Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang ideya na ilarawan ang isang umaagos na orasan ay dumating kay Salvador Dali sa panahon ng hapunan nang mapansin niya si Camembert na natutunaw sa araw.

Nang maglaon ay tinanong si Dali kung ang teorya ng relativity ni Einstein ay naka-encrypt sa canvas, at sumagot siya ng matalinong hitsura: "Sa halip, ang teorya ni Heraclitus na ang oras ay nasusukat sa daloy ng pag-iisip. Kaya naman tinawag ko ang pagpipinta na "The Persistence of Memory." At una ay may cheese, processed cheese."

"Huling Hapunan"

Nang isulat ni Leonardo da Vinci ang The Last Supper, binigyan niya ng espesyal na pansin ang dalawang pigura: si Kristo at si Judas. Si Leonardo ay nakahanap ng isang modelo para sa mukha ni Hesus na medyo mabilis - isang kabataang lalaki na kumanta sa isang koro ng simbahan ang kinuha ang kanyang papel. Ngunit naghanap si Leonardo ng mukha na kayang ipahayag ang bisyo ni Hudas sa loob ng tatlong taon. Isang araw, habang naglalakad sa kalye, nakita ng amo ang isang lasenggo sa isang kanal. Dinala ni Da Vinci ang lasenggo sa isang tavern, kung saan agad niyang sinimulan ang pagpipinta kay Judas mula sa kanya.

Nang mahimasmasan ang lasing, naalala niyang ilang taon na ang nakalipas ay nag-pose na siya para sa isang artista. Ito ay ang parehong mang-aawit. Sa dakilang fresco ni Leonardo, magkapareho ang mukha nina Jesus at Judas.

"Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan"

Noong 1913, pinutol ng isang artistang may sakit sa pag-iisip ang pagpipinta ni Repin na "Ivan the Terrible and His Son Ivan" gamit ang kutsilyo. Salamat lamang sa mahusay na gawain ng mga restorer na naibalik ang pagpipinta. Si Ilya Repin mismo ay dumating sa Moscow at muling iginuhit ang ulo ni Grozny sa isang kakaibang kulay na lilang - sa loob ng dalawang dekada, ang mga ideya ng artist tungkol sa pagpipinta ay nagbago nang malaki. Inalis ng mga restorer ang mga pag-edit na ito at ibinalik ang pagpipinta sa eksaktong tugma ng mga larawan ng museo nito. Si Repin, nang makita ang naibalik na canvas sa ibang pagkakataon, ay hindi napansin ang mga pagwawasto.

"Panaginip"

Noong 2006, pumayag ang Amerikanong kolektor na si Steve Wynn na ibenta ang "The Dream" ni Pablo Picasso sa halagang $139 milyon, na magiging isa sa pinakamataas na presyo sa kasaysayan. Ngunit kapag pinag-uusapan ang pagpipinta, ikinaway niya ang kanyang mga braso nang masyadong nagpapahayag at pinunit ang sining gamit ang kanyang siko. Itinuring ito ni Wynn bilang isang palatandaan mula sa itaas at nagpasya na huwag ibenta ang pagpipinta pagkatapos ng pagpapanumbalik, na, sa pamamagitan ng paraan, ay nagkakahalaga ng isang magandang sentimos.

"bangka"

Isang hindi gaanong mapanira, ngunit hindi gaanong nakakagulat na insidente ang nangyari sa isang pagpipinta ni Henri Matisse. Noong 1961, ipinakita ng Museum of Modern Art sa New York ang pagpipinta ng master na "The Boat" sa madla. Naging matagumpay ang eksibisyon. Ngunit makalipas lamang ang pitong linggo, napansin ng isang kaswal na art connoisseur na ang obra maestra ay nakabitin nang baligtad. Sa panahong ito, 115 libong tao ang nakakakita ng sining, at ang libro ng pagsusuri ay napunan ng daan-daang mga hinahangaang komento. Ang kahihiyan ay kumalat sa lahat ng mga pahayagan.

"Labanan ng mga Negro sa isang Yungib sa Patay ng Gabi"

Ang sikat na "Black Square" ay hindi ang unang pagpipinta ng uri nito. 22 taon bago ang Malevich, noong 1893, ipinakita ng Pranses na artista at manunulat na si Allais Alphonse ang kanyang obra maestra na "The Battle of Negroes in a Cave in the Dead of Night" - isang all-black rectangular canvas - sa Vivien Gallery.

"Pista ng mga Diyos sa Olympus"

Noong 1960s Isa sa mga pinakatanyag na painting ni Peter Paul Rubens, "The Feast of the Gods on Olympus," ay natagpuan sa Prague. Sa mahabang panahon, nanatiling misteryo ang petsa ng pagkakasulat nito. Ang sagot ay natagpuan sa larawan mismo, bukod dito, ng mga astronomo. Nahulaan nila na ang mga posisyon ng mga planeta ay banayad na naka-encrypt sa canvas. Halimbawa, ang Duke ng Mantua Gonzaga sa imahe ng diyos na si Jupiter, Poseidon kasama ang Araw at ang diyosa na si Venus na may Cupid ay sumasalamin sa posisyon ng Jupiter, Venus at Araw sa Zodiac.

Bilang karagdagan, malinaw na ang Venus ay patungo sa konstelasyon na Pisces. Kinakalkula ng mga masusing stargazer na ang gayong bihirang posisyon ng mga planeta sa kalangitan ay naobserbahan sa mga araw ng winter solstice noong 1602. Kaya, ang isang medyo tumpak na petsa ng larawan ay isinagawa.

