Ang pagka-orihinal ng genre. Ang nobelang "Anna Karenina"

Nilalaman

Panimula

GKabanata 1. Mga kritiko tungkol sa nobela ni Leo Tolstoy na "Anna Karenina"

Mga ulo

2.2. Mga tampok ng istilo ng nobela

Zkonklusyon

Panitikan

Panimula

Ang nobela ay sinimulan sa ilalim ng direktang impluwensya ni Pushkin, at lalo na ang kanyang hindi natapos na pagpasa sa panitikan na "Mga Panauhin ay Dumating sa Dacha," na inilagay sa Dami ng V ng mga gawa ni Pushkin sa edisyon ng P. Annenkov. "Minsan pagkatapos ng trabaho," isinulat ni Tolstoy sa isang hindi naipadalang liham kay N. Strakhov, "Kinuha ko ang volume na ito ng Pushkin at, gaya ng nakasanayan (para sa ika-7 beses, tila), binasa ko ang lahat ng ito, hindi ko ito maibaba, at parang nagbabasa ulit. But more than that, parang naresolve niya lahat ng doubts ko. Hindi lamang si Pushkin noon, ngunit sa palagay ko ay hindi ko pa hinahangaan ang anumang bagay. Shot, Egyptian Nights, Captain's Daughter. At mayroong isang sipi "Ang mga bisita ay pupunta sa dacha." Hindi sinasadya, hindi sinasadya, nang hindi alam kung bakit o kung ano ang mangyayari, naisip ko ang mga tao at mga kaganapan, nagsimulang magpatuloy, pagkatapos, siyempre, binago ito, at biglang nagsimula ito nang napakaganda at cool na isang nobela, na natapos ko na ngayon. sa draft, isang nobela na buhay na buhay, mainit at kumpleto, na labis kong ikinatutuwa at magiging handa, kung papayag ang Diyos, sa loob ng 2 linggo at walang kinalaman sa lahat ng pinaghirapan ko sa loob ng isang buong taon. Kung natapos ko ito, ilalathala ko ito bilang isang hiwalay na libro."

Napanatili ng manunulat ang kanyang nasasabik at masigasig na interes sa Pushkin at sa kanyang makikinang na mga likha sa prosa sa hinaharap. Sinabi niya kay S.A. Tolstoy: "Marami akong natutunan mula kay Pushkin, siya ang aking ama, at kailangan kong matuto mula sa kanya." Habang nasa isip ang "Belkin's Tale", sumulat si Tolstoy sa isang hindi naipadalang liham kay P.D. At nang maglaon, sa isang liham sa parehong addressee, binanggit niya ang tungkol sa "kapaki-pakinabang na impluwensya" ng Pushkin, ang pagbabasa kung saan "kung nasasabik ka na magtrabaho, kung gayon hindi mapag-aalinlanganan." Kaya, ang maraming mga pag-amin ni Tolstoy ay malinaw na nagpapahiwatig na si Pushkin para sa kanya ay ang pinakamalakas na stimulator para sa malikhaing gawain.

Kung ano ang eksaktong nakakaakit ng pansin ni Tolstoy sa sipi ni Pushkin "Ang mga bisita ay dumarating sa dacha" ay maaaring hatulan ng kanyang mga salita: "Ganito ang dapat mong isulat," sabi ni Tolstoy "Pushkin ay diretso sa punto. Ang isa pa ay magsisimulang ilarawan ang mga panauhin, ang mga silid, ngunit inilapat niya ito kaagad." Kaya, hindi ang panloob, hindi ang mga larawan ng mga panauhin, at hindi ang mga tradisyonal na paglalarawan kung saan ipinakita ang setting ng aksyon, ngunit ang aksyon mismo, ang direktang pag-unlad ng balangkas - lahat ng ito ay umaakit sa may-akda ng Anna Karenina .

Ang sipi ni Pushkin na "Nagtipon ang mga bisita sa dacha" ay nauugnay sa paglikha ng mga kabanata ng nobela kung saan inilarawan ang pagtitipon ng mga panauhin sa Betsy Tverskaya pagkatapos ng teatro. Ganito dapat magsimula ang nobela ayon sa orihinal na plano. Ang balangkas at pagkakapareho ng komposisyon ng mga kabanatang ito at ang pagpasa ni Pushkin, pati na rin ang pagkakapareho ng mga sitwasyon kung saan natagpuan nina Pushkin's Zinaida Volskaya at Tolstoy's Anna ang kanilang mga sarili, ay halata. Ngunit ang simula ng nobela sa pinakabagong edisyon ay walang anumang "panimulang" paglalarawan; kung wala kang iniisip na moralistikong kasabihan, kaagad, sa istilo ni Pushkin, ilulubog ang mambabasa sa kapal ng mga kaganapan sa bahay ng mga Oblonsky. "Lahat ay halo-halong sa bahay ng mga Oblonsky" - kung ano ang pinaghalo, hindi alam ng mambabasa, malalaman niya sa ibang pagkakataon - ngunit ang kilalang pariralang ito ay biglang nagtali sa buhol ng mga kaganapan na maglalahad sa ibang pagkakataon. Kaya, ang simula ng Anna Karenina ay isinulat sa masining na paraan ng Pushkin, at ang buong nobela ay nilikha sa isang kapaligiran ng malalim na interes sa prosa ni Pushkin at Pushkin. At hindi sinasadya na pinili ng manunulat ang anak na babae ng makata na si Maria Alexandrovna Hartung bilang prototype ng kanyang pangunahing tauhang babae, na nakuha ang mga nagpapahayag na tampok ng kanyang hitsura sa hitsura ni Anna.

Ang layunin ng pag-aaral na ito ay tukuyin ang kumbinasyon ng mga tradisyon ni Pushkin at ang inobasyon ng may-akda sa nobela.

Upang makamit ang layunin ng trabaho kinakailangan upang malutas ang mga sumusunod na problema:

Pag-aralan ang kritikal na panitikan sa nobela;

Isaalang-alang ang artistikong pagka-orihinal ng nobelang Anna Karenina

Kilalanin ang mga tradisyon ni Pushkin sa nobela.

Sinuri ng pananaliksik ang mga gawa at artikulo ng mga sikat na manunulat na nag-aaral sa buhay at gawain ni Leo Tolstoy: N.N. Naumov, E.G.

Kaya, sa artikulo ni V. Gornaya na "Mga Obserbasyon sa nobelang "Anna Karenina"", na may kaugnayan sa pagsusuri ng trabaho, isang pagtatangka ay ginawa upang ipakita ang pagsunod sa mga tradisyon ni Pushkin sa nobela.

Sa mga gawa ni Babaev E.G. nasusuri ang orihinalidad ng nobela, ang balangkas nito at komposisyonal na linya.

Bychkov S.P. nagsusulat tungkol sa kontrobersya sa kapaligirang pampanitikan noong panahong iyon, na sanhi ng paglalathala ng nobelang Anna Karenina ni L. N. Tolstoy.

Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, tatlong kabanata, isang konklusyon, at literatura.

Kabanata 1. Mga kritiko tungkol sa nobela ni L.N"Anna Karenina"

Ang nobelang "Anna Karenina" ay nagsimulang mai-publish sa magazine na "Russian Messenger" noong Enero 1875 at agad na nagdulot ng isang bagyo ng kontrobersya, pagsalungat sa mga opinyon at pagsusuri sa lipunan at pagpuna sa Russia, mula sa magalang na paghanga hanggang sa pagkabigo, kawalang-kasiyahan at kahit na galit.

"Ang bawat kabanata ng Anna Karenina ay itinaas ang buong lipunan sa kanyang mga likurang binti, at walang katapusan ang pag-uusap, kasiyahan at tsismis, na parang tungkol sa isang isyu na personal na malapit sa lahat," isinulat ng pinsan-tiyahin ni Leo Tolstoy, maid of honor Alexandra Andreevna Tolstaya.

"Ang iyong nobela ay nakakaakit sa lahat at isang hindi kapani-paniwalang nabasa. Ang tagumpay ay talagang hindi kapani-paniwala, nakakabaliw. Ganito nila binasa sina Pushkin at Gogol, inaatake ang bawat pahina ng mga ito at pinababayaan ang lahat ng isinulat ng iba," iniulat ng kanyang kaibigan at editor na si N. N. Strakhov kay Tolstoy pagkatapos ng paglalathala ng ika-6 na bahagi ng "Anna Karenina."

Ang mga aklat ng "Russian Messenger" na may mga susunod na kabanata ng "Anna Karenina" ay nakuha mula sa mga aklatan halos sa pamamagitan ng labanan.

Hindi naging madali para sa kahit na mga sikat na manunulat at kritiko na makakuha ng mga libro at magasin.

"Mula Linggo hanggang ngayon nasiyahan ako sa pagbabasa ng Anna Karenina," isinulat ni Tolstoy, isang kaibigan ng kanyang kabataan, ang sikat na bayani ng kampanya ng Sevastopol, S. S. Urusov.

"At ang "Anna Karenina" ay lubos na kaligayahan. Umiiyak ako - kadalasan ay hindi ako umiiyak, ngunit hindi ako makatiis dito!" - ang mga salitang ito ay nabibilang sa sikat na tagasalin at publisher na si N.V. Gerbel.

Hindi lamang ang mga kaibigan at tagahanga ni Tolstoy, kundi pati na rin ang mga manunulat ng demokratikong kampo na hindi tumanggap at mahigpit na pinuna ang nobela ay nagsasalita tungkol sa napakalaking tagumpay ng nobela sa isang malawak na bilog ng mga mambabasa.

Ang "Anna Karenina" ay isang mahusay na tagumpay sa publiko. Binasa ito ng lahat at naging engrossed dito, isinulat ang hindi mapagkakasundo na kaaway ng bagong nobela, ang demokratikong kritiko na si M. A. Antonovich.

"Ang lipunang Ruso ay nagbabasa nang may marubdob na kasakiman sa tinatawag na nobelang Anna Karenina," ang istoryador at pampublikong pigura na si A. S. Prugavin ay nagbuod ng kanyang mga impresyon.

Ang pinakamahalagang katangian ng tunay na sining, na gustong ulitin ni Leo Tolstoy, ay ang kakayahang "makahawa sa ibang tao ng damdamin," upang gawin silang "tumawa at umiyak, mahalin ang buhay. Kung si Anna Karenina ay hindi nagtataglay ng mahiwagang kapangyarihang ito, kung ang may-akda ay hindi nayanig ang mga kaluluwa ng mga ordinaryong mambabasa at nadamay sila sa kanyang bayani, wala na sanang tatahakin ang nobela sa mga darating na siglo, sana ay walang patuloy na interes dito sa mga mambabasa at kritiko sa lahat ng edad ng mga bansa sa mundo. Kaya naman ang mga unang walang muwang na pagsusuri na ito ay napakamahal.

Unti-unting nagiging mas detalyado ang mga pagsusuri. Naglalaman sila ng higit pang mga saloobin at obserbasyon.

Sa simula pa lang, ang mga pagtatasa ng nobela ng makata at kaibigan ng manunulat na si A. A. Fet ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang lalim at kahusayan. Noong Marso 1876, mahigit isang taon bago ang pagkumpleto ng Anna Karenina, sumulat siya sa may-akda: "At sa palagay ko naramdaman nilang lahat na ang nobelang ito ay isang mahigpit, hindi nasisira na paghatol sa ating buong paraan ng pamumuhay. Mula sa lalaki hanggang sa prinsipe ng baka!"

Tamang naramdaman ni A. A. Fet ang inobasyon ni Tolstoy na realista. "Ngunit kung anong artistikong katapangan ang mayroon sa mga paglalarawan ng panganganak," ang sabi niya sa may-akda noong Abril 1877, "pagkatapos ng lahat, walang sinuman mula nang likhain ang mundo ang nakagawa o gagawa nito.

"Sinabi ng psychologist na si Troitsky na ang mga sikolohikal na batas ay sinusubok gamit ang iyong nobela. Kahit na ang mga advanced na guro ay natagpuan na ang imahe ng Seryozha ay naglalaman ng mahahalagang tagubilin para sa teorya ng edukasyon at pagsasanay, "iniulat ni N. N. Strakhov sa may-akda.

Ang nobela ay hindi pa nailalathala nang buo nang ang mga tauhan nito ay humakbang mula sa aklat patungo sa buhay. Ang mga kontemporaryo ay patuloy na naaalala sina Anna at Kitty, Stiva at Levin, bilang kanilang mga matandang kakilala, na bumaling sa mga bayani ni Tolstoy upang mas malinaw na ilarawan ang mga totoong tao, ipaliwanag at ihatid ang kanilang sariling mga karanasan.

Para sa maraming mga mambabasa, si Anna Arkadyevna Karenina ay naging sagisag ng kagandahan at kagandahan ng babae. Hindi nakakagulat na, na gustong bigyang-diin ang pagiging kaakit-akit ng isang partikular na babae, inihambing siya sa pangunahing tauhang babae ni Tolstoy.

Maraming mga kababaihan, na hindi napahiya sa kapalaran ng pangunahing tauhang babae, ay masigasig na nais na maging katulad niya.

Ang mga unang kabanata ng nobela ay natuwa kay A. A. Fet, N. N. Strakhov, N. S. Leskov - at nabigo si I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, V. V. Stasov, at naging sanhi ng pagkondena kay M. E. Saltykov-Shchedrin.

Ang pananaw ng "Anna Karenina" bilang isang walang laman at walang kabuluhang nobela ay ibinahagi ng ilang kabataan, progresibong pag-iisip na mga mambabasa. Noong Marso 1876, ang editor nito na si A. S. Suvorin ay naglathala ng isang positibong pagsusuri ng nobela sa pahayagan na "Novoe Vremya," nakatanggap siya ng isang galit na liham mula sa ikawalong baitang, na nagagalit sa pag-aalinlangan ng liberal na mamamahayag sa "walang laman, walang kahulugan" na nobela ni Tolstoy.

Ang isang pagsabog ng galit ay nagdulot ng isang bagong nobela mula sa manunulat at censor ng Nikolaev times A. V. Nikitenko. Sa kanyang opinyon, ang pangunahing kapintasan ng "Anna Karenina" ay "ang nangingibabaw na paglalarawan ng mga negatibong aspeto ng buhay." Sa isang liham kay P. A. Vyazemsky, inakusahan ng matandang censor si Tolstoy kung ano ang palaging inaakusahan ng reaksyunaryong kritisismo sa mga dakilang manunulat na Ruso ng: walang pinipiling paninirang-puri, kawalan ng mga mithiin, "paglalasap sa marumi at nakaraan."

Ang mga mambabasa ng nobela ay agad na nahahati sa dalawang "partido" - "mga tagapagtanggol" at "mga hukom" ni Anna. Ang mga tagasuporta ng pagpapalaya ng kababaihan ay hindi nag-alinlangan sa isang minuto na si Anna ay tama at hindi nasiyahan sa trahedya na pagtatapos ng nobela. "Napakalupit ni Tolstoy kay Anna, na pinipilit siyang mamatay sa ilalim ng karwahe; hindi siya makaupo kasama ang maasim na Alexei Alexandrovich sa buong buhay niya," sabi ng ilang babaeng estudyante.

Itinuturing ng mga masigasig na tagapagtaguyod ng "kalayaan sa pakiramdam" ang pag-alis ni Anna sa kanyang asawa at anak na napakadali at lubos na naguguluhan: bakit nagdurusa si Anna, ano ang nang-aapi sa kanya? Ang mga mambabasa ay malapit sa kampo ng mga populistang rebolusyonaryo. Si Anna ay siniraan hindi dahil sa katotohanan na iniwan niya ang kanyang kinasusuklaman na asawa, sinisira ang "web ng kasinungalingan at panlilinlang" (sa ito ay tiyak na tama siya), ngunit sa katotohanan na siya ay ganap na nasisipsip sa pakikibaka para sa personal na kaligayahan habang ang pinakamahusay Ang mga babaeng Ruso (Vera Figner , Sofya Perovskaya, Anna Korvin-Krukovskaya at daan-daang iba pa) ay ganap na tinalikuran ang personal sa ngalan ng pakikibaka para sa kaligayahan ng mga tao!

Isa sa mga teorista ng populismo, si P. N. Tkachev, na nagsalita sa mga pahina ng "Delo" laban sa "katarantaduhan" ni Skabichevsky, ay nakakita naman sa "Anna Karenina" ng isang halimbawa ng "sining ng salon," "ang pinakabagong epiko ng mga lordly cupids. ” Sa kanyang opinyon, ang nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng "iskandalo na kahungkagan ng nilalaman."

Nasa isip ni Tolstoy ang mga ito at ang mga katulad na kritiko nang, hindi nang walang kabalintunaan, isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham: "Kung iniisip ng mga kritiko na maikli ang paningin na gusto ko lang ilarawan kung ano ang gusto ko, kung paano kumain si Oblonsky at kung anong uri ng mga balikat ang mayroon si Karenina, ” tapos mali sila."

Itinuring ni M. Antonovich ang "Anna Karenina" bilang isang halimbawa ng "kakulangan ng tendentiousness at quietism." N. A. Nekrasov, hindi tinatanggap ang mga akusadong kalunos-lunos ng nobela, na itinuro laban sa mataas na lipunan, kinutya si "Anna Karenina" sa isang epigram:

Tolstoy, pinatunayan mo nang may pasensya at talento, Na ang isang babae ay hindi dapat "lumakad" Ni kasama ang chamber cadet, o kasama ang aide-de-camp, Kapag siya ay isang asawa at ina.

Ang dahilan para sa gayong malamig na pagtanggap ng nobela ng mga demokrata ay ipinahayag ni M. E. Saltykov-Shchedrin, na sa isang liham kay Annenkov ay itinuro na "ang konserbatibong partido ay matagumpay" at gumagawa ng isang "pampulitika na banner" mula sa nobela ni Tolstoy. Ang mga takot ni Shchedrin ay ganap na nakumpirma. Talagang sinubukan ng reaksyon na gamitin ang nobela ni Tolstoy bilang "banner ng pulitika."

Isang halimbawa ng reaksyunaryo-nasyonalistang interpretasyon ng “Anna Karenina” ay ang mga artikulo ni F. Dostoevsky sa “Diary of a Writer” noong 1877. Tiningnan ni Dostoevsky ang nobela ni Tolstoy sa diwa ng reaksyunaryong ideolohiyang "batay sa lupa". Inihayag niya ang kanyang panatikong "mga teorya" tungkol sa walang hanggang likas ng kasalanan, tungkol sa "misteryoso at nakamamatay na hindi maiiwasang kasamaan," kung saan imposibleng iligtas ang isang tao. Sa ilalim ng walang panlipunang istruktura ay maiiwasan ang kasamaan; ang abnormalidad at kasalanan ay diumano'y likas sa kalikasan ng tao mismo, na walang "sosyalistang manggagamot" na kayang baguhin. Ito ay ganap na malinaw na ang mga reaksyonaryong ideya na ipinataw sa kanya ni Dostoevsky ay dayuhan kay Tolstoy. Ang talento ni Tolstoy ay maliwanag at nagpapatibay sa buhay lahat ng kanyang mga gawa, lalo na ang nobelang ito, ay puno ng pagmamahal sa tao. Ito ay kung paano sinalungat ni Tolstoy si Dostoevsky, na patuloy na sinisiraan siya. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga artikulo ni Dostoevsky tungkol kay Anna Karenina ay kumakatawan sa isang matinding pagbaluktot ng ideolohikal na kakanyahan ng dakilang gawain.

