Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Saltykov-Shchedrin ay isang kahalili sa mga satirical na tradisyon ng Fonvizin, Griboedov, at Gogol. Ang mga aktibidad ng gubernatorial ni Shchedrin ay nagbigay-daan sa kanya na mas malalim na makilala ang "mga kasamaan ng katotohanan ng Russia" at ginawa siyang isipin ang tungkol sa kapalaran ng Russia. Lumikha siya ng isang uri ng satirical encyclopedia ng buhay ng Russia. Binubuo ng mga kuwento ang 40-taong gawain ng manunulat at nilikha sa loob ng apat na taon: mula 1882 hanggang 1886.

Maraming mga kadahilanan ang nag-udyok kay Saltykov-Shchedrin na bumaling sa mga fairy tale. Ang mahirap na sitwasyong pampulitika sa Russia: moral na takot, pagkatalo ng populismo, pag-uusig ng pulisya sa mga intelihente ay hindi nagpapahintulot sa amin na makilala ang lahat ng mga kontradiksyon sa lipunan ng lipunan at direktang punahin ang umiiral na kaayusan. Sa kabilang banda, ang genre ng fairy tale ay malapit sa karakter ng satirical na manunulat. Ang pantasya, hyperbole, irony, karaniwan sa mga fairy tale, ay napaka katangian ng mga tula ni Shchedrin. Bilang karagdagan, ang genre ng fairy tale ay napaka-demokratiko, naa-access at naiintindihan ng isang malawak na hanay ng mga mambabasa at tao. Ang engkanto ay nailalarawan sa pamamagitan ng didaktisismo, at ito ay direktang tumutugma sa mga pamamahayag na kalunos-lunos at mga adhikaing sibiko ng satirist.

Ang Saltykov-Shchedrin ay kusang gumamit ng mga tradisyonal na pamamaraan ng katutubong sining. Ang kanyang mga fairy tale ay madalas na nagsisimula, tulad ng mga kwentong bayan, sa mga salitang "noong unang panahon," "sa isang tiyak na kaharian, sa isang tiyak na estado." Madalas na matatagpuan ang mga salawikain at kasabihan. "Ang kabayo ay tumatakbo, ang lupa ay nanginginig," "Dalawang kamatayan ay hindi maaaring mangyari, ngunit ang isa ay hindi maiiwasan." Ang tradisyunal na paraan ng pag-uulit ay ginagawa ang mga engkanto ni Shchedrin na halos kapareho sa mga kwentong bayan. Sadyang binibigyang-diin ng may-akda ang isang partikular na katangian sa bawat karakter, na katangian din ng alamat.

Ngunit, gayunpaman, hindi kinopya ni Saltykov-Shchedrin ang istraktura ng isang kuwentong bayan, ngunit nagpakilala ng bago dito. Una sa lahat, ito ang hitsura ng imahe ng may-akda. Sa likod ng maskara ng isang walang muwang na taong mapagbiro ay nakatago ang sarkastikong ngiti ng isang walang awa na satirist. Ang imahe ng isang tao ay ganap na naiiba kaysa sa isang kuwentong bayan. Sa alamat, ang isang tao ay may katalinuhan, kagalingan ng kamay, at palaging natatalo ang master. Sa mga kwento ng Saltykov-Shchedrin, ang saloobin sa magsasaka ay hindi maliwanag. Kadalasan ay siya ang nananatiling tanga, sa kabila ng kanyang katalinuhan, tulad ng sa engkanto na "Paano pinakain ng isang tao ang dalawang heneral." Ipinakita ng lalaki ang kanyang sarili na isang mahusay na tao: magagawa niya ang lahat, maaari pa siyang magluto ng isang dakot na sopas. At kasabay nito, masunurin niyang tinutupad ang utos ng mga heneral: gumagawa siya ng lubid para sa kanyang sarili upang hindi siya tumakas!

Ang manunulat ay mahalagang lumikha ng isang bagong genre - ang pampulitika na fairy tale. Ang buhay ng lipunang Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay nakuha sa isang mayamang gallery ng mga character. Ipinakita ni Shchedrin ang buong anatomya ng lipunan, naaantig ang lahat ng pangunahing uri at strata ng lipunan: ang maharlika, ang burgesya, ang burukrasya, ang intelihente.

Kaya, sa fairy tale na "The Bear in the Voivodeship," ang kabastusan at kamangmangan ng pinakamataas na awtoridad at pagalit na saloobin sa edukasyon ay agad na kapansin-pansin. Ang susunod na Toptygin, pagdating sa voivodeship, ay gustong humanap ng ilang institute para "sunugin siya." Ginagawa ng manunulat ang Asno, ang sagisag ng katangahan at katigasan ng ulo, ang pangunahing pantas at tagapayo kay Leo. Samakatuwid, naghahari ang karahasan at kaguluhan sa kagubatan.

Gamit ang hyperbole, ginagawa ni Shchedrin ang mga larawan na hindi karaniwang matingkad at hindi malilimutan. Ang ligaw na may-ari ng lupa, na noon pa man ay nangangarap na maalis ang mga kasuklam-suklam na lalaki at ang kanilang espiritu ng alipin, ay naiwan nang mag-isa. At... siya ay naging ligaw: "Siya... lahat ay tinutubuan ng buhok... at ang kanyang mga kuko ay naging parang bakal." At ito ay nagiging malinaw: ang lahat ay nakasalalay sa gawain ng mga tao.

