Mula sa Middle Ages hanggang sa "modernong panahon". Kultura ng Russia XVIII sa Ang Kapanganakan ng Russian Baroque

Elizabethan Baroque

Elizabethan Baroque- isang termino para sa arkitektura ng Russian Baroque ng panahon ni Elizabeth Petrovna (1741-61). Ang pinakamalaking kinatawan ng kalakaran na ito ay ang F.B. Rastrelli. Sa kaibahan sa Peter the Great baroque na nauna rito, alam at pinahahalagahan ng Elizabethan baroque ang mga nagawa ng Moscow baroque noong huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo, na nagpapanatili ng mga elementong mahalaga sa tradisyon ng templo ng Russia (cross-domed design, onion-shaped o hugis peras na limang simboryo).

Ang Elizabethan baroque (kung minsan ang "Anninsky" ay nahiwalay dito, ngunit ang pagkakaiba sa pagitan nila ay may kondisyon) ay may posibilidad na lumikha ng mga kabayanihan na imahe upang luwalhatiin ang kapangyarihan ng Imperyo ng Russia. Dinisenyo ni Rastrelli ang mga maringal na complex ng palasyo sa St. Petersburg at sa mga paligid nito - ang Winter Palace, Catherine Palace, Peterhof. Ang Rastrelli ay nailalarawan sa pamamagitan ng napakalaking sukat ng kanyang mga gusali, ang karilagan ng kanyang pandekorasyon na dekorasyon, at ang dalawa o tatlong kulay na pangkulay ng mga facade gamit ang ginto. Ang marilag, maligaya na katangian ng arkitektura ni Rastrelli ay nag-iwan ng marka sa lahat ng sining ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Ang isang orihinal na pahina ng Elizabethan baroque ay kinakatawan ng gawain ng mga arkitekto ng Moscow noong kalagitnaan ng ika-18 siglo - pinangunahan ni D.V. Ukhtomsky at I.F. Michurin. Sa St. Petersburg, sa ilalim ni Elizaveta Petrovna, isang kalawakan ng mga domestic architect ang nagtrabaho - S.I. Chevakinsky, A.V. Kvasov at iba pa ay dalubhasa sa arkitektura ng templo. Trezzini. Ang Elizabethan Baroque ay nanatiling istilong metropolitan at may kaunting epekto sa mga lalawigan ng Russia.

Matapos ang pagkamatay ni Elizaveta Petrovna, ang pangunahing mga utos sa pagtatayo ay inilipat sa Italyano na si Antonio Rinaldi, na dati nang nagtrabaho para sa "batang hukuman" sa Oranienbaum. Inabandona niya ang kadakilaan ng mga gawain ni Rastrelli at ipinakilala ang mga elemento ng istilo ng kamara ng Rococo sa arkitektura ng korte. Noong 1760s, si Rinaldi, tulad ng iba pang nangungunang mga arkitekto, ay nagtagumpay sa pagkahumaling sa namamatay na Baroque at nagsimulang makabisado ang aesthetics ng klasisismo.

Ang mga gusali:

Temple of the Holy Martyr Clement, Pope of Rome - isang Orthodox church sa karangalan ng Holy Martyr Clement (1932).

St. Nicholas Naval Cathedral (1753-1762).

Palasyo ng Mariinsky

Ang palasyo ay itinayo sa pamamagitan ng utos ni Empress Elizabeth Petrovna noong 1744. Ang proyekto sa istilong Baroque ay idinisenyo ni Bartolomeo Rastrelli.

Pagkamalikhain V.V. Rastrelli (B. Rastrelli)

Si Bartolomeo Francesco Rastrelli, isang sikat na arkitekto ng Russia na nagmula sa Italyano, ay ipinanganak sa Paris noong 1700. Ang pinakatanyag na kinatawan ng Russian Baroque. Anak ng sikat na Russian sculptor at arkitekto na si Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744), na nagmula rin sa Italyano.

Pinagsama ni Rastrelli ang mga elemento ng European Baroque sa mga tradisyon ng arkitektura ng Russia, na pangunahin niyang iginuhit mula sa istilong Naryshkin, tulad ng mga bell tower, bubong, at mga scheme ng kulay.

Noong 1716, dumating si Rastrelli kasama ang kanyang ama sa St. Petersburg, kung saan inanyayahan ni Peter I ang kanyang ama na magtrabaho sa pagtatayo ng palasyo ng imperyal. Mula 1725 hanggang 1730 nag-aral siya, malamang sa Italya.

Ang unang independiyenteng gawain ng batang arkitekto ay ang bahay ng pinuno ng Moldavian na si A. Cantemir sa St. Petersburg (1721-1727). Noong 1730 siya ay hinirang na arkitekto ng korte ni Empress Anna Ioannovna. Ang pinakamataas na pamumulaklak ng pagkamalikhain ng master ay dumating sa kalagitnaan ng siglo noong 1745-1757. Sa pagdating sa kapangyarihan ni Catherine II, ang fashion para sa Baroque ay nawala at, tumigil sa pagtanggap ng mga order, ang master ay nagretiro mula sa post ng punong arkitekto noong 1763 at umalis patungong Switzerland.

Namatay si Rastrelli sa St. Petersburg noong 1771.

Ang pinakadakilang pamumulaklak ng gawain ni Bartolomeo Rastrelli ay noong panahon ng paghahari ni Elizabeth Petrovna (1741-1761). Ang unang order mula sa Empress ay isang kahoy na palasyo ng tag-init sa St. Petersburg (1741 - 44, hindi napanatili). Sinundan ito ng Vorontsov Palace (1749 - 52), ang Stroganov Palace (1752 - 54). Mula 1747 hanggang 1752, itinalaga ng arkitekto ang kanyang sarili sa pagtatrabaho sa Great Palace sa Peterhof. Noong 1747, nilikha ang isang sketch ng St. Andrew's Cathedral sa Kyiv, noong 1752 - 57 - ang muling pagtatayo ng Catherine Palace sa Tsarskoe Selo. Ang kanyang dalawang pinakatanyag na gawa ay ang grupo ng Smolny Monastery (1748 - 64) at ang Winter Palace kasama ang sikat na Jordan Staircase (1754 - 62).

Jordan Staircase sa Winter Palace

Ang grupo ng mga palasyo at parke ng Peterhof ay isang monumento ng arkitektura at landscape art. Ang pagtatayo ng Peterhof ay pinasimulan ni Peter I. Ang unang pagbubukas ay noong 1723. Matapos ang pagkamatay ni Peter, ang konstruksiyon ay nagyelo at sa panahon lamang ng paghahari ni Elizabeth Petrovna ay nagsimulang muli. Inutusan niya si Rastrelli na muling itayo ang isang bagong pangunahing palasyo upang palitan ang luma ng Peter the Great.

Nagsimula ang trabaho noong 1747, at noong 1756 ay naganap ang mga kahanga-hangang kasiyahan dito. Ang karangyaan at laki ng lugar, ang napakatalino na husay ng arkitekto at daan-daang first-class na mga craftsmen ay gumawa ng nakamamanghang impresyon.

Ang marangyang ginintuan na pangunahing hagdanan ay humantong sa hindi gaanong kahanga-hangang Dance Hall, at lampas dito sa bagong Antechamber, na pinalamutian din ng mga ginintuang inukit at magagandang lampshade. Pagkalampas nito, natagpuan ng mga bisita ang kanilang sarili sa axis ng front suite ng mga silid ng palasyo. Ang haba nito ay tila walang katapusan. Bukod dito, sa kailaliman ng pananaw ay mayroong isang bintana kung saan tumagos ang tingin sa espasyo ng parke.

Grand Palace sa Peterhof

Catherine Palace sa Tsarskoe Selo

Ang kasaysayan ng pagtatayo ay nagsisimula noong 171, nang lumitaw ang isang maharlikang paninirahan ng bansa sa site ng ari-arian. Ang mga nayon ng Russia ay umuusbong sa paligid nito. Noong 1719-1720 Lumilitaw ang isang pag-areglo ng mga tagapaglingkod sa palasyo sa teritoryo ng hinaharap na lungsod, at ang mga hakbang ay ginawa upang i-streamline ang pagpaplano at pag-unlad nito. Mula 1811 hanggang 1843 Matatagpuan dito ang Tsarskoye Selo Imperial Lyceum.

Mula sa katapusan ng 1748 hanggang 1756, ang pagtatayo ng tirahan ng Tsarskoye Selo ay pinamumunuan ng punong arkitekto ng korte, F. - B. Rastrelli. Noong Mayo 10, 1752, nilagdaan ni Empress Elizabeth Petrovna ang isang utos sa pangunahing muling pagtatayo ng lumang gusali, at noong Hulyo 30, 1756, ipinakita ni F. - B. Rastrelli ang kanyang paglikha kay Elizabeth Petrovna at mga dayuhang embahador. Ang palasyo, na itinayo sa istilong Baroque ng Russia, ay gumawa ng isang malakas na impresyon sa laki nito, malakas na spatial dynamics at nakamamanghang palamuti. Ang malapad na azure ribbon ng palasyo na may mga haliging puti ng niyebe at ginintuan na mga palamuti ay mukhang maligaya. Limang ginintuan na domes ng Palace Church ang tumaas sa itaas ng hilagang gusali, at sa itaas ng timog, kung saan matatagpuan ang front porch, isang ginintuan na simboryo na may multi-pointed na bituin sa spire.

Smolny Monastery

Ang pagtatayo ng Resurrection Novodevichy Convent ay nagsimula ayon sa proyekto ng F.B. Rastrelli noong 1748 (natapos noong 1764). Sa gitna ng ensemble ng monasteryo ay nakatayo ang isang limang-domed na katedral. Ang pangwakas na pagkumpleto at panloob na dekorasyon ng katedral ay isinagawa ni V.P. Stasov noong 1832-1835. Ang dalawang-tiered na pangunahing volume ng templo ay nakoronahan ng limang mga kabanata, malapit na katabi ng bawat isa. Ang plasticity ng mga panlabas na pader ay napakayaman at kaakit-akit. Ang mga projection ng mga sulok ay pinalamutian ng mga bungkos ng mga haligi sa unang baitang at pilasters sa pangalawa. Ang mga bintana ay naka-frame na may mga platband na may masalimuot na mga pattern. Ang loob ng katedral, na idinisenyo na sa panahon ng klasisismo, ay malinaw na naiiba sa kalubhaan at pagiging simple nito sa maligaya at eleganteng panlabas. Ang mababa, blangko na bakod na bato (itinayo noong 1750-1760s), na dati ay napapalibutan ang buong grupo, ay hindi pa ganap na napanatili (bahagi ng hilagang at kanlurang mga pader ay binuwag). Ang bell tower na binalak ni Rastrelli sa kanlurang bahagi ng ensemble ay hindi natanto.

Palasyo ng Taglamig

Ang Winter Palace sa St. Petersburg ay isang monumento ng arkitektura ng Russian Baroque. Itinayo noong 1754-1762 B.F. Rastrelli. Ito ang tirahan ng mga emperador ng Russia. Ang gusali ay dinisenyo sa anyo ng isang malakas na parisukat na may panloob na patyo; ang mga facade ay nakaharap sa Neva, Admiralty at Palace Square. Ang seremonyal na tunog ng gusali ay binibigyang diin ng luntiang dekorasyon ng mga facade at lugar. Isang malaking sunog noong 1837 ang sumira sa interior decoration, na bahagyang naibalik noong 1838-1839. V.P. Stasov at A.P. Bryullov. Higit sa lahat, ang imprint ng istilo ni Rastrelli ay napanatili ng Great Church na may eleganteng ginintuan na palamuti at ang Main (Jordanian) na hagdanan, ang mga marmol na flight kung saan, bifurcating, ay humahantong sa ikalawang palapag sa enfilade ng mga state hall. Noong 1922 ang buong gusali ay inilipat sa State Hermitage.

Ako ay isang tao, ako ay nasa gitna ng mundo,
Sa likod ko ay libu-libong mga ciliates,
Maraming bituin ang nasa harapan ko.
Humiga ako sa pagitan nila sa buong taas ko
- Dalawang dalampasigan na nag-uugnay sa dagat,
Isang tulay na nag-uugnay sa dalawang kosmos.

A.A. Tarkovsky

Ang lahat ng mga uri ng sining ay naitala ang pag-alis mula sa makasaysayang yugto ng mahusay na sinaunang tradisyong kanonikal ng Russia sa iba't ibang paraan. Tatalakayin ng kabanata ang kababalaghan ng Russian Baroque - isang bago, hindi pangkaraniwang, kontradiksyon na artistikong istilo, tulad ng isang "transisyonal" na oras mismo. Ano ang Baroque? Sa European art, pinalitan ng artistikong istilong ito ang Renaissance, na naging isang bagay ng nakaraan. Para sa mga nag-iisip sa Kanluran, ang mga anyo ng Baroque ay tila hindi natural at kakaiba. Marahil dito nagmula ang pangalan: ang salitang "baroque" sa terminolohiya ng mga Italyano na alahas ay nangangahulugang "perlas na hindi regular ang hugis."

Ang "mali" ng European Baroque art ay nasa orihinal nitong duality. Sinubukan ng mga tagalikha ng Baroque na pagsamahin ang humanistic ideals ng Renaissance (ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay!) sa medieval na kaalaman sa relihiyon (Ang Diyos ang ugat at layunin ng pag-iral ng tao sa lupa!).

Samakatuwid, sa baroque na mga gawa ng sining ang Renaissance na pag-unawa sa isang libreng malikhaing personalidad at medieval na imahe ay nagsama-sama. Synthesis ng sekular at relihiyosong pananaw sa mundo? Masasabi ng isa. Dahil tiyak na sa makabalighurang unyon na ito ang dahilan ng matagumpay na "transplantasyon" ng mga ideyang Baroque sa "mapaghimagsik" na kultura ng Russia noong ika-17 siglo.

Ang Baroque ay dumating sa Russia mula sa Poland sa pamamagitan ng pamamagitan ng mga artist na may kaugnayan sa Ukrainian-Belarusian circle ng edukadong publiko. Nangyari ito sa huling ikatlong bahagi ng ika-17 siglo, nang ang pinag-isang pundasyon ng sinaunang "mystical realism" ng Russia sa sining ay lubhang nayanig. Para sa kultura ng korte ng Moscow, ang Baroque ay naging personipikasyon ng pag-iisip ng Europa, isang simbolo ng bago. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga artista sa Moscow, na nakatuon sa mga halaga ng Kanluran, ay mabilis na natutunan ang mga pangunahing kaalaman ng Baroque art. Ang kakanyahan ng mga pundamental na ito ay upang ihatid sa isang gawa ng sining ang versatility, polyphony ng uniberso, ang nababagong kakanyahan nito.

Sa sining na ito, "sa gitna ng mundo" mayroong isang tao - isang tagalikha, isang palaisip, na may kakayahang maunawaan ang mga misteryo ng pag-iral sa kanyang isip. Ang mga sumusunod na linya ng makata na si Simeon ng Polotsk, na ang gawain ay hindi pa natin nakikilala ng higit pa, ay maaaring ituring na isang uri ng manifesto ng Baroque art: Ang mundong ito ay pinalamutian - ang libro ay mahusay, ang master ng lahat ng uri ng pagsulat sa mga salita. Ang limang napakalawak na mga sheet sa loob nito ay nakakakuha kahit na ang kahanga-hangang pagsulat na nilalaman nito sa loob ng kanilang sarili. Ang unang dahon ay ang langit, at sa ibabaw nito ang mga liwanag, tulad ng mga titik, ay inilagay ng kuta ng Diyos. Ang pangalawang dahon ay isang elemental na apoy sa ilalim ng kalangitan na mataas, sa loob nito, tulad ng isang banal na kasulatan, hayaan ang mata na makita ang kapangyarihan. Ang ikatlong dahon ng malawak na hangin ay may malakas na pangalan, mayroon itong ulan at niyebe. Nagbabasa ang mga ulap at ibon. Ang ika-apat na dahon - isang host ng tubig ay matatagpuan sa loob nito, kung saan mayroong maraming mga hayop na maaari mong kumportable basahin. Ang huling dahon ay ang lupa na may mga puno, na may mga halamang gamot, na may krushtsy at may mga hayop, tulad ng pismen... Hindi nagkataon na maraming mga modernong mananaliksik, na naghahambing sa Russian Baroque sa European Renaissance, ay naniniwala na ang Baroque "transitional" artistikong tradisyon kahawig ng European Renaissance. Gayunpaman, ang Baroque sa Russia ay nanatiling isang "maling" estilo, malayang binibigyang kahulugan sa iba't ibang uri ng sining. Nakita ng ilang mga masters ang isang pagkakataon upang mapalapit sa sekular na kulturang Kanluranin-nagtagumpay dito ang mga makata ng paaralan sa Moscow. Ang iba ay gumamit ng mga ideyang baroque upang lumikha ng bago, makulay at orihinal na sining, ang kahanga-hangang pagkakaiba-iba nito ay walang mga analogue sa mga dayuhang lupain.

Mahahanap natin ang mga tampok na ito, halimbawa, sa arkitektura ng baroque ng Russia, kung saan nadarama ang pagtaas ng impluwensya ng katutubong sining. Ang nagtatag ng Russian poetic baroque ay ang Orthodox Belarusian Simeon ng Polotsk (S. E. Petrovsky-Sitnianovich) (1629-1680), isang nagtapos sa Kiev-Mohyla Academy, na sa edad na dalawampu't pito ay kumuha ng monasticism sa ilalim ng pangalang Simeon. Ang kanyang kapalaran ay hindi karaniwan. Isang mahirap na tao at isang natalo, isang katamtamang didaskal (guro) ng Polotsk na "fraternal school", gumawa siya ng isang napakatalino na karera sa korte ni Alexei Mikhailovich at utang lamang ito sa kanyang sarili, sa kanyang katalinuhan, talento, at malawak na edukasyon sa Europa. Sa kapaligiran ng Moscow, si Simeon ay unang kilala bilang isang dayuhan: nagsalita siya nang may accent at hindi agad natutong magsulat sa Cyrillic. Dito lumitaw ang palayaw ni Simeon - Polotsk, Polotsk (iyon ay, orihinal na mula sa Polotsk). Ang relihiyoso at pampanitikan na kalaban ni Simeon, ang galit na galit na archpriest na si Avvakum, ay tinawag siyang isang nakakasakit na palayaw sa oras na iyon - "Romano".

May dahilan pa rin si Avvakum para akusahan si Simeon ng Katolisismo: Si Polotsk ay pinalaki sa mga kultural na tradisyon ng Europa at hindi masyadong pinahahalagahan ang sinaunang salitang Ruso. Kahit na sa Moscow, sinubukan niyang lumikha ng isang humanitarian elite na may kakayahang tumanggap ng panitikang Europeo at bagong panitikang Ruso. Marami siyang nagawa sa larangang ito. Ang garantiya ay ang pagtangkilik ng maharlikang pamilya ng Romanov, kung saan si Polotsky ay itinuturing na tagapagturo ng mga tagapagmana sa trono. Ang posisyon ng makata ng korte ay itinatag para sa kanya. Ang energetic at ambisyosong Simeon ay nakapagtatag ng unang independiyenteng Upper Printing House (1678). Bumuo siya ng isang proyekto ("Academic Privilege") ng unang mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa Russia, na naging batayan ng Moscow Slavic-Greek-Latin Academy. Ngunit gayon pa man, ang pangunahing gawain ng kanyang buhay ay ang pagkamalikhain ng patula.

Russian Baroque sa arkitektura

Sukharevskaya Tower sa isang postcard mula 1927

Dumating ang Baroque sa Russia noong ika-18 siglo at naabot ang rurok nito sa kalagitnaan ng siglo, iyon ay, noong nagsimula na ang paglipat sa klasisismo sa Europa. Tulad ng iba pang mga estilo, ang Baroque sa Russia ay nakakuha ng ilang pagka-orihinal, salamat sa kung saan ang mga konsepto tulad ng Moscow o Naryshkin Baroque, Russian Baroque ay lumitaw.

Stroganov Church sa Nizhny Novgorod (1696-1719)

Ang Russian Baroque, sa kaibahan sa Western European, ay nailalarawan sa pamamagitan ng higit na pagiging simple at istraktura ng mga komposisyon. Hindi tulad ng mga facade ng bato ng Europa, sa Russia mas gusto nilang gumamit ng dyipsum at plaster bilang mga materyales sa pagtatapos, na naging posible na gumamit ng pagpipinta. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga bagay na kabilang sa Russian Baroque ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maliwanag na magkakaibang mga kulay.

Ensemble ng Novodevichy Convent sa Moscow

Kadalasan sa mga komposisyon ng arkitektura ng panahong iyon ay may mga kumbinasyon ng pula, asul o dilaw na may puti, pati na rin ang asul, ang paggamit ng tinplate at ginintuan na mga materyales bilang mga takip sa bubong.

Court Church sa Peterhof

Ang pang-adorno na paghuhulma, kung saan maaaring masubaybayan ang tradisyonal na lasa ng Ruso, ay kadalasang ginagamit bilang mga pandekorasyon na elemento na nagpapalamuti sa mga harapan ng mga gusali ng Baroque. Sa mga monumento ng arkitektura ng Russian Baroque na nakaligtas hanggang sa ating panahon, sa kaibahan sa mga halimbawa ng Kanluran, walang ganoong katangian na katangian na katangian ng istilong ito bilang mistisismo.

Ang Church of the Sign sa Dubrovitsy ay isang kapansin-pansing halimbawa ng pagkakaiba-iba ni Golitsyn ng "Moscow Baroque"

Sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo, ang naturang kilusan bilang Naryshkin Baroque ay lumitaw sa Moscow at kumalat sa ibang mga lungsod. Nang maglaon, pinalitan ito ng Golitsin Baroque, ang impluwensya nito ay maaaring masubaybayan halos sa kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Ang Solvychegodsky Vvedensky Monastery ay isang hindi aktibong male Orthodox monastery ng Kotlas diocese ng Russian Orthodox Church sa lungsod ng Solvychegodsk, Kotlas district, Arkhangelsk region ng Russia.

Smolensk (kaliwa) at mga simbahan ng Vladimir

Nakuha ng mga istilong ito ang kanilang pangalan mula sa mga pangalan ng mga pamilya kung saan itinayo ang pinakamahalagang bagay sa panahong iyon, na may sariling katangian. Ang mga sikat na monumento sa arkitektura ng panahong ito ay kinabibilangan ng Novodevichy Convent, Church of the Intercession in Fili, Church of the Sign of the Mother of God sa Dubovitsy malapit sa Podolsk, Church of Ivan the Warrior sa Moscow sa Yakimanka, at maraming simbahan sa iba pang mga lungsod ng Russia.

Ang Simbahan ng Kapanganakan ng Birheng Maria sa Podmoklovo (1714-22) ay inatasan ni Prinsipe Dolgorukov, ngunit nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Golitsyn Baroque

Ang baroque ay nagpakita ng kanyang sarili nang mas malinaw at marilag sa arkitektura ng palasyo ng St. Petersburg, pati na rin sa Peterhof at Tsarskoe Selo. Sa tulong ng mga tampok ng estilo na ito, ang kapangyarihan at kasaganaan ng Russia sa panahong iyon ay binigyang diin.

Simbahan ni Prinsipe Joasaph

Ang impresyon ay pinahusay ng panloob na dekorasyon sa parehong estilo, ang luho na kung saan ay walang katumbas sa Europa.

Stroganov (Nativity) Church sa Nizhny Novgorod

Si F. Rastrelli ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na arkitekto ng panahong iyon. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang lungsod at nakapaligid na mga tirahan ng imperyal ay itinayo, lalo na ang mga palasyo ng Winter, Stroganov at Vorontsov, pati na rin ang Smolny Monastery at ang Catherine Palace sa Tsarskoe Selo. Ang kadakilaan ng laki ng kanyang mga gusali, ang karangyaan at karilagan ng dekorasyong palamuti, ang kasiyahan at kataimtiman ng mga palasyo ay pumukaw at pumukaw pa rin sa pangkalahatang paghanga.

Ang Simbahan ni John the Warrior sa Yakimanka (1706-1713) ay nagmamarka ng paglipat mula sa baroque ng Naryshkin patungong Peter the Great

Ang iba pang mga natitirang arkitekto ng panahong iyon ay sina M. Zemtsov, D. Ukhtomsky, Kvasov, Trezzini, S. Chevakinsky. Kaya, ayon sa mga disenyo ni Trezzini, ang unang limang-domed na simbahan ng St. Petersburg ay nilikha, sa partikular, ang Fedorovskaya Church, ang tanging fragmentarily napreserbang grupo ng Trinity-Sergius Hermitage malapit sa Strelna. Ang Shuvalov Palace, St. Nicholas Naval Cathedral, at ang sikat na Sheremetev Palace ay itinayo ayon sa mga disenyo ni Chevakinsky. Kasama rin sa mga karaniwang Baroque na gusali noong panahong iyon ang Church of the Archangel Gabriel sa Moscow, na kilala rin bilang Menshikov Tower at ang Peter and Paul Cathedral sa Kazan.

Simbahan ng Muling Pagkabuhay ni Kristo sa Kadashi

Simbahan ng Boris at Gleb

Ang panahon ng Baroque sa Russia ay medyo maikli ang buhay. Nasa kalagitnaan na ng ika-18 siglo, sa kabisera, at pagkatapos ay sa mga gusaling panlalawigan, ang Baroque ay nabuhay kasama ng Rococo, at noong 1770 nagsimula itong aktibong mapalitan ng klasisismo.

Templo ng Icon ng Ina ng Diyos "Ang Tanda"

Smolensk Church sa Sofrino, tanaw mula sa timog

Simbahan ng Pamamagitan sa Fili

Bagong Jerusalem Monastery noong 2014. Resurrection Cathedral, sa harapan - ang underground na Simbahan ng Constantine at Helena

Spassky Church sa nayon ng Ubory

Western wall ng Donskoy Monastery, sa background - ang gate bell tower

Simbahan ng Assumption sa Pokrovka. Iginuhit ni A. Weiss, 1845

Trinity Church sa Trinity-Lykovo

Menshikov Tower noong 2008

Mga Kamara ng V.V. Golitsyn sa Okhotny Ryad. Facade ng palasyo. Maagang 1920s.

Vorobyovsky Palace - unang itinayo sa ilalim ni Ivan III sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo. Grand Duke's Palace, na matatagpuan sa site ng dating estate ng Vorobyovy boyars sa Vorobyovy Gory. Ito ang paboritong tirahan ng Grand Duke Vasily III, at pagkatapos ay muling itinayo nang maraming beses. Noong 1684-1690 ang unang palapag ay itinayo sa bato, ang mga itaas na palapag ay iniwang gawa sa kahoy (ang kahoy na pabahay ay itinuturing na mas malusog). Ito ay huling itinayo pagkatapos ng 1775. Nasunog ito sa panahon ng apoy ng Moscow noong 1812. Bumisita dito sina Ivan IV, Alexei Mikhailovich, Peter I, Catherine II. Sa teritoryo ng parke malapit sa modernong kalye. Kosygin, posibleng ibalik ang kahoy-at-bato na palasyo sa paglikha ng isang museo ng pinakalumang Moscow grand-ducal at royal country residence.

Peter's Baroque

Ekaterinental

Ang Peter's Baroque ay isang terminong inilapat ng mga art historian sa istilong arkitektura at artistikong inaprubahan ni Peter I at malawakang ginagamit sa pagdidisenyo ng mga gusali sa bagong kabisera ng Russia ng St. Petersburg.

Kunstkamera

Limitado sa kumbensyonal na balangkas ng 1697-1730. (ang panahon ni Peter at ang kanyang agarang mga kahalili), ito ay isang istilong arkitektura batay sa mga halimbawa ng arkitektura ng sibil na Swedish, German at Dutch (kinakatawan, partikular, ng mga Tessin). Ang mga prototype ng Western European ng mga monumento ng Peter the Great's Baroque ay higit sa lahat ay eclectic na mga gusali; Posibleng bawasan ang buong iba't ibang mga solusyon sa arkitektura ng mga arkitekto ni Peter the Great sa Baroque lamang sa isang tiyak na antas ng kombensiyon.

Mga silid ni Kikin

Kabilang sa mga unang tagapagtayo ng St. Petersburg ay sina Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti at G. Mattarnovi. Lahat sila ay dumating sa Russia sa imbitasyon ni Peter I. Ang bawat isa sa mga arkitekto na ito ay nagpakilala ng mga tradisyon ng kanilang bansa at ang paaralang arkitektura na kanilang kinakatawan sa hitsura ng mga gusali na kanilang itinayo. Habang pinangangasiwaan ang pagpapatupad ng kanilang mga proyekto, ang mga arkitekto ng Russia, tulad ni Mikhail Zemtsov, ay pinagtibay din ang mga tradisyon ng European Baroque.

Palasyo ng Menshikov

Petrovsky Gate ng Peter at Paul Fortress

Palasyo ng Tag-init ni Peter I

Gusali ng Labindalawang Kolehiyo (1753 ukit)

Alexander Nevsky Lavra

Winter Palace noong 1750s. Fragment mula sa Fig. Makhaeva

Elizabethan Baroque

Ang Elizabethan Baroque (estilo ng baroque-rocaille, monumental na rococo) ay isang termino para sa arkitektura ng Baroque ng Russia noong panahon ni Elizabeth Petrovna (1741-1761). Ang pinakamalaking kinatawan ng trend na ito ay F. B. Rastrelli, kaya ang pangalawang pangalan para sa bersyon na ito ng Baroque - "Rastrelli's". Sa kaibahan sa Peter the Great baroque na nauna rito, alam at pinahahalagahan ng Elizabethan baroque ang mga nagawa ng Moscow baroque noong huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo, na nagpapanatili ng mga elementong mahalaga sa tradisyon ng templo ng Russia (cross-domed design, onion-shaped o hugis peras na limang simboryo).

Smolny Cathedral (arkitekto F.B. Rastrelli)

St. Nicholas Naval Cathedral (arkitekto S. I. Chevakinsky)

Catherine's Cathedral (arkitekto A. Rinaldi)

Palasyo ng Taglamig

Grand Catherine Palace

Tanawin ang Grand Peterhof Palace at ang Grand Cascade sa Sea Canal

Ang isang orihinal na pahina ng Elizabethan baroque ay kinakatawan ng gawain ng mga arkitekto ng Moscow noong kalagitnaan ng ika-18 siglo - pinangunahan ni D. V. Ukhtomsky at I. F. Michurin. Sa St. Petersburg, sa ilalim ni Elizaveta Petrovna, isang kalawakan ng mga domestic architect ang nagtrabaho - ang serf architect na si F. S. Argunov, S. I. Chevakinsky, A. V. Kvasov, at iba pa Ang Italian P. A. Trezzini na dalubhasa sa arkitektura ng templo. Maliban sa mga Ukrainian na gusali ng A. V. Kvasov, A. Rinaldi, G. I. Shedel, ang Elizabethan Baroque ay nanatiling istilong metropolitan at may kaunting epekto sa lalawigan ng Russia.

Bibliograpiya:

Vipper B. R. Arkitekturang Baroque ng Russia. M.: Nauka, 1978.
Vlasov V. G. Art ng Russia sa espasyo ng Eurasia. T.2. Classical na arkitektura at Russian classicism. St. Petersburg: Dmitry Bulanin, 2012. P.73-104.
Ovsyannikov Yu. M. Mahusay na arkitekto ng St. Trezzini. Rastrelli. Russia. St. Petersburg: Art-SPb (2nd ed.), 2001.
sining ng Russia noong panahon ng Baroque. Mga bagong materyales at pananaliksik. Digest ng mga artikulo. St. Petersburg, 1998.

ABSTRAK

Mga tampok ng Russian Baroque, pagkamalikhain ng V.V. Rastrelli

Panimula

Sa Russia, ang mga proseso ng pagbuo ng isang bagong istilo pagkatapos ng Renaissance ay pinaka-aktibong nagbukas sa Moscow at sa buong zone ng impluwensyang pangkultura nito. Ang pagiging palamuti, na napalaya mula sa mga prinsipyong nagpipigil na dinala ng tradisyon noong ika-16 na siglo, ay naubos ang sarili sa arkitektura ng Moscow, na nabubuhay sa mga kronolohikong nahuhuli na mga bersyong panlalawigan. Ngunit ang mga proseso ng pagbuo ng isang sekular na pananaw sa mundo ay umunlad at lumalim. Ang mga ito ay makikita sa pamamagitan ng itinatag na mga pagbabago sa buong artistikong kultura, na hindi makatakas sa arkitektura. Sa loob ng mga hangganan nito, nagsimula ang paghahanap para sa mga bagong paraan upang magkaisa, magdidisiplina, at maghanap ng istilo.

Mga yugto ng pag-unlad ng Russian Baroque:

· Moscow Baroque (mula 1680s hanggang 1700s, na dating hindi tumpak na tinatawag na "Naryshkin Baroque") - isang transisyonal na panahon mula sa patterned tungo sa ganap na Baroque na may pananatili ng maraming structural elements ng Old Russian architecture, na muling ginawa sa ilalim ng impluwensya ng Ukrainian Baroque.

· Peter's Baroque (mula 1700s hanggang 1720s) - isang hanay ng mga indibidwal na kaugalian ng Western European architect na inimbitahan ni Peter I na magtayo ng bagong kabisera, St. Petersburg.

· Elizabethan Baroque (mula 1730s hanggang 1760s) - isang hybrid ng Peter the Great at Moscow Baroque na may mga karagdagan sa Northern Italy. Karamihan sa mga ganap na nakapaloob sa mga magagarang gusali ng F.B. Rastrelli.

Baroque Moscow Petrovsky sining

1. Moscow Baroque

Baroque ng Moscow- isang maginoo na pangalan para sa estilo ng arkitektura ng Russia ng mga huling dekada ng ika-17 - mga unang taon ng ika-18 siglo, ang pangunahing tampok kung saan ay ang malawakang paggamit ng mga elemento ng kaayusan ng arkitektura at ang paggamit ng mga sentrik na komposisyon sa arkitektura ng templo. Ang unang yugto sa pagbuo ng Russian Baroque. Ang hindi napapanahong pangalan ay "Naryshkin baroque".

Mga kinakailangan para sa paglitaw ng isang bagong direksyon ng sining:

· Noong ika-17 siglo. Ang isang bagong kababalaghan ay lumitaw sa sining at kultura ng Russia - ang kanilang sekularisasyon, na ipinahayag sa pagkalat ng sekular na pang-agham na kaalaman, isang pag-alis mula sa mga relihiyosong canon, lalo na, sa arkitektura. Mula sa halos ikalawang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo. ang pagbuo at pag-unlad ng isang bagong, sekular na kultura ay nagsisimula.

· Sa arkitektura, ang sekularisasyon ay ipinahayag pangunahin sa isang unti-unting pag-alis mula sa pagiging simple at kalubhaan ng medieval, sa pagnanais para sa panlabas na kaakit-akit at kagandahan.

· Ang kumbinasyon ng mga tampok ng iba't ibang mga estilo at kultura, pati na rin ang isang tiyak na "muling pag-iisip" sa kanila ng mga masters ng Russia, ay tumutukoy sa tiyak na likas na katangian ng bagong kilusang arkitektura na lumitaw - ang estilo ng Naryshkin.

Mga Tampok ng Naryshkin Baroque:

· isang kumbinasyon ng mga tampok na arkitektura ng Russia na may mga elemento ng Central European.

· Ang pangunahing pinagmumulan ng paghiram ay ang Grand Duchy ng Lithuania, na matatagpuan sa kabila ng kanlurang mga hangganan ng Russia.

Kaya, ang isang medyo orihinal na istilo ay lumitaw sa lupa ng Russia, na, batay sa isang malaking lawak sa pambansang tradisyon ng arkitektura, sa parehong oras ay nagdala ng mga bagong tampok sa sining ng konstruksiyon ng Russia. Ang istilo ay naging isang napaka-arbitrary na adaptasyon ng Baroque para sa Russia, sa kaibahan sa mga gusali ng Baroque ni Peter the Great.

· Ang mga gusaling itinayo sa istilong Naryshkin ay hindi matatawag na tunay na baroque sa kahulugan ng Kanlurang Europa. Ang estilo ng Naryshkin sa core nito - komposisyon ng arkitektura - ay nanatiling Ruso, at tanging indibidwal, banayad na mga elemento ng dekorasyon ang hiniram mula sa sining ng Kanlurang Europa.

Trinity Church sa Trinity-Lykovo, 1698-1704.

Assumption Church sa Pokrovka (1696-99).

Simbahan ni John the Warrior sa Yakimanka (1706-13).

2. Peter's Baroque

Isa itong istilong arkitektura batay sa mga halimbawa ng arkitektura ng sibil na Swedish, German at Dutch.

Kabilang sa mga unang tagapagtayo ng St. Petersburg ay sina Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J.M. Fontana, Nicolo Michetti at G. Mattarnovi. Lahat sila ay dumating sa Russia sa imbitasyon ni Peter I. Ang bawat isa sa mga arkitekto na ito ay nagpakilala ng mga tradisyon ng kanilang bansa at ang paaralang arkitektura na kanilang kinakatawan sa hitsura ng mga gusali na kanilang itinayo. Habang pinangangasiwaan ang pagpapatupad ng kanilang mga proyekto, ang mga arkitekto ng Russia, tulad ni Mikhail Zemtsov, ay pinagtibay din ang mga tradisyon ng European Baroque.

Ang mga prototype ng Peter the Great's Baroque ay maaaring ituring na mga gusali na itinayo sa Moscow bago nagsimula ang sistematikong pag-unlad ng bagong kabisera. Ang mga ito ay ang Lefortovo Palace sa Moscow (1697-1699, arkitekto D.V. Aksamitov at ang Simbahan ng Arkanghel Gabriel, sikat na palayaw na Menshikov Tower (1701-1707, arkitekto Ivan Zarudny). Sa mga gusaling ito, ang mga elemento ng Moscow Baroque ay pinagsama sa mga detalye ng order sa disenyo ng mga facade, ang kakaibang kumbinasyon ng mga elemento ng Moscow at Peter the Great baroque ay minarkahan ang Annin-Elizabethan baroque na pumalit dito.

Kunstkamera

Ang gusali ng "Chambers" ay itinatag noong 1718. Ang konstruksiyon ay pinangunahan ng arkitekto na si Mattarnovi, na bumuo ng disenyo ng gusali. Pagkatapos niya, ang iba pang mga arkitekto ay kasangkot sa pagtatayo ng gusali hanggang 1734: Gerbel, Chiaveri, Zemtsov. Sa simula ng 1725, nang mamatay si Pedro, ang mga pader lamang ang naitayo. Noong 1726, ang mga koleksyon ay inilipat sa hindi pa tapos na gusali. Ang nakumpletong gusali ay natatangi sa sarili nitong paraan: Ang Europa ay hindi pa nakakita ng anumang katulad nito, ngunit ito ay lubos na naisip na ito ay nakatayo nang walang malalaking pag-aayos hanggang sa araw na ito.

Ang gusali ay itinayo sa istilong Petrine Baroque, na binubuo ng dalawang 3-palapag na gusali sa mga anyong konektado ng isang Baroque na multi-tiered na tore na may isang kumplikadong domed na tuktok. Sinakop ng mga koleksyon ng museo ang silangang pakpak ng gusali, sa gitnang bahagi ay mayroong Anatomical Theater, sa tore - ang Gottorp Globe (mula noong 1754 Great Academic) at ang obserbatoryo, sa kanlurang bahagi - ang mga institusyon ng Academy of Sciences. Nagtrabaho dito si M.V. Lomonosov.

Noong 1777-1779, ang mga interior ay pinalamutian ng 4 na sculptural allegorical na grupo, mga bust at medalyon ng mga natitirang siyentipiko, at noong 1819-1825 - na may mga kuwadro na gawa (artist F. Richter). Dahil sa kasaganaan ng mga materyales noong 1830s. Ang Kunstkamera ay nahahati sa isang bilang ng mga museo: Zoological, Ethnographic, Botanical, Mineralogical.

Mga silid ni Kikin

Ito ang nag-iisang bahay ng admiral-adviser at isa sa mga kasama ni Peter I, Alexander Kikin, na nakaligtas hanggang ngayon. Ito ay itinayo noong 1714-1720. Noong 1718, pinatay si Kikin para sa pag-aayos ng pagtakas ni Tsarevich Alexei Petrovich mula sa Russia, at ang kanyang bahay ay dinala sa treasury. Noong 1719-1727, ang koleksyon ng Peter the Great's Cabinet of Curiosities at ang personal na library ni Peter I ay matatagpuan dito Noong 1720s, ang Kikin Chambers ay itinayo muli ng isang hindi kilalang arkitekto. Mula noong 1733, ang opisina, infirmary at simbahan ng Life Guards Cavalry Regiment ay matatagpuan dito.

Noong 1829, ang gusali ay itinayong muli ayon sa disenyo ng arkitekto na si Alexander Staubert, at ang palamuti ng Baroque ay nawasak.

3. Elizabethan Baroque

Ang mga gusali:

Temple of the Holy Martyr Clement, Pope of Rome - isang Orthodox church sa karangalan ng Holy Martyr Clement (1932).

St. Nicholas Naval Cathedral (1753-1762).

Palasyo ng Mariinsky

Ang palasyo ay itinayo sa pamamagitan ng utos ni Empress Elizabeth Petrovna noong 1744. Ang proyekto sa istilong Baroque ay idinisenyo ni Bartolomeo Rastrelli.

4. Pagkamalikhain V.V. Rastrelli (B. Rastrelli)

Namatay si Rastrelli sa St. Petersburg noong 1771.

Jordan Staircase sa Winter Palace

Grand Palace sa Peterhof

Catherine Palace sa Tsarskoe Selo

Smolny Monastery

Palasyo ng Taglamig

Konklusyon

Sa gawaing ito, sinuri namin ang pag-unlad ng Russian Baroque. Marami sa mga pinakamagagandang istruktura ng arkitektura ng Russia ang nilikha sa oras na ito. Marami sa mga istruktura ang hindi nakaligtas. Sinuri din namin ang gawa ni B. Rastrelli. Siya ay isang mahusay na arkitekto na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng Russian Baroque art. Ang pinakamataas na punto ng pag-usbong ng istilo ay ang Catherine Baroque.

1. Allenov M.M., Evangulova O.S. sining ng Russia noong ika-10 - unang bahagi ng ika-20 siglo. - M.: Art. - 1989.

2. Balakina T.I. MHC: Russia IX-XIX na siglo. - M.: Publishing Center AZ. - 1997.

Brazhnev I.A., Batashkova A.N. interior ng Russia noong ika-18-19 na siglo. - M.: Svarog IK. - 2000.

Goldstein A.F. Arkitektura. - M.: Art. - 1979.

Kashekova I.E. Mula sa sinaunang panahon hanggang sa modernidad. - M.: Enlightenment. - 2000.

Malyuga Yu.A. Kulturolohiya. - M.: Enlightenment. - 1998.

Pilyavsky V.I. Kasaysayan ng arkitektura ng Russia. - M.: Art. - 1984.

Ang panahon ng Baroque ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na panahon sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Ito ay kawili-wili para sa kanyang drama, intensity, dynamics, contrast at, sa parehong oras, armonya, integridad, pagkakaisa. Para sa ating panahon - malabo, hindi tiyak, hyperdynamic, naghahanap ng katatagan at kaayusan - ang panahon ng Baroque ay hindi pangkaraniwang malapit sa diwa. Sa Russia, ang pag-unlad ng Baroque art, na sumasalamin sa paglago at pagpapalakas ng aristokratikong absolutong monarkiya, ay naganap sa unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang estilo ng Baroque sa Russia ay may ilang mga pambansang katangian.

I-download:

Preview:

RUSSIAN BAROQUE

Pinagtutulungang gawaing pananaliksik

Sa kultura ng sining ng mundo.

Ang guro ng MHC na si T.N

Mag-aaral ng grade 11 "B"

Maryina Maria Olegovna

sekondaryang paaralan ng MBOU Blg. 117

Nizhny Novgorod 2 0 1 5

I. Panimula.

II. Russian Baroque.

II.1 Baroque sa arkitektura ng mundo.

II.2 Ano ang "Russian Baroque".

II.3 Mga istilong Russian Baroque.

3.1. Baroque ng Moscow

3.2. Peter's Baroque

3.3. Stroganov Baroque

3.4. Golitsyn Baroque

3.5. Elizabethan Baroque

3.6. Siberian Baroque

3.7. Ukrainian Baroque

3.8. Arkitektura ng templo

3.9. Arkitektura ng palasyo

III. Konklusyon.

IV. Bibliograpiya.

V. Mga Aplikasyon.

ako. PANIMULA

II.1 BAROQUE SA MUNDO ARCHITECTURE.

Mayroong ilang mga bersyon ng pinagmulan ng terminong "Baroque":

1) mula sa Italyano na "baruecco" - isang hindi regular na hugis na perlas;

2) "baroco" - isa sa mga anyo ng relihiyosong-dogmatikong pangangatwiran, kung saan ang dalawang lugar ay pinagsama ng isang karaniwang termino;

3) mula sa Italyano na "barocco" - bastos, malamya, mali.

Noong ika-18 siglo ang termino ay tumatagal sa kahulugan ng isang negatibong aesthetic na pagtatasa. Ang ibig sabihin ng Baroque ay lahat ng hindi natural, di-makatwiran, pinalaking.

Noong 50s ng siglo XIX. - nagsisimula ang pagsasaalang-alang ng Baroque bilang isang makasaysayang istilo, isang lohikal na yugto sa pag-unlad ng sining ng huling Renaissance.

Noong 80s ng siglo XIX. - isang tunay na "pagtuklas" ng Baroque ay nagaganap: ang mga gawa ni Gurlit, Wölfflin, Justi. Ang Baroque ay kinilala bilang may karapatang umiral bilang isang espesyal na artistikong phenomenon.

Sa 20s ng XX siglo. - may krisis ng kapitalistang pananaw sa mundo. Ang interes sa mga lokal, pambansang bersyon ng Baroque ay nagising. Ang isang periodization ay ibinigay at ang mga makasaysayang hangganan ay itinatag.

Sa kasaysayan ng halos lahat ng istilo ng arkitektura, ang huling yugto nito ay minarkahan ng pagiging kumplikado ng mga anyo, labis na karga ng mga detalye, at isang pagkahilig sa pagtaas ng dekorasyon. Sa Renaissance, ang kalakaran na ito ay nakakuha ng isang tiyak na karakter na humantong sa pagbuo ng isang bagong istilo - Baroque. Ang dating pagpigil ng arkitektura na katangian ng Renaissance ay pinalitan ng emphasized expression.

Ang pagbuo ng isang bagong istilo ay nagsimula sa iskultor, arkitekto at pintor na si Michelangelo Buonarotti (1475-1564). Noong 1520-1534. Si Michelangelo ay nagtrabaho sa disenyo ng Medici Chapel sa Florence at kasabay nito ay nakumpleto ang disenyo ng lobby ng Laurentian Library, na natapos nang ilang sandali. Kasama rin siya sa pagtatayo ng simboryo ng St. Peter's Cathedral sa Roma. Ito ang mga unang gawa ng Baroque.

Nagsimula ang Baroque bilang isang pagpapahayag ng protesta mula sa mga pinigilan na pwersa, ngunit sa lalong madaling panahon ay dumating sa ganap na magkakaibang motibo. Ang plastic richness ng Baroque forms ay sa panlasa ng mga mayayamang customer. Sa kasaysayan ng sining, may mga madalas na kaso kapag ang mga anyo, na sa una ay naglalaman ng ilang mga ideya, ay ginamit noon bilang puro komposisyonal na pamamaraan o nagpahayag ng iba pang nilalaman. Ang istilo ng arkitektura ng Baroque ay nauugnay sa sitwasyon ng pyudal-serf na reaksyon sa Italya at iba pang mga bansa sa Gitnang Europa, na pinigilan ang mga unang pagpapakita ng malayang pag-iisip at mga pagtatangka ng burgesya na makamit ang sariling pamahalaan. Ang hindi pagkakapare-pareho ng istilong ito ay sumasalamin sa kasiyahan sa sarili na tagumpay ng matagumpay na reaksyon, at ang pinipigilang protesta ng pinigilan na kalayaan, at ang pagbuburo sa mga isipan na pumalit sa malinaw na balanse ng espirituwal na buhay ng Renaissance.

Ang buong Baroque aesthetics ay batay sa pinalaking kalunos-lunos, ang pagnanais na humanga sa imahinasyon. Ang Baroque ay nailalarawan sa pagiging kumplikado hindi lamang ng plasticity ng arkitektura, kundi pati na rin ng mga spatial na istruktura. Kung sa Renaissance ang mga plano sa sahig ay may malinaw na geometric na hugis - isang bilog, isang parisukat, o, sa matinding mga kaso, isang parihaba, kung gayon ang paboritong pigura ng Baroque ay isang hugis-itlog, na nagbibigay ng ilang kawalan ng katiyakan sa pangkalahatang hugis ng spatial. dami. Kadalasan ang pagsasaayos ng plano ay nakabalangkas sa pamamagitan ng kakaibang mga kurba ng mga linya, matambok at malukong na mga dingding, na kumplikado ng mga karagdagang koneksyon ng mga katabing subordinate na volume, ang mga katabing panloob na dibisyon ay hindi nakikita nang hiwalay, ang mga hangganan sa pagitan ng mga ito ay mahirap hulihin. Sa Renaissance, ang espasyo ay static at limitado, sa Baroque ito ay dynamic at walang hanggan, at ang pagiging kumplikado at dinamika nito ay kumplikado ng mga epekto ng chiaroscuro. Sa Renaissance, ang liwanag ay pantay-pantay na nagkakalat sa Baroque, ang mga kumpol ng mga lilim na lugar ay kaibahan sa mga binaha ng maliwanag na liwanag; Ang isang paboritong pamamaraan ng baroque ay isang bigkis ng liwanag na pagputol sa hangin ng interior, na bumabagsak sa kalahating bukas na pagbubukas.

Gayunpaman, ang pangunahing bagay na naging sanhi ng pamumulaklak ng arkitektura ng Baroque ay ang pagnanais ng pyudal na maharlika at ng Simbahang Katoliko na ipahayag ang kanilang prestihiyo; Ang istilong Baroque ay sa huli ang apotheosis ng kayamanan. Sa Middle Ages, ang lakas ay itinuturing na isang birtud, ang kayamanan ay itinuturing na isang kabutihan;

Ang mga pondong ito ay ginamit para sa parehong layunin ng Simbahang Katoliko. Ang mga kahanga-hanga at solemne na mga serbisyo ay inayos, na dapat umakit sa mga tao sa relihiyon. Ang theatrical solemnity ng templo ay nakikilala ito mula sa paligid nito, itinaas ito sa itaas nito at binigyan ito ng kahalagahan. Ang mga mayamang facade ng mga Baroque na simbahan ay itinugma ng mas mararangyang interior. Ang hindi makatwiran na mundo ng mga larawang Baroque ay nagdulot ng mga mystical na sensasyon, pinatindi ang mga damdaming panrelihiyon, ay naaayon sa hindi malinaw na mga impulses ng kaluluwa, hindi nasisiyahan sa katotohanan, at inspiradong mga kaisipan ng hindi alam, ang ibang mundo.

Ang paglikha ng mga pagtitipon sa hardin at parke ay isa sa mga makabuluhang tagumpay ng Baroque, na kasama ang kalikasan sa globo ng arkitektura. Gayunpaman, ang kalikasan dito ay hindi ipinakita sa likas na anyo nito, ngunit artipisyal na nilikha ayon sa panlasa ng panahon. Ito ay mga trimmed bushes, regular na pagtatanim ng puno, simetriko na mga eskinita na may mga pandekorasyon na plorera na matatagpuan sa kanila.

Noong ika-18 siglo Sa iba't ibang mga bansa sa Europa, ang Baroque ay nagiging istilong "Rococo" (mula sa Pranses na "rocaille", na nangangahulugang "shell"; ang mga motif ng sea shell ay paborito sa dekorasyon ng istilong ito). At, sa kabila ng katotohanan na ang mga Rococo form ay durog, sa kaibahan sa mga plastik na Baroque form, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong imoderate, luntiang decorativeness.

II.2 ANO ANG “RUSSIAN BAROQUE”.

Ang "RUSSIAN BAROQUE" ay ang pangkalahatang pangalan para sa mga uri ng estilo ng Baroque na nabuo sa Estado ng Moscow at sa Imperyo ng Russia sa pagtatapos ng ika-17 - ika-18 na siglo.

Sa Russia, ang pag-unlad ng Baroque art, na sumasalamin sa paglago at pagpapalakas ng aristokratikong absolutong monarkiya, ay naganap sa unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang estilo ng Baroque sa Russia ay may ilang mga pambansang katangian. Ang solusyon ng mga plano at volumetric na komposisyon ng mga gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagiging simple at istraktura, malapit na pagsasara ng panloob at panlabas na mga volume ng mga istraktura. Ang mga elemento ng pandekorasyon ay pangunahing limitado sa panlabas, na nakaharap sa "layer" ng mga gusali. Kabilang sa mga elementong ito ang karamihan sa mga motif ng arkitektura at paghuhulma ng ornamental.

Ipinakilala ng mananaliksik ng sinaunang arkitektura ng Russia na si Nikolai Sultanov ang terminong "Russian baroque", na nagsasaad ng pre-Petrine na arkitektura ng Rus' noong ika-17 siglo. Sa katunayan, ang terminong ito ay nangangahulugang "industriya ng pattern ng Moscow," na binuo noong 1640s. Ang mga makabagong istoryador ng sining ay nakikita ang mga pattern na pattern bilang higit na isang analogue ng Mannerism, at ang kasaysayan ng Russian Baroque ay nagsisimula sa pagkalat ng mga octagon sa quadrangles sa Moscow construction practice (ang Church of Prince Joasaph, 1678). Sa ebolusyon ng Russian Baroque, ang mga yugto ng "Moscow Baroque" ng huling bahagi ng ika-17 siglo ay nakikilala (Naryshkin, Stroganov, Golitsyn style ay nakikilala), "Petrine Baroque" ng unang quarter ng ika-18 siglo, at "mature Russian Baroque. ” ng panahon ng Elizabethan.

Ang arkitektura ng Russian Baroque, na umabot sa isang maringal na sukat sa mga ensemble ng lungsod at estate ng St. Petersburg, Peterhof, Tsarskoe Selo at iba pa, ay nakikilala sa pamamagitan ng solemne na kalinawan at integridad ng komposisyon ng mga gusali at mga complex ng arkitektura (arkitekto M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli , D. V. Ukhtomsky). Ang isang medyo hindi kilalang pahina sa kasaysayan ng Baroque ay ang arkitektura ng templo ng mga pabrika ng Ural at Siberia; kaugnay nito ay may mga terminong gaya ng "Ural baroque" at "Siberian baroque".

Upang malaman nang mas tiyak kung ano ang "Russian Baroque", kilalanin natin ang mga uri nito (estilo).

II.3 RUSSIAN BAROQUE STYLES.

3.1 MOSCOW, "NARYSHKIN" BAROQUE

Sa Russia, ang mga proseso ng pagbuo ng isang bagong istilo ay pinaka-aktibong nagbukas sa Moscow at sa buong zone ng impluwensyang pangkultura nito. Ang pagiging palamuti, na napalaya mula sa mga prinsipyong nagpipigil na dinala ng tradisyon noong ika-16 na siglo, ay naubos ang sarili sa arkitektura ng Moscow, na nabubuhay sa mga kronolohikong nahuhuli na mga bersyong panlalawigan. Ngunit ang mga proseso ng pagbuo ng isang sekular na pananaw sa mundo ay umunlad at lumalim. Ang mga ito ay makikita sa pamamagitan ng itinatag na mga pagbabago sa buong artistikong kultura, na hindi makatakas sa arkitektura. Sa loob ng mga hangganan nito, nagsimula ang paghahanap para sa mga bagong paraan upang magkaisa at disiplinahin ang porma - isang paghahanap para sa istilo.

Ang pangunahing panahon ng pag-unlad ng arkitektura ng "Moscow Baroque" ay maaaring isaalang-alang ang panahon mula sa simula-x hanggang sa mga unang taon 's sa Moscow. Sa mga rehiyon ng Russia, ang mga spatial na solusyon at isang katangian na sistema ng disenyo (ngunit sa isang medyo pinasimpleng anyo) ay maaaring masubaybayan hanggang sa dulo.XVIII V. Ang termino (bilang, sa katunayan, halos lahat ng mga termino) ay may kondisyon. Ang malawak na sistema ng mga kahulugan ng Baroque sa arkitektura ay hindi naaangkop sa hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ang arkitektura ng Moscow noong huling bahagi ng XVII-unang bahagi ng XVIII na siglo. ay, siyempre, isang pangunahing kababalaghan sa Russia. Napanatili pa rin nito ang karamihan sa tradisyon ng medyebal, ngunit ang bago ay iginiit nang higit at mas may kumpiyansa. Ang pangunahing pagbabago, na napakahalaga para sa hinaharap, ay ang apela sa unibersal na artistikong wika ng arkitektura. Sa mga gawa ng arkitektura ng medyebal ng Russia, ang anyo ng anumang elemento ay nakasalalay sa lugar nito sa istraktura ng kabuuan, na palaging indibidwal. Ang Western Baroque, sa kaibahan, ay batay sa mga alituntunin ng mga order ng arkitektura, na may unibersal na kahalagahan. Hindi lamang ang mga elemento ng gusali, kundi pati na rin ang komposisyon nito sa kabuuan, ritmo, at mga proporsyon ay napapailalim sa mga pangkalahatang tuntunin. Ang Moscow Baroque ay bumaling din sa isang katulad na paggamit ng mga pattern ng order. Alinsunod sa kanila, ang mga plano sa pagtatayo ay nagsimulang i-subordinate sa mga abstract na geometric na pattern, at hinahanap nila ang "katumpakan" ng ritmo sa paglalagay ng mga pagbubukas at palamuti. Ang mid-century rug patterning character ay tinanggihan; ang mga pandekorasyon na elemento ay inilagay laban sa background ng nakalantad na ibabaw ng mga dingding, na binibigyang diin hindi lamang ang kanilang ritmo, kundi pati na rin ang kanilang kaakit-akit. Kasama rin sa bagong feature na ito ang mga feature gaya ng spatial interconnectedness ng mga pangunahing silid ng gusali, ang pagiging kumplikado ng mga plano, na binibigyang-diin ang pansin sa gitna ng komposisyon, ang pagnanais para sa mga kaibahan, kabilang ang banggaan ng mga malambot na hubog at mahigpit na rectilinear na mga balangkas. Ang mga magagandang motif ay nagsimulang ipakilala sa dekorasyong arkitektura.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Sa arkitektura ng Moscow, lumitaw ang mga gusali na pinagsama ang mga tradisyon ng Ruso at Kanluran, mga tampok ng dalawang panahon: ang Middle Ages at ang New Age. Noong 1692-1695. Sa intersection ng sinaunang Moscow Sretenka Street at Zemlyanoy Val, na pumapalibot sa Zemlyanoy Town, ang arkitekto na si Mikhail Ivanovich Choglokov (mga 1650-1710) ay nagtayo ng isang gate building malapit sa Streletskaya Sloboda, kung saan naka-istasyon ang regimen ni L.P. Sukharev. Di-nagtagal, pinangalanan itong Sukharev Tower bilang parangal sa koronel. Nakuha ng tore ang hindi pangkaraniwang hitsura nito pagkatapos ng muling pagtatayo noong 1698-1701. Tulad ng medieval Western European cathedrals at town hall, ito ay nilagyan ng clock turret. Sa loob ay ang School of Mathematical and Navigational Sciences, na itinatag ni Peter I, pati na rin ang unang obserbatoryo sa Russia. Noong 1934, ang Sukharev Tower ay binuwag dahil ito ay "nakagambala sa trapiko."

Kasama sa grupong Naryshkin ang isang grupo ng mga simbahan. 1680 - huli ng 1690, ang hitsura kung saan, na may mataas na antas ng posibilidad, ay maaaring maiugnay sa pag-akyat ni Peter I. Ang mga simbahan ng pangkat na ito ay itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng isa sa pinakamalapit na kamag-anak ni Peter I sa panig ng ina - boyar Lev Kirillovich Naryshkin.

Sa isang mas malawak na kahulugan, ang estilo ng Naryshkin ay tumutukoy sa lahat ng mga gusali ng "Moscow Baroque", na itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga Naryshkins (sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "estilo ng Stroganov"). Gayunpaman, ang pangkat na ito ay istilong heterogenous. Mga simbahan ng Naryshkin ng uri "octagon sa quadruple " ay nilikha ng mga first-class craftsmen na dati nang nagtayo ng bell tower ng Novodevichy Convent sa kahilingan ni Princess Sophia. Ang mga gusaling ito ay gumagamit ng isang kawili-wiling pamamaraan ng pagsasama-sama ng simbahan at ang bell tower sa isang komposisyon - "mga simbahan na may mga kampana." Ang pinaka-interesado ay ang Church of the Intercession sa Fili Napapaligiran ng isang malawak na gallery - "gulbishche" sa mga arko na nag-uugnay sa gusali sa nakapalibot na espasyo sa pamamagitan ng malawak na mga hagdanan Ang tiered silhouette ng gusali ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagpapahayag ng mga indibidwal na volume at ang kanilang mga pandekorasyon na palamuti ay subordinated sa isang buhay na ritmo, aspirasyon paitaas, maaari naming sabihin na sa mga gusali ng Naryshkins ang pangunahing linya ay, bilang ito ay, kinuha at natagpuan ang kanyang kasukdulan ng ang Moscow Baroque, na inilatag sa panahon ng paghahari ni Prinsesa Sophia at ang kanyang pinakamalapit na kasama, si Prince V.V.

Para sa arkitektura ng kalagitnaan ng ika-17 siglo. ang pangunahing puwersang nagtutulak ay ang kultura ng mga taong-bayan. Ang Moscow Baroque, tulad ng Baroque sa pangkalahatan, ay naging pangunahing aristokratikong kultura. Ang mga uri ng mga gusali kung saan ang mga pangunahing proseso ng pagbuo ng istilo ay ang palasyo at ang templo. Ang isang bagong uri ng boyar stone chambers, kung saan ang mga tampok ng hinaharap na mga palasyo ng ika-18 siglo ay nakabalangkas na, ay nagkaroon ng epekto sa huling quarter ng ika-17 siglo. Ang unti-unting paglaho ng metropolitan na direksyon ng "Moscow Baroque" ay maaaring maiugnay sa unti-unting paglipat ng metropolitan na buhay saPetersburg at oryentasyon patungo sa arkitektura ng Kanlurang Europa at mga panginoon nito, hayagang ipinahayagPeter I .

3.2 PETROVSKY BAROQUE

Peter's Baroque (mula 1700s hanggang 1720s) - isang hanay ng mga indibidwal na kaugalian ng mga arkitekto ng Kanlurang Europa na inimbitahanPeter I para sa pagtatayo ng bagong kapital,St. Petersburg .

Limitado sa kumbensyonal na balangkas ng 1697-1730. (ang panahon ni Peter at ang kanyang agarang mga kahalili), ito ay isang istilong arkitektura batay sa mga halimbawa ng Swedish, German at Dutch civil architecture. Mga prototype ng Western European ng mga monumento ng Peter the Great's Baroque - ang mga gusali ay higit sa lahat eclectic, naiimpluwensyahan ng "internasyonal"barok Bernini sila ay pinalambot ng French predilection para saklasisismo at mga alamat sinaunang gothic . Posibleng bawasan ang buong iba't ibang mga solusyon sa arkitektura ng mga arkitekto ni Peter the Great sa Baroque lamang sa isang tiyak na antas ng kombensiyon.

Ang etimolohiya ng direksyon na ito sa arkitektura ay nagmula sa pangalan ng tagalikha nito - Peter I, na aktibong ipinakilala ang istilong ito sa panahon ng pagtatayo ng mga gusali sa lungsod sa Neva. Sa simula ng ika-16 na siglo, sa pagpaplano at pagtatayo sa mga lungsod ng Imperyo ng Russia, nagsimulang makita ang isang ugali patungo sa isang sistematikong diskarte: isang maayos na kumbinasyon ng mga gusali na may mga tampok na landscape; nauuna ang façade, bilang mukha ng gusali - higit na binibigyang pansin ang disenyo nito; ang paglitaw ng konsepto ng "harap ng gusali" - lahat ng ito ay nangangailangan ng geometrically correct na mga hugis at proporsyon. Itinulak nito ang pag-iisa ng itinayo sa kung ano ang naitayo na. Sa pagsasaalang-alang na ito, lumitaw ang isang problema: kung paano pagsamahin ang lahat ng kinakailangang mga makabagong arkitektura sa papel upang maikalat ang kanilang epekto sa buong Imperyo ng Russia. Nakatulong ang isang kaso na malutas ang isyung ito. Noong 1701, nagkaroon ng sunog sa Pokrovskoye, at isang malaking bilang ng mga bahay ang nawasak ng apoy, at mayroong isang kagyat na pangangailangan na ibalik ang mga gusali. Sa nayon na ito, nagpasya si Peter I na subukan ang mga bagong pagpapaunlad ng arkitektura.

Ang arkitektura ng panahon ni Peter the Great ay nailalarawan sa pagiging simple ng volumetric na mga konstruksyon, kalinawan ng mga dibisyon at pagpigil sa dekorasyon, at isang planar na interpretasyon ng mga facade. UnlikeNaryshkin Baroque , sikat noong panahong iyon sa Moscow, ang Baroque ni Peter ay kumakatawan sa isang mapagpasyang pahinga sa mga tradisyong Byzantine na nangibabaw sa arkitektura ng Russia sa halos 700 taon. Kasabay nito, mayroon ding mga pagkakaiba mula saGolitsyn Baroque , direktang inspirasyon ng mga modelong Italyano at Austrian. Sa St. Petersburg, ang mga bagong ideya sa arkitektura ay nakapaloob sa maluluwag, tuwid na mga daan; artipisyal na organisadong kahulugan ng pananaw at espasyo; isang malaking bilang ng mga arcade, mga sala. Sa panloob na pag-aayos ng mga gusali, ang paghihiwalay ay nagbibigay daan sa mga enfilade. Kapansin-pansin na ang lahat ng mga pagbabago sa arkitektura ng St. Petersburg sa panahon ni Peter the Great ay nasa loob ng mahigpit na balangkas ng konsepto ng "kaginhawahan at pag-andar," at hindi "panlabas na karangyaan."

Sa unang dekada XVIII V. Sa arkitektura ng lungsod sa Neva, isang bagong uri ng gusali ang nagsisimulang lumitaw, ang tinatawag na "attic" na bahay. Ito ay isang 2-palapag, maximum na 3-palapag na gusali, na may kapansin-pansing mga risalits sa mga gilid nito. Pagpasok sa gayong gusali, unang makikita mo ang iyong sarili sa isang silid na may mga haligi, na humahantong sa isang maliit na hardin sa likod ng bahay; sa malapit ay may isang hagdanan na humahantong sa bulwagan para sa mga espesyal na kaganapan, sa mga gilid kung saan may mga silid; Nagsimula bilang isang pagtatangka na bigyan ang mga opisyal na gusali ng St. Petersburg ng isang mas pinag-isang hitsura, ang proseso ay pinalawak sa "mga simpleng gusali" tulad ng Admiralty.

Ayon sa mga mananaliksik, ang mga elemento ng French, Italian, at German baroque ay magkakaugnay sa istilong ito. Ang isang natatanging tampok ng istilong ito ay: kahinhinan sa disenyo (ang pagiging praktiko ay una, hindi panlabas na mga pathos), malinaw na mga transition ng mga hugis at linya, ang mga facade ay ginawa sa isang planar na anyo; Hindi tulad ng katapat nito sa Moscow, ang "Petrine Baroque" ay mahigpit na sinira ang lahat ng mga ugnayan sa mga pundasyon ng arkitektura ng Byzantine.

Ang pinakasikat na kinatawan ng direksyon na ito ay kinabibilangan ng: Leblon, Schluter, Fontana. Lahat sila ay direktang kasangkot sa pagpaplano at kasunod na pagtatayo ng mga likhang arkitektura sa lungsod sa Neva, habang nagdaragdag ng mga elemento ng kanilang mga bansa sa hitsura ng kabisera ng Imperyo ng Russia. Napansin ng ilang mga mananaliksik: sa proseso ng pagpaplano at pagtatayo ng lungsod sa Neva, ang mga arkitekto mula sa iba't ibang bansa at, nang naaayon, iba't ibang mga paaralan ang nakibahagi - bakit hindi ito humantong sa isang kumpletong pagkalito ng mga estilo at anyo? Ang sagot ay nakasalalay sa katotohanan na personal na pinag-aralan ni Peter I ang mga disenyo ng lahat ng mga gusali bago aprubahan ang kanilang pagtatayo.

Ang mga prototype ng Peter the Great's Baroque ay maaaring ituring na mga gusali na itinayo sa Moscow bago nagsimula ang sistematikong pag-unlad ng bagong kabisera. ItoPalasyo ng Lefortovo sa Moscow (1697-1699, arkitektoD. V. Aksamitov , muling itinayo noong 1707-1709. J.M. Fontana) at ang Church of the Archangel Gabriel, sikat na palayawMenshikov Tower (1701-1707, arkitektoIvan Zarudny ). Sa mga gusaling ito ang mga elementoBaroque ng Moscow pinagsama sa mga detalye ng order sa disenyo ng mga facade. Ang kakaibang kumbinasyon ng mga elemento ng Moscow at Peter the Great baroque ay minarkahan ang pumalit ditoElizabethan Baroque .

3.3 STROGANOV BAROQUE

Estilo ng Stroganov - ang pangalan ng istilong direksyon ng huling arkitektura ng RussiaXVII - nagsimula XVIII siglo, katangian ng mga gusaling itinayo ayon sa pagkakasunud-sunod ng isang industriyalistaGrigory Dmitrievich Stroganov (- ). Mula sa mga pinaka-radikal na monumentoBaroque ng Moscow Ang mga gusali ng Stroganov ay nakikilala sa pamamagitan ng pag-iingat ng tradisyonal na limang-domed na silweta ng isang simbahan ng Russia, kung saan inilalapat ang labis na luntiang at fractional na palamuti ng baroque, na parang nililok ng kamay.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, si Grigory Andreevich Stroganov (1656-1715) ay naging nag-iisang may-ari ng mga estates ng pamilya Stroganov Sa ilalim niya, nagsimula ang masinsinang pagtatayo ng bato sa mga lupain ng Stroganov itinayo nang isa-isa sa gastos ni Grigory Stroganov: sa Solvychegodsk , sa Ustyuzhna Zhelezopolskaya, sa Trinity Lavra ng St. Sergius sa Sergiev Posad, sa Gordeevka estate malapit sa Nizhny Novgorod at sa Nizhny Posad mismo. Ang ikaanim na templo sa istilong Stroganov Baroque ay itinayo pagkatapos ng pagkamatay ni Grigory Stroganov ng kanyang anak na si Sergei sa Usolye on the Kama noong 1724.

Ang lahat ng mga templo ng Stroganov Baroque ay itinayo ng isang koponan, dahil ang mga templo ay hindi itinayo sa parehong oras, ngunit itinayo nang sunud-sunod (natapos ang isa - nagsimula ng isa pa). Tila ang artel ay lumipat mula sa lungsod patungo sa lungsod, ayon sa kalooban ng customer. Ang pangalan ng arkitekto na lumikha ng mga kamangha-manghang magagandang at orihinal na mga gawa ng Ruso na unang bahagi ng arkitektura ng Baroque noong ika-17 siglo ay nananatiling hindi kilala. Marahil ang lumikha ng mga kahanga-hangang gusaling ito ay isa sa mga Stroganov serf masters na nag-aral sa ibang bansa sa Italya. Mayroong impormasyon na sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang pintor na si Stepan Dementievich Narykov ay nagtrabaho para kay Grigory Stroganov, na nag-aral ng sining nang ilang panahon sa mga dayuhang lupain. Gumawa siya ng mga icon para sa iconostasis ng Vvedensky Cathedral sa Solvychegodsk. Available din ang kanyang mga gawa sa Veliky Ustyug. Posible na ito ay tiyak na ayon sa kanyang mga disenyo at mga guhit na ang mga simbahan ng Stroganov ay itinayo, sa hitsura kung saan ang mga tampok ng Western European Baroque architecture ay malinaw na lumilitaw. Marahil ito ay nagpapaliwanag ng hindi pangkaraniwang kaakit-akit ng mga facade sa mga gusali ng Stroganov, na parang nagmula sila sa mga icon at fresco noong panahong iyon; Kung gayon ang katotohanan ng isang medyo maliit na bilang ng mga katulad na istruktura, ang hitsura ng kung saan sa arkitektura ng Russia ay umaangkop sa loob ng balangkas ng dalawampung taon sa pagtatapos ng ika-17 at simula ng ika-18 na siglo, ay nagiging malinaw din. Ito ay isang bersyon lamang. Mahirap paniwalaan na ang mga Stroganov, ang pinakamayamang tao sa kanilang panahon, ay ipinagkatiwala ang isang responsableng desisyon sa paglikha ng panlabas na imahe ng kanilang mga templo sa isang simpleng serf. Ang kayamanan ng mga Stroganov ay sapat na upang umarkila ng pinakamahusay na mga arkitekto sa kanilang panahon upang isagawa ang gayong utos. Ngunit ang misteryo ng pagiging may-akda ng mga templo ng Stroganov Baroque ay hindi pa nalutas.

Kung isasaalang-alang natin ang mga templong ito sa kabuuan, kung gayon, marahil, ang sumusunod na paglalarawan, na nakita ko sa isa sa mga aklat-aralin sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia, ay pinakaangkop para sa kanila: "... ang dekorasyon ng alahas ay nagiging isang natatanging tampok ng ang mga monumento. Ang mata ay nawala sa virtuoso larawang inukit, ang arkitektura form ay hindi pinaghihinalaang, dahil ito ay imposible upang matandaan at maunawaan ito - ito ay posible upang makakuha ng kasiyahan mula sa ito kaya malinaw na ipinahayag sining. Ang larawang inukit na may tuluy-tuloy na mahalagang pattern ay sumasaklaw sa mga platband, mga haligi, mga pedestal, at nagpapatuloy sa mga ibabaw ng mga dingding... Kasabay nito, ang grupo ay hindi nahuhulog - dahil, una sa lahat, sa pag-uulit ng mga pandekorasyon na motif .”

Ang triple division ng facades ng Stroganov school ay hindi lamang tradisyonal, ngunit sadyang konektado sa isang istrukturang sistema kung saan ang isang saradong vault na may hugis-cross formwork ay naglilipat ng load sa mga partisyon sa pagitan ng malalapad, magaan na bintana. Ang kaayusan ng arkitektura ay naging isang paraan ng pagpapahayag ng istraktura ng isang gusali; sa parehong oras, ayon sa mananaliksik ng Stroganov school I. Braitseva, ito ay mas malapit sa canonical kaysa sa anumang iba pang mga gusali ng Russia noong panahong iyon, na nagpapahiwatig ng isang seryosong kakilala sa teorya ng arkitektura ng Italian Renaissance.

Ang disiplina ng kaayusan ng arkitektura, isang unibersal na sistema, ay nagsimulang sakupin ang komposisyon ng mga simbahan noong huling bahagi ng ika-17 siglo at ang ritmikong istraktura nito. Ang pagpapalaya ng anyo ng arkitektura mula sa direkta at mahigpit na pagkondisyon ng semantikong kahulugan, katangian ng arkitektura ng medyebal, ay nagsimula. Kasabay ng pagpapalakas ng mga sekular na tendensya sa kultura, tumaas ang papel ng aesthetic na halaga ng anyo at sarili nitong organisasyon. Ang trend na ito ay makikita rin sa pamamagitan ng paghahanap para sa mga bagong uri ng volumetric-spatial na komposisyon ng templo, na hindi nauugnay sa karaniwang tinatanggap na mga modelo at ang kanilang simbolismo.

3.4 GOLITSYNSK BAROQUE

Golitsyn Baroque - ang pinaka-radikal na direksyon sa kailaliman ng Moscow Baroque, na binubuo sa isang kumpletong pagtanggi ng mga koneksyon sa sinaunang tradisyon ng Russia. Ang Golitsyn Baroque ay isa sa mga pagkakaiba-iba ng estilo ("bangs") sa loob ng balangkasRussian Baroque nauugnay sa pangalan ng prinsipeBoris Alekseevich Golitsyn , taong katulad ng pag-iisipPeter I at isang tagasuporta ng Europeanization ng kulturang Ruso. Ang kanyang mga pananaw na maka-Kanluran ay ipinahayag, sa partikular, sa pagtatayo ng mga gusali na malapit sa tradisyon ng arkitektura ng Kanlurang Europa sa mga estates malapit sa Moscow.

Mga Golitsyn sa mga gusali ng panahon ni Peter the Great, sa wakas ay inabandona nila ang pangangalaga ng tradisyonal na silweta ng templo ng Russia, na humiram mula sa arsenal ng Kanlurang Europa.barok kumplikadong dekorasyon ng stucco. Manifesto ng isang bagong istilo -Simbahan ng Tanda ng Mahal na Birheng Maria V Dubrovitsy (1690-1704). Ang mga lumikha ng arkitektural na himalang ito ay hindi natukoy. Nabatid na ang pagguhit ng plano ng simbahan ay nilagdaan ng isang tiyak na Tessing (ang pagguhit ay hindi nakaligtas). Gayunpaman, ang pangalang ito ay hindi maaaring iugnay, gaya ng unang nabanggit ni I. Grabar, kasama ang sikat na Swedish architect na si N. Tessin the Younger, isang tagasunod ni J. L. Bernini, ang henyo ng Roman Baroque. Kasabay nito, ipinapalagay na ang isang pangkat ng mga Italian craftsmen na dumating sa Russia noong 1703 kasama ang arkitekto na si D. Trezzini mula sa Tessin canton ng Switzerland ay nakibahagi sa sculptural decoration ng templo: P. Gemmi, G. Quadro , D. Rusco, B Scala, C. Ferrara, J. M. Fontana. Ang parehong artel ay nagtrabaho sa pagtatayo ng Menshikov Tower sa Moscow.

Ang plano ng Dubrovitsky Church ay orihinal: apat na apse ang katabi ng gitnang quadrangle - bawat isa ay may tatlong talulot na hugis. Ang plano ay "lumalawak sa nakapalibot na espasyo" na may kakaibang pagsasaayos ng mga hagdan. Ang matangkad, hugis-tower na octagon, sa halip na ang tradisyonal na ulo, ay nakoronahan ng isang kamangha-manghang magandang openwork na ginintuan na korona. Ang pangkalahatang komposisyon ng centric-type na templo at lalo na ang plano ay malapit sa mga simbahan ng "estilo ng Naryshkin": ang Church of the Intercession in Fili (1690-1697), ang Spasskaya Church sa Ubory (1694-1697) at ang Church of the Holy Trinity sa nayon ng Trinity-Lykovo (1698-1704; ang huling dalawa ay ang mga gawa ng arkitekto na si Ya. Bukhvostov). Ang mga pagkakatulad na ito ay nagpapahiwatig ng isang tuluy-tuloy na kalakaran patungo sa isang compact, simetriko na plano ng gusali. Sa mga simbahang "Naryshkin", ang gayong mga ideya ay hindi baroque, ngunit sa halip ay Renaissance-manneristic sa kalikasan. Ang arkitektura ng klasikal na Western European Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng aktibo, dinamikong pakikipag-ugnayan ng volume sa panlabas at panloob na espasyo ng gusali. Tanging sa "Golitsyn style" ng mga simbahan sa Dubrovitsy at Perov (1690-1705) ay ang "Baroque flow of space", ang plasticity at dynamism ng mga form ay tiyak na ipinahayag. Ang mga gusali ng "Golitsyn circle ay naging, kahit na isang kapansin-pansin, ngunit nakahiwalay na kababalaghan sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia." Ang simbahan ng Dubrovitsky ay gumawa ng isang hindi pangkaraniwang impresyon sa mga kapanahon nito: "Ang buong bagay ay napakaganda at inukit... at sa gayong modelo at pagsasalin na hindi kailanman nagkaroon ng gayong kamangha-manghang bagay sa Moscow hanggang ngayon." Ang arkitektura ng gusali ay puno ng sculptural at inukit na ornamental decor.

Iba pang mga katangiang gusali -Znamenskaya Church sa Perovo (1705) at St. Nicholas Church sa Poltevo (1706). Ang lahat ng mga gusaling ito ay hindi cross-domed sa plano, ngunit elliptical, mas nakapagpapaalaalarotunda .

Ang mga arkitekto ng mga gusali ng Golitsyn ay hindi kilala, ngunit maaaring ipalagay ng isang tao ang direktang pakikilahok sa kanilang pagtatayo ng mga arkitekto ng Kanlurang Europa, na, hindi katulad ng mga manggagawa sa bahay.Baroque ng Moscow - hindi tinulak palayoUkrainian-Belarusian na tradisyon ng baroque . Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga gusali ng Golitsyn atPeter's Baroque ay hindi sila ginabayan ng Northern European (Swedish, Dutch), ngunit ng mga modelong Austrian (na, naman, ay sumunod sa mga prototype ng Italyano).

Dahil ang Golitsyn Baroque ay hindi umaangkop sa espasyo ng arkitektura ng Moscow noong panahong iyon, sa kabaligtaran nito, ang estilo ay hindi naging mas malawak saRussia at hindi nagkaroon ng kapansin-pansing impluwensya sa sining na umunlad sa buong ika-18 sigloRussian Baroque .

3.4 ELIZABETHIN BAROQUE

Ang Elizabethan Baroque ay isang termino para sa arkitektura ng Russian Baroque noong panahon ni Elizabeth Petrovna (1741-61). Ang pinakamalaking kinatawan ng trend na ito ay F. B. Rastrelli, kaya ang pangalawang pangalan ng Baroque na bersyon na ito - "Rastrelli's". Sa kaibahan sa Peter the Great baroque na nauna rito, alam at pinahahalagahan ng Elizabethan baroque ang mga nagawa ng Moscow baroque noong huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo, na nagpapanatili ng mga elementong mahalaga sa tradisyon ng templo ng Russia (cross-domed design, onion-shaped o hugis peras na limang simboryo).

Dapat mong bigyang pansin ang isa pa sa mga pinakadakilang gusali ng panahon ng Elizabethan Baroque - ang Smolny Monastery. Ang Resurrection Novodevichy Convent ay itinayo sa kahilingan ni Empress Elizabeth Petrovna. Ang pangalawang pangalan na "Smolny" ay nagmula sa Smolny Dvor, na itinayo sa mga bangko ng Neva, sa tapat ng Okhta, sa mga unang taon ng pagtatayo ng St. Ang pagtatayo ng monasteryo ay ipinagkatiwala sa punong arkitekto ng korte ng imperyo, si F. B. Rastelli.

Noong Oktubre 30, 1748, naganap ang seremonyal na pundasyong bato ng katedral. Noong 1757 halos handa na ito. Ang pagsiklab ng Pitong Taong Digmaan ay nasuspinde ang trabaho; ito ay ipinagpatuloy lamang noong 1762 sa ilalim ng pamumuno ni Yu.

Noong Agosto 4, 1764, sa ikalawang palapag ng hilagang-silangan na tore, isang simbahan ang itinalaga sa pangalan ng St. Vmch. Catherine. Noong 1765, sa ikatlong palapag ng hilagang-kanlurang tore, ang pagtatalaga ng simbahan sa pangalan ng St. tama sina Zacarias at Elizabeth. Kasabay nito, ang isang abbess at kawani ay hinirang sa monasteryo.

Ang katedral ay malawak at maliwanag, walang mga haligi sa loob. Limang masalimuot na dome ang pinagsama sa isang grupo ng arkitektura. Ang taas ng katedral ay 92 m Ang proyekto upang bumuo ng isang marilag na 140-meter bell tower ay nanatiling hindi natupad. Sa loob ng maraming dekada, ang Smolny Cathedral ay nanatiling hindi natapos at hindi nakonsagra. Noong 1832 lamang, sa pamamagitan ng kalooban ng Dowager Empress Maria Feodorovna, ang gawain sa pagkumpleto nito ay pinamumunuan ni Arch. V. P. Stasov.

Kasabay nito, ang isang bilang ng mga gawa ay isinagawa ayon sa proyekto ng V.P. Sa pagitan ng balkonahe ng katedral at ng mga kanlurang gusali ng mga cell ay may isang cast-iron na sala-sala ng isang mahigpit na disenyo ng klasiko. Sa mga gilid ng daanan na itinayo sa templo, mula sa gilid ng parisukat, dalawang outbuildings ang itinayo, ang mga facade nito ay pinalamutian nang maglaon sa istilong Baroque. Bilang karagdagan, ang mga gusali ng katedral at cell ay napapaligiran ng isang mababang bakod na bato na may mga slender pavilion tower sa mga sulok. (Bahagi ng bakod ay itinayo noong 1750-1760s. Ang mga pasukan ay minarkahan ng mga portiko na gawa sa mga haligi ng Tuscan, na natatakpan ng mga arched pediment. Ang pulpito at mga hakbang ay gawa sa Ural na marmol, ang mga dingding at mga haligi ay natapos sa puting marmol at natatakpan Sa kanan, sa ilalim ng canopy, ang Royal Place ay itinayo, sa kabilang banda, isang pulpito para sa pagbabasa ng mga sermon, binigyan ni Nicholas I ang templo ng isang pilak na tabernakulo sa anyo ng isang templo na may 24 na mga haligi ng jasper , Yu. S. Nechaev-Maltsev, ang may-ari ng sikat na pabrika ng salamin sa Gus-Khrustalny, ay nag-donate ng isang altar sa katedral na gawa sa kristal at tanso Noong 1922, ang lahat ng mga mahahalagang bagay ay inalis mula sa katedral, noong 1923 ay sarado noong 1967, nagsimula ang muling pagtatayo, pagkatapos ay ang eksibisyon ng Museo ng Kasaysayan ng Leningrad na "Leningrad Ngayon at Bukas" ay nagpapatuloy sa pagpapanumbalik ng katedral. Ang malambot at pinong grisaille sa kayumanggi at mala-bughaw na mga tono ay na-secure at napreserba ang pagpipinta ng isang kopya ng icon na "The Intercession of the Mother of God for the Pupils of the Smolny Institute" ay mai-install sa katedral, kung saan ang orihinal. ngayon ay nasa State Institute.

Ang isang orihinal na pahina ng Elizabethan baroque ay kinakatawan ng gawain ng mga arkitekto ng Moscow noong kalagitnaan ng ika-18 siglo - pinangunahan ni D. V. Ukhtomsky at I. F. Michurin. Sa St. Petersburg, sa ilalim ni Elizaveta Petrovna, isang kalawakan ng mga domestic architect ang nagtrabaho - ang serf architect na si F. S. Argunov, S. I. Chevakinsky, A. V. Kvasov, at iba pa Ang Italian P. A. Trezzini na dalubhasa sa arkitektura ng templo. Maliban sa mga Ukrainian na gusali ng A. V. Kvasov, A. Rinaldi, G. I. Shedel, ang Elizabethan Baroque ay nanatiling istilong metropolitan at may kaunting epekto sa lalawigan ng Russia.

3.6 SIBERIAN BAROQUE

Ang Siberian Baroque ay ang pinaka-pangkalahatang pagtatalaga ng arkitektura ng temploSiberia Ika-18 siglo . Noong 1803, mayroong 115 na simbahang bato sa Siberia. Ang karamihan sa kanila ay kabilang sa provincial variantRussian Baroque , naimpluwensyahanUkrainian Baroque at (sa ilang mga kaso)Lamaist palamuti. Ang pinakamalaking bilang ng mga monumento ay napanatili saIrkutsk , Tobolsk At Tomsk . Ang orihinal na mga interior ay nakaligtas lamang saCross Church Irkutsk.

Mga simbahan sa Siberia noong ika-18 siglo, tulad ng karamihan sa mga monumentoTindahan ng pattern ng Moscow at baroque - walang haligi. Sa kanlurang bahagi sila ay magkatabirefectory Sa mga kampana . Ang mga monumento ng Baroque sa Siberia ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa isang kaakit-akit na akumulasyon ng sunud-sunod na pagbaba ng mga volume (sa mga salita ni A. Yu. Kaptikov - "baroque overcomplication ng mga form"). Ang pandekorasyon na sistema ay minarkahan ng mga orihinal na karagdagan, marahil ay mula sa silangang pinagmulan (lancetsandriki sa anyo ng apoy, mga hugis na stupa,gulong ng dharma ).

Noong ika-17 siglo, ang pagtatayo ng bato sa Siberia ay isinasagawa lamang saTobolsk At Abalake . Ito ang mga sinaunang gusaling Ruso na may mga elemento na nangingibabaw sa arkitektura ng Russia noong mga taong iyonmay pattern . Sa espiritu Naryshkin Baroque ang pinakamaagang gusaling bato ay napanatiliTyumen - Simbahan ng Annunciation (1700-1704, nawasak noong panahon ng Sobyet, naibalik). Itinayo kaagad pagkatapos nitoTrinity Monastery marami ang pagkakatulad sa Ukrainian Baroque. Ito ay ipinaliwanag ng Ukrainian na pinagmulan ng Siberianmga hierarch oras na iyon. Ang kasunod na mga simbahan sa Siberia ay nagpapanatili ng ilang mga elemento ng istruktura ng Ukrainian Baroque, sa partikular, mga vertical-vaulted na solusyon sa arkitektura. Ang panitikan ay nagsasaad ng pagkakatulad ng mga unang monumento ng Tobolsk sa mga simbahan ng Ural noong simula pa lamang ng ika-18 siglo, tulad ngDalmatov Monastery at ang katedral sa Verkhoturye (isang magandang monumentobilog ng Stroganov ). Kabilang sa mga unang istrukturang bato sa silangang Siberia ayNerchinsky Assumption Monastery (1712), Ambassadorial Spaso-Preobrazhensky Monastery (1718), Spasskaya At Simbahan ng Epiphany sa Irkutsk, Epiphany Church at voivodeship house saYeniseisk , Spassky Monastery saYakutsk .

Ang pinaka orihinal na monumento ng Siberian Baroque -Church of the Exaltation of the Cross sa Irkutsk (1747-58) - ang mga elemento ng Buddhist ng palamuti nito ay nakakuha ng pansin ng mga pre-rebolusyonaryong mananaliksik ng arkitektura ng Russia. Sinubukan nilang ikonekta ang natatanging monumento sa luntiang bato na puntas ng mga temploSolikamsk At Solvychegodsk .

Ang terminong "Siberian Baroque" ay likha noong 1924 ng lokal na istoryador ng Irkutsk na si D. A. Boldyrev-Kazarin, na sumulat tungkol sa Church of the Cross tungkol sa "orgiastic frenzies" na naabot ng mga lokal na manggagawa kapag nagtatrabaho sa mga dingding, "nagbuhos ng isang stream ng mga pattern. sa buong multi-planted field.” . Pagmumungkahi ng pakikilahok ng mga lokal na tao sa gawaing pagtatayoMga Buryat , sinabi ni Boldyrev-Kazarin na sa Siberia “ang ilang detalye ng arkitektura ng Mongolian at Chinese ay may pamilyar na anyokokoshnikov ", habang tinutukoy ng mga impluwensyang "Ostyak, Tatar at Bukhara" ang pagiging tiyak ng dekorasyon ng mga templo saIshima , Yalutorovsk At Tara .

Ang problema ng mga paghiram sa Silangan at Ukrainian sa arkitektura ng Siberia noong ika-18 siglo ay sinakop din ng mga mananaliksik ng panahon ng Sobyet. Ang "dekorasyon ng Buryat" ng mga simbahan ng Irkutsk at ang pagkakapareho ng kanilang mga solusyon sa pagpaplano ng espasyo sa mga ginamit ng mga arkitekto ng mga lungsod ng Northern Russian ay nabanggit -Totma At Veliky Ustyug . Mula sa pananaw ng T. S. Proskuryakova, lehitimo na makilala ang dalawang "subregional na uri" ng unang bahagi ng arkitektura ng templo ng Siberia - West Siberian (Tobolsk, Tyumen, Trans-Urals) at East Siberian (Irkutsk).A. Yu din ang pagkakaiba sa pagitan ng Western at Eastern Siberian bersyon ng Baroque. Nakikita niya sa arkitektura ng Siberia noong ika-18 siglo ang isa sa mga paaralang panlalawigan ng Russian Baroque - kasama ang Totem-Ustyug, Vyatka at Ural.

3.7 Ukrainian BAROQUE

Ukrainian o Cossackbarok - karaniwan saKaliwang bangko at PridneprovskayaUkraine V XVII - XVIII na siglo pagkakaiba-iba ng istilo barok , na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga pandekorasyon at plastik na solusyon ng Western European Baroque atRenaissance na may malikhaing pagproseso ng pamana ng arkitektura ng templo ng Orthodox atsinaunang arkitektura ng Russia .

Ang paglitaw ng Ukrainian Baroque ay nauugnay sapagsulong ng pambansang pagpapalaya kabilang sa mga Cossacks, na nagbibigay sa Ukrainian Baroque ng kahulugan ng isang tunay na pambansang istilo. Sa Kaliwang Pampang atSlobozhanshchina Kapag nagdidisenyo ng mga simbahan, ang mga tradisyon ng katutubong kahoy na arkitektura ay isinasaalang-alang kahit na higit pa kaysa sa mga siglong lumang tradisyon ng pagtatayo ng templo ng Orthodox.

Ang pinagmulan ng Ukrainian Baroque ay karaniwang nauugnay sa pagsasaayos ng mga simbahan ng Kyiv at Chernigov bago ang panahon ng Mongol sa ilalim ng MetropolitanPetre Mogila at ang kanyang mga kahalili. Ang mga gumuhong o sira-sirang vault ng mga simbahan ay madalas na itinayong muli, ang mga simboryo ay binibigyan ng isang katangiang hugis-peras o hugis-usbong na hugis, at ang mga harapan ay nakatanggap ng bagong pagtatapos. Ang fractional na baroque decor ay nakapatong sa mga monumental na cross-domed na istruktura.

Kabilang sa mga sinaunang monumento ng Russia na na-update sa ganitong paraan ay ang katedralYeletsky Monastery V Chernigov , Saint Sophia Cathedral V Kyiv , Assumption CathedralKiev-Pechersk Monastery , mga katedral Vydubitsky At St. Michael's Golden-Domed Monastery V Kyiv . Kasabay nito, unang lumitaw ang mga sinaunang monasteryo ng Russia sa Ukraine.mga kampana . Ang mga tiered na istrukturang ito ay itinayo nang hiwalay sa mga templo at nakoronahan ng isang napakalaking hugis peras na simboryo. Maraming mga monasteryo ang napapaligiran ng mga bakod na bato para sa mga layuning pampalamuti.

Ang mga tagapagtayo ng mga katedral sa medyo bagong mga monasteryo ay ginagabayan din ng mga sinaunang modelo. Alinsunod sa Orthodox canon, ang mga ito ay cross-domed, three-apse, five-domed, apat o anim na haligi na mga simbahan. Kasabay nito, ang mga ito ay pinalamutian ng "Polish" (Baroque) na paraan; Kasama sa mga monumento ng pangkat na ito ang mga katedral na "Mazepa" -Trinity sa Chernigov (1679-95), Nicholas Military Cathedral (1690-96), Epiphany Cathedral saMonasteryo ng Kapatid (1690-93).

Ang mga templo ay napaka kakaibaSloboda Ukraine . Five-tower Spaso-Preobrazhensky Cathedral saMga pasas (1684) ay kabilang sa uri ng Cossack regimental cathedral, sa parehong oras ang mga vault nito ay kahawig ng mga tinadtad. Katangi-tangiSimbahan ng Pamamagitan V Kharkov (1689) - isang malapit na inilagay na triceps sa isang hilera sa lokal na tradisyon ng isang tatlong-kulay na multi-chambered na simbahan. Ang parehong pandekorasyon na pamamaraan ay ginamit sa pagtatayo ng St. Nicholas ChurchSvyatogorsk Monastery (c. 1684). Karaniwang tinatanggap na ang lahat ng tatlong monumento ay itinayo ng isang pangkat ng mga manggagawa, walang alinlangan sa ilalim ng malakas na impluwensya ng lokal na arkitektura ng kahoy at, marahil, sa ilalim ng pamumuno.Ivan Zarudny .

Sa buong ika-18 siglo, ang Ukrainian baroque ay binago sa ilalim ng impluwensya ng Western European at Russian architect na nagtatrabaho sa Ukraine. Sa Kyiv sa kalagitnaan ng siglo, ang pagtatayo ay isinasagawa ng mga masters ng dayuhang pinanggalingan, tulad ngG. I. Shedel (Mahusay na Lavra Bell Tower ) At Bartolomeo Rastrelli (Palasyo ng Mariinsky ). Nagpatuloy ang mga tradisyon ng pambansang arkitekturaSemyan Demyanovich Kovnir (cathedral sa Vasilkov ) At Ivan Grigorovich-Barsky (rekonstruksyon Simbahan ng St. Cyril ). Ang huli sa mga hetman,K. G. Razumovsky , mas gusto sa mga lokal na construction personnel na mga arkitekto na hinango mula saSt. Petersburg . Sa kanyang mga ari-arian, ang mga manggagawa na napakalayo sa tradisyon ng Ukrainian ay nagtatayo, tulad ngAntonio Rinaldi At A. V. Kvasov . Ang huli ay hindi lamang naging interesado sa lokal na arkitektura, ngunit nakapagsulat din ng isang bagong pahina dito, na nagtayo ng isang siyam na silid na katedral na may limang tuktok sa lungsod.Kozelce sa rehiyon ng Chernihiv.

Sa board Catherine II nagiging dominanteng kalakaran sa arkitekturaklasisismo . Gayunpaman, ang retrospective na direksyon ay nanatiling hinihiling, at sa buong ika-19 na siglo, ang mga dayandang ng Cossack Baroque (mga hugis-peras na domes) ay narinig sa arkitektura ng templo ng Kyiv at Kaliwang Bangko. Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, ang mga hiwalay na simbahan ay itinayo, na sadyang ginawang istilo bilang mga gusali noong ika-17-18 siglo. (Church of the Intercession sa Plešivec ).

Matapos makamit ng Ukraine ang kalayaan (1991), hindi lamang ang mga obra maestra ng Ukrainian Baroque na nawasak noong panahon ng Sobyet ay maingat na naibalik (St. Michael's Golden-Domed Monastery sa Kyiv), ngunit nagsimula rin ang pagtatayo ng mga bagong simbahan sa diwa ng modernisadong Baroque (Trinity Cathedral sa Kyiv, St. Michael's Cathedral V Cherkasy ).

3.8. ARKITEKTURA NG TEMPLO

NOVODEVICHY MONASTERY.

Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng arkitektura ng templo ay isa sa mga pinaka-kamangha-manghang maganda at maayos na mga ensemble ng arkitektura sa Moscow - ang Novodevichy Convent.

Mula sa isang arkitektura punto ng view, ang Novodevichy Convent ay itinayo sa Moscow o Naryshkin Baroque estilo, na kinuha hugis sa Moscow sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliwanag na pandekorasyon na kumbinasyon ng mga inukit na mga detalye ng puting bato na may pulang brick wall. Noong ika-17 siglo, sa ilalim ng pamumuno ni Sophia, muling itinayo ang monasteryo. Ang nakikita natin ngayon ay nagmula pa noong ika-17 siglo.

Ang monasteryo ay nagpapanatili ng 6 na simbahan: ang Smolensk Cathedral, ang Assumption Church sa refectory, ang Amvrosievskaya Church sa Irininsky Chambers, 2 gate churches (ang Transfiguration of the Lord, sa itaas ng hilagang gate, ang Church of the Intercession of the Mother of Diyos, sa itaas ng southern gate) at isang templo sa pangalan ni St. Sina Barlaam at Joseph sa ibabang baitang ng kampana. Ang Cathedral ng Smolensk Icon ng Ina ng Diyos ay ang pinakalumang templo ng Novodevichy Convent. Ito ay itinayo noong 1524-1525 at katulad sa arkitektura sa Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin, bagaman ito ay naiiba mula dito sa isang bilang ng mga tampok. Ang katedral ay inilalagay sa isang mataas na puting-bato na basement at gawa sa malalaking brick; ang mga facade nito, na hinati ng mga blades sa 4 na seksyon ang haba at 3 ang lapad, ay halos walang palamuti. Tanging ang tatlong-bahagi na apse ay pinalamutian ng isang manipis na sinturon ng arcature. Ang mga vault ay nasa mga haliging hugis krus (isang inobasyon na ipinakilala ng mga Italyano sa arkitektura ng Russia). Ang templo ay napapaligiran ng mga gallery na may mga arched openings (ang ilan sa mga ito ay naka-block na ngayon) at maliliit na kapilya sa timog at hilagang panig. Ang mga hakbang ng matataas na portiko ay humahantong sa pasukan sa katedral.

Ang mga kuwadro na napanatili sa katedral ay nagsimula noong 1526 - 1530. Sa panahon ni Boris Godunov, ang mga fresco ay na-renew, ngunit hindi muling isinulat. Ang mga ito ay pininturahan sa ibang pagkakataon, at sa panahon lamang ng pagpapanumbalik noong panahon ng Sobyet, nang ang katedral ay ibinigay sa isang museo, ang mga dingding ng katedral ay ibinalik sa kanilang orihinal na hitsura. Ang mga kuwadro na gawa ay nakaayos sa ilang mga tier sa mga dingding at mga haligi at nakatuon pangunahin sa tema ng mga banal na mandirigma at mga prinsipe ng Russia, ang mga himala ng Smolensk Icon ng Ina ng Diyos; Ang mga kuwadro na gawa ay nagpapakita ng ideya ng Moscow bilang ang ikatlong Roma. Ito ay ganap na ipinaliwanag sa oras ng kanilang paglikha - ang panahon ng pagbuo ng estado ng Russia. Ang mga kuwadro na gawa ng mga vault, ayon sa istilo, ay ginawa pa rin sa ilalim ni Boris Godunov. Ang limang-tiered na pangunahing iconostasis ng katedral ay ginawa sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Princess Sophia noong 1683 - 1686 ng mga masters ng Armory Chamber. Ang iconostasis, na ginawa ni master Klim Mikhailov, ay palaging nakakaakit ng atensyon ng mga bisita sa museo. Matapos ang pagsasara ng monasteryo, ang katedral ay inookupahan ng isang museo, na nananatili sa ilalim ng hurisdiksyon hanggang sa araw na ito.

Assumption Church ng Novodevichy Convent. Si Saint Peter, na inilipat ang tirahan ng mga Russian metropolitans mula sa Vladimir patungong Moscow noong 1325, ay inilagay ang kapangyarihan at kabanalan ng Moscow sa malapit na koneksyon sa pagtatayo sa lungsod na ito ng isang templo bilang parangal sa Mahal na Birheng Maria; inirekomenda niya na si Grand Duke Ivan Danilovich Kalita ay magtayo dito ng "isang templo na karapat-dapat sa Ina ng Diyos." Ayon sa kalooban ng santo, noong 1326 ang unang simbahang bato ay itinatag sa Moscow sa pangalan ng Dormition of the Mother of God, at pagkatapos ay isang makabuluhang bahagi ng mga simbahan na itinayo sa Rus' ay pinangalanan bilang parangal sa holiday na ito. at kabilang sa mga ito ay ang sinaunang simbahan sa Novodevichy Convent, na iginagalang ng mga mananampalataya ng Moscow. Ayon sa orihinal na layunin nito, ang templo ng Novodevichy Convent ay kabilang sa uri ng mga espesyal na templo na itinayo lamang sa mga monasteryo - mga templo ng refectory. Ito ay isang gusali ng kalahating simbahan, kalahating sibil na kalikasan: ang templo mismo ay sumasakop sa isang maliit na bahagi dito; lahat ng iba pa ay iniangkop para sa mga pangangailangan na hindi direktang nauugnay sa Banal na paglilingkod.

Ang kumbinasyon ng iba't ibang bahagi sa isang kabuuan ay lumikha ng isang katangiang uri ng gusali na tinatawag na templo - ang refectory. Ang refectory ng Novodevichy Convent na may Assumption Church sa tabi nito ay isa sa mga pinaka-maringal at kawili-wiling mga gusali ng ganitong uri. Ang monasteryo (na itinatag noong 1524) sa loob ng mahabang panahon ay isang monasteryo ng korte, isang may pribilehiyo, at ang refectory nito ay itinayo hindi lamang para sa pang-araw-araw na kainan ng mga monastics, kundi pati na rin para sa pagtanggap ng mga hari at iba pang matataas na opisyal na madalas pumunta dito, pag-aayos ng mga masikip na pista opisyal at hapunan sa libing. Ito ay isang malawak (mahigit 2000 sq. m.) na may maliwanag na gusali, na matatagpuan sa isang mataas na basement, na may bilang ng mga bulwagan, tatlong front porches at mayamang panlabas at panloob na dekorasyon. Ang refectory mismo at ang templo na katabi nito ay bumubuo ng isang solong istraktura, at ang templo na may kaugnayan sa refectory ay napakataas at katumbas ng dalawang cube na inilagay ang isa sa ibabaw ng isa. Ang templo ay may 2 palapag: sa ibaba ay may "mainit" na simbahan sa pangalan ng Dormition of the Mother of God, sa itaas ay mayroong "malamig" (hindi pinainit) na simbahan bilang parangal sa Pagbaba ng Banal na Espiritu. . Ang isang makitid na hagdanan na matatagpuan sa timog na pader ay humahantong dito. Ang parehong mga simbahan at ang refectory ay itinayo noong 1685 - 1686 sa pamamagitan ng utos ng kapatid na babae ni Peter I, si Princess Sophia. Ang pagtatayo ng gusali ay nauugnay sa pangkalahatang muling pagtatayo ng monasteryo. Halos buong monastikong nayon ay nilikhang muli, sa parehong istilo.

Ang likas na katangian ng arkitektura ng Assumption Church na may refectory ay napaka tipikal ng Moscow (Naryshkin) baroque. Ang matangkad, hugis haliging templo ay may mas mababang altar na kadugtong nito mula sa silangan at isang refectory mula sa kanluran; ang mga hugis ng mga bintana at pintuan ay hugis-parihaba, ang kanilang mga sukat ay malaki; sa mga sulok ng gusali ay may mga haligi at bintana na naka-frame na may mga platband; lahat ng dekorasyon ay eleganteng; coloristic effect - pula (background) na may puti (scenery). Noong 1976, ang gusali ay napinsala ng sunog at hindi nagtagal ay bahagyang naitayo muli. Ang mga pagbabago ay makikita sa mga sumusunod: ang malawak, bukas na gallery sa mga arko na nakapalibot sa kamara ay binuwag, ang mga kokoshnik na pinalamutian ang tuktok ng simbahan ay nawasak, ang limang-domed na istraktura ay pinalitan ng isang simboryo, at ang mga portiko ay muling ginawa. Ngunit kahit na may mga pagbabagong ito, ang hitsura ng gusali ay nanatiling medyo malapit sa orihinal nitong anyo; ang mga bahagi ng kabisera nito ay hindi nagbago, at nananatili itong isa sa mga pinakamahusay na monumento ng arkitektura ng Russia noong huling bahagi ng ika-17 siglo.

Gate churches - ang Intercession of the Blessed Virgin Mary (itinayo noong 1683 - 1688) - sa itaas ng southern entrance, three-domed, na may bukas na terrace; sa estilo ng arkitektura ay madarama ng isang tao ang impluwensya ng southern Russian baroque at ang Transfiguration of the Lord (Transfiguration of the Lord, 1687-1689) - sa itaas ng hilagang gate, limang-domed, sa estilo ng Naryshkin baroque; 3 tier ng mga eleganteng bintana, sa loob - isang eight-tiered carved gilded iconostasis na ginawa ng mga masters ng Armory Chamber sa ilalim ng direksyon ni K. Zolotarev (1688).

Ang bell tower ng Novodevichy Convent ay isa sa mga pinakamahusay na gawa ng arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo. Kabilang sa mga sikat na bell tower ng ganitong uri, ito ay kapansin-pansin sa mga espesyal na sukat nito. Ang openwork pillar ay madaling at malayang tumataas sa taas na 72 metro. Ang katangi-tanging pagkakaisa at liwanag ay nakakamit sa pamamagitan ng mahusay na pamamahagi ng mga bahagi ng istraktura. Ang mga blind tier ay kahalili ng openwork, magaan na mga arko, at bawat isa ay may natatanging pandekorasyon na solusyon na hindi inuulit ang pattern. Sa pamamagitan ng hindi karaniwang paglalagay ng bell tower sa likod ng mga altar apses ng katedral, ang arkitekto ay nakumpleto at pinagsama ang lahat ng mga gusali ng arkitektural na grupo at sa parehong oras ay malinaw na tinukoy ang sentral na posisyon ng Smolensk Cathedral - ang nangingibabaw na arkitektura ng Novodevichy Convent.

3.9 ARKITEKTURA NG PALACE

Palasyo ng Taglamig.

Noong 1762, lumitaw ang kasalukuyang gusali ng palasyo. Noong panahong iyon, ang Winter Palace ang naging pinakamataas na gusali ng tirahan sa St. Petersburg. Kasama sa gusali ang humigit-kumulang 1,500 na silid Ang kabuuang lawak ng palasyo ay humigit-kumulang 60,000 sq.m. Si Elizaveta Petrovna ay hindi nabuhay upang makita ang pagkumpleto ng konstruksiyon na kinuha ni Peter III ang trabaho noong Abril 6, 1762. Sa oras na ito, ang dekorasyon ng mga facade ay nakumpleto, ngunit marami sa mga panloob na espasyo ay hindi pa handa. Noong tag-araw ng 1762, si Peter III ay napatalsik mula sa trono, at ang pagtatayo ng Winter Palace ay natapos sa ilalim ni Catherine II. Una sa lahat, inalis ng Empress si Rastrelli sa kanyang trabaho. Ang panloob na dekorasyon ng palasyo ay isinagawa ng mga arkitekto na Chevakinsky, Yu M. Felten, J. B. Vallin-Delamot at A. Rinaldi sa ilalim ng pamumuno ni Betsky.

Ayon sa orihinal na layout ng palasyo, na ginawa ni Rastrelli, ang pinakamalaking mga silid ng estado ay matatagpuan sa ika-2 palapag at tinatanaw ang Neva o, tulad ng dating tawag, ang hagdanan ng embahada ay humantong sa kanila. Mayroong limang bulwagan sa kabuuan (kung saan ang tatlong gitnang bulwagan ay nabuo ang kasalukuyang Nicholas Hall). Tinawag silang mga anterior hall, dahil humantong sila sa ikaanim na malaking Throne Hall (na sumasakop sa buong kasalukuyang espasyo ng mga silid ni Nicholas II kung saan matatanaw ang Neva, iyon ay, ang Malachite Hall, dalawang sala at ang sulok na opisina ni Alexandra Fedorovna na nakaharap sa Neva. at ang Admiralty). Noong 1763, inilipat ng Empress ang kanyang mga silid sa timog-kanlurang bahagi ng palasyo sa ilalim ng kanyang mga silid na iniutos niya na ilagay ang mga silid ng kanyang paboritong G. G. Orlov. Sa gilid ng Palace Square, ang Throne Hall ay nilagyan, at isang waiting room ang lumitaw sa harap nito - ang White Hall. Ang isang silid-kainan ay matatagpuan sa likod ng White Hall. Ang Bright Office ay katabi nito. Ang silid-kainan ay sinundan ng State Bedchamber, na pagkaraan ng isang taon ay naging Diamond Chamber. Sa ilalim ni Catherine, isang hardin ng taglamig at ang Romanov Gallery ang itinayo sa Winter Palace. Noong 1764, sa Berlin, sa pamamagitan ng mga ahente, nakuha ni Catherine ang isang koleksyon ng 225 na gawa ng mga Dutch at Flemish artist mula sa mangangalakal na si I. Gotzkovsky. Karamihan sa mga pagpipinta ay inilagay sa mga liblib na apartment ng palasyo, na nakatanggap ng pangalang Pranses na "Hermitage" (lugar ng pag-iisa).

Ang modernong tatlong palapag na gusali sa plano ay may hugis ng isang parisukat ng 4 na mga pakpak na may panloob na patyo at mga facade na nakaharap sa Neva, Admiralty at Palace Square (ang haba ng harapan sa gilid ng Neva ay 137 metro, sa gilid ng Admiralty. 106 metro, taas 23.5 metro, mga 1050 na silid). Ang kahanga-hangang dekorasyon ng mga facade at lugar ay nagbibigay sa gusali ng isang pakiramdam ng ningning. Ang pangunahing harapan, na nakaharap sa Palace Square, ay pinutol ng arko ng pangunahing daanan. Sa timog-silangang bahagi ng ikalawang palapag ay may isa sa mga monumento ng Rococo, isang pamana ng ikaapat na Winter Palace - ang Great Church of the Winter Palace (1763; arkitekto B. Rastrelli).

Ang mga facade at bubong ng palasyo ay nagbago ng kanilang scheme ng kulay ng ilang beses. Ang orihinal na kulay ay may napakagaan na warm ocher na tint na may pag-highlight sa sistema ng pagkakasunud-sunod at plastic na dekorasyon na may puting lime na pintura. Ang mga minuto ng Chancellery mula sa mga gusali ay nagsasalita tungkol sa pagpapalabas ng dayap, chalk, ocher at blackening (pulang lupa, na pagkatapos ng pagproseso ay ginamit bilang pigment) para sa mga gawaing ito. Sa mga susunod na dokumento, ang mga pangalan tulad ng "maputlang dilaw na puti" at "kulay ng ligaw na bato" ay matatagpuan. Tinned ang bubong.

Sa pagsisimula ng Great Patriotic War, ang palasyo ay pininturahan ng reversible adhesive grey na pintura para sa mga layunin ng pagbabalatkayo. Noong 1945-1947, isang komisyon na binubuo ng punong arkitekto ng Leningrad N.V. Baranov, ang pinuno ng State Inspectorate para sa Proteksyon ng mga Monumento N.N. Belekhov, mga kinatawan ng Leningrad City Executive Committee, ang State Construction Control, ang State Hermitage at mga siyentipikong consultant nagpasya na ipinta ang mga dingding ng palasyo na may chromium oxide na may pagdaragdag ng emerald pigment; mga haligi, cornice, interfloor rod at window frame - puti; stucco palamuti, cartouches, capitals - okre, habang ito ay nagpasya na iwanan ang iskultura itim.

Mula noong 1960s, kapag nagpinta ng mga facade, sa halip na mga pintura ng dayap, nagsimulang gumamit ng mga sintetikong tina, na negatibong nakakaapekto sa dekorasyon ng stucco, plaster at natural na bato. Noong 1976, sa rekomendasyon ng All-Union Central Research Laboratory, isang desisyon ang ginawa upang i-clear ang ibabaw ng mga eskultura mula sa patong ng pintura upang bumuo ng isang natural na layer ng patina, na sa oras na iyon ay itinuturing na isang natural na proteksyon laban sa agresibong kapaligiran. mga impluwensya. Sa kasalukuyan, ang ibabaw ng tanso ay protektado ng isang espesyal na komposisyon ng pintura na naglalaman ng isang tansong corrosion inhibitor.

Sa loob ng animnapu't limang taon, ang publiko at mga awtoridad ng lungsod ay nakabuo ng isang tiyak na stereotype sa pang-unawa ng scheme ng kulay ng palasyo, gayunpaman, ayon sa mga mananaliksik ng Hermitage, ang kasalukuyang umiiral na scheme ng kulay ng mga facade ay hindi tumutugma sa artistikong imahe. ng palasyo, at samakatuwid ay iminungkahi na muling likhain ang scheme ng kulay ng mga facade nang mas malapit hangga't maaari sa volumetric-spatial na komposisyon ng palasyo na nilikha ni Bartolomeo Rastrelli.

HALLS NG TAGIGING PALACE

Jordan Gallery.Matatagpuan sa unang palapag ng Winter Palace. Ang dekorasyon ay isinasagawa sa istilong Baroque ng Russia. Noong una, ang gallery ay tinawag na Main Gallery, dahil sinundan ito ng mga bisita ng palasyo mula sa Main Entrance Hall hanggang sa Grand Staircase. Nang maglaon (tulad ng pasukan) ito ay pinalitan ng pangalan na Jordan, dahil sa Epiphany isang relihiyosong prusisyon ang dumaan dito mula sa Great Church of the Winter Palace patungo sa Neva, kung saan na-install ang tinatawag na Jordan - isang pavilion para sa pagpapala ng tubig. sa ibabaw ng butas ng yelo.

hagdanan ng Jordan. Noong ika-18 siglo, ang hagdanan ay tinawag na Ambassador Staircase, pagkatapos ay natanggap ang pangalang Jordan, dahil sa panahon ng kapistahan ng Epiphany ang prusisyon ay bumaba sa Neva, kung saan ang isang butas ng yelo ay pinutol sa yelo upang maipaliwanag ang tubig - ang Jordan. Narito na ang talento ng dakilang Rastrelli ay ipinahayag sa lahat ng lakas at pagpapahayag nito. Sa likod ng maringal na arched flight ng ground floor gallery at ang una, anino na hagdanan, isang malaking espasyo ng hagdanan, na nagniningning sa liwanag, biglang bumukas. Matatagpuan halos sa taas na dalawampung metro, ang isang nakamamanghang kisame na naglalarawan sa mga sinaunang diyos na Griyego na lumulutang sa kalangitan ay nagpapaganda ng baroque effect sa pamamagitan ng ilusyonaryong pagsira sa mga eroplano ng kisame, at ang liwanag na bumubuhos mula sa mga bintana, na naaninag sa mga salamin, ay dumadausdos sa ginintuan na stucco. mga palamuti at puting marmol na estatwa ng mga diyos at muse. Nawasak ng apoy noong 1837, ang hagdanan ay muling nilikha ni V. P. Stasov, na, nang ibalik ang kalahati ng palasyo, ay pinamamahalaang mapanatili ang pangunahing plano ni Rastrelli.

Field Marshal's Hall.Nalikha ang bulwagan noong 1833-1834. Auguste Montferrand. Ang mahigpit na puting marmol na bulwagan ay nakakuha ng malungkot na katanyagan dahil dito na noong Disyembre 17, 1837, nagsimula ang isang sunog na sumira sa buong Winter Palace sa loob ng 30 oras. Matapos ang apoy noong 1837, itinayo muli ito ni V. Stasov sa istilo ng klasisismo. Noong 1854, sa katimugang pader ng bulwagan, sa magkabilang gilid ng pasukan sa Small Throne Hall, ang mga painting ng labanan na "The Capture of the Warsaw Suburbs by Russian Troops" ni O. Vernet at "The Surrender of the Hungarian Army by General Gergely to the Russians at Vilagos” ni G. Willewald ang inilagay. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, ang bulwagan ay naglalaman ng mga ward ng ospital. Pagkatapos ng 1917, ang lahat ng mga pagpipinta ay tinanggal at inilipat sa mga koleksyon ng iba pang mga museo. Ilang taon na ang nakalilipas napagpasyahan na ibalik ang dekorasyon ng bulwagan. Ang larawan ng I. F. Paskevich ni F. Kruger ay ibinalik sa lugar nito. Noong Mayo 2005, lumitaw ang mga larawan ng A.V. Suvorov (N.S. Froste) at M.I. Golenishchev-Kutuzov (P. Basin)

Petrovsky (Maliit na Trono) Hall. Nilikha noong 1833 ayon sa disenyo ng O. Montferrand. Nakatuon sa memorya ni Peter I. Ang monogram ng emperador (dalawang letrang Latin na "P"), mga double-head na agila at mga korona ay ginamit sa dekorasyon ng interior ng bulwagan. Ang trono ay ginawa sa St. Petersburg sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Sa likod ng trono, sa isang angkop na lugar na idinisenyo sa anyo ng isang triumphal arch, mayroong isang pagpipinta na "Peter I kasama ang diyosa ng karunungan na si Minerva" ni Giuseppe Amiconi. Sa tuktok ng mga pader ay may mga canvases na naglalarawan sa mga sikat na labanan ng Northern War - ang Labanan ng Poltava at ang Labanan ng Lesnaya (P. Scotti at B. Medici). Ang bulwagan ay pinalamutian ng pilak na burda na mga panel na gawa sa Lyon velvet at silverware na gawa sa St. Petersburg. Ang bulwagan ay naglalaman din ng mga maharlikang korona at mga emblema ng estado sa anyo ng mga agila na may dalawang ulo. Matapos ang sunog noong 1837, naibalik ito nang walang pagbabago ni V.P.

Armorial Hall. Mula noong katapusan ng ika-18 siglo, sa site ng Armorial Hall, mayroong isang White Gallery, na pinalamutian ayon sa disenyo ni Yu. Sa panahon ng paghahari ni Catherine II, ang mga magagandang court ball ay ginanap dito. Noong 1796, sa pamamagitan ng utos ni Emperor Paul I, ang "Mourning Hall", kung saan naganap ang seremonya ng libing upang magpaalam sa namatay na Empress Catherine the Great at sa kanyang asawang si Emperor Peter III, na pinatay sa kudeta noong 1762. Sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, bumalik ang orihinal na layunin ng White Gallery. Naging maingay na naman sa mga palace masquerades, ceremonial receptions at balls. Gayunpaman, noong 1830, nagpasya si Emperor Nicholas I na bigyan ito ng ibang kahulugan. Ang pangunahing ideya ng bagong proyekto ay ang pagluwalhati sa kapangyarihan ng Imperyo ng Russia. Nilikha muli ni V.P. Stasov pagkatapos ng sunog noong 1837 para sa mga seremonya sa istilo ng huli na klasiko ng Russia.

III.KONKLUSYON.

Kaya, ang kultura ng Baroque ay sumasakop sa isang malaking makasaysayang espasyo: ang pagliko ng XVI-XVII na siglo-XVIII na siglo. Ang hitsura nito ay isang natural na proseso sa kasaysayan, na inihanda ng lahat ng nakaraang pag-unlad. Ang estilo ay ipinatupad sa iba't ibang mga bansa, na nagpapakita ng kanilang mga pambansang katangian. Kasabay nito, ang oras ay may mga karaniwang tampok na tipikal ng lahat ng European na sining at lahat ng European na kultura:

1. dogmatismo ng simbahan, na humantong sa pagtaas ng pagiging relihiyoso;

2. Pagtaas ng tungkulin ng estado, sekularismo, pakikibaka ng dalawang prinsipyo;

3. Nadagdagang emosyonalidad, theatricality, pagmamalabis sa lahat;

4. Dynamics, impulsiveness;

Kasabay nito, naghanda ang Baroque ng isang bagong panahon - ang Panahon ng Enlightenment. Ang sining ng istilong ito ay nabubuhay at umuunlad hanggang sa kasalukuyan (sining ng rococo, "neoclassicism", na muling binubuhay ang mga baroque form, ang "bagong paaralan ng Viennese" sa musika, na nagiging mga masters ng mahigpit na istilo).

Ang mundo ng Baroque ay walang hangganan gaya ng mundo ng kaluluwa ng tao. Ang pagkakaiba-iba ng buhay na umaapaw sa musika sa panahong ito, ayon sa mga batas ng baroque antinomy, ay magkakasabay na may matinding espirituwal na mga paghahanap. Ang senswal na kagandahan ng Baroque art ay ang susi sa pagmamahal para dito. Ngunit ito ay tinutugunan hindi lamang sa puso. Puso at isip, pag-ibig at kaalaman - ito ay isang bilang ng mga antinomiya na nauugnay sa saklaw ng pang-unawa ng sining.

Isang mahalagang lugar sa pag-unlad ng arkitektura ng Russia sa pagtatapos ng ika-17 siglo. inookupahan ng mga gusali ng refectory ng monasteryo, na naging ugnayan sa pagitan ng sekular at arkitektura ng simbahan. Karamihan sa buhay ng isang taong Ruso ay konektado sa mga monasteryo ng Russia. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng mga pangunahing kaganapan ng isang Kristiyano ay naganap sa simbahan - doon siya nabautismuhan, pagkatapos ay ikinasal at, sa wakas, ang serbisyo sa libing. Ngayon ay marami na ang ginagawa upang buhayin ang pinakamahusay na mga tradisyon at dambana ng Ortodokso, at, higit sa lahat, ito ay may kinalaman sa pagpapanumbalik ng mga monasteryo at simbahan. Ang katotohanan ay ang mga ito ay hindi lamang mga institusyon para sa pangangasiwa ng mga relihiyosong pangangailangan at mga pangangailangan ng mga mananampalataya, ngunit ang mga "espirituwal at makasaysayang mga sentro" ay bumubuo, bilang ito ay, ang mga batong pundasyon ng gusali ng estado ng Russia.

Ang Russian Baroque ng huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo ay ang unang mahusay na istilong European na madaling at organikong umaangkop sa ating pambansang tradisyon. Kasabay nito, ito ang oras ng unang malakihang pagsalakay ng kultura ng Europa sa buhay ng Russia.

Ang pag-usbong ng Russian Baroque ay nauugnay sa mga pangalan ng A.V. Kvasova (Great Tsarskoye Selo Palace bago ang muling pagtatayo nito ni Rastrelli, ang nawawalang Simbahan ng Assumption of the Blessed Virgin Mary sa Sennaya Square), P.A. Trezzini (Feodorovskaya Church sa Alexander Nevsky Lavra), A.F. Vista (St. Andrew's Cathedral sa sulok ng ika-6 na linya at Bolshoi Prospekt, Botny House sa Peter and Paul Fortress) at iba pang mga masters, ngunit higit sa lahat, na may pangalang Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771) - ang lumikha ng ang marangyang Smolny Monastery, Winter, Vorontsov, Stroganov na mga palasyo, ang mga palasyo at pavilion na kanyang itinayong muli sa Tsarskoe Selo at Peterhof. Itinakda ni Rastrelli ang tono at sukat para sa karagdagang pag-unlad ng Palace Square at Palace Embankment. Noong 1760-1770, sa panahon ng "ginintuang panahon ni Catherine II," nagbago ang arkitektura at artistikong panlasa, at pinalitan ng klasisismo ang luntiang "Elizabethan baroque."

Upang ibuod, nais kong sabihin na ang pagka-orihinal ng arkitektura ng Russian Baroque ay ipinakita sa organikong kumbinasyon ng malinaw na pundamentalidad at pagiging simple ng mga solusyon sa pagpaplano na may mga kaakit-akit na silhouette at facades, pagkabukas-palad at imahinasyon ng mga pandekorasyon na anyo, ang kanilang maraming kulay, ayon sa kaugalian na bumubuo ng kadakilaan at kagandahang likas sa sining ng Russia. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang orihinal na istraktura ng limang-domed na Ruso ay nabuhay muli sa panahon ng pagtatayo ng mga simbahan, at ito ay pinayaman ng mga bagong independiyenteng solusyon, kahit saan ay pinapalitan ang uri ng simbahan ng simula ng siglo, na nakoronahan ng mga dome sa Espiritung Florentine.

Ang pagnanais na ipahayag sa pamamagitan ng arkitektura ay nangangahulugan ng pangingibabaw ng tao sa kalikasan at sa mga elemento, ang hindi mauubos ng kanyang mga malikhaing posibilidad, ay nakakumbinsi na ekspresyon sa magkaibang kumbinasyon ng geometricism ng mga regular na hardin at parke na nakapalibot sa mga palasyo na may napakalaking haba ng mga plastik na harapan at luntiang. amphilades ng mga seremonyal na lugar. Ang mga interior ay may kasaganaan ng mga bakanteng, salamin, burloloy, ganap na sumasakop sa mga dingding, at nakamamanghang lampshade. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng ilusyon ng walang limitasyong espasyo.

Hindi tulad ng arkitektura ng Kanlurang Europa, ang mga facade ng mga monumental na gusali ay nahaharap hindi sa bato, ngunit may plaster na may mga detalye ng dyipsum, na nakatulong upang mapahusay ang prinsipyo ng plastik at ginawang posible na gumamit ng pangkulay. Maliwanag, magkakaibang mga kulay: asul, asul na asul na may puti, dilaw na puti at iba pa, na may sabay-sabay na pagpapakilala ng gilding at tinplate para sa bubong - lahat ng ito ay nagbigay sa mga gusali ng isang espesyal na maliwanag, pangunahing, optimistikong kulay at karakter na tumutugma sa mga tradisyon ng pambansang arkitektura ng Russia.

IV. PANITIKAN

1. Allenov M.M., Evangulova O.S. sining ng Russia noong ika-10 - unang bahagi ng ika-20 siglo. – M.: Art. – 1989.

2. Mga tuntunin sa arkitektura at konstruksiyon / comp. Yu.N. Belov - SPt.: Karo, 2006.

3. Balakina T.I. MHC: Russia IX-XIX na siglo. – M.: Publishing Center AZ. – 1997.

4. Borisenko I.G. Novodevichy Convent. - 2nd edition - M., Northern Pilgrim, 2005.

5. Brazhnev I.A., Batashkova A.N. interior ng Russia noong ika-18-19 na siglo. – M.: Svarog IK. – 2000.

6. Goldstein A.F. Arkitektura. – M.: Art. – 1979.

7. Kashekova I.E. Mula sa sinaunang panahon hanggang sa modernidad. – M.: Enlightenment. – 2000.

8. Malyuga Yu.A. Kulturolohiya. – M.: Enlightenment. – 1998.

9. Mironov O.V. Diksyunaryo ng mga terminong panrelihiyon. - Voronezh: VSU Publishing House, 2002.

10. Mga Monasteryo ng Russian Orthodox Church. Gabay sa direktoryo. –M.: Publishing house ng Moscow Patriarchate, 2001.

11. Palamarchuk P.G. Apatnapu't apatnapu: isang maikling paglalarawan ng kasaysayan ng lahat ng mga simbahan sa Moscow: sa 4 na volume. M.: "AST Publishing House", 2003-2005.

12. . Pilyavsky V.I. Kasaysayan ng arkitektura ng Russia. - M.: Art. - 1984.

V. MGA APLIKASYON.

Antechamber - (mula sa French avant - harap na bahagi) - isang silid sa harap ng pangunahing bulwagan sa palasyo.

Alegorya ( mula sa Griyego allegoria) - ang pagpapahayag ng ideya o konsepto sa alegorya, sa mga larawan ng sining.

Alcove (mula sa French alcove) - isang angkop na lugar na pinaghihiwalay mula sa pangunahing espasyo ng silid sa pamamagitan ng isang kurtina, arko o mga haligi.

Canopy (mula sa Latin na baldacinus - mamahaling tela ng sutla mula sa Baghdad) - tela o palamuti na ginagaya ito sa ibabaw ng kama o trono.

Geridon (mula sa French gueridon) - isang table o pandekorasyon na stand sa isang column leg.

Garland - isang pattern o palamuti ng mga bulaklak, laso, dahon, prutas, hinabi sa anyo ng isang kadena.

Desudeport (mula sa Pranses na dessus de porte - sa itaas ng pinto) - isang pandekorasyon na panel sa itaas ng pagbubukas ng pinto o bintana. Bilang isang patakaran, ang mga desudeporte ay may mga kakaibang balangkas.

Jardiniere - sa furniture art - isang stand, istante o basket para sa panloob o balkonahe na mga bulaklak.

Cabriole (mula sa French cabri - kid at cabriole - jump) - maganda ang hubog na mga binti ng kasangkapan, kung minsan ay nagtatapos sa mga larawan ng mga paws ng hayop. Isang napaka-katangian na anyo para sa Baroque at Rococo.

Canapes (mula sa French canape) - isang maliit na sofa na may nakataas na headboard, na parang binubuo ng ilang mga armchair.

Cartouche - isang molded o graphic na dekorasyon sa anyo ng isang hindi ganap na nakabukas na scroll o dahon na may mga kulot. Ang mga inskripsiyon, coat of arm, at emblem ay inilagay sa mga cartouch.

Ormushl (mula sa German Ohrmuschel - auricle) - isang baroque ornament na pinagsasama ang isang cartouche na may interlacing at grotesques.

Paduga - sa Baroque at Rococo interiors - isang hubog na malukong ibabaw na bumubuo ng paglipat mula sa patayong dingding patungo sa kisame, patungo sa lampshade.

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

Mga kagamitang elektrikal 2024-04-08 02:01:24

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mula sa Middle Ages hanggang sa "modernong panahon". Kultura ng Russia XVIII sa Ang Kapanganakan ng Russian Baroque

Elizabethan Baroque

Pagkamalikhain V.V. Rastrelli (B. Rastrelli)

I-download:

Preview:

Sikat

Ang pananaw ng Orthodox sa kasalanan ng pagmumura

Transactional analysis byrne transactional analysis eric byrne download nang buo

Alamin kung anong pressure ang normal para sa isang tao ayon sa kasarian, timbang, edad

Fortune telling gamit ang Osho Zen tarot online na mga layout

Zen Osho Tarot deck - isang tool para sa kaalaman sa sarili

Pambansang Unibersidad ng Bioresources at Pamamahala ng Kalikasan ng Ukraine (nubip)

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

PAGPILI NG EDITOR

Credit account sa bangko - pamamaraan para sa pag-kredito ng mga pautang

Creamy spaghetti sauce: mga lihim ng pagluluto

Paano magluto ng mais nang tama at kung gaano katagal - mahalagang mga tip

MGA POPULAR NA POST

Bakit hindi bumabagsak ang Buwan sa Earth?

Ang mga unang hakbang sa pag-streamline ng wikang pampanitikan ng Russia sa isang bagong batayan (A

Ang kahulugan ng pangalang Raisa - karakter at kapalaran

SIKAT NA KATEGORYA