Nagpunta rin si M. Gromeka sa parehong direksyon, kung saan ang sketch tungkol sa "Anna Karenina" ay ganap na walang indikasyon ng panlipunan at makasaysayang kondisyon ng mga problema sa ideolohiya ng nobela. Si Gromeka ay isang kumpletong idealista. Mahalagang inulit niya ang mga malisyosong pag-atake ni Dostoevsky laban sa tao, nagsulat tungkol sa "kalaliman ng kasamaan sa kalikasan ng tao," at ang "millennia" ay hindi napuksa ang "hayop" sa tao. Hindi ibinunyag ng kritiko ang mga panlipunang dahilan para sa trahedya ni Anna, ngunit nagsalita lamang tungkol sa biological stimuli nito. Naniniwala siya na ang tatlo - sina Anna, Karenin at Vronsky - ay inilagay ang kanilang sarili "sa isang maling posisyon sa buhay," kaya sinundan sila ng sumpa saanman. Nangangahulugan ito na ang mga kalahok sa nakamamatay na "tatsulok" na ito ay dapat sisihin sa kanilang mga kasawian, at ang kanilang mga kondisyon sa pamumuhay ay walang kinalaman dito. Ang kritiko ay hindi naniniwala sa kapangyarihan ng pag-iisip ng tao, na nangangatwiran na ang "mga misteryo ng buhay" ay hindi kailanman malalaman at maipaliwanag. Nagtaguyod siya ng isang agarang pakiramdam na direktang humantong sa isang relihiyosong pananaw sa mundo at Kristiyanismo. Sinuri ni Gromeka ang "Anna Karenina" at ang pinakamahalagang isyu ng pananaw sa mundo ni Tolstoy mula sa isang relihiyoso at mystical na pananaw.

Ang "Anna Karenina" ay hindi nakatanggap ng isang disenteng pagtatasa sa pagpuna sa 70s; ang ideolohikal at makasagisag na sistema ng nobela ay nanatiling hindi natuklasan, gayundin ang kamangha-manghang kapangyarihang masining nito.

Ang "Anna Karenina" ay hindi lamang isang kamangha-manghang monumento ng panitikan at kultura ng Russia sa artistikong kadakilaan nito, kundi isang buhay na kababalaghan sa ating panahon. Ang nobela ni Tolstoy ay itinuturing pa rin bilang isang matalas, paksang gawain.

Si Tolstoy ay kumikilos bilang isang mahigpit na naglalantad ng lahat ng kasamaan ng burges na lipunan, lahat ng imoralidad at katiwalian ng ideolohiya at "kultura" nito, dahil ang binansagan niya sa kanyang nobela ay katangian hindi lamang ng lumang Russia, kundi pati na rin ng anumang pribadong pag-aari ng lipunan sa pangkalahatan, at ng modernong Amerika sa mga kakaibang katangian.

Ito ay hindi nagkataon na ang reaksyon ng Amerikano ay nanunuya sa pinakadakilang likha ni Tolstoy at naglathala ng Anna Karenina sa isang malupit na pinaikling anyo, tulad ng isang ordinaryong nobelang nangangalunya (ed. Herbert M. Alexander, 1948). Ang pagtutustos sa panlasa ng mga negosyante, inalis ng mga Amerikanong publisher ang nobela ni Tolstoy ng "kaluluwa", inalis mula dito ang buong mga kabanata na nakatuon sa mga problema sa lipunan, at mula sa "Anna Karenina" gumawa sila ng isang tiyak na gawain na may karaniwang burges na tema ng "tatlong pag-ibig", napakalaking pagbaluktot sa buong ideolohikal na kahulugan ng nobela. Ito ay nagpapakilala sa estado ng kultura sa modernong Amerika at sa parehong oras ay nagpapatotoo sa takot sa mga akusadong kalunos-lunos ni Tolstoy.

Ang nobela ni Tolstoy ay nagpaisip sa maraming kababaihan tungkol sa kanilang sariling kapalaran. Noong unang bahagi ng 80s, ang "Anna Karenina" ay tumawid sa mga hangganan ng Russia. Una sa lahat, noong 1881, ang nobela ay isinalin sa Czech noong 1885, ito ay nai-publish sa pagsasalin sa Aleman at Pranses; Noong 1886-1887 - sa Ingles, Italyano, Espanyol, Danish at Dutch.

Sa mga taong ito, ang interes sa Russia ay tumaas nang husto sa mga bansang Europeo - isang mabilis na umuunlad na bansa, na may mabilis na lumalagong rebolusyonaryong kilusan, malaki at hindi gaanong kilala sa panitikan. Sa pagsisikap na masiyahan ang interes na ito, ang mga pag-publish ng mga bahay sa iba't ibang mga bansa ay mabilis, na parang nakikipagkumpitensya sa isa't isa, ay nagsimulang mag-publish ng mga gawa ng mga pangunahing manunulat na Ruso: Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Gogol, Goncharov at iba pa.

Ang "Anna Karenina" ay isa sa mga pangunahing aklat na sumakop sa Europa. Isinalin sa mga wikang European noong kalagitnaan ng dekada 80, ang nobela ay nai-publish nang paulit-ulit, na lumilitaw sa parehong mga dati at bagong pagsasalin. Ang unang pagsasalin ng nobela sa Pranses lamang ay muling na-print nang 12 beses sa pagitan ng 1885 at 1911. Kasabay nito, sa parehong mga taon, 5 pang bagong pagsasalin ng "Anna Karenina" ang lumitaw.

Mga Konklusyon ng Kabanata

Sa mga taon ng pag-publish ng "Anna Karenina" sa mga pahina ng magazine, napansin ng mga siyentipikong Ruso ng iba't ibang mga specialty ang pang-agham na halaga ng marami sa mga obserbasyon ng manunulat.

Ang tagumpay ng "Anna Karenina" sa malawak na bilog ng mga mambabasa ay napakalaki. Ngunit kasabay nito, maraming mga progresibong manunulat, kritiko at mambabasa ang nadismaya sa mga unang bahagi ng nobela.

Ang nobela ni Tolstoy, gayunpaman, ay hindi nakakatugon sa pag-unawa sa mga demokratikong bilog.

Mga uloa 2. Ang artistikong orihinalidad ng nobelang "Anna Karenina"

2.1. Ang balangkas at komposisyon ng nobela

Tinawag ni Tolstoy si Anna Karenina na isang "malawak at malayang nobela," gamit ang termino ni Pushkin na "libreng nobela." Ito ay isang malinaw na indikasyon ng genre na pinagmulan ng akda.

Ang "malawak at malayang nobela" ni Tolstoy ay iba sa "libreng nobela" ni Pushkin. Sa Anna Karenina, halimbawa, walang mga liriko, pilosopikal o peryodista na mga paglihis ng awtorisasyon. Ngunit mayroong isang walang alinlangan na pagpapatuloy sa pagitan ng nobela ni Pushkin at ng nobela ni Tolstoy, na nagpapakita ng sarili sa genre, balangkas, at komposisyon.

Sa nobela ni Tolstoy, gayundin sa nobela ni Pushkin, ang pinakamahalagang kahalagahan ay hindi nabibilang sa pagkakumpleto ng balangkas ng mga probisyon, ngunit sa "malikhaing konsepto," na tumutukoy sa pagpili ng materyal at, sa maluwang na frame ng modernong nobela, ay kumakatawan sa kalayaan para sa pagbuo ng mga linya ng balangkas. "Hindi ko lang at hindi alam kung paano maglagay ng ilang mga hangganan sa mga taong naisip ko - tulad ng kasal o kamatayan, pagkatapos nito ay masisira ang interes ng kuwento. Hindi ko maiwasang isipin na ang pagkamatay ng isang tao ay pumukaw lamang ng interes sa ibang tao, at ang pag-aasawa ay tila halos simula, hindi ang katapusan ng interes, "isinulat ni Tolstoy.

"Isang malawak at malayang nobela" ay sumusunod sa lohika ng buhay; isa sa kanyang panloob na layunin sa sining ay ang pagtagumpayan ang mga kombensiyon sa panitikan. Noong 1877, sa artikulong "Sa kahalagahan ng modernong nobela," isinulat ni F. Buslaev na ang pagiging moderno ay hindi makuntento sa "hindi makatotohanang mga kwentong engkanto, na hanggang kamakailan ay ipinasa bilang mga nobela na may mahiwagang mga plot at pakikipagsapalaran ng mga hindi kapani-paniwalang bayani sa isang kamangha-manghang. , hindi pa nagagawang setting.” -bago". Nakikiramay si Tolstoy sa artikulong ito bilang isang kawili-wiling karanasan sa pag-unawa sa mga paraan ng pag-unlad ng makatotohanang panitikan noong ika-19 na siglo. .

"Ngayon ang nobela ay interesado sa realidad sa paligid natin, ang kasalukuyang buhay sa pamilya at lipunan, tulad nito, sa aktibong pagbuburo ng mga hindi naayos na elemento ng luma at bago, namamatay at umuusbong, mga elemento na nasasabik ng mga dakilang rebolusyon at reporma ng ating siglo", isinulat ni F. Buslaev.

Ang takbo ng kuwento ni Anna ay lumaganap “sa batas” (sa pamilya) at “sa labas ng batas” (sa labas ng pamilya). Ang storyline ni Levin ay lumipat mula sa pagiging “in law” (sa pamilya) tungo sa kamalayan ng pagiging ilegal ng lahat ng social development (“we are outside the law”). Pinangarap ni Anna na alisin ang "masakit na bumabagabag" sa kanya. Pinili niya ang landas ng isang kusang sakripisyo. At pinangarap ni Levin na "itigil ang kanyang pag-asa sa kasamaan," at siya ay pinahirapan ng pag-iisip ng pagpapakamatay. Ngunit ang para kay Anna ay "katotohanan" ay para kay Levin "isang masakit na kasinungalingan." Hindi niya maisip ang katotohanang kontrolado ng kasamaan ang lipunan. Kinailangan niyang hanapin ang “pinakamataas na katotohanan,” ang “walang pag-aalinlangan na kahulugan ng mabuti,” na dapat magbago ng buhay at bigyan ito ng mga bagong batas sa moral: “sa halip na kahirapan, karaniwang kayamanan, kasiyahan, sa halip na poot, pagkakasundo at koneksyon ng mga interes.” . Ang mga bilog ng mga kaganapan sa parehong mga kaso ay may isang karaniwang sentro.

Sa kabila ng paghihiwalay ng kanilang nilalaman, ang mga plot na ito ay kumakatawan sa mga concentric na bilog na may isang karaniwang sentro. Ang nobela ni Tolstoy ay isang pangunahing gawain na may masining na pagkakaisa. "Sa larangan ng kaalaman mayroong isang sentro, at mula rito ay may hindi mabilang na mga radii," sabi ni Tolstoy "Ang buong gawain ay upang matukoy ang haba ng mga radii na ito at ang kanilang distansya sa isa't isa. Ang pahayag na ito, kung inilalapat sa balangkas ni Anna Karenina, ay nagpapaliwanag sa prinsipyo ng konsentrikong pagsasaayos ng malalaki at maliliit na bilog ng mga pangyayari sa nobela.

Ginawa ni Tolstoy ang "bilog" ni Levin na mas malawak kaysa sa "bilog" ni Anna. Ang kuwento ni Levin ay nagsimula nang mas maaga kaysa sa kuwento ni Anna at nagtatapos pagkatapos ng pagkamatay ng pangunahing tauhang babae kung saan pinangalanan ang nobela. Ang libro ay nagtatapos hindi sa pagkamatay ni Anna (pitong bahagi), ngunit sa moral na paghahanap ni Levin at ang kanyang mga pagtatangka na lumikha ng isang positibong programa para sa pag-renew ng pribado at pampublikong buhay (walong bahagi).

Ang concentricity ng plot circles ay karaniwang katangian ng nobelang Anna Karenina. Ang parody romance sa pagitan nina Baroness Shilton at Petritsky ay "nagniningning" sa bilog ng mga relasyon sa pagitan nina Anna at Vronsky. Ang kuwento ni Ivan Parmenov at ng kanyang asawa ay naging para kay Levin na sagisag ng patriyarkal na kapayapaan at kaligayahan.

Ngunit ang buhay ni Vronsky ay hindi sumunod sa mga patakaran. Ang kanyang ina ang unang nakapansin nito, hindi nasisiyahan sa katotohanan na ang ilang uri ng "Wertherian passion" ay kinuha ang kanyang anak. Nararamdaman mismo ni Vronsky na maraming mga kondisyon sa pamumuhay ang hindi ibinigay ng mga patakaran": "Kamakailan lamang, tungkol sa kanyang relasyon kay Anna, nagsimulang madama ni Vronsky na ang hanay ng kanyang mga patakaran ay hindi ganap na tinukoy ang lahat ng mga kondisyon, at sa hinaharap tila mahirap -tali at pagdududa, kung saan si Vronsky ay hindi na nakahanap ng isang gabay na thread."

Habang nagiging mas seryoso ang damdamin ni Vronsky, mas lumalayo siya sa "walang pag-aalinlangan na mga patakaran" kung saan napapailalim ang mundo. Ang bawal na pag-ibig ay ginawa siyang bawal. Sa pamamagitan ng kalooban ng mga pangyayari, kinailangan ni Vronsky na talikuran ang kanyang bilog. Ngunit hindi niya kayang madaig ang "sekular na tao" sa kanyang kaluluwa. Buong lakas siyang nagsisikap na makabalik “sa kanyang sinapupunan.” Inaabot ni Vronsky ang batas ng liwanag, ngunit ito, ayon kay Tolstoy, ay isang malupit at maling batas na hindi makapagbibigay ng kaligayahan. Sa pagtatapos ng nobela, nagboluntaryo si Vronsky na sumali sa aktibong hukbo. Inamin niya na siya ay angkop lamang para sa "pagputol sa isang parisukat, pagdurog o paghiga" (19, 361). Ang espirituwal na krisis ay natapos sa sakuna. Kung itinanggi ni Levin ang mismong pag-iisip na ipinahayag sa "paghihiganti at pagpatay," kung gayon si Vronsky ay ganap na nasa mahigpit na mahigpit at malupit na damdamin: "Ako, bilang isang tao," sabi ni Vronsky, "ay mabuti dahil ang buhay ay wala para sa akin ay hindi nagkakahalaga"; "Oo, bilang isang tool ay maaaring maging mabuti ako para sa isang bagay, ngunit bilang isang tao ako ay isang mabagbag."

Ang isa sa mga pangunahing linya ng nobela ay konektado kay Karenin. Ito ay isang "estistaman"

Itinuro ni Tolstoy ang posibilidad ng paliwanag ng kaluluwa ni Karenin sa mga kritikal na sandali sa kanyang buhay, tulad noong mga araw ng pagkakasakit ni Anna, nang bigla niyang inalis ang "pagkalito ng mga konsepto" at naunawaan ang "batas ng kabutihan." Ngunit ang kaliwanagang ito ay hindi nagtagal. Karenin ay maaaring makahanap ng isang foothold sa walang anuman kundi. "Ang aking sitwasyon ay napakahirap na hindi ko mahanap kahit saan, hindi ako makahanap ng isang punto ng suporta sa aking sarili."

Ang karakter ni Oblonsky ay nagpakita ng isang mahirap na gawain para kay Tolstoy. Maraming mga pangunahing tampok ng buhay ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ang natagpuang ekspresyon dito. Inilagay ni Oblonsky ang kanyang sarili sa nobela na may lordly latitude. Ang isa sa kanyang mga pananghalian ay umabot sa dalawang kabanata. Ang hedonismo ni Oblonsky, ang kanyang pagwawalang-bahala sa lahat maliban sa kung ano ang makapagbibigay sa kanya ng kasiyahan, ay isang katangiang katangian ng sikolohiya ng isang buong klase na may posibilidad na bumaba. “Kailangan mong gawin ang isa sa dalawang bagay: aminin na ang kasalukuyang istruktura ng lipunan ay patas, at pagkatapos ay ipagtanggol ang iyong mga karapatan; o aminin na tinatamasa mo ang hindi patas na mga pakinabang, tulad ng ginagawa ko, at tamasahin ang mga ito nang may kasiyahan” (19, 163). Si Oblonsky ay sapat na matalino upang makita ang mga kontradiksyon sa lipunan ng kanyang panahon; naniniwala pa nga siya na hindi patas ang istruktura ng lipunan.

Ang buhay ni Oblonsky ay nagaganap sa loob ng mga hangganan ng "batas," at siya ay lubos na nasisiyahan sa kanyang buhay, kahit na matagal na niyang inamin sa kanyang sarili na siya ay nagtatamasa ng "hindi patas na mga pakinabang." Ang kanyang “common sense” ay kumakatawan sa pagkiling ng isang buong klase at ito ang sandigan kung saan hinahasa ang pag-iisip ni Levin.

Ang pagiging natatangi ng "malawak at malayang nobela" ay nakasalalay sa katotohanan na ang balangkas dito ay nawawala ang impluwensya ng pag-aayos nito sa materyal. Ang eksena sa istasyon ng tren ay kumukumpleto sa trahedya na kuwento ng buhay ni Anna (kabanata XXXI, ikapitong bahagi).

Sa nobela ni Tolstoy ay hinanap nila ang balangkas at hindi ito nakita. Ang ilan ay nag-claim na ang nobela ay tapos na, ang iba ay iginiit na maaari itong ipagpatuloy nang walang katapusan. Sa An-not-Karenina, hindi nagtutugma ang plot at plot. Ang mga probisyon ng balangkas, kahit na naubos, ay hindi nakakasagabal sa karagdagang pag-unlad ng balangkas, na may sariling artistikong pagkakumpleto at gumagalaw mula sa paglitaw hanggang sa paglutas ng salungatan.

Sa simula lamang ng ikapitong bahagi ay "ipinakilala" ni Tolstoy ang dalawang pangunahing karakter ng nobela - sina Anna at Levin. Ngunit ang kakilalang ito, na lubhang mahalaga sa mga tuntunin ng balangkas, ay hindi nagbago sa takbo ng mga pangyayari sa balangkas. Sinubukan ng manunulat na iwaksi ang konsepto ng balangkas nang buo: "Ang koneksyon ng gusali ay ginawa hindi sa balangkas at hindi sa mga relasyon (kakilala) ng mga tao, ngunit sa isang panloob na koneksyon."

Sumulat si Tolstoy hindi lamang isang nobela, ngunit isang "nobela ng buhay." Ang genre ng "malawak at libreng nobela" ay nag-aalis ng mga paghihigpit ng saradong pag-unlad ng balangkas sa loob ng balangkas ng isang kumpletong balangkas. Ang buhay ay hindi umaangkop sa isang pattern. Ang mga plot circle sa nobela ay nakaayos sa paraang nakatuon ang atensyon sa moral at panlipunang core ng akda.

Ang balangkas ng "Anna Karenina" ay "ang kuwento ng kaluluwa ng tao," na pumapasok sa isang nakamamatay na labanan sa mga pagkiling at batas ng panahon nito; ang ilan ay hindi makatiis sa pakikibaka na ito at namatay (Anna), ang iba "sa ilalim ng banta ng kawalan ng pag-asa" ay dumating sa kamalayan ng "katotohanan ng mga tao" at mga paraan upang i-renew ang lipunan (Levin).

Ang prinsipyo ng concentric arrangement ng plot circles ay isang katangian na anyo para kay Tolstoy ng pagkilala sa panloob na pagkakaisa ng isang "malawak at malayang nobela." Ang di-nakikitang "kastilyo"—ang pangkalahatang pananaw ng may-akda sa buhay, natural at malayang nagbabago sa mga kaisipan at damdamin ng mga tauhan—"nagsasara ng mga vault" nang walang kamali-mali.

Ang pagka-orihinal ng "malawak at malayang nobela" ay ipinakita hindi lamang sa kung paano itinayo ang balangkas, kundi pati na rin sa uri ng arkitektura at komposisyon na pinili ng manunulat.

