Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mula sa pagkabata, nakikilala natin ang gawain ni Ivan Bilibin, na pumapasok sa makulay na mundo ng mga engkanto, na nilikha ng masining na imahinasyon ng Guro. Marami sa kanyang mga gawa ay napakalalim na naka-embed sa ating buhay na ang kanilang pinagmulan ay tila tunay na katutubong, pabalik sa mga siglo.

Gumawa siya ng mga ilustrasyon para sa mga kwentong katutubong Ruso na "The Frog Princess", "The Feather of Finist-Yasna Sokol", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "White Duck", sa engkanto mga kwento ng AS Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan" (1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (1939) at marami pang iba.

Ang mga edisyon ng mga fairy tale ay nabibilang sa uri ng maliliit na malalaking format na aklat-mga notebook. Sa simula pa lang, ang mga aklat ni Bilibin ay nakikilala sa pamamagitan ng mga pattern na guhit at maliwanag na dekorasyon. Ang artista ay hindi lumikha ng mga indibidwal na guhit, nagsusumikap siya para sa isang grupo: gumuhit siya ng isang takip, mga guhit, mga dekorasyong pang-adorno, isang font - inilarawan niya ang lahat tulad ng isang lumang manuskrito.

Ang mga pangalan ng mga fairy tale ay puno ng Slavic script. Upang basahin, kailangan mong tingnan ang masalimuot na pattern ng mga titik. Tulad ng maraming graphics, nagtrabaho si Bilibin sa isang pandekorasyon na font. Alam na alam niya ang mga font ng iba't ibang panahon, lalo na ang Old Russian charter at semi-character. Para sa lahat ng anim na libro, iginuhit ni Bilibin ang parehong pabalat, kung saan mayroon siyang mga character na engkanto na Ruso: tatlong bayani, ang ibong Sirin, ang Serpent Gorynych, ang kubo ng Baba Yaga. Ang lahat ng mga ilustrasyon ng pahina ay napapalibutan ng mga ornamental frame, tulad ng mga simpleng bintana na may mga inukit na platband. Ang mga ito ay hindi lamang pandekorasyon, ngunit mayroon ding nilalaman na nagpapatuloy sa pangunahing paglalarawan.

Sa fairy tale na "Vasilisa the Beautiful", ang ilustrasyon na may Red Horseman (sun) ay napapalibutan ng mga bulaklak, at ang Black Horseman (gabi) ay napapalibutan ng mga mythical bird na may ulo ng tao. Ang ilustrasyon sa kubo ni Baba Yaga ay napapaligiran ng isang frame na may mga grebes (at ano pa ang maaaring katabi ng Baba Yaga?). Ngunit ang pinakamahalagang bagay para sa Bilibin ay ang kapaligiran ng sinaunang Ruso, epiko, mga engkanto. Mula sa mga tunay na burloloy, mga detalye, lumikha siya ng isang semi-real, semi-fantastic na mundo.

Ang palamuti ay isang paboritong motif ng mga sinaunang Ruso masters at ang pangunahing tampok ng sining ng oras na iyon. Ito ay mga burda ng mga mantel, tuwalya, pininturahan na kahoy at lupa, mga bahay na may mga inukit na architraves at kapilya. Sa mga ilustrasyon, gumamit si Bilibin ng mga sketch ng mga gusali ng magsasaka, kagamitan, at damit na ginawa sa nayon ng Yegny.

I. Ya. Bilibin ay nakabuo ng isang sistema ng mga graphic na pamamaraan na naging posible upang pagsamahin ang mga guhit at disenyo sa isang istilo, na isinailalim ang mga ito sa eroplano ng isang pahina ng libro. Ang mga tampok na katangian ng istilong Bilibino ay: ang kagandahan ng patterned pattern, ang katangi-tanging decorativeness ng mga kumbinasyon ng kulay, ang banayad na visual na sagisag ng mundo, ang kumbinasyon ng maliwanag na fabulousness na may sense of folk humor, atbp.

Ang artista ay nagsusumikap para sa isang solusyon sa grupo. Binigyang-diin niya ang eroplano ng pahina ng libro na may isang contour line, kakulangan ng pag-iilaw, coloristic na pagkakaisa, isang kondisyon na dibisyon ng espasyo sa mga plano at isang kumbinasyon ng iba't ibang mga punto ng view sa komposisyon.

Ang proseso ng graphic drawing ni I. Ya. Bilibin ay nakapagpapaalaala sa gawain ng isang engraver. Ang pagkakaroon ng sketch ng sketch sa papel, pinino niya ang komposisyon sa lahat ng mga detalye sa tracing paper, at pagkatapos ay inilipat ito sa whatman paper. Pagkatapos nito, gamit ang isang kolinsky brush na may hiwa na dulo, na inihalintulad ito sa isang pamutol, gumuhit siya ng isang malinaw na wire outline sa tinta sa ibabaw ng isang guhit na lapis. Sa mature na panahon ng pagkamalikhain, tinalikuran ni Bilibin ang paggamit ng panulat, na kung minsan ay ginagamit niya sa mga unang ilustrasyon. Para sa hindi nagkakamali na katatagan ng linya, ang mga kasama ay pabirong binansagan siyang "Ivan - isang matatag na kamay."

Sa mga guhit ni I. Ya. Bilibin ng 1900-1910, ang komposisyon, bilang panuntunan, ay naglalahad parallel sa eroplano ng sheet. Lumilitaw ang malalaking figure sa maringal na nakapirming poses. Ang kondisyonal na paghahati ng espasyo sa mga plano at ang kumbinasyon ng iba't ibang mga punto ng view sa isang komposisyon ay ginagawang posible upang mapanatili ang patag. Ang pag-iilaw ay ganap na nawala, ang kulay ay nagiging mas maginoo, ang hindi pininturahan na ibabaw ng papel ay nakakakuha ng isang mahalagang papel, ang paraan ng pagtatalaga ng linya ng tabas ay nagiging mas kumplikado, at isang mahigpit na sistema ng mga stroke at mga punto ay bubuo.

Ang karagdagang pag-unlad ng estilo ng Bilibino ay binubuo sa katotohanan na sa mga huling ilustrasyon ang artist ay lumipat mula sa mga sikat na pamamaraan ng pag-print hanggang sa mga prinsipyo ng sinaunang pagpipinta ng Russia: ang mga kulay ay nagiging mas masigla at mas mayaman, ngunit ang mga hangganan sa pagitan ng mga ito ay ipinahiwatig ngayon hindi ng isang itim. wire outline, ngunit sa pamamagitan ng tonal thickening at manipis na kulay na linya. Ang mga kulay ay tila nagniningning, ngunit panatilihin ang lokalidad at patag, at ang imahe kung minsan ay kahawig ng cloisonné enamel.

Ang hilig ni Bilibin para sa sinaunang sining ng Russia ay makikita sa mga guhit para sa mga engkanto ni Pushkin, na nilikha niya pagkatapos ng isang paglalakbay sa North noong 1905–1908. Ang trabaho sa mga fairy tale ay nauna sa paglikha ng mga tanawin at kasuotan para sa mga opera ni Rimsky-Korsakov na The Tale of the Golden Cockerel at The Tale of Tsar Saltan ni A.S. Pushkin.

