Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Frida Kahlo Museum ay matatagpuan sa Coyoacan neighborhood sa Londres Street, Mexico City. Ito ang bahay kung saan dating nanirahan ang sikat na Mexican artist na si Frida Kahlo. Kung talagang pinahahalagahan mo ang sining, mag-iiwan ito ng pangmatagalang impresyon pagkatapos ng iyong pagbisita.

Ang bahay ay pag-aari ng pamilya Kahlo mula noong 1904. Dito nanirahan si Frida Kahlo sa buong buhay niya mula 1907 hanggang 1954. Nang sumunod na taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang bahay ay ginawang museo.

Tulad ng sa anumang bahay-museum ng mga sikat na tao, kabilang sa mga eksibit ay makikita mo ang mga personal na gamit ni Frida at ng kanyang asawa, isa ring sikat na artista, si Diego Rivera. Ito ang ilan sa kanyang mga kuwadro na gawa, aklat, pati na rin ang mga antigong kasangkapan at isang maliit na koleksyon ng mga pre-Columbian na estatwa. Ang mga abo ng artista ay nananatili rin dito;

Sa kabila ng pagiging simple nito, ang museo ay nararapat sa pamagat ng kahanga-hangang arkitektura. Ang gusaling ito ay nagsisimulang makaakit ng atensyon mula sa malayo na ang mga dingding nito ay pininturahan ng maliwanag na asul. Ang panlabas na harapan ay pinalamutian ng mga pattern ng Indian. Ang mga bintana ay halos buong dingding na mataas, na may berdeng mga frame. Tulad ng sinasabi ng mga istoryador at autobiographer, ang bahay na ito ay sumasalamin sa buhay ng may-ari nito. Ito ay medyo maliit sa lugar, at ang pag-inspeksyon dito ay hindi magdadala sa iyo ng maraming oras.

Kapansin-pansin na si Trotsky mismo ay madalas na bumisita kay Kahlo at sa kanyang asawa at kahit minsan ay dumating para sa pansamantalang paninirahan kasama ang kanyang asawang si Natalya Sedova. Sa Mexico, ang katotohanang ito ay tinatrato nang may matinding kaba;

Si Frida Kahlo ay isa sa ilang mga pintor na ang mga kuwadro ay maaaring gamitin upang bumuo ng isang sariling talambuhay. Kahit na hindi siya nagpinta sa canvas ng babaeng nakadikit ang kilay sa tungki ng ilong, pininturahan pa rin ni Frida ang sarili. Lahat ng nangyari sa kanya, lahat ng naisip at naranasan niya - lahat ng ito ay nasa kanyang mga painting.
"Ang magdusa ay lumikha," minsang sinabi sa kanya ng kanyang sikat na kasintahan.
Nagsimula siyang magdusa sa edad na 6, nang siya ay masuri na may polio.
Nagsimula siyang lumikha ng ilang sandali pagkatapos, nang matagpuan niya ang kanyang sarili na nakaratay sa loob ng ilang buwan pagkatapos ng isang kakila-kilabot na aksidente. Nang bumangga sa tram ang bus na sinasakyan ng labingwalong taong gulang na si Frida, nahati ang kanyang katawan. Mula sa pagmamahal sa sikat na artista na si Diego Rivera, ganoon din ang nangyari sa kanyang puso. Simula noon, ginugol ni Frida ang kanyang buong maikling - 47 taon lamang - ang pagkolekta ng "mga piraso" ng kanyang sarili sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Ang "Blue House" sa Coyoacan, isang distrito ng Mexico City, ay pag-aari ng mga magulang ni Frida. Siya ay ipinanganak sa bahay na ito, dito niya ginugol ang kanyang pagkabata, at dinala niya ang kanyang asawang si Diego upang manirahan kaagad pagkatapos ng kanilang kasal. Ang bahay na ito ay itinayo 3 taon bago ang kapanganakan ng hinaharap na artista, ngunit ngayon ay nakikita natin ito sa paraang nilikha ito nina Frida at Diego.

Ang bahay ay itinayo ayon sa lahat ng mga canon ng isang kolonyal na bahay - na may isang patyo at isang hardin na nabakuran mula sa kalsada. Ang makapal na pader ay protektado mula sa mga mata at mula sa init.

Ang inskripsiyon ay nagsasabi na sina Frida at Diego ay nanirahan dito sa loob ng maraming taon, mula sa kanilang kasal noong 1929 hanggang sa pagkamatay ni Frida noong 1954. Sa katunayan, sila ay nanirahan dito sa napakaliit na panahon. Ginugol nila ang karamihan sa kanilang "magkasama" na buhay (sa mga quote dahil naghiwalay at nagpakasal muli sina Frida at Diego nang ilang beses) sa dalawang magkahiwalay na bahay na konektado sa isang tulay. Oo nga pala, may museum din ngayon doon.

Bago ka makapasok sa loob, kailangan mong tumayo sa isang mahabang linya na umaabot sa mga dingding ng bahay. Ngunit masarap tumayo - napakaganda ng patyo.

Mayroon pa itong sariling pyramid na may mga sinaunang artifact.

Napakahirap na maglakad sa paligid ng bahay nang hiwalay sa iba o kahit na huminto lamang - napakaraming mga bisita na ang isang "boa constrictor" ay gumagalaw sa bawat silid, na gustong sumali sa buhay ng kamangha-manghang babaeng ito. Para sa parehong dahilan, mahirap kumuha ng malinaw at maayos na mga larawan. Kinunan mo ang lahat, marami at sabay-sabay.
Sa mga unang silid ng bahay ay may mga pintura at litrato ng pamilya ni Frida. Dito, sa kanyang kamay, nakasulat ang family tree ng kanyang pamilya. Nasa gitna ang mga magulang. Sa isang asul na background, siyempre, ay ang mga hindi na buhay.

Ito ay pinaniniwalaan na ang pakwan ay simbolo ng Mexico dahil ang mga kulay nito ay tumutugma sa mga kulay ng pambansang watawat. Samakatuwid, kahit dito ay hindi ipinagkanulo ni Frida ang kanyang mga rebolusyonaryong pananaw - hindi lamang ito isang buhay na buhay.

Larawan ng isang maliit na batang babae na si Frida Kahlo.

Ang bahay ay may maraming iba't ibang mga bagay na ginawa ng mga lokal na manggagawa. Isang malaking halaga ng mga keramika.

Isang pseudo-fireplace na pinalamutian ng mga figurine na mas katulad ng mga likha ng mga manggagawa ng Suzdal kaysa sa mga Mexican.

Natanggap ng bagong kasal ang silid na ito nang dumating sila dito kaagad pagkatapos ng kasal. Ang mga bisita ay pinatuloy sa parehong silid - si Leon Trotsky at ang kanyang asawang si Natalya Sedova.

Isang maliit na bulwagan at hagdan sa itaas.

Ang kusina ay kasing-araw ng silid-kainan.

Ginawa mismo ni Frida ang palamuting ito mula sa maliliit na pandekorasyon na tasa na nakadikit sa dingding.

Workshop ng mga artista. Ang litrato ay kinuha mula sa gilid ng easel kung saan nagtatrabaho si Frida sa isang wheelchair.

Ang materyal na sagisag ng kanyang kaluluwa.

desktop ni Diego.

Sa mahabang koridor na humahantong sa mga silid-tulugan, makikita mo ang isa sa maraming corset ni Frida, na ipininta niya noong mga araw ng sapilitang kawalan ng aktibidad.

Ngunit nang makabangon siya sa kama, lagi siyang nagbibihis ng napakatingkad at matalino.

Isa sa mga kwarto ng bahay.

Isang buong closet na puno ng mga ladies' trinkets. Ngunit ang larawan sa itaas ay hindi nagpapahintulot sa iyo na kalimutan na ang "babaing" na ito ay may espiritu ng pakikipaglaban at isang rebolusyonaryong espiritu.

Ang artist na si Frida ay ipinanganak sa kama na ito - dito siya gumugol ng maraming buwan pagkatapos ng kakila-kilabot na aksidente at dito siya unang nakatanggap ng mga brush at pintura bilang isang regalo. Upang magkaroon ng pagkakataon si Frida na iguhit ang kanyang mukha, nilagyan ng kanyang ama ang isang salamin sa itaas. Namatay siya sa iisang kama.

Ang huling larawan ni Frida ay ang kanyang death mask.

Maraming "skeletons" sa bahay, gawa ng kamay ng mga miyembro ng pamilya upang ipagdiwang ang Araw ng mga Patay. Ang mga ito ay ginawa taun-taon at pagkatapos ay palaging maingat na nakaimbak.

Lumabas mula sa bahay patungo sa hardin at sakop na gallery.

Sinimulan namin ang aming araw sa Mexico City sa pamamagitan ng pagbisita sa Frida Museum. Pagkatapos ay marami pang kawili-wili, ngunit kinontrol ng babaeng ito ang aming isipan hanggang sa hatinggabi. Samakatuwid, kung mayroon kang pagkakataon, maglaan ng isang buong araw dito at, bilang karagdagan sa Blue House, bisitahin ang mga bahay na may tulay sa lugar ng San Angel at ang museo - ang Dolores Olmedo Patiño mansion. Naglalaman ito ng 137 mga painting ni Diego Rivera (ang pinakamalaking koleksyon) at 25 na gawa ni Frida Kahlo.

Sa pagpapatuloy ng aming kakilala sa mga pinaka-kagiliw-giliw na museo ng Mexico City, bibisita kami "Blue House" - Frida Kahlo Museum. Frida- isang namumukod-tanging pintor, asawa ng hindi gaanong makikinang na si Diego Rivera. Sa bahay na ito, ang mga dingding nito ay pininturahan ng asul, ginugol niya ang 25 taon ng kanyang buhay mula sa panahon ng kanyang kasal kay Diego hanggang sa kanyang kamatayan noong 1954.

Ang sikat na artista ay dumanas ng maraming mahihirap na pagsubok. Dahil sa polio, lumakad siya nang malata mula sa edad na 6, pagkatapos, sa ilang sandali matapos makilala si Diego, siya ay nasa isang aksidente sa sasakyan, na nagpalala sa kanyang pagdurusa. Ang mga kahihinatnan nito ay ang kawalan ng kakayahan na magkaroon ng mga anak, pati na rin ang pana-panahong pagtaas ng sakit sa gulugod. Oo, at buhay may asawa kasama Diego Rivera ay puno hindi lamang ng pag-ibig at pagsinta, kundi pati na rin ng pagkakanulo at pagdurusa sa isip. Ang marupok na babaeng ito ay naging para sa mga Mexicano hindi lamang isang natitirang master, kundi isang simbolo din ng pakikibaka at katapangan.

Sa panig ng kanyang ina, mayroon si Frida Mga ugat ng Mexican at Indian. Ang sitwasyong ito, pati na ang mga komunistang pananaw at isang mas mataas na kahulugan ng hustisya, ay nagpilit sa kanya na bigyang pansin ang sitwasyon ng mga katutubo ng Latin America at ang kanilang pambansang kultura. Ang gawain ni Frida Kahlo ay nakaranas ng napakalaking impluwensya ng India; nakolekta niya ang mga bagay ng materyal na kultura ng India at, sa kanyang buhay, ginawa ang kanyang tahanan sa Mexico City bilang isang tunay na museo.

Ang halaga ng kasalukuyang "Blue House" ay nakasalalay sa katotohanan na ito ay ganap na napanatili maluho na kagamitan sa bahay, nilagyan ni Frida at puno ng maraming orihinal na item. Mayroong hindi mabilang na dami ng mga seramika dito: mga tile, pinggan, pigurin, gayundin ang mga bagay na gawa sa kahoy, salamin, at tela. At ang lahat ng ito ay nasa isang estado ng creative disorder, na lumilikha ng isang natatanging kapaligiran ng isang tahanan at sa parehong oras ng isang studio ng artist.

Si Frida ay sikat sa kanyang mga self-portraits, na marami sa mga ito ay makikita sa orihinal sa museo ng bahay sa Mexico.

Si Anna Golubkina ay isa sa ilang mga babaeng henyo sa sining ng Russia. Kami ay may ilang mga kababaihan na kasangkot sa sining, kahit na mga mahuhusay; Ano ang pinag-uusapan ng mga henyo?
Nagkataon na estudyante siya ni Rodin, ngunit nahanap niya ang kanyang paraan kahit na wala siya - makikita mo sa kanyang mga gawa na ang mga ito ay sobrang energetic, na para bang sila ay buhay.

Ang Anna Golubkina Museum sa Moscow ay matatagpuan sa isang maliit na mansyon sa B. Levshinsky Lane, sa Garden Ring malapit sa istasyon ng metro ng Park Kultury.
Ang talambuhay ng museo na ito ay hindi mala-rosas sa simula.

Namatay si Golubkina noong 1927.

Ang kanyang mga kamag-anak ay lumipat sa estado, ayon sa kanyang kalooban, higit sa isa at kalahating daang mga gawa. Sa Moscow workshop kung saan siya nakatira at nagtrabaho, binuksan ang isang museo ng Golubkina.

Ngunit noong 1952, dumating ang sakuna. Biglang, bilang bahagi ng pakikibaka alinman sa pormalismo, o sa iba pa, ito ay naging "pinapangit" ni Golubkina ang imahe ng isang tao, kabilang ang "Sobyet". Ang museo-workshop ay sarado, at ang koleksyon nito ay ipinamahagi sa mga museo sa ilang mga lungsod, kabilang ang Russian Museum at ang Tretyakov Gallery.

Buksan ang imbakan ng mga gawa ni Golubkina sa Mikhailovsky Castle (sangay ng Russian Museum), St.

Noong 1972 lamang naalis ang reputasyon ni Golubkina sa lahat ng mga akusasyong "kosmopolitan".

Nagpasya silang ibalik ang museo. Pagkatapos ng dalawampung taong pagkakatapon sa ibang lugar, marami sa kanyang mga gawa ang nakahanap ng kanilang daan pauwi.

Sa kabutihang palad, pagkaraan ng ilang oras ang workshop ay naging sangay ng Tretyakov Gallery, at madaling ibalik ang marami sa mga gawa sa kanilang katutubong mga pader. Ngunit ang iba pang mga gawa ay natigil magpakailanman sa ibang mga lungsod.

Ang mga bagay ni Golubkina, ang kanyang mga muwebles, at mga kasangkapan ay napanatili, kaya ang pagawaan ng iskultor ay naibalik nang maayos.

Napaka-interesante na tingnan kung paano ipinapakita ang kanyang mga gawa sa mga natural na kondisyon. Ang iskultura ay mukhang buhay, komportable, at hindi napanatili, tulad ng isang museo.

Kahoy na blangko.

Metal frame ng hinaharap na figurine.



Circle para sa trabaho.

Gusto ko ang texture ng lumang kahoy para sa mga coaster, napaka tuso.

Mga gamit ng iskultor.

Lalagyan para sa paghahalo ng dyipsum.

Napakasarap silipin ang "kusina" na ito.

Ang wallpaper, siyempre, ay hindi tunay, ngunit ito ay talagang nagtatakda ng mood.




Frame ng fireplace.

Kilala mo ang lalaking ito.

Ngunit huwag mag-alala, hindi magpakailanman, ngunit para lamang sa muling pagtatayo.
Makikita mo mula sa larawang ito na kahit na ang pag-aayos ng kosmetiko sa eksibisyon ay talagang kailangan.

Sana hindi na nila tuluyang i-remodel ang workshop, sobrang cool at atmospheric doon.

Ang press release ng Tretyakov Gallery ay nagbabasa:

Mula Setyembre 11, 2017, ang gusali ng museo-workshop ng Anna Semyonovna Golubkina, na naglalaman ng isa sa mga pang-agham na departamento ng Tretyakov Gallery - ang departamento para sa pananaliksik ng pagkamalikhain ng A.S., ay sarado para sa muling pagtatayo. Golubkina, isang permanenteng eksibisyon ng mga gawa ng iskultor at pansamantalang eksibisyon.

Bahay 12 sa Bolshoy Levshinsky Lane ay isang object ng kultural na pamana ng pederal na kahalagahan, ay may mahabang kasaysayan, kung saan binago nito ang mga may-ari, sinunog, itinayong muli at muling itinayong muli.
Modernong mukhang bahay nakuha sa pagliko ng ika-19-20 siglo, sa panahon kung kailan ito ay pag-aari ng mga inapo ng isang pamilyang mangangalakal ng Siberia, mga pangunahing philanthropist at publisher ng Moscow, magkapatid na Mikhail at Sergei Sabashnikov. Kasabay nito, lumitaw ang isang dalawang palapag na extension ng bato sa pangunahing bahay, na itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Yakunin. Ayon sa plano ng Sabashnikovs, dalawang maluluwag na silid na may malalaking bintana ang nilikha sa ikalawang palapag ng extension, na nilayon para sa mga art workshop. Sa form na ito, noong 1904 ang bahay ay ipinasa sa namamana na maharlika na si V.S. Blumenthal.

Noong 1910, si Anna Semyonovna Golubkina (1864-1927), ang unang propesyonal na babaeng iskultor ng Russia, estudyante ni Auguste Rodin, isa sa mga pangunahing tauhan sa sining ng Silver Age. nagrenta ng dalawang workshop mula sa Blumenthal na may magkadugtong na mga silid sa isang bato na dalawang palapag na extension. Siya ay nanirahan at nagtrabaho sa bahay na ito sa loob ng labing pitong taon - hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Museo-workshop ng Anna Golubkina ay may masalimuot na kasaysayan. Matapos ang pagkamatay ni A. S. Golubkina, na tinutupad ang huling kalooban ng iskultor, ang mga kamag-anak ay nagsimulang magtrabaho upang ilipat ang kanyang mga gawa sa estado at ayusin ang isang museo na nakatuon sa kanya batay sa workshop. Ang desisyon na lumikha ng isang museo ay ginawa noong 1932, at noong Mayo 21, 1934 ito ay binuksan sa publiko. Gayunpaman, noong 1952 ang museo ay isinara - sa pagtatapos ng paglaban sa mga kilusang "burges" sa sining, ang koleksyon ay binuwag.
Ang desisyon na muling buksan ang museo ay ginawa noong 1972, at ito ay binuksan noong 1976.

Noong 1986, ang Anna Golubkina Museum ay naging bahagi ng State Tretyakov Gallery at natanggap ang katayuan ng isang departamentong pang-agham. Sa mga parehong taon na ito nagawang linisin ang buong gusali para sa museo, na naibalik noong huling bahagi ng 1980s. Gayunpaman, para sa iba't ibang mga kadahilanan (pangunahing pang-ekonomiya), ang gusali ay hindi ganap na ginamit ng museo hanggang 2016.

Sa kasalukuyan Ang museo ay sumasakop sa kalahati ng bahay sa Bolshoy Levshinsky Lane. Ang museo ay nag-iimbak at nagpapakita ng higit sa 1,200 na mga eksibit: higit sa 250 mga sculptural na gawa ni Anna Golubkina, ang kanyang mga kuwadro na gawa at mga graphic, isang bihirang koleksyon ng mga kameo, pati na rin ang mga bagay mula sa pondong pang-alaala: mga liham, dokumento at litrato ng iskultor, ang kanyang pagtatrabaho materyales at kasangkapan. Ngayon ito ay ang tanging memoryal sculpture workshop ng unang bahagi ng ika-20 siglo sa Moscow.

Ang pangangailangang muling buuin ang museo ay matagal nang natapos. Matapos ang muling pagbubukas ng museum-workshop ni Anna Golubkina noong 1972, walang malaking pagsasaayos. Ang pagpapatakbo at pagkukumpuni ng isang gusali, na isang cultural heritage site, ay nangangailangan ng pagsunod sa maraming tuntunin at kinakailangan. Ang pagawaan, na naka-attach sa mansyon sa simula ng ikadalawampu siglo, ay sira-sira ang mga pagpuno ng bintana at pinto ay nangangailangan ng pagpapanumbalik. Ang permanenteng eksibisyon, na binubuo ng mga gawa ni Golubkina, ay matatagpuan sa mga silid na may linya na may puting buhaghag na bato. Ang solusyon na ito ay iminungkahi noong kalagitnaan ng 1980s. Ang mga limestone panel ay nadidilim ng alikabok sa loob ng tatlumpung taon. Ang pangkalahatang solusyon ng eksibisyon ay luma na sa moral at pisikal. Kaugnay nito, sa mga nakaraang taon ang museo ay naghahanda para sa isang buong sukat na pagpapanumbalik at pagbagay ng buong bahay para sa paggamit ng museo. Bilang bahagi ng Concept for the Development of the Tretyakov Gallery, na binuo at pinagtibay noong 2016, ang mga memorial space ng studio ni Anna Golubkina ay dapat na maging batayan ng isang nabagong museo-sculpture center.

Na-update na museo
Pagkatapos ng muling pagtatayo, ang gusali sa Bolshoy Levshinsky Lane ay magiging isang modernong espasyo sa museo, ang kabuuang lugar na higit sa doble at aabot sa 1000 sq.m. Ang mga memorial hall ay ibabalik, at lahat ng mga silid kung saan ang koleksyon ay iimbak at ipapakita ay magkakaroon ng isang espesyal na klima ng museo na magbibigay-daan sa pagpapanatili ng mga kinakailangang kondisyon ng temperatura at halumigmig. Ang lugar ng eksibisyon ay tataas ng 100 sq.m. Lilitaw ang isang exhibition hall na may lawak na 80 metro kuwadrado, na magpapahintulot sa museo na magsagawa ng ganap na pagbabago ng mga eksibisyon. Ang museo ay magkakaroon ng binuong imprastraktura para sa pagtanggap ng mga bisita - isang cafe, souvenir at mga tindahan ng libro; ang pasilidad ng imbakan ay magkakasangkapan ayon sa mga modernong pamantayan, lilitaw ang isang lecture hall, aayusin ang espasyo para sa mga art studio, at ang pag-access sa gusali ay ipagkakaloob para sa mga taong may kapansanan.

Sa panahon ng gawaing disenyo at muling pagtatayo, magpapatuloy ang mga aktibidad ng museo. Sa mga darating na buwan, ang koleksyon ng mga gawa ni Golubkina ay dadalhin at ilalagay sa lugar ng Tretyakov Gallery na inilaan at iniangkop para dito. Pagkatapos ng paglipat, ang mga kawani ng museo ay patuloy na magtatrabaho sa paghahanda ng eksibisyon ng na-update na museo, na lumilikha ng isang catalog raisonné na magpapakita nang ganap hangga't maaari ang impormasyon tungkol sa kasalukuyang kilalang mga gawa ni Anna Golubkina. Sa kabuuan, ang impormasyon ay kasalukuyang nakolekta sa higit sa 800 mga gawa, mga 660 ay nasa mga koleksyon ng museo sa buong bansa, at ang State Tretyakov Gallery ay nag-iimbak ng higit sa 40% ng mga kilalang gawa ni Anna Golubkina. Ang gawain at pagtatanghal ng catalog raisonné sa bagong museo ay magpapahintulot na ito ay maging isang sentro para sa pag-aaral ng gawain ng master.

Ang paglikha ng isang bagong eksibisyon ay mangangailangan ng isang malalim na pag-aaral ng pondong pang-alaala ng iskultor: mga titik, litrato, mga alaala, ang kanilang pag-decode at pag-digitize para sa karagdagang paggamit sa eksibisyon. Isang programa ng umiikot na mga eksibisyon, mga kursong pang-edukasyon at panayam ay bubuo.

Patuloy na papanatilihin ng museo ang pahina nito sa mga social network at maghahanda ng mga materyales para sa website ng Tretyakov Gallery. Isang programa ng mga virtual na eksibisyon ay bubuo. Ang Anna Golubkina Museum ay makakatanggap din ng virtual na representasyon nito sa satellite website na "Museums in the Neighborhood", na nilikha ngayong taon kasama ang mga mag-aaral ng Media Institute ng Higher School of Economics at malapit nang magsimulang gumana. Noong nakaraang linggo sa izi - paglalakbay Ang isang audio guide sa pagawaan ni Anna Golubkina ay lumitaw, na magbibigay-daan sa iyo na gumawa ng mga virtual na paglalakbay sa paligid ng museo sa lahat ng mga taon ng muling pagtatayo. Ang pinakamahalagang bagay ay ang mga gawa ng iskultor ay makikita sa permanenteng eksibisyon ng Tretyakov Gallery sa Lavrushinsky Lane.

***
Well, batiin natin ang Tretyakov Gallery ng good luck.
Huwag lang itapon ang iyong mga lumang workbench!

At narito ang higit pang mga gawa ni Golubkina.

Larawan ni Alexey Remizov

Nasa puno siya

Larawan ni Andrei Bely.
gumawa siya ng nakakaantig na kuneho

At ito ay kung paano siya tumingin sa eksibisyon sa Tretyakov Gallery

Vyacheslav Ivanov

A.N. Si Tolstoy ay napaka-cool, ang karakter ay naihatid sa ganoong paraan

Napakaamo ni Lermontov, maiinlove ako

Kristo (para sa lapida)

Ginang

"Matanda"
(sa sinaunang istilong Egyptian)

Portrait of Brocard, sikat na perfumer


Mangyaring tandaan na ito ay gumagana nang madali sa anumang mga materyales - kahoy, tanso, plaster, at marmol.

Larawan ni Vladimir Ern

"Earth"

"Nina"

"Katandaan"

(c) ang aking mga larawan

Ikinasal sina Frida Kahlo at Rivera noong Agosto 21, 1929. Siya ay 21 taong mas matanda kay Frida, diborsiyado at nagkaroon ng dalawang anak na babae mula sa kanyang unang kasal. Hindi madali ang buhay pamilya ng dalawang artista; pinag-isa sila ng pag-ibig sa sining at karaniwang pananaw sa ideolohiya, ngunit mayroon ding mga hindi pagkakasundo, pangunahin sa paninibugho. Habang si Frida ay gumagawa ng kanyang mga unang hakbang bilang isang artista, si Rivera ay sikat na at nasiyahan sa mahusay na tagumpay sa mga kababaihan, at sila ay kasama niya... Gayunpaman, si Frida ay hindi nangangahulugang walang kasalanan sa bagay na ito, bilang isang resulta sila ay naghiwalay sa pagtatapos ng 1939, ngunit noong Disyembre 8 1940 ay nagpakasal muli! Si Diego ay kasama ni Frida hanggang sa kanyang kamatayan, dahil ang dalawang ito ay naranasan ng labis na magkasama, sila ay higit pa sa mga mag-asawa para sa isa't isa, sila ay mga kaibigan, mga taong magkatulad at maging magkaaway... Sa kanyang kalooban, hiniling ni Diego na ang kanyang abo ay hinaluan ng abo ni Frida Kahlo, ngunit hindi natupad ang hiling na ito... Isang kahanga-hangang pelikulang "Frida" ang ginawa tungkol sa mahirap na kasaysayan ng relasyon nina Frida at Diego, na tiyak na sulit na panoorin, sa pamamagitan ng paraan, kinuha ang paggawa ng pelikula lugar sa mismong bahay na ito!

