Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Socialist realism (Prof. Gulyaev N.A., Associate Professor Bogdanov A.N.)

Ang sosyalistang realismo ay umusbong sa simula ng ika-20 siglo, sa panahon ng imperyalismo, nang ang mga kontradiksyon na likas sa burges na lipunan ay umabot sa kanilang limitasyon, nang ang proletaryado, na pinamumunuan ng mga partido komunista, ay naglunsad ng isang matagumpay na pakikibaka para sa pananakop ng kapangyarihan, para sa sosyalistang sistema ng pamumuhay. Ang pamamaraang ito ay tumanggap ng karagdagang pag-unlad pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre at ang pagbuo ng pandaigdigang sistemang sosyalista, na nanalo sa mga puso at kaluluwa ng mga pinaka-advanced na manunulat ng hindi lamang sosyalista, kundi pati na rin ang mga kapitalistang bansa. Sa kasalukuyan, ang pinakamahusay na mga artista sa mundo ay nakikipaglaban sa ilalim ng bandila ng bagong makatotohanang sining. Ang sosyalistang realismo ay ang nangungunang artistikong pamamaraan ng ating panahon, isang qualitatively bagong yugto sa artistikong pag-unlad ng buong sangkatauhan.

Paraan at rebolusyonaryong pakikibaka ng panahon

Ang inobasyon ng gawain ng mga sosyalistang realista ay pangunahing tinutukoy ng kanilang malalim na pag-unawa sa bago sa realidad mismo. Ang mga kabayanihan ng uring manggagawa, ang pambansang kilusang pagpapalaya ng mga kolonyal at umaasa na mamamayan, ang pagtatayo ng sosyalismo at komunismo sa USSR na nilikha noong ika-20 siglo. kundisyon para sa pagkamalikhain na hindi pa nalaman sa kasaysayan ng sangkatauhan.

Ang rebolusyonaryong pakikibaka ay nagbigay sa progresibong manunulat na materyal ng pambihirang aesthetic na halaga: matinding salungatan sa lipunan, walang kapantay sa saklaw, mga tunay na bayani - mga taong may rebolusyonaryong aksyon, na may makapangyarihang mga karakter at maliwanag na indibidwalidad. Siya ay armado sa kanya ng isang malinaw na panlipunan at aesthetic ideal. Ang lahat ng ito ay nagbigay-daan sa mga artistang may kaisipang komunista na lumikha ng sining ng mga dakilang hilig, mahusay na panlipunan at sikolohikal na drama, malalim na tao sa kakanyahan nito.

Ang mga proletaryong rebolusyon, na malinaw na nagsiwalat ng lahat ng pinakamahusay na nasa manggagawa at kanilang komunistang taliba (walang pag-iimbot na debosyon sa kalayaan, sangkatauhan, kadalisayan ng moral na mga motibo, paghahangad at pambihirang katapangan), sa gayon ay nagsiwalat sa pinakamataas na lawak ng estetikong kayamanan ng buhay, paglikha ng mga layunin na kinakailangan para sa paglitaw ng makatotohanang panitikan ng isang bagong uri.

Natural lang na ang sosyalistang realismo ay unang umusbong sa Russia. Ang proletaryado ng Russia ang may pinakamalaking rebolusyonaryong aktibidad; ito ay pinamunuan ng isang tunay na rebolusyonaryong partidong Marxist-Leninis, na, bago ang iba, ay nanguna sa masa na salakayin ang kapitalismo at nagbigay inspirasyon sa kanila na lumaban para sa pagbuo ng isang sosyalista at komunistang lipunan. Ang kabayanihan na pakikibaka ng uring manggagawa ng Russia para sa kapangyarihan, para sa sosyalistang panlipunang relasyon bago pa man ang 1917 ay naipakita nang masining sa mga gawa ni M. Gorky ("Ina", "Mga Kaaway", "Tag-init"), A. Serafimovich ("Mga Bomba", "City" sa steppe"), D. Bedny at iba pang mga kinatawan ng bagong makatotohanang sining.

Ang pagbuo ng sosyalistang realismo sa Russia ay natukoy hindi lamang ng rebolusyonaryong kilusang pagpapalaya, kundi pati na rin ng mga advanced na artistikong tradisyon ng panitikang Ruso at ang mataas na antas ng pag-unlad ng aesthetic na pag-iisip ng Russia. Ang gawain ng mga klasikong Ruso noong ika-19 na siglo ay partikular na kahalagahan. at mga aesthetic na ideya ng mga rebolusyonaryong demokrata ng Russia.

Sa mga gawa ng mga sosyalistang realista, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikan, ang mga gawain ng uring manggagawa at ang pagsusumikap nito para sa komunismo ay nakatanggap ng malinaw na pagpapahayag. Naunawaan nila ang panlipunang ideal hindi lamang bilang isang panaginip, kundi pati na rin bilang isang ganap na makakamit na layunin sa pakikibaka para sa sosyalistang pagbabago ng lipunan.

Ang sosyalistang realismo ay isang sining na aktibong nangangampanya para sa pagsasakatuparan ng sosyalistang rebolusyon, para sa komunistang sistema ng buhay, para sa kalayaan at kaligayahan ng tao sa lupa. Ang mapagpalaya, makatao na misyon nito (una sa lahat, nagbibigay ito ng mga makabagong tampok. Ang pakikibaka para sa ideyal sa mga gawa ng mga sosyalistang realista ay isinasagawa sa anyo ng isang makatotohanang pagpaparami ng realidad, mga buhay na proseso ng kasaysayan. Sosyalistang realismo, sa pamamagitan ng mismong kalikasan, ay dayuhan sa paglalarawan Iyong itinataguyod ang tagumpay ng mga bagong pwersa sa Russia, sa kanyang pakikibaka para sa kalayaan,” sumulat ang mga manunulat at artistang Amerikano sa tagapagtatag ng sosyalistang realismo, si M. Gorky, sa unang taon ng rebolusyon.* Ang mga gawa ng mga manunulat ng Sobyet ay nagpakilala sa mga mambabasa sa Russia at mga banyagang bansa sa mga tunay na larawan ng mga brutal na labanan ng uri para sa kalayaan ng mga tao, sa gayon ay tinutulungan ang mga tao ng iba't ibang nasyonalidad na magsimula sa landas ng rebolusyonaryong pakikibaka, nagbigay inspirasyon sa kanila, nagtanim ng pananampalataya sa tagumpay Ang pagsusuri ng manggagawa sa Marseille sa epiko ni Serafimovich ay isa sa maraming ebidensya nito: Talagang nagustuhan ko ang "The Iron Stream", at napansin ko na nagustuhan ito ng lahat ng pinakamahuhusay na mandirigma, ang pinaka-aktibo; . Maraming proletaryado ang nakakaramdam ng parehong pagkainip, pinipiga rin nito ang ating mga puso... Samakatuwid, ang pagbabasa ng “The Iron Stream” ay nangangahulugan ng bahagyang pakikilahok sa Rebolusyon, pagsali sa daloy ng tao na walang makakapigil” ** .

* (Quote mula sa aklat: "Soviet literature abroad". M., "Science", 1962, p.)

** (Panitikang Sobyet sa ibang bansa, p.)

Sa pamamagitan ng tumpak sa kasaysayan at kahanga-hangang paglikha ng mga yugto mula sa front-line at mapayapang buhay ng ating mga tao, ang mga manunulat ng Sobyet ay nag-ambag sa paglalantad ng mapanirang-puri na mga katha ng burges na press tungkol sa ating realidad. "Kung gusto mong malaman kung ano ang paggawa sa isang sosyalistang lipunan, basahin ang nobela ni V. Azhaev na "Malayo sa Moscow," ang Ingles na si D. Lindsay ay nagsalita sa kanyang mga kababayan "Ang aklat na ito ay dapat ibigay sa mga taong nalilito na ganap o bahagyang nahulog sa pain ng mga paninirang-puri tungkol sa sapilitang paggawa sa Unyong Sobyet at "totalitarian control" Kapag natapos mo ito, makikilala mo ang lahat ng pangunahing tauhan nito bilang iyong mga matandang kaibigan, at madarama mo, tulad nila, na labis na nababahala sa tagumpay ng oil pipeline. Wala akong alam na isang libro na gagawin ang paksa ng paggawa na lubos na nakakaubos, dramatiko at kapana-panabik sa tao."

* (Quote ayon sa aklat: S. Filippovich. Pumupunta ang libro sa buong mundo, pahina 71.)

Aktibong pumasok ang mga aklat ng mga manunulat ng sosyalistang realismo at lumulusob sa napakakapal na buhay, na tumutulong sa paglutas ng mga kumplikadong isyu ng kasanayan sa buhay. Kaugnay nito, ang nobela ni Sholokhov na "Virgin Soil Upturned" ay may napakahalagang papel.

Ang nobelang "Russian Forest" ni Leonov, tulad ng maraming iba pang mga libro ng mga manunulat ng Sobyet, ay nagdulot ng mainit na mga talakayan kapwa sa mga espesyalista sa kagubatan at sa mga malawak na lupon ng publiko ng Sobyet. "Ako, at bilang isang espesyalista sa kagubatan, ay nais na tandaan na sa malalim na pagsusuri sa estado ng kagubatan at ang mga kagyat na pangangailangan ng mga kagubatan, ang may-akda ng "Russian Forest" ay nagawang tumpak na makahanap ng mga namamagang spot dito at ilantad ang mga dumudugo na sugat sa organismo sa kagubatan,” ang isinulat ng Doctor of Agricultural Sciences N. Anuchin *. Ang aklat na ito ay nag-ambag sa paglaban upang mapanatili ang "berdeng kaibigan". Mula sa pananaw ng partido komunista, ang mga artista ng sosyalistang realismo ay nagsiwalat din ng mga seryosong pagkukulang sa agrikultura at tinulungan ang mga tao at pamahalaan na magbalangkas ng mga paraan upang madaig ang mga ito.

* (Mga mambabasa, tungkol sa nobelang "Russian Forest" ni L. Leonov. "Pahayagang Pampanitikan", 1954, Marso 23.)

Ang kakayahang maunawaan nang tama ang mga uso sa pag-unlad ng lipunan ay nagbibigay-daan sa mga manunulat ng Sobyet na tama na mag-navigate sa kumplikadong whirlpool ng mga pampulitikang kaganapan.

Ang Marxist-Leninist worldview ay nagbibigay ng pagkakataon sa artist na maunawaan ang realidad sa paggalaw nito tungo sa komunismo, upang pahalagahan ang tula ng kabayanihan ng rebolusyonaryong pakikibaka, ang kagandahan ng mga bagong sosyalistang relasyon. Binibigyan nito ang manunulat ng mga pakpak na tumutulong sa kanya na makita ang buhay sa tamang pananaw sa kasaysayan.

Genesis ng sosyalistang realismo

Ang bagong sosyalistang sining ay makasaysayang umunlad batay sa paggamit ng mga siglo-lumang artistikong karanasan ng mga tao. Sinakop nito ang parehong makatotohanan at romantikong tradisyon ng mga manunulat mula sa iba't ibang bansa at bansa. Ang kanilang paghahanap para sa masining na paraan ng malalim na pagsasalamin sa katotohanan ng buhay sa sining ay ipinagpatuloy ng mga sosyalistang realista.

Ang isa sa pinakamahalagang pinagmumulan ng bagong sining ay ang gawa ng mga proletaryong makata na nauugnay sa Chartism (Linton, Jones, Massey), sa rebolusyon noong 1848 sa Germany (Heine, Herweg, Weert, Freilitrat) at lalo na sa Paris Commune ( Potier, Michel, atbp.). Sa Russian revolutionary poetry ng proletaryado, ang mga kanta nina L. Radin, G. Krzhizhanovsky at iba pang kalahok sa Marxist movement ng 90s ay malapit sa mga gawa ng sosyalistang realismo. Ang malapit na koneksyon sa sosyalistang ideolohiya, binibigkas na tendentiousness, at ang rebolusyonaryong oryentasyong propaganda ng gawain ng mga dayuhan at Ruso na proletaryong makata - lahat ng ito ay inaasahan ang panitikan ng sosyalistang realismo. Hindi nagkataon na ang "Internationale" ni Pothier sa pagsasalin ng Ruso ni A. Kots, at "Bravely, comrades, in step", at ang "Varshavyanka" ni G. Krzhizhanovsky ay naging paboritong kanta ng mga manggagawa at nananatili pa rin ang kanilang makapangyarihang pwersang propaganda.

Gayunpaman, ang isang makabuluhang pagkakamali ay ang pagkakakilanlan ng lahat ng proletaryong sining, kapwa sa nakaraan at sa kasalukuyan, na may sosyalistang realismo. Sa katotohanan, ang konsepto ng "proletaryong sining" ay higit na malawak at malawak: kasama rin dito ang mga gawa ng mga artista na kumukuha ng sosyalistang posisyon, ngunit malayo sa makatotohanang mga prinsipyo ng pagsasalamin sa buhay. Kaya, halos lahat ng mga nauna sa sosyalistang realismo, kasama sina Radin at Kots, ay kinuha ang posisyon ng progresibong romantikismo. Ang landas mula sa pamamaraang ito sa kanilang mga unang gawa sa sosyalistang realismo ay sinundan nina Gorky, Tikhonov, Malyshkin, at Vishnevsky - mga kinatawan ng pinaka magkakaibang yugto ng panitikan ng Sobyet.

Ang pag-master ng mga artistikong tagumpay ng kritikal na realismo ay mahalaga sa pagbuo ng bagong sining. Natutunan ng mga proletaryong manunulat mula kay L. Tolstoy, Chekhov at iba pang mga klasiko hindi lamang ang kahanga-hangang kasanayan ng makatotohanang pag-type, ipinagpatuloy at binuo nila ang kanilang mga makatao at demokratikong tradisyon. Si N.G. Chernyshevsky at ang kanyang mga kasama ay lalong malapit sa kanila. Sa nobela ni Chernyshevsky na "Ano ang gagawin?" at iba pang mga gawa ng mga rebolusyonaryong demokrata noong dekada 60 ay nagpakita kung paano ang pakikilahok sa pakikibaka para sa hinaharap ay espirituwal na nagbabago sa mga tao. Gayunpaman, kahit na ang pinakamahusay sa mga aklat na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga elemento ng abstraction, alegorya at pantasya sa kanilang paglalarawan ng mga paraan ng pakikibaka para sa mga sosyalistang mithiin. Napilitan si Chernyshevsky na gumamit ng alinman sa mga pahiwatig, pagtanggal (kapag ipinakita ang talambuhay ni Rakhmetov), ​​o sa utopian fiction (ang mga pangarap ni Vera Pavlovna). Ang isang mas tiyak na paglalarawan ng mga aktibidad sa lipunan ng "mga bagong tao": ang organisasyon ng mga workshop sa pananahi, mga kaganapang pang-edukasyon, atbp., ay utopian at malayo sa katotohanan. Ito ay hindi nagkataon na ang lahat ng mga pagtatangka upang ayusin ang mga naturang communes ni V. Sleptsov at iba pang mga tagasunod ng Chernyshevsky ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan. Ang lahat ng ito ay nagpatotoo sa isang tiyak na limitasyon ng kritikal na realismo sa paglalarawan ng mga usbong ng bago, na kung saan ay umuusbong at nagtatatag ng sarili nito.