Ang mga mararangyang silid ng hari ay ganap na natatakpan ng mga pattern, mga kuwadro na gawa, mga dekorasyon. Dito, ang palamuti ay napakaraming sumasakop sa sahig, kisame, dingding, damit ng hari at mga boyars na ang lahat ay nagiging isang uri ng hindi matatag na pangitain na umiiral sa isang espesyal na ilusyon na mundo at malapit nang mawala.

"The Tale of Tsar Saltan" I. Bilibin ang unang naglarawan. Narito ang pahina kung saan narinig ni Tsar Saltan ang pag-uusap ng tatlong babae. Gabi na sa labas, nagniningning ang buwan, nagmamadaling pumunta ang hari sa beranda, nahuhulog sa niyebe.

Walang mahiwagang eksenang ito. At gayon pa man ang diwa ng fairy tale ay naroroon. Ang kubo ay totoo, magsasaka, may maliliit na bintana, isang eleganteng beranda. At sa di kalayuan, isang simbahang may balakang. Noong ika-17 siglo ang gayong mga simbahan ay itinayo sa buong Russia. At totoo ang fur coat ng hari. Ang gayong mga fur coat noong sinaunang panahon ay natahi mula sa pelus at brocade na dinala mula sa Greece, Turkey, Iran, Italy.

At narito ang isang guhit kung saan tumatanggap ang hari ng mga gumagawa ng barko. Sa harapan, ang hari ay nakaupo sa isang trono, at ang mga panauhin ay yumukod sa harap niya. Makikita natin silang lahat. Ang mga eksena ng pagtanggap ng mga panauhin, ang kapistahan ay napaka pandekorasyon at puspos ng mga motif ng dekorasyong Ruso.

Ang "The Tale of the Golden Cockerel" ay ang pinakamatagumpay para sa artist. Pinagsama ni Bilibin ang satirical na nilalaman ng kuwento sa Russian lubok sa isang solong kabuuan.

Ang mga engkanto ni Pushkin ay isang malaking tagumpay. Ang Russian Museum of Alexander III ay bumili ng mga guhit para sa The Tale of Tsar Saltan, at nakuha ng Tretyakov Gallery ang buong illustrated cycle ng Tale of the Golden Cockerel.

At ang mananalaysay na si Bilibin ay dapat pasalamatan sa katotohanan na ang dobleng ulo na agila, na inilalarawan sa coat of arm ng Central Bank ng Russian Federation, sa mga ruble na barya at papel na papel, ay hindi mukhang isang nagbabala na imperyal na ibon, ngunit tulad ng isang kamangha-manghang, mahiwagang nilalang. At sa picture gallery ng papel na pera sa modernong Russia, sa sampung-ruble na "Krasnoyarsk" banknote, ang tradisyon ng Bilibin ay malinaw na sinusubaybayan: isang patayong pattern na landas na may dekorasyon ng kagubatan - ang mga frame na ito ay naka-frame sa mga guhit ni Bilibin sa mga tema ng mga kwentong katutubong Ruso. . Sa pamamagitan ng paraan, sa pakikipagtulungan sa mga awtoridad sa pananalapi ng tsarist Russia, inilipat ni Bilibin ang copyright sa marami sa kanyang mga graphic na disenyo sa pabrika ng Gosznak.

Sa St. Petersburg, sa Okhta, mayroong isang sikat na planta ng mineral na tubig na "Polyustrovo". At minsan sa lugar nito ay nagkaroon ng isa pang produksyon. Tinawag itong "Joint-Stock Company ng New Bavaria Beer and Mead Factory". Mayroon ding "Bavaria" sa St. Petersburg, at sa pangkalahatan mayroong maraming mga serbeserya. Ngunit ang isang ito ay isang honey brewery. At ang mga larawan sa advertising, tulad ng nangyari, ay ginawa para sa kanila hindi ng sinuman, ngunit ni Ivan Yakovlevich Bilibin.

Fairy tale "Feather of Finist Yasna-Falcon"

Si Bilibin ang una sa mga artista na direktang lumikha ng isang aklat pambata, na batay sa pinakasikat na uri ng panitikan - isang kuwentong bayan. Ang tema, malaking sirkulasyon, malinaw, naa-access na nakalarawan na wika ng mga ilustrasyon, ang "maligaya" na katangian ng disenyo - lahat ay nagpapahiwatig na ang mga aklat ni Bilibin ay inilaan para sa napakalawak na hanay ng mga mambabasa. Bukod dito, ang espesyal na merito ng artist ay hindi siya gumawa ng anumang mga diskwento "para sa pagiging naa-access". Ang kanyang mga libro ay nagtataglay ng "marangal na luho ng mga publikasyon", na hanggang noon ay pag-aari lamang ng isang "mayaman" na libro para sa mga piling tao. Si Bilibin ang una sa Mundo ng Sining na naglapat ng kanyang malawak na karanasan sa paglalathala ng napakasining na mga aklat upang makagawa ng isang aklat na pambata. Ang ibang mga artista ay malapit nang sundin ang kanyang halimbawa, lalo na si Alexandre Benois, na lumikha ng ABC.

Maraming mga libro at mga artikulo sa journal ang isinulat tungkol kay Ivan Yakovlevich Bilibin, at maraming mga mananaliksik ang interesado sa kanyang trabaho.

Gayunpaman, sa maraming mga publikasyon tungkol sa Bilibin, halos walang tungkol sa kanyang pakikipagtulungan sa Expedition for Procurement of State Papers. Kadalasan ay isinusulat nila na, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng EZGB, ang artist ay naglalarawan ng mga kwentong bayan. Sa katunayan, hindi ito ganoon.

Noong taglagas ng 1899, nagdala si Ivan Yakovlevich Bilibin ng mga guhit para sa tatlong kwentong bayan sa EZGB. Interesado siya sa halaga ng pag-imprenta ng mga ito, ngunit ang kanyang tiyahin ay dapat na mag-publish ng mga fairy tales. Sa lahat ng posibilidad, nagustuhan nila ang mga guhit para sa mga fairy tale, at inaalok ng Expedition ang artist na bilhin ang karapatang i-publish ang mga ito mula sa kanya. Sumang-ayon si Bilibin. Sa isang liham mula kay Ivan Yakovlevich sa pamumuno ng EZGB, ang mga pangalan ng mga kuwento ay hindi ipinahiwatig, ngunit maaari itong ipagpalagay na kabilang sa unang dalawa ay: "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf" at " The Frog Princess”, nailimbag sila noong 1901 . Matapos ang paglitaw ng tatlong fairy tale, na iminungkahi mismo ng artist na i-print, nagbago ang mga kondisyon. Ngayon ang Expedition ay nag-order ng mga guhit para sa tatlong higit pang mga kuwentong bayan mula sa artist.

Sa oras na iyon, ang tagapamahala ng EZGB ay isang akademiko, pisiko, si Prince Boris Borisovich Golitsyn. Mula sa sandaling kinuha niya ang posisyon na ito, itinakda niya ang kanyang sarili ng isang mahirap na gawain: upang gawing isang institusyon ang EZGB "na dapat na magsilbi bilang isang halimbawa para sa buong industriya ng papel at pag-print sa Russia at, bilang karagdagan, mag-ambag sa kultura. at aesthetic na pag-unlad ng mga tao, na naglalabas ng artistikong nakalimbag sa magandang papel -illustrated na mga edisyon ng Russian classics at tanyag na mga gawa sa lahat ng sangay ng agham.

