Portrait na mga larawan ng f m Dostoevsky. Larawan ng manunulat na si Fyodor Mikhailovich Dostoevsky

Mula sa mga memoir ng asawa ni F.M Dostoevsky A.G. Snitkina. "Na parehong taglamig P.M. Si Tretyakov, ang may-ari ng sikat na Moscow art gallery, ay humingi sa kanyang asawa ng pagkakataon na ipinta ang kanyang larawan para sa gallery. Para sa layuning ito, ang sikat na artista na si V.G. Perov ay nagmula sa Moscow.

Bago magsimula ang trabaho, binisita kami ni Perov araw-araw sa loob ng isang linggo; nahuli si Fyodor Mikhailovich sa iba't ibang mga mood, nakipag-usap, hinamon siyang makipagtalo, at napansin ang pinaka-katangian na ekspresyon sa mukha ng kanyang asawa, tiyak na mayroon si Fyodor Mikhailovich noong siya ay nahuhulog sa kanyang masining na pag-iisip. Maaaring sabihin ng isang tao na nakuha ni Perov sa larawan ang "isang sandali ng pagkamalikhain ni Dostoevsky."

Napansin ko ang ekspresyong ito ng maraming beses sa mukha ni Fyodor Mikhailovich, kapag pupunta ka sa kanyang lugar, pansinin na tila "tinitingnan niya ang kanyang sarili," at umalis nang walang sinasabi. (A.G. Dostoevskaya. Mga Alaala. - M.: Fiction, 1971).

Ang imahe ni Dostoevsky sa larawan ni Perov

Ang larawan ng manunulat na nilikha ni Perov ay nakakumbinsi na para sa mga susunod na henerasyon ang imahe ni Dostoevsky ay tila sumanib sa kanyang canvas. Kasabay nito, ang gawaing ito ay naging isang makasaysayang monumento ng isang tiyak na panahon, isang punto ng pagbabago at mahirap, kapag ang isang taong nag-iisip ay naghahanap ng mga solusyon sa mga pangunahing isyu sa lipunan. F.M. Si Dostoevsky ay 51 taong gulang nang ipininta ang larawan. Sa oras na ito, nagtatrabaho siya sa isa sa kanyang pinaka-kontrobersyal na mga gawa - ang pamplet na nobela "".

Larawan ng F.M. Si Dostoevsky ay marahil isa sa mga pinakatanyag na gawa ni V.G. Perova. Sa loob nito, inilarawan ng artista ang tunay na katangian ng sikat na manunulat. Ang pigura ng taong inilalarawan ay ipininta sa isang madilim na background. Ang kakulangan ng partikular na iba't ibang mga kulay ay nagmumungkahi na ang artist ay nakatuon sa kanyang pangunahing pansin sa paglalarawan ng panloob na mundo ng henyo ng Russia. V.G. Simple at tumpak na ipinahayag ni Perov ang sikolohikal na kalagayan na ipinarating ng pandiwang formula na "umalis sa sarili."

Ang pigura, na parang naka-compress sa madilim na espasyo ng canvas, ay bahagyang inilalarawan mula sa itaas at mula sa gilid. Ang pagliko ng ulo, ang mga saradong tampok ng mukha, ang titig na nakadirekta sa isang hindi nakikitang punto sa labas ng larawan, ay lumikha ng isang pakiramdam ng malalim na konsentrasyon, "pagdurusa" ng pag-iisip, na nakatago sa likod ng panlabas na asetisismo. Ang mga kamay ng manunulat ay nervously clasped sa kanyang tuhod - isang kahanga-hangang natagpuan at, tulad ng alam natin, katangian kilos para sa Dostoevsky, pagsasara ng komposisyon at nagsisilbing isang tanda ng panloob na pag-igting.

Isang minuto ng pagkamalikhain ni Dostoevsky

Sa paghusga sa pagsusuri sa itaas ni A. Dostoevskaya, si Perov ay nahuli sa larawan na "isang sandali ng pagkamalikhain ni Dostoevsky"... Samakatuwid ang labis na pinigilan na pagkulay ng larawan, ang mahigpit, compact na komposisyon nito, na napalaya mula sa anumang kapaligiran. Kahit na ang upuan ni Dostoevsky, na inilalarawan sa silweta, sa mga naka-mute na tono, ay halos hindi nakikita sa madilim na pagpipinta sa background. Walang nakakagambala o nagsasabi. Sa kabaligtaran, simula sa modelo mismo, ang artist ay nagpapakilala ng isang mapagnilay-nilay na kalagayan sa larawan, na nakakatulong sa pagmuni-muni, iyon ay, sa katrabaho ng manonood. Samakatuwid, ang mismong posisyon ng pigura, kasama ang angular na balangkas nito, mahigpit na nakahawak sa mga kamay sa tuhod, ay idinisenyo bilang isang saradong komposisyon, na puro sa sarili nito.

Ang nakabukas na sutana na amerikana - hindi masyadong bago, isinusuot sa mga lugar, medyo magaspang, murang tela - bahagyang nagsiwalat ng puting sando, na itinatago ang lumubog na dibdib ng "isang maysakit, mahinang lalaki, pinahirapan ng sakit at pagsusumikap," bilang isa sa kanyang mga kontemporaryo. sumulat tungkol kay Dostoevsky. Ngunit para kay Perov, ang "sakit at pagsusumikap" ay mga pangyayari sa buhay kung saan nabubuhay at nagtatrabaho si Dostoevsky na manunulat araw-araw.

Sa kasong ito, ang artista ay interesado sa isang bagay na ganap na naiiba - Dostoevsky ang palaisip. At samakatuwid, ang titig, nang hindi nagtatagal sa katawan, ay umakyat sa mukha na may mga ritmo ng mga patayo. Ang flat, malapad na cheekbones ni Dostoevsky, may sakit na maputlang mukha ay hindi masyadong kaakit-akit sa sarili nito, ngunit masasabing ito ay magnetically attracted ang viewer. Ngunit, sa sandaling nasa magnetic field na ito, nahuhuli mo ang iyong sarili na hindi tumitingin sa larawan mismo: kung paano ito iginuhit, kung paano ito isinulat, dahil ang kaplastikan ng mukha, walang aktibong pag-sculpting, sa kawalan ng matalim na pagbabago sa liwanag at anino , ay walang espesyal na enerhiya, pati na rin ang malambot, ang banayad na pagkakayari ng liham, na maselan lamang na nagpapakita, ngunit hindi binibigyang-diin ang pisikalidad ng balat.

Sa lahat ng ito, ang nakalarawan na tela ng mukha mismo, na hinabi mula sa dynamic na liwanag, ay hindi pangkaraniwang mobile. Ngayon ay nagpapaputi ng kulay, ngayon ay nagniningning sa pamamagitan nito, ngayon ay binabalangkas ang hugis na may isang magaan na pagpindot, ngayon ay nag-iilaw ng isang mataas, matarik na noo na may ginintuang ningning, ang liwanag sa gayon ay lumalabas na ang pangunahing lumikha ng parehong kulay na pagpipinta ng mukha at nito pagmomodelo. Gumagalaw, na ibinubuga sa iba't ibang antas ng intensity, ito ay ang liwanag na nag-aalis sa plastik ng monotony dito, at ang ekspresyon ng mukha - ng katigasan, na nagiging sanhi ng hindi mahahalata, mailap na paggalaw kung saan ang lihim na nakatagong pag-iisip ni Dostoevsky ay pumipintig. Siya ay umaakit, o sa halip, hinihila sa kanyang sarili, sa kanyang napakalalim na kailaliman...

Ang dramatikong sandali ni Dostoevsky

Nakuha at naipakita ni Perov sa canvas ang dramatikong sandali nang ang ilang kakila-kilabot na katotohanan kasama ang kalunos-lunos na hindi maiiwasang mga mata ay nahayag sa espirituwal na mga mata ni Dostoevsky at ang kanyang kaluluwa ay nanginig sa matinding kalungkutan at kawalan ng pag-asa. Ngunit para sa lahat ng iyon, sa titig ng bayani ni Perov ay walang kahit isang pahiwatig ng isang tawag na lumaban.

At ito rin ay isang tumpak na akma sa imahe ng isang tao na hindi kailanman tinukso ng "lihim na pangitain ng kasamaan," ngunit ipinako sa krus "para sa kung ano ang darating o, hindi bababa sa, dapat na dumating," na nagdusa at naniwala "sa labas. sa pag-ibig, hindi sa takot." Dahil dito ang kanyang kamalayan sa daan ng krus para sa tao, bansa at mga tao. Kaya naman ang kanyang panawagan: “magpasensya, magpakumbaba at manahimik.” Sa isang salita, lahat ng tinawag ni Fyodor Mikhailovich na "pagdurusa ng kamalayan" ng mga taong Ruso. At tiyak na ito, ang "pagdurusa ng kamalayan" ni Dostoevsky mismo, na tumatagos sa kanyang larawang larawan bilang "pangunahing ideya ng kanyang mukha."

Ang larawan ni Dostoevsky ay sapat na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo at itinuturing na pinakamahusay sa mga larawan ni Perov. Ang pagsusuri sa kanya ni Kramskoy ay kilala: "Ang karakter, ang kapangyarihan ng pagpapahayag, ang napakalaking kaluwagan, ang pagiging mapagpasyahan ng mga anino at isang tiyak na talas at lakas ng mga contour, na palaging likas sa kanyang mga pagpipinta, ay pinalambot sa larawang ito ng isang kamangha-manghang kulay. at pagkakaisa ng mga tono.” Ang pagsusuri ni Kramskoy ay higit na kawili-wili dahil siya ay kritikal sa gawain ni Perov sa pangkalahatan." (Mula sa aklat: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Mga tampok ng malikhaing landas ng artist. - M.: Art, 1979. - P. 108).

Larawan ng F.M. Dostoevsky ni K.A. Trutovsky

Sa kanyang mga memoir, K.A. Isinulat ni Trutovsky: “Noong panahong iyon, si Fyodor Mikhailovich ay napakapayat; Ang kanyang kutis ay medyo maputla, kulay abo, ang kanyang buhok ay magaan at kalat-kalat, ang kanyang mga mata ay lumubog, ngunit ang kanyang titig ay matalim at malalim. Palaging nakatuon sa kanyang sarili, sa kanyang libreng oras ay patuloy siyang naglalakad nang may pag-iisip pabalik-balik sa isang lugar sa gilid, hindi nakikita o naririnig ang nangyayari sa kanyang paligid. Palagi siyang mabait at magiliw, ngunit nakikisama siya sa iilan sa kanyang mga kasamahan...”

