Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Isang site na binuksan ng mga lumang-paaralan na New York graffiti writer noong 1998. Nakuha nito ang pangalan mula sa pinakasikat na lugar ng pagpupulong para sa mga manunulat noong 1970-1980s - ang intersection ng 149th Street at ang Grand Concourse sa Bronx (ang ikalawa at ikalimang linya ng New York subway ay bumalandra doon). Ang site ay nilikha upang idokumento ang kasaysayan ng New York graffiti: naglalaman ito ng mga profile ng isang malaking bilang ng mga manunulat at mga koponan ng una at pangalawang alon, pati na rin ang mga artikulo na isinulat ng mga manunulat mismo.

Ang bukang-liwayway ng graffiti: 1966-1971

Sa una, ang graffiti ay ginamit ng mga aktibistang pampulitika na gustong ihatid ang kanilang mga saloobin at slogan sa publiko, at ng mga gang sa kalye na nagmarka sa kanilang teritoryo. Bagama't lumitaw ang graffiti sa Los Angeles noong 1930s, kabilang sa mga "cholos" ( Latin American Indians o mestizos, karamihan sa Mexican pinanggalingan, nakatira sa United States - approx. lane), at ang graffiti sa modernong anyo nito ay nagsimula noong 1960s sa East Coast. Nagsimula ito sa pagsulat ng tren sa Philadelphia, at ang mga pioneer ay itinuturing na Cornbread at Cool Earl, na sumaklaw sa buong lungsod ng mga inskripsiyon at mga guhit, na umaakit sa atensyon ng hindi lamang mga lokal na residente, kundi pati na rin ng press. Hindi malinaw kung aksidente o hindi, ngunit ang graffiti ay nagmula sa Philadelphia hanggang New York.

Graffiti (Italian graffiti - "mga inskripsiyon") - mga inskripsiyon at mga guhit sa mga dingding ng mga gusali, bakod, tren, atbp., na ginawa sa pamamagitan ng kamay gamit ang pintura o mga marker. Ngayon ay mahirap magbigay ng eksaktong kahulugan ng terminong ito, dahil ito ay medyo multifaceted.

Train-writing, train-bombing - (eng. train wrtining - "writing on a train", train bombing - "train bombing") - drawing sa mga tren, kung saan madalas maraming manunulat ang mas interesado sa katotohanan ng pagguhit, kaysa ang kalidad ng mga guhit.

Mga Pioneer: 1971-1974

Ang kasaysayan ng New York graffiti ay karaniwang nagsisimula sa isang artikulo na inilathala noong 1971 sa The New York Times: ito ay nag-usap tungkol sa isang lalaking nagngangalang Dimetrius na nakatira sa 183rd Street sa Manhattan. Nagtrabaho siya bilang isang courier at madalas na naglakbay sa pamamagitan ng subway. Kinuha ang pseudonym na Taki 183, sinimulan niyang iwanan ang kanyang lagda sa iba't ibang bahagi ng lungsod. Ang mga tao ay naging interesado sa kung ano ang ibig sabihin ng inskripsiyong ito, at nagpasya ang mga mamamahayag na alamin. Natural, si Taki 183 ay hindi ang unang manunulat o "hari", ngunit siya ang unang nakita at nakilala sa labas ng umuusbong na subkultura. Ang ilan sa mga pinakaunang pioneer ng graffiti ay kinabibilangan ng Julio 204, Frank 207 at Joe 136.

Manunulat, manunulat ng graffiti - (manunulat sa Ingles - "manunulat") - isang taong kasangkot sa graffiti.

Tag, tag (Tag sa Ingles - "shortcut", "label", "tag") - ang pirma ng manunulat (kanyang pseudonym), na ginawa sa isang kulay na may marker o pintura. Pandiwa - tag, tag. Trabaho - pag-tag, pag-tag. Ang lalaki ay isang tagger, tagger.

Nagkaroon din ng paggalaw sa mga lansangan ng Brooklyn. Maraming aktibong manunulat. Isa sa mga unang manunulat na sumikat ay si Friendly Freddie. Ang subway ay naging isang uri ng sistema ng komunikasyon: sa tulong nito, natutunan ng mga manunulat mula sa limang distrito ng lungsod ang tungkol sa pagkakaroon ng isa't isa, at pagkatapos ay lumitaw ang "kumpetisyon sa pagitan ng mga distrito".

King, king (haring Ingles - "hari") - isang manunulat na mas nakakakuha ng higit at mas mahusay kaysa sa iba, isang kinikilalang awtoridad sa iba pang mga manunulat.

Mabilis na lumipat ang Graffiti mula sa mga lansangan sa ilalim ng lupa at nagsimula ang paghahanap ng katanyagan. Sa oras na iyon, ang mga tag ay halos nakasulat, at, siyempre, ang pangunahing bagay ay dami. Ang mga manunulat ay sumakay sa subway at sumakay sa mga karwahe. Sa lalong madaling panahon ay napagtanto nila na marami pang sasakyan ang pipirmahan sa depot, at mas maliit ang pagkakataong mahuli. Ito ay kung paano ipinanganak ang isang pamamaraan na ginagamit pa rin ng lahat ng mga bomber ng tren hanggang ngayon.

Estilo ng tag

Pagkaraan ng ilang sandali, napakaraming tao ang nagsimulang mag-tag kung kaya't kailangan nilang makabuo ng bagong paraan upang mamukod-tangi. Ang unang paraan ay upang makabuo ng isang natatanging tag - nagsimulang lumitaw ang iba't ibang mga estilo ng calligraphic. Nagdagdag ang mga manunulat ng mga stroke, bituin, at iba pang elemento ng disenyo sa mga tag ( marami sa kanila ay ginagamit pa rin ngayon - humigit-kumulang. ed.). Ang ilang mga icon ay nagsilbi lamang bilang dekorasyon, habang ang iba ay may kahulugan. Halimbawa, ang mga korona ay ginamit ng mga manunulat na itinuturing ang kanilang sarili na "mga hari." Marahil ang pinakatanyag na tag sa kasaysayan ng graffiti ay ang Stay High 149: isang figurine ng isang karakter mula sa serye sa telebisyon na The Saint na may pinagsamang kapalit ng letrang H.