Sa panahon mula 1901 hanggang 1903, anim na kuwentong bayan ang nailathala sa EZGB. Bilang karagdagan sa dalawang pinangalanan na, may mga ipinanganak: noong 1902 - mga engkanto: "The Feather of Finist Yasna Sokol" at "Vasilisa the Beautiful", noong 1903 - "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka" at "Marya Morevna".

Sa simula ng ika-20 siglo, nabuo ang isang katangiang "estilo ng Bilibino" ng mga ilustrasyon para sa mga kwentong bayan, kasama ang mga espesyal na graphic technique na nakuha mula sa mga sikat na kopya ng Russia, modernong sining ng Pranses at Hapon. Palagi siyang umaasa sa typographical reproduction ng drawing, mas pinahahalagahan ito kaysa sa orihinal. Ayon sa isang kasunduan sa Expedition, ang mga photographic print na kulay ni Bilibin, kung saan ginawa ang trabaho, ay nanatili sa kanyang pagmamay-ari, habang ang orihinal na mga guhit ay nanatili sa artist.

Itinuring ni Ivan Yakovlevich na ang kanyang pangunahing gawain ay isang malalim at seryosong pag-aaral ng kasaysayan ng Russia. Sa mga tagubilin ng departamento ng etnograpiko ng Museo ng Russia, noong 1902 nagpunta si Bilibin sa isang ekspedisyon sa mga lalawigan ng Vologda, Tver, Olonets, kung saan nakolekta niya ang isang malaking koleksyon ng mga gamit sa bahay at kasuutan ng Russia. Ang koleksyon na nakolekta niya ay naging unang koleksyon ng Museum of Ethnography of the Peoples of the USSR.

Sa Expedition noong 1902, sa inisyatiba ni BB Golitsyn, nilikha ang isang espesyal na komite, na inutusan na bumuo ng isang proyekto para sa paglalathala ng hindi lamang mahusay na isinalarawan, kundi pati na rin medyo murang mga publikasyong katutubong sa sining at lahat ng sangay ng kaalaman sa pangkalahatan. Isang kompetisyon ang inihayag para sa mga ilustrasyon ng libro. Ang mga kilalang artista at siyentipiko, tulad ng kritiko ng sining at art theorist, pintor at graphic artist na si Alexander Nikolaevich Benois, ay iniimbitahan sa gawain ng komite. Sa isyu ng paglalathala ng mga librong pambata, isinulat niya: "Ang mga batang Ruso ay pinakain ng ganoong basura noong 1880-1890s ... Hindi ba't iyan ang dahilan kung bakit ang lahi ng mga tao ay kumalat na hanggang sa huling antas na magaspang." Naniniwala si Benois na ang mahusay na nai-publish na mga libro para sa mga bata ay "isang makapangyarihang kasangkapang pangkultura na nakalaan upang gumanap ng isang mas kapaki-pakinabang na papel sa edukasyong Ruso kaysa sa pinakamatalinong kaganapan ng estado at lahat ng mga daloy ng mahigpit na siyentipikong mga salita tungkol sa edukasyon."

Ang mga unang libro na may mga guhit ni Bilibin para sa mga kwentong bayan ay ang "makapangyarihang kasangkapang pangkultura", dinala nila ang artista at ang Ekspedisyon para sa Pagkuha ng mga Papel ng Estado na karapat-dapat na katanyagan, ang mga libro ay ipinamahagi sa buong Russia.

Nang maglaon, nagpasya si I. Ya. Bilibin, kasama ang pinuno ng engraving at art department ng Expedition, GI Frank, na ang paglalathala ng mga kwentong bayan ay dapat pansamantalang ihinto, na ang ilang mga pagkakaiba-iba ay dapat ipakilala sa pamamagitan ng pagsisimula sa pag-print ng mga fairy tale. ng AS Pushkin. Sa pakikipag-ugnayan sa EZGB, isinulat ni Bilibin ang tungkol dito: "Iginagalang ko ang memorya ng pinakadakilang makatang Ruso, kung ihahambing sa kung kanino ako isang pygmy." Sa ganoong kaba, tinatrato ng artista ang gawa ng makata.

Sa loob ng maraming taon, nagpatuloy ang trabaho sa mga guhit para sa mga engkanto ni Pushkin. "Dalawang illustrative cycle ayon kay Pushkin" ay nai-publish: "The Tale of Tsar Saltan" (1904-1905) at "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907). Nakuha sila ng Russian Museum of Alexander III at ng Tretyakov Gallery. Ang gawain sa "The Tale of the Fisherman and the Fish" ay hindi natapos.

Matapos ang paglalathala ng mga kwentong bayan at mga engkanto ni A. S. Pushkin, ang pakikipagtulungan ni Bilibin sa Expedition for Procurement of State Papers ay hindi natapos, ngunit hindi na ito mga fairy tale.

Ang artista ay nagtrabaho nang husto sa disenyo ng Russian, French, German at Arabic fairy tale sa pagkatapon.

Ang Bilibins ay isang lumang apelyido ng Kaluga, na nabanggit na sa mga dokumento ng 1617.

Ang mga larawan ng lolo sa tuhod na si Ivan Kharitonovich at lolo sa tuhod na si Yakov Ivanovich (1779–1854), mga kilalang mangangalakal, ay makikita sa Hermitage. Ginawa sila ng sikat na artista na si D. G. Levitsky. Ang lolo sa tuhod sa Kaluga ay nagmamay-ari ng isang linen sailing factory at isang malaking Cherepet iron foundry.

Ang ama ng artista, si Yakov Ivanovich, isang Privy Councilor, ay ang punong manggagamot ng naval hospital. Ang ina, si Varvara Alexandrovna, mula sa pamilya ng isang marine engineer, ay isang mag-aaral ng kompositor na si A. Rubinstein.

Ang unang asawa ni Ivan Bilibin ay isang Englishwoman, artist na si Maria Chambers. Pinakasalan niya siya noong 1902.

Ang anak ni Bilibin mula sa asawang ito, si Alexander (1903–1972), ay isang artista sa teatro. Mula 1917 nanirahan siya sa England. Nagtrabaho siya kasama ang kanyang ama sa Paris at Prague.

Si Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya ay naging asawa ng artista sa Cairo noong 1923. Isang mag-aaral at kasamahan ni Roerich, marami siyang nagtrabaho para sa teatro, na lumilikha ng mga orihinal na sketch para sa mga pagtatanghal. Ang artista ay gumawa ng isang walang katulad na kontribusyon sa pagbuo ng porselana ng Russia. Ang kanyang mga gawa ay pinalamutian ang maraming mga museo, ngunit karamihan sa mga ito ay ipinakita sa koleksyon ng Lomonosov Porcelain Factory (ngayon ay isang sangay ng Hermitage). Ang mga artista ay magkasama sa panahon ng pangingibang-bayan, at pagkatapos bumalik sa kanilang tinubuang-bayan noong 1936.

Si Mstislav Nikolaevich Pototsky (anak ni Alexandra Vasilievna) ay nagtalaga ng halos lahat ng kanyang buhay sa maingat na pag-iimbak at sa parehong oras na pagpapasikat ng koleksyon na naiwan pagkatapos ng pagkamatay ng dalawang kahanga-hangang artista - ang kanyang ina at si Ivan Yakovlevich. Gumawa sila ng isang museo sa Ivangorod, kung saan maaari kang maging pamilyar sa kanilang trabaho.

