Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mula sa mga arafan hanggang sa sahig, mga kokoshnik at sining ng kanta. Ang mga koro ng katutubong Ruso na may pamagat na "akademiko" - bilang pagkilala sa pinakamataas na antas ng pagganap sa entablado. Higit pa tungkol sa landas ng mga "populist" sa malaking yugto - Natalia Letnikova.

Kuban Cossack Choir

200 taon ng kasaysayan. Ang mga kanta ng Cossacks ay alinman sa martsa ng kabayo, o isang foot sortie sa ilalim ng "Marusya, isa, dalawa, tatlo ..." na may isang magiting na sipol. 1811 - ang taon ng paglikha ng unang koro sa Russia. Isang buhay na makasaysayang monumento na dinala sa mga siglo ang kasaysayan ng Kuban at ang mga tradisyon ng pag-awit ng hukbo ng Cossack. Sa mga pinagmulan ay ang espirituwal na tagapagpaliwanag ng Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky at ang rehenteng Grigory Grechinsky. Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang koponan ay hindi lamang lumahok sa mga banal na serbisyo, ngunit nagbigay din ng mga sekular na konsiyerto sa diwa ng mga walang ingat na Cossack freemen at, ayon kay Yesenin, "maligayang pananabik."

Mitrofan Pyatnitsky Choir

Isang pangkat na ipinagmamalaking tinawag ang sarili na "magsasaka" sa loob ng isang siglo. At kahit na ang mga propesyonal na artista ay gumanap sa entablado ngayon, at hindi ordinaryong maingay na Mahusay na magsasaka ng Russia mula sa Ryazan, Voronezh at iba pang mga lalawigan, ang koro ay nagtatanghal ng isang katutubong awit sa kamangha-manghang pagkakaisa at kagandahan. Ang bawat pagtatanghal ay kahanga-hanga, tulad ng isang daang taon na ang nakalilipas. Ang unang konsiyerto ng koro ng magsasaka ay naganap sa bulwagan ng Noble Assembly. Ang madla, kasama sina Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, ay umalis na nabigla pagkatapos ng pagtatanghal.

Northern Folk Choir

Isang simpleng guro sa kanayunan na si Antonina Kolotilova ang nakatira sa Veliky Ustyug. Para sa pananahi, nagtipon siya ng mga mahilig sa mga katutubong kanta. Noong isang gabi ng Pebrero ay nagtahi sila ng lino para sa isang ampunan: "Ang makinis, malambot na liwanag na bumabagsak mula sa lampara ng kidlat ay lumikha ng isang espesyal na kaginhawahan. At sa labas ng bintana ay sumabog ang masamang panahon ng Pebrero, ang hangin ay sumipol sa tsimenea, nag-rattle sa mga tabla sa bubong, naghagis ng mga snow flakes sa bintana. Mula sa pagkakaibang ito sa pagitan ng init ng isang maaliwalas na silid at ang pag-ungol ng isang snow blizzard, ito ay medyo malungkot sa kaluluwa. At biglang tumunog ang isang kanta, malungkot, nagtatagal ... " Ganito ang tunog ng hilagang tune - 90 taon. Nakababa na sa stage.

Ryazan Folk Choir na pinangalanan kay Evgeny Popov

Mga kanta ni Yesenin. Sa tinubuang-bayan ng pangunahing mang-aawit ng lupain ng Russia, ang kanyang mga tula ay inaawit. Melodiko, madamdamin, nakapagpapasigla. Kung saan ang isang puting birch ay hindi isang puno, hindi isang batang babae, na nagyelo sa mataas na bangko ng Oka. At ang poplar ay tiyak na "pilak at maliwanag." Ang koro ay nilikha batay sa rural folklore ensemble ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka, na gumaganap mula noong 1932. Maswerte ang Ryazan choir. Ang pinuno ng grupo, si Yevgeny Popov, mismo ay nagsulat ng musika sa mga tula ng isang kababayan na nakakagulat na nadama ang kagandahan. Kinakanta nila ang mga kantang ito na para bang pinag-uusapan nila ang kanilang buhay. Mainit at banayad.

Siberian folk choir

Koro, ballet, orkestra, studio ng mga bata. Ang koro ng Siberia ay multifaceted at naaayon sa malamig na hangin. Ang programa ng konsiyerto na "Yamshchitsky skaz" ay batay sa musikal, kanta at koreograpikong materyal ng rehiyon ng Siberia, tulad ng maraming yugto ng sketch ng grupo. Ang pagkamalikhain ng mga Siberian ay nakita sa 50 bansa sa mundo - mula Germany at Belgium hanggang Mongolia at Korea. Kung ano ang kanilang kinabubuhay, kinakanta nila. Una sa Siberia, at pagkatapos ay sa buong bansa. Tulad ng nangyari sa kanta ni Nikolai Kudrin na "Bread is the head of everything", na unang ginanap ng Siberian Choir.

Voronezh Russian Folk Choir na pinangalanan kay Konstantin Massalitinov

Mga kanta sa harap na linya sa mahihirap na araw na iyon, kung saan, tila, walang oras para sa pagkamalikhain. Ang koro ng Voronezh ay lumitaw sa nagtatrabaho na pag-areglo ng Anna sa kasagsagan ng Great Patriotic War - noong 1943. Ang unang nakarinig ng mga kanta ng bagong banda ay nasa mga yunit ng militar. Ang unang malaking konsiyerto - na may luha sa kanyang mga mata - ay ginanap sa Voronezh, pinalaya mula sa mga Aleman. Kasama sa repertoire ang mga liriko na kanta at ditties, na kilala at minamahal sa Russia. Kasama ang salamat sa pinakasikat na soloista ng Voronezh choir - Maria Mordasova.

Volga Folk Choir na pinangalanang Pyotr Miloslavov

"Ang isang steppe wind ay naglalakad sa entablado ng Châtelet theater at dinadala sa amin ang bango ng orihinal na mga kanta at sayaw",- sumulat ng pahayagang Pranses na L'Umanite noong 1958. Ipinakilala ni Samara-gorodok ang Pranses sa pamana ng kanta ng rehiyon ng Volga. Ang tagapalabas ay ang Volga Folk Choir, na nilikha ng desisyon ng Pamahalaan ng RSFSR noong 1952 ni Pyotr Miloslavov. Hindi nagmamadali at taos-pusong buhay sa kahabaan ng mga bangko ng mahusay na Volga at sa entablado. Sinimulan ni Ekaterina Shavrina ang kanyang karera sa koponan. Ginawa ng Volga Choir ang kantang "Snow-White Cherry" sa unang pagkakataon.

Omsk folk choir

Bear with balalaika. Ang sagisag ng sikat na koponan ay kilala sa Russia at sa ibang bansa. "Pag-ibig at pagmamalaki ng lupain ng Siberia", gaya ng tinawag ng mga kritiko sa koponan sa isa sa kanilang mga paglalakbay sa ibang bansa. “Ang Omsk Folk Choir ay hindi matatawag na tagapagpanumbalik at tagapag-ingat lamang ng isang lumang awiting bayan. Siya mismo ay isang buhay na sagisag ng katutubong sining ng ating mga araw",- sumulat ng British The Daily Telegraph. Ang repertoire ay batay sa mga kantang Siberian na naitala ng tagapagtatag ng banda na si Elena Kalugina kalahating siglo na ang nakalipas at matingkad na mga larawan mula sa buhay. Halimbawa, ang suite na "Winter Siberian Fun".

Ural folk choir

Mga pagtatanghal sa mga harapan at sa mga ospital. Ang mga Ural ay hindi lamang nagbigay ng metal sa bansa, ngunit nagtaas din ng moral na may mga sayaw na ipoipo at mga bilog na sayaw, ang pinakamayamang materyal ng alamat ng lupain ng Ural. Sa ilalim ng Sverdlovsk Philharmonic, ang mga amateur na grupo mula sa mga nakapalibot na nayon ng Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya ay nagkakaisa. "Ang aming genre ay buhay"- sabi nila sa team ngayon. At ang iligtas ang buhay na ito ay itinuturing na pangunahing gawain. Tulad ng sikat na Ural na "Semyora". Sina Drobushki at Barabushki ay nasa entablado sa loob ng 70 taon. Hindi isang sayaw, ngunit isang sayaw. Authentic at malayuan.

Orenburg folk choir

Isang down na scarf bilang bahagi ng isang stage costume. Ang malambot na puntas ay nakipag-ugnay sa mga katutubong kanta at sa isang bilog na sayaw - bilang bahagi ng buhay ng Orenburg Cossacks. Ang koponan ay nilikha noong 1958 upang mapanatili ang natatanging kultura at mga ritwal na umiiral "sa gilid ng malawak na Russia, kasama ang mga pampang ng mga Urals." Ang bawat pagtatanghal ay parang isang pagtatanghal. Hindi lamang mga kanta na nilikha ng mga tao ang kanilang ginagawa. Maging ang pagsasayaw ay may basehang pampanitikan. "When the Cossacks Cry" - isang choreographic na komposisyon batay sa kwento ni Mikhail Sholokhov mula sa buhay ng mga taganayon. Gayunpaman, ang bawat kanta o sayaw ay may sariling kasaysayan.

Anong mga kanta ang front-line,

Ang nakaraan ay nilikha ng digmaan.

Ang mga damdamin ay masigla sa kanila.

Para sa lahat, para sa atin! Buhay - sa Lupa.

POSISYON

Sa paghawak ng Ikalabintatlong All-Russian

Kumpetisyon - pagdiriwang

"Mga Kanta ng Mga Taon ng Digmaan", na nakatuon sa ika-72 anibersaryo ng Tagumpay

Sa Great Patriotic War noong 1941-1945

Kabilang sa mga hindi malilimutang petsa na ipinagdiriwang ng mga tao ng ating multinasyunal na Inang-bayan, ang Araw ng Tagumpay ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Ang Great Patriotic War ay isang tunay na pakikibaka sa buong bansa, kung saan ang mga tao ng iba't ibang nasyonalidad at relihiyon ay nakipaglaban sa kabalikat sa kaaway at walang pag-iimbot na nagtrabaho sa likuran. Ang pagkakaisang ito ang naging pangunahing salik sa tagumpay sa paglaban sa pasismo. Ang mga nagawa ng ating mga tao sa Great Patriotic War ay isa sa pinakamaliwanag at hindi malilimutang mga pahina ng ating pambansang kasaysayan.