"Almusal sa Damo"

Edouard Manet, "Pananghalian sa Grass"

Claude Monet, "Pananghalian sa Grass"

Si Edouard Manet at Claude Monet ay nalilito hindi lamang ng mga kasalukuyang aplikante sa art school - kahit na ang kanilang mga kapanahon ay nalito sila. Parehong nanirahan sa Paris sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nakipag-usap sa isa't isa at halos magkapangalan. Kaya, sa pelikulang "Ocean's Eleven" ang sumusunod na diyalogo ay nagaganap sa pagitan ng mga karakter nina George Clooney at Julia Roberts:
- Lagi kong nalilito si Monet at Manet. Naalala ko lang na isa sa kanila ang nagpakasal sa kanyang dyowa.
- Monet.
- Kaya si Mane ay nagkaroon ng syphilis.
- At pareho silang sumulat paminsan-minsan.
Ngunit ang mga artista ay may kaunting pagkalito sa mga pangalan bilang karagdagan, sila ay aktibong humiram ng mga ideya mula sa bawat isa. Matapos iharap ni Manet ang pagpipinta na "Luncheon on the Grass" sa publiko, si Monet, nang hindi nag-iisip ng dalawang beses, ay nagpinta ng kanyang sarili gamit ang parehong pangalan. Gaya ng dati, may pagkalito.

"Sistine Madonna"

Kapag tinitingnan ang pagpipinta ni Raphael na "The Sistine Madonna," malinaw na nakikita na si Pope Sixtus II ay may anim na daliri sa kanyang kamay. Sa iba pang mga bagay, ang pangalang Sixtus ay isinalin bilang "ikaanim," na sa huli ay nagbunga ng maraming mga teorya. Sa katunayan, ang "ibabang maliit na daliri" ay hindi isang daliri sa lahat, ngunit bahagi ng palad. Kapansin-pansin kung titingnang mabuti. Walang mistisismo at lihim na harbingers ng Apocalypse para sa iyo, ito ay isang awa.

"Umaga sa isang pine forest"

Ang mga anak ng oso mula sa pagpipinta ni Shishkin na "Morning in a Pine Forest", na inilimbag ng mga confectioner, ay hindi lahat ng gawa ni Shishkin. Si Ivan ay isang mahusay na pintor ng landscape, napakatalino niyang alam kung paano ihatid ang paglalaro ng liwanag at anino sa kagubatan, ngunit hindi siya magaling sa mga tao at hayop. Kaya, sa kahilingan ng artist, ang mga cute na bear cubs ay pininturahan ni Konstantin Savitsky, at ang larawan mismo ay nilagdaan ng dalawang pangalan. Ngunit si Pavel Tretyakov, pagkatapos bumili ng landscape para sa kanyang koleksyon, ay tinanggal ang pirma ni Savitsky, at ang lahat ng mga laurel ay napunta kay Shishkin.

Makakahanap ka ng malaking halaga ng impormasyon tungkol sa mga sikat na artista - kung paano sila nabuhay, kung paano nila nilikha ang kanilang walang kamatayang mga gawa. Karaniwang hindi iniisip ng maraming tao ang mga katangian ng karakter at pamumuhay ng artista. Ngunit ang ilang mga katotohanan mula sa talambuhay o ang kasaysayan ng paglikha ng ito o ang larawang iyon ay kung minsan ay nakakaaliw at nakakapukaw pa nga.

Pablo Picasso
Ang mga magagaling na artista ay nangopya, ang mga magagaling na artista ay nagnanakaw.

Nang ipanganak si Pablo Picasso, itinuring siyang patay na ipinanganak ng midwife. Ang bata ay iniligtas ng kanyang tiyuhin, na humihithit ng tabako at, nang makita ang sanggol na nakahiga sa mesa, ay bumuga ng usok sa kanyang mukha, pagkatapos ay nagsimulang umungol si Pablo. Kaya, masasabi nating ang paninigarilyo ang nagligtas sa buhay ni Picasso.

Tila ipinanganak na artista si Pablo - ang una niyang salita ay PIZ, maikli para sa LAPIZ (“lapis” sa Espanyol).

Noong mga unang taon niya sa Paris, napakahirap ni Picasso na kung minsan ay napipilitan siyang sunugin ang kanyang mga pintura sa halip na panggatong.

Si Picasso ay nagsuot ng mahahabang damit at mayroon ding mahabang buhok, na hindi pa naririnig noong panahong iyon.

Ang buong pangalan ni Picasso ay binubuo ng 23 salita: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Clito Ruiz at-Picasso.

Vincent van Gogh
Huwag matakot na magkamali. Maraming tao ang naniniwala na sila ay magiging mabuti kung wala silang gagawing masama.

Ang kasaganaan ng mga dilaw at dilaw na mga spot ng iba't ibang kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay pinaniniwalaan na sanhi ng mabigat na paggamit ng mga gamot para sa epilepsy, na nabuo mula sa labis na pagkonsumo ng absinthe. "Starry Night", "Sunflowers".

Sa kanyang magulong buhay, bumisita si Van Gogh sa higit sa isang psychiatric na ospital na may mga diagnosis mula sa schizophrenia hanggang sa manic-depressive psychosis. Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta, "Starry Night," ay ipininta noong 1889 sa isang ospital sa bayan ng San Remy.

Nagpakamatay. Binaril niya ang sarili sa tiyan habang nagtatago sa isang bakuran sa likod ng isang tumpok ng dumi. Siya ay 37 taong gulang.

Sa buong buhay niya, nagdusa si Van Gogh mula sa mababang pagpapahalaga sa sarili. Ibinenta lamang niya ang isa sa kanyang mga gawa noong nabubuhay pa siya - Red Vineyard sa Arles. At ang katanyagan ay dumating lamang sa kanya pagkatapos ng kanyang kamatayan. Kung alam lang ni Van Gogh kung gaano magiging sikat ang kanyang trabaho.

Hindi pinutol ni Van Gogh ang kanyang buong tainga, ngunit isang piraso lamang ng kanyang earlobe, na halos hindi masakit. Gayunpaman, mayroon pa ring malawak na alamat na pinutol ng artista ang kanyang buong tainga. Ang alamat na ito ay naipakita pa sa pag-uugali ng isang pasyente na nagpapatakbo sa kanyang sarili o nagpipilit sa isang tiyak na operasyon - tinawag itong Van Gogh syndrome.

Leonardo da Vinci
Siya na nabubuhay sa takot ay namamatay sa takot.

Si Leonardo ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit. Sa aklat na "On Painting" ay isinulat niya: "Ang bughaw ng langit ay dahil sa kapal ng iluminado na mga particle ng hangin, na matatagpuan sa pagitan ng Earth at ng kadiliman sa itaas."