Popova Elena Sergeevna (1891–1974) - Ang huling asawa ni Bilibin, nag-apply na artista.

Noong 1921 I.Ya. Umalis si Bilibin sa Russia, nanirahan sa Egypt, kung saan siya aktibong nagtrabaho sa Alexandria, naglakbay sa Gitnang Silangan, pinag-aaralan ang artistikong pamana ng mga sinaunang sibilisasyon at ang Christian Byzantine Empire. Noong 1925, nanirahan siya sa France: ang gawain ng mga taong ito - ang disenyo ng magazine na "The Firebird", "Readers on the History of Russian Literature", mga libro ni Ivan Bunin, Sasha Cherny, pati na rin ang pagpipinta ng Russian. simbahan sa Prague, tanawin at kasuotan para sa mga Russian opera na "Fairy Tale about Tsar Saltan" (1929), "The Tsar's Bride" (1930), "The Legend of the City of Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" ni A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" ni M.P. Mussorgsky (1931), para sa ballet na The Firebird ni I.F. Stravinsky (1931).

Pagbalik sa Leningrad noong 1936, si Bilibin, kasama ang kanyang asawa at anak, ay nanirahan sa bahay na numero 25 sa kalye. Gulyarnaya (ngayon - Lisa Chaikina St.).

Nang, dahil sa pambobomba ng Nazi, ang apartment ay naging hindi matitirahan, lumipat si Ivan Bilibin sa basement ng Imperial Society for the Encouragement of Artists, na naging kanyang pangalawang tahanan. Noong Pebrero 7, 1942, dinala siya sa ospital sa Imperial Academy of Arts, kung saan siya ay namatay sa frostbite at gutom.

Natagpuan ng ilustrador ang kanyang huling pahinga sa mass grave ng mga propesor ng Academy of Arts malapit sa sementeryo ng Smolensk.

Ivan Yakovlevich Bilibin (Agosto 4 (16), 1876 (18760816) - Pebrero 7, 1942) - Russian artist, ilustrador ng libro at taga-disenyo ng teatro, miyembro ng World of Art association.

Pinagmulan ng mga balangkas: pambansang epiko, epiko, engkanto. Pormal na interpretasyon ng pamana ng sining ng pagano at sinaunang Russia, pati na rin ang katutubong sining. Tinawag mismo ni Bilibin ang kanyang pananabik para sa katutubong sining ng Russia - "ang tinig ng dugo."

Ang Bilibin ay palaging at saanman ay nanatiling isa sa mga pinaka nais na embodiment ng tema ng Russia sa sining ng mga libro at theatrical painting.

Ipinanganak noong Agosto 4 (16), 1876 sa nayon ng Tarkhovka (malapit sa St. Petersburg), sa pamilya ng isang naval doctor na si Yakov Ivanovich Bilibin.

Noong 1888 pumasok siya sa First St. Petersburg Classical Gymnasium, kung saan nagtapos siya ng pilak na medalya noong 1896. Noong 1900 nagtapos siya sa law faculty ng St. Petersburg University. Noong 1895-1898 nag-aral siya sa drawing school ng Society for the Encouragement of Arts. Noong 1898 nag-aral siya ng dalawang buwan sa studio ng artist na si Anton Ashbe sa Munich. Sa loob ng maraming taon (1898-1900) nag-aral siya sa ilalim ng gabay ni Ilya Repin sa school-workshop ni Princess Maria Tenisheva, pagkatapos (1900-1904) sa ilalim ng gabay ni Repin sa Higher Art School ng Academy of Arts.

Siya ay nanirahan pangunahin sa St. Petersburg. Matapos ang pagbuo ng artistikong asosasyon "World of Art" ay naging isang aktibong miyembro.

Noong 1899, hindi sinasadyang dumating si Bilibin sa nayon ng Yegny, distrito ng Vesyegonsky, lalawigan ng Tver. Dito, sa unang pagkakataon, lumikha siya ng mga guhit sa istilong "Bilibino" sa ibang pagkakataon para sa kanyang unang libro, The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf.

1902-1904 ang artist ay lumahok sa mga archaeological expeditions sa Russian North (tandaan kung saan siya ay ipinadala ng etnograpikong departamento ng Museum of Alexander III upang pag-aralan ang kahoy na arkitektura.), Naglakbay sa mga malalayong sulok ng mga lalawigan ng Vologda, Arkhangelsk, Olonets at Tver, kung saan siya nakuhanan ng larawan at gumawa ng mga sketch mula sa mga kubo na gawa sa kahoy at mga simbahan , mga kasuotan, mga burda, mga kagamitan, mga gamit sa bahay, nakolektang mga sinaunang icon ng Russia, mga sikat na kopya ng Russia at mga tabla ng tinapay mula sa luya, mga ukit.

Ang artistikong talento ni Bilibin ay malinaw na ipinakita sa kanyang mga guhit para sa mga engkanto at epiko ng Russia, gayundin sa kanyang trabaho sa mga theatrical productions. Mula 1899 hanggang 1902, lumikha siya ng isang serye ng anim na "Tales" na inilathala ng Expedition for the Procurement of State Papers, pagkatapos ay inilathala ng parehong publishing house ang mga kwento ni Pushkin na may mga guhit ni Bilibin. Sa partikular, lumitaw ang The Tale of Tsar Saltan (1905) at The Tale of the Golden Cockerel (1910). Noong 1905, ang epiko ng Volga na inilarawan ni Bilibin ay nai-publish, at noong 1911, ang mga kuwento ni Roslavlev ay inilathala ng Public Benefit publishing house. Ang paggawa ng opera na The Golden Cockerel na idinisenyo ni Bilibin noong 1909 sa Zimin Theater sa Moscow ay kabilang sa parehong istilo ng "fairy tale" na may mga sinaunang Russian ornamental motif.

Sa diwa ng misteryong Pranses, ipinakita niya ang "Miracle of St. Theophilus (1907), nililikha ang isang medyebal na relihiyosong drama; Ang Spain noong ika-17 siglo ay nagbigay inspirasyon sa mga disenyo ng costume para sa drama ni Lope de Vega na "The Sheep Spring", para sa drama ni Calderon na "The Purgatory of St. Patrick" - isang theatrical production ng "Ancient Theater" noong 1911. Isang mapaglarong karikatura ng parehong Spain ang nagmula sa vaudeville na "Honor and Revenge" ni Fyodor Sologub, na itinanghal ni Bilibin noong 1909.

Ang mga screensaver, pagtatapos, pabalat at iba pang mga gawa ni Bilibin ay matatagpuan sa mga magazine noong unang bahagi ng ika-20 siglo gaya ng Mir Iskusstva, Golden Fleece, sa mga publikasyon ng Rosehip at Moscow Book Publishing House.

Sa panahon ng rebolusyon ng 1905, ang artist ay lumilikha ng mga rebolusyonaryong karikatura.

