinaas sa isang kapangyarihan. Ang isang panlabas na tanda ng ideyang ito ay ang mga pamagat ng mga kabanata ng ikatlong bahagi: "Ang pagtatapos ng holiday", "Ang tapos na nobela", "Ang huling desisyon", "Ang huling paggala ni Stepan Trofimovich", "Konklusyon". Limang kabanata sa walo sa ikatlong bahagi ang nagdadala ng ideya ng wakas sa kanilang mga pamagat.

9. Ang isang pagtutol sa malupit na mga desisyon ng panitikang Ruso ay ang artikulo ni N. Berdyaev na "Stavrogin" (1914). Ito ay isang pagtatanggol ng bayani at maging ang kanyang paghingi ng tawad mula sa pananaw ng "bagong kamalayan sa relihiyon," ang nangunguna sa kung saan para kay Berdyaev ay si Dostoevsky. Ngunit maging sa loob ng mga hangganan ng dakilang kilusang ito noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang artikulo ni Berdyaev ay katangi-tangi. Mga parallel na artikulo ni Vyach. Sina Ivanova at S.N. Bulgakova ay nagsasalita tungkol sa Stavrogin sa mahigpit na mga tono, na nakaugat sa Kristiyanong pananaw ng kanilang mga may-akda, at binibigyang-kahulugan siya bilang isang "mask ng hindi pag-iral." May kaugnayan sa kanila, ang artikulo ni Berdyaev ay kakaibang erehe. Si Stavrogin ay isang malikhain, tragically brilliant na personalidad, at ito ang una sa lahat, at dahil dito mahal siya ni Berdyaev at, ayon kay Berdyaev, kay Dostoevsky mismo, at samakatuwid ang kanyang kamatayan ay hindi.

maaaring pangwakas. Ano ang ibig sabihin ni Berdyaev sa pamamagitan ng paggigiit sa pangunahing tesis na ito tungkol sa hindi pangwakas, di-walang hanggan na pagkamatay ni Nikolai Stavrogin - inaako ba niya sa kanyang sarili ang desisyon tungkol sa kabilang buhay ng kanyang kaluluwa o inaasahan ba niya ang kanyang "bagong kapanganakan" bilang isang mahalagang entidad sa buhay at kultura? Sa anumang kaso, tiyak na inihiwalay niya si Dostoevsky mula sa "Orthodox consciousness," kung saan si Stavrogin, na nagpakamatay tulad ni Judas, ay "napahamak nang hindi mababawi." Ngunit ang saloobin ng may-akda sa kanyang bayani ay tinukoy sa mga tuntunin ng kamalayan ng Orthodox: "Nikolai Stavrogin - kahinaan, pang-aakit, kasalanan ni Dostoevsky."

Sa mga salitang ito ay inihahatid niya ang kanyang pagtatasa sa "lumang kamalayan sa relihiyon." Siya mismo ay nagsabi ng iba pa - na mahal ni Dostoevsky si Stavrogin hindi dahil sa kahinaan ng may-akda para sa kanyang bayani, ngunit bilang isang Kristiyanong nag-iisip ng isang bagong uri, na pinahahalagahan ang malikhaing personalidad tulad nito, kahit na siya ay nawala sa kanyang sarili.

Si Dostoevsky mismo, at hindi lamang kahit saan, ngunit sa kabanata na "Sa Tikhon," ay pinahintulutan ang kanyang sarili na maglaro nang husto sa paggamit ng mga salita ng Orthodox: "Naaalala mo ba: "Sumulat sa Anghel ng Laodicean Church..."? - Naaalala ko. Mga magagandang salita. - Kaibig-ibig? Isang kakaibang ekspresyon para sa isang obispo, at sa pangkalahatan ikaw ay isang sira-sira...”

Nagulat si Stavrogin dahil ginagamit ng Tikhon ang ascetic na termino sa pang-araw-araw nitong sekular na kahulugan: kaakit-akit, kasiya-siyang mga salita. Walang alinlangan na sadyang pinahintulutan siya ni Dostoevsky na gawin ito at hindi nais na ikompromiso siya sa halip, sa kabaligtaran, binigyang-diin niya ang kanyang kalayaan ng tao at kawalan ng kakayahang umangkop sa opisyal na frame: "at sa pangkalahatan ikaw ay isang sira-sira." Bilang paghahambing, naaalala ko mula sa isang kamakailang gawain sa Pushkin: ang kahanga-hangang iskolar ng Pushkin na si V. Nepomnyashchy ay nagreklamo kay Pushkin tungkol sa hindi kawastuhan at hindi kanonikal na paggamit ng mga salita: "sa hinaharap ay malito siya nang higit sa isang beses, nag-uugnay, para sa halimbawa, sa Ebanghelyo na "banal" kahusayan sa pagsasalita” at “magpakailanman bago kaibig-ibig” - ang alindog sa sagradong wika ay nangangahulugang tukso. Para bang gusto niyang magsalita sa bagong wikang iyon, ngunit hindi niya ito pinakinggan ng mabuti. Parang nalilito siya, parang na-trap siya.”