Si Leonardo ay ambidextrous - siya ay pantay na mahusay sa kanyang kanan at kaliwang mga kamay. Sinasabi pa nga nila na maaari niyang sabay na magsulat ng iba't ibang mga teksto gamit ang iba't ibang mga kamay. Gayunpaman, isinulat niya ang karamihan sa kanyang mga gawa gamit ang kanyang kaliwang kamay mula kanan pakaliwa.

Mahusay niyang tinugtog ang lira. Nang ang kaso ni Leonardo ay dinidinig sa korte ng Milan, siya ay lumitaw doon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.

Si Leonardo ang unang pintor na naghiwa-hiwalay ng mga bangkay upang maunawaan ang lokasyon at istraktura ng mga kalamnan.

Si Leonardo da Vinci ay isang mahigpit na vegetarian at hindi kailanman umiinom ng gatas ng baka, dahil itinuturing niya itong pagnanakaw.

Salvador Dali
Kung wala akong mga kaaway, hindi ako magiging kung ano ako. Ngunit, salamat sa Diyos, mayroong sapat na mga kaaway.

Pagdating sa New York noong 1934, bitbit niya ang isang 2-meter-long loaf ng tinapay sa kanyang mga kamay bilang isang accessory, at habang bumibisita sa isang eksibisyon ng surealistang pagkamalikhain sa London, nagbihis siya ng isang diver's suit.

Sinulat ni Dali ang pagpipinta na "The Persistence of Memory" ("Soft Hours") sa ilalim ng impresyon ng teorya ng relativity ni Einstein. Ang ideya ay nabuo sa ulo ni Salvador habang siya ay tumitingin sa isang piraso ng Camembert cheese isang mainit na araw ng Agosto.

Madalas humiga si Salvador Dali na may susi sa kamay. Nakaupo sa isang upuan, nakatulog siya na may mabigat na susi na nakakapit sa pagitan ng kanyang mga daliri. Unti-unting humina ang pagkakahawak, nahulog ang susi at tumama sa isang platong nakalatag sa sahig. Ang mga kaisipang lumitaw sa panahon ng pagtulog ay maaaring mga bagong ideya o solusyon sa mga kumplikadong problema.

Sa panahon ng kanyang buhay, ipinamana ng mahusay na pintor na ilibing sa paraang makalakad ang mga tao sa libingan, kaya ang kanyang katawan ay na-wall up sa isang pader sa Dali Museum sa Figueres. Hindi pinapayagan ang flash photography sa kwartong ito.

Ang palayaw ni Salvador Dali ay "Avida Dollars," na isinalin ay nangangahulugang "masigasig para sa mga dolyar."

Ang logo ng Chupa Chups ay iginuhit ni Salvador Dali. Sa isang bahagyang binagong anyo, ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Halos bawat isa sa mga gawa ni Dali ay naglalaman ng alinman sa isang larawan o isang silweta ng kanya.

Henri Matisse
Ang mga bulaklak ay namumulaklak sa lahat ng dako para sa lahat ng gustong makakita sa kanila.

Noong 1961, ang pagpipinta ni Henri Matisse na "The Boat" (Le Bateau), na ipinakita sa New York's Museum of Modern Art, ay nakabitin nang patiwarik sa loob ng apatnapu't pitong araw. Ang pagpipinta ay isinabit sa gallery noong Oktubre 17, at noong Disyembre 3 lamang ay may nakapansin sa pagkakamali.

Si Henri Matisse ay dumanas ng depresyon at insomnia, kung minsan ay umiiyak sa kanyang pagtulog at nagigising na sumisigaw. Isang araw, nang walang dahilan, bigla siyang natakot na mabulag. At natuto pa siyang tumugtog ng violin para maghanapbuhay siya bilang street musician nang mawala ang kanyang paningin.

Sa loob ng maraming taon, nabuhay si Matisse sa kahirapan. Mga apatnapu't taong gulang na siya nang sa wakas ay maitaguyod niya ang kanyang pamilya nang mag-isa.

Si Henri Matisse ay hindi kailanman nagpinta ng mga bato, malinaw na kristal na mga bahay, nilinang mga bukid.

Sa huling 10 taon ng kanyang buhay, siya ay na-diagnose na may duodenal cancer at kailangang manatili sa isang wheelchair.

Edvard Munch
Sa aking sining sinubukan kong ipaliwanag ang buhay at ang kahulugan nito sa aking sarili, sinubukan ko ring tulungan ang iba na ipaliwanag ang kanilang buhay.

Limang taong gulang lamang si Munch nang mamatay ang kanyang ina sa tuberculosis, at pagkatapos ay nawalan siya ng kanyang nakatatandang kapatid na babae. Simula noon, ang tema ng kamatayan ay lumitaw nang higit sa isang beses sa kanyang trabaho, at ang landas ng buhay ng artista mula sa mga unang hakbang ay idineklara ang sarili bilang isang drama sa buhay.

Ang kanyang pagpipinta na "The Scream" ay ang pinakamahal na gawa ng sining na ibinebenta sa isang pampublikong auction.

Siya ay nahuhumaling sa trabaho at ito mismo ang nagsabi: “Ang pagsulat para sa akin ay isang sakit at pagkalasing. Isang sakit na ayaw kong alisin, at isang kalasingan na gusto kong manatili."

Paul Gauguin
Ang sining ay isang abstraction, kunin ito mula sa kalikasan, magpantasya batay dito, at mas isipin ang proseso ng paglikha kaysa sa resulta.

Ang artista ay ipinanganak sa Paris, ngunit ginugol ang kanyang pagkabata sa Peru. Kaya naman ang kanyang pagmamahal sa mga kakaiba at tropikal na bansa.

Madaling binago ni Gauguin ang mga pamamaraan at materyales. Interesado din siya sa wood carving. Madalas na nakakaranas ng problema sa pananalapi, hindi siya nakabili ng mga pintura. Pagkatapos ay kinuha niya ang kutsilyo at kahoy. Pinalamutian niya ang mga pintuan ng kanyang bahay sa Marquesas Islands ng mga inukit na panel.

Si Paul Gauguin ay nagtrabaho bilang isang trabahador sa Panama Canal.

