Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ticket mula sa journ.ru:

period ko. (1564 - 1600) Mga komedya at kasaysayang pangkasaysayan. A Midsummer Night's Dream, The Merchant of Venice, Much Ado About Nothing, As You Like It, Ikalabindalawang Gabi, Richard III, Richard II, Henry IV, Henry V . Mga Trahedya "Romeo at Juliet" at "Julius Caesar". Paniniwala sa posibilidad ng pagkakaisa sa pagitan ng tao at ng mundo. Paniniwala sa posibilidad ng pag-unlad ng personalidad ng Renaissance. Ang kasamaan ay hindi pandaigdigan sa kalikasan, ito ay matagumpay (Romeo at Juliet: mga pamilyang nagkasundo sa libingan ng mga bata) at konektado sa katotohanan na ito ay isang bagay na ng nakaraan (medieval family feud)

II panahon (1601-1608). Trahedya. "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "Macbeth" (1605), "King Lear" (1605), atbp. Ang kamalayan sa mga kalunus-lunos na kontradiksyon ng pagkakaroon ng tao at ang kanilang kawalang-kalutasan. Ito ang resulta ng pagpapalalim ng pilosopikal na pananaw ni Sh. at ang pag-unlad ng Renaissance sa pangkalahatan. Laganap ang kasamaan. Maaari mong pagtagumpayan ang pagpapakita nito, ngunit hindi mismo (ano ang sinabi ko?).

III panahon. (1609 -1616) Mga Tragikomedya (mga dulang may dramatikong nilalaman, ngunit isang masayang pagtatapos). baroque aesthetic. Napagtagumpayan ang tragismo sa tulong ng matatag na moralidad. Mga motibo ng fairytale. Mga karakter ng maskara. Ang masayang pagtatapos ay bunga ng pagkakataon.

Isa pang opsyon para sa paghahati sa TV ni Shakespeare:

Ang Shakespeare canon ay may kasamang 37 plays; 18 ay lumitaw sa panahon ng buhay ni Shakespeare, 36 ang inilimbag sa unang nakolektang mga gawa ni Shakespeare (1623, "Pericles" ay hindi kasama). Ang mga pagtatangkang itatag ang kronolohiya ng gawa ni Shakespeare ay nagsimula noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Nasa ibaba ang isang listahan ng mga dula ni Shakespeare na may mga petsa ng kanilang pagsulat, na may periodization ng pagkamalikhain at mga kahulugan ng genre na tinanggap sa kritisismo ni Shakespeare.

Unang panahon (1590-1594). Mga unang salaysay: "Henry VI", bahagi 2 (1590); "Henry VI", bahagi 3 (1591); "Henry VI", bahagi 1 (1592); "Richard III" (1593). Mga maagang komedya: The Comedy of Errors (1592), The Taming of the Shrew (1593). Maagang trahedya: "Titus Andronicus" (1594).

Ikalawang yugto (1595-1600). Mga Cronica malapit sa trahedya: "Richard II" (1595); "King John" (1596). Mga romantikong komedya: "Dalawang Veronian" (1594); Love's Labour's Lost (1594); "A Midsummer Night's Dream" (1596); "Ang Merchant ng Venice" (1596). Ang unang mature na trahedya: "Romeo at Juliet" (1595). Mga Cronica malapit sa komedya: "Henry IV", bahagi 1 (1597); "Henry IV", bahagi 2 (1598); "Henry V" (1598). Ang pinakasikat na mga likha ni Shakespeare bilang isang komedyante: Much Ado About Nothing (1598); "The Merry Wives of Windsor" (1598); "As You Like It" (1599); "Ikalabindalawang Gabi" (1600).

Ikatlong panahon (1600-1608). Mga trahedya na nagmarka ng pagbabago sa akda ni Shakespeare: "Julius Caesar" (1599); "Hamlet" (1601). "Dark Comedies" (o "problem plays"): "Troilus and Cressida" (1602); "Ang wakas ay ang korona ng negosyo" (1603); "Sukatan para sa sukat" (1604). Ang tugatog ng trahedya ni Shakespeare: "Othello" (1604); "King Lear" (1605); "Macbeth" (1606). Mga sinaunang trahedya: "Antony at Cleopatra" (1607); "Coriolanus" (1607); "Timon ng Athens" (1608).

Ikaapat na panahon (1609-1613). Mga romantikong trahedya: "Pericles" (1609); "Cymbeline" (1610); "Kwento ng Taglamig" (1611); "Bagyo" (1612). Late chronicle: "Henry VIII" (1613; posibleng kasama si J. Fletcher).

Sa labas ng kanon: "Edward III" (1594-1595; pagdududa sa pagiging may-akda); "Thomas More" (1594-1595; isang eksena); "Dalawang marangal na kamag-anak" (1613, kasama si Fletcher). Ang ilang mga iskolar ng Shakespeare (kabilang ang mga Sobyet - A. A. Smirnov) ay hinati ang gawain ni Shakespeare sa tatlong yugto, na pinagsasama ang ika-1 at ika-2 (1590-1600) sa isa.

Ang gawa ni Shakespeare ay sumisipsip ng lahat ng pinakamahalagang radiation ng Renaissance - aesthetic (pagsasama-sama ng mga tradisyon at motif ng mga sikat na romantikong genre, Renaissance tula at prosa, folklore, humanistic at folk drama) at ideological (nagpapakita ng buong ideological complex ng panahon: tradisyonal na ideya tungkol sa ang kaayusan ng mundo, mga pananaw ng mga tagapagtanggol ng pyudal-patriarchal na paraan ng pamumuhay at sentralisasyong pampulitika, mga motibo ng Kristiyanong etika, Renaissance Neoplatonism at Stoicism, mga ideya ng sensationalism at Machiavellianism, atbp.). Ang synthesis na ito, na sinamahan ng isang komprehensibong saklaw ng mga phenomena sa buhay at mga karakter, ay nagpasiya sa sigla ng mga gawa ni Shakespeare. Ngunit sa iba't ibang yugto ng karera ni Shakespeare, ang katotohanan sa kanyang mga gawa ay lumitaw sa iba't ibang aspeto at sa iba't ibang liwanag. Ang ideolohiya ng humanismo, kasama ang mga mithiin at mithiin ng mga tao, ay palaging nananatiling batayan ng mga dula ni Shakespeare. Gayunpaman, hindi nagkataon na ang henyo ni Shakespeare ay lubos na ipinahayag sa dramaturhiya, sa pamamagitan ng pinakadiwa nito, higit sa iba pang mga anyo ng sining, na may kakayahang maghatid ng drama ng buhay. Ang mga prosesong sosyo-ekonomiko na naging sanhi ng kaguluhan sa kultura, na tinatawag na Renaissance, sa Inglatera ay nagsimula nang maglaon at naging mas mabilis kaysa sa kontinente. Ang mga kontradiksyon at kaibahan ng panahon ay ipinahayag dito nang mas matalas at mas mabilis, at ang mga milestone sa pag-unlad ng humanistic na pag-iisip (pagtitiwala sa malapit na tagumpay ng humanistic ideals - at pagtanggi dito, isang oras ng pag-asa - at pagkabigo), pinaghiwalay, halimbawa, sa Italya, sa loob ng maraming siglo, sa Inglatera ay umaangkop sa isipan ng isang henerasyon . Si Shakespeare ay mas mahusay kaysa sa iba sa pagkuha at pagbubunyag ng hindi pagkakapare-pareho ng kanyang panahon - kaya ang dinamika at drama ng kanyang mga gawa, ang saturation ng pakikibaka, mga sagupaan, mga salungatan. Ang isang malalim na pag-unawa sa mga uso ng panahon ay natukoy din ang dynamism ng kanyang saloobin sa katotohanan, na, kasama ang paglaki ng kasanayan, ay tumutukoy sa ebolusyon ng kanyang trabaho.