Isang bagay ang masasabi dito: hindi, parang hindi. Ang isa pang bagay ay tila ang gayong mga pag-aangkin sa wika ng makata ay maaaring humantong sa amin sa malayo sa landas ng pagkawala ng kakayahang marinig ang salita ni Pushkin, upang marinig ang wikang ito. At tila din: hinuhusgahan ng may-akda si Pushkin nang mapagpakumbaba at mapagpakumbaba, dahil ang isang taong nagsasalita ng tamang wika ay humahatol sa isang taong hindi nagsasalita ng tamang wika at "nalilito." Narito ang isang paghahambing: sa heartbreaker -sa obispo Pinapayagan ni Dostoevsky kung ano ang hindi pinapayagan ng Pushkinist sa ating panahon sa makata. Pushkin

gayunpaman, sa kanyang mga huling taon, na kinabibilangan ng mga linya kung saan ang Pushkinist ay hindi ganap na nasiyahan (1836), hindi siya naging isang espirituwal na manunulat sa isang tiyak na kahulugan, siya ay nanatiling isang makata - at salamat sa Diyos, sinasabi namin mula sa ilalim ng ating mga puso at mula sa lahat ng ating espiritwal na Ruso , hayaan nating sabihin ito, dahil ito ay para sa kanyang malaking pakinabang na ito ay gayon (kung hindi man, marahil, ang ironic na makata ay angkop na naglalarawan sa ating "kasalukuyang sociocultural na sitwasyon": "Ang oso ng dakilang Ang espirituwalidad ay tumutuntong sa mga tainga ng lahat.

"Isang kakaibang ekspresyon para sa isang obispo." Ang katangiang ito sa Dostoevsky ay hindi sinasadya: pagkatapos ng lahat, si Tikhon ay hinatulan sa monastikong bilog (sa pamamagitan ng mga labi ng mahigpit na "at, bukod dito, sikat sa pag-aaral" na ama ng archimandrite) "ng walang ingat na pamumuhay at halos ng maling pananampalataya." At si Elder Zosima ay namarkahan ng mga katulad na katangian; siya ay pinaghihinalaan din ng isang bagay tulad ng relihiyosong modernismo: "Naniniwala siya sa isang naka-istilong paraan, hindi niya nakilala ang materyal na apoy sa impiyerno." Masigasig na pinagkalooban ni Dostoevsky ang kanyang mga santo ng mga katulad na pagpapakita ng malayang espirituwalidad sa relihiyon, na may tiyak na pagkiling sa mystical pantheism at mga tampok ng isang kakaibang Franciscanism. At narinig ko ang mga akusasyon ng maling pananampalataya, lalo na mula kay Leontyev, na tinukoy din ang mga monghe ng Optina, na halos kinondena ang pigura ni Zosima at hindi kinilala ang "The Karamazovs" bilang isang "tamang nobela ng Orthodox." Walang dokumentaryo na katibayan nito, ngunit ito ay kapani-paniwala. Ngunit ang pag-iisip ng Orthodox ay tinanggap si Dostoevsky bilang isang Kristiyanong manunulat, pinasimba siya, tulad ng isinulat ni Rozanov, na tumututol kay Leontyev.

"Mga magagandang salita." At, sa pamamagitan ng paraan, inihayag nila ang hatol ng bayani: hindi malamig o mainit, magsusuka ako mula sa aking mga labi (ang labis na malupit na bersyon ng Slavic, sa tekstong Ruso ang pinakinis na "suka"). Ito ang nangyayari kay Stavrogin, at siya mismo ang nagsasagawa ng hatol. Ang artikulo ni Berdyaev ay isang muling interpretasyon, isang muling interpretasyon sa ugat ng aklat na "The Meaning of Creativity," na sinusulat niya sa parehong oras. At mayroong higit pang Berdyaev sa artikulo kaysa sa Dostoevsky at Stavrogin. Tama si Berdyaev na hindi mo maaaring lapitan ang mga trahedya na bayani ni Dostoevsky na may katekismo. Ngunit ang tanong ng kamatayan at kaligtasan ay tinatalakay pa rin nang malupit sa nobela. At tama rin si Berdyaev na mahal ng may-akda ang kanyang walang pag-asa na bayani, kaya naman ang mga henerasyon ng mga kritiko at mambabasa ay patuloy na dinadala sa kanya; ang may-akda, sa anumang kaso, ay umamin ng isang matalik, taos-pusong koneksyon sa bayani: "Kinuha ko siya mula sa aking puso" (29, aklat I, 142). At malamang na hindi niya nais na kunin sa kanyang sarili ang huling paghatol, ngunit sa loob ng mga limitasyon ng kanyang malikhaing hurisdiksyon at