Laki

Super Kool 223

Pagkatapos ay naapektuhan ng mga pagbabago ang laki ng mga tag. Ang mga manunulat ay nagsimulang gumawa ng higit pang mga tag. Ang karaniwang cap ay sapat na makitid na ang mas malalaking tag ay hindi pa rin nakakaakit ng maraming pansin. Sinimulan ng mga manunulat na gawing "mas makapal" ang mga titik at binabalangkas ang mga ito ng ibang kulay, at gumagamit din ng mga takip mula sa iba pang mga spray paint. Ito ay kung paano ipinanganak ang "mga piraso". Hindi alam kung sino ang unang gumawa ng piraso, ngunit ang pinakakaraniwang binabanggit na mga pangalan ay Super Kool 223 mula sa Bronx at WAP mula sa Brooklyn. Ang mga makapal na letra ay nagbigay puwang para sa pagbuo ng pangalan. Sinimulan ng mga manunulat na palamutihan ang mga titik na may mga bilog, mga stroke, mga bituin at mga pattern ng checkered. Ang pagdaragdag ng mga elemento ng kulay at pandekorasyon ay isang tunay na tagumpay, ngunit ang mga piraso ay patuloy na malakas na kahawig ng mga tag kung saan sila nagmula. Kabilang sa mga sikat na manunulat noong panahong iyon ay: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 at Manatiling Mataas 149.

Ang isang piraso (Ingles na piraso - "piraso", maikli para sa obra maestra - "obra maestra") ay isang kulay na pagguhit na ginawa sa isang pader o sa isang tren, na tumatagal ng mas maraming oras kaysa sa isang flop.

Throw-up, flop - (Ingles to throw-up - "throw", "throw"; to flop - "drop", "flop") - isang mabilis na ginawang pagguhit, na binubuo ng isang balangkas at isang punan ng parehong kulay. Ang mga titik ay karaniwang bilog sa hugis, at ang pinakasikat na kumbinasyon ng kulay ay itim at chrome.

Riff 170

Tracy 168

Manatiling Mataas 149

Pag-unlad ng mga istilo

Ang mapagkumpitensyang kapaligiran ay humantong sa pagbuo ng mga modernong istilo. Ang Topcat 126 ay itinuturing na tagapagtatag ng istilong "Broadway" ( Broadway), na sa kalaunan ay nagiging malalaking block font at pahilig na mga font. Pagkatapos ay dumating ang Phase 2 ng mga bilugan na titik - "mga bula" ( mga bula na titik). Ang "Broadway" at "bubble" ay ang pinakaunang mga istilo kung saan isinagawa ang mga piyesa, at sila ang naging mga ninuno ng lahat ng iba pang istilo. Sa lalong madaling panahon ang mga arrow, curl at connective ay nagsimulang idagdag sa mga titik. Sila ay nagiging mas kumplikado at sopistikado at humahantong sa paglitaw ng isang bagong "mekanikal" na istilo ( mekanikal na istilo) o, gaya ng tawag ngayon, "wild" na istilo ( ligaw na istilo).

Ang tunggalian sa pagitan ng Phase sa isang banda at Riff 170 at PEL sa kabilang banda ay humantong sa karagdagang pag-unlad ng graffiti. Si Riff ay isa sa mga provocateurs ng "style wars" ( mga style wars). Ang Flint 707 at Pistol ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng mga 3D na typeface at nagdala ng lalim sa mga piraso na magiging mga modelo para sa mga susunod na henerasyon ng mga manunulat.

Ang pag-akyat ng pagkamalikhain ay hindi napapansin. Si Hugo Martinez, isang nagtapos sa departamento ng sosyolohiya ng Kolehiyo ng Lungsod ng New York, ay nagbigay-pansin sa malikhaing potensyal ng mga ilegal na artista noong panahong iyon. Itinatag ni Martinez ang United Graffiti Artists: pinili nila ang pinakamahusay na mga manunulat na nagpinta sa subway at ipinakita ang kanilang mga gawa sa gallery. Ito ay salamat sa UGA na nagkaroon ng pagkakataon ang mga manunulat na lumabas sa pagtatago. Sa Razor Gallery, ipinakita ni Martinez ang mga gawa ng Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch.

Noong 1973, inilathala ng New York Magazine ang isang artikulo ni Richard Goldstein na pinamagatang "The Graffiti Hit Parade," na nag-ambag sa pampublikong pagkilala sa artistikong potensyal ng mga batang talento na "nanggagaling" mula sa New York subway. Noong 1974, nagsimulang magdagdag sina Tracy 168, Cliff 159, at Blade ng mga landscape, mga larawan, at mga character sa kanilang mga font upang palibutan ang mga titik. Ganito lumitaw ang mga kuwadro na sumasakop sa buong karwahe ( Ingles buong kotse - "buong kotse", "buong kotse"). Ang mga unang butas na kotse ay ginawa ng AJ 161 at Silver Tips.

Kamatayan

Cliff 159

Honda 1

Kaarawan: 1975-1977

Ang mga pangunahing istilo ay nabuo pagkatapos ng 1974. Ang lahat ng mga pamantayan ay nabaybay, at ang mga manunulat ng bagong henerasyon ay walang kahihiyang ginamit ang lahat ng mga nagawa ng mga manunulat ng unang alon. Ang New York ay tinamaan ng isang krisis sa ekonomiya, at walang nagbigay pansin sa sistema ng transportasyon. Ang panahong ito ay minarkahan ang kasagsagan ng pagpipinta sa New York subway. Sa oras na ito, nagsimula ang isang demarcation sa pagitan ng mga nagbigay ng pangunahing pansin sa estilo (mga manunulat ng istilo) at sa mga kung kanino ang pangunahing bagay ay ang bilis at dami ng mga guhit (mga bomber). Hindi na posible na sorpresahin ang sinuman na may mga hole card, at ang paboritong paraan ng pagpapahayag ng sarili ng mga bombero ay naging throw-up, na kilala rin bilang flops. Ang mga trow-up ay lumaki mula sa mga "bubble" na mga font: ito ay mga piraso na ginawa nang nagmamadali, na binubuo ng isang balangkas at walang ingat na pagpuno. Karamihan sa mga gawang ito ay binubuo ng dalawa o tatlong titik.