Ang artist ay nagpinta ng mga buhay pa rin sa pangunahin nang hindi gumagamit ng isang modelo.

Noong 1889, nang masusing pinag-aralan ang Bibliya, nagpinta siya ng apat na canvases kung saan inilarawan niya ang kanyang sarili sa larawan ni Kristo.

Ang madalas at malaswang pakikipagrelasyon sa mga batang babae ay humantong kay Gauguin na magkasakit ng syphilis.

Renoir Pierre Auguste
Sa edad na apatnapu't natuklasan ko na ang hari ng lahat ng kulay ay itim.

Noong 1880, nabali ni Renoir ang kanyang kanang kamay sa unang pagkakataon. Sa halip na magalit at magdalamhati tungkol dito, kinuha niya ang brush gamit ang kanyang kaliwa, at pagkaraan ng ilang sandali ay walang nag-aalinlangan na magagawa niyang magpinta ng mga obra maestra gamit ang dalawang kamay.

Nagawa niyang magpinta ng humigit-kumulang 6,000 mga pintura sa loob ng 60 taon.

Gustung-gusto ni Renoir ang pagpipinta na hindi siya tumigil sa pagtatrabaho kahit sa katandaan, na dumaranas ng iba't ibang anyo ng arthritis, at nagpinta gamit ang isang brush na nakatali sa kanyang manggas. Isang araw ang kanyang matalik na kaibigan na si Matisse ay nagtanong: "Auguste, bakit hindi ka sumuko sa pagpipinta, labis kang nagdurusa?" Nilimitahan ni Renoir ang kanyang sarili sa pagsagot lamang: “La douleur passe, la beauté reste” (Ang sakit ay lumilipas, ngunit ang kagandahan ay nananatili).

Ibinebenta ang mga painting ng mga kontemporaryong artista

Kung talagang interesado ka sa pagpipinta. Pagkatapos ay maaari kong imungkahi na bisitahin ang website na http://artofrussia.ru/price.html, kung saan nag-aalok ang ART Studio ng mga natatanging serbisyo: pagpipinta ng mga dingding at kisame, mga pagpipinta at mga larawan upang mag-order at marami pa. Ang lahat ng mga presyo ay makatwiran at ang pagpipinta ng iyong tahanan ay hindi mabibili ng salapi.

"Ang Pagtitiyaga ng Memorya"

Tanging si Salvador Dali ang maaaring gumawa ng pagpipinta na ito. Ang Espanyol na pintor ay naglarawan ng isang nakasabit na orasan na tila nawala ang lahat ng katigasan nito at maayos na umaagos mula sa isang sanga, isang dibdib ng mga drawer at ang mukha ng isang natutulog na lalaki. Ang ideya ng paglikha ng isang pagpipinta ay dumating sa Dali nang hindi sinasadya. Napansin niya kung paano natunaw si Camembert sa araw at inilipat ang estado ng keso sa mga bagay sa pagpipinta.

Sinubukan ng maraming kritiko na maunawaan ang kahulugan na isinama ni Dali sa kanyang trabaho. May nakakita dito ng teorya ng relativity ni Albert Einstein, na naniniwalang ito ang paraan ng paglilipat ng pintor ng batas ng pisika tungkol sa espasyo at oras sa pagpipinta. Sinabi mismo ng may-akda na ang teorya ni Heraclitus, na nagtalo tungkol sa koneksyon sa pagitan ng oras at daloy ng mga kaisipan, ay mas angkop para sa kanyang obra maestra.

"Huling Hapunan"

Mula sa brush ni Leonardo da Vinci maraming mga kahanga-hangang likha ng Renaissance ang lumitaw. Ngunit ang "The Last Vespers" ay namumukod-tangi sa kanila. Ito ay hindi lamang isang pagpipinta ng isa sa mga Italian artist. Naglalaman ito ng malalim na kahulugan at ang kasaysayan ng pagkakabuo ng relihiyong Kristiyano.

Ang lahat ng atensyon sa larawan ay nakatuon sa dalawang bayani: si Kristo at si Judas. Ang isang kabataang lalaki mula sa koro ng simbahan ay perpekto para sa mukha ni Hesus. Tanging ang imahe ng karumal-dumal na Hudas ay hindi pa rin dumating sa artist. Ngunit pagkaraan ng tatlong taon, natagpuan ni Leonardo da Vinci ang perpektong sitter. Ito ay ilang lasing na nakahiga sa gutter. Sa ilalim ng murang alak at patuloy na pagbisita sa tavern, sa isang matino na estado ay naalala niya na noong unang panahon ay nag-pose siya para sa isang artista. Lumalabas na sa canvas ay may mukha ng iisang tao sina Jesus at Judas. Kaya lang, kung sa una ay isang bata at malinis na choirboy mula sa simbahan, kung gayon ang pangalawa ay isang madumi at nawawalang lasenggo.

"Panaginip"

Ang "The Dream" ni Pablo Picasso ay minsang naibenta sa hindi kapani-paniwalang $139 milyon. Noong 2006, nagpasya si Steve Wynn, isang kolektor ng sining, na makibahagi sa isa sa mga kuwadro na gawa. Sa panahon ng pagtatanghal, ang lalaki ay nag-gesticulate nang napakalakas kaya hinawakan niya ang trabaho gamit ang kanyang siko. Malubhang nasira ang painting. Ang nangyari ay gumawa ng napakalakas na impresyon sa kolektor na natagpuan niya ang isang nakatagong mensahe mula sa itaas dito at nagpasya na panatilihin ang pagpipinta para sa kanyang sarili.

"bangka"

Isang pagpipinta ni Henri Matisse ang gumawa ng splash sa isang eksibisyon sa Museum of Modern Art sa New York. At ang mas malaking interes at maging ang isang iskandalo sa paligid ng trabaho ay maaaring sanhi ng kapabayaan ng mga manggagawa sa museo. Binaligtad nila ang painting. Pagkatapos lamang ng halos dalawang buwan, isa sa mga bisita, na bihasa sa pagpipinta, ay nakapansin ng isang malaking pagkakamali. Talaga, wala sa 115 libong tao na bumisita sa eksibisyon at nag-iwan ng mga nakakapuri na komento ang nakakita nito. Gayunpaman, mabilis na kumalat ang balita at ginawa ang mga front page ng mga pahayagan ng lungsod.