Ang mga gawa ng 1st period ay nagpapatotoo sa katotohanan na si Shakespeare ay masigasig na nararamdaman ang komiks at trahedya na hindi pagkakatugma ng buhay, ngunit iginuhit ang mga ito sa maraming paraan ayon sa kaugalian: trahedya bilang kakila-kilabot, komiks bilang farcical at sa paghihiwalay mula sa isa't isa. Natututo pa rin si Shakespeare, na tinututo ang parehong pambansang tradisyon ("ang madugong trahedya" ni K. Marlo), at ang pan-European (nakatuon sa mga sinaunang sample - Plautus sa "Comedy of Errors", Seneca sa "Titus Andronicus" - at sa Italian humanistic comedy sa "The Taming of the Shrew"). Ang makatao na posisyon ni Shakespeare ay hindi pa ganap na nahuhubog: ang mga positibong bayani ng mga salaysay ay nauukol sa sinaunang panahon, ang impluwensya ng patriyarkal na moralidad ay kapansin-pansin sa mga komedya.

Sa 2nd period, ang drama ng buhay pa rin ang batayan ng obra ni Shakespeare, ngunit ang pangkalahatang tono at finals ng mga dula ay nagsasalita ng paniniwala ni Shakespeare sa maayos na paglutas ng mga kontradiksyon sa buhay. Ang kapaligiran ng mga gawa ay tinutukoy ng mga nagpapatunay ng pagkakaisa sa estado, sa publiko at personal na relasyon (Romeo at Juliet, Viola, Henry V). Ang mga nagdadala ng kasamaan (Tybalt, Shylock, Malvolio) ay nag-iisa. Ang organikong pagsasanib ng komiks at ang trahedya sa mga dula sa panahong ito, ang walang kundisyong tagumpay ng mga prinsipyo ng humanismo, ang kakayahang matunaw ang mga ideya sa mga sitwasyon at kumplikadong mga imahe, ang pagnanais na isama ang mga mithiin sa ganap na mga karakter ay nagpapatotoo sa kapanahunan. at kalayaan ng husay ni Shakespeare.

Noong 1590s, ang gawa ni Shakespeare ay pinangungunahan ng mga salaysay at komedya. Ang 8 chronicles ay bumubuo ng 2 cycle na sumasaklaw sa kasaysayan ng England 1397-1485. Ang maagang cycle (3 bahagi ng "Henry VI" at "Richard II") ay naglalarawan ng digmaan ng Scarlet at White Roses at ang pagbagsak ng dinastiyang Lancaster, ay nagpapakita ng pagbagsak ng estado dahil sa pyudal na predasyon. Ang pangalawa ("Richard II", 2 bahagi ng "Henry IV" at "Henry V") ay nakatuon sa nakaraang panahon - ang pagtaas ng Lancaster at ang tagumpay ng England sa Hundred Years War - at itinuturo ang daan mula sa anarkiya sa pagkakaisa ng estado. Nakatayo nang magkahiwalay, si "King John" at "Henry VIII" ay gumuhit ng mga salungatan sa loob ng bansa kaugnay ng pakikibaka ng monarkiya ng Ingles laban sa Simbahang Romano Katoliko. Ang pangunahing balangkas ng mga salaysay ay ang kapalaran ng estado, na kinuha sa isang makasaysayang pananaw; ang pangunahing salungatan ay itinayo sa pag-aaway ng estado at personal na mga interes at ipinahayag sa pakikibaka ng buong panlipunang mga grupo, na kinakatawan ng mga indibidwal na karakter, na binalangkas nang mas eskematiko sa mga unang talaan at bilang mga nabubuhay na indibidwal sa mga may sapat na gulang (Hotspur, Prince Harry, Falstaff). Ang pangunahing ideya ng mga salaysay - ang pagiging lehitimo ng tagumpay ng sentralisadong kapangyarihan (absolutismo) laban sa anarkistang kagustuhan sa sarili - ay sumasalamin sa ideolohiya ng mga humanista. Ang makatao na mga pananaw, kasama ang mga popular na ideya ng masama at mabubuting pinuno, ay makikita rin sa paraan ng paglalarawan ng huwarang haring Henry V at ng kanyang antipode na si Richard III. Gayunpaman, ang mga personalidad ng halos lahat ng mga monarka sa mga salaysay ay nagpapakita na alam ni Shakespeare kung gaano kalayo ang mga tunay na may hawak ng kapangyarihan mula sa ideyal, at ang ilusyon na katangian ng ideyal ng absolutistang monarkiya sa kabuuan.

Kung ang saklaw ng mga salaysay ay tao at estado, kung gayon ang globo ng mga komedya ni Shakespeare noong 1590s ay ang tao at kalikasan sa pangkalahatan at optimistikong kahulugan na ikinabit ng mga humanista sa kalikasan, na nakikita sa loob nito ang isang napakahusay at makapangyarihang puwersa at isinasaalang-alang. tao at lipunan bilang bahagi nito. Ang mga komedya ni Shakespeare ay pinangungunahan ng ideal, na kapareho ng natural. Kaya't ang pagkakaugnay ng mga komedya ni Shakespeare na may romantikong panitikan: ang balangkas ay puno ng alamat, adventurous at pastoral na mga motif, ang pangunahing tema ay pag-ibig at pagkakaibigan, ang pangunahing pangkat ng mga karakter ay liriko at romantikong mga bayani at bayani. Ang paggalaw ng buhay bilang paggalaw ng walang harang na kalikasan sa lahat ng kapunuan at kasaganaan nito ay isang natatanging pinagmumulan ng komiks sa Shakespeare, na nagpapaliwanag kung bakit ang kanyang komedya, hindi tulad ng lahat ng kasunod na komedya sa Europa, ay walang binibigkas na satirikal na karakter. Ang mga pakikipag-away sa isip, ang mga panlilinlang ng mga mapagbiro at ang nakakaaliw ng mga simpleng tao (ang pangalawang pangunahing pangkat ng mga komiks na karakter), mga elemento ng kasiyahan na nagmula sa sinaunang mga ritwal at karnabal - lahat ng larong ito ng malayang kalikasan ay tumutukoy sa kapaligiran ng kasiyahan at optimismo sa Mga komedya ni Shakespeare. Ang mundo ay lumilitaw na maayos at holistic, ang buhay ay isang masayang holiday, ang mga tao ay mahalagang mabait at marangal. Mayroon ding mga dramatikong komplikasyon sa mga komedya (ang mga pagtataksil kay Proteus sa The Two Veronian, ang mga intriga ni Shylock sa The Merchant of Venice), ngunit lahat ng bagay na laban sa tunay na sangkatauhan ay madaling madaig at, bilang panuntunan, ay hindi nauugnay sa mga panlipunang dahilan. Ang komedya ni Shakespeare noong 1590s ay hindi interesado sa mga konkretong ugnayang panlipunan; ibang larawan ang nasa mga komedya noong 1600s. Ang mga makabuluhang isyu sa lipunan at moral ay itinaas dito (mga problema sa hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan - "Ang wakas ay ang korona ng negosyo", batas at moralidad - "Sukatan para sa sukat"); mas kapansin-pansin ang mga elemento ng satire at grotesque, ang aksyon ay malapit sa trahedya, ang matagumpay na kinalabasan ay pormal, ang masayang tono ay nawawala.