Ang hindi pangkaraniwang komposisyon ng nobelang Anna Karenina ay tila kakaiba sa marami. Ang kakulangan ng isang lohikal na natapos na balangkas ay naging kakaiba sa komposisyon ng nobela. Noong 1878 prof. Sumulat si S. A. Rachinsky kay Tolstoy: "Ang huling bahagi ay gumawa ng isang nakagigimbal na impresyon hindi dahil ito ay mas mahina kaysa sa iba (sa kabaligtaran, ito ay puno ng lalim at kahusayan), ngunit dahil sa isang pangunahing depekto sa pagbuo ng buong nobela. Wala itong arkitektura. Ito ay bubuo nang magkatabi, at napakahusay na nabuo, ang dalawang tema na hindi konektado sa anumang paraan. Gaano ako kasaya nang makilala ni Levin si Anna Karenina - Sumang-ayon na ito ay isa sa mga pinakamahusay na yugto ng nobela. Narito ang isang pagkakataon upang itali ang lahat ng mga thread ng kuwento at bigyan sila ng magkakaugnay na pagtatapos. Ngunit hindi mo ginusto - Pagpalain ka ng Diyos. Nananatili pa rin ang "Anna Karenina" ang pinakamahusay sa mga modernong nobela, at ikaw ang una sa mga modernong manunulat."

Ang sulat ng tugon ni Tolstoy kay Prof. Ang S. A. Rachinsky ay lubhang kawili-wili, dahil naglalaman ito ng isang kahulugan ng mga katangian ng katangian ng artistikong anyo ng nobelang "Anna Karenina". Iginiit ni Tolstoy na ang isang nobela ay maaaring hatulan lamang batay sa "panloob na nilalaman nito." Naniniwala siya na ang opinyon ng kritiko tungkol sa nobela ay "mali": "Sa kabaligtaran, ipinagmamalaki ko ang arkitektura," isinulat ni Tolstoy "Ang mga vault ay itinayo sa paraang imposibleng mapansin kung nasaan ang kastilyo. At ito ang pinaka sinubukan ko sa lahat” (62, 377).

Sa mahigpit na kahulugan ng salita, walang paglalahad sa Anna Karenina. Tungkol sa sipi ni Pushkin "Nagtipon ang mga panauhin sa dacha," sabi ni Tolstoy: "Ganito magsisimula. Pushkin ang aming guro. Ito ay agad na nagpapakilala sa mambabasa sa interes ng mismong aksyon. Ang isa pa ay magsisimulang ilarawan ang mga panauhin, ang mga silid, ngunit ang Pushkin ay napunta sa negosyo.

Sa nobelang "Anna Karenina", mula sa simula, ang pansin ay nakadirekta sa mga kaganapan kung saan nilinaw ang mga karakter ng mga karakter.

Ang aphorism - "lahat ng masayang pamilya ay magkatulad, ang bawat malungkot na pamilya ay hindi masaya sa sarili nitong paraan" - ay isang pilosopiko na pagpapakilala sa nobela. Ang pangalawang (pangyayari) pagpapakilala ay nakapaloob sa isang solong parirala: "Lahat ay halo-halong sa bahay ng mga Oblonsky." At sa wakas, ang susunod na parirala ay nagse-set up ng aksyon at tumutukoy sa salungatan. Ang aksidente na nagsiwalat ng pagtataksil ni Oblonsky ay nangangailangan ng isang hanay ng mga kinakailangang kahihinatnan na bumubuo sa linya ng balangkas ng drama ng pamilya.

Ang mga kabanata ng nobela ay nakaayos sa mga siklo, sa pagitan ng kung saan mayroong isang malapit na koneksyon sa parehong tema at sa mga termino ng balangkas. Ang bawat bahagi ng nobela ay may sariling "idea node". Ang mga pangunahing punto ng komposisyon ay ang plot at thematic center, na sunud-sunod na pinapalitan ang isa't isa.

Sa unang bahagi ng nobela, nabuo ang mga cycle na may kaugnayan sa mga salungatan sa buhay ng mga Oblonsky (chap. I--V), Levin (chap. VI--IX), at ang Shcherbatskys (chap. XII--XVI ). Ang pag-unlad ng aksyon ay tinutukoy ng mga pangyayaring dulot ng pagdating ni Anna Karenina sa Moscow (kabanata XVII--XXIII), ang desisyon ni Levin na umalis patungo sa nayon (kabanata XXIV--XXVII) at ang pagbabalik ni Anna sa St. Petersburg, kung saan Sinundan siya ni Vronsky ( Ch. XXUSH-XXX1U).

Ang mga siklo na ito, na sumusunod sa isa't isa, ay unti-unting pinalawak ang saklaw ng nobela, na nagpapakita ng mga pattern sa pagbuo ng mga salungatan. Pinapanatili ni Tolstoy ang proporsyonalidad ng mga cycle sa dami. Sa unang bahagi, ang bawat cycle ay sumasakop ng lima hanggang anim na kabanata, na may sariling "mga hangganan ng nilalaman." Lumilikha ito ng maindayog na pagbabago ng mga yugto at eksena.

Ang unang bahagi ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang halimbawa ng isang "cool na romantikong plot." Ang lohika ng mga pangyayari, na hindi kailanman lumalabag sa katotohanan ng buhay, ay humahantong sa marahas at hindi maiiwasang pagbabago sa mga tadhana ng mga bayani. Kung bago dumating si Anna Karenina ay hindi nasisiyahan si Dolly at masaya si Kitty, pagkatapos ay pagkatapos ng hitsura ni Anna sa Moscow "lahat ay nalilito": ang pagkakasundo ng mga Oblonsky ay naging posible - ang kaligayahan ni Dolly, at ang paghihiwalay ni Vronsky kay Kitty ay hindi maiiwasang lumapit - ang kasawian ni Princess Shcherbatskaya. Ang balangkas ng nobela ay binuo batay sa malalaking pagbabago sa buhay ng mga tauhan at nakukuha ang mismong kahulugan ng kanilang pag-iral.

Ang balangkas at temang sentro ng unang bahagi ng nobela ay ang paglalarawan ng "pagkalito" ng mga relasyon sa pamilya at panlipunan, na ginagawang pagdurusa ang buhay ng isang taong nag-iisip at pinupukaw ang pagnanais na "lumayo mula sa lahat ng kasuklam-suklam, pagkalito, kapwa sa sarili at sa iba.” Ito ang batayan para sa "pagsasama-sama ng mga ideya" sa unang bahagi, kung saan ang buhol ng karagdagang mga kaganapan ay nakatali.

Ang ikalawang bahagi ay may sariling plot at thematic center. Ito ang "kalaliman ng buhay", bago ang mga bayani ay huminto sa pagkalito, sinusubukang palayain ang kanilang sarili mula sa "pagkalito". Ang aksyon ng ikalawang bahagi ay tumatagal ng isang dramatikong karakter mula pa sa simula. Ang hanay ng mga kaganapan dito ay mas malawak kaysa sa unang bahagi. Ang mga episode ay nagbabago sa mas mabilis na bilis. Kasama sa bawat cycle ang tatlo hanggang apat na kabanata. Ang aksyon ay lumipat mula sa Moscow patungong St. Petersburg, mula Pokrovskoye hanggang Krasnoye Selo at Peterhof, mula sa Russia hanggang Germany.

Si Kitty, na naranasan ang pagbagsak ng kanyang pag-asa pagkatapos makipaghiwalay kay Vronsky, ay umalis patungo sa "German waters" (chap. I-III). Ang relasyon sa pagitan nina Anna at Vronsky ay nagiging mas bukas, tahimik na itinulak ang mga bayani patungo sa kalaliman (mga kabanata IV-VII). Si Karenin ang unang nakakita sa "kalaliman," ngunit ang kanyang mga pagtatangka na "babalaan" si Anna ay walang kabuluhan (chap. VSH-X)

Mula sa mga social salon ng St. Petersburg, ang aksyon ng ikatlong cycle ay inilipat sa Levin's estate - Pokrovskoye. Sa pagsisimula ng tagsibol, lalo na niyang naramdaman ang impluwensya sa buhay ng "kusang puwersa" ng kalikasan at katutubong buhay (chap. XII-XVII). Ang mga alalahanin sa ekonomiya ni Levin ay kaibahan sa buhay panlipunan ni Vronsky. Nakamit niya ang tagumpay sa pag-ibig at natalo sa mga karera sa Krasnoye Selo (chap. ХVIII-XXV).

Nagsisimula ang isang krisis sa relasyon nina Anna at Karenin. Ang kawalan ng katiyakan ay nawawala, at ang pagkaputol ng mga ugnayan ng pamilya ay nagiging hindi maiiwasan (chap. XXVI--XXIX). Ang pagtatapos ng ikalawang bahagi ay nagbabalik ng pansin sa simula - sa kapalaran ni Kitty. Dinanas niya “ang buong pasanin ng mundong ito ng kalungkutan,” ngunit nagkaroon ng bagong lakas para sa buhay (chap. XXX-XXXV).

Ang kapayapaan sa pamilyang Oblonsky ay muling nagambala. "Ang buklod na ginawa ni Anna ay naging marupok, at ang pagkakaisa ng pamilya ay muling nasira sa parehong lugar." Ang "Abyss" ay kumakain hindi lamang sa pamilya, kundi pati na rin sa lahat ng ari-arian ni Oblonsky. Ang pagbibilang ng mga puno bago gumawa ng isang deed of sale sa Ryabinin ay kasing hirap para sa kanya na "pagsusukat ng malalim na karagatan, pagbibilang ng mga buhangin, ang mga sinag ng mga planeta." Binili ni Ryabinin ang kagubatan sa halos wala. Ang lupa ay nawawala mula sa ilalim ng mga paa ni Oblonsky. Ang buhay ay "nagpapalipat-lipat sa taong walang ginagawa."

Nakikita ni Levin ang "paghihirap ng maharlika na nangyayari sa lahat ng panig." Siya rin ay may hilig na iugnay ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kakulangan ng pamamahala, ang "kawalang-kasalanan" ng mga may-ari tulad ng Oblonsky. Ngunit ang napakalaganap ng prosesong ito ay tila misteryoso sa kanya. Ang mga pagtatangka ni Levin na mapalapit sa mga tao, upang maunawaan ang mga batas at kahulugan ng patriyarkal na buhay ay hindi pa napuputungan ng tagumpay. Huminto siya sa pagkataranta sa harap ng "kusang puwersa" na "patuloy na lumalaban sa kanya." Determinado si Levin na labanan ang “likas na puwersa” na ito. Ngunit, ayon kay Tolstoy, ang mga puwersa ay hindi pantay. Kailangang baguhin ni Levin ang diwa ng pakikibaka sa diwa ng kababaang-loob.

Pinuno ng pagmamahal ni Anna si Vronsky ng isang pakiramdam ng "walang kabuluhan-maluwalhating tagumpay." Siya ay "proud at self-sufficient." Natupad ang kanyang hiling, natupad ang “charming dream of happiness”. Ang Kabanata XI, kasama ang "matingkad na pagiging totoo," ay binuo sa isang kapansin-pansing kumbinasyon ng magkasalungat na damdamin ng kagalakan at kalungkutan, kaligayahan at pagkasuklam. "Tapos na ang lahat," sabi ni Anna; Ang salitang "katakutan" ay paulit-ulit na paulit-ulit, at ang buong mood ng mga karakter ay nananatili sa diwa ng isang hindi na mababawi na paglubog sa kailaliman: "Nadama niya na sa sandaling iyon ay hindi niya maipahayag sa mga salita ang pakiramdam ng kahihiyan, kagalakan at horror bago ang pagpasok na ito sa isang bagong buhay."

Ang hindi inaasahang pagliko ng mga pangyayari ay nalito kay Karenin sa pagiging hindi makatwiran at hindi inaasahan. Ang kanyang buhay ay palaging napapailalim sa hindi nagbabago at tumpak na mga konsepto. Ngayon si Karenin ay "tumayo nang harapan sa isang bagay na hindi makatwiran at hangal at hindi alam kung ano ang gagawin." Kinailangan lamang ni Karenin na pagnilayan ang "mga repleksiyon ng buhay." Doon ay malinaw ang bigat. “Ngayon ay nakaranas siya ng pakiramdam na katulad ng mararanasan ng isang tao kung mahinahon siyang tumawid sa isang tulay sa isang bangin at biglang nakita na ang tulay ay nalansag at may bangin doon. Ang kalaliman na ito ay buhay mismo, ang tulay ay ang artipisyal na buhay na nabuhay ni Alexey Alexandrovich”[18, 151].

"Bridge" at "abyss", "artipisyal na buhay" at "buhay mismo" - ang mga kategoryang ito ay nagpapakita ng panloob na salungatan. Ang simbolismo ng pag-generalize ng mga imahe na nagbibigay ng makahulang indikasyon ng hinaharap ay mas malinaw kaysa sa unang bahagi. Ito ay hindi lamang tagsibol sa Pokrovskoye at karera ng kabayo sa Krasnoe Selo.

Ang mga karakter ay nagbago sa maraming paraan at pumasok sa isang bagong buhay. Sa ikalawang bahagi ng nobela, natural na lumilitaw ang imahe ng isang barko sa matataas na dagat bilang simbolo ng buhay ng modernong tao. Sina Vronsky at Anna ay "nakaranas ng isang pakiramdam na katulad ng sa isang navigator na nakikita mula sa isang compass na ang direksyon kung saan siya gumagalaw ay mabilis na nag-iiba mula sa nararapat, ngunit wala sa kanyang kapangyarihan na pigilan ang paggalaw, na bawat minuto ay higit na nag-aalis sa kanya mula sa tamang direksyon at na ang pag-amin sa sarili ng isang pag-atras ay kapareho ng pag-amin ng pagkasira."

Ang ikalawang bahagi ng nobela ay may panloob na pagkakaisa, sa kabila ng lahat ng pagkakaiba at magkakaibang pagbabago sa mga yugto ng balangkas. Ano ang isang "kalaliman" para kay Karenin ay naging "batas ng pag-ibig" para kina Anna at Vronsky, at para kay Levin ang kamalayan ng kanyang kawalan ng kakayahan bago ang "kusang puwersa." Gaano man kalayo ang pagkakaiba ng mga pangyayari sa nobela, ang mga ito ay pinagsama-sama sa iisang plot at thematic center.

Ang ikatlong bahagi ng nobela ay naglalarawan sa mga bayani pagkatapos nilang makaranas ng krisis at sa bisperas ng mga mapagpasyang kaganapan. Ang mga kabanata ay pinagsama sa mga cycle, na maaaring hatiin sa mga yugto. Ang unang cycle ay binubuo ng dalawang panahon: Levin at Koznyshev sa Pokrovskoye (I-VI) at paglalakbay ni Levin sa Ergushevo (chap. VII-XII). Ang ikalawang cycle ay nakatuon sa relasyon nina Anna at Karenin (chap. XIII-- XVI), Anna at Vronsky (chap. XVII-- XXIII). Ang ikatlong cycle ay muling nagbabalik ng pansin kay Levin at nahahati sa dalawang panahon: ang paglalakbay ni Levin sa Sviyazhsky (kabanata XXV-- XXVIII) at ang pagtatangka ni Levin na lumikha ng isang bagong "agham ng ekonomiya" (kabanata XXIX-XXXP).

Ang ikaapat na bahagi ng nobela ay binubuo ng tatlong pangunahing cycle: ang buhay ng mga Karenin sa St. Petersburg (chap. I--V), ang pagkikita nina Levin at Kitty sa Moscow sa Oblonsky house (chap. VII--XVI) ; ang huling cycle, na nakatuon sa relasyon nina Anna, Vronsky at Karenin, ay may dalawang panahon: ang kaligayahan ng pagpapatawad” (chap. XVII--XIX) at ang break (chap. XX-- XXIII).

Sa ikalimang bahagi ng nobela, ang pinagtutuunan ng pansin ay ang kapalaran nina Anna at Levin. Nakamit ng mga bayani ng nobela ang kaligayahan at pumili ng kanilang sariling landas (pag-alis nina Anna at Vronsky sa Italya, kasal ni Levin kay Kitty). Nagbago ang buhay, kahit na ang bawat isa sa kanila ay nanatiling kanyang sarili. "Nagkaroon ng kumpletong pahinga sa lahat ng nakaraang buhay, at nagsimula ang isang ganap na naiiba, bago, ganap na hindi kilalang buhay, ngunit sa katotohanan ay nagpatuloy ang dati."

Ang plot-thematic center ay kumakatawan sa pangkalahatang konsepto ng isang ibinigay na estado ng plot. Sa bawat bahagi ng nobela ay may mga paulit-ulit na salita - mga imahe at konsepto - na kumakatawan sa susi sa ideolohikal na kahulugan ng akda. Lumilitaw ang "The Abyss" sa ikalawang bahagi ng nobela bilang isang metapora para sa buhay, at pagkatapos ay dumaan sa maraming mga konsepto at matalinghagang pagbabago. Ang salitang "pagkalito" ay ang pangunahing salita para sa unang bahagi ng nobela, "web ng kasinungalingan" para sa pangatlo, "mahiwagang komunikasyon" para sa ikaapat, "pagpili ng isang landas" para sa ikalima. Ang mga paulit-ulit na salitang ito ay nagpapahiwatig ng direksyon ng pag-iisip ng may-akda at maaaring magsilbing "sulid ni Ariadne" sa mga kumplikadong transisyon ng isang "malawak at malayang nobela."

Ang arkitektura ng nobelang "Anna Karenina" ay nakikilala sa pamamagitan ng natural na pag-aayos ng lahat ng magkakaugnay na mga bahagi ng istruktura. Mayroong isang hindi maikakaila na kahulugan sa katotohanan na ang komposisyon ng nobelang Anna Karenina ay inihambing sa isang istraktura ng arkitektura. I. E. Zabelin, na nagpapakilala sa mga tampok ng pagka-orihinal sa arkitektura ng Russia, ay sumulat na sa mahabang panahon sa Rus, ang mga bahay, palasyo at templo ay "hindi itinayo ayon sa plano na naimbento nang maaga at iginuhit sa papel, at pagkatapos ng pagtatayo ng ang bihirang gusali ay ganap na natugunan ang lahat ng tunay na pangangailangan ng may-ari.

Ang mga ito ay itinayo higit sa lahat ayon sa plano ng buhay mismo at ang libreng balangkas ng mismong pang-araw-araw na buhay ng mga tagabuo, bagaman ang bawat indibidwal na istraktura ay palaging isinasagawa ayon sa pagguhit.

Ang katangiang ito, na nauugnay sa arkitektura, ay tumuturo sa isa sa mga malalim na tradisyon na nagpalusog sa sining ng Russia. Mula sa Pushkin hanggang Tolstoy, isang nobela noong ika-19 na siglo. lumitaw at binuo bilang isang "encyclopedia ng buhay ng Russia." Ang malayang paggalaw ng balangkas sa labas ng nakahahadlang na balangkas ng isang maginoo na balangkas ay tumutukoy sa pagka-orihinal ng komposisyon: "ang mga linya ng paglalagay ng mga gusali ay kontrolado ng buhay mismo."

Inihambing ni A. Fet si Tolstoy sa isang master na nakamit ang "artistic integrity" at "sa simpleng gawaing karpintero." Nagtayo si Tolstoy ng mga bilog ng paggalaw ng balangkas at isang labirint ng komposisyon, "pinagsasama ang mga vault" ng nobela sa sining ng mahusay na arkitekto.

Mga uloa 2. Ang artistikong orihinalidad ng nobelang "Anna Karenina"

2.1. Ang balangkas at komposisyon ng nobela

Ang kapansin-pansing matinding istilo ng mga kwento ni Pushkin kasama ang kanilang likas na bilis ng balangkas, mabilis na pag-unlad ng balangkas, at paglalarawan ng mga bayani na direktang kumikilos lalo na ang nakakaakit kay Tolstoy noong mga araw na nagsimula siyang gumawa ng isang "masigla, mainit" na nobela tungkol sa modernidad.

Gayunpaman, ang natatanging istilo ng simula ng nobela ay hindi maipaliwanag ng panlabas na impluwensya ng Pushkin lamang. Ang mabilis na balangkas ni Anna Karenina, ang matinding pag-unlad ng balangkas nito - lahat ng ito ay masining na paraan na hindi maihihiwalay sa nilalaman ng akda. Ang mga paraan na ito ay nakatulong sa manunulat na maiparating ang drama ng kapalaran ng mga bayani.

Hindi lamang sa pinakadulo simula ng nobela, ngunit ang buong istilo nito ay nauugnay sa isang buhay at masiglang prinsipyo ng malikhaing, malinaw na binuo ni Tolstoy - "agad na kumilos."