"Pista ng mga Diyos sa Olympus"

Ang pinakamisteryosong paglikha ng Dutch na pintor na si Peter Rubens ay natagpuan sa Czech Republic noong 1960s. Ang eksaktong petsa ng paglikha ng pagpipinta ay hindi alam hanggang sa natuklasan ng mga siyentipiko ang isang tiyak na pag-aayos ng mga planeta sa canvas. Ang diyos na si Jupiter ay si Duke Gonzaga ng Mantua. Ang Araw, Kupido, Venus at Poseidon ay ang mga posisyon ng Jupiter, Venus at Araw. Papalapit si Venus sa konstelasyon ng Pisces. Ang pag-aayos na ito ng mga planeta ay karaniwan sa panahon ng winter solstice noong 1602.

"Sistine Madonna"

Tingnang mabuti ang gawa ni Raphael. Nilikha para sa altar ng isang simbahan, naglalaman ito ng maraming misteryo na patuloy pa ring kinukuwestiyon ng mga siyentipiko. Si Sixtus II ay may anim na daliri sa kanyang kamay, na napakasimbolo, dahil ang pangalan ng papa ay isinalin bilang "ikaanim." Ito lang ang tila. Kung titingnang mabuti, hindi ito ang ikaanim na daliri, ngunit isang extension lamang ng palad. Nilikha lang ng mga anino ang impression na iyon. Isa na namang misteryo ang nalutas.

"Umaga sa isang pine forest"

Maraming tao ang nagbigay pansin sa balot ng mga tsokolate, na kilala mula pagkabata at napakasarap. Naglalaro ang maliliit na anak ng oso sa kagubatan. Tanging ang mga cute na hayop na ito ay hindi ipininta ni Ivan Shishkin. Ang Russian artist ay isang kahanga-hangang pintor ng landscape, na may kakayahang ihatid ang bawat sanga at talim ng damo, ngunit hindi siya maaaring gumuhit ng mga tao at hayop. Pagkatapos ay bumaling siya sa artist na si Konstantin Savitsky para sa tulong, na tumulong kay Shishkin na makumpleto ang pagguhit ng mga anak ng oso. Ang pagpipinta mismo ay orihinal na pagmamay-ari ng dalawang may-akda. Gayunpaman, kakaunti ang nakakaalam tungkol dito. Pagkatapos ng lahat, pagkatapos bilhin ang pagpipinta, tinanggal ni Pavel Tretyakov ang apelyido ni Savitsky, na naiwan lamang si Shishkin.

Isang seleksyon ng mga pinakakagiliw-giliw na katotohanan at kaganapan mula sa mundo ng sining.

Statue of Michelangelo, kinomisyon ni Piero de' Medici

Noong taglamig ng 1494, nagkaroon ng malakas na snowfall sa Florence. Ang pinuno ng Florentine Republic, si Piero de' Medici, na bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang Piero the Unlucky, ay tinawag si Michelangelo at inutusan siyang magpalilok ng isang estatwa ng niyebe. Nakumpleto ang gawain, at napansin ng mga kontemporaryo ang kagandahan nito, ngunit walang impormasyon tungkol sa hitsura ng taong yari sa niyebe o kung sino ang kanyang inilalarawan na napanatili.

Mga higanteng rice painting na nagbabago taun-taon

Noong 1993, naisip ng mga residente ng nayon ng Inakadate ng Hapon kung paano maakit ang mga turista, at naisip nila na palamutihan ang kanilang mga palayan. Tuwing tagsibol, ang mga magsasaka ay gumagawa ng isang balangkas para sa isang pagpipinta at ipinatupad ang ideya gamit ang mga uri ng palay na may iba't ibang kulay. Bilang karagdagan sa mga tradisyonal na paksang Hapon, ang mga larawang mas pamilyar sa buong mundo ay lilitaw sa mga gilid - halimbawa, Napoleon o Mona Lisa. Kawili-wili rin ang mga rice painting dahil habang tumatagal ang tag-araw, ang mga punla ay nagbabago sa lilim. Ang nayon ay binisita ng daan-daang libong turista, at sa taglagas ay inaani ng mga magsasaka ang palay at ibinebenta ang bigas na ito sa regular na presyo.

Ang sikat na larawan ng pangulo ay 1/8 lamang na kinopya mula sa kanyang sarili

Ang sikat na full-length na portrait ni Lincoln - photomontage. Ang pinuno lamang ng pangulo ang nasa ibabaw nito, at lahat ng iba pa, kabilang ang loob ng opisina, ay kinopya mula sa larawan ng dating Bise Presidente na si John Caldwell Calhoun. Kabalintunaan, si Calhoun ay isang masigasig na tagasuporta ng mga patakaran ng alipin at ang pagbuo ng Southern Confederacy. Ang artist na lumikha ng collage ay nagpakita ng pansin sa detalye: sa larawan ni Calhoun, ang kanyang kaliwang kamay ay nakasalalay sa mga dokumento ng malayang kalakalan at soberanya, at ang parehong kamay ni Lincoln ay nakasalalay sa Konstitusyon at ang Emancipation Proclamation.

Olympics at sining

Mula 1912 hanggang 1948, ang mga medalya ng Olympic ay iginawad hindi lamang sa mga atleta, kundi pati na rin sa mga artista. Bumalik sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, si Pierre de Coubertin, na nagmumungkahi na buhayin ang Olympics, ay nagpahayag ng ideya na ang kumpetisyon ay dapat pareho sa mga disiplina sa palakasan at sa iba't ibang larangan ng sining, at ang mga gawa ay dapat na nauugnay sa palakasan. Mayroong limang pangunahing kategorya ng medalya: arkitektura, panitikan, musika, pagpipinta at iskultura. Gayunpaman, pagkatapos ng 1948 Olympics, naging malinaw na halos lahat ng mga kalahok sa naturang mga kumpetisyon ay mga propesyonal na kumikita ng pera sa pamamagitan ng sining, at napagpasyahan na palitan ang mga naturang kumpetisyon sa pamamagitan lamang ng mga kultural na eksibisyon.

Vanguard - chimpanzee

Noong 1964, sa Gothenburg, Sweden, apat na painting ng avant-garde artist na si Pierre Brasso ang ipinakita sa isang art exhibit. Natuwa sila sa mga kritiko, ngunit pagkatapos ay lumabas na ang kanilang may-akda ay ang chimpanzee na si Peter mula sa zoo, na sinanay na magtrabaho gamit ang isang brush at pintura. Ang nangingibabaw na kulay sa mga gawa ni Peter ay asul, dahil gusto niya ang amoy ng cobalt blue. Isang kritiko, kahit pagkatapos ng paghahayag, ang nagsabi na ang mga kuwadro na ito ay ang pinakamahusay sa eksibisyon.

Ang pagpipinta ni Gauguin na "Breton Village in the Snow" na tinatawag na "Niagara Falls"

Ang pagpipinta ni Paul Gauguin na "Breton Village in the Snow" ay naibenta sa auction pagkatapos ng kanyang kamatayan. Nagkamali ang auctioneer na isinabit ito nang patiwarik at inilagay sa ilalim ng pangalang "Niagara Falls."

Bakit ang isa sa mga Cossacks sa pagpipinta na "Cossacks" ay nakaupo na walang kamiseta?

Sa pagpipinta ni Repin na "Cossacks" mayroon lamang isang Cossack sa mesa na hubad mula sa baywang pataas. Ang katotohanan ay ang karakter na ito ay isang masugid na sugarol, at may isang deck sa tabi niya. Noong naglaro sila para sa pera sa Sich, may tradisyon na maghubad ng kanilang kamiseta upang walang mandaya sa pamamagitan ng pagtatago ng mga baraha sa kanilang manggas.

Ang pagpapanumbalik ng mga produktong ceramic ay naging isang anyo ng sining

Ang pagpapanumbalik ng sirang palayok sa Japan ay umunlad mula sa utilitarian bonding tungo sa isang sining na tinatawag na kintsugi. Sa halip na pandikit, ang mga manggagawa ay gumagamit ng isang espesyal na barnis na may halong ginto, pilak o platinum na pulbos. Kung sa panahon ng mga ordinaryong pag-aayos ay sinubukan nilang maingat na itago ang mga tahi at bitak, kung gayon ang layunin ng kintsugi, sa kabaligtaran, ay upang bigyang-diin ang mga ito ayon sa pilosopikal na konsepto ng pagtanggap ng mga bahid at pagkukulang bilang kahinaan ng pagkakaroon. Inakusahan pa nga ang ilang Japanese collectors na sadyang sinira ang mga mamahaling gamit para lang sa kintsugi-style restoration.

Ang genre ng photography ay may utang sa hitsura nito sa mga pagkukulang ng camera ng Sobyet.

Noong 1983, ang Leningrad Optical-Mechanical Association ay naglabas ng isang maliit na format na LOMO Compact-Avtomat camera na nilagyan ng isang awtomatikong electronic shutter-diaphragm. Ito ay medyo madaling gamitin, ngunit ang exposure meter ay hindi palaging gumagana nang tama ang mga frame ay madalas na lumabas sa hindi natural na mga kulay at may kapansin-pansin na vignetting. Gayunpaman, ang mga pagkukulang na ito ay may mahalagang papel sa paglitaw ng isang espesyal na genre ng photography - lomography, na itinatag ng dalawang Austrian na estudyante na nagdala ng mga camera na ito pabalik mula sa isang paglalakbay sa turista. Ang pangunahing prinsipyo ng Lomography ay ang pagkuha ng buhay mula sa hindi pangkaraniwang mga anggulo, nang hindi binibigyang pansin ang kalidad ng mga imahe. Inilunsad ng mga mahilig ang paggawa ng LOMO Compact-Automatics at iba pang mga camera na espesyal na idinisenyo para sa Lomography sa ibang bansa, gumawa ng photographic na pelikula at regular na nag-aayos ng mga eksibisyon ng larawan.

Ang artist at reproductions ng iba pa niyang mga painting

Sa itaas na kaliwang sulok ng pagpipinta ni Reshetnikov na "Deuce Again" ay nakabitin ang isang kopya ng kanyang iba pang sikat na pagpipinta, "Dumating sa Bakasyon." Sa turn, isang reproduction ng "Fs Again" ay matatagpuan sa itaas na kaliwang sulok ng painting na "Reexamination," kung saan ang parehong batang lalaki ay nag-pose. Ang pangunahing karakter nito ay nakaupo sa isang mesa sa isang rural na bahay sa tag-araw at nagsisiksikan, habang ang iba pang mga bata ay naglalaro sa kalye.

Hindi lihim na ang mga sikat na personalidad ay mas madalas kaysa sa iba na nahahanap ang kanilang mga sarili sa hindi pangkaraniwang mga sitwasyon sa buhay at iba't ibang mga kuwento, na, salamat sa mga nakasaksi, ay naka-print sa kanilang mga talambuhay sa loob ng maraming siglo. Bilang isang patakaran, ang mga kuwentong ito ay anecdotally funny, minsan nakakatawa at hindi masyadong kaaya-aya, at din nakapagtuturo, na naging parabula. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay ng mga sikat na Russian at European classical artist.

Ang autograph ng artist ay sampung beses na mas mahal kaysa sa pagpipinta mismo

Ilya Efimovich Repin. Isang araw bumili ang isang babae ng isang painting na may pirmang "I. Repin", nagbabayad ng 100 rubles para dito. Pagkaraan ng ilang sandali, pumunta siya sa studio ng pintor at ipinakita sa artist ang kanyang nakuha. Si Repin, na tinatawanan ang malas na customer, ay sumulat sa ilalim ng canvas: "Hindi ito si Repin." Pagkatapos nito, muling ibinenta ng ginang ang pagpipinta, ngunit para sa isang libong rubles.