Sa pagbibigay ng malaking kahalagahan sa bagong proletaryong sosyalistang sining, makatuwirang pinuna nina K. Marx at F. Engels ang mga kinatawan nito dahil sa kakulangan ng istorikal na espesipiko at lalim ng paglalarawan ng buhay. Sila ay presciently hinulaang ang paglitaw ng isang bagong artistikong pamamaraan na pagsasamahin ang sosyalistang ideolohiya sa kayamanan ng makatotohanang anyo. Ang drama ng hinaharap, ayon kay Engels, ay dapat kumatawan sa "isang kumpletong pagsasanib ng mahusay na ideolohikal na lalim, mulat na makasaysayang nilalaman... na may Shakespearean kasiglahan at kayamanan ng pagkilos" *.

* (K. Marx at F. Engels sa sining, tomo 1, p.)

Ang bagong makatotohanang sining, ayon sa mga tagapagtatag ng siyentipikong komunismo, ay lalago sa batayan ng isang maunlad na pakikibaka sa pagpapalaya, ito ay magpapakita ng mga partikular na istorikal na kalakaran sa pag-unlad - ang krisis ng kapitalistang lipunan at ang hindi maiiwasang tagumpay ng sosyalistang rebolusyon; Ang kanilang mga hula ay nakumpirma sa pamamagitan ng paglitaw at pag-unlad ng isang bagong artistikong pamamaraan sa Russia, kung saan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. lumipat ang sentro ng rebolusyonaryong proletaryong kilusan at kung saan pinakamalakas ang makatotohanang mga tradisyon.

Pag-unlad ng sosyalistang realismo sa panitikan ng mga dayuhang bansa

Gayunpaman, ang mga pagtatangka na ipakita ang sosyalistang realismo lamang bilang isang pag-aari ng panitikang Ruso, at ipaliwanag ang higit pang pagkalat nito sa buong mundo sa pamamagitan ng direktang impluwensya ng sining ng Sobyet, ay ganap na walang batayan. Ang pagkamalikhain ng mga artista na nakabisado ang bagong pamamaraan sa ibang bansa ay nabuo ng buhay mismo, ang pagsasanay ng rebolusyonaryong pakikibaka sa pagpapalaya. Sa kabila ng maraming karaniwang tampok, ang kilusang pagpapalaya ay umuunlad sa bawat bansa sa sarili nitong paraan at may ilang partikular na tampok na makikita sa panitikan. "Ang mga pamamaraan na binuo sa isang sosyalistang bansa," sabi ni D. Lindsay sa kanyang talumpati sa Ikalawang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet, "ay hindi maaaring pagtibayin nang mekanikal, walang pinipili ang mga ito ay dapat na salain at ilapat sa kanilang sariling paraan, kung hindi, maaari silang humantong sa hindi produktibong mga resulta .”

Ang pag-usbong ng sosyalistang realismo sa ibang bansa ay naganap hindi lamang sa ilalim ng impluwensya ng kanilang sariling rebolusyonaryong karanasan, kundi sa ilalim din ng impluwensya ng kanilang sariling mga artistikong tradisyon. Ang paglitaw ng isang bagong pamamaraan sa Iceland ay nauugnay din sa malikhaing pagproseso ng oral poetic na pamana ng mga tao, at higit sa lahat ang mga alamat. Ito ay nakakumbinsi na pinatunayan ng mga gawa ni H. Laxness, na ang gawain, sa layunin nitong kahulugan, ay malapit sa sosyalistang realismo. Sa kanyang mga nobela at kwento na "Independent People", "The Icelandic Bell", "Salka Valka", "Nuclear Station" at iba pa, ang gitnang lugar ay inookupahan ng isang taong may malaking tapang, na nakapagpapaalaala sa mga bayani ng mga sinaunang alamat. Pinamunuan niya ang pakikibaka ng mamamayan para sa pambansang kalayaan ng kanilang tinubuang-bayan, sinasalungat ang mga agresibong patakaran ng Estados Unidos, nakikibahagi sa kilusang proletaryado, nananatiling tapat sa sosyalistang ideyal.

Sa panitikan ng mga bansang Aprikano na kamakailan lamang ay nanalo ng pambansang kalayaan, ang pagtatatag ng isang bagong pamamaraan ay nangyayari sa ilalim ng mas mahirap na mga kondisyon. Ang impluwensya ng alamat dito ay sumasalungat sa impluwensya ng mga tradisyon na nagmumula sa panitikan ng mga dating metropolises.

Ang mga sosyalistang realista ay umaasa sa kanilang gawain sa mga progresibong tradisyon ng iba't ibang uso at pamamaraan. Sa pag-unlad ng pagkamalikhain ni I. Becher, hindi lamang ang mga proletaryong makata at klasiko noong ika-18 siglo, kundi pati na rin ang mga romantikong Aleman ay may malaking papel. "Kapag pinag-uusapan natin ang ating magandang wikang Aleman, una sa lahat ay iniisip natin ang tungkol sa Goethe, Schiller, Hölderlin, Heine...," iginiit niya "Lahat sila... bukas-palad na nagbigay sa ating mga tao ng mga obra maestra ng verbal art... ” *.

* (I. Becher. Aking mahal, tula. M., 1965, p.)

Ang paglitaw at pagtatatag ng sosyalistang realismo sa Russia at sa ibang bansa ay hindi nangyari sa paghihiwalay. Ang napakalaking kahalagahan ng A. M. Gorky at V. V. Mayakovsky sa pagbuo ng isang bagong pamamaraan sa Kanluran at Silangan ay kilala. Ang kanilang mga gawa ay nakatulong sa mga nangungunang dayuhang manunulat na maitatag ang kanilang mga sarili sa mga bagong malikhaing posisyon.

Ang mga sosyalistang realista ng lahat ng mga bansa ay nagsisilbi sa isang malaking layunin - ang pagtatatag ng komunismo. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang malikhaing pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga manunulat ng iba't ibang bansa ay lumalabas na ang pinakamalapit at pinakamabunga.

Ang mga internasyunal na kontak sa panitikan sa iba't ibang anyo ay lalo pang lumawak pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sa panahon ng pagbuo ng pandaigdigang sistemang sosyalista. Ang panahon ng post-war ay minarkahan ng malapit na pakikipag-ugnayan ng mga pambansang kultura, isang masinsinang pagpapalitan ng mga espirituwal na halaga ng lahat ng mga tao na nagsimula sa landas ng pagbuo ng isang bagong buhay. Gayunpaman, ang mga impluwensyang pampanitikan ay hindi kailanman naging salik sa pag-unlad ng sining. Ang panitikan ay umuunlad lalo na sa ilalim ng impluwensya ng mga pagbabagong nangyayari sa buhay mismo, sa pagsasagawa ng mga rebolusyonaryong pagbabago. Ang magkatulad na kalagayang panlipunan ay nagbubunga ng mga kaugnay na prosesong pampanitikan.

Halos kasabay ng Russia, ang sosyalistang realismo ay nagmula sa Denmark, kung saan noong 1906-1911. Nilikha ni M. A. Nexa ang nobelang "Pelle the Conqueror," na nakatanggap ng positibong pagtatasa mula kay V. I. Lenin *. Ang paglitaw ng gawaing ito ay pangunahing sanhi ng rebolusyonaryong pakikibaka ng mga mamamayang Danish, lalo na ng malakas na welga noong 1898. Ang mga progresibong tradisyon ng panitikang Scandinavian ay nagkaroon din ng mabungang impluwensya sa paglikha nito. Sa pambansang lupa, umusbong ang mga usbong ng isang bagong sining sa akdang "Apoy" ni A. Barbusse, na mahusay na nagpapakita ng paggising ng rebolusyonaryong kamalayan ng masa.

* (Tingnan ang: F. Narkirier. M. A. Nexe at ang paglitaw ng sosyalistang realismo sa Denmark. Sa: "The Genesis of Socialist Realism in the Literatures of Western Countries." M., 1965.)

Ang pagpapakain sa mga katas ng kilusang pagpapalaya, ang sosyalistang realismo sa ating panahon ay naging nangungunang masining na pamamaraan ng ating panahon. Tinipon niya sa ilalim ng kanyang bandila ang mga pinakaprogresibong manunulat sa mundo - D. Aldridge, D. Lindsey (England); A. Style, P. Dex, P. Eluard (France); N. Hikmeta (Türkiye); P. Neruda (Chile); J. Amado (Brazil) at marami pang iba.

Pag-unlad ng sosyalistang realismo sa panitikang Ruso

Ang mga manunulat ng sosyalistang realismo ay nakamit lalo na ang mahusay na tagumpay sa USSR at iba pang mga sosyalistang bansa Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang pinaka-kanais-nais na mga kondisyon para sa pag-unlad ng kultura ay nilikha sa bansa ng mga Sobyet. Si A. M. Gorky, V. V. Mayakovsky at maraming iba pang mga manunulat ng prosa ng Sobyet, makata at manunulat ng dula ay gumawa ng isang mahalagang kontribusyon sa panitikan sa mundo at nagkaroon ng malaking impluwensya sa pagbuo ng isang bagong artistikong pamamaraan sa ibang bansa.

Batay sa matagumpay at masinsinang pag-unlad ng bagong sining, naging posible ang teoretikal na pag-unawa nito.

Ang mga Marxist ay bumaling sa pagtukoy sa mga saligang prinsipyo ng sosyalistang realismo kahit sa pagsisimula nito V. I. Lenin sa kanyang napakatalino na artikulong "Organisasyon ng Partido at Panitikan ng Partido" ay pinatunayan ang saligang prinsipyo ng bagong pamamaraan - partisanship ng komunista - at nailalarawan ang mga katangian ng bagong panitikan: koneksyon sa rebolusyonaryong pakikibaka ng uring manggagawa, sa sosyalistang ideolohiya, na naglilingkod sa mga manggagawa. "Ito ay," isinulat ni V.I. Lenin, "ang malayang panitikan, na nagpapataba sa huling salita ng rebolusyonaryong kaisipan ng sangkatauhan ng karanasan at buhay na gawain ng sosyalistang proletaryado..." *.

* (V. I. Lenin sa panitikan at sining, p.)

A.V. Lunacharsky, V.V. Borovsky, M. Olminsky at iba pang Marxist na kritiko sa kanilang mga artikulo at talumpati ay hinulaan din ang posibilidad ng pagbuo ng isang bagong sining ng proletaryado at tinukoy ang pagka-orihinal nito: sosyalistang ideolohiya, ang kakayahang ilarawan ang buhay sa isang malawak na pananaw sa kasaysayan. Noong 1907, sa artikulong “Tasks of Social-Democratic Artistic Creativity,” ipinahayag ni Lunacharsky ang kanyang opinyon tungkol sa paglitaw ng proletaryong realismo sa Social-Democratic fiction. At noong 1914, binanggit ni Olminsky ang mga mahahalagang katangian ng pamamaraan ng proletaryong panitikan gaya ng kakayahan, batay sa malalim na pag-aaral ng realidad, na tukuyin ang mga uso sa pag-unlad nito: “Sa pamamagitan lamang ng pagkakaroon sa harap ng iyong mga mata ... isang beacon ng pangwakas na layunin , hindi mo gagawing walang bungang abala ang mga taong iyon, na natatakot tumingin sa hinaharap, na ang iyong layunin ay isang utopia - huwag matakot sa mga salita, hangga't ang iyong "utopia" ang bunga. ng isang matapat at walang kinikilingan na pag-aaral ng mga uso sa pag-unlad, makatitiyak ka na sa huli ay ang iyong mga matitino na kalaban na walang batayan na mga utopian."

* (M. Olminsky. Para sa mga katanungang pampanitikan. M., 1932, p.)

Kahit na sa mga pre-rebolusyonaryong taon, hinahangad ni M. Gorky na magbigay ng teoretikal na interpretasyon ng mga tampok ng bagong pamamaraang masining. Ang kanyang kamalayan sa pagiging natatangi ng bagong makatotohanang sining ay nabuo sa pakikibaka laban sa pagkabulok, laban sa mga mood ng pesimismo at hindi paniniwala sa hinaharap na humawak sa ilang mga layer ng Russian intelligentsia sa mga taon ng reaksyon. Karamihan sa mapagpasyang pagkondena sa mga manunulat na nakakalimutan ang kanilang tungkulin sa sibiko, nanawagan si Gorky sa kanila na lumapit sa mga tao, na, pagkatapos ng mga siglo ng hibernation, ay nagising sa rebolusyonaryong pagkilos: "Saanman ang masa ng mga tao ay pinagmumulan ng lahat ng pagkakataon, ang mga puwersa lamang na may kakayahang lumikha ng isang tunay na pagbabagong-buhay ng buhay - saanman sila dumating sa pagbuburo na may bilis na halos hindi naobserbahan sa nakaraang kasaysayan." Nasusumpungan niya ang lahat ng bagay na tunay na marilag at maganda sa sikat, proletaryong kapaligiran. "... Para sa akin, ang rebolusyon," isinulat ni Gorky kay S. A. Vengerov noong 1908, "ay mahigpit na lehitimo at kasiya-siyang kababalaghan ng buhay tulad ng mga pulikat ng isang sanggol sa sinapupunan, at ang rebolusyonaryong Ruso ... ay isang kababalaghan na katumbas. kung saan sa kagandahang espirituwal, ang kapangyarihan ng pag-ibig sa mundo, ay hindi ko alam" ** .

* (M. Gorky. Koleksyon soch., tomo 29, p.)

** (M. Gorky. Koleksyon soch., tomo 29, p.)

Ang bagong makatotohanang panitikan ay kinikilala ni Gorky pangunahin sa kanyang panlipunang pagbabagong tungkulin, bilang isang makapangyarihang makina ng panlipunang pag-unlad. Nakikita niya ang layunin nito bilang pagpapayapa ng mga kislap ng bago upang maging maliwanag na mga ilaw, na inihahanda ang mga manggagawa para sa isang rebolusyonaryong pag-atake sa lumang mundo.