Nang walang pagbubukod, ipinakilala ni Tolstoy ang lahat ng mga bayani ng kanyang malawak, multi-faceted na gawain nang walang mga paunang paglalarawan at katangian, sa konteksto ng mga talamak na sitwasyon sa buhay. Anna - sa sandali ng kanyang pagpupulong kay Vronsky, Steve Oblonsky at Dolly sa isang sitwasyon kung saan tila pareho ang pagbagsak ng kanilang pamilya, si Konstantin Levin - sa araw na sinubukan niyang mag-propose kay Kitty.

Sa Anna Karenina, isang nobela na ang aksyon ay lalo na matindi, ang manunulat, na nagpapakilala ng isa sa mga karakter sa salaysay (Anna, Levin, Karenin, Oblonsky), ay nakatuon ang kanyang pansin sa kanya, naglalaan ng ilang mga kabanata sa isang hilera, maraming mga pahina higit sa lahat ay hindi katangian ng bayaning ito. Kaya, ang mga kabanata I--IV ay nakatuon kay Oblonsky, mga kabanata V--VII kay Levin, mga kabanata XVIII--XXIII kay Anna, mga kabanata XXXI--XXXIII ng unang bahagi ng nobela kay Karenin. Bukod dito, ang bawat pahina ng mga kabanatang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang kapasidad ng paglalarawan ng mga bayani.

Sa sandaling may oras si Konstantin Levin na tumawid sa threshold ng Presence ng Moscow, ipinakita na sa kanya ng manunulat ang pang-unawa ng gatekeeper, ang opisyal ng Presensya, Oblonsky, na gumugol lamang ng ilang mga pangungusap sa lahat ng ito. Sa mga unang pahina lamang ng nobela, naipakita ni Tolstoy ang relasyon ni Stiva Oblonsky sa kanyang asawa, mga anak, mga katulong, nagpetisyon, at gumagawa ng relo. Nasa mga unang pahina na ito, ang karakter ni Stiva ay malinaw at may iba't ibang aspeto na inihayag sa maraming tipikal at kasabay na natatanging mga indibidwal na katangian.

Kasunod ng mga tradisyon ni Pushkin sa nobela, kapansin-pansing binuo at pinayaman ni Tolstoy ang mga tradisyong ito. Ang mahusay na artist-psychologist ay nakahanap ng maraming bagong orihinal na paraan at pamamaraan na nagpapahintulot sa kanya na pagsamahin ang isang detalyadong pagsusuri ng mga karanasan ng bayani sa may layuning pag-unlad ng salaysay ni Pushkin.

Tulad ng nalalaman, ang "mga panloob na monologo" at "sikolohikal na komentaryo" ay partikular na mga diskarte sa artistikong Tolstoy, kung saan inihayag ng manunulat ang panloob na mundo ng mga character na may partikular na lalim. Ang mga banayad na sikolohikal na pamamaraan na ito ay puspos sa Anna Karenina na may napakatindi na dramatikong nilalaman na kadalasan ay hindi lamang nila pinapabagal ang takbo ng salaysay, ngunit pinapahusay ang pag-unlad nito. Ang isang halimbawa ng koneksyon na ito sa pagitan ng pinakamadaling pagsusuri ng mga damdamin ng mga karakter at ang talamak na dramatikong pag-unlad ng balangkas ay makikita sa lahat ng "panloob na monologo" ni Anna Karenina.

Dahil sa biglaang pagsinta, sinubukan ni Anna na tumakas mula sa kanyang pag-ibig. Sa hindi inaasahang pagkakataon, nang maaga sa iskedyul, umalis siya sa Moscow upang umuwi sa St. Petersburg.

“Kung ganoon? Mayroon pa bang ibang relasyon sa pagitan ko at ng officer-boy na ito kaysa sa nangyayari sa bawat kakilala? Ngumisi siya at kinuha muli ang libro, ngunit talagang hindi niya maintindihan ang kanyang binabasa. Pinasadahan niya ng cutting knife ang salamin, pagkatapos ay itinapat ang makinis at malamig na ibabaw nito sa kanyang pisngi at halos tumawa ng malakas sa tuwa na biglang sumakop sa kanya ng walang dahilan. Naramdaman niya na ang kanyang mga nerbiyos, tulad ng mga string, ay hinihila nang pahigpit nang pahigpit sa ilang naka-screw na peg. Pakiramdam niya ay lalong namumulat ang kanyang mga mata, na ang kanyang mga daliri at paa ay nanginginig na gumagalaw, na may kung anong pumipindot sa kanyang loob upang huminga, at na ang lahat ng mga imahe at tunog sa nag-aalinlangang dapit-hapon ay tumatama sa kanya ng pambihirang liwanag.

Ang biglaang pakiramdam ni Anna ay mabilis na umuunlad, sa harap ng ating mga mata, at ang mambabasa, na may patuloy na pagtaas ng kaguluhan, ay naghihintay upang makita kung paano malulutas ang pakikibaka sa kanyang kaluluwa.

Ang panloob na monologo ni Anna sa tren ay sikolohikal na inihanda ang kanyang pagpupulong sa kanyang asawa, kung saan unang nahuli ng kanyang mata ang "cartilage ng tainga" ni Karenin.

Magbigay tayo ng isa pang halimbawa. Si Alexey Alexandrovich, na naging kumbinsido sa pagtataksil ng kanyang asawa, ay masakit na iniisip kung ano ang gagawin, kung paano makahanap ng isang paraan sa sitwasyong ito. At dito, ang detalyadong sikolohikal na pagsusuri at ang kakayahan ng buhay na buhay na pag-unlad ng balangkas ay hindi mapaghihiwalay. Ang mambabasa ay malapit na sumusunod sa daloy ng mga saloobin ni Karenin hindi lamang dahil si Tolstoy ay banayad na pinag-aaralan ang sikolohiya ng burukrata, kundi pati na rin dahil ang hinaharap na kapalaran ni Anna ay nakasalalay sa desisyon na kanyang narating.

Sa parehong paraan, sa pamamagitan ng pagpapakilala ng "sikolohikal na komentaryo" sa mga diyalogo sa pagitan ng mga bayani ng nobela, na inilalantad ang lihim na kahulugan ng mga salita, panandaliang sulyap at kilos ng mga bayani, ang manunulat, bilang panuntunan, ay hindi lamang nagpabagal. ang pagsasalaysay, ngunit nagbigay ng espesyal na tensyon sa pag-unlad ng tunggalian.

Sa Kabanata XXV ng ikapitong bahagi ng nobela, isang mahirap na pag-uusap tungkol sa diborsyo ay nagsisimula muli sa pagitan nina Anna at Vronsky. Ito ay salamat sa sikolohikal na komentaryo na ipinakilala ni Tolstoy sa diyalogo sa pagitan nina Anna at Vronsky na naging mas malinaw kung gaano kabilis, sa bawat minuto, ang isang puwang sa pagitan ng mga bayani. Sa huling bersyon ng eksenang ito (19, 327), ang sikolohikal na komentaryo ay mas nagpapahayag at dramatiko.

Sa Anna Karenina, dahil sa mas malaking dramatikong pag-igting ng buong gawain, ang koneksyon na ito ay naging lalong malapit at kaagad.

Nagsusumikap para sa higit na laconicism sa salaysay, madalas na gumagalaw si Tolstoy mula sa paghahatid ng mga saloobin at damdamin ng mga karakter sa kanilang agarang daloy sa mas maikli at maigsi na paglalarawan ng may-akda sa kanila. Narito, halimbawa, kung paano inilalarawan ni Tolstoy ang estado ni Kitty sa sandali ng kanyang paliwanag kay Levin.

"Napabuntong hininga siya, hindi tumitingin sa kanya. Nakaramdam siya ng tuwa. Ang kanyang kaluluwa ay napuno ng kaligayahan. Hindi niya inaasahan na ang kanyang ipinahayag na pag-ibig ay magbibigay ng matinding impresyon sa kanya. Ngunit ito ay tumagal lamang ng isang iglap. Naalala niya si Vronsky. Itinaas niya ang kanyang maliwanag, tapat na mga mata kay Levin at, nang makita ang desperado nitong mukha, dali-dali siyang sumagot:

This can't be... patawarin mo ako."

Kaya, sa buong nobelang "Anna Karenina," patuloy na pinagsasama ni Tolstoy ang sikolohikal na pagsusuri at isang komprehensibong pag-aaral ng dialectics ng kaluluwa na may kasiglahan ng pag-unlad ng balangkas. Gamit ang terminolohiya ng manunulat mismo, masasabi natin na sa Anna Karenina ang isang masigasig na "interes sa mga detalye ng damdamin" ay patuloy na pinagsama sa isang kapana-panabik na "interes sa pag-unlad ng mga kaganapan." Kasabay nito, hindi mapapansin na ang storyline na nauugnay sa buhay at paghahanap ni Levin ay hindi gaanong mabilis na umuunlad: ang mga kapansin-pansing matinding kabanata ay kadalasang pinapalitan ng mga kalmado, na may kalmado, mabagal na pag-unlad ng salaysay (mga eksena sa paggapas, mga yugto ng pangangaso ng masayang buhay pamilya. ni Levin sa nayon).

Si A. S. Pushkin, na gumuhit ng mga multifaceted character ng kanyang mga bayani, kung minsan ay ginagamit ang pamamaraan ng "mga katangian ng krus" (halimbawa, sa "Eugene Onegin").

Sa mga gawa ni L. Tolstoy, ang tradisyon ng Pushkin na ito ay malawak na binuo. Ito ay kilala na sa pamamagitan ng pagpapakita ng kanyang mga bayani sa pagtatasa at pang-unawa ng iba't ibang mga character, nakamit ni Tolstoy ang isang espesyal na katotohanan, lalim at kagalingan ng imahe. Sa Anna Karenina, ang pamamaraan ng "mga katangian ng krus" ay patuloy na nakatulong sa artist, bilang karagdagan, upang lumikha ng mga sitwasyon na puno ng talamak na drama. Sa una, inilarawan ni Tolstoy, halimbawa, ang pag-uugali nina Anna at Vronsky sa bola ng Moscow, pangunahin sa kanyang sariling ngalan. Sa huling bersyon, nakita namin ang mga bayani sa pamamagitan ng prisma ng pang-unawa ng magkasintahan na si Vronsky, si Kitty, na malamig mula sa horror.

Ang paglalarawan ng panahunan na kapaligiran ng karera ng kabayo ay nauugnay din sa paggamit ni Tolstoy ng pamamaraang ito. Inilalarawan ng artista ang mapanganib na paglukso ni Vronsky hindi lamang mula sa kanyang sariling pananaw, kundi pati na rin sa pamamagitan ng prisma ng pang-unawa ng nabalisa na si Anna, "nakompromiso" ang kanyang sarili.

Ang pag-uugali ni Anna sa mga karera, sa turn, ay malapit na binabantayan ng panlabas na kalmado na si Karenin. "Siya ay muling sumilip sa mukha na ito, sinusubukan na huwag basahin ang nakasulat dito nang napakalinaw, at labag sa kanyang kalooban, na may katakutan, binasa niya iyon kung ano ang hindi niya gustong malaman."

Nakatuon ang atensyon ni Anna kay Vronsky, gayunpaman, hindi niya sinasadyang nagtatagal sa bawat salita at kilos ng kanyang asawa. Palibhasa'y pagod na sa pagkukunwari ni Karenin, nakita ni Anna ang mga katangian ng kawalan ng kakayahan at karera sa kanyang pag-uugali. Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng pagtatasa ni Anna sa kanya sa paglalarawan ng may-akda tungkol kay Karenin, pinahusay ni Tolstoy ang parehong drama at ang tunog ng accusatory ng episode.

Kaya, sa "Anna Karenina" ang kakaibang Tolstoyan, ang mga banayad na sikolohikal na pamamaraan ng pagtagos sa mga character (panloob na monologo, ang paraan ng mutual na pagtatasa) sa parehong oras ay nagsisilbing isang paraan ng matinding "masigla at madamdamin" na pag-unlad ng aksyon.

Ang gumagalaw na "likido" na mga larawan ng mga bayani ni Tolstoy sa maraming paraan ay kabaligtaran ng Pushkin's. Gayunpaman, sa likod ng kaibahan na ito, ang ilang mga karaniwang tampok ay ipinahayag din dito. Sa isang pagkakataon, si Pushkin, na hinahasa ang kanyang makatotohanang tunay, masiglang istilo ng pagsasalaysay, ay nanunuya sa mahahabang at static na paglalarawan ng kanyang mga kontemporaryong manunulat ng fiction.

Si Pushkin, bilang panuntunan, ay nagpinta ng mga larawan ng kanyang mga bayani sa pagkilos, na may kaugnayan sa pag-unlad ng salungatan, na inilalantad ang damdamin ng mga bayani sa pamamagitan ng paglalarawan ng kanilang mga poses, kilos, at ekspresyon ng mukha.

Ang lahat ng ibinigay na mga katangian ng pag-uugali at hitsura ng mga karakter ay walang static, descriptiveness, hindi nagpapabagal sa pagkilos, ngunit nag-aambag sa pag-unlad ng salungatan at direktang nauugnay dito. Ang gayong masigla, dinamikong mga larawan ay sumasakop sa isang mas malaking lugar sa prosa ni Pushkin at gumaganap ng isang mas malaking papel kaysa sa ilang mga pangkalahatang katangian na naglalarawan.

Si Tolstoy ay isang napakatalino na innovator sa paglikha ng mga katangian ng portrait. Ang mga larawan sa kanyang mga gawa, sa kaibahan sa mga ekstra at laconic ni Pushkin, ay tuluy-tuloy, na sumasalamin sa pinaka kumplikadong "dialectic" ng mga damdamin ng mga character. Kasabay nito, sa gawain ni Tolstoy na ang mga prinsipyo ni Pushkin ay nakatanggap ng pinakamataas na pag-unlad - drama at dinamismo sa paglalarawan ng hitsura ng mga character, tradisyon ni Pushkin - upang gumuhit ng mga bayani sa mga buhay na eksena, nang walang tulong ng mga direktang katangian at static na paglalarawan. Si Tolstoy, tulad ni Pushkin sa kanyang panahon, ay mahigpit na hinatulan "ang imposible na ngayon na paraan ng mga paglalarawan, lohikal na nakaayos: unang paglalarawan ng mga character, maging ang kanilang mga talambuhay, pagkatapos ay isang paglalarawan ng lupain at kapaligiran, at pagkatapos ay magsisimula ang aksyon. At ito ay isang kakaibang bagay - lahat ng mga paglalarawang ito, kung minsan sa dose-dosenang mga pahina, ay nagpapakilala sa mambabasa ng mas kaunti sa mga mukha kaysa sa isang walang ingat na itinapon na artistikong linya sa panahon ng isang aksyon na nagsimula na sa pagitan ng ganap na hindi inilarawang mga mukha."

Ang sining ng isang tuluy-tuloy, dynamic na larawan ay nagpapahintulot kay Tolstoy na lalo na malapit na ikonekta ang mga katangian ng mga bayani sa aksyon, kasama ang dramatikong pag-unlad ng salungatan. Sa Anna Karenina ang koneksyon na ito ay partikular na organic.

At sa bagay na ito, si Pushkin ay mas malapit kay Tolstoy ang pintor ng portrait kaysa sa mga artista tulad ng Turgenev, Goncharov, Herzen, na kung saan ang mga gawa ay hindi palaging pinagsama ang mga direktang katangian ng mga character sa aksyon.

Ang mga koneksyon sa pagitan ng estilo ni Tolstoy at ng estilo ni Pushkin ay malalim at iba-iba.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Anna Karenina" ay nagpapatotoo sa katotohanan na hindi lamang sa mga taon ng kanyang kabataang pampanitikan, kundi pati na rin sa panahon ng kanyang pinakamataas na malikhaing pag-unlad, si Tolstoy ay mabungang nakuha mula sa pinagmulan ng mga pambansang tradisyong pampanitikan, na binuo at pinayaman. mga tradisyong ito. Sinubukan naming ipakita kung paano noong 70s, sa panahon ng pagbabago ng trabaho ni Tolstoy, ang karanasan ni Pushkin ay nag-ambag sa ebolusyon ng artistikong pamamaraan ng manunulat. Si Tolstoy ay umasa sa mga tradisyon ni Pushkin na manunulat ng prosa, na sumusunod sa landas ng paglikha ng kanyang sariling bagong istilo, na kung saan ay nailalarawan, lalo na, sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng malalim na sikolohiya na may dramatiko at may layunin na pag-unlad ng aksyon.

Kapansin-pansin na noong 1897, na nagsasalita tungkol sa katutubong panitikan ng hinaharap, iginiit ni Tolstoy ang "parehong tatlong prinsipyo ng Pushkin: "kaliwanagan, pagiging simple at kaiklian" bilang ang pinakamahalagang mga prinsipyo kung saan dapat ibase ang panitikan na ito.

2.3. Pagka-orihinal ng genre

Ang pagiging natatangi ng genre ng Anna Karenina ay nakasalalay sa katotohanan na pinagsasama ng nobelang ito ang mga tampok na katangian ng ilang uri ng pagkamalikhain ng nobela. Naglalaman ito, una sa lahat, ang mga tampok na nagpapakilala sa isang nobela ng pamilya. Ang kasaysayan ng ilang mga pamilya, mga relasyon sa pamilya at mga salungatan ay naka-highlight dito. Hindi sinasadya na binigyang-diin ni Tolstoy na kapag nilikha ang "Anna Karenina" siya ay pinangungunahan ng pag-iisip ng pamilya, habang habang nagtatrabaho sa "Digmaan at Kapayapaan" nais niyang isama ang pag-iisip ng mga tao. Ngunit sa parehong oras, ang "Anna Karenina" ay hindi lamang isang nobela ng pamilya, kundi isang sosyal, sikolohikal na nobela, isang gawain kung saan ang kasaysayan ng mga relasyon sa pamilya ay malapit na pinagsama sa paglalarawan ng mga kumplikadong proseso ng lipunan, at ang paglalarawan ng Ang mga tadhana ng mga bayani ay hindi mapaghihiwalay mula sa malalim na paghahayag ng kanilang panloob na mundo. Ipinapakita ang paggalaw ng oras, na nagpapakilala sa pagbuo ng isang bagong kaayusan sa lipunan, ang pamumuhay at sikolohiya ng iba't ibang mga layer ng lipunan, binigyan ni Tolstoy ang kanyang nobela ng mga tampok ng isang epiko.

Ang sagisag ng pag-iisip ng pamilya, ang sosyo-sikolohikal na salaysay, ang mga tampok ng epiko - ito ay hindi hiwalay na "mga layer" sa nobela, ngunit ang mga prinsipyong lumilitaw sa kanilang organikong synthesis. At kung paanong ang panlipunan ay patuloy na tumatagos sa paglalarawan ng mga relasyong personal at pamilya, ang paglalarawan ng mga indibidwal na mithiin ng mga bayani at ang kanilang sikolohiya ay higit na tumutukoy sa mga epikong katangian ng nobela. Ang lakas ng mga karakter na nilikha dito ay natutukoy sa pamamagitan ng ningning ng kanilang sagisag ng kanilang sarili, personal, at sa parehong oras ang pagpapahayag ng pagsisiwalat ng mga panlipunang koneksyon at relasyon kung saan sila umiiral.