Ang pagpipinta ay walang kamatayan

Pablo Picasso. Isang medyo sikat na doktor sa eksibisyon ang lumapit kay Picasso at sinabing mahalaga: "Alam ko ang anatomical na istraktura ng katawan ng tao." Kaya, masasabi kong ang mga tao sa iyong mga canvases ay nagdudulot ng ilang panghihinayang at pagkalito. "Medyo posible," sagot ni Picasso. - Ngunit masisiguro ko sa iyo na mabubuhay sila nang mas matagal kaysa sa iyong mga pasyente.

Indibidwalismo ng mga bata

Self-portraits. Pablo Picasso sa 15 at sa 90 taong gulang. Minsan, pagkatapos bumisita sa isang eksibisyon ng mga guhit ng mga bata, maalalahanin na sinabi ni Pablo Picasso: “Noong kasing edad nila ako, kaya kong sumulat tulad ni Raphael, ngunit buong buhay ko ay natutong gumuhit tulad nila.” Larawan ng ina ng artista (1896), ipininta ng 15-taong-gulang na si Picasso.

Mahal na tseke

Salvador Dali. Si Salvador Dali ay may napakatalino na panlilinlang para sa mga may-ari ng restaurant. Pagbisita sa isang entertainment establishment sa unang pagkakataon, nagtipon siya ng isang malaking grupo ng mga kaibigan at kakilala, at ginugol ang buong gabi sa pagpapagamot sa lahat ng anumang pagkain at inumin mula sa menu. Nang dumating ang oras upang bayaran ang mga bayarin, ang artista ay mapanlinlang na sumulat ng isang tseke para sa isang malaking halaga, at pagkatapos... ibinalik ang tseke at sa likod ay sumulat ng ilang mainit na salita bilang pasasalamat sa may-ari ng establisimiyento at pumirma ang kanyang autograph. Ang kalkulasyon ng master ay simple at maaasahan: sinasamantala ang kanyang katanyagan bilang isang buhay na henyo, natitiyak ni Dali na ang may-ari ng restaurant ay hindi kailanman maglalakas-loob na mag-cash ng tseke gamit ang orihinal na pirma ni Dali mismo! Ganito ang kadalasang nangyayari: naiintindihan ng mga restaurateur na sa paglipas ng panahon maaari silang kumita ng mas maraming pera para sa tsekeng ito kaysa sa halaga lamang sa bill, ngunit ang master ay nakatipid ng maraming pera.

Sino ang nabaliw?

Salvador Dali. Minsan, sa isang pakikipag-usap sa kanyang mga kaibigan, sinabi ni Salvador Dali na ang lahat ng mga sakuna na nagaganap sa kalikasan ay hindi na nakakagulat sa kanya. Pagkatapos ang kausap ay nagsimulang masigasig na magbigay ng isang halimbawa ng isang posibleng sitwasyon: "Okay, gayon nga, ngunit paano kung sa hatinggabi isang liwanag ang biglang lumitaw sa abot-tanaw, na nagbabadya ng madaling araw?" Tumingala ka at nakita mo ang pagsikat ng araw. Hindi ka ba talaga magugulat niyan? Hindi mo ba iisipin na baliw ka? "Sa kabaligtaran," sabi ni Dali nang walang pag-aalinlangan, "Akala ko nabaliw na ang araw na ito."

Mga malikhaing unyon

Isaac Levitan./“Araw ng taglagas. Sokolniki". (1879)./ Nikolai Chekhov. Tulad ng alam mo, ang artist na si Isaac Levitan ay "espesyalisado" lamang sa pagpipinta ng landscape, ngunit ang kanyang legacy ay may kasamang isang canvas na naglalarawan ng isang babaeng figure na naglalakad sa parke. “Araw ng taglagas. Sokolniki" ang pangalan ng pagpipinta na ito, na ipininta niya noong mga taon ng kanyang estudyante. Ang artista ay hindi kailanman nagsagawa ng pagguhit ng mga tao, at sa pagiging patas ay dapat tandaan na ang tanging imahe ng isang babae ay ipininta hindi ng artist mismo, ngunit ng kanyang kaibigan mula sa art school, ang kapatid ng sikat na manunulat, si Nikolai Chekhov.
Ivan Aivazovsky./ "Pushkin sa dalampasigan."/ Ilya Repin. Sa pamamagitan ng paraan, hindi lamang ito ang malikhaing pakikipagtulungan sa kasaysayan ng sining. Bakit hindi tulungan ng “out of friendship” ang isang kaibigan-artist na hindi maganda? Hindi alam ng maraming tao na ang pigura ni Pushkin sa pagpipinta ni Aivazovsky na "Pushkin on the Seashore" ay ipininta ni Ilya Repin.
K. A. Savitsky at I. I. Shishkin. Maagang 1880s Larawan. / "Umaga sa isang pine forest." At ang mga sikat na oso sa pagpipinta ni Shishkin na "Morning in a Pine Forest" ay ipininta ng artist na si Savitsky. Well, ang napakatalino na master ng landscape ay hindi maaaring makakuha ng mga nakakatawang hayop na ito ng tama. Ngunit ang bayad na apat na libong rubles mula sa pagbebenta ng pagpipinta na ito ay hinati sa fraternally, at sa una ay mayroong dalawang autograph sa canvas. Ang lahat ay patas ... Gayunpaman, ang may-ari ng pagpipinta, si Pavel Tretyakov, ay nagpasya na iwanan ang may-akda kay Shishkinin at personal na binura ang pirma ni Savitsky.

Ang letrang "B" na ibinigay sa apelyido ng artist ng emperador mismo

Karl at Alexander Bryullov. Hanggang sa simula ng ika-19 na siglo, ang apelyido ng Bryullov ay hindi umiiral sa Russia. Si Karl Bryullov, isang sikat na artistang Ruso, ay ipinanganak sa pamilya ng akademiko ng ornamental sculpture na si Pavel Bryullo, na ang mga ninuno ay mula sa France. Ang titik na "v" sa dulo ng apelyido ay ipinagkaloob kay Karl at sa kanyang kapatid na si Alexander, isang arkitekto ayon sa propesyon, sa pamamagitan ng pinakamataas na utos ng imperyal bago ang kanyang paglalakbay sa pagreretiro sa Italya.