Sa mga talumpati ni Lenin, Gorky, Vorovsky, Lunacharsky, ang pagbuo ng bagong sosyalistang sining ay binibigyang kahulugan bilang isang pagpapakita ng layunin ng pangangailangang pangkasaysayan. Ang proletaryong kilusang pagpapalaya, ayon sa Marxist-Leninist na pagtuturo, ay hindi maiiwasang magbunga ng isang bagong uri ng artistikong pagkamalikhain sa pinakamataas na yugto nito. Ang sosyalistang realismo ay tiyak na lumitaw bilang isang pagpapahayag ng matanda sa kasaysayan na uri at aesthetic na mga pangangailangan ng proletaryado, at hindi resulta ng "mga tagubilin mula sa itaas," gaya ng gustong sabihin ng mga aesthetic na rebisyunista, na nag-uugnay sa pinagmulan ng pamamaraan lamang sa 30s ng ang ika-20 siglo. Ang mga naturang teorista ay nagtitiwalag kay Gorky mula sa bagong sining, na idineklara lamang siyang isang tagapagpatuloy ng mga tradisyon ng mga klasiko ng kritikal na realismo.

Sa katotohanan, ang sosyalistang realismo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng ilang mga pangyayari sa kasaysayan, at hindi bunga ng malakas na desisyon ng isang indibidwal. Ito ay nabuo nang matagal bago ang terminolohikal na pagtatalaga nito ay natagpuan noong 1934, na nagpapatunay lamang sa pagkakaroon ng pamamaraan sa gawain ng mga manunulat ng Sobyet.

Ang konsepto ng "sosyalistang realismo" ay hindi agad nabuo. Noong dekada 20, sa masiglang talakayan sa mga pahina ng mga pahayagan at magasin, nagkaroon ng paghahanap para sa isang kahulugan na magpapakita ng ideolohikal at aesthetic na pagka-orihinal ng bagong sining. Ang ilan (Gladkov, Libedinsky) ay iminungkahi na tawagan ang pamamaraang proletaryong realismo, ang iba (Mayakovsky) - tendentious, at ang iba pa (A. N. Tolstoy) - monumental. Kasama ng iba, ginamit din ang terminong "sosyalistang realismo", na kasunod ay naging laganap.

Ang kahulugan ng sosyalistang realismo ay unang nabuo sa Unang Kongreso ng mga Manunulat ng USSR noong 1934 at hindi pa nawawala ang pangunahing kahulugan nito: "Ang sosyalistang realismo, bilang pangunahing pamamaraan ng kathang-isip ng Sobyet at kritisismong pampanitikan, ay nangangailangan ng artist na magbigay ng isang matapat. , ispesipikong historikal na paglalarawan ng realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito Kasabay nito, ang pagiging totoo at istorikal na espesipiko ng masining na paglalarawan ng realidad ay dapat isama sa mga gawain ng pagbabagong ideolohikal at edukasyon ng mga manggagawa sa diwa ng sosyalismo. Kasunod na nabanggit na ang pamamaraang ito ay nagpapahiwatig ng pag-unawa ng manunulat sa mga pangunahing gawain na kinakaharap ng mamamayang Sobyet; sa yugtong ito ito ay ang pagtatayo ng komunismo, ang edukasyon ng isang aktibong mandirigma para sa bago, isang tao ng hinaharap na lipunan.

Ang sosyalistang realismo ay likas na aktibo. Sa pagkilala sa mga tampok nito, sinabi ni M. A. Sholokhov sa kanyang talumpati nang siya ay iginawad sa Nobel Prize: "Ang kanyang pagka-orihinal ay nakasalalay sa katotohanan na nagpapahayag siya ng isang pananaw sa mundo na hindi tumatanggap ng alinman sa pagmumuni-muni o pagtakas mula sa katotohanan, na nananawagan para sa pakikibaka para sa pag-unlad ng sangkatauhan. , na nagbibigay ng pagkakataong maunawaan ang mga layunin na malapit sa milyun-milyong tao, upang ipaliwanag ang landas ng pakikibaka para sa kanila.”

Ang sosyalistang realismo, na puno ng Marxist-Leninist na ideolohiya, ay sining ng partido. Hayagan nitong ipinagtatanggol ang interes ng uring manggagawa, ng lahat ng masang manggagawa. Ang pagiging kasapi ng Partido Komunista ang pinagmumulan ng kanyang aesthetic strength. Nagbibigay ito ng malalim na pagtagos sa mga prosesong panlipunan, sa mga kaisipan at damdamin ng mga tao, ang pinakatotoo at pinakalayunin na pagsisiwalat ng kakanyahan ng buhay.

Ang mga pansariling adhikain ng mga manunulat na may kaisipang komunista ay tumutugma sa higit na layunin na lohika ng panlipunang pag-unlad. Ang Marxist-Leninist worldview ay nagpapahintulot sa sosyalistang realista na ipaliwanag, na parang sa pamamagitan ng x-ray, ang buhay sa pinakatago nitong kaibuturan, upang ilantad ang mga nakatagong koneksyon nito, upang tanggalin ang maskara ng huwad na humanismo mula sa mga “knights of profit,” sa ipakita ang tunay na moral na maharlika at kadakilaan ng mga bayani ng proletaryado at pambansang kilusan sa pagpapalaya.

Ang mga manunulat ng sosyalistang realismo ay nagliliwanag sa landas ng pakikibaka para sa hinaharap sa panimulang bagong paraan. Iniuugnay nila ang pagsisimula nito hindi lamang sa mga aktibidad na pang-edukasyon, hindi lamang sa pagbabagong moral ng lipunan. Kinikilala nila ang bagong panahon bilang natural na resulta ng panlipunang pag-unlad, na inihanda sa panahon ng mga rebolusyonaryong labanan ng uring manggagawa at mga kaalyado nito na may reaksyon. Kung ang mga artista ng ika-18 at ika-19 na siglo, na nakikipaglaban para sa isang buhay na karapat-dapat sa tao, ay umaasa lalo na sa kapangyarihan ng mga salita, moral na halimbawa (Diderot, Fielding, Balzac, Turgenev, L. Tolstoy, atbp.), Pagkatapos Gorky, Mayakovsky, Si Serafimovich at iba pang mga klasikong panitikan ng Sobyet ay nakikita ang mapagpasyang puwersa ng proseso ng kasaysayan sa pakikibaka ng masa. Kaugnay nito, ang labanan para sa hinaharap ay nagbubukas sa kanilang mga gawa hindi lamang sa saklaw ng mga ideya, kundi pati na rin bilang isang salamin ng mga tunay na welga, mga labanan sa mga barikada, mga digmaan lamang, atbp.

Isang bagong pagtingin sa lipunan ang nagbukas para sa mga sosyalistang realista ang pinakamayamang pag-asa para sa isang makatotohanang paglalarawan ng mga tao ng rebolusyonaryong pagkilos. Ang mga pananaw na ito ay nahayag sa kanilang pagkamalikhain sa pagsasagawa ng buhay na rebolusyonaryong pakikibaka, sa angkop na mga kalagayan. Ang lahat ng ito ay naging posible upang iguhit ang imahe ng isang positibong bayani sa konkretong historikal, artistikong pagpapahayag, upang ipakita sa kanya bilang isang buong-dugong personalidad ng tao.

Ang Marxist-Leninist worldview ay ginagawang visionary ang manunulat. Binibigyang-daan nito ang isang mahuhusay na artista na tunay na makuha hindi lamang ang mga natatag na, ngunit pati na rin ang mga umuusbong na phenomena ng buhay, at upang mahulaan ang kanilang malawakang pamamahagi sa hinaharap. Sa kanilang kakayahang ihayag ang mga prospect ng pagbuo ng mga kaganapan, ang mga kinatawan ng sosyalistang realismo ay higit na mataas kaysa sa mga kritikal na realista, na, dahil sa kanilang mga limitasyon sa kasaysayan, ay hindi palaging wastong tinutukoy ang takbo ng panlipunang pag-unlad at samakatuwid, kapag naglalaman ng isang bagong bagay, madalas na umalis. mula sa makatotohanang mga prinsipyo ng paglalarawan. Sapat na alalahanin na si I. A. Goncharov, na lumikha ng mga multifaceted na parang buhay na mga imahe ni Alexander Aduev, Oblomov, Raisky sa kanyang mga nobelang "Ordinaryong Kasaysayan", "Oblomov", "Break", na malalim na sumasalamin sa buhay ng maharlika, sa parehong ang oras ay pinilit na limitahan ang kanyang sarili sa isang napaka-eskematiko, isang panig, wala ng makasaysayang pagtitiyak na paglalarawan nina Stolz at Tushin - mga kinatawan ng isang bago, umuusbong na uri ng mga negosyanteng burges, at kapag inilalarawan ang rebolusyonaryong si Mark Volokhov, nahulog siya sa halatang karikatura, binabaluktot ang marami sa mga katangian ng mga kalahok sa kilusang pagpapalaya. Ang lahat ng ito ay konektado lalo na sa kahinaan ng pananaw sa mundo ni Goncharov, na naglimita sa pamamaraan ng kritikal na realismo sa pagpapakita ng bago, bagong umuusbong na mga phenomena ng katotohanan. Ang limitasyong ito sa paglalarawan ng mga rebolusyonaryong kaganapan at ang kanilang mga kalahok ay nagpakita rin sa mga gawa ni I. S. Turgenev ("Fathers and Sons", "New"), L. N. Tolstoy ("Resurrection"), A. P. Chekhov ("The Bride") at iba pang mga artista sa panitikan. - hanggang sa A. I. Kuprin, I. A. Bunin, L. Andreev, na nabigong makilala at, higit pa, wastong sumasalamin sa kilusang pagpapalaya ng masa sa simula ng ika-20 siglo.

Ang mga manunulat na dalubhasa sa pamamaraan ng sosyalistang realismo, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig, ay konkretong naipakita ang mga paraan ng pakikibaka ng mga tao para sa kanilang paglaya at sa karanasan ng kilusang masa, na nakakuha ng napakalaking saklaw sa Russia. Hindi idineklara ni Gorky, Serafimovich, Bedny, Andersen-Nexe, Barbusse, tulad ng sa unang bahagi ng sosyalistang tula, ang mga ideya ng rebolusyonaryong pakikibaka; Artistikong nakakumbinsi nilang isinama ang dinamika ng lipunan mismo sa kanilang mga gawa, na inilalantad ang mga karakter ng mga bayani sa paraang naging malinaw sa mambabasa kung paano ang pakikilahok sa pakikibaka para sa sosyalismo ay nagpapayaman sa personalidad ng isang tao, kung paano ang pinakamahusay na mga katangian nito ay ipinahayag sa rebolusyonaryo. mga kaganapan, at kung paano ito lumalago sa espirituwal. Karaniwan sa bagay na ito ay ang mga kapalaran nina Nilovna at Pavel sa kuwento ni Gorky na "Ina", Marya sa kuwento ni Serafimovich na "Bombs", Pavel Korchagin sa nobelang "How the Steel Was Tempered" ni N. Ostrovsky at iba pa.

Sa panitikan ng sosyalistang realismo, ang socio-aesthetic ideal na natanggap sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sining ng mundo ang pinakakumpleto, at pinakamahalaga, ang sagisag na eksaktong katumbas ng buhay mismo sa imahe ng isang positibong bayani. Hindi sinasadya na maraming mga artista ng nakaraan, na hindi nakahanap ng isang bayani na tumutugma sa kanilang mga mithiin sa modernong katotohanan, ay bumaling sa makasaysayang nakaraan, malinaw na ginagawang moderno ang mga kinatawan nito (Don Carlos at ang Marquis Posa sa "Don Carlos" ni Schiller, Derzhavin at Voinarovsky sa mga gawa ng parehong pangalan ni Ryleev, Taras Bulba mula sa Gogol), o lumikha ng mga ideyal na imahe ng kanilang mga kontemporaryo, na wala sa pang-araw-araw na pagiging tunay (Kostanzhoglo at Murazov sa pangalawang dami ng "Dead Souls" ni Gogol).

Batay sa isang pamamaraan na nagpaparami ng buhay sa pangmatagalang pag-unlad nito, ang mga artista sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig ay ginawa ang tunay na bayani ng ating panahon - isang rebolusyonaryong manggagawa na tumahak sa landas ng pakikibaka para sa sosyalismo - ang tagapagdala at tagapagtaguyod ng ang kanilang aesthetic ideal, habang pinapanatili ang historical specificity at parang buhay na authenticity ng imahe. Ang mga tampok na ito ay nagpapaliwanag ng kahanga-hangang kapangyarihan ng kahanga-hangang impluwensyang pang-edukasyon sa mga mambabasa ng Davydov, Meresyev, Voropaev at marami pang ibang bayani ng panitikan ng Sobyet.

Hindi nililimitahan ang kanilang mga sarili sa paglalarawan ng mga tadhana ng mga ordinaryong kinatawan ng mamamayan at ng kanilang mga namumukod-tanging pinuno, malalim at komprehensibong ipinakita ng mga sosyalistang realista ang masa bilang ang puwersang nagtutulak ng kasaysayan. Kailanman ay hindi pa nagkaroon ng ganoong kahalaga at sentral na lugar ang mga eksena sa karamihan sa mga gawa ng iba't ibang uri ng genre, at higit sa lahat, walang direktang at tiyak na epekto sa paglutas ng mga sentral na tunggalian gaya ng sa sining ng sosyalistang realismo. Ang nagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang "Iron Stream" ni Serafimovich, "Good!" Mayakovsky, "Optimistic Tragedy" ni Vishnevsky.

Ang pagkakaroon ng dalubhasa sa isang tunay na siyentipikong diskarte sa mga phenomena ng buhay panlipunan, pagkuha sa posisyon ng mga rebolusyonaryong tao at ang kanilang taliba - ang Komunistang Bansa, ang mga manunulat ay tama na nakilala at nasuri ang pinakapangunahing mga salungatan sa buhay sa nakaraan at kasalukuyan, at sumasalamin sa kanila. direkta sa mga plot ng kanilang mga gawa. Kaya, halimbawa, kung ang mga manunulat na Ruso - mga kritikal na realista noong unang bahagi ng ika-20 siglo - ay nakatuon sa paglalarawan ng mga pag-aaway ng "maliit na tao" - mga magsasaka, artisan, mga intelektwal na may pag-iisip na demokratiko - kasama ang mga indibidwal na mapang-api - kulaks, may-ari ng lupa, burges na negosyante, pagkatapos ay Gorky at Si Serafimovich, na sa parehong oras ay naglathala ng kanyang mga gawa na "Enemies", "Summer", "City in the Steppe", ay nagsiwalat ng pangunahing kontradiksyon ng panahon - sa pagitan ng rebolusyonaryong proletaryado at magsasaka, sa isang banda, at ang autokratikong burges na sistema at ang mga tagapagtanggol nito, sa kabilang banda.

Ang sosyalistang realismo ay nagbibigay ng walang katapusang mga pagkakataon para sa isang matalas, hindi mapagkakasundo, paratang na paglalarawan ng parehong halata at nakatagong mga kaaway ng mga tao, at ang mga malalim na nagkakamali at nagkakamali na mga tao na kumikilos sa kanilang pabor. Ito ay nakumpirma lalo na sa pamamagitan ng mga satirical na imahe ng mga gawa ng Gorky, Mayakovsky, Bedny, Ilf at Petrov, Marshak, Korneychuk at marami pang ibang manunulat ng Sobyet.

Kahit na ang ganitong genre tulad ng pabula, na may mga siglong lumang tradisyon, ay muling binuhay at makabuluhang na-update ni D. Bedny mula sa pananaw ng sosyalistang realismo. Naipakita ito, lalo na, sa pagpapalakas ng oryentasyong pampulitika at kawalang-interes ng klase sa mga gawa ng makata, na isinulat sa mga panahon ng tsarist ("Bahay", "Clarinet at Horn", "Bags and Boots", atbp.). Napansin ang direktang koneksyon ng kanyang trabaho sa gawaing pabula ng isa sa mga tagapagtatag ng kritikal na realismo sa panitikang Ruso, wastong iginiit ni I.A Krylov, D. Bedny: "Ang mga baka na pinalayas niya, ipinadala ko sa knacker" (ang tula. "Sa Depensa ng Pabula ").

Gayunpaman, kahit na sa mga gawa na hindi nagbibigay ng sapat na pansin sa paglalarawan ng mga negatibong karakter, ang mga prospect para sa isang matinding at hindi mapagkakasundo na pakikibaka laban sa kanila at ang mga kondisyon na nagdudulot sa kanila ay malinaw at malinaw na ipinapakita. Kahit na ang mga positibong bayani ay natalo sa paglaban sa mga kaaway, ang mga artista ng sosyalistang realismo, sa buong takbo ng mga kaganapan, ay nakumbinsi ang mga mambabasa sa pagiging regular at hindi maiiwasang tagumpay ng layunin na kanilang ipinaglaban. Sapat na upang alalahanin ang mga pagtatapos ng "Pagsira" ni Fadeev o "Virgin Soil Upturned" ni Sholokhov na puno ng diwa ng makasaysayang optimismo.

Ang sosyalistang sining ay malalim na optimistiko at nagpapatibay sa buhay. Malinaw nitong nakikilala ang bago, progresibo sa ating buhay, nang may talento at malinaw na nagpapakita ng kagandahan ng mundong ating ginagalawan, ang kadakilaan ng mga layunin at mithiin ng isang tao sa isang bagong lipunan. Gayunpaman, hindi dapat balewalain ang mga pagkukulang na likas sa ating realidad. Ang pagpuna sa kanila sa mga gawa ng sining ay kapaki-pakinabang at kailangan nito;

Pinagsasama ng sosyalistang realismo ang isang kritikal na pokus laban sa lahat ng bagay na dayuhan sa ating sistema kasama ang pagpapatibay ng mga pangunahing prinsipyo nito. Ang katangiang ito ng panitikan na nagpapatibay sa buhay ay hindi deklaratibo at walang kinalaman sa buhay barnisan. Ang optimistikong kalunos-lunos ay dahil sa malalim na kaalaman sa mga batas ng makasaysayang pag-unlad at kumpiyansa, na kinumpirma ng daan-daang taon na ebolusyon ng sangkatauhan, na ang tunay na progresibo at demokratiko, sa huli, ay laging tinatalo ang mga puwersa ng reaksyon at despotismo, anuman ang kung gaano sila kalakas. Ang nagpapatunay sa buhay na katangian ng sosyalistang realismo ay malinaw na ipinakita ang sarili kahit na sa mga genre tulad ng trahedya at requiem, na tinutukoy ang kanilang makabagong karakter ("Optimistic Tragedy" ni Vishnevsky, "Death of the Squadron" ni Korneichuk, "Requiem" ni Rozhdestvensky, atbp.) .

Ang pangunahing gawain ng panitikan ng Sobyet ay ang direktang paglalarawan ng bagong buhay, ang kongkretong pagpaparami ng lahat ng bagay na inaasahan ang mga relasyong komunista sa trabaho, sa pang-araw-araw na buhay, sa isipan ng mga tao. Kaya't ang pagnanais ng mga artista na makuha ang mga tagumpay sa pagtatayo ng isang lipunan na walang klase, upang suportahan ang lahat ng mga advanced na ipinanganak sa buhay.

Sa modernong kritisismo, ang mga opinyon ay ipinahayag na para sa isang manunulat ng sosyalistang realismo, ang materyal na kanyang pakikitungo ay walang malasakit. Ang mahalaga ay ang pagtingin lamang sa kung ano ang inilalarawan, ang pagtatasa nito mula sa pananaw ng communist party affiliation. Nakatanggap pa nga ang konseptong ito ng aphoristic formulation: "Walang maliit na pag-iisip, mayroong maliit na pag-iisip." Siyempre, ang kadakilaan ng ating panahon ay maaaring makuha sa maliliit na bagay, ngunit imposibleng ihayag ito kung ang artista ay naglalakad lamang sa mga kalsada at landas ng bansa, na lumilihis mula sa mga pangunahing landas ng pag-unlad ng lipunan. Ang bago ay partikular na malinaw na ipinakikita sa malalaking salungatan na lumitaw sa matinding pakikibaka sa lipunan para sa pagtatayo ng komunismo.

Sa mga natitirang gawa ng panitikan ng Sobyet - sa "The Young Guard", "Virgin Soil Upturned", "Russian Forest" at iba pa - ang katangian ng isang tunay na tao ay nasubok sa mga kaganapan sa kasaysayan. Ang bayani ay sumasailalim sa pagsubok ng lakas sa kanila sa apoy ng digmaan, sa mga labanan sa larangan ng paggawa, sa mga labanan sa agham.

Romansa sa sosyalistang realismo

Ang nagpapatibay-buhay na mga kalunos-lunos ng panitikan ng sosyalistang realismo ay pinangangalagaan ng dakila, magagandang phenomena ng realidad mismo, ang malalim na paniniwala ng mga manunulat sa huling tagumpay ng komunismo, anuman ang mga paghihirap na maaaring makaharap sa landas tungo sa tagumpay nito. Inilalarawan ang kasalukuyan, ang mga manunulat ng Sobyet ay may kumpiyansa na tumitingin sa kinabukasan ng mga taong Sobyet. Ang kanilang pangarap sa hinaharap ay batay sa isang matino na pag-aaral ng kasalukuyan at ang mga uso sa pag-unlad nito. Ito ang repleksyon ng kabayanihan, dakila sa pakikibaka ng bayan para sa isang komunistang kinabukasan na nagtatakda sa esensya ng sosyalistang pag-iibigan. Wala itong kinalaman sa walang kabuluhang pagpapantasya at pagpapalabas. Ang pinagmulan nito ay ang buhay mismo sa patuloy na paggalaw nito pasulong.

Ang romansa bilang isang pagnanais para sa kahanga-hanga ay naglakbay sa buong mahabang landas ng makasaysayang pag-unlad ng sangkatauhan, na nakakuha ng bagong lasa sa bawat panahon. Ang nilalaman nito ay konektado sa pinakamahusay na mga impulses ng tao para sa kalayaan, pag-ibig, pagkakaibigan, at pakikibaka para sa kaligayahan ng mga tao. Sa isang antagonistikong lipunang makauri, ang pag-iibigan ay patuloy na nagkakaroon ng di-pagkakasundo na salungatan sa nangingibabaw na sistemang pyudal o burgis. Pinigilan ng rehimeng pribadong ari-arian ang lahat ng tao at pinabulaanan ang maganda at kahanga-hangang mga pangarap. Kaya't ang pagbagsak ng mga ilusyon na katangian ng mga bayani nina Shakespeare, Balzac, Pushkin at Flaubert. Ang mga klasiko ng panitikan sa daigdig ay kahanga-hangang nagpakita ng sagupaan ng magaganda, romantikong pag-iisip na mga bayani sa mga pagalit na batas ng buhay ng pyudal at burges na lipunan.

Sa lipunang Sobyet, ang pag-iibigan ay may ibang karakter. Ang mga utopia na pangarap ng mga tao tungkol sa tunay na relasyon ng tao at kaligayahan sa nakaraan ay nagiging realidad. Ang pakikibaka ng uring manggagawa at magsasaka, ang kanilang kabayanihang paggawa sa ating bansa ay lumikha ng isang realidad na hindi pa nagagawa sa kasaysayan, na siyang batayan para sa paglikha ng mga gawa ng sining, makatotohanan at romantiko sa parehong oras. Ang romansa ay nagbibigay sa makatotohanang panitikan ng kinakailangang galak at emosyonal na pagpapahayag, na nagliligtas sa manunulat mula sa objectivism at naturalistic na paglalarawan.

"Ang Romanticism ay ang hormone na nagpapataas ng artistikong bapor sa antas ng tunay na sining," isinulat ni L. M. Leonov "At sa lawak na iyon, ang anumang pagiging totoo, dahil hindi ito nais na bumagsak sa maliit na naturalismo, ay dapat na romantiko" *.

* (L. Leonov. Shakespeare Square. "Soviet Art", 1933, No. 5 (112), Enero 26.)

Ang pag-iibigan ng pananaw sa mundo ng mga manunulat ng Sobyet ay lumago mula sa buhay na katotohanan ng Sobyet at "lumilitaw bilang isang kinakailangan at pinakamahalagang elemento ng anumang mahusay, tunay," "may pakpak na realismo" *. Sinasalamin nito ang mga mahahalagang aspeto ng buhay ng mga taong Sobyet, samakatuwid ito ay pumapasok sa bagong makatotohanang sining nang natural at organiko. Ang pagsasanib ng "umiiral" at "dapat" sa panitikang ito ay tumatagal ng katangian ng isang bagong pattern, dahil ito ay batay sa pagpaparami ng mga tunay na proseso ng realidad mismo. Dito nagmula ang sintetikong katangian ng sosyalistang realismo.

* (A. Fadeev. Sa loob ng tatlumpung taon, p.)

Ang pagmamahalan ng buhay ay nakapaloob sa sining sa iba't ibang paraan. Ang pinaka-sapat na paraan para sa pagsasalamin dito ay at nananatiling romantikismo. Hindi nagkataon lamang na sina M. Gorky, at N. Tikhonov, at V. Vishnevsky at marami pang ibang manunulat ng prosa, makata, manunulat ng dula, sa kanilang pagnanais na ipakita ang kabayanihan ng pakikibaka, ay bumaling sa paraang ito sa kanilang unang gawain at nanatili tapat sa pinakamahuhusay na tradisyon nito kahit na matapos ang pagkabisado sa sosyalistang realismo.

Kasabay nito, ang pagmamahalan ng buhay ay maaaring katawanin ng mga pamamaraan ng makatotohanang sining.

Tiyak na ang iba't ibang mga saloobin patungo sa asimilasyon at malikhaing pag-unlad ng masining na karanasan ng progresibong romantikismo at kritikal na realismo sa mga artista ng Sobyet ang nagbigay ng batayan sa mga teorista upang itaas ang tanong tungkol sa dalawang pangunahing mga usong pangkakanyahan sa iisang direksyon ng modernong panitikan ng mga mamamayan ng ang USSR. Ang isa sa kanila, ang pagbuo at pagpapatuloy ng mga tradisyon ng progresibong romantikismo, na malawakang ginagamit ang mga pangkakanyahang paraan at anyo nito (sa partikular, ang mga maginoo na diskarte sa komposisyon, mga simbolo at alegorya, mga sintetikong genre, atbp.), Kasama ang gawain nina Vishnevsky at Svetlov. Si Fedin at marami pang iba ay nabibilang sa isa pa, na sumusunod sa mga tradisyon ng kritikal na realismo sa mga estilistang pamamaraan ng layunin na pagmuni-muni ng katotohanan. Dapat itong bigyang-diin na sa mga tuntunin ng kanilang pananaw sa mundo, na bumubuo sa batayan ng artistikong pamamaraan, ang mga kinatawan ng parehong pangkakanyahan na paggalaw ay hindi naiiba sa bawat isa. Parehong si A. Dovzhenko, na sumusunod sa mga romantikong tradisyon, at si K. Fedin, na nakatuon sa mga makatotohanan, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang karaniwang diskarte sa pagtatasa ng mga pangyayari sa buhay mula sa pananaw ng Marxist-Leninist na pananaw sa mundo.

Ang kilalang estilistang pagkakaisa ng mga manunulat ng makatotohanan o romantikong mga paggalaw ng estilo ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagkakapareho ng kanilang masining na pag-iisip, na tinutukoy ng mga kakaiba ng kanilang pananaw sa mundo. Bilang mga Marxista sa kanilang pag-unawa sa lipunan, sa mga panloob na proseso nito at mga prospect ng pag-unlad, sinasalamin nila ang katotohanan ng Sobyet mula sa iba't ibang panig. Kaya, ang mga artista ng kilusang romantikong istilo ay may espesyal na interes at espesyal na sensitivity sa lahat ng bagay na dakila, kabayanihan, at hindi pangkaraniwan. Nagsusumikap silang hanapin "ang pambihirang sa karaniwan" (K. Paustovsky), upang isama sa mga imahe ang pinakakapansin-pansin, kahanga-hangang mga katangian ng mga taong Sobyet.

Sinasalamin ang tunay na mga phenomena ng katotohanan, madalas nilang pinalaya sila mula sa lahat ng maliliit, araw-araw, mula sa lahat ng bagay na nakakasagabal sa paghahayag ng kanilang romantikong kakanyahan. Kaugnay nito, halimbawa, maraming mga yugto ng "Young Guard" ni Fadeev ang isinulat, na naglalarawan ng mga labanan sa pagitan ng mga makabayan ng Sobyet at mga pasistang mananakop. Pinagkalooban ng may-akda sina Andrei Valko at Matvey Shulga ng mga katangian ng mga bayani ng engkanto - walang takot, malakas na lakas, at isang mataas na pakiramdam ng pakikipagkaibigan. Kapag inilalarawan ang kanilang mga pagsasamantala, hindi sinasadyang naaalala ng isa ang mga bayani ng "Taras Bulba" ni Gogol. At napagtanto mismo ng mga bayani ni Fadeev ang kanilang pagiging malapit sa mga kabalyero ng "Zaporozhye Sich": "At ikaw ay isang matatag na Cossack, Matviy, binibigyan ka ng Diyos ng lakas!" - paos na sabi ni Valko at biglang nakasandal ang buong katawan sa mga kamay, tumawa siya na para bang libre silang dalawa. At si Shulga ay nag-echo sa kanya ng isang namamaos, mabait na tawa: "At ikaw ay isang mabuting Sichev, Andriy, oh mabuti!" Sa ganap na katahimikan at kadiliman, ang kanilang kakila-kilabot na bayaning pagtawa ay yumanig sa mga dingding ng kuwartel ng bilangguan."

Ang mga romantikong intonasyon ni Gogol ay maririnig din kung saan si Fadeev, sa pamamagitan ng bibig ni Shulga, ay nagsasalita tungkol sa mga taong Sobyet: "Mayroon bang mas maganda sa mundo kaysa sa ating mga tao kung gaano karaming trabaho at kahirapan ang kanyang dinala sa kanyang mga balikat para sa ating estado, para sa ang layunin ng mga tao Sa panahon ng digmaang sibil, Siya ay kumain ng tinapay - hindi siya nagreklamo, sa panahon ng muling pagtatayo ay tumayo siya sa mga linya, nagsuot ng mga punit na damit, at hindi ipinagpalit ang kanyang pagkapanganay sa Sobyet at sa panahon ng Patriotic War na ito, nang may kaligayahan, na may pagmamalaki sa kanyang puso, dinala niya ang kanyang ulo hanggang sa kamatayan.”

Ang pagnanais na itaas ang itinatanghal na mga phenomena sa itaas ng pang-araw-araw na buhay, upang gawing tula ang mga ito, ay mga katangiang katangian ng romantikong istilo ng The Young Guard at lumikha ng isang maliwanag, upbeat, optimistikong kalooban sa mambabasa.

Ang pagtutok sa pagpaparami ng dakila at kabayanihan ay hindi maiiwasang humantong sa ibang mga artista ng Sobyet sa romantikong anyo ng paglalarawan. Kaugnay nito, makabuluhan ang "Moabit Notebook" ni Musa Jalil, ang mga pahinang iyon na kumukuha ng mga karanasan, mga udyok para sa pakikibaka at kalayaan ng taong Sobyet na natagpuan ang kanyang sarili sa isang pasistang "bag na bato." Ang panloob na mundo ng bayani ay tulad na ito ay maaaring ganap na maihayag sa isang pangkalahatang simbolikong plano maliban sa isang bilang ng mga sosyal at pang-araw-araw na detalye. Ang materyal mismo ay nangangailangan ng tiyak na romantikong paraan ng sagisag.

Nagagawa ng bawat manunulat, kapag sinasalamin ang iba't ibang aspeto ng buhay, na bumaling sa parehong romantiko at makatotohanang mga pamamaraan ng pagpaparami nito. Ang pag-activate ng isa sa mga uri ng artistikong pag-iisip ay nakasalalay sa paksa ng imahe, at sa mga layunin at layunin na itinakda nito para sa sarili nito. Kadalasan ang parehong artist ay gumagamit ng mga romantikong artistikong diskarte sa ilan sa kanyang mga gawa, at makatotohanan sa iba. Si M. Gorky, halos kasabay ng romantikong "Tales of Italy," ay sumulat ng "The Life of Matvey Kozhemyakin" at mga autobiographical na kwento sa isang mahigpit na makatotohanang istilo. Ang parehong mga tampok ay nakikilala ang mga gawa ni A. Tvardovsky, A. Arbuzov at iba pang mga manunulat ng Sobyet.

Sa proseso ng typification, ang mga sosyalistang realista ay madalas na gumagamit ng mga kumbensyonal na anyo sa pagpapakita ng katotohanan (mga simbolo, kataka-taka, alegorya, hyperbole, atbp.). Ang kumbensyonal na imahe sa kanilang trabaho ay naiiba nang husto sa mga kumbensyonal na larawan ng mga modernista sa nilalaman nito: sa pamamagitan ng paglalahad ng mga tunay na relasyon sa buhay, ito ay nag-aambag sa kanilang malalim na pag-unawa. Kaya, sa "The Satisfied," kinukutya ni Mayakovsky ang mga taong umabot sa punto kung saan sila ay naroroon sa dalawang pagpupulong nang sabay-sabay ("isang kalahati ay narito, ang isa ay nandoon"). Gumagamit ang makata sa isang katawa-tawa na imahe, na tumutulong upang mas nakikita at malinaw na makuha ang isang tunay na kababalaghan sa buhay na may layuning walang kundisyon na hatulan ito.

Sa gawain ng mga pormalista (futurists, dadaists, surrealists, atbp.), Ang maginoo na imahe ay pinagkaitan ng nilalaman, kung minsan ay nagiging ganap na ganap na abstruseness, nagiging isang palatandaan na hindi sumasalamin sa anuman.

Ang mga pormal na kombensiyon ay hindi dapat ipagkamali sa mga romantikong kombensiyon. Pagkatapos ng lahat, ang mga romantiko ng lahat ng mga uso at direksyon ay nagsiwalat ng espirituwal na buhay ng mga tao, ang kanilang hangarin para sa kagandahan. Samakatuwid, ang maginoo na imahe sa kanilang trabaho, para sa lahat ng abstractness nito, ay napuno ng isang tiyak na kahulugan.

Ang paggamit ng mga kumbensyonal na anyo ng artistikong paglalahat ay hindi pa magsisilbing sapat na batayan para sa pag-uuri ng akda ng isang manunulat bilang romantikismo o isa pang di-makatotohanang kilusan. Ito ay tungkol sa likas na katangian ng kumbensyon. Maaari itong maging makatotohanan, romantiko, at pormalistiko. Ang buong trabaho ay maaaring "pinagtagpi" mula sa maginoo na mga imahe at hindi mawawala ang makatotohanang katangian nito. Ang mga ito ay marami sa mga satirical na gawa ni V. Mayakovsky, D. Bedny, S. Mikhalkov at marami pang ibang mga artista ng Sobyet, na nagpapakita ng tunay na mga phenomena sa buhay na katangian ng isang tiyak na makasaysayang panahon.

Walang alinlangan, sa makatotohanang mga gawa mayroon ding mga romantikong tradisyonal na mga imahe na nauugnay sa pagmuni-muni ng mga spheres ng realidad na nangangailangan ng tiyak na mga romantikong anyo para sa kanilang pagpapahayag. Gayunpaman, ang romantikong kombensiyon ay gumaganap ng isang subordinate na papel sa pagiging totoo.

Ang sari-saring istilo ng mga artista ng sosyalistang realismo, na nakikitungo sa romantiko o makatotohanang mga pamamaraan at paraan ng muling paglikha ng buhay sa sining, ay pinabulaanan ang mapanirang-puri na mga katha ng mga kritiko ng burges tungkol sa pag-iisa, pag-level, at monochromatic na katangian ng panitikan ng USSR at iba pang sosyalista. mga bansa. Sapat na ihambing ang mga tula ni Simonov, Tikhonov, Mikhalkov at Isakovsky na isinulat sa paksa ng pakikibaka para sa kapayapaan upang malinaw na makita ito.

Ang tunay na mahusay na sining ay lumitaw lamang bilang isang salamin ng katotohanan ng buhay sa liwanag ng isang advanced na panlipunan at aesthetic ideal. Ang lahat ng mga tagumpay ng mga sosyalistang realista sa ating bansa at sa ibang bansa ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng kanilang koneksyon sa mga tao, sa pamamagitan ng katotohanan na tinanggap nila hindi lamang sa kanilang isip, kundi pati na rin sa kanilang mga puso, ang pinaka-advanced na mga ideya sa ating panahon, na nagbukas ng bagong abot-tanaw para sa kanila sa malikhaing aktibidad.

Kategorya ng Mga Detalye: Iba't ibang istilo at galaw sa sining at ang kanilang mga tampok Nai-publish 08/09/2015 19:34 Mga Pagtingin: 5395

"Ang sosyalistang realismo ay nagpapatunay ng pagiging isang gawa, bilang pagkamalikhain, na ang layunin ay ang patuloy na pag-unlad ng pinakamahalagang indibidwal na kakayahan ng tao para sa kapakanan ng kanyang tagumpay laban sa mga puwersa ng kalikasan, para sa kapakanan ng kanyang kalusugan at mahabang buhay, para sa kapakanan. ng malaking kaligayahan ng pamumuhay sa lupa, na siya, alinsunod sa patuloy na paglago ng kanyang mga pangangailangan, ay nais na ituring ang lahat bilang isang magandang tahanan para sa sangkatauhan na nagkakaisa sa isang pamilya” (M. Gorky).

Ang paglalarawang ito ng pamamaraan ay ibinigay ni M. Gorky sa First All-Union Congress of Soviet Writers noong 1934. At ang terminong "sosyalistang realismo" mismo ay iminungkahi ng mamamahayag at kritiko sa panitikan na si I. Gronsky noong 1932. Ngunit ang ideya ng Ang bagong pamamaraan ay kabilang sa A.V. Lunacharsky, rebolusyonaryo at estadista ng Sobyet.
Isang ganap na makatwirang tanong: bakit kailangan ang isang bagong pamamaraan (at isang bagong termino) kung umiral na ang realismo sa sining? At paano naiiba ang sosyalistang realismo sa simpleng realismo?

Sa pangangailangan para sa sosyalistang realismo

Ang isang bagong pamamaraan ay kinakailangan sa isang bansa na nagtatayo ng isang bagong sosyalistang lipunan.

P. Konchalovsky "Mula sa Mow" (1948)
Una, ito ay kinakailangan upang kontrolin ang malikhaing proseso ng mga malikhaing indibidwal, i.e. Ngayon ang gawain ng sining ay upang palaganapin ang patakaran ng estado - mayroon pa ring sapat na mga artista na kung minsan ay kumuha ng isang agresibong posisyon na may kaugnayan sa kung ano ang nangyayari sa bansa.

P. Kotov "Manggagawa"
Pangalawa, ito ang mga taon ng industriyalisasyon, at ang gobyerno ng Sobyet ay nangangailangan ng sining na magpapalaki sa mga tao sa "mga gawa ng paggawa."

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov)
Si M. Gorky, na bumalik mula sa pangingibang-bansa, ay namuno sa Unyon ng mga Manunulat ng USSR, na nilikha noong 1934, na kinabibilangan ng mga manunulat at makata ng oryentasyong Sobyet.
Ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay nangangailangan ng pintor na magbigay ng makatotohanan, tiyak sa kasaysayan na paglalarawan ng realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Bukod dito, ang pagiging totoo at istorikal na pagtitiyak ng masining na paglalarawan ng realidad ay dapat isama sa gawain ng ideolohikal na pagbabago at edukasyon sa diwa ng sosyalismo. Ang setting na ito para sa mga cultural figure sa USSR ay may bisa hanggang 1980s.

Mga prinsipyo ng sosyalistang realismo

Ang bagong pamamaraan ay hindi itinanggi ang pamana ng makatotohanang sining ng mundo, ngunit paunang natukoy ang malalim na koneksyon ng mga gawa ng sining sa modernong katotohanan, ang aktibong pakikilahok ng sining sa sosyalistang konstruksyon. Kailangang maunawaan ng bawat artista ang kahulugan ng mga kaganapang nagaganap sa bansa at masuri ang mga phenomena ng buhay panlipunan sa kanilang pag-unlad.

A. Plastov "Haymaking" (1945)
Ang pamamaraan ay hindi ibinukod ang pag-iibigan ng Sobyet, ang pangangailangan na pagsamahin ang kabayanihan at romantiko.
Ang estado ay nagbigay ng mga utos sa mga taong malikhain, ipinadala sila sa mga malikhaing paglalakbay, nag-organisa ng mga eksibisyon, pinasisigla ang pagbuo ng bagong sining.
Ang mga pangunahing prinsipyo ng sosyalistang realismo ay nasyonalidad, ideolohiya at konkreto.

Sosyalistang realismo sa panitikan

Naniniwala si M. Gorky na ang pangunahing gawain ng sosyalistang realismo ay upang linangin ang isang sosyalista, rebolusyonaryong pananaw sa mundo, isang kaukulang kahulugan ng mundo.

Konstantin Simonov
Ang pinakamahalagang manunulat na kumakatawan sa pamamaraan ng sosyalistang realismo: Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fyodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mikhail Sholokhov, Nikolai Nosov, Alexander Fadeev , Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov at iba pa.

N. Nosov (manunulat ng mga bata sa Sobyet, na kilala bilang may-akda ng mga gawa tungkol sa Dunno)
Tulad ng nakikita natin, ang listahan ay naglalaman din ng mga pangalan ng mga manunulat mula sa ibang mga bansa.

Anna Zegers(1900-1983) - Aleman na manunulat, miyembro ng German Communist Party.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - manunulat ng Hapon, kinatawan ng proletaryong panitikan, miyembro ng Partido Komunista ng Hapon. Sinuportahan ng mga manunulat na ito ang sosyalistang ideolohiya.

Alexander Alexandrovich Fadeev (1901-1956)

Russian Soviet na manunulat at pampublikong pigura. Nagwagi ng Stalin Prize, unang degree (1946).
Mula pagkabata ay nagpakita na siya ng talento sa pagsusulat at nakilala sa kanyang kakayahang magpantasya. Mahilig ako sa adventure literature.
Habang nag-aaral pa rin sa Vladivostok Commercial School, nagsagawa siya ng mga utos mula sa underground na komite ng Bolshevik. Isinulat niya ang kanyang unang kuwento noong 1922. Habang nagtatrabaho sa nobelang "Pagsira," nagpasya siyang maging isang propesyonal na manunulat. Ang "pagkasira" ay nagdala ng katanyagan at pagkilala sa batang manunulat.

Mula pa rin sa pelikulang "The Young Guard" (1947)
Ang kanyang pinakatanyag na nobela ay "Young Guard" (tungkol sa Krasnodon underground na organisasyon na "Young Guard", na nagpapatakbo sa teritoryo na inookupahan ng Nazi Germany, na marami sa mga miyembro ay pinatay ng mga Nazi. Noong kalagitnaan ng Pebrero 1943, pagkatapos ng pagpapalaya ng Donetsk Krasnodon ng mga tropang Sobyet, mula sa hukay na matatagpuan Hindi kalayuan sa lungsod ng minahan No. 5, ilang dosenang bangkay ng mga tinedyer na pinahirapan ng mga Nazi, na mga miyembro ng underground na organisasyon na "Young Guard" sa panahon ng pananakop, ay nakuhang muli.
Ang aklat ay nai-publish noong 1946. Ang manunulat ay binatikos nang husto sa katotohanan na ang papel na "nangunguna at nagdidirekta" ng Partido Komunista ay hindi malinaw na ipinahayag sa nobela na nakatanggap siya ng mga kritikal na pahayag sa pahayagan ng Pravda na mula mismo kay Stalin; Noong 1951, nilikha niya ang pangalawang edisyon ng nobela, at dito ay binigyan niya ng higit na pansin ang pamumuno ng underground na organisasyon ng CPSU (b).
Nakatayo sa pinuno ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR, ipinatupad ni A. Fadeev ang mga desisyon ng partido at gobyerno na may kaugnayan sa mga manunulat na M.M. Zoshchenko, A.A. Akhmatova, A.P. Platonov. Noong 1946, inilabas ang kilalang utos ni Zhdanov, na epektibong sinira sina Zoshchenko at Akhmatova bilang mga manunulat. Si Fadeev ay kabilang sa mga nagsagawa ng pangungusap na ito. Ngunit ang damdamin ng tao sa kanya ay hindi ganap na pinatay, sinubukan niyang tulungan ang pinansiyal na pagkabalisa na si M. Zoshchenko, at nag-aalala rin tungkol sa kapalaran ng iba pang mga manunulat na sumasalungat sa mga awtoridad (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov , A. Platonov). Sa sobrang hirap na maranasan ang split na ito, nahulog siya sa depresyon.
Noong Mayo 13, 1956, binaril ni Alexander Fadeev ang kanyang sarili gamit ang isang rebolber sa kanyang dacha sa Peredelkino. “...Ang aking buhay, bilang isang manunulat, ay nawawalan ng lahat ng kahulugan, at sa labis na kagalakan, bilang isang pagpapalaya mula sa masamang pag-iral na ito, kung saan ang kahalayan, kasinungalingan at paninirang-puri ay nahuhulog sa iyo, aalis ako sa buhay na ito. Ang huling pag-asa ay sabihin man lang ito sa mga taong namumuno sa estado, ngunit sa nakalipas na 3 taon, sa kabila ng aking mga kahilingan, hindi man lang nila ako matanggap. Hinihiling ko sa iyo na ilibing mo ako sa tabi ng aking ina” (Liham ng pagpapakamatay mula kay A. A. Fadeev sa Komite Sentral ng CPSU. Mayo 13, 1956).

Socialist realism sa fine art

Sa fine arts noong 1920s, ilang grupo ang lumitaw. Ang pinakamahalagang grupo ay ang Association of Artists of the Revolution.

"Association of Artists of the Revolution" (AHR)

S. Malyutin "Portrait of Furmanov" (1922). Gallery ng Estado ng Tretyakov
Ang malaking samahan ng mga Sobyet na artista, graphic artist at sculptor ay ang pinakamarami, ito ay suportado ng estado. Ang asosasyon ay tumagal ng 10 taon (1922-1932) at ang nangunguna sa Union of Artists ng USSR. Ang asosasyon ay pinamumunuan ni Pavel Radimov, ang huling pinuno ng Association of Itinerants. Mula sa sandaling iyon, ang mga Itinerant bilang isang organisasyon ay halos hindi na umiral. Tinanggihan ng mga miyembro ng AHR ang avant-garde, bagama't ang 20s ay ang kasagsagan ng Russian avant-garde, na nais ding magtrabaho para sa kapakinabangan ng rebolusyon. Ngunit ang mga pintura ng mga artistang ito ay hindi naintindihan at tinanggap ng lipunan. Narito, halimbawa, ang gawain ni K. Malevich "The Reaper".

K. Malevich "The Reaper" (1930)
Ito ang idineklara ng mga artista ng AKhR: “Ang aming tungkuling sibiko sa sangkatauhan ay ang artistikong at dokumentaryo na pagtatala ng pinakadakilang sandali sa kasaysayan sa rebolusyonaryong udyok nito. Ilarawan natin ngayon: ang buhay ng Pulang Hukbo, ang buhay ng mga manggagawa, magsasaka, pinuno ng rebolusyon at mga bayani ng paggawa... Magbibigay tayo ng tunay na larawan ng mga pangyayari, at hindi abstract na mga katha na sumisira sa ating rebolusyon sa mukha. ng internasyonal na proletaryado.”
Ang pangunahing gawain ng mga miyembro ng Asosasyon ay lumikha ng mga pagpipinta ng genre sa mga paksa mula sa modernong buhay, kung saan binuo nila ang mga tradisyon ng pagpipinta ng mga Wanderers at "nagdala ng sining na mas malapit sa buhay."

I. Brodsky “V. I. Lenin sa Smolny noong 1917" (1930)
Ang pangunahing aktibidad ng Asosasyon noong 1920s ay mga eksibisyon, kung saan halos 70 ang inorganisa sa kabisera at iba pang mga lungsod. Ang mga eksibisyong ito ay napakapopular. Inilalarawan ang kasalukuyang araw (ang buhay ng mga sundalo ng Pulang Hukbo, manggagawa, magsasaka, rebolusyonaryo at paggawa), ang mga artista ng Academy of Arts ay itinuturing na kanilang mga tagapagmana ng mga Wanderers. Bumisita sila sa mga pabrika, gilingan, at kuwartel ng Red Army upang obserbahan ang buhay ng kanilang mga karakter. Sila ang naging pangunahing gulugod ng mga artista ng sosyalistang realismo.

V. Favorsky
Ang mga kinatawan ng sosyalistang realismo sa pagpipinta at mga graphic ay sina E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Mayevsky, S . Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky at iba pa.

Sosyalistang realismo sa iskultura

Sa iskultura ng sosyalistang realismo, kilala ang mga pangalan ni V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov at iba pa.

Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)

M. Nesterov "Portrait of V. Mukhina" (1940)

Soviet sculptor-monumentalist, academician ng USSR Academy of Arts, People's Artist ng USSR. Nagwagi ng limang Stalin Prize.
Ang kanyang monumento na "Worker and Collective Farm Woman" ay itinayo sa Paris sa 1937 World Exhibition Mula noong 1947, ang iskulturang ito ay naging sagisag ng Mosfilm film studio. Ang monumento ay gawa sa hindi kinakalawang na chromium-nickel steel. Ang taas ay halos 25 m (ang taas ng pavilion-pedestal ay 33 m). Kabuuang timbang 185 tonelada.

V. Mukhina “Worker and Collective Farm Woman”
Si V. Mukhina ang may-akda ng maraming monumento, mga gawang eskultura at mga bagay na pandekorasyon at inilapat.

V. Mukhin "Monumento" P.I. Tchaikovsky" malapit sa gusali ng Moscow Conservatory

V. Mukhina "Monumento kay Maxim Gorky" (Nizhny Novgorod)
Si N.V. ay isa ring natatanging monumental na iskultor ng Sobyet. Tomsky.

N. Tomsky "Monumento sa P. S. Nakhimov" (Sevastopol)
Kaya, ang sosyalistang realismo ay gumawa ng karapat-dapat na kontribusyon sa sining.

Ang sosyalistang realismo ay isang malikhaing pamamaraan ng panitikan at sining ng ika-20 siglo, ang cognitive sphere na kung saan ay limitado at kinokontrol ng gawain ng pagpapakita ng mga proseso ng muling pag-aayos ng mundo sa liwanag ng komunistang ideyal at Marxist-Leninist na ideolohiya.

Mga layunin ng sosyalistang realismo

Ang sosyalistang realismo ay ang pangunahing opisyal (sa antas ng estado) na kinikilalang pamamaraan ng panitikan at sining ng Sobyet, na ang layunin ay makuha ang mga yugto ng pagtatayo ng sosyalistang lipunan ng Sobyet at ang "kilusan patungo sa komunismo." Sa paglipas ng kalahating siglo ng pag-iral sa lahat ng binuong literatura sa mundo, ang sosyalistang realismo ay naghangad na kumuha ng isang nangungunang posisyon sa artistikong buhay ng panahon, contrasting nito (parang ang tanging totoo) aesthetic na mga prinsipyo (ang prinsipyo ng pagiging kasapi ng partido, nasyonalidad, makasaysayang optimismo, sosyalistang humanismo, internasyunalismo) sa lahat ng iba pang ideolohikal at masining na prinsipyo.

Kasaysayan ng pinagmulan

Ang lokal na teorya ng sosyalistang realismo ay nagmula sa "Fundamentals of Positive Aesthetics" (1904) ni A.V Lunacharsky, kung saan ang sining ay hindi ginagabayan ng kung ano ang, ngunit sa kung ano ang dapat, at ang pagkamalikhain ay katumbas ng ideolohiya. Noong 1909, si Lunacharsky ay isa sa mga unang tumawag sa kuwentong "Ina" (1906-07) at ang dulang "Mga Kaaway" (1906) ni M. Gorky na "seryosong mga gawa ng isang uri ng lipunan," "makabuluhang mga gawa, ang kahalagahan ng na sa pag-unlad ng proletaryong sining ay isasaalang-alang balang araw” (Literary Decay, 1909. Book 2). Ang kritiko ang unang nagbigay-pansin sa Leninist na prinsipyo ng pagiging kasapi ng partido bilang determinant sa pagbuo ng sosyalistang kultura (artikulo "Lenin" Literary Encyclopedia, 1932. Tomo 6).

Ang terminong "Socialist realism" ay unang lumabas sa editoryal ng "Literary Gazette" na may petsang Mayo 23, 1932 (may-akda I.M. Gronsky). Inulit ito ni J.V. Stalin sa isang pulong sa mga manunulat sa Gorky noong Oktubre 26 ng parehong taon, at mula sa sandaling iyon ang konsepto ay naging laganap. Noong Pebrero 1933, si Lunacharsky, sa isang ulat sa mga gawain ng drama ng Sobyet, ay nagbigay-diin na ang sosyalistang realismo "ay lubusang nakatuon sa pakikibaka, ito ay isang tagabuo sa buong panahon, ito ay nagtitiwala sa komunistang hinaharap ng sangkatauhan, ito ay naniniwala sa lakas ng proletaryado, partido at mga pinuno nito” (Lunacharsky A.V. Articles about Soviet literature, 1958).

Ang pagkakaiba sa pagitan ng sosyalistang realismo at burges na realismo

Sa First All-Union Congress of Soviet Writers (1934), ang orihinalidad ng pamamaraan ng sosyalistang realismo ay pinatunayan ni A.A. Zhdanov, N.I. Ang pampulitikang bahagi ng panitikang Sobyet ay binigyang-diin ni Bukharin, na itinuro na ang sosyalistang realismo ay "naiiba sa simpleng realismo na hindi maiiwasang inilalagay sa sentro ng atensyon ang imahe ng konstruksyon ng sosyalismo, ang pakikibaka ng proletaryado, ang bagong tao at lahat ng mga kumplikadong "koneksyon at pamamagitan" ng mahusay na proseso ng kasaysayan ng ating panahon... Mga tampok na istilo , na nagpapakilala sa sosyalistang realismo mula sa burges... ay malapit na nauugnay sa nilalaman ng materyal at mga layunin ng boluntaryong kaayusan, na idinidikta ng posisyon ng uri ng proletaryado" (First All-Union Congress of Soviet Writers. Verbatim report, 1934).

Sinuportahan ni Fadeev ang ideya na ipinahayag kanina ni Gorky na, hindi tulad ng "ang lumang realismo - kritikal... ang ating, sosyalista, realismo ay nagpapatunay. Ang talumpati ni Zhdanov, ang kanyang mga pormulasyon: "ilarawan ang katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito"; "Kasabay nito, ang pagiging totoo at istorikal na pagtitiyak ng artistikong paglalarawan ay dapat na isama sa gawain ng ideolohikal na muling paggawa at edukasyon ng mga manggagawa sa diwa ng sosyalismo," ang naging batayan ng kahulugan na ibinigay sa Charter ng Union of Mga Manunulat ng Sobyet.

Ang kanyang pahayag na ang "rebolusyonaryong romantikismo ay dapat isama sa pagkamalikhain sa panitikan bilang isang mahalagang bahagi" ng sosyalistang realismo ay programmatic din (ibid.). Sa bisperas ng kongreso na naging lehitimo sa termino, ang paghahanap para sa pagtukoy sa mga prinsipyo nito ay kwalipikado bilang "Ang Pakikibaka para sa Paraan" - sa ilalim ng pamagat na ito ang isa sa mga koleksyon ng Rappov ay nai-publish noong 1931. Noong 1934, ang aklat na "In Disputes about Method" ay nai-publish (na may subtitle na "Collection of articles on socialist realism"). Noong 1920s, nagkaroon ng mga talakayan tungkol sa masining na pamamaraan ng proletaryong panitikan sa pagitan ng mga teorista ng Proletkult, RAPP, LEF, OPOYAZ. Ang mga teorya ng "buhay na tao" at "industriyal" na sining, "pag-aaral mula sa mga klasiko," at "sosyal na kaayusan" ay tinago sa pamamagitan ng mga pathos ng pakikibaka.

Pagpapalawak ng konsepto ng sosyalistang realismo

Ang mainit na mga debate ay nagpatuloy noong 1930s (tungkol sa wika, tungkol sa pormalismo), noong 1940s-50s (pangunahin na may kaugnayan sa "teorya" ng walang salungatan na pag-uugali, ang problema ng tipikal, "positibong bayani"). Ito ay katangian na ang mga talakayan sa ilang mga isyu ng "artistic platform" ay madalas na humipo sa pulitika at nauugnay sa mga problema ng aestheticization ng ideolohiya, na may katwiran ng authoritarianism at totalitarianism sa kultura. Ang debate ay tumagal ng mga dekada tungkol sa relasyon sa pagitan ng romantikismo at realismo sa sosyalistang sining. Sa isang banda, pinag-uusapan natin ang tungkol sa pag-iibigan bilang isang "pang-agham na nakabatay sa pangarap ng hinaharap" (sa kapasidad na ito, sa isang tiyak na yugto, ang pag-iibigan ay nagsimulang mapalitan ng "historical optimism"), sa kabilang banda, ang mga pagtatangka ay ginawa. upang i-highlight ang isang espesyal na pamamaraan o estilistang kilusan ng "sosyalistang romantisismo" kasama ang mga posibilidad na nagbibigay-malay nito. Ang kalakaran na ito (na kinilala nina Gorky at Lunacharsky) ay humantong sa pagtagumpayan ng istilong monotony at sa isang mas komprehensibong interpretasyon ng kakanyahan ng sosyalistang realismo noong 1960s.

Ang pagnanais na palawakin ang konsepto ng sosyalistang realismo (at sa parehong oras na "inalog" ang teorya ng pamamaraan) ay lumitaw sa domestic literary criticism (sa ilalim ng impluwensya ng mga katulad na proseso sa dayuhang panitikan at kritisismo) sa All-Union Conference on Socialist Realism (1959): I.I. Anisimov ay nagbigay-diin sa "dakilang kakayahang umangkop" at "lawak" na likas sa aesthetic na konsepto ng pamamaraan, na idinidikta ng pagnanais na mapagtagumpayan ang mga dogmatikong postulate. Noong 1966, ang Institute of Lithuania ay nag-host ng kumperensya na "Kasalukuyang Problema ng Socialist Realism" (tingnan ang koleksyon ng parehong pangalan, 1969). Ang aktibong paghingi ng tawad ng sosyalistang realismo ng ilang tagapagsalita, ang kritikal-realist na "uri ng pagkamalikhain" ng iba, ang romantiko ng iba, at ang intelektwal ng iba, ay nagpatotoo sa isang malinaw na pagnanais na palawakin ang mga hangganan ng mga ideya tungkol sa panitikan ng sosyalista. kapanahunan.