malikhaing kapangyarihan na isinumite sa hindi matitinag na makatang lohika na humatol sa bayani. Ngunit, siyempre, ang may-akda ay hindi paunang natukoy ang kapalaran ng kanyang kaluluwa sa kawalang-hanggan sa anumang paraan (si Berdyaev, tila, nagpasya na hatulan din ito).

10. Kaya, ang wakas, ang kinalabasan, ang denouement ay malinaw na binalangkas sa "Mga Demonyo" at Stavrogin. Ngunit mayroon din itong modernong koneksyon. Ang mga resulta ay kamag-anak: ang bayani ay isang nagpapahayag na link sa makasaysayang at literary chain. Sinabi sa itaas ang tungkol sa naiinip na master sa larangan ng pulitika bilang isang pigura na maaaring lumitaw sa Onegin at aktwal na sa Stavrogin. Ngunit kasama si Stavrogin hindi siya umalis sa entablado, na nananatiling isang medyo pangmatagalang modelo sa ating panitikan at buhay pampulitika. Sa simula ng 1918, inilathala ni Mikhail Prishvin sa pahayagang Sosyalista-Rebolusyonaryo na "The Will of the Country" ang artikulong "Bolshevik mula sa "Balaganchik" bilang tugon sa "Intelektuwal at Rebolusyon" ni Blok, at isinulat ni Blok sa kanyang kuwaderno: " Pinuna ako ni G. Prishvin sa “The Will of the Country” “bilang ang pinakamabangis na kaaway ay hindi pumuna.” Ang Bolshevik mula sa "Balaganchik" ay isang Bolshevik mula sa mga dekada, tulad ng Onegin sa mga Decembrist at Stavrogin sa Nechaev. May mga taon, naalala ni Prishvin, siya at si Blok ay nagpunta sa mga latigo nang magkasama, "Ako ay tulad ng isang mausisa, siya ay tulad ng isang nababato," ngayon, "tulad ng isang nababato," pumunta siya sa rebolusyon. Inihayag ni Prishvin ang genetic na koneksyon sa lumang uri sa mga huling salita ng artikulo: "sa dakilang Hukuman, ang mga may isang salita ay hihingin ng maalab na sagot, at ang salita ng isang naiinip na master ay hindi tatanggapin doon."

Ang paglipat na ito ng mga paksa mula sa kontekstong pampanitikan patungo sa isang pulitikal - at pabalik - ay patuloy na nangyayari, at tulad ng sinabi ni Katkov tungkol sa Bakunin, na inililipat ang modelong pampanitikan sa isang pampulitikang pigura, kaya't nagsasalita ngayon si Prishvin tungkol kay Blok.

Samantala, isinulat ng Bolshevik mula sa "Balaganchik" ang tula na "The Twelve", na may motif ng pagkabagot na dumadaloy dito bilang isang pagnanasa sa pagnanakaw at pagkawasak. Ang pagkabagot bilang pinagmumulan ng mapanirang pagkilos ay ang motibo ng "Mga Eksena mula sa Faust" ni Pushkin; ang pagkabagot at pagkawasak ay ang una at huling mga salita sa teksto bilang isang salpok at resulta: "Nababagot ako, demonyo" - "Lunurin ang lahat." Sa pagitan, ipinaliwanag ni Mephistophilis na ang pagkabagot ay ang estado ng isang nilalang na nag-iisip, iyon ay, pag-aari ng isang intelektwal na bayani. Sa rebolusyonaryong tula ni Blok, bumubuo na ito ng accessory sa kahirapan, na may parehong mapanirang epekto, pagkabagot na may hawak na kutsilyo; ngunit ang intelektwal na bayani sa eksena ni Pushkin ay naging ganoong pigura - ang hinaharap na Fedka Convict; at ang mga politikal na demonyo ni Dostoevsky ay nagkokonekta ng mga kalkulasyon kay Fedka Katorzhny; at sa mga karakter ng "The Twelve" - ​​"Kailangan ko ng ace of diamonds sa likod ko."

At sa pagtatapos ng parehong 1918, isinulat ni Blok sa kanyang talaarawan: "Ngunit ang pagkawasak ay kasingtanda ng konstruksiyon, at tulad ng ayon sa kaugalian, tulad nito. Sinisira ang mapoot, tayo rin naiinip kami at humihikab, gaya noong tiningnan nila ang pagkakagawa nito.”