Exhibition ng isang obra maestra

Arkhip Kuindzhi. Noong 1880, isang hindi pa naganap na kaganapan ang naganap sa mundo ng sining ng Russia. Sa St. Petersburg, ang pagpipinta ni Arkhip Kuindzhi na "Moonlit Night on the Dnieper" ay inilagay sa pampublikong pagpapakita sa unang pagkakataon. Ang nakakagulat ay siya lang ang nasa exhibit. Ang mga alingawngaw tungkol sa pambihirang pagpipinta ay kumalat sa buong lungsod bago pa ito ipakita, at sa mismong araw ng pagbubukas, tila ang buong lungsod ay nagtipon upang tingnan ito. Maraming karwahe ang humarang sa lahat ng kalapit na kalye, at ang mga tao ay nagsisiksikan sa mahabang pila sa pasukan. Marami ang bumisita sa eksibisyon ng ilang beses.
"Moonlight night sa Dnieper." Ang publiko ay nabighani sa pambihirang realismo ng liwanag ng buwan sa pagpipinta, marami ang nagmungkahi na gumamit ang pintor ng mga makinang na pintura, ang ilan ay palihim na tumingin sa likod ng pagpipinta, sinusubukang alamin kung may lampara na nagliliwanag sa buwan.

Panata ni Modigliani

Amedeo Modigliani. Si Amedeo Modigliani, isang sikat na artistang Italyano, ay naging interesado sa pagguhit at pagpipinta sa murang edad. Ginawa niya ang pangwakas na desisyon na maging isang pintor sa edad na labing-isang pagkatapos ng matinding pleurisy, nang, nakahiga na naghihibang, nagpasya si Amedeo: kung mabubuhay siya, ilalaan niya ang kanyang sarili sa pagpipinta. At tinupad niya ang kanyang salita.

Kuindzhi at ang mga ibon

Arkhip Kuindzhi. Si Arkhip Kuindzhi ay mahilig sa mga ibon. Maaari siyang umupo nang maraming oras sa bubong ng kanyang bahay, "nakikipag-usap" sa mga kalapati at uwak. At madalas niyang sinabi sa kanyang mga kaibigan na naiintindihan ng mga ibon ang kanyang mga salita at madaling nahulog sa kanyang mga kamay. Well, siyempre.... Pagkatapos ng lahat, bawat buwan ang artista ay gumugol ng maraming pera sa pagpapakain sa mga ibon, pagbili ng 60 French roll, hanggang 10 kg ng karne at 6 na bag ng oats. At isang araw, naglathala ang ilustrador na si Pavel Shcherbov ng isang cartoon kung saan binibigyan ni Kuindzhi ang isang ibon ng enema. Sinabi nila na si Arkhip Ivanovich, na walang espesyal na pagkamapagpatawa, ay labis na nasaktan ng kanyang kasamahan.
Caricature. Mga pasyenteng may balahibo (A.I. Kuindzhi sa bubong ng kanyang bahay). May-akda: Pavel Shcherbov.

Limang libo para sa lampshade

Konstantin Egorovich Makovsky. / Batang babae na nakasuot ng Flora. Si Konstantin Makovsky ay sikat hindi lamang para sa kanyang mga larawan sa salon ng mga asawa ng mayayamang asawa, kundi pati na rin sa kanyang napakataas na presyo. Mahilig din kumain ng masasarap na pagkain ang artista, kaya sabi nila isa siyang tunay na gourmet. Ngunit isang araw ay muntik na siyang magkaproblema. Si Baron Accurti, na bumili lamang ng isang marangyang mansyon na may mga lampshade na ipininta ni Makovsky, ngunit wala ang kanyang mga autograph, inanyayahan ang pinakasikat na artista na mag-almusal sa restaurant. Sa pag-asang pipirmahan ng artista ang mga lampshades nang libre bilang tanda ng pasasalamat. Mangyayari ito kung hindi dahil sa isang "ngunit"... Lumambot na si Makovsky sa pag-asam ng isang katangi-tanging pagkain at nangakong pupunta kaagad pagkatapos nito at pipirmahan ang lahat ng tatlong lampshade nang libre. At sa wakas ay nag-utos ang mahigpit na kamaong baron: nag-utos siya ng smelt at tinapay na ihain. “Maamoy? Ako?” Galit na galit si Makovsky sa sarili. At sinabi niya nang malakas: "Limang libong rubles para sa isang pirma sa bawat lampshade!"

Valentin o Anton Serov

Larawan ni Mika Morozov. / Valentin Serov. Tinawag ng mga kaibigan at pamilya si Valentin Serov Anton. Ang pangalan na ito ay mahigpit na nananatili sa kanya sa pagkabata, nang ang kanyang mga magulang, dahil sa labis na damdamin para sa sanggol, ay tinawag ang maliit na Valentin Valentosha, Tosha, at kung minsan ay Tonya. Maya-maya, sa pamilyang Mamontov, si Tosha ay naging Antosha. At ang mga liham na isinulat ni Ilya Repin sa may sapat na gulang na si Serov ay madalas na nagsimula sa address: "Anton, Anton!"

Munting blackmailer

*Girl with peaches*. May-akda: V. Serov. Alam na alam ng kanyang mga kamag-anak na mabagal ang trabaho ni Valentin Serov. At nang magpasya ang artist na magpinta ng isang larawan ng 11-taong-gulang na anak na babae ni Savva Mamontov, si Vera, (at ang canvas ay inilaan bilang regalo para sa kaarawan ni Elizaveta Mamontova, ang ina ng batang babae), si Serov ay nakatagpo ng isang kategoryang protesta mula sa hinaharap. modelo. Napagtanto kaagad ni Verochka ang mga kahihinatnan ng pagsang-ayon na mag-pose para sa artist. Hindi siya natuksong maupo nang ilang linggo sa hindi gumagalaw na posisyon, sa halip na tumakbo sa paligid ng nayon kasama ang kanyang mga kapantay. Si Verochka ay matigas ang ulo at si Serov ay walang pagpipilian kundi sumang-ayon sa kanyang mga kondisyon: pagkatapos ng bawat sesyon, sumakay ng mga kabayo kasama niya.
*Girl with peaches*. fragment. / Verochka Mamontova.