Nakolekta ni Rivera ang mga bagay mula sa panahon ng pre-Columbian pagkatapos ng kanyang kamatayan, ipinamana niya ang kanyang koleksyon sa mga Mexicano. Ang ilan sa mga bagay ay nasa museo na ito. Kita mo, mahal na mahal niya ang mga sinaunang eskultura na ito na hindi siya humiwalay sa kanila kahit na natutulog!)))

Sa looban ng Blue House, sa kahilingan ni Rivera, isang maliit na piramide ang inilagay

Sa loob ng bahay, ang mga interior kung saan nakatira si Frida kasama ang kanyang pamilya ay napanatili.
silid-kainan. Sa sulok ay nakasabit ang isang papel na pigura ni Judas;

Narito ang isa pang pigura ni Judas, pati na rin ang mga palayok at mga kagamitang babasagin...

Mga maskara at figurine

Kusina. Nasa dingding ang mga pangalan nina Frida at Diego.

Pagawaan ng artista

Ang wheelchair kung saan nakakulong si Frida mula noong 1951, pagkatapos pito operasyon ng gulugod! Ang pinsala sa gulugod ay naganap noong 1925, noong siya ay 18 taong gulang pa lamang, bilang resulta ng banggaan sa pagitan ng isang bus at isang tram. Natagpuan ng batang babae ang kanyang sarili na nakaratay at nagsimulang gumuhit, kaya ang trahedya ay nagbigay ng lakas sa pag-unlad ng talento...

Silid-tulugan. Ang ilang mga tao ay may mga kalansay hindi lamang nakatago sa kanilang aparador, kundi pati na rin sa itaas ng kanilang kama!))

At muli ang pigura ni Judas at mga pigurin noong panahon ng pre-Columbian...

Ngayon ay lumipat tayo sa pagkamalikhain. Narito ang ilan sa mga gawa ni Frida Kahlo na makikita sa Blue House:

"Larawan ng Pamilya ni Frida", c. 1950 - 54
Regular na bumaling si Frida sa imahe ng kanyang family tree sa kanyang mahabang pamamalagi sa ospital noong 1950. Sa gitna ay ang mga magulang ng artista, sa itaas ay ang kanyang mga lolo't lola, at sa ibaba ay si Frida mismo, ang kanyang mga kapatid na babae at mga pamangkin. Ang larawan ay nanatiling hindi natapos.

"Larawan ng aking ama", 1951
Ang inskripsyon ng pag-aalay sa ibaba ng pagpipinta ay nagbabasa:
"Inilarawan ko ang aking ama, si Wilhelm Kahlo, ng Hungarian-German na pinagmulan, sa pamamagitan ng propesyon na isang artist-photographer, sa pamamagitan ng karakter na mapagbigay, matalino at dakila, matapang, dahil siya ay nagdusa mula sa epilepsy sa loob ng animnapung taon, ngunit hindi tumigil sa pagtatrabaho at pakikipaglaban kay Hitler, na may paghanga .

"Si Frida at ang Caesarean section." 1931
Sa simula ng 1930, dahil sa hindi tamang posisyon ng fetus, ang unang pagbubuntis ni Frida ay natapos. Ang dalawang sumunod na pagbubuntis ay hindi rin matagumpay na natapos;

"Ang Marxismo ay magbibigay ng kalusugan sa mga may sakit", ca. 1954
Sa self-portrait na ito, ipinahayag ni Frida ang kanyang utopian na paniniwala na ang Marxismo ay makakapagpalaya sa kanya (at sa lahat ng sangkatauhan!) mula sa sakit at pagdurusa. "For the first time, hindi na ako umiiyak," she said of the painting.

"Self-portrait kasama si Stalin", c.1954
Sa pagpipinta na ito ay ipinahayag din ng pintor ang kanyang paniniwala sa komunismo.

Larawan ng isang batang babae. 1929 (hindi natapos)

Larawan ni Agustin M. Olmedo, 1928

Larawan ni Aria Murray, 1931 (hindi natapos)