Ito ay halos isang direktang quote mula sa "Mga Eksena mula sa Faust" - malinaw na ito ay walang malay, ngunit ang lahat ng mas nagpapahayag na nag-uugnay na mga link ng isang solong teksto, isang solong chain ng tula at kasaysayan; mula sa parehong paliwanag ng Mephistophilis: "At ang lahat ay humikab at nabubuhay - At ang kabaong, hikab, ay naghihintay sa inyong lahat. Hikab din.”

Si Blok ay inilapit na sa "Scene from Faust". Nahanap ni I. Rodnyanskaya ang isang echo ng kasuklam-suklam na pangungusap na "Drown everything" sa kanyang mga tulang Italyano ("Ang buong pagkarga ng maraming kuwentong mapanglaw - Mapahamak sa mga siglo ng paglilinis") at lalo na sa kakaibang napakapangit na talaarawan noong Abril 5, 1912 tungkol sa ang paglubog ng Titanic, "na nagpasaya sa akin kahapon nang hindi masabi," - ang parehong burgis-depraved na barko kung saan itinapon ang kasuklam-suklam na pangungusap. Itinapon sa hinaharap, kung saan nagsimula itong tumugon sa mga dayandang - isang kopya ng Prince Stavrogin, patula at mga reaksyon ng tao ni Alexander Blok.

Sa isang salita, si Ivan the Tsarevich sa mga pangarap ni Peter Verkhovensky. Gwapo, idolo, impostor, deified Stavrogin, ilusyon na pinuno ng rebolusyon. Ilusyon, dahil naganap ito nang wala siya, at si Verkhovensky-Lenin mismo ay magiging Ivan-Tsarevich nito (na, gayunpaman, ay hinuhulaan din sa "Mga Demonyo", sa pag-uusap sa pagitan ng nakatatandang Verkhovensky at ng kanyang anak: "Maawa ka, sumisigaw ako sa kanya, ikaw ba ay talagang tulad ng Gusto mo bang mag-alok sa mga tao ng Il rit sa halip na si Kristo?

11. Huling tala: "Bahay sa Kolomna", octaves X-XII. Ang pagkamatay ng isang idyll: ang bahay sa Kolomna ay hindi na umiiral sa lugar nito. At sa halip na ang nakakatawa, inosenteng insidente kasama ang matandang babae, si Parasha at ang bigote na kusinero, na nakagambala sa mundo ng idyll, mayroong isang salungatan ng ibang sukat, isang malaking salungatan ng European literature - isang sibilisasyong sumisira sa idyll, at ang mabigat na reaksyon ng makata.

Nalungkot ako: sa isang mataas na gusali
Tumingin ako ng masama. Kung sa oras na ito
Nilamon sana siya ng apoy sa paligid,
Pagkatapos ay sa aking mapang-asar na tingin
Ang ganda ng apoy. Kakaibang panaginip
Kung minsan ang puso ay puno; ang daming kalokohan
Papasok sa isip natin kapag tayo ay gumagala
Mag-isa o kasama ang isang kaibigan.

Seryosong lugar ito sa isang nakakatawang tula - napakaseryoso kaya natauhan ang may-akda at pilit na pinipigilan ang gulat na nararamdaman sa kanyang sarili upang bumalik sa magaan na tono ng kwentong komiks. Ngunit kung wala ang lugar na ito ay hindi natin maintindihan kung ano talaga ang tungkol sa biro, na parang wala.

Kung magkagayo'y mapalad siya na namamahala nang matibay sa kaniyang salita
At pinapanatili ang kanyang mga iniisip sa isang tali,
Sino ang nagpapahiga o dinudurog sa puso
Isang instant na sumisitsit na ahas...

Bakit, sa konteksto ng ating paksa, ang fugitive motif na ito, na hindi gaanong napapansin ng mga mambabasa at maging ng mga mananaliksik, bakit mahirap pa rin para sa atin na suriin ang misteryosong akda sa kabuuan? Ang ulo ng philologist ay puno ng mga kakaibang panaginip, at lumilitaw ang mga koneksyon, marahil medyo hindi kapani-paniwala, ngunit kapana-panabik ang imahinasyon. Ang paksa sa paligid ng Onegin at Stavrogin ay lumago at umapaw sa mga bangko nito, at kung paano hindi mawawala ang paksa; gayunpaman, mayroong isang sistema ng sirkulasyon ng panitikan kung saan ang mga buhay na puwersa nito ay ipinapahayag sa mga paraang hindi natin alam, mayroong isang malaking konteksto na patuloy na lumalawak nang higit sa sarili nitong mga limitasyon; mayroong tinatawag na intertekswal na koneksyon sa ultra-modernong wika ng kritisismong pampanitikan.