Ang madilim na kulay ng "problem comedies" ay sumasalamin sa mentalidad na namayani kay Shakespeare noong ika-3 yugto at ginawang trahedya ang dominanteng genre sa mga taong ito. Ang mga kontradiksyon ng pag-unlad ng burges at ng buong transisyon, sa pinagsanib ng pyudalismo at kapitalismo, ang mga yugto ng panlipunang pag-unlad ay nakikita na ngayon bilang kalunos-lunos na hindi malulutas na mga kontradiksyon ng buhay sa kabuuan, bilang isang pagkakaiba sa pagitan ng mga humanistikong mithiin ng buong nakaraan, kasalukuyan at kagyat. kinabukasan ng sangkatauhan. Ang panlipunang batayan sa Shakespeare ay bihirang nakalantad tulad ng sa Timon ng Athens (ang esensya ng pera) o sa Coriolanus (mga kontradiksyon sa pagitan ng mga tao at ng naghaharing elite). Ang salungatan sa lipunan ay karaniwang gumaganap bilang isang salungatan sa moral, pamilya (Hamlet, King Lear), personal (Othello), bilang isang pakikibaka ng mga ambisyon (Macbeth, Antony at Cleopatra). Ang pangunahing tema ng mga trahedya ni Shakespeare - ang tao at lipunan - ay ipinahayag pangunahin sa pag-aaway ng mga indibidwal. Ngunit sa parehong oras, ang salungatan ay sumasaklaw sa buong kadena ng pagiging: ang pagkakaroon ng isang pandaigdigang, kahit na cosmic na karakter, ito ay sabay-sabay na itinatakda sa kamalayan ng bayani. Sa "King Lear", "Coriolanus" at "Timon of Athens" ang diin ay sa una, sa "Othello", "Macbeth" at "Antony at Cleopatra" - sa pangalawa, sa "Hamlet" ang mga accent ay katumbas. Anuman ito, ang kakanyahan ng trahedyang humanismo ni Shakespeare ay lubos na nahayag sa imahe ng pangunahing tauhan. Ang mga bayani ng mga trahedya ay titanic kapwa sa kapangyarihan ng kanilang mga karakter at sa kanilang kakayahang makita ang publiko at mga kaguluhan sa mundo sa mga personal na problema. Ang pagkakaroon ng pinagkalooban ng mga bayani ng kakayahan para sa espirituwal na paglago, si Shakespeare ang una sa panitikan sa mundo na nagbigay ng malalim na imahe ng karakter sa pag-unlad, na nangyayari sa proseso ng unti-unting kamalayan ng bayani sa kalikasan ng lipunan - at sa kanyang sariling kalikasan. Kasabay nito, ang ilang mga bayani ay nagpapanatili ng integridad ng kalikasan (Richard III, Romeo, Juliet, Coriolanus), ang iba ay nauunawaan ang duality ng kanilang sarili at kalikasan ng tao sa pangkalahatan (Brutus, Hamlet, Macbeth, Anthony); ngunit ang kaalaman sa katotohanan at kaalaman sa sarili para sa lahat ay nagsisilbing pinagmumulan ng malagim na pagdurusa (kadalasang pinalala ng pagsasakatuparan ng sariling nakamamatay na pagkakamali - Anthony, Macbeth, lalo na si Othello, Lear) at humahantong sa isang espirituwal na pagbabago, kung minsan sa isang kumpletong pagbabago ng pagkatao (Lear). Ang napakadakila ng mga birtud - dahilan (Brutus, Hamlet), damdamin (Romeo, Othello), lakas ng pagkatao (Macbeth) - humahantong sa bayani sa kamatayan. Hindi maiiwasang sumunod sa hindi pagkakatugma ng bayani at ng mundo (bagama't ang malaking papel ng mga aksidente na humahantong sa isang kalunos-lunos na denouement ay nagbibigay ng pagpapakita ng kalunos-lunos na isang sapak ng misteryo), ang pagkamatay ng bayani, tulad ng lahat ng aksyon, ay nagpapatunay sa kadakilaan ng pagkatao ng tao at hindi nag-iiwan ng walang pag-asa na pakiramdam. Sa pagtatapos ng mga trahedya palaging may pagbabalik sa isang tiyak na balanse na umiral sa simula. Ang komposisyong tampok na ito ng mga trahedya ay sumasalamin sa kumpiyansa ni Shakespeare na humanist sa pagkakaroon ng isang tiyak na pamantayan, kung wala ang buhay ay imposible.

Kaugnay ng lumalalim na krisis ng humanismo, isang bago, mas kumplikadong pananaw sa mundo ang ipinahayag ni Shakespeare sa ika-4 na yugto sa genre ng romantikong tragikomedya na katangian ng Mannerism at Baroque. Ang talamak pa rin na pang-unawa sa kalunos-lunos na bahagi ng buhay ay nakapaloob dito sa mga kalunos-lunos na salungatan at mga tagumpay at kabiguan, at ang pananampalataya sa mga mithiing makatao ay pangunahin sa isang maligayang pagtatapos, gayunpaman, hindi nakikilalang utopia. Ang kasaganaan ng mga alamat at kamangha-manghang mga elemento, ang hindi kapani-paniwala at pagkasalimuot ng mga plot, ang pagpapasimple ng mga karakter, ang binibigyang-diin (lalo na sa finale) na conventionality ng inilalarawan - lahat ito ay lumilikha ng isang hindi makatotohanang, romantikong lasa ng mga huling dula ni Shakespeare.