Pagsusulat, istilo-pagsusulat (pagsusulat sa Ingles - "ang proseso ng pagsulat ng mga titik", "liham"; estilo ng pagsulat - "naka-istilong pagsulat") - pagguhit sa mga dingding at tren na may diin sa estilo at hugis ng mga titik. Nang maglaon, ang pagpipinta lamang sa mga dingding ay naging mas karaniwang tinutukoy bilang pagsulat.

Pambobomba (Pambobomba sa Ingles - "pambobomba") - pagguhit ng mga tag, flops, piraso.

Talim

Partikular na nakikilala noong panahong iyon ang mga koponang POG, 3yb, BYB TC, TOP, at ang mga hari ng flops: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo . Nagsimula ang tunay na karera: nagpaligsahan ang mga koponan at manunulat upang makita kung sino ang makakagawa ng pinakamaraming throw-up. Ang kasagsagan ng flops at hole-cars ay naganap noong 1975-1977. Sa oras na ito, sumusunod sa landas ng mga graffiti pioneer na sina Tracy at Cliff, mga manunulat tulad nina Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Pinalamutian ng Caine One ang mga subway at commuter train na may mga nakamamanghang hall cars.

Ang publiko ay hindi pa rin makapagpasya kung ano ang graffiti - isang uri ng sining, isang paraan ng pagpapahayag ng sarili o isang gawa ng paninira. Gayunpaman, hindi pa rin nawawala ang katanyagan nito, at ang mga facade ng mga bahay na may mga bakod ay patuloy na tinutubuan ng lahat ng uri ng mga guhit at inskripsiyon. Paano nagsimula ang lahat, anong mga istilo ng graffiti ang umiiral at kung paano iguhit ang mga ito - basahin.

Graffiti: ano ito?

Sa isang makasaysayang konteksto, ang graffiti ay tumutukoy sa mga guhit at inskripsiyon na inilapat sa ilang paraan sa iba't ibang mga ibabaw. Ngunit sa modernong pag-unawa, ang graffiti ay itinuturing na isang uri ng sining sa kalye, na binubuo ng paglalapat ng mga guhit at inskripsiyon gamit ang pintura, kadalasang aerosol, sa lahat ng uri ng mga ibabaw, pangunahin sa mga dingding. Ang mga taong gumuhit sa kanila ay tinatawag na mga manunulat.

Nakuha ang atensyon ng masa sa lugar na ito noong 1971, nang unang nabanggit kung ano ang graffiti sa isang nakalimbag na publikasyon. Ito ay tungkol sa isang manunulat na nagngangalang Demetraki, na nagtrabaho bilang isang courier at iniwan ang kanyang lagda sa lahat ng sulok ng New York. Ang lagdang ito ay ang tag na Taki183, kung saan si Taki ay bahagi ng kanyang pangalan at 183 ang pangalan ng kalye kung saan siya nakatira.

Nang maglaon, nagsimulang lumitaw ang mga inskripsiyon nang mas madalas sa loob ng mga depot ng subway at riles. Naging mapagkumpitensya ang kilusan, na sinusubukan ng mga street artist na iwanan ang pinakamarami sa kanilang mga tag hangga't maaari.

Mga uri ng graffiti

SA Pagsusulat, sa katunayan, kasama ang madalas nating nauunawaan ngayon bilang graffiti - mga guhit sa mga dingding na ginawa sa iba't ibang istilo; Mas sopistikado kaysa sa mga tag lamang, ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging maalalahanin at tatlong-dimensional na imahe.

Pambobomba nagpinta sila sa transportasyon at sa iba pang matinding lugar, at ang mga artista ay tinatawag na mga bombero. Ang ganitong uri ng graffiti ay hindi partikular na kumplikado o tumpak sa pagpapatupad, dahil ang pangunahing gawain ng bomber ay upang matiyak na hindi siya nahuli habang inilalapat ang pagguhit.

Kasama rin dito ang mga inskripsiyon sa istilo Nagkamot— sila ay scratched out sa isang grindstone, karaniwang sa salamin.

Mga istilo ng graffiti

Ang pinakasimpleng istilo ay Sumuka. Ang graffiti na ito ay binubuo ng dalawang magkakaibang kulay: ang punan ng inskripsiyon at ang balangkas nito, kadalasang itim. Mayroon itong bilog na hugis.

Isa pang simpleng istilo - Blockbuster- ginawa ng hindi hihigit sa tatlong kulay at nakikilala sa pamamagitan ng malalaking angular na titik.

Estilo Mga bula nailalarawan sa pamamagitan ng malalaking titik na kahawig ng hugis ng mga bula. Tumutukoy sa lumang paaralan, hindi karaniwan ngayon.

Wild Style Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng malakihan, mahirap basahin na teksto, na may matalas, pahabang mga titik, kadalasang magkakaugnay. Ang istilo ay kumplikado at samakatuwid ay ginaganap lamang ng mga may karanasang manunulat.

Estilo ng Character- mga guhit sa mga dingding sa istilo ng komiks. Hindi lahat ay maaaring gawin ito, dahil nangangailangan ito ng ilang mga kasanayan sa pagguhit.

Ang isang subspecies na naging sikat na ngayon ay ang 3D graffiti - malalaking guhit sa sahig na mukhang three-dimensional mula sa isang partikular na lugar.

Hindi lahat ng graffiti ay maaaring ilagay sa isang partikular na istilo; maraming mga gawa sa kalye na kung minsan ay namamangha sa kanilang kagandahan at parang mga totoong painting, na may sariling orihinal na semantic na nilalaman.