Ang napakatalino na kasanayan ni Tolstoy kay Anna Karenina ay nagdulot ng masigasig na papuri mula sa mga namumukod-tanging kontemporaryo ng manunulat. “Si Count Leo Tolstoy,” ang isinulat ni V. Stasov, “ay tumaas sa napakataas na nota na hindi pa naabot ng panitikang Ruso noon. Maging sina Pushkin at Gogol mismo ay hindi nagpahayag ng pag-ibig at pagnanasa nang may kalaliman at kahanga-hangang katotohanan tulad ng ginagawa nila ngayon sa Tolstoy. Nabanggit ni V. Stasov na alam ng manunulat kung paano "sa pamamagitan ng isang kahanga-hangang kamay ng iskultor ay lumilok ng mga uri at eksena na hindi pa alam ng sinuman sa aming buong panitikan... "Anna Karenina" ay mananatiling isang maliwanag, malaking bituin magpakailanman!" Si Dostoevsky, na tiningnan ang nobela mula sa kanyang sariling ideolohikal at malikhaing posisyon, ay nagbigay ng rating kay Karenina nang hindi gaanong mataas. Sumulat siya: Ang "Anna Karenina" ay pagiging perpekto bilang isang gawa ng sining... at isa na walang katulad sa panitikan sa Europa sa kasalukuyang panahon ang maihahambing."

Ang nobela ay nilikha na parang sa turn ng dalawang panahon sa buhay at trabaho ni Tolstoy. Bago pa man makumpleto ang Anna Karenina, ang manunulat ay dinadala ng mga bagong pakikipagsapalaran sa lipunan at relihiyon. Ang mga ito ay kilalang makikita sa moral na pilosopiya ni Konstantin Levin. Gayunpaman, ang lahat ng pagiging kumplikado ng mga problema na sinakop ng manunulat sa bagong panahon, ang lahat ng pagiging kumplikado ng kanyang ideolohikal at landas ng buhay ay malawak na makikita sa mga peryodista at masining na mga gawa ng manunulat noong dekada otsenta at siyamnapu.

Konklusyon

Tinawag ni Tolstoy si Anna Karenina na isang "malawak, malayang nobela." Walang liriko, pilosopikal o pamamahayag na mga digression sa Anna Karenina. Ngunit mayroong isang hindi maikakaila na koneksyon sa pagitan ng nobela ni Pushkin at ng nobela ni Tolstoy, na ipinakita sa genre, balangkas at komposisyon. Hindi ang pagkakumpleto ng balangkas ng mga probisyon, ngunit ang "malikhaing konsepto" na tumutukoy sa pagpili ng materyal sa Anna Karenina at nagbubukas ng espasyo para sa pagbuo ng mga linya ng balangkas.

Ang genre ng libreng nobela ay lumitaw at binuo batay sa pagtagumpayan ng mga pattern at kumbensyon sa panitikan. Ang balangkas sa isang tradisyunal na nobela ng pamilya, halimbawa, ni Dickens, ay itinayo sa pagkakumpleto ng balangkas. Ang tradisyong ito ay tinalikuran ni Tolstoy, bagaman mahal na mahal niya si Dickens bilang isang manunulat. “Hindi ko maiwasang isipin,” ang isinulat ni Tolstoy, “na ang pagkamatay ng isang tao ay pumukaw lamang ng interes sa ibang mga tao, at ang pag-aasawa ay tila halos simula, hindi ang wakas ng interes.”

Ang pagbabago ni Tolstoy ay nakita bilang isang paglihis mula sa pamantayan. Ito ay mahalagang paraan, ngunit hindi ito nagsilbi upang sirain ang genre, ngunit upang palawakin ang mga batas nito. Balzac sa kanyang "Mga Liham sa Literatura" ay tiyak na tinukoy ang mga katangian ng tradisyonal na nobela: "Gaanoman kalaki ang bilang ng mga aksesorya at ang dami ng mga imahe, ang modernong nobelista ay dapat, tulad ni Walter Scott, ang Homer ng genre na ito, ang grupo. sila ayon sa kanilang kahulugan, ipailalim sila sa araw ng iyong sistema - intriga o bayani - at pangunahan sila, tulad ng isang kumikinang na konstelasyon, sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod"27. Ngunit sa Anna Karenina, pati na rin sa Digmaan at Kapayapaan, hindi maitakda ni Tolstoy ang "kilalang mga hangganan" para sa kanyang mga bayani. At ang kanyang relasyon ay nagpatuloy pagkatapos ng kasal ni Levin at kahit na pagkamatay ni Anna. Ang araw ng novelistikong sistema ni Tolstoy, samakatuwid, ay hindi ang bayani o intriga, kundi ang "kaisipan ng mga tao" o "kaisipan ng pamilya," na humahantong sa marami sa kanyang mga imahe, "tulad ng isang kumikinang na konstelasyon, sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod."

Noong 1878, ang artikulong "Karenina at Levin" ay nai-publish sa M. M. Stasyulevich's journal na "Bulletin of Europe". Ang may-akda ng artikulong ito ay si A.V. Stankevich, kapatid ng sikat na pilosopo at makata na si N.V. Stankevich. Nagtalo siya na si Tolstoy ay sumulat ng dalawang nobela sa halip na isa. Bilang isang "tao ng apatnapu't," hayagang sumunod si Stankevich sa mga konsepto ng lumang Tipan ng "tamang" genre. Kabalintunaan niyang tinawag ang "Anna Karenina" na isang nobela na "isang nobela ng malawak na paghinga," kung ihahambing ito sa mga salaysay ng maraming dami ng medieval na minsan ay nakahanap ng "marami at nagpapasalamat na mga mambabasa." Simula noon, ang pilosopiko at pampanitikan na panlasa ay "nadalisay" nang labis na ang "hindi mapag-aalinlanganang mga pamantayan" ay nilikha, ang paglabag nito ay hindi walang kabuluhan para sa manunulat.

1 slide

Genre, plot at komposisyon ng nobela ni L.N. Tolstoy "Anna Karenina" Ang pagtatanghal ay inihanda ng mga mag-aaral ng grade 10 "A" ng State Budget Educational Institution Secondary School No. 1368 Anastasia Baikalova at Zlata Kumankova

2 slide

Orihinalidad ng genre Genre: nobela. Ang pagiging natatangi ng genre ng Anna Karenina ay nakasalalay sa katotohanan na pinagsasama ng nobelang ito ang mga tampok na katangian ng ilang uri ng pagkamalikhain ng nobela. Naglalaman ito, una sa lahat, ang mga tampok na nagpapakilala sa isang pag-iibigan ng pamilya. Ang kasaysayan ng ilang mga pamilya, mga relasyon sa pamilya at mga salungatan ay naka-highlight dito. Hindi sinasadya na binigyang-diin ni Tolstoy na noong nilikha ang "Anna Karenina" siya ay pinangungunahan ng pag-iisip ng pamilya, habang nagtatrabaho sa "Digmaan at Kapayapaan" nais niyang isama ang pag-iisip ng mga tao. Ngunit sa parehong oras, ang "Anna Karenina" ay hindi lamang isang nobela ng pamilya, kundi pati na rin isang sosyal, sikolohikal na nobela, isang gawain kung saan ang kasaysayan ng mga relasyon sa pamilya ay malapit na nauugnay sa paglalarawan ng mga kumplikadong proseso ng lipunan, at ang paglalarawan ng ang mga tadhana ng mga bayani ay hindi mapaghihiwalay sa malalim na pagsisiwalat ng kanilang panloob na mundo.

3 slide

Ang pagka-orihinal ng genre Ipinapakita ang paggalaw ng oras, na nagpapakilala sa pagbuo ng isang bagong kaayusan sa lipunan, ang pamumuhay at sikolohiya ng iba't ibang mga layer ng lipunan, binigyan ni Tolstoy ang kanyang nobela ng mga tampok ng isang epiko. Ang sagisag ng pag-iisip ng pamilya, ang sosyo-sikolohikal na salaysay, ang mga tampok ng epiko - ito ay hindi hiwalay na "mga layer" sa nobela, ngunit ang mga prinsipyong lumilitaw sa kanilang organikong synthesis. At kung paanong ang panlipunan ay patuloy na tumatagos sa paglalarawan ng mga relasyong personal at pamilya, ang paglalarawan ng mga indibidwal na mithiin ng mga bayani at ang kanilang sikolohiya ay higit na tumutukoy sa mga epikong katangian ng nobela. Ang lakas ng mga karakter na nilikha dito ay natutukoy sa pamamagitan ng ningning ng kanilang sagisag ng kanilang sarili, personal, at sa parehong oras ang pagpapahayag ng pagsisiwalat ng mga panlipunang koneksyon at relasyon kung saan sila umiiral.

4 slide

Ang pagka-orihinal ng genre na napakatalino ni Tolstoy sa Anna Karenina ay nagdulot ng masigasig na papuri mula sa mga natitirang kontemporaryo ng manunulat. “Si Count Leo Tolstoy,” ang isinulat ni V. Stasov, “ay tumaas sa napakataas na nota na hindi pa naabot ng panitikang Ruso noon. Maging sina Pushkin at Gogol mismo ay hindi nagpahayag ng pag-ibig at pagnanasa nang may kalaliman at kahanga-hangang katotohanan tulad ng ginagawa nila ngayon sa Tolstoy. Nabanggit ni V. Stasov na alam ng manunulat kung paano "sa pamamagitan ng isang kahanga-hangang kamay ng iskultor ay lumilok ng mga uri at eksena na hindi pa alam ng sinuman sa aming buong panitikan... "Anna Karenina" ay mananatiling isang maliwanag, malaking bituin magpakailanman!" Si Dostoevsky, na tiningnan ang nobela mula sa kanyang sariling ideolohikal at malikhaing posisyon, ay nagbigay ng rating kay Karenina nang hindi gaanong mataas. Sumulat siya: "Anna Karenina" ay pagiging perpekto bilang isang gawa ng sining... at isa na walang katulad sa panitikan sa Europa sa kasalukuyang panahon ang maihahambing."

5 slide

Ang balangkas at komposisyon ng nobelang Tolstoy ay tinawag si Anna Karenina na isang "malawak at malayang nobela," gamit ang termino ni Pushkin na "libreng nobela." Ito ay isang malinaw na indikasyon ng genre na pinagmulan ng akda. Ang "malawak at malayang nobela" ni Tolstoy ay iba sa "libreng nobela" ni Pushkin. Sa Anna Karenina, halimbawa, walang mga liriko, pilosopikal o peryodista na mga paglihis ng awtorisasyon. Ngunit mayroong isang walang alinlangan na pagpapatuloy sa pagitan ng nobela ni Pushkin at ng nobela ni Tolstoy, na nagpapakita ng sarili sa genre, balangkas, at komposisyon.

6 slide

Plot at komposisyon ng nobela Sa nobelang "Anna Karenina", sa simula pa lang, nakatuon ang atensyon sa mga pangyayari kung saan nilinaw ang mga tauhan ng mga tauhan. Ang aphorism - "lahat ng masayang pamilya ay magkatulad, ang bawat malungkot na pamilya ay hindi masaya sa sarili nitong paraan" - ay isang pilosopiko na pagpapakilala sa nobela. Ang pangalawang (pangyayari) pagpapakilala ay nakapaloob sa isang solong parirala: "Lahat ay halo-halong sa bahay ng mga Oblonsky." At sa wakas, ang susunod na parirala ay nagse-set up ng aksyon at tumutukoy sa salungatan. Ang aksidente na nagsiwalat ng pagtataksil ni Oblonsky ay nangangailangan ng isang hanay ng mga kinakailangang kahihinatnan na bumubuo sa linya ng balangkas ng drama ng pamilya.

7 slide

Ang balangkas at komposisyon ng nobela Ang mga kabanata ng nobela ay nakaayos sa mga siklo, kung saan mayroong malapit na koneksyon sa parehong tema at sa mga termino ng balangkas. Ang bawat bahagi ng nobela ay may sariling "idea node". Ang mga pangunahing punto ng komposisyon ay ang plot at thematic center, na sunud-sunod na pinapalitan ang isa't isa. Sa unang bahagi ng nobela, nabuo ang mga cycle na may kaugnayan sa mga salungatan sa buhay ng mga Oblonsky (chap. I-V), Levin (chap. VI-IX), at mga Shcherbatsky (chap. XII-XVI). Ang pag-unlad ng aksyon ay tinutukoy ng mga pangyayari na dulot ng pagdating ni Anna Karenina sa Moscow (kabanata XVII-XXIII), ang desisyon ni Levin na umalis patungo sa nayon (kabanata XXIV-XXVII) at ang pagbabalik ni Anna sa St. Petersburg, kung saan sumunod si Vronsky. kanyang (chap. XXVIII- XXX1U). "mga hangganan ng nilalaman." Lumilikha ito ng maindayog na pagbabago ng mga yugto at eksena.

8 slide

Ang balangkas at komposisyon ng nobela Ang unang bahagi ay isa sa mga pinakakahanga-hangang halimbawa ng isang "cool na romantikong balangkas." Ang lohika ng mga pangyayari, na hindi kailanman lumalabag sa katotohanan ng buhay, ay humahantong sa marahas at hindi maiiwasang pagbabago sa mga tadhana ng mga bayani. Kung bago dumating si Anna Karenina ay hindi nasisiyahan si Dolly at masaya si Kitty, pagkatapos ay pagkatapos ng hitsura ni Anna sa Moscow "nalilito ang lahat": naging posible ang pagkakasundo ng mga Oblonsky - ang kaligayahan ni Dolly, at ang pahinga ni Vronsky kay Kitty ay hindi maiiwasang lumapit - ang kasawian ni Princess Shcherbatskaya. Ang balangkas ng nobela ay binuo batay sa malalaking pagbabago sa buhay ng mga tauhan at nakukuha ang mismong kahulugan ng kanilang pag-iral. Ang balangkas at temang sentro ng unang bahagi ng nobela ay ang paglalarawan ng "pagkalito" ng mga relasyon sa pamilya at panlipunan, na ginagawang pagdurusa ang buhay ng isang taong nag-iisip at pinupukaw ang pagnanais na "lumayo mula sa lahat ng kasamaan, pagkalito, kapwa sa sarili at sa iba.” Ito ang batayan para sa "pagsasama-sama ng mga ideya" sa unang bahagi, kung saan ang buhol ng karagdagang mga kaganapan ay nakatali.

Slide 9

Ang balangkas at komposisyon ng nobela Ang ikalawang bahagi ay may sariling balangkas at sentrong pampakay. Ito ang "kalaliman ng buhay", bago ang mga bayani ay huminto sa pagkalito, sinusubukang palayain ang kanilang sarili mula sa "pagkalito". Ang aksyon ng ikalawang bahagi ay tumatagal ng isang dramatikong karakter mula pa sa simula. Ang hanay ng mga kaganapan dito ay mas malawak kaysa sa unang bahagi. Ang mga episode ay nagbabago sa mas mabilis na bilis. Kasama sa bawat cycle ang tatlo hanggang apat na kabanata. Ang aksyon ay lumipat mula sa Moscow patungong St. Petersburg, mula Pokrovskoye hanggang Krasnoye Selo at Peterhof, mula sa Russia hanggang Germany.

10 slide

Ang balangkas at komposisyon ng nobela Ang ikatlong bahagi ng nobela ay naglalarawan sa mga bayani pagkatapos ng krisis na kanilang naranasan at sa bisperas ng mga mapagpasyang pangyayari. Ang mga kabanata ay pinagsama sa mga cycle, na maaaring hatiin sa mga yugto. Ang unang cycle ay binubuo ng dalawang panahon: Levin at Koznyshev sa Pokrovskoye (I-VI) at paglalakbay ni Levin sa Ergushevo (Ch. VII-XII). Ang ikalawang cycle ay nakatuon sa mga relasyon sa pagitan nina Anna at Karenin (kabanata XIII-XVI), Anna at Vronsky (kabanata XVII-XXIII). Ang ikatlong cycle ay muling nagbabalik ng pansin kay Levin at nahahati sa dalawang panahon: ang paglalakbay ni Levin sa Sviyazhsky (kabanata XXV-XXVIII) at ang pagtatangka ni Levin na lumikha ng isang bagong "agham ng ekonomiya" (kabanata XXIX-XXXP).

11 slide

Plot at komposisyon ng nobela Ang ikaapat na bahagi ng nobela ay binubuo ng tatlong pangunahing cycle: ang buhay ng mga Karenin sa St. Petersburg (chap. I-V), ang pagkikita nina Levin at Kitty sa Moscow sa Oblonsky house (chap. VII- XVI); ang huling cycle, na nakatuon sa relasyon nina Anna, Vronsky at Karenin, ay may dalawang panahon: ang kaligayahan ng pagpapatawad” (chap. XVII-XIX) at ang break (chap. XX-XXIII). Sa ikalimang bahagi ng nobela, ang pinagtutuunan ng pansin ay ang kapalaran nina Anna at Levin. Nakamit ng mga bayani ng nobela ang kaligayahan at pumili ng kanilang sariling landas (pag-alis nina Anna at Vronsky sa Italya, kasal ni Levin kay Kitty). Nagbago ang buhay, kahit na ang bawat isa sa kanila ay nanatiling kanyang sarili. "Nagkaroon ng kumpletong pahinga sa lahat ng nakaraang buhay, at nagsimula ang isang ganap na naiiba, bago, ganap na hindi kilalang buhay, habang sa katotohanan ay nagpatuloy ang dati."

12 slide

Ang plot at komposisyon ng nobela Ang plot at thematic center ay kumakatawan sa pangkalahatang konsepto ng isang ibinigay na estado ng plot. Sa bawat bahagi ng nobela ay may mga paulit-ulit na salita - mga imahe at konsepto - na kumakatawan sa susi sa ideolohikal na kahulugan ng akda. Lumilitaw ang "The Abyss" sa ikalawang bahagi ng nobela bilang isang metapora para sa buhay, at pagkatapos ay dumaan sa maraming mga konsepto at matalinghagang pagbabago. Ang salitang "pagkalito" ay ang pangunahing salita para sa unang bahagi ng nobela, "web ng kasinungalingan" para sa pangatlo, "mahiwagang komunikasyon" para sa ikaapat, "pagpili ng isang landas" para sa ikalima. Ang mga paulit-ulit na salitang ito ay nagpapahiwatig ng direksyon ng pag-iisip ng may-akda at maaaring magsilbing "sulid ni Ariadne" sa mga kumplikadong transisyon ng isang "malawak at malayang nobela." Ang arkitektura ng nobelang "Anna Karenina" ay nakikilala sa pamamagitan ng natural na pag-aayos ng lahat ng magkakaugnay na mga bahagi ng istruktura. Mayroong isang hindi maikakaila na kahulugan sa katotohanan na ang komposisyon ng nobelang Anna Karenina ay inihambing sa isang istraktura ng arkitektura. I. E. Zabelin, na nagpapakilala sa mga tampok ng pagka-orihinal sa arkitektura ng Russia, ay sumulat na sa mahabang panahon sa Rus, ang mga bahay, palasyo at templo ay "hindi itinayo ayon sa plano na naisip nang maaga at iginuhit sa papel, at ang pagtatayo ng ang gusali ay bihirang ganap na tumugon sa lahat ng tunay na pangangailangan ng may-ari. Ang mga ito ay itinayo higit sa lahat ayon sa plano ng buhay mismo at ang libreng balangkas ng mismong pang-araw-araw na buhay ng mga tagabuo, bagaman ang bawat indibidwal na istraktura ay palaging isinasagawa ayon sa pagguhit.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Problematika at artistikong orihinalidad ng nobela ni L.N. Tolstoy "Anna Karenina"

Si Lev Nikolaevich Tolstoy ay isang mahusay na manunulat ng Russia, publicist, playwright at public figure. Si Tolstoy ay isang klasiko ng panitikan sa mundo sa panahon ng kanyang buhay, ang kanyang mga gawa ay isinalin at inilathala sa maraming bansa sa buong mundo. Nagtrabaho siya sa panitikan nang higit sa 60 taon, pinagkadalubhasaan sa kanyang trabaho ang pinakamahusay na mga tradisyon ng panitikan ng Russia at mundo mula sa sinaunang panahon at pagtukoy ng maraming direksyon sa pagbuo ng prosa noong ika-20 siglo.

Sa nobelang "Anna Karenina" ang pinakamahalagang bahagi ng nilalaman ay ang paglalarawan ng mga katotohanan ng buhay noong 70s ng ika-19 na siglo.