Noong Great Patriotic War at pagkatapos nito, maraming kanta ang naisulat, ang kanilang mga awtor ay mga kilalang kompositor na lumaban bilang mga batang sundalo. Ang kanilang mga kanta ang naging tunay na simbolo ng digmaan, dahil isinulat ito sa tawag ng puso.

Mga kanta ng mga taon ng digmaan ... Ilan sa kanila, maganda, at hindi malilimutan. At bawat isa ay may kanya-kanyang kwento, kanya-kanyang kapalaran. Kasama ang Inang-bayan, kasama ang buong mamamayang Sobyet, ang kanta ay pumasok sa hanay ng sundalo. Mula sa mga unang araw ng digmaan, ang awit ay sinasabayan ng mga sundalo sa maalikabok na daan hanggang sa mismong Tagumpay.

ang Thirteenth All-Russian competition - festival na "Songs of the War Years", na nakatuon sa ika-72 anibersaryo ng Tagumpay sa Great Patriotic War noong 1941-1945, ay magaganap.

Mga organizer ng Competition-Festival:

Kagawaran ng Kultura at Pamanang Pangkasaysayan at Kultural

Pamamahala ng lungsod ng Vologda;

MAUK "Park ng kultura at libangan" Mga Beterano sa Paggawa ";

Ang kompetisyon-festival ay isinaayos sa suporta ng:

Pampublikong kamara ng rehiyon ng Vologda;

Kagawaran ng Edukasyon ng Vologda Oblast;

Kagawaran ng Edukasyon ng Pangangasiwa ng lungsod ng Vologda;

All-Russian na pampublikong organisasyon na "Opisyal ng Russia"

Panrehiyong pang-agham at pamamaraang sentro ng kultura ng rehiyon ng Vologda;

Vologda lokal na sangay ng lungsod ng All-Russian na pampulitika

partido "United Russia";

pampublikong organisasyon ng lungsod ng Vologda

"Union of Defenders of the Fatherland";

MUK "City Palace of Culture" sa Vologda;

BUK "Cultural and leisure center" Care ";

Mga layunin at layunin ng Competition-Festival:

Ang layunin ay upang i-promote ang pinakamahusay na mga halimbawa ng militar-makabayan na mga kanta

Upang itaguyod ang pagbuo ng isang mataas na makabayang kamalayan sa mga kabataan, katapatan sa kanilang Ama, paggalang sa kasaysayan ng kabayanihan at kaluwalhatian ng militar ng Fatherland;

Pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagganap ng mga kalahok;

Paglikha ng isang mataas na artistikong repertoire ng sibil-makabayan, makasaysayang mga tema, pagtaas ng interes sa musikal na pamana ng mga paksang militar;

Pagkilala sa mga bagong talento, suporta at pagpapasigla ng malikhaing aktibidad ng mga kabataan;

Aktibong pakikilahok ng mga performer at creative team sa mga kaganapang nakatuon sa pagdiriwang ng ika-72 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko.

Mga Kundisyon at Pamamaraan para sa Kumpetisyon-Festival:

Ang kompetisyon-festival ay nakatuon sa pagdiriwang ng Araw ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-1945.

Vocalist - mga soloista at malikhaing vocal, koreograpiko, instrumental, artistikong grupo ng mga institusyon ng karagdagang edukasyon (mga paaralan ng musika at sining, mga paaralan ng sining, mga bahay ng pagkamalikhain ng mga bata) mga institusyong pangkultura (Mga Palasyo ng kultura, mga bahay ng kultura, mga aklatan), mga bata at kabataan na malikhain mga studio, mga mag-aaral at guro ng mga propesyonal na organisasyong pang-edukasyon, mga mag-aaral ng mga sekondaryang paaralan, mga mag-aaral ng mga institusyong pang-edukasyon sa preschool, mga manggagawa ng mga pang-industriyang negosyo at institusyon, mga malikhaing koponan ng mga beteranong organisasyon na walang mga paghihigpit sa edad.

Venue ng Competition-Festival:

MUK "City Palace of Culture" sa Vologda (Lenin St. 17)

BUK Cultural and Leisure Center "Pag-aalaga" (St. Maria Ulyanov, 6)

Ang kompetisyon-festival ay gaganapin sa 3 yugto:

mga nominasyon: vocal (choirs, ensembles), choreographic compositions

nominasyon: mga komposisyong pampanitikan at musikal, instrumental na sining (mga instrumentong katutubong, ensemble, orkestra)

vocal nomination (solo, ensembles);

nominasyon: vocal (solo, ensembles)

Stage 2 - Gala concert at pagbibigay ng parangal sa mga nanalo ng kumpetisyon - ang festival na "Songs of the War Years"

Ang venue ay ang concert hall ng MUK "City Palace of Culture" Vologda

Mayo 2017

Stage 3 - pakikilahok ng mga nanalo sa Kumpetisyon - pagdiriwang sa mga pagdiriwang na nakatuon sa ika-72 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-1945

Venue - Victory Park, Revolution Square, mga magagandang lugar sa lungsod ng Vologda

Mga Nominasyon ng Competition-Festival:

1. Bokal (folk, academic, pop)

Ensemble (nahahati sa duet, trio, quartet, atbp.)

2. Mga komposisyong pangmusika at pampanitikan

3. Mga komposisyong koreograpiko

Mga pamantayan sa pagsusuri para sa mga nominasyon:

Vocal - akademiko, pop, folk (solo, ensembles, choir)

(2 piraso, kabuuang tagal ng 2 numero na hindi hihigit sa 8 minuto)

Sagisag ng tema ng militar-makabayan

kultura ng entablado

Ang pagiging kumplikado ng repertoire

Mga kasanayan sa pagganap

2. Mga komposisyong pangmusika at pampanitikan:

(isang kanta na hindi hihigit sa 10 minuto ang haba)

- pagkakumpleto at pagpapahayag ng pagsisiwalat ng mga paksang militar-makabayan

Pagkasining, pagsisiwalat ng mga masining na larawan, antas ng pagganap

Diction, compositional construction

Pagganap sa entablado (kasuotan, props, kultura ng pagganap)

Musikalidad, kadalisayan ng intonasyon at kalidad ng tunog

Kahirapan sa pagganap at pagsunod sa mga katangian ng edad

Semantic at genre-compositional completeness

3. Instrumental na pagkamalikhain (mga katutubong instrumentong pangmusika, orkestra, ensemble, duet, solo)

(1-2 gumagana, ang kabuuang tagal ng 2 numero ay hindi hihigit sa 8 minuto)

Musikalidad, masining na interpretasyon ng isang gawaing pangmusika

Kadalisayan ng intonasyon at kalidad ng tunog

Ang pagiging kumplikado ng repertoire

Pagsunod ng repertoire sa mga kakayahan sa pagganap

Sagisag ng tema ng militar-makabayan

4. Mga komposisyong koreograpiko:

(1-2 komposisyon, kabuuang tagal na hindi hihigit sa 10 minuto)

Ang pagpapahayag ng pagsisiwalat ng mga tema ng militar-makabayan,

Artistry, pagsisiwalat ng masining na imahe

Musikalidad, antas ng pagganap

Compositional construction ng numero

Pagganap sa entablado (kasuotan, props, kultura ng pagganap, kaplastikan)

9. Mixed formulations

Ang mga malikhaing koponan at indibidwal na performer ay nakikilahok sa kumpetisyon, ang edad ng mga kalahok ay hindi limitado.

Mga teknikal na kinakailangan:

Tiyaking ipahiwatig ang timing ng ponograma o ang tagal ng tunog ng gawaing ito;

Ang mga carrier ng phonograms ay mga flash card, mini disc at compact disc na may mataas na kalidad ng tunog;

Ang bawat sound recording ay dapat nasa medium na nagsasaad ng pamagat ng akda, ang may-akda ng musika, ang may-akda ng teksto, ang pangalan ng grupo o ang pangalan ng tagapalabas, pati na rin ang tagal ng tunog ng gawaing ito. ;

Ang ponogram ay dapat itakda sa simula ng pag-record;

Ang mga vocal group na mas malaki sa 4 na tao ay pinapayagang gumamit ng sarili nilang mga radio microphone o headset;

Ipinagbabawal para sa mga vocalist na gumanap sa ilalim ng "plus" phonogram;

Ipinagbabawal na gumamit ng mga phonograms kung saan ang pangunahing bahagi ng soloista ay nadoble sa mga backing vocal na bahagi. Pinapayagan na magkaroon ng back vocals sa anyo ng harmonic support, na paunang naitala gamit ang Minus One phonogram.