Paano matutong gumuhit ng graffiti

Kung gusto mong simulan ang paglikha ng iyong sariling graffiti, kailangan mong magsanay ng marami. At bago ka lumabas na may pintura sa paghahanap ng isang maginhawa, hindi nabahiran na dingding, ang iyong canvas ay magiging plain paper, at ikaw ay gumuhit gamit ang mga lapis.

Mga sketch sa papel

Ang anumang pagguhit ay nagsisimula sa isang sketch. Una sa lahat, dapat kang magpasya sa estilo kung saan mo gustong isagawa ang iyong pagguhit sa hinaharap. Pagkatapos ay pumili ng isang salita. Isulat ito sa isang piraso ng papel, na pinaghiwalay ang mga titik.

Pagkatapos nito, gumamit ng mga stroke upang hubugin ang mga titik alinsunod sa napiling istilo.


Huwag kalimutan ang tungkol sa liwanag at lakas ng tunog: sa ilang mga lugar ang mga titik ay magiging mas payat upang lumikha ng isang epekto ng anino, at sa iba pa sila ay magiging mas matambok.


Ngayon ay maaari mong dahan-dahang magdagdag ng mga elemento na interesado ka, magdagdag ng lakas ng tunog at kadiliman sa mga titik.


Kapag handa na ang hugis, punan ito ng kulay. Gumamit ng ilang mga kulay, pintura gamit ang mga felt-tip pen o mga pintura - ang graffiti na ito ay magiging mas maliwanag at mas nagpapahayag.


Inaanyayahan ka naming manood ng isang video ng pagsasanay na may simpleng graffiti para sa mga nagsisimula:

Tandaan: ang proseso ng pag-sketch gamit ang lapis sa papel ay nagsasanay sa iyong mga kasanayan sa pagguhit ng graffiti sa isang partikular na istilo at pamamaraan, ngunit hindi nagsasanay ng kakayahang gumuhit sa mga ibabaw ng kalye gamit ang spray paint.

Pagkatapos ng sapat na pagsasanay sa papel, dapat mong simulan ang pag-iisip tungkol sa pagguhit ng graffiti sa mga dingding.

Kung hindi ka pa nakakahawak ng lata sa iyong mga kamay noon, kakailanganin mong maunawaan kung anong uri ng tool ito at kung ano ang prinsipyo ng pagpapatakbo nito. Magsanay sa pag-spray sa isang hiwalay na ibabaw, subukan ang pagpapatakbo ng lata, ang lakas at kapal ng paint jet.

Pumili ng mas simpleng pader, flat, primed, at higit sa lahat, gawa sa porous concrete. Kailangan mong magtrabaho sa pagguhit sa isang mainit, tuyo na araw.

Bilang karagdagan sa mga lata ng pintura at iyong sketch, huwag kalimutan na ang naaangkop na kagamitan ay kinakailangan: makapal na damit, isang respirator, guwantes. Kakailanganin mo rin ang mga takip - mga espesyal na takip para sa pag-spray, binago nang direkta sa lata. Dumating sila sa iba't ibang uri, para sa pagguhit ng manipis at makapal na mga linya, tuldok at mga balangkas.

Ang sketch ay dapat gawin sa kulay ng iyong pangunahing background upang palagi mong maitama ang isang pagkakamali. Pagkatapos lamang magdagdag ng isang balangkas at bumuo ng dami ng pagguhit.

Ang mga nagsisimulang manunulat ay maaaring gumamit ng mga auxiliary stencil na may buong mga inskripsiyon, titik o indibidwal na elemento.

Matutong mag-layer: ang graffiti na ito ay magpapanatili ng liwanag ng kulay, ngunit ang mga layer ay dapat na manipis, kung hindi, sila ay magtatagal upang matuyo. Huwag subukang punan ang mga titik sa isang galaw, gumuhit ng linya sa linya.

Upang maunawaan kung paano gumuhit ng graffiti sa istilong Throw-up, maaari mong panoorin ang sumusunod na video:

Tandaan na wala kaming opisyal na inaprubahang mga lugar para sa street art, kaya malamang na ituring na isang gawa ng paninira ang iyong nilikha, at ikaw ay maituturing na trespasser.

Ngunit kung ikaw ay isang bihasang artista at naghanda ng isang disenteng sketch, maaari mong subukan ang iyong kapalaran at manalo ng karapatang magdisenyo ng isang gusali ng tirahan, isang tindahan, o isang kindergarten. Minsan ay ginaganap din ang mga pagdiriwang ng sining, kung saan ang mga may karanasang manunulat ay nagpapakita ng kanilang mga kasanayan sa mga espesyal na itinalagang lugar.

Ngayon, ang graffiti ay itinuturing na isang anyo ng street art at isa sa pinakasikat na anyo ng artistikong pagpapahayag sa buong mundo.

Mayroong iba't ibang mga estilo at uri ng graffiti. Naitatag na ng Graffiti ang sarili bilang isang malayang genre ng kontemporaryong sining at bilang bahagi ng kultura at pamumuhay sa lunsod. Sa maraming bansa at lungsod, ang mga manunulat ay gumagawa ng mga tunay na obra maestra sa mga lansangan ng lungsod.

Ang graffiti ay kadalasang ginagamit upang ihatid ang mga mensaheng pampulitika at panlipunan. Gayunpaman, dapat mong malaman na sa karamihan ng mga bansa sa mundo, ang paglalapat ng graffiti sa ari-arian ng isang tao nang walang pahintulot ng may-ari ng ari-arian na iyon ay itinuturing na paninira at pinarurusahan ng batas.
Ang kasaysayan ng graffiti ay bumalik sa mahabang paraan. Ngunit una sa lahat.

Pinagmulan ng termino

(mula sa Italian graffiti, plural graffiti) - mga imahe, guhit o inskripsiyon na scratched o iginuhit gamit ang pintura (tinta) sa mga dingding at iba pang mga ibabaw. Graffiare (Italyano) – “to scratch.”
At sa kasalukuyan ang pinakasikat pag-spray ng sining, pagguhit ng graffiti gamit ang spray paint. Noong sinaunang panahon, ang graffiti ay inilapat sa mga dingding gamit ang isang matulis na bagay, chalk o karbon.

Kasaysayan ng graffiti

Alam ng lahat na ang mga inskripsiyon sa dingding ay umiral sa mga bansa ng Sinaunang Silangan, sa Greece, sa Roma.
Ang pinakaunang graffiti ay nagsimula noong ika-30 milenyo BC. Ito ay mga prehistoric cave painting at pictograph na ipininta sa mga dingding. Ang mga guhit ay ginawa sa ritwal at mga sagradong lugar sa loob ng mga kuweba. Kadalasan ay naglalarawan sila ng mga hayop o mga eksena sa pangangaso. Ang wikang Safan, na umiral mula noong ika-1 siglo. BC. hanggang ika-4 na siglo n. e., nakaligtas lamang sa anyo ng graffiti - mga inskripsiyon na scratched sa mga bato sa timog Syria, silangang Jordan at hilagang Saudi Arabia.

Graffiti sa sinaunang Pompeii: karikatura ng isang opisyal
Ang sinaunang graffiti ay napanatili din sa sinaunang Griyego na lungsod ng Ephesus (ang teritoryo ng modernong Turkey). May Viking graffiti.

Ano ang isinulat ng mga sinaunang tao? Tungkol sa parehong mga bagay na isinulat nila ngayon: tungkol sa pag-ibig, tungkol sa pulitika at tungkol sa iba pang mahahalagang bagay. Isinulat nila ang parehong paraan: may mga pagkakamali sa gramatika at spelling. May mga inskripsiyon tulad ng "Narito si Vasya." Walang bago sa ilalim ng araw!
Ano ang sitwasyon sa graffiti sa Rus'? Kahanga-hanga! Sa Novgorod mayroong 10 graffiti ng ika-11 siglo, at sa Kyiv (Ancient Rus') mayroong mga 300 graffiti ng ika-11-15 na siglo. ay matatagpuan sa Cathedral ng St. Sofia. Pinag-uusapan nila ang mga kaganapang pampulitika noong panahong iyon.
Sa modernong anyo nito, lumitaw ang graffiti sa simula ng ika-20 siglo. - sa New York subway, at pagkatapos ay sa mga sasakyang pangkargamento at sa mga sipi sa ilalim ng lupa. Simula noon, ang graffiti ay naging bahagi ng pop culture at naging nauugnay sa hip-hop, hardcore, beatdown at breakdancing na musika. Para sa marami, ang graffiti ay isang paraan ng pamumuhay, nakatago sa publiko at hindi maintindihan ng iba. Gumamit ang mga aktibistang pulitikal ng graffiti upang maikalat ang kanilang mga ideya.
Sa pamamagitan ng 1970s, ang katanyagan ng graffiti ay lumago nang husto, at ang mga bagong istilo ay nagsimulang makilala. Ang unang manunulat na nakakuha ng katanyagan ay si TAKI 183, isang tinedyer mula sa kapitbahayan ng Washington Heights sa Manhattan. Ang tag niya TAKI 183 binubuo ng kanyang pangalan na Demetrius (o Demetraki, Taki) at ang bilang ng kalye kung saan siya nakatira - 183. Si Taki ay nagtrabaho bilang isang courier, at saan man siya pumunta sa subway, iniwan niya ang kanyang mga tag sa lahat ng dako. Nakakuha siya ng maraming tagasunod.
Unti-unti, nagsimulang maging mas kumplikado ang istilo ng pag-tag, nagsimulang lumitaw ang mga bagong istilo ng graffiti, at ang kilusan mismo ay nakakuha ng isang mapagkumpitensyang kalikasan.

Mas kumplikadong tag
Kaugnay nito, nagsimulang labanan ng mga awtoridad ng lungsod ang mga graffiti artist. Pagkatapos ng lahat, hindi lahat ng trabaho ay sapat na kasanayan, at ang graffiti ay nagsimulang makilala sa pagtatapon ng mga kalye ng lungsod - ang mga scribble sa mga dingding ay tinutumbasan ng mga basura, mga landfill at pagkawasak. Malaking halaga ng pera ang ginugol sa paglaban sa graffiti. Ngunit sa parehong oras, kung minsan ang mga manunulat ay lumikha ng tulad kumplikado at magandang graffiti sa mga facade ng tindahan na ang mga may-ari ng tindahan ay hindi nangahas na ipinta sa kanila. Sa ilang mga bansa, ang mga espesyal na lugar ay inilaan para sa mga manunulat sa mga lansangan, sa mga sipi sa ilalim ng lupa, atbp., kung saan malaya nilang maipahayag ang kanilang sarili.

“Legal na graffiti” sa Stroud (England)
Ang tanong kung ang graffiti ay isang anyo ng sining ay nagsimulang seryosong talakayin. Samantala, nagsimulang sakupin ng graffiti ang mas maraming espasyo: nagsimula itong gamitin sa advertising sa computer, sa mga video game, sa disenyo ng mga skateboard, damit at sapatos.
Ang graffiti ay naging laganap sa buong mundo. Ngayon, ang Sao Paulo (Brazil) ay itinuturing na kabisera ng graffiti at isang lugar ng inspirasyon para sa mga manunulat mula sa buong mundo.

Graffiti sa Olinda (Brazil)

Paano ang tungkol sa Russia?

Ang napakalaking paggalaw ng modernong graffiti sa Russia ay nagsimula noong 1980s. Noong 2006, isang internasyonal na pagdiriwang ng graffiti ay ginanap sa St. Petersburg. At sa malalaking lungsod ng Russia, ang taunang graffiti festival ay ginaganap. Pag-usapan natin ang isa sa kanila.

Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)– taunang pagdiriwang ng kabataan ng kulturang lansangan. Ang pagdiriwang ay unang ginanap noong 2001 at kasama ang mga pangunahing lugar ng kultura ng kalye: matinding palakasan, graffiti, breakdancing, beatboxing, freestyle. Layunin nito: bigyan ng pagkakataon ang mga modernong kabataan na ipahayag ang kanilang sarili at ang kanilang talento, pati na rin magbigay ng pagkakataong subukan ang kanilang mga kamay sa propesyonal na kagamitan para sa matinding palakasan. Ang pagdiriwang ay ginanap sa pinakamalaking lungsod ng Russia: Moscow, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Rostov-on-Don, Volgograd, Samara, Kazan, Yekaterinburg, Novosibirsk, Krasnoyarsk, pati na rin sa Kazakhstan - Almaty.

site ng BombART
Noong unang bahagi ng 1980s. ipinanganak din ang stencil graffiti. Ito ay nilikha sa pamamagitan ng pagputol ng mga hugis mula sa isang matigas, siksik na materyal. Ang natapos na stencil ay inilalapat sa canvas at ang aerosol na pintura ay sinasabog sa ibabaw nito ng mabilis, magaan at tumpak na paggalaw. Ang pamamaraan na ito ay naging popular dahil sa mabilis na pagpapatupad nito.
Ang pinakamahalagang tool sa graffiti ay spray paint sa mga lata. Gumamit ng mga paint roller at stencil, brush, marker, wax rod, krayola, atbp.

Graffiti sa modernong mundo

Karamihan sa mga graffiti ay ginagawa sa mga lansangan (mga pader ng gusali, mga daanan sa ilalim ng lupa, mga garahe, mga payphone booth, nakaparadang mga sasakyan, aspalto sa mga patyo, atbp.); sa transportasyon; sa mga pasukan at hagdanan (kabilang ang mga pintuan ng apartment, mga mailbox, atbp.); sa loob ng mga institusyon.
Napakabagal, ngunit ang graffiti ay nagsisimula nang makuha ang katayuan ng isang socially neutral na kababalaghan at nakikita bilang isang mahalagang elemento ng isang modernong metropolis, isang mass cultural phenomenon. Nawawala ang kahulugan ng protesta. Ang wika ng graffiti ay nagiging isang unibersal na code ng komunikasyon sa lunsod.

Mga uri at istilo ng graffiti

Pag-tag ay isang mabilis na aplikasyon ng lagda ng may-akda sa isang ibabaw. Ang isang hiwalay na lagda ay tinatawag na "tag" (mula sa English na tag - mark). Ang mga Tegger ay hindi masyadong interesado sa kahulugan at aesthetics ng kanilang mga nilikha ang pangunahing bagay ay mag-iwan ng maraming "autograph" hangga't maaari. Kadalasan ang mga tag ay hindi maintindihan ng mga taong hindi alam ang mga detalye.
Mga tag na pinahahalagahan ng mga manunulat na inilagay sa mahirap maabot ngunit nakikitang mga lugar. Ang command tag ay tinatawag na "single".
Karaniwang inilalapat ang letra gamit ang spray paint o makapal na marker. Ang mga may karanasang manunulat ay maaaring magsulat ng tag sa loob ng 2-3 segundo.

Ligaw(Ingles: Wildstyle - wild style). Ang mga pangunahing tampok ng estilo na ito ay masalimuot na mga tangles ng mga titik, matalim na sulok, mga fragment at mga arrow. Ang pangalan ng estilo ay ibinigay ng karakter ng pagguhit: ligaw, hindi maintindihan, dahil madalas na ang mga titik ay magkakaugnay at maraming mga extraneous na elemento ang ipinakilala na ang pagiging madaling mabasa ay nagiging zero. Mula sa ligaw mayroong isang 3D Wildstyle (volume ay idinagdag sa regular na ligaw).

Ligaw na istilo
Blockbuster(eng. Blockbuster). Mga malalaking letra lamang na walang interlacing o graphic na umuunlad. Karaniwang mono- o dalawang-kulay. Ang mga roller ay kadalasang ginagamit upang ipinta ang mga ito, dahil ang napakalaking ibabaw ay kailangang takpan sa maikling panahon.

Blockbuster
Bubble(Ingles: bubble letters - inflated letters). Ang lahat ng mga titik ay bilugan, nagiging katulad sa isa't isa at lumilitaw na parang napalaki, tulad ng mga bula.

Ang graffiti ay malawak na ngayong kinikilala bilang bahagi ng kultura ng kabataan, ngunit noong dekada 70, noong nagsisimula pa lamang ang mga eksperimento sa New York, lahat ay nanonood ng araw-araw na pag-tattoo ng lungsod at hindi maisip kung saan ito maaaring humantong. Nakita lamang ito ng ilan bilang paninira at pagkasira ng lungsod. Ngunit para sa mga manunulat na nagbuwis ng kanilang buhay, naaresto, at sa mga kabataan, mga direktor, at sa huli ang mga tagapangasiwa na humahanga dito, ang graffiti ay isang anyo ng sining. Nakuha lang ng mga gallery at museo ang view na ito noong unang bahagi ng 80s, nang ang graffiti ay naging bahagi ng artistikong boom era.

Noong kalagitnaan ng 1970s, maraming mga subway na kotse ang natakpan ng mga top-to-bottom na disenyo (tinatawag ding "mga obra maestra"), na ginagawang imposibleng makita kung ano ang nangyayari sa labas mula sa loob ng subway na kotse. Para sa mga manunulat, ito ay isang ginintuang panahon, noon na ang pinaka maliksi at masagana ay maaaring maging "mga hari" sa pamamagitan ng pagdaan sa "all-city" (ang buong lungsod - tala ng may-akda.), pagsusulat ng kanilang pangalan sa lahat ng limang borough ng New York. Idineklara ni Mayor Lindsay ang unang digmaan sa graffiti noong 1972, isang mabagal na pagsisimula na dahan-dahang natapos noong Mayo 1989 nang tuluyang tinanggal sa serbisyo ang huling graffiti na tren.

Ngayon, ang mga graffiti ay pinupunasan ng solvent mula sa mga bintana ng mga subway na sasakyan, ngunit ito ay buhay pa rin at maayos sa labas ng lungsod. At higit sa lahat salamat sa Internet, na puno ng mga graffiti site, ito ay naging isang pandaigdigang kababalaghan.

Ang Simula (1969)

Ivor L. Miller, may-akda ng Aerosol Kingdom: Subway Painters ng New York City: Ang mga tao ay nagsusulat ng mga simbolo sa mga dingding mula pa noong una. Ngunit pinakaligtas na ituro ang mga pinagmulan nito sa New York City noong huling bahagi ng '60s, nang ang nakababatang henerasyon ay nagbigay ng masining na tugon sa mga pampublikong protesta ng Black Power at mga kilusang karapatang sibil. Walang alinlangan, may bagong lumitaw sa pagpapakilala ng mga lata ng pintura, ang impluwensya ng mga psychedelic poster at ang pagdating ng color television. Ang Manhattanville Projects, na nasa hilaga ng 125th Street sa West Harlem, ay tahanan ng isang napakahalagang manunulat na pinangalanang TOPCAT 126.

Sharp: Ang TOPCAT 126 ay nagmula sa Philadelphia noong huling bahagi ng 60s, posibleng 1968. Nagsimula siyang mag-tag sa mga kalye, pagkatapos ay nakipag-ugnay sa Julio 204 at TAKI 183 at magkasama silang nagsindi ng apoy

.C.A.T. 87: Noong huling bahagi ng 60s, nakakita ako ng maliliit na letra na may pangalang TAKI 183, JOE 182 at Julio 204. Isang araw, naglalaro ako sa 182nd street at lumabas ang JOE 182. Isa siya sa pinakamainit na manunulat noon. Sinabi niya, "Tingnan kung ano ang isinusulat nila sa mga pahayagan!" May isang cartoon ng isang lalaki na nahuling nagpinta sa dingding at nagsasabing, "JOE 182 ka ba?" At sinagot siya ng manunulat, "Hindi, ako ang kanyang multo." Dahil walang makakahuli sa kanya. Siya ay isang napaka misteryosong tao.

MICO: Nagsimula kami sa iba't ibang lugar, ngunit lahat kami ay may isang bagay na karaniwan: lahat kami ay gustong sumikat. Nagsimula akong magpinta sa East Flatbush noong 1970. Pagkatapos ay dahan-dahan kong nakilala ang mga tao mula sa lahat ng apat na distrito. Ang lahat ay pumunta sa bench ng mga manunulat sa 149th Street at sa Grand Concourse sa Bronx. At may isa pang bangko para sa mga manunulat ng Brooklyn sa Atlantic Avenue. Sa Washington Heights, ito ay mga bangko sa 188th Street at Audubon Avenue. Lumabas lang kami para maglakad-lakad, tumingin sa aming trabaho, at kahit sino ay maaaring lumapit at kumuha ng aming autograph. C.A.T. 87 ay mula sa Washington Heights. Ang TRACY 168 ay mula sa unang henerasyon. Karaniwang naninirahan ang COCO 144 sa 144th Street at Broadway, kaya ang numerong 144.

LEE: Nakilala ko ang maraming tao na nakaupo sa isang bangko sa 149th Street. Sa oras na iyon ay napakadali, lahat ay dumating at nagkuwento.

Lumaki ako sa Bronx. Nagdala kami ng aking kaibigang si FJC4 ng mga legal na dokumento sa paligid ng Queens - ang kanyang ama ay isang abogado at sa mga paglalakad na ito ay naglabas kami ng mga marker. Hindi namin inakala na makikita namin muli ang aming tag, ngunit sa pagbabalik ay nasalubong namin ang parehong tren at may naglagay na ng bagong pirma sa tabi ng aming tag. Ito ay tulad ng komunikasyon. Sa oras na iyon, ang New York ay nahulog sa kadiliman. Mayroon kaming matipunong mga beterano na bumalik mula sa Vietnam, nagkaroon kami ng mga protesta sa digmaan at mayroon kaming mga gang sa kalye.

C.A.T. 87: Kasama ako sa gang ng Savage Nomads. Mayroon kaming mga Banal sa 137th at Broadway, at ang Young Galaxies ay nakabatay sa 170th. Ngunit ako ay isang C.A.T. 87 at ang mga lalaki mula sa ibang mga lugar ay nakita ang aking pangalan at sa halip na subukang talunin ako ay humingi sila ng mga autograph.

Jeff Chang, may-akda ng Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation: Maraming mga gang ang may mga manunulat ng graffiti, lalo na ang pinakamalaking mga gang tulad ng Black Spades, Savage Skulls at Ghetto Brothers. Minarkahan nila ang teritoryo at pininturahan ang mga vest ng mga kalahok. Kasabay nito, may mga graffiti team na lumipat nang hiwalay sa mga gang at maaaring tumawid sa kanilang mga hangganan ng teritoryo. Sa huli, nalampasan ng mga gang ang kanilang pagiging kapaki-pakinabang at ang mga manunulat ng graffiti ay maaaring ituring na mga harbinger ng isang bagong panahon.

MICO: Hindi namin ito tinawag na graffiti noong unang bahagi ng seventies. Ang sabi lang namin, “Magpintura tayo mamayang gabi.” Ang Graffiti ay isang term na likha ng New York Times at sinisiraan nito ang sining dahil ito ay isang kulay na naimbento ng kabataan. Kung ito ay naimbento ng mga anak ng mayayaman at makapangyarihang mga magulang, ito ay binansagan nilang avant-garde Pop Art.

Hugo Martinez, tagapagtatag ng United Graffiti Artists: Noong 1971, nang pininturahan ng CAY 161 at JUNIOR 161 ang pader sa istasyon ng 116th Street mula sa itaas hanggang sa ibaba. Ang sandaling ito ay makabuluhan. At isinulat ito ni Norman Mailer sa aklat na "The Faith of Graffiti" - ito ang unang libro na nakatuon sa graffiti. Sa paligid ng 1971, pininturahan din ng CAY 161 ang pakpak ng anghel sa Bethesda Fountain sa Central Park. Pinag-uusapan ito ng lahat. Ito ang sandali kung kailan kinuha ng mga Puerto Rican ang Bethesda fountain.

Kailangan mo ang pinakamalaki at pinaka-mapanganib na lugar para makilala ang iyong drawing bilang ang pinaka. Isinulat ko ang aking pangalan sa puting pintura sa pakpak ng anghel sa fountain ng Bethesda at maraming tao ang nagsabi, "Wow, paano siya nakaakyat doon at ginawa iyon?" Hinila ko ang aking sarili sa isang pakpak at umakyat.

Richard Goldstein, may-akda ng artikulong "The Graffiti 'Hit' Parade": Nagustuhan ko ang ideya na ang graffiti ay ang pagkasira ng mga ibabaw at ginawa ko itong muli sa ibang anyo. Ito ay isang napaka-creative na diskarte, kung paano ito nagdudulot ng bagong hitsura sa mga lumang espasyo, mga abandonadong gusali, sira-sira na mga daanan sa ilalim ng lupa at ginagawa itong mga tunay na sentro ng enerhiya. Natagpuan ko si Hugo Martinez, na isang estudyante noong panahong iyon, at ipinakilala niya ako sa isang pares ng mga bata sa paksa. Lahat sila ay mula sa Washington Heights. At sinimulan kong tingnan ang sosyal na aspeto ng lahat ng ito. Nagbigay-daan ito sa mga tao na magkaisa at lumikha ng mga koponan. At ang lahat ng ito ay may sariling jargon, mayroong isang mapagkumpitensyang espiritu sa pagitan ng mga rehiyon.

Digmaan ng mga Estilo (1971)

Jeff Chang: Ang iyong pangalan ay iyong tatak, at ang pagsulat ng iyong pangalan ay parang pag-imprenta ng pera. Ang kalidad (estilo ng aesthetic) at dami (ang bilang ng mga tren at pader na ginawa mo) ang mga pangunahing paraan kung paano lumaki ang market share ng isang brand. Kung ikaw ang pinakamalaking pangalan sa linya o sa lugar, kung gayon ikaw ang hari. Matapos iulat ng New York Times ang Taki 183, nagkaroon ng mas maraming kompetisyon, na nag-udyok ng mas mabilis na pagbabago sa istilo.

LEE: Ito ay isang salamin ng mahusay na bahagi ng kapitalismo, kung saan gusto ng lahat ang pinakamalaking portfolio ng mga stock o mga bono, o ang pinakamabilis o pinakamahal na kotse.

MICO: Noong 1971, nagpalipas ako ng isang gabi sa Sheepshead Bay, ang tunel kung saan humihinto ang mga tren kapag rush hour. At nakita namin ang mga pangalang PAN 144, COCO 144, at ACE 137 sa ilang tren. Sariwa pa ang pintura. Binuksan nito ang aming mga mata kung paano magagawa ang buong lungsod.

: Nakatira ako malapit sa IRT, at mayroong septic tank sa pagitan ng ika-137 at ika-145 na kalye, sa pagitan ng mga hintuan. Pumuslit kami doon tuwing Sabado at Linggo ng umaga at sinisira ang mga tren sa loob at labas. Pagkatapos ay tinawag namin ang aking istilo na isang hit (mula sa English - hit): isang lagda lamang sa isang linya.

MICO: Ang “Hitting” (mula sa English - hitting) ay isang paraan lamang para bumangon at lumiwanag. Ang dami mong hit, mas sumikat ka. Ang "Murder" (mula sa English - killing) o "bombing" (mula sa English - bombing) ay medyo iba-iba. Nangangahulugan ito ng dekorasyon sa mga dingding ng lugar - na may daan-daang hit mula sa MICO, MICO, MICO at pagpatay sa isang subway na kotse. O maaari kang gumawa ng isang ganap na piraso (mula sa Ingles - obra maestra), isang talagang malaking piraso na iyong binalak simula sa sketch.

Ako ang unang gumamit ng stencil. Ito ay isang COCO 144 stencil na may korona sa itaas. Sinubukan kong bumuo ng bilis at iginuhit ko ang aking pangalan sa ganitong paraan nang mas mabilis.

MICO: Ang mga titik ay naging mas sopistikado, mas malaki at mas mahaba. Sinubukan ng bawat isa na daigin ang isa't isa. Ako ay nakikibahagi sa gawaing panlipunan at pampulitika at, sa kasamaang-palad, wala akong kompetisyon sa lugar na ito. Itinuturing kong ang pagbuo ng United Graffiti Artists ay isa sa pinakamahalagang sandali sa aking karera.

Hugo Martinez: Inisip ko ang United Graffiti Artists noong 1972 bilang isang kolektibo na maaaring magbigay ng alternatibo sa mundo ng sining. Nakita ko ito bilang simula ng pagpipinta ng Amerika, bukod sa iba pang mga bagay, bago pa man lumitaw ang lahat sa Europa. Ang mga batang ito ay puno ng mga ideya ng hippie tungkol sa pag-ibig, kapayapaan, kalayaan at demokratisasyon ng kultura, na muling tinukoy ang layunin ng sining. Kinakatawan nila ang tagumpay ng asin ng lupa laban sa pribadong pag-aari.

MICO: Ito ay isang unyon ng mga pinakamahusay na manunulat mula sa iba't ibang mga rehiyon. Maaari kang maging isang kalahok, kung ikaw ay sapat na mahusay, pagkatapos ay inanyayahan ka para sa isang pakikipanayam. Nagkaroon ako ng aking unang eksibisyon sa Soho, sa Razor gallery. Ang unang canvas na ibinenta ko sa isang kolektor sa halagang 400 Baku ay isang canvas na may larawan ng watawat ng Puerto Rican. Ito ay isang pagtatangka na magdala ng isang uri ng sining sa ilalim ng lupa sa mga gallery.

LEE: Karamihan sa mga manunulat ay mas nababahala sa pag-unlad ng mga elemento, hindi nila naisip ang tungkol sa pagsasama-sama sa mga dingding ng gallery. Ang mga kabataan ay interesado sa paglikha ng isang tatak, sa literal, sa kanilang sariling teritoryo. Nagmukhang kabayanihan ang posisyong ito.

Yan lamang para sa araw na ito,
Asahan ang pagpapatuloy ng kwentong ito sa lalong madaling panahon...