Sa lahat ng mga pagkakaiba sa mga indibidwal na yugto ng malikhaing landas ni Shakespeare, sa lahat ng kanyang mga dula ay mararamdaman ang pagkakaisa ng masining na pamamaraan. Sinabi ni Goethe na "... ang dakilang batayan ng kanyang (i.e. mga gawa ni Shakespeare) ay katotohanan at buhay mismo." Gayunpaman, ang kalikasan ng pagiging totoo ng buhay sa Shakespeare ay iba kaysa sa kalaunan na realismo, at natutukoy ng patula na pananaw ng mundo, na halata na sa pagpili ng mga paksa. Para lamang sa tatlong dula ni Shakespeare ay walang nakitang pinagmumulan ng plot ("Love's Labour's Lost", "A Midsummer Night's Dream", "The Merry Wives of Windsor"). Sa ibang mga kaso, kinuha ni Shakespeare ang mga handa na balangkas mula sa kasaysayan (halimbawa, mula sa "Mga Chronicles") ni R. Holinshed, mga alamat, tula, maikling kwento. Ang tradisyunal na katangian ng mga plot, una, ay ginawa ang aksyon na epiko at ginawang posible na ipakita ang mga pangunahing sandali ng estado at pampulitikang kasaysayan ng sangkatauhan, upang masakop ang pinakamahalagang aspeto ng buhay; pangalawa, nagbigay ito ng kredibilidad sa mga sitwasyon sa buhay na inilalarawan sa mga plot, na nagpapalaya sa pangangailangang obserbahan ang katumpakan ng mga detalye at patunayan ang mga kaganapan at aksyon (halimbawa, ipaliwanag ang pagtanggi ni Lear sa kapangyarihan); pangatlo, ipinakilala nito ang mga tampok ng katutubong makatang pag-iisip sa mga dula ni Shakespeare, kasama ang mga motif ng fairy tale. Ang kasaganaan ng mga anachronism (ang duke sa sinaunang Athens, bilyaran sa sinaunang Ehipto, atbp.), Ang pagkakapareho ng eksena (kung minsan ay eksaktong ipinahiwatig, kung minsan ay hindi ipinahiwatig sa lahat) at oras (iba, halimbawa, para sa iba't ibang mga character - kaya -tinatawag na double time) at iba pang "mga kamalian" ni Shakespeare (na ipinaliwanag din ng mga kondisyon sa teatro, isang oryentasyon patungo sa persepsyon ng dula mula sa entablado), mga elemento ng pantasya at supernatural, isang kumbinasyon ng kumbensyonal at naturalistiko ( at sa pangkalahatan ang tagpo ng mga kaibahan) - ang lahat ng ito ay mga pagpapakita ng isang makatang matalinghagang diskarte sa katotohanan. Ang mala-tula na pangitain ni Shakespeare sa mundo ay pinatunayan din ng pagkakaroon ng dalawa o higit pang mga takbo ng kwento sa isang dula: ang mga maihahambing na kwento (Lear at Gloucester, Hamlet at Laertes) ay lumikha ng isang matalinghagang representasyon ng ilang mga pattern ng buhay; hindi maihahambing (relasyon sa pagitan ng Britain at Roma sa "Cymbeline") na magkasamang gawing isang tula na modelo ng mundo ang dula. Ang mala-tula na pamamaraan ni Shakespeare ay makikita rin sa paraan ng pagpapakita niya ng kasaysayan sa mga salaysay at trahedya. Matapang niyang binago ang makasaysayang materyal, ginagawa itong batayan ng pangkalahatang larawan ng buhay at pinagsasama ang mga palatandaan ng nakaraan sa isang kontemporaryong pag-unawa sa mga relasyon ng tao. Sa pagsasadula ng kasaysayan, ipininta ito ni Shakespeare sa pamamagitan ng mga pag-aaway ng mga indibidwal. Ang tao ang pokus ng lahat ng drama ni Shakespeare, at ang paglalarawan ng personalidad ng tao sa lahat ng versatility, kahalagahan at kadakilaan, kumplikado at dinamika ng espirituwal na pag-unlad ay ang pinakamahalagang tagumpay ni Shakespeare. Ang imahe ng pagkakaiba-iba at versatility ng personalidad sa Shakespeare ay dramatiko sa kakanyahan, dahil ang pagbabago sa personalidad ay pangunahing nauugnay sa isang pagbabago sa tunay na posisyon ng bayani - ang kanyang lugar sa buhay, ang kanyang kapaligiran - at nangyayari sa mga jerks; na nagpapakita ng versatility ng karakter, madalas na isinasakripisyo ni Shakespeare ang kanyang lohika para sa kapakanan ng pagpapalala ng drama. Kasabay nito, binibihisan ng mga tauhan ang kanilang damdamin at kaisipan sa isang metaporikal na anyong patula. Maraming mga talumpati ang mga malayang tula. Ginagamit ni Shakespeare ang lahat ng kayamanan ng mala-tula na imahe. Ang makasagisag na mga hilera ay tumutugma sa katangian ng bayani at sa kanyang ebolusyon (ang kahanga-hanga, perpektong istruktura ng mga imahe sa talumpati ni Othello sa simula ng dula ay pinalamutian ng mga batayang larawan na malapit sa pananalita ni Iago, at sa "pagdalisay" ni Othello ang kanyang wika ay na-clear din), ang mga matalinghagang leitmotif ay tumutugma sa pangkalahatang kulay ng dula. Ang pagpapahayag at pagkakaiba-iba ng patula at dramatikong paraan ay ginawa ang gawa ni Shakespeare na isa sa mga tugatog ng sining sa mundo.

37. Tanong ni Shakespeare at talambuhay ni Shakespeare. Periodization ng pagkamalikhain.

At ang resulta, at ang rurok ng pag-unlad ng teatro. Ang pilosopikal na batayan ay Renaissance humanism. Dahil ang buong revival ay umaangkop sa buhay ng isang tao, nararanasan niya ang optimismo at krisis. Sa unang pagkakataon ay itinaas niya ang tanong na "Ano ang burgis na moralidad?".

Hindi nalutas ni Shakespeare ang problemang ito. Ang dulo nito ay konektado sa utopia.

Ang personalidad ni Shakespeare ay maalamat. Ang tanong ni Shakespeare - siya ba, sumulat ba siya.

Ipinanganak sa Stratford-on-Avon, may asawa. Mass talambuhay ni Shakespeare, ngunit walang makabuluhang, alam namin ang higit pa tungkol sa kanyang ama. Si Padre John ay nag-iingat ng isang pabrika ng guwantes, ngunit hindi isang maharlika. Si Inay ay isang mahirap na noblewoman. Walang regular na edukasyon, isang paaralan ng gramatika sa Stratford.

Ang impormasyon ni Shakespeare tungkol sa unang panahon ay napakapira-piraso.

Nagpakasal kay Anna Hathaway, 8 taong mas matanda, nabuhay ng tatlong taon, mga anak, nawala si Shakespeare. 1587-1588 humigit-kumulang. 1592 - impormasyon tungkol sa kanya, isa na siyang sikat na playwright. Ang bahagi ng kita ni Shakespeare sa mga tropa ng teatro ay kilala. Unang propesyonal na manunulat ng dula.

Ang saloobin ng estado sa teatro ay napaka-dismissive. Makakagalaw lang sila kung susunod sila. "Mga Lingkod ng Panginoon Chamberlain".

Ang kalidad ng mga dula bago si Shakespeare ay mababa, maliban sa "mga isip sa unibersidad". Alinman sa mayayaman ang sumulat at nagbayad para sa produksyon, o ang mga acting troupes mismo. Mababang Kalidad.

Si Shakespeare ay isang agarang tagumpay. Sa 1592 mga artikulo para sa at laban sa kanya. Berde "Para sa isang sentimos ng isip na binili para sa isang milyong pagsisisi", "Upstart, uwak, pinalamutian ng aming mga balahibo, ang puso ng tigre sa shell ng isang artista."

Ang kasaysayan ng Hamlet ay binuo ng CU, ngunit napakababa ng kalidad. Ang kakayahang gumamit ng materyal ng iba. Sumulat siya ng mga dula, na umaasa sa isang tiyak na madla.

Matapos ang paglitaw ng unang teatro, isang utos ng mga Puritans ang bumangon, na naniniwala na ang mga teatro ay walang karapatan na matatagpuan sa loob ng lungsod. Hangganan ng London-Thames. Mayroong 30 mga sinehan na gawa sa kahoy sa London, noong una ay walang mga sahig at bubong. Ang teatro ay batay sa iba't ibang mga figure: isang bilog, isang parisukat, isang heksagono. Ang entablado ay ganap na bukas sa manonood. Trapeze. Ang mga tao ay nakaupo sa sahig. May isang jester sa harap na entablado - ginulo niya ang mga manonood. Matalino sila. Ang mga kasuotan ay hindi tumugma sa panahon. Trahedya - itinaas ang itim na bandila, ang asul na komedya. Ang tropa ay 8-12 tao, bihirang 14. Walang artista. 1667 kababaihan ang lumitaw sa eksena. Ang unang dula ay Othello. Sumulat si Shakespeare para sa partikular na eksenang ito. Isinaalang-alang din niya ang katotohanan na walang matatag na teksto ng dula, walang copyright, alam nating maraming mga dula mula sa mga pirated na talaan. Ang unang edisyon ng mga dula ni Shakespeare ay lumabas 14 na taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. 36 na pag-play, hindi lahat ay eksaktong nakatakda.

Ilang mga teorya ng tanong ni Shakespeare. Ang isa sa kanila ay nag-uugnay kay Shakespeare kay Christopher Marlowe. Siya ay pinatay ilang sandali bago ang paglitaw ni Shakespeare. Mayroon din siyang mga trahedya at kasaysayan ng kasaysayan. Ang uri ng bayani ay isang titanic na personalidad, kamangha-manghang kakayahan, kakayahan, atbp. Hindi niya alam kung saan ilalapat ang lahat ng ito, walang pamantayan para sa mabuti at masama.

"Tamerlane the Great". Isang simpleng pastol, nakamit niya ang lahat sa kanyang sarili. Makakahanap si Shakespeare ng pamantayan para sa kabutihan at aktibidad. Si KM ay isang scammer, pagkatapos ay tumigil siya. Lumaban sa tavern. Ang alamat ng kanyang pinagtataguan.

Francis Bacon, theory, still lives on. Pinaniniwalaan na na-encrypt ng FB ang kanyang talambuhay sa mga dula ni Shakespeare. Ang pangunahing cipher ay "Storm".

Si Shakespeare ay walang pinag-aralan, hindi katulad ng Bacon. Noong 1613 nasunog ang Globe.

Ang sulat-kamay ni Shakespeare ay isang testamento na ginawa ng isang napakaliit na tao. Ang kuwento ay nagpatuloy hanggang sa ika-19 na siglo,

Delia Bacon sa Amerika, inaangkin ang mga karapatan ng kanyang ninuno sa lahat ng mga gawa ni Shakespeare. Baliw si DB. 1888 - Ang aklat ni Donelly, na nagsasabi sa isang kamangha-manghang paraan na natagpuan niya ang susi sa mga dula ni Shakespeare. Sa una, ang lahat ay tumugon nang may interes, at pagkatapos ay pinagtawanan nila ang polyeto.

Isa pang kandidato ni Shakespeare. Galilov "Isang Laro tungkol kay William Shakespeare" - Lord Rutland. Ang kanyang asawa, si Mary Rutland, ay nasa bilog din. Si Shakespeare ay, kumbaga, sa isang suweldo, may mga dokumento. Sa Hamlet, mga alaala, pangalan, atbp. Ang mga sonnet din ni Shakespeare. Matapos ang pagkamatay ng Rutlands, huminto si Shakespeare sa pagsusulat at umalis patungong Stratford. Ito ay pinaniniwalaan na mayroong isang panghabambuhay na larawan ni Shakespeare. Naniniwala si Galilov na siya ay gawa-gawa ng imahinasyon, dahil hindi siya makatotohanan. Bago sa amin ay isang maskara na may walang laman na mga socket sa mata, kalahati ng kamiseta ay ibinigay mula sa likod.

3 panahon: 1. 1590 - 1600. 2. 1600 - 1608. 3. 1609-1613.

1. Optimistiko, dahil ito ay kasabay ng panahon ng maagang muling pagbabangon, at ang maagang pagbabagong-buhay ay nauugnay sa humanismo. Ang lahat ay humahantong sa mabuti, naniniwala ang mga humanista sa tagumpay ng pagkakaisa. Nangibabaw ang mga makasaysayang salaysay at komedya.

Sa pagliko ng 1-2 na yugto, ang tanging trahedya na "Romeo at Juliet" ay nilikha. Ang trahedyang ito ay hindi lubos na mabagsik. Ang setting ay maaraw, maliwanag na kapaligiran ng unibersal na kagalakan. Ang nangyari sa mga bayani ay nangyari nang hindi sinasadya - ang pagpatay kay Mercutio, napatay ni Romeo si Tybalt. Nang si R at D ay lihim na ikinasal, ang messenger ay hindi sinasadyang dumating nang huli. Ipinakita ni Shakespeare kung paano humantong sa pagkamatay ng mga bayani ang isang serye ng mga aksidente. Ang pangunahing bagay ay ang kasamaan ng mundo ay hindi dumarating sa mga kaluluwa ng mga bayani, namatay silang malinis. Ang ibig sabihin ni Shakespeare ay sabihin na sila ay namatay bilang mga huling biktima ng Middle Ages.

Mga makasaysayang salaysay: "Henry VI", "Richard III", "King John", "Henry IV", Henry V". Ang mga salaysay ay napakalaki. Bagaman ang pinakamadilim na mga kaganapan ay nagaganap sa kanila, ang batayan ay optimistiko. Isang tagumpay laban ang Middle Ages.

Si Shakespeare ay isang tagasuporta ng monarkiya at sa mga salaysay ay sinusubukan niyang lumikha ng imahe ng isang malakas, matalino at moral na monarko. Binigyang-pansin ng mga mananalaysay at Shakespeare ang personalidad sa kasaysayan.

Sa "Henry IV" si Heinrich ay patas, tapat, ngunit napunta sa kapangyarihan sa pamamagitan ng pagtatapon sa monarko, sa madugong paraan. Ngunit walang kapayapaan sa estado. Pinag-iisipan niya ito at napag-isip-isip na ito ay dahil hindi tapat siyang naluklok sa kapangyarihan. Umaasa si Heinrich na magiging maayos ang lahat sa kanyang mga anak. Sa "Richard III", kapag nag-aalala si Richard, kailangan niya ang suporta ng mga tao, ngunit ang mga tao ay tahimik. Lumilitaw ang isang positibong imahe sa mga talaan.