Sa "The Wise Minnow," ipininta ni Shchedrin ang isang imahe ng intelihente na sumuko sa gulat at tinalikuran ang aktibong pakikibaka sa mundo ng mga personal na alalahanin at interes. Ang karaniwang gudgeon, na natatakot sa kanyang buhay, ay nagkulong sa isang madilim na butas. Niloko lahat! At ang resulta ng kanyang buhay ay maaaring ipahayag sa mga salitang: "Siya ay nabuhay at nanginginig, siya ay namatay at nanginig."

Sa gallery ng mga larawan ng Saltykov-Shchedrin mayroong isang intelektwal na mapangarapin ("Crucian the idealist"), at isang autocrat na gumaganap ng papel ng isang pilantropo ("Eagle the Patron"), at walang kwentang mga heneral, at isang sunud-sunuran na "walang pag-iimbot na liyebre" umaasa para sa awa ng "mga mandaragit" (narito ang isa pang panig ng sikolohiya ng alipin!), At marami pang iba, na sumasalamin sa makasaysayang panahon, kasama ang kasamaan sa lipunan at mga demokratikong ideya.

Sa mga fairy tale, pinatunayan ni Shchedrin ang kanyang sarili bilang isang napakatalino na artista. Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang dalubhasa sa wikang Aesopian, sa tulong kung saan naihatid niya sa mambabasa ang isang matalas na kaisipang pampulitika at naghahatid ng mga panlipunang paglalahat sa alegorikong anyo.

Kaya, ang pantasya ng isang kuwentong bayan ay organikong pinagsama sa Shchedrin na may makatotohanang paglalarawan ng katotohanan. Ang labis na pagmamalabis sa paglalarawan ng mga karakter at sitwasyon ay nagpapahintulot sa satirist na ituon ang pansin sa mga mapanganib na aspeto ng buhay ng lipunang Ruso.

Ang mga kwento ng Saltykov-Shchedrin ay may malaking epekto sa karagdagang pag-unlad ng panitikang Ruso at lalo na ang genre ng satire.

Ginawa ni M.E. Saltykov-Shchedrin bilang batayan para sa isa sa kanyang pinakamahusay na satirical cycle ang isang fairy tale, marahil ang pinakaminamahal na genre ng mga tao. Ang sandata ni M. E. Saltykov-Shchedrin ay palaging pangungutya. Sa huling yugto ng kanyang trabaho, nagpasya siyang buod ng kanyang mga saloobin tungkol sa katotohanan ng Russia. Sa oras na iyon, dahil

ang pagkakaroon ng mahigpit na censorship, hindi lubos na mailantad ng may-akda ang mga bisyo ng lipunan. Gayunpaman, sa tulong ng mga fairy tale "para sa mga bata sa isang patas na edad," nagawa ni Saltykov-Shchedrin na ihatid sa mga tao ang isang matalim na pagpuna sa umiiral na pagkakasunud-sunod ng M.E. Ang mga engkanto ni M.E. Saltykov-Shchedrin ay malinaw na indibidwal at hindi katulad ng iba.

"Isaalang-alang natin ang mga tampok ng genre ng fairy tale gamit ang halimbawa ng ilang mga gawa ni Saltykov-Shchedrin sa "The Wild Landdowner," ipinapakita ng may-akda kung hanggang saan ang isang mayamang ginoo na natagpuan ang kanyang sarili na walang mga tagapaglingkod. Ang kuwentong ito ay gumagamit ng hyperbole; ang isang tila may kultura, isang may-ari ng lupa, ay nagiging isang mabangis na hayop na kumakain ng fly agarics. May kwento tungkol dito sa isang fairy tale. "kung paano pinakain ng isang tao ang dalawang heneral" ang may-akda ay gumagamit ng parehong hyperbole at nakakagulat Nakikita ng mambabasa ang pagbibitiw ng lalaki, ang kanyang pagpapakumbaba, walang pag-aalinlangan na pagsuko sa dalawang heneral. Nakikita natin ang buhay ng isang ordinaryong tao na natatakot sa lahat ng bagay sa mundo. "Ang matalinong gudgeon ay palaging nakaupo na nakakulong, natatakot na lumabas muli sa kalye, upang makipag-usap sa isang tao, upang matugunan ang isang tao tinulungan niya 7 Sino ang kanyang pinagsisihan, ano ang kanyang ginawang mabuti sa buhay 7 - Nabuhay - nanginginig at namatay - nanginginig."

Ang mga hayop sa mga fairy tale ay kadalasang nahahanap ang kanilang mga sarili na matatag na isinama sa totoong buhay ng Russia.

Ang Saltykov Shchedrin ay mapait at masakit para sa mga mamamayang Ruso. Nakikita niya ang kanyang kakulangan sa mga karapatan, ngunit maaari lamang mabigla sa matagal nang pasensya at katotohanan sa kanyang mga gawa ay malapit na konektado, ngunit sa kabuuan ay ibinibigay sa atin ng "Fairy Tales".

isang bata at tumpak na larawan ng modernong katotohanan.

Ticket 3

Ang pagkakalantad ng mga bisyo sa lipunan at pantao sa mga pabula ng I.A.