Bilang isang ilustrador sa pamamagitan ng kanyang artistikong profile, hindi nagsikap si Trutovsky na ihatid sa kanyang larawan ang buong lalim ng panloob na mundo ng manunulat - siya, una sa lahat, muling nilikha ang panlabas na anyo ni Dostoevsky. Karamihan sa gawaing ito ay nagmumula sa diwa ng panahon, ang mga cliches at akademikong pagsasanay na umiral noong panahong iyon. Sa fashion (tulad ng isang sekular na esthete), ang isang neckerchief ay nakatali, sa mga mata ay may kapayapaan at tiwala, na parang sinusubukan ng manunulat na tingnan ang kanyang hinaharap na may pag-asa. Wala pa ring pait ng mga pagsubok at pagdurusa sa mukha ng taong ipinapakita - isa siyang ordinaryong binata na nasa unahan niya ang lahat.

Larawan ng F.M. Dostoevsky, artist na si Dmitriev-Kavkazsky

Tungkol sa pangalawang buhay na larawan ni Dostoevsky, na nilikha ni V.G. Perov, na tinalakay sa itaas, at ang pangatlo ay kabilang sa sikat na engraver, draftsman, etcher (Etching ay isang uri ng ukit sa metal) Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky. Matapos makapagtapos mula sa Academy of Arts, gumawa si Dmitriev-Kavkazsky ng mga reproduction etching mula sa mga kuwadro na gawa ni Repin, Rubens, Rembrandt at sa lalong madaling panahon ay iginawad ang pamagat ng akademiko ng ukit.

Sa pagtatapos ng 1880 L.E. Lumilikha si Dmitriev-Kavkazsky ng isang larawang larawan ng F.M. Dostoevsky (panulat, lapis). Ang artist ay napakatumpak na naghahatid ng hitsura ng manunulat, nang hindi nakatuon ang espesyal na pansin sa semantiko na nangingibabaw ng larawan. Walang pangingibabaw ng alinman sa liriko o trahedya sa gawain: sa harap natin ay isang tao na may karaniwang hitsura (nakapagpapaalaala sa isang mangangalakal), na nalubog sa kanyang mga iniisip, na may hiwa at duling na mga mata na katangian ni Dostoevsky.

Mga larawan ni Dostoevsky

Ang pinakamahusay na photographic portrait ng Dostoevsky ay itinuturing na ang gawa ng St. Petersburg photographer Konstantin Aleksandrovich Shapiro (1879).

Iba pang mga pagkakatawang-tao ni Dostoevsky sa mga larawan

Sa ukit ni V.A. Si Favorsky Dostoevsky ay nakatayo sa harap ng isang mesa na may isang tumpok ng mga patunay sa pag-print sa kanyang mga kamay. Nakasuot siya ng mahabang dark frock coat. Sa mesa ay may dalawang matataas na kandila sa mga kandelero at isang salansan ng mga libro, sa dingding mayroong dalawang maliliit na litrato sa mga frame. Ang matangkad at payat na pigura ng manunulat ay iluminado mula sa kanan. Ang artist ay tumpak na muling ginawa ang mga tampok ng mukha ni Dostoevsky, na kilala mula sa kanyang mga buhay na larawan at mga larawan: isang mataas, matarik na noo, malambot, makinis na buhok, isang mahaba, manipis na balbas, nakababang mga gilid ng kilay. Tulad ni Perov, sikolohikal na inilalarawan ng artist si Dostoevsky ang tagalikha, nakuha ang kanyang tingin, nahuhulog sa kanyang sarili.

Isang kaakit-akit na larawan ng Dostoevsky ni K.A. Si Vasilyeva ay isa pang orihinal na imahe ng manunulat. Si Dostoevsky ay nakaupo sa isang mesa na natatakpan ng berdeng tela, sa harap niya ay isang sheet ng puting papel, at sa gilid ay isang nasusunog na kandila na may duguan na tuktok ng apoy. Ang kakaiba ng larawang ito ay nakasalalay sa katotohanan na hindi lamang ang kandila, kundi pati na rin ang mukha at mga kamay ng manunulat ay tila naglalabas ng liwanag. At, siyempre, muli ang diin ay sa isang espesyal na tingin sa loob.

Vasily Grigorievich Perov
Portet F.M. Dostoevsky, 1872
Langis, canvas. Tretyakov Gallery,
Moscow.

Mula sa mga memoir ng asawa ni Dostoevsky:

Sa parehong taglamig, si P.M. Tretyakov, ang may-ari ng sikat na Moscow Art Gallery, ay humingi ng pagkakataon sa kanyang asawa na ipinta ang kanyang larawan para sa gallery. Para sa layuning ito, ang sikat na artista na si V.G. Perov ay nagmula sa Moscow. Bago magsimula ang trabaho, binibisita kami ni Perov araw-araw sa loob ng isang linggo; nahuli si Fyodor Mikhailovich sa iba't ibang mga mood, nakipag-usap, hinamon siyang makipagtalo, at napansin ang pinaka-katangian na ekspresyon sa mukha ng kanyang asawa, tiyak na mayroon si Fyodor Mikhailovich noong siya ay nahuhulog sa kanyang masining na pag-iisip. Maaaring sabihin ng isang tao na nakuha ni Perov sa larawan ang "isang sandali ng pagkamalikhain ni Dostoevsky." Napansin ko ang ekspresyong ito ng maraming beses sa mukha ni Fyodor Mikhailovich, kapag nangyari na papasok ka upang makita siya, pansinin na tila siya ay "tinitingnan ang kanyang sarili," at umalis nang walang sinasabi. (A.G. Dostoevskaya. Mga Alaala. - M.: Fiction, 1971)

Noong Mayo 1872, si V. G. Perov ay gumawa ng isang espesyal na paglalakbay sa St. Petersburg upang magpinta ng isang larawan ni F. M. Dostoevsky sa mga tagubilin ni Tretyakov. Ang mga sesyon ay kakaunti at maikli, ngunit si Perov ay naging inspirasyon ng gawaing nauna sa kanya. Ito ay kilala na Tretyakov tinatrato Dostoevsky na may espesyal na pag-ibig.
Ang portrait ay pinaandar sa isang solong kulay-abo-kayumanggi na tono. Nakaupo si Dostoevsky sa isang upuan, lumiko sa tatlong quarter, naka-cross ang kanyang mga binti at pinipiga ang kanyang tuhod gamit ang kanyang mga kamay gamit ang interlaced na mga daliri. Ang pigura ay malumanay na lumubog sa takip-silim ng isang madilim na background at sa gayon ay inalis mula sa viewer. Malaking libreng espasyo ang naiwan sa mga gilid at lalo na sa itaas ng ulo ni Dostoevsky. Itinulak nito ito nang mas malalim at isinara ito sa sarili nito. Isang maputlang mukha ang nakausli mula sa madilim na background. Si Dostoevsky ay nakasuot ng isang hindi nakabutton na kulay abong jacket na gawa sa mabuti, mabigat na materyal. Naka-highlight ang mga kamay ng brown na pantalon na may mga itim na guhit. Sa kanyang larawan ni Dostoevsky, nagawa ni Perov na ilarawan ang isang tao na nararamdamang nag-iisa sa kanyang sarili. Siya ay ganap na nahuhulog sa kanyang mga iniisip. Lumalim ang tingin sa sarili. Ang isang manipis na mukha na may pinong traced light-and-shadow transition ay nagbibigay-daan sa iyo upang malinaw na makita ang istraktura ng ulo. Ang maitim na kayumanggi na buhok ay hindi nakakagambala sa pangunahing pamamaraan ng larawan.
Sa mga tuntunin ng kulay, ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang kulay abong kulay ng dyaket ay nakikitang tiyak bilang isang kulay at sa parehong oras ay nagbibigay ng texture ng materyal. Ito ay itinaas ng isang spot ng puting kamiseta at isang itim na kurbata na may pulang batik.
Ang larawan ni Dostoevsky ay sapat na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo at itinuturing na pinakamahusay sa mga larawan ni Perov. Ang pagsusuri sa kanya ni Kramskoy ay kilala: "Karakter, kapangyarihan ng pagpapahayag, malaking kaluwagan<...>ang pagiging mapagpasyahan ng mga anino at isang tiyak na talas at lakas ng mga contour, na palaging likas sa kanyang mga kuwadro na gawa, sa larawang ito ay pinalambot ng isang kamangha-manghang kulay at pagkakaisa ng mga tono." Ang pagsusuri ni Kramskoy ay higit na kawili-wili dahil siya ay kritikal sa gawa ni Perov sa kabuuan.

Si Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ay ipinanganak noong Nobyembre 11, 1821 sa Moscow. Ang kanyang ama na si Mikhail Andreevich ay nagmula sa pamilya ng mga maharlika na si Dostoevsky ng Radvan coat of arms. Nakatanggap siya ng medikal na edukasyon at nagtrabaho sa Borodino Infantry Regiment, ang Moscow Military Hospital, at gayundin sa Mariinsky Hospital para sa mahihirap. Ang ina ng hinaharap na sikat na manunulat, si Nechaeva Maria Fedorovna, ay anak ng isang mangangalakal ng kapital.

Ang mga magulang ni Fedor ay hindi mayaman, ngunit walang pagod silang nagsikap para matustusan ang kanilang pamilya at mabigyan ng magandang edukasyon ang kanilang mga anak. Kasunod nito, inamin ni Dostoevsky nang higit sa isang beses na siya ay labis na nagpapasalamat sa kanyang ama at ina para sa kanilang mahusay na pagpapalaki at edukasyon, na nagdulot sa kanila ng pagsusumikap.

Ang batang lalaki ay tinuruan ng kanyang ina na bumasa ng aklat na “104 Sacred Stories of the Old and New Testaments” para sa layuning ito. Ito ay bahagyang kung bakit sa sikat na aklat ni Dostoevsky na "The Brothers Karamazov" ang karakter na si Zosima ay nagsabi sa isa sa mga diyalogo na sa pagkabata ay natutunan niyang basahin mula sa aklat na ito.

Pinagkadalubhasaan ng batang si Fyodor ang kanyang mga kasanayan sa pagbabasa mula sa Aklat ni Job sa Bibliya, na makikita rin sa kanyang kasunod na mga gawa: ginamit ng manunulat ang kanyang mga saloobin tungkol sa aklat na ito nang lumikha ng sikat na nobela na "The Teenager." Nag-ambag din ang ama sa pag-aaral ng kanyang anak, tinuruan siya ng Latin.

Isang kabuuan ng pitong anak ang ipinanganak sa pamilyang Dostoevsky. Kaya, si Fyodor ay may isang nakatatandang kapatid na lalaki, si Mikhail, kung saan siya ay lalong malapit, at isang nakatatandang kapatid na babae. Bilang karagdagan, mayroon siyang mga nakababatang kapatid na sina Andrei at Nikolai, pati na rin ang mga nakababatang kapatid na babae na sina Vera at Alexandra.

Sa kanilang kabataan, sina Mikhail at Fedor ay tinuruan sa bahay ng N.I. Drashusov, guro sa mga paaralan ng Alexander at Catherine. Sa kanyang tulong, ang mga panganay na anak ng Dostoevsky ay nag-aral ng Pranses, at ang mga anak ng guro, si A.N. Drashusov at V.N. Drashusov, nagturo sa mga lalaki ng matematika at panitikan, ayon sa pagkakabanggit. Sa panahon mula 1834 hanggang 1837, ipinagpatuloy nina Fedor at Mikhail ang kanilang pag-aaral sa boarding school ng kabisera L.I. Chermak, na noon ay isang napaka-prestihiyosong institusyong pang-edukasyon.

Noong 1837, isang kakila-kilabot na bagay ang nangyari: Si Maria Feodorovna Dostoevskaya ay namatay sa pagkonsumo. Si Fedor ay 16 taong gulang lamang sa oras ng pagkamatay ng kanyang ina. Naiwan na walang asawa, nagpasya si Dostoevsky Sr. na ipadala sina Fyodor at Mikhail sa St. Petersburg, sa boarding house ng K.F. Kostomarova. Nais ng ama na makapasok ang mga lalaki sa Main Engineering School. Kapansin-pansin na pareho sa mga panganay na anak ni Dostoevsky sa oras na iyon ay mahilig sa panitikan at nais na italaga ang kanilang buhay dito, ngunit hindi sineseryoso ng kanilang ama ang kanilang libangan.

Ang mga batang lalaki ay hindi nangahas na salungatin ang kalooban ng kanilang ama. Matagumpay na natapos ni Fyodor Mikhailovich ang kanyang pag-aaral sa boarding school, pumasok sa paaralan at nagtapos dito, ngunit inilaan niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagbabasa. , Hoffmann, Byron, Goethe, Schiller, Racine - kinain niya ang mga gawa ng lahat ng mga sikat na may-akda na ito, sa halip na masigasig na maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa agham ng engineering.

Noong 1838, inayos din ni Dostoevsky at ng kanyang mga kaibigan ang kanilang sariling bilog na pampanitikan sa Main Engineering School, na, bilang karagdagan kay Fyodor Mikhailovich, kasama sina Grigorovich, Beketov, Vitkovsky, Berezhetsky. Kahit noon pa man, nagsimula nang lumikha ang manunulat ng kanyang mga unang akda, ngunit hindi pa rin naglakas-loob na sa wakas ay tahakin ang landas ng isang manunulat. Nang matapos ang kanyang pag-aaral noong 1843, natanggap pa niya ang posisyon ng engineer-second lieutenant sa St. Petersburg engineering team, ngunit hindi nagtagal sa serbisyo. Noong 1844, nagpasya siyang mag-focus ng eksklusibo sa panitikan at nagbitiw.

Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay

Bagaman hindi sinang-ayunan ng pamilya ang mga desisyon ng batang si Fedor, masigasig niyang sinimulan ang pag-aaral sa mga gawaing sinimulan niya kanina at bumuo ng mga ideya para sa mga bago. Ang taong 1944 ay minarkahan para sa naghahangad na manunulat sa paglabas ng kanyang unang libro, "Mahirap na Tao." Ang tagumpay ng gawain ay lumampas sa lahat ng inaasahan ng may-akda. Lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko at manunulat ang nobela ni Dostoevsky ang mga tema na itinaas sa aklat ay nakahanap ng tugon sa puso ng maraming mambabasa. Si Fyodor Mikhailovich ay tinanggap sa tinatawag na "Belinsky circle", sinimulan nila siyang tawagin na "bagong Gogol".

Aklat na "Doble": una at modernong edisyon

Hindi nagtagal ang tagumpay. Pagkalipas ng mga isang taon, ipinakita ni Dostoevsky ang aklat na "The Double" sa publiko, ngunit ito ay naging hindi maunawaan ng karamihan sa mga hinahangaan ng talento ng batang henyo. Ang kasiyahan at papuri ng manunulat ay nagbigay daan sa pagpuna, kawalang-kasiyahan, pagkabigo at panunuya. Kasunod nito, pinahahalagahan ng mga manunulat ang pagbabago ng gawaing ito, ang pagkakaiba nito sa mga nobela noong mga taong iyon, ngunit sa oras ng paglalathala ng libro halos walang nakadama nito.

Di-nagtagal ay nakipag-away si Dostoevsky at pinatalsik mula sa "bilog ng Belinsky", at nakipag-away din kay N.A. Nekrasov, editor ng Sovremennik. Gayunpaman, ang publikasyong Otechestvennye Zapiski, na na-edit ni Andrei Kraevsky, ay agad na sumang-ayon na i-publish ang kanyang mga gawa.

Gayunpaman, ang kahanga-hangang katanyagan na dinala ng kanyang unang publikasyon kay Fyodor Mikhailovich ay nagpapahintulot sa kanya na gumawa ng isang bilang ng mga kawili-wili at kapaki-pakinabang na mga kakilala sa mga bilog na pampanitikan ng St. Marami sa kanyang mga bagong kakilala ay bahagyang naging prototype para sa iba't ibang mga karakter sa mga kasunod na gawa ng may-akda.

Pag-aresto at mahirap na paggawa

Nakamamatay para sa manunulat ang kanyang pagkakakilala kay M.V. Petrashevsky noong 1846. Inorganisa ni Petrashevsky ang tinatawag na "Biyernes," kung saan tinalakay ang pag-aalis ng serfdom, kalayaan sa pag-print, mga progresibong pagbabago sa sistema ng hudikatura at iba pang katulad na mga isyu.

Sa mga pagpupulong, isang paraan o iba pang konektado sa mga Petrashevites, nakilala din ni Dostoevsky ang komunistang Speshnev. Noong 1848, inayos niya ang isang lihim na lipunan ng 8 katao (kabilang ang kanyang sarili at si Fyodor Mikhailovich), na nagtaguyod ng isang kudeta sa bansa at ang paglikha ng isang iligal na bahay sa pag-imprenta. Sa mga pagpupulong ng lipunan, paulit-ulit na binasa ni Dostoevsky ang "Liham ni Belinsky kay Gogol," na noon ay ipinagbabawal.

Sa parehong taon, 1848, ang nobela ni Fyodor Mikhailovich na "White Nights" ay nai-publish, ngunit, sayang, hindi niya nagawang tamasahin ang karapat-dapat na katanyagan. Ang parehong mga koneksyon sa radikal na kabataan ay nilalaro laban sa manunulat, at noong Abril 23, 1849, siya ay inaresto, tulad ng maraming iba pang mga Petrashevites. Itinanggi ni Dostoevsky ang kanyang pagkakasala, ngunit ang liham na "kriminal" ni Belinsky ay naalala din, at noong Nobyembre 13, 1849, ang manunulat ay hinatulan ng kamatayan. Bago iyon, nakakulong siya sa loob ng walong buwan sa Peter and Paul Fortress.

Sa kabutihang palad para sa panitikang Ruso, ang malupit na pangungusap para kay Fyodor Mikhailovich ay hindi natupad. Noong Nobyembre 19, itinuring ng Auditor General na hindi siya nagkasala kay Dostoevsky, at samakatuwid ang parusang kamatayan ay pinalitan ng walong taong mahirap na paggawa. At sa pagtatapos ng parehong buwan, mas pinalambot ng emperador ang parusa: ang manunulat ay ipinadala sa mahirap na trabaho sa Siberia sa loob ng apat na taon sa halip na walo. Kasabay nito, siya ay binawian ng kanyang marangal na ranggo at kayamanan, at pagkatapos na makumpleto ang hirap sa trabaho ay na-promote siya bilang ordinaryong sundalo.

Sa kabila ng lahat ng paghihirap at pagkukulang na ipinahiwatig ng gayong pangungusap, ang pagsali sa sundalo ay nangangahulugan ng kumpletong pagbabalik ng mga karapatang sibil ni Dostoevsky. Ito ang kauna-unahang kaso sa Russia, dahil kadalasan ang mga taong nasentensiyahan ng mahirap na trabaho ay nawala ang kanilang mga karapatang sibil sa natitirang bahagi ng kanilang buhay, kahit na nakaligtas sila ng maraming taon ng pagkakulong at bumalik sa isang malayang buhay. Naawa si Emperor Nicholas I sa batang manunulat at ayaw niyang sirain ang kanyang talento.

Ang mga taon na ginugol ni Fyodor Mikhailovich sa mahirap na paggawa ay gumawa ng isang hindi maalis na impresyon sa kanya. Nahirapan ang manunulat na makaranas ng walang katapusang paghihirap at kalungkutan. Bilang karagdagan, tumagal siya ng maraming oras upang maitaguyod ang normal na komunikasyon sa iba pang mga bilanggo: hindi nila siya tinanggap nang mahabang panahon dahil sa kanyang marangal na titulo.

Noong 1856, ang bagong emperador ay nagbigay ng kapatawaran sa lahat ng mga Petrashevites, at noong 1857 si Dostoevsky ay pinatawad, iyon ay, nakatanggap siya ng isang buong amnestiya at naibalik sa mga karapatang mag-publish ng kanyang mga gawa. At kung sa kanyang kabataan si Fyodor Mikhailovich ay isang taong hindi nagpasya sa kanyang kapalaran, sinusubukang hanapin ang katotohanan at bumuo ng isang sistema ng mga prinsipyo ng buhay, pagkatapos ay sa pagtatapos ng 1850s siya ay naging isang mature, nabuo na personalidad. Ang mahihirap na taon sa mahirap na paggawa ay ginawa siyang isang malalim na relihiyosong tao, na nanatili siya hanggang sa kanyang kamatayan.

Umuunlad ang pagkamalikhain

Noong 1860, inilathala ng manunulat ang isang dalawang-tomo na koleksyon ng kanyang mga gawa, na kinabibilangan ng mga kwentong "The Village of Stepanchikovo and Its Inhabitants" at "Uncle's Dream." Tungkol sa parehong kuwento ang nangyari sa kanila tulad ng sa "The Double" - kahit na ang mga gawa ay kasunod na binigyan ng napakataas na rating, hindi sila nagustuhan ng mga kontemporaryo. Gayunpaman, ang paglalathala ng "Mga Tala mula sa Bahay ng mga Patay," na nakatuon sa buhay ng mga bilanggo at isinulat na karamihan sa panahon ng pagkakulong, ay nakatulong sa pagbabalik ng atensyon ng mga mambabasa sa matured na si Dostoevsky.

Nobela "Mga Tala mula sa isang Patay na Bahay"

Para sa maraming residente ng bansa na hindi nakatagpo ng kakila-kilabot na ito sa kanilang sarili, ang gawain ay halos nakakabigla. Maraming tao ang natigilan sa pinag-uusapan ng may-akda, lalo na't ang paksa ng mahirap na paggawa ay dating bawal sa mga manunulat na Ruso. Pagkatapos nito, sinimulan ni Herzen na tawagan si Dostoevsky na "ang Russian Dante."

Ang taong 1861 ay kapansin-pansin din para sa manunulat. Sa taong ito, sa pakikipagtulungan ng kanyang nakatatandang kapatid na si Mikhail, sinimulan niyang i-publish ang kanyang sariling pampanitikan at pampulitika na magasin na tinatawag na "Oras". Noong 1863, isinara ang publikasyon, at sa halip ay nagsimulang maglathala ang magkapatid na Dostoevsky ng isa pang magasin na tinatawag na "Epoch".

Ang mga magasing ito, una, ay nagpatibay sa posisyon ng mga kapatid sa pamayanang pampanitikan. At pangalawa, nasa kanilang mga pahina ang "The Humiliated and Insulted," "Notes from the Underground," "Notes from the House of the Dead," "A Bad Anecdote" at marami pang ibang gawa ni Fyodor Mikhailovich. Si Mikhail Dostoevsky ay namatay sa lalong madaling panahon: namatay siya noong 1864.

Noong 1860s, nagsimulang maglakbay ang manunulat sa ibang bansa, humanap ng inspirasyon para sa kanyang mga bagong nobela sa mga bagong lugar at pamilyar. Kabilang dito, sa panahong iyon ay naglihi si Dostoevsky at nagsimulang mapagtanto ang ideya ng gawaing "The Gambler."

Noong 1865, ang paglalathala ng magasing Epoch, na ang bilang ng mga tagasuskribi ay patuloy na bumababa, ay kailangang isara. Bukod dito: kahit na matapos ang pagsasara ng publikasyon, ang manunulat ay may kahanga-hangang halaga ng utang. Upang kahit papaano ay makaalis sa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi, pumasok siya sa isang labis na hindi kanais-nais na kasunduan para sa kanyang sarili na mag-publish ng isang koleksyon ng kanyang mga gawa kasama ang publisher na si Stelovsky, at di-nagtagal pagkatapos nito ay sinimulan niyang isulat ang kanyang pinakatanyag na nobela, Crime and Punishment. Ang pilosopiko na diskarte sa panlipunang motibo ay nakatanggap ng malawak na pagkilala sa mga mambabasa, at ang nobela ay niluwalhati si Dostoevsky sa kanyang buhay.

Nagtanghal si Prince Myshkin

Ang susunod na mahusay na libro ni Fyodor Mikhailovich ay "The Idiot," na inilathala noong 1868. Ang ideya ng pagpapakita ng isang kahanga-hangang tao na nagsisikap na pasayahin ang iba pang mga karakter, ngunit hindi madaig ang mga puwersang pagalit at, bilang isang resulta, nagdurusa sa kanyang sarili, naging madaling ipatupad sa mga salita lamang. Sa katunayan, tinawag ni Dostoevsky ang The Idiot na isa sa pinakamahirap na librong isulat, kahit na si Prince Myshkin ang naging paborito niyang karakter.

Pagkatapos ng trabaho sa nobelang ito, nagpasya ang may-akda na magsulat ng isang epiko na tinatawag na "Atheism" o "The Life of a Great Sinner." Nabigo siyang mapagtanto ang kanyang ideya, ngunit ang ilan sa mga ideya na nakolekta para sa epiko ay naging batayan para sa susunod na tatlong mahusay na libro ni Dostoevsky: ang nobelang "Mga Demonyo," na isinulat noong 1871-1872, ang akdang "Teenager," natapos noong 1875, at ang nobelang "Mga Kapatid." Ang Karamazovs, na ginawa ni Dostoevsky noong 1879-1880.

Ito ay kagiliw-giliw na ang "Mga Demonyo," kung saan ang manunulat sa simula ay nilayon na ipahayag ang kanyang hindi pagsang-ayon sa mga kinatawan ng mga rebolusyonaryong kilusan sa Russia, ay unti-unting nagbago sa panahon ng pagsulat. Sa una, hindi nilayon ng may-akda na gawing si Stavrogin, na kalaunan ay naging isa sa kanyang pinakatanyag na mga karakter, ang pangunahing karakter ng nobela. Ngunit ang kanyang imahe ay naging napakalakas kaya nagpasya si Fyodor Mikhailovich na baguhin ang plano at magdagdag ng totoong drama at trahedya sa gawaing pampulitika.

Kung sa "The Possessed," bukod sa iba pang mga bagay, ang tema ng mga ama at mga anak na lalaki ay tinalakay nang malawakan, kung gayon sa susunod na nobela, "The Teenager," iniharap ng manunulat ang isyu ng pagpapalaki ng isang mature na bata.

Ang isang natatanging resulta ng malikhaing landas ni Fyodor Mikhailovich, isang analogue ng panitikan ng pagbubuod ng mga resulta, ay The Brothers Karmazov. Maraming mga yugto, storyline, at mga karakter ng gawaing ito ay bahagyang batay sa mga naunang naisulat na mga nobela ng manunulat, simula sa kanyang unang nai-publish na nobela, "Mga Mahirap na Tao."

Kamatayan

Namatay si Dostoevsky noong Enero 28, 1881, ang sanhi ng kamatayan ay talamak na brongkitis, pulmonary tuberculosis at emphysema. Inabot ng kamatayan ang manunulat sa edad na animnapung taong gulang.

Libingan ni Fyodor Dostoevsky

Ang mga pulutong ng mga humanga sa kanyang talento ay dumating upang magpaalam sa manunulat, ngunit si Fyodor Mikhailovich, ang kanyang walang hanggang mga nobela at matalinong mga panipi ay nakatanggap ng pinakadakilang katanyagan pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda.

Personal na buhay

Ang unang asawa ni Dostoevsky ay si Maria Isaeva, na nakilala niya sa ilang sandali pagkatapos na bumalik mula sa mahirap na trabaho. Sa kabuuan, ang kasal nina Fyodor at Maria ay tumagal ng halos pitong taon, hanggang sa biglaang pagkamatay ng asawa ng manunulat noong 1864.

Sa isa sa kanyang mga unang paglalakbay sa ibang bansa noong unang bahagi ng 1860s, nabihag si Dostoevsky ng pinalaya na Apollinaria Suslova. Mula sa kanya na isinulat si Polina sa "The Player", Nastastya Filippovna sa "The Idiot" at maraming iba pang mga babaeng character.

Bagaman sa bisperas ng kanyang ikaapatnapung anibersaryo ang manunulat ay may hindi bababa sa isang pangmatagalang relasyon kina Isaeva at Suslova, sa oras na iyon ang kanyang mga kababaihan ay hindi pa nagbibigay sa kanya ng kaligayahan bilang mga bata. Ang kakulangan na ito ay ginawa ng pangalawang asawa ng manunulat, si Anna Snitkina. Siya ay naging hindi lamang isang tapat na asawa, kundi isang mahusay na katulong sa manunulat: kinuha niya sa kanyang sarili ang mga problema sa pag-publish ng mga nobela ni Dostoevsky, makatwiran na nalutas ang lahat ng mga isyu sa pananalapi, at inihanda ang kanyang mga memoir tungkol sa kanyang napakatalino na asawa para sa publikasyon. Inialay ni Fyodor Mikhailovich ang nobelang "The Brothers Karamazov" sa kanya.

Ipinanganak ni Anna Grigorievna ang kanyang asawa ng apat na anak: mga anak na babae na sina Sophia at Lyubov, mga anak na sina Fyodor at Alexei. Naku, namatay si Sophia, na dapat ang unang anak ng mag-asawa, ilang buwan pagkatapos manganak. Sa lahat ng mga anak ni Fyodor Mikhailovich, tanging ang kanyang anak na si Fyodor ang naging kahalili ng kanyang pamilyang pampanitikan.

Dostoevsky Quotes

Walang gagawa ng unang hakbang, dahil iniisip ng lahat na hindi ito mutual.
Napakaliit na kailangan para sirain ang isang tao: kailangan mo lang siyang kumbinsihin na ang negosyong ginagawa niya ay walang silbi sa sinuman.
Ang kalayaan ay hindi tungkol sa hindi pagpigil sa iyong sarili, ngunit tungkol sa pagiging kontrolado ng iyong sarili.
Ang isang manunulat na ang mga gawa ay hindi naging matagumpay ay madaling maging isang mapait na kritiko: tulad ng isang mahina at walang lasa na alak ay maaaring maging mahusay na suka.
Nakapagtataka kung ano ang nagagawa ng isang sinag ng araw sa kaluluwa ng isang tao!
Ang kagandahan ay magliligtas sa mundo.
Ang taong marunong yumakap ay mabuting tao.
Huwag barado ang iyong memorya ng mga karaingan, kung hindi, maaaring wala nang puwang para sa magagandang sandali.
Kung tumungo ka patungo sa iyong layunin at magsimulang huminto sa daan upang batuhin ang bawat aso na tumatahol sa iyo, hindi mo maaabot ang iyong layunin.
Siya ay isang matalinong tao, ngunit upang kumilos nang matalino, ang katalinuhan lamang ay hindi sapat.
Siya na gustong gumawa ng mabuti ay makakagawa ng maraming kabutihan kahit nakatali ang kanyang mga kamay.
Ang buhay ay humihinga nang walang layunin.
Dapat mong mahalin ang buhay higit pa sa kahulugan ng buhay.
Ang mga mamamayang Ruso ay tila nasisiyahan sa kanilang pagdurusa.
Ang kaligayahan ay wala sa kaligayahan, ngunit sa tagumpay lamang nito.

Pagkilala sa iconograpiya ng F.M. Dostoevsky sa isang aralin sa panitikan ay maaaring magsimula sa isang slide show ng mga larawan ng manunulat online (http://yandex.ua/images/search?text=portraits+Dostoevsky) o isang pagtatanghal ng aklat na "Fyodor Mikhailovich Dostoevsky sa mga portrait, mga guhit , mga dokumento.” Ed. Doktor ng Pilolohiya. Sciences V.S. Nechaev. M.: Edukasyon, 1972. – 447 p.
Dapat nating isaalang-alang nang detalyado ang pinakasikat na larawan ng manunulat - ni V.G. Perov (nagsasanay ang ilang mga guro na pasulatin ang mga mag-aaral ng isang mini-essay batay sa halimbawang ito ng pagpipinta).

V.G. Perov. Larawan ni Dostoevsky Fyodor Mikhailovich. (1872. Langis sa canvas. Tretyakov Gallery, Moscow)

Noong Mayo 1872, si V.G. Espesyal na naglakbay si Perov sa St. Petersburg upang magpinta ng larawan ng F.M. Dostoevsky. Tila, ang pagkakaroon ng intuitive na nadama ang pagkakatulad ng mga pananaw ng manunulat at artist, si P.M. Iminungkahi ni Tretyakov sa walang sinuman kundi kay Perov na magpinta siya ng larawan ni Dostoevsky para sa kanyang koleksyon. Ito ay kilala na ang kolektor ay tinatrato si Dostoevsky na may espesyal na pagmamahal.
Ang mga sesyon ay kakaunti at maikli, ngunit si Perov ay naging inspirasyon ng gawaing nauna sa kanya. Ang manunulat ay malapit sa artista hindi lamang sa pagkakapareho ng mga ideya na kanilang ipinahayag sa kanilang sining, kundi pati na rin sa pagkakapareho ng mga paniniwala sa relihiyon - ang paghahanap sa Diyos hindi sa mga landas ng isang maliwanag na kaisipan, kundi sa kanilang sariling puso. Russian art historian N.P. Iniulat ni Sobko na pinahahalagahan ni Perov ang nobelang "Krimen at Parusa" higit sa lahat.
Ngunit, sa kabila ng panloob na pagkakalapit ng artist at ng manunulat, ang gawaing kinakaharap ni Perov ay hindi pangkaraniwang mahirap, at ito ay natukoy hindi lamang sa laki ng personalidad ni Dostoevsky mismo, kundi pati na rin sa mataas na hinihingi ng manunulat sa sining ng portrait. pagpipinta sa pangkalahatan. “Sa mga pambihirang sandali lamang,” ang isinulat ni Dostoevsky, “ang mukha ng tao ay nagpapahayag ng pangunahing katangian nito, ang pinakakatangiang pag-iisip nito. Pinag-aaralan at hinuhulaan ng artista ang pangunahing ideyang ito ng mukha, kahit sa sandaling ito ay kinopya niya, at wala ito sa mukha." Sa madaling salita, para kay Dostoevsky, ang halaga ng isang larawan ay hindi nakasalalay sa panlabas na pagkakapareho at hindi sa pagpapakita lamang ng katangian ng taong inilalarawan o kahit sa kanyang sikolohiya, ngunit sa pagpapahayag ng pinakamataas na konsentrasyon ng kanyang espirituwal na mundo, na itinuturing ng manunulat na " pinakamataas na kalahati ng tao."
Mula sa mga memoir ng asawa ni F.M Dostoevsky A.G. Snitkina: "Sa parehong taglamig P.M. Si Tretyakov, ang may-ari ng sikat na Moscow art gallery, ay humingi sa kanyang asawa ng pagkakataon na ipinta ang kanyang larawan para sa gallery. Para sa layuning ito, ang sikat na artista na si V.G. Perov ay nagmula sa Moscow. Bago magsimula ang trabaho, binisita kami ni Perov araw-araw sa loob ng isang linggo; nahuli si Fyodor Mikhailovich sa iba't ibang mga mood, nakipag-usap, hinamon siyang makipagtalo, at napansin ang pinaka-katangian na ekspresyon sa mukha ng kanyang asawa, tiyak na mayroon si Fyodor Mikhailovich noong siya ay nahuhulog sa kanyang masining na pag-iisip. Maaaring sabihin ng isang tao na nakuha ni Perov sa larawan ang "isang sandali ng pagkamalikhain ni Dostoevsky." Napansin ko ang ekspresyong ito ng maraming beses sa mukha ni Fyodor Mikhailovich, kapag nangyari na papasok ka upang makita siya, pansinin na tila siya ay "tinitingnan ang kanyang sarili," at umalis nang walang sinasabi. (A.G. Dostoevskaya. Mga Alaala. - M.: Fiction, 1971).
Ang larawan ng manunulat na nilikha ni Perov ay nakakumbinsi na para sa mga susunod na henerasyon ang imahe ni Dostoevsky ay tila sumanib sa kanyang canvas. Kasabay nito, ang gawaing ito ay naging isang makasaysayang monumento ng isang tiyak na panahon, isang punto ng pagbabago at mahirap, kapag ang isang taong nag-iisip ay naghahanap ng mga solusyon sa mga pangunahing isyu sa lipunan. F.M. Si Dostoevsky ay 51 taong gulang nang ipininta ang larawan. Sa oras na ito, ginagawa niya ang isa sa kanyang pinakakontrobersyal na mga gawa, ang polyetong nobela na "Mga Demonyo."

Sa ibaba ay ipinakita namin ang dalawang paglalarawan ng larawan ng Dostoevsky ni Perov.

1. Larawan ng F.M. Si Dostoevsky ay marahil isa sa mga pinakatanyag na gawa ni V.G. Perova. Sa loob nito, inilarawan ng artista ang tunay na katangian ng sikat na manunulat. Ang pigura ng taong inilalarawan ay ipininta sa isang madilim na background. Ang kakulangan ng partikular na iba't ibang mga kulay ay nagmumungkahi na ang artist ay nakatuon sa kanyang pangunahing pansin sa paglalarawan ng panloob na mundo ng henyo ng Russia. V.G. Simple at tumpak na ipinahayag ni Perov ang sikolohikal na kalagayan na ipinarating ng pandiwang formula na "umalis sa sarili." Ang pigura, na parang naka-compress sa madilim na espasyo ng canvas, ay bahagyang inilalarawan mula sa itaas at mula sa gilid. Ang pagliko ng ulo, ang mga saradong tampok ng mukha, ang titig na nakadirekta sa isang hindi nakikitang punto sa labas ng larawan, ay lumikha ng isang pakiramdam ng malalim na konsentrasyon, "pagdurusa" ng pag-iisip, na nakatago sa likod ng panlabas na asetisismo. Ang mga kamay ng manunulat ay nervously clasped sa kanyang tuhod - isang kahanga-hangang natagpuan at, tulad ng alam natin, katangian kilos para sa Dostoevsky, pagsasara ng komposisyon at nagsisilbing isang tanda ng panloob na pag-igting.
Sa paghusga sa pagsusuri sa itaas ni A. Dostoevskaya, si Perov ay nahuli sa larawan na "isang minuto ng pagkamalikhain ni Dostoevsky" ... Kaya't ang labis na pinigilan na kulay ng larawan, ang mahigpit, compact na komposisyon nito, na napalaya mula sa anumang kapaligiran. Kahit na ang upuan ni Dostoevsky, na inilalarawan sa silweta, sa mga naka-mute na tono, ay halos hindi nakikita sa madilim na pagpipinta sa background. Walang nakakagambala o nagsasabi. Sa kabaligtaran, simula sa modelo mismo, ang artist ay nagpapakilala ng isang mapagnilay-nilay na kalagayan sa larawan, na nakakatulong sa pagmuni-muni, iyon ay, sa katrabaho ng manonood. Samakatuwid, ang mismong posisyon ng pigura, kasama ang angular na balangkas nito, mahigpit na nakahawak sa mga kamay sa tuhod, ay idinisenyo bilang isang saradong komposisyon, na puro sa sarili nito.
Ang nakabukas na sutana na amerikana - hindi masyadong bago, isinusuot sa mga lugar, medyo magaspang, murang tela - bahagyang nagsiwalat ng puting sando, na itinatago ang lumubog na dibdib ng "isang maysakit, mahinang lalaki, pinahirapan ng sakit at pagsusumikap," bilang isa sa kanyang mga kontemporaryo. sumulat tungkol kay Dostoevsky. Ngunit para kay Perov, ang "sakit at pagsusumikap" ay mga pangyayari sa buhay kung saan nabubuhay at nagtatrabaho si Dostoevsky na manunulat araw-araw. Sa kasong ito, ang artista ay interesado sa isang bagay na ganap na naiiba - Dostoevsky ang palaisip. At samakatuwid, ang titig, nang hindi nagtatagal sa katawan, ay umakyat sa mukha na may mga ritmo ng mga patayo. Ang flat, malapad na cheekbones ni Dostoevsky, may sakit na maputlang mukha ay hindi masyadong kaakit-akit sa sarili nito, ngunit masasabing ito ay magnetically attracted ang viewer. Ngunit, sa sandaling nasa magnetic field na ito, nahuhuli mo ang iyong sarili na hindi tumitingin sa larawan mismo: kung paano ito iginuhit, kung paano ito isinulat, dahil ang kaplastikan ng mukha, walang aktibong pag-sculpting, sa kawalan ng matalim na pagbabago sa liwanag at anino , ay walang espesyal na enerhiya, pati na rin ang malambot, ang banayad na pagkakayari ng liham, na maselan lamang na nagpapakita, ngunit hindi binibigyang-diin ang pisikalidad ng balat. Sa lahat ng ito, ang nakalarawan na tela ng mukha mismo, na hinabi mula sa dynamic na liwanag, ay hindi pangkaraniwang mobile. Ngayon ay nagpapaputi ng kulay, ngayon ay nagniningning sa pamamagitan nito, ngayon ay binabalangkas ang hugis na may isang magaan na pagpindot, ngayon ay nag-iilaw ng isang mataas, matarik na noo na may ginintuang ningning, ang liwanag sa gayon ay lumalabas na ang pangunahing lumikha ng parehong kulay na pagpipinta ng mukha at nito pagmomodelo. Gumagalaw, na ibinubuga sa iba't ibang antas ng intensity, ito ay ang liwanag na nag-aalis sa plastik ng monotony dito, at ang ekspresyon ng mukha - ng katigasan, na nagiging sanhi ng hindi mahahalata, mailap na paggalaw kung saan ang lihim na nakatagong pag-iisip ni Dostoevsky ay pumipintig. Siya ay umaakit, o sa halip, hinihila sa kanyang sarili, sa kanyang napakalalim na kailaliman...
Nakuha at naipakita ni Perov sa canvas ang dramatikong sandali nang ang ilang kakila-kilabot na katotohanan kasama ang kalunos-lunos na hindi maiiwasang mga mata ay nahayag sa espirituwal na mga mata ni Dostoevsky at ang kanyang kaluluwa ay nanginig sa matinding kalungkutan at kawalan ng pag-asa. Ngunit para sa lahat ng iyon, sa titig ng bayani ni Perov ay walang kahit isang pahiwatig ng isang tawag na lumaban. At ito rin ay isang tumpak na akma sa imahe ng isang tao na hindi kailanman tinukso ng "lihim na pangitain ng kasamaan," ngunit ipinako sa krus "para sa kung ano ang darating o, hindi bababa sa, dapat na dumating," na nagdusa at naniwala "sa labas. sa pag-ibig, hindi sa takot." Dahil dito ang kanyang kamalayan sa daan ng krus para sa tao, bansa at mga tao. Kaya naman ang kanyang panawagan: “magpasensya, magpakumbaba at manahimik.” Sa isang salita, lahat ng tinawag ni Fyodor Mikhailovich na "pagdurusa ng kamalayan" ng mga taong Ruso. At tiyak na ito, ang "pagdurusa ng kamalayan" ni Dostoevsky mismo, na tumatagos sa kanyang larawang larawan bilang "pangunahing ideya ng kanyang mukha."

2. Ang portrait ay isinasagawa sa isang solong kulay-abo-kayumanggi na tono. Nakaupo si Dostoevsky sa isang upuan, lumiko sa tatlong quarter, naka-cross ang kanyang mga binti at pinipiga ang kanyang tuhod gamit ang kanyang mga kamay gamit ang interlaced na mga daliri. Ang pigura ay malumanay na lumubog sa takip-silim ng isang madilim na background at sa gayon ay inalis mula sa viewer. Malaking libreng espasyo ang naiwan sa mga gilid at lalo na sa itaas ng ulo ni Dostoevsky. Itinulak nito ito nang mas malalim at isinara ito sa sarili nito. Isang maputlang mukha ang nakausli mula sa madilim na background. Si Dostoevsky ay nakasuot ng isang hindi nakabutton na kulay abong jacket na gawa sa mabuti, mabigat na materyal. Naka-highlight ang mga kamay ng brown na pantalon na may mga itim na guhit. Sa kanyang larawan ni Dostoevsky, nagawa ni Perov na ilarawan ang isang tao na nararamdamang nag-iisa sa kanyang sarili. Siya ay ganap na nahuhulog sa kanyang mga iniisip. Lumalim ang tingin sa sarili. Ang isang manipis na mukha na may pinong traced light-and-shadow transition ay nagbibigay-daan sa iyo upang malinaw na makita ang istraktura ng ulo. Ang maitim na kayumanggi na buhok ay hindi nakakagambala sa pangunahing pamamaraan ng larawan.
Sa mga tuntunin ng kulay, ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang kulay abong kulay ng dyaket ay nakikitang tiyak bilang isang kulay at sa parehong oras ay nagbibigay ng texture ng materyal. Ito ay itinaas ng isang spot ng puting kamiseta at isang itim na kurbata na may pulang batik.
Ang larawan ni Dostoevsky ay sapat na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo at itinuturing na pinakamahusay sa mga larawan ni Perov. Ang pagsusuri sa kanya ni Kramskoy ay kilala: "Ang karakter, ang kapangyarihan ng pagpapahayag, ang napakalaking kaluwagan, ang pagiging mapagpasyahan ng mga anino at isang tiyak na talas at lakas ng mga contour, na palaging likas sa kanyang mga pagpipinta, ay pinalambot sa larawang ito ng isang kamangha-manghang kulay. at pagkakaisa ng mga tono.” Ang pagsusuri ni Kramskoy ay higit na kawili-wili dahil siya ay kritikal sa gawain ni Perov sa pangkalahatan." (Mula sa aklat: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Mga tampok ng malikhaing landas ng artist. - M.: Art, 1979. - P. 108).

Kung nais ng guro at mga mag-aaral, maaari tayong magkomento sa ilang sandali sa ilang higit pang mga halimbawa mula sa iconography ni Dostoevsky.

Larawan ng F.M. Dostoevsky ni K.A. Trutovsky (1847). lapis ng Italyano.

Ang unang panghabambuhay na imahe ng batang F.M. Si Dostoevsky mula sa panahon ng kanyang pasinaya sa panitikan ay isang graphic na larawan na nilikha ng kanyang kaibigan sa St. Petersburg Engineering School, Konstantin Aleksandrovich Trutovsky, na sa oras na iyon ay nag-aaral na sa Imperial Academy of Arts.
Sa kanyang mga memoir, K.A. Isinulat ni Trutovsky: “Noong panahong iyon, si Fyodor Mikhailovich ay napakapayat; Ang kanyang kutis ay medyo maputla, kulay abo, ang kanyang buhok ay magaan at kalat-kalat, ang kanyang mga mata ay lumubog, ngunit ang kanyang titig ay matalim at malalim. Palaging nakatuon sa kanyang sarili, sa kanyang libreng oras ay patuloy siyang naglalakad nang may pag-iisip pabalik-balik sa isang lugar sa gilid, hindi nakikita o naririnig ang nangyayari sa kanyang paligid. Palagi siyang mabait at magiliw, ngunit nakikisama siya sa iilan sa kanyang mga kasamahan...”
Bilang isang ilustrador sa pamamagitan ng kanyang artistikong profile, hindi nagsikap si Trutovsky na ihatid sa kanyang larawan ang buong lalim ng panloob na mundo ng manunulat - siya, una sa lahat, muling nilikha ang panlabas na anyo ni Dostoevsky. Karamihan sa gawaing ito ay nagmumula sa diwa ng panahon, ang mga cliches at akademikong pagsasanay na umiral noong panahong iyon. Sa fashion (tulad ng isang sekular na esthete), ang isang neckerchief ay nakatali, sa mga mata ay may kapayapaan at tiwala, na parang sinusubukan ng manunulat na tingnan ang kanyang hinaharap na may pag-asa. Wala pa ring pait ng mga pagsubok at pagdurusa sa mukha ng taong ipinapakita - isa siyang ordinaryong binata na nasa unahan niya ang lahat.

L.E. Dmitriev-Kavkazsky. Larawan ng F.M. Dostoevsky (1880)

Tungkol sa pangalawang buhay na larawan ni Dostoevsky, na nilikha ni V.G. Perov, na tinalakay sa itaas, at ang pangatlo ay kabilang sa sikat na engraver, draftsman, etcher (Ang pag-ukit ay isang uri ng pag-ukit sa metal) Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky. Matapos makapagtapos mula sa Academy of Arts, gumawa si Dmitriev-Kavkazsky ng mga reproduction etching mula sa mga kuwadro na gawa ni Repin, Rubens, Rembrandt at sa lalong madaling panahon ay iginawad ang pamagat ng akademiko ng ukit. Sa pagtatapos ng 1880 L.E. Lumilikha si Dmitriev-Kavkazsky ng isang larawang larawan ng F.M. Dostoevsky (panulat, lapis). Ang artist ay napakatumpak na naghahatid ng hitsura ng manunulat, nang hindi nakatuon ang espesyal na pansin sa semantiko na nangingibabaw ng larawan. Walang pangingibabaw ng alinman sa liriko o trahedya sa gawain: sa harap natin ay isang tao na may karaniwang hitsura (nakapagpapaalaala sa isang mangangalakal), na nalubog sa kanyang mga iniisip, na may hiwa at duling na mga mata na katangian ni Dostoevsky.

Ang pinakamahusay na photographic portrait ni Dostoevsky ay itinuturing na gawa ng St. Petersburg photographer na si Konstantin Aleksandrovich Shapiro (1879)

Larawan ng F.M. Natagpuan ni Dostoevsky ang multifaceted embodiment nito sa fine arts ng ikadalawampu siglo (M.V. Rundaltsov, M.G. Roiter, N.I. Kofanov, S.S. Kosenkov, A.N. Korsakova, E.D. Klyuchevskaya, A. Z. Davydov, N.S. Gaev, atbp.).
Nagpapakita kami ng 4 sa pinakamatagumpay na mga gawa kung saan makakabuo ang mga mag-aaral ng maikling oral na pahayag (opsyonal). Ang ganitong uri ng trabaho ay dapat gawin pagkatapos pag-aralan ang gawain ni Dostoevsky, kapag ang mga mag-aaral ay nakabuo na ng kanilang sariling opinyon tungkol sa manunulat, at mas tumpak nilang masuri ang mga merito ng ipinakita na mga halimbawa ng pinong sining.

F.M. Dostoevsky. V.A. Favorsky. Woodcut. 1929

Larawan ng F.M. Dostoevsky. K.A. Vasiliev. 1976

Larawan ng F.M. Dostoevsky. I.A. Ivanov. 1978-1979

Larawan ni Dostoevsky. O.A. Litvinova.

Mga halimbawa ng pahayag.
Sa ukit ni V.A. Si Favorsky Dostoevsky ay nakatayo sa harap ng isang mesa na may isang tumpok ng mga patunay sa pag-print sa kanyang mga kamay. Nakasuot siya ng mahabang dark frock coat. Sa mesa ay may dalawang matataas na kandila sa mga kandelero at isang salansan ng mga libro, sa dingding mayroong dalawang maliliit na litrato sa mga frame. Ang matangkad at payat na pigura ng manunulat ay iluminado mula sa kanan. Ang artist ay tumpak na muling ginawa ang mga tampok ng mukha ni Dostoevsky, na kilala mula sa kanyang mga buhay na larawan at mga larawan: isang mataas, matarik na noo, malambot, makinis na buhok, isang mahaba, manipis na balbas, nakababang mga gilid ng kilay. Tulad ni Perov, sikolohikal na inilalarawan ng artist si Dostoevsky ang tagalikha, nakuha ang kanyang tingin, nahuhulog sa kanyang sarili.
Isang kaakit-akit na larawan ng Dostoevsky ni K.A. Si Vasilyeva ay isa pang orihinal na imahe ng manunulat. Si Dostoevsky ay nakaupo sa isang mesa na natatakpan ng berdeng tela, sa harap niya ay isang sheet ng puting papel, at sa gilid ay isang nasusunog na kandila na may duguan na tuktok ng apoy. Ang kakaiba ng larawang ito ay nakasalalay sa katotohanan na hindi lamang ang kandila, kundi pati na rin ang mukha at mga kamay ng manunulat ay tila naglalabas ng liwanag. At, siyempre, muli ang diin ay sa isang espesyal na tingin sa loob.

F. M. Dostoevsky sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo

Habang nag-aaral sa Engineering School:

1. “Sa mga kabataang ito ay may isang binata na mga labing pitong taong gulang, katamtaman ang taas, makapal ang pangangatawan, blond, na may mukha na nakikilala sa pamamagitan ng sakit na pamumutla. Ang binatang ito ay si Fyodor Mikhailovich Dostoevsky...
Si Dostoevsky sa lahat ng aspeto ay nakahihigit sa akin sa pag-unlad; ang kanyang karunungan ay namangha sa akin. Ang iniulat niya tungkol sa mga gawa ng mga manunulat na ang mga pangalan ay hindi ko pa naririnig ay isang paghahayag para sa akin...
Sa lahat ng init, kahit na sigla ng kanyang puso, kahit na sa paaralan, sa aming malapit, halos parang bata na bilog, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng konsentrasyon at lihim na hindi katangian ng kanyang edad, at hindi gusto ang partikular na malakas, nagpapahayag ng mga pagpapahayag ng damdamin. ”

(Grigorovich D.V.: Mula sa "Literary Memoirs").

2. “Noong panahong iyon, si Fyodor Mikhailovich ay napakapayat; Ang kanyang kutis ay medyo maputla, kulay abo, ang kanyang buhok ay magaan at kalat-kalat, ang kanyang mga mata ay lumubog, ngunit ang kanyang titig ay matalim at malalim.
Walang isang mag-aaral sa buong paaralan na hindi gaanong nababagay sa pagiging militar gaya ng F.M. Dostoevsky. Ang kanyang mga galaw ay kahit papaano ay angular at sa parehong oras ay mapusok. Awkwardly nakaupo ang uniporme, at ang backpack, shako, baril - lahat ng ito sa kanya ay tila isang uri ng mga kadena na pansamantalang pinilit niyang isuot at nagpabigat sa kanya.
Sa moral, siya rin ay naiiba nang husto sa lahat ng kanyang - higit pa o hindi gaanong walang kabuluhan - mga kasama. Palaging nakatuon sa kanyang sarili, sa kanyang libreng oras ay patuloy siyang naglalakad nang may pag-iisip pabalik-balik sa isang lugar sa gilid, hindi nakikita o naririnig ang nangyayari sa kanyang paligid.
Palagi siyang mabait at magiliw, ngunit nakikisama siya sa iilan sa kanyang mga kasamahan...”

(Trutovsky K.A.: Mga alaala ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky).

3. “...isang medyo bilog, matambok na light blond na may bilugan na mukha at bahagyang nakaangat ang ilong... Ang matingkad na kayumangging buhok ay pinutol, sa ilalim ng mataas na noo at kalat-kalat na mga kilay ay nagtago ng maliliit, medyo malalim na kulay abong mga mata; ang mga pisngi ay maputla, na may mga pekas; ang kutis ay sakitin, malabnaw, ang labi ay makapal. Siya ay malayong mas masigla, mas aktibo, at mas mainit kaysa sa kanyang tahimik na kapatid... Mahal na mahal niya ang tula, ngunit sumulat lamang sa prosa, dahil wala siyang sapat na pasensya upang iproseso ang anyo... Ang mga saloobin sa kanyang ulo ay ipinanganak tulad ng splashes in a whirlpool... Natural Ang kanyang magandang declamation ay lumampas sa mga hangganan ng masining na pagpipigil sa sarili.”

(Riesenkampf A.E.: Ang simula ng larangang pampanitikan).

Sa simula ng kanyang aktibidad sa panitikan (1845-1846):

1. "Sa unang sulyap kay Dostoevsky, malinaw na siya ay isang napaka-nerbiyoso at nakakaakit na binata. Siya ay payat, maliit, blond, na may matingkad na kutis; Ang kanyang maliit na kulay-abo na mga mata sa paanuman ay balisang gumalaw mula sa isang bagay patungo sa bagay, at ang kanyang maputlang labi ay nanginginig sa kaba."

(Panaeva A.Ya.: Mula sa "Memoirs").

2. “Noong 1845 o 1846, nabasa ko sa isa sa mga buwanang publikasyon noon ang isang kuwentong pinamagatang “Mahirap na Tao.” Mayroon siyang orihinal na talento, napakasimple at lakas, na ikinatuwa ko ng kuwentong ito. Pagkabasa nito, agad akong pumunta sa publisher ng magazine, Andrei Aleksandrovich Kraevsky, at nagtanong tungkol sa may-akda; pinangalanan niya akong Dostoevsky at ibinigay sa akin ang kanyang address. Agad kong pinuntahan siya at nakita ko sa isang maliit na apartment sa isa sa mga liblib na kalye ng St. Petersburg, tila kay Peski, isang binata, maputla at may sakit sa hitsura. Siya ay nakasuot ng isang medyo sira-sirang amerikana na may hindi pangkaraniwang maikling manggas na tila hindi ginawa para sa kanya. Nang makilala ko ang aking sarili at ipahayag sa kanya sa masigasig na mga salita ang malalim at kasabay na nakakagulat na impresyon na ang kanyang kuwento, na napakaliit ng anumang bagay na isinusulat sa oras na iyon, ay ginawa sa akin, siya ay napahiya, nataranta at nakipagkamay. ako ang tanging lumang bagay sa silid. Umupo ako at nagsimula kaming mag-usap; to tell the truth, I did most of the talking - ito ang lagi kong kasalanan. Mahinhin na sinagot ni Dostoevsky ang aking mga tanong, mahinhin at kahit na umiiwas. Nakita ko kaagad na siya ay isang mahiyain, reserbado at mapagmataas na tao, ngunit sobrang talino at kaakit-akit. Matapos makaupo sa kanya ng halos dalawampung minuto, tumayo ako at niyaya ko siyang sumama at kumain ng tanghalian.”

(Sollogub V.A.: Mula sa “Memoirs”).

3. “Narito ang isang literal na wastong paglalarawan ng hitsura ni Fyodor Mikhailovich noong 1846: siya ay mas mababa sa average na taas, may malalapad na buto at lalong malapad sa mga balikat at dibdib; ang kanyang ulo ay proporsyonal, ngunit ang kanyang noo ay lubos na binuo na may partikular na kitang-kitang mga elevation sa harapan, ang kanyang mga mata ay maliit, mapusyaw na kulay abo at lubhang masigla, ang kanyang mga labi ay manipis at patuloy na naka-compress, na nagbibigay sa buong mukha ng isang ekspresyon ng ilang uri ng puro kabaitan at pagmamahal. ; Ang kanyang buhok ay higit pa sa blond, halos maputi-puti at lubhang manipis o malambot, ang kanyang mga kamay at paa ay kapansin-pansing malaki. Siya ay bihis na malinis at, maaaring sabihin ng isa, eleganteng; nakasuot siya ng itim na sutana na coat na maganda ang gawa mula sa mahusay na tela, isang itim na casemere waistcoat, hindi nagkakamali na puting Dutch linen at isang Zimmermann na pang-itaas na sumbrero; Kung mayroong anumang bagay na nakagambala sa pagkakaisa ng buong banyo, ito ay hindi napakagandang sapatos at ang katunayan na siya ay kumilos kahit papaano baggy, dahil hindi mga estudyante ng mga institusyong pang-edukasyon ng militar ang kumilos, ngunit mga seminarista na nakatapos ng kanilang kurso. Ang mga baga, sa pinakamaingat na pagsusuri at pakikinig, ay naging ganap na malusog, ngunit ang mga tibok ng puso ay hindi ganap na pare-pareho, at ang pulso ay hindi pantay at kapansin-pansing pinipiga, gaya ng nangyayari sa mga kababaihan at mga taong may nerbiyos na ugali.

(Yanovsky S.D.: Mga alaala ni Dostoevsky).