Ang domestic teoretikal na pag-iisip ay naghahanap ng isang "malawak na pagbabalangkas ng malikhaing pamamaraan" bilang isang "makasaysayang bukas na sistema" (D.F. Markov). Ang resultang talakayan ay naganap noong huling bahagi ng 1980s. Sa oras na ito, ang awtoridad ng kahulugan ng batas ay sa wakas ay nawala (ito ay naging nauugnay sa dogmatismo, walang kakayahan na pamumuno sa larangan ng sining, ang mga dikta ng Stalinismo sa panitikan - "custom", state, "barracks" realism). Batay sa mga tunay na uso sa pag-unlad ng panitikang Ruso, itinuturing ng mga modernong kritiko na lubos na lehitimo na pag-usapan ang tungkol sa sosyalistang realismo bilang isang tiyak na yugto ng kasaysayan, isang masining na kilusan sa panitikan at sining noong 1920s-50s. Kasama sa sosyalistang realismo si V.V Mayakovsky, Gorky, L. Leonov, Fadeev, M.A. Sholokhov, F.V. Kataev, M.S.

Isang bagong sitwasyon ang lumitaw sa panitikan ng ikalawang kalahati ng 1950s pagkatapos ng 20th Party Congress, na kapansin-pansing nagpapahina sa mga pundasyon ng totalitarianism at authoritarianism. Ang "prosa ng nayon" ng Russia ay "nasira" ng mga sosyalistang canon, na naglalarawan ng buhay magsasaka hindi sa "rebolusyonaryong pag-unlad" nito, ngunit, sa kabaligtaran, sa mga kondisyon ng panlipunang karahasan at pagpapapangit; Sinabi rin ng panitikan ang kakila-kilabot na katotohanan tungkol sa digmaan, na sinisira ang alamat ng opisyal na kabayanihan at optimismo; Ang digmaang sibil at maraming yugto ng kasaysayan ng Russia ay lumitaw nang iba sa panitikan. Ang "prosa pang-industriya" ay kumapit sa mga prinsipyo ng sosyalistang realismo sa pinakamahabang panahon.

Ang isang mahalagang papel sa pag-atake sa pamana ni Stalin noong dekada 1980 ay kabilang sa tinatawag na "nakakulong" o "na-rehabilitate" na literatura - ang hindi nai-publish na mga gawa ng A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, A.A. Akhmatova, B.L.Lasternak, V.S.Grossman, A.A.Bek, B.L.Mozhaev, V.I.Belov, M.F.Shatrova, Yu.V.Trifonov, V.F.Tendryakov, Yu O. Dombrovsky, V. T. Shalamov, A. I. Pristavkin at iba pa Ang pagkakalantad ng sosyalistang realismo ay pinadali ng domestic conceptualism (Sots).

Bagaman ang sosyalistang realismo ay "naglaho bilang isang opisyal na doktrina sa pagbagsak ng Estado, kung saan ito ay bahagi ng sistemang ideolohikal," ang kababalaghan ay nananatili sa sentro ng pananaliksik na isinasaalang-alang ito "bilang isang mahalagang elemento ng sibilisasyong Sobyet," ayon sa ang Parisian journal na Revue des études slaves. Ang isang tanyag na tren ng pag-iisip sa Kanluran ay isang pagtatangka na ikonekta ang mga pinagmulan ng sosyalistang realismo sa avant-garde, gayundin ang pagnanais na patunayan ang magkakasamang buhay ng dalawang uso sa kasaysayan ng panitikang Sobyet: "totalitarian" at "revisionist" .

Ano ang sosyalistang realismo

Ito ang pangalan ng kilusan sa panitikan at sining na umunlad sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo. at itinatag sa panahon ng sosyalismo. Sa katunayan, ito ay isang opisyal na direksyon na ganap na hinikayat at suportado ng mga partidong katawan ng USSR hindi lamang sa loob ng bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Socialist realism - paglitaw

Opisyal, ang terminong ito ay inihayag sa pahayagan ng Literaturnaya Gazeta noong Mayo 23, 1932.

(Neyasov V.A. "Ang lalaki mula sa Urals")

Sa mga akdang pampanitikan, ang isang paglalarawan ng buhay ng mga tao ay pinagsama sa paglalarawan ng mga maliliwanag na indibidwal at mga pangyayari sa buhay. Noong 20s ng ikadalawampu siglo, sa ilalim ng impluwensya ng pagbuo ng kathang-isip at sining ng Sobyet, ang mga paggalaw ng sosyalistang realismo ay nagsimulang lumitaw at nabuo sa mga dayuhang bansa: Germany, Bulgaria, Poland, Czechoslovakia, France at iba pang mga bansa. Ang sosyalistang realismo sa USSR ay sa wakas ay itinatag noong 30s. Ika-20 siglo, bilang pangunahing pamamaraan ng multinasyunal na panitikan ng Sobyet. Matapos ang opisyal na proklamasyon nito, ang sosyalistang realismo ay nagsimulang sumalungat sa realismo noong ika-19 na siglo, na tinawag na "kritikal" ni Gorky.

(K. Yuon "Bagong Planeta")

Mula sa mga opisyal na plataporma ay ipinahayag na, batay sa katotohanan na sa bagong sosyalistang lipunan ay walang mga batayan para sa pagpuna sa sistema, ang mga gawa ng sosyalistang realismo ay dapat na luwalhatiin ang kabayanihan ng mga araw ng trabaho ng multinasyunal na mamamayang Sobyet, na nagtatayo ng kanilang maliwanag. kinabukasan.

(Tihiy I.D. "Pagpasok sa mga Pioneer")

Sa katunayan, lumabas na ang pagpapakilala ng mga ideya ng sosyalistang realismo sa pamamagitan ng isang organisasyon na espesyal na nilikha para dito noong 1932, ang Union of Artists ng USSR at ang Ministri ng Kultura, ay humantong sa kumpletong pagpapasakop ng sining at panitikan sa nangingibabaw. ideolohiya at pulitika. Ang anumang mga artistikong at malikhaing asosasyon maliban sa Union of Artists ng USSR ay ipinagbabawal. Mula sa sandaling ito, ang pangunahing kostumer ay mga ahensya ng gobyerno, ang pangunahing genre ay mga pampakay na gawa. Ang mga manunulat na nagtanggol sa kalayaan ng pagkamalikhain at hindi nababagay sa "opisyal na linya" ay naging mga outcast.

(Zvyagin M. L. "Upang magtrabaho")

Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng sosyalistang realismo ay si Maxim Gorky, ang nagtatag ng sosyalistang realismo sa panitikan. Nakatayo sa parehong hilera kasama niya sina: Alexander Fadeev, Alexander Serafimovich, Nikolai Ostrovsky, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov at marami pang ibang manunulat ng Sobyet.

Ang pagbaba ng sosyalistang realismo

(F. Shapaev "Rural Postman")

Ang pagbagsak ng Unyon ay humantong sa pagkasira ng tema mismo sa lahat ng larangan ng sining at panitikan. Sa sumunod na 10 taon, ang mga gawa ng sosyalistang realismo ay itinapon at nawasak sa malaking dami hindi lamang sa dating USSR, kundi pati na rin sa mga bansang post-Soviet. Gayunman, ang pagdating ng ika-21 siglo ay muling nagpukaw ng interes sa natitirang “mga gawa ng panahon ng totalitarianismo.”

(A. Gulyaev "Bagong Taon")

Matapos ang Unyon ay mawala sa limot, ang sosyalistang realismo sa sining at panitikan ay napalitan ng isang masa ng mga paggalaw at uso, karamihan sa mga ito ay tahasang ipinagbawal. Siyempre, ang isang tiyak na halo ng "pagbabawal" ay gumanap ng isang tiyak na papel sa kanilang pagpapasikat pagkatapos ng pagbagsak ng sosyalistang rehimen. Ngunit, sa ngayon, sa kabila ng kanilang presensya sa panitikan at sining, hindi sila matatawag na sikat at sikat. Gayunpaman, ang huling hatol ay palaging nananatili sa mambabasa.

Ang pelikulang "Circus" na pinamunuan ni Grigory Alexandrov ay nagtatapos sa ganito: isang demonstrasyon, ang mga taong nakasuot ng puting damit na may makintab na mukha ay nagmartsa sa kantang "Wide is my native country." Ang frame na ito isang taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, noong 1937, ay literal na uulitin sa monumental na panel ni Alexander Deyneka na "Stakhanovites" - maliban na sa halip na isang itim na bata na nakaupo sa balikat ng isa sa mga demonstrador, dito ilalagay ang isang puting bata sa ang balikat ng isang Stakhanovite. At pagkatapos ay ang parehong komposisyon ay gagamitin sa higanteng canvas na "Noble People of the Land of the Soviets," na isinulat ng isang pangkat ng mga artista sa ilalim ng pamumuno ni Vasily Efanov: ito ay isang kolektibong larawan, kung saan ang mga bayani ng paggawa, mga polar explorer, sama-samang ipinakita ang mga piloto, akyns at mga artista. Ito ang genre ng apotheosis - at higit sa lahat ay nagbibigay ng visual na ideya ng istilo na halos eksklusibong nangingibabaw sa sining ng Sobyet sa loob ng higit sa dalawang dekada. Socialist realism, o, gaya ng tawag dito ng kritiko na si Boris Groys, “Stalin style.”

Mula pa rin sa pelikula ni Grigory Alexandrov na "Circus". 1936 Studio ng pelikula na "Mosfilm"

Ang sosyalistang realismo ay naging isang opisyal na termino noong 1934, pagkatapos gamitin ni Gorky ang pariralang ito sa Unang Kongreso ng mga Manunulat ng Sobyet (bago iyon ay may mga random na paggamit). Pagkatapos ay isinama ito sa mga batas ng Unyon ng mga Manunulat, ngunit ito ay ipinaliwanag sa isang ganap na hindi malinaw at napakagandang paraan: tungkol sa ideolohikal na edukasyon ng isang tao sa diwa ng sosyalismo, tungkol sa paglalarawan ng katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Ang vector na ito - tumuon sa hinaharap, rebolusyonaryong pag-unlad - ay maaaring mailapat sa panitikan, dahil ang panitikan ay pansamantalang sining, mayroon itong pagkakasunod-sunod ng balangkas at posible ang ebolusyon ng mga bayani. Ngunit kung paano ilapat ito sa pinong sining ay hindi malinaw. Gayunpaman, ang termino ay kumalat sa buong spectrum ng kultura at naging mandatory para sa lahat.

Ang pangunahing customer, addressee at consumer ng sosyalistang realismo na sining ay ang estado. Itinuring nito ang kultura bilang isang paraan ng pagkabalisa at propaganda. Alinsunod dito, ang kanon ng sosyalistang realismo ay nangangailangan ng Sobyet na artista at manunulat na ilarawan nang eksakto kung ano ang gustong makita ng estado. Nababahala hindi lamang ang paksa, kundi pati na rin ang anyo at paraan ng paglalarawan. Siyempre, maaaring walang direktang pagkakasunud-sunod, nilikha ng mga artista na parang sa tawag ng kanilang mga puso, ngunit mayroong isang tiyak na awtoridad na tumanggap sa itaas nila, at nagpasya kung, halimbawa, ang isang pagpipinta ay dapat na nasa isang eksibisyon at kung ang may-akda ay karapat-dapat sa paghihikayat o sa kabaligtaran. Ang ganitong kapangyarihan vertical sa bagay ng mga pagbili, mga order at iba pang mga paraan upang hikayatin ang malikhaing aktibidad. Ang papel ng tumatanggap na awtoridad na ito ay madalas na ginampanan ng mga kritiko. Sa kabila ng katotohanang walang normatibong poetics o set ng mga tuntunin sa sosyalistang realistang sining, ang kritisismo ay mahusay sa paghuli at paghahatid ng pinakamataas na ideolohikal na likido. Ang tono ng pagpuna na ito ay maaaring mapanukso, mapanira, mapanupil. Hinawakan niya ang korte at kinumpirma ang hatol.

Ang sistema ng kaayusan ng estado ay nabuo noong dekada twenties, at pagkatapos ay ang mga pangunahing upahang artista ay mga miyembro ng AHRR - ang Association of Artists of Revolutionary Russia. Ang pangangailangang tuparin ang kaayusang panlipunan ay isinulat sa kanilang deklarasyon, at ang mga kostumer ay mga katawan ng gobyerno: ang Revolutionary Military Council, ang Red Army, at iba pa. Ngunit pagkatapos ay umiral ang kinomisyong sining na ito sa magkakaibang larangan, kasama ng maraming ganap na magkakaibang mga hakbangin. Mayroong ganap na magkakaibang uri ng mga komunidad - avant-garde at hindi masyadong avant-garde: lahat sila ay naglaban para sa karapatang maging pangunahing sining ng ating panahon. Nanalo ang AHRR sa laban na ito dahil natugunan ng estetika nito ang panlasa ng mga awtoridad at panlasa ng masa. Ang pagpipinta na simpleng naglalarawan at nagtatala ng mga paksa ng katotohanan ay naiintindihan ng lahat. At natural, pagkatapos ng sapilitang pagbuwag ng lahat ng mga artistikong grupo noong 1932, ito ang mga aesthetics na naging batayan ng sosyalistang realismo - sapilitan.

Sa sosyalistang realismo, ang isang hierarchy ng mga genre ng pagpipinta ay mahigpit na binuo. Sa tuktok nito ay ang tinatawag na thematic picture. Ito ay isang graphic na kuwento na may wastong pagkakalagay ng mga accent. Ang balangkas ay may kinalaman sa modernidad - at kung hindi sa modernidad, kung gayon sa mga sitwasyon ng nakaraan na nangangako sa atin ng magandang modernidad na ito. Gaya ng sinabi sa kahulugan ng sosyalistang realismo: realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito.

Sa ganoong larawan ay madalas na may salungatan ng mga puwersa - ngunit kung aling puwersa ang tama ay ipinakita nang hindi malabo. Halimbawa, sa pagpipinta ni Boris Ioganson na "Sa Old Ural Factory" ang pigura ng manggagawa ay nasa liwanag, at ang pigura ng mapagsamantala-tagagawa ay nahuhulog sa anino; Bukod dito, binigyan siya ng artista ng isang kasuklam-suklam na hitsura. Sa kanyang pagpipinta na "Interogasyon ng mga Komunista" nakikita lamang natin ang likod ng ulo ng puting opisyal na nagsasagawa ng interogasyon - ang likod ng ulo ay mataba at nakatiklop.

Boris Ioganson. Sa lumang halaman ng Ural. 1937

Boris Ioganson. Pagtatanong sa mga komunista. 1933Larawan ni RIA Novosti,

Ang mga pampakay na pagpipinta na may makasaysayang at rebolusyonaryong nilalaman ay pinagsama sa mga pagpipinta ng labanan at mga pangkasaysayan. Ang mga makasaysayan ay lumabas pangunahin pagkatapos ng digmaan, at ang kanilang genre ay malapit sa mga kuwadro na apotheosis na inilarawan na - tulad ng isang operatic aesthetic. Halimbawa, sa pelikula ni Alexander Bubnov na "Morning on the Kulikovo Field", kung saan naghihintay ang hukbo ng Russia para sa pagsisimula ng labanan sa Tatar-Mongols. Ang mga apotheoses ay nilikha din sa kondisyon na modernong materyal - tulad ng dalawang "Collective Farm Holidays" noong 1937, nina Sergei Gerasimov at Arkady Plastov: matagumpay na kasaganaan sa diwa ng susunod na pelikula na "Kuban Cossacks". Sa pangkalahatan, ang sining ng sosyalistang realismo ay nagmamahal sa kasaganaan - dapat mayroong maraming lahat, dahil ang kasaganaan ay kagalakan, pagkakumpleto at katuparan ng mga adhikain.