Ang mga problema ng pamilya, pang-araw-araw na buhay, at mga personal na koneksyon ay nakikita ng manunulat na may malapit na kaugnayan sa tanong ng estado ng buong lipunan ng Russia sa isang pagbabago sa kasaysayan nito. Sa kritisismong pampanitikan, matagal nang naitatag ang opinyon na ang bawat mabuting nobelang panlipunan ay nakakakuha ng kahalagahang pangkasaysayan sa paglipas ng panahon.

Ang lawak ng saklaw ng modernong katotohanan at ang lalim ng mga problema na ibinabanta sa nobelang "Anna Karenina" ay ginagawa itong isang epikong canvas, medyo maihahambing sa "Digmaan at Kapayapaan", ngunit ang nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng paghahambing na kaiklian ng salaysay at ang aphoristic na kapasidad ng wika. Ang pilosopikal na kahulugan ng "Digmaan at Kapayapaan" ay nagpapatuloy at lumalawak sa "Anna Karenina" na may ideya na ang buhay ng mga tao ay pinagsama at pinagsama sa pamamagitan ng katuparan ng batas moral.

Ang ideyang ito ay nagpayaman sa bagong nobela ni Tolstoy, na ginagawa itong hindi lamang socio-psychological, kundi pati na rin pilosopiko. Ang lahat ng mga karakter sa nobelang Anna Karenina ay tinutukoy ng kanilang saloobin sa pag-unawa at pagtupad sa batas moral.

Mayroong hindi bababa sa tatlong posibleng mga paliwanag kung paano naisip ni Tolstoy ang ideya para sa nobelang ito: ang intensyon ng may-akda na magsulat tungkol sa isang babae "mula sa mataas na lipunan, ngunit nawala ang sarili," isang halimbawa ng hindi natapos na mga sipi ni Pushkin na nagbigay inspirasyon sa manunulat, "Dumating ang mga bisita sa Dacha" at "Sa maliit na lugar." At sa wakas, ang kuwento ng manunulat, na naitala ng mga kontemporaryo, ay tungkol sa kung paano, sa isang hapong pagtulog, tulad ng isang pangitain, nakita niya ang imahe ng isang magandang aristokratikong babae na naka-ball gown. Sa isang paraan o iba pa, ang lahat ng mga uri ng lalaki na nakakaakit ng kanyang atensyon sa lalong madaling panahon ay pinagsama-sama sa natagpuang uri ng babae sa malikhaing imahinasyon ni Tolstoy.

Ang imahe ng pangunahing karakter ng nobela ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa panahon ng trabaho: mula sa isang mabisyo na babae, na nakikilala sa pamamagitan ng bulgar na asal, siya ay naging isang kumplikado at banayad na kalikasan, sa isang uri ng babae na "nawalan ng sarili" at "inosente" sa Parehong oras.

Ang kuwento ng kanyang buhay ay nabuksan laban sa malawak na background ng post-reform na katotohanan, na sumailalim sa pinakamalalim na pagsusuri ng may-akda sa nobela, na binago sa pamamagitan ng prisma ng pang-unawa at pagtatasa ng isa sa mga pinaka-autobiographical na bayani ni Tolstoy, si Konstantin Levin.

Kaya, ang salaysay sa bagong sosyo-sikolohikal na nobela ni Tolstoy ay tinutukoy ng dalawang pangunahing linya ng balangkas na halos hindi nagsalubong, maliban sa nag-iisang pagkakataong pagkikita ng dalawang pangunahing tauhan.

Sa gayong mga pananalita, sumagot si Tolstoy na, sa kabaligtaran, ipinagmamalaki niya ang "arkitektura - ang mga vault ay itinayo sa paraang hindi mo mapapansin ang lugar kung nasaan ang kastilyo. At ito ang pinaka sinubukan ko sa lahat.”

Ang koneksyon ng gusali ay ginawa hindi sa plot at hindi sa mga relasyon (kakilala) ng mga tao, ngunit sa isang panloob na koneksyon.

Ang panloob na koneksyon na ito ay nagbigay sa nobela ng hindi nagkakamali na pagkakaisa ng komposisyon at tinukoy ang pangunahing kahulugan nito, na umuusbong "sa walang katapusang labirint ng mga koneksyon kung saan binubuo ang kakanyahan ng sining," tulad ng naunawaan ito ni Tolstoy sa oras na iyon.

Ang nobela ay naglalaman ng mga paglalarawan ng lahat ng pinakamahalagang kaganapan sa panahong iyon - mula sa mga isyu ng buhay at gawain ng mga tao, mga relasyon sa post-reporma sa pagitan ng mga may-ari ng lupa at magsasaka hanggang sa mga kaganapang militar sa Balkans, kung saan nakikilahok ang mga boluntaryo ng Russia. Ang mga bayani ni Tolstoy ay nag-aalala rin tungkol sa iba pang pang-araw-araw na problema sa kanilang panahon: zemstvo, marangal na halalan, edukasyon, kabilang ang mas mataas na edukasyon para sa mga kababaihan, pampublikong talakayan tungkol sa Darwinismo, naturalismo, pagpipinta, at iba pa. Binanggit ng mga komentarista sa nobelang "Anna Karenina" na ang mga bagong bahagi ng akda na naglalarawan ng mga kasalukuyang kaganapan sa ating panahon ay lumitaw sa pag-print nang ang kanilang pampublikong talakayan sa mga magasin at pahayagan ay hindi pa natatapos.

Para kay Tolstoy, ang pangunahing isa sa lahat ng mga pagpindot sa mga isyu ng oras ay nananatiling tanong ng "kung paano magkasya ang buhay ng Russia" pagkatapos ng reporma ng 1861. Ang tanong na ito ay nag-aalala hindi lamang sa panlipunan, kundi pati na rin sa buhay pamilya ng mga tao. Bilang isang sensitibong artista, hindi naiwasang makita ni Tolstoy na sa kasalukuyang mga kondisyon ay ang pamilya ang naging pinaka-mahina bilang pinakamahalagang masalimuot at marupok na anyo ng buhay, na ang paglabag ay humahantong sa isang paglabag sa hindi matitinag. pundasyon ng pagkakaroon at pangkalahatang kaguluhan. Samakatuwid, ibinukod ng manunulat ang "kaisipang pampamilya" bilang pangunahin at paboritong kaisipan ng nobelang ito. Ang pagtatapos ng nobela ay hindi ang trahedya na pagkamatay ni Anna sa ilalim ng mga gulong ng isang tren, ngunit ang mga pagmuni-muni ni Levin, na naaalala ng mambabasa na nakatingin mula sa terrace ng kanyang bahay sa Milky Way.

Nagsimula ang nobela sa isang epigraph na kinuha mula sa Bibliya: “Akin ang paghihiganti, at ako ang magbabayad.” Ang ganap na malinaw na kahulugan ng biblikal na kasabihan ay nagiging polysemantic kapag sinubukan nilang bigyang-kahulugan ito kaugnay ng nilalaman ng nobela. Sa epigraph na ito nakita natin ang pagkondena ng may-akda sa pangunahing tauhang babae at ang pagtatanggol ng may-akda sa kanya. Ang epigraph ay itinuturing din bilang isang paalala sa lipunan na wala itong karapatang husgahan ang isang tao. Pagkalipas ng maraming taon, inamin ni Tolstoy na pinili niya ang epigraph na ito upang "ipahayag ang ideya na ang mga masasamang bagay na ginagawa ng isang tao bilang kanilang mga kahihinatnan ay lahat ng mapait na bagay na hindi nagmumula sa mga tao, ngunit mula sa Diyos, at naranasan din ni Anna. "Karenina." Ipinapalagay na ang banta ng napipintong parusa na nakapaloob sa epigraph ay konektado sa orihinal na intensyon ng nobela. Ngunit kung ito ay gayon, ang tanong ng pagkakasala ni Anna ay nananatili pa rin. Ang sekular na lipunan ay walang karapatang moral na hatulan si Anna, ngunit hinuhusgahan siya ni Tolstoy mula sa taas ng pag-iisip ng pamilyang iyon, na siya mismo ang itinuturing na pangunahing isa sa nobela.

Lumilitaw si Anna Karenina sa nobela bilang isang ganap na nabuong personalidad. Ang mga interpretasyon ng kanyang imahe sa kritisismong pampanitikan ay kadalasang nauugnay sa isa o ibang pag-unawa sa kahulugan ng epigraph at pagbabago depende sa pagbabago sa kasaysayan ng saloobin sa papel ng kababaihan sa pamilya at pampublikong buhay at ang moral na pagtatasa ng mga aksyon ng pangunahing tauhang babae.

Sa modernong mga pagtatasa ng imahe ng pangunahing tauhang babae, ang tradisyonal na katutubong-moral na diskarte, na naaayon sa pag-unawa ni Tolstoy sa batas moral, ay nagsisimulang mangingibabaw, kabaligtaran sa kamakailang walang kundisyon na pagbibigay-katwiran ni Anna sa kanyang karapatan sa malayang pag-ibig, pagpili ng landas sa buhay at pagkawasak. ng pamilya. panitikan prosa nobela

Nang hindi kinondena si Anna, binabalaan ni Tolstoy ang mambabasa laban dito, ngunit sa pagtatasa ng kanyang buhay, pag-uugali, at mga pagpipilian, nakatayo siya sa tradisyonal, malalim na moral na mga posisyon ng mga tao, na naaayon hindi lamang sa relihiyon at etikal, kundi pati na rin sa mga patula na ideya ng mga tao.

Sa takbo ng kwento ng pangunahing tauhang babae, inihayag niya ang isang magkakaugnay at malakas na subtext na bumalik sa mga mythopoetic na katutubong ideya at malinaw na binibigyang kahulugan ang imahe ni Anna bilang isang makasalanan, at ang kanyang landas sa buhay bilang isang landas ng kasalanan at pagkawasak, sa kabila ng awa at pakikiramay na kanyang pinupukaw. .

Ang paghihimagsik ni Anna laban sa huwad na moralidad ng mundo ay lumabas na walang bunga. Nagiging biktima siya hindi lamang ng kanyang salungatan sa lipunan, kundi pati na rin ng kung ano ang nasa kanya mula sa mismong lipunan na ito ("ang diwa ng kasinungalingan at panlilinlang") at kung saan ang kanyang sariling moral na prinsipyo ay hindi maaaring magkasundo. Ang problemang sentro ng nobela ay sinusuri sa pamamagitan ng halimbawa ng ilang mag-asawa: Anna - Karenin, Dolly - Oblonsky, Kitty - Levin.

Ang nobela ay nakabalangkas bilang isang matalim, hindi mapagkakasundo na negasyon ng isang lipunan kung saan ang isang tao ay naghihirap at namatay, hindi nakakamit ang isang maayos na kapunuan ng pag-iral. Ang talamak na pagbabalangkas ng pinaka-pagpindot kongkreto panlipunan, sikolohikal, at pilosopikal na mga isyu ay isang kahanga-hangang tagumpay ng Tolstoy ang nobelista.

Ang artistikong pagbabago ng manunulat ay ipinakita sa isang makabuluhang pagpapalawak ng balangkas ng genre ng nobela ng pamilya, na sa ilalim ng kanyang panulat ay nagiging isang panlipunan at pampublikong nobela, at sa isang pagbabago sa organisasyon ng balangkas nito.

Maraming magagandang pahina sa nobela ang nakatuon sa mga paglalarawan ng kalikasan. Ang pinakamahusay na mga landscape ay nauugnay sa Levin, na, tulad ng alam mo, ay palaging isang paraan ng paglalarawan para kay Tolstoy. Ang mga tanawin ni Tolstoy ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang malalim na katotohanan. Hindi sinusubukan ng manunulat na pagandahin o pagandahin ang kalikasan. Nakikita niya ang kagandahan sa napakayaman at pagkakaiba-iba nito at samakatuwid ay hindi natatakot sa tinatawag na mga anti-aesthetic na detalye.

Ang sikolohikal na pagsusuri sa Anna Karenina ay lumalalim, dahil ang mga bayani ng bagong nobela ay may mas kaunting pagiging simple at kalinawan ng mga paggalaw ng isip na katangian ng mga bayani ng Digmaan at Kapayapaan.

Ang mga ito ay higit na nailalarawan sa pamamagitan ng mga mood ng pagkabalisa at madilim na forebodings, na sumasalamin sa pangkalahatang kapaligiran ng kahinaan at kawalang-tatag ng buhay. Upang maihatid ang pinaka banayad na emosyonal na paggalaw, malawakang ginagamit ni Tolstoy sa nobela ang mga anyo ng panloob na monologo, ang argumento ng dalawang tinig sa kaluluwa ng bayani, atbp.

Ang mga problema ni Anna Karenina ay nagdala kay Tolstoy sa isang krisis sa ideolohiya, isang mapagpasyang punto ng pagbabago sa kanyang pananaw sa mundo, na naganap sa pagliko ng 70s at 80s.

Bibliograpiya

1. Kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Sa 3 bahagi 3 (1870-1890): aklat-aralin. para sa mga mag-aaral sa unibersidad na nag-aaral sa specialty 032900 "Rus. wika at naiilawan" / A.P. Auer et al., ed. SA AT. Korovina. - M.: Humanitarian, ed. VLADOS center, 2005. - 543 p. - (Textbook para sa mga unibersidad).

2. Mga lektura sa kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo: aklat-aralin. allowance para sa mga mag-aaral sa unibersidad / Erezhepova G.S. - NUKUS, 2001. - 46 p.

3. Tolstoy L.N. Anna Karenina / L.N. Tolstoy. - M.: Family Leisure Club, 2013. - 703 p.

Nai-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Ang artistikong pagka-orihinal ng nobelang "Anna Karenina". Ang balangkas at komposisyon ng nobela. Mga tampok na istilo ng nobela. Ang pinakamalaking nobelang panlipunan sa kasaysayan ng klasikal na panitikan ng Russia at mundo. Ang nobela ay malawak at libre.

course work, idinagdag noong 11/21/2006

Mga tampok na ideolohikal at masining ng nobela ni L.N. Tolstoy "Anna Karenina". Masining na pagsusuri sa imahe ng pangunahing tauhan ng nobela. Sosyal at moral na kahulugan ng trahedya ni Anna Karenina. Ang pagnanais ng manunulat na ipakita ang buhay pampamilya at ang istrukturang panlipunan ng panahon.

thesis, idinagdag noong 01/04/2018

Ang malikhaing ideya ng socio-psychological novel na "Anna Karenina". Paglalarawan L.N. Ang pagkakaiba-iba ng mga saloobin ni Tolstoy sa kasal at pamilya sa mga storyline ni Kitty - Levin, Anna - Vronsky. Ang pagmuni-muni ng kulto ng babaeng-ina sa imahe ni Daria Alexandrovna Oblonskaya.

abstract, idinagdag 10/24/2010

Ang kasaysayan ng paglikha ng nobela ni L.N. Ang "Anna Karenina" ni Tolstoy, isang paglalarawan ng panahon. Ang paggamit ni Tolstoy ng tradisyon ni Pushkin ng "mga katangian ng krus" upang ilarawan ang mga multifaceted character ng kanyang mga bayani. Mga function ng mga wastong pangalan (anthroponyms) sa nobela ni Tolstoy.

course work, idinagdag noong 11/28/2012

Ang kakanyahan ng realismong Pranses at ang mga pagpapakita nito sa panitikan. Ang mga linya ng balangkas ng mga nobela ni G. Flaubert "Madame Bovary" at L.N. Tolstoy "Anna Karenina". Pagsusuri ng kulturang lunsod, burges at paglalarawan ng buhay ng patriyarkal-estado sa nobelang "Anna Karenina".

pagsubok, idinagdag noong 01/20/2011

Anna Karenina sa nobela ni Tolstoy. Ang kwento ni Anna Karenina sa sinehan. Ang unang mga adaptasyon ng pelikula. Ang adaptasyon ng pelikulang Ruso noong 1967. American film adaptation noong 1997. Ang modernong pang-unawa ng "Anna Karenina".

course work, idinagdag 05/01/2003

Pagtukoy ng malinaw na kahulugan ng konsepto ng simbolo at simbolismo sa pamanang pampanitikan sa daigdig. Ang mga pangunahing tampok ng paggamit ni L. Tolstoy ng mga simbolikong larawan ng mga pangalan, riles, karera ng kabayo, ilaw at mga detalye sa masining na tela ng nobelang "Anna Karenina".

course work, idinagdag 04/28/2011

Ang imahe ng bayaning pampanitikan ng nobela ni L.N. Ang "Anna Karenina" ni Tolstoy ni K. Levin bilang isa sa mga pinaka-kumplikado at kawili-wiling mga imahe sa akda ng manunulat. Mga katangian ng pangunahing tauhan. Ang koneksyon ni Levin sa pangalan ng manunulat, ang autobiographical na pinagmulan ng karakter.

abstract, idinagdag noong 10/10/2011

Maikling buod ng balangkas ng nobela ni L.N. Ang "Anna Karenina" ni Tolstoy, ang kasaysayan ng mga pamilyang Karenin, Oblonsky at Levin. Paglalarawan ng mental tossing ng pangunahing karakter na si Anna Karenina. Konstantin Levin bilang isa sa mga kumplikado at kawili-wiling mga imahe sa trabaho ng manunulat.

pagsubok, idinagdag noong 09/24/2013

Isang larawan ng moral at buhay ng marangal na kapaligiran ng St. Petersburg at Moscow sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo sa nobela ni L.N. Tolstoy "Anna Karenina". Paglalarawan ng panlipunan at pampublikong mga proseso sa pamamagitan ng kasaysayan ng mga relasyon sa pamilya. Ang kwento ng dramatikong pag-ibig nina Anna at Vronsky.

