Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga maliliwanag na pahina sa buhay ng maraming kilalang kompositor ay mga paglalakbay sa iba't ibang bansa sa mundo. Ang mga impression na natanggap mula sa mga paglalakbay ay nagbigay inspirasyon sa mga mahusay na masters upang lumikha ng mga bagong musikal na obra maestra.

Ang Dakilang Paglalakbay ni F. Liszt.

Ang sikat na cycle ng mga piyesa ng piano ni F. Liszt ay tinatawag na "The Years of Wanderings". Pinagsama ng kompositor ang maraming mga gawa na inspirasyon ng mga pagbisita sa mga sikat na makasaysayang at kultural na lugar. Ang kagandahan ng Switzerland ay makikita sa mga musikal na linya ng mga dulang "At the Spring", "On Lake Wallenstadt", "The Thunderstorm", "The Oberman Valley", "The Bells of Geneva" at iba pa. Habang naninirahan kasama ang kanyang pamilya sa Italya, nakilala ni Liszt ang Roma, Florence, at Naples.

F. Dahon. Fountains ng Villa d.Este (na may mga tanawin ng villa)

Ang mga gawang piano na inspirasyon ng paglalakbay na ito ay inspirasyon ng sining ng Italian Renaissance. Ang mga dulang ito ay nagpapatunay din sa paniniwala ni Liszt na ang lahat ng uri ng sining ay may malapit na kaugnayan. Nang makita ang pagpipinta ni Raphael na "The Betrothal", nagsulat si Liszt ng isang musical play na may parehong pangalan, at ang matinding sculpture ng L. Medici ni Michelangelo ay nagbigay inspirasyon sa miniature na "The Thinker".

Ang imahe ng dakilang Dante ay nakapaloob sa fantasy sonata na "After Reading Dante." Ang ilang mga dula ay nagkakaisa sa ilalim ng pamagat na "Venice at Naples". Ang mga ito ay napakatalino na mga transkripsyon ng mga sikat na Venetian melodies, kabilang ang isang nagniningas na Italian tarantella.

Sa Italya, ang imahinasyon ng kompositor ay nabighani sa kagandahan ng maalamat na Villa d. Este noong ika-16 na siglo, ang complex ng arkitektura kung saan kasama ang isang palasyo at luntiang hardin na may mga fountain. Lumilikha si Liszt ng virtuosic at romantikong dula, "The Fountains of the Villa d. Este," kung saan maririnig ang panginginig at pagkutitap ng mga water jet.

Mga kompositor at manlalakbay ng Russia.

Ang tagapagtatag ng musikang klasikal ng Russia, M. I. Glinka, ay nagawang bisitahin ang iba't ibang mga bansa, kabilang ang Espanya. Ang kompositor ay madalas na naglakbay sakay ng kabayo sa mga nayon ng bansa, nag-aaral ng mga lokal na kaugalian, mores, at kultura ng musikang Espanyol. Bilang resulta, ang makikinang na "Spanish Overtures" ay isinulat.

M. I. Glinka. Aragonese jota.

Ang kahanga-hangang "Aragonese Jota" ay batay sa mga tunay na himig ng sayaw mula sa lalawigan ng Aragon. Ang musika ng gawaing ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliliwanag na kulay at mayaman na mga kaibahan. Ang mga Castanets, na karaniwan sa alamat ng Espanyol, ay kahanga-hangang tunog sa orkestra.

Ang masayahin, kaaya-ayang tema ng jota ay sumabog sa musikal na konteksto, pagkatapos ng isang mabagal, marilag na pagpapakilala, na may kinang, tulad ng isang "stream ng isang fountain" (tulad ng isa sa mga classics ng musicology B. Asafiev nabanggit), unti-unting nagiging isang masayang batis ng walang pigil na kasiyahang bayan.

M. I. Glinka Aragonese jota (may sayaw)

M.A. Natuwa si Balakirev sa mahiwagang kalikasan ng Caucasus, mga alamat nito, at musika ng mga taong bundok. Lumilikha siya ng piano fantasy na "Islamey" sa tema ng Kabardian folk dance, ang romansa na "Georgian Song", ang symphonic poem na "Tamara" batay sa sikat na tula ni M. Yu. Lermontov, na naging kaayon ng mga plano ng kompositor. Ang mala-tula na paglikha ni Lermontov ay batay sa alamat ng maganda at taksil na Reyna Tamara, na nag-imbita ng mga kabalyero sa tore at pinapatay sila.

M. A. Balakirev "Tamara".

Ang pagpapakilala ng Tula ay nagpinta ng isang madilim na larawan ng Daryal Gorge, at sa gitnang bahagi ng trabaho ay maliwanag, puno ng pag-iibigan na mga melodies sa tunog ng istilong oriental, na nagpapakita ng imahe ng maalamat na reyna. Ang Tula ay nagtatapos sa pinigilan na dramatikong musika, na nagpapahiwatig ng kalunos-lunos na kapalaran ng mga tagahanga ng tusong Reyna Tamara.

Ang mundo ay naging maliit.

Ang kakaibang Silangan ay umaakit kay C. Saint-Saëns na maglakbay, at binisita niya ang Egypt, Algeria, South America, at Asia. Ang bunga ng pagkakakilala ng kompositor sa kultura ng mga bansang ito ay ang mga sumusunod na gawa: ang orkestra na "Algerian Suite", ang pantasyang "Africa" ​​para sa piano at orkestra, "Persian Melodies" para sa boses at piano.

Mga kompositor ng ika-20 siglo hindi na kailangang gumugol ng mga linggong nanginginig sa isang stagecoach sa labas ng kalsada upang makita ang kagandahan ng malalayong bansa. Ang English musical classic na B. Britten ay naglakbay sa mahabang paglalakbay noong 1956 at binisita ang India, Indonesia, Japan, at Ceylon.