Mula noong 1907, si Bilibin ay nagtuturo ng isang klase ng graphic art sa paaralan ng Society for the Encouragement of Arts, na nagpatuloy sa pagtuturo hanggang 1917. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral sa paaralan ay sina George Narbut, Konstantin Eliseev, L. Ya. Khortik, A. Rozileht (Agosto Roosileht), Nikolai Kuzmin, Rene O'Connell, K. D. Voronets-Popova.

Noong 1912 pinakasalan niya ang pangalawang kasal kay R. R. O'Connell. Sa parehong taon, isang grupo ng mga intelektwal ng Moscow at St. Petersburg ang bumili ng isang kapirasong lupa sa katimugang baybayin ng Crimea sa Batiliman para sa pagtatayo ng mga dacha. Si Bilibin ay isa sa mga kasosyo, ang iba pang mga shareholder ay mga manunulat na sina Vladimir Korolenko, Alexander Kuprin, Sergey Elpatievsky, Evgeny Chirikov, artist Vladimir Derviz, mga propesor na sina Abram Ioffe, Vladimir Vernadsky, Mikhail Rostovtsev. Sa pamamagitan ng palabunutan, nakuha ni Bilibin ang isang kapirasong lupa malapit sa dagat, kung saan nakatayo ang isang bahay-pangisdaan. Ang isang pagawaan ay nakakabit sa bahay. Pagkatapos nito, bawat taon, sa pagtatapos ng mga klase sa paaralan ng OPH, si Bilibin ay pumunta sa Batiliman at bumalik sa St. Petersburg sa taglagas para sa pagsisimula ng mga klase.

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto ng artikulo dito →

Si Ivan Yakovlevich Bilibin ay nagtrabaho sa pagliko ng dalawang siglo, naging sikat bilang isang artista, ilustrador, at isang kahanga-hangang master ng teatro na tanawin. Gumawa siya ng sarili niyang istilo sa mga graphic, na gustung-gusto ng manonood at nakahanap ng maraming imitator. Ang kapalaran ng kamangha-manghang master na ito at ang kanyang katangi-tanging pamana sa sining ay palaging nananatili sa sentro ng atensyon ng isang modernong may kultura.

Ang simula ng paraan

Si Ivan Yakovlevich Bilibin ay ipinanganak noong Agosto 4 (16), 1876 sa nayon ng Tarkhovka, malapit sa St. Ang mga ninuno ng artista ay kilalang mangangalakal ng Kaluga, sikat sa pagtangkilik at matalas na interes sa kapalaran ng ama. Ang ama ng artista, si Yakov Ivanovich Bilibin, ay isang doktor ng hukbong-dagat, noon ay pinuno ng ospital at inspektor ng medikal ng armada ng imperyal, ay lumahok sa digmaang Russian-Turkish. Pinangarap ng ama na makita ang kanyang anak bilang isang abogado, at ang batang si Ivan Bilibin, pagkatapos ng pagtatapos sa high school, ay pumasok sa St. Petersburg University sa Faculty of Law.

Ang binata ay nag-aral nang matapat, nakinig sa buong kurso ng mga lektura, ipinagtanggol ang kanyang tesis. Ngunit sa tabi ng medyo praktikal na pag-asam na ito, na nangako ng isang napakatalino na legal na hinaharap, isa pang pangarap ang palaging nabubuhay. Siya ay gumuhit na may hilig mula pagkabata. Kasabay ng kanyang pag-aaral sa unibersidad, naunawaan ni Bilibin ang agham ng pagpipinta at mga graphic sa Drawing School ng OPH (Society for the Encouragement of Arts). Sa loob ng isang buwan at kalahati, nag-aral siya sa pribadong paaralan ng sining ng Austro-Hungarian artist na si Anton Azbe sa Munich. Dito binigyan ng espesyal na kahalagahan ang pag-aaral ng pagguhit at binuo sa mga mag-aaral ang kakayahang makahanap ng indibidwal na istilo ng artistikong. Sa bahay, masigasig na nag-aral si Bilibin sa pagawaan ng pagpipinta sa ilalim ng gabay ni Ilya Repin.

Paboritong paksa

Sa oras ng pag-aaral ni Bilibin sa Higher Art School ng Academy of Arts, kung saan inayos ni Repin ang binata, mayroong isang eksibisyon ni Viktor Vasnetsov, na sumulat sa isang natatanging romantikong paraan sa mga tema ng mga alamat at engkanto ng Russia. Ang mga manonood ng eksibisyon ay marami sa ating mga artista na sisikat sa hinaharap. Si Bilibin Ivan Yakovlevich ay kabilang sa kanila. Ang mga gawa ni Vasnetsov ay tumama sa puso ng mag-aaral, kalaunan ay inamin niya na nakita niya dito ang isang bagay na hindi sinasadya ng kanyang kaluluwa na hinahangad at hinahangad.

Noong 1899-1902, ang Russian Expedition for the Procurement of State Papers ay naglathala ng isang serye ng mga libro na may mahusay na mga guhit para sa mga kwentong bayan. Mayroong mga graphic na pagpipinta para sa mga engkanto na "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" at marami pang iba. Si Bilibin Ivan Yakovlevich ay nakalista bilang may-akda ng mga guhit.

Ilustrasyon para sa mga kwentong bayan

Ang kanyang pag-unawa sa pambansang diwa at tula, na hinihinga ng alamat ng Russia, ay nabuo hindi lamang sa ilalim ng impluwensya ng hindi malinaw na pagkahumaling sa katutubong sining. Ang artist ay masigasig na gustong malaman at pag-aralan ang espirituwal na bahagi ng kanyang mga tao, ang kanilang mga tula at paraan ng pamumuhay. Noong 1899, binisita ni Ivan Yakovlevich Bilibin ang nayon ng Yegny, sa lalawigan ng Tver, noong 1902 pinag-aralan niya ang kultura at etnograpiya ng lalawigan ng Vologda, makalipas ang isang taon binisita ng artista ang mga lalawigan ng Olonets at Arkhangelsk. Nagdala si Bilibin ng isang koleksyon ng mga gawa ng mga katutubong artist, mga larawan ng arkitektura ng kahoy mula sa kanyang mga paglalakbay.

Ang kanyang mga impresyon ay nagresulta sa mga gawaing pamamahayag at siyentipikong mga ulat sa katutubong sining, arkitektura at pambansang kasuotan. Ang isang mas mabungang resulta ng mga paglalakbay na ito ay ang orihinal na mga gawa ni Bilibin, na nagsiwalat ng predilection ng master para sa mga graphics at isang napaka-espesyal na istilo. Dalawang maliwanag na talento ang nanirahan sa Bilibin - isang mananaliksik at isang artista, at isang regalo ang nagpalusog sa isa pa. Si Ivan Yakovlevich ay nagtrabaho nang may partikular na pangangalaga sa mga detalye, na hindi pinapayagan ang kanyang sarili na maging out of tune sa isang linya.

Mga detalye ng istilo

Bakit kakaiba si Ivan Yakovlevich Bilibin sa ibang mga artista sa kanyang ugali? Ang mga larawan ng kanyang kahanga-hanga at masayang mga gawa ay nakakatulong upang maunawaan ito. Sa isang piraso ng papel, nakikita namin ang isang malinaw na naka-pattern na graphic outline, na isinagawa nang may sukdulang detalye at may kulay na may kakaibang hanay ng watercolor ng pinakamasayang shade. Ang kanyang mga ilustrasyon para sa mga epiko at engkanto ay kahanga-hangang detalyado, masigla, patula at hindi walang katatawanan.