32
Nilalaman

Panimula

GKabanata 1. Mga kritiko tungkol sa nobela ni Leo Tolstoy na "Anna Karenina"

Kabanata 2. Artistic na orihinalidad ng nobelang "Anna Karenina"
2.1. Ang balangkas at komposisyon ng nobela
2.2. Mga tampok ng istilo ng nobela

Zkonklusyon
Panitikan

Panimula

Ang pinakamalaking nobelang panlipunan sa kasaysayan ng klasikal na panitikan ng Russia at mundo - "Anna Karenina" - ay mayroong, sa pinakamahalagang aspeto nito, lalo na ang pagpapayaman ng ideolohikal ng orihinal na konsepto, isang malikhaing kasaysayan na tipikal ng mahusay na mga gawa ng isang mahusay na manunulat.
Ang nobela ay sinimulan sa ilalim ng direktang impluwensya ni Pushkin, at lalo na ang kanyang hindi natapos na pagpasa sa panitikan na "Mga Panauhin ay Dumating sa Dacha," na inilagay sa Dami ng V ng mga gawa ni Pushkin sa edisyon ng P. Annenkov. "Minsan pagkatapos ng trabaho," isinulat ni Tolstoy sa isang hindi naipadalang liham kay N. Strakhov, "Kinuha ko ang volume na ito ng Pushkin at, gaya ng nakasanayan (para sa ika-7 beses, tila), binasa ko ang lahat ng ito, hindi ko ito maibaba, at parang nagbabasa ulit. But more than that, parang naresolve niya lahat ng doubts ko. Hindi lamang si Pushkin noon, ngunit sa palagay ko ay hindi ko pa hinahangaan ang anumang bagay. Shot, Egyptian Nights, Captain's Daughter. At mayroong isang sipi "Ang mga bisita ay pupunta sa dacha." Hindi sinasadya, hindi sinasadya, nang hindi alam kung bakit o kung ano ang mangyayari, naisip ko ang mga tao at mga kaganapan, nagsimulang magpatuloy, pagkatapos, siyempre, binago ito, at biglang nagsimula ito nang napakaganda at cool na isang nobela, na natapos ko na ngayon. sa draft, isang nobela na buhay na buhay, mainit at kumpleto, na labis kong ikinatutuwa at magiging handa, kung papayag ang Diyos, sa loob ng 2 linggo at walang kinalaman sa lahat ng pinaghirapan ko sa loob ng isang buong taon. Kung natapos ko ito, ilalathala ko ito bilang isang hiwalay na libro."
Napanatili ng manunulat ang kanyang nasasabik at masigasig na interes sa Pushkin at sa kanyang makikinang na mga likha sa prosa sa hinaharap. Sinabi niya kay S.A. Tolstoy: "Marami akong natutunan mula kay Pushkin, siya ang aking ama, at kailangan kong matuto mula sa kanya." Habang nasa isip ang "Belkin's Tale", sumulat si Tolstoy sa isang hindi naipadalang liham kay P.D. At nang maglaon, sa isang liham sa parehong addressee, binanggit niya ang tungkol sa "kapaki-pakinabang na impluwensya" ng Pushkin, ang pagbabasa kung saan "kung nasasabik ka na magtrabaho, kung gayon hindi mapag-aalinlanganan." Kaya, ang maraming mga pag-amin ni Tolstoy ay malinaw na nagpapahiwatig na si Pushkin para sa kanya ay ang pinakamalakas na stimulator para sa malikhaing gawain.
Kung ano ang eksaktong nakakaakit ng pansin ni Tolstoy sa sipi ni Pushkin "Ang mga bisita ay dumarating sa dacha" ay maaaring hatulan ng kanyang mga salita: "Ganito ang dapat mong isulat," sabi ni Tolstoy "Pushkin ay diretso sa punto. Ang isa pa ay magsisimulang ilarawan ang mga panauhin, ang mga silid, ngunit inilapat niya ito kaagad." Kaya, hindi ang panloob, hindi ang mga larawan ng mga panauhin, at hindi ang mga tradisyonal na paglalarawan kung saan ipinakita ang setting ng aksyon, ngunit ang aksyon mismo, ang direktang pag-unlad ng balangkas - lahat ng ito ay umaakit sa may-akda ng Anna Karenina .
Ang sipi ni Pushkin na "Nagtipon ang mga bisita sa dacha" ay nauugnay sa paglikha ng mga kabanata ng nobela kung saan inilarawan ang pagtitipon ng mga panauhin sa Betsy Tverskaya pagkatapos ng teatro. Ganito dapat magsimula ang nobela ayon sa orihinal na plano. Ang balangkas at pagkakapareho ng komposisyon ng mga kabanatang ito at ang pagpasa ni Pushkin, pati na rin ang pagkakapareho ng mga sitwasyon kung saan natagpuan nina Pushkin's Zinaida Volskaya at Tolstoy's Anna ang kanilang mga sarili, ay halata. Ngunit ang simula ng nobela sa pinakabagong edisyon ay walang anumang "panimulang" paglalarawan; kung wala kang iniisip na moralistikong kasabihan, kaagad, sa istilo ni Pushkin, ilulubog ang mambabasa sa kapal ng mga kaganapan sa bahay ng mga Oblonsky. "Lahat ay halo-halong sa bahay ng mga Oblonsky" - kung ano ang pinaghalo, hindi alam ng mambabasa, malalaman niya sa ibang pagkakataon - ngunit ang kilalang pariralang ito ay biglang nagtali sa buhol ng mga kaganapan na maglalahad sa ibang pagkakataon. Kaya, ang simula ng Anna Karenina ay isinulat sa masining na paraan ng Pushkin, at ang buong nobela ay nilikha sa isang kapaligiran ng malalim na interes sa prosa ni Pushkin at Pushkin. At hindi sinasadya na pinili ng manunulat ang anak na babae ng makata na si Maria Alexandrovna Hartung bilang prototype ng kanyang pangunahing tauhang babae, na nakuha ang mga nagpapahayag na tampok ng kanyang hitsura sa hitsura ni Anna.
Ang layunin ng pag-aaral na ito ay tukuyin ang kumbinasyon ng mga tradisyon ni Pushkin at ang inobasyon ng may-akda sa nobela.
Upang makamit ang layunin ng trabaho kinakailangan upang malutas ang mga sumusunod na problema:
- pag-aralan ang kritikal na panitikan sa nobela;
- isaalang-alang ang artistikong pagka-orihinal ng nobelang Anna Karenina
- kilalanin ang mga tradisyon ni Pushkin sa nobela.
Sinuri ng pananaliksik ang mga gawa at artikulo ng mga sikat na manunulat na nag-aaral sa buhay at gawain ni Leo Tolstoy: N.N. Naumov, E.G.
Kaya, sa artikulo ni V. Gornaya na "Mga Obserbasyon sa nobelang "Anna Karenina"", na may kaugnayan sa pagsusuri ng trabaho, isang pagtatangka ay ginawa upang ipakita ang pagsunod sa mga tradisyon ni Pushkin sa nobela.
Sa mga gawa ni Babaev E.G. nasusuri ang orihinalidad ng nobela, ang balangkas nito at komposisyonal na linya.
Bychkov S.P. nagsusulat tungkol sa kontrobersya sa kapaligirang pampanitikan noong panahong iyon, na sanhi ng paglalathala ng nobelang Anna Karenina ni L. N. Tolstoy.
Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, tatlong kabanata, isang konklusyon, at literatura.
Kabanata 1. Mga kritiko tungkol sa nobela ni L.N"Anna Karenina"
Ang nobelang "Anna Karenina" ay nagsimulang mai-publish sa magazine na "Russian Messenger" noong Enero 1875 at agad na nagdulot ng isang bagyo ng kontrobersya, pagsalungat sa mga opinyon at pagsusuri sa lipunan at pagpuna sa Russia, mula sa magalang na paghanga hanggang sa pagkabigo, kawalang-kasiyahan at kahit na galit.
"Ang bawat kabanata ng Anna Karenina ay itinaas ang buong lipunan sa kanyang mga likurang binti, at walang katapusan ang pag-uusap, kasiyahan at tsismis, na parang tungkol sa isang isyu na personal na malapit sa lahat," isinulat ng pinsan-tiyahin ni Leo Tolstoy, maid of honor Alexandra Andreevna Tolstaya.
"Ang iyong nobela ay nakakaakit sa lahat at isang hindi kapani-paniwalang nabasa. Ang tagumpay ay talagang hindi kapani-paniwala, nakakabaliw. Ganito nila binasa sina Pushkin at Gogol, inaatake ang bawat pahina ng mga ito at pinababayaan ang lahat ng isinulat ng iba," iniulat ng kanyang kaibigan at editor na si N. N. Strakhov kay Tolstoy pagkatapos ng paglalathala ng ika-6 na bahagi ng "Anna Karenina."
Ang mga aklat ng "Russian Messenger" na may mga susunod na kabanata ng "Anna Karenina" ay nakuha mula sa mga aklatan halos sa pamamagitan ng labanan.
Hindi naging madali para sa kahit na mga sikat na manunulat at kritiko na makakuha ng mga libro at magasin.
"Mula Linggo hanggang ngayon nasiyahan ako sa pagbabasa ng Anna Karenina," isinulat ni Tolstoy, isang kaibigan ng kanyang kabataan, ang sikat na bayani ng kampanya ng Sevastopol, S. S. Urusov.
"At ang "Anna Karenina" ay lubos na kaligayahan. Umiiyak ako - kadalasan ay hindi ako umiiyak, ngunit hindi ako makatiis dito!" - ang mga salitang ito ay nabibilang sa sikat na tagasalin at publisher na si N.V. Gerbel.
Hindi lamang ang mga kaibigan at tagahanga ni Tolstoy, kundi pati na rin ang mga manunulat ng demokratikong kampo na hindi tumanggap at mahigpit na pinuna ang nobela ay nagsasalita tungkol sa napakalaking tagumpay ng nobela sa isang malawak na bilog ng mga mambabasa.
Ang "Anna Karenina" ay isang mahusay na tagumpay sa publiko. Binasa ito ng lahat at naging engrossed dito, isinulat ang hindi mapagkakasundo na kaaway ng bagong nobela, ang demokratikong kritiko na si M. A. Antonovich.
"Ang lipunang Ruso ay nagbabasa nang may marubdob na kasakiman sa tinatawag na nobelang Anna Karenina," ang istoryador at pampublikong pigura na si A. S. Prugavin ay nagbuod ng kanyang mga impresyon.
Ang pinakamahalagang katangian ng tunay na sining, na gustong ulitin ni Leo Tolstoy, ay ang kakayahang "makahawa sa ibang tao ng damdamin," upang gawin silang "tumawa at umiyak, mahalin ang buhay. Kung si Anna Karenina ay hindi nagtataglay ng mahiwagang kapangyarihang ito, kung ang may-akda ay hindi nayanig ang mga kaluluwa ng mga ordinaryong mambabasa at nadamay sila sa kanyang bayani, wala na sanang tatahakin ang nobela sa mga darating na siglo, sana ay walang patuloy na interes dito sa mga mambabasa at kritiko sa lahat ng edad ng mga bansa sa mundo. Kaya naman ang mga unang walang muwang na pagsusuri na ito ay napakamahal.
Unti-unting nagiging mas detalyado ang mga pagsusuri. Naglalaman sila ng higit pang mga saloobin at obserbasyon.
Sa simula pa lang, ang mga pagtatasa ng nobela ng makata at kaibigan ng manunulat na si A. A. Fet ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang lalim at kahusayan. Noong Marso 1876, mahigit isang taon bago ang pagkumpleto ng Anna Karenina, sumulat siya sa may-akda: "At sa palagay ko naramdaman nilang lahat na ang nobelang ito ay isang mahigpit, hindi nasisira na paghatol sa ating buong paraan ng pamumuhay. Mula sa lalaki hanggang sa prinsipe ng baka!"
Tamang naramdaman ni A. A. Fet ang inobasyon ni Tolstoy na realista. "Ngunit kung anong artistikong katapangan ang mayroon sa mga paglalarawan ng panganganak," ang sabi niya sa may-akda noong Abril 1877, "pagkatapos ng lahat, walang sinuman mula nang likhain ang mundo ang nakagawa o gagawa nito.
"Sinabi ng psychologist na si Troitsky na ang mga sikolohikal na batas ay sinusubok gamit ang iyong nobela. Kahit na ang mga advanced na guro ay natagpuan na ang imahe ng Seryozha ay naglalaman ng mahahalagang tagubilin para sa teorya ng edukasyon at pagsasanay, "iniulat ni N. N. Strakhov sa may-akda.
Ang nobela ay hindi pa nailalathala nang buo nang ang mga tauhan nito ay humakbang mula sa aklat patungo sa buhay. Ang mga kontemporaryo ay patuloy na naaalala sina Anna at Kitty, Stiva at Levin, bilang kanilang mga matandang kakilala, na bumaling sa mga bayani ni Tolstoy upang mas malinaw na ilarawan ang mga totoong tao, ipaliwanag at ihatid ang kanilang sariling mga karanasan.
Para sa maraming mga mambabasa, si Anna Arkadyevna Karenina ay naging sagisag ng kagandahan at kagandahan ng babae. Hindi nakakagulat na, na gustong bigyang-diin ang pagiging kaakit-akit ng isang partikular na babae, inihambing siya sa pangunahing tauhang babae ni Tolstoy.
Maraming mga kababaihan, na hindi napahiya sa kapalaran ng pangunahing tauhang babae, ay masigasig na nais na maging katulad niya.
Ang mga unang kabanata ng nobela ay natuwa kay A. A. Fet, N. N. Strakhov, N. S. Leskov - at nabigo si I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, V. V. Stasov, at naging sanhi ng pagkondena kay M. E. Saltykov-Shchedrin.
Ang pananaw ng "Anna Karenina" bilang isang walang laman at walang kabuluhang nobela ay ibinahagi ng ilang kabataan, progresibong pag-iisip na mga mambabasa. Noong Marso 1876, ang editor nito na si A. S. Suvorin ay naglathala ng isang positibong pagsusuri ng nobela sa pahayagan na "Novoe Vremya," nakatanggap siya ng isang galit na liham mula sa ikawalong baitang, na nagagalit sa pag-aalinlangan ng liberal na mamamahayag sa "walang laman, walang kahulugan" na nobela ni Tolstoy.
Ang isang pagsabog ng galit ay nagdulot ng isang bagong nobela mula sa manunulat at censor ng Nikolaev times A. V. Nikitenko. Sa kanyang opinyon, ang pangunahing kapintasan ng "Anna Karenina" ay "ang nangingibabaw na paglalarawan ng mga negatibong aspeto ng buhay." Sa isang liham kay P. A. Vyazemsky, inakusahan ng matandang censor si Tolstoy kung ano ang palaging inaakusahan ng reaksyunaryong kritisismo sa mga dakilang manunulat na Ruso ng: walang pinipiling paninirang-puri, kawalan ng mga mithiin, "paglalasap sa marumi at nakaraan."
Inatake ng mga mambabasa at kritiko ang may-akda ng mga tanong, na hinihiling sa kanya na kumpirmahin ang kawastuhan ng kanyang, kadalasang napakakitid, limitadong pag-unawa sa nobela.
Ang mga mambabasa ng nobela ay agad na nahahati sa dalawang "partido" - "mga tagapagtanggol" at "mga hukom" ni Anna. Ang mga tagasuporta ng pagpapalaya ng kababaihan ay hindi nag-alinlangan sa isang minuto na si Anna ay tama at hindi nasiyahan sa trahedya na pagtatapos ng nobela. "Napakalupit ni Tolstoy kay Anna, na pinipilit siyang mamatay sa ilalim ng karwahe; hindi siya makaupo kasama ang maasim na Alexei Alexandrovich sa buong buhay niya," sabi ng ilang babaeng estudyante.
Itinuturing ng mga masigasig na tagapagtaguyod ng "kalayaan sa pakiramdam" ang pag-alis ni Anna sa kanyang asawa at anak na napakadali at lubos na naguguluhan: bakit nagdurusa si Anna, ano ang nang-aapi sa kanya? Ang mga mambabasa ay malapit sa kampo ng mga populistang rebolusyonaryo. Si Anna ay siniraan hindi dahil sa katotohanan na iniwan niya ang kanyang kinasusuklaman na asawa, sinisira ang "web ng kasinungalingan at panlilinlang" (sa ito ay tiyak na tama siya), ngunit sa katotohanan na siya ay ganap na nasisipsip sa pakikibaka para sa personal na kaligayahan habang ang pinakamahusay Ang mga babaeng Ruso (Vera Figner , Sofya Perovskaya, Anna Korvin-Krukovskaya at daan-daang iba pa) ay ganap na tinalikuran ang personal sa ngalan ng pakikibaka para sa kaligayahan ng mga tao!
Isa sa mga teorista ng populismo, si P. N. Tkachev, na nagsalita sa mga pahina ng "Delo" laban sa "katarantaduhan" ni Skabichevsky, ay nakakita naman sa "Anna Karenina" ng isang halimbawa ng "sining ng salon," "ang pinakabagong epiko ng mga lordly cupids. ” Sa kanyang opinyon, ang nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng "iskandalo na kahungkagan ng nilalaman."
Nasa isip ni Tolstoy ang mga ito at ang mga katulad na kritiko nang, hindi nang walang kabalintunaan, isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham: "Kung iniisip ng mga kritiko na maikli ang paningin na gusto ko lang ilarawan kung ano ang gusto ko, kung paano kumain si Oblonsky at kung anong uri ng mga balikat ang mayroon si Karenina, ” tapos mali sila."
Itinuring ni M. Antonovich ang "Anna Karenina" bilang isang halimbawa ng "kakulangan ng tendentiousness at quietism." N. A. Nekrasov, hindi tinatanggap ang mga akusadong kalunos-lunos ng nobela, na itinuro laban sa mataas na lipunan, kinutya si "Anna Karenina" sa isang epigram:
Tolstoy, pinatunayan mo nang may pasensya at talento, Na ang isang babae ay hindi dapat "lumakad" Ni kasama ang chamber cadet, o kasama ang aide-de-camp, Kapag siya ay isang asawa at ina.
Ang dahilan para sa gayong malamig na pagtanggap ng nobela ng mga demokrata ay ipinahayag ni M. E. Saltykov-Shchedrin, na sa isang liham kay Annenkov ay itinuro na "ang konserbatibong partido ay matagumpay" at gumagawa ng isang "pampulitika na banner" mula sa nobela ni Tolstoy. Ang mga takot ni Shchedrin ay ganap na nakumpirma. Talagang sinubukan ng reaksyon na gamitin ang nobela ni Tolstoy bilang "banner ng pulitika."
Isang halimbawa ng reaksyunaryo-nasyonalistang interpretasyon ng “Anna Karenina” ay ang mga artikulo ni F. Dostoevsky sa “Diary of a Writer” noong 1877. Tiningnan ni Dostoevsky ang nobela ni Tolstoy sa diwa ng reaksyunaryong ideolohiyang "batay sa lupa". Inihayag niya ang kanyang panatikong "mga teorya" tungkol sa walang hanggang likas ng kasalanan, tungkol sa "misteryoso at nakamamatay na hindi maiiwasang kasamaan," kung saan imposibleng iligtas ang isang tao. Sa ilalim ng walang panlipunang istruktura ay maiiwasan ang kasamaan; ang abnormalidad at kasalanan ay diumano'y likas sa kalikasan ng tao mismo, na walang "sosyalistang manggagamot" na kayang baguhin. Ito ay ganap na malinaw na ang mga reaksyonaryong ideya na ipinataw sa kanya ni Dostoevsky ay dayuhan kay Tolstoy. Ang talento ni Tolstoy ay maliwanag at nagpapatibay sa buhay lahat ng kanyang mga gawa, lalo na ang nobelang ito, ay puno ng pagmamahal sa tao. Ito ay kung paano sinalungat ni Tolstoy si Dostoevsky, na patuloy na sinisiraan siya. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga artikulo ni Dostoevsky tungkol kay Anna Karenina ay kumakatawan sa isang matinding pagbaluktot ng ideolohikal na kakanyahan ng dakilang gawain.
Nagpunta rin si M. Gromeka sa parehong direksyon, kung saan ang sketch tungkol sa "Anna Karenina" ay ganap na walang indikasyon ng panlipunan at makasaysayang kondisyon ng mga problema sa ideolohiya ng nobela. Si Gromeka ay isang kumpletong idealista. Mahalagang inulit niya ang mga malisyosong pag-atake ni Dostoevsky laban sa tao, nagsulat tungkol sa "kalaliman ng kasamaan sa kalikasan ng tao," at ang "millennia" ay hindi napuksa ang "hayop" sa tao. Hindi ibinunyag ng kritiko ang mga panlipunang dahilan para sa trahedya ni Anna, ngunit nagsalita lamang tungkol sa biological stimuli nito. Naniniwala siya na ang tatlo - sina Anna, Karenin at Vronsky - ay inilagay ang kanilang sarili "sa isang maling posisyon sa buhay," kaya sinundan sila ng sumpa saanman. Nangangahulugan ito na ang mga kalahok sa nakamamatay na "tatsulok" na ito ay dapat sisihin sa kanilang mga kasawian, at ang kanilang mga kondisyon sa pamumuhay ay walang kinalaman dito. Ang kritiko ay hindi naniniwala sa kapangyarihan ng pag-iisip ng tao, na nangangatwiran na ang "mga misteryo ng buhay" ay hindi kailanman malalaman at maipaliwanag. Nagtaguyod siya ng isang agarang pakiramdam na direktang humantong sa isang relihiyosong pananaw sa mundo at Kristiyanismo. Sinuri ni Gromeka ang "Anna Karenina" at ang pinakamahalagang isyu ng pananaw sa mundo ni Tolstoy mula sa isang relihiyoso at mystical na pananaw.