Ang imahe na tumutukoy sa positibong programa ng mga salaysay ay oras. Ang off-stage na imahe ng oras ay naroroon sa lahat ng mga salaysay. Si Shakespeare ang unang nagsalita ng koneksyon sa pagitan ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ilalagay ng oras ang lahat sa lugar nito.

Ang buhay, ang kasaysayan ng England ay hindi nagbibigay ng pagkakataon na lumikha ng imahe ng isang perpektong monarko. Nakikiramay ang mga manonood kay Richard III dahil isa siyang aktibong bayani. Sa paglikha ni Richard III, nilapitan ni Shakespeare ang paniwala ng trahedya at ang pagmumuni-muni ng kapalaran ng isang bagong bayani. Si Richard III ay gumagawa ng masama. Pinagtatalunan ng mga iskolar kung nilikha ni Shakespeare ang mga salaysay ayon sa isang plano o kusang-loob. Nang likhain ni Shakespeare ang mga unang salaysay, walang plano, ngunit nang maglaon ay nilikha niya ang sinasadya. Ang lahat ng mga salaysay ay maaaring ituring bilang isang multi-act play. Sa pagkamatay ng isang bayani, ang balangkas ay hindi naubos, ngunit nagpapatuloy sa susunod na dula. Si Henry V ay isang perpektong monarko, imposibleng manood at magbasa, dahil siya ay kathang-isip. Kawili-wiling panoorin si Henry IV. Komedya. Si Shakespeare ay nauuna sa kanyang panahon. Ang mga komedya ni Shakespeare ay isang espesyal na bagay, nilikha sila sa iba pang mga prinsipyo. ito

komedya katatawanan, saya. Walang satirical, accusatory na simula. Hindi sila sambahayan. Ang background kung saan nilalaro ang aksyon ay medyo arbitrary.

Ang aksyon ay nagaganap sa Italya. Para sa mga taga-London, ito ay isang espesyal na mundo ng araw, karnabal. Walang nagpapatawa sa sinuman, tanging eavesdrop lang.

Ang mga komedya ni Shakespeare ay mga stand-up comedies. Ang epekto ng komiks ay nilikha ng hypertrophy ng karakter o damdamin.

"Maraming ado tungkol sa wala". Nakakatawa ang bakbakan nina Benedict at Beatrice. Ang selos ay isang tunggalian.

"12th night" Hypertrophy ng damdamin. Ang Countess ay nagdadalamhati sa kanyang kasal, ngunit ang kamatayan ay tumatawid sa lahat ng mga hangganan. Unang nagkaroon ng ideya si Shakespeare na ang komiks at ang trahedya ay nagmula sa parehong punto, dalawang panig ng parehong barya. ika-12 gabi. Ang ambisyon ng mayordomo ay pinalabis. Si Macbeth ay isang trahedya ng ambisyon, ang kanyang maharlikang tao ay hindi nakoronahan ng isang maharlikang korona. Ang lahat ng mga kaganapan ay maaaring maging isang komiks at trahedya na bahagi.

Halos lahat ng komedya ay isinulat sa unang yugto: "The Taming of the Shrew", "Two Verona", "A Midsummer Night's Dream", "The Merchant of Venice", "12th Night". Ang mga sumusunod na komedya ay mas mababa sa mga ito.

Ang mga komedya ay nagtataas ng parehong mahahalagang isyu gaya ng mga trahedya at talaan.

"Ang Merchant ng Venice". Ang mga positibong bayani na nagtatagumpay ay hindi masyadong positibo at vice versa. Ang pangunahing salungatan ay sa paligid ng pera.

2. Nauugnay sa pag-unlad ng genre ng trahedya. Si Shakespeare ay lumilikha lamang ng mga trahedya. Sa lalong madaling panahon napagtanto ni Shakespeare na ang burges na moralidad ay hindi mas mahusay kaysa sa medyebal.

Si Shakespeare ay nakikipagbuno sa problema kung ano ang kasamaan. Ang kalunos-lunos ay nauunawaan sa idealistikong paraan. Si Shakespeare ay natakot sa katotohanan na ang trahedya ay nagmumula sa parehong pinagmulan ng komedya. Sinimulan ni Shakespeare na obserbahan kung paano humahantong sa mabuti at masama ang parehong kalidad.

Ang Hamlet ay isang trahedya ng isip. Dito ay hindi pa ganap na nakapasok ang kasamaan sa kaluluwa ni Hamlet. Ang Hamletism ay isang hindi pagkilos na nakakasira ng kaluluwa na nauugnay sa pagmuni-muni.

Si Hamlet ay isang Renaissance humanist.

"Othello" - nakasulat sa balangkas ng nobelang Italyano. Sa gitna ng tunggalian ay ang paghaharap sa pagitan ng dalawang personalidad ng Renaissance. Humanist - Othello, Renaissance idealist - Iago. Nabubuhay si Othello para sa iba. Hindi siya nagseselos, pero very trusting. Si Iago ay naglalaro sa pananalig na ito. Pinapatay ni Othello si Desdemona ang kasamaan ng mundo sa magandang pagkukunwari. Ang mga trahedya ay hindi nagtatapos nang walang pag-asa.

Si William Shakespeare ay ipinanganak noong Abril 23, 1564 sa maliit na bayan ng Stratford-upon-Avon (English Stratford-upon-Avon). Ang kanyang ama, si John Shakespeare, ay isang gumagawa ng guwantes, at noong 1568 siya ay nahalal na alkalde ng lungsod. Ang kanyang ina, si Mary Shakespeare ng pamilya Arden, ay kabilang sa isa sa pinakamatandang pamilyang Ingles. Ito ay pinaniniwalaan na si Shakespeare ay nag-aral sa Stratford "grammar school", kung saan pinag-aralan niya ang wikang Latin, ang mga pangunahing kaalaman ng Griyego at nakatanggap ng kaalaman sa sinaunang mitolohiya, kasaysayan at panitikan, na makikita sa kanyang gawain. Sa edad na 18, pinakasalan ni Shakespeare si Anne Hathaway, kung saan ipinanganak ang isang anak na babae na si Susanna at ang kambal na sina Hamnet at Judith. Sa pagitan ng 1579 at 1588 karaniwang tinatawag na "nawalang taon", dahil. walang eksaktong impormasyon tungkol sa ginawa ni Shakespeare. Sa paligid ng 1587, iniwan ni Shakespeare ang kanyang pamilya at lumipat sa London, kung saan kinuha niya ang mga aktibidad sa teatro.

Nakita namin ang unang pagbanggit kay Shakespeare bilang isang manunulat noong 1592 sa namamatay na polyeto ng playwright na si Robert Greene "Para sa isang sentimos ng isip na binili para sa isang milyong pagsisisi", kung saan binanggit siya ni Greene bilang isang mapanganib na katunggali ("upstart", " uwak na nagliliyab sa ating mga balahibo). Noong 1594, nakalista si Shakespeare bilang isa sa mga shareholder ng tropa ni Richard Burbage na "Servants of the Lord Chamberlain" (Chamberlain's Men), at noong 1599 si Shakespeare ay naging isa sa mga co-owners ng bagong Globe Theatre. Sa panahong ito, si Shakespeare ay nagkaroon na naging medyo mayaman, bumili ng pangalawang pinakamalaking bahay sa Stratford, tumatanggap ng karapatan sa isang coat of arm ng pamilya at titulo ng maharlika - isang ginoo. Sa loob ng maraming taon, si Shakespeare ay nakikibahagi sa usura, at noong 1605 siya ay naging ikapu ng simbahan magsasaka.Noong 1612, umalis si Shakespeare sa London at bumalik sa kanyang katutubong Stratford. Noong Marso 25, 1616, ang isang testamento ay ginawa ng isang notaryo at noong Abril 23, 1616, sa kanyang kaarawan, namatay si Shakespeare.

Ang buong karera ni Shakespeare - ang panahon mula 1590 hanggang 1612. karaniwang nahahati sa tatlo o apat na yugto.

I (optimistic) na panahon (1590-1600)

Ang pangkalahatang katangian ng mga gawa ng unang panahon ay maaaring tukuyin bilang maasahin sa mabuti, kulay ng isang masayang pang-unawa sa buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, isang paniniwala sa tagumpay ng matalino at mabuti. Sa panahong ito, kadalasang nagsusulat si Shakespeare ng mga komedya:

Ang tema ng halos lahat ng mga komedya ni Shakespeare ay pag-ibig, ang paglitaw at pag-unlad nito, ang paglaban at mga intriga ng iba, at ang tagumpay ng isang maliwanag na batang damdamin. Ang aksyon ng mga obra ay nagaganap sa backdrop ng magagandang tanawin na naliligo sa liwanag ng buwan o sikat ng araw. Ito ay kung paano lumitaw ang mahiwagang mundo ng mga komedya ni Shakespeare sa harap natin, na tila malayo sa kasiyahan. Si Shakespeare ay may mahusay na kakayahan, may talento upang pagsamahin ang komiks (ang nakakatawang mga tunggalian nina Benedict at Beatrice sa Much Ado About Nothing, Petruchio at Catharina mula sa The Taming of the Shrew) sa liriko at maging trahedya (ang mga pagtataksil ni Proteus sa The Two Veronians , ang mga intriga ni Shylock sa Merchant of Venice). Ang mga karakter ni Shakespeare ay kahanga-hangang multifaceted, ang kanilang mga imahe ay naglalaman ng mga tampok na katangian ng mga tao ng Renaissance: kalooban, pagnanais para sa kalayaan, at pag-ibig sa buhay. Ang partikular na interes ay ang mga babaeng larawan ng mga komedya na ito - katumbas ng mga lalaki, libre, masigla, aktibo at walang katapusang kaakit-akit. Iba-iba ang mga komedya ni Shakespeare. Gumagamit si Shakespeare ng iba't ibang genre ng mga komedya - isang romantikong komedya ("A Midsummer Night's Dream"), isang komedya ng mga karakter ("The Taming of the Shrew"), isang sitcom ("Comedy of Errors").

Sa parehong panahon (1590-1600) nagsulat si Shakespeare ng ilang mga makasaysayang salaysay. Ang bawat isa ay sumasaklaw sa isa sa mga panahon ng kasaysayan ng Ingles.

Tungkol sa oras ng pakikibaka ng Scarlet and White Roses:

Sa naunang panahon ng pakikibaka sa pagitan ng mga pyudal na baron at ng absolutong monarkiya:

Ang genre ng dramatic chronicle ay kakaiba lamang sa English Renaissance. Malamang, nangyari ito dahil ang paboritong theatrical genre ng unang bahagi ng English Middle Ages ay mga misteryo na may sekular na motif. Ang dramaturhiya ng mature Renaissance ay nabuo sa ilalim ng kanilang impluwensya; at sa mga dramatikong salaysay, maraming misteryong tampok ang napanatili: malawak na saklaw ng mga kaganapan, maraming karakter, isang libreng paghahalili ng mga yugto. Gayunpaman, hindi tulad ng mga misteryo, ang mga salaysay ay hindi nagpapakita ng kasaysayan ng Bibliya, ngunit ang kasaysayan ng estado. Dito, sa esensya, tinutukoy din niya ang mga mithiin ng pagkakaisa - ngunit ang pagkakaisa ng estado, na nakikita niya sa tagumpay ng monarkiya sa medieval na pyudal na alitan sibil. Sa pagtatapos ng mga dula, magandang tagumpay; kasamaan, gaano man kakila-kilabot at kadugo ang kanyang paraan, ibinagsak. Kaya, sa unang yugto ng trabaho ni Shakespeare sa iba't ibang antas - personal at estado - ang pangunahing ideya ng Renaissance ay binibigyang kahulugan: ang pagkamit ng pagkakaisa at humanistic ideals.

Sa parehong panahon, sumulat si Shakespeare ng dalawang trahedya:

II (tragic) na panahon (1601-1607)

Ito ay itinuturing na trahedya na panahon ng trabaho ni Shakespeare. Pangunahing nakatuon sa trahedya. Sa panahong ito naabot ng mandudula ang tugatog ng kanyang gawain:

Wala nang bakas ng isang maayos na kahulugan ng mundo sa kanila; ang walang hanggan at hindi malulutas na mga salungatan ay ipinahayag dito. Dito nakasalalay ang trahedya hindi lamang sa sagupaan ng indibidwal at lipunan, kundi maging sa mga panloob na kontradiksyon sa kaluluwa ng bayani. Ang problema ay dinadala sa isang pangkalahatang pilosopikal na antas, at ang mga karakter ay nananatiling hindi pangkaraniwang multifaceted at psychologically voluminous. Kasabay nito, napakahalaga na sa mga dakilang trahedya ni Shakespeare ay may kumpletong kawalan ng isang fatalistic na saloobin patungo sa kapalaran, na predetermines trahedya. Ang pangunahing diin, tulad ng dati, ay inilalagay sa personalidad ng bayani, na humuhubog sa kanyang sariling kapalaran at kapalaran ng mga nakapaligid sa kanya.

Sa parehong panahon, sumulat si Shakespeare ng dalawang komedya:

III (romantikong) panahon (1608-1612)

Ito ay itinuturing na romantikong panahon ng akda ni Shakespeare.

Mga gawa ng huling yugto ng kanyang trabaho:

Ito ay mga mala-tula na kuwento na humahantong palayo sa katotohanan patungo sa mundo ng mga pangarap. Ang ganap na mulat na pagtanggi sa realismo at pag-urong sa romantikong pantasya ay natural na binibigyang-kahulugan ng mga iskolar ni Shakespeare bilang pagkabigo ng manunulat ng dula sa humanistic ideals, ang pagkilala sa imposibilidad na makamit ang pagkakaisa. Ang landas na ito - mula sa isang matagumpay na masayang pananampalataya sa pagkakaisa hanggang sa pagod na pagkabigo - ay talagang dumaan sa buong pananaw sa mundo ng Renaissance.

Globe Theater ni Shakespeare

Ang walang katulad na katanyagan sa mundo ng mga dula ni Shakespeare ay pinadali ng mahusay na kaalaman ng manunulat ng dula sa teatro "mula sa loob". Halos lahat ng buhay ni Shakespeare sa London ay konektado sa teatro, at mula 1599 - sa Globe Theater, na isa sa pinakamahalagang sentro ng buhay kultural sa England. Dito na lumipat ang tropa ni R. Burbage "Mga Lingkod ng Panginoon Chamberlain" sa bagong itinayong gusali, sa oras na naging isa si Shakespeare sa mga shareholder ng tropa. Naglaro si Shakespeare sa entablado hanggang mga 1603 - sa anumang kaso, pagkatapos ng oras na ito ay walang pagbanggit ng kanyang pakikilahok sa mga pagtatanghal. Tila, si Shakespeare ay hindi masyadong sikat bilang isang aktor - may katibayan na siya ay gumanap ng mga menor de edad at episodic na tungkulin. Gayunpaman, natapos ang stage school - ang trabaho sa entablado ay walang alinlangan na nakatulong kay Shakespeare na mas maunawaan ang mga mekanismo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng aktor at ng madla at ang mga lihim ng tagumpay ng madla. Napakahalaga ng tagumpay ng madla para kay Shakespeare, kapwa bilang isang shareholder sa teatro at bilang isang manunulat ng dula - at pagkatapos ng 1603 ay nanatili siyang malapit na nauugnay sa Globe, sa entablado kung saan halos lahat ng mga dulang sinulat niya ay itinanghal. Ang disenyo ng Globe hall ay paunang natukoy ang kumbinasyon ng mga manonood ng iba't ibang panlipunan at ari-arian na strata sa isang pagtatanghal, habang ang teatro ay maaaring tumanggap ng hindi bababa sa 1,500 na manonood. Hinarap ng playwright at mga aktor ang pinakamahirap na gawain ng pagpapanatili ng atensyon ng magkakaiba na madla. Ang mga dula ni Shakespeare ay tumugon sa gawaing ito sa pinakamataas na lawak, tinatangkilik ang tagumpay sa mga madla sa lahat ng kategorya.

Ang mga mobile architectonics ng mga dula ni Shakespeare ay higit na tinutukoy ng mga kakaiba ng theatrical technique noong ika-16 na siglo. - isang bukas na entablado na walang kurtina, isang minimum na props, isang matinding kombensyon ng disenyo ng entablado. Pinilit nitong mag-focus sa aktor at sa kanyang husay sa entablado. Ang bawat papel sa mga dula ni Shakespeare (kadalasang isinulat para sa isang partikular na aktor) ay sikolohikal na malaki at nagbibigay ng magagandang pagkakataon para sa interpretasyon ng entablado nito; ang leksikal na istruktura ng pananalita ay nagbabago hindi lamang mula sa paglalaro patungo sa paglalaro at mula sa karakter patungo sa karakter, ngunit nagbabago rin depende sa panloob na pag-unlad at mga pangyayari sa entablado (Hamlet, Othello, Richard III, atbp.). Hindi nakakagulat na maraming sikat na artista sa mundo ang sumikat sa mga tungkulin ng repertoire ni Shakespeare.

Ang Wika at Stage Means ni Shakespeare

Sa pangkalahatan, ang wika ng mga dramatikong gawa ni Shakespeare ay hindi pangkaraniwang mayaman: ayon sa mga pag-aaral ng mga philologist at kritiko sa panitikan, ang kanyang diksyunaryo ay naglalaman ng higit sa 15,000 salita. Ang pagsasalita ng mga tauhan ay puno ng lahat ng uri ng trope - metapora, alegorya, paraphrase, atbp. Gumamit ng maraming anyo ng liriko na tula noong ika-16 na siglo sa kanyang mga dula ang manunulat ng dula. - soneto, canzone, alba, epithalamus, atbp. Puting taludtod, kung saan ang kanyang mga dula ay pangunahing nakasulat, ay nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang umangkop at pagiging natural. Ito ang dahilan ng malaking pagkahumaling ng gawa ni Shakespeare para sa mga tagapagsalin. Sa partikular, sa Russia, maraming mga masters ng literary text ang bumaling sa mga pagsasalin ng mga dula ni Shakespeare - mula sa N. Karamzin hanggang A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy at iba pa.

Ang minimalism ng mga paraan ng entablado ng Renaissance ay nagpapahintulot sa dramaturhiya ni Shakespeare na organikong sumanib sa isang bagong yugto sa pag-unlad ng teatro sa mundo mula pa noong simula ng ika-20 siglo. - teatro ng direktor, hindi nakatuon sa indibidwal na gawain sa pag-arte, ngunit sa pangkalahatang konseptong solusyon ng pagganap. Imposibleng isa-isahin kahit ang mga pangkalahatang prinsipyo ng lahat ng maraming produksyon ni Shakespeare - mula sa isang detalyadong pang-araw-araw na interpretasyon hanggang sa isang napaka-conventionally symbolic; mula sa komedya-komedya hanggang sa elegiac-pilosopiko o misteryo-trahedya. Nakapagtataka na ang mga dula ni Shakespeare ay nakatuon pa rin sa mga manonood ng halos anumang antas - mula sa mga aesthetic na intelektuwal hanggang sa hindi hinihinging mga manonood. Ito, kasama ang mga kumplikadong problema sa pilosopikal, ay pinadali ng masalimuot na intriga, at isang kaleydoskopo ng iba't ibang yugto ng yugto, ang paghalili ng mga kalunus-lunos na eksena sa mga komedyante, at ang pagsasama ng mga away, musikal na numero, atbp sa pangunahing aksyon.

Ang mga dramatikong gawa ni Shakespeare ay naging batayan para sa maraming pagtatanghal ng musikal na teatro (ang mga opera na Othello, Falstaff (batay sa Merry Wives of Windsor) at Macbeth ni D. Verdi; ang ballet na Romeo at Juliet ni S. Prokofiev at marami pang iba).

Ang pag-alis ni Shakespeare

Noong 1610, umalis si Shakespeare sa London at bumalik sa Stratford-upon-Avon. Hanggang 1612, hindi siya nawalan ng ugnayan sa teatro: noong 1611 ay isinulat ang Winter Tale, noong 1612 - ang huling dramatikong gawain, The Tempest. Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay lumayo siya sa gawaing pampanitikan, at namuhay nang tahimik at hindi mahahalata kasama ang kanyang pamilya. Marahil ito ay dahil sa isang malubhang karamdaman - ito ay ipinahiwatig ng nakaligtas na testamento ni Shakespeare, na malinaw na iginuhit noong Marso 15, 1616 at pinirmahan sa isang binagong sulat-kamay. Abril 23, 1616 sa Stratford-upon-Avon namatay ang pinakasikat na manunulat ng dula sa lahat ng panahon at mga tao.