Alamat ng lupain ng Ryazan

Ang mga distansya ng Ryazan ay malawak at napakalawak. Ang walang hangganang kagubatan ng Meshchera ay malumanay na bumubulong tungkol sa isang bagay na may banayad na simoy. Sa gitna ng mga namumulaklak na parang, ang hindi nagmamadaling asul na mata na Oka ay dumadaloy sa malinaw na tubig nito. Gaano karaming mga talento ang ipinagkaloob at nagulat sa lupaing ito, at kung anong mga kanta ang nabubuhay sa kaluluwa ng mga tao dito, sa puso ng Russia!
Ang lahat ng mga orihinal na tampok ng tradisyon ng kanta ng rehiyon ng Ryazan ay maingat na napanatili ng Ryazan Choir, na ang repertoire ay batay sa mga lumang kanta. Ang kaluluwa ng mga tao ay tunog sa kanila - kung minsan ay malungkot at maalalahanin, kung minsan ay malambot at mapagmahal, naghahangad ng kaligayahan. Ang choir at soloists ay namamahala upang ihatid ang lasa ng bawat tune na may mahusay na pagiging tunay at katumpakan. At ngayon, tulad ng dati, ang malikhaing kredo ng kolektibo ay nananatiling hindi nagbabago - ang muling pagbabangon, pangangalaga at pag-unlad ng pinakamayamang tradisyon ng alamat ng katutubong lupain at kultura ng katutubong pagkanta ng Russia.
Ang koro ay nilikha noong 1946 batay sa folklore ensemble ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka, distrito ng Ryazhsky, rehiyon ng Ryazan. Ang tagapagtatag at unang artistikong direktor nito, si Irina Ivanovna Kosilkina, ay nagawang lumikha ng isang propesyonal na koro ng mga awiting katutubong Ruso mula sa isang amateur na grupo. Mula noong 1950, isang katutubong ng Starozhilovsky District, isang nagtapos ng Moscow State P.I. E.G. Si Popov ay banayad at maingat na tinatrato ang mga pinagmulan ng pagsulat ng kanta ng kanyang sariling lupain. Nag-record at nagproseso siya ng daan-daang melodies na kasama sa golden fund ng repertoire ng Ryazan Folk Choir. Ang tunog ng koro ay kakaiba at orihinal. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng init, katapatan at matalim na lyrics, kaya katangian ng kaluluwa ng Russia. At ang kanyang mga kanta ay kasing kakaiba - bahagi ng musical treasury ng Russia, mga kanta na binubuo sa "bansa ng birch calico". Ang mga tradisyon ng choral at sayaw ng katutubong lupain ay maingat na pinapanatili. Ang Ryazan folklore ay pinagbabatayan ng mga sayaw at vocal-choreographic na pagpipinta.

Si Kosilkina Irina Ivanovna, isang katutubong ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka, isang self-taught na musikero, isang babaeng may mahusay na malikhaing kalooban at mga kasanayan sa organisasyon, ang namuno sa Zhuravinsky Choir, at pagkatapos ay ang Ryazan Folk Choir

Malayo na ang 30s, ang labas ng Ryazan. At dito, sa nayon ng Bolshaya Zhuravinka, Ryazhsky District, ang mga lokal na magsasaka ay nagtitipon para sa mga pag-eensayo. Hindi sa gilid. Hindi sa labas ng labas sa isang bilog na sayaw. Hindi sa mga pagtitipon, kundi sa koro. Oras kaya paunang natukoy - pagkatapos ay ang Russian kanta ay hindi tumigil. Sa patas, dapat sabihin, marahil, na sa oras na iyon sa distrito ng Ryazhsky mayroong maraming iba pang mga koro sa kanayunan: Fofanovsky, halimbawa, Egoldaevsky... "tunog, na may makulay na mga tono at isang natatanging repertoire - mula sa" kanyang nayon " .
Sa mga taong iyon, ang isang maliit na bilang ng mga mang-aawit ng nugget, mga katutubo ng nayon, ay "naglaro" sa koro (sa maraming mga nayon ng Ryazan at Ruso ay hindi pa rin nila sinasabing "kumanta", ngunit "maglaro"). At ang unang pampublikong pagtatanghal ng mga Zhuravinians ay naganap noong 1932 at pumukaw ng pinakamasiglang interes.
At mula noong 30s, ang orihinal na grupong ito ay pinamumunuan ni Irina Ivanovna Kosilkina, isang kilalang mang-aawit sa nayon at isang manunulat ng mga ditties. Tinukoy niya ang kanyang kapalaran sa hinaharap. Sa lahat ng mga taon ng pre-war, ang koro ay kapansin-pansin (at nabanggit nang higit sa isang beses) sa iba't ibang mga pagsusuri sa rehiyon, na madalas na inanyayahan sa Moscow para sa mga malikhaing Olympiad (mayroong dati), kung saan ang mga Zhuravinians, na kumakatawan sa lupain ng Ryazan, ay nagpakita ng kanilang malalim. Russian katutubong gumaganap sining.
At pagkatapos ay tinawag ang mga Zhuravinians na walang sining - "ang koro ng kolektibong bukid na pinangalanan kay Karl Marx."
Sa mga taong iyon, ang mga paboritong kanta ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka ay ang batayan ng repertoire ng koro: "Oh, oo, lumubog na ang pulang araw", "Ang mga batang babae ay naghasik ng flax", "Rowan-rowan". Kusang-loob din silang kumanta ng mga orihinal na kanta ng mga taong iyon, tulad ng sasabihin nila ngayon, ang panahon ng kolektibong pagtatayo ng sakahan: ganyan ang buhay ...
Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga mang-aawit ng Zhuravin choir na sina Gorbunov at Korolkov kasama ang bayanist na si Letayev bilang bahagi ng isang koponan ng konsiyerto ay naglakbay ng maraming kasama sa mga kalsada sa harap, na gumanap ng ilang buwan bago ang mga sundalo ng Pulang Hukbo sa madalas na mahirap na mga kondisyon, sa panganib sa kanilang buhay...
...At ngayon ang ika-46 na taon, na matatawag na nakamamatay (hindi ako natatakot sa salitang ito) sa buhay ng koro! Noong Oktubre 27, 1946, sa pamamagitan ng desisyon ng Regional Council, ang Zhuravinsky Russian Song Choir ay "inilipat" sa bilang ng mga propesyonal, na naging State Ryazan Russian Folk Choir. At ang unang propesyonal na artistikong direktor nito ay si Irina Ivanovna Kosilkina. Para sa kanya ngayon mayroong isang mahirap at responsableng gawain: upang pamunuan ang koponan sa isang hindi pamilyar na landas bago - propesyonal na pagganap.
Mula sa mga unang araw, kinuha niya bilang pangunahing bagay ang pinakamaingat na saloobin sa mga lokal na tradisyon ng pagkanta. Gayunpaman, ito sa isang bagong tungkulin para sa kanya, siyempre, sa pagsasalita, ay hindi sapat. Mahirap para sa kanya na makabisado ang musical literacy, ngunit siya, na napagtanto ang pangangailangan para dito sa kanyang trabaho, ay matiyaga at walang pagod. Pumunta siya sa rehiyon ng Tula, sa lungsod ng Venev, nag-aaral doon sa mga kurso sa edukasyon sa musika ...
Si Irina Ivanovna ay madalas na naglalakbay sa mga nayon sa oras na ito, nangongolekta ng mga kanta, mga tunay na katutubong kasuotan ng rehiyon ng Ryazan - lahat para sa pagbuo ng kanyang katutubong koro. Kasabay nito, nag-record siya ng mga katutubong kanta ng Russia na alam na natin ngayon at ginagawa, tulad ng "Oh, oo, sa gilid ng forester", "Oh, maglakad-lakad, mga batang babae, oras", "Nakaupo ang pangarap", "Sa ilalim ng bubong ng isang maya" at marami, marami pang iba: round dance, kasal, komiks, sayaw! At ngayon 90 taon na, ito ay lumabas, mula sa araw ng kanyang kapanganakan. At sa aking desktop sa aking opisina, ang mga tala sa field ni Irina Ivanovna ay "mga aklat ng desk" pa rin - mga notebook na may mga tala sa musika ng mga kanta ni Ryazan na ginawa niya sa kanyang mga paglalakbay.
Hindi ko mabibigo na banggitin kung paano nagtrabaho si Irina Ivanovna Kosilkina sa koro sa isang kakaibang paraan, ayon sa mga prinsipyo ng katutubong improvisasyon. Sa klase, hiniling niya sa mga mang-aawit na "hanapin ang kanilang mga boses." Ito ay tipikal para sa tradisyonal na katutubong pagtatanghal ng mga kanta.
Ang mga tradisyon ng pagkolekta ng folklore ng kanta, na sinimulan ni Irina Ivanovna Kosilkina, ay ipinagpatuloy, hindi nakalimutan (at ito ay lalong mahalaga). Sa mga unang taon ng kanyang malikhaing gawain sa koro, si Yevgeny Grigoryevich Popov ay walang paltos na bumaling sa materyal ng alamat na nakolekta ni Irina Ivanovna. Siya sa oras na iyon, na nananatiling consultant sa folklore sa koponan, ay mahigpit na suportado ang kanyang interes sa mga pinagmulan ng katutubong pagganap. At ang mga notebook niya, na ngayon ay nasa cultural baggage ng aming choir, ay patuloy na ibinabalik sa kanila.

Naitala ni Nikolai Reunov, Ryazanskiye Vedomosti, 05/22/2001
(Mula sa isang pakikipanayam kay A.A. Kozyrev)

Ang "Mga taludtod mula sa pangunahing kanta ng Arina Kosilkina" ay isang dokumentaryo na pelikula tungkol sa buhay at karera ni Irina Ivanovna Kosilkina. Ang pelikula ay ipinakita sa unang pagkakataon bilang bahagi ng Seventh Garet Readings at nakatuon sa paparating na ika-100 anibersaryo ni Irina Kosilkina.