Ang pag-aalaga sa makasaysayang pagiging tunay ng imahe, na ipinakita sa mga guhit sa mga detalye ng kasuutan, arkitektura, kagamitan, ang master ay nagawang lumikha ng isang kapaligiran ng mahika at mahiwagang kagandahan. Dito, si Ivan Yakovlevich Bilibin ay napakalapit sa espiritu sa malikhaing asosasyon na "World of Art", na ang talambuhay ay malapit na konektado sa grupong ito ng mga artista. Ang lahat ng mga ito ay nauugnay sa isang interes sa kultura ng nakaraan, sa nakakaakit na mga alindog ng unang panahon.

Worldview sa mga guhit

Mula 1907 hanggang 1911, si Bilibin ay lumikha ng isang bilang ng mga hindi maunahan na mga guhit para sa mga epiko at para sa kamangha-manghang mga gawang patula ni Alexander Sergeevich Pushkin. Narito ang mga kaaya-aya at katangi-tanging mga larawan para sa The Tale of the Golden Cockerel at The Tale of Tsar Saltan. Ang mga guhit ay naging hindi lamang isang karagdagan, ngunit isang uri ng pagpapatuloy ng mga pandiwang gawa na ito, na, walang alinlangan, binasa ni master Bilibin ang kanyang kaluluwa.

Si Ivan Tsarevich at ang palaka na naging prinsesa, at sina Yaga, Ilya Muromets at Nightingale the Robber, Elena the Beautiful, Churila Plenkovich, Svyatogor - kung gaano karaming mga bayani na si Ivan Yakovlevich ang nadama sa kanyang puso at "nabuhay muli" sa isang piraso ng papel!

Ang katutubong sining ay nagbigay din sa master ng ilang mga diskarte: ornamental at lubok na pamamaraan ng dekorasyon ng artistikong espasyo, na dinala ni Bilibin sa pagiging perpekto sa kanyang mga nilikha.

Mga aktibidad sa print media

Si Ivan Bilibin ay nagtrabaho bilang isang artista at sa mga magasin noong panahong iyon. Lumikha siya ng mga obra maestra ng pag-iimprenta, na lubos na nag-ambag sa paglago ng industriyang ito at ang pagpapakilala nito sa kulturang popular. Ang mga publikasyong "People's Reading Room", "Golden Fleece", "Artistic Treasures of Russia" at iba pa ay hindi magagawa nang walang matikas at makabuluhang mga vignette, headpiece, cover at poster ng Bilibin.

katanyagan sa buong mundo

Ang mga gawa ng Russian master of graphics ay naging kilala sa ibang bansa. Ipinakita ang mga ito sa mga eksibisyon sa Prague at Paris, Venice at Berlin, Vienna, Brussels at Leipzig. Ang mga ito ay muling inilimbag ng mga dayuhang magasin, at ang mga dayuhang sinehan ay nag-order ng mga sketch ng Bilibin para sa disenyo ng mga pagtatanghal.

satirical drawings

Sa loob ng isang dekada sa pagitan ng 1920-1930, mabunga at matagumpay na nagtrabaho si Ivan Yakovlevich sa disenyo ng mga theatrical production: gumawa siya ng mga guhit para sa mga season ng opera sa Champs Elysees, nagtrabaho sa negosyo ng Russian Opera sa Paris, at lumikha ng mga kakaibang sketch para sa ballet ni Stravinsky na The Firebird .

Bumalik

Ang buhay sa pagkatapon ay mayaman at malaya, ngunit ang lumalagong pananabik para sa Russia ay hindi umalis sa artista. Sa panahon ng kanyang boluntaryong pagpapatapon, hindi siya kumuha ng dayuhang pagkamamamayan kahit saan, at noong 1935 kinuha niya ang pagkamamamayan ng Sobyet. Kasabay nito, nilikha niya ang monumental na panel na "Mikula Selyaninovich" para sa pagtatayo ng embahada ng Sobyet sa kabisera ng France. Makalipas ang isang taon, bumalik ang artista at ang kanyang pamilya sa kanilang tinubuang-bayan. Mainit na tinanggap ng bagong gobyerno si Bilibin at naging propesor sa graphic workshop ng Institute of Painting, Sculpture, Architecture ng Academy of Arts sa Leningrad. Hindi siya umalis sa trabaho sa larangan ng book graphics.

Namatay siya sa kinubkob na Leningrad noong 1942 mula sa gutom at inilibing sa libingan ng isang propesor ng masa sa sementeryo ng Smolensk.

Ang bakas na iniwan ng kamangha-manghang Russian artist na si Ivan Yakovlevich Bilibin sa kasaysayan ng sining ng mundo ay natatangi at maliwanag. Ang mga pintura, fresco, graphics at iba pang mga halimbawa ng kanyang kagila-gilalas na pagkamalikhain ay itinatago na ngayon sa mga pampubliko at pribadong koleksyon. Pinalamutian nila ang mga bulwagan ng "Russian Museum" sa St. Petersburg, na ipinakita sa Theater Museum. Bakhrushin sa Moscow, sa Kiev Museum of Russian Art, sa London Victoria and Albert Museum, sa Paris National Gallery, sa Oxford Ashmolean Museum at marami pang iba.

Isang inapo ng isang matandang merchant family, isang legal na abogado, sa pag-ibig sa fine arts, si Ivan Bilibin ay matagal at matigas na binuo ang kanyang creative line. Ang drawing school ng Society for the Encouragement of Arts, ang school-workshop ni Anton Ashbe sa Munich, ang mga klase sa Tenishev workshop kasama si Ilya Repin ay nagbigay kay Bilibin ng isang propesyonal na batayan, ngunit siya ay naging isang orihinal na master salamat sa isang maingat na binuo na indibidwal na programa. Ang artist ay paulit-ulit na lumahok sa mga archaeological expeditions sa Russian North, gumawa ng mga sketch ng mga kahoy na kubo at templo, costume, burda, kagamitan, nakolektang mga icon, sikat na mga kopya at gingerbread board, alam ng maraming mga katutubong kanta at ditties. Hindi nang walang dahilan, ang makapangyarihang kritiko ng sining ng Panahon ng Pilak, si Alexander Benois, na binanggit ang likas na talento ni Bilibin, ay nagsabi: "Ang kanyang patuloy na pag-aaral ng mga motibo ng katutubong ay nagbibigay sa kanya ng malusog na pagkain: sa parehong oras, ang kanyang pagiging makulay ay bubuo sa kanya at ang kanyang pamamaraan ay dinadala. pataas.”

"Kamakailan lamang, tulad ng Amerika, natuklasan nila ang lumang artistikong Russia, na-vandal-mutilated, natatakpan ng alikabok at amag. Ngunit kahit sa ilalim ng alikabok ay maganda siya ... ",- Sumulat si Ivan Bilibin (1876–1942) sa simula ng ika-20 siglo, na nananawagan sa mga domestic masters na buhayin ang mataas na kultura ng nakaraan at lumikha ng isang bagong "mahusay na istilo" sa batayan nito.

Boris Kustodiev. Larawan ng I.Ya. Bilibina, 1901

Isang Petersburg esthete, isang masigasig na kolektor ng mga antiquities at sining, isang artistikong tao sa pamamagitan ng likas na katangian, palakaibigan at palabiro, si Ivan Yakovlevich ay nakakuha ng katanyagan bilang isang ilustrador ng libro hindi lamang sa mga hinihinging artistikong piling tao, kundi pati na rin sa mga hindi alam na layko. Ang manipis na libro-notebook na "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf", "Vasilisa the Beautiful", "The Frog Princess", "Feather of Finist Yasna-Falcon", "Marya Morevna", " Sister Alyonushka at kapatid na Ivanushka", "White Duck", "Volga" (1901–1903) nagulat sa kanilang hindi pangkaraniwang malaking format at naisip ang pinakamaliit na sistema ng detalye ng "magandang libro". Ang mga engkanto at epiko ng Russia, na pinalamutian ng istilong "Bilibino", ay nakakuha ng isang espesyal na atraksyon, ang manonood ay nabihag ng kamangha-manghang pagtatanghal ng mga imahe at makulay na kapangyarihan.

Ang artista ay malayang naihatid ang madilim na kapaligiran ng mahiwagang mundo, ang nakakatakot na unreality at kabalintunaan ng mga pang-araw-araw na eksena. Sagradong kahalagahan magkatabi sa mga nakakatawang biro sa diwa ng katutubong. Ang kalikasan ng Russia, kasama ang lahat ng pagkakakilala nito, ay nakakuha ng monumentalidad at kahalagahan. Napansin ng mga admirer sa mga komposisyon ang "kristal na kadalisayan" ng mga visual na solusyon at ang melodiousness ng mga motif ng folklore, ang pagiging ganap ng pagtatapos at pagmamahal sa mga detalye. "Lahat ng mga gawa ni Ivan Yakovlevich Bilibin - maging ito man ang pinakamaliit na pagtatapos - ay palaging ginawa nang may pagmamahal, katalinuhan, kultura at may mahusay na artistikong sigasig at kasanayan", - nagsalita tungkol sa isang kaibigan sa sining Ostroumov-Lebedev. Sinuri ng mga kritiko ng sining ang kalinawan at katigasan ng contour drawing, ang katumpakan ng mga komposisyon, ang emosyonal na intensity ng mga color spot, ang conciseness ng mga form, ang elegance ng stylizations at ang pananabik para sa dekorasyon.

Ilustrasyon ni Ivan Bilibin para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni A.S. Pushkin, 1904-1905

Pag-ukit ng "The Great Wave off Kanagawa" ni Katsushika Hokusai, 1829-1832

Ang panlabas na pagiging simple ng kanyang malikhaing pamamaraan ay mapanlinlang. Mapapansin ng isang matalinong manonood sa istilo ni Ivan Bilibin ang impluwensya ng mga sikat na kopya ng Russia at mga ukit ng Hapon, mga pagpipinta ni Viktor Vasnetsov, mga guhit ni Aubrey Beardsley at William Morris. Bilang isang tao sa panahon ng Art Nouveau, hindi makapasa si Bilibin sa synthesis ng pandekorasyon at pinong sining, at bilang miyembro ng World of Art art association, nais niyang subukan ang kanyang lakas sa iba't ibang malikhaing aktibidad. Siya ay mapag-imbento at nagsusumikap para sa propesyonal na pagiging perpekto, na parang walang kahirap-hirap na gumagawa ng mga kumplikadong burloloy na nakabalangkas sa kanyang mga graphic na komposisyon. Walang pagod sa trabaho, si Ivan Yakovlevich ay nagdisenyo ng mga libro, nagtrabaho sa larangan ng teatro at pandekorasyon na sining, gumawa ng mga guhit para sa mga magasin, lumikha ng mga sketch para sa mga poster at polyeto, paglalaro ng mga card, mga postkard, mga selyo ng selyo, mga label, mga bookplate. Ang katanyagan ng istilong "Bilibino" ay nagbunga ng maraming imitators, ngunit kabilang sa mga estudyante ng artist ay si Georgy Narbut, na nagawang bumuo ng mga diskarte ng mentor sa isang orihinal na malikhaing paraan.

Ilustrasyon ni Georgy Narbut para sa Russian fairy tale na "Wooden Eagle", 1909

Ang buhay ay hindi sumisira sa Bilibin, may mga panahon ng kabiguan at malikhaing pagkabigo, may mga masakit na taon ng rebolusyon at digmaang sibil, nang ang artista, na nawala ang lahat, ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang banyagang lupain na walang kabuhayan. Sa pagkatapon, hindi lamang siya nakaligtas, ngunit natagpuan niya ang isang "pangalawang hangin", mga bagong tema at paraan ng pagpapahayag. Sa kanyang mga gawa noong 1920s-1930s, lumilitaw ang misteryosong Egypt at ang kakaibang Silangan, chivalrous culture at baroque carnival splendor. Sensitibo sa lahat ng bago, gumagamit ang artist ng mga elemento at istilo ng Art Deco sa kanyang mga gawa. Nang makamit ang pagkilala mula sa hinihingi na madla sa Europa, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan, nagturo, nagtrabaho bilang isang artista sa teatro, at naglarawan ng mga libro. Ang mga pag-iisip tungkol sa pagkamalikhain ay hindi umalis sa kanya hanggang sa mga huling araw, hanggang sa kanyang kamatayan sa kinubkob na Leningrad.

Ang mga gawa ni Bilibin ay popular sa Unyong Sobyet, para sa marami ngayon siya ang perpektong artista ng libro, ang pinakamahusay na ilustrador ng mga kuwentong bayan ng Russia. At hayaan ang mga mananaliksik na pag-usapan ang tungkol sa mga kontradiksyon at limitasyon ng istilong "Bilibino", walang mas kaunting mga admirer ng gawa ni Ivan Yakovlevich. At nangangahulugan ito na ang modelo na nilikha ng master ay gumagana, kung saan maingat na nakolekta ang mga etnograpikong materyales, ang mga prinsipyo ng pagdidisenyo ng libro bilang isang solong grupo, ang aesthetics ng modernity, ang kalinawan ng mga diskarte sa estilo at ang pagka-orihinal ng mga desisyon ng may-akda ay natunaw. magkasama. At, walang alinlangan, ang taos-pusong pag-ibig ng artist para sa katutubong sining, ang kanyang pananampalataya sa "tinig ng dugo", na makakatulong upang makakuha ng kapangyarihan at pagpapahayag ng "grand style".

Paano kinakalkula ang rating?
◊ Ang rating ay kinakalkula batay sa mga puntos na naipon sa nakaraang linggo
◊ Ang mga puntos ay iginagawad para sa:
⇒ pagbisita sa mga pahina na nakatuon sa bituin
⇒ bumoto para sa isang bituin
⇒ bituin na nagkomento

Talambuhay, kwento ng buhay ni Bilibin Ivan Yakovlevich

Si Bilibin Ivan Yakovlevich ay isang Russian artist, book illustrator at designer ng theatrical scenery.

Ang simula ng paraan

Ipinanganak si Ivan noong 04 (16 ayon sa bagong istilo). 08.1876 sa paligid ng St. Petersburg, sa nayon ng Tarkhovka. Si Itay, Yakov Ivanovich, ay nagsilbi bilang isang doktor ng barko sa Navy. Ang ina, si Varvara Alexandrovna, ay pinalaki sa pamilya ng isang marine engineer.