Si Ivan Andreevich Krylov ay pumasok sa kasaysayan ng panitikang Ruso bilang isang mahusay na fabulist. Sa maraming henerasyon, ang mga mambabasang Ruso ay pamilyar sa mga pabula ni Krylov mula pagkabata. Ang kanilang mga karakter ay naging bahagi ng ating pang-araw-araw na buhay, at ang kanilang mga catchphrase ay naging bahagi ng ating pang-araw-araw na pananalita. Ang pangunahing bentahe ng mga pabula ni Krylov ay ang kanilang nasyonalidad at nababaluktot na patula na wika. Nakasulat sa tinatawag na "libreng iambic", inihahatid nila ang kolokyal na intonasyon ng pagsasalita ng Ruso na may kamangha-manghang katumpakan. Ang natuklasan ni Krylov sa kanyang mga pabula ay ang imahe ng isang tagapagsalaysay na, sa likod ng isang maskara ng kawalang-kasalanan, ay nagtatago ng katalinuhan at kabalintunaan na naglalayong ilantad ang mga bisyong panlipunan. Tinawag ni Nikolai Vasilyevich Gogol ang pabula ni Krylov na "aklat ng karunungan ng mga tao mismo." Ang moral na kahalagahan ng karamihan sa mga pabula ni Krylov ay nakasalalay sa katotohanan na ang may-akda ay naglalantad ng iba't ibang mga bisyo ng tao at panlipunan sa kanila. Isaalang-alang, halimbawa, ang pabula na “Ang Lobo at ang Kordero.” Ang tema nito ay ang panlipunang hindi pagkakapantay-pantay ng mga tao sa isang lipunang dominado ng alipin. Ang moral ng pabula na ito ay nakasaad sa pinakaunang linya: "Para sa malalakas, ang walang kapangyarihan ay palaging sinisisi." Ang walang magawang Kordero ay walang ginawang mali sa harap ng makapangyarihang Lobo. Ngunit walang mga dahilan, walang hindi masasagot na mga argumento na ibinibigay ng kapus-palad na tao upang kumpirmahin ang kanyang kawalang-kasalanan, ay hindi isinasaalang-alang ng Lobo. Nang magsawa siya sa pakikinig sa kaawa-awang daldal ng Kordero, tuwirang sinabi niya: “Kasalanan mo kung bakit gusto kong kumain.” At ito ang paunang tinutukoy ang kalunos-lunos na kinalabasan ng gawain. Sa pabula na "The Pig under the Oak," inilalarawan ni Krylov ang isang Baboy na, "nakakain ng busog ng mga acorn," pagkatapos ay sinimulang sirain ang mga ugat ng puno na nagbigay sa kanya ng pagkain. Dito, ang fabulist ay nagsasalita tungkol sa isang ignoramus na, gaya ng nakasaad sa huling moral, "sa pagkabulag ay pinapagalitan ang agham at pagkatuto, at lahat ng mga gawaing siyentipiko, na hindi nararamdaman na siya ay natitikman ang kanilang mga bunga." Ngunit ang pabula ay maaari ding maunawaan bilang isang paglalantad ng kawalan ng pasasalamat ng tao. At sa mga araw na ito, ang matagal nang satire ni Krylov ay nakakakuha ng mga bagong lilim ng kahulugan. Ngayon ay nakikita natin na ang labis na pagkonsumo ng likas na yaman ay humahantong sa pagkaubos ng lupa at pagkaubos ng likas na yaman. Kaya, ang pabula na ito ay hindi lamang nawalan ng kahulugan, ngunit napuno din ng bagong kahulugan. Kung sa dalawang pabula na isasaalang-alang, ang pagtuligsa ni Krylov ay may malinaw na ipinahayag na panlipunang katangian, kung gayon sa ilan sa kanyang iba pang mga gawa ay mas mabait ang ngiti ng fabulist, at ito ay sanhi ng mga indibidwal na pagkukulang ng tao. Kaya, ang makata ay naglalabas ng mga taong mapanlinlang na madaling kapitan ng di-disguised na pambobola sa pabula na "The Crow and the Fox." Mukhang dapat maunawaan ng Uwak na ang kanyang boses ay hindi maihahambing sa anumang paraan sa nightingale. Gayunpaman, ang ulo ni Veshunin ay lumingon na may papuri, Ang hininga ay nagnakaw mula sa kanyang goiter dahil sa kagalakan, At bilang tugon sa mga palakaibigang salita ni Lisitsyn, ang Uwak ay tumikok sa tuktok ng kanyang lalamunan ng uwak: Nahulog ang keso - ganoon ang lansihin dito. At nawalan ng masarap na subo si Crow dahil naniniwala siya sa sarili niyang mga talento na hindi umiiral. Ang pabula na "Quartet" ay puno ng parehong magandang-loob na katatawanan. Ang mga karakter nito: "The Naughty Monkey, the Donkey, the Goat and the Club-footed Bear" - naniniwala na ang kanilang kakayahang tumugtog ng mga instrumentong pangmusika ay nakasalalay sa kung sino ang nakaupo sa anong lugar. Ngunit gaano man sila umupo, "hindi maganda ang takbo ng Quartet." Ipinaliwanag ng Nightingale sa mga malas na musikero kung ano ang kanilang pagkakamali - sa mga salitang naging tanyag: Upang maging isang musikero, kailangan mo ng kasanayan At ang iyong mga tainga ay mas malambot, - Sinasagot sila ng Nightingale, - At ikaw, mga kaibigan, kahit gaano ka pa umupo pababa; Hindi ka pa rin karapat-dapat na maging musikero. Ang mga kaganapan kung saan ang mga pabula ni Krylov ay nagsilbing isang direktang tugon ay naging isang bagay ng nakaraan, ngunit ang mga relasyon sa pagitan ng mga tao at mga uri ng mga karakter ng tao ay nanatiling hindi nagbabago. Samakatuwid, sa kabila ng ilang mga archaic na bokabularyo at pang-araw-araw na mga detalye, karamihan sa mga pabula ni Krylov ay nananatiling nauunawaan at napapanahon ngayon.

Home > Dokumento

Ang genre ng fairy tale sa mga gawa ng Saltykov-Shchedrin

Ang Saltykov-Shchedrin ay isang kahalili sa mga satirical na tradisyon ng Fonvizin, Griboedov, at Gogol. Ang mga aktibidad ng gubernatorial ni Shchedrin ay nagbigay-daan sa kanya na mas malalim na makilala ang "mga kasamaan ng katotohanan ng Russia" at ginawa siyang isipin ang tungkol sa kapalaran ng Russia. Lumikha siya ng isang uri ng satirical encyclopedia ng buhay ng Russia. Binubuo ng mga fairy tales ang 40-taong gawain ng manunulat at nilikha sa loob ng apat na taon: mula 1882 hanggang 1886. Maraming dahilan ang nag-udyok kay Saltykov-Shchedrin na bumaling sa mga fairy tale. Ang mahirap na sitwasyong pampulitika sa Russia: moral na takot, pagkatalo ng populismo, pag-uusig ng pulisya sa mga intelihente - ay hindi nagpapahintulot sa amin na kilalanin ang lahat ng mga kontradiksyon sa lipunan ng lipunan at direktang punahin ang umiiral na kaayusan. Sa kabilang banda, ang genre ng fairy tale ay malapit sa karakter ng satirical na manunulat. Ang pantasya, hyperbole, irony, karaniwan sa mga fairy tale, ay napaka katangian ng mga tula ni Shchedrin. Bilang karagdagan, ang genre ng fairy tale ay napaka-demokratiko, naa-access at naiintindihan ng isang malawak na hanay ng mga mambabasa at tao. Ang engkanto ay nailalarawan sa pamamagitan ng didaktisismo, at ito ay direktang tumutugma sa mga pamamahayag na kalunus-lunos at mga adhikain ng sibiko ng satirist na si Saltykov-Shchedrin ay kusang gumamit ng mga tradisyonal na pamamaraan ng katutubong sining. Ang kanyang mga fairy tale ay madalas na nagsisimula, tulad ng mga kwentong bayan, sa mga salitang "noong unang panahon," "sa isang tiyak na kaharian, sa isang tiyak na estado." Madalas na matatagpuan ang mga salawikain at kasabihan. "Tumatakbo ang kabayo - nanginginig ang lupa", "Hindi maaaring mangyari ang dalawang pagkamatay, ngunit hindi maiiwasan ang isa." Ang tradisyunal na paraan ng pag-uulit ay ginagawa ang mga engkanto ni Shchedrin na halos kapareho sa mga kwentong bayan. Ang may-akda ay sadyang binibigyang diin ang isang tampok sa bawat karakter, na katangian din ng alamat, ngunit, gayunpaman, hindi kinopya ni Saltykov-Shchedrin ang istraktura ng isang kuwentong bayan, ngunit ipinakilala ang isang bagong bagay dito. Una sa lahat, ito ang hitsura ng imahe ng may-akda. Sa likod ng maskara ng isang walang muwang na taong mapagbiro ay nakatago ang sarkastikong ngiti ng isang walang awa na satirist. Ang imahe ng isang tao ay ganap na naiiba kaysa sa isang kuwentong bayan. Sa alamat, ang isang tao ay may katalinuhan, kagalingan ng kamay, at palaging natatalo ang master. Sa mga kwento ng Saltykov-Shchedrin, ang saloobin sa magsasaka ay hindi maliwanag. Kadalasan ay siya ang nananatiling tanga, sa kabila ng kanyang katalinuhan, tulad ng sa engkanto na "Paano pinakain ng isang tao ang dalawang heneral." Ipinakita ng lalaki ang kanyang sarili na isang mahusay na tao: magagawa niya ang lahat, maaari pa siyang magluto ng isang dakot na sopas. At sa parehong oras, masunurin niyang isinasagawa ang utos ng mga heneral: gumawa siya ng isang lubid para sa kanyang sarili upang hindi siya tumakas Ang manunulat ay mahalagang lumikha ng isang bagong genre - isang pampulitika na engkanto. Ang buhay ng lipunang Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay nakuha sa isang mayamang gallery ng mga character. Ipinakita ni Shchedrin ang buong anatomya ng lipunan, naaantig ang lahat ng pangunahing uri at strata ng lipunan: ang maharlika, ang burgesya, ang burukrasya, ang intelihente. Kaya, sa fairy tale na "The Bear in the Voivodeship," ang kabastusan at kamangmangan ng pinakamataas na awtoridad at pagalit na saloobin sa edukasyon ay agad na kapansin-pansin. Ang susunod na Toptygin, pagdating sa voivodeship, ay gustong humanap ng ilang institute para "sunugin siya." Ginagawa ng manunulat ang Asno, ang sagisag ng katangahan at katigasan ng ulo, ang pangunahing pantas at tagapayo kay Leo. Samakatuwid, ang karahasan at kaguluhan ay naghahari sa kagubatan gamit ang hyperbole, ginagawa ni Shchedrin ang mga imahe na hindi pangkaraniwang matingkad at hindi malilimutan. Ang ligaw na may-ari ng lupa, na noon pa man ay nangangarap na maalis ang mga kasuklam-suklam na lalaki at ang kanilang espiritu ng alipin, ay naiwan nang mag-isa. At... siya ay naging ligaw: "Siya... lahat ay tinutubuan ng buhok... at ang kanyang mga kuko ay naging parang bakal." At ito ay nagiging malinaw: ang lahat ay nakasalalay sa gawain ng mga tao sa "The Wise Minnow" Si Shchedrin ay nagpinta ng isang imahe ng mga intelihente na sumuko sa gulat at tinalikuran ang aktibong pakikibaka sa mundo ng mga personal na alalahanin at interes. Ang karaniwang gudgeon, na natatakot sa kanyang buhay, ay nagkulong sa isang madilim na butas. Niloko lahat! At ang resulta ng kanyang buhay ay maaaring ipahayag sa mga salitang: "Siya ay nabuhay - siya ay nanginginig, siya ay namatay - siya ay nanginginig sa gallery ng mga imahe ng Saltykov-Shchedrin mayroong parehong intelektwal na mapangarapin ("Crucian the Idealist") at isang autocrat na gumaganap bilang isang pilantropo ("Eagle the Patron"), at walang kwentang mga heneral, at isang sunud-sunuran na "walang pag-iimbot na liyebre" na umaasa sa awa ng "mga mandaragit" (ito ay isa pang panig ng sikolohiya ng alipin!), at marami pang iba na sumasalamin sa makasaysayang panahon, kasama ang mga panlipunang kasamaan at mga ideyang demokratiko. Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang dalubhasa sa wikang Aesopian, sa tulong kung saan naihatid niya ang isang matalas na kaisipang pampulitika sa mambabasa at naihatid ang mga panlipunang paglalahat sa anyo ng alegoriko Kaya, organikong pinagsama ni Shchedrin ang pantasya ng isang kuwentong bayan sa isang makatotohanan paglalarawan ng realidad. Ang labis na pagmamalabis sa paglalarawan ng mga bayani at mga sitwasyon ay nagpapahintulot sa satirist na tumuon sa mga mapanganib na aspeto ng buhay ng lipunang Ruso ay may malaking epekto sa karagdagang pag-unlad ng panitikan ng Russia at lalo na ang genre ng satire.

1. Ang fairy tale ay isa lamang sa mga genre ng gawa ni Saltykov-Shchedrin, at, bukod dito, isang genre na hindi nangingibabaw dito. Gayunpaman, upang makilala si Shchedrin na artista, ang kanyang mga engkanto ay walang alinlangan na pinakamahalaga.

   fairy tale

   Ang mga fairy tale ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na likha ng M.E. Saltykov-Shchedrin. Sa pamana ng pampanitikan ng satirist, nakikilala sila sa pamamagitan ng kayamanan ng mga ideya at imahe, ang talas at kahusayan ng satirical na paglalarawan ng mga uri ng lipunan, ang pagka-orihinal ng estilo, at mataas na pagiging perpekto

2. N. N. Kovaleva satirical tales ni M. E. Saltykov-Shchedrin Program

   Programa

   Ang pangunahing layunin ng elective na ito ay upang, sa pamamagitan ng pagpapalawak, pagpapalalim, pagpapayaman sa kaalaman at ideya ng mga mag-aaral tungkol sa gawain ng Saltykov-Shchedrin, ipakita ang papel ng satire "sa pagpapanatili ng mga mithiin ng sangkatauhan," sa pangalan kung saan

3. Larawan ng Judushka Golovlev. Satirical at psychological sa nobela. Mga fairy tale ng M. E. Saltykov-Shchedrin: mga problema at artistikong pagka-orihinal. Pilosopikal at satirical sa isang fairy tale

   fairy tale

   "Ang Kasaysayan ng isang Lungsod" bilang isang satirical na gawain: mga tampok ng problema at mga bagay ng satirical exposure. Pilosopikal na konsepto ng kasaysayan sa nobela.

4. Mga Universal ng kultura ng pagtawa sa artistikong mundo ng M. E. Saltykov-Shchedrin

   Abstract

   Ang pagtatanggol sa disertasyon ay magaganap sa Oktubre 15, 2009 sa isang pulong ng konseho ng disertasyon D 212.198.11 sa Perm State University sa address: 614990,

5. Aral

   pagbuo: bumuo ng pagpapahalaga sa sarili, bigyan ng pagkakataong tingnan ang ating sarili at ang mundo sa paligid natin; bumuo ng lohikal na pag-iisip, oral monologue speech.

Ang pagkamalikhain ni Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin ay magkakaiba. Sumulat siya ng mga nobela, drama, salaysay, sanaysay, pagsusuri, kwento, artikulo, pagsusuri, at mga fairy tale na sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho. Pokusaev E.I., Prozorov M.E. Saltykov-Shchedrin. Talambuhay. Isang manwal para sa mga mag-aaral. Publishing house na "Prosveshcheniye", 1969. P. 24.

"Ang isang engkanto," ang isinulat ni Gogol, "ay maaaring maging isang matayog na nilikha kapag ito ay nagsisilbing isang alegorikal na kasuotan, na nagbibihis ng isang matayog na espirituwal na katotohanan, kapag ito ay naghahayag nang malinaw at nakikita kahit sa isang karaniwang tao ng isang bagay na naaabot lamang ng isang pantas" Tsitirov . ayon kay Khrest. materyal na pampanitikan Ang panitikang Ruso noong ika-19 na siglo V.N Azbukin, V.N Konovalov M., 1984. Mula sa 283.. Ang mga ito ay tiyak na mga engkanto ni Shchedrin, ang mataas na nilalaman ng ideolohikal na kung saan ay ipinahayag sa maliwanag at naa-access na mga artistikong anyo.

Ang anyo ng isang fairy tale ay palaging nakakaakit ng Saltykov-Shchedrin. Noong 1869, inilathala ni Shchedrin ang tatlong fairy tale sa mga pahina ng Otechestvennye Zapiski: "The Tale of How One Man Fed Two Generals", "Conscience Lost", "Wild Landdowner", na isinama niya sa cycle na "Para sa mga Bata", na sa huli nanatiling hindi natapos. Noong 1880, lumitaw ang fairy tale na "The Toy Business of Little People", na, ayon sa hindi natanto na plano ng manunulat, ay dapat na magbukas ng isang satirical review na naglalarawan ng mga taong manika. Matapos ang isang maikling pahinga noong 1883, ang mga engkanto na "The Wise Minnow", "The Selfless Hare" at "The Poor Wolf" ay nai-publish, na unang nai-publish sa Geneva sa iba't ibang mga isyu ng pahayagan na "Common Cause" sa ilalim ng heading ng editoryal. "Mga fairy tales para sa mga batang nasa patas na edad" (hindi binanggit ang pangalan ng may-akda). Noong 1884 lumitaw sila sa Russia sa mga pahina ng Otechestvennye Zapiski sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Fairy Tales" at nilagdaan ni N. Shchedrin. Mula 1883 hanggang 1886, 28 fairy tale ang naisulat. Gayunpaman, ang cycle ay hindi nai-publish nang buo sa panahon ng buhay ni Shchedrin dahil sa mga pagbabawal sa censorship. Kaya, halimbawa, ang fairy tale na "The Bear in the Voivodeship", na nai-publish sa Geneva ng dalawang beses (1884 at 1886), ay nai-publish lamang sa Russia noong 1906, at ang fairy tale na "The Bogatyr" sa pangkalahatan ay nakilala lamang noong 1922 .Teoryang pampanitikan: Teksbuk / V.E. Khalizev. - 3rd ed., mga rebisyon at mga karagdagan. - M.: Mas mataas. Paaralan, 2002. P. 138. Sinasalamin nila ang mga pangunahing satirical na tema, pinag-uugnay nila ang hindi kapani-paniwala at ang tunay, pinagsama ang komiks sa trahedya, malawak nilang ginagamit ang katawa-tawa, at ipinapakita ang kamangha-manghang sining ng wikang Aesopian. Pinagsama ni Shchedrin ang 23 teksto (at siyam pa ang idinagdag sa mga edisyong Sobyet). Ang problema ng integridad ng "Fairy Tales" ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na sa panahon ng buhay ni Saltykov-Shchedrin ang cycle ay hindi kailanman nai-publish sa kabuuan nito bilang pagsunod sa komposisyon ng may-akda. V. Bazanova. Tales of M.E. Saltykova - Shchedrin. - M., 1966

Ang isang fairy tale ay isang salaysay, karaniwang katutubong-tula na gawa tungkol sa mga kathang-isip na tao at mga kaganapan, pangunahin na kinasasangkutan ng mahiwagang, kamangha-manghang mga puwersa. Ozhegov S.I. Diksyunaryo ng wikang Ruso. / na-edit ni Shvedova ika-18 na edisyon. M.: Russian language, 1999. P. 720. Isa sa mga epikong genre ng panitikan, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na subtext. Iyon ang dahilan kung bakit bumaling si Saltykov-Shchedrin sa genre na ito. Ang kanyang mga fairy tale ay isang hiwalay, independiyenteng yugto ng kanyang trabaho, na naglalaman ng lahat ng naipon ng manunulat sa loob ng apat na dekada ng kanyang malikhaing landas. Siya mismo ang tumutugon sa kanyang mga fairy tale sa mga matatanda. At tinutugunan sila ng may-akda nang malupit, matalino, kinukutya ang mga pagkukulang at bisyo ng tao.

Pinuno ng manunulat sa unang pagkakataon ang fairy tale ng isang matalas na kahulugan sa lipunan at ginawa itong ibunyag ang mga drama at komedya ng buhay ng tao. Bilang mga dahilan ng kanyang interes sa genre na ito, ang mga mananaliksik (A.S. Bushmin, V.Ya Kirpotin, S.A. Makashin) M.E. Saltykov - Shchedrin sa pagpuna sa Russia. - M., 1959. P. 89. tinatawag na:

• - mga kondisyon ng censorship;
• -epekto sa manunulat ng alamat at tradisyong pampanitikan;
• -ang paglitaw ng isang bagong mambabasa na kumakatawan sa demokratikong saray ng lipunang Ruso;
• -ang katanyagan ng engkanto bilang paboritong genre ng literatura ng propaganda kasama ang kanta (tandaan ang mga kanta ng propaganda ng mga makatang Decembrist na sina A. Bestuzhev at K. Ryleev);
• -organic na pagkakalapit ng fairy tale sa artistikong pamamaraan ng Saltykov-Shchedrin.

Siyempre, ang bawat isa sa mga salik na ito ay may papel sa paglitaw ng siklo ng mga engkanto ni Shchedrin. Ngunit para sa amin ito ay pinakamahalagang pag-isipan ang huling mga kadahilanang ito. Ayon sa maraming mga mananaliksik, ang engkanto ni Shchedrin ay pinagsama sa isang kuwentong bayan sa pamamagitan ng isang balangkas ng engkanto, ang paggamit ng pinaka-tradisyonal na mga diskarte sa engkanto ni M.S. Ed. Ika-2, rev. at karagdagang M.: Education, 1976. P. 49. (tatalakayin ang mga ito kapag sinusuri ang mga masining na katangian ng mga fairy tales).

Ang mga fairy tale ay sumasalamin sa mga kakaiba ng ideolohikal at masining na paghahanap ni Shchedrin. Maaari naming kondisyon na makilala ang 4 na pangunahing pampakay na "mga bloke": panitikan ng Russia noong ika-19-20 siglo: Sa dalawang volume. T. 1: Panitikang Ruso noong ika-19 na siglo: Isang aklat-aralin para sa mga aplikante sa mga unibersidad. - M.: Publishing house Moscow. un-ta. 2001. P. 114.:

• 1. Ang tema ng kapangyarihan: ang anti-nasyonal na karakter nito ("Bear in the Voivodeship"), pseudo-educational na aktibidad ng autokrasya ("Eagle the Patron"), ang relasyon sa pagitan ng mga awtoridad at mga tao ("Bogatyr", " Wild Landdowner", "The Tale of How One a man fed two generals"),
• 2. Ang tema ng mga tao: ang kanilang pagsusumikap at mahirap na sitwasyon (“Kabayo”), pagpapakumbaba (“The Tale of How One Man Fed Two Generals.” “Kabayo”), the spontaneity of protest (“The Bear in the Voivodeship) ”), walang hanggang pamumuhay kasama ng mga tao na nagnanais para sa paghahanap ng katotohanan (“The Raven Petitioner”),
• 3. Tema ng intelihente: pagkondena sa pagnanais nitong umangkop sa anumang anyo ng totalitarian na kapangyarihan (“Dried roach”, “Liberal”), panlilibak sa iba’t ibang anyo ng pagpapasakop sa karahasan (“Hindi ko kaya, hindi ginawa ng lobo order” sa fairy tale na "The Selfless Hare." "Noong unang panahon ay nabuhay siya at nanginginig" , at namatay at nanginginig" sa fairy tale na "The Wise Minnow"), isang kritikal na saloobin sa mga magagandang pusong nangangarap ("Crucian carp ang idealista"),
• 4. Mga tema sa moral at etikal ("Wala na ang budhi", "Mga birtud at mga bisyo").

Ang pag-uuri na ito ay pangkalahatan sa kalikasan, ilang mga fairy tale lamang ang nabanggit dito. Hindi natin dapat kalimutan na ang isang fairy tale ay maaaring makitungo sa ilang mga paksa nang sabay-sabay. Halimbawa, sa fairy tale na "The Wild Landdowner" ay inihayag ang mga tema ng relasyon sa pagitan ng mga awtoridad at mga tao, ang kanilang pagsunod, ang spontaneity ng kanilang protesta, atbp.

Ang wika ay gumaganap ng pangunahing papel sa mga kwento ni Shchedrin. Ang wika ang pangunahing paraan ng masining na paglalarawan ng buhay sa panitikan. Ang mga salita sa wika ng isang akdang pampanitikan ay gumaganap ng tungkulin ng matalinghagang paglalahad ng ideolohikal na nilalaman ng akda at pagtatasa ng may-akda.

Si Saltykov-Shchedrin ay nagmamalasakit sa pagiging madaling maunawaan at maunawaan ng kanyang mga gawa at, bilang karagdagan sa mga alegorya (wika at mga simile ng Aesopian), gumagamit siya ng katutubong pagpapatawa - kolokyal na pananalita o katutubong wika.

Vernacular - mga salita, expression, parirala, anyo ng inflection na hindi kasama sa pamantayan ng pampanitikan na pananalita. Kadalasang pinapayagan sa mga akdang pampanitikan at kolokyal na pananalita upang lumikha ng isang tiyak na lasa. Akhmanova O.S. Diksyunaryo ng mga terminong pangwika. M.: Soviet Encyclopedia, 1966. P. 613.

Ang madla para sa fairy tale ni Shchedrin ay, siyempre, mas malaki kaysa sa marami sa kanyang iba pang mga gawa, ngunit ang likas na katangian ng mass audience na ito ay ganap na espesyal, pabagu-bago, nababago sa loob ng buong ikot ng fairy tale. Alinman ang pagiging mambabasa na inaakala ng may-akda ay kapansin-pansing lumalawak, malaya at natural na kasama ang mga magsasaka, otkhodnik, at artisan sa posibleng komposisyon nito, kung gayon, sa napakaraming kaso, direktang itinuturo nito ang intelektwal na mambabasa, sa naninirahan sa lungsod na mayroong ang pagkakataon at ugali ng pagsunod sa mga pahayagan araw-araw at pagkilala sa kanila, na namumuhay hanggang sa pinakabagong mga balita sa pulitika.

Mula sa lahat ng nabanggit, mahihinuha natin na ang masining na anyo ng "Fairy Tales" ang kanilang pangunahing bentahe. Siyempre, ang panitikan ay palaging isang pampublikong plataporma, ngunit napakabihirang nananatili sa kasaysayan ng pag-unlad ng panitikan ang isang akdang tumatalakay lamang sa mga suliraning panlipunan. Salamat sa kamangha-manghang at kumplikadong artistikong mundo at tunay na artistikong pagka-orihinal, ang "Fairy Tales" ni Shchedrin ay kasama pa rin sa compulsory reading circle ng lahat ng edukadong tao.

Ang fairy tale ay isang paboritong genre ng maraming manunulat na Ruso. A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol at marami pang ibang manunulat ang bumaling sa kanya. Ang mga gawa ng M. E. Saltykov-Shchedrin ay nagpapahintulot sa amin na tingnan ang genre ng fairy tale.

Bumaling si Shchedrin sa "Fairy Tales" sa huling yugto ng kanyang trabaho, na nagbubuod ng kanyang mga saloobin tungkol sa katotohanan ng Russia.

Sa panahon ng brutal na reaksyon ng gobyerno, pinahintulutan ng "Fairy Tales" ang manunulat na punahin ang umiiral na kaayusan sa isang nakatalukbong na anyo. Bilang karagdagan, ang fairy tale, bilang isang minamahal na genre, ay nagbukas ng Shchedrin sa mass reader.

Sa kanyang "Fairy Tales," si M. E. Saltykov-Shchedrn ay pangunahing lumilitaw bilang isang satirist na manunulat. Walang awa niyang tinutuligsa ang mga phenomena ng kontemporaryong buhay na palaging nagdulot sa kanya ng matinding protesta.

Ang mga fairy tale ay sumisipsip ng mga elemento ng folk at literary fairy tales, mga elemento ng fairy-tale at real reality, na, kasama ng indibidwal na istilo ng may-akda, ay nagpapahintulot sa kanila na maging tunay na orihinal na mga gawa.

Sa “The Tale of How One Man Fed Two Generals” ay nakatagpo tayo ng maraming tradisyunal na fairy-tale na parirala: “noong unang panahon,” “sa utos ng pike, sa aking kalooban,” “kung gaano katagal, gaano katagal, ” “nandiyan siya, honey.” Uminom ako ng beer, umagos sa bigote ko, hindi nakapasok sa bibig ko,” “Hindi ko masabi sa fairy tale, hindi ko ma-describe ng panulat. ,” atbp. Gayunpaman, sa mga kwentong bayan ang mga ekspresyong ito ay mga kasabihan lamang. Sa Saltykov-Shchedrin mayroon silang isang ironic na kahulugan. Kaya naman, ang pananalitang “no sooner said than done,” na ikinakapit sa mga heneral, ay nagpapangiti, dahil sa katunayan ang mga heneral ay walang kakayahang gumawa ng anumang mapagpasyang aksyon. Ang pagtatapos ng fairy tale ("nandoon siya, uminom ng honey-beer, dumaloy ito sa kanyang bigote, ngunit hindi ito nakapasok sa kanyang bibig") ay hindi rin ginagamit ng pagkakataon. Kung tutuusin, ang taong nagsumikap para sa ikabubuti ng mga heneral ay talagang walang nakuha.

Ang "Fairy Tales" ni Shchedrin ay nakasulat sa wikang Aesopian. Gayunpaman, ang mambabasa ay palaging namamahala na "matukoy" ang mga alegorya ng manunulat na nakadirekta laban sa katangahan, pagmamataas, katamaran, kamangmangan, kababaang-loob at marami pang ibang mga bisyo.

Sa "Fairy Tales," malawakang ginamit ni Saltykov-Shchedrin ang mga pamamaraan tulad ng katawa-tawa, hyperbole, antithesis, at alegorya. Sa "The Wild Landdowner," ang mambabasa ay ipinakita sa isang degradong mayamang ginoo na, sa paghahanap ng kanyang sarili na walang mga tagapaglingkod, ay nagiging isang ganap na ligaw na hayop, na ang mga aksyon, siyempre, ay pinalaki.

Ang imahe ng matalinong minnow ay alegoriko. Pinagtatawanan ng may-akda ang buhay ng isang ordinaryong tao na natatakot sa lahat at sa lahat. Ang bayani ng fairy tale na ito ay palaging nakakulong, natatakot na umalis muli ng bahay, makipag-usap sa isang tao, upang makipagkilala. Nabubuhay siya sa isang sarado, nakakainip, miserableng buhay.

Sa maraming mga engkanto, ang naghaharing uri ni M. E. Saltykov-Shchedrin ay kinakatawan sa mga imahe ng mga mandaragit. Nakikita natin ang mga ignorante na oso, galit at malupit na mga agila, mga leon na hindi marunong magbasa, atbp. Gayunpaman, sa ilang mga kaso, ang satirist ay gumagawa ng medyo naiintindihan na mga pahiwatig. Sa pakikipag-usap tungkol kay Toptygin, na kumain ng siskin, inihambing niya: "... ito ay katulad ng kung may nagmaneho sa isang maliit na batang lalaki sa paaralan upang magpakamatay."

Katangian ang intonasyon ng mga fairy tale. Ang kabalintunaan ng may-akda ay tahasang tunog sa kanila. Ngunit hindi lamang ang mga nang-aapi ang kinukutya, pati na rin ang kanilang mga biktima. Kaya't ang lalaki mula sa nabanggit sa itaas na "The Tale of How One Man Fed Two Generals" ay masayang naglinya sa ilalim ng bangka ng heneral na may swan's down. Hinahangaan ni M.E. Saltykov-Shchedrin ang husay, husay, at pagiging maparaan ng simpleng magsasakang Ruso at kasabay nito ay hindi maiwasang mabigla sa kanyang matandang pasensya.

Ang pinakamataas na ideyal sa panitikan ay makikita sa mga kwento nina Saltykov at Shchedrin. Habang nasa burukratikong serbisyo, si Shchedrin ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang integridad, katapatan, pagkauhaw sa katarungan, paggalang sa karaniwang tao at atensyon sa kanyang mga pangangailangan. Hinanap ng satirista ang mga katangiang ito sa lahat ng mga, bilang bahagi ng kanilang tungkulin, ay obligadong ipagtanggol ang kapakanan ng tao. Hinanap namin... hindi palagi. Ngunit sa kasong ito, ang panulat ng manunulat ay naging walang awa.