Alexander Bubnov. Umaga sa field ng Kulikovo. 1943–1947Gallery ng Estado ng Tretyakov

Sergey Gerasimov. Kolektibong bakasyon sa bukid. 1937Larawan ni E. Kogan / RIA Novosti; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Sa mga sosyalistang realistang tanawin, ang sukat ay mahalaga din. Kadalasan ito ay isang panorama ng "Russian expanse" - tulad ng isang imahe ng buong bansa sa isang tiyak na tanawin. Ang pagpipinta ni Fyodor Shurpin na "Morning of our Motherland" ay isang matingkad na halimbawa ng gayong tanawin. Totoo, narito ang tanawin ay isang background lamang para sa pigura ni Stalin, ngunit sa iba pang mga katulad na panorama ay tila hindi nakikita si Stalin. At ito ay mahalaga na ang mga komposisyon ng landscape ay pahalang na nakatuon - hindi isang nakadirekta na patayo, hindi isang dynamic na aktibong dayagonal, ngunit pahalang na static. Ito ay isang hindi nagbabagong mundo, nagawa na.

Fedor Shurpin. Umaga ng ating bayan. 1946-1948 Gallery ng Estado ng Tretyakov

Sa kabilang banda, ang mga hyperbolic na pang-industriya na landscape ay napakapopular - halimbawa ng mga higanteng construction site. Si Rodina ay nagtatayo ng Magnitka, Dneproges, mga halaman, pabrika, mga planta ng kuryente at iba pa. Ang gigantismo at ang kalunos-lunos na dami ay isa ring napakahalagang katangian ng sosyalistang realismo. Hindi ito direktang nabuo, ngunit nagpapakita ng sarili hindi lamang sa antas ng tema, kundi pati na rin sa paraan ng pagguhit ng lahat: ang nakalarawan na tela ay nagiging kapansin-pansing mas mabigat at mas siksik.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga dating "jacks ng diamante", halimbawa Lentulov, ay napaka-matagumpay sa paglalarawan ng mga higanteng pang-industriya. Ang materyalidad na katangian ng kanilang pagpipinta ay naging lubhang kapaki-pakinabang sa bagong sitwasyon.

At sa mga larawan ang materyal na presyon na ito ay kapansin-pansin, lalo na sa mga larawan ng kababaihan. Hindi lang sa level ng pictorial texture, kundi maging sa paligid. Ang ganitong kabigatan ng tela - velvet, plush, fur, at lahat ng bagay ay nararamdaman nang bahagyang pagod, na may isang antigong hawakan. Ganito, halimbawa, ang larawan ni Joganson ng aktres na si Zerkalova; Si Ilya Mashkov ay may gayong mga larawan - medyo salon.

Boris Ioganson. Larawan ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR Daria Zerkalova. 1947 Larawan ni Abram Shterenberg / RIA Novosti; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Ngunit sa pangkalahatan, ang mga larawan, halos sa diwa ng pang-edukasyon, ay nakikita bilang isang paraan upang luwalhatiin ang mga natatanging tao na, sa pamamagitan ng kanilang trabaho, ay nakakuha ng karapatang mailarawan. Minsan ang mga gawang ito ay direktang ipinakita sa teksto ng larawan: dito ang akademikong si Pavlov ay nag-iisip nang husto sa kanyang laboratoryo laban sa backdrop ng mga biological na istasyon, narito ang siruhano na si Yudin na nagsasagawa ng isang operasyon, narito ang iskultor na si Vera Mukhina na naglilok ng pigurin ng Boreas. Ang lahat ng ito ay mga larawang nilikha ni Mikhail Nesterov. Noong 80-90s ng ika-19 na siglo, siya ang lumikha ng kanyang sariling genre ng monastic idylls, pagkatapos ay tumahimik siya nang mahabang panahon, at noong 1930s bigla niyang natagpuan ang kanyang sarili bilang pangunahing pintor ng larawan ng Sobyet. At ang guro ay si Pavel Korin, na ang mga larawan ni Gorky, aktor na si Leonidov o Marshal Zhukov ay kahawig na ng mga monumento sa kanilang monumental na istraktura.

Mikhail Nesterov. Larawan ng iskultor na si Vera Mukhina. 1940Larawan ni Alexey Bushkin / RIA Novosti; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Mikhail Nesterov. Larawan ng surgeon na si Sergei Yudin. 1935Larawan ni Oleg Ignatovich / RIA Novosti; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Ang monumento ay umaabot kahit hanggang sa mga buhay pa. At tinawag sila, halimbawa ng parehong Mashkov, epically - "Moscow Snacks" o "Soviet Breads" . Ang dating "Jacks of Diamonds" ay karaniwang ang una sa mga tuntunin ng yaman ng paksa. Halimbawa, noong 1941, pininturahan ni Pyotr Konchalovsky ang pagpipinta na "Alexey Nikolaevich Tolstoy na bumibisita sa artista" - at sa harap ng manunulat ay isang hamon, mga hiwa ng pulang isda, inihurnong manok, mga pipino, mga kamatis, lemon, mga baso para sa iba't ibang inumin. Ngunit ang hilig sa monumentalisasyon ay pangkalahatan. Lahat ng mabigat at solid ay tinatanggap. Ang matipunong katawan ni Deineka ng kanyang mga karakter ay nagiging mabigat at tumaba. Ni Alexander Samokhvalov sa seryeng "Metroconstruction" at ng iba pang mga masters mula sa dating asosasyon"Circle of Artists"lumilitaw ang motif ng isang "malaking pigura" - tulad ng mga babaeng diyos na nagpapakilala sa kapangyarihan ng lupa at kapangyarihan ng paglikha. At ang pagpipinta mismo ay nagiging mabigat at siksik. Ngunit makapal - sa katamtaman.

Pyotr Konchalovsky. Alexey Tolstoy na bumibisita sa artist. 1941 Larawan ni RIA Novosti, State Tretyakov Gallery

Dahil ang pagmo-moderate ay isa ring mahalagang tanda ng istilo. Sa isang banda, ang isang brush stroke ay dapat na kapansin-pansin - isang palatandaan na ang artist ay nagtrabaho. Kung ang texture ay makinis, kung gayon ang gawa ng may-akda ay hindi nakikita - ngunit dapat itong makita. At, sabihin nating, ang parehong Deineka, na dati ay nagpapatakbo ng solid color planes, ngayon ay ginagawang mas kitang-kita ang ibabaw ng painting. Sa kabilang banda, hindi rin hinihikayat ang labis na maestry - ito ay hindi mahinhin, ito ay nananatili sa sarili. Ang salitang "protrusion" ay parang napakapanganib noong 1930s, nang ang isang kampanya ay isinagawa laban sa pormalismo - sa pagpipinta, at sa mga librong pambata, at sa musika, at sa pangkalahatan sa lahat ng dako. Ito ay tulad ng isang paglaban sa mga maling impluwensya, ngunit sa katunayan ito ay isang labanan sa pangkalahatan sa anumang paraan, sa anumang mga diskarte. Pagkatapos ng lahat, ang pamamaraan ay nagtatanong sa katapatan ng artist, at ang katapatan ay isang ganap na pagsasanib sa paksa ng imahe. Ang katapatan ay hindi nagpapahiwatig ng anumang pamamagitan, ngunit pagtanggap, impluwensya - ito ay pamamagitan.

Gayunpaman, mayroong iba't ibang mga pamamaraan para sa iba't ibang mga gawain. Halimbawa, ang isang uri ng walang kulay, "maulan" na impresyonismo ay angkop para sa mga liriko na paksa. Ito ay lumitaw hindi lamang sa mga genre ni Yuri Pimenov - sa kanyang pelikulang "New Moscow", kung saan ang isang batang babae ay sumakay sa isang bukas na kotse sa gitna ng kabisera, na binago ng mga bagong site ng konstruksiyon, o sa kalaunan na "New Quarters" - isang serye tungkol sa pagtatayo ng mga malalayong microdistrict. Ngunit din, sabihin nating, sa malaking canvas ni Alexander Gerasimov "Joseph Stalin at Kliment Voroshilov sa Kremlin" (sikat na pangalan - "Dalawang Pinuno pagkatapos ng Ulan"). Ang kapaligiran ng ulan ay nagpapahiwatig ng init at pagiging bukas ng tao sa isa't isa. Siyempre, ang gayong impresyonistikong wika ay hindi magagamit sa paglalarawan ng mga parada at pagdiriwang - lahat ng naroon ay napakahigpit at akademiko pa rin.

Yuri Pimenov. Bagong Moscow. 1937Larawan ni A. Saikov / RIA Novosti; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Alexander Gerasimov. Joseph Stalin at Kliment Voroshilov sa Kremlin. 1938Larawan ni Viktor Velikzhanin / TASS Photo Chronicle; Gallery ng Estado ng Tretyakov

Nasabi na na ang sosyalistang realismo ay may futuristic na vector - isang pagtutok sa hinaharap, patungo sa kinalabasan ng rebolusyonaryong pag-unlad. At dahil ang tagumpay ng sosyalismo ay hindi maiiwasan, ang mga palatandaan ng natapos na hinaharap ay naroroon sa kasalukuyan. Lumalabas na sa sosyalistang realismo ay gumuho ang oras. Ang kasalukuyan ay ang kinabukasan na, at ang isa sa kabila nito ay wala nang susunod na hinaharap. Naabot ng kasaysayan ang pinakamataas na rurok nito at huminto. Ang mga Stakhanovite na may puting damit ni Deinekov ay hindi na mga tao—sila ay mga celestial na nilalang. At hindi nila tayo tinitingnan, ngunit sa isang lugar sa kawalang-hanggan - na narito na, kasama na natin.

Sa isang lugar sa paligid ng 1936-1938 ay nakukuha nito ang huling anyo nito. Narito ang pinakamataas na punto ng sosyalistang realismo - at si Stalin ay naging obligadong bayani. Ang kanyang hitsura sa mga pagpipinta ng Efanov, o Svarog, o sinumang iba pa ay mukhang isang himala - at ito ang biblikal na motif ng isang mahimalang kababalaghan, ayon sa kaugalian na nauugnay, natural, na may ganap na magkakaibang mga bayani. Ngunit ito ay kung paano gumagana ang memorya ng genre. Sa sandaling ito, ang sosyalistang realismo ay talagang nagiging isang mahusay na istilo, ang estilo ng isang totalitarian na utopia - ito lamang ang isang utopia na natupad. At kapag natupad na ang utopia na ito, magiging frozen ang istilo—monumental na akademya.

At ang anumang iba pang sining, na batay sa ibang pag-unawa sa mga halaga ng plastik, ay lumalabas na isang nakalimutan, "kubeta", hindi nakikitang sining. Siyempre, ang mga artista ay may ilang uri ng puwang kung saan maaari silang umiral, kung saan ang mga kasanayan sa kultura ay napanatili at muling ginawa. Halimbawa, noong 1935, ang Workshop ng Monumental Painting ay itinatag sa Academy of Architecture, pinangunahan ng mga artist ng lumang pagsasanay - Vladimir Favorsky, Lev Bruni, Konstantin Istomin, Sergei Romanovich, Nikolai Chernyshev. Ngunit ang lahat ng gayong mga oasis ay hindi umiiral nang matagal.

Mayroong isang kabalintunaan dito. Ang totalitarian art sa mga verbal na deklarasyon nito ay partikular na tinutukoy sa tao - ang mga salitang "tao" at "katauhan" ay naroroon sa lahat ng manifesto ng sosyalistang realismo sa panahong ito. Ngunit sa katunayan, ang sosyalistang realismo ay bahagyang nagpapatuloy sa mesyanic na kalunos-lunos na ito ng avant-garde kasama ang mga gawa-gawa nitong gawa-gawa, kasama ang paghingi nito ng tawad sa resulta, na may pagnanais na gawing muli ang buong mundo - at sa mga ganoong kalungkutan ay walang lugar para sa indibidwal. . At ang mga "tahimik" na pintor na hindi nagsusulat ng mga deklarasyon, ngunit sa katotohanan ay nakatayo sa pagtatanggol sa indibidwal, maliit, tao, ay tiyak na mapapahamak sa isang hindi nakikitang pag-iral. At sa sining ng "kubeta" na ito patuloy na nabubuhay ang sangkatauhan.

Ang huling sosyalistang realismo ng 1950s ay susubukan na iangkop ito. Si Stalin, ang nagpapatibay na pigura ng istilo, ay wala nang buhay; ang kanyang mga dating nasasakupan ay nalulugi - sa madaling salita, isang panahon ay natapos na. At noong 1950s at 60s, ang sosyalistang realismo ay gustong maging sosyalistang realismo na may mukha ng tao. Mayroong ilang mga harbinger nang mas maaga - halimbawa, ang mga pagpipinta ni Arkady Plastov sa mga tema sa kanayunan, at lalo na ang kanyang pagpipinta na "The Fascist Flew Over" tungkol sa isang walang kabuluhang pinatay na batang pastol.

Arkady Plastov. Lumipad ang pasista. 1942 Larawan ni RIA Novosti, State Tretyakov Gallery

Ngunit ang pinaka-nagsisiwalat ay ang mga kuwadro na gawa ni Fyodor Reshetnikov na "Dumating sa Bakasyon," kung saan ang isang batang estudyante ng Suvorov ay sumaludo sa kanyang lolo sa puno ng Bagong Taon, at "Deuce Again," tungkol sa isang walang ingat na batang mag-aaral (nga pala, sa dingding ng Ang silid sa pagpipinta na "Deuce Again" ay nakasabit ng isang pagpaparami ng pagpipinta na "Dumating sa bakasyon" ay isang napaka-makabagbag-damdaming detalye). Ito ay sosyalistang realismo pa rin, ito ay isang malinaw at detalyadong kuwento - ngunit ang kaisipan ng estado, na naging batayan ng lahat ng mga kuwento noon, ay muling nagkatawang-tao sa isang kaisipang pampamilya, at ang intonasyon ay nagbabago. Ang sosyalistang realismo ay nagiging mas matalik, ngayon ay tungkol sa buhay ng mga ordinaryong tao. Kasama rin dito ang mga susunod na genre ng Pimenov, at ang gawain ni Alexander Laktionov. Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta, "Letter from the Front," na ibinebenta sa maraming mga postkard, ay isa sa mga pangunahing pagpipinta ng Sobyet. Dito mayroong edification, didaktisismo, at sentimentality - ito ay isang sosyalistang realistang burges na istilo.