Ang "Anna Karenina" ay hindi nakatanggap ng isang disenteng pagtatasa sa pagpuna sa 70s; ang ideolohikal at makasagisag na sistema ng nobela ay nanatiling hindi natuklasan, gayundin ang kamangha-manghang kapangyarihang masining nito.
Ang "Anna Karenina" ay hindi lamang isang kamangha-manghang monumento ng panitikan at kultura ng Russia sa artistikong kadakilaan nito, kundi isang buhay na kababalaghan sa ating panahon. Ang nobela ni Tolstoy ay itinuturing pa rin bilang isang matalas, paksang gawain.
Si Tolstoy ay kumikilos bilang isang mahigpit na naglalantad ng lahat ng kasamaan ng burges na lipunan, lahat ng imoralidad at katiwalian ng ideolohiya at "kultura" nito, dahil ang binansagan niya sa kanyang nobela ay katangian hindi lamang ng lumang Russia, kundi pati na rin ng anumang pribadong pag-aari ng lipunan sa pangkalahatan, at ng modernong Amerika sa mga kakaibang katangian.
Ito ay hindi nagkataon na ang reaksyon ng Amerikano ay nanunuya sa pinakadakilang likha ni Tolstoy at naglathala ng Anna Karenina sa isang malupit na pinaikling anyo, tulad ng isang ordinaryong nobelang nangangalunya (ed. Herbert M. Alexander, 1948). Ang pagtutustos sa panlasa ng mga negosyante, inalis ng mga Amerikanong publisher ang nobela ni Tolstoy ng "kaluluwa", inalis mula dito ang buong mga kabanata na nakatuon sa mga problema sa lipunan, at mula sa "Anna Karenina" gumawa sila ng isang tiyak na gawain na may karaniwang burges na tema ng "tatlong pag-ibig", napakalaking pagbaluktot sa buong ideolohikal na kahulugan ng nobela. Ito ay nagpapakilala sa estado ng kultura sa modernong Amerika at sa parehong oras ay nagpapatotoo sa takot sa mga akusadong kalunos-lunos ni Tolstoy.
Ang nobela ni Tolstoy ay nagpaisip sa maraming kababaihan tungkol sa kanilang sariling kapalaran. Noong unang bahagi ng 80s, ang "Anna Karenina" ay tumawid sa mga hangganan ng Russia. Una sa lahat, noong 1881, ang nobela ay isinalin sa Czech noong 1885, ito ay nai-publish sa pagsasalin sa Aleman at Pranses; Noong 1886-1887 - sa Ingles, Italyano, Espanyol, Danish at Dutch.
Sa mga taong ito, ang interes sa Russia ay tumaas nang husto sa mga bansang Europeo - isang mabilis na umuunlad na bansa, na may mabilis na lumalagong rebolusyonaryong kilusan, malaki at hindi gaanong kilala sa panitikan. Sa pagsisikap na masiyahan ang interes na ito, ang mga pag-publish ng mga bahay sa iba't ibang mga bansa ay mabilis, na parang nakikipagkumpitensya sa isa't isa, ay nagsimulang mag-publish ng mga gawa ng mga pangunahing manunulat na Ruso: Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Gogol, Goncharov at iba pa.
Ang "Anna Karenina" ay isa sa mga pangunahing aklat na sumakop sa Europa. Isinalin sa mga wikang European noong kalagitnaan ng dekada 80, ang nobela ay nai-publish nang paulit-ulit, na lumilitaw sa parehong mga dati at bagong pagsasalin. Ang unang pagsasalin ng nobela sa Pranses lamang ay muling na-print nang 12 beses sa pagitan ng 1885 at 1911. Kasabay nito, sa parehong mga taon, 5 pang bagong pagsasalin ng "Anna Karenina" ang lumitaw.
Mga Konklusyon ng Kabanata
Sa mga taon ng pag-publish ng "Anna Karenina" sa mga pahina ng magazine, napansin ng mga siyentipikong Ruso ng iba't ibang mga specialty ang pang-agham na halaga ng marami sa mga obserbasyon ng manunulat.
Ang tagumpay ng "Anna Karenina" sa malawak na bilog ng mga mambabasa ay napakalaki. Ngunit kasabay nito, maraming mga progresibong manunulat, kritiko at mambabasa ang nadismaya sa mga unang bahagi ng nobela.
Ang nobela ni Tolstoy, gayunpaman, ay hindi nakakatugon sa pag-unawa sa mga demokratikong bilog.
Mga uloa 2. Ang artistikong orihinalidad ng nobelang "Anna Karenina"
2.1. Ang balangkas at komposisyon ng nobela
Tinawag ni Tolstoy si Anna Karenina na isang "malawak at malayang nobela," gamit ang termino ni Pushkin na "libreng nobela." Ito ay isang malinaw na indikasyon ng genre na pinagmulan ng akda.
Ang "malawak at malayang nobela" ni Tolstoy ay iba sa "libreng nobela" ni Pushkin. Sa Anna Karenina, halimbawa, walang mga liriko, pilosopikal o peryodista na mga paglihis ng awtorisasyon. Ngunit mayroong isang walang alinlangan na pagpapatuloy sa pagitan ng nobela ni Pushkin at ng nobela ni Tolstoy, na nagpapakita ng sarili sa genre, balangkas, at komposisyon.
Sa nobela ni Tolstoy, gayundin sa nobela ni Pushkin, ang pinakamahalagang kahalagahan ay hindi nabibilang sa pagkakumpleto ng balangkas ng mga probisyon, ngunit sa "malikhaing konsepto," na tumutukoy sa pagpili ng materyal at, sa maluwang na frame ng modernong nobela, ay kumakatawan sa kalayaan para sa pagbuo ng mga linya ng balangkas. "Hindi ko lang at hindi alam kung paano maglagay ng ilang mga hangganan sa mga taong naisip ko - tulad ng kasal o kamatayan, pagkatapos nito ay masisira ang interes ng kuwento. Hindi ko maiwasang isipin na ang pagkamatay ng isang tao ay pumukaw lamang ng interes sa ibang tao, at ang pag-aasawa ay tila halos simula, hindi ang katapusan ng interes, "isinulat ni Tolstoy.
"Isang malawak at malayang nobela" ay sumusunod sa lohika ng buhay; isa sa kanyang panloob na layunin sa sining ay ang pagtagumpayan ang mga kombensiyon sa panitikan. Noong 1877, sa artikulong "Sa kahalagahan ng modernong nobela," isinulat ni F. Buslaev na ang pagiging moderno ay hindi makuntento sa "hindi makatotohanang mga kwentong engkanto, na hanggang kamakailan ay ipinasa bilang mga nobela na may mahiwagang mga plot at pakikipagsapalaran ng mga hindi kapani-paniwalang bayani sa isang kamangha-manghang. , hindi pa nagagawang setting.” -bago". Nakikiramay si Tolstoy sa artikulong ito bilang isang kawili-wiling karanasan sa pag-unawa sa mga paraan ng pag-unlad ng makatotohanang panitikan noong ika-19 na siglo. .
"Ngayon ang nobela ay interesado sa realidad sa paligid natin, ang kasalukuyang buhay sa pamilya at lipunan, tulad nito, sa aktibong pagbuburo ng mga hindi naayos na elemento ng luma at bago, namamatay at umuusbong, mga elemento na nasasabik ng mga dakilang rebolusyon at reporma ng ating siglo", isinulat ni F. Buslaev.
Ang takbo ng kuwento ni Anna ay lumaganap “sa batas” (sa pamilya) at “sa labas ng batas” (sa labas ng pamilya). Ang storyline ni Levin ay lumipat mula sa pagiging “in law” (sa pamilya) tungo sa kamalayan ng pagiging ilegal ng lahat ng social development (“we are outside the law”). Pinangarap ni Anna na alisin ang "masakit na bumabagabag" sa kanya. Pinili niya ang landas ng isang kusang sakripisyo. At pinangarap ni Levin na "itigil ang kanyang pag-asa sa kasamaan," at siya ay pinahirapan ng pag-iisip ng pagpapakamatay. Ngunit ang para kay Anna ay "katotohanan" ay para kay Levin "isang masakit na kasinungalingan." Hindi niya maisip ang katotohanang kontrolado ng kasamaan ang lipunan. Kinailangan niyang hanapin ang “pinakamataas na katotohanan,” ang “walang pag-aalinlangan na kahulugan ng mabuti,” na dapat magbago ng buhay at bigyan ito ng mga bagong batas sa moral: “sa halip na kahirapan, karaniwang kayamanan, kasiyahan, sa halip na poot, pagkakasundo at koneksyon ng mga interes.” . Ang mga bilog ng mga kaganapan sa parehong mga kaso ay may isang karaniwang sentro.
Sa kabila ng paghihiwalay ng kanilang nilalaman, ang mga plot na ito ay kumakatawan sa mga concentric na bilog na may isang karaniwang sentro. Ang nobela ni Tolstoy ay isang pangunahing gawain na may masining na pagkakaisa. "Sa larangan ng kaalaman mayroong isang sentro, at mula rito ay may hindi mabilang na mga radii," sabi ni Tolstoy "Ang buong gawain ay upang matukoy ang haba ng mga radii na ito at ang kanilang distansya sa isa't isa. Ang pahayag na ito, kung inilalapat sa balangkas ni Anna Karenina, ay nagpapaliwanag sa prinsipyo ng konsentrikong pagsasaayos ng malalaki at maliliit na bilog ng mga pangyayari sa nobela.
Ginawa ni Tolstoy ang "bilog" ni Levin na mas malawak kaysa sa "bilog" ni Anna. Ang kuwento ni Levin ay nagsimula nang mas maaga kaysa sa kuwento ni Anna at nagtatapos pagkatapos ng pagkamatay ng pangunahing tauhang babae kung saan pinangalanan ang nobela. Ang libro ay nagtatapos hindi sa pagkamatay ni Anna (pitong bahagi), ngunit sa moral na paghahanap ni Levin at ang kanyang mga pagtatangka na lumikha ng isang positibong programa para sa pag-renew ng pribado at pampublikong buhay (walong bahagi).
Ang concentricity ng plot circles ay karaniwang katangian ng nobelang Anna Karenina. Ang parody romance sa pagitan nina Baroness Shilton at Petritsky ay "nagniningning" sa bilog ng mga relasyon sa pagitan nina Anna at Vronsky. Ang kuwento ni Ivan Parmenov at ng kanyang asawa ay naging para kay Levin na sagisag ng patriyarkal na kapayapaan at kaligayahan.
Ngunit ang buhay ni Vronsky ay hindi sumunod sa mga patakaran. Ang kanyang ina ang unang nakapansin nito, hindi nasisiyahan sa katotohanan na ang ilang uri ng "Wertherian passion" ay kinuha ang kanyang anak. Nararamdaman mismo ni Vronsky na maraming mga kondisyon sa pamumuhay ang hindi ibinigay ng mga patakaran": "Kamakailan lamang, tungkol sa kanyang relasyon kay Anna, nagsimulang madama ni Vronsky na ang hanay ng kanyang mga patakaran ay hindi ganap na tinukoy ang lahat ng mga kondisyon, at sa hinaharap tila mahirap -tali at pagdududa, kung saan si Vronsky ay hindi na nakahanap ng isang gabay na thread."
Habang nagiging mas seryoso ang damdamin ni Vronsky, mas lumalayo siya sa "walang pag-aalinlangan na mga patakaran" kung saan napapailalim ang mundo. Ang bawal na pag-ibig ay ginawa siyang bawal. Sa pamamagitan ng kalooban ng mga pangyayari, kinailangan ni Vronsky na talikuran ang kanyang bilog. Ngunit hindi niya kayang madaig ang "sekular na tao" sa kanyang kaluluwa. Buong lakas siyang nagsisikap na makabalik “sa kanyang sinapupunan.” Inaabot ni Vronsky ang batas ng liwanag, ngunit ito, ayon kay Tolstoy, ay isang malupit at maling batas na hindi makapagbibigay ng kaligayahan. Sa pagtatapos ng nobela, nagboluntaryo si Vronsky na sumali sa aktibong hukbo. Inamin niya na siya ay angkop lamang para sa "pagputol sa isang parisukat, pagdurog o paghiga" (19, 361). Ang espirituwal na krisis ay natapos sa sakuna. Kung itinanggi ni Levin ang mismong pag-iisip na ipinahayag sa "paghihiganti at pagpatay," kung gayon si Vronsky ay ganap na nasa mahigpit na mahigpit at malupit na damdamin: "Ako, bilang isang tao," sabi ni Vronsky, "ay mabuti dahil ang buhay ay wala para sa akin ay hindi nagkakahalaga"; "Oo, bilang isang tool ay maaaring maging mabuti ako para sa isang bagay, ngunit bilang isang tao ako ay isang mabagbag."
Ang isa sa mga pangunahing linya ng nobela ay konektado kay Karenin. Ito ay isang "estistaman"
Itinuro ni Tolstoy ang posibilidad ng paliwanag ng kaluluwa ni Karenin sa mga kritikal na sandali sa kanyang buhay, tulad noong mga araw ng pagkakasakit ni Anna, nang bigla niyang inalis ang "pagkalito ng mga konsepto" at naunawaan ang "batas ng kabutihan." Ngunit ang kaliwanagang ito ay hindi nagtagal. Karenin ay maaaring makahanap ng isang foothold sa walang anuman kundi. "Ang aking sitwasyon ay napakahirap na hindi ko mahanap kahit saan, hindi ako makahanap ng isang punto ng suporta sa aking sarili."
Ang karakter ni Oblonsky ay nagpakita ng isang mahirap na gawain para kay Tolstoy. Maraming mga pangunahing tampok ng buhay ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ang natagpuang ekspresyon dito. Inilagay ni Oblonsky ang kanyang sarili sa nobela na may lordly latitude. Ang isa sa kanyang mga pananghalian ay umabot sa dalawang kabanata. Ang hedonismo ni Oblonsky, ang kanyang pagwawalang-bahala sa lahat maliban sa kung ano ang makapagbibigay sa kanya ng kasiyahan, ay isang katangiang katangian ng sikolohiya ng isang buong klase na may posibilidad na bumaba. “Kailangan mong gawin ang isa sa dalawang bagay: aminin na ang kasalukuyang istruktura ng lipunan ay patas, at pagkatapos ay ipagtanggol ang iyong mga karapatan; o aminin na tinatamasa mo ang hindi patas na mga pakinabang, tulad ng ginagawa ko, at tamasahin ang mga ito nang may kasiyahan” (19, 163). Si Oblonsky ay sapat na matalino upang makita ang mga kontradiksyon sa lipunan ng kanyang panahon; naniniwala pa nga siya na hindi patas ang istruktura ng lipunan.
Ang buhay ni Oblonsky ay nagaganap sa loob ng mga hangganan ng "batas," at siya ay lubos na nasisiyahan sa kanyang buhay, kahit na matagal na niyang inamin sa kanyang sarili na siya ay nagtatamasa ng "hindi patas na mga pakinabang." Ang kanyang “common sense” ay kumakatawan sa pagkiling ng isang buong klase at ito ang sandigan kung saan hinahasa ang pag-iisip ni Levin.
Ang pagiging natatangi ng "malawak at malayang nobela" ay nakasalalay sa katotohanan na ang balangkas dito ay nawawala ang impluwensya ng pag-aayos nito sa materyal. Ang eksena sa istasyon ng tren ay kumukumpleto sa trahedya na kuwento ng buhay ni Anna (kabanata XXXI, ikapitong bahagi).
Sa nobela ni Tolstoy ay hinanap nila ang balangkas at hindi ito nakita. Ang ilan ay nag-claim na ang nobela ay tapos na, ang iba ay iginiit na maaari itong ipagpatuloy nang walang katapusan. Sa An-not-Karenina, hindi nagtutugma ang plot at plot. Ang mga probisyon ng balangkas, kahit na naubos, ay hindi nakakasagabal sa karagdagang pag-unlad ng balangkas, na may sariling artistikong pagkakumpleto at gumagalaw mula sa paglitaw hanggang sa paglutas ng salungatan.
Sa simula lamang ng ikapitong bahagi ay "ipinakilala" ni Tolstoy ang dalawang pangunahing karakter ng nobela - sina Anna at Levin. Ngunit ang kakilalang ito, na lubhang mahalaga sa mga tuntunin ng balangkas, ay hindi nagbago sa takbo ng mga pangyayari sa balangkas. Sinubukan ng manunulat na iwaksi ang konsepto ng balangkas nang buo: "Ang koneksyon ng gusali ay ginawa hindi sa balangkas at hindi sa mga relasyon (kakilala) ng mga tao, ngunit sa isang panloob na koneksyon."
Sumulat si Tolstoy hindi lamang isang nobela, ngunit isang "nobela ng buhay." Ang genre ng "malawak at libreng nobela" ay nag-aalis ng mga paghihigpit ng saradong pag-unlad ng balangkas sa loob ng balangkas ng isang kumpletong balangkas. Ang buhay ay hindi umaangkop sa isang pattern. Ang mga plot circle sa nobela ay nakaayos sa paraang nakatuon ang atensyon sa moral at panlipunang core ng akda.
Ang balangkas ng "Anna Karenina" ay "ang kuwento ng kaluluwa ng tao," na pumapasok sa isang nakamamatay na labanan sa mga pagkiling at batas ng panahon nito; ang ilan ay hindi makatiis sa pakikibaka na ito at namatay (Anna), ang iba "sa ilalim ng banta ng kawalan ng pag-asa" ay dumating sa kamalayan ng "katotohanan ng mga tao" at mga paraan upang i-renew ang lipunan (Levin).
Ang prinsipyo ng concentric arrangement ng plot circles ay isang katangian na anyo para kay Tolstoy ng pagkilala sa panloob na pagkakaisa ng isang "malawak at malayang nobela." Ang di-nakikitang "kastilyo"—ang pangkalahatang pananaw ng may-akda sa buhay, natural at malayang nagbabago sa mga kaisipan at damdamin ng mga tauhan—"nagsasara ng mga vault" nang walang kamali-mali.
Ang pagka-orihinal ng "malawak at malayang nobela" ay ipinakita hindi lamang sa kung paano itinayo ang balangkas, kundi pati na rin sa uri ng arkitektura at komposisyon na pinili ng manunulat.
Ang hindi pangkaraniwang komposisyon ng nobelang Anna Karenina ay tila kakaiba sa marami. Ang kakulangan ng isang lohikal na natapos na balangkas ay naging kakaiba sa komposisyon ng nobela. Noong 1878 prof. Sumulat si S. A. Rachinsky kay Tolstoy: "Ang huling bahagi ay gumawa ng isang nakagigimbal na impresyon hindi dahil ito ay mas mahina kaysa sa iba (sa kabaligtaran, ito ay puno ng lalim at kahusayan), ngunit dahil sa isang pangunahing depekto sa pagbuo ng buong nobela. Wala itong arkitektura. Ito ay bubuo nang magkatabi, at napakahusay na nabuo, ang dalawang tema na hindi konektado sa anumang paraan. Gaano ako kasaya nang makilala ni Levin si Anna Karenina - Sumang-ayon na ito ay isa sa mga pinakamahusay na yugto ng nobela. Narito ang isang pagkakataon upang itali ang lahat ng mga thread ng kuwento at bigyan sila ng magkakaugnay na pagtatapos. Ngunit hindi mo ginusto - Pagpalain ka ng Diyos. Nananatili pa rin ang "Anna Karenina" ang pinakamahusay sa mga modernong nobela, at ikaw ang una sa mga modernong manunulat."
Ang sulat ng tugon ni Tolstoy kay Prof. Ang S. A. Rachinsky ay lubhang kawili-wili, dahil naglalaman ito ng isang kahulugan ng mga katangian ng katangian ng artistikong anyo ng nobelang "Anna Karenina". Iginiit ni Tolstoy na ang isang nobela ay maaaring hatulan lamang batay sa "panloob na nilalaman nito." Naniniwala siya na ang opinyon ng kritiko tungkol sa nobela ay "mali": "Sa kabaligtaran, ipinagmamalaki ko ang arkitektura," isinulat ni Tolstoy "Ang mga vault ay itinayo sa paraang imposibleng mapansin kung nasaan ang kastilyo. At ito ang pinaka sinubukan ko sa lahat” (62, 377).
Sa mahigpit na kahulugan ng salita, walang paglalahad sa Anna Karenina. Tungkol sa sipi ni Pushkin "Nagtipon ang mga panauhin sa dacha," sabi ni Tolstoy: "Ganito magsisimula. Pushkin ang aming guro. atbp.................

Pagka-orihinal ng genre

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

Mga kagamitang elektrikal 2024-04-08 02:01:24

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong