Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga kayamanan ng sinaunang teatro ay hindi agad na isiniwalat sa mga taong medyebal: ang tunay na sining ng teatro ay lubos na nakalimutan, nag-iwan ng mga hindi malinaw na ideya tungkol sa sarili nito, na ang isang trahedya, halimbawa, ay nagsimulang tawaging isang tula na may magandang simula at isang masamang wakas. , at isang komedya na may malungkot na simula at magandang wakas. Noong unang bahagi ng Middle Ages, naniniwala ang mga tao na ang mga sinaunang dula na kanilang natagpuan ay ginanap ng isang tao.

Siyempre, ang pamana ng sinaunang kultura ay bahagyang napanatili. Ngunit ang wika ng mga edukadong tao - Latin - ay hindi naiintindihan ng mga mananakop na barbarians. Ang kultura ng Europa ngayon ay lalong naimpluwensyahan ng relihiyong Kristiyano, na unti-unting nakuha ang mga damdamin at isipan ng mga tao.

Ang Kristiyanismo ay nagmula sa sinaunang Roma sa mga alipin at mahihirap, na lumikha ng isang alamat tungkol sa tagapagligtas ng mga tao, si Jesu-Kristo. Naniniwala ang mga tao na muli siyang babalik sa lupa at hahatulan sila sa pamamagitan ng Huling Paghuhukom.

Manlalaro ng plauta at juggler. Mula sa isang miniature ng ika-12 siglo. Tumutugtog ang musikero ng viol. Mula sa isang Latin na manuskrito mula sa unang bahagi ng ika-14 na siglo.
Piper. Mula sa miniature.

Duet. Mula sa isang miniature ng ika-14 na siglo.

Samantala, ang mga mananampalataya ay kailangang magpasakop sa mga may makalupang kapangyarihan ... Ang buhay ng isang tao sa medieval ay hindi madali. Ang mga digmaan, salot, kolera, bulutong, balang, granizo, taggutom ay nagpabagsak sa mga tao. “Ito ang kaparusahan ng Diyos para sa mga kasalanan,” sabi ng mga ministro ng simbahan, na nananawagan para sa pagsisisi, pag-aayuno at panalangin.

Tumunog ang mga kampana, walang katapusan ang mga serbisyo sa simbahan. Ang lahat ay naghihintay para sa "Huling Paghuhukom" at ang kamatayan ng mundo, ngunit lumipas ang oras, at ang "Huling Paghuhukom" ay hindi dumating. Nais ng mga tao na magsaya at magsaya, gaano man ipagbawal ng simbahan ang "makasalanang, pagano" na mga salamin na nakakagambala sa mga mananampalataya mula sa panalangin at sapilitang paggawa.

Anong mga salamin ang magagamit ng mga tao noong unang bahagi ng Middle Ages? Ang teatro bilang isang espesyal na sining ng dramatiko at musikal na pagtatanghal at isang espesyal na gusali na inilaan para sa mga panoorin ay hindi na umiiral. Gayunpaman, sa ilang nakaligtas na mga sirko hanggang sa ika-8 siglo. Ang mga mimes, acrobats, mga tagapagsanay ng hayop ay patuloy na nagtanghal.

At sa mga parisukat ng nayon at lungsod ay inayos ang mga solemne nakakatakot na salamin - mga pampublikong pagpatay. Pinamunuan sila ng mga hari, mga pyudal na panginoon, ang simbahan. Kadalasan ang mga erehe ay dinadala din sa pagpapatupad: walang sapin ang paa, na may ahit na ulo, sa mga hangal na takip na may mga kampana, nagdadala sila ng mga nasusunog na kandila sa harap nila. Sinundan sila ng dahan-dahan at taimtim ng mga klero na nakadamit ng pagluluksa. Malungkot ang tunog ng funeral chant...

Isa sa mga pangunahing panoorin ng Middle Ages ay ang pagsamba. Ang lahat ng mga naninirahan sa ari-arian o lungsod ay nagtipon para dito. Ang mga mananampalataya, lalo na ang mga dukha, na pumunta sa templo mula sa kanilang masikip at madilim na tirahan, ay hindi mapaglabanan na naapektuhan ng nakakasilaw na liwanag ng mga chandelier, at ng mga matingkad na damit ng mga klero, na binurdahan ng mga perlas at seda, ginto at pilak na sinulid, ang kanilang maalalahanin na mga galaw, ang kagandahan ng seremonya, ang malakas na maraming tinig na tunog ng koro at organ.

May iba pang mga salamin - nakakatawa at kung minsan ay mapanganib. Ang mga ordinaryong tao ay naaaliw ng mga tunay na katutubong artista - mga juggler. Inusig sila ng simbahan bilang tagapagmana ng mga "paganong" mimes. Hindi pinapayagan ang mga juggler na bumuo ng mga guild o guild tulad ng mga mangangalakal, artisan at artista. Wala silang anumang karapatan.

Pinag-uusig, itiniwalag, kalahating gutom at pagod, ngunit palaging nakasuot ng maliwanag, kapansin-pansing mga kasuotan, sila ay gumala, maingat na nilampasan ang mga monasteryo, mula sa nayon hanggang sa nayon, mula sa lungsod hanggang sa lungsod. Maraming itinerant na artista ang nakapag-juggle ng mga kutsilyo, singsing at mansanas, kumanta, sumayaw at tumugtog ng mga instrumentong pangmusika.

Kabilang sa mga ito ang mga akrobat, tagapagsanay ng mga ligaw na hayop, mga taong naglalarawan ng mga gawi, iyak at gawi ng mga hayop. Sa kasiyahan ng mga manonood, ang mga juggler ay nagbigkas ng mga pabula at maliliit na kwentong nakakatawa. Kabilang sa mga ito ang mga dwarf, freaks, giantesses, pambihirang malalakas na lalaki na pumunit ng mga tanikala, mga walker ng tightrope, mga babaeng may balbas. Ang mga juggler ay nagdala ng mga aso, mga unggoy na nakasuot ng pulang palda, mga woodchuck...

Kabilang sa kanila ang mga puppeteer na may mga kahoy na puppet, kasama ang masayahin, walang takot na Pancho, ang kapatid ng ating Petrushka. Ang walang takot na mga juggler sa mga kastilyo ay pinagtawanan ang mga taong bayan, at sa mga lungsod - sa mga pyudal na panginoon at palagi - sa mga sakim at ignorante na mga monghe.

Noong 813, ipinagbawal ng konseho ng simbahan sa Tours ang mga klero na panoorin ang "kawalanghiyaan ng mga nakakahiyang juggler at ang kanilang mga malalaswang laro." Gayunpaman, kung walang jugglers, hindi natin maiisip ang isang solong lungsod at ari-arian ng Middle Ages. Sa malalaking pista opisyal at kasal, tinawag sila sa kastilyo ng seigneur hanggang sa ilang daan!

Ang ilang mga juggler ay nanatiling permanenteng naglilingkod sa mga kastilyo. Ang ganitong mga artista ay nagsimulang tawaging minstrels, i.e. mga tagapaglingkod sa sining. Gumawa at nagtanghal sila ng mga tula at balad sa musika, nakakaaliw sa mga kabalyero at kababaihan.

Sa ilalim ng impluwensya ng karangyaan ng mga tagapamahala sa silangan, na nakilala ng mga crusaders, ang mga tirahan at kasuotan ng mga pyudal na panginoon at mayayamang mamamayan ay lalong naging pino, at ang mga salamin na inihanda para sa kanila ay nakakuha ng espesyal na ningning. Ang mga malalaking pyudal na panginoon ay naglagay ng mga patyo sa kanilang mga kastilyo tulad ng mga maharlika na may espesyal na utos - seremonyal.

Sa paglipas ng panahon, nagsimulang pahalagahan ng mga kabalyero hindi lamang ang kanilang pinagmulan, mga merito ng militar, kundi pati na rin ang edukasyon, at magalang na kagandahang-loob, at pinong kagandahang-loob - "kabaitan". Ang mga birtud na ito, na dapat taglayin ng huwarang kabalyero, sa katunayan ay napakalayo sa mga tunay na katangian ng mga pyudal na panginoon.

Ang lipunan ng korte ay tinatangkilik na ngayon ang mga tula ng mga makata. Sa France, ang naturang makata ay tinawag na troubadour o trouveur, sa Germany - isang minnesinger. Pinuri ng mga makata ang pag-ibig para sa Magandang Ginang - dakila at walang hanggan. Ang tula ng Troubadour ay umabot sa tugatog nito noong ika-11-13 siglo.

Kahit na ang mga babaeng makata ay sikat. Inialay nila ang kanilang mga tula at kanta sa Beautiful Knight. Ang mga makata mismo, lalo na ang mga marangal na maharlika, ay bihirang gumanap ng kanilang mga tula at kanta: para dito, ang mga juggler ay inanyayahan, na lalong gumanap sa tabi ng mga troubadours.

Sa royal at knightly castles, ang mga juggler ay kumanta, sumayaw, at nagpatugtog ng mga mapaglarong eksena sa maliit na bayad. Kadalasan ay gumaganap din sila ng mga eksenang militar, halimbawa, tungkol sa labanan para sa Jerusalem. Sa palasyo ng Duke ng Burgundy, ang labanang ito ay iniharap sa malalaking mesa ng piging!

Ang mga juggler ay tumingin nang mabuti sa mga katutubong maligaya na laro sa mga nayon at lungsod, nakinig sa pagsasalita ng mga magsasaka at taong-bayan, sa kanilang mga kasabihan, biro at biro, pinagtibay ng maraming para sa kanilang maliwanag, masayahin, nakakatawang mga salamin sa mata.

Parami nang parami, nagsimulang ibaling ng mga trobador ang kanilang trabaho sa buhay ng mga karaniwang tao. Lumitaw ang mga maikling musikal - mga duet tungkol sa pag-ibig ng isang pastol at isang pastol na tinatawag na pastorell (pastoral). Ang mga ito ay ginanap sa mga kastilyo at sa open air, na sinasabayan ng isang viola (isang medieval na instrumentong pangmusika tulad ng cello) o isang biyolin.

At sa mga parisukat ng lungsod, ang pag-awit ng mga palaboy ay narinig - mga gala na mag-aaral, kalahating edukadong mga mag-aaral, masasayang palaboy, walang hanggang kalaban ng simbahan at pyudal na mga order. Pagtitipon sa mga kumpanya, nagsimula ang mga vagants ng mga laro at kanta. Kadalasan ay nagbabayad sila ng tinapay at tuluyan para sa gabi gamit ang kanilang mga tula.

Ang simbahan ay hindi nagawang puksain ang mga katutubong salamin: mga pagtatanghal ng juggler, pag-awit ng mga palaboy, mga karnabal, mga laro ng Shrovetide.

Habang ipinagbabawal ng simbahan ang saya at tawanan, mas maraming tao ang nagbibiro tungkol sa mga pagbabawal sa simbahan at relihiyon. Kaya, pagkatapos ng pag-aayuno, na itinatag para sa lahat ng mga mananampalataya, nangyari na ang mga taong bayan ay nag-isip ng mga komiks na labanan ng mga mummers: Ang pag-aayuno sa cassock ng isang monghe, na may hawak na isang payat na herring, isang well-fed burgher (Meat-eater, Shrovetide) ay nagsagawa ng isang matabang ham sa kanyang kamay. Sa mga nakakatawang eksena, si Maslenitsa, siyempre, ay nanalo ...

Mabilis na napagtanto ng mga klero ang kapangyarihan ng epekto ng mga panteatro na ito sa masa at nagsimulang lumikha ng kanilang sariling mga pagtatanghal - "mga aksyon" na puno ng relihiyosong nilalaman. Sa kanila, malinaw, sa mga mukha, sa positibo at negatibong mga halimbawa, ang mga mananampalataya ay binigyang inspirasyon ng pangangailangan na sundin ang mga utos, upang sundin ang kanilang panginoon, ang simbahan at ang hari.

Noong una, ang mga silent (mimic) na eksena ay nilalaro sa mga templo. Ang mga kilos na walang salita ay mas naiintindihan ng mga tao kaysa sa wikang Latin ng pagsamba.

Ang "Actions" ay naging mas masikip at mas mayaman. Sa harap ng mga mata ng mga nakakulam na manonood, lumipas ang mga karakter ng Banal na Kasulatan, nabuhay. Ang mga damit para sa mga "artista" ay pinili doon, sa sakristan ng simbahan. Dumating na ang oras, at ang mga bayani ng mga pagtatanghal na ito ay nagsalita sa katutubong wika ng madla.

Sa gayong mga representasyon, bilang karagdagan sa mga klero, na karaniwang gumaganap ng mga tungkulin ng Diyos, ang Birhen, mga anghel, mga apostol, ang mga taong-bayan ay nakilahok din: sila ay gumaganap ng mga negatibong karakter - si Satanas, mga demonyo, si Haring Herodes, si Judas ang taksil, atbp.

Hindi naunawaan ng mga baguhang aktor na ang isang kilos, isang aksyon, isang paghinto ay maaaring palitan ang isang salita. Sa pag-arte, sabay-sabay nilang ipinaliwanag ang bawat kilos nila, halimbawa: "Narito, inilalagay ko ang kutsilyo ..." Malakas na binibigkas ng mga artista ang kanilang mga tungkulin, sa isang tinig ng singsong, na may "uungol", tulad ng mga pari sa panahon ng serbisyo sa simbahan .

Upang ilarawan ang iba't ibang mga eksena ng aksyon - langit, impiyerno, Palestine, Egypt, simbahan, palasyo - "mga bahay" ng iba't ibang uri ay itinayo sa isang hanay, at ang mga gumaganap ay lumipat mula sa isa't isa, na nagpapaliwanag kung nasaan sila at kung saan sila pupunta. ang takbo ng "scenario". Ang lahat ng ito ay naramdaman ng manonood sa ganap na kasiyahan.

Ang ganitong mga pagtatanghal ay nangangailangan ng isang malaking "yugto" na espasyo. Kinailangan silang dalhin sa labas ng gusali ng simbahan, sa palengke. Pagkatapos ang medyebal na teatro ay naging tunay na napakalaking! Ang buong lungsod ay tumakbo upang panoorin ang mga pagtatanghal. Dumating din ang mga residente ng karatig nayon at malalayong lungsod. Ang mga pinuno ng mga lungsod, na nagsisikap na ipakita ang kanilang kayamanan at kapangyarihan sa isa't isa, ay hindi nagligtas ng gastos, nag-aayos ng isang kahanga-hangang pagganap, na madalas na tumagal ng ilang araw.

Ang lahat ay maaaring manood ng mga pagtatanghal, lahat ay maaaring maging isang baguhang artista. Siyempre, walang kasanayan, walang kultura, kakaunti ang nakakaalam ng liham, ngunit may pagnanais na maglaro, at ipinanganak ang mga katutubong talento.

Ang simbahan ay nag-utos pa rin ng mga dula na nakalulugod sa kanya at pinangangasiwaan ang paggawa ng "mga pagtatanghal" na nagsasabi tungkol sa buhay ni Kristo at ang mga himalang ginawa niya at ng mga "santo." Ngunit ang mga comic trick ay nagsimulang tumagos sa mga solemne na pagtatanghal na ito na may sapilitan na mga turo. Halimbawa, sa entablado sa "impiyerno" ang mga diyablo ay tumalon, sumimangot, at ang Birheng Maria, gamit ang kanyang mga kamao, ay hinarap ang diyablo sa ganitong paraan, na pilit na inaalis sa kanya ang kontrata ng isang makasalanan na nagbebenta ng kanyang kaluluwa: "Narito ako. ay talunin ang iyong mga tagiliran!"

Sa pag-unlad ng mga medyebal na lungsod at kalakalan sa ikalawang yugto ng Middle Ages, ang teatro ay unti-unting umalis sa kapangyarihan ng simbahan, nagiging "sekular", makamundo (ang mga pari at monghe ay tinawag na mga kleriko, at mga taong naninirahan "sa mundo" ( maharlika, magsasaka, mangangalakal) - makamundo).

Para sa sekular na teatro ay nag-order ng iba pang mga dula, adventurous (adventure). Ang lahat ng parehong mga santo, makasalanan at mga demonyo ay kumilos sa kanila, ngunit ang mga diyablo ay katulad na ng mga matatalino at mabilis na mga mangangalakal, mga tusong negosyante na inilalarawan ng mga aktor ng lungsod na may malinaw na pakikiramay.

Ang pinakamahalagang anyo ng medyebal na teatro sa loob ng mahabang panahon ay nanatiling misteryo - malalaking dula na nilalaro mula 2 hanggang 25 araw nang sunud-sunod. Ito ay nangyari na sila ay nagtatrabaho ng higit sa 500 mga tao. Nang mapangalagaan ang mga balangkas ng banal na kasulatan, ang misteryo ay naipasa sa kanilang mahalaga, pang-araw-araw na interpretasyon, mayroon na itong mga ugnayan sa hinaharap na sekular na drama.

Upang lumikha ng mga misteryo, kinakailangan ang isang espesyal na may-akda - isang manunulat ng dulang, at para sa paggawa nito - isang direktor. Ang Misteryo ay isang maringal na pagganap, hindi limitado ng oras at espasyo. Ang mga misteryo ay nagpakita ng paglikha ng Earth, mga bituin, ang Buwan, tubig, lahat ng nabubuhay na bagay, ang pagpapaalis kina Adan at Eba mula sa paraiso, atbp. Ngunit ang mga dulang ito ay naglalaman ng maraming pang-araw-araw na detalye.

Ang misteryong teatro ay nagmula sa Italya, sa Roma. Mula 1264 sila ay itinanghal sa sirko ng Colosseum. Makalipas ang isang daang taon, ang mga misteryo ay itinanghal sa England at France.

Ang pagtatanghal ng mga misteryo ay nangangailangan ng malaking gastos; sila ay karaniwang kinuha sa pamamagitan ng mga pagawaan ng lungsod at mga guild. Kinailangan na mag-recruit, magsanay, magbihis ng dose-dosenang at daan-daang mga performer sa mamahaling mga costume sa entablado, maglaan ng kabayaran sa pinaka-mahuhusay ngunit mahihirap na aktor, lumikha ng mga props - isang buong mundo ng mga bagay sa entablado, pinapalitan ang tunay, bumuo ng isang entablado at matayog. mga kahon sa itaas nito, kung saan karaniwang matatagpuan ang "paraiso." "na may mga celestial," impiyerno "na may mga demonyo, musikero, marangal na mga ginoo at mga kilalang mamamayan; upang pumili ng isang direktor-manager na may kakayahang maghanda ng mga hindi mahusay na gumaganap, upang ipahayag ang mga araw ng mga pagtatanghal sa pamamagitan ng heralds-heralds.

Matagal bago ang pagtatanghal, ang mga sumisigaw sa sangang-daan ay tumawag ng mga anunsyo ng paparating na pagtatanghal. At ilang araw bago ang pagtatanghal, isang prusisyon sa teatro sa mga kasuutan ang naganap sa mga lansangan ng lungsod, ang mga bahagi ng tanawin, "impiyerno", "paraiso" ay dinala sa mga kariton at mga karwahe ...

Ang ganitong palabas ay madalas na paulit-ulit bago ang mismong pagtatanghal: ang mga performer ay naglakad-lakad sa paligid ng lungsod bago kumuha ng kanilang mga lugar sa site. Ito ay 50-100 m ang laki, naglalaman ito ng "mga bahay" ng iba't ibang arkitektura, na nagpapahiwatig ng mga lugar ng mga kaganapan, iba't ibang mga lungsod, tulad ng sa mga aktibidad ng simbahan.

Ang mga pagtatanghal ay karaniwang nagsisimula sa 7-9 ng umaga. Alas 11-12 sila nagpahinga para sa tanghalian at pagkatapos ay naglaro hanggang alas-6 ng gabi. Ang buong populasyon ng lungsod ay nagtagpo sa parisukat. Ang ilang mga pagtatanghal ay ipinagbabawal na panoorin para sa mga batang wala pang 12 taong gulang at may sakit na matatanda. Ngunit pagkatapos ng lahat, ang pagtatanghal ay nasa isang parisukat na napapalibutan ng mga bahay, simbahan, balkonahe, at kung sino ang mag-aalaga sa mga bata ...

Sa mga araw ng pagtatanghal, ang lahat ng trabaho ay itinigil. Puro food supply lang ang ipinagpalit nila. Ang mga patyo ng mga bahay, at sa ilang mga lugar ang mga pintuang-daan ng lungsod, ay nakakandado, karagdagang mga guwardiya ay inilagay upang maiwasan ang mga pagnanakaw at sunog. Kahit na ang mga oras ng mga serbisyo sa simbahan ay binago upang ang simbahan at ang teatro ay hindi makagambala sa isa't isa.

Ang mga pagtatanghal ay nakakagambala sa populasyon mula sa mga ordinaryong aktibidad, kaya't sila ay itinanghal isang beses sa isang taon sa mga pangunahing pista opisyal ng Kristiyano - Pasko o Pasko ng Pagkabuhay. Sa maliliit na bayan, ang mga misteryo ay nilalaro bawat ilang taon.

Isang maliit na bayad ang sinisingil para sa pagdalo sa pagtatanghal sa plaza. Ang mga lugar na "seating" ay mahal at napunta sa mayayaman.

Ang palaruan ay itinayo sa mga basket na may lupa o sa mga bariles. Ito ay bilog, tulad ng isang circus arena, at ang mga manonood ay maaaring umupo sa paligid. Ngunit kadalasan ang mga kahon ay inilalagay sa likuran ng mga artista, at ang ordinaryong publiko ay nakatayo sa kalahating bilog. Ang medyebal na manonood ay hindi nagreklamo: hindi siya sanay sa aliw, ito ay magiging isang kamangha-manghang tanawin lamang...

Ang mga aktor ay naglaro ng "makasaysayang" mga dula hindi sa mga makasaysayang kasuotan, ngunit sa mga isinusuot sa kanilang panahon at sa kanilang bansa. Upang gawing mas madaling makilala ang mga bayani ng mga dula sa pamamagitan ng kanilang mga damit, isang tiyak na kulay ng mga kasuotan ang itinatag minsan at para sa lahat para sa patuloy na kumikilos na mga karakter. Kaya, si Judas, na, ayon sa alamat, ay nagkanulo sa kanyang gurong si Kristo, ay kailangang magsuot ng dilaw na balabal - ang kulay ng pagtataksil.

Ang mga gumaganap ay nakikilala din sa pamamagitan ng bagay na ibinigay sa kanila - ang simbolo ng trabaho: ang hari - sa pamamagitan ng setro, ang pastol - sa pamamagitan ng tungkod (stick). Ang mga kilos ng mga aktor, ang kanilang mga ekspresyon sa mukha ay hindi nakikita ng mga manonood, at ang mga salita ay halos hindi marinig sa malayo. Samakatuwid, ang mga aktor ay kailangang sumigaw ng malakas at magsalita sa isang singsong boses.

Lumuhod sila, itinaas at piniga ang kanilang mga kamay, bumagsak sa lupa at gumulong dito, nanginginig sa hikbi, pinunasan ang kanilang mga luha, at ibinagsak ang tasa o setro “dahil sa takot” sa lupa. Hindi kataka-taka na ang mga aktor ay kinakailangan higit sa lahat na magkaroon ng malakas na boses at pagtitiis: minsan kailangan nilang tumugtog ng isang sunod-sunod na dula sa loob ng 20 araw.

Gayunpaman, ang mga gumaganap ng misteryo ay naglaro nang may sigasig, lalo na nang hindi kumplikado ang mga karakter ng kanilang mga bayani. Kaya, ang kontrabida ay palaging isang kontrabida, siya ay umungol, naglabas ng kanyang mga ngipin, pumatay - siya ay kumilos nang masama at hindi nagbago sa buong pagganap.

Sa pagdating ng misteryo, nagbago ang posisyon ng mga aktor. Siyempre, hindi pa rin itinuring na marangal ang kanilang likha, ngunit ang misteryo ay pinahahalagahan nang walang kapantay kaysa sa mga pagtatanghal ng mga juggler o puppeteer.

Tingnan natin ngayon ang market square ng medieval city, na napapaligiran ng matulis na makikitid na gusali. Ang entablado ay puno ng awkwardly moving people. Nakasuot sila ng matingkad na kasuotan na gawa sa brocade, velvet, at satin (sa mayayamang lungsod, maging ang mga pulubi sa entablado ay nakasuot ng satin na basahan). Ang ginto ng mga korona, mga setro, mga pinggan ay kumikinang, ang mga kamangha-manghang kasuotan ng mga demonyo, ang mala-impiyernong bibig ng isang malaking halimaw, ay humanga. Isang berdugo na may pulang sumbrero, ang mga anghel at mga santo na nakasuot ng puting niyebe na damit ay napapalibutan ng mga ulap ng karton.

Ang nagtipun-tipon na mga tao sa lahat ng antas at klase sa maligaya na makukulay na damit, balisang naghihintay sa pagsisimula ng pagtatanghal bilang isang holiday...

At ngayon isipin sa halip na isang open-air stage ang isang mas katamtamang istraktura tulad ng isang covered double-decker cart - isang English wagon. Sa ibaba, ang mga artista ay nagpapalit ng damit para sa pagtatanghal, at sa itaas na plataporma ay nagsadula sila ng mga indibidwal na eksena, pagkatapos, dahan-dahang gumagalaw sa paligid ng lungsod, inuulit nila ang mga ito.

Noong ika-13 siglo, nang ang mga baguhang aktor ay patuloy na nagsagawa ng masalimuot na misteryo mula sa "sagradong kasaysayan" sa mga parisukat ng mga lungsod sa Europa, ang mga sekular, tunay na propesyonal na mga dula ay ipinanganak na. Sa panahon ng pagtatanghal ng mga misteryo, sa mga pagitan sa pagitan ng mga aksyon, ang mga nakakatawang maikling eksena ay nilalaro, na hindi konektado sa nilalaman ng mga misteryo. Tinawag silang farces (mula sa Aleman na "minced meat" - palaman).

Unti-unti, pinagsama-sama ang mga maikling insert number at nakuha ang magkakaugnay na merry piece. Sa likod nila, ang pangalang "farce" ay napanatili. Kadalasan ang naninirahan sa lungsod, ang may-akda ng komedya, ay kinutya ang mga sakim na klero, "mga mangmang na mangmang", mga magsasaka na nakikialam sa matagumpay na kalakalan, mga mapagmataas na kabalyero, na naglalarawan sa kanila bilang mga magnanakaw sa highway. At kung minsan ang tema ng komedya ay ang buhay ng sariling lungsod, ang mga karakter nito ay ang mga kapitbahay at ang pamilya ng may-akda.

Para sa mga taong laging ipinaglalaban ang kanilang mga karapatan, ang pagbibiro ay nangangahulugan ng pagtuligsa, pagsasabi ng totoo, pagprotesta. Ipinapaliwanag nito ang pag-usbong mula sa siglong XIII. ang sining ng komedya—naa-access, aktibong nakikialam sa buhay, at kasabay nito ang pag-moralize.

Nang maglaon, sa pagtatapos ng Middle Ages, ang teatro ay naging propesyonal: ang mga manunulat ay nagsimulang magtrabaho sa mga dula, at ang mga propesyonal na aktor at direktor ay nagsimulang magtanghal, na nakatanggap ng sahod para sa kanilang trabaho, na sapat na upang pakainin ang kanilang mga pamilya.

Ang teatro na aming ikinuwento sa iyo ay lumaki sa mga katutubong panoorin. Ito ay napakalaking, naa-access, kaakit-akit at ginawa ang mga manonood na isipin ang tungkol sa mga pangunahing isyu sa panahon nito.

- Dahil sa maagang yugto ng pyudalismo ay hindi pa ganap na nabuo ang mga bansa, ang kasaysayan ng teatro noong panahong iyon ay hindi maaaring isaalang-alang nang hiwalay sa bawat bansa. Ito ay nagkakahalaga ng paggawa, na isinasaisip ang paghaharap sa pagitan ng relihiyoso at sekular na buhay. Halimbawa, ang mga larong ritwal, pagtatanghal ng mga histrion, ang mga unang pagtatangka sa sekular na dramaturhiya, at komedya sa arena ay kabilang sa isang hanay ng mga genre ng teatro sa medieval, habang ang liturgical na drama, mga himala, misteryo, at moralidad ay kabilang sa iba. Ang mga genre na ito ay madalas na nagsalubong, ngunit palaging may pag-aaway ng dalawang pangunahing ideolohikal at istilong uso sa teatro. Nararamdaman nila ang pakikibaka ng ideolohiya ng maharlika, nakipagtulungan sa mga klero, laban sa mga magsasaka, kung saan ang mga burges at plebeian sa lunsod ay lumitaw nang maglaon.

Mayroong dalawang panahon sa kasaysayan ng medyebal na teatro: maaga (mula ika-5 hanggang ika-11 siglo) at mature (mula ika-12 hanggang kalagitnaan ng ika-16 na siglo). Kahit anong pilit ng mga klero na sirain ang mga bakas ng sinaunang teatro, hindi sila nagtagumpay. Ang sinaunang teatro ay nakaligtas sa pamamagitan ng pag-angkop sa bagong paraan ng pamumuhay ng mga barbarian na tribo. Ang pagsilang ng medyebal na teatro ay dapat hanapin sa mga ritwal sa kanayunan ng iba't ibang mga tao, sa pang-araw-araw na buhay ng mga magsasaka. Sa kabila ng katotohanan na maraming mga tao ang nagpatibay ng Kristiyanismo, ang kanilang kamalayan ay hindi pa napalaya mula sa impluwensya ng paganismo.

Ang lahat ng mga mananayaw at talino sa kanayunan kahapon ay nagkaroon din ng dibisyon ng paggawa. Marami sa kanila ang naging mga propesyonal na entertainer, i.e. histrion. Sa France sila ay tinatawag na "jugglers", sa Germany - "spielmans", sa Poland - "dandies", sa Bulgaria - "cooker", sa Russia - "buffoons".

- Liturgical at semi-liturgical na drama

Ang isa pang anyo ng sining sa teatro noong Middle Ages ay ang drama sa simbahan. Hinangad ng mga klero na gamitin ang teatro para sa kanilang sariling mga layunin ng propaganda, kaya nakipaglaban sila sa sinaunang teatro, mga pagdiriwang sa kanayunan na may mga katutubong laro at mga histrion.

Kaugnay nito, noong ika-9 na siglo, isang theatrical mass ang lumitaw, isang paraan ng pagbabasa sa mga mukha ng alamat ng libing ni Jesu-Kristo at ang kanyang muling pagkabuhay ay binuo. Mula sa gayong mga pagbasa ay isinilang ang liturgical drama ng unang panahon. Sa paglipas ng panahon, ito ay naging mas kumplikado, ang mga kasuotan ay naging mas magkakaibang, ang mga galaw at mga kilos ay naging mas mahusay na nasanay. Ang mga liturgical drama ay ginampanan mismo ng mga pari, kaya ang pananalitang Latin, ang melodiousness ng pagbigkas sa simbahan ay wala pa ring epekto sa mga parokyano. Nagpasya ang klero na ilapit sa buhay ang liturgical drama at ihiwalay ito sa misa. Ang inobasyong ito ay nagdulot ng mga hindi inaasahang resulta. Ang mga elemento ay ipinakilala sa Pasko at Pasko ng Pagkabuhay na liturgical na mga drama na nagpabago sa relihiyong direksyon ng genre.

Ang drama ay nakakuha ng isang dynamic na pag-unlad, mas pinasimple at na-update. Halimbawa, kung minsan ay nagsasalita si Jesus sa lokal na diyalekto, nagsasalita rin ang mga pastol sa pang-araw-araw na wika. Bilang karagdagan, nagbago ang mga kasuotan ng mga pastol, lumitaw ang mahahabang balbas at malapad na mga sumbrero. Kasabay ng pananalita at kasuotan, nagbago rin ang disenyo ng drama, naging natural ang mga kilos.

Ang mga direktor ng liturgical drama ay mayroon nang karanasan sa entablado, kaya nagsimula silang ipakita sa mga parokyano ang Pag-akyat ni Kristo sa Langit at iba pang mga himala mula sa Ebanghelyo. Sa pamamagitan ng pagbibigay-buhay sa drama at paggamit ng mga itinanghal na epekto, ang klero ay hindi nakaakit, ngunit ginulo ang kawan mula sa paglilingkod sa simbahan. Ang karagdagang pag-unlad ng genre na ito ay nagbanta na sirain ito. Ito ang kabilang panig ng pagbabago.

Ang simbahan ay hindi nais na abandunahin ang mga palabas sa teatro, ngunit hinahangad na sakupin ang teatro. Sa bagay na ito, ang mga liturgical drama ay nagsimulang itanghal hindi sa templo, ngunit sa beranda. Kaya, sa kalagitnaan ng siglo XII, bumangon semi-liturgical na drama . Pagkatapos nito, ang teatro ng simbahan, sa kabila ng kapangyarihan ng klero, ay nahulog sa ilalim ng impluwensya ng mga mandurumog. Sinimulan niyang idikta ang kanyang panlasa sa kanya, na pinipilit siyang magbigay ng mga pagtatanghal hindi sa mga araw ng mga pista opisyal sa simbahan, ngunit sa mga araw ng mga fairs. Bilang karagdagan, ang teatro ng simbahan ay napilitang lumipat sa isang wikang naiintindihan ng mga tao.

Upang patuloy na idirekta ang teatro, pinangangalagaan ng mga pari ang pagpili ng mga pang-araw-araw na kuwento para sa mga produksyon. Samakatuwid, ang mga paksa para sa semi-liturgical na drama ay pangunahing mga yugto ng bibliya na binibigyang kahulugan sa pang-araw-araw na antas. Higit sa iba, ang mga eksena sa mga demonyo, ang tinatawag na diablerie, ay patok sa mga tao, na sumasalungat sa pangkalahatang nilalaman ng buong pagtatanghal. Halimbawa, sa kilalang drama na "Aksyon tungkol kay Adan", ang mga demonyo, na nakilala sina Adan at Eba sa impiyerno, ay nagtanghal ng isang masayang sayaw. Kasabay nito, ang mga demonyo ay may ilang sikolohikal na katangian, at ang diyablo ay mukhang isang medieval na freethinker.

Unti-unti, ang lahat ng mga alamat sa Bibliya ay sumailalim sa pagproseso ng patula. Unti-unti, ang ilang mga teknikal na inobasyon ay nagsimulang ipakilala sa mga produksyon, iyon ay, ang prinsipyo ng sabay-sabay na tanawin ay naisagawa. Nangangahulugan ito na maraming mga lokasyon ang ipinakita sa parehong oras, at bilang karagdagan, ang bilang ng mga trick ay tumaas. Ngunit sa kabila ng lahat ng mga pagbabagong ito, ang semi-liturgical na drama ay nanatiling malapit na konektado sa simbahan. Ito ay itinanghal sa balkonahe ng simbahan, ang simbahan ay naglaan ng mga pondo para sa produksyon, ang klero ay bumubuo sa repertoire. Ngunit ang mga kalahok sa pagtatanghal, kasama ang mga pari, ay mga makamundong aktor din. Sa pormang ito, ang drama ng simbahan ay umiral nang medyo matagal.

sekular na dramaturhiya

Ang unang pagbanggit sa genre ng teatro na ito ay may kinalaman sa trouveur, o troubadour, Adam de La Al (1238-1287), na ipinanganak sa bayan ng Arras sa France. Ang taong ito ay mahilig sa tula, musika at lahat ng konektado sa teatro. Kasunod nito, lumipat si La Halle sa Paris, at pagkatapos ay sa Italya, sa korte ni Charles ng Anjou. Doon siya sumikat nang husto. Kilala siya ng mga tao bilang isang playwright, musikero at makata.

Noong 1285, isinulat at itinanghal ni de La Halle ang isang dula sa Italya na tinatawag na The Play of Robin and Marion. Sa gawaing ito ng French playwright, malinaw na nakikita ang impluwensya ng Provencal at Italian lyrics. Ipinakilala rin ni La Halle ang isang elemento ng panlipunang kritisismo sa dulang ito.

Sa gawain ng French troubadour, ang isang folk-poetic na simula ay napaka-organiko na pinagsama sa isang satirical. Ito ang mga simula ng hinaharap na teatro ng Renaissance. Gayunpaman, ang gawain ni Adam de La Alya ay hindi nakahanap ng mga kahalili. Ang pagiging masayahin, malayang pag-iisip at katutubong katatawanan na naroroon sa kanyang mga dula ay pinigilan ng kahigpitan ng simbahan at ng tuluyan ng buhay lungsod.

Sa katotohanan, ang buhay ay ipinakita lamang sa mga farces, kung saan ang lahat ay ipinakita sa isang satirical na liwanag. Ang mga karakter ng mga farces ay mga makatarungang barkers, charlatan na mga doktor, mapang-uyam na gabay ng mga bulag, atbp. Ang komedya ay umabot sa tugatog nito noong ika-15 siglo, noong ika-13 siglo, ang anumang comedic stream ay pinatay ng Miracle Theater, na nagtanghal ng mga dula pangunahin sa mga relihiyosong paksa. .

Himala

Ang salitang "himala" sa Latin ay nangangahulugang "himala". At sa katunayan, ang lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa naturang mga produksyon ay nagtatapos nang masaya salamat sa interbensyon ng mas mataas na kapangyarihan. Sa paglipas ng panahon, kahit na ang background ng relihiyon ay napanatili sa mga dulang ito, ang mga plot ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas, na nagpapakita ng arbitrariness ng mga pyudal na panginoon at base ng mga hilig na nagmamay-ari ng marangal at makapangyarihang mga tao.

Misteryo

Sa mga siglo XV-XVI, dumating ang panahon ng mabilis na pag-unlad ng mga lungsod. Tumindi ang mga kontradiksyon sa lipunan sa lipunan. Halos maalis na ng mga taong bayan ang pyudal na pag-asa, ngunit hindi pa nahulog sa ilalim ng kapangyarihan ng isang absolutong monarkiya. Ang oras na ito ay ang kasagsagan ng misteryong teatro. Ang misteryo ay naging salamin ng kasaganaan ng medyebal na lungsod, ang pag-unlad ng kultura nito. Ang genre na ito ay nagmula sa mga sinaunang mimic na misteryo, i.e. mga prusisyon ng lungsod bilang parangal sa mga relihiyosong pista o ang solemne na pagpasok ng mga hari. Mula sa gayong mga pista opisyal, unti-unting nabuo ang misteryo ng parisukat, na naging batayan ng karanasan ng teatro sa medieval, kapwa sa mga tuntunin ng panitikan at entablado.

Ang pagtatanghal ng mga misteryo ay hindi isinagawa ng mga simbahan, ngunit sa pamamagitan ng mga pagawaan ng lungsod at munisipalidad. Ang mga may-akda ng mga misteryo ay mga manunulat ng dula ng isang bagong uri: mga teologo, doktor, abogado, atbp. Ang misteryo ay naging isang baguhang sining sa arena, sa kabila ng katotohanan na ang mga produksyon ay pinamunuan ng bourgeoisie at ng klero. Daan-daang tao ang kadalasang nakibahagi sa mga pagtatanghal. Sa bagay na ito, ang mga katutubong (makamundong) elemento ay ipinakilala sa mga paksang pangrelihiyon. Ang Misteryo ay umiral sa Europa, lalo na sa France, sa halos 200 taon. Ang katotohanang ito ay malinaw na naglalarawan ng pakikibaka sa pagitan ng relihiyon at sekular na mga simulain.

Ang pinakatanyag na misteryo ng unang panahon ay ang "Misteryo ng Lumang Tipan", na binubuo ng 50,000 mga taludtod at 242 na karakter. Mayroon itong 28 na magkakahiwalay na yugto, at ang mga pangunahing tauhan ay ang Diyos, mga anghel, Lucifer, Adan at Eba.

Moralidad

Noong ika-16 na siglo, umusbong ang isang kilusang reporma sa Europa, o ang Repormasyon. Ito ay may katangiang anti-pyudal at pinagtibay ang prinsipyo ng tinatawag na personal na pakikipag-isa sa Diyos, iyon ay, ang prinsipyo ng personal na birtud. Ginawang sandata ng mga burgher ang moralidad kapwa laban sa mga pyudal na panginoon at laban sa mga tao. Ang pagnanais ng burges na bigyan ang kanilang pananaw sa mundo ng higit na kabanalan at nagbigay ng lakas sa paglikha ng isa pang genre ng medyebal na teatro - moralidad.

Walang mga plot ng simbahan sa mga dulang moralidad, dahil ang moralisasyon ang tanging layunin ng gayong mga produksyon. Ang mga pangunahing tauhan ng teatro ng moralidad - mga alegorikong bayani, na ang bawat isa ay nagpapakilala sa mga bisyo at birtud ng tao, mga puwersa ng kalikasan at mga dogma ng simbahan. Ang mga karakter ay walang indibidwal na karakter, sa kanilang mga kamay kahit na ang mga tunay na bagay ay nagiging mga simbolo. Halimbawa, umakyat si Hope sa entablado na may angkla sa kanyang mga kamay, Ang pagkamakasarili ay patuloy na tumitingin sa salamin, atbp. Ang mga salungatan sa pagitan ng mga karakter ay lumitaw dahil sa pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyo: mabuti at masama, espiritu at katawan. Ang mga pag-aaway ng mga karakter ay ipinakita sa anyo ng isang pagsalungat ng dalawang pigura, na kumakatawan sa mabuti at masasamang prinsipyo na may impluwensya sa isang tao.

Bilang isang patakaran, ang pangunahing ideya ng moralidad ay ito: ang mga makatwirang tao ay sumusunod sa landas ng kabutihan, at ang hindi makatwiran ay nagiging biktima ng bisyo.

Noong 1436, nilikha ang moralidad ng Pranses na The Prudent and the Unreasonable. Ipinakita ng dula na ang Prudent ay nagtitiwala sa Dahilan, at ang Fool ay sumusunod sa Disobedience. Sa daan patungo sa walang hanggang kaligayahan, nakilala ng Mabait ang Almsgiving, Fasting, Prayer, Chastity, Abstinence, Obedience, Diligence at Patience. Ngunit ang hangal sa parehong landas ay sinamahan ng Kahirapan, Kawalan ng Pag-asa, Pagnanakaw at Masamang Wakas. Ang mga alegorya na bayani ay nagtatapos sa kanilang buhay sa ganap na magkakaibang paraan: ang isa sa langit at ang isa sa impiyerno.

Ang mga aktor na lumahok sa pagtatanghal na ito ay kumikilos bilang mga mananalumpati, na nagpapaliwanag ng kanilang saloobin sa ilang mga phenomena. Ang istilo ng pag-arte sa moralidad ay pinigilan. Pinadali nito ang gawain para sa aktor, dahil hindi kinakailangan na mag-transform sa isang imahe. Ang karakter ay naiintindihan ng manonood sa pamamagitan ng ilang mga detalye ng theatrical costume. Ang isa pang tampok ng moralidad ay ang patula na pananalita, na nakakuha ng maraming pansin.

Ang mga playwright na nagtatrabaho sa genre na ito ay mga unang humanista, ilang mga propesor ng mga medieval na paaralan.

Habang umuunlad ang genre ng moralidad, unti-unti nitong pinalaya ang sarili mula sa mahigpit na asetikong moralidad. Ang epekto ng mga bagong pwersang panlipunan ay nagbigay ng lakas sa pagpapakita ng makatotohanang mga eksena sa moralidad. Ang mga kontradiksyon na naroroon sa genre na ito ay nagpapahiwatig na ang mga theatrical productions ay nagiging mas malapit sa totoong buhay. Ang ilang mga dula ay naglalaman pa ng mga elemento ng panlipunang kritisismo.

Noong 1442, isinulat ang dulang "Trade, Craft, Shepherd".

Ang mga dulang malayo sa pulitika, laban sa mga bisyo, ay itinuro laban sa moralidad ng pagpipigil. Noong 1507, nilikha ang moralidad na "The Condemnation of Feasts", kung saan ipinakilala ang mga karakter-ladies Delicacy, Gluttony, Outfits at characters-cavaliers Pew-for-your-health at Pew-mutually. Ang mga bayaning ito sa dulo ng dula ay namamatay sa paglaban sa Apoplexy, Paralysis at iba pang karamdaman.

Sa kabila ng katotohanan na sa larong ito, ang mga hilig at kapistahan ng tao ay ipinakita sa isang kritikal na liwanag, ang kanilang paglalarawan bilang isang masayang panoorin na pagbabalatkayo ay sinira ang mismong ideya ng pagkondena sa anumang uri ng labis. Ang moralidad ay naging isang masigla, kaakit-akit na eksena na may nagpapatibay-buhay na saloobin.

Ang allegorical na genre, kung saan dapat iugnay ang moralidad, ay nagpakilala ng structural clarity sa medieval dramaturgy, ang teatro ay dapat na magpakita ng karamihan sa mga tipikal na larawan.

Farce

Mula sa panahon ng pagsisimula nito hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, ang komedya ay bulgar, plebeian. At pagkatapos lamang, na dumaan sa isang mahaba, nakatagong landas ng pag-unlad, ito ay tumayo bilang isang malayang genre.

Ang pangalang "farce" ay nagmula sa salitang Latin na farsa, na nangangahulugang "pagpupuno". Ang pangalang ito ay lumitaw dahil sa panahon ng pagpapakita ng mga misteryo, ang mga komedya ay ipinasok sa kanilang mga teksto. Ayon sa mga kritiko sa teatro, ang pinagmulan ng komedya ay higit pa. Nagmula ito sa mga pagtatanghal ng mga histrion at mga laro ng karnabal na karnabal. Binigyan siya ng mga histrion ng direksyon ng tema, at mga karnabal - ang kakanyahan ng laro at karakter ng masa. Sa misteryong dula, ang komedya ay higit na binuo at tumayo bilang isang hiwalay na genre.

Sa simula ng pinagmulan nito, ang komedya ay naglalayong punahin at kutyain ang mga pyudal na panginoon, ang mga burgher at ang maharlika sa pangkalahatan. Ang ganitong panlipunang kritisismo ay naging instrumento sa pagsilang ng komedya bilang isang theatrical genre. Sa isang espesyal na uri, maaaring isa-isahin ang mga nakakatawang pagtatanghal kung saan nilikha ang mga parodies ng simbahan at mga dogma nito.

Ang mga pagtatanghal ng Shrovetide at mga larong bayan ay naging impetus para sa pag-usbong ng mga tinatawag na mga bobong korporasyon. Kasama nila ang mga menor de edad na opisyal ng hudisyal, mga mag-aaral, mga seminarista, atbp. Noong ika-15 siglo, ang gayong mga lipunan ay lumaganap sa buong Europa.

Ang mga awtoridad ng sekular at simbahan ay tumugon sa mga pag-atakeng ito sa pamamagitan ng pag-uusig sa mga kalahok sa mga komedya: sila ay pinaalis sa mga lungsod, ikinulong, atbp. Bilang karagdagan sa mga parodies, ang mga komedya ay nilalaro satirical scenes (sotie - "kalokohan"). Sa genre na ito, wala nang mga pang-araw-araw na character, ngunit mga jesters, tanga (halimbawa, isang walang kabuluhang hangal na sundalo, isang tanga-manloloko, isang klerk na kumukuha ng suhol). Ang karanasan ng mga alegorya sa moralidad ay natagpuan ang sagisag nito sa daan-daang. Ang genre ng pulot-pukyutan ay umabot sa pinakadakilang pag-unlad nito sa pagliko ng ika-15-16 na siglo. Ang lahat ng ito ay nagbigay kay Francis I ng dahilan upang ipagbawal ang mga palabas sa farce at soti.

Dahil ang mga pagtatanghal ng daan ay may kondisyong pagbabalatkayo sa kalikasan, ang genre na ito ay walang ganap na nasyonalidad, mass character, malayang pag-iisip at pang-araw-araw na partikular na mga karakter. Samakatuwid, sa ika-16 na siglo higit pa mabisa at nakakalokong komedya naging dominanteng genre. Ang kanyang pagiging totoo ay ipinakita sa katotohanan na naglalaman ito ng mga karakter ng tao, na, gayunpaman, ay ibinigay nang medyo mas eskematiko.

Halos lahat ng farcical plots ay batay sa puro pang-araw-araw na kwento, ibig sabihin, ang komedya ay ganap na totoo sa lahat ng nilalaman at kasiningan nito. Tinutuya ng mga skit ang mga mandarambong na sundalo, mga monghe na nagbebenta ng pardon, mayayabang na maharlika, at mga sakim na mangangalakal. Ang tila hindi komplikadong komedya na "About the Miller", na may nakakatawang nilalaman, ay naglalaman talaga ng isang masamang ngiti ng mga tao. Ang dula ay nagsasabi tungkol sa isang mapurol na tagagiling na niloko ng asawa ng isang batang miller at isang pari. Sa komedya, tumpak na napapansin ang mga katangian ng karakter, na nagpapakita ng pampublikong satirical na materyal na makatotohanan sa buhay.

Ngunit ang mga may-akda ng mga komedya ay kinukutya hindi lamang ang mga pari, maharlika at mga opisyal. Hindi rin tumatabi ang mga magsasaka. Ang tunay na bayani ng komedya ay ang buhong na naninirahan sa lungsod na, sa tulong ng kagalingan ng kamay, talino at talino, natalo ang mga hukom, mangangalakal at lahat ng uri ng mga simpleng tao. Ang isang bilang ng mga farces ay isinulat tungkol sa isang bayani sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. (tungkol sa abogadong si Patlen) .

Ang mga dula ay nagsasabi tungkol sa lahat ng uri ng pakikipagsapalaran ng bayani at nagpapakita ng isang buong serye ng napakakulay na mga tauhan: isang pedantic judge, isang hangal na mangangalakal, isang self-serving monghe, isang kuripot na balahibo, isang close-minded na pastol na talagang bumabalot kay Patlen. kanyang daliri. Ang mga Farces tungkol kay Patlen ay makulay na nagsasabi tungkol sa buhay at kaugalian ng medieval na lungsod. Kung minsan ay naabot nila ang pinakamataas na antas ng komedya para sa panahong iyon.

Ang karakter sa seryeng ito ng mga komedya (pati na rin ang dose-dosenang iba pa sa iba't ibang komedya) ay isang tunay na bayani, at ang lahat ng kanyang mga kalokohan ay dapat na pumukaw ng simpatiya ng mga manonood. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang mga panlilinlang ay naglagay sa mga makapangyarihan sa mundong ito sa isang hangal na posisyon at ipinakita ang bentahe ng isip, lakas at kagalingan ng mga karaniwang tao. Ngunit ang direktang gawain ng farcical theater ay hindi pa rin ito, ngunit pagtanggi, ang satirical background ng maraming aspeto ng pyudal na lipunan. Ang positibong bahagi ng komedya ay binuo nang primitive at bumagsak sa paninindigan ng isang makitid, petiburges na ideal.

Ipinakikita nito ang pagiging immaturity ng mga tao, na naimpluwensyahan ng ideolohiyang burges. Gayunpaman, ang komedya ay itinuturing na isang katutubong teatro, progresibo at demokratiko. Ang pangunahing prinsipyo ng pag-arte ng sining para sa mga farcer (farce actors) ay characterization, kung minsan ay dinadala sa isang parody caricature, at dynamism, na nagpapahayag ng kagalakan ng mga gumaganap mismo.

Ang mga Farces ay itinanghal ng mga amateur na lipunan. Ang pinakasikat na mga asosasyon ng komiks sa France ay ang bilog ng mga hudikatura na klerk na "Bazosh" at ang lipunang "Carefree guys", na nakaranas ng kanilang pinakamataas na kaarawan sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. Ang mga lipunang ito ay nagtustos ng mga kadre ng semi-propesyonal na aktor para sa mga teatro. Sa aming malaking panghihinayang, hindi namin maaaring pangalanan ang isang solong pangalan, dahil hindi sila napanatili sa mga makasaysayang dokumento. Isang solong pangalan ang kilala - ang una at pinakatanyag na aktor ng medieval theater, ang Frenchman na si Jean de l'Espina, na binansagan na Pontale. Natanggap niya ang palayaw na ito sa pangalan ng tulay ng Paris, kung saan inayos niya ang kanyang entablado. Nang maglaon, sumali si Pontale sa korporasyon ng Carefree Guys at naging pangunahing tagapag-ayos nito, pati na rin ang pinakamahusay na gumaganap ng mga farces at moralidad.

Patok na patok ang mga satirical na tula ni Pontale, kung saan kitang-kita ang pagkapoot sa mga maharlika at pari.

Napakaraming tao ang nakakaalam tungkol sa talento sa komiks ni Pontale at ang kanyang katanyagan ay napakahusay na ang sikat na si F. Rabelais, may-akda ng Gargantua at Pantagruel, ay itinuturing siyang pinakadakilang master ng pagtawa. Ang personal na tagumpay ng aktor na ito ay nagpapahiwatig na ang isang bagong propesyonal na panahon sa pag-unlad ng teatro ay papalapit na.

Ang monarkiya na pamahalaan ay lalong hindi nasisiyahan sa malayang pag-iisip ng lungsod. Kaugnay nito, ang kapalaran ng gay comic amateur corporations ang pinakanakakalungkot. Sa pagtatapos ng ika-16 - simula ng ika-17 siglo, ang pinakamalaking mas malayong mga korporasyon ay hindi na umiral.

Ang komedya, bagama't laging inuusig, ay may malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad ng teatro ng Kanlurang Europa. Halimbawa, sa Italya ang commedia dell'arte ay nabuo mula sa komedya; sa Espanya - ang gawain ng "ama ng teatro ng Espanya" na si Lope de Rueda; sa England, isinulat ni John Heywood ang kanyang mga gawa sa istilo ng isang komedya; sa Germany, Hans Sachs; sa France, pinalaki ng mga nakakatawang tradisyon ang gawain ng henyong komedya na si Molière. Kaya't ang komedya ang naging link sa pagitan ng luma at ng bagong teatro.

medieval komedya

Hindi tulad ng mga misteryo at moralidad, na nilikha ng mga pagsisikap ng mga indibidwal, ang komedya ay ganap na nabuo nang kusang-loob, na parang sa sarili nito, dahil lamang sa likas na hilig ng panlasa ng mga tao para sa paglalarawan ng buhay.

Ang salitang "farce" mismo ay nangangahulugang isang baluktot na salitang Latin na "farta" (pagpuno), naging bulgar na pananalita sa farsa. Nakuha ng komedya ang pangalan nito sa kadahilanang ito ay kasama, tulad ng tinadtad na karne, sa walang laman na kuwarta ng mga misteryosong pagtatanghal.

Ngunit mali na paniwalaan na ang komedya ay nagmula sa misteryo. Ang mga pinagmulan ng komedya ay bumalik sa mas malalayong panahon ng medyebal na teatro - sa mga pagtatanghal ng mga histrion at sa mga laro ng Shrovetide. Sa misteryong dula, gayunpaman, ang mga makatotohanang tendensiyang ito ay nakakakuha lamang ng mas matatag at tiyak na karakter.

Ang mga patong-patong ng mga nakakatawang kwento ay madalas na ikinuwento ng mga histriones nang magkasama, at sa gayon ang mga maliliit na dramatikong eksena ay lumitaw nang mag-isa. Sa mga bersyong Ingles at Pranses, kilala ang kuwentong "Tungkol sa isang aso na umiiyak".

Kasama sa mga kuwento ng mga histrion ang iba't ibang uri ng mga katotohanan mula sa buhay urban, tsismis at anekdota, na madaling naging pangunahing balangkas ng mga eksena sa komiks.

Kaya, maitatatag na ang pinagmumulan ng komedya, na tinukoy sa pangkalahatang mga termino ang pampakay na materyal at estruktural na prinsipyo nito, ay ang mga diyalogong kwento ng mga histrion. Ang mga laro sa karnabal sa lungsod ay isa pang pinagmumulan ng komedya, na tumutukoy sa pagiging aktibo, mapaglarong kalikasan at pambansang karakter nito.

Ang mga ritwal na aksyon sa kanayunan noong XIV-XV na siglo ay nagsimulang kumalat nang malakas sa mga lungsod. Ang mga naninirahan sa lungsod ay naaalala pa rin ang kanilang nakaraan sa kanayunan at kusang-loob na aliwin ang kanilang sarili sa parehong mga laro tulad ng kanilang mga ninuno na magsasaka. Ang mga prusisyon ng karnabal ay karaniwang ginaganap sa linggo ng Shrovetide. Ang pangunahing pagdiriwang ng Shrovetide ay ang pinangyarihan ng labanan sa pagitan ng Maslenitsa at Kuwaresma. Ang isang pagpipinta ng Flemish artist na si Brueghel, na naglalarawan sa isa sa mga sandali ng labanan na ito, ay napanatili. nahahati sa dalawang partido.

Ang mga laro ng Maslenitsa sa Nuremberg ay lalong masigla. Ang isang buong serye ng iba't ibang uri ng mga eksena ay idinagdag sa pangunahing yugto ng labanan. Mayroon ding mga laro sa kasal na dinala mula sa buhay sa kanayunan, at satirically itinatanghal na mga kaso ng buhay urban, at mga anti-clerical play. Ang lahat ng magkakaibang eksenang ito ay tinawag na "fastnachtspiel", na literal na nangangahulugang - larong Shrovetide. Minsan ang fastnachtspiel ay umabot sa malaking proporsyon na may malaking bilang ng mga aktor at maraming iba't ibang mga yugto (halimbawa, ang Neutgart Game, na naglalaman ng 2,100 mga taludtod). Sa karagdagang pag-unlad nito, ang fastnachtspiel ay lumiliko mula sa isang laro ng karnabal sa isang partikular na genre ng panitikan, ang mga tagalikha nito ay ang mga manunulat na Aleman na manggagawa na sina Rosenplüt, Foltz, at lalo na si Hans Sachs, ang pinuno ng Nuremberg meistersingers.

Ngunit ang mga pagtatanghal ng pagbabalatkayo ay inihanda sa loob ng kanilang sarili hindi lamang ang mga buto ng isang bagong dramatikong genre, sila rin ay nagbigay ng kapanganakan sa prinsipyo ng parodic comic play, kaya katangian ng mga salamin sa mata ng maagang Middle Ages.

Ang mga espesyal na "mga hangal na korporasyon" ay inayos, na, kasama ang kanilang panloob na istraktura, eksaktong kinopya ang hierarchy ng simbahan. Sa pinuno ng korporasyon ay pinili ang "mga hangal" na tatay o tanga na ina, na may sariling mga obispo, ingat-yaman at mga pinuno ng mga seremonya. Ang mga sermon, ang tinatawag na sermon joyeux, ay binasa sa mga pagpupulong ng "mga hangal", kung saan ang tradisyonal na anyo ng liturhiya ay napuno ng mapaglaro at malalaswang tula. Ang pinaka sinaunang lipunan ng mga mangmang ay inayos sa Kleve noong 1381 at may pangalang "Narrenorden" (order ng mga mangmang). Noong ika-15 siglo, lumaganap ang mga clownish na lipunan sa buong Europa. Ang slogan ng mga hangal na korporasyon ay ang Latin aphorism na "Stultorum numerus est infinitus" ("ang bilang ng mga tanga ay walang katapusan").

Ang mga hangal na biro ay may sariling lalim: lahat ay hangal - mga courtier, pari, magkasintahan, at makata. Ang buong mundo ay pinamumunuan ng mga hangal, kaya sulit na sumali sa lipunan ng mga hangal at purihin ang katangahan

Ang mga organisasyong jester, bilang karagdagan sa mga eksena ng parody, ay naglalaro ng mga pang-araw-araw na yugto, kung saan nilikha ang isang bagong komedya. genre - pulot-pukyutan - at komedya. Ang Soti (sotie - katangahan) ay mga paboritong eksena ng mga hangal na korporasyon. Daan-daan ang nakilala sa katotohanan na sila ay higit sa lahat ay "mga tanga". Ang genre ng mga pulot-pukyutan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang binibigkas na political tendentiousness. Sa ibang mga kaso, ang daan ay isang kasangkapan sa mga kamay ng pamahalaan, sa iba naman - isang paraan ng matalas na pagpuna sa kaayusang panlipunan. sa ilalim ni Francis I, ang hundredths ay naglalaho na, ang farce ay nagiging undividedly dominant genre.

Ang mga komedya sa medieval ay halos walang pangalan, ang kanilang mga may-akda ay hindi kilala, dahil ang mga komedya ay madalas na pinagsama-sama at bunga ng gawain ng hindi isang tao, ngunit isang buong samahan ng mga komedyante.

Ang pagkakaroon ng matured sa loob ng misteryo, ang komedya noong ika-15 siglo ay nakakuha ng kalayaan nito, at sa susunod na siglo ito ang naging dominanteng genre, na nagbibigay ng malinaw na anyo ng pampanitikan sa mga tendensya ng folklore theater na makatotohanang ilarawan ang modernong buhay. Kasama sa bagong genre ang lahat ng pangunahing tampok ng mga katutubong ideya - mass character, araw-araw na konkreto, satirical na malayang pag-iisip, pagiging epektibo at buffooner.

Ang pangunahing tanda ng pampanitikan ng isang komedya ay ang pagiging madalian sa paglalarawan ng katotohanan. Ang mga pang-araw-araw na insidente ay direktang inililipat sa entablado at naging tema ng komedya, at ang mga salungatan ng komedya ay halos palaging bumababa sa isang anekdota na hinimok ng kuwento. Kaya't isinilang ang prinsipyo ng mga walang kwentang pagmamalabis, na nakaapekto sa parehong dramaturhiya ng komedya at ang interpretasyon nito sa entablado.

Ang komedya ay nilikha para sa pagtatanghal at, sa esensya, ay isang pampanitikang pagsasaayos ng dula sa entablado. Sa kabila ng panlabas na kawalang-ingat nito, ang komedya ay isang napakatalim na ideolohikal na sandata sa mga kamay ng maliit na artisan bourgeoisie. Ang pag-aaway na ito ng komedya ay nagpakita ng kanyang sarili sa mga eksena sa pulitika. Sa komedya na "Bagong Tao" ang mga sundalo ng lungsod ay tinawag na "isang pulutong ng mga scoundrels, sloths at magnanakaw", sa komedya na "Three Knights and Philip" isang duwag na mayabang na mandirigma ang kumilos. Nang makita ang mga kalaban sa paligid niya, sumigaw siya ng sabay-sabay: “Mabuhay ang France! Mabuhay ang England! Mabuhay ang Burgundy! At, sa wakas sa pagkawala, sumigaw siya: "Mabuhay ang pinakamalakas sa inyo!"

Gayunpaman, ang pangungutya sa pyudal na awtoridad ay mapanganib. Ito ay higit na masaya at mas ligtas na satirikong ilarawan ang kinasusuklaman na klero, na noong panahon ng Repormasyon ay nawala ang kanilang dating lakas at awtoridad sa pulitika. Sa English, French, Italian at German farces, pardoners, monks na nag-aalok ng mga sagradong relics tulad ng isang piraso ng pader ng langit o isang pako sa krus ni Hesus, ay patuloy na kinukutya.

Sa komedya na “How the Wives Wanted to pour Their Husbands,” dalawang kabataang babae, na hindi nasisiyahan sa kanilang matatandang asawa, ang nakiusap sa pandayan na ibuhos ang mga bata sa kanila. Tinupad ng caster ang kanilang kahilingan, ngayon ang mga babae ay may mga batang asawa, ngunit saan napunta ang dating kapayapaan - ang mga magigiting na lalaki ay ginagawa lamang kung ano ang kanilang hinihila ang lahat palabas ng bahay, naglalasing at binubugbog ang kanilang mga asawa.

Ang pinakamahalagang gawain ng farcical theater ay ang sikat na "Patlen Advocate", na nilikha sa bilog ng mga klerk ng Blasosh noong kalagitnaan ng ika-15 siglo. Sa isang maliit na laki ng komedya, malinaw na inilalarawan ang buhay at kaugalian ng isang medyebal na lungsod. Narito ang isang wasak na abogado na nakikibahagi sa pandaraya, at isang tagabukid ngunit masamang mangangalakal, at isang makulit na magagalitin na hukom, at isang masamang pastol. Sa bawat larawan ng komedya, ang mga tipikal na tampok ay malinaw na nadarama, at sa parehong oras, ang bawat pigura ay may sariling, malinaw na indibidwal na karakter.

Ngunit ang demokratikong masa ng mga taga-lunsod mismo ay nasa saklaw pa rin ng mga petiburges na ideya tungkol sa buhay at samakatuwid ay lubos na naunawaan ang komedya nang walang kondisyon. Ang mga farcical na pagtatanghal ay isang paboritong panoorin. Kumpleto ang contact sa pagitan ng mga aktor at ng manonood. May mga pagkakataon na nagsimula ang pagkilos sa gitna ng karamihan ng mga pamilihan.

Ang teksto ng komedya ay isinulat, ngunit ang mga aktor, na kadalasang may-akda ng mga komedya na ito, ay malayang pinahintulutan ang kanilang sarili na mag-improvise kapwa sa mga salita at sa mga aksyon. Samakatuwid, ang parehong komedya ay naganap sa maraming mga bersyon. Ang iba't ibang mga katutubong diyalekto ay kusang tumagos sa mga farces, lalo na madalas ang isang halo ng mga wika ay naobserbahan sa France at Italy. Sa maraming mga komedya, ang parehong mga uri ay paulit-ulit: isang asawang simple ang pag-iisip, isang palaaway na asawa, isang mayayabang na sundalo, isang tusong alipin, isang mabangis na monghe, isang hangal na magsasaka. Alinsunod sa mga tungkuling ito, dapat isipin, ang mga tungkulin sa pag-arte ay nilikha din. Ang mga pangunahing gumaganap ng mga farces ay ang mga nabanggit na asosasyon. Ngunit ang kapalaran ng mga masasayang unyon na ito ay naging mas kaawa-awang bawat taon. Ang proseso ng monarkiya na sentralisasyon na naganap sa maraming bansa sa Europa, tulad ng nabanggit na, ay naging sanhi ng pag-uusig sa anumang anyo ng malayang pag-iisip. Sa pagtatapos ng ika-16 at simula ng ika-17 siglo, ipinagbawal ang mga gay comic union at hindi na umiral sa buong Europa. Ngunit, namamatay, ang mga tagalikha ng farcical theater ay nag-iwan ng mga kadre ng mga propesyonal na aktor. Kasama ang Middle Ages, ang mga amateur na pagtatanghal ay umalis sa teatro sa loob ng mahabang panahon.

Ang pyudalismo ng Kanlurang Europa ay dumating upang palitan ang pagkaalipin ng Imperyong Romano. Lumitaw ang mga bagong klase, unti-unting nabuo ang serfdom. Ngayon naganap ang pakikibaka sa pagitan ng mga serf at pyudal na panginoon. Samakatuwid, ang teatro ng Middle Ages sa buong kasaysayan nito ay sumasalamin sa pag-aaway sa pagitan ng mga tao at ng klero. Ang simbahan ay halos ang pinakamabisang kasangkapan ng mga pyudal na panginoon at pinigilan ang lahat ng bagay sa mundo, nagpapatibay sa buhay, at ipinangaral ang asetisismo at pagtalikod sa makamundong kasiyahan, ng isang aktibo, kasiya-siyang buhay. Nilabanan ng simbahan ang teatro dahil hindi nito tinanggap ang anumang hangarin ng tao para sa makalaman, masayang kasiyahan sa buhay. Kaugnay nito, ang kasaysayan ng teatro noong panahong iyon ay nagpapakita ng maigting na pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyong ito. Ang resulta ng pagpapalakas ng anti-pyudal na oposisyon ay ang unti-unting paglipat ng teatro mula sa relihiyon tungo sa sekular na nilalaman.

Dahil sa maagang yugto ng pyudalismo ay hindi pa ganap na nabuo ang mga bansa, ang kasaysayan ng teatro noong panahong iyon ay hindi maaaring isaalang-alang nang hiwalay sa bawat bansa. Ito ay nagkakahalaga ng paggawa, na isinasaisip ang paghaharap sa pagitan ng relihiyoso at sekular na buhay. Halimbawa, ang mga larong ritwal, pagtatanghal ng mga histrion, ang mga unang pagtatangka sa sekular na dramaturhiya, at komedya sa arena ay kabilang sa isang hanay ng mga genre ng teatro sa medieval, habang ang liturgical na drama, mga himala, misteryo, at moralidad ay kabilang sa iba. Ang mga genre na ito ay madalas na nagsalubong, ngunit palaging may pag-aaway ng dalawang pangunahing ideolohikal at istilong uso sa teatro. Nararamdaman nila ang pakikibaka ng ideolohiya ng maharlika, nakipagtulungan sa mga klero, laban sa mga magsasaka, kung saan ang mga burges at plebeian sa lunsod ay lumitaw nang maglaon.

Mayroong dalawang panahon sa kasaysayan ng medyebal na teatro: maaga (mula ika-5 hanggang ika-11 siglo) at mature (mula ika-12 hanggang kalagitnaan ng ika-16 na siglo). Kahit anong pilit ng mga klero na sirain ang mga bakas ng sinaunang teatro, hindi sila nagtagumpay. Ang sinaunang teatro ay nakaligtas sa pamamagitan ng pag-angkop sa bagong paraan ng pamumuhay ng mga barbarian na tribo. Ang pagsilang ng medyebal na teatro ay dapat hanapin sa mga ritwal sa kanayunan ng iba't ibang mga tao, sa pang-araw-araw na buhay ng mga magsasaka. Sa kabila ng katotohanan na maraming mga tao ang nagpatibay ng Kristiyanismo, ang kanilang kamalayan ay hindi pa napalaya mula sa impluwensya ng paganismo.

Inusig ng simbahan ang mga tao para sa pagdiriwang ng pagtatapos ng taglamig, ang pagdating ng tagsibol, ang pag-aani. Sa mga laro, kanta at sayaw, ang pananampalataya ng mga tao sa mga diyos ay makikita, na para sa kanila ay nagpapakilala sa mga puwersa ng kalikasan. Ang mga pagdiriwang na ito ay naglatag ng pundasyon para sa mga pagtatanghal sa teatro. Halimbawa, sa Switzerland, ang mga lalaki ay naglalarawan ng taglamig at tag-araw, ang isa ay nasa isang kamiseta, at ang isa ay nasa isang fur coat. Sa Alemanya, ang pagdating ng tagsibol ay ipinagdiwang sa isang prusisyon ng karnabal. Sa Inglatera, ang pagdiriwang ng tagsibol ay isang masikip na laro, kanta, sayaw, palakasan bilang parangal sa Mayo, gayundin bilang parangal sa bayaning bayan na si Robin Hood. Ang mga pagdiriwang ng tagsibol sa Italya at Bulgaria ay napakaganda.

Gayunpaman, ang mga larong ito, na may primitive na nilalaman at anyo, ay hindi maaaring magbunga ng teatro. Hindi naglalaman ang mga ito ng mga ideyang sibiko at mga anyong patula na nasa sinaunang pagdiriwang ng mga Griyego. Sa iba pang mga bagay, ang mga larong ito ay naglalaman ng mga elemento ng isang paganong kulto, kung saan sila ay patuloy na inuusig ng simbahan. Ngunit kung napigilan ng mga pari ang libreng pag-unlad ng katutubong teatro, na nauugnay sa alamat, kung gayon ang ilang mga pagdiriwang sa kanayunan ay naging mapagkukunan ng mga bagong kamangha-manghang pagtatanghal. Ito ang mga aksyon ng mga histrion.

Ang Russian folk theater ay nabuo noong sinaunang panahon, noong wala pang nakasulat na wika. Ang paliwanag sa harap ng relihiyong Kristiyano ay unti-unting pinatalsik ang mga paganong diyos at lahat ng nauugnay sa kanila mula sa larangan ng espirituwal na kultura ng mga mamamayang Ruso. Maraming mga ritwal, pista opisyal at paganong mga ritwal ang naging batayan ng dramatikong sining sa Russia.

Ang mga ritwal na sayaw ay nagmula sa primitive na nakaraan, kung saan ang isang tao ay naglalarawan ng mga hayop, pati na rin ang mga eksena ng isang tao na nangangaso ng mga ligaw na hayop, habang ginagaya ang kanilang mga gawi at inuulit ang mga kabisadong teksto. Sa panahon ng binuo na agrikultura, ang mga katutubong pagdiriwang at kasiyahan ay ginanap pagkatapos ng pag-aani, kung saan ang mga tao na espesyal na nagbihis para sa layuning ito ay inilalarawan ang lahat ng mga aksyon na kasama ng proseso ng pagtatanim at paglaki ng tinapay o flax. Ang isang espesyal na lugar sa buhay ng mga tao ay inookupahan ng mga pista opisyal at ritwal na nauugnay sa tagumpay laban sa kaaway, ang halalan ng mga pinuno, ang mga libing ng mga patay at mga seremonya ng kasal.

Ang seremonya ng kasal ay maihahambing na sa isang pagtatanghal sa kulay at saturation nito na may mga dramatikong eksena. Ang taunang katutubong pagdiriwang ng pag-renew ng tagsibol, kung saan ang diyos ng mundo ng halaman ay unang namatay at pagkatapos ay mahimalang muling nabuhay, ay palaging naroroon sa alamat ng Russia, tulad ng sa maraming iba pang mga bansa sa Europa. Ang paggising ng kalikasan mula sa pagtulog sa taglamig ay nakilala sa isipan ng mga sinaunang tao na may muling pagkabuhay mula sa mga patay ng isang tao na naglalarawan ng isang diyos at ang kanyang marahas na kamatayan, at pagkatapos ng ilang mga ritwal na aksyon, nabuhay muli at ipinagdiwang ang kanyang pagbabalik sa buhay. Ang taong gumanap sa papel na ito ay nakasuot ng mga espesyal na damit, at maraming kulay na pintura ang inilapat sa mukha. Ang lahat ng mga ritwal na pagkilos ay sinamahan ng malalakas na pag-awit, sayaw, pagtawa at pangkalahatang kagalakan, dahil pinaniniwalaan na ang kagalakan ay ang mahiwagang kapangyarihan na maaaring magbalik sa buhay at magsulong ng pagkamayabong.

Ang mga unang gumagala na aktor sa Russia ay mga buffoon. Totoo, mayroon ding mga sedentary buffoon, ngunit hindi sila gaanong naiiba sa mga ordinaryong tao at nagbibihis lamang sa mga araw ng mga pista opisyal at kasiyahan. Sa pang-araw-araw na buhay, ito ay mga ordinaryong magsasaka, artisan at maliliit na mangangalakal. Ang mga wandering buffoon actors ay napakapopular sa mga tao at nagkaroon ng sariling espesyal na repertoire, na kinabibilangan ng mga kwentong bayan, epiko, kanta at iba't ibang laro. Sa mga gawa ng mga buffoon, na tumindi noong mga araw ng popular na kaguluhan at pagtindi ng pambansang pakikibaka sa pagpapalaya, ang pagdurusa at pag-asa ng mga tao para sa isang mas magandang kinabukasan, isang paglalarawan ng mga tagumpay at pagkamatay ng mga pambansang bayani.

Matapos ang pagbagsak ng Imperyo ng Roma, ang sinaunang teatro ay nakalimutan: ang mga unang ideologo ng Kristiyanismo ay hinatulan ang pagkukunwari, at hindi lamang ang mga aktor, musikero at "mananayaw", ngunit ang lahat ay "nahuhumaling sa isang simbuyo ng damdamin para sa teatro" ay hindi kasama sa mga pamayanang Kristiyano. Ang teatro ng Medieval ay talagang ipinanganak na muli, mula sa mga katutubong ritwal at mga pista opisyal sa relihiyon - mga pagsasadula ng mga serbisyo sa simbahan. Ang kasaysayan ng medyebal na teatro ay dumaan sa dalawang yugto - ang yugto ng maaga (mula ika-5 hanggang ika-16 na siglo) at ang mature (mula ika-12 hanggang kalagitnaan ng ika-16 na siglo) Middle Ages. Sa kabila ng pag-uusig ng simbahan, ang populasyon ng nayon, ayon sa mga sinaunang kaugalian, ay ipinagdiwang ang pagtatapos ng taglamig, ang pagdating ng tagsibol, ang pag-aani; sa mga laro, sayaw at kanta, ipinahayag ng mga tao ang kanilang walang muwang na pananampalataya sa mga diyos, na nagpapakilala sa mga puwersa ng kalikasan. Ang mga pista opisyal na ito ay naglatag ng pundasyon para sa hinaharap na mga pagtatanghal sa teatro. Sa Switzerland, ang mga lalaki ay naglalarawan ng taglamig at tag-araw - isa sa isang kamiseta, ang isa sa isang fur coat. Sa Germany, ang mga naka-costume na prusisyon ng karnabal ay ginanap bilang parangal sa tagsibol. Sa Inglatera, ang mga pista opisyal sa tagsibol ay nagresulta sa mga masikip na laro, sayaw, kumpetisyon bilang parangal sa Mayo, gayundin sa memorya ng bayaning bayan na si Robin Hood. Ang mga kamangha-manghang elemento ay mayaman sa mga laro sa tagsibol sa Italya at Bulgaria.

Ang mga pista opisyal na ito ay katatawanan at pagkamalikhain, ang kapangyarihan ng mga tao, ngunit sa paglipas ng panahon nawala ang kanilang ritwal at kahulugan ng kulto, nagsimulang sumasalamin sa mga elemento ng totoong buhay ng nayon, ay nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng mga magsasaka, naging mga tradisyonal na laro. , entertainment na may kamangha-manghang kalikasan. Ngunit ang mga larong ito na may kanilang primitive na nilalaman ay hindi maaaring magbunga ng teatro, hindi sila pinayaman ng alinman sa civic na ideya o patula na mga anyo, tulad ng nangyari sa sinaunang Greece, bukod pa rito, ang mga libreng larong ito ay naglalaman ng mga alaala ng isang paganong kulto at malupit na inuusig. ng simbahang Kristiyano. Ngunit kung ang simbahan ay pinamamahalaang pigilan ang libreng pag-unlad ng katutubong teatro na nauugnay sa alamat, kung gayon ang lahat ng pareho, ang ilang mga uri ng mga libangan sa kanayunan ay nagbunga ng mga bagong katutubong panoorin - ang mga pagtatanghal ng mga histrion.

Ang mga histrion ay mga folk itinerant na aktor. Sa France sila ay tinatawag na jugglers, sa Germany sila ay tinatawag na shpilmans, sa Poland sila ay mga dandies, sa Bulgaria sila ay tinatawag na mga cooker, sa Russia sila ay mga buffoon. Ang mga taga-aliw sa nayon na lumipat sa lungsod ay naging mga propesyonal na tagapaglibang. Sa wakas ay humiwalay sila sa nayon, at ang buhay ng isang medyebal na lungsod, maingay na mga perya, at ang pagmamadali ng isang kalye ng lungsod ay naging pinagmulan ng kanilang pagkamalikhain. Ang kanilang sining sa una ay nakikilala sa pamamagitan ng syncretism: bawat histrion ay umaawit, sumasayaw, nagkukuwento, tumutugtog ng instrumentong pangmusika, at gumagawa ng dose-dosenang iba pang mga nakakatawang bagay. Ngunit unti-unting mayroong isang pagsasapin ng masa ng mga histrion ayon sa mga sangay ng pagkamalikhain, ayon sa madla kung saan sila ay madalas na umaapela. Ngayon ay nakikilala nila: mga comic buffoons, storyteller, mang-aawit, musikero, juggler. Partikular na nakikilala ang mga manunulat at tagapalabas ng mga tula, ballad at dance songs - mga troubadours "na marunong magpasaya sa mga maharlika." Palibhasa'y lumaki sa mga larong ritwal sa kanayunan, na nasagap ang mapanghimagsik na kalagayan ng mga nakabababang uri sa lunsod, ang sining ng mga histrion ay inuusig at inusig ng mga simbahan at mga hari, ngunit kahit na hindi nila napigilan ang tukso na makita ang masaya at masasayang pagtatanghal ng mga kasaysayan.

Di-nagtagal, ang mga histrion ay nagkaisa sa mga unyon, kung saan ang mga lupon ng mga baguhang aktor ay kasunod na nilikha. Sa ilalim ng kanilang direktang impluwensya, ang isang alon ng amateur na teatro noong ika-14-15 na siglo ay lumalawak. Ngayon ang simbahan ay walang kapangyarihan sa pagsira sa pagmamahal ng mga tao para sa mga panoorin sa teatro. Sa pagsisikap na gawing mas epektibo ang paglilingkod sa simbahan - ang liturhiya, ang mga klero mismo ay nagsimulang gumamit ng mga pormang teatro. Manggaling - liturhikal na dula sa mga eksena mula sa Banal na Kasulatan. Ang mga unang liturgical drama ay binubuo ng mga pagsasadula ng mga indibidwal na yugto ng Ebanghelyo. Naging mas kumplikado at napabuti ang mga costume, text, galaw. Ang mga pagtatanghal ay ginanap sa ilalim ng mga vault ng templo. At isang semi-liturgical drama, ito ay nilalaro sa balkonahe o bakuran ng simbahan. Ang relihiyosong drama ay may ilang mga genre tulad ng:

Himala

Misteryo

Moralidad

Himala "himala" - relihiyoso at didactic na drama, ang balangkas ay ang pagtatanghal ng isang alamat o ang buhay ng isang santo na nakagawa ng ilang malubhang pagkakasala at naligtas sa pamamagitan ng pamamagitan ng Ina ng Diyos. Ang mga himala ay pinakalaganap noong ika-14 na siglo. Nagmula sa mga himno bilang parangal sa mga santo at sa pagbabasa ng kanilang buhay sa simbahan. Ang mga himala ay nagbigay ng higit na kalayaan sa pagkamalikhain at paglalarawan ng katotohanan kaysa sa iba pang mga uri ng medieval na drama.

Misteryo- isang medieval na drama sa mga tema ng Bibliya. Ito ay itinuturing na pinakamataas na tagumpay ng medyebal na teatro, isang genre na pinagsasama ang mga anyo ng simbahan, katutubong at sekular na mga teatro ng Middle Ages. Umunlad ito noong ika-15 - unang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang mga pagtatanghal ay na-time sa perya, sa solemne na okasyon at binuksan sa isang makulay na prusisyon ng mga mamamayan sa lahat ng edad at klase. Ang mga pakana ay kinuha mula sa Bibliya at sa Ebanghelyo. Nagpatuloy ang mga pagkilos mula umaga hanggang gabi sa loob ng ilang araw. Ang mga pavilion ay itinayo sa isang kahoy na plataporma, na ang bawat isa ay may sariling mga kaganapan. Sa isang dulo ng entablado ay may isang marangyang pinalamutian na Paraiso, sa kabilang dulo - Impiyerno na may nakabukang bibig ng dragon, mga instrumento ng pagpapahirap at isang malaking kaldero para sa mga makasalanan. Ang tanawin sa gitna ay sobrang laconic: ang inskripsiyon sa ibabaw ng tarangkahan na "Nazareth" o isang ginintuan na trono ay sapat na upang italaga ang isang lungsod o isang palasyo. Ang mga propeta, pulubi, mga demonyo na pinamumunuan ni Lucifer ay lumitaw sa entablado... Sa paunang salita, ang makalangit na mga globo ay inilalarawan, kung saan ang Diyos Ama ay nakaupo na napapalibutan ng mga anghel at mga alegorya na pigura - Karunungan, Awa, Katarungan, atbp. Pagkatapos ay lumipat ang aksyon sa ang lupa at higit pa - sa Impiyerno, kung saan inihaw ni Satanas ang mga makasalanang kaluluwa. Ang mga matuwid ay lumabas na puti, ang mga makasalanan - sa itim, ang mga demonyo - sa pulang pampitis, pininturahan ng kakila-kilabot na "mga mukha".

Ang misteryong dramaturhiya ay nahahati sa tatlong mga siklo:

"Lumang Tipan", ang nilalaman nito ay ang mga siklo ng mga alamat sa Bibliya;

"Bagong Tipan", na nagsasabi sa kuwento ng kapanganakan at muling pagkabuhay ni Kristo;

"apostolic", kung saan ang mga balangkas ng dula ay hiniram mula sa "Buhay ng mga Banal" at bahagyang mula sa mga himala ng mga banal.

Bilang isang pagtatanghal sa kalye na hinarap sa maraming manonood, ang misteryong dula ay nagpahayag ng parehong katutubong, makalupang mga prinsipyo, at isang sistema ng mga ideya sa relihiyon at simbahan. Ang panloob na hindi pagkakapare-pareho ng genre ay humantong sa pagbaba nito, at pagkatapos ay nagsilbing dahilan ng pagbabawal nito ng simbahan.

Moralidad- mga independiyenteng dula ng isang likas na nakapagtuturo, ang mga character na kung saan ay hindi mga tao, ngunit abstract na mga konsepto. Ang mga talinghaga ay nilalaro tungkol sa "Maingat at Hindi Makatwiran", tungkol sa "Matuwid at Tagapagpahayag", kung saan ang una ay kinuha ang Dahilan at Pananampalataya bilang kanyang mga kasama sa buhay, ang ikalawa - Pagsuway at Debauchery. Sa mga talinghagang ito, ang pagdurusa at kaamuan ay ginagantimpalaan sa langit, habang ang katigasan ng puso at kasakiman ay humahantong sa Impiyerno.

Naglaro sila ng moralidad sa entablado ng komedya. Mayroong isang bagay tulad ng isang balkonahe, kung saan ipinakita nila ang mga buhay na larawan ng mga makalangit na globo - mga anghel at ang diyos na si Sabaoth. Ang mga alegorya na pigura, na nahahati sa dalawang kampo, ay lumitaw mula sa magkabilang panig, na bumubuo ng mga simetriko na grupo: Pananampalataya - na may krus sa kanyang mga kamay, Pag-asa - na may isang angkla, Avarice - na may isang pitaka ng ginto, Delight - na may isang orange, at Flattery ay may isang fox tail kung saan niya hinaplos si Stupidity.

Ang moralidad ay isang pagtatalo sa mga mukha, na nilalaro sa entablado, isang salungatan na ipinahayag hindi sa pamamagitan ng aksyon, ngunit sa pamamagitan ng isang pagtatalo sa pagitan ng mga karakter. Minsan sa mga eksenang nagsasalita tungkol sa mga kasalanan at bisyo, isang elemento ng komedya, panlipunang pangungutya ay lumitaw, ang hininga ng karamihan at ang "malayang espiritu ng parisukat" ay tumagos sa kanila.

Kaya, sa panahon ng Middle Ages, ang teatro ay umiral sa iba't ibang anyo. Sa paunang yugto, siya ay naging isang uri ng "bibliya para sa mga hindi marunong bumasa at sumulat", muling pagsasalaysay ng mga kuwento sa Bibliya. Ang mga pagtatanghal sa teatro ng Middle Ages ay naging tagapagpauna sa pag-unlad ng teatro ng Renaissance.

16.Mga Tradisyon ng Panitikang Latin sa Panitikan ng Middle Ages. Lyrics ng Vagants. Mga mapagkukunan, tema, tampok ng komiks.

Sa unang bahagi ng medieval France, ang panitikan sa Latin ay naging sentro ng yugto.

Ang wikang Latin, na naging isang patay na wika, gayunpaman ay naging isang nag-uugnay na thread sa pagitan ng Antiquity at Middle Ages. Ito ang wika ng simbahan, relasyon sa pagitan ng estado, jurisprudence, agham, edukasyon, isa sa mga pangunahing wika ng panitikan. Ang mga kasabihan ng mga sinaunang may-akda ay ginamit bilang materyal na pinag-aralan sa medyebal na paaralan.

Sa panitikang medyebal sa Latin, kaugalian na makilala ang tatlong linya ng pag-unlad: ang una (talagang medyebal, opisyal, eklesiastiko) ay kinakatawan sa panitikang klerikal, ang pangalawa (na nauugnay sa apela sa sinaunang pamana) ay malinaw na ipinakita sa Ang Carolingian Renaissance, ang pangatlo (na lumitaw sa junction ng Latin learning at folk laughter culture) ay makikita sa tula ng Vagants.

Sa mga huling yugto ng Middle Ages at Renaissance, nagpatuloy ang paglikha ng mga akda sa Latin. Kabilang sa mga ito, dapat bigyang-diin lalo na ang "Kasaysayan ng aking mga sakuna" na isinulat sa Latin ni Pierre Abelard.

Pinag-uusapan natin ang mga liriko ng mga palaboy, mga palaboy na mag-aaral at mga walang puwestong nomadic na monghe - isang motley crowd na nag-anunsyo ng medieval Europe kasama ang mga kanta nito. Ang mismong salitang "vagant" ay nagmula sa Latin na "vagari" - upang gumala. Ang isa pang termino ay matatagpuan sa panitikan - "goliards", nagmula sa "Goliath" (dito: ang diyablo

Ang mga liriko ng Vagants ay hindi limitado sa pag-awit ng tavern na pagsasaya at kasiyahan sa pag-ibig, sa kabila ng lahat ng katapangan ng mag-aaral na naka-embed sa maraming mga bersikulo. Ang mismong mga makata na walang ingat na nanawagan na itapon ang "basura ng maalikabok na mga libro", ang paglabas mula sa alikabok ng mga aklatan at pag-abandona sa mga turo sa pangalan nina Venus at Bacchus, ay ang mga pinaka-edukadong tao sa kanilang panahon, na nagpapanatili ng isang masiglang koneksyon. sa unang panahon at lumaki sa pinakabagong mga nagawa ng pilosopikong pag-iisip.

Sa kanilang trabaho, hinarap ng mga palaboy ang pinakamalubhang problema sa moral, relihiyoso at pampulitika, na sumasailalim sa estado at simbahan, sa kapangyarihan ng pera at paglabag sa dignidad ng tao, dogmatismo at pagkawalang-galaw sa matapang na pag-atake. Ang protesta laban sa umiiral na kaayusan ng mundo, ang paglaban sa awtoridad ng Simbahan, ay pantay na nagpapahiwatig ng pagtanggi sa walang dugong pagiging bookish na kung saan ang buhay na buhay ay sumingaw, pinalamon, at ang masayang pagtanggap sa buhay na naliliwanagan ng liwanag ng kaalaman. Ang kulto ng pakiramdam ay hindi mapaghihiwalay para sa kanila mula sa kulto ng pag-iisip, na sumailalim sa lahat ng mga phenomena sa kontrol ng isip, sa isang mahigpit na pagsubok ng karanasan.

Imposibleng tanggapin ang isang solong panukala sa pananampalataya nang hindi pinatunayan ito sa tulong ng katwiran; ang pananampalatayang nakuha nang walang tulong ng lakas ng pag-iisip ay hindi karapat-dapat sa isang malayang tao. Ang mga tesis na ito ng Parisian "Master of Science", ang dakilang nagdurusa na si Peter Abelard, ay malawak na kinuha ng mga Vagantes: binasa at kinopya nila ang kanyang mga sinulat at ipinamahagi ang mga ito sa buong Europa, na sinasalungat ang "Naniniwala ako upang maunawaan" ng Simbahan ang kabaligtaran. formula - "Naiintindihan ko upang maniwala."

Ang mga unang koleksyon ng mga lyrics ng schoolboy na dumating sa amin ay ang "Cambridge Manuscript" - "Carmina Cantabrigensia" (XI century) - at "Carmina Burana" mula sa Benediktbeyern Monastery sa Bavaria (XIII century). Pareho sa mga songbook na ito ay malinaw na nagmula sa Aleman, sa anumang kaso ay malapit na konektado sa Alemanya. Sa isang paraan o iba pa, ang mga liriko ng Vagantes ay nabibilang sa mga unang pahina ng Aleman na tula: Ang mga Swabian ay naging mga karakter ng maraming mga kanta sa Cambridge, at ang mismong palayaw ng isa sa mga tagalikha ng "Carmina Burana" ay "Archipite of Cologne ", na ang "Confession" ay isang uri ng manifesto ng mga nomadic na estudyante, ay nagbubunga ng imahe ng isang natatanging lungsod ng Rhine.

Kasabay nito, ang mga liriko ng pag-ibig ng Vagants ay bahagyang inaasahan, bahagyang sumanib sa mga liriko ng Aleman na "mang-aawit ng pag-ibig" - mga minnesingers, at ang ilan sa mga minnesinger ay mahalagang mga vagants. Ito ay nagkakahalaga ng paggunita, halimbawa, ang sikat na Tannhäuser, na ang magulong buhay ay ginawa siyang halos maalamat: pakikilahok sa mga Krusada, Cyprus, Armenia, Antioch, serbisyo sa Vienna sa korte ng Frederick II, pag-aaway kay Pope Urban IV, paglipad, malakas. kaluwalhatian at mapait na pangangailangan pagkatapos kung paano, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, "kumain at isinangla niya ang kanyang ari-arian", dahil ang "magandang babae, masarap na alak, masasarap na pagkain at paliguan dalawang beses sa isang linggo ay napakamahal para sa kanya.

Kaya, medyo kamakailan, sa Stuttgart, ang aklat na "Heaven and Hell of Wanderers. Poetry of the Great Vagants of All Times and Peoples" ay nai-publish, na pinagsama-sama ni Martin Lepelman. Sa kanyang aklat, si Lepelman, kasama ang mga vagants proper, ay kasama ang mga Celtic bards at German skalds, ang aming mga manlalaro ng alpa, pati na rin sina Homer, Anacreon, Archiloch, Walter von der Vogelweide, Francois Villon, Cervantes, Saadi, Li Bo - hanggang sa Verlaine , Arthur Rimbaud at Ringelnatz. Kabilang sa mga "Vagants' songs" ay matatagpuan din namin ang sa amin, Russian, na isinalin sa German: "Seht ueber Mutter Wolga jagen die kuehne Trojka schneebestaubt" - "Narito ang isang matapang na troika ay sumugod sa Mother Volga sa taglamig", "Fuhr einst zum Jahrmarkt ein Kaufmann kuehn" - "Isang mangangalakal ang nagpunta sa perya", atbp. Itinuturing ni Lepelman ang "pambata na walang muwang at musikal" at isang hindi mapaglabanan na pananabik para sa paglalagalag, na nagmula pangunahin mula sa "isang pakiramdam ng mapang-api na pagsisiksikan, na ginagawang hindi mabata ang mga gapos ng ayos na buhay" , mula sa mga damdamin ng "walang hangganang paghamak sa lahat ng mga paghihigpit at mga kanon ng makamundong kaayusan"

Gayunpaman, ang mga tula ng Vagants ay lumampas sa panitikan sa medieval: ang mga ritmo, melodies, mood nito, ang "tramp spirit" na isinulat ng ating Yesenin, ay nag-ugat sa pandaigdigang tula, ay naging mahalagang bahagi nito.

Ang bawat dakilang panitikan ay nauugnay sa pangarap ng kalayaan, inspirasyon ng kalayaan, pinalusog ng kalayaan. Wala pang isang tula ng pang-aalipin na magsisilbi sa mga bilangguan, apoy at hagupit, na aawit ng pagkaalipin bilang pinakamataas na birtud, sa kabila ng lahat ng pagsisikap ng pagsulat ng mga mersenaryo upang magpanggap na mga makata

Ang direktang katibayan nito ay ibinibigay ng mga taludtod at mga awit ng mga Vagantes, na patuloy na nagpasindak sa reaksyon sa loob ng maraming siglo. Hindi sinasadya na sa monasteryo ng Benediktbeyern, ang manuskrito ng "Carmina Burana", bilang ipinagbabawal na panitikan, ay nakatago sa isang espesyal na cache, mula sa kung saan ito ay tinanggal lamang noong 1806.

Ang mga lyrics ng Vagants ay iba-iba sa nilalaman. Sinasaklaw nito ang lahat ng aspeto ng medyebal na buhay at lahat ng pagpapakita ng pagkatao ng tao. Ang awit na nananawagan para sa pakikilahok sa isang krusada sa pangalan ng pagpapalaya ng "Banal na Sepulkre" ay katabi ng isang kaakit-akit na anti-klerikal na proklamasyon laban sa katiwalian ng mga klero at "simony" - pangangalakal sa mga posisyon sa simbahan; isang galit na galit na apela sa Diyos at isang tawag sa pagsisisi - na may paulit-ulit, paulit-ulit mula sa tula hanggang sa tula, ang pagluwalhati sa "magaspang" na laman, ang kulto ng alak at katakawan; halos malaswang erotismo at pangungutya - na may kadalisayan at kadakilaan; disgust para sa bookishness - kasama ang pagluwalhati ng agham at matalinong mga propesor sa unibersidad. Kadalasan ang mga bagay na tila hindi magkatugma ay nagbabanggaan sa parehong tula: ang kabalintunaan ay nagiging kalunos-lunos, at ang paninindigan ay nagiging pag-aalinlangan, ang buffoonery ay may halong pambihirang pilosopiko na lalim at kaseryosohan, ang matinding kalungkutan ay biglang sumabog sa isang masayang kanta ng Mayo, at, sa kabilang banda, ang pag-iyak ay biglang nalutas. sa pamamagitan ng pagtawa. Ang tula na "Orpheus sa Impiyerno", ay inisip noong una bilang isang nakakatawang parody ng sikat na sinaunang alamat at isa sa mga kabanata ng "Metamorphoses" ni Ovid, ay nagtatapos sa isang madamdaming pakiusap para sa awa, at sa "Apocalypse of the Goliard" ang mga larawan. ng nalalapit na kamatayan ng mundo ay na-neutralize ng isang nakakatawang pagtatapos.

Noong XI-XII na siglo, ang mga paaralan ay nagsimulang unti-unting bumagsak sa mga unibersidad. Noong ika-12 siglo sa Paris, "sa isang masayang lungsod, kung saan mas marami ang mga estudyante kaysa sa mga katutubo," ang paaralan ng katedral, ang paaralan ng mga abbot ng St. Genevieve at St. Si Victor at maraming propesor na nakapag-iisa na nagturo ng "liberal arts" ay pinagsama sa isang asosasyon - "Universitas magistrorum et scolarum Parisensium". Ang unibersidad ay nahahati sa mga faculties: theological, medical, legal at "artistic", at ang rector ng pinakapopular na "faculty of artists", kung saan pinag-aralan ang "pitong liberal arts" - grammar, retorika, dialectics, geometry, arithmetic, astronomy at musika - tumayo sa pinuno ng Unibersidad: ang mga dean ng lahat ng iba pang mga faculty ay nasa ilalim niya. Ang Unibersidad ng Paris ay naging sentrong teolohiko ng Europa, independiyente sa sekular na hukuman at natanggap ang pagsasama-sama ng mga karapatan nito mula sa panig ng kapapahan.

Gayunpaman, ang Unibersidad ng Paris sa lalong madaling panahon ay nagkaroon ng malubhang karibal. Jurisprudence ay pinag-aralan sa Montpellier at Bologna, medisina - sa Salerno, sa kalagitnaan ng ika-13 siglo Oxford University ay lilitaw, sa pamamagitan ng ika-14 na siglo Cambridge at Prague University ay sa wakas ay naayos.

Ang mga mag-aaral mula sa lahat ng mga bansa sa Europa ay dumagsa sa mga unibersidad na ito, mayroong isang halo ng mga moral, kaugalian, isang palitan ng pambansang karanasan, na higit na pinadali ng Latin - ang internasyonal na wika ng mga mag-aaral.

Pinagkalooban ng pinakapambihirang musika (hindi binasa ng mga vagantes ang kanilang mga tula, ngunit kinanta sila), nagsasaya sila sa "musika ng mga katinig", na parang naglalaro sila ng mga tula, nakakamit ang pambihirang birtuosidad sa tumutula at, nang hindi pinaghihinalaan, bukas sa mga tula dati. hindi kilalang mga pamamaraan ng pagpapahayag ng patula. Sa esensya, ang Vagantes sa unang pagkakataon ay napuno ng bago, buhay na buhay na nilalaman ang sinaunang Latin na metro - "versus quadratus" - isang walong talampakan na trochee, na naging angkop para sa isang solemne ode, at para sa isang mapaglarong parody, at para sa patula na pagsasalaysay...

Ang musika na sumabay sa mga kanta ng mga Vagantes ay halos hindi bumaba sa atin, ngunit ang musikang ito ay nasa mismong teksto. Marahil, "narinig" ito ng kompositor na si Carl Orff kaysa sa iba, nang noong 1937, sa Alemanya, nilikha niya ang kanyang cantata - "Carmina Burana", na pinapanatili ang mga sinaunang teksto nang buo upang maipahayag ang kanyang mga opinyon "sa pamamagitan ng mga ito" at sa kanilang tulong. .tungkol sa isang tao, tungkol sa kanyang taimtim na pagnanais ng kalayaan at kagalakan sa panahon ng kadiliman, kalupitan at karahasan.
17.Renaissance. Pangkalahatang katangian. Problema sa periodization.

Revival (Renaissance), isang panahon sa pag-unlad ng kultura at ideolohikal ng mga bansa sa Kanluran at Gitnang Europa (sa Italya XIV - XVI siglo sa ibang mga bansa, ang pagtatapos ng XV - simula ng XVII siglo), transisyonal mula sa medyebal na kultura hanggang ang kultura ng modernong panahon.

Maikling paglalarawan ng Renaissance. Revival (Renaissance), isang panahon sa pag-unlad ng kultura at ideolohikal ng mga bansa sa Kanluran at Gitnang Europa (sa Italya XIV - XVI siglo sa ibang mga bansa, ang pagtatapos ng XV - simula ng XVII siglo), transisyonal mula sa medyebal na kultura hanggang ang kultura ng modernong panahon.

Ang mga natatanging tampok ng kultura ng Renaissance: anti-pyudalism sa core nito, sekular, anti-cleric character, humanistic worldview, apela sa kultural na pamana ng sinaunang panahon, na parang "revival" nito (kaya ang pangalan). Ang muling pagbabangon ay lumitaw at pinaka-malinaw na ipinakita ang sarili sa Italya, kung saan na sa pagliko ng XIII - XIV siglo. ang mga harbingers nito ay ang makata na si Dante, ang pintor na si Giotto at iba pa.

Ang gawain ng mga figure ng Renaissance ay puno ng pananampalataya sa walang limitasyong mga posibilidad ng tao, ang kanyang kalooban at isip, ang pagtanggi sa Katolikong iskolastikismo at asetisismo (humanistic ethics). Ang kalunos-lunos na pagtitibay ng ideyal ng isang maayos, malayang malikhaing personalidad, ang kagandahan at pagkakaisa ng katotohanan, ang apela sa tao bilang pinakamataas na prinsipyo ng pagiging, ang pakiramdam ng kabuuan at magkatugma na mga batas ng sansinukob ay nagbibigay sa sining ng Renaissance ng dakilang ideolohikal kahalagahan, isang maringal na antas ng kabayanihan.

Sa arkitektura, ang mga sekular na istruktura ay nagsimulang maglaro ng isang nangungunang papel - mga pampublikong gusali, palasyo, mga bahay ng lungsod. Ang paggamit ng mga arched gallery, colonnades, vault, paliguan, arkitekto (Alberti, Palladio sa Italy; Lescaut, Delorme sa France, atbp.) ay nagbigay sa kanilang mga gusali ng marilag na kalinawan, pagkakaisa at proporsyonalidad sa tao.

Ang mga artista (Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian at iba pa sa Italy; Jan van Eyck, Brueghel sa Netherlands; Dürer, Niethardt sa Germany; Fouquet, Goujon, Clouet sa France) ay patuloy na pinagkadalubhasaan ang pagmuni-muni ng lahat ng kayamanan ng katotohanan - ang dami ng paglipat, espasyo, liwanag, ang imahe ng isang pigura ng tao (kabilang ang isang hubad) at ang tunay na kapaligiran - isang interior, isang landscape.

Ang panitikan ng Renaissance ay lumikha ng mga monumento na may pangmatagalang halaga gaya ng "Gargantua at Pantagruel" (1533 - 1552) ni Rabelais, mga drama ni Shakespeare, ang nobelang "Don Quixote" (1605 - 1615) ni Cervantes, atbp., na organikong pinagsasama ang interes sa sinaunang panahon na may apela. sa katutubong kultura, ang kalunos-lunos ng komiks na may trahedya ng pagiging.

Ang mga sonnet ni Petrarch, ang mga maikling kwento ni Boccaccio, ang kabayanihan na tula ni Aristo, ang pilosopiko na kataka-taka (ang treatise ni Erasmus ng Rotterdam na "Praise of Stupidity", 1511), ang mga sanaysay ni Montaigne - sa iba't ibang genre, indibidwal na anyo at pambansang variant ay naglalaman ng mga ideya ng Renaissance.

Sa musikang puno ng humanistic worldview, ang vocal at instrumental na polyphony ay bubuo, ang mga bagong genre ng sekular na musika ay lilitaw - solo na kanta, cantata, oratorio at opera, na nag-aambag sa pagtatatag ng homophony. Sa panahon ng Renaissance, ang mga natatanging natuklasang siyentipiko ay ginawa sa larangan ng heograpiya, astronomiya, at anatomya. Ang mga ideya ng Renaissance ay nag-ambag sa pagkawasak ng pyudal at relihiyosong mga ideya at sa maraming aspeto ay layunin na natugunan ang mga pangangailangan ng umuusbong na lipunang burges.

18. Renaissance sa Italya. Personalidad at gawa ni Dante. "Bagong Buhay" at mga tradisyon ng "bagong matamis na istilo" na tula. Ang imahe ni Beatrice at ang konsepto ng pag-ibig.

"Bagong matamis na istilo". Ang Florence ay nagiging isa sa mga sentro ng buhay kultural sa Europa. Ang pampulitikang pakikibaka ng Guelphs (ang partido ng mga tagasuporta ng kapangyarihan ng Papa) at ang Ghibellines (ang aristokratikong partido ng mga tagasuporta ng kapangyarihan ng emperador) ay hindi pumigil sa pag-unlad ng lungsod.

Sa pagtatapos ng XIII na siglo. sa Florence, ang tula ng "loce al piouo" - "isang bagong matamis na istilo" (Guido Gvinicelli, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri) ay nahuhubog. Batay sa mga tradisyon ng magalang na tula, ang mga kinatawan ng paaralang ito ay nagtatanggol ng isang bagong pag-unawa sa pag-ibig, binago ang imahe ng Magagandang Ginang at ang makata kumpara sa tula ng mga trobador: Ang ginang, "na bumaba mula sa langit hanggang sa lupa - upang magbunyag ng isang himala" (Dante), ay tumigil sa pag-unawa bilang isang makalupang babae, ay inihalintulad sa Ina ng Diyos, ang pag-ibig ng makata ay nakakakuha ng mga tampok ng pagsamba sa relihiyon, ngunit sa parehong oras ay nagiging mas indibidwal, napuno ito ng kagalakan. Ang mga makata ay "leoce sii pioyo" (pagbuo ng mga bagong genre ng patula, kabilang dito ang: canzona (tula na may mga saknong ng parehong istraktura), ballata (tula na may mga saknong ng hindi pantay na istraktura), soneto.

Soneto. Ang pinakamahalaga ay ang genre ng soneto (yaopepo), na gumanap ng isang natitirang papel sa tula ng mga sumunod na siglo (hanggang sa kasalukuyan). Ang soneto ay may mahigpit na anyo: ito ay may 14 na linya, nahahati sa dalawang quatrains (quatrains na may tumutula na аъаъ аъаъ o аъа аъъа) at dalawang tercetes (tatlong linyang tula na may syy ysy o, na may pag-aakalang ang ikalimang tula, ce ce, variant ce сMe). Ang mga patakaran na nagbubuklod sa nilalaman sa form na ito ay hindi gaanong mahigpit: ang paksa ay dapat na pinangalanan sa unang linya, ang paunang tesis ay nakasaad sa unang quatrain, ang kabaligtaran o komplementaryong kaisipan (tawagin natin itong "antithesis") ay summed up sa dalawang tercetes ("synthesis") ng pagbuo ng tema sa soneto. Itinatag ng mga mananaliksik ang pagiging malapit ng soneto sa genre ng fugue, kung saan ang nilalaman ng musikal ay nabuo nang katulad. Ang konstruksiyon na ito ay nagbibigay-daan upang makamit ang isang mataas na antas ng konsentrasyon ng artistikong materyal.

Ang pag-unlad ng soneto ayon sa philosophical triad na "thesis - antithesis - synthesis" ay nagtataas ng anumang napiling paksa, kahit na isang ganap na pribado, sa isang mataas na antas ng pilosopikal na pangkalahatan, sa pamamagitan ng pribado ay naghahatid ng masining na larawan ng mundo.

Talambuhay. Si Dante Alighieri (1265-1321) ay ang unang European na manunulat kung kanino ang kahulugan ng "dakila" ay nararapat na naaangkop. Ang natitirang English art historian na si D. Ruskin ay tinawag siyang "ang sentral na tao ng mundo." Natagpuan ni F. Engels ang eksaktong mga salita upang tukuyin ang espesyal na lugar ni Dante sa kultura ng Europa: siya ay "ang huling makata ng Middle Ages at sa parehong oras ang unang makata ng Modern Age."

Si Dante ay ipinanganak sa Florence at sa panahon ng paghahari ng White Guelph party sa lungsod (na hiwalay sa Black Guelph party - mga tagasuporta ni Pope Boniface VIII) ay humawak ng mga prestihiyosong posisyon. Noong 1302, nang ang mga itim na Guelph ay dumating sa kapangyarihan bilang resulta ng pagtataksil, si Dante, kasama ang iba pang mga puting Guelph, ay pinatalsik mula sa lungsod. Noong 1315, ang mga awtoridad ng Florence, na natatakot sa pagpapalakas ng Ghibellines, ay nagbigay ng amnestiya sa White Guelphs, kung saan nahulog din si Dante, ngunit napilitan siyang tumanggi na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, dahil para dito kailangan niyang sumailalim sa isang nakakahiya. , nakakahiyang pamamaraan. Pagkatapos, hinatulan siya ng mga awtoridad ng lungsod ng kamatayan. Namatay si Dante sa ibang bansa, sa Ravenna, kung saan siya inilibing.

"Bagong buhay". Sa pamamagitan ng 1292 o ang simula ng 1293, ang pagkumpleto ng trabaho ni Dante sa aklat na "Bagong Buhay" - isang nagkomento na poetic cycle at sa parehong oras ang unang European artistic autobiography. Kabilang dito ang 25 sonnets, 3 canzones, 1 ballata, 2 poetic fragment at isang prosa text - isang biographical at philological commentary sa tula.

Beatrice. Ang aklat (sa mga taludtod at mga komento sa mga ito) ay nagsasabi tungkol sa dakilang pagmamahal ni Dante kay Beatrice Portinari, isang Florentine na nagpakasal kay Simone dei Bardi at namatay noong Hunyo 1290, bago umabot sa 25 taong gulang.

Pinag-uusapan ni Dante ang tungkol sa unang pagpupulong kay Beatrice, nang ang hinaharap na makata ay siyam na taong gulang, at ang batang babae ay hindi pa siyam. Ang ikalawang makabuluhang pagpupulong ay naganap makalipas ang siyam na taon. Hinahangaan ng makata si Beatrice, nahuhuli siya sa bawat sulyap, itinatago ang kanyang pagmamahal, ipinapakita sa iba na may mahal siyang ibang babae, ngunit sa gayon ay hindi nasisiyahan si Beatrice at puno ng pagsisisi. Ilang sandali bago ang bagong siyam na taong termino, namatay si Beatrice, at para sa makata ito ay isang unibersal na sakuna.

Sa paglalagay ng canzone sa pagkamatay ni Beatrice sa aklat, itinuturing niyang kalapastanganan ang magkomento pagkatapos nito, tulad ng pagkatapos ng ibang mga talata, kaya inilalagay niya ang komentaryo bago ang canzone. Ang finale ay naglalaman ng isang pangako na luwalhatiin si Beatrice sa taludtod. Si Beatrice, sa ilalim ng panulat ng isang makata na bumuo ng mga tradisyon ng tula ng "bagong matamis na istilo", ay naging imahe ng pinakamaganda, marangal, banal na babae, "nagbibigay ng kaligayahan" (ito ang pagsasalin ng kanyang pangalan sa Russian) . Matapos i-immortalize ni Dante ang pangalan ni Beatrice sa Divine Comedy, naging isa siya sa mga "walang hanggang imahe" ng panitikan sa mundo.

The Divine Comedy" bilang isang libro tungkol sa kahulugan ng buhay, ang makalupang at posthumous na kapalaran ng tao, isang pilosopikal at artistikong synthesis ng kultura ng Middle Ages at ang pag-asa ng Renaissance. Ang larawan ng mundo sa Divine Comedy.

Ikinuwento ni Dante kung paano siya naligaw sa isang masukal na kagubatan at halos punitin ng tatlong kakila-kilabot na hayop - isang leon, isang babaeng lobo at isang panter. Siya ay inakay palabas ng kagubatan na ito ni Virgil, na ipinadala sa kanya ni Beatrice. Ang masukal na kagubatan ay ang makalupang pag-iral ng tao, ang leon ay pagmamataas, ang babaeng lobo ay kasakiman, ang panter ay kabaliwan, Virgil ay makalupang karunungan, Beatrice ay makalangit na karunungan. Ang paglalakbay ni Dante sa impiyerno ay sumisimbolo sa proseso ng paggising ng kamalayan ng tao sa ilalim ng impluwensya ng makamundong karunungan. Ang lahat ng kasalanang mapaparusahan sa impiyerno ay may kasamang uri ng kaparusahan na alegoryang naglalarawan sa kalagayan ng pag-iisip ng mga taong napapailalim sa bisyong ito. Nasa purgatoryo ang mga makasalanan na hindi hinahatulan ng walang hanggang pagdurusa at maaari pa ring malinis sa mga kasalanang nagawa nila. Ang pagbangon mula sa Dante kasama ang mga gilid ng bundok ng purgatoryo hanggang sa makalupang paraiso, iniwan siya ni Virgil, dahil. karagdagang pag-akyat sa kanya bilang isang pagano ay hindi magagamit. Si Virgil ay pinalitan ni Beatrice, na naging driver ni Dante sa makalangit na paraiso. Ang pag-ibig ni Dante ay nilinis ng lahat ng bagay sa lupa, makasalanan. Nagiging simbolo ito ng kabutihan at relihiyon, at ang pinakalayunin nito ay ang pagmumuni-muni sa Diyos.

ito pangingibabaw sa istrukturang komposisyon at semantiko mga tula mga numero 3 bumabalik sa ang Kristiyanong ideya ng trinidad at ang mystical na kahulugan ng numero 3. Sa numerong ito ang buong architectonics ng kabilang buhay ay itinatag"Divine Comedy", naisip ng makata sa pinakamaliit na detalye. Ang simbolisasyon ay hindi nagtatapos doon: ang bawat kanta ay nagtatapos sa parehong salitang "mga bituin"; Ang pangalan ni Kristo ay tumutugon lamang sa sarili nito; sa impiyerno ang pangalan ni Kristo ay wala kahit saan nabanggit, ni ang pangalan ni Maria, at iba pa.
Sa kanyang tula na si Dante sumasalamin sa medieval notions ng impiyerno at langit, panahon at kawalang-hanggan, kasalanan at kaparusahan.

mga kasalanan kung saan sila ay pinarurusahan sa Impiyerno, tatlong kategorya: kahalayan, karahasan at kasinungalingan. Ang mga prinsipyong etikal kung saan itinayo ang Impiyerno ni Dante, gayundin ang kanyang pananaw sa mundo at sa tao sa pangkalahatan, ay pagsasanib ng teolohiyang Kristiyano at paganong etika batay sa Etika ni Aristotle. Hindi orihinal ang mga pananaw ni Dante, karaniwan ito sa panahon kung kailan muling natuklasan at masikap na pinag-aralan ang mga pangunahing akda ni Aristotle.

Matapos dumaan sa siyam na bilog ng Impiyerno at sa gitna ng Lupa, si Dante at ang kanyang gabay na si Virgil ay dumating sa ibabaw sa paanan ng Mount Purgatoryo, na matatagpuan sa timog. hemisphere, sa tapat na gilid ng Earth mula sa Jerusalem. Ang kanilang paglusong sa Impiyerno ay tumagal sa kanila ng eksaktong kaparehong tagal ng lumipas sa pagitan ng posisyon ni Kristo sa libingan at ng kanyang muling pagkabuhay, at ang mga pambungad na awit ng Purgatoryo ay puno ng mga indikasyon kung paano ang pagkilos ng tula ay umaalingawngaw sa gawa ni Kristo - isa pa. halimbawa ng panggagaya mula kay Dante, na ngayon ay nakagawian na sa anyo ng imitatio Christi.

Katulad na impormasyon.

TEATER NG MIDDLE AGES

Ang pyudalismo ng Kanlurang Europa ay dumating upang palitan ang pagkaalipin ng Imperyong Romano. Lumitaw ang mga bagong klase, unti-unting nabuo ang serfdom. Ngayon naganap ang pakikibaka sa pagitan ng mga serf at pyudal na panginoon. Samakatuwid, ang teatro ng Middle Ages sa buong kasaysayan nito ay sumasalamin sa pag-aaway sa pagitan ng mga tao at ng klero. Ang simbahan ay halos ang pinakamabisang kasangkapan ng mga pyudal na panginoon at pinigilan ang lahat ng bagay sa mundo, nagpapatibay sa buhay, at ipinangaral ang asetisismo at pagtalikod sa makamundong kasiyahan, ng isang aktibo, kasiya-siyang buhay. Nilabanan ng simbahan ang teatro dahil hindi nito tinanggap ang anumang hangarin ng tao para sa makalaman, masayang kasiyahan sa buhay. Kaugnay nito, ang kasaysayan ng teatro noong panahong iyon ay nagpapakita ng maigting na pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyong ito. Ang resulta ng pagpapalakas ng anti-pyudal na oposisyon ay ang unti-unting paglipat ng teatro mula sa relihiyon tungo sa sekular na nilalaman.

Dahil sa maagang yugto ng pyudalismo ay hindi pa ganap na nabuo ang mga bansa, ang kasaysayan ng teatro noong panahong iyon ay hindi maaaring isaalang-alang nang hiwalay sa bawat bansa. Ito ay nagkakahalaga ng paggawa, na isinasaisip ang paghaharap sa pagitan ng relihiyoso at sekular na buhay. Halimbawa, ang mga larong ritwal, pagtatanghal ng mga histrion, ang mga unang pagtatangka sa sekular na dramaturhiya, at komedya sa arena ay kabilang sa isang hanay ng mga genre ng teatro sa medieval, habang ang liturgical na drama, mga himala, misteryo, at moralidad ay kabilang sa iba. Ang mga genre na ito ay madalas na nagsalubong, ngunit palaging may pag-aaway ng dalawang pangunahing ideolohikal at istilong uso sa teatro. Nararamdaman nila ang pakikibaka ng ideolohiya ng maharlika, nakipagtulungan sa mga klero, laban sa mga magsasaka, kung saan ang mga burges at plebeian sa lunsod ay lumitaw nang maglaon.

Mayroong dalawang panahon sa kasaysayan ng medyebal na teatro: maaga (mula ika-5 hanggang ika-11 siglo) at mature (mula ika-12 hanggang kalagitnaan ng ika-16 na siglo). Kahit anong pilit ng mga klero na sirain ang mga bakas ng sinaunang teatro, hindi sila nagtagumpay. Ang sinaunang teatro ay nakaligtas sa pamamagitan ng pag-angkop sa bagong paraan ng pamumuhay ng mga barbarian na tribo. Ang pagsilang ng medyebal na teatro ay dapat hanapin sa mga ritwal sa kanayunan ng iba't ibang mga tao, sa pang-araw-araw na buhay ng mga magsasaka. Sa kabila ng katotohanan na maraming mga tao ang nagpatibay ng Kristiyanismo, ang kanilang kamalayan ay hindi pa napalaya mula sa impluwensya ng paganismo.

Inusig ng simbahan ang mga tao para sa pagdiriwang ng pagtatapos ng taglamig, ang pagdating ng tagsibol, ang pag-aani. Sa mga laro, kanta at sayaw, ang pananampalataya ng mga tao sa mga diyos ay makikita, na para sa kanila ay nagpapakilala sa mga puwersa ng kalikasan. Ang mga pagdiriwang na ito ay naglatag ng pundasyon para sa mga pagtatanghal sa teatro. Halimbawa, sa Switzerland, ang mga lalaki ay naglalarawan ng taglamig at tag-araw, ang isa ay nasa isang kamiseta, at ang isa ay nasa isang fur coat. Sa Alemanya, ang pagdating ng tagsibol ay ipinagdiwang sa isang prusisyon ng karnabal. Sa Inglatera, ang pagdiriwang ng tagsibol ay isang masikip na laro, kanta, sayaw, palakasan bilang parangal sa Mayo, gayundin bilang parangal sa bayaning bayan na si Robin Hood. Ang mga pagdiriwang ng tagsibol sa Italya at Bulgaria ay napakaganda.

Gayunpaman, ang mga larong ito, na may primitive na nilalaman at anyo, ay hindi maaaring magbunga ng teatro. Hindi naglalaman ang mga ito ng mga ideyang sibiko at mga anyong patula na nasa sinaunang pagdiriwang ng mga Griyego. Sa iba pang mga bagay, ang mga larong ito ay naglalaman ng mga elemento ng isang paganong kulto, kung saan sila ay patuloy na inuusig ng simbahan. Ngunit kung napigilan ng mga pari ang libreng pag-unlad ng katutubong teatro, na nauugnay sa alamat, kung gayon ang ilang mga pagdiriwang sa kanayunan ay naging mapagkukunan ng mga bagong kamangha-manghang pagtatanghal. Ito ang mga aksyon ng mga histrion.

Ang Russian folk theater ay nabuo noong sinaunang panahon, noong wala pang nakasulat na wika. Ang paliwanag sa harap ng relihiyong Kristiyano ay unti-unting pinatalsik ang mga paganong diyos at lahat ng nauugnay sa kanila mula sa larangan ng espirituwal na kultura ng mga mamamayang Ruso. Maraming mga ritwal, pista opisyal at paganong mga ritwal ang naging batayan ng dramatikong sining sa Russia.

Ang mga ritwal na sayaw ay nagmula sa primitive na nakaraan, kung saan ang isang tao ay naglalarawan ng mga hayop, pati na rin ang mga eksena ng isang tao na nangangaso ng mga ligaw na hayop, habang ginagaya ang kanilang mga gawi at inuulit ang mga kabisadong teksto. Sa panahon ng binuo na agrikultura, ang mga katutubong pagdiriwang at kasiyahan ay ginanap pagkatapos ng pag-aani, kung saan ang mga tao na espesyal na nagbihis para sa layuning ito ay inilalarawan ang lahat ng mga aksyon na kasama ng proseso ng pagtatanim at paglaki ng tinapay o flax. Ang isang espesyal na lugar sa buhay ng mga tao ay inookupahan ng mga pista opisyal at ritwal na nauugnay sa tagumpay laban sa kaaway, ang halalan ng mga pinuno, ang mga libing ng mga patay at mga seremonya ng kasal.

Ang seremonya ng kasal ay maihahambing na sa isang pagtatanghal sa kulay at saturation nito na may mga dramatikong eksena. Ang taunang katutubong pagdiriwang ng pag-renew ng tagsibol, kung saan ang diyos ng mundo ng halaman ay unang namatay at pagkatapos ay mahimalang muling nabuhay, ay palaging naroroon sa alamat ng Russia, tulad ng sa maraming iba pang mga bansa sa Europa. Ang paggising ng kalikasan mula sa pagtulog sa taglamig ay nakilala sa isipan ng mga sinaunang tao na may muling pagkabuhay mula sa mga patay ng isang tao na naglalarawan ng isang diyos at ang kanyang marahas na kamatayan, at pagkatapos ng ilang mga ritwal na aksyon, nabuhay muli at ipinagdiwang ang kanyang pagbabalik sa buhay. Ang taong gumanap sa papel na ito ay nakasuot ng mga espesyal na damit, at maraming kulay na pintura ang inilapat sa mukha. Ang lahat ng mga ritwal na pagkilos ay sinamahan ng malalakas na pag-awit, sayaw, pagtawa at pangkalahatang kagalakan, dahil pinaniniwalaan na ang kagalakan ay ang mahiwagang kapangyarihan na maaaring magbalik sa buhay at magsulong ng pagkamayabong.

Ang mga unang gumagala na aktor sa Russia ay mga buffoon. Totoo, mayroon ding mga sedentary buffoon, ngunit hindi sila gaanong naiiba sa mga ordinaryong tao at nagbibihis lamang sa mga araw ng mga pista opisyal at kasiyahan. Sa pang-araw-araw na buhay, ito ay mga ordinaryong magsasaka, artisan at maliliit na mangangalakal. Ang mga wandering buffoon actors ay napakapopular sa mga tao at nagkaroon ng sariling espesyal na repertoire, na kinabibilangan ng mga kwentong bayan, epiko, kanta at iba't ibang laro. Sa mga gawa ng mga buffoon, na tumindi noong mga araw ng popular na kaguluhan at pagtindi ng pambansang pakikibaka sa pagpapalaya, ang pagdurusa at pag-asa ng mga tao para sa isang mas magandang kinabukasan, isang paglalarawan ng mga tagumpay at pagkamatay ng mga pambansang bayani.

Mula sa aklat na Aspects of Myth ni Eliade Mircea

Eschatological Mythology ng Middle Ages Sa Middle Ages nasaksihan natin ang pag-usbong ng mythological thinking. Ang lahat ng mga uri ng lipunan ay nagpapahayag ng kanilang sariling mga tradisyong mitolohiya. Ang mga kabalyero, artisan, klero, magsasaka ay lahat ay tinatanggap ang "pinagmulan ng alamat"

Mula sa aklat na History of World and National Culture may-akda Konstantinova, SV

15. Pangkalahatang katangian ng kultura ng Middle Ages. Edukasyon at agham. Pananaw sa mundo. Panitikan. Teatro Noong ika-4 na siglo, nagsimula ang Great Migration of Nations - ang pagsalakay ng mga tribo mula sa Hilagang Europa at Asya sa teritoryo ng Imperyong Romano. Bumagsak ang Kanlurang Imperyong Romano; kanyang iba

Mula sa aklat na History of Culture: Lecture Notes may-akda Dorokhova M A

16. Pagpinta, Arkitektura at Paglililok ng Middle Ages Ang pagpipinta ng mga Romano ay nagsilbing modelo para sa mga miniaturista. Ang may-akda ng isang medieval miniature ay hindi lamang isang ilustrador, siya ay isang mahuhusay na mananalaysay na pinamamahalaang ihatid ang parehong alamat at ang simbolikong kahulugan nito sa isang eksena.

Mula sa librong Ethics: lecture notes may-akda Anikin Daniil Alexandrovich

4. Ang kultura ng Middle Ages Mayroong iba't ibang mga paraan upang maiugnay sa kultura ng Middle Ages, ang ilan ay naniniwala na ang isang tiyak na kultural na pagwawalang-kilos ay naganap sa Middle Ages, sa anumang kaso, hindi sila maaaring itapon sa kasaysayan ng kultura . Pagkatapos ng lahat, kahit na sa mahihirap na panahon, ang mga mahuhusay na tao ay laging nabubuhay

Mula sa aklat na History of Culture may-akda Dorokhova M A

LECTURE Blg. 3. Etika ng Middle Ages 1. Ang mga pangunahing probisyon ng Christian ethics Medieval etikal na pag-iisip ay tinanggihan ang mga probisyon ng sinaunang moral na pilosopiya, lalo na dahil ang batayan para sa interpretasyon ng moralidad dito ay hindi dahilan, ngunit relihiyosong pananampalataya.

Mula sa aklat na The Middle Ages ay nagsimula na ni Eco Umberto

28. Ang kultura ng unang bahagi ng Middle Ages Ang pangunahing tampok ng unang bahagi ng Middle Ages ay ang paglaganap ng Kristiyanismo.Ang Kristiyanismo ay lumitaw noong unang siglo sa Palestine, pagkatapos, kumalat sa buong Mediterranean, noong ikaapat na siglo ito ay naging relihiyon ng estado ng Roma. .

Mula sa aklat na Symbolism of the Early Middle Ages may-akda Aveverintsev Sergey Sergeevich

Isang alternatibong proyekto ng Middle Ages Samantala, makikita ng isang tao na ang salitang ito ay tumutukoy sa dalawang ganap na magkakaibang mga makasaysayang sandali, ang isa ay tumatagal mula sa pagbagsak ng Kanlurang Romanong Imperyo hanggang sa ika-100 taon at isang panahon ng krisis, paghina, kaguluhan.

Mula sa aklat na The Middle Ages and Money. Balangkas ng historikal na antropolohiya may-akda na si Le Goff Jacques

Simbolismo ng Maagang Middle Ages Ang makasaysayang kinalabasan ng unang panahon, ang wakas at limitasyon nito ay ang Imperyong Romano. Siya summed up at pangkalahatan ang spatial na pamamahagi ng sinaunang kultura, pinagsasama-sama ang mga lupain ng Mediterranean sa isang kabuuan. Marami pa siyang ginawa: nag-summed up siya

Mula sa aklat na Serious Fun ni John Whitehead

Mula sa aklat na Kahilingan ng Laman. Pagkain at kasarian sa buhay ng mga tao may-akda Reznikov Kirill Yurievich

Mula sa aklat na Myths and Truths about Women may-akda Pervushina Elena Vladimirovna

Mula sa aklat na All the Best That Money Can't Buy [A World Without Politics, Poverty and Wars] may-akda Fresco Jacques

Mula sa aklat na Home Museum may-akda Parch Susanna

LABAS SA MGA UNANG MIDDLE AGES Maraming hamon ang nahaharap sa mga siyentipikong kasama sa programa sa paggalugad sa kalawakan. Halimbawa, sa pangangailangang bumuo ng mga bagong paraan ng pagkain sa kalawakan. Ang mga paghahabla ng mga astronaut ay dapat na maaasahan tulad ng sa mga kondisyon

Mula sa aklat na Indibidwal at Lipunan sa Medieval West may-akda Gurevich Aron Yakovlevich

Room 9 Art ng European Middle Ages

Mula sa aklat ng may-akda

Ang indibidwal ng Middle Ages at ang modernong mananalaysay

Mula sa aklat ng may-akda

Sa pagtatapos ng Middle Ages