Tila sa amin na sa "intertext" ng panitikan mayroong isang thread na umaabot mula sa liriko na motibo ng isang nakakatawang tula hanggang sa mga motibo ng apoy ng "Mga Demonyo" ("Sunogin ang lahat" - isang echo-replica ng "Scene from" ni Prince-Stavrogin. Faust" sa mga materyales para sa nobela, ang programa, sa nobela mismo na bahagyang natanto sa isang malaking apoy na kumukuha ng buhay ng parehong kababaihan ng Stavrogin -

Marya Timofeevna at Lisa), na umiiral laban sa backdrop ng ilang mga eksena ng huling pagkilos ng ikalawang bahagi ng Goethe's Faust. Doon din, sa gawain ni Goethe, ang pagkamatay ng isang idyll: isang apoy na sumira sa bahay ng patriarchal mythological old men na sina Philemon at Baucis, kasama ang kanilang mga sarili, na nagbibigay daan sa pag-unlad na isinagawa na may perpektong layunin ni Faust, ngunit sa katotohanan ay sa pamamagitan ng Mephistopheles na may tatlong rapist. Ang koneksyon sa pagitan ng mga pagpipinta ng apoy ng "Mga Demonyo" at ang mga eksenang ito ng "Faust" ay ipinakita ni A. L. Bem sa isa pa niyang gawa - "Faust" sa gawa ni Dostoevsky: "Ganito ang tunog ng Faust ni Goethe sa gawa ni Dostoevsky." Gayunpaman, para bang iba't ibang layunin ang hinahabol sa pamamagitan ng apoy sa dalawang kasong ito - konstruksyon at rebolusyonaryong pagsira. Iba't ibang mga layunin, ngunit may parehong mga resulta, at pagkatapos - sa pundasyon, at pagkatapos - at sinisira ito ni Pyotr Stepanovich para sa hinaharap na pagtatayo: "at ang dagat ay magugulo, at ang booth ay babagsak, at pagkatapos ay iisipin natin kung paano bumuo ng isang istraktura ng bato. Sa unang pagkakataon! Bumuo Kami magiging tayo, mag-iisa tayo!"

Ang istraktura ay bato... Hindi ba ito ang parehong bagay na lumaki sa site ng isang bahay sa Kolomna (“shack”), at sa site ng kubo nina Filemon at Baucis, at ang nasunog na kahoy na Zarechye ? Sa lahat ng tatlong kaso ang apoy ay nasusunog, ngunit sa Pushkin ito ay nasusunog nang iba. Nasusunog ito sa pag-iisip, ngunit ang pinakamahalaga, nilalamon nito ang istraktura ng bato. Sa lakas ng isang makata, itinuro niya ang isip sa istrukturang bato. Ang karanasan ng makata ay mapanira, mapaghiganti, masama, terorista, kaya naman napakahirap. Iyon ang dahilan kung bakit dapat itong durugin na parang ahas, dahil ito ay katulad ng banditry at Pugachev (at may kakayahang makipagsanib-puwersa sa kanila), at posibleng isang "apoy sa mundo" na sumiklab pagkaraan ng isang siglo "sa kapahamakan ng lahat ng burgesya”; "I-lock ang mga sahig..." - pagkatapos ng lahat, ito ay para lamang sa mga naninirahan sa mga gusaling bato at matataas na gusali. Kung paanong kinuha ni Dostoevsky si Stavrogin mula sa kanyang puso, tulad ng alam ni Pushkin mula sa kanyang sarili, mula sa loob, ang mortal na kasalanan ng kanyang bayani ("Ang puso ay walang laman, ang isip ay walang ginagawa"), kaya mula sa loob ay alam niya ang mapanirang elemento na nagniningas. na may apoy sa kalawakan ng kasaysayan ng Russia bago at pagkatapos ng Pushkin. Ngunit, una, ang apoy ay pinapaypayan ni Pushkin sa pagtatanggol nabura ng sibilisasyon mula sa lugar ng isang barung-barong. Ito ay nakadirekta sa kabaligtaran ng mga apoy ng Goethe at Dostoevsky. Sinasagot ni Pushkin ang mga hinaharap na larawan ng pagkawasak nang maaga (ang pangalawang bahagi ng Faust ay hindi pa magagamit sa mga mambabasa). Tumugon din siya sa isang mapanirang paraan, ngunit may ibang makasaysayang at moral na vector. Ito ay tunay na parehong "itim" at "banal" na galit na magkasama. At, pangalawa, kinokontrol ng makata ang mga elemento, sa kanyang sariling puso at sa mundo, siya ang kanilang spellcaster, pinapanatili niya ang mga saloobin sa isang tali at, higit sa lahat, matatag na namamahala.