Evgeny Grigoryevich Popov - konduktor ng koro, kompositor, People's Artist ng RSFSR, mag-aaral ng K.B. Mga ibon, artistikong direktor ng Ryazan folk choir

Ang kanyang kapalaran ay kainggitan. Sa nayon ng Gulynki, sa rehiyon ng Ryazan, kung saan siya ay ipinanganak sa pamilya ng isang rural paramedic na si Grigory Aristarkhovich Popov, ang kanta ay parangalan. Kumanta sila sa bahay, kumanta sila sa taglamig sa mga pagtitipon sa isang kalapit na kubo, kumanta sila sa labas sa mga gabi ng tagsibol at tag-araw. Sa paghusga sa mga alaala ng pamilya, ang salarin ay isang kapitbahay - isang karpintero, ang unang mananayaw sa nayon at isang musikero. Bilang tanda ng matinding paggalang sa lokal na paramedic, gumawa siya ng three-string balalaika para sa kanyang apat na taong gulang na anak. Nagulat ang mga magulang sa pagiging seryoso ng batang si Zhenya sa bagong laruan. Ngunit, napansin kung paano, sa pagiging matured, ang batang lalaki ay higit na naakit sa mga instrumentong pangmusika, maaaring makinig sa pag-awit ng mga kababaihan sa nayon sa loob ng maraming oras, napagtanto ng mga magulang na ang kanilang anak ay walang hanggan na nawala sa medisina, teknolohiya, agham at marami pang ibang larangan ng aktibidad ng tao. Ito ay isang masayang pagkawala: ang kanta ay nanalo mula dito.
Ang masayang pagtuklas ng kayamanan ng kanta ng Russia ay sinamahan ni E. Popov sa kanyang katutubong nayon, at sa Ryazan Musical College, at sa Moscow State Conservatory. Ngunit hindi naging madali at masaya ang lahat. Sa mismong araw kung kailan, sa mga pagsusulit sa pasukan sa konserbatoryo, si E. Popov ay pumasa sa solfeggio at pagkakaisa, isang batang babae ang tumakbo sa madla at huminga: "Digmaan ..."
At nagsuot si Popov ng kapote ng sundalo. Naglingkod siya sa Malayong Silangan, lumahok sa digmaan sa Japan. At, na-demobilized mula sa yunit, sa susunod na araw ay nagpakita siya sa conservatory. He was reasonably remarked: "February sa labas, September na ang simula ng klase, kaya bumalik ka next year." Isang masayang aksidente ang nakatulong. Ang deputy dean ng conducting at choir faculty ay pumasok sa departamento ng pag-aaral: "Popov? Naaalala kita nang husto mula sa mga pagsusulit sa pasukan bago ang digmaan. Hanapin ang iyong lumang exam sheet sa archive. Ngunit ang kurso ay tumatagal ng limang buwan. Kaya mo bang humabol?"
Ginawa ito ni Popov. Nagtrabaho ng 14 na oras sa isang araw. Nagsanay siya sa Bolshoi Theater, na naging para sa kanya ng isang tunay na paaralan ng kultura ng pag-awit ng Russia.
Ang pagkakaroon ng nakatanggap ng isang diploma na may mga parangal, isang mahuhusay na konduktor, isang batang kompositor na si E. Popov, ay tumanggi sa isang nakakapuri na alok na makisali sa mga aktibidad sa pagtuturo sa Saratov Conservatory at masayang sumang-ayon na pamunuan ang Ryazan Russian Folk Choir, na hindi kilala ng sinuman sa mga taong iyon. Ang koro sa oras na iyon ay dumaan sa isang mahirap na panahon: walang mga lugar para sa pag-eensayo, pabahay, walang sapat na basic musical literacy. Ang koponan ay nakabase sa nayon ng Zhuravinka, distrito ng Ryazhsky, at dumating sa Ryazan na parang nasa paglilibot. Natunaw si Horus. Sa pagdating ng E. Popov, 14 na tao ang nanatili dito. Salamat sa mga kasanayan sa organisasyon ng E. Popov, makalipas ang isang linggo ang koro ay nakatanggap ng isang hostel sa Ryazan, ang yugto ng isa sa mga factory club para sa mga klase. Sa maikling panahon natapos ang koponan. Nagsimula silang mag-aral ng musical notation, ang kasaysayan ng musika.
Ang mga ekspedisyon ng alamat na inorganisa ni Popov ay sunod-sunod.

Nakolekta ni Evgeny Grigorievich ang tungkol sa 300 kanta mula sa rehiyon ng Ryazan. Mahigit sa 100 kanta ang pinoproseso ng kompositor at ginampanan ng Ryazan choir, na nagiging sanhi ng paghanga ng madla. At ngayon ang tunog nila ay "Abo ka ba ng bundok", "Oh, oo, lumubog na ang pulang araw", "Rowan-rowan" ...
Noong 2001, pinarangalan ang State Academic Ryazan Russian Folk Choir sa pangalan ng maalamat na artistikong direktor nito, si Evgeny Popov. Si Evgeny Popov ay pumasok sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia magpakailanman.

"Maligaya ang taong isang araw ay tumalikod sa highway patungo sa isang kalsada sa bansa, nakakakita ng isang tinutubuan na lawa malapit sa kanyang katutubong labas, isang bahay na itim ng masamang panahon, kung saan ang bawat buhol sa puting-labhan na mga tabla ay pamilyar, at biglang nararamdaman, naiintindihan. sa kanyang puso na imposibleng maglingkod sa Russia nang hindi naglilingkod sa kanyang mga katutubong lugar.»- sabi ni E.G. Popov.

Ang perlas ng repertoire ng Ryazan choir, ang tanda ng hindi lamang ang koro, ngunit ang buong rehiyon ng Ryazan, ay ang kanta ni Evgeny Popov sa mga taludtod ni Sergei Yesenin "Above the window of the month"

Sa repertoire ng koro, ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga kanta batay sa mga tula ni Sergei Yesenin, ang musika kung saan isinulat ni E. Popov. Narito ang sinabi niya: "Si Sergei Yesenin ay hindi lamang isang mahusay na makatang Ruso para sa amin, kundi isang mahal, malapit na kababayan. Ang ating Ryazan na kalikasan ay katangi-tangi niyang inaawit. Sa kanyang mga tula, marami sa aming mga Ryazan na salita, pagliko, pagpapahayag, at higit sa lahat, ang kaluluwa ng mga tao ay naninirahan sa tula ni Yesenin, bawat linya ng kanyang mga tula ay natatakpan ng pagmamahal sa kanyang sariling lupain.
At ang apoy ng bukang-liwayway, at ang paghampas ng mga alon, at ang pilak na buwan, at ang kaluskos ng mga tambo, at ang napakalaking bughaw ng langit, at ang bughaw na kalawakan ng mga lawa - lahat ng kagandahan ng katutubong lupain sa ibabaw. ang mga taon ay inihagis sa mga tula na puno ng pagmamahal sa lupain ng Russia.
Mula sa taos-pusong mga tula tungkol sa "bansa ng birch calico", ang lawak ng mga steppe expanses nito, mga asul na lawa, ang ingay ng berdeng oak na kagubatan hanggang sa nakakagambalang mga kaisipan tungkol sa kapalaran ng Russia sa "malupit na kakila-kilabot na mga taon", bawat imahe ng Yesenin, bawat Yesenin linya ay pinainit ng isang pakiramdam ng walang hangganang pagmamahal para sa Inang Bayan.
Alam ni Yesenin ang mga tula ng Russia, lalo na pinahahalagahan ang mga taludtod na naging mga katutubong awit, na pinangarap na ang kanyang mga tula ay "mahihigop sa laman ng mga tao." Maraming mga kompositor ang bumaling at bumaling sa tula ni Yesenin.
Ang isang makabuluhang bahagi ng repertoire ng Ryazan Choir ay binubuo ng mga kanta batay sa mga tula ni Sergei Yesenin - hindi lamang ito isang pagpupugay sa dakilang kababayan, kundi isang hindi mauubos na mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga kompositor, performer at tagapakinig.
Ang unang kanta ni E. Popov sa mga taludtod ni S. Yesenin "Birch" ay lumitaw noong 1956. Naalala ng kompositor: "Ito ang isa sa mga unang gawa ng makata, na nilikha niya sa edad na 15. Inilalarawan nito ang kalikasang Ruso, masasabi kong maging ang kalikasan ng Ryazan: isang tanawin ng taglamig sa napakaliwanag, malambot na mga kulay... sa musika."
Ang mga awit na batay sa mga tula ni Sergei Yesenin ay parehong pagpupugay sa dakilang kababayan at hindi mauubos na pinagmumulan ng inspirasyon ng Ryazan Choir.
"Isa sa mga pinaka-makatang himala ni S. Yesenin," sabi ng kompositor, "ay ang mature na tula ng isang tao na nakakita ng maraming, na malayo sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit napanatili sa kanyang kaluluwa ang isang buhay at nanginginig. pagmamahal sa kanyang tinubuang lupa. Paglikha ng isang kanta para sa mga talatang ito, sinubukan kong maingat na mapanatili ang lahat ng kanilang kagandahan, mayamang patula na mga tono.
Ang kagandahan ng "bansa ng birch calico" na kinanta ng mahusay na makatang Ruso, ang mga kahanga-hangang tao nito ay nakahanap ng pangalawang musikal, yugto ng buhay sa sining ng Ryazan Russian Folk Choir. Ito ang mga tradisyonal na katutubong kanta ng rehiyon ng Ryazan sa mahusay na pag-aayos ng musika ng mga maalamat na pinuno ng koro - E.G. Popova at A.A. Kozyrev. Napakahusay na lyrics ng kanta sa mga taludtod ni Sergei Yesenin ng mga kompositor ng lupain ng Ryazan - Evgeny Popov, Alexander Ermakov, Georgy Galakhov, ang pinakamaliwanag na pamana ng musika ng ating kapwa kababayan, kompositor na si Alexander Averkin.
Ang koro ay gumaganap ng lahat ng mga kanta na isinulat ng aming makatang Ruso mula sa rehiyon ng Ryazan, si Sergei Yesenin. Ang koro mula sa Ryazan ay umaawit ng mga kanta ng kanilang mga dakilang kababayan! At sa tabi ng Ryazan ay ang nayon ng Konstantinovo, kung saan ipinanganak at lumaki si Sergei Yesenin.

“Nasa itaas ng bintana ang buwan. Sa ilalim ng hangin ng bintana. Ang pinalipad na poplar ay kulay-pilak at maliwanag ... "- isang kanta ay nagmula sa tatanggap. At mula sa mga daliri sa paa, kamay, ugat ng buhok, mula sa bawat selula ng katawan, isang patak ng dugo ang tumaas sa puso, tinutusok ito, pinupuno ito ng luha at mapait na tuwa, gusto kong tumakbo kung saan, yakapin ang isang buhay, magsisi bago ang buong mundo o magtago sa isang sulok at isigaw ang lahat ng kapaitan na nasa puso, at ang mananatili pa rin dito. Matapos ibuhos ang damdaming bumaha sa kanya ng isang kanta, tinapos ng may-akda ang kanyang pag-amin sa mga salitang: "Hats off, Russia! Yesenin kumanta!(Victor Astafiev)

Ang State Academic Ryazan Russian Folk Choir na pinangalanang E. Popov ay isang perlas ng kulturang Ruso

Ngayon, ang grupo ay isang synthesis ng tatlong lugar ng katutubong gumaganap na sining: vocal at choral, sayaw at instrumental, kung saan ang bawat performer ay isang propesyonal na artist at may espesyal na pagsasanay at edukasyon.
Ang malikhaing kredo ng koro ay ang pangangalaga, pag-unlad at pagbabagong-buhay sa entablado ng pinakamayamang pamana ng mga tradisyon ng alamat at musika ng modernong may-akda sa genre ng katutubong pagganap.
Ang isang malaking malikhaing aktibidad sa katayuan ng folk choir ng estado ay naglalayong mapanatili ang lokal na orihinal na paraan ng pag-awit, pag-record at pagproseso ng Ryazan folklore at paghahanap ng mga bagong gawa na nakakatugon sa pamantayan ng tunay na sining.
Kabilang sa mga bagong numero - "Ryazan holiday", ang kanta ng rehiyon ng Saraevsky na "Bochenka". Ang dinamika at sigasig ay idinagdag ng mga vocal at choreographic na mga larawan sa mga tema ng Ryazan crafts, na inihanda para sa pagdiriwang na "Slavic round dance". Ang mga Cooper, panday, karpintero, mga gumagawa ng puntas ni Mikhaylov ay lumitaw sa mga produksyon... Marahil ang pinaka-kapansin-pansin na bagay ay ang bilang na "Mga Palayok". Clay, potter's wheel, ang proseso ng kapanganakan sa ilalim ng mga kamay ng isang gawa ng sining - nakakamangha na ang lahat ng ito ay maipapakita sa pamamagitan ng sayaw. Ang komposisyon ay minsang nanalo sa puso ng mga manonood at ngayon ay bumalik na sa entablado. Ang patuloy na paghahanap para sa mga bagong nagpapahayag na paraan ay humantong sa paglikha ng mga komposisyon batay sa mga elemento ng katutubong sining: "Mikhailovskoe lace", "Skopin potters".

Sumulat ang mang-aawit ng ibang rehiyon na si Vladimir Soloukhin: "Maaaring mapagkamalan mong ang kanta ng isang nightingale ay isang trill ng isang ibon, hanggang sa bigla mong marinig ang totoong mang-aawit ng kagubatan ng Russia. Imposibleng magkamali dito. Kaya ang mga trills ay perpekto at kakaiba.

Sinasaklaw ng aklat-aralin ang mga pangunahing isyu ng pagtatrabaho sa Russian folk choir. Ang edisyong ito ay binago at dinagdagan. Inilaan para sa mga guro at mag-aaral ng mga departamento para sa pagsasanay ng mga pinuno ng katutubong koro ng mga unibersidad ng musika.

PAUNANG SALITA
Sa pag-unlad ng sining ng koro ng Sobyet, ang interes sa mga pambansang tradisyon, kabilang ang mga katutubong koro, ay lumalaki nang higit pa. Sa kanilang maraming nalalaman na konsiyerto at malikhaing aktibidad, ang mga folk choir ay nanalo ng isang matatag na lugar sa pagtatanghal ng Sobyet, dahil kinakatawan nila ang isang independiyenteng uri ng sining ng koro na may pinakamalalim na tradisyon. Batay sa pangkalahatan ng malikhaing kasanayan ng mga pangkat na ito, naging posible na lumikha ng isang pamamaraan para sa pagtatrabaho sa Russian folk choir, at ang pangangailangan ay lumitaw para sa propesyonal na pagsasanay ng mga espesyalista sa lugar na ito ng pamamahala ng mga katutubong koro.
Noong 1966 (sa unang pagkakataon sa Russia!) Sa Department of Choral Conducting ng State Musical and Pedagogical Institute na pinangalanang Gnesny, isang departamento ang binuksan upang sanayin ang mga pinuno ng mga Russian folk choir. Kaayon, ang naturang departamento ay nagsimulang gumana sa Saratov, at kalaunan sa mga konserbatoryo ng Urals. Pagkatapos nito, nagkaroon ng matalim na pagliko sa sistema ng propesyonal na edukasyon sa musika: isang network ng mga departamento ng folk choral ang lumitaw at patuloy na lumalaki sa mga institusyong pangkultura, musika at mga paaralang pang-edukasyon sa kultura. Ang mga silid-aralan ng folklore ng musikang Ruso, mga club ng mga katutubong kanta ng Russia ay nilikha sa mga institusyong pang-edukasyon. Ang lahat ng ito ay dapat alisin ang agwat na umiral sa mahabang panahon sa pagitan ng propesyonal na pagsasanay at ang pagsasanay ng katutubong musika-paggawa, at maghanda ng mga konduktor ng koro ng isang mas malawak na profile na nakakatugon sa mga kinakailangan ng buhay.

Ang edukasyon ng mga katutubong mang-aawit sa mga koro ay isinasagawa sa isang praktikal na paraan, kaya ang mga pamamaraan ng pang-edukasyon at artistikong gawain sa kanila ay magkakaiba. Gayunpaman, ang mga pangunahing prinsipyo ng pamamaraan ay pareho at maaaring pag-aralan sa isang espesyal na kurso. Kasabay nito, dapat itong isaalang-alang na ang katutubong pagganap ng ating mga araw ay patuloy na umuunlad: ang mga tampok ng estilo ng modernong Russian folk choir, ang vocal at choral na organisasyon at mga prinsipyo ng pamamaraan ay pinag-aaralan pa rin at sistematiko. Ito ay lilikha ng isang tiyak na kahirapan sa pag-aaral ng pamamaraan ng pagtatrabaho sa koro.
Ang layunin ng kursong ito ay magbigay ng kaalaman sa hinaharap na mga konduktor ng koro sa larangan ng pamumuno sa isang koro ng awiting katutubong Ruso, upang maitanim ang kinakailangang kakayahang mag-navigate sa mga tampok na pangkakanyahan ng koro na ito upang mailapat ang mga ito sa kanilang mga aktibidad sa pagganap, gayundin ang interes sa iba't ibang anyo ng trabaho sa isang folk choir. Ang kursong ito ay binubuo ng mga lektura, seminar at naghahanda sa mga mag-aaral para sa pagsasanay ng pakikipagtulungan sa isang katutubong koro.

Sinasaklaw ng aklat-aralin ang mga pangunahing isyu ng kurso sa panayam: organisasyon ng koro at pagpili ng mga performer, repertoire at edukasyon sa pagkanta, improvisasyon, trabaho sa nilalaman at pagganap ng mga kanta at iba pa.
Ang ilan sa mga seksyon ay hindi mahigpit na pamamaraan, halimbawa: mga tampok ng estilo ng Russian folk choir, vocal at choral structure, score. Gayunpaman, ang pagsasaalang-alang sa mga ito ay kinakailangan upang maunawaan ang mga teoretikal na pundasyon ng folk choir, dahil wala pa rin tayong siyentipikong pag-unlad ng pagbuo ng koro at pamamahala ng koro sa larangan ng pagtatanghal ng katutubong awit. Ilang mga gawa lamang na nakatuon sa mga isyung ito ang kilala.
Sa seksyong "Score of the folk choir" lamang ang ilang mga regularidad ng folk choral scores ang sinusuri at ang mga isyu sa pag-aayos ay halos hindi naaapektuhan, dahil ang mga pamamaraan ng pagproseso at pag-aayos para sa mga komposisyon ng mga folk choir ay nangangailangan ng espesyal na pag-aaral.

Ang karanasan ng mga departamento ng folk choir ng mga unibersidad ng musika ay humantong sa may-akda sa pangangailangan na magdagdag ng isang kabanata sa mga propesyonal na folk choir sa ikalawang edisyon ng aklat-aralin. Ang ilan sa kanila ay kilala lamang mula sa mga pagsusuri sa pahayagan at magazine ng mga indibidwal na konsiyerto. Nakolekta at naayos namin ang materyal ng mga huling taon ng malikhaing aktibidad ng lahat ng labindalawang koro. Ang sheet music appendix ay naglalaman ng mga katangiang marka ng mga koro na ito. Kasama sa edisyong ito ang isa pang bagong kabanata - "Instrumental accompaniment in the folk choir", na kailangan din para sa mga magiging pinuno ng mga grupo.
Ang listahan ng mga literatura na ibinigay sa dulo ng aklat-aralin ay ibinigay na may mga rekomendasyon para sa mga indibidwal na kabanata.

Paunang salita
1. Mula sa kasaysayan ng pagbuo ng genre ng Russian folk choir.
2. Mga tampok ng genre at gumaganap na anyo ng modernong Russian folk choir
3. Repertoire.
4. Vocal-choral structure
5. Iskor ng Russian folk choir
6. Organisasyon ng folk choir at pagpili ng mga performers
7. Edukasyon sa pag-awit
8. Gawin ang mga kanta na may mga elemento ng paggalaw
9. Mga isyu ng improvisasyon Kolektibong pagkamalikhain
10. Gawin ang nilalaman at pagganap ng mga kanta
11. Organisasyon ng pagganap
12 Instrumental accompaniment sa folk choir
13. Musikal at pang-edukasyon na gawain sa katutubong koro.
14. Mga tampok ng mga aktibidad ng pinuno ng folk choir.
15. Propesyonal na Russian folk choir
Panitikan

Application ng musika:

AY, OO IKAW, NIGHTS Folk song ng rehiyon ng Moscow.
SA BUNDOK, SA BIGAY. Mga salita at himig ni A. OLENICHEVA. Inayos ni V. ZAKHAROV
WHITE SNOW. Mga salita at himig ni A. OLENICHEVO. Inayos ni A. KOLOSOV
MOSCOW LYRICAL. Mga salita ni V. BOKOV. Musika ni N. POLIKARPOV
O, MGA BUNDOK KAYO. Ural folk song. Awit ng Ural Choir
HINDI WHITE DAWN. katutubong awit ng Penza. Inayos ni N. KUTUZOV
MGA BUNDOK NG VOROBYEVSKIE. katutubong awit ng Russia
SIGAW NI MOMMA. Folk song ng Krasnoyarsk Territory
IPALIGO ANG AGLE KASAMA ANG SWAN. katutubong awit ng rehiyon ng Moscow.
WALA AKONG MAGAGAWA SA SARILI KO. Mga salita at musika ni N. POLIKARPOV
INGAY, INGAY, DUBRAVUSHKA. Musika ni A. ABRAMSKY. Mga salita ni N. GERASIMOV
MULA SA SIBERIAN SPACIOUS FIELDS. Melody at mga salita ng Krutinsky choir. Awit ng koro ng Omsk
SA LARANGAN NI ORESHIN. Ang awit ng katutubong koro
IKAW, SIBERIA, NATIVE SIDE. Awit at liriko ni A. OLENICHEVA
STRIP. Kanta ng bayan ng rehiyon ng Voronezh.
AKO DIN, BATA. Mga salita ni N. GERASIMOV. Musika ni A. ABRAMSKY
MAY DAGAT SA FAR EAST. Folk song ng Irtysh Cossacks. Naitala at na-edit ni E.Konkov
MABUTI, MGA KAPATID, SA DEPARTMENT. Folk song ng Krasnodar Territory
MGA BULAKLAK, MGA BULAKLAK KO. katutubong awit ng rehiyon ng Rostov
Mga Iskor ng State Russian Folk Choirs
UMUPO MGA BETERANO. Musika ni A. PAKHMUTOVA. Mga salita ni M. LVOV Inayos ni V. Levashov. Mula sa repertoire ng koro. Pyatnitsky
PARA SA DVINA, PARA SA NORTH. Mga salita ni V. BOKOV at POLIKARPOV. Mula sa repertoire ng Northern Folk Choir
OH YOU, FROSTS Folk song ng rehiyon ng Rostov. Mula sa repertoire ng Ensemble ng Don Cossacks
EH, OO ANO MO, LARANGAN. Inayos ni K. MASSALITINOV. Mula sa repertoire ng Voronezh Folk Choir
SA BUNDOK, SA GORONKA. Kantang bayan. Pinoproseso V. HOT. Mula sa repertoire ng Ural folk choir
ANG NASUNOG AY NASUNOG. Inayos ni V. LEVASHOV Mula sa repertoire ng Siberian Folk Choir
HINDI KO ALAM, HINDI KO ALAM. Inayos ni N. KUTUZOV Mula sa repertoire ng Radio Russian Song Choir
IKAW, GABI KO. Mula sa repertoire ng Ryazan Folk Choir na Inayos ni E. POPOVA
MGA PAGHIHIRAP NG SIBERIAN. Inayos ni E. KALUGINA. Mula sa repertoire ng Omsk Folk Choir
OH, STAFF, ANG RESED WIRED. Inayos ni M. CHUMAKOVA. Mula sa repertoire ng Volga Folk Choir
MALAWAK KA, STEPPE. Russian folk song. Inayos ni A. KOLOSOV Mula sa repertoire ng Orenburg Folk Choir
OH, MAY TATLONG TRACKS si POLY. Awit ng Black Sea Cossacks. Inayos ni Y. ZATSARNY Mula sa repertoire ng Kuban Cossack Folk Choir

Northern Russian folk choir - ang kaluluwa ng White Sea

Ang Arkhangelsk Pomors ay ang mga inapo ng mga sinaunang Novgorodian na nanirahan sa rehiyong ito noong sinaunang panahon. Ang kanilang sining ay napanatili pa rin sa orihinal nitong anyo. Ang kakaibang artistikong mundo na ito ay may sariling mga batas at konsepto ng kagandahan. Kasabay nito, sa mga kanta at sayaw ng North, ang katatawanan, sigasig, at panloob na ugali na katangian ng mga Pomor ay malinaw na ipinakita. Ang sining ng hilagang kanta ay espesyal, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging mahigpit ng istilo, malinis na kadalisayan at pagpigil, lahat ng ito ay pinagsama sa isang matapang na epiko at malakas na pasimula.
Ang Northern Choir ay wastong tinatawag na perlas ng kulturang Ruso. Sa loob ng 85 taon ng pag-iral nito, hindi pa rin nagbabago ang tungkulin nito. Ang bawat pagtatanghal ay isang espesyal na artistikong mundo at isang matingkad na dynamic na pagganap: malalaking pagtatanghal ng balangkas, vocal at choreographic na komposisyon, mga larawan ng mga pista opisyal. Ang lahat ng tunog ng hilagang kalikasan ay maririnig sa polyphony ng kanta ng koro: ang nag-iisip na diyalekto ng taiga, ang makinis na kalinisang-puri ng mga ilog, ang umaalingawngaw na lalim ng karagatan at ang malinaw na panginginig ng mga puting gabi.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - tagapagtatag at artistikong direktor ng State Academic Northern Russian Folk Choir (1926 - 1960), People's Artist ng RSFSR, Honored Artist ng RSFSR, nagwagi ng State Prize ng USSR

"Ang hindi nagmamahal sa kanyang katutubong awit ay hindi nagmamahal sa kanyang katutubo!"(A.Ya. Kolotilova)

Si Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) ay ipinanganak noong 1890 sa nayon ng Zhilino, hindi kalayuan sa sinaunang lungsod ng Veliky Ustyug.
Noong 1909, nagtapos si Kolotilova na may mga parangal mula sa Veliky Ustyug Women's Gymnasium at nagpunta upang magturo sa isang rural na paaralan sa nayon ng Pelyaginets, distrito ng Nikolsky, lalawigan ng Vologda. Sa nayon na ito nagsimulang ipakita ni Antonina Kolotilova ang kanyang propesyonal na interes sa alamat. Palagi niyang sinusunod ang hilagang mga ritwal nang may interes, nakikinig sa mga kanta, natutong tumangis, parangalan ang kanyang sarili, pinagkadalubhasaan ang paraan ng paggalaw ng mga batang babae at babae sa mga round dance, quadrille, at busog.
Si Kolotilova, ipinanganak at lumaki sa Hilaga ng Russia, ay labis na minahal ang kanyang sariling lupain, lalo na ang kalawakan ng mga parang baha sa oras ng pamumulaklak ng mga damo.
Noong 1914, nagpakasal si Antonina Yakovlevna at lumipat sa Nikolsk. Doon siya ay nagtatrabaho bilang isang guro sa isang katutubong paaralan at patuloy na nangongolekta at nagre-record ng mga lokal na kanta, kwento, ditties. Ang likas na talento sa sining ay nakatulong sa batang babae na madaling makabisado ang kultura at paraan ng pagganap.
Pagkalipas ng 5 taon, lumipat ang mga Kolotilov sa Veliky Ustyug. Sa sinaunang hilagang lungsod ng Russia na ito nagsimula ang kasaysayan ng Northern Choir. Dito inayos ni Antonina Yakovlevna ang isang amateur na babaeng ensemble, na gumaganap sa mga club, at ilang sandali sa isang broadcast radio station na binuksan sa lungsod. Dapat kong sabihin na ang mga unang miyembro ng koponan ay halos mga maybahay. Madali silang dumating sa kanyang apartment, nag-ayos ng mga kolektibong pag-eensayo, pinag-aralan ang mga kanta na interesado sa kanila. Ang mga konsiyerto ng mga batang koro ay sinalubong ng pagsang-ayon ng mga nakikinig, at ang mga pagtatanghal sa radyo ay nagpasikat sa grupo. Sa oras na iyon, mayroong mga 15 katao sa amateur choir ng Kolotilova.

"Lubos na karapat-dapat si Antonina Yakovlevna sa pag-ibig ng mga tao at sa kaluwalhatian ng kanyang sarili, dahil ibinigay niya ang lahat ng kanyang lakas at pag-iisip, hindi mauubos na lakas at pagnanasa ng kanyang kaluluwa sa katutubong pag-awit at ang koro na kanyang nilikha ... Kung ang kahanga-hangang babaeng ito ay hindi naging sa mundo, wala sana ang ating Northern Russian folk chorus!"(Nina Konstantinovna Meshko)

Kapanganakan ng Northern Choir

Noong 1922, sa Moscow, sa recording studio, nakilala ni Antonina Yakovlevna si Mitrofan Pyatnitsky. Ang pagpupulong na ito ang naging palatandaan para sa Kolotilova. Ang kakilala sa gawain ng koro ng Pyatnitsky ay nagsilbing impetus para sa paglikha ng kanilang sariling katutubong koro ng mga hilagang kanta. Noong Marso 8, 1926, isang maliit na grupong amateur ang gumanap sa unang pagkakataon sa House of Education Workers. Ang araw na ito ay naging kaarawan ng Northern Russian Folk Choir.
Sa una, ang koro ay etnograpiko, ngunit pagkatapos ay ang mga kondisyon ng buhay sa entablado ay nangangailangan ng organisasyonal at malikhaing muling pagsasaayos: isang grupo ng sayaw at mga manlalaro ng akurdyon ang lumitaw. Noong 1952, isang grupo ng orkestra ang inorganisa bilang bahagi ng koro sa pamamagitan ng pagsisikap ng kompositor na si V.A. Laptev.
Sa team noon ay 12 lang ang singers. Ang mga outfits ng mga ina at lola ay nagsilbing mga costume - mga tunay na magsasaka na sundresses at blusa. Ang mga unang harmonist ay ang magkapatid na Tryapitsyn na sina Boris at Dmitry, pati na rin ang nakababatang kapatid ni Antonina Yakovlevna Valery Sherstkov. Ang mga party sa rehearsals ay itinuro mula sa boses ng artistic director. Hindi lamang ipinakita ni Antonina Yakovlevna kung paano kumanta, kundi pati na rin kung paano kumilos nang tama, yumuko at kumilos sa entablado.
Ang bagong nilikha na koro ay palaging mainit na tinatanggap sa mga negosyo ng lungsod, sa mga institusyong pang-edukasyon, mga nakapaligid na nayon. Ang katayuan ng isang amateur group ay hindi pumigil sa Kolotilova na magtrabaho nang seryoso, maingat na tinatrato ang hilagang kanta at tumpak na muling ginawa ang paraan ng kanyang pagganap! Hindi niya kailanman binago ang mga kinakailangang ito sa hinaharap. Sa mga unang taon, ang koro ay pangunahing gumanap ng mga lumang katutubong awit, na alam ng mga mang-aawit - dating kababaihang magsasaka, mga katutubong naninirahan sa Hilaga - mula pagkabata, ay nagtataglay hindi lamang ng mga kasanayan sa pagganap, kundi pati na rin sa istilo ng katutubong improvisasyon. Ito ay hindi para sa wala na ang Northern Choir ay matagal nang itinuturing na pinaka etnograpikong tunay, pare-pareho sa malikhaing linya nito, na pinapanatili ang mga tradisyon ng hilagang kanta, at ang mga mang-aawit ng koro ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang tumagos sa kailaliman ng musikal na imahe at isama ito sa kakaibang kagandahan.
Noong 1931, inayos ni Kolotilova ang isang koro sa Arkhangelsk sa mas malaking sukat, kapwa sa mga tuntunin ng bilang ng mga kalahok at dami ng repertoire. Kasama sa mga programa ng konsiyerto ang mga kanta mula sa Pinezhye, Northern Pomerania, mga sayaw at pang-araw-araw na eksena. Ang pinakamayamang musikal na materyal na Kolotilova ay kinokolekta ang kanyang sarili sa kanyang mga paglalakbay sa iba't ibang mga rehiyon ng rehiyon ng Arkhangelsk. Kasabay nito ang pagbili ng mga costume para sa mga miyembro ng choir.
Noong 1935, habang naglalakbay sa paligid ng Pomorie, nakilala ni Antonina Yakovlevna si Marfa Semyonovna Kryukova, isang sikat na mananalaysay. Tiniyak ni Kolotilova na lumahok si Kryukova sa unang All-Union Radio Festival (1936). Sa hinaharap, naglakbay si Marfa Kryukova kasama ang Northern Choir sa Moscow, kung saan, kasama si Antonina Yakovlevna, nagtrabaho siya sa mga unang kuwento.
Bilang karagdagan sa mga epiko, ang mga programa ng koro ay palaging kasama ang nakakatawa, sayaw, komiks na mga kanta-buffoons, na humahantong mula sa sining ng mga wandering musician-buffoons, at mga hugot na liriko na kanta, na ginanap ng mga mang-aawit sa isang nakakaantig at taos-pusong paraan.
Sa panahon ng digmaan, ang koponan ay nagbigay ng maraming mga konsyerto. Naglakbay sila sa mga van, namuhay mula sa kamay hanggang sa bibig, kulang sa tulog, at ngayon at pagkatapos ay nakatakas mula sa mga pambobomba. Nagpunta sila sa Northern Fleet, sa Murmansk, ang Arctic, sa harap ng Karelian-Finnish, sa Urals. Noong 1944 umalis sila sa loob ng anim na buwan patungo sa Malayong Silangan.

Antonina Kolotilova: "Mahal ko ang aking katutubong North at kumakanta ako dito!"

Hanggang 1960, si Antonina Yakovlevna ay nanatiling artistikong direktor ng grupo. Ang lahat ng mga taon ng trabaho ni Kolotilova ay napuno ng walang kapaguran, pagsusumikap at malikhaing pagsunog, isang taos-pusong pagnanais na mapanatili at maihatid sa mga kontemporaryo ang lalim ng pagka-orihinal at kagandahan ng katutubong sining ng Northern Territory, isang patuloy na paghahanap para sa mga bagong yugto ng mga anyo at pagganap. ibig sabihin. Ang buhay ni Kolotilova ay isang tunay na malikhaing gawa, at ang mga tradisyong inilatag niya ay buhay sa koponan.

Pinagmulan: Mga Kilalang Naninirahan sa Vologda: Biographical Sketches/
Ed. konseho "Vologda encyclopecia" - Vologda:
VSPU, publishing house "Rus", 2005. - 568 p. - ISBN 5-87822-271-X

Noong 1960, ibinigay ng People's Artist ng RSFSR, nagwagi ng State Prize na si Antonina Yakovlevna Kolotilova ang pamumuno ng grupo sa isang nagtapos ng Moscow State Tchaikovsky Conservatory, isang bihasang guro at choirmaster na si Nina Konstantinovna Meshko. Ang bagong panahon sa buhay ng koponan ay minarkahan ng paglago ng propesyonalismo at kultura ng entablado.

Nina Konstantinovna Meshko - People's Artist ng USSR, nagwagi ng State Prize ng RSFSR na pinangalanang Glinka, artistikong direktor ng hilagang folk choir mula 1960 hanggang 2008, akademiko ng IAU, propesor ng departamento ng Russian Academy of Sciences. Gnesins

"Ang mga tao ay nakabatay sa kanilang tradisyonal, katutubong kultura!"(Nina Meshko)

Si Nina Meshko ay ipinanganak noong 1917 sa nayon ng Malakhovo, Rzhevsky District, Tver Region, sa isang pamilya ng mga guro, kung saan sila ay mahilig sa mga kanta. Si Nanay, si Alexandra Vasilievna, ay may kahanga-hangang tinig, at ang kanyang ama, si Konstantin Ivanovich, ay hindi lamang pinamunuan ang koro ng paaralan, ngunit mahilig ding kumanta sa lokal na simbahan.

Mula sa mga memoir ng N.K. Meshko: “Hindi ko na matandaan kung ilang taon na ako, baka wala pang isang taon ... nababalot ako ng mahinhin na scarf, at may humawak sa akin sa kanilang mga braso. Sa kusina, ang mga tao ay nakaupo sa paligid ng isang malaking kahoy na mesa, at lahat ay kumakanta. At sa parehong oras naranasan ko ang ilang ganap na hindi maipaliwanag na kaligayahan ... "

Malayang pinagkadalubhasaan ni Little Nina ang pagtugtog ng piano, nag-aral ng elementary music theory, solfeggio. At siya ay nabihag ng mundo ng musika na nagpasya siya: musika lamang at wala nang iba pa! At samakatuwid, nang walang pag-aalinlangan, pumasok si Nina Meshko sa paaralan ng musika na pinangalanang pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, at pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow Conservatory hanggang sa conductor at choral faculty. Doon unang narinig ni Nina Konstantinovna ang Northern Choir. Napakalakas ng impression niya sa kanya.
At pagkatapos ay inalok si Nina Meshko na lumikha ng isang katutubong koro ng rehiyon ng Moscow. Ito ay pagkatapos ng gawaing ito na sa wakas ay nagpasya si Nina Konstantinovna: tanging katutubong pag-awit at wala nang iba pa.

Mula sa mga memoir ng N.K. Meshko: "Ang ilang uri ng pagkahumaling ay literal na sumambulat sa akin upang buhayin ang katutubong kultura ng pagkanta. Dahil siya ang pinakamahusay! Ito ay isang kasanayan! Ito ay pinatunayan ng mga tala, lalo na ang mga nasa hilaga.

Pagkatapos ng Moscow Choir, nagtrabaho si Nina Meshko sa Russian Folk Song Choir ng All-Union Radio, at pagkatapos ay sumunod ang isang imbitasyon na manguna sa Northern Choir. Sinakop siya ng North at napaibig siya sa sarili.

Mula sa mga memoir ng N.K. Meshko: "Ang pagsasagawa ng isang kanta tulad ng sa North ay maaaring gawin ng mga taong lubos na pamilyar sa kultura ng pag-awit, pagkakaroon ng maganda, flexible, at malayang boses."

Sa loob ng halos 50 taon, pinamunuan ni Nina Konstantinovna Meshko ang Academic Northern Russian Folk Choir, na kilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito. Kinuha niya ang baton na ito mula sa kanyang guro na si Antonina Kolotilova. Sa ilalim ni Nina Meshko, ang koro ay naging isang laureate ng iba't ibang mga internasyonal na kumpetisyon. Si Meshko ang nagtatag ng Gnessin School of Folk Singing. Ang "School Meshko" ay nagdala ng isang kalawakan ng mga guro, choirmasters at folk song performers. Kabilang sa mga ito ay Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Mikhail Firsov at marami pang iba. Itinuring siya ni Lyudmila Zykina bilang kanyang guro. Si Meshko ay bumuo ng kanyang sariling choral technique, na ngayon ay ginagamit ng kanyang maraming mga mag-aaral.

Mula sa mga memoir ng N.K. Meshko: "Ang sining ng kanta ay isang salaysay ng buhay ng buong mamamayang Ruso. Ito ay natatangi, pambihirang mayaman, dahil ang wikang Ruso ay hindi maunahang mayaman. At pagkatapos ito ay buhay, patuloy na umuunlad, nagpapanibago, muling isilang mula sa abo ... Ang mga tao ay nakabatay sa kanilang tradisyonal, katutubong kultura.

Pagtatapat

Patawarin mo ako, patawarin mo ako Panginoon
Para sa hindi ko magawa
At sa pagmamadali ng araw
Wala akong panahon para bayaran ang mga utang ko.
Hindi ako nakapagbigay
May tumingin, may humahaplos,
Hindi nabawasan ng isa ang sakit,
Hindi ko ikinuwento sa iba.
Sa harap ng mga kamag-anak sa isang malungkot na oras
Hindi nagsisi
At ang pulubi sa bag ng higit sa isang beses
Hindi nagbigay ng limos.
Mga mapagmahal na kaibigan, madalas sila
Hindi ko sinasadyang masaktan ang sarili ko
At nakikita ang kalungkutan ng iba,
Tinatakasan ko ang paghihirap.
Sabik akong pumunta sa langit,
Ngunit ang pasanin ng mga alalahanin ay umaakit sa lupa.
Gusto kong magbigay ng isang piraso ng tinapay -
At nakalimutan ko sa mesa.
Alam ko lahat ng dapat
Ngunit hindi tumupad sa tipan ...
Patawarin Mo ba ako Panginoon
Para sa lahat, para sa lahat, para sa lahat para dito?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Press Secretary ng Northern Choir

Ang pagka-orihinal ng repertoire at pansin sa kayamanan ng kanta ng rehiyon

Ang nangungunang grupo ng kolektibo - ang koro ng kababaihan ay binibihag ang nakikinig sa kanyang natatanging timbre, ang kagandahan ng orihinal na mga awit, ang kadalisayan ng tunog ng mga boses ng kababaihan na isang cappella. Pinapanatili ng koro ang pagpapatuloy ng tradisyon ng pag-awit. Ang hilagang koro, na nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na kultura ng pag-awit at natatanging pagka-orihinal, ay matatag na pinapanatili ang mga tradisyon at ang priyoridad ng mataas na espirituwalidad sa pagganap.
Ang mga costume ng Northern Choir ay nararapat na espesyal na pansin. Nilikha ng mga propesyonal na taga-disenyo ng kasuutan, batay sa pinakamahusay na mga sample mula sa mga koleksyon ng museo ng Arkhangelsk, Moscow, St. Petersburg, sila ay isang kolektibong imahe ng pambansang kasuutan ng Russia ng mga taga-hilaga. Sa panahon ng konsiyerto, ang mga artista ay nagpapalit ng mga costume nang maraming beses - lumilitaw sa harap ng madla sa maligaya, araw-araw o naka-istilong kasuutan na partikular na nilikha para sa mga numero ng konsiyerto.
Ang grupo ay binubuo ng tatlong grupo - koro, sayaw at orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso. Noong 1952, isang orkestra na grupo ang inorganisa bilang bahagi ng koro sa pamamagitan ng pagsisikap ng kompositor na si V.A. Laptev. Sa tunog ng mga instrumento ng katutubong Ruso ng orkestra mayroong isang kamangha-manghang katapatan at init. Ang pagka-orihinal ng repertoire at atensyon sa kayamanan ng kanta ng rehiyon, pagiging moderno at isang mataas na antas ng pagganap ay nagdadala sa koro ng isang karapat-dapat na tagumpay!
Ang atensyon ng manonood ay patuloy na nakatutok sa entablado: ang mga masasayang buffoon ay kahalili ng mga liriko na nagtatagal na mga kanta, ang maalab na quadrille ay pinapalitan ang mga tahimik na bilog na sayaw, ang isang cappella na pagkanta ay kahalili ng mga musikal na gawa.
Ang Northern Choir ay nagbibigay ng espesyal na atensyon sa edukasyon ng kanyang tagapakinig, ang kanyang manonood, kaya marami sa mga programa nito ay nakatuon sa mga bata, tinedyer at mga mag-aaral. Ang koro ay aktibong nagpapatuloy sa aktibidad ng konsiyerto nito sa Russia at sa ibang bansa.
Noong 1957, ang koponan ay naging isang laureate ng pagdiriwang ng kabataan at mga mag-aaral sa Moscow. Ang kaganapang ito ay nagbukas ng daan para sa koro sa ibang bansa. Nagsimula na ang bagong yugto sa mga aktibidad ng kolektibo, upang makamit ang pagkilala sa ibang bansa, dapat na espesyal ang koro.
Mula noong 1959, naglakbay ang koro sa Poland, Bulgaria, France, Germany, Italy, China, India, Afghanistan, Japan, Tunisia, at USA. Ang koponan ay nagpunta sa Finland nang maraming beses na may mga konsyerto, bumisita sa Sweden at Norway. Inihanda ang programang "Arctic Rhapsody" kasama ang folklore dance ensemble na "Rimpparemmi" sa Finland (Rovaniemi). Nagtrabaho siya noong 2004 at 2007 sa Damascus (Syria), kung saan ginanap ang Days of Russia sa Russian-Syrian center. Noong 2005, ang koponan ay inanyayahan ng asosasyon ng museo ng lungsod ng Varde (Norway) upang ipagdiwang ang anibersaryo ng lungsod. Sa taglagas ng 2005 ang koponan ay nakikibahagi sa pagdiriwang ng kultura at sinematograpiya ng Russia sa Nice. "Ang pinaka-matalik na sulok ng kaluluwa ng Pransya ay naantig ng mga artista - mga taga-hilaga mula sa Russia, na nakatanggap ng isang malakas na emosyonal na tugon, hindi pinahintulutan ng madla ang mga artista nang mahabang panahon, na pumalakpak nang may luha sa kanilang mga mata. Ito ang tagumpay ng pambansang sining ng Russia!" - ito ay kung paano ang mga pagtatanghal ng koro ay tinasa ng French media. Noong 2007, ang Northern Choir ay opisyal na inimbitahan ng Ministry of Culture of Syria, ang Representasyon ng Roszarubezhcenter sa Syrian Arab Republic at ang Russian Cultural Center sa Damascus sa folklore festival sa Bosra.
Ang Northern Choir ay isang regular na kalahok sa malalaking kaganapan sa Russia, kaya noong tagsibol ng 2004, ang koponan ay nakibahagi sa Easter Festival sa Moscow, noong 2005, kasama ang Honored Artist ng Russia, isang estudyante ng N.K. Meshko T. Petrova at ang National Academic Orchestra ng Folk Instruments ng Russia na pinangalanan sa N.P. Nakibahagi si Osipova sa pagdiriwang ng ika-250 anibersaryo ng Moscow State University.
Matagumpay na pinagsama ng northern choir ang musika ng may-akda ng mga kontemporaryong kompositor sa mga tradisyonal na folk melos, na nakakamit ang katotohanan sa entablado at hilagang lasa sa pagganap ng mga artista. Kasama sa repertoire ng koro ang mga kanta batay sa mga tula nina: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, Arkhangelsk poets Dmitry Ushakov at Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.

Mga parangal at titulo ng hilagang koro

Para sa 85 taong malikhaing buhay nito, ang koponan ay ginawaran ng matataas na titulo at parangal.

1940
Ang koponan ay binigyan ng katayuan ng isang propesyonal na pangkat ng estado.

1944
1 premyo sa All-Russian review ng mga koro (Moscow)

1957
Laureate at Big Gold Medal ng VI World Festival of Youth and Students (Moscow).
Laureate at Diploma ng 1st degree (secondary) sa pangalawang All-Union Festival ng Musical Theatres, Ensembles, Choirs (Moscow).

1967
Diploma ng All-Union na pagsusuri ng mga propesyonal na grupo ng sining.

1971
Laureate ng VI International Folklore Festival sa Tunis.

1975
Laureate at Diploma ng 1st degree sa All-Russian Review ng Professional Russian Folk Choirs.

1976
Sa pamamagitan ng utos ng Ministro ng Kultura, siya ay iginawad sa pamagat - "Academic".

1977
Laureate at Gold Medal ng Magdeburg Festival of Soviet-German Friendship.
Laureate ng kumpetisyon ng mga artistikong grupo ng Russia.

1999
Laureate ng IV festival na "Folklore Spring" at ang 1st All-Russian Festival of National Culture.

taong 2001
Laureate ng International Folklore Festival sa Saint-Ghislain (Belgium).

2002
Laureate ng International Folklore Festival sa Rovaniemi (Finland).
Laureate ng All-Russian Moscow Festival of National Cultures.

2003
Laureate ng Russian Festival of National Cultures (St. Petersburg).
Nagwagi ng kongreso at pagdiriwang ng pambansang kultura ng mga mamamayan ng Russia (Nizhny Novgorod).

2007
Laureate ng pagdiriwang ng katutubong sining sa lungsod ng Bosra (Syrian Arab Republic).

2010
Laureate ng I All-Russian Festival of Folk Singing Art "Eternal Origins" (Moscow).

2011
Noong Marso 8, ang programa ng konsiyerto na "Northern Choir for All Times" ay minarkahan ang ika-85 anibersaryo ng Northern Choir.
Ang Northern Choir ay binigyan ng katayuan ng "Lalo na mahalagang bagay ng pamana ng kultura ng rehiyon ng Arkhangelsk".
Laureate ng International Christmas Festival sa Italy. Bilang bahagi ng kompetisyon, nakatanggap ang koponan ng dalawang gintong diploma sa mga nominasyong "Stage Folklore" at "Spiritual Singing".

taong 2012
Laureate ng pagdiriwang ng mga propesyonal na koro na "Slavic round dance" (Ryazan).
Organizer ng II All-Russian Festival sa memorya ng People's Artist ng USSR, artistikong direktor ng grupong Nina Konstantinovna Meshko.

Mga pinuno ng Northern Choir

Direktor ng koro: Natalya GeorgievnaAsadzhik.

Direktor ng sining: Pinarangalan na Artist ng Russia, Propesor ng Gnessin Academy of Music Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Punong Konduktor: Pinarangalan na Artist ng Russia Alexander Mikhailovich Kachaev.

Punong koreograpo: Pinarangalan na Artist ng Russia na si Selivanov Alexander Petrovich.