Sa mahirap na paggawa:

1. “Itong mga dating makikinang na Petrashevites ay nagpakita ng kanilang sarili noong panahong iyon bilang isang napakalungkot na tanawin. Nakasuot ng pangkalahatang damit sa bilangguan, na binubuo ng isang kulay abo at itim na dyaket na may dilaw na alas sa likod, at ang parehong malambot na takip na walang visor sa tag-araw at isang maikling fur coat na may mga takip sa tainga at guwantes sa taglamig, na nakagapos sa mga tanikala at kinakalampag sila sa bawat galaw, sa hitsura ay hindi sila naiiba sa ibang mga bilanggo. Isang bagay lamang - ang mga bakas na ito ng pagpapalaki at edukasyon, na hindi kailanman nabubura, ay nagbubukod sa kanila sa dami ng mga bilanggo. F.M. Si Dostoevsky ay may hitsura ng isang malakas, squat, pandak na manggagawa, maayos na naituwid at sinanay ng disiplina ng militar. Ngunit ang kamalayan ng kanyang walang pag-asa, mahirap na kapalaran ay tila nagpapahina sa kanya. Siya ay malamya, hindi aktibo at tahimik. Ang kanyang maputla, pagod, maputla na mukha, batik-batik na may madilim na pulang batik, ay hindi kailanman nabuhayan ng isang ngiti, at ang kanyang bibig ay bumuka lamang para sa biglaan at maikling mga sagot sa negosyo o serbisyo. Ibinaba niya ang kanyang sumbrero sa kanyang noo hanggang sa kanyang mga kilay, nagkaroon ng madilim, puro, hindi kasiya-siyang tingin, iniyuko ang kanyang ulo at ibinaba ang kanyang mga mata sa lupa. Ang parusang pagkaalipin ay hindi siya minahal, ngunit kinilala ang kanyang moral na awtoridad; malungkot, hindi walang galit sa kataasan, tumingin siya sa kanya at tahimik na umiwas sa kanya. Nang makita niya ito, siya mismo ay umiwas sa lahat, at sa napakabihirang mga kaso lamang, kapag nakaramdam siya ng matinding kalungkutan o labis na kalungkutan, nakipag-usap siya sa ilan sa mga bilanggo.

(Martyanov P.K.: Mula sa aklat na "At the Turn of the Century").

2. "Hindi alam ni Dostoevsky kung sino at bakit ang kanyang pangalan, at nang lumapit siya sa akin, siya ay labis na nakalaan. Siya ay nakasuot ng kulay-abo na kapote ng sundalo, na may pulang kwelyo na nakatayo at pulang strap ng balikat, madilim, na may nakakasakit na maputlang mukha na natatakpan ng mga pekas. Ang kanyang light brown na buhok ay ginupit, at siya ay mas matangkad kaysa karaniwan. Tinitigan ako ng mabuti gamit ang kanyang matalino, kulay-abo-asul na mga mata, tila sinusubukan niyang tingnan ang aking kaluluwa - anong uri ng tao ako?

(Wrangel A.E.: Mula sa "Memoirs of F.M. Dostoevsky sa Siberia").

Dostoevsky sa pang-unawa ng kanyang asawang si A.G. Dostoevskaya (Snitkina):

1866: "Sa unang tingin, si Dostoevsky ay tila matanda na sa akin. Ngunit sa sandaling magsalita siya, siya ay agad na naging mas bata, at naisip ko na malamang na siya ay higit sa tatlumpu't lima hanggang pitong taong gulang. Siya ay nasa katamtamang taas at nakatayong napakatindig. Banayad na kayumanggi, kahit na bahagyang mamula-mula ang buhok ay na-pomad at maingat na hinimas. Ngunit ang tumatak sa akin ay ang kanyang mga mata; magkaiba sila: ang isa ay kayumanggi, sa kabilang banda, ang pupil ay dilat sa buong mata at ang mga iris ay hindi mahahalata (Sa panahon ng pag-atake ng epilepsy, si Fyodor Mikhailovich, nahulog, natisod sa ilang matalim na bagay at malubhang nasugatan ang kanyang kanang mata. Nagsimula siya na gamutin ni Prof. Junge, at iniutos niya ang mga patak ng atropine na iturok sa mata, dahil sa kung saan ang mag-aaral ay lubhang dilat). Ang duality ng mga mata na ito ay nagbigay sa tingin ni Dostoevsky ng isang misteryosong ekspresyon. Ang mukha ni Dostoevsky, maputla at may sakit, ay tila pamilyar sa akin, marahil dahil nakita ko ang kanyang mga larawan noon. Nakasuot siya ng asul na tela na jacket, sa halip ay second-hand, ngunit may puting-niyebe na linen (kwelyo at cuffs).”

(Dostoevskaya A.G.: Mula sa "Memoirs". Pagkilala kay Dostoevsky. Kasal).

Dostoevsky noong 1870-1880s:

1873: "Siya ay isang napakaputla - maputla, may sakit na pamumutla - nasa katanghaliang-gulang, pagod na pagod o may sakit na lalaki, na may isang madilim, payat na mukha, natatakpan, tulad ng isang lambat, na may ilang hindi pangkaraniwang nagpapahayag na mga anino mula sa matinding pigil na paggalaw ng kanyang mga kalamnan. . Para bang ang bawat kalamnan nitong mukha na may lubog na pisngi at malapad at matayog na noo ay inspirasyon ng pakiramdam at pag-iisip. At ang mga damdamin at pag-iisip na ito ay hindi mapigil na hiniling na lumabas, ngunit hindi sila pinahintulutan ng bakal na ito ng mahina at siksik sa parehong oras, na may malalawak na balikat, tahimik at madilim na tao. Siya ay ganap na nakakulong sa puwesto - walang galaw, ni isang kilos - tanging ang kanyang manipis at walang dugong labi lamang ang kumikibot sa kaba nang magsalita. At sa ilang kadahilanan ang pangkalahatang impresyon sa unang sulyap ay nagpaalala sa akin ng mga sundalo—isa sa mga “na-demote”—na nangyari na nakita ko nang higit sa isang beses sa aking pagkabata—sa pangkalahatan, ipinaalala nito sa akin ang isang bilangguan at isang ospital at iba't ibang " mga kakila-kilabot" mula sa mga panahon ng "pagkaalipin"... At ang paalala na ito lamang ang pumukaw sa aking kaluluwa hanggang sa kaibuturan..."

(Timofeeva V.V. (Pochinkovskaya O.): Isang taon ng pakikipagtulungan sa sikat na manunulat).

1872: "Naglakad ako sa madilim na silid, binuksan ang pinto at natagpuan ko ang aking sarili sa kanyang opisina. Ngunit ang mahirap at sulok na silid na ito ng isang maliit na gusali, kung saan ang isa sa pinaka-inspirado at malalim na mga artista sa ating panahon ay namuhay at nagtrabaho, ay matatawag na isang opisina? Sa tabi mismo ng bintana, may isang simpleng lumang mesa kung saan nasusunog ang dalawang kandila, ilang pahayagan at libro ang nakalatag... isang luma at murang tinta, isang kahon ng lata na may mga balot ng tabako at shell. May maliit na aparador malapit sa mesa, sa kabilang dingding ay may sofa ng palengke, upholstered in poor reddish rep. Ang sofa na ito ay nagsilbing higaan din ni Fyodor Mikhailovich, at ito, na natatakpan ng parehong mapula-pula, ganap na kupas na rep, ay nakakuha ng mata ko makalipas ang walong taon, sa unang serbisyo ng pang-alaala... Pagkatapos ng ilang matitigas na upuan, isa pang mesa - at wala na. Ngunit, siyempre, tiningnan ko ang lahat ng ito sa ibang pagkakataon, at pagkatapos ay wala akong napansin - nakita ko lamang ang isang nakayukong pigura na nakaupo sa harap ng mesa, mabilis na lumingon sa aking pasukan at tumayo upang salubungin ako.
Sa harap ko ay isang lalaking may maikling tangkad, payat, ngunit malapad ang balikat, na tila mas bata kaysa sa kanyang limampu't dalawang taon, na may kalat-kalat na kayumanggi balbas, isang mataas na noo, na ang malambot at manipis na buhok ay nanipis ngunit hindi kulay abo. , na may maliliit, matingkad na kayumanggi na mga mata, na may pangit at sa unang tingin ay simpleng mukha. Ngunit ito lamang ang una at agad na impresyon - ang mukha na ito ay kaagad at magpakailanman na nakatatak sa memorya, ito ay nagtataglay ng imprint ng isang pambihirang, espirituwal na buhay. Marami ring sakit sa kanya - ang kanyang balat ay manipis, maputla, na parang waxy. Ilang beses na akong nakakita ng mga taong gumagawa ng katulad na impresyon sa mga bilangguan - ito ay mga panatiko ng sekta na nagtiis ng mahabang panahon ng pag-iisa. Pagkatapos ay nasanay ako sa kanyang mukha at hindi na napansin ang kakaibang pagkakahawig at impresyon na ito; ngunit noong unang gabing iyon ay labis akong nagulat kaya hindi ko maiwasang mapansin ito...”

(Soloviev vs. S.: Mga alaala ni F. M. Dostoevsky).

1880: “Ang laging naaakit sa akin tungkol sa kanya ay hindi niya alam ang kanyang halaga; Dito nagmula ang kanyang labis na pagka-touchiness; At madalas niyang nakikita ang pagkakasala kung saan ang ibang tao, na talagang mataas ang ranggo sa kanyang sarili, ay hindi man lang maisip ito. Walang kabastusan sa kanya, natural man o nakuha bilang isang resulta ng mahusay na tagumpay at katanyagan, ngunit, tulad ng sinasabi ko, sa loob ng ilang minuto ay parang may isang uri ng bile ball na gumulong hanggang sa kanyang dibdib at sumabog, at kailangan niyang pakawalan. itong apdo, bagama't lagi niya itong inaaway . Ang pakikibaka na ito ay ipinahayag sa kanyang mukha - pinag-aralan kong mabuti ang kanyang physiognomy, madalas ko siyang nakikita. At, nang mapansin ang isang espesyal na paglalaro ng mga labi at ilang uri ng pagkakasala sa mga mata, palagi kong alam, hindi kung ano ang eksaktong, ngunit isang bagay na kasamaan ang susunod. Kung minsan ay nagtagumpay siya sa kanyang sarili, nilunok ang apdo, ngunit pagkatapos ay karaniwan na siyang nagiging malungkot, tumahimik, at wala sa sarili."