sa isang salita. Kung naaalala natin ang parirala ni Blok na "upang sumuko sa mga elemento," pagkatapos ay sa stanza XI ng "The House in Kolomna" ay ipinakita sa atin nang eksakto kung paano ito nangyayari sa isang makata at kung ano ang ibig sabihin nito. “Kung magkagayon ay mapalad siya na namamahala nang matibay sa kaniyang salita.” Alam din ito ni Blok ("Ngunit ikaw, artist, matatag na naniniwala ..."), ngunit siya ay sumuko sa mga elemento na sinasadya, "konsepto" at samakatuwid ay natagpuan ang kanyang sarili sa mas malaking konteksto ng mga koneksyon sa panitikan, kasama hindi lamang ang mga tagalikha, ngunit direkta. kasama ang mga bayani ng panitikan.

Si Dostoevsky ay hindi lamang "natapos ang tunog" ng "Faust", kahit papaano ay "natapos din niya ang tunog" ng Onegin. Ang pagtatanghal ng mga materyales upang patunayan ang koneksyon na ito ay ang gawain ng aming ulat at ang mga tala na nakalakip dito; maaaring mayroong higit pa sa kanila, dahil ang angkop na materyal ay lumilitaw mula sa lahat ng mga bitak sa kasaysayan ng panitikan. Nilimitahan namin ang aming mga sarili sa labing-isa, hindi nang hindi naaalala ang bilang ng mga "Theses on Feuerbach" na sikat sa aming mga kabataan, kung saan ang ikalabing-isa at huling thesis ay ang pinakatanyag. Ang aming ikalabing-isang thesis ay higit na mababa dito sa hindi mapag-aalinlanganang puwersa; nakikita natin ang karupukan ng dali-daling pinagsama-samang istraktura dito; ngunit ito ay sapat na para sa amin kung ang huling tala ay makakatulong sa amin na mas mapansin at pahalagahan ang kahalagahan ng motif ng apoy sa nakakatawang tula ni Pushkin.

1 L. Pinsky, Shakespeare, M., 1971, p. 101.

2 Hindi pagkakaunawaan tungkol sa Bakunin at Dostoevsky, p. 194-196.

3 Tungkol dito - sa aming artikulong "The Cup of Life and Sticky Leaves" - sa aklat: S.G. Bocharov, Tungkol sa mga artistikong mundo, M., 1985, p. 219.

4 "Pushkin, Pananaliksik at Mga Materyales", tomo X, L., 1982, p. 104.

5 E.G. Babaev, Mula sa kasaysayan ng nobelang Ruso, M., 1984, p. 36

6 "Boldino Readings", Gorky, 1978, p. 75.

8 "Pushkin sa pilosopikal na kritisismo ng Russia", M., 1990, p. 249, 256.

9 Nikolay Berdyaev, Stavrogin, p. 107-109.

10 Yu M. Lotman, Roman ni A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Magkomento. Sa. 236.

11 Tingnan ang: Yu. Chumakov, "Eugene Onegin" at makatang nobelang Ruso, Novosibirsk, 1983, p. 38.

12 Abram Tertz, Walks with Pushkin, Paris, 1989, p. 170.

13 "Mga Isyu sa Panitikan", 1990, Blg. 9, p. 134.

14 Tingnan ang: "Tungkol sa Dostojevskem", Praha, 1972, p. 84-130.

15 M. Bakhtin, Mga Problema ng mga tula ni Dostoevsky, M., 1963, p. 330-331.

16 “Paano ito. Talaarawan ng A.I. Shingarev", M., 1918, p. 17.

17 A.L. Bem, Ang ebolusyon ng imahe ng Stavrogin, - "Tungkol sa Dostojevskem", p. 94.

18 Lena Szilard, Ang pagka-orihinal ng motivic na istraktura ng "Mga Demonyo", - "Pag-aaral ng Dostoevsky", No. 4, 1983. p. 160.

19 A.L. Bem, Ang ebolusyon ng imahe ng Stavrogin, - "Tungkol sa Dostojevskem", p. 117.

20 Innokenty Annensky, Books of Reflections, M., 1979, p. 70.

21 "Mga Isyu sa Panitikan", 1991, Blg. 6, p. 96.

22 Ibid., p. 102.

23 Sergei Bulgakov, Quiet Thoughts, M., 1918, p. 7.

24 Nikolay Berdyaev, Stavrogin, p. 99.

25 V. Nepomnyashchy, Dar. Mga tala sa espirituwal na talambuhay ni Pushkin, - "Bagong Mundo", 1989, No. 6, p. 255.

26 Mga Tula ni Timur Kibirov. Tingnan ang: “New World”, 1991, No. 9, p. 108.

27 Alexander Blok, Notebooks, M., 1965, p. 388.

29 Tingnan ang: S. Lominadze. Tungkol sa mga klasiko at kontemporaryo, M., 1989, p. 360-365.

30 Alexander Blok, Koleksyon soch., vol 7, M., 1963, p. 350.

31 Ako. Rodnyanskaya, Artist sa paghahanap ng katotohanan, M., 1989, p. 303.

32 V. Nepomnyashchy, Pushkin sa loob ng dalawang daang taon. Kabanata mula sa aklat. Ang makata at ang karamihan, - "Bagong Mundo", 1993, No. 6, p. 230-233.

33 M. M. Prishvin, Koleksyon soch., vol 3, M., 1983, p. 47.

34 “O Dostojevckem”, p. 213.

35 Miy. komento ni E.I. Khudoshina, na nag-uugnay sa mga linyang ito ng "The House in Kolomna" sa historiosophical view ng Pushkin noong 30s; tingnan ang: E.I. Khudoshina. Ang genre ng patula na kwento sa mga gawa ni Pushkin. Novosibirsk, 1987, p. 40-41.

36 Tingnan ang: S. Lominadze. Tungkol sa mga klasiko at kontemporaryo, p. 152-201.

Mga talababa

Ang pagkukunwari ay patay, ang mga pari ay hindi na pinagkakatiwalaan; ngunit ang lakas ng loob ay namatay, hindi na sila naniniwala sa Diyos. Hindi na ipinagmamalaki ng maharlika ang dugo ng kanyang mga ninuno, ngunit sinisiraan ito sa ilalim ng mga yungib. ( Pranses)

Ang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin" ay nauna sa 9 na epigraph - sa pagpapakilala at sa bawat isa sa 8 kabanata. Sa Pushkin, kahit na ang wika kung saan nakasulat ang epigraph ay gumaganap ng isang papel.

Puno ng kawalang-kabuluhan, taglay din niya ang espesyal na pagmamataas na nag-udyok sa kanya na aminin nang may pantay na pagwawalang-bahala kapwa ang kanyang mabuti at masamang mga gawa - bunga ng isang pakiramdam ng higit na kahusayan, marahil ay haka-haka.

Mula sa isang pribadong sulat(Pranses).

Ang pagpapakilala ay nauna sa mga linya mula sa isang liham na Pranses. Inilapat ni Pushkin ang mga linyang ito sa kanyang sarili. Si Pushkin mismo ay mas nakakaalam ng Pranses sa kanyang kabataan. Kahit sa Lyceum, French ang tawag sa kanya ng mga kaedad niya. Hindi gaanong alam niya ang Ruso, at ang kanyang unang mga tula ng kabataan ay isinulat sa Pranses. Dapat niyang utang ang kanyang kaalaman sa wikang Ruso sa kanyang yaya na si Arina Rodionovna at, siyempre, sa guro ng panitikan sa lyceum, Alexander Ivanovich Galich, isang makata at pilosopo ng Russia.

Ang epigraph ay sumasalamin sa kanyang mga salita mula sa pagpapakilala:

"Tanggapin ang koleksyon ng mga motley head,
Kalahating nakakatawa, kalahating malungkot,
Karaniwang tao, perpekto,
Ang walang ingat na bunga ng aking mga libangan,
Insomnia, magaan na inspirasyon,
Hindi pa gulang at kupas na mga taon,
Nakakabaliw malamig na mga obserbasyon
At mga puso ng mga malungkot na tala."

Sa gayon, inamin ni Pushkin sa kanyang kilos na isinulat niya ang gawain, at kasama ang paunang epigraph sinabi niya na siya rin ay hindi walang kabuluhan, at umaasa sa pabor ng mambabasa.

Ang unang kabanata ay pinasimulan ng mga salitang:

At nagmamadali siyang mabuhay, at nagmamadali siyang makaramdam

Prinsipe Vyazemsky

Pinag-uusapan na niya ang kanyang bayani - si Eugene Onegin. Habang si Onegin ay tumatakbo sa mga sasakyang pang-koreo patungo sa kanyang nayon, na kanyang minana, nasabi ni Pushkin kung anong uri ng buhay, madalas na magulo, madalas na sobrang aktibo, pinamunuan niya habang naninirahan sa St. Hindi niya mahal ang sinuman, ngunit alam niya kung paano maging mapagkunwari at magselos. Sa pamamagitan ng cuckolding sa kanilang mga asawa, siya ay nasa mahusay na pakikipag-usap sa kanila. Sa loob ng isang araw, nagawa niyang makapunta sa isang sosyal na kaganapan, makipag-inuman kasama ang mga kaibigan, iikot ang ulo ng ilang binibini, at dumaan sa teatro sa daan. Walang nakapagpasaya o nasasabik sa kanya. Naging boring na ang buhay.

Isang napakaikli at medyo orihinal na epigraph ang nangunguna sa ikalawang kabanata:

O rus!…
Hor.
Ay, Rus'!

Dito ginamit ni Pushkin ang isang laro sa mga salita. Ang mga salitang "O rus" ni Horace ay isinalin mula sa Latin bilang: "oh, nayon!" Ang pariralang ito ay pinasimulan ng edukasyon ni Lensky, na ipinakilala ni Pushkin sa kabanatang ito.

Sa loob nito, inilarawan ni Pushkin ang nayon "kung saan nababato si Evgeny," ipinakilala ang mga pangunahing karakter, at habang pinag-uusapan ang mga ito, ipinapakita ang buhay ng probinsiya ng Russia.

Ang ikatlong kabanata ay nakatuon kay Tatiana.

Siya ay isang babae, siya ay umiibig.

Malfilatr

Epigraph sa Pranses. Si Tatiana ay mahilig sa mga nobelang Pranses. At ang kanyang pagmamahal ay naimpluwensyahan din ng mga nobelang ito.

Epigraph ng Kabanata 4 – Pahayag ni Necker:

Ang moralidad ay nasa kalikasan ng mga bagay.

Ang kabanata ay nakatuon sa paliwanag nina Onegin at Tatiana sa hardin. Ang tagpuan ay nasa diwa ng mga nobelang Pranses, ngunit hindi ito ang inaasahan ng mahinang Tanya mula kay Onegin.

Ang ika-5 kabanata ay nakatuon sa taglamig ng Russia, ang simula ng Christmastide, at ang makahulang panaginip ni Tatyana. Narito, siyempre, ay isang Russian epigraph - mga linya mula sa tula ni Zhukovsky:

Oh, hindi alam ang mga kakila-kilabot na panaginip,
Ikaw, aking Svetlana!

Ang Kabanata 6 ay nagsasabi tungkol sa tunggalian at pagkamatay ni Lensky. Para sa epigraph sa kabanatang ito, kinuha ni Pushkin ang mga linya mula kay Petrarch: "Kung saan ang mga araw ay maulap at maikli - isang likas na kaaway ng mundo - isang tao ang ipanganganak kung saan hindi masakit ang mamatay." Ngunit itinapon niya ang gitnang linya at sa gayon ay nagbago ang kahulugan ng epigraph.

Kung saan ang mga araw ay maulap at maikli, ang isang bayan ay ipanganganak na para sa kanila ay hindi masakit ang mamatay.

Dahil nawawala ang gitnang taludtod, iba ang interpretasyon ng sipi. Ang kawalan ng takot sa kamatayan ay nakasalalay sa pagkabigo at maagang pagtanda sa pag-iisip. Ang interpretasyong ito ay mas angkop para sa Onegin, dahil mahal ni Lensky ang buhay at nais na mabuhay. At narito siya upang ipaghiganti ang kanyang sarili at ang kanyang minamahal.

Sa kabilang banda, ang pagkabigo, paghina ng kaluluwa, "ang kupas na kulay ng buhay" ay katangian ng genre ng elehiya kung saan nagtrabaho si Lensky. Kaya, ang epigraph na ito ay makabuluhan.

Sa ikapitong kabanata, ilang mga stanza lamang ang nakatuon sa pag-alis ng mga Larin sa Moscow ngunit inilagay ni Pushkin ang tatlong quote sa epigraph, marahil ay nais na bigyang-diin ang kahalagahan ng kaganapang ito sa buhay ni Tatyana.

Moscow, ang minamahal na anak na babae ng Russia,
Saan ako makakahanap ng kapantay mo?

Dmitriev

Paano mo hindi mahalin ang iyong katutubong Moscow?

Baratynsky

Pag-uusig sa Moscow! ano ang ibig sabihin ng makakita ng liwanag!
Saan mas maganda? Kung saan wala tayo.

Griboyedov

Siyempre, ang mga quote tungkol sa Moscow ay maaari lamang sa Russian, ang katutubong wika ng Moscow.

At sa wakas, ang huling 8th chapter. At ang epigraph ng paalam dito ay ang mga linya ni Byron:

Paalam, at kung magpakailanman,
Pagkatapos ay paalam magpakailanman.

May kabuluhan din dito. Mayroong isang ekspresyon: umalis sa Ingles. Kaya, nang walang paalam, umalis si Tatyana sa silid. Iniwan ni Pushkin ang kanyang bayani sa parehong paraan, na iniiwan ang mga mambabasa na mag-isip-isip kung ano ang susunod na nangyari.