Sa edad na 12, pinasok si Ivan sa Unang Classical Gymnasium ng kabisera. Noong 1896 nagtapos siya sa isang institusyong pang-edukasyon. Ang pagsisikap ng mag-aaral ay ginawaran ng pilak na medalya.

Noong 1900 naging law graduate siya ng St. Petersburg University.

Mula sa isang maagang edad, naaakit si Ivan sa pagpipinta, at pinagsama niya ang kanyang pag-aaral sa unibersidad sa pag-aaral sa mga klase sa drawing school ng Society for the Encouragement of Arts. Noong 1898 natutunan niya ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit sa ilalim ng gabay ng sikat na artista na si Anton Azhbe. Ang pananatili sa Munich workshop ng natitirang master ng brush ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay tumagal lamang ng ilang buwan. Gayunpaman, sa medyo maikling panahon na ito, natutunan ng batang Ruso na pintor sa pagsasanay ang mga pangunahing kaalaman ng malikhaing propesyon at bumuo ng kanyang sariling estilo ng pagguhit.

Hindi na kailangang sabihin, ang kasunod na mga aralin sa pagpipinta na itinuro kay Ivan Bilibin ng dakilang Ilya Repin, una sa studio ni Princess Maria Tenisheva, at pagkatapos ay sa Higher Art School ng Academy of Arts, ay nag-ambag sa pangwakas na pagbuo ng mga kasanayan sa kasanayan sa batang talento.

Magtrabaho sa mga libro at sa teatro

Sa pamamagitan ng paraan, sa St. Petersburg, sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng artist at kritiko Alexander Benois at ang theatrical figure Sergei Diaghilev, ang World of Art association ay ipinanganak. Agad na sumabak si Bilibin sa kanyang mga gawain.

Noong 1899, si Ivan Yakovlevich, sa pamamagitan ng pagkakataon, ay bumisita sa nayon ng Yegny, na matatagpuan sa teritoryo ng distrito ng Vesyegonsky ng lalawigan ng Tver. Gayunpaman, tulad ng nangyari, hindi walang kabuluhan. Dito, daan-daang milya mula sa kanyang katutubong lungsod, ipinakita ni Bilibin ang maraming mga connoisseurs ng kanyang trabaho na may mga guhit para sa kanyang unang libro na pinamagatang "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf."

PATULOY SA IBABA

Mula noong panahong iyon, lumitaw ang tinatawag na "estilo ng Bilibino" ng pagguhit, na pagkatapos ay sinubukan ng maraming mga performer na gayahin. Pinag-uusapan natin ang pag-unlad ni Ivan Yakovlevich ng kanyang sariling paraan ng pagtatrabaho sa mga watercolor, na hindi niya binago hanggang sa katapusan ng kanyang mga taon.

Ang talento ni Bilibin ay tiyak na nahayag sa paglikha ng mga natatanging larawan para sa mga fairy tale, pati na rin ang mga epiko.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga gawa ay nai-publish, makulay na ibinibigay sa mga guhit ni Bilibin. Sa partikular, ang kilalang "The Tale of Tsar Saltan" at "The Tale of the Golden Cockerel". Binigyang-pansin din ni Bilibin ang artistikong pag-frame ng edisyon ng mga fairy tale ng makata na si Alexander Roslavlev, na ang gawain ay nasa hindi nararapat na limot.

Ang mga gawa ni Bilibin ay matatagpuan din sa mga pahina ng mga magasin na "World of Art" at "Golden Fleece".

Ang master ay sikat din sa kanyang pakikilahok sa disenyo ng mga theatrical productions. Ang mga kontemporaryo ng artista ay lubos na natuwa nang makita nila ang opera na The Golden Cockerel sa Zimin Theater sa Moscow.

Ang Rebolusyong Ruso noong 1905 ay nag-iwan ng marka sa gawain ni Bilibin: nang hindi inaasahan para sa kanyang mga kontemporaryo, nagsimula siyang lumikha ng mga karikatura.

Simula noong 1907, hanggang sa susunod na rebolusyon noong 1917, nagturo si Ivan Bilibin sa paaralan ng Society for the Encouragement of Arts.

Buhay sa pagkatapon at sa panahon ng Sobyet

Matapos ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917, lumipat si Bilibin sa Crimea, kung saan nagkaroon siya ng workshop sa katimugang baybayin. Matapos ang pag-urong ng mga Puti, napunta siya sa Rostov-on-Don, pagkatapos ay sa Novorossiysk. Mula doon, kasama ang mga refugee ng Russia, naglayag siya sa isang barko patungong Egypt, nanirahan sa Cairo. Pinag-aralan niya ang sining ng moderno at sinaunang Ehipto, naghanda ng mga sketch ng mga fresco para sa mga ari-arian ng mayayaman.

Noong 1925, dumating si Bilibin sa Paris, kung saan siya ay naalala ng mga lokal na intelligentsia para sa paglikha ng magagandang tanawin para sa mga paggawa ng opera.

Lumipas ang mga taon, at nawala ang pagkamuhi sa nakaraang rehimen ng kapangyarihan. Noong kalagitnaan ng 30s, nagtrabaho si Bilibin nang may inspirasyon sa disenyo ng embahada ng USSR sa kabisera ng Pransya.

Noong 1936, ang artista ay bumalik sa dagat sa kanyang sariling lungsod, na tinawag nang Leningrad. Kumita siya sa pamamagitan ng pagtuturo para sa mga mag-aaral ng All-Russian Academy of Arts, ngunit hindi nakalimutan ang pagguhit. Bilang karagdagan, nagtrabaho siya sa teatro.

Ang panahon ng Leningrad ng buhay ni Bilibin ay pinatunayan ng isang memorial plaque sa gusali No. 25, na matatagpuan sa modernong Liza Chaikina Street. Noong nakaraan, ang kalye ay tinatawag na Gulyarnaya.

Personal na buhay

Hindi gaanong nalalaman tungkol sa buhay ng pamilya ng kilalang artista kaysa sa kanyang trabaho. Ang unang asawa ay Russified Irish Maria Ivanovna Chambers, book graphic artist at theater designer. Ibinigay niya sa kanyang asawa ang mga anak na lalaki na sina Alexander at Ivan, kung saan hindi niya maibabalik ang Russia noong 1914 at nanirahan sa England.

Ang pangalawang kasama ay si Rene O'Connell, ang kanyang dating estudyante, na tubong Paris. Nakipaghiwalay sa kanya si Ivan Yakovlevich pagkatapos ng limang taong kasal.

Noong Pebrero 1923, pinakasalan ni Bilibin ang artist na si Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya. Ang hinaharap na asawa ay dumating sa kabisera ng Egypt lalo na para dito.

Kamatayan ng isang artista

Namatay si Bilibin sa gutom at lamig noong 02/07/1942 sa Leningrad, na kinubkob ng mga tropang Nazi. Nakilala niya ang kanyang kamatayan sa ospital sa All-Russian Academy of Arts. Ang apartment ng artist, na nasira ng mga pambobomba, ay hindi matitirahan noong panahong iyon. Natagpuan niya ang kanyang huling makalupang kanlungan sa libingan kung saan inililibing ang mga propesor ng Academy of Arts. Nilagyan ito malapit sa sementeryo ng Smolensk.