Ang ballet-fairy tale na "Prince of the Pagodas" ay ipinanganak sa ilalim ng impresyon ng napakagandang paglalakbay na ito. Ang kwento kung paano inalis ng masamang anak ng Emperador na si Ellin ang korona ng kanyang ama, at sinubukang kunin ang kanyang nobyo mula sa kanyang kapatid na si Rose, ay hinabi mula sa maraming European fairy tale, na may mga plot mula sa oriental legends na nakapaloob din doon. Ang kaakit-akit at marangal na prinsesa na si Rose ay dinala ng mapanlinlang na Jester sa mythical Kingdom of Pagodas, kung saan siya ay nakilala ng Prinsipe, na nabighani ng Salamander monster.

Sinira ng halik ng prinsesa ang spell. Nagtapos ang balete sa pagbabalik ng ama ng Emperador sa trono at sa kasal ni Rose at ng Prinsipe. Ang orkestra na bahagi ng eksena ng pagpupulong nina Rose at Salamander ay puno ng mga kakaibang tunog, na nakapagpapaalaala sa Balinese gamelan.

B. Britten "Prinsipe ng mga Pagodas" (Princess Rose, Scamander and the Fool).

Target: pagbuo ng musikal at aesthetic na kultura ng mga mag-aaral.

Mga gawain:

1. ipakilala ang mga instrumentong pangmusika at ang kanilang kasaysayan; palawakin ang pananaw ng mga mag-aaral.

2. bumuo ng aesthetic lasa, musikal memory.

3. linangin ang pagmamahal sa musika at disiplina.

Form: Aralin - paglalakbay

Kagamitan:

1. musical puzzle

2. mga larawang may mga instrumentong pangmusika

3. phonograms ng mga kantang "Ducklings", "Happy Geese", "Kami ay maliliit na bata"

Panitikan.

1. Troitskaya N.B. Mga sitwasyon para sa mga pista opisyal sa paaralan: Pamamaraan. allowance / N.B. Troitskaya, G.A. Reyna. - M.: Bustard, 2004.

2. Domrina E.N. Mga pag-uusap tungkol sa musika. - Leningrad, 1982.

3. Tutubalina N.V. Mga pagsusulit na pang-edukasyon para sa mga bata sa edad ng elementarya./ N.V. Tutubalina. - Rostov n/d.: Phoenix, 2006.

Plano

1. Organisasyon sandali

2. Panimulang usapan

3. Pagbisita sa Treble Clef

4. Paglalakbay sa lungsod ng mga instrumentong pangmusika

5. Maglakad sa paligid ng lungsod ng Mga Awit.

6. Buod ng aralin

Pag-unlad ng aralin - paglalakbay

Hello guys! Ngayon sa aralin ay malalaman mo kung paano at saan nanggaling ang musika at mga instrumentong pangmusika.

Ang mga sinaunang tao ay nagsimulang magsalita at kumanta nang sabay. Pagkatapos ay natutunan nilang kunin ang mga tunog mula sa iba't ibang bagay. Ang una, napaka-primitive na mga instrumentong pangmusika ay lumitaw.

Ang mga tao ay matagal nang nakikinig sa mga tunog ng kalikasan at nakarinig ng musika sa kanila. Narinig mo na ba ang musika ng mga tinig ng ibon, ang musika ng ulan, hangin? Ang musika ay nabubuhay sa lahat ng dako, na nagpapakita ng sarili sa iba't ibang mga tunog.

V. Semernin "Ang musika ay nabubuhay sa lahat ng dako"

Halos hindi marinig ang hangin,

Napabuntong-hininga si Linden sa tabi ng hardin...

Ang sensitibong musika ay nabubuhay sa lahat ng dako -

Sa kaluskos ng damo,

Sa ingay ng mga kagubatan ng oak

Kailangan mo lang makinig.

Ang batis ay umaagos nang malakas,

Bumagsak ang kulog mula sa langit -

Ito ang walang hanggang himig nito

Ang mundo ay puno ng kalikasan!

Ang tahimik mong luha

Bumagsak ang Willow sa ford...

Binabati ng mga nightingales ang gabi na may isang kilig.

Ang tunog ng mga sanga

Awit ng ulan

Ang mundo ay puno ng kalikasan.

Sinasalubong ng mga ibon ang pagsikat ng araw

Natutuwa ang lunok na makita ang araw!

Ang sensitibong musika ay nabubuhay sa lahat ng dako, -

Kailangan mo lang makinig.

Guys, remember kung saan pa kayo nakarinig ng sounds ng music? (mga sagot ng mga bata)

Musika- isa sa mga uri ng sining. Tulad ng pagpipinta, teatro, tula, ito ay isang masining na salamin ng buhay. Nagsisilbi ang musika upang pagsama-samahin ang mga tao, ginigising at pinapanatili ang isang pakiramdam ng pagkakamag-anak sa kanila, isinasama ang mga mithiin sa lipunan, at tinutulungan ang lahat na mahanap ang kahulugan ng buhay.

Ngayon ay inaanyayahan kita na gumawa ng isang magandang paglalakbay sa Musical Land. Bibisitahin natin ang Lungsod ng Mga Instrumentong Pangmusika, bisitahin ang Treble Clef at mamasyal sa Lungsod ng mga Kanta.

Pupunta muna kami upang bisitahin ang Treble Clef.

Dalawang kawit - dalawang squiggles,

Dalawang maliliit na bagay

Hindi mo mabubuksan ang pinto kasama sila,

Hindi mo man lang sila mapupulot.

Hindi mula sa aparador,

Hindi mula sa isang clockwork bear,

At sasabihin ko sa iyo nang maaga:

Dalawang susi sa mga palatandaan - mga tala.

Kilalanin ang treble clef (nagpapakita ng larawan ng isang treble clef)

Masayahin, cute,

Laging nasa pangalawang linya,

Umupo siya na parang nasa isang bench.

Mayroon ding bass key. (nagpapakita ng larawan ng bass clef)

Siya ay parehong mabait at mahigpit,

Nasa pang-apat na linya siya

Kumukuha ng espasyo sa gilid

Ang nota "F" ng maliit na oktaba

Bumukas ang bass key.

Hulaan ang bugtong:

"5 hakbang - hagdan,

May kanta sa hagdan." (mga tala)

Anong mga tala ang alam mo? (do, re, mi, fa, sol, la, si)

Paano sila matatagpuan sa mga tauhan? (sa pisara ay may isang musical staff, ang mga bata ay gumuhit ng mga tala)

Paano hindi maiisip ng isang tao ang katotohanan na ginawa ni Beethoven ang parehong kilalang mga tunog ng sukat: do, re, mi, fa, sol, la, si sa "Appassionata" at "Lunar" sonatas, Tchaikovsky sa 12 piraso " The Seasons" at ang opera na "Eugene Onegin", Khachaturian - sa sikat na waltz sa drama ni Lermontov na "Masquerade", at Dunaevsky - sa isa sa mga pinaka taos-pusong kanta tungkol sa kabisera ng ating Inang-bayan na "My Moscow".

Siyempre, naiintindihan mo na ang mga indibidwal na tunog ay hindi musika. Ang mga tunog ay dapat na isinaayos sa magkakaugnay na musikal na pananalita.

Guys, kung talagang mahilig ka sa musika, makipagkaibigan sa mga nota nang napakahigpit. Pagkatapos ay magbubukas sa iyo ang isang hindi kilalang mundo ng mga tunog ng musika, matututunan mong maunawaan ang musika at marinig ito sa nakapaligid na kalikasan. Mauunawaan mo kung ano ang iba't ibang melodies na maaaring binubuo ng pitong nota lamang - girlfriends. Sila ang nagpapaganda at nagpapaganda ng mundo sa ating paligid.

Ngayon inaanyayahan kita na lutasin ang mga musikal na palaisipan (Tingnan ang nakalakip)

Susunod na kumpetisyon "Mga salitang pangmusika":

1. Pangalanan ang isang hayop na ang pangalan ay naglalaman ng note na "D" (pagong)

2. Pangalanan ang isang halaman na ang pangalan ay naglalaman ng nota na "asin" at isa pang nota. (beans)

3. Pangalanan ang isang ibon at isang bulaklak na ang mga pangalan ay naglalaman ng nota "B" (tit, lila)

4. Pangalanan ang isang ibon at isang halaman na ang mga pangalan ay naglalaman ng nota "C" (hoopoe, plantain)

Kumpetisyon "Isang tala sa isang pagkakataon": sa isang minuto kailangan mong matandaan ang mga salita na may mga pantig - mga tala.

Tumutugtog sila sa musika, kumakanta sila sa musika,

Ang mga bata ay sumasayaw sa musika sa paligid.

Inaanyayahan kita na itanghal ang sayaw na "Mga Ducklings".

At ngayon sa aming paraan ay ang lungsod ng Musical Instruments.

Kilala mo ba ang mga residente ng lungsod na ito? Pangalanan sila.

Ngayon hulaan kung anong instrumento ang pinag-uusapan natin.

Mas malakas pa sa plauta, mas malakas pa sa violin,

Ang aming higante ay mas malakas kaysa sa mga trumpeta,

Ito ay maindayog, ito ay naiiba,

Ang aming masayahin... (tambol)

Ang tambol (na nagpapakita ng larawan) ay isang instrumentong percussion. Ito ang pinakamatandang instrumento sa mundo. Kahit na ang primitive na tao ay natalo ang mga ritmo sa mammoth bones, wooden blocks, at clay jugs. Kulog ang mga tambol sa panahon ng mga kampanyang militar, mga seremonya, at mga kapistahan ng bayan. Ang mga tambol ay ginagamit sa lahat ng uri ng orkestra: symphonic, sagrado, folk, pop, jazz. Sa isang symphony orchestra, ang mga tambol ay kumakatawan sa tunog ng kulog at kanyon ng mga baril. Ang mga estudyante ng military music school ay taimtim na nagmartsa sa kahabaan ng Red Square na may dalang drum, na binubuksan ang parada ng militar.

Nagpapakita ako sa iyo ng isa pang tool.

Ang makinis na paggalaw ng busog ay nagpapanginig sa mga kuwerdas,

Ang himig ay tumutunog mula sa malayo, umaawit tungkol sa hangin ng buwan.

Kung gaano kalinaw ang mga tunog ay umaapaw, may saya at ngiti sa kanila.

Parang panaginip na tune, tawag ko dito... (violin)

Tingnan ang pinaka-maselan at maganda sa mga instrumentong pangkuwerdas (ipinapakita ko ang larawan). Ang sinaunang ninuno ng modernong biyolin - isang Slavic na instrumento - ay binubuo ng isang dugout na kahoy na labangan na natatakpan ng isang patag na plato, tatlong kuwerdas, at isang busog na hugis-bow. Ito ay tunay na isang pambansang instrumento: gumagala-gala na mga musikero, naglalakbay mula sa lungsod patungo sa lungsod, mula sa bansa patungo sa bansa, tumugtog ng gayong mga biyolin sa mga perya. Hindi pinapasok ang violin sa mga palasyo kung saan tumunog ang boses ng violin. Ang unang mga biyolin sa kanilang modernong anyo ay lumitaw sa Europa sa simula ng ika-16 na siglo. Ang mga Italian masters na sina Amati, Guarneri, at Stradivari ay kilala sa buong mundo. Ang mga instrumentong nilikha ng mga kamay ng mga gumagawa ng biyolin ng Italyano ay tinutugtog ng mga natatanging biyolinista sa mundo.

Ngayon makinig sa mga bugtong tungkol sa iba pang mga instrumento.

1. Mag-stretch, hindi goma;

May mga balbula, hindi isang makina;

Kumakanta ng mga kanta, hindi radyo. (akordyon)

2. Mukha siyang kapatid sa button accordion,

Kung saan may saya, doon siya.

Hindi ako magbibigay ng anumang pahiwatig

Pamilyar ka ba... (akordyon)

3. Kulubot na Tite

Nakakatuwa ang buong nayon (harmonic)

Ang akurdyon, akurdyon at pindutan ng akurdyon ay mga instrumento sa keyboard ng hangin. Sa tulong ng mga bubulusan, ang hangin ay ibinubomba, na nagiging sanhi ng pag-vibrate ng mga metal plate - mga tambo. Ganito lumilitaw ang tunog. Ang unang kamay na akurdyon ay ginawa noong 1822. Mayroong maraming mga uri ng Russian akurdyon - Livenka, Yeletskaya, Khromka, Saratov, Tula, atbp S. Yesenin, A. Tvardovsky, A. Prokofiev at iba pang mga makata ay nagsulat ng mga tula tungkol sa akurdyon. Ang akurdyon at pindutan ng akurdyon ay sinasamahan ang lahat ng mga pista opisyal sa nayon. Sa ngayon, laganap na ang button accordion, isang uri ng accordion. Nakuha ng akurdyon ang pangalan nito mula sa maalamat na sinaunang mang-aawit na Ruso - ang mananalaysay na Bayan.

Anong uri ng mga kasangkapan ito?

1. Aling instrumento ang may parehong kuwerdas at pedal?

Ano ito? Walang alinlangan, ito ang ating maluwalhati... (piano)

2. May cabinet: kapag binuksan mo ang takip, lumalabas ang iyong mga ngipin.

Pinindot mo ang iyong mga daliri at nakakakuha ka ng mga tunog. (piano)

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang Italian master na si Bartolomeo Cristofori ay lumikha ng isang bagong uri ng instrumento sa keyboard. Sa pinabuting anyo nito, naging kilala ito bilang piano. Ang piano ay isang keyboard at percussion instrument. Kapag pinindot mo ang isang key, ang string ay tinamaan ng isang espesyal na kahoy na martilyo na natatakpan ng felt. Ang pangunahing kalidad ng instrumentong ito ay ang maliwanag, malambing na tunog nito at ang kakayahang tumugtog nito nang napakalakas at napakatahimik. Samakatuwid ang pangalan ng instrumento - piano (malakas - tahimik). Ang mga modernong uri ng piano ay ang grand piano at upright piano. Magkaiba ang mga ito sa hugis at pagkakaayos ng mga string (ang isang grand piano ay may mga string na nakaunat nang pahalang, habang ang isang piano ay may mga string na nakaunat patayo). Ang unang kompositor na nagsimulang magsulat ng partikular para sa piano ay ang Aleman na kompositor na si Ludwig van Beethoven.

Anong mga tool ang pinag-uusapan natin?

1. Masaya kaming tumugtog ng seven-string by the fire... (gitara)

2. Triangle, tatlong string

Lumabas mga mananayaw (balalaika)

Ang balalaika ay kamag-anak ng gitara, tatlo lamang ang kuwerdas nito. Noong ika-18-19 na siglo. marahil ito ang pinakakaraniwang instrumentong pangmusika. Sinasayaw ito ng mga tao kapag pista opisyal, kumanta ng mga kanta, at nagkukwento tungkol dito. Mahigit isang daang taon na ang nakalilipas, binigyang-pansin ng mga mahilig sa musika ang balalaika at nais na bigyan ng bagong buhay ang simple, "magsasaka" na instrumento upang ito ay tumunog sa mga bulwagan ng konsiyerto. Una sa lahat, ang balalaika ay napabuti, at noong 1887. Lumikha sila ng "Circle of Balalaika Lovers" sa St. Petersburg, na kalaunan ay binago sa Great Russian Orchestra. Ngayon ang balalaika ay kilala sa buong mundo. Maraming kompositor ang gumagawa ng mga gawa para sa kanya.

Kumpetisyon "Hanapin ang karagdagang salita"

Ang mga salita ay nakasulat sa pisara, hanapin ang kakaiba.

1. Byolin, trumpeta, gitara, balalaika (trumpeta, iba pang mga string)

2.Piano, akurdyon, tambol, grand piano (drum, iba pang mga keyboard)

3. Bow, mga string, baton, mga susi (mga string, dahil ang iba ay gawa sa kahoy)

At ngayon ay pupunta kami sa lungsod ng Mga Awit.

Ang kanta ay ang pinakaluma at pinakalaganap na musical genre ngayon. Sinasabi nila tungkol sa kanta na ito ay ipinanganak na may isang tao. Sa mga sinaunang alamat ng Griyego, mula noong libu-libong taon BC, nakatagpo tayo ng mga kuwento tungkol sa kapangyarihan ng kanta. Ang pag-awit ng mga muse, patroness ng mga tula at iba't ibang sining, na sinasabayan ng mga tunog ng gintong cithara na tinutugtog ng diyos ng araw na si Apollo, ay napakaganda na ang katahimikan ay naghari sa buong paligid, at maging si Ares, ang diyos ng digmaan, ay nakalimutan ang tungkol sa ingay. ng mga madugong labanan.

Ang maalamat na mang-aawit na si Orpheus ay hindi lamang nagdala ng kasiyahan sa kanyang pag-awit, ngunit pinatahimik din ang mga ligaw na hayop. Ang pangalang Orpheus ay naging kasingkahulugan ng isang kahanga-hangang mang-aawit; ang kanyang lira, kung saan sinamahan niya ang kanyang sarili, ay isang sagisag ng sining, at ang pag-awit ng mga muse ay nag-iwan sa amin ng isang mahusay na salita - musika.

Mula noong sinaunang panahon, ang awit, na naging isang pagpapahayag ng marangal, mataas na damdamin, ay nakakuha ng kakayahan sa lahat ng mga bansa na pukawin ang mga puso ng tao at tulungan ang mga tao sa buhay.

Guys, mahilig ba kayong kumanta?

Anong mga kanta ang alam mo? (mga sagot ng mga bata)

Kumpetisyon "Hulaan ang kanta sa pamamagitan ng paglalarawan"

1. Isang awit tungkol sa pang-araw-araw na gawain ng mga bata sa loob ng 10-11 taon. (“Ang itinuturo nila sa paaralan”)

2. Isang kanta tungkol sa masamang panahon sa iyong kaarawan. (“Awit ng buwaya Gena”)

3. Isang awit tungkol sa malagim na pagkamatay ng isang maliit na insekto. ("Sa damuhan nakaupo si Tipaklong")

4. Ang awit ay tungkol sa isang kapirasong lupa kung saan tumutubo ang mga saging at niyog at maraming saya. ("Chunga-Changa")

5. Isang awit tungkol sa mga taong ang tahanan ay gubat at ang buhay ay kalsada. ("Awit ng mga Kaibigan")

6. Awit tungkol sa isang malungkot na kagandahan (“May isang puno ng birch sa bukid”)

7. Saang kanta mo matututuhan ang tungkol sa pandiwa at gitling? (“Ang itinuturo nila sa paaralan”)

8. Sa anong kanta sila umiinom ng gatas sa isang kasal? ("Golden Wedding")

Ang kanta ay hindi lamang maaaring kantahin, kundi pati na rin itanghal.

Subukan nating isadula ang kantang “Jolly Geese”

Sa pagtatapos ng aming paglalakbay, ipinapanukala kong kantahin ang kantang "Kami ay maliliit na bata."

Salamat sa lahat ng iyong atensyon,

Para sa sigasig at tugtog ng tawa.

Para sa apoy ng kompetisyon,

Garantisadong tagumpay!

Ngayon ay dumating na ang sandali ng paalam,

Ang aking talumpati ay magiging maikli.

Sinasabi ko sa iyo: "Paalam,

See you happy next time!”

Buod ng isang aralin sa musika para sa ika-4 na baitang gamit ang ICT, mga malikhaing teknolohiya at edukasyon sa pag-unlad

Ang layunin ng aralin : ipakilala ang mga bata sa kasaysayan ng musika ng Italya, ang pangunahing mga genre ng musika at mga phenomena na katangian ng kultura ng musika ng bansang ito.

Mga gawain:

ibigay ang mga konsepto" bell canto ", barcarolle, tarantella.

master ang ilang elemento ng musical notation gamit ang halimbawa ng tarantella.

ipakilala ang sikat na Italian folk song na "Santa Lucia", "Tarantella" ni G. Rossini, "Barcarolle" mula sa cycle na "The Seasons" at "Tarantella" mula sa ballet na "Swan Lake" ni P.I. Tchaikovsky, na may mga painting ng mga artist na si A. Bogolyubov , I. Aivazovsky, S. F. Shchedrin, A. N. Mokritsky,

alamin ang kantang “Pasta” ni I. Boyko.

Kagamitan para sa aralin : matalino -board, kagamitang multimedia, computer, piano o synthesizer, music center.

Mga materyales para sa aralin : "Santa Lucia", "Tarantella" ni G. Rossini, "Barcarolle" mula sa cycle na "The Seasons" ni P.I. Tchaikovsky, "Tarantella" mula sa ballet na "Swan Lake" ni P.I. Tchaikovsky, reproductions ng mga painting ni A. Bogolyubov " Tingnan ang Sorrento", I. Aivazovsky's "Amalfi Coast", S. F. Shchedrin's "Santa Lucia Embankment in Naples", A. N. Mokritsky's "Italian Women on the Terrace", reproductions ng mga painting ng mga Italian artist sa paksa, I. Boyko's "Pasta".

Sa panahon ng mga klase.

Guro : - Hello guys! Ngayon ay pupunta tayo sa isang paglalakbay sa musika sa pamamagitan ng Italya, malalaman mo kung bakit sikat at kawili-wili ang kultura ng musika ng bansang ito.

Ang mga Italyano ay matagal nang sikat sa kanilang musika, at ang mga ugat ng kulturang ito ng musika ay bumalik sa Sinaunang Roma. Kahit noon pa, nilikha ang mga unang paaralan sa pag-awit. At nang maglaon, ang Italyano na monghe na si Guido D'Arezzo ay nag-imbento ng musical notation.

Sa Italya isinilang ang unang opera. At hindi ito nakakagulat, dahil sa Italya ang lahat ay mahilig kumanta: parehong mga bata at matatanda, at mga taong may iba't ibang propesyon, mula sa panadero hanggang sa ministro.

sa tingin mo bakit?

Mga bata : - Napakaganda ng Italya, at gusto kong kumanta mula sa kagandahan ng kalikasan.

Guro : - Sa katunayan, ito ay pinadali ng hindi pangkaraniwang magandang kalikasan, ang banayad na klima sa dagat at, marahil, ang wikang Italyano mismo. Ito ay napaka malambing, melodiko, at may maraming patinig na mahusay na binibigkas. Ang Italyano ay kinikilala ng mga musikero bilang internasyonal na wika ng musika.
Tingnan kung pamilyar sa iyo ang mga salitang Italyano na ito?

Anong ibig nilang sabihin? (Naaalala ng mga bata ang mga katagang: "malakas" at "tahimik" ") Ano pang mga salitang Italyano ang maaari mong pangalanan? (Pangalan ng mga bata ang mga pamilyar na salita at termino: legato , staccato , dolce , crescendo , diminuendo )

Guro: - Makinig sa sikat na kanta ng Italyano na "Santa Lucia" na ginanap ni Robertino Loretti (ito ay isang batang Italyano na minsan ay humanga sa madla sa kanyang magandang boses bell canto ). Kumanta siya na parang adultong musikero. Pakinggan ang himig ng wika, ang melodiousness ng mga patinig, at mapuno ng kagandahan ng himig. At ang pagpipinta ni S. F. Shchedrin na "Santa Lucia Embankment sa Naples" ay makakatulong sa atin na madama ang kapaligiran ng Italya.

Pakikinig sa isang fragment ng isang kanta.

Guro : - Naramdaman mo ba ang kagandahan ng himig ng katutubong awit na ito at ang melodiousness ng wikang Italyano? Sa palagay mo, nang hindi alam ang wikang Italyano, mauunawaan mo sa pangkalahatang mga termino kung tungkol saan ang kantang ito?

Mga bata : - Marahil tungkol sa kalikasan, ang isang tao ay nagpapahayag ng kanyang pagmamahal sa isang tao o isang bagay.

Guro : - Ganap na tama. Inilalarawan ng lyrics ng kanta ang makulay na baybaying bayan ng Santa Lucia sa baybayin ng Bay of Naples. Kantahan natin ang isang maikling fragment ng kanta, una sa Russian, pagkatapos ay sa Italyano.

Natutunan ng guro ang himig at liriko ng kanta kasama ang mga bata.

Guro: - Anong wika ang nagustuhan mo sa pagkanta ng kantang ito?

Mga bata : - Ang nilalaman ay mas malinaw sa Russian, ngunit ang melody ay kinakanta nang mas mahusay at mas maganda ang tunog sa Italyano.

Guro : - Oo, ang wikang Italyano ay hindi pangkaraniwang vocal. Ang kantang "Santa Lucia" ay nakasulat sa genrebarcarolles , iyon ay, mga kanta sa tubig, mga kanta ng isang boatman. Ang ibig sabihin ng "Barca" ay "bangka" sa Italyano.

Bigyang-pansin ang pagpipinta ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky, pintor ng dagat XIX siglo. Siya nga pala, si P.I. Tchaikovsky, ang aming kompositor na Ruso XIX siglo, na, tulad ng alam mo, ay naglakbay ng maraming sa iba't ibang mga bansa, at bumisita din sa Italya. At doon ay pinakinggan niyang mabuti ang tunog ng mga himig at awiting bayan. At ipinahayag niya ang kanyang mga impression sa isang piraso ng musika, isang piraso para sa piano, na tinatawag na "Barcarolle".

Gagawin ko na ngayon ang isang fragment ng piyesang ito, at makinig ka at sabihin sa akin kung bakit tinawag ng kompositor ang akda sa ganoong paraan: "Barcarolle"?

Nakikinig ang mga bata sa isang fragment ng isang dula na ginawa ng isang guro.

Guro : - Kaya bakit tinawag ni P. Tchaikovsky ang dula na "Barcarolle", bakit ang kanta sa tubig? Paano gumalaw ang melody? Anong uri ng suporta ang naroon? (Pansinin ng mga bata ang melodiousness, haba, kinis ng melodic na linya at ang malambot na pag-indayog ng saliw, na nakapagpapaalaala sa pagsabog ng mga alon.)

Guro : - Ngunit sa Italya hindi lamang sila kumakanta. May mga sayaw na Italyano na naging isang uri ng simbolo ng bansa at kilala sa buong mundo. Ito ang sayawtarantella.

Mayroong isang bersyon na ang pangalan ng sayaw na ito ay nagmula sa kakila-kilabot na tarantula spider, na ang kagat ay nakamamatay. At maiiwasan ng isang tao ang kamatayan sa pamamagitan ng pagsasayaw ng mainit at madamdaming sayaw ng tarantella sa isang galit na galit na bilis. Ang sayaw na ito ay kadalasang sinasaliwan ng pagtugtog ng plauta at paghampas ng tamburin. Ang himig ng isang sikat na tarantella sa buong mundo ay isinulat ng isang Italyano na kompositor XIX siglo Gioachino Rossini.

Makinig sa tarantella at unawain ang ritmikong batayan ng sayaw na ito.

Nakikinig ang mga bata sa Tarantella ni Gioachino Rossini.

Guro : - Ano ang sukat ng musika, bilang ng tarantella?

Mga bata tandaan ang tatlong bahagi na katangian ng sayaw, ang ilan - dalawang bahagi.

Guro : - Ang musical size ng sayaw ay 6/8, ibig sabihin, mayroong anim na ikawalong beats sa isang musical bar. Maaari kang magbilang sa anim na bilang o sa bipartite na oras ng tatlo.

Ginamit ni P.I. Tchaikovsky ang tarantella sa ballet na "Swan Lake". Mayroong isang fragment kapag ang mga bisita mula sa iba't ibang bansa ay pumunta sa bola ni Prince Siegfried at sumayaw ng kanilang mga pambansang sayaw. At ang mga bisitang Italyano ay sumasayaw ng tarantella.

Makinig sa tarantella mula sa balete at sabihin sa akin kung pamilyar sa iyo ang himig ng sayaw na ito?

Nakikinig ang mga bata sa isang fragment mula sa ballet na "Swan Lake" ni P.I. Tchaikovsky (eksena sa bola)

Guro : - Nakilala mo ba ang melody?(Naaalala ng mga bata ang isang piyesa mula sa piano cycle na “Children’s Album” ) Ito ang himig ng “Neapolitan Song”. Minsang nasaksihan ni Tchaikovsky ang isang eksena sa Naples, nang ang isang binata sa pag-ibig ay kumanta ng isang harana sa ilalim ng bintana ng kanyang minamahal. Nagustuhan ng kompositor ang himig ng kantang ito kaya isinama niya ito sa "Album ng mga Bata", at pagkatapos ay ginanap ito sa ballet na "Swan Lake".

Ngunit nangyari rin, guys, na ang mga batang Italyano ay kumikita sa pamamagitan ng pag-awit.

Ang kantang "Pasta" ay nagsasabi sa atin tungkol dito. Sa pamamagitan ng paraan, ang pasta o macaroni ay isa ring gastronomic na simbolo ng Italya. Makinig sa kanta at sabihin sa akin, anong ritmo ng sayaw ang pamilyar na sa iyo?

Ang guro ay gumaganap ng 1 taludtod at koro ng awit. Matututunan ng mga bata ang ritmo ng tarantella .

Vocal at choral work sa kanta . Pinangunahan ng guro ang mga bata sa pag-awit sa himig ng koro ng awit. Susunod, magtrabaho sa mga parirala, kumanta nang malakas, tahimik, sa mga grupo, atbp.

Buod ng aralin.

Guro: - Guys, nagustuhan ba ninyo ang aming paglalakbay sa musika sa Italya? Anong mga genre ng musikang Italyano ang nakatagpo mo ngayon?(Barcarolle, tarantella). Anong musika ng mga kompositor ang tinugtog sa panahon ng aralin? (Rossini, Tchaikovsky ) Anong mga painting ng mga artista ang nakatulong sa amin na madama ang kagandahan ng Italy? (Bogolyubov, Aivazovsky, Shchedrin). Sa tingin ko ibabahagi mo ang iyong mga impression sa iyong mga kaibigan at pamilya. Sa muling pagkikita!

klase: 4

Paglalahad para sa aralin

Bumalik pasulong

Pansin! Ang mga slide preview ay para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumakatawan sa lahat ng mga tampok ng pagtatanghal. Kung interesado ka sa gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.

Target: pagbuo ng mga unang ideya ng mga bata tungkol sa kultura ng musika ng Italya.

• pagsisiwalat sa pamamagitan ng isang integrative complex ng sining ng pambansang pagkakakilanlan ng musikal at artistikong kultura ng Italya;

pang-edukasyon:

• pagpapakilala sa mga bata sa mga namumukod-tanging kinatawan ng Italyano na gumaganap at bumubuo ng paaralan, mga sikat na gumagawa ng biyolin sa buong mundo;

pagbuo:

• pagpapaunlad ng musika ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng kanilang direktang pakikilahok sa lahat ng uri ng mga aktibidad sa musika;

pang-edukasyon:

• upang turuan ang malikhaing personalidad ng bata, ang kanyang espirituwalidad at moralidad sa pamamagitan ng mga gawa ng musika at sining.

• Berbal.
• Visual.
• Praktikal.
• Nagpapaliwanag at naglalarawan.

• Pagdinig.
• Pagbitay.
• Plastic na intonasyon.

Kagamitan.

• Computer.
• Multimedia projector.
• Screen.
• Akordyon.

Materyal ng aralin sa musika.

• Neopolitan na kanta "Santa Lucia".
• D. Rossini "Neapolitan Tarantella".
• N. Paganini “Capriccio”.
• INP "Apat na ipis at isang kuliglig."

Karagdagang materyal.

• Mga larawan ni Robertino Loretti, Antonio Stradivari, Nicolo Paganini.
• Mga pagpaparami ng mga kuwadro na gawa ni A.P. Bogolyubov "Sorrento" at S.F. Shedrina "Santa Lucia sa Naples".

Sa panahon ng mga klase

(Slide No. 2)

Binabati ng guro ang mga mag-aaral.

Pagpapakilala ng bagong paksa.

Guro: Ngayon ay gagawa tayo ng isang kapana-panabik na paglalakbay sa paligid ng Italya. (Slide No. 3)

Ang Italya ay matatagpuan sa timog ng Europa, sa Apennine Peninsula. Mga sikat na lungsod - Roma, Venice, Naples, Sorrento. (Slide No. 4, 5)

Kilalanin natin ang mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa ni A.P. Bogolyubov "Sorrento" at S.F. Shchedrin "Santo Lucia sa Naples".

Ano ang pagkakatulad ng mga kuwadro na ito?

Mga mag-aaral: Ang presensya ng dagat.

Guro: Tama, ang presensya ng dagat. Ang mainit na timog na dagat - Mediterranean, Adriatic, Ionian - ay may mahalagang papel sa buhay ng mga Italyano. Maraming residente ng bansang ito ang nakikibahagi sa pangingisda. Bukod sa dagat, may isa pang hilig ang mga Italyano - ang pagkanta. At kadalasan ang parehong bagay ng pagpupuri, ang dagat at ang awit, ay nagkakaisa. Ang isang halimbawa nito ay ang mga kanta tungkol sa dagat, tungkol sa tubig, o sa halip na mga kanta sa tubig - ang sikat na Italian barcarolles. Ang mga Barcarolles ay ipinanganak sa Venice. (Slide No. 6) Ang lungsod ay matatagpuan sa mga isla ng Venetian Lagoon ng Adriatic Sea, kaya ang lahat ng paggalaw dito ay isinasagawa lamang ng mga bangka. Ang mga flat-bottomed, single-oared na bangka ay tinatawag na gondolas. (Slide No. 7) Pinamumunuan sila ng mga gondolier, kumakanta ng mga kanta. (Slide No. 8) Ang isa sa pinakasikat hindi lamang sa Italya, kundi sa buong mundo ay ang Neapolitan na kanta na "Santa Lucia". Narito ang pagsasalin sa Russian ng kantang ito:

Liwanag ng buwan
Nagniningning ang dagat
Ang hangin ay patas
Tumataas ang layag.
Ang aking bangka ay magaan
Malaki ang mga sagwan...
Santa Lucia. (2 beses)

Napakaganda ng Naples,
Oh, magandang lupain,
Kung saan siya ngumiti
Ang vault ng langit ay para sa atin!
nagmamadali mula sa dagat
Mga mahal na kanta...
Santa Lucia. (2 beses)

Pakikinig sa gawaing "Santa Lucia".

Ang kanta ay nasa tradisyon ng barcarolle sa time signature 6/8; ang malambot na pag-indayog na paggalaw ng melody ay tila nagpaparami ng tilamsik ng tubig. (Slide No. 9). Ang kantang ito ay gagampanan ng kahanga-hangang mang-aawit na Italyano na si Robertino Loretti.

Plastic na intonasyon.

Guro: Nakikinig sa musika, nagiging gondolier tayo at kinokontrol ang mga haka-hakang bangka. Ginagaya ng mga batang babae ang pagsabog ng mga alon gamit ang kanilang mga kamay, at ang mga lalaki ay ginagaya ang paggalaw ng isang sagwan (tunog ng isang kanta, ang mga bata ay nagiging gondolier at kinokontrol ang mga haka-haka na bangka).

Panimula sa Italian folk dance.

Ang pinakakaraniwang sayaw sa Italya ay ang Tarantella. Ayon sa isang bersyon, ang sayaw ay may utang sa pangalan nito sa katimugang Italyanong lungsod ng Taranto. Ayon sa isa pang bersyon, ang mabilis na pabilog na paggalaw ng mga mananayaw na gumaganap ng tarantella ay katulad ng pagkilos ng mga taong nakagat ng tarantula (isang espesyal na uri ng gagamba). Ang tarantella ay ginaganap sa isang mabilis na tempo at sinasabayan ng pagtugtog ng gitara, tamburin stroke, at kung minsan ay pagkanta. (Slide No. 10) Walang isang holiday sa Italya ang kumpleto nang walang tarantella. Ngayon ay pakikinggan natin ang "Neapolitan Tarantella" ni D. Rossini. Minarkahan namin ang malakas na kumpas sa pamamagitan ng pagpalakpak ng aming mga kamay, na ginagaya ang suntok ng tamburin.

Bisitahin ang workshop ng A. Stradivari.

(Slide No. 11)

Ang instrumento ng violin ay naroroon din sa saliw ng tarantella. Ang mga biyolin ay ginawa sa maraming bansa sa buong mundo, ngunit ang pinakamahusay na mga gumagawa ng biyolin ay nanirahan sa Italya. Ang kanilang mga pangalan ay N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Ipinasa lamang nila ang mga sikreto ng kanilang craft sa kanilang mga estudyante.

Upang maghanda ng biyolin, mga 240 gramo lamang ng kahoy ang sapat. Ito ay dapat na iba't ibang mga species: spruce para sa tuktok na takip, puting-trunked maple para sa ibaba. Kailangan mo lamang putulin ang isang puno sa tagsibol, pagdating sa buhay at ang mga dahon ay kumukuha ng kahalumigmigan mula sa puno ng kahoy. Kung hindi, ang puno, na may mga resinous na katas sa loob, ay magiging mabigat at mapurol, at ang tunog sa loob nito ay makaalis. Ang kapal ng mga dingding ng biyolin ay iba rin sa lahat ng dako: mas makapal sa gitna, at mas manipis patungo sa mga gilid. At ito rin ay para sa kagandahan ng tunog. Ang tunog ay lumilipad palabas sa may korte na mga puwang ng katawan, at hindi namamatay sa loob. Kahit na ang stand kung saan ang mga string ay namamalagi ay gumaganap ng isang papel sa kalidad ng tunog: ito spring sa ilalim ng mga string at pinapalambot ang kanilang presyon. Ang barnis ay mayroon ding espesyal na kahulugan para sa tunog ng biyolin. Pinoprotektahan ito mula sa kahalumigmigan. Ngunit maaaring mangyari na ang barnis ay nagbubuklod sa kahoy gamit ang nagyeyelong crust nito at pinipigilan itong tumunog. Nangangahulugan ito na hindi lamang anumang barnis ang angkop. Ang mga violin na ginawa ng Italian master na si Antonio Stradivari ay kilala sa buong mundo.

Pakikinig sa gawa ni N. Paganini.

Ngayon ay makikinig tayo sa isang piyesang isinulat ng kompositor na Italyano, ang kahanga-hangang biyolinistang si Nicolo Paganini. (Slide No. 12) Ito ang unang violinist na nagsimulang gumanap ng mga gawa ng violin sa puso. Ang pangalan ng makikinang na biyolinista ay napapaligiran ng mga alamat. Sa kanyang buhay, siya ay inakusahan ng pangkukulam, dahil noong siya ay nabubuhay, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga tao ay hindi naniniwala na ang isang ordinaryong tao ay maaaring tumugtog ng biyolin nang napakaganda nang walang tulong ng mahiwagang kapangyarihan. (Tunog ng capriccio ni N. Paganini)

Guro: Sa anong anyo isinulat ang gawaing ito?

Mga mag-aaral: sa anyo ng mga pagkakaiba-iba.

Guro: Tama iyon - sa anyo ng mga pagkakaiba-iba.

Dynamic na pag-pause.

Guro: At ngayon para sa pisikal na edukasyon.

"Tumulo pasulong, ulo pabalik, ulo pasulong, pabalik at tuwid.

Tumungo pabalik, ulo pasulong, ulo pabalik, pasulong at tuwid.

Tenga kanan, tenga kaliwa, tenga kanan, kaliwa, tuwid.

Ilong sa kanan, ilong sa kaliwa, ilong sa kanan, kaliwa, tuwid."

Guro: Magaling!

Vocal at choral work.

Guro: Sa huling aralin, nakilala natin ang teksto ng katutubong awit ng Italyano na "Apat na Ipis at Kuliglig." Anong uri ng melody sa tingin mo ang magkakaroon ng kantang ito?

Mga mag-aaral: Masayahin.

Guro: Paano ang tempo?

Mga mag-aaral: Mobile.

Guro: Tama yan guys! Ngayon pakinggan natin ang tunog ng kantang ito. (Ang guro ay gumaganap ng isang kanta).

Guro: Magsagawa tayo ng diction. Ang magandang sinabi ay kalahating kinanta.

Paggawa gamit ang lyrics ng kanta (binibigkas namin ang bawat salita na may pinalaking at emphasized na pagbigkas).

Natutunan ng mga mag-aaral ang himig ng isang kanta (echo technique). At pagkatapos ay isagawa nila ang kanta sa mga parirala (sa isang kadena).

Pagsasama-sama ng nakuhang kaalaman. (Slide No. 13, 14)

1. Aling lungsod sa Italy ang sikat sa "tubig" na mga lansangan nito? (Venice).
2. Pangalanan ang Italian folk dance (Tarantella).
3. Pangalanan ang sikat na mang-aawit na Italyano na gumanap ng kantang "Santa Lucia" (Robertino Loretti).
4. Pangalanan ang Italian folk instrument (tamburin).
5. Pangalanan ang Italyano na kompositor at biyolinista (Nicolo Paganini).
6. Ano ang tawag sa single-oared flat-bottomed boats? (Gondolas).

Buod ng aralin.

Kaya ang kultura ng Italya ay kinakatawan ng pinakamahusay na mga halimbawa nito sa lahat ng mga genre ng musikal na sining. Nakilala namin ang sikat na Neapolitan tarantella ni G. Rossini, ang barcarolle na "Santa Lucia" at ang boses ni R. Loretti, na may instrumental na gawa ni N. Paganini, bumisita sa workshop ng A. Stradevari at natutunan ang sikreto ng paggawa ng isang biyolin.

Takdang aralin.

Mangyaring gumawa ng crossword puzzle upang ang mga pangunahing salita ay mga bagong termino